Dibujo de retratos para principiantes: dibujar caras realistas paso a paso

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. En esta clase, aprenderás a dibujar dos retratos realistas, uno masculino y otro femenino usando el método grid. Esta técnica es una excelente manera de lograr proporciones precisas y capturar hasta los detalles más pequeños y hacer que dibujo realista de retratos sea mucho más accesible. Una de las mayores ventajas del método grid es que permite a los principiantes crear retratos precisos, incluso con poca o ninguna experiencia de dibujo. A lo largo de la clase, te guiaré paso a paso, mostrándote cómo usar la referencia con precisión y poco a poco construir un retrato convincente Al final del curso, habrás completado dos retratos detallados mientras ganarás confianza con una técnica que podrás aplicar a muchos proyectos futuros. Empecemos ahora mismo. 2. Antes de empezar.: El modelo femenino es claramente un modelo ideal para practicar retrato. Se trata de una cara de vista frontal con todos los elementos y todas las características de la cara claramente visibles. No hay elementos complejos para dibujar. Esta es una de las razones por las que elegí este retrato. Es ideal para comenzar. Y de esta manera, podrás practicar y aprender a dibujar los ojos, la boca, la nariz, las orejas, y también el hermoso cabello que cubre un gran lugar en nuestro tema. Entonces tenemos un excelente tema para practicar, así que agarra tu lápiz viendo el video es genial, pero lo mejor es practicar, y tienes que hacerlo y tener que dibujar a esta hermosa mujer conmigo. Entonces hagámoslo, y vamos a juntarla. Para la creación de este retrato, utilizaré un papel libre A es decir 30 centímetros por 42 centímetros. 3. Dibujar un retrato de una mujer: el contorno: Aquí vamos. Empecemos a trabajar en esta última pieza sobre el retrato de esta hermosa mujer. Y puedes ver la fotografía de referencia se muestra junto a mi papel, y también puedes descargarla si quieres. También está disponible. Mi foto de referencia está impresa en formato A cuatro, así que tengo 21 columnas y 29 filas. En mi papel de dibujo, tengo el mismo número de filas y columnas, pero el formato es diferente. En mi papel de dibujo, cada cuadrado pequeño mide 1.4 centímetros. Mientras que en mi foto, cada cuadrado es de 1 centímetro. Por cierto, estoy trabajando en una hoja A de tamaño libre, que es de unos 30 centímetros por 42 centímetros, pero me ha dejado un pequeño borde, como pueden ver. En mi foto de referencia, hice cuadrados de 1 centímetro para asegurar más precisión. Otro enfoque podría haber sido utilizar cuadrados de dos centímetros para el trazado general y luego refinar los detalles en áreas más intrincadas como los ojos subdividiendo esos cuadrados en sección de 1 centímetro No obstante, para evitar estos ajustes y simplificarlo, prefiero comenzar con cuadrados de 1 centímetro en todas partes. Disculpas con certeza por las pequeñas manchas que aparecen durante la impresión, como señalé con los dedos, pero no nos van a impedir crear un gran retrato Un pequeño error de mi parte, realidad hay 20 columnas y 29 filas. A lo largo de todo el proceso de dibujo, la foto de referencia permanecerá mostrada de esta manera durante la fase de boceto Entonces ampliaremos las diferentes secciones en las que estaremos trabajando. En mi papel de dibujo, he mantenido líneas a lápiz muy forradas para asegurar que las líneas verdes permanezcan lo más sutiles posible. Podríamos empezar por todas partes, pero personalmente, no me gusta empezar en medio de algo. Por ejemplo, saltar directo al dibujo de la ceja que está justo en el centro de mi página, eso no me parece correcto. En cambio, ¿por qué no comenzar con el aire y esbozar primero todo el contorno? Eso podría servir como una base sólida. Entonces voy a empezar en 23 A con el aire. Entonces estoy empezando por el aire, y noto que puedo seguir una línea que conduce directamente a una intersección entre una fila y una columna. Eso me gusta mucho porque me da un claro punto de referencia. Dado que la línea llega a esta intersección exacta, puedo estar 100% seguro de mi precisión al trazarla. Entonces eso fue en 23 B. A continuación, veo que puedo extender la línea hacia arriba hasta otro punto clave en la intersección de las filas 18 y 19 entre C y D. Así que seguiré adelante y trazaré este elemento también. Y, claro, estoy manteniendo mis líneas ligeras ya que quiero poder borrarlas más tarde si lo necesito. Aquí, cometí un error. Fui un cuadrado demasiado alto, así que voy a corregir eso con mi goma de borrar Entonces lo he corregido, y ahora vamos a continuar. Al mirar mi sábana, puedo ver que las líneas se elevan bastante y casi en un camino recto. Así que alrededor de la columna diez, 10-11, puedo colocar un nuevo punto en una intersección y luego trabajar en extender la línea recta Seguiré siguiendo este método a lo largo de todo el dibujo. A continuación, veo que la línea desplaza un cuadrado hacia la derecha y luego continúa recto por cuatro filas. Entonces aplicaré el mismo enfoque moviéndome cuidadosamente de una intersección a la siguiente, y voy a avanzar por toda la sección a través toda la sección de cabello de esta manera, siempre tomándome el tiempo para analizar y determinar exactamente a dónde debe ir cada línea. Una vez que el contorno completo del cabello esté completo, pasaremos al contorno de la cara y sus características. Entonces te veré en un poco para el siguiente paso una vez que hayamos completado todo este contorno de cabello. Ahora que el aire está completo y tengo su contorno, el siguiente paso es trabajar hacia adentro desde el punto de partida hacia la zona del cuello. Este enfoque nos guiará de forma natural hacia el rostro, permitiéndonos trazar sus contornos y definir su característica individual. En esta etapa, puedo usar el punto de referencia azul que has visto, esta intersección de filas y columnas como guía de inicio. A partir de ahí, moveré tres casillas a la derecha y dos hacia arriba. Así lo podrás ver con este punto azul, tres cuadrados a la derecha y dos arriba para llegar a la siguiente intersección clave. Y siguiendo este método, puedo mantenerme preciso y progresar de manera constante a través la estructura de hazaña de fase manteniendo proporciones precisas Cómo hemos llegado a esta zona, podemos conectarla al cuello. Noto que hay una sección ligeramente imprecisa del aire a la derecha. Así que por ahora, no me preocuparé demasiado por ello. En cambio, simplemente desplazaré un cuadrado hacia un lado y me enfocaré en el siguiente paso. Al mirar mi foto de referencia, veo que la línea se eleva en 3.5 cuadrados. Entonces voy a replicar esto subiendo 3.5 cuadrados en mi dibujo para comenzar a bosquejar la siguiente estructura Ahora podemos seguir avanzando en la cara. Siempre es una buena idea verificar nuestro posicionamiento a medida que avanzamos. Mirando mi grilla, puedo confirmar que estoy en la línea 17 en la columna J. Así que todo está alineado correctamente, y estamos en camino de seguir adelante. Este tipo de pequeño cheque de vez en cuando asegura que no nos hemos desplazado accidentalmente fuera de lugar. Ahora voy a seguir adelante con el contorno de la cara. Desafortunadamente, algunos elementos no se alinean perfectamente con la intersección de rondas y columnas en mi foto de referencia. Entonces tendré que estimar ligeramente para delinear adecuadamente la curva de su mejilla Me quedaré lo más preciso posible mientras mantengo la forma general natural. Ahora he llegado a la zona de la oreja, así que voy a dibujar la pequeña línea que se extiende hacia la izquierda. En mi dibujo, esta columna que acabo de trazar, bueno que se puede ver, está hecha con lápiz. Una buena alternativa es crear la cuadrícula digitalmente usando aplicaciones que permitieran cuadrícula de color o marcarla o trazarla con tus marcadores para una mejor visibilidad. No lo hice aquí porque quería que las líneas y el ph de referencia fueran claramente visibles para ti. Hubiera sido un poco desordenado mostrar todo de otra manera Entonces solo un pequeño consejo que podría ser útil. Ahora continuaré con esta línea a lo largo de la oreja, y puedo ver que llega a otra intersección que marcaré. Este enfoque me permite trazar el contorno con precisión ingresando proporciones precisas. En esta etapa, estoy haciendo bastante de ida y vuelta en mi línea de lápiz en lugar de dibujar trazos largos y continuos. Pero eso no es realmente un problema ya que estas líneas serán borradas posteriormente junto con la cuadrícula, asegurando que ninguna de ellas permanezca visible en el dibujo final. Ahora he visto una nueva intersección para el aire, así que la usaré para guiar la siguiente sección de la hebra. Puedo ver que esta hebra tiene una ligera curva, así que me aseguraré de replicar eso también Mientras dibujo todos estos elementos basados en la base de la cuadrícula, estoy usando un agarre de pluma, sosteniendo mi lápiz en una posición de escritura estándar lugar del agarre por encima de la mano. El agarre por encima de la mano es ideal para mayor flexibilidad y usar el hom completo para golpes fluidos Pero aquí, necesito máxima precisión en lugar de un amplio movimiento suelto. Entonces para esta etapa, estoy trabajando principalmente desde mi muñeca con un agarre penli, entrando en líneas precisas para todos los elementos faciales de mi dibujo Ahora estoy observando este largo mechón de pelo que se extiende hacia abajo. Puedo ver que llega a una intersección específica en la parte inferior. Para asegurar la precisión, primero voy a contar el número de cuadrados verticalmente y también los números de cuadrados horizontalmente. Entonces voy a replicar estas medidas exactamente en mi dibujo Al trazar esta hebra, prestaré mucha atención a capturar su curva natural, ese hermoso arco fluido para asegurarme de que se vea lo más fiel posible a la foto y mantenga el movimiento realista del cabello de la mujer. Un poco más abajo, puedo ver que el cabello llega aproximadamente a otra intersección. Digo aproximadamente porque precisión no es tan crítica para el cabello como lo es para otras características como los ojos, la nariz o la boca. Esto me da un poco más de flexibilidad, lo que me permite simplificar el proceso sin dejar de mantener una estructura general precisa. Por lo que voy a utilizar este punto de referencia como guía sin hacer demasiado hincapié en la precisión absoluta, haciendo que el flujo de trabajo sea más suave Ahora estamos llegando a la zona donde el cabello de la mujer se vuelve más desordenado con mechones que fluyen en diferentes direcciones Para mantener las cosas estructuradas, comenzaré por trazar la primera hebra visible que desciende Entonces en lugar de perderme en todos estos pelos superpuestos, creo que será más fácil reiniciar desde la sección inferior entre M y N. De esa manera, puedo mantener un mejor control sobre el layout. Entonces mi siguiente paso es contar el número de cuadrados para esta hebra, determinar qué tan lejos necesita extenderse hacia abajo, y luego rastrearlo cuidadosamente. Después de eso, seguiré trabajando desde M y N, asegurando un enfoque más organizado para mapear el resto del cabello. Tengo que modificar el fondo de mi papel porque tenía números y no letras. Sigamos comenzando desde la zona inferior entre M y N. Una cosa a notar aquí es que la sección es ligeramente borrosa con el cabello fluyendo en diferentes direcciones Podría comenzar dibujando una pauta recta en esta área y luego trabajar mi camino hacia arriba. No obstante, esta sección también aparece algo caótica, por lo que me centraré en las curvas más distintas que destaquen y trazar eso primero Ya que esta parte del dibujo es un poco compleja con las fortalezas del cabello, Yendo en todas las direcciones, podría configurarlo el sitio por ahora y volver a él más tarde después de trabajar en otros elementos. No hay problema con eso. Se trata de mantener el proceso fluido y manejable. A veces, cuando una sección comienza a sentirse abrumadora o si preferimos centrarnos primero en detalles más simples, está perfectamente bien posar en esa área y volver a visitarla más tarde Esa es una de las grandes ventajas del dibujo. Siempre puede ajustar su flujo de trabajo para mantenerse comprometido y productivo. Por ejemplo, puedo volver al punto de partida del mentón y moverme en sentido contrario y cerrar la línea de la mandíbula. Al observar, noto que dos cuadrados a la derecha ahí y otras intersecciones de línea y columna Utilizaré esto como punto de referencia para asegurar una colocación precisa, y seguiré trabajando en la línea de barbilla y mandíbula del lado derecho analizando cuidadosamente cada elemento antes de dibujar. A veces podrías verme haciendo pausa en estos momentos donde me tomo tiempo para observar y analizar la dirección de la línea antes de comprometerme con los trazos Hago pequeños descansos como este a menudo, pero los edito en el video final porque no tendrían mucho valor para el tutorial para verme hacer una pausa. No obstante, estos momentos de reflexión son esenciales para asegurar la precisión en mi dibujo. Y entonces, aquí mismo, voy a dibujar estas líneas que separan claramente esta sombra central, esta sombra muy oscura del área de la izquierda que es más brillante. Ahora puedo comenzar a colocar los rasgos faciales comenzando por la boca. Utilizaré las líneas de la cuadrícula como puntos de referencia para posicionarla correctamente y comenzar delineando su forma Elegí usar un método de cuadrícula para este retrato porque dibujar se enfrenta a un ejercicio desafiante, especialmente para principiantes. Al esbozar primero los diferentes elementos usando una cuadrícula, podemos establecer proporciones correctas más fácilmente y enfocarnos en detallar los rasgos faciales sin luchar demasiado con los errores de proporción Me parece muy útil descomponer cada parte de la cara de esta manera ya que evita la frustración de equivocarse los controles. Ahora, como pueden ver en pantalla, he extraviado la boca Lo cambié demasiado hacia la derecha. ¿Cómo me di cuenta? Bueno, simplemente comparando ambos lados. Por un lado, hay tres cuadrados, mientras que en el otro, sólo hay uno. A menos que el sujeto tenga una cara distorsionada, desplazamiento es claramente incorrecto Así que realmente lo levanto y empiezo de nuevo. Esta es otra gran ventaja del método grid. Si algo está apagado por un solo cuadrado, se vuelve inmediatamente obvio, haciendo que las correcciones sean rápidas y fáciles. Ahora voy a retirar la boca correctamente, asegurando que esté bien centrada. Ahora puedo trazar la línea que separa los dos labios. Un error común a evitar es trazar la línea como una línea recta. Si miras de cerca, notarás que la forma no es perfectamente recta. Oscila hacia arriba y hacia abajo con ligeras variaciones. Entonces me aseguraré de capturar estos sutiles cambios para mantener un aspecto natural y realista en lugar de una línea rígida y antinatural Ahora me estoy moviendo a la nariz. En esta etapa, lo que es realmente útil es que ahora puedo posicionar elementos en relación entre sí. Por ejemplo, puedo ver en mi foto de referencia que la nariz es un cuadrado por encima de la boca. Esto hace que sea mucho más fácil de colocar, y ya no necesito confiar tanto en el número y las letras de las cuadrículas En cambio, ahora puedo usar los otros rasgos faciales como puntos de referencia. Por eso también no quería comenzar con la ceja, por ejemplo, al principio, porque es mucho más fácil colocar otros elementos como la nariz y los ojos ya están dibujados. Al usar un método de cuadrícula, primero me enfoco principalmente en delinear los contornos de cada entidad en lugar de sombrear Para la nariz, definiré principalmente sus fosas nasales y las líneas de las Dado que la nariz está principalmente sombreada por sombras que crean su volumen, no voy a tener mucho detalle por ahora El sombreado que define su forma se agregará más adelante en el proceso Ahora podemos pasar a trabajar en los ojos, ya que no voy a estar agregando mucho más a la nariz por ahora ya que se define principalmente por sus sombras. Para los ojos, para ser aún más precisos y facilitar el proceso, utilizaremos una técnica que aún no hemos aplicado, subdividiendo los cuadrados de la cuadrícula Para ello, dibujaré las diagonales dentro de los cuadrados que contienen la I. Por ejemplo, en I 11, dibujaré ambas diagonales para encontrar el centro exacto Esto me dará puntos de referencia adicionales para ayudar a posicionar y rastrear el I con más precisión. Repetiré el mismo proceso en H 11 para refinar aún más mi colocación. Y claro, así como lo estoy haciendo en mi foto de referencia, también la estoy replicando en mi papel de dibujo, alineándose con los cuadrados correspondientes para asegurar una precisión perfecta Entonces como pueden ver, lo hago también en H y yo 11 en mi papel. Ahora puedo ver que la esquina de la e está posicionada justo en el centro de mi cuadrado, así puedo seguir adelante y agregarla usando esta referencia precisa para asegurar la precisión. Ahora puedo rastrear fácilmente el I gracias a los puntos de referencia extra que he agregado. Veo que la línea superior de la I se eleva a punto de la parte superior de la plaza en la que estoy trabajando. Luego curva ligeramente antes de llegar casi al borde de la plaza en los diez años. Entonces seguiré adelante y trazaré esta curva. A continuación, trabajaré en la esquina interna del ojo. Por ahora, incluiré las pestañas de los ojos como una sola forma, y luego luego las refinaré separándolas y detallándolas de manera más individual Aquí, encuentro que es un poco complicado continuar la curva sin problemas desde este punto. Entonces, en vez de luchar, voy a empezar por el lado No lo pienso demasiado. Si un enfoque se siente demasiado complicado, simplemente cambio de dirección. Ahora puedo dibujar la línea que se extiende desde la esquina interna del ojo. A los 11 años, noté que la parte inferior de la e se encuentra debajo de la intersección de las diagonales, lo que significa que cae por debajo del centro de las plazas Entonces puedo usar esto como guía para trazar la curva inferior, haciendo que sea mucho más fácil cerrar la forma del ojo con precisión. Ahora puedo refinar el contorno de las pestañas de los ojos más fácilmente observando cuidadosamente su colocación Noto que siguen aproximadamente la línea de la rejilla que se extiende hacia la esquina interna del ojo. Una vez que estos elementos están en su lugar, puedo pasar a dibujar los detalles internos del ojo, específicamente el iris. Veo que el iris se posiciona aproximadamente por debajo la intersección de las diagonales a los 11 años, por lo que comenzaré a trazarlo desde ahí, y lo voy a dar forma cuidadosamente con la forma ligeramente redondeada que se ve en el costado. Humano. Para el overside del iris, es aún más fácil porque noto que empieza justo al lado de esta columna Así puedo seguir modelando suavemente la curva del iris a partir de ahí. Ahora que los contornos del ojo están casi completos, bien podría agregar los elementos internos del iris mientras estoy aquí. Por lo que al colocar la pupila, la pupila está ligeramente disparada a la posición ya que no hay una clara intersección de líneas y columnas que me guíen Entonces observo cuidadosamente la referencia y observo que generalmente está centrada. No obstante, en esta fotografía, la pupila se desplazó ligeramente hacia arriba, por lo que voy a reflejar eso en mi dibujo También puedo tener los reflejos en el ojo marcando su posición. En esta etapa, el interior del ojo está mayormente hecho, pero el dibujo aún no parece completamente reconocible, lo cual es completamente normal El efecto realista vendrá después con sombreado, lo que dará profundidad y dimensión a todo el dibujo También agregaré el párpado inferior, que veo alinea aproximadamente el cuadrado de la rejilla inferior con la línea de rejilla inferior, lo siento, del cuadrado 11 Lo marco ligeramente sin agregar demasiados detalles todavía, manteniéndolo muestra por ahora. Por último, para completar esta I, voy a dibujar la pequeña línea que está encima de ella. Lo ajustaré ligeramente ya que no estaba lo suficientemente curvo. También definiré el contorno de la ceja marcando su colocación. Con eso, el área de los ojos se hace esencialmente en términos de estructura. A continuación, voy a repetir los mismos pasos para el ojo derecho, siguiendo el mismo método. También usaré líneas diagonales dentro de los cuadrados de la cuadrícula para una mejor precisión, y avanzaré paso por cada elemento como lo hicimos para el primer ojo. Voy a completar eso y una vez hecho, pasaremos a definir las áreas de sombreado de la cara para comenzar a aportar profundidad y realismo al dibujo Así que nos vemos en un poco para eso a continuación. Ahora que el contorno está completo, es el momento de marcar las diferentes áreas de sombra. Puedo ver una sombra en el costado de la oreja, así que la marcaré ligeramente. La sombra se extiende justo debajo de un mechón curvo de cabello, así que lo trazaré cuidadosamente. Al mirar la aerolínea y la frente, noto un área ligeramente más oscura debido a los pequeños pelos callejeros presentes en esta