Dibuja atuendos estampados: ilustra personajes estilizados en Procreate

1. Avance de la clase: Hola y bienvenidos a una nueva clase. Dibujar personajes es muy divertido. Combinar dibujar a la gente con un atuendo lindo y patrones coloridos es aún mejor. Hola, soy Eva, y soy ilustradora de tiempo completo radicada en Europa Central. Te guiaré a través de cada paso del proceso. Incluso si no tienes ninguna experiencia con Procreate o dibujo, trata de divertirte durante el proceso para que puedas terminar con esta encantadora ilustración colorida con diseño floral. Durante esta clase, comenzaremos con la construcción del personaje usando formas y proporciones estilizadas. Después redefiniremos el dibujo, diseñando el atuendo. Después diseñaremos un patrón colorido lleno de florales. Después, agregaremos colores básicos al personaje. Entonces también diseñaremos un rostro con proporciones de los rasgos faciales en mente. Entonces lo pondremos todo junto con nuestro genial estampado floral en una ilustración final. Espero que cuando veas esta clase, te sientas súper feliz por lo que creaste y te sentirás como, oh, no puedo esperar para compartir mi ilustración de personaje con otros. Cuando lo estés compartiendo en Instagram, por favor asegúrate de etiquetarme en la imagen, no solo en la descripción porque de esa manera puedo ver tu ilustración y tal vez veas en uno de los siguientes videos. Al igual que estas increíbles ilustraciones hechas por maravillosas personas creativas que ven mis clases. Si aún no lo sabes, puedes encontrar aún más tutoriales y clases de dibujo. Son Procreate y otros tutoriales. Ahí tengo más de 30 clases. Hay una variedad desde nivel principiante hasta niveles más avanzados. También puedes encontrar diferentes temas. Sin más preámbulos, empecemos y nos vemos en la clase. 2. 1. lona y configuración: El tamaño del lienzo es de 3,000 por 3,000 píxeles y el perfil de color es sRGB. Vincularé la paleta de colores en la descripción, si quieres usar la misma paleta de colores que estoy usando durante esta clase. Pasaremos un rato juntos. Si quieres traer un poco de agua, hacer un poco de té, tal vez una bebida diferente o preparar un refrigerio. Normalmente tengo un café o agua cerca. Me parece importante mantenerme hidratado así que al menos consiga un poco de agua. Cuando estés listo, comencemos. 3. 2. bosquejar el carácter: Como puedes ver para esta clase, tendremos dos lienzos preparados, uno para el patrón que aplicaremos en el atuendo del personaje y otro para el propio personaje. Primero abramos el lienzo de personajes. Aquí tenemos lienzo vacío [Risas] como puedes ver. Si vas aquí al menú Capas, puedes ver que tenemos una capa predefinida como cuando abres un nuevo lienzo, hay una capa. Ahora, he creado este divertido pack de pinceles para ti el cual puedes descargar gratis y esta manera estaremos usando los mismos pinceles. Adelante y descarga estos pinceles o puedes usar cualquiera de los otros pinceles que prefieras que ya tengas. Primero, iré por este lápiz, pincel redondo opaco que tiene algo de textura a él, pero también tiene bastante buena opacidad para que podamos ver nuestros bocetos. Genial. Para la primera parte del boceto, iré a esta paleta de colores, que también creé para ti, que puedes descargar para esta clase. Para esta primera parte, seleccionaré el amarillo para que podamos ver lo que estamos dibujando bastante visiblemente y primero, crearemos línea de acción para nuestro personaje. Para ello, asegurémonos de que estamos en la capa correcta. Tengo el pincel correcto que quiero usar para esta parte. en plena opacidad y tal vez lo pondré en 76 por ciento. No tiene que ser preciso, sino algo alrededor de ese valor. Quiero que el personaje esté de pie. Será una vista frontal. Pero quiero que la pose sea un poco más accionable y activa. Voy a crear una línea que tal vez sea algo así. Puedo volver a intentarlo, con el doble toque, siempre puedes volver como ya sabrás eso. Vamos a intentarlo de nuevo. A lo mejor un poco más curvo en la parte inferior. Creo que esto funciona. Es un poco más recto. Nuestro personaje no va a caer a un lado, pero la acción sigue ahí. Perfecto. Ahora ve al panel de capas. Pero da click en estos dos íconos obviamente. Ahora en la capa, haga clic en la N y podemos reducir la opacidad deslizando el deslizador hacia la izquierda. A lo mejor el 43 por ciento debería ser bueno porque queremos bosquejar en una nueva capa que no queremos que esta parte o esta línea obstruya nuestra visión de nuestro boceto, pero aún así queremos verlo. A lo mejor puedo reducirlo aún más, 30 por ciento creo que parece acertado. Ahora haga clic en la capa para cerrar el panel. Ahora da click en el signo más para crear una nueva capa y estaremos bosquejando el carácter en esta capa. Ahora, ve a la paleta de colores. Voy a tomar este azul claro que está aquí en la segunda fila derecha. También puedes tomar el más oscuro, si prefieres bocetos más oscuros, más visibles. Pero creo que estos azules claros pueden funcionar muy bien cuando tenemos este fondo claro, así que no es demasiado duro, pero esto es solo mi preferencia y puedes elegir el color que quieras. Me aseguraré de que todavía estoy en el pincel con el que estábamos dibujando esa línea con la que es este pincel de lápiz. Perfecto, y estamos en la capa correcta. Ahora, voy a empezar con la cabeza. Yo colocaré la cabeza no en la parte superior de la curva, sino quizá en algún lugar por aquí. Dibujemos un círculo solo para la colocación. Perfecto. Quiero que el personaje tenga un pie aquí y un pie aquí, así será de pie en vista frontal. Pero debido a que vamos a poner esta una pierna más a un lado, la pose será un poco más accionable y