región De igual manera, en el lado izquierdo, veo una sección adicional más oscura, por lo que la agregaré también. Es realmente crucial ser precisos a la hora de marcar las sombras porque son lo que crea volumen y profundidad en los rasgos faciales, haciendo que el retrato parezca realista y tridimensional. Por supuesto, sigo usando la cuadrícula como guía para colocación precisa de las diferentes áreas de sombra. Justo ahí cerca del ojo, veo también alguna zona de sombra, así que las agregué. Ahora es el momento de dar sombra a la nariz, y las sombras en la nariz son particularmente importantes porque son lo realmente define su volumen y forma. Por lo que hay una sombra significativa en el lado derecho, lo que le da a la nariz su profundidad. La fosa nasal derecha también tiene un área oscura importante un área oscura importante que necesita ser contabilizada En el lado izquierdo, también hay una sección ligeramente más oscura, aunque la diferencia es muy sutil. Sin embargo, este pequeño contraste valor entre los lados de la nariz, el lado izquierdo de la nariz y su cresta central es lo que la hace parecer tridimensional. Para indicar las áreas de sombra en mi dibujo, usaré alguna línea muy clara en lugar de sombrear de inmediato Y como siempre, estaré usando la grilla para posicionarlos correctamente. Por ejemplo, ahora voy bajando y veo que una de las líneas de sombras casi llega a una intersección de una fila y una columna, así que puedo usar eso como guía. Y luego seguiré adelante y marcaré estas diferentes áreas grises en la nariz, asegurando que estén correctamente colocadas antes de pasar al siguiente paso de sombreado porque también es este sombreado es también lo que le dará forma a la nariz Ayudará a asegurarse de que la nariz es una nariz recta y que mi nariz sería hermosa al igual que en la fotografía. Pero ahora también puedo marcar las áreas de sombra debajo del ojo, particularmente alrededor del párpado. Esta sombra se extiende por el costado de la cara así que trazaré cuidadosamente su forma. Al marcar las áreas de sombra, precisión es crucial porque estas sombras definen las formas de la cara y el volumen. Si extravío una sombra, el rostro podría aparecer todavía tridimensional, pero algo se caerá, aunque sea difícil precisar Las sombras dan forma a los contornos de la cara, por lo que incluso un pequeño error puede hacer que una característica parezca incorrecta. este momento, me estoy enfocando en el área que estoy resaltando en azul, marcando su colocación con precisión. Entonces éste. Además, debajo de la fosa nasal, hay un área significativamente oscura que hay que anotar En la mejilla, puedo descomponerlo en diferente valor uno Justo al lado del puente de la nariz, hay un área ligeramente más clara, y el centro de la mejilla es aún más ligero Estos cambios graduales en el valor necesitan ser marcados cuidadosamente. Cuando luego sombree con un lápiz, estas líneas que estoy agregando ahora mismo no serán visibles. En cambio, el objetivo será mezclar sutilmente la transición para que estas separaciones entre luz y sombra parezcan suaves y naturales Entonces ese será realmente el objetivo de nuestro sombreado. Y la zona de sombra final que debo marcar, y se puede ver en azul es la sombra del cuello. Hay una zona oscura bien definida en el lado derecho del cuello, que juega un papel clave en la definición de la separación entre sí, la cara y la estructura del cuello y también para crear volumen en la zona del cuello. Para hacer que mi cuello parezca libre dimensional como si fuera cilindro. También puedo marcar la pequeña zona de sombra debajo de la nariz y por encima de la boca. Esta pequeña sangría es claramente visible, y para crear el volumen adecuado, voy a necesitar sombrearlo Por lo que lo estoy resaltando en azul para que lo veas con claridad. Este es un elemento importante y hay que incluirlo. Siempre marco características clave cuando hay un cambio claro en el valor, y esta área es una de ellas. Entonces sí, cuando dibujo el área de sombra, claramente solo marco el elemento que parece ser una clave para mí realmente importante. A continuación, trabajaré en las sombras del salto ya que la boca no es un solo tono plano. En cambio, podemos ver distintas áreas oscuras que he marcado en verde. También hay una pequeña sombra en el lado izquierdo de la boca, que también podría marcar, aunque es menos pronunciada que las otras sombras que hemos delineado hasta ahora Si encuentras algunas áreas confusas, probablemente puedas bosquejar en las sombras para aclararlas y cubrirlas un poco Personalmente, no creo que sea necesario, pero sé que algunos artistas prefieren hacer esto, así que realmente depende. Ahora podemos pasar a sombrear el cabello, donde también necesitaremos usar diferentes gratones para crear una sensación realista Ahora vamos a marcar las áreas de sombra en el aire, lo que es un paso importante para descomponer las diferentes hebras e identificar dónde se encuentran las verdaderas sombras. Al mirar el lado izquierdo de la imagen, podemos ver una gran zona oscura, pero incluso dentro de la sombra, destacan algunas hebras ya que son un poco más claras. Entonces los marcaremos e identificaremos esta fuerza diferente para estructurar el aire correctamente. A continuación, también noto una hermosa hebra que fluye todo el camino hacia abajo, así que la marcaré. Adicionalmente, veo otra hebra con un cambio de valor distinto justo al lado. En esta sección de gran sección, podemos dividirla en ciertas partes, y nos facilitará trabajar más adelante, especialmente al refinar las sombras y reflejos del aire. A continuación, esta zona en el centro es un poco complicada, por lo que es muy importante analizarla cuidadosamente y tomarse su tiempo. Dentro de las secciones oscuras de esta área, los hilos siguen una dirección específica, y me aseguraré de enfatizar la forma ondulada para darle más definición. Aquí mismo, se puede ver algún tipo de onda, y es muy importante definirla. Ahora también hay una hebra muy larga, y se extiende hacia abajo hasta un punto específico que voy a delinear claramente justo ahí mismo. Para estructurarlo correctamente, primero marcaré la zona más oscura de esta ola que tenemos aquí mismo ya que me lo hará más fácil, y poco a poco, voy a tener diferentes tonalidades de gris para crear volumen en esta zona Podemos ver mucho cambio de valores en esta área. Y para cada sección, seguiré el mismo enfoque, identificaré primero las áreas oscuras y luego refinaré la transición. Este proceso también ayuda a entrenar tu ojo para percibir el mundo en valores de luz y sombra, distinguiendo las variaciones de contraste en diferentes partes de la imagen Entonces romperé el aire aquí también en hebras separadas, identificando las principales secciones visibles y haciéndolas precisamente en mi fotografía de referencia. Y luego haré lo mismo en mi papel de dibujo. Ahora puedo comenzar a marcar las áreas de sombra en el aire mientras sigo usando la cuadrícula como referencia y como ayuda. Me estoy tomando mi tiempo para definir cada hebra con precisión, asegurándome de colocarlas correctamente para evitar áreas oscuras fuera Un punto importante aquí, en este caso, me parece útil bosquejar ligeramente el área oscura ya que hay una amplia gama de valores, incluyendo sección muy oscura, sección clara y área de tono medio. Si estas sombras no están bien posicionadas desde el principio, es fácil perderse en la complejidad del aire, y eso me ha pasado antes. Entonces por eso prefiero mapearlos a la ligera para organizar los valores antes de pasar al sombreado Una vez que se definan todas las áreas de sombra, borraré suavemente las líneas de la cuadrícula usando mi borrador necesario Dado que estas líneas ya son ligeras, un suave movimiento de borrado debería ser suficiente para eliminarlas por completo. A pesar de que esta fase preliminar lleva tiempo, es necesario un paso para establecer una base sólida, un contorno sólido antes de iniciar el proceso de sombreado Si los contornos y proporciones no se dibujan con precisión, entonces todo el trabajo de sombreado carecería realismo y comprometería los resultados finales Entonces terminaré de marcar las áreas de sombra en el aire, y una vez hecho eso, pasaremos a sombrear el dibujo Y este es el contorno final del dibujo que ahora comenzará a sombrear. 4. Dibujar el retrato de una mujer: primer ojo: Empecemos con el sombreado. Vamos a comenzar con los ojos. Me gusta comenzar con los ojos porque casi de inmediato determinan si la obra de arte va a tener éxito y si el personaje será reconocible Dentro de los ojos, comenzaré con la pupila, ese elemento negro ¿Y por qué empezar con el alumno? Porque es la parte más oscura. Sé que será negro, así que no puedo equivocarme con su valor. Gracias a eso, puedo comenzar con confianza y podré comparar los diferentes tonos de gris en los alrededores con el negro de la pupila Para aplicar mis diferentes gradientes de sombreado más adelante, puedo usar la escala de valores, un objeto que exploramos en el curso básico, que ayuda a determinar el gris adecuado para las diferentes áreas que queremos sombrear Otra cosa a tener en cuenta es que mis lápices están sumamente bien afilados. Esto es muy importante, sobre todo cuando se requiere precisión, como aquí con el área de los ojos. Para comprobar si un lápiz es lo suficientemente afilado, simplemente toque la punta con el dedo. Si pincha ligeramente, es punzante. Si no, la tapa está opaca y hay que afilar un poco más Para trabajar en el negro de la pupila, puedo usar mi lápiz 14 B, aplicando algo de presión, pero no demasiada por ahora Es solo una vez que esté completamente seguro de mi área que presionaré más si es necesario. Por el momento, mantengo cierta flexibilidad para poder borrar un poco si es necesario. Justo al lado, había un área indefinida, así que la dibujo ligeramente antes de sombrear el resto En este caso, en este retrato, la pupila no coincide del todo con la imagen típica de un círculo negro perfectamente redondo Aquí, adquiere una forma ligeramente diferente, posiblemente por la iluminación o la fotografía. Pero eso no es lo que importa. Lo importante aquí es reproducir a la pupila exactamente como la vemos. A continuación, voy a sombrear el iris en el costado. Esta zona es bastante oscura, pero los valores no son uniformes en todas partes. Entonces empiezo aplicando una capa de diez B en el área, y encima de eso, agregaré algunos elementos más oscuros. Este diez B también funciona bien para el lado, ya que parece una buena base gris. Lo aplicaré ahí, luego colocaré detalles adicionales en la parte superior. Lo que hace que el sombreado del ojo sea más fácil aquí es que previamente delineamos los diferentes elementos dentro del ojo y su forma general Ahora solo es cuestión de rellenar el sombreado como colorear dibujo Ahí vamos. Se ve bastante bien hasta ahora. Ahora quiero crear una superficie lisa sobre la que pueda agregar detalles manteniendo la precisión. Para lograrlo, utilizo mi tocón de mezcla, uno pequeño que me permite mezclar todo muy bien manteniendo un buen nivel de control Para esta zona, el centro del iris, podemos ver que hay un elemento notablemente más ligero Para que destaque un poco más, usaré un lápiz de cuatro B. Parece una buena opción, no demasiado ligera, no demasiado oscura para este detalle. El cuatro B funciona bien aquí. Mientras que para el área mucho más ligera de aquí, usaré un lápiz HB. Mezcle los elementos recién agregados con un ligero toque de mi tocón de mezcla, y ahora tenemos una base sólida para el ojo Podemos refinarlo un poco, aunque no va a ser un ojo con una cantidad extrema de detalle. Por un lado, noto un elemento bastante oscuro. Entonces creo que el lápiz 14 B es la elección correcta para trabajar en este borde. También veo una zona oscura similar en la parte inferior, así que vuelvo a entrar con mi 14 B otra vez. Para crear una transición suave entre estos elementos oscuros y el área gris adyacente, y el área gris adyacente, utilizo una técnica de garabatos dibujando pequeños movimientos circulares a lo largo Esto ayuda a lograr una transición gradual. Estos pequeños círculos son, por supuesto, ligeramente más ligeros que la fuerte línea 14 B aplicé inicialmente en el lateral. Para el contorno de la reflexión, aquí mismo, empiezo con el 14 B, pero siento que podría ser un poco demasiado oscuro. Me cambio a un lápiz de 12 B para obtener un efecto ligeramente más suave. Estoy sombreando un poco también debajo de la pupila, y se puede ver que es algo un poco menos oscuro que la pupila, y sigo usando esta técnica de garabatos para tener algunos pequeños elementos en esta zona y también a la izquierda, justo debajo de este y se puede ver que es algo un poco menos oscuro que la pupila, y sigo usando esta técnica de garabatos para tener algunos pequeños elementos en esta zona y también a la izquierda, justo debajo de este resaltado. Lo que noto también es que la forma de este elemento ligero de la derecha no es correcta, y necesito modificarlo. Entonces voy a usar mi goma de borrar eléctrica para redefinirla correctamente. Creo que lo mejor es admitir que algo anda mal, tomarse el tiempo para modificarlo y perder unos minutos. Pero al final, estos minutos creo que en realidad no se desperdician porque es mejor tomar este tiempo, lugar de estar decepcionado al final y decirte a ti mismo, debería haber borrado y modificado mi área Ahora no estoy satisfecho con el resultado. Por lo que actualmente estoy corrigiendo y ajustando las dimensiones. Los errores ocurren. Sé que es frustrante y puede parecer una pérdida de tiempo, pero también es parte del proceso de aprendizaje Así es como mejoramos. Incluso después de años y años de práctica, tanto en dibujo como en pintura, sigo cometiendo errores. Es parte del proceso creativo y ajusto las cosas para obtener el resultado con el que estoy más satisfecho. Dentro del área un poco más clara, podemos ver algunos toques más oscuros, así que voy a agregarlos. Es casi como una extensión del iris, lo que hace que estas marcas oscuras sean importantes para incluir. En algunas manchas del ojo, también noto un toque ligeramente más claro en la zona inferior. Entonces usando mi borrador de precisión, golpearé suavemente para eliminar un poco de grafito, agregando más textura al ojo De igual manera, en el lateral, veo un elemento más ligero. Al principio lo hice demasiado brillante, así que voy a usar mi tocón de mezcla para redistribuir parte del grafito del iris a esta área para equilibrarlo A continuación, refinaré el resaltado en el ojo. En su interior, hay pequeños elementos más oscuros. Estas son en realidad las pestañas que se reflejan en el ojo. agrego con cuidado, asegurándome de variar su oscuridad, ya que no todas las pestañas tendrán el mismo valor en la reflexión. La precisión es clave aquí, sobre todo a la hora de trazar las líneas, ya que necesitan ser muy finas y delicadas, así que trato de ser lo más precisas posible. Uno a uno, los voy a dibujar. Sin embargo, si cada pestaña no está perfectamente colocada como en la referencia, no es gran cosa Lo que más importa es transmitir al espectador que algunas pestañas se reflejan en el ojo. Por último, en ciertas zonas, puedo volver a tocar ligeramente con mi borrador de precisión para eliminar un poco de grafito, mejorando la visibilidad de algunos detalles más claros en esta zona resaltada de los ojos para que destaquen Ahora, vamos a trabajar en el blanco de los ojos, que en realidad no es realmente blanco. Podemos ver que la esquina interna del ojo a la derecha es de un gris más oscuro en comparación con el resto de la zona. Entonces comenzaré aplicando una capa base de cuatro B a esta área y gradualmente aumentaré los valores. Este es un ejemplo perfecto de por qué es esencial dibujar lo que vemos en lugar de confiar en ideas preconcebidas Cuando éramos niños, todos solíamos dibujar los ojos con un simple.in el medio y unos elementos circundantes completamente blancos alrededor Pero aquí vemos claramente que el blanco del ojo contiene varios tonos de gris, y es crucial variar estos grises para crear volumen Ahora mezclaré el sombreado y está absolutamente bien si se fusiona ligeramente con el iris De hecho, eso es exactamente lo que quiero para crear una transición suave entre estos elementos ya que están conectados visualmente. Del otro lado del ojo, podemos ver que el área es mucho más clara, así que empezaré a sombrearla suavemente usando un lápiz HB para mantener un degradado delicado En este lado del ojo, también uso mi tocón de mezcla, pero esta vez, me aseguro de usar el lado más limpio, que reservo para áreas más claras Ahora con mi lápiz cuatro B, puedo comenzar a oscurecer algunos detalles en esta área Noté que el borde aquí es un poco más oscuro, así que lo refinaré junto con el área justo por encima del blanco del ojo. Agregar estos elementos ayuda a detallar aún más la zona. A continuación, sigo trabajando en ambas áreas del blanco del ojo añadiendo pequeñas venas visibles aquí y allá. Desde que inicialmente sombreé esta zona con un cuatro B, puedo seguir usando el mismo lápiz, pero esta vez, uso una punta aplicando un poco más de presión para hacer que las venas destaquen Sin embargo, no quiero que sean demasiado prominentes, así que los mezclaré suavemente con mi tocón para ablandarlos en la zona También ajustaré el sombreado usando mis gomas de borrar necesarias. En algún punto, encuentro el blanco del ojo un poco demasiado oscuro, así que toco delicadamente para aclararlo y asegurarme de que el área no parezca demasiado pesada. Si es necesario, puedo refinarlo nuevamente más tarde. Por ejemplo, en el lado derecho, voy a usar el borrador kded, pero ahora se verá un poco demasiado brillante Entonces, para equilibrarlo, usaré mi tocón de mezcla para redistribuir el grafito y crear una transición más suave Y por último, empiezo a sombrear la esquina interna del ojo, agregando sus primeros valores para potenciar la sensación de volumen Y poco a poco, a medida que sigo agregando elementos, el ojo poco a poco toma forma, ganando profundidad, y realismo. Ahora podemos empezar a trabajar en las pestañas. Al mirar esta zona, podemos ver que hay una base ligeramente oscura, y encima de ella, agregaremos pestañas individuales Un error muy común que cometen los principiantes es sombrear todas las pestañas con el mismo valor oscuro, pensando, Bien, esta es la zona de las pestañas, así que todo debe ser negro sólido Y esto es un gran error porque cuando estás observando el lado izquierdo, notamos que la base es en realidad un gris de tono medio, no extremadamente oscuro y los pelos individuales están en capas en la parte superior. Sombrear todas las pestañas de manera uniforme con un solo lápiz oscuro hace que el dibujo parezca poco realista Entonces, en cambio, agregaré solo unos trazos de línea, unos trazos finos, colocando pestañas individuales aquí y allá para llevar realismo a la zona sin exagerar Eso es lo que estoy haciendo ahora, agregando detalles sutiles para que esta sección sea más realista Ahora pasando al overside, el enfoque será ligeramente diferente Dado que el rostro está más en sombra en este lado y debido a la anatomía natural de las pestañas, con las pestañas extendidas hacia afuera, esta área será mucho más oscura Aplicaré una capa base igual que antes, pero esta vez, será menos prominente. El énfasis aquí estará en las pestañas individuales, haciendo que el área parezca densa y voluminosa con muchos pelos individuales Y al acodar muchos pequeños trazos finos, podré crear la ilusión de profundidad La mayoría de estas pestañas son rectas. Pero si te extiendes fuera de la zona principal, por eso observo cuidadosamente mi foto de referencia, prestando atención al movimiento y dirección de las pestañas De esta manera, puedo agregar con éxito volumen y realismo a esta parte del dibujo. Tú antes de finalizar el trabajo sobre las pestañas y agregar las pestañas individuales que se extienden sobre el párpado superior, me gusta sombrear primero el por Es un poco reflejo de pintor porque en la pintura, si el párpado no se pinta primero, puedes dibujar las pestañas sobre él Entonces a pesar de que ya he agregado algunos, agregando prefiero establecer primero el sombreado Entonces empiezo con un ligero sombreado y progresivamente lo oscurezco a medida que me muevo hacia la derecha Para ello, cambio lápices. Empiezo con un seis B para el área izquierda, luego me muevo a ocho B, y finalmente, termino con diez B para la parte más oscura del costado A continuación, el párpado superior necesita textura, agregando líneas finas y detalles más claros Pero antes de detallarlo, prefiero alisar el área con mi tallo de mezcla para crear una superficie suave, para introducir detalles más claros. Puedo usar mi borrador de precisión, golpeando suavemente para crear pequeñas líneas donde veo áreas más claras en mi referencia Y una vez hecho eso, puedo pasar a dibujar las pestañas superiores. Esta parte requiere mucha atención. Entonces primero, tienes que prestar atención a la colocación de las pestañas, luego al número de las pestañas, la dirección que toman, y su grosor y oscuridad Puede parecer mucho a considerar, pero es crucial ya que no todas las pestañas son