básicamente más activa como hablamos en la otra clase, la dinámica plantea la clase gente. Allí se puede ver toda la otra variedad de poses diferentes. Pero para éste, establezcamos dónde pondremos los hombros y las caderas. Para hacer también la pose un poco más activa, inclinaré los hombros. Déjame hacer esto así para que pueda dibujar más fácilmente, y luego las caderas irán por el otro lado. Perfecto. Estamos creando esta pose más activa al inclinar las caderas. Ahora, me gusta hacer torso más pequeño, así que voy a crear esta forma semiovalada, un poco más pequeña. Entonces voy a unir la columna vertebral. Perfecto. Ahora voy a agregar piernas. Uno va a ser recto. Oh, bueno, vamos a agregar los porros antes para que sepas lo que estoy pensando. Las caderas estarán en algún lugar por aquí, hombros aquí, perfectas. Ahora puedo agregar eso a las piernas. Una pierna estará recta aquí. Aquí va a estar el pie. A mitad de camino voy a agregar la rodilla y ahora puedo agregar la otra pierna en algún lugar de aquí. Hay caderas un poco más anchas y el otro pie está aquí. Colocaré la rodilla aproximadamente la misma altura que en la otra pierna. Queremos tener el carácter bastante simétrico. Perfecto. Ahora, para entender mejor dónde están las caderas, puedo crear otro óvalo y ahora podemos agregar brazos. Voy a poner los brazos probablemente a los bolsillos para que no tengamos que dibujar las manos. Pero si quieres desafiarte a ti mismo, puedes, por supuesto dibujar las manos y todo. Pero para esta clase, solo mantendremos las manos ocultas para que sea más fácil para nosotros dibujar eso. Como puedes ver, también puedes agregar eso a las articulaciones un poco considerando la mitad de la línea. Por supuesto, habría escorzo en el mundo real. Pero aquí estamos tratando de que sea sencillo. Pero como pueden ver, agregué el conjunto tranquilo bajo, así que tal vez lo vuelva a dibujar un poco más arriba aquí. Tomemos la goma de borrar. Al sostener la goma de borrar, deberías poder tener el mismo cepillo. Se seleccionó el mismo pincel, eso es bueno. Estoy borrando con el mismo pincel que estamos dibujando. Esto es un poco mejor, perfecto. Tenemos la estructura básica para el personaje y también puedes agregar borde al cuello. Como pueden ver, la cabeza es un poquito tal vez demasiado a la izquierda porque queremos tenerla en medio de los hombros. Para solucionar esto, vaya a la herramienta de selección aquí en la parte superior izquierda, seleccione la herramienta de selección de mano libre y dibuje alrededor de la cabeza. Después vaya a la flecha, que es la herramienta de transformación. Asegúrese de tener seleccionada la transformación uniforme. Podemos mover la cabeza ligeramente hacia la izquierda, así que está en medio de los hombros. Perfecto. Ahora, obviamente necesitas arreglar el cuello para que quede unido a la columna vertebral y luego puedas dibujar el cuello. Se puede ver que funcionaría perfecto. Ahora tenemos la estructura básica. Vamos a crear otra capa. Ve al menú Capas. Da click en el signo más y redefiniremos nuestro boceto en esta capa. También podemos reducir la opacidad de estas capas básicas de boceto. Podemos ver mejor lo que estamos redefiniendo en la siguiente capa. Asegúrate de estar en la capa correcta ahora. Voy a tomar otro color y esta vez puedo bosquejar con este azul púrpura más oscuro, así que tenemos un color diferente. Esta técnica se usa en animación también cuando estás redefiniendo los bocetos que construyen tu dibujo o estás dibujando en el medio. De todas formas. Volvamos a nuestras capas. Estamos en la capa correcta. Perfecto. Ahora ya puedo empezar a dibujar el atuendo porque solo queremos tener un atuendo básico para esta clase. 4. 3. Reduzca el boceto: Para dibujar el atuendo, asegúrate de estar en una capa separada encima de la estructura básica y la capa de línea de acción. Ahora todavía estamos usando el juego de pinceles de lápiz porque todavía estamos dibujando y prefiero algo sencillo para dibujar. Perfecto. También puedes explorar mi juego de pinceles de boceto, donde tienes una variedad de lápices para elegir para dibujar y te puedo mostrar en alguna otra clase cómo utilizo diferentes tipos de pinceles de boceto para qué fines. Pero volvamos a este set de pinceles donde tenemos este lápiz que es redondo, y vamos a bosquejar el atuendo. Para este personaje, estaba pensando en crear un mono y puedes seguir adelante y encontrar la variedad de referencias en Pinterest o tus propias fotos, o básicamente donde quieras encontrar la referencia pero para esta, no quiero entrar demasiado en detalles de encontrar referencias, así que vamos a detalles de encontrar referencias, bosquejar como mono básico. Agregaré mangas, así agregaré mangas más cortas. Estoy dibujando estos medios círculos. A lo mejor vamos a acercarnos para que veas un poco mejor. Perfecto. Tenemos estos medios círculos para las mangas. Aquí arriba, seguiré la forma de los hombros terminando la línea en la parte superior del hombro. Acerquemos más para que sea más fácil. [Risas] Aquí podemos agregar el cuello. Obviamente no estamos dibujando solo el atuendo, sino también el resto del personaje. Aquí no tenemos un cuello tan largo y estoy siguiendo esta línea para los hombros, pero la estoy haciendo un poco más curvada para que podamos imaginar que básicamente hay algo de carne en el personaje. Aquí podemos agregar la cara. Aquí voy a cambiar la forma de la cabeza a más ovalada para que podamos tener algo de barbilla, y la parte inferior ahí por supuesto, diferentes formas para las caras, pero esta es sólo una forma de dibujar la cara. Entonces aquí, la línea del cuello, voy a hacer esta forma ovalada. Creo que se llama tanto escote o bien, no estoy seguro. De todas formas, esta forma, [RISA] y luego podemos seguir la forma de la columna vertebral dependiendo de la cintura del personaje, pero la cintura puede ser estrecha o ancha, pero no estamos dibujando diferentes formas corporales en este momento así que solo para simplificarlo, siguiendo la estructura, lo que hicimos, esta línea es un poco más recta y esta línea es un poco más curva siguiendo la columna vertebral aquí por un lado, pero no tener la cintura demasiado delgada. Aquí solo podemos agregar borde. Perfecto. Aquí podemos agregar un poco de pecho porque es femenino, pero no demasiado así que es como un poco de bulto. Puedes diseñarlo como quieras. Ahora, si bajamos las piernas, podemos crear estos pantalones blancos. Para ello, voy a añadir una cadera. Siguiendo la estructura como hicimos antes. Ahora tengo cadera, así que hay un poco de curva, y luego voy a crear una línea recta más o menos. Obviamente, como puedes ver, no es súper recto. En la mitad de la pelvis, estará la parte media del pantalón, como la entrepierna obviamente y en la parte inferior, voy a crear esta línea curva y agregaré un pie simple. No estamos diseñando tanto zapatos para este, y aquí, agreguemos otra pierna y asegurémonos de que sean aproximadamente del mismo ancho, por lo que se verá más natural. Puedo borrar estas líneas onduladas y asegurarme de que las piernas estén en el ancho similar. De nuevo aquí puedo agregar línea curva para los pantalones. Este pie, porque está girado de lado, necesita ser un poco más largo. Obviamente porque esta está en la vista frontal. Podemos hacer esto aún más estrecho. Creo que esto puede funcionar. Ahora, agreguemos armas. Siguiendo la estructura y básicamente lo que dibujamos antes, y pasando de más grueso a delgado. Los bolsillos probablemente estarán más al frente, así que no detrás del personaje poder agregar estas líneas para bolsillos, y los brazos irán a los bolsillos con las manos. Ahora puedo borrar esta línea. Hay muchas formas diferentes de cómo puedes bosquejar, pero esta es solo una de las formas, claro. Yo hice algún trazo ahí. Ahora podemos agregar algo de pelo y por supuesto puedes diseñar el cabello como quieras y te muestro diferentes formas dibujar el cabello en diferentes clases. Aquí puedo ir por tal vez un flequillo para el personaje. Agrega un poco de volumen encima de la cabeza y tal vez tenga como el pelo largo. A ver. A lo mejor pueda regresar y agregar un poco más de volumen a este lado izquierdo. Creo que esto es un poco mejor y borras esta parte que no quiero. A lo mejor esta entrepierna puede estar un poco más baja, así que vamos a ajustar eso. Pero aparte de eso, creo que estamos establecidos y ahora, vamos a crear nuestro patrón. 5. 4. Diseñar el patrón: Ahora podemos ir al otro lienzo para crear nuestro patrón. Tenemos más flexibilidad cuando queremos usarlo. Estamos en el nuevo Canvas y aquí obviamente no tenemos otras capas. Empecemos a crear y para este patrón quiero usar un pincel diferente. Ojalá creemos algo bastante divertido. De este pack de pinceles voy a tomar este pincel de flujo acuoso que tiene poco de textura pero es acuoso [RISA] obviamente como se puede ver por el nombre. Pero se parece un poco más a una acuarela. Por supuesto, puedes usar cualquier otro pincel que te guste para diseñar el patrón o tal vez tengas otro patrón que quieras usar o recrear. Pero para este quiero crear diseño floral o patrón usando este pincel. Tomemos este pincel y voy a dibujar variedad de flores en diferentes colores. Voy a hacer eso usando variedad de estos colores de la paleta y voy a crear más capas para estas flores. Entonces, si necesitamos, podemos moverlos por ahí. Primero, comencemos con flores rosadas. Tomaré este rosa que es el segundo en esta paleta de colores desde la izquierda. Asegúrate de que estamos en la carpeta de pinceles que queremos y usando el pincel que acabo de mencionar y si estamos en la capa correcta. Perfecto. Para ello voy crear pocas flores que son formas bastante simples. Ahora, como pueden ver, el pincel es bastante pequeño así que quiero hacerlo un poco más grande. Entonces voy a hacer el pincel tal vez nueve por ciento. Vamos a intentarlo. Creo que esto funciona. Como puedes ver, es un bonito cepillo acuoso. Volvamos y crearé pocas flores con pétalos simples usando este pincel. Cuando estoy mirando esta flor creo que es bastante enorme para el diseño que queremos crear así que déjame alejarme. Si quiero hacer más flores necesito hacer esto un poco más pequeño. Volvamos y ajustaré el pincel a tal vez cuatro por ciento. Creo que esto es mejor porque quiero crear tal vez seis flores en este color rosa. Vamos a crear estas flores y puedes usar este movimiento alrededor de la mano. También puedes variar la cantidad de pétalos. Creo que esto es lindo. Vamos a crear otro. Aquí puedes ponerte bastante creativo con la forma de las flores y simplemente jugar con ella y hacer tuyo el patrón y básicamente expresar tu artista interior hora de diseñar estas flores por supuesto. Por supuesto que lo estás haciendo también con el personaje pero aquí también puedes diferenciarte y simplemente jugar con la forma de los pétalos o puedes diseñar más patrones y elegir el que más te guste al final. Tienes tantas opciones que puedes conectarte y mirar algunos patrones en Pinterest o donde sea, solo asegúrate de no copiando solo un diseño cuando estés recreando algún patrón sino simplemente inspirarte en variedad de patrones. Ahora podemos agregar la parte media para la flor, ir a la paleta de colores y tomar el amarillo para la mitad de la flor y aquí podemos agregar este círculo medio para la flor. Se ven bastante bien. A mí me gusta. Son lindos. [Risas] Vamos