idénticas, el toque final contribuye en gran medida al realismo y reconocimiento del ojo Por eso es importante ser lo más precisos posible en esta etapa del dibujo. Ahora puedo dibujar la pequeña línea sobre el ojo. Un factor importante a considerar es que esta línea no tendrá el mismo valor a lo largo de toda su longitud. Observando de cerca, podemos ver que el lado derecho es ligeramente más oscuro en comparación con el centro y el lado izquierdo. Para lograr esta variación, ajusto la presión sobre mi lápiz ingresando la transición de valor suavemente a través de la línea. Adicionalmente, podemos notar algunos pequeños elementos que se extienden desde esta línea. agrego cuidadosamente también para realzar los detalles naturales de la zona. Ahora puedo empezar a trabajar en la zona del párpado superior que conecta con la ceja Esta zona contiene varios cambios de valor, así que empiezo a usar un lápiz seis B para definir las áreas más oscuras. En la parte central, sin embargo, los valores son mucho más ligeros. Para lograrlo, probaré un lápiz HB y veremos cómo se ve. Una vez que estos elementos están en su lugar, los mezclaré. Dado que el área es relativamente grande, puedo usar un pincel para crear un degradado suave. Oh Sin embargo, me doy cuenta de que mi pincel todavía contiene mucho grafito, lo que hace que el área sea más oscura de lo previsto. Debería haberla limpiado primero. Para corregir este error, voy a usar mi goma de borrar necesaria, y voy a tocar ligeramente las áreas que se volvieron demasiado oscuras La parte central necesita algo de aligeramiento, pero incluso los bordes exteriores podrían usar alguna corrección Así que moldeé mi goma de borrar necesaria para ajustar los valores con precisión y restaurar el contraste pretendido Una vez ajustado este valor , trabajaré en agregar textura a la piel. dibujo de retratos a menudo implica mucha mezcla ya que muchos elementos parecen naturalmente suaves. Para lograr este efecto, utilizo técnicas extensas en diferentes áreas faciales. Sin embargo, a pesar de que la piel parece lisa, todavía presenta sutiles irregularidades. Para introducir algo de realismo, voy a tomar mi lápiz ocho B ahora y aplicar pequeñas marcas finas, líneas cortas, garabatos diminutos, sobre todo en la parte superior de la zona del párpado Y estos sutiles detalles potenciarán el realismo al hacer que la textura de la piel parezca más natural, más natural en lugar de perfectamente plana. No voy a ir más lejos con el sombreado en esta zona por ahora porque pasa a la nariz, y prefiero enfocarme completamente en esa área más tarde Entonces, en cambio, me concentraré en las cejas. Antes de trabajar en la textura individual del cabello de las cejas, empiezo por aplicar un sombreado medio para crear una base oscura Este sombreado representa la piel debajo de los pelos de las cejas, que aparece más oscura porque recibe menos luz debido a la densidad de los pelos Una vez que esta base está en su lugar, mezclaré suavemente con mi tocón de mezcla usando movimientos circulares para crear una textura uniforme También extiendo la mezcla ligeramente por encima del área de las cejas. Esto permite que esto permita que algún grafito se transfiera de forma natural a esa zona, dándole una transición suave y realista. Dado que los aires de las cejas se superpondrán a esta área, este sutil sombreado ayudará a integrarlos mejor. Entonces como pueden ver, voy un poco por encima de esta ceja. Ahora voy a tomar mi lápiz 14 B y empezar a bosquejar los pelos individuales de las cejas La clave aquí es observar cuidadosamente la dirección del crecimiento del cabello antes de dibujar. Empecé a entrar ligeramente los trazos son finos y naturales. Y una vez que tengo una buena base de pelos en su lugar, puedo oscurecer algunas áreas aplicando un poco más de presión si es necesario, aumentando gradualmente la profundidad y el volumen de la ceja en esta región Con mi lápiz, puedo aplicar más presión para oscurecer los pelos que son verdaderamente negros Unos pocos trazos más oscuros bien colocados son suficientes para crear una textura fuerte y mejorar el efecto tridimensional de la ceja. Al agregar estratégicamente estos tonos más profundos, aporto más contraste a la zona, haciendo que la ceja se vea más realista mientras mantengo una apariencia natural Ahora podemos empezar a trabajar en el párpado inferior de este ojo. Una observación importante es que las pestañas inferiores son mucho menos pronunciadas que las del palid Por lo que es realmente crucial aplicar la cantidad justa sin exagerar. Entonces comencé a sombrear el párpado inferior con un lápiz HB ya que la esquina interna del ojo aparece relativamente ligera, y poco a poco, a medida que me muevo hacia la derecha, ajusto mi elección de lápiz para oscurecer la Yo uso dos B para la parte central, y ahora seis B mientras sigo sombreando En el borde más externo, el sombreado es aún más oscuro, por lo que cambiaré a un lápiz de ocho B para definir esos elementos correctamente El objetivo aquí es crear una base sólida con los valores correctos, permitiéndome agregar detalles más adelante. Simplemente colocar los valores correctos en los puntos correctos ya ayuda a construir volumen y hacer que el párpado inferior parezca tridimensional También me di cuenta de que olvidé dibujar la pequeña línea oscura que define el límite inferior del ojo. Entonces me aseguro de agregarlo ahora, trabajándolo a lo largo de todo el párpado inferior A pesar de que es un pequeño detalle, esta fina línea realza sutilmente el realismo del ojo Al principio, no estaba completamente satisfecho con cómo se ve, así que lo estoy ajustando ligeramente, asegurándome de que se integre sin problemas con el sombreado circundante Una vez más, esta área necesita ser mezclada antes de agregar los pequeños detalles finales. Para ello, utilizo movimientos circulares con mi herramienta de fusión entrando en una superficie lisa y uniforme Esta técnica ayuda a unificar el sombreado a la vez que mantiene una transición natural entre el valor Y al crear esta base de sal, ahora estoy en condiciones de obtener detalles finales sobre esta área para hacerla más realista. Entonces lo primero que noto es que algunos elementos son un poco más oscuros. Hay algún tipo de línea que puedo dibujar ahí mismo garabateando un poco en la zona Y luego justo ahí al lado de la esquina del ojo debajo de él, puedo ver algunas líneas pequeñas que podría agregar. Esta línea también ayudará a darle forma para darle forma al párpado inferior, más aún estoy agregando estos elementos oscuros que también ayudarán a crear más volumen en esta pequeña área Y paso a paso, este ojo se verá aún más realista gracias al trabajo en este párpado inferior Puedo ver también algunos pequeños elementos oscuros en esta zona justo al lado de las pestañas individuales. Entonces, antes incluso de rastrearlos, estoy agregando estos pequeños elementos oscuros que ayudarán a construir más volumen también. Para mejorar el volumen en esta área, tomo mi borrador de precisión y golpeo ligeramente ciertos puntos Crear áreas más claras junto a las más oscuras tenía profundidad y hace que el sombreado se sienta aún más realista Entonces ahora me concentro en el lado derecho de esta zona, que es significativamente más oscura y donde las pestañas están más definidas. Con cuidado agrego estas pestañas, prestando atención a la ligera curvatura y al hecho que son más largas que las de las pagadas Al dibujar estas pestañas, también necesito considerar que se vuelven progresivamente más ligeras a medida que se acercan al centro. Para lograrlo, puedo ajustar la presión que aplico con mi lápiz o cambiar a un lápiz más ligero para suavizar la FA Y estos son los detalles finales que necesito agregar a esta e. Una vez que estén en su lugar, puedo decir que el primero yo está completo y estaré listo para pasar al segundo. 5. Cómo dibujar el retrato de una mujer: segundo ojo: Ahora es el momento de empezar a trabajar en el segundo. No obstante, para esta parte, el video se acelerará un poco ya que estaré repitiendo las mismas técnicas que usé para la primera I. No habrá tantas cosas nuevas que explicar, pero aún así quería mostrar el proceso ya que puede ser útil para ti a la hora de trabajar en el segundo yo también. Por lo que el video se reproducirá a la velocidad dos. Pero recuerda, tómate tu tiempo a la hora de dibujar. No hay prisa por completar cada elemento con precisión. Entonces, personalmente, me gusta comenzar con los ojos porque transmiten mucha emoción. El ojo de una persona suele ser una característica definitoria que los hace reconocibles No obstante, si prefieres comenzar con otra parte de la cara, como el aire, la boca u otra característica, eso también está totalmente bien. Esa es la belleza del dibujo. Puedes comenzar donde te sientas más cómodo. Justo como antes, empiezo con el iris. Observando de cerca, noto que el iris izquierdo es bastante similar al derecho, especialmente en términos de valores de escala de grises. Ambos ojos comparten tonos similares que ayudan a mantener la consistencia en el dibujo. Sin embargo, una diferencia importante es que toda la zona del ojo izquierdo es mucho más ligera que la derecha. El blanco del ojo tiene menos áreas de color gris oscuro en comparación con el ojo derecho. Los párpados superior e inferior también son más claros, y esto se debe a que el lado izquierdo del rostro recibe más luz, lo que afecta el sombreado de la piel y los rasgos circundantes Así que poco a poco voy acumulando el valor de la escala de grises para la base del ojo. Para el iris, tuve toques ligeramente más oscuros para que ciertas áreas destaquen. El área de reflexión resaltada, que originalmente dejé por qué en realidad aparece más grisáceo en la realidad Entonces primero pongo el tono de las bahías, y luego tendré algunos elementos más oscuros encima de estas áreas resaltadas del ojo Y también usaré mi borrador para pequeños y ligeros detalles dentro de esta zona de reflexión Este proceso asegura que el segundo ojo coincida con el primero respetando las diferencias de iluminación natural en el área que rodea este iris y que rodea el ojo. Ahora estoy trabajando en el blanco de los ojos. En este caso, es notablemente más ligero que en el otro lado Bueno, solo a la ligera, en realidad, pero aún así es importante tener en cuenta. No obstante, esta vez, el lado derecho del ojo, la comisura del ojo será un poco más oscura. Es algo similar al primer ojo, pero con un efecto invertido. Lo que quiero decir es que ya que el ojo está en luz directa, las sombras se voltean La esquina interna del ojo es ahora el área más oscura ya que cae más en la sombra de la derecha, mientras que el resto del blanco del ojo permanece más claro. Y al igual que antes, mezclaré suavemente el blanco del ojo, asegurándome de dejar un degradado suave Y esto ayuda a prepararse para agregar detalles sutiles posteriormente, como las venas. También trabajé en crear una transición sin fisuras entre el blanco del ojo y el iris. Estos dos elementos no están completamente separados por un borde duro. Se mezclan naturalmente entre sí. Y esto es algo aún más notable en la pintura donde el blanco del ojo y el iris se funden suavemente en lugar de tener un borde afilado. Eso es lo que pretendo replicar con mi estómago mezclado, entrando en una transición natural entre estas dos áreas Por el momento, estoy trabajando en el área por encima del ojo, y en lugar de enfocarme solo en una pequeña sección, estoy sombreando una zona más grande Esto se debe a que las áreas directamente encima del ojo y la sección más grande debajo de la ceja comparten tono bastante similar, valores similares. En lugar de tratarlos por separado, tiene sentido sombrearlos juntos, lo que ayuda a crear una transición más consistente y natural. A medida que obtenga experiencia, se sentirá más seguro de trabajar en una sección más amplia en lugar de enfocarse en una pequeña área aislada. Este enfoque acelera el proceso y asegura la consistencia en el sombreado. Esta vez antes de mezclar, me aseguré de limpiar mi cepillo para evitar el exceso de tejido de grafito que encontré antes. Anteriormente, se había acumulado demasiado grafito, lo que oscurecía el sombreado sin querer Al mantener limpia la herramienta, puedo controlar mejor los valores y evitar manchas no deseadas Al igual que en el primer ojo, mi trabajo en las pestañas comienza con una base gris de tono medio. Esto sirve como una capa inferior, lo que me permite luego agregar elementos más oscuros en la parte superior Al estratificar gradualmente los tonos, el ojo gana realismo paso a paso, y el resultado final aparecerá más natural Lo que he hecho con las pestañas aquí es realmente importante, y quiero recalcar nuevamente, la importancia de crear una base antes de agregar las pestañas individuales. Trabajar en las pestañas es uno de los errores más comunes que pueden hacer el dibujo parezca menos realista. Hay varios problemas que a menudo ocurren, como hacer que las pestañas sean demasiado rectas y uniformes, lo que hace que el ojo parezca antinatural Las pestañas no son luces idénticas. Varían en longitud, curvatura y dirección. Además, si son demasiado rectos o espaciados demasiado uniformemente, crean un efecto artificial. También hay otros elementos que pueden hacer que el ojo parezca poco realista Uno de ellos no está oscureciendo lo suficiente a la pupila. La pupila siempre es negra, excepto en los casos en los que hay un reflejo de luz muy fuerte Es importante definirlo bien usando lápices de alta densidad como 14 B 12 B, diez B. Otro error es extraviar el reflejo en el ojo o hacerlo demasiado brillante Mucha gente asume que el reflejo debe ser blanco puro. Pero cuando miramos de cerca a los ojos, podemos ver que el reflejo no es realmente blanco, y eso es lo que hicimos antes. No es blanco en ambos ojos. De igual manera, hacer que el blanco del ojo sea demasiado blanco puede hacer que el ojo parezca plano y realista. Y vimos que en realidad es algún tipo de gris, así que es muy importante sombrearlo adecuadamente. Además, algunos artistas también sobreprecian los controles del ojo, especialmente debajo del párpado inferior, en la parte inferior del ojo al crear una línea demasiado oscura y gruesa, que no funciona en un Se podía ver en el ojo derecho que acabo agregar una línea muy delgada y ligera. Y finalmente, otro tema es descuidar la sombra debajo del párpado superior El sombreado y los detalles que en realidad estoy agregando ahora mismo son cruciales porque dan volumen al área Por lo que todos estos elementos hacen del ojo un área compleja de dibujar, razón por la cual la observación cuidadosa de los diferentes valores de escala de grises es sumamente importante Y ahora, al terminar de trabajar en las pestañas, puedes ver que me tomo mi tiempo analizando su dirección, su longitud y colocación para que se vean lo más realistas posible. Lo importante no es sólo reproducir un rostro, sino darle carácter y emoción. Y lo que marcará la diferencia es tu capacidad para observar y capturar todos los detalles sutiles del rostro. Por ejemplo, una sombra bien colocada que quizás no habías notado si no estuvieras dibujando un retrato, una curva suave en ciertas áreas que da vida al dibujo. Por ejemplo, con esta línea que hemos dibujado sobre el ojo, intenta capturar la sutil variación en su curva. Eso es lo que hará que se vea más realista y como si estuviera ahí, como si fuera una cosa tridimensional. Y no trates de conseguir todo perfecto en el primer intento. Este retrato es un ejercicio de entrenamiento. Estás siguiendo el curso para mejorar. Es completamente normal dudar en borrar y corregir las cosas. Lo más importante es seguir avanzando y no desanimarse El ojo suele ser la parte que más llama nuestra atención. Y para que se vea realista, trata de aplicar todo lo que hemos hablado. Trabajar en las sombras debajo del párpado. No dejas demasiado brillante el blanco de los ojos. Observa la dirección de las pestañas. Se renderizan cuidadosamente los reflejos. Y cuanto más dibujes, más empezarás a entender estos detalles y notarás cosas que no viste antes seguir este curso y antes de aprender a dibujar. Y cuanto más dibujes, mejor comprenderás cómo funcionan las sombras, el volumen y las texturas en tus diferentes obras de arte. Cada error que cometas en un retrato te enseñará algo. Y cuando vuelvas a mirar tus dibujos dentro de unos meses, con una perspectiva fresca y un poco de perspicacia, dirás, Guau, en realidad he mejorado mucho. Ese detalle con el que luché antes, ahora puedo hacerlo mucho mejor Así que no te rindas, tómate tu tiempo y disfruta del proceso. Cada pequeña mejora que veas en tu dibujo debe considerarse una victoria porque son estas pequeñas progresiones acumuladas a lo largo del tiempo las que eventualmente te permitirán crear los dibujos con los que siempre has soñado Así es como funciona. Lleva tiempo, pero ese tiempo es lo que te llevará a crear dibujos verdaderamente hermosos. Bien. 6. Dibujar el retrato de una mujer: la frente: Ahora vamos a trabajar en el área de la frente, y voy a seguir nuestra progresión lógica moviéndose de arriba a abajo. Podría muy bien trabajar en cualquier otro elemento. Podría haber hecho la boca a continuación, por ejemplo, pero esta es una progresión lógica que me gusta seguir año tras año. Nos permite ver realmente el dibujo evolucionar ante nuestros ojos. Lo que notamos con esta frente es que de derecha a izquierda, habrá un gradiente cada vez más ligero a medida que avanzamos hacia la izquierda. Entonces comencemos con la frente. Y comenzaré por aplicar un sombreado muy claro en esta zona porque la izquierda es bastante brillante Aquí estoy usando un lápiz HB, que apenas se ve debajo dibujo porque es muy, muy ligero. Si es necesario, tendré elementos un poco más oscuros más tarde, pero por ahora solo unos pocos toques gráficos claros. También encontraremos de estas sutiles marcas en la parte inferior, y avanzaremos de esta manera y veremos cómo resulta. Ahora puedo empezar a trabajar en esta sección correcta. Al mismo tiempo, voy a hacer mis trazos de lápiz un poco más pronunciados. Voy a usar tono más oscuro, ya que como podemos ver cuanto más nos acercamos al lado derecho, más oscuros se vuelven los elementos. Ahora voy a empezar por aplicar un poco de cuatro B. Así que he empezado por aplicar un poco de cuatro B, y ahora estoy usando un ocho B para enfatizar estas áreas más oscuras a lo largo del borde. Con mi ocho B, también puedo trabajar en la parte superior de la frente porque esta zona conecta con el cabello, donde tenemos esa pequeña onda como forma. Esta parte de la frente va a quedar bastante oscura. Y para asegurar una transición suave entre la frente más clara y esta sección más oscura, creo que el trabajo que estoy haciendo ahora con las seis B ayudará a crear una conexión lógica entre estas áreas y hacer que la transición se vea realmente natural. A eso me refiero con este trabajo. Ahora que todos mis elementos están en su lugar, puedo empezar a mezclarlos. He tomado mi cepillo, asegurándome de que se elimine todo el residuo de grafito, y empiezo por el área HB ya que es una zona más ligera. Si tuviera que comenzar con las zonas más oscuras y luego pasar al HB, podría haber oscurecido y enturbiado el HB, que es algo que quiero evitar Quiero que mi HB siga siendo pura. En este punto, también noto que la zona superior tiene elementos ligeramente elevados que me había olvidado enfatizar. Entonces entraré con un dos B para que esta sección destaque un poco más. Al mezclar con un pincel, es importante tratar de hacer movimiento circular. Si bien no es un requisito tan estricto como cuando se usa un tocón de mezcla, encuentro que los movimientos circulares ayudan a lograr una transición más suave entre los elementos En zonas donde el sombreado es uniforme con el mismo tono gris en todas partes, puedo mover el pincel hacia adelante y hacia atrás hacia arriba hacia abajo a la izquierda, a la derecha Sin embargo, al mezclar diferentes valores, descubrí que el uso movimientos circulares hace que la transición parezca más natural Entonces en estas zonas superiores con diferentes valores, eso es exactamente a lo que voy a hacer y podemos ver que los tonos grises inicialmente distantes se van fusionando poco a poco, creando una transición sin fisuras y naturales. Continúo con mi trabajo. Te habrás dado cuenta de que he hecho algunos ajustes usando la goma de borrar necesaria porque sentí que algunas zonas estaban demasiado oscuras. A veces son necesarios pequeños ajustes, y sigo fusionando y suavizando las transiciones entre diferentes elementos para lograr un gradiente aún mejor. Es cierto que este proceso puede llevar algún tiempo, pero descubrí que la técnica de mezcla es realmente importante porque en un retrato, mejora el realismo y suaviza las transiciones entre valores, especialmente en un área grande como la frente Representa con precisión la suavidad de la piel humana, es esencial evitar líneas duras que puedan hacer que el dibujo se vea menos natural Y a medida que continúo, realmente puedo ver cómo se desarrolla una sensación de armonía cuando se trabaja con la mezcla. A diferencia de los trazos de lápiz visibles, que pueden dejar un efecto