a crear otra capa para más flores haciendo clic en el signo más como hicimos antes. Ahora, vuelve a la paleta de colores y selecciona el azul más oscuro que es el segundo desde la derecha en esta paleta de colores y también podemos agregar pocas flores en ese color. Es lindo, tal vez menos de ellos para que no tengamos que tener la misma cantidad de flores. Puedo crear también un poco de superposición en estas flores. Creo que puede ser agradable. Pero ahora mirándolo tal vez pueda agregar estas o mover estas flores más oscuras debajo de estas rosas. Así que ve al menú Capas y toma la capa, mantén pulsada y arrástrala debajo de la capa rosa. Creo que esto es lindo. Ahora ve a la paleta de colores, selecciona de nuevo el amarillo, y podemos agregar la parte media para las flores. Bonito. Vamos a agregar más flores y haciendo clic en esta capa con flores rosadas, ahora da clic de nuevo en el signo más para crear una nueva capa y podemos agregar algunas flores de color naranja. Tomaré este cuarto color en la paleta de colores. Esto es bonito, brillante, anaranjado, rojo y ahora puedo crear flores que son un poco más grandes. Como no estoy consiguiendo las cosas patrón perfecto, también puedo simplemente dibujar en los lados porque aquí no vamos a hacer un patrón repetido. Déjame empezar quizá por aquí. Voy a crear como pétalos más grandes. Tal vez pueda hacer el pincel más grande para este, flor más grande, pincel más grande. Quizá cinco. Los cinco deberían funcionar. Entonces para este voy a crear pétalos más angulados. A lo mejor pueda hacer la flor un poco más grande. Creo que esto es más agradable sólo por tener alguna variedad. El pétalo funciona aquí. Creo que las flores rosadas son más bonitas en la parte superior, así que déjame mover también esta más abajo de las flores rosadas. Ahora en la misma capa puedo agregar más pétalos en aproximadamente el mismo tamaño y puedo hacerlo también aquí solo para llenar el lienzo. Ahora volviendo a la paleta de colores y eligiendo de nuevo el amarillo, puedo agregar la parte media para esta flor. Bonito. Ahora agreguemos más color a este patrón. A lo mejor nos falta otro azul para que podamos crear otra capa. Vamos a crear otra capa por encima de estas flores de color azul oscuro haciendo clic en el signo más, yendo a la paleta de colores, y tomando este azul claro que está aquí en la esquina inferior derecha. Da click en el lienzo solo para cerrar la paleta de colores y ahora podemos crear más flores. Esta vez puedo crear tal vez diferente forma de la flor. A lo mejor algo así. Vamos a intentarlo de nuevo. [Risas] Creo que esto funciona bastante bien. Puedo recrear esta forma también aquí y las estoy redibujando para que tengan formas más orgánicas porque de lo contrario también puedes copiar esta forma. Pero en este caso quiero volver a dibujar las formas solo para tener esta agradable sensación orgánica. Podemos agregar tal vez algunos salgan aquí y de este lado también. Creo que estamos llegando con las flores. Ahora estoy pensando que esta flor de naranja es tal vez demasiado en el medio, así que tomando mucha atención en el espacio así que iré a la herramienta de selección, iré a la selección a mano alzada, seleccionaré la flor, y la moveré un poco hacia un lado. Salir de la selección. También puedo mover la flor rosa un poco más arriba. Herramienta de selección, herramienta de selección a mano alzada, dibuja alrededor de la flor y mueve la flor a algún lugar de aquí. Encantadora. Ahora agreguemos algunas flores rojas también. Para ello voy a crear otra capa. Quiero mantener las flores rosadas en la parte superior, hacer clic en el signo más y tomemos la flor roja. Quiero decir, color rojo. [Risas] El color rojo que es, seguimos usando el mismo pincel y ahora voy a dibujar más como flores redondas. Tienen estos pétalos redondeados alrededor de la parte media de la flor. Entonces otra vez, puedo dibujar más de ellos y puedes jugar con las formas de estas flores. Puedo agregar tal vez uno aquí, agregar uno aquí. Como pueden ver, estoy agregando más de estas flores rojas solo para llenar un poco más el Canvas y este pincel es bastante divertido de usar. [Risas] Como los otros pinceles pictográficos. Si te gustan los pinceles pictóricos, también puedes echar un vistazo a mi juego de brochas gouache, donde tenía tantos pinceles pictóricos. Este conjunto es tranquilo y divertido de usar también. En fin, volviendo a este, mantengámonos con el mismo pincel. Volveré a ir a la paleta de colores, seleccionando el amarillo como hicimos antes, y podemos agregar la parte media de la flor roja. Simplemente usando el movimiento circular girando el cepillo en el medio. Como pueden ver, como no usé el color en todas partes en el medio, está tomando un poco de la pintura en el costado, lo cual es bastante divertido, creo. ¿Los llenamos todos? Quizá aquí un poquito. Creo que esto es lindo. Ahora, agreguemos algo de vegetación. Para ello, vamos a crear otra capa. Pero esta vez iremos a la parte de atrás porque quiero tener las hojas y detrás de las flores. Al hacer clic en el signo más, necesito arrastrar y soltar esta capa debajo de todas las flores. Primero, comencemos con este verde más claro, que es el tercero en la primera fila desde la derecha, y solo voy a dibujar formas simples de hojas. Formas de hojas, me refiero a estas ovaladas con extremos más puntiagudos. Pero ahora tal vez por estas hojas, pueda hacer el pincel un poco más pequeño. Hagámoslo cuatro por ciento. Ahora puedo agregar hojas aleatorias alrededor de las flores. Tal vez dos hojas por flor, y tal vez algunas están flotando por aquí. De nuevo aquí solo puedes ser creativo y jugar con la colocación y tamaños de estas hojas. Simplemente puedes rellenar las áreas que sientes que puedes equilibrar si hay demasiado espacio en blanco o simplemente quieres agregar más color. Creo que este es un ejercicio tranquilo y divertido de hacer. mejor estos dos no me gustan ahí, quizá los agreguemos aquí. Creo que esto es mejor. Ahora puedo agregar tal vez uno aquí. A lo mejor esto es demasiado. Uno más pequeño, uno aquí. Básicamente rellena el espacio tanto como quieras. Estás equilibrando los colores con todas estas hojas y flores. A lo mejor te gusta más el rosa o el naranja, así que solo tendrías más flores anaranjadas o más hojas verdes. O tal vez estés usando una paleta de colores diferente, tal vez púrpura. Déjame saber cuales son tus colores favoritos [Risas] Tengo muchas ganas ver tus proyectos y básicamente ver lo que creas con estos patrones y los colores pueden ser los que te gusten o la cantidad de hojas que vas a crear, o hacer que algunas de estas flores sean más prominentes o más visibles. Creo que siempre es divertido ver cómo todos los demás ven el mundo y solo hacer los diseños también su propio poquito. Es súper agradable. Vamos a crear más hojas para que tengamos más variedad. Para ello, vamos al panel de capas y vamos a crear otra capa con el signo más como de costumbre, y arrastremos esta capa abajo. No quiere funcionar. [Risas] Simplemente haz clic y mantén presionado y vamos. Ahora, perfecto. Ahora puedes arrastrarlo debajo de la otra capa. Vamos a la paleta de colores. Ahora puedes tomar el verde más oscuro y podemos agregar un poco más de hojas en el color más oscuro. Puedes agregarlos aleatoriamente a ciertas áreas donde sientas que va a ser agradable. Quizá aquí. Déjame hacer el Canvas un poco más pequeño para que podamos llenar las formas más fácilmente. Veremos cómo va a funcionar todo en el personaje. Se puede arrastrar la pintura alrededor del Lienzo. A lo mejor hay demasiado verde aquí, así que voy a reducir la cantidad de verde. Agrega uno más aquí. Creo que ya casi terminamos. Creo que puedo agregar algo de amarillo a estas flores azules. Busquemos la capa correcta, que es esta. Toma el color amarillo y puedo dibujar el círculo como hicimos antes en estas flores azules también. Ahora mira tu patrón y mira si te gusta. Ahora, estoy pensando que esta flor puede ser aún un poco más pequeña, así que voy a encontrar la capa correcta, que es esta, tomar la herramienta de selección, dibujar alrededor de la flor. Ir a la flecha para la transformación. Asegúrate de que tengo la herramienta de transformación uniforme. Puedo hacer la flor un poco más pequeña y moverla un poco más arriba. A lo mejor en algún lugar de aquí, lo mejor pueda rotarlo un poco. Veamos cómo se verá eso. Tal vez de esta manera. No, creo que de esta manera, es un poco mejor. Creo que esto funciona. Pero ahora no me gustan estas hojas de color verde oscuro, así que volvamos a esas. Toque y sostenga el borrador para borrar con el mismo pincel. Voy a borrar esto, haciéndolos un poco más pequeños cepillo para la goma de borrar. Ahora, volviendo al pincel, y ahora puedo dibujar. Ahora tengo un color marrón, vamos a seleccionar el color correcto para que podamos crear las mismas hojas que tenemos en la capa. Ahora puedo agregar la hoja aquí y arreglar esta que ahora es visible y tal vez agregar una hoja aquí. Creo que esto funciona muy bien. Ahora, vaya al panel de capas y seleccione todas las capas deslizándose hacia la derecha. Ahora, agrupa las capas. Ahora creamos un grupo, deslizamos hacia la izquierda, duplicamos el grupo. Vamos a esconder este. Ya no lo necesitamos. Ahora en este grupo superior, haga clic en la capa y seleccione aplanar. Ahora tenemos un patrón en una capa, lo cual es impresionante. Ahora el siguiente paso es llevarlo a nuestro otro Canvas con el personaje. 6. 5. Agregar colores al personaje: Ahora tomemos este patrón a través de nuestro Canvas con el personaje. Para ello, solo puedes tocar y mantener presionada la capa y arrastrarla a la galería. Puedes pasar el cursor sobre o usar tu otra mano, así que todavía puedo aguantar. Haga clic en la galería, haga clic en el Lienzo en el que desea ingresar y abra el panel de capas, y podrá liberar la capa con su patrón encima de las capas. Perfecto. Lo tenemos aquí. Por ahora, puedo ocultar la capa porque no la necesitamos en este segundo. Primero, necesitamos crear colores base para el personaje y básicamente colorear el personaje para que podamos agregar nuestro patrón. Para ello, voy a crear otra capa, así que estaremos coloreando en una capa separada. Da click en el signo más, esta será nuestra capa de color. Ya no necesito estas dos capas con el boceto áspero y la línea de acción para poder ocultarlas. Arrastraré esta capa con el boceto del personaje encima de la capa de color, que no dice color, pero por supuesto podemos cambiarle el nombre. Déjame acercar el personaje. Ahora en esta capa, voy a crear formas básicas para el personaje. Me aseguraré de tener una capa para el atuendo, luego para la piel del personaje y para el cabello. Podemos construir el personaje en capas. Aquí en esta capa crearemos los colores para el atuendo del personaje, y estoy pensando que el atuendo puede ser blanco. Pero en ese caso, necesitamos cambiar el trasfondo de este personaje. Vamos al color de fondo. Da clic en la capa, y puedes seleccionar la vista redonda, o también puedes jugar con valores si prefieres esta vista, pero ellos prefieren esta vista para el color. Seleccionaré el azul claro para el fondo. Esto es lindo. Ahora volveré a ir a las capas. Para asegurarnos de que vemos bien el boceto también cuando estamos coloreando, pongamos la capa para que se multiplique, lo que hace que todo sea más oscuro en esta capa. Podemos cerrar