rugoso o excesivamente texturizado, esta técnica ayuda a crear un resultado mucho más suave En este caso, estamos dibujando una mujer con una piel muy suave, y si dejamos demasiados trazos visibles en ciertas zonas, será más difícil captar esa suavidad, que es una característica clave de su apariencia. Para la frente, la mezcla es particularmente útil porque se trata de una persona joven, lo que significa que su piel es suave y no tiene muchas arrugas ni texturas fuertes. Esta técnica me parece increíblemente valiosa y también será útil para otras áreas lisas como los cheques. Sin embargo, cuando trabajemos en el aire, probablemente necesitaremos depender menos de la mezcla para preservar la textura de las hebras individuales. Como has notado, lograr una mezcla perfecta implica mucho ajuste de ida y vuelta. Para refinar aún más el área correcta, puedo finalizarla usando un tocón de mezcla Ahora que tengo un resultado con el que estoy contento, podemos empezar a trabajar en la textura de la piel porque la piel no va a quedar completamente lisa. Habrá algunos detalles sutiles que podemos agregar. Estoy usando mi lápiz ocho B, y en esta zona más oscura de la derecha, podemos ver pequeñas marcas como las que estoy agregando ahora. Estoy creando estas marcas con pequeños garabatos y movimientos circulares que ayudan a que la textura de la piel se vea más textura de la piel se vea Y a medida que me muevo hacia la izquierda, aplicaré un toque más ligero al agregar estos detalles. Se puede ver que estoy usando el lado de mi mina de lápiz para mantener la marca sutil y no demasiado pronunciada en la piel. Estoy continuando mi progresión, y en esta área, los elementos son un poco más ligeros. Podría haber cambiado a otro lápiz, pero también puedo trabajar con el mismo simplemente aplicando un toque más ligero a las pequeñas marcas que acabo de hacer. Ahora estoy pasando a la parte más central de la frente, donde el cambio de valor es bastante significativo. Para estos pequeños detalles que estoy agregando, usaré un lápiz más ligero, pero mi enfoque seguirá siendo exactamente el mismo. Y ahora seguiremos trabajando en toda el área de la frente hasta que esté completamente satisfecho. Pero en general, estamos muy cerca del resultado deseado. Entonces para la frente, eso está casi hecho. Posteriormente, volveremos a visitarlo al trabajar en el cabello ya que habrá bastantes pelos pequeños para agregar a lo largo de la parte superior de la frente No obstante, prefiero agregar esos una vez que nos enfocamos completamente en el cabello. Me gusta concentrarme en una tarea a la vez. Así es como trabajo mejor. Antes de terminar, solo voy a realzar ligeramente el pequeño detalle en la esquina de la frente, y luego estamos listos para ir. 7. Dibujar un retrato de una mujer: la nariz: Empecemos a trabajar en la nariz. Para la nariz, voy a proceder manera similar a como lo hice con el ojo. Eso significa que comenzaré marcando los elementos más obvios, los que más destacan. En este caso, lo que realmente destaca es el interior de las fosas nasales, que será muy oscuro Muy a menudo, en la mayoría de mis dibujos, cuando me pregunto cuál es la característica más destacada, resulta ser las zonas más oscuras Y ese es exactamente el caso de estas fosas nasales. No obstante, uno de los errores comunes con las fosas nasales es asumir que como el interior es oscuro, debe ser completamente Pero si observamos de cerca una foto de referencia, podemos ver que la fosa nasal no está completamente oscura Los bordes son generalmente muy oscuros, pero otras áreas son ligeramente más claras. En la fosa nasal derecha, esto es menos notorio ya que está más a la sombra, haciendo que toda la zona parezca Sin embargo, en la fosa nasal izquierda, esta variación es más visible Así que estoy usando rápidamente mi término de mezcla solo para dar forma a la forma, y luego pasaremos a sombrear el área Ahora, igual que antes, podemos preguntarnos en nariz y su zona central, ¿qué es lo que más destaca? Para mí, la parte más notable es el área sombreada en el lado derecho de la nariz justo por aquí Es un poco más oscuro que el resto. Entonces antes de definir la sombra con más detalle, voy a aplicar una capa de cuatro B ya que parece ser un buen valor medio que me permite agregar elementos más oscuros o más claros más adelante. Con la nariz, notamos que no hay bordes afilados entre los elementos. Todo se mezcla hasta cierto punto. El único borde afilado está en la fosa nasal, donde podemos ver claramente una distinción entre la fosa nasal y la y Tanto la zona oscura que acabamos de sombrear la sección lateral de las fosas nasales, que le da volumen a la fosa nasal, tienen Sin embargo, para el resto del sombreado de la nariz, no hay líneas precisas separen las diferentes áreas de valor Ahora voy a trabajar un poco en esta área. Podemos ver que habrá muchos elementos oscuros y algunos más claros para ayudar a definir el volumen de esta sección. Estoy usando mi lápiz dos B aquí, aunque es más ligero que los cuatro B usando la punta y aplicando más presión, todavía puedo crear elementos ligeramente más oscuros. Honestamente, tenía este lápiz a mano, y se adaptaba a los valores que quería lograr. No quería nada demasiado oscuro. Entonces ahora me enfocaré en refinar los pequeños elementos oscuros. Justo al lado de la fosa nasal sombreada, hay un detalle un poco más oscuro Dentro de aquí en esta zona, hay otras pequeñas formas oscuras. Algunos son más como líneas mientras que otros aparecen y algún tipo de pequeños puntos. Por lo que trabajaré cuidadosamente en esos. A continuación, tomaré mi goma de borrar de precisión y tocaré ligeramente ciertas áreas para resaltar los aspectos más destacados También noto que estos detalles que acabo agregar son un poco demasiado intensos y destacan demasiado. Por lo que también los voy a tocar ligeramente con la goma de borrar de precisión para suavizarlos Y este es un gran ejemplo de por qué es tan útil tener una goma de borrar de precisión, sobre todo en un retrato como este Será difícil lograr este nivel de refinamiento sin uno Me vendría bien una goma de borrar amasada dándole forma a un punto fino, pero no sería tan precisa, creo Por lo que ahora voy a seguir trabajando en la parte inferior de la nariz y refinar los contornos de esta sección. Y a medida que avanzamos hacia la izquierda, podemos ver que los elementos se vuelven progresivamente más ligeros, así que tendré que ajustar mi elección de lápiz y la presión que aplique en consecuencia. Con mi lápiz HB, también puedo trabajar en el costado de la nariz cerca del puente, y esto ayudará a darle vida a la nariz y un volumen a través de los elementos que estoy agregando. A pesar de que estoy usando un HB que es bastante ligero, comparado con la nariz del puente, la zona central, podemos ver una diferencia de valor. Estas variaciones de valor son las que crean el sentido del volumen. Ahora voy a mezclar todo para que sea más suave y para reducir la visibilidad de mis líneas. Adicionalmente, usaré mi borrador de precisión para eliminar las líneas de construcción de la nariz No quiero que sean visibles en absoluto, porque como comentamos, porque como comentamos, la nariz se define por el volumen creado a través del sombreado más que por las curvas Por eso los estoy borrando. Son muy útiles para orientarlos, pero ya no los necesito y no quiero verlos. En el puente de la nariz, también noto algunos elementos ligeramente más oscuros. Entonces los agregaré con mi lápiz HB también. Y estoy manteniendo mi toque muy ligero para que pueda ajustarme si es necesario y tuviera algo de luz ocular en el futuro. Y también conectaré esta zona con el párpado y la frente, en la que trabajamos antes Bolígrafo borrador, estoy haciendo algunos pequeños ajustes a esta área porque después de agregar algunos elementos a su alrededor, me doy cuenta de que todavía podría estar un poco demasiado oscuro, así que lo estoy modificando en consecuencia Ahora podemos empezar a trabajar en el sombreado de esta sección derecha Comenzaré aplicando la primera capa en esta área. En esta etapa, estoy enfocado en no me estoy enfocando en la textura de la nariz ni en agregar pequeñas imperfecciones de la piel y detalles más oscuros Ahora, por ahora, lo que más me importa es darle a la nariz el volumen, el darle volumen a la nariz. Lograr esto se reduce a colocar los valores de ruta, los diferentes tonos de gris en el área apropiada. Y así podré hacer que la nariz aparezca tridimensional en mi papel. Entonces como pueden ver, por ahora, estoy aplicando un sombreado muy claro y sólo después si es necesario, tendré elementos más oscuros en este lado de la nariz En este punto, también puedo refinar la fosa nasal, el borde de la fosa nasal, que es un detalle importante a agregar porque ayuda a dar volumen a la fosa nasal y hace que esta Ahora voy a decir que tenemos una base sólida para la nariz. Trabajaremos más precisamente en la textura después de eso. Primero, voy a tener que mezclar un poco este elemento antes de agregar textura pequeña. Ahora, vamos a trabajar un poco en la textura de la piel de la nariz. Esta textura consiste en pequeñas irregularidades, que son esencialmente marcas ligeramente más oscuras. Puedo tener algunos de estos detalles, por ejemplo, en la zona que conecta con la frente y también en la zona central. Si bien tendré mi punto culminante, un área muy luminosa, también quiero incluir sutiles irregularidades tanto en las zonas muy claras como en las ligeramente más oscuras. Para ello, estoy trabajando muy a la ligera con el costado de mi lápiz, manteniendo mi trazo suave y haciendo pequeños garabatos Siempre que noto una mancha un poco más oscura en mi referencia, la tenía. Por ejemplo, puedo ver un pequeño detalle más oscuro en la parte inferior de la nariz, así que lo estoy colocando en mi dibujo. Al agregar estos elementos, no solo estoy potenciando la textura de la piel, de mi nariz y marcando pequeñas imperfecciones, sino que también estoy dando más profundidad a la zona La adición de valores más oscuros ayuda a reforzar este efecto tridimensional. En el costado de la nariz, junto con a lo largo de su longitud, también veo algunas manchas más oscuras, así que las agrego cuidadosamente manteniendo un toque ligero. Ahora mismo, estoy en un proceso donde cada vez que veo un elemento más oscuro, lo incluyo. De esta manera, me aseguro de no olvidar nada. Y al mismo tiempo, agrego algo de textura extra a la nariz, haciendo que se vea aún más realista. Um, así que ahora estoy agregando estos elementos más oscuros en el costado de la nariz, pero no en toda la zona, algunos elementos oscuros aquí y allá que ayudarán a que esta zona sea aún más realista. Entonces estoy trabajando con mis dos B y aplicando algunos elementos más oscuros. Y lo que también voy a poder añadir es este elemento más oscuro que tenemos en la parte superior de nuestra zona justo ahí mismo. Y para esto, no voy a usar los dos B ya que va a ser demasiado ligero. Entonces voy a cambiar a un lápiz aún más oscuro. El seis B debería estar bien. Y entonces eso va a ser bueno con la nariz, y estaremos listos para pasar a otra zona hasta la mejilla Usted 8. Dibujar un retrato de una mujer: el cachete: Ahora vamos a trabajar en los cheques, empezando por el izquierdo. Este debería ser un paso fácil ya que es muy ligero con muy pocos detalles o elementos en relieve para agregar. Entonces empiezo sombreando con un lápiz HB para mantenerlo ligero, y luego mezclaré toda el área con mi pincel Como anteriormente usé mi pincel para mezclar áreas más oscuras, primero limpié cualquier exceso de grafito en una hoja de papel. Una vez hecho esto, mezclaré las áreas usando pequeños movimientos de ida y vuelta para lograr una superficie lisa en las mejillas Ahora puedo empezar a sombrear el área un poco más. Uno de los pocos detalles que podemos notar es una sombra un poco más pronunciada cerca de la fosa nasal, lo que ayuda a darle más volumen Entonces trabajo en esto con mucha delicadeza. A continuación, podemos ver algunas líneas que se extienden desde el área debajo del párpado. Aquí tenemos algunos pequeños detalles al anuncio. Entonces usando mi lápiz, dibujo cuidadosamente esta línea. No hay muchos detalles en esta área, pero es importante tomarse el tiempo para trabajarlos adecuadamente, asegurándonos de que tendremos una textura de piel que lucirá natural. Tú. Noté que el área de la nariz no estaba suficientemente trabajada. Le faltaron algunos detalles más claros, así que los agregué También puedo agregar algunos reflejos entre las luces las líneas en las que anteriormente trabajamos, ya que esto les ayudará a destacar. Incluso cuando una sección parece terminada, creo que es importante mantener siempre un ojo crítico sobre nuestro trabajo. De esa manera podemos hacer ajustes si es necesario y refinar ciertos elementos. A continuación, entre los pequeños detalles, hay dos spots aquí mismo, dos marcas en esta zona. Uno de ellos parece estar por aquí. Entonces lo localizo marcándolo ligeramente. El segundo punto está justo por aquí, pero para este, podemos ver un pequeño punto de luz, y arriba, hay un pequeño elemento más oscuro que señalo cuidadosamente. Por último, otro elemento importante a tener en esta zona es la sombra a lo largo del costado. Entonces lo aplico delicadamente con mi lápiz para asegurarme de que sea visible y luego lo mezclaré suavemente para suavizar el efecto Et pasa a la sobremejilla. Se puede ver que en la sobremejilla habrá bastantes cambios de valor que serán bastante Entonces empiezo en la zona central con un lápiz HB porque aquí es donde lo más destacado será convertirlo en la parte más ligera A su alrededor, puedo seguir con algo más oscuro. Para asegurar una transición suave, comenzaré con un lápiz de dos B y poco a poco voy a tener un valor cada vez más oscuro. Así es como creamos un poco de profundidad en esta área, aunque no hay mucho ya que no es alguien con mejillas particularmente gorditas. Pero esto ayudará a transmitir que es un ritmo y que tiene volumen. Aquí, también, puedo continuar un poco con el área justo encima de los labios usando los dos lápices B. Parece una buena idea sombrear ahí ya los valores son bastante similares a los que ya teníamos, puedo comenzar aplicando una base ligera, y luego tendremos elementos más oscuros para crear un sutil relieve en esta zona. Entonces en el lado derecho, se puede ver que se oscurece progresivamente. Entonces ajusto y tomo un lápiz aún más oscuro, y poco a poco, el área toma forma. Como habrás adivinado, mezclaré todos estos elementos con un pincel, ya que es un área grande, y no aceleraré el video para la parte de mezcla porque ya lo has visto tantas veces antes Ahora que mi área está mezclada, puedo comenzar a refinar un poco más la textura de la piel, específicamente a lo largo del borde de la fosa nasal Voy a añadir algunos detalles más, y esto no sólo mejorará la textura de la piel en la mejilla, sino que también ayudará a que la fosa nasal se destaque un A continuación, seguiré trabajando en esta textura agregando elementos que son un poco más ligeros que lo que vemos a lo largo del borde de la nariz. Esto también asegura una transición suave entre la nariz y la mejilla Puedo extender este efecto ligeramente en el área justo debajo de los ojos. Aquí, podemos ver que también hay algunos elementos ligeramente más oscuros que los que tenemos en los alrededores. En este punto, estoy trabajando muy delicadamente con el costado de mi mina de lápiz, agregando pequeños patrones Observo la forma de estos patrones y tomo estos patrones tomar y colocarlos aquí y allá. Lo importante es estudiar cuidadosamente la forma de estos patrones que ayudan a crear la textura de la piel. Entonces considero su dirección y su valor, si deberían ser bastante oscuros o permanecer solos. Y así es como creamos con éxito una textura realista de la piel. Técnicamente, podría haber dejado la piel como inicialmente sombreada como inicialmente la sombreé con mi lápiz No obstante, personalmente me gusta refinar la textura de la piel, incorporando todas estas irregularidades que hacen que la piel de cada persona sea única. Esto ayuda a que nuestros dibujos se vean aún más realistas. Después de todo, cuando dibujamos, muchas veces pretendemos transmitir un sentido de realidad y vida en nuestra obra de arte. Y así es exactamente lo que estoy tratando de lograr para crear vida en mi papel o en mi lienzo. Y como pueden ver, he oscurecido un poco más el lado derecho de mi mejilla porque quería que destacara y apareciera más profundo Ahora me estoy mudando a una zona donde también habrá algunos elementos más ligeros. Por lo que esta también es una técnica clave para trabajar la textura de la piel, golpeando suavemente con un borrador necesario o un borrador de precisión para levantar grafito y crear detalles más claros Todos estos ajustes que estoy agregando en este momento contribuyen a una textura más refinada y realista. Ahora que he agregado estos elementos ligeros aquí, vuelvo a tomar mi pincel y repasar la zona para mezclarlo. La razón de esto es que no quiero que mis reflejos aparezcan como blanco puro. Estos se deslizan a los detalles, no los quiero en blanco puro. Este es un error común al comenzar con el dibujo de retratos, asumiendo que los reflejos siempre deben ser blancos. Sin embargo, como hemos visto, por ejemplo, en la zona norte, los elementos muy ligeros no son necesariamente de color blanco puro. Algunas partes de hecho serán muy brillantes, pero también habrá sutiles toques más oscuros dentro de esos reflejos. En este caso, dado que la zona ya está en sombra, los reflejos no pueden ser de color blanco puro. Eso se vería fuera de lugar. Y también he modificado ligeramente el borde de la fosa nasal aquí mismo porque no estaba satisfecho con cómo se veía Entonces volví y ajusté la línea. En el lado derecho de la mejilla, donde el sombreado es más oscuro, también he tocado ligeramente con un borrador necesario para suavizar Y justo debajo de la fosa nasal, justo aquí, también hay una pequeña sombra oscura, así que la marco y la fundo con los elementos circundantes para crear una transición suave y natural Sigo refinando los detalles, agregando áreas más oscuras debajo de la nariz. Especialmente también el pequeño pliegue que vamos a definir a continuación. Pero una vez más, aquí mismo, no estaba completamente satisfecha con mi nota inicial, así que las ajusté, y esa es la esencia del dibujo. Experimentas, pruebas las cosas. Y si algo no se ve bien, lo modificas. La clave es encontrar el equilibrio adecuado, arriesgarse y apuntar al mejor resultado posible. Ahora, como mencioné, hay un ligero hueco entre la nariz y la boca. Para que esta zona más oscura destaque, tenía detalles más claros al lado, como los que estoy marcando ahora. Otro punto culminante importante recorre el borde de la boca para que las hojas destaquen y les den volumen, necesito esta zona más ligera. Y para asegurar que este resaltado no quede demasiado plano y para agregar algo de textura, utilizo voy a usar mi tocón de mezcla porque ya contiene un poco de grafito, grafito muy ligero de mezclar áreas más claras Y así golpearé suavemente y garabatearé ligeramente para introducir alguna textura de suela en estos reflejos Esto ayuda a crear un aspecto natural, resaltado suave en lugar de un contraste marcado y natural. Y en general, yo diría que el área de las mejillas ya está completa, y podemos pasar a la siguiente parte del dibujo 9. Dibujar el retrato de una mujer: la boca: Aquí estamos para la boca. Tuve un pequeño problema. El video original se perdió justo en el momento en que había terminado dibujar la boca del retrato de la mujer, y me di cuenta demasiado tarde. Entonces volví a dibujar la boca, y vamos a ver cómo sombrearla para que se vea realista Entonces lo hice en un formato de diez por diez centímetros, que es aproximadamente del mismo tamaño que en el retrato completo, un poco más grande, pero nos permitirá ver claramente cómo trabajar en él correctamente en nuestro papel Para iniciar el sombreado, estoy usando mi lápiz dos B. No te preocupes, el enfoque de la foto se ajustará en breve. Había un pequeño problema al principio, pero todo va a estar bien a partir de aquí. Entonces empiezo con un rápido para estar sombreando toda la boca porque considero que todos los elementos de esta boca, especialmente el pólipo, son al menos tan oscuros como un dos B. Algunas áreas serán un poco más oscuras después, pero comenzando con dos B parece una buena base También estoy usando mi borrador de precisión para suavizar un poco el contorno porque se destacaba demasiado. No se supone que el borde de un labio esté claramente definido como estaba, así que lo borré Y ahora con estos para estar base en su lugar, puedo empezar a mezclar. Utilizo pequeños movimientos circulares con mi tallo de mezcla para crear un resultado suave y una base sólida, que luego puedo refinar con más detalle y trabajar con mayor precisión Ahora, también noto que en el resbalón, hay áreas que en general son más oscuras, sobre todo en el lado derecho. Entonces aquí estoy usando un lápiz de cuatro B, y presiono un poco más fuerte con el lápiz, y me aseguro de trabajar siempre con el lado de la mina para obtener un resultado que luego se fundirá muy bien. Entonces oscurecí el lado derecho y en el lado izquierdo también, veo que alguna parte es un poco más oscura Entonces vuelvo a usar los cuatro B, pero esta vez con un toque más ligero para mantener el sombreado un poco más suave Y luego voy a volver a mezclar esta zona con mi tocón de mezcla usando algunos movimientos circulares cuidadosos En realidad, estoy haciendo toda la mezcla con el tocón aquí ya que el labio es un área bastante pequeña y requiere cierto nivel de precisión Ahora, con el lápiz seis B, voy a trabajar en las áreas con un poco más de precisión. Noto que algunas partes son un poco más oscuras donde estamos empezando a refinarnos más aquí, aunque todavía no me estoy enfocando en los detalles. No estoy tratando de dibujar una línea específica o pliegue de vuelta. Sólo estoy enfatizando ciertas zonas un poco más precisamente. En la parte superior, por ejemplo, los valores son más oscuros, así que entro con los seis B así. Y también pienso que sería una buena idea trabajar en la línea que separa los dos labios porque es bastante visible y es un elemento clave. Y lo más importante, es bastante oscuro. Y al enfatizar ese elemento oscuro, posteriormente podré comparar el valor de las otras áreas que agrego y preguntarme si son demasiado oscuras o no relativas a esa línea. Porque en algunos lugares como aquí, puedo ver que la línea de separación es muy oscura, casi negra. Por lo que marcarlo claramente ayuda a servir como punto de referencia a la hora de ajustar los sobretonos. Y también notamos algo importante de esta línea. No es el mismo valor en todo momento. En la parte central, ahí es donde está más oscuro. Pero a medida que avanzas hacia la derecha o hacia la izquierda, la línea se vuelve un poco más ligera. Menos definido. Por lo que es importante observar eso con cuidado, también. Nunca debes asumir que solo porque estás dibujando una línea en particular, necesita tener el mismo valor de principio a fin. Claramente ese no es el caso. Se puede ver que algunas secciones son más oscuras que otras en esta línea. Ahora puedo empezar a trabajar en el borde de esa línea central porque como pueden ver, la separación entre las dos hojas no es sólo una pequeña línea delgada. Hay bastantes pequeños detalles para agregar como pequeñas líneas que van hacia arriba. Entonces los estoy agregando ahora, y eso ayuda a que el área se vea más realista. Aquí, estoy usando un lápiz 12 B y varío ligeramente la presión para crear elementos que son más oscuros o más claros que otros. De esta manera, puedo trabajar con más sutileza. También noto que la zona oscura central no estaba suficientemente sombreada En realidad es un poco más grande que uno que había dibujado, así que lo estoy ajustando ahora mismo. Siempre es importante mantener un ojo crítico en tu dibujo y no dudar en cambiar los pines que no son del todo correctos. Entonces voy a seguir trabajando del lado izquierdo ahora, agregando más líneas leo como lo hice antes. Y así como mencioné antes con la línea central, estas líneas también varían en valor. No todos son igualmente oscuros. Verás que a medida que vas hacia arriba, los trazos se vuelven un poco más ligeros, así que eso es algo a lo que prestar atención. Sucede a menudo en el portratador. Por ejemplo, cuando dibujas las pestañas de alguien, el valor suele cambiar a lo largo de cada pestaña. Entonces es algo a tener en cuenta y a lo que hay que prestar atención. Ahora voy a terminar el labio superior añadiendo algunos detalles más a la izquierda donde veo algunas líneas pequeñas que hay que dibujar para realzar el realismo. Y una vez que hayamos terminado con este salto para hacerlo realmente pop, usaremos una goma de borrar de precisión, mi borrador estilo lápiz para agregar esos diminutos reflejos que puedes ver en la superficie del labio Voy a seguir trabajando en los detalles añadiendo algunas líneas más pequeñas en el lado derecho. Cuando tuve estos detalles y líneas, observo aproximadamente dónde se encuentran, y luego los coloco en consecuencia. No estoy tratando de posicionarlos hasta el milímetro exacto Lo que importa a la hora de sumar estos pequeños detalles es mirar su colocación aproximada, observar su longitud, su valor, ya sean más oscuros o claros, y también prestar atención a su dirección. No quieres dibujar solo líneas rectas o líneas todas apuntando en la misma dirección. Ese no suele ser el caso en la vida real. Por lo que es importante estar atentos a eso. Y para terminar de este salto, tuve algunos pequeños toques con la goma de borrar para levantar un poco de grafito y crear los pequeños reflejos que realmente hacen que todo destaque Entonces en general, podemos decir que este salto se hará. Simplemente oscureceré algunas zonas a la derecha porque siento que no se destaca lo suficiente. A mí me parece un poco más oscuro en algunos lugares. Entonces lo estoy ajustando ligeramente. Ahora puedo pasar al ingenio inferior. Antes, hicimos un sombreado general sobre todo el labio. Pero otro enfoque es intentar comenzar con un sombreado un poco más preciso desde el principio Por ejemplo, noté que en todo el lado derecho, los valores son un poco más oscuros. Entonces entro con el lápiz ocho B y aplico un poco de presión. Entonces a medida que avanzamos hacia la izquierda, el tono se vuelve más claro. Entonces reduzco la presión, y lo que es más importante, me cambio a un lápiz un poco más ligero. En la parte superior aquí, estoy tratando de crear una transición suave desde el área ocho B más oscura, y el lado izquierdo es claramente mucho más claro, así que me aseguro de mostrar esa diferencia, también. Y estos me dan una base sólida con la que trabajar. Y luego mezclaré todas estas áreas juntas, y otra cosa que hacer es borrar el contorno del labio. Al igual que con el palpo, en realidad no vemos un contorno nítido aquí No hay borde claramente definido. De hecho, hablo bastante de esto en el curso fundacional donde trabajamos en la diferencia entre bordes duros y blandos. Y aquí, el labio definitivamente no tiene un borde afilado. Por lo que es muy importante prestar mucha atención a eso. Entonces sigo, y aquí en todo el lado derecho, se puede ver claramente que los valores son mucho más oscuros de lo que tengo ahora mismo. Existe un fuerte contraste entre el área sombreada de la derecha y la zona más central o izquierda Entonces lo estoy reelaborando, presionando más firmemente con mi lápiz para obtener un resultado que sea a la vez visible y consistente Todavía estoy trabajando con el lado de mi ventaja, pero estoy usando tan ligeramente la punta para agregar un poco más de precisión. Mi lápiz está en ángulo, pero aún puedo usar el punto a la punta lo suficiente para obtener algunos detalles más finos Ahora bien, de lo que también me doy cuenta es que el borde del labio justo donde el pliegue es la separación entre los dos labios, necesita destacar un poco más, tanto en el lado derecho como posteriormente también en el izquierdo. Y ahora que he sombreado este labio inferior, se ha vuelto muy claro que esta línea que separa los dos labios ya no es lo suficientemente oscura Y por qué eso es porque nunca debemos asumir que lo que ya dibujamos es definitivo. Como mencioné anteriormente, es importante mantener un ojo crítico, ya que una vez que tuviste nuevos elementos alrededor de un área específica, tu percepción de ella puede cambiar. Aquí después de sombrear el labio inferior, puedo decir que el pliegue entre los labios necesita oscurecerse Entonces estoy arreglando eso. Y en la zona centro, voy a trabajar también en los pequeños detalles y líneas finas que podamos ver. Y al final, este trabajo sobre las líneas y sobre los detalles, este trabajo sobre los pliegues labiales es muy similar a la forma en que manejamos la luz y sombra como se explica en el módulo de sombreado del curso fundacional, el curso básico Normalmente tienes una zona oscura, luego la línea creciente que es incluso un poco más oscura que la zona oscura circundante Y por último, un pequeño resalte junto a él que ayuda a crear volumen y dar la ilusión de profundidad y forma, igual que lo que vimos con el módulo de luz y sombra. El labio viene muy bien, así que voy a rematarlo usando el borrador de precisión para resaltar los reflejos, esas pequeñas áreas más claras que realmente captan la luz Por lo que trabajo cuidadosamente con la goma de borrar para que destaquen con claridad. Pero ten en cuenta que el brillo de estos reflejos no es uniforme en todo el labio. En el lado derecho más oscuro, por ejemplo, los reflejos no serán tan brillantes como en el izquierdo. Entonces, para evitar hacerlos demasiado fuertes, no dudo en volver sobre ellos a ligera con la suma de mezcla, redistribuyendo algo de grafito para atenuarlos un poco También voy a afinar de nuevo el pliegue. En algunos puntos, necesita ser un poco más oscuro. Entonces estoy agregando esos toques ahora, y en general, el labio se ve bien. Ahora, voy a agregar un detalle final para enfatizar algo importante, la transición natural entre el labio y la piel circundante. Así que realmente hago un sombreado rápido del área de la piel. Nada demasiado preciso en términos de valor, ya que ese no es el foco aquí con este video. Verás más sobre el renderizado de la piel en las otras partes del tutorial. El punto principal aquí es demostrar que para terminar correctamente el labio, tendré algunos pequeños trazos de lápiz que se cruzan ligeramente sobre el borde de los labios y se derraman sobre la piel. Esto rompe la idea de un borde perfectamente recto y limpio. En realidad, los labios tienen pequeñas irregularidades, diminutas extensiones que se desvanecen ligeramente en la piel. Estos detalles aparecen como líneas finas que apenas van más allá del contorno de los labios y entran en el área circundante. Entonces ahora termino de mezclar esta zona muy rápido, y voy a agregar esos pequeños toques ahora, estos suaves trazos de lápiz que ayudarán a finalizar el dibujo del labio Y esto es algo que también debes hacer por el labio superior también. Entonces lo vas a ver ahora mismo. Tenía algunos toques muy pequeños, algunos trazos de lápiz muy pequeños aquí y allá para crear esa irregularidad con el borde del labio Y esto va a envolver este trabajo en los labios. 10. Dibujar un retrato de una mujer: la parte del cabello I: Et empieza a trabajar en este hermoso cabello. Lo primero que voy a hacer es empezar la sección inferior porque hay que empezar por alguna parte. En esta zona inferior, comenzaré marcando los elementos más oscuros. Podemos ver que este pelo no va a ser muy oscuro ya que pertenece a una mujer rubia. Incluso las áreas más oscuras de esta sección inferior no serán de tono extremadamente profundo. Es por eso que usar un lápiz dos B parece una buena opción para estas llamadas áreas oscuras. Entonces utilizo un lápiz dos B y trabajo con el lado de la mina para comenzar a sombrear estas zonas Al establecer primero estas áreas moderadamente oscuras, creo puntos de referencia que me ayudarán a navegar por esta compleja sección de cabello El riesgo real a la hora de dibujar el cabello es perderse, perder la noción de dónde estás y, en última instancia, sentirte frustrado o incluso renunciar al cabello por completo. Y eso no es lo que queremos, claro. Entonces empiezo marcando estas zonas más oscuras. Una conclusión importante de este proceso es que no dibujamos cabello mechón por mechón, solo cabello tras cabello único. En cambio, nos enfocamos primero en identificar grandes secciones y mechones principales de cabello. Estas áreas un poco más oscuras funcionan bien porque son fáciles de distinguir y a partir de ahí, puedo posicionar el resto. Ahora puedo comenzar a trabajar entre la zona más oscura, estas áreas más oscuras usando un lápiz más claro y HB para marcar la sección más clara. Y con esta base en su lugar, entonces podré comenzar a refinar la textura del cabello y definir los mechones individuales con más claridad. Aquí, al trabajar con el costado de mi mina de lápiz, puedo cubrir grandes áreas de cabello de manera eficiente. Esta técnica me permite sombrear secciones más amplias sin problemas y trabajar de manera más efectiva en esta etapa. Ahora que hemos aplicado nuestra base, podemos comenzar a trabajar en mechones individuales de cabello con más precisión. Mi enfoque será el mismo para todo el peinado. Intentaré identificar grupos de cabellos, centrándome en mechones grandes, y trabajo y trabajaré en ellos uno a la vez. Una vez que haya completado un grupo de cabellos, pasaré al siguiente repitiendo el proceso hasta que termine todo el peinado. Ahora mismo, he visto una cerradura en el lado derecho. Inicialmente establecimos la base usando HB o a B. No recuerdo exactamente para esta, pero ahora comenzaré a agregar líneas oscuras en la parte superior. Observo cuidadosamente la dirección del cabello, su densidad, y sobre todo su valor para determinar si el mechón debe ser muy oscuro o permanecer un poco más ligero. Con base en mis observaciones, tuve estos detalles en consecuencia, y seguiré avanzando de esta manera Y una vez que esté satisfecho con el aspecto de una sección, pasaré a la siguiente. Repitiendo este método en toda la zona me permitirá lograr un efecto capilar realista. Al colocar estos largos mechones de cabello, no estoy apuntando a posicionar cada cabello individual con extrema precisión. El objetivo es recrear la textura, el volumen y el juego general de luces y sombras en el aire lugar de colocar meticulosamente cada cabello Simplemente identificar los grandes grupos de cabello y renderizarlos de manera realista será más que suficiente para capturar la esencia del peinado y hacerlo reconocible Entonces ahora he aplicado una base bastante oscura de gris, y voy a agregar elementos aún más oscuros con el lápiz 12 B en la hebra. Poco a poco, al acodar tonos de gris cada vez más oscuros, voy a crear volumen Para finalizar mi trabajo, agregaré pequeños toques con el bolígrafo borrador Para que este elemento se vea realista, lo usaré como si estuviera dibujando pelos individuales, haciendo trazos largos y ligeramente curvados a veces. Y esto es lo que hará que el cabello realmente destaque. En esta etapa, es cierto que puede que no parezca mucho. Seamos honestos, pero una vez que se coloquen todos los elementos uno al lado del otro, el dibujo realmente tomará forma y podremos decir si el peinado es exitoso o no. Y así como pueden ver, realmente estoy usando esta pluma de afeitar como si estuviera dibujando cabello largo individual con un lápiz. Ahí mismo, puedes ver que voy a hacer mi proceso de dibujo más eficiente y así un poco más rápido porque seamos honestos, dibujar cabello puede llevar tiempo. Así que bien podríamos poner el esfuerzo y ser lo más eficientes posible. Entonces en la zona inferior, estoy refinando todas las secciones un poco más oscuras a la vez. Se puede ver que empiezo marcando todos los elementos oscuros medios con este lápiz. Entonces me oscureceré ligeramente. Oscureceré las zonas un poco más profundas antes de trabajar en las más ligeras. Este método me permite trabajar de manera más eficiente y rápida manteniendo un cierto nivel de realismo porque el objetivo no es apresurar el proceso. Todavía quiero que mi trabajo sea consistente y realista. Entonces este enfoque me funciona bien ya que ayuda a lograr buena eficiencia y tener un gran realismo con mi dibujo. Ahora que he establecido una base sólida para estos elementos oscuros, voy a trabajar en los hilos intermedios. Me centraré principalmente en las áreas más claras ya que podemos ver que estos hilos destacan por su brillo, sobre todo junto a las secciones más oscuras. Este paso no es demasiado complicado. Se trata solo de observar cuidadosamente la dirección de los aires que se agregan y el flujo de los diferentes hilos para que esta área se vea realista. Principalmente estoy usando la punta de mi lápiz con un toque muy ligero para crear movimiento y mantener los hilos luciendo suaves. Estoy agregando pequeños toques aquí y allá, y poco a poco, el aire tomará forma dentro de estos elementos. No obstante, la paciencia es clave aquí porque esta parte puede llevar tiempo. Como queremos crear textura en el aire, ahora trabajamos en fortalezas individuales. Al principio, nos enfocamos en áreas amplias con sombreado, pero poco a poco avanzamos hacia el realismo y la textura En esta etapa, los aires necesitan ser dibujados de manera más individual. Humano. Al principio, comencé a sombrear con un lápiz dos B, y ahora se puede ver que estoy cambiando a un cuatro B. Una vez más, esta variación ayuda a crear volumen porque incluso dentro de los hilos más claros, hay elementos ligeramente más oscuros No obstante, a pesar de que estoy usando un cuatro B, sigo trabajando con un ligero toque en mis trazos de lápiz. Ahora bien, aunque los hilos más claros están sombreados, me doy cuenta de que los elementos más oscuros de la zona no son lo suficientemente oscuros Entonces, una vez que termine de trabajar con los cuatro B, cambiaré a un lápiz de ocho B. Con el ocho B, refinaré estos hilos más oscuros y tuve una sombra aún más profunda. Esta combinación de elementos más oscuros y los hilos más claros que creé anteriormente ayudarán a mejorar el volumen. Ahora mismo, siento que no hay suficiente volumen porque las zonas más oscuras no son lo suficientemente oscuras. Es realmente el contraste entre la luz y la profundidad lo que crea la ilusión de profundidad. Es el contraste entre la luz y la oscuridad, perdón, lo que crea la ilusión de profundidad en el aire. Así que en resumen, podríamos decir que el contraste y sombreado ayudan a construir volumen mientras que las hebras individuales que teníamos en la parte superior refinan la textura y realmente dan la impresión de cabello realista Para crear aún más volumen y contraste en el aire, ahora estoy repasando las zonas muy oscuras con un lápiz de 14 B. Ojalá esto tenga mucha más profundidad y dimensión. Y para terminar esta sección, creo que también será necesario agregar algunos detalles más claros sobre las áreas más oscuras. Y para eso, voy a usar mi bolígrafo borrador tal como lo hice en otras partes del dibujo También se puede ver que en las hebras más claras, a veces hay elementos más oscuros que se superponen sutilmente Así que no dudo en usar un lápiz un poco más oscuro en estos hilos más claros también para enfatizar aún más el contraste y mejorar la profundidad del aire. Un aspecto importante a tener en cuenta a la hora de utilizar el ras de pluma para resaltar más claro como es que, diferencia de las hebras bien definidas en las que trabajamos anteriormente con límites claros entre la luz y las hebras claras y más oscuras, estos pelos más claros tienden a superponerse y transitar de una zona a otra. Entonces eso es lo que voy a eso es lo que estoy tratando de lograr con el erasopen aunque a el erasopen aunque veces los elementos más oscuros pueden hacerlo un poco complicado, pero al permitir que estos hilos más ligeros fluyan de una zona a otra, puedo mejorar aún el aire y hacer que se vea aún más realista Ahora voy a trabajar en esta zona muy oscura que tenemos aquí mismo. Entonces para ese propósito, estoy usando mi lápiz 14 B. Para que veas que voy a superponerme un poco en la mejilla, pero está bien. Voy a arreglar eso con el tocón de mezcla y mezclarlo con la mejilla porque la mejilla estaba bastante oscura en esta zona. Entonces eso debería estar bien. Entonces ahora voy a trabajar también en este elemento y tratar de uh, crear una transición agradable con los cabellos que están a la derecha, y ¿cómo crear esa transición? Bueno, voy a agregar algo de pelo individual aquí mismo que va a quedar bastante oscuro con este 14 B, pero no tan oscuro como estos elementos que acabamos de sombrear a la izquierda Así que así. Y a continuación, bueno, voy a terminar esta zona muy oscura, y nos volveremos a ver una vez que se haga. Ahora que este paso está hecho, voy a mezclar estos elementos ligeramente para suavizarlos y hacer que el gris oscuro más uniforme en ciertas zonas Así que solo unos pocos trazos de fusión ayudarán a refinar la transición. A continuación, voy a mejorar aún más la transición agregando algunos hilos más oscuros que se extienden desde esta zona muy oscura. Estas hebras son esenciales porque crean desplazamientos más naturales de la zona negra a las partes más ligeras del aire. Y bueno esta sección está casi terminada, voy a agregar algunos toques finales con el bolígrafo borrador en estas zonas oscuras para crear más profundidad con algunos detalles más claros Incluso en las zonas oscuras, siempre hay algunas fortalezas más ligeras, y esas son las que quiero sacar a relucir. Dado que esta zona es muy oscura, necesitaré aplicar una fuerte presión con la cazoleta para que esos reflejos destaquen como deberían Y estos serán los últimos detalles a tener para esta área. Después de eso, refinaré el área un poco más con unos trazos de lápiz más claros aquí y allá. Pero en general, estará completo. El área ya se destaca muy bien, por lo que podemos pasar a la siguiente sección. 