la capa, asegurarnos de que estás en la capa correcta donde quieras colorear. Ir a los pinceles. De nuestra bolsa de brochas, que estamos usando aquí, seleccionaré este primer pincel, que es bastante opaco y no tiene tanta textura, pero puedes usar pincel diferente para bloquear en los colores si lo prefieres, claro. Ahora, iré a este blanco en la paleta de colores, que es un poco de blanco, así que no es blanco puro, sino en los tonos de color, y ahora voy a bloquear en las formas. Todavía asegurándome de que estoy en la capa correcta. Siguiendo el boceto que tenemos aquí, voy a bloquear en las formas. Veamos sobre el tamaño. Creo que tal vez el 10% es bastante bueno. También puedo acercarme para asegurarme de que estoy rellenando las formas en las áreas correctas que quiero. También puedo reducir la opacidad de esta capa para ver un poco mejor los colores debajo. Estamos en la capa correcta, y ahora puedo dibujar y básicamente crear la forma para este atuendo. Simplemente siguiendo las líneas que creamos y siguiendo las formas como hicimos antes. Esto es lindo. Entonces solo estoy siguiendo las formas del boceto tal como las creamos antes. Aquí no quiero tener líneas perfectamente rectas, así que no estoy usando la herramienta donde puedas enderezar las formas. Porque creo que es un poco más orgánico y más agradable cuando tienes líneas ligeramente tambaleantes. Esto requiere un poco de prueba y error. Por supuesto, también puedes rotar el Lienzo, por lo que es más fácil para ti crear la forma perfecta. Pero por el bien de este video, no estoy rotando tanto el Canvas para que ustedes no se mareen. Pero de lo contrario estaré rotando mucho el Canvas para obtener mejores vidas y básicamente un flujo más fácil a la hora de dibujar. Ahora, necesito asegurarme de que todo esté cerrado y luego pueda arrastrar y soltar el color en la forma. Todo estaba cerrado al parecer, eso es bueno. Ahora vamos al panel de capas, volvamos a hacer clic en el signo más, y ahora agregaremos un color de piel al personaje, y por supuesto, como todos sabemos, hay variedad de tonos de piel, así que elige el que prefieras agregar a este personaje. Voy a ir por estos de color marrón más claro, por lo que destacará muy bien también contra el fondo y junto al atuendo. Estamos en la capa debajo del atuendo. Puedo acercar y puedo comenzar con la forma de la cabeza así y siempre puedes ajustar las líneas si crees que no funcionan. Asegúrate de cerrar también la forma detrás del atuendo. A lo mejor puedo agregar la oreja de este lado, que no teníamos antes y podemos intentar arrastrar y soltar si cerramos todo. Mira, aquí lo hicimos. Perfecto. Aquí necesito ajustar la forma puede ser ya sea del atuendo o para las manos porque esta capa está por detrás, así que tal vez podamos intentar ajustar las manos. Seleccionemos el pincel correcto o el mismo. Puedo acercar el zoom. Haciendo la goma de borrar un poco más pequeña, tal vez 20% y encajar en la forma del atuendo tal y como lo diseñamos. Lo mismo de este lado. Entonces también podemos ajustar el atuendo. Ve a las Capas, da click en el atuendo, toma el pincel correcto, toma el color blanco no muestreando del lienzo porque aquí también tenemos el azul. Podemos acercar el zoom. Haz el pincel un poco más pequeño, 6% debería funcionar. Entonces podré llenar estos vacíos. Creo que esto funciona bien. Lo mismo va aquí. No está redondeado aquí en las esquinas y se verá un poco más natural. A lo mejor podamos dar la vuelta a esta esquina y borrar un poco de esta cadera angular, podría haber sido un poco demasiado. Creo que esto funciona bien. A lo mejor podamos agregar un poco de volumen aquí en el hombro para equilibrar esta línea porque va más recta, en comparación con el atuendo. Veamos, estamos en la capa correcta. Tomemos el pincel. Ahora puedo añadir un poco de volumen aquí. Creo que eso funciona. En la capa de tono de piel, también puedo borrar esta parte. Tenemos la línea siguiente y aquí tenemos el hombro, así que eso debería funcionar. A ver. Necesito tener seleccionado el tono de piel y simplemente rellenar los huecos, lo cual no lo hice precisamente en el paso anterior. Veamos si tenemos la oreja colocada correctamente. Creo que puede ser un poco más bajo. Vaya a la herramienta de selección, seleccione la oreja. Puedo moverlo un poco más abajo y agregar un poco de volumen aquí. Déjame dibujarlo otra vez. Creo que eso es más fácil en este caso, así que voy a añadir la oreja aquí. Como pueden ver hice la cara un poco más larga, lo que creo que funciona muy bien. Ahora podemos agregar la sombra debajo del mentón. No vamos a estar agregando demasiadas sombras, porque quiero mantener la ilustración tranquila plana. Pero bajo la barbilla, creo que te ayudará a definir el personaje. Al ir a las Capas, haz clic en la capa con la piel o la carne y selecciona Alpha Lock. Ahora ve a los colores, y en la rueda de colores, arrastra el color un poco más hacia abajo y hacia la derecha. Creo que esto puede funcionar, veamos. Creo que este color está bien. Ahora dibuja debajo de la línea de la mandíbula, haciendo que la sombra sea un poco más ancha debajo del mentón y más estrecha a medida que subes. Quiero asegurarme de que en este lado derecho, vamos a hacer zoom obviamente, estoy siguiendo la forma de la cara. Creo que esto debería funcionar. Haciendo que la sombra sea más ancha debajo la barbilla y más estrecha aquí agradable. También puedo añadir la sombra en el oído del personaje. Creo que eso funciona. Ahora vamos a crear cabello. Para ello, iré nuevamente al menú Capas, crearé otra capa y la arrastraré bajo el tono de piel. Ve a los colores, selecciona el color oscuro aquí, que está a la derecha y ahora puedo seguir de