11. Dibujar un retrato de una mujer: el cabello, parte II: Voy a trabajar en todo el lado derecho del aire. Lo haremos juntos excepto por esta parte inicial. Seguiré el mismo proceso que antes con la sección inferior. Es decir, voy a sombrear cada área según su valor dominante antes de refinar los detalles, textura y el volumen después. En esta etapa, no hay nada demasiado complejo para hacer. Por eso nos volveremos a ver una vez que la base de sombreado esté completa, para que podamos enfocarnos en agregar profundidad y movimiento Trabajaremos en mejorar el volumen y capturar el flujo natural C en la parte central con la pequeña ola. Entonces, consigamos esta base uno, y luego volveremos a finalizar el lado derecho del aire Ahora que he aplicado una base ligera, puedo comenzar a refinarla agregando elementos un poco más oscuros. Aquí podemos ver que esta hebra se posiciona entre zonas más oscuras. Inicialmente, la base es bastante ligera, pero ahora voy a agregar líneas muy largas en la parte superior. De igual manera, para el mechón a lo largo de la cara, aunque siga siendo bastante ligero, todavía habrá algunos pelos más largos, ligeramente más oscuros. En las zonas más oscuras, ya había aplicado una base algo oscura, pero también la puedo profundizar aún más agregando más elementos oscuros en la parte superior Entonces continuaré con este proceso agregando gradualmente elementos más oscuros a lo largo de diferentes secciones para crear más volumen. Dado que el aire es particularmente largo, voy a tratar de reflejar eso dibujando unas largas líneas fluidas a veces con curvas sutiles como se ve en esta sección superior. Si es necesario, también podemos simplificar el proceso practicando el movimiento antes de comprometer la línea. Imita el gesto como si estuviera dibujando el trazo, y una vez que me sienta seguro, puedo rastrearlo de verdad De esta manera, anticipo la trayectoria de la línea y me facilito la tarea. Ahora que tengo una base bastante sólida, voy a refinar aún más y mejorar la textura agregando hebras más individuales y más largas. Ahora mismo, estoy trabajando con un lápiz 14 B, enfocándome en las zonas más oscuras del cabello Siempre que identifico una hebra oscura en particular, la agrego. Este método ayuda a que el cabello evolucione y mejore gradualmente. Entonces me tomo mi tiempo para observar qué hebra aparece especialmente oscura, y luego las incorporo al dibujo en consecuencia. Sigo agregando elementos bastante oscuros con el lápiz 14 B. También puedo colocar algunos en áreas ligeramente más claras. Pero en general, yo diría que eso es todo para los 14 B. No habrá muchos más que agregar. Ahora voy a cambiar a un lápiz seis B, que es más ligero, y voy a aplicar la misma técnica en toda la zona para seguir refinando los detalles, haciendo poco a poco que el aire parezca cada vez más al de estas mujeres. Y como hicimos antes con la otra sección del aire, también estoy usando el bolígrafo borrador para tener reflejos Estos detalles destacados a los que voy a ir después serán esenciales porque potencian aún más el volumen, y lleva tiempo, pero poco a poco, el aire está llegando al nivel de realismo que aspiramos. Entonces me gusta mucho el efecto creado con el erasopen. No obstante, ha hecho que algunas zonas sean un poco demasiado ligeras. Entonces ahora estoy tomando mi herramienta de mezcla y redistribuyendo el grafito sobre estas tostrinas Esto les ayuda a bajar ligeramente al extender el grafito a través de esas áreas, haciéndolas parecer un poco menos brillantes. En la zona central, existe este tipo de onda que forma forma. Entonces voy a comenzar con lo que voy a empezar es aplicar algún tono intermedio mientras también intento definir la forma. Los trazos iniciales de lápiz que aplico siguieron cierta dirección, ayudando a introducir algún movimiento en el aire. Ahora estoy poniendo un sombreado base en la zona, no para definir el movimiento o la textura, sino simplemente para establecer un tono gris fundacional Esta base me permitirá luego agregar detalles más finos que refinarán textura y el movimiento del cabello En esta etapa, estos tonos grises iniciales no contribuyen al flujo del aire. Simplemente crean las bases sobre las que construir. También puedo mezclarlos ligeramente para asegurar una base más uniforme antes de agregar elementos más precisos encima de ellos. Cuando se trata de una forma compleja de cabello como esta, la clave es la observación y descomponerlo en escalones. La idea es comenzar con algo sencillo que proporcione una base sólida. En este caso, decidí que colocar un toon gris base, mezclarlo, y luego agregar las primeras líneas de curva sería un buen enfoque para esta sección. este momento estoy trabajando con un gratón mediano y posteriormente, tendré elementos progresivamente más oscuros En tan solo unos segundos, también podrías notar que coloco una hoja de papel debajo de mi muñeca, y esto me ayudará a mantener una mano firme para una mejor precisión. Si apoyara mi mano directamente sobre el dibujo, podría manchar el grafito y extenderlo Con el papel como barrera, puede proteger mi dibujo y evitar marcas no deseadas en el rostro de esta mujer. Entonces sigo agregando elementos aún más oscuros a la zona, y ahora podemos ver que el movimiento ha tomado forma. Hemos creado con éxito este efecto de onda de luz en esta sección. A continuación, agregaré algunos toques más ligeros con mi erasopen. Y en general, yo diría que esta sección correcta del aire está completa. En cuanto al lado izquierdo del aire, no filmé esa parte porque el mismo proceso era esencial. Porque el proceso era esencialmente el mismo, y esta sección era mucho más sencilla. Hubo menos hebras superpuestas y no tuvimos el mismo efecto de onda visible. Por eso no lo grabé, pero estoy seguro de que te las arreglarás bien. Seguirás hasta este punto, abordando el área más compleja, así que no hay razón para que no tengas éxito con el lado izquierdo también Y en apenas unos segundos, el resultado final de este retrato, totalmente completado con el lado izquierdo terminado aparecerá el resultado final de este retrato, totalmente completado con el lado izquierdo terminado del aire. Y aquí está el resultado final concluyendo este tutorial. Gracias por seguirnos. Espero que te haya resultado útil. Siéntase libre de compartir su propio dibujo. Siempre me encanta ver lo que creas. 12. Dibujar un retrato de un hombre: primer ojo: Aquí está mi dibujo. Inicialmente lo creé en un formato A libre para tener más espacio y poder trabajar en cada elemento con más detalle. A libre es de aproximadamente 30 por 42 centímetros. Empecemos y empecemos a trabajar en el ojo. Como pueden ver, para lograr aún más precisión en mi dibujo, he dibujado las líneas diagonales dentro de este pequeño cuadrado. Esto me permitió ubicar con precisión el centro de mi cuadrado, facilitando la colocación del elemento con precisión. Empiezo sombreando la pupila. Se puede utilizar un lápiz 14 B, 12 B o diez B. Cualquier cosa que le dé un tono realmente oscuro al aplicar presión está bien, ya que la pupila necesita ser extremadamente oscura Entonces entro con mi lápiz, asegurándome de usar la punta. Mi lápiz está bien afilado para asegurar la máxima precisión. De esta manera, mantengo el sombreado dentro del área de tadin a la vez preservo el reflejo blanco dentro de la Tratar de borrarlo después con borrador de precisión sería difícil, así que lo dejo intacto desde el principio También notarás que borro las líneas de la cuadrícula dentro del iris de antemano porque aún podrían ser visibles una vez que las sombree. Esto asegura que no interferirán con el resultado final. Antes de sombrear el iris con mayor precisión, primero marco ciertos detalles alrededor la pupila donde podemos ver cambios de valor notables Tenía sentido definir estas áreas desde el principio, como la que está en la esquina superior derecha del ojo también. Ahora que todo está trazado, voy a sombrear el resto de los elementos con mayor facilidad. Entonces primero, colocaré una base ligera sobre el iris, y entraré suavemente porque quiero una base sutil que represente el azul claro del ojo. Para ello, utilizo un lápiz dos B, aplicando una ligera presión. En esta etapa, realmente no puedo usar el lado de mi tapa de lápiz para sombrear porque será demasiado impreciso en un área tan pequeña En cambio, uso la punta mientras hago pequeños movimientos circulares. Esta técnica ayudará a mezclar el área suavemente antes de agregar detalles más finos Alrededor de la pupila, el sombreado es un poco más oscuro, así que continúo con mi lápiz dos B, aplicando un poco más de presión para enfatizar el cambio Ahora que he establecido esta base con mis dos lápices B, voy a empezar a agregar elementos más oscuros. Por ejemplo, en la esquina del ID, toda el área es ligeramente más oscura. En general, el valor promedio aquí es un gris más profundo justo en la parte superior del iris en comparación con lo que he aplicado en otros lugares. Entonces continúo con mi lápiz dos B esta vez, pero aplicando un poco más de presión, haciéndolo un poco más oscuro. Ahora que he construido una base sólida y establecido los valores dominantes de gris en esta área, puedo mezclar todo para crear una superficie lisa. Esto hará que sea más fácil refinar los detalles. En este punto, cambio a un lápiz de cuatro B para lograr valores de gris más oscuros y comenzar a buscar detalles que potencien el realismo de mi dibujo. Estos detalles suelen aparecer como líneas finas dispersas aquí y allá o como contornos ligeramente más oscuros en ciertas áreas. Por lo que observo cuidadosamente mi imagen de referencia para identificar los diferentes elementos que conforman el ojo, luego los incorporo a mi dibujo. Poco a poco, los ojos toman forma y empezamos a darle un aspecto más expresivo. Si bien las emociones de la persona a menudo se transmiten a través de la sonrisa, los ojos también comunican mucha expresión. En este caso, el ojo tiene una apariencia alegre, viva, y eso es lo que pretendo plasmar a través de los detalles, los valores correctos de gris e incluso la forma, algo que definí antes al esbozar los contornos Todos estos elementos trabajan juntos para expresar las emociones del personaje. Entonces en esta etapa, sigo refinando los detalles, agregando algunos elementos más. También puedo usar un borrador, mi bolígrafo borrador para resaltar ciertas áreas más claras Sin embargo, dado que en general se trata de un ojo de color relativamente claro, no hay mucho más que hacer en términos de oscurecer el iris Yo diría que ahora he completado la mayor parte del trabajo necesario para las áreas más oscuras de este ojo. Ahora pasemos a trabajar el blanco del ojo. El blanco del ojo debe ser muy ligero y delicado. Para comenzar, borro mis pautas para asegurarme de que no serían visibles. Luego, sombreo ligeramente el área usando el costado de mi lápiz HB para crear una base suave. Y ahora lo mezclaré todo con cuidado. Si miras mi tocón de mezcla, notarás que es punta, está bastante oscuro Para evitar manchar grafito no deseado en el dibujo, utilizo la vista de mi herramienta de mezcla en lugar de la punta, asegurándome de no presionar demasiado También mezclaré el borde del iris muy suavemente en el blanco del ojo para crear una transición suave entre estos elementos, casi como un desvanecimiento suave. Ahora, usando un lápiz de dos B, tuve sutiles toques más oscuros en el blanco del ojo, particularmente cerca de la parte superior del iris. También incluyo algunas líneas, algunas líneas finas para sugerir pequeñas venas, lo que se suma al realismo. En la esquina interna del ojo, también hay algunas áreas ligeramente más oscuras. Pero en general, el blanco del ojo está completo, y ahora puedo comenzar a trabajar en el párpado. También noté que la esquina derecha del ojo no estaba lo suficientemente oscura, así que agregué algunos tonos más profundos. En la parte superior, podemos ver que el sombreado no es uniforme. Algunas áreas son más ligeras que otras. Por ejemplo, aquí mismo en el lado izquierdo, el sombreado es más suave, así que estoy usando un lápiz dos B. Y a medida que me muevo hacia la derecha, poco a poco oscureceré los tonos. Y para la esquina extrema derecha, incluso puedo usar un lápiz 14 B. No obstante, en la esquina extrema derecha, pesar de que estoy trabajando con un lápiz 14 B, trabajaré con el costado de la tapa para asegurar una mezcla suave más adelante. De esta manera, la zona no aparecerá tan intensamente oscura como la pupila, pero seguirá teniendo un fuerte contraste Por eso creo que el 14 B es una buena opción para esta parte del dibujo. Finalizo esta área y luego la mezclaré con mi herramienta de mezcla, mi tocón de mezcla ya que necesito ser bastante preciso aquí De esta manera, creo una base lisa que me permitirá tener las pestañas individuales en esta zona más adelante. Continuemos con la zona superior justo aquí sobre este párpado. Por lo que esta zona se mantiene relativamente ligera, así que empiezo aplicando una capa base suave. Yo uso mi lápiz HB, trabajando con el lado de la tapa para asegurar un láser de mezcla suave. Una vez que esta base esté en su lugar, puedo refinar el área, agregar textura y hacerla más realista. Por ahora, me enfoco en aplicar uniformemente los grises en esta sección manteniendo la precisión y evitando el solapamiento con otros elementos Dado que esta área es generalmente ligera, el lápiz HB funciona bien para cubrir una gran parte de ella. Así que ahora puedo mezclar usando un pañuelo en lugar de mi tocón de mezcla ya que esta es un área más amplia, un área más grande Envuelvo el pañuelo alrededor de mi dedo y mezclaré pequeños movimientos circulares para crear una superficie lisa para detalles adicionales. Pasando a la fase detallada, noté que por encima del ojo, hay algunas áreas ligeramente más oscuras en comparación con la base más clara que aplico inicialmente. Entonces tuve estos toques más oscuros, particularmente a lo largo de las líneas que separan las dos zonas ya que parece más pronunciada en ciertas áreas. Sigo refinando los detalles, pero por ahora, me concentro en una especie de uno más que en la sombra profunda. Por ejemplo, justo encima de la línea divisoria, observo líneas horizontales finas que contribuyen a la textura natural de la piel. Por lo que cuidadosamente tuve estas líneas prestando mucha atención a su dirección y distribución. Y al incorporar estos finos detalles poco a poco, la zona se vuelve más realista y de aspecto natural. Observando de cerca la referencia, repito las muchas pequeñas líneas horizontales presentes, asegurando que se alineen con la estructura general del párpado Yo diría que la zona alta se ve bien ahora. Hemos agregado una base sólida y una textura agradable. Ahora puedo enfocarme en la zona donde habrá donde estaré dibujando las pestañas de los ojos Antes de dibujar las pestañas individuales, necesito refinar la capa base debajo Al observar la referencia, veo que el área debajo de las pestañas es más oscura, así que la realzo agregando tonos más profundos en comparación con lo que tenía antes Ahora puedo empezar a dibujar las pestañas. Observo cuidadosamente la dirección, su longitud y grosor antes de comprometerme con cada trazo. Es importante usar un lápiz bien afilado aquí para obtener la máxima precisión Estoy usando un lápiz diez B para las pestañas, aunque previamente sombreé el 14 B para el área No obstante, como estoy trabajando con la punta del lápiz y aplicando más presión, las líneas salen más oscuras. Agregar estas pestañas es crucial porque afectan significativamente la expresión del personaje. Incluso solo algunos de estos pelos finos pueden hacer que el ojo se vea más reconocible y realista También noto que a lo largo del borde del iris, um, Aquí mismo, hay áreas ligeramente más oscuras. Por lo que los enfatizo presionando un poco más con la punta de mi lápiz para que destaquen. Continuando con este proceso, trabajo mi camino por el párpado, agregando las pestañas También veo que las cremas que separan el párpado del hueso de la ceja aquí mismo deberían ser Entonces aplico más presión sobre mi lápiz para hacerlo más pronunciado. En este punto, las pestañas se están uniendo muy bien. Sin embargo, me di cuenta de que después de mezclarme con el tejido, podría haber perdido parte de la profundidad en el iris porque no era lo suficientemente precisa. Sí, esto probablemente sucedió porque el tema el tejido, perdón, redistribuyó parte del grafito, pero no es un problema Simplemente vuelvo sobre el iris reforzando el sombreado para volver a oscurecerlo. Ahora puedo empezar a trabajar en el párpado inferior. Noté que hay una línea bastante oscura a lo largo de esta zona, así que me aseguro de enfatizarla. Esta línea es importante, junto con el sombreado ligeramente más oscuro del lado izquierdo porque ayuda a crear profundidad y dimensión en el párpado inferior Si has seguido mi tutorial sobre cómo dibujar un retrato de mujer, podrías notar que no estoy trabajando en el mismo orden. En ese tutorial, empecé con la zona superior, incluyendo la ceja antes pasar al párpado inferior Pero en el dibujo, a diferencia de la pintura, no tenemos que preocuparnos por los tiempos de secado, por lo que el orden realmente no importa. Yo podría haber empezado con el ojo, luego trabajé en la oreja o en la boca, hubiera sido un problema. No obstante, para mantener una cierta consistencia coherente y ver que el dibujo poco a poco cobra vida, prefiero completar primero toda la zona de los ojos. Y eso incluye el párpado inferior y después la Para este párpado inferior, además de la línea oscura, también hay una pauta curva donde se colocarán las pestañas inferiores Ahora dibujo esta línea y empiezo a sumar las pestañas inferiores. Estas son más cortas que las pestañas superiores y ligeramente más oscuras que la piel circundante Aplico algo de presión con mi lápiz, pero como estas pestañas no son tan oscuras como las superiores, no necesito usar un lápiz demasiado suave. Ahora puedo empezar a trabajar en el área de las cejas. Pero primero, borro cualquier pauta restante para asegurar que no se muestren más adelante. Alrededor de la ceja, hay áreas naturales de la piel, así que uso mi lápiz dos B para colocar una base sur. Antes de hacer eso, sin embargo, tomo un paso por alto a las áreas adyacentes y noto que el borde de mi línea oscura no es lo suficientemente pronunciado, y faltan algunos detalles Por lo que me tomo un momento para refinarlos antes de continuar. Siempre es una buena idea dar un paso atrás y comparar los elementos anteriores con los recién agregados para mantener el equilibrio. Ahora puedo sombrear la piel que rodea la ceja con mi lápiz Tubi, ingresando una base de aspecto suave y natural antes de agregar más detalles A continuación, la zona central es ligeramente más oscura, por lo que utilizo el lápiz más suave, en este caso, un seis B para profundizar el sombreado Ahora que he establecido todos los elementos, puedo enfocarme en refinar la ceja en detalle. Pero antes de hacer eso, me aseguro de que la superficie esté lisa al mezclar todo correctamente. Una vez que la base esté bien preparada, puedo pasar a agregar pelos individuales y textura para que la ceja se vea lo más natural posible. Para esta ceja, noto que en la mano izquierda, los hirs son bastante ligeros Empiezo marcando a los que observan cuidadosamente su dirección ya que no todos siguen el mismo camino. En la parte superior de la ceja, también hay algunos pelos extraviados van en diferentes direcciones, y son relativamente ligeros Entonces los bosquejo en consecuencia. Al dibujar las cejas, es importante no asumir que todo el cabello debe dibujarse en la misma dirección solo porque pertenecen a la ceja. En cambio, tómate el tiempo para analizar su flujo natural, su densidad y sus variaciones en la oscuridad. En este caso, la ceja del hombre nuestro rabo escaso sin una fuerte densidad de pelo Entonces me concentro en dibujar cada cabello individualmente en lugar de rellenar demasiado la zona. En la parte central de la ceja, los pelos son más oscuros, así que ajusto mis trazos de lápiz y cambio a un lápiz más suave cuando es necesario para asegurar el nivel correcto de oscuridad. Después de agregar algunos detalles más, el ojo derecho estará completo y pasaré al ojo izquierdo. También presto atención a las zonas donde los pelos se superponen o se entrecruzan, asegurándome de capturar la aleatoriedad natural de estos pelos individuales de la 13. Dibujar un retrato de un hombre: segundo ojo: Empecemos a trabajar en el segundo ojo y como se esperaba, seguiré el mismo proceso. Empiezo sombreando la pupila con un tono muy oscuro mientras me aseguro de que el reflejo we permanezca Tengo cuidado de no superponerme a lo más destacado, y me disculpo si me costó ver exactamente lo que estaba haciendo en esta etapa, pero como la pupila requiere de un alto nivel de precisión, fue complicado mostrarte cada detalle No obstante, se puede ver que trabajé cuidadosamente en la pupila usando un lápiz muy oscuro A continuación, apliqué el sombreado claro con un lápiz de dos Bi alrededor del ojo, y ahora lo estoy mezclando suavemente antes de refinar los detalles Noto que este ojo izquierdo aparece un poco más oscuro en general, por lo que necesito prestar mucha atención a las variaciones tonales Para mejorar la profundidad, cambio a un lápiz de cuatro B y empiezo a agregar detalles más oscuros en el área de teclas. Alrededor de la pupila, y en la parte inferior del iris, veo algún gratón sutil, así que me aseguro de marcarlos correctamente. También agrego detalles similares en la esquina izquierda y derecha de los ojos aumentando gradualmente el nivel de definición. También puedo enfatizar los elementos más oscuros que enmarcan la pupila, particularmente alrededor del borde derecho y la porción inferior Estas áreas presentan un contorno oscuro más pronunciado, por lo que las reforzo cuidadosamente. Para suavizar ligeramente estos elementos, utilizo la punta de mi herramienta de fusión entrando en fusión precisa sin perder la estructura de mis detalles Y a medida que sigo refinando el ojo, paso por mi proceso habitual de búsqueda de detalles, observando de cerca mi imagen de referencia y agregando pequeños detalles que potencian el realismo. Cada vez que noto una característica importante, inmediatamente la incorporo mientras me aseguro que se aplican los valores de gris correctos en los lugares correctos. Y paso a paso, el ojo toma forma volviéndose más realista con cada detalle agregado Ahora usando un lápiz un poco más oscuro, profundizo aún más ciertas áreas que necesitan refuerzo Observo cuidadosamente mi dibujo y decido que la parte inferior del ojo necesita ser un poco más oscura así como la esquina superior derecha. Entonces con mi lápiz AB, realzo estas áreas a un mayor contraste y más profundidad a mi ojo. También noto que en el ojo derecho, algunos elementos necesitan algún ligero ajuste. Entonces me tomo un momento para hacer pequeños refinamientos aquí y allá para asegurar que todo se vea equilibrado Como siempre, reviso continuamente mi trabajo anterior para ver si alguna área requiere retoque adicional Si encuentro algo que necesite mejora, no dudo en hacer correcciones. Este proceso puede llevar algo de tiempo extra, pero vale la pena para lograr un resultado final más pulido y realista. atención a estos pequeños detalles es lo que eleva la calidad general del dibujo Empecemos a sombrear el blanco del ojo. Al observar esta zona, noto que tanto las esquinas izquierda como derecha son bastante oscuras, así que me aseguro de enfatizarlas. En general, este blanco del ojo aparece ligeramente más oscuro que el de la derecha, aunque la diferencia es sutil. Con cuidado aplico un ligero sombreado usando mi lápiz dos B, manteniendo un toque delicado Entonces como lo hice sobre el ojo, combino todo sin problemas, asegurando una transición sin fisuras a los rayos oculares para crear un gradiente natural. En el lado izquierdo del blanco del ojo, noto algunas marcas ligeramente más oscuras se mezclan en el área circundante con el iris. Entonces los agrego para una incorporación más realista. Adicionalmente, voy a por una transición más realista, perdón. Adicionalmente, incorporo trazos finos, ligeramente aleatorios para sugerir venas, dando al área más textura. Y para definir aún más la parte superior, oscurecí un poco el contorno Para realzar el contraste, y luego repito este proceso en el lado derecho del blanco del ojo, agregando línea tenue para representar venas y crear una textura más natural Y para refinar los reflejos, también uso mi bolígrafo eraso para agregar elementos más ligeros Pasando al párpado, veo que el borde superior del ojo es significativamente oscuro Entonces empiezo con un lápiz de cuatro B para el lado derecho. Mientras que para el lado izquierdo y la parte central, voy a usar un lápiz de ocho B para lograr un contraste aún más profundo. Esta sección es donde se dibujarán las pestañas. Entonces establezco una base muy oscura para sentar las bases. Justo encima de esta zona oscura de la izquierda, continúo con mi lápiz ocho B, pero con un toque más claro para crear una transición sutil. Y a medida que me muevo hacia el lado derecho del párpado, me cambio a un lápiz dos B ya que esta zona es visiblemente Comparándolo con el ojo derecho al ojo derecho, este párpado aparece un poco más oscuro debido a que este lado de la cara está menos expuesto a la luz Esto significa que todos los elementos aquí serán naturalmente un poco más profundos en tono. Lo mismo ocurre con las zonas aledañas. Los oscurezco un poco más que sus contrapartes del lado derecho ya que reciben menos iluminación Y el lado izquierdo de la cara está claramente más a la sombra. Sin embargo, la diferencia no es extrema. Ahora que el sombreado está hecho, paso a mezclar el área sin problemas Dado que este proceso es esencialmente el mismo que en el ojo derecho, acelero para finalizar el sombreado manera eficiente antes de refinar los detalles en esta área Ahora, trabajemos en los detalles del párpado. Empiezo definiendo la línea oscura que recorre el párpado. Esta línea es relativamente gruesa y bien definida, pero no tiene un valor uniforme en todas partes. La parte más oscura a lo largo del borde está a lo largo del borde, mientras que las áreas circundantes son ligeramente más claras y se mezclan naturalmente con el resto de la piel Entonces, para lograr esto, mezclo cuidadosamente estas secciones más ligeras para crear una transición suave. Una vez que la línea base está en su lugar, afino aún más presionando un poco más con mi lápiz para enfatizar su profundidad. Por encima de la línea, mezclo suavemente el sombreado para introducir una textura sutil que se fusiona con la Ahora viene el meticuloso proceso de texturizar la zona, lo que lleva tiempo y paciencia Similar a lo que hice con el ojo, comencé a agregar líneas finas para darle una textura realista a la piel. En esta parte de la cara, las líneas tienden a ser más horizontales. Entonces sigo ese patrón para mantener la textura natural. Y mientras trabajo, observo cuidadosamente los valores, asegurando que no todas las líneas tengan la misma oscuridad. Ajusto la presión de mi lápiz en consecuencia para que el renderizado sea lo más realista posible. Afortunadamente, aquí no hay mayor dificultad, ya que el interior del ojo ya está bien definido. Estos detalles que sirven principalmente para tener volumen y potenciar la apariencia general. De igual manera, en la zona donde se dibujarán las pestañas inferiores del ojo, tuve algunas marcas más oscuras para definir la textura de la piel Los toques en solitario crean una base sólida antes de agregar las pestañas individuales más tarde Al igual que en el ojo, también hay una banda oscura a lo largo del párpado que realza su tridimensionalidad, y me aseguro de incluirla refinando gradualmente la zona A medida que continúo, el ojo se vuelve más definido, acercándonos al resultado final. En esta etapa, observo que las líneas pequeñas en esta zona cercana al ojo toman una dirección más vertical contrastando con las horizontales que apliqué anteriormente. Entonces sigo refinando esta área, particularmente donde estarán las pestañas agregando detalles delicados para asegurar que la transición sea bastante suave. En la parte central, estoy usando ahora mi pluma eraso para sacar reflejos más claros ya que esta zona capta más luz De igual manera, en el ID inferior, hay un resaltado notable, así que borro cuidadosamente para definirlo más claramente. Y con esto, la base del segundo ojo está casi completa, y pronto, estaré lista para agregar las pestañas, lo que potenciará aún más la profundidad y expresividad del ojo Ahora puedo tener las pestañas individuales para el ojo siguiendo los mismos principios que antes, prestando mucha atención a su longitud, su curvatura, su grosor y oscuridad También tenía unas pestañas que se extendían ligeramente sobre el blanco del ojo Estos pequeños detalles delicados a diferencia del toque final que realza el realismo general del dibujo. A pesar de que puedan parecer menores y no muy importantes, realidad hacen una gran diferencia en realidad hacen una gran diferencia al traer vida a la vista. Dado que las pestañas son delgadas y oscuras, es importante ser precisos a la hora de dibujarlas ya que pueden ser difíciles de borrar si se comete un error. Por lo que es crucial tomarse el tiempo para observar cuidadosamente la forma natural antes de agregarlas. Una vez completadas las pestañas superiores, paso a las pestañas inferiores, aplicando el mismo método Generalmente son más cortos y menos densos que el superior, así que mantengo mi trazo ligero y bien controlado. Una vez definidas las pestañas, matizo la piel alrededor la ceja de la misma manera que lo hice antes. Esta parte es bastante sencilla, aplicando un sombreado suave para crear profundidad antes de agregar el vello individual de las cejas Entonces como ya hemos pasado por el proceso de sombreado varias veces, me salto esta parte, y ahora podemos comenzar a dibujar los pelos individuales de las cejas Ahora, vamos a trabajar en las cejas, siguiendo el mismo enfoque que con la primera. Dado que los pelos de las cejas no están densamente empaquetados, la piel debajo permanece visible, lo que es importante dibujar cada cabello individualmente en lugar de crear una masa sólida de sombreado Este enfoque asegura que los protrains sigan siendo lo más realistas posible Como siempre, es esencial adaptar la técnica basada en la referencia en lugar de aplicar un método de talla única. Observo cuidadosamente la dirección y densidad de los pelos de las cejas y los repito con lápiz preciso Para finalizar el trabajo de la ceja, usaré un borrador de precisión, mi bolígrafo borrador para levantar suavemente algunas áreas creando luz hebras que son naturalmente visibles dentro de la Y este contraste entre un cabello más oscuro y más claro realza el realismo. Y con eso hecho, las cejas el área de los ojos estará completa y podremos pasar a refinar otras áreas. 14. Dibujar un retrato de un hombre: la nariz: Ahora pasemos a la nariz. Primero, marco la banda un poco más oscura que conecta las dos cejas. Para ello, utilizo un lápiz dos B. Para crear profundidad en la nariz, observo las diferentes áreas e identifico las formas más prominentes que primero debo sombrear para definir el volumen. Usando un lápiz de cuatro B, oscurecí el lado izquierdo, que está bastante sombreado Aplico presión firme mientras uso el lado de la tapa para poder mezclarla suavemente después A continuación, poco a poco voy a trabajar mi camino hacia la zona inferior donde también noto tonos más oscuros. Estoy sombreando cuidadosamente la zona para sombrear la fosa nasal ya que juega un papel clave en la definición tanto de la fosa nasal misma como de la central de la Por lo tanto, la colocación y la precisión de la forma son cruciales aquí. En el costado de la fosa nasal, sigo usando mi lápiz cuatro B, pero con un toque más ligero ya que el valor es ligeramente más suave en esta zona Para definir aún más la nariz, trabajo en el lado derecho usando un lápiz dos B. Como mencioné anteriormente, esta zona aparece más iluminada, por lo que el sombreado es menos pronunciado en comparación con el lateral Para la parte central, utilizaré un lápiz HB para mantenerlo ligero y definir la zona de resaltado. Podría haber planteado para crear el punto culminante, pero como aún no lo he sombreado, voy a aprovechar esta oportunidad para colocarlo con mayor precisión Ambos enfoques funcionan igual de bien, por lo que es solo cuestión de preferencia. Finalmente, mezcla toda el área usando mi herramienta de mezcla, mi tocón de mezcla Podría haber usado el tejido ya que es un área relativamente grande, pero prefiero más control. Prefiero más control y precisión. Entonces el tocón de mezcla parece una mejor opción aquí. Una vez hecho esto, una vez que haya mezclado esta área, pasaremos a refinar los detalles de la nariz. Ahora que he mezclado mi sombreado inicial, todavía no me enfocaré en agregar textura a la piel En cambio, trabajaré en mejorar el sombreado para que la nariz sea más precisa y realista Ya hemos establecido una buena base. Ahora es el momento de refinar aún más el sombreado. Por ejemplo, en la parte inferior de la nariz, noté algunas zonas ligeramente más oscuras, así que las agrego cuidadosamente. Lo mismo ocurre con la separación entre la fosa nasal y el resto de la nariz, donde veo algunas sombras más profundas que necesitan ser reforzadas Para ello, puedo o bien usar un lápiz más suave o simplemente aplicar más presión con mi lápiz actual. Para que esas áreas destaquen. En esta etapa, estoy afinando el sombreado, haciendo que la nariz sea más libre dimensional y realzando los contornos naturales También me doy cuenta de que mis fosas nasales derechas no se destacan lo suficiente, así que volveré y la definiré más Y son todas estas pequeñas sombras sutiles las que ayudarán a que la nariz luzca más dimensional. Posteriormente, cuando voy a añadir la mejilla y la piel circundante, la nariz aparecerá aún más tridimensional Pero por ahora, sumar estas sombras adicionales ya realza su profundidad. Dado que estos detalles aún no se tratan de la textura de la piel, sino de un sombreado suave, los mezclaré para mantener cuidadosamente transición suave y mantener la superficie con un aspecto más natural Ahora que mi sombreado se ve sólido y tengo una buena base, lo refinaré más y comenzaré a trabajar en la textura de la piel Noté que en el lado izquierdo, el sombreado podría ser un poco más oscuro Entonces usando mi lápiz ocho B, reforzo las sombras en esta zona. Para crear textura en la piel, tuve pequeños trazos y garabatos, marcas sutiles que imitan irregularidades naturales de la En esta etapa, analizo dónde deberían destacarse más los elementos más oscuros en comparación con mi sombreado anterior Entonces busco pequeños detalles que necesiten ser enfatizados y poco a poco los agrego haciendo que la nariz parezca más refinada y realista. En el lado derecho, que está en el lado izquierdo, lo siento, es que está en una sombra más profunda, estos detalles necesitan ser más pronunciados, por lo que me aseguro de que destaquen adecuadamente. También refino la fosa nasal derecha que es menos visible y menos oscura que la izquierda, de hecho significativamente más clara Y paso a paso, la nariz toma forma, ganando más profundidad y realismo. En la zona central, continúo agregando detalles de textura principalmente a través de pequeños trazos dispersos por todas partes. Todavía estoy usando mi lápiz de tono medio, mi lápiz ocho B, pero aplicándolo muy ligeramente para hacer la textura para evitar que la textura sea demasiado dura o mezclar demasiado en el sombreado existente En esta zona, estoy agregando algunos detalles un poco más claros para crear una mejor transición con las áreas circundantes como con la cresta de la nariz o con el ojo a la izquierda. Y de manera similar, en el lado derecho de la nariz, puedo agregar algunas líneas para mejorar la mezcla entre diferentes áreas. En este punto, la nariz se está uniendo bien. La textura se ve natural, y la forma está bien definida, lo cual es alentador. Noto que el lado izquierdo de la nariz puede parecer demasiado oscuro en este momento. Sin embargo, esto es simplemente porque aún no está completamente integrado con los elementos faciales circundantes. Sin la mejilla izquierda y detalles adicionales, es difícil juzgar con precisión el contraste Pero confío en que el valor es correcto y una vez que tuviera el elemento del lado izquierdo, se vería más equilibrado que natural. También refuerce el resaltado mediante el uso de una goma de borrar de precisión, agregando pequeños trazos para hacer que las áreas más brillantes sean más visibles Y en general, la nariz está bien definida, lo cual es satisfactorio. Para terminar, sigo agregando detalles más claros, incluyendo el resaltado entre los dos ojos donde rebota un poco de luz Y refino cuidadosamente esta área a la vez que agrego textura más sutil para mezclar todo a la perfección. Para el área de la fosa nasal, podré entrar con algo extremadamente oscuro para definir su borde Entonces podemos ver que habrá múltiples valores dentro de esta fosa nasal, y es importante no usar algo extremadamente oscuro A medida que bajemos a la parte inferior, los elementos se volverán más claros, incluyendo el lado de la fosa nasal y su sombra Así que asegúrate de observar cuidadosamente esta cadena de valor. De lo contrario, no hay nada particularmente complicado en esta fosa nasal El principal reto es evitar ese error. Una vez hecho esto, mezclaré todo para lograr una transición suave y uniforme que cubra bien el área pequeña en el papel. Entonces seguiremos trabajando en la mejilla. Humano. 15. Dibujar un retrato de un hombre: el cachete: Ahora pasemos al trabajo en la mejilla. Empezaré por aplicar el tono dominante que cubrirá gran parte de la mejilla Para representarlo, diría que los dos lápices Bi parecen el tono adecuado de gris. También se puede ver que en la zona cercana a la nariz, presiono un poco más fuerte con mis dos lápices B para crear una transición más suave y natural en esa zona. A continuación, evitaré el área de resaltado por ahora, ya que la sombrearé más tarde usando un lápiz HB, que es más ligero. Una vez que estos elementos estén en su lugar, los mezclaré. Pero antes de eso, también noto el pliegue en la mejilla creado por la diapositiva, y sigo con los dos B presionando solo un poco más para definirlo Ahora voy a mezclar mis elementos, y una vez hecho eso, pasaremos al siguiente paso. Ahora que mis dos áreas B están mezcladas, estoy trabajando con un lápiz HB en las zonas to. Hay un resaltado muy pronunciado en la mejilla y también algunas zonas muy claras bajo el aglid Estoy aplicando una base HB aquí porque no toda la zona quedará así de brillante. También habrá toques ligeramente más oscuros. El uso de HB me da una buena base sobre la que posteriormente podré refinar elementos más ligeros de manera más gradual. Ahora que mi base está puesta en esta área, empiezo a agregar pequeños detalles para mejorar la textura. Con un lápiz un poco más oscuro, cuatro B, estoy agregando toques sutiles aquí y allá para introducir más profundidad y refinar la textura. Esta textura ayuda a definir la transición entre la nariz y la mejilla de manera más efectiva Usando un lápiz de cuatro B, estoy agregando los pequeños elementos más oscuros donde sea necesario, lo que no solo hace que la piel parezca más realista, sino que también ayuda a que los reflejos se destaquen. Al agregar toques ligeramente más oscuros junto al resaltado, las áreas iluminadas en las que estoy a punto de trabajar serán más pronunciadas. Continuaré con este proceso y luego usaré mi bolígrafo borrador para refinar el punto más brillante Para ello, aplicaré pequeños trazos de golpeteo aproximadamente siguiendo las formas naturales del resaltado. Es similar a garabatear con un lápiz, pero esta vez con la Y presionaré ligeramente hacia abajo. Presiono ligeramente hacia abajo para asegurarme de que estas áreas destaquen y parezcan naturalmente brillantes. Por último, con mi goma de borrar necesaria, también puedo aclarar suavemente ciertas áreas donde solo quiero suavizar un poco el gris Daré forma al borrador en una forma precisa para controlar dónde dejo el grafito, asegurando un acabado limpio y detallado. Ahora, podemos pasar al lado izquierdo, que es un área mucho más oscura. Y comenzaré definiendo las pequeñas arrugas cerca de la esquina con mi lápiz dos B, aplicando un poco de presión. Estas arrugas son sutiles, no profundas, pero siguen siendo bastante visibles, así que las marcaré cuidadosamente con los dos lápices B. A continuación, voy a sombrear el área alrededor de la altura de las cejas. De esa manera podremos guardar la frente para después. Y seguiré usando los dos lápices B para esto, pero presionaré un poco más firmemente porque la sombra en esta zona es bastante pronunciada. Una vez que el sombreado esté en su lugar, mezclaré todo para refinar la textura tal como lo hicimos antes Otro detalle importante a notar es que la piel entre las arrugas es ligeramente más clara. Entonces, al trabajar en esta área, usaré un toque mucho más claro con mi lápiz para evitar que se vuelva demasiado oscuro. Por supuesto, también mezclaré esta área ya que luego agregaré detalles sutiles de textura en la parte superior. Pequeños toques cuidadosamente colocados e incluso elementos más ligeros ayudarán a que las arrugas destaquen de forma natural. Y como puedes ver para el área entre las arrugas, estoy usando un lápiz HB para crear un efecto más suave. Esto mantiene la luz de sombreado al tiempo que permite que la estructura de las arrugas permanezca visible Um, humano humano. Ahora quiero refinar estas arrugas con mayor precisión porque aún no se destacan lo suficiente. Entonces agregaré toques ligeramente más oscuros presionando un poco más con mi lápiz. Sin embargo, es importante tener en cuenta que una arruga no es solo una línea continua, recta oscura y recta de principio a fin. En cambio, la línea está ligeramente rota e irregular. Para lograr el realismo, estoy dibujando una serie de líneas cortas y fragmentadas a lo largo de la arruga en lugar de un solo trazo ininterrumpido Otra cosa a observar en estas zonas arrugadas es que también hay pequeños y oscuros toques dentro de las zonas más claras en las que anteriormente trabajamos Entonces, una vez más, utilizaré una técnica de garabatos, agregando pequeños trazos variados, algunos más oscuros, algunos más claros, algunos