nuevo la forma del cabello. Probemos si cerramos la forma correctamente. No, no lo hicimos, así que puedo dibujar detrás del personaje una vez más para asegurarme de cerrar la forma. A lo mejor no cerré la forma aquí. Creo que esto funciona. Aquí puedo ajustar la capa de tono de piel. Deshabilitaré el Alpha Lock, vaya a la goma de borrar. Para esta parte de la franja, quiero asegurarme de que sea un poco más estrecha en la parte superior y también recta en esta parte y todo esté más o menos alineado. Ahora, volviendo a la capa de pelo, también puedo suavizar este borde, puedo tenerlo un poco más plano tal vez en la parte superior o más redondeado, sin embargo prefieres tener el diseño. Voy a inclinar la ilustración, así es más fácil para mí crear la forma redonda. Aquí voy a borrar de la parte y añadir el volumen aquí de nuevo para el flequillo. Eso significa que necesito borrar de esta parte otra vez solo para alinearla, porque no la diseñamos en la parte del boceto. A lo mejor puedo agregar una línea más aquí para la piel, así la división en la franja. Creo que esto funciona bien. Puedo añadir un poco de pelo suelto volando por ahí. Yendo a la paleta de colores y tomando de nuevo el color oscuro y voy a añadir poco mechón de pelo. Arregle el error aquí y tal vez agregue un cabello así también de este lado. Vamos a rotarlo, para que sea más fácil. Probemos una vez más. A lo mejor pueda enderezar esta parte y borrar esta, así que está alineada. Comprobemos el otro lado. Volviendo a la brocha, haciendo este lado también recto. Creo que esto funciona muy bien. Perfecto. Ahora podemos agregar cara para el personaje. Puedes verificar dos veces si alineaste todo como quieras. A lo mejor pueda alinear este flequillo un poco más, borrando del tono de la piel. También puedes trabajar en una capa si eso es más fácil para ti. Si no quieres agregar texturas, eso también es posible. Creo que esto es un poco mejor. Ahora podemos agregar la cara. 7. 6. Diseñar la cara: Ahora podemos bosquejar la cara del personaje. Podemos acercar e ir al panel de capas como antes. Ahora vamos a crear otra capa. Primero, podemos marcar la colocación aproximada para nuestros rasgos faciales. Tomaré un color diferente, no el mismo que usamos para la piel. A lo mejor puedo tomar el amarillo y ver si eso es visible. Sí, creo que eso es visible. Entonces dibujaré una línea que pasa por la mitad de la cara. Debido a que la cara está un poco angulada, voy a dibujar una línea más angulada. Aproximadamente así, yendo a la parte inferior del mentón. Luego para los ojos, la nariz y la boca. Perfecto. Voy a hacer esto un poco menos opaco, reducir la opacidad, así que no es tanto en el camino obstruyendo la vista. Ahora voy a crear otra capa, haciendo clic en el signo más. Voy a tomar el color oscuro, que está aquí en la esquina derecha, ir a los pinceles. Para esta parte, usaré el pincel de detalles o básicamente el pincel que me gusta usar para los detalles de este juego de brochas. Ahora puedo comenzar con las cejas, que estarán un poco más altas que esta línea justo debajo de la franja. Puedo hacer que el pincel sea un poco más grande. Digamos 30%. Y crea estas cejas curvadas. Y lo mismo del otro lado. Ahora, voy a añadir los ojos y las cejas, como se puede imaginar. Pero yo estaba pensando que tal vez el personaje pueda estar mirando hacia abajo. Para ello, sólo puedo crear medio óvalos curvos siguiendo la colocación aproximada tal y como creamos en nuestra guía. Lo mismo aquí de este lado. Puedo reducir el grosor con la goma de borrar, asegurándome de que estoy usando el pincel correcto como para dibujar. Puedo reducir el tamaño de la goma de borrar a 20%, y haciendo estos párpados un poco más delgados en los bordes. Creo que esto debería funcionar. Después volviendo al pincel, puedo dibujar estos pequeños quizá medio ovalados para la nariz. Básicamente sugerencia para la nariz, bastante simplificada. Entonces para la boca, iré a la paleta de colores, y tomaré el color rojo, y dibujaré el labio superior para el personaje. Entonces para la parte inferior, puedo ir de nuevo al color oscuro y sugerir la parte inferior del labio. Puedo borrar parte de ella. Esta es solo una de las formas de dibujar las caras o de estilizar estas caras simplificadas. Si quieres ver más, puedes echarle un vistazo, por supuesto, mi otra clase donde voy por diferentes maneras, cómo puedes simplificar la cara. Creo que esto funciona para esta parte, y ahora podemos alejar el zoom y podemos agregar nuestro patrón. Bueno, antes de eso, escondamos la guía porque ya no la necesitamos. Podemos verificar si la colocación de la cara funciona. También puedes acercar el zoom. Si todo está alineado, asegúrate de que los ojos estén la misma distancia siguiendo tu guía. Creo que esto funciona. Ahora, mirándolo, creo que tal vez la parte debajo de los labios, puedo hacer que sea roja también. ir a la capa y seleccionar el bloqueo alfa, puedo pintar sobre esa parte de los labios. Creo que este me gusta un poco más y puedo borrar un poco de la nariz también solo para que sea un poco más sutil. Asegurándose de que todo esté equilibrado de la manera que a usted le guste. Simplemente creando las formas que más te gusten. Perfecto. Creo que esto funciona. Ahora podemos agregar el patrón para nuestro atuendo. Ahora, veo que todavía no agregamos los zapatos que podríamos haber hecho con los colores básicos. Hagámoslo ahora. Tenemos que encender el boceto que teníamos antes. Vamos a crear otra capa debajo de la capa de cabello. Quizás podamos hacer los zapatos en este color más oscuro también. Tomemos ese color. Ve al pincel delineador como usamos antes, y vamos a rellenar también las formas para los zapatos. Ahora agreguemos el otro zapato. Asegúrate de que la forma esté cerrada. Perfecto. Ahora también tenemos zapatos . [Risas] Genial. 8. 7. Agregar el patrón: Ahora podemos agregar el patrón. Desactivemos el boceto como antes. Ahora tenemos el patrón aquí y la capa de outfit aquí, así que lo que tenemos que hacer es arrastrar esta capa encima del atuendo así que vamos a arrastrarla aquí. Perfecto. Ahora podemos habilitar la capa para verla. Es bastante grande. Si queremos ajustarlo, tal vez necesitemos volver a escalarlo. Puedo hacer una copia sólo para asegurarme de que tenemos la posibilidad de ajustarnos. Deslice hacia la izquierda, “Duplicar”, ocultará la capa y en esta, haré clic en el icono y seleccionaré “Máscara de Recorte”. Perfecto. Tenemos este enorme patrón en el atuendo, lo cual es bastante interesante. Lo que puedes hacer ahora, puedes ir a la herramienta de flecha, asegurarte de que estás en la herramienta de transformación uniforme y puedes ajustar el patrón como te guste. Puedo alejarme aquí para ver que el patrón aún está dentro del área. Cuando es un poco más pequeño, creo que puede funcionar mejor. Asegurémonos de que todos los colores que queríamos agregar estén ahí. Puedes moverte por el patrón para ver qué prefieres más. Creo que prefiero más este lado izquierdo del patrón. mejor algo como esto y pueda hacerlo todavía un poco más pequeño, solo asegúrate de que todavía estés dentro de la forma del atuendo y tal vez moverlo. Tal vez te gusten los colores que son mucho más grandes y las flores que son bastante enormes o prefieres tal vez esta zona del patrón o esta, depende de cómo diseñes el patrón. También puedes rediseñar el patrón si te gusta un ángulo diferente o un look de este atuendo. A lo mejor me gusta este lado o este lado, no puedo decidir. Creo que esto funciona bastante bien. Creo que el patrón funciona muy bien como está aquí. Espero que te guste tu propio patrón y también puedas agregar otros detalles al atuendo. Déjame salir de este modo y agreguemos un cinturón. Para ello, tal vez voy a elegir el mismo pincel que usamos para este patrón, voy a crear otra capa por encima del patrón, iré a la paleta de colores y elegiré esto creo que azul más oscuro. Ahora también puedo crear la máscara de recorte para poder dibujar dentro de la forma y puedo agregar el cinturón. A lo mejor hagámoslo un poco más pequeño y probemos si este cepillo funciona para esta parte. A lo mejor podamos usar el otro cepillo que usábamos antes, creo que eso funcionaría mejor. Hagámoslo. Haz que el pincel sea un poco más grande, tal vez 4%. A lo mejor 7% es mejor. Ahora puedo agregar el cinturón para el personaje y también puedo agregar algunos bolsillos. Agreguemos los bolsillos en una capa separada para que quede por encima del tono de la piel. Ahora esto es más fácil. Creo que funcionan bastante bien. O también puedes esconder las manos detrás de todo el cuerpo. Ahora podemos volver a esta capa, que nos está ayudando a dibujar dentro de la forma del atuendo. Voy a ir a tomar el color rosa y podemos agregar algo de color rosa en las mangas. Creo que esto funciona bien. Si quieres, puedes agregar el rosa también aquí en la parte superior del atuendo y si te cuesta dibujar eso, también puedes rotar el lienzo como antes. Tratando de mantener el mismo grosor de las mangas como aquí y puedes agregar el rosa también aquí en la parte inferior. Vamos a agregar el rosa aquí. Si crees que aún te gustaría tener el patrón más pequeño, puedes ir a las capas, duplicar esta capa, seleccionar ambas capas, ahora puedo redimensionarlas así tendré el mismo tamaño para ambas. Puedo ocultarlo, me refiero a la transición. Puedo ocultar la transición detrás del cinturón. Nuevamente, aléjese para ver si esto funciona. Creo que el patrón está justo en el borde del atuendo y ahora puedo ir a una de las capas y puedo mover el patrón aquí a la parte superior y ver qué parte me gusta. En realidad, esta parte superior no se ve mal. A lo mejor con esta flor azul de aquí, creo que eso funciona bastante bien, o algo así, o incluso puedes voltear el patrón y tener aquí esta flor rosa y la flor roja o un poquito de este color naranja también así que tienes alguna variedad. Creo que esto funciona bastante bien. Puedes jugar con este tipo de patrones y cómo los usamos y, por supuesto, también puedes usar estos patrones dibujando directamente sobre el personaje, apenas sobre la capa de atuendo. Pero me gusta diseñar los patrones por separado porque a veces es difícil encajar el patrón que no se ve como lo usarías realmente con el personaje, pero puedes probar ambas opciones dibujando directamente en la capa y diseñando el patrón encima del atuendo o diseñando el patrón por separado y luego puedes reutilizarlo para algún otro proyecto o tal vez otras partes de la ilustración donde quieras colocar a este personaje. Muchas gracias por estar aquí. Espero que hayas disfrutado creando este personaje y no puedo esperar a ver tu versión. 9. Reflexiones finales: ¿Cómo te fue? No puedo esperar a ver todas tus increíbles obras de arte. Por favor, comparta sus dibujos e ilustraciones. También, el trabajo en curso si lo desea, en la sección de proyecto. Si quieres ampliar los conocimientos que aprenderás en esta clase, puedes ver mis otras clases sobre personajes, y también sobre colores, llamada paleta de colores, llamada paleta de colores, y masterclass de color y luz. Visita mi perfil de profesor para encontrarlos. Si quieres que te comparta tus proyectos en Instagram, por favor etiquétame en las historias de Instagram en la publicación y descripción del curso para que pueda ayudarte a ti y a tu arte a ser descubierto por más gente. Muchas gracias por ver y nos vemos en la siguiente clase.