más cortos, otros más largos, y esta variación realza el realismo de la textura de la piel Para finalizar todo y darle esta área aún más dimensión y profundidad, utilizaré pequeños trazos de borrador para refinar los detalles y reforzar el efecto tridimensional Por último, estoy agregando un poco más de detalle a la parte superior de esta zona ya que podemos ver aparecer algunas líneas oscuras. Pero en general, yo diría que esta sección ya está completa. Ahora me gustaría trabajar en el overcheck para realzar el contraste y hacer que la nariz y el trabajo previo destaquen aún más. Ya que soy zurdo y empecé con el lado izquierdo, quiero evitar manchar el grafito con mi mano, lo que podría dejar marcas maravilladas y alterar el dibujo Para evitar esto, coloco una hoja de papel debajo de mi muñeca. Esto me permite sombrear manteniendo mi mano plana en la superficie, reduciendo la fatiga y asegurando una mejor precisión al aplicar mi trazo de lápiz. Para esta zona, seguiré exactamente el mismo proceso que hicimos para la mejilla izquierda. Nada demasiado complicado. Ya tienes esto, estoy seguro. Entonces te veré una vez más una vez que se haga esta parte, y seguiremos desde ahí. 16. Dibujar el retrato de un hombre: la frente: Entonces así es como se ve ahora la zona de las mejillas. Se puede ver que no fue tan difícil. Creo que el izquierdo era un poco más complejo debido a las arrugas y volumen que había en esta zona. Hay más volumen. Y ahora puedo empezar a trabajar en la frente. No es la zona muy compleja. Es una muy grande, lo cual puede ser desalentador porque este proceso lleva tiempo, y podrías hacernos tal vez hacernos querer rendirnos, pero eso no es lo que queremos Entonces, si alguna vez empiezas a sentirte desanimado, tómate un descanso, aléjate de tu dibujo y vuelve a él más tarde con una perspectiva fresca Empecé con T B a la derecha, luego HB en el centro, y en el lado izquierdo, estoy usando un lápiz de cuatro B ya que esta zona es bastante oscura. Para asegurar una transición suave con la parte central donde previamente había sombreado con un HB, he agregado un toque de T B. Esto ayuda a que los diferentes valores se mezclen de manera más natural También puedo trabajar en esta área y dentro de la zona de luz, que será muy pronunciada. Todavía estoy aplicando base ligera aquí y luego mezclaré todo para crear una transición perfecta Estoy sombreando el resaltado y quitando el grafito para resaltarlo y hacer que destaque con mi pluma eraso Y como esta es un área grande y quiero una mezcla muy suave, estoy usando un pañuelo para mezclar. Empiezo con las áreas más claras y poco a poco me muevo hacia las más oscuras. Esto evita que mi tejido recoja demasiado grafito de la sección oscura y oscurezca involuntariamente el área más clara Si hubiera empezado con la zona más oscura, el exceso de grafito se habría extendido a mis reflejos, haciéndolos más oscuros de lo previsto Ahora que el área está mezclada, podemos pasar a refinar los detalles. En la frente, voy a refinar esta zona oscura del lado izquierdo. Estoy usando el lado de mi mina de lápiz para este paso. este momento, no me estoy enfocando demasiado en detallar la textura o hacerla para que se vea muy realista. Simplemente estoy reforzando el sombreado porque ciertas áreas necesitan ser un poco más oscuras en general Entonces estoy trabajando con mi lápiz cuatro B, aplicándolo con el costado de la mina de lápiz. Al mismo tiempo, si el sombreado se extiende un poco hacia la izquierda, no es gran cosa, ya que me ayudará a mezclarme poco a poco en la zona de aire Una vez que estos elementos estén en su lugar, los mezclaré para asegurar que hagan una transición suave y natural con el resto de la superficie. Ahora voy a empezar a trabajar en la textura. Todavía estoy usando mi lápiz cuatro B ya que estamos en una zona un poco más oscura. Este paso llevará algún tiempo, y tendré que aplicar la misma técnica a lo largo de toda la sección. El objetivo es unas líneas pequeñas aquí y allá, creando un efecto de piel texturizada en lugar de una superficie completamente uniforme. Y esto es lo que hará que la piel parezca realista ya que introduce sutiles variaciones en la pigmentación Algunas áreas serán ligeramente más oscuras, sobre un poco más claras, agregando profundidad y detalle natural a la zona. En la zona central, nos estamos acercando al centro y los elementos son cada vez más ligeros. Entonces usaré la misma técnica, pero esta vez con un lápiz dos B para mantener el sombreado más suave Dado que este proceso será el mismo por un tiempo, aceleraré un poco el video. No obstante, intervendré de vez en cuando cuando sienta que hay detalles importantes que vale la pena explicar. Las marcas en esta textura son un poco más ligeras en comparación con otras áreas. Entonces, a veces, utilizo un sistema de mezcla para suavizar ligeramente los trazos Esto ayuda a reducir la intensidad de las líneas donde sea necesario. Por ejemplo, alrededor del área de los párpados, trabajamos en pliegues y pequeños detalles que eran más pronunciados Pero en la frente, quiero que la textura aparezca un poco más suave, así que no dudo en atenuar los trazos para lograr un efecto más sutil. Aquí tenemos algo bastante interesante con esta larga arruga en la frente. Es más largo que cualquiera de los anteriores en los que hemos trabajado. Y como puedes ver, no es del todo recto ni continuo. Algunas áreas aparecen más oscuras o más claras, y la línea está ligeramente rota en algunos lugares. Entonces primero cojo en la línea principal y luego agregué pequeños detalles circundantes para realzar el realismo. En algunos puntos, volveré a repasarlo ya ciertas áreas de las arrugas son naturalmente más oscuras que otras. Incluso para los pequeños detalles, es importante observar cuidadosamente y ajustar en consecuencia para lograr el mejor resultado. También descubrí que la arruga era un poco demasiado oscura en comparación con el resto. Entonces la ablandé usando la goma de borrar amasada. Adicionalmente, tono hacia abajo el área por encima de la arruga donde tenemos una sección resaltada que es significativamente más ligera. Esto me permitió ajustar ambos elementos a la vez. Ahora que esta zona es realmente brillante, puedo volver sobre ella con unos trazos sutiles a una textura y refinar los detalles un poco más. Voy a agregar algunos pequeños detalles a esta zona y a la zona central para afinar el sombreado Algunos detalles necesitan ser un poco más oscuros, lo que también ayudará a mejorar la transición entre diferentes secciones. Por ejemplo, en esta zona inferior, creo que agregar algunos detalles más oscuros y toques más oscuros ayudará a conectar mejor la frente con la nariz. Lo mismo se aplica al lado izquierdo. Necesito trabajar en la transición entre el área más oscura de la izquierda y la zona central. Pequeños trazos que estoy agregando aquí y allá ayudarán a mezclar todo de forma natural. Y por último, para la zona central, voy a realzar algunos reflejos usando mi pluma de goma de borrar Una vez hecho eso, tanto la zona central como la izquierda estarán completas. Ahora bien, esto se hará, voy a pasar al lado derecho, pero voy a omitir mostrar esta parte ya que el proceso es exactamente el mismo que lo que hicimos a la izquierda. La única diferencia es que los valores de la derecha serán ligeramente más ligeros que los de la izquierda. Aparte de eso, nada demasiado difícil o diferente de lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces, una vez que eso esté terminado, pasaremos a trabajar en la boca. 17. Dibujar el retrato de un hombre: la boca: Ahora vamos a trabajar en el área de los labios. Estos labios no van a ser muy complicados de dibujar en comparación con otros porque no tienen muchos detalles falsos o intrincados El hecho de que un sujeto esté sonriendo estira la textura del labio, haciendo que la superficie sea más suave con menos pliegues Entonces comenzaré aplicando los valores base para esta área. Y primero, identifico los ltosones tanto en el labio superior como en el inferior Las áreas de luces se trazan usando un lápiz HB. A continuación, cambio a un lápiz un poco más oscuro, los dos B para comenzar a definir elementos adicionales. Hay un sutil cambio en los valores hacia la parte inferior de este labio, así que me ajusto en consecuencia para crear las áreas más oscuras donde necesitaba. En este punto, dejaré el resaltado blanco, y lo ajustaré posteriormente si es necesario. Como en el retrato femenino que hicimos antes, donde había trabajado en el labio por separado. Esta vez, estoy tratando ambos labios como un todo, y a la vez. No obstante, también podrías comenzar primero por el labio superior, luego pasar al labio inferior o cambiar o en el otro orden, primero el inferior, luego el superior. Realmente no importa. La elección del método depende tu preferencia ya que no afecta el resultado final. Con los dos lápices B, he definido algunas zonas, especialmente en la zona del labio superior y la parte inferior del labio de este labio que toca los dientes. Ahora pasando a las cuatro B, he reforzado algunos elementos más oscuros en esta zona. Y en esta etapa, con sólo aplicar los valores correctos en el lugar correcto, los labios comenzarán a tomar volumen y dimensión. Y como has visto, he mezclado todo para tener una base más fluida en la que trabajar. Ahora que todos mis elementos están mezclados, mi siguiente paso es refinar aún más el sombreado mientras también empiezo a agregar algo de textura para líneas pequeñas Al observar la vuelta inferior, noto que hay pequeños elementos más oscuros en la zona inferior. Entonces los tenía cuidadosamente, prestando mucha atención a su dirección. Estos detalles tienen una ligera curvatura curvándose hacia adentro hacia el centro del salto Luego hago lo mismo para la vuelta superior mejorando las áreas más oscuras donde sea necesario para crear un aspecto más natural y realista. Este refinamiento paso a paso es lo que poco a poco da vida al dibujo y a la boca Un error frecuente que muchos artistas cometen a la hora de dibujar saltos es delinear los labios con un borde fuerte y definido No obstante, si examinamos de cerca las fotos de referencia y la anatomía natural de los labios, nos damos cuenta de que no hay contorno agudo. Los saltos no tienen un borde distinto los separe de la piel circundante En cambio, se mezclan suavemente en la estructura facial. Esto significa que debemos crear una transición suave entre los labios y la piel circundante, haciéndolos aparecer como una superficie conectada y unificada en lugar de elementos separados. Entonces, después de afinar mi sombreado para obtener efectos de piel suave, ahora mismo, tengo una mezcla de nuevo para un efecto más suave Ahora puedo centrarme en los detalles muy pequeños para realzar el realismo. Entonces observo cuidadosamente y me pregunto, ¿dónde debo agregar unos pequeños elementos oscuros? ¿Dónde podría otro detalle sutil mejorar la textura? Y al trabajar de esta manera, poco a poco afino las vueltas hasta quedar completamente satisfecho con su apariencia Sin embargo, dado que estas hojas no tienen muchos pliegues o textura compleja, esta etapa final de detalle no debería tardar mucho en completarse. Bien, entonces estoy agregando algunos detalles finales más, y eso debería completar los laboratorios. Entonces ahora voy a usar mi erasopen para enfatizar los aspectos más destacados que son bastante pronunciados en ciertas áreas Como habrás notado antes de usar este bolígrafo eraso, también he trabajado un poco en la comisura de la boca porque está este pequeño elemento oscuro, que es importante incluir para el realismo No obstante, podré acentuarlo aún más después cuando trabaje en el espacio entre los dientes, ya que esa zona será extremadamente oscura Y así usando mi bolígrafo borrador para agregar algunos detalles más claros, particularmente en la parte central de los labios, donde se ve un fuerte resaltado Ahora bien, una vez hecho esto una vez que se termine esta área, me enfocaré en el pequeño espacio entre los dientes y el labio, que es una zona muy oscura. Y para renderizarlo correctamente, necesitaría usar un lápiz bien afilado para ingresar precisión Entonces pasemos a ese siguiente paso ahora mismo. Este paso no es nada difícil, pero requiere de mucha precisión para evitar superponerse sobre los dientes o los labios, todo porque estamos trabajando con valores muy oscuros. Entonces, para mantener la precisión, uso la punta de mi lápiz para el máximo control. Y empiezo trabajando cuidadosamente en el contorno de la punta, y esto me ayuda a establecer límites claros y asegura que el sombreado permanezca en el área correcta Un detalle clave al que prestar atención es que esta zona oscura no es uniforme. Algunas secciones serán ligeramente más oscuras que otras. Así que ten en cuenta la sutil variación para mantener el realismo Aparte de eso, este paso es sencillo siempre y cuando te mantengas preciso y observes los diferentes cambios de valor. Ahora, antes de trabajar en el tif ellos mismos, primero me enfoco en las encías. Las gomas están bien definidas en las zonas superiores, creando una separación natural entre el tif. Inicialmente comencé a sombrear con un lápiz HB, pero a medida que avanzaba, me di cuenta de que las áreas que había hecho en HB no eran lo suficientemente oscuras Entonces los repasé con un lápiz de cuatro B para lograr un mejor contraste. Pido disculpas si ciertas partes del proceso no son completamente visibles. Estaba tan concentrado en lograr un sombreado preciso que no noté que algunas áreas podrían no ser tan claras en la cámara No obstante, sigo refinando los detalles para asegurar una transición suave y natural. Otro detalle importante a incluir es esta línea ligeramente oscura en la parte superior de los dientes donde se encuentran con los labios. Este pequeño pero crucial elemento realza el realismo. Sin ella, podrías sentir que falta algo, aunque los labios y el chicle parezcan bien dibujados. Este tipo de sutil detalle de sombreado suele ser lo que le da a un dibujo su aspecto natural y acabado Ahora voy a seguir sombreando las encías, asegurándome de ajustar los niveles de oscuridad Se vuelve un poco más oscuro en los lados. Ahora pasemos a trabajar en el TIF. Empiezo aplicando un ligero sombreado con un lápiz HB. Aunque tif pueda parecer blanco y muy brillante, nunca son completamente blancos en la realidad. Por eso es necesario un sombreado sutil para agregar realismo. No obstante, en retrospectiva, mientras revisaba mi dibujo durante la edición de este video, me di cuenta de que no debería haber mezclado demasiado el sombreado Un sombreado HB muy ligero hubiera sido suficiente. Como resultado, mi tif resultó un poco demasiado grisáceo. Si pudiera ajustarlo ahora, probablemente borraría algunas áreas con un borrador necesario para hacerlas un poco más brillantes Así que ten cuidado de no oscurecer demasiado los dientes centrales. Deben seguir siendo relativamente ligeros en comparación con el resto de la boca. Al observar los dientes de cerca, notarás que hay sutiles detalles oscuros en ciertas áreas. Estas diminutas sombras y variaciones ayudan a definir la estructura tridimensional de los dientes. Si faltan estos pequeños elementos de sombreado, los dientes pueden parecer demasiado planos en lugar de sombrear de manera realista Así que sombreo cuidadosamente los elementos sutiles para crear profundidad natural con mis dientes. Para mejorar aún más el realismo, también usaré mi bolígrafo borrador para definir los reflejos más brillantes en el tif Estos reflejos ayudarán a reforzar el relieve y la estructura, haciendo que el tif luzca más natural y reflectante. Los dientes más atrás en la boca son notablemente más oscuros porque reciben menos luz Por lo que estos necesitarán ser sombreados más fuertemente para crear un fuerte contraste entre el primer plano y Y esto ayuda a diferenciar, perdón, luego de los más brillantes, los dientes frontales más visibles. Y una vez terminado este proceso del lado izquierdo, repetiré exactamente la misma técnica en el lado derecho para mantener la consistencia. Y después de eso, pasaremos a refinar sobre los elementos faciales. El tif restante seguirá el mismo enfoque que lo que acabamos de hacer aquí. Bien 18. Dibujar un retrato de un hombre: la piel por encima de la boca: La boca ya está completa, por lo que podemos pasar a la zona por encima de la boca. Primero, trabajaré en este pliegue, que juega un papel importante en la conformación del rostro. Ayuda a separar claramente la mejilla del resto de la cara y darle volumen y estructura a la mejilla Este pliegue se caracteriza por una línea muy oscura, pero junto a él, hay más áreas oscuras que son ligeramente más claras que el pliegue principal que estas líneas principales. Entonces, combinar estos dos elementos es lo que crea una sensación realista de profundidad en la mejilla Y una vez que estos elementos están en su lugar, los mezclaré suavemente con las áreas circundantes usando mi herramienta de mezcla para lograr una transición suave A continuación, tomo un lápiz dos B y empiezo a sombrear el área entre la nariz y la boca Como este paso no es muy complejo, he acelerado el proceso. Simplemente aplico un sombreado de dos B en toda el área antes de continuar para agregar detalles más finos En esta área, ahora estoy agregando elementos más oscuros usando un lápiz de cuatro B. Se trata principalmente de áreas de sombra, particularmente el sombreado creado por la nariz, el pliegue entre la nariz y la boca, y algún tipo de manchas oscuras en áreas donde el aire facial podría ser visible, aunque aparece afeitado, lo que aún crea tonos ligeramente más oscuros Pero no necesariamente me pregunto por qué ciertas áreas son más oscuras. Lo que me importa es que observo dónde están los valores más oscuros y los aplique correctamente para crear volumen y realismo. Ahora que estos elementos están en su lugar, los combino usando movimientos circulares con mi herramienta de mezcla para lograr una transición suave y natural Ahora que se mezcla el sombreado en esta área, mi siguiente paso es agregar pequeños detalles para que la textura sea más realista En esta etapa, analizo el área y me pregunto, ¿este spot necesita un elemento más oscuro? ¿Esta sección es lo suficientemente oscura, o debo ajustarla? ¿Añadí todos los detalles necesarios? Y en base a mi observación, hago pequeños ajustes en consecuencia. Entonces, en la zona del bigote con forma, tenía marcas pequeñas, ligeramente más oscuras para sugerir la presencia de vello facial muy delgado cabello afeitado Justo encima de los labios, también incluiré algunos elementos mezclados para que los labios hagan una transición natural a la piel circundante. También en el área de sombra debajo de la nariz, reforzaré el sombreado para crear un contraste más fuerte, haciendo que la nariz destaque más Volviendo al redil que definimos anteriormente, observé que en su lado izquierdo, hay algunos detalles más oscuros que voy a cuidadosamente en esto asegurarme de que se mezclen a la perfección con el resto del sombreado Y paso a paso, recubro los elementos pequeños y el área rápidamente se junta. Con estos toques finales, esta sección estará completa. 19. Dibujar un retrato de un hombre: la oreja: Ahora vamos a trabajar en la oreja. Es particularmente interesante trabajar en esta oreja porque se muestra en la vista de cuarto libre, que realmente no hemos encontrado en el resto de este retrato. Adicionalmente, se posiciona en sombra profunda. Está en el lado sombreado de la cara, recibiendo muy poca luz Debido a esto, la mayoría de los elementos serán bastante oscuros. Para construir una base sólida, primero marco las áreas oscuras. Estas dos zonas específicas destacan como la sombra más profunda, así que las sombreo usando el costado de mi mina de lápiz. Ahora mismo, no son tan oscuros como deberían ser, pero luego ajustaré la oscuridad una vez que todos los elementos circundantes estén en su lugar. La respuesta ya es clara. Definitivamente necesito oscurecerlos más. Sin embargo, por ahora, estas sombras se definen lo suficiente como para ser distinguibles del resto de la estructura de la oreja Para el resto de la oreja, aplico un sombreado base con un lápiz cuatro B cubriendo toda el área Esto sienta las bases para más detalles. Antes de pasar a refinar los detalles, mezclaré todo para crear una superficie lisa y uniforme. Esto asegurará que cuando empiece a agregar detalles precisos, se sentarán naturalmente dentro del sombreado sin una transición dura o abrupta Y ahora que el sombreado base está en su lugar, podemos pasar a detallar la estructura de la oreja En esta etapa, puedo comenzar a refinar los detalles y definir las diferentes zonas de sombreado con mayor precisión En la sección oscura, podemos ver que los bordes de estas zonas suelen ser los más oscuros Entonces me aseguro de reforzarlos. En tanto, algunas áreas contienen gris más claro, así que ajusto mis trazos de lápiz en consecuencia. Por ello fue beneficioso no presionar demasiado con fuerza antes. Me permitió establecer una base más clara, preservando las partes más brillantes de esta zona de sombra de la oreja Ahora puedo poner en capas valores más oscuros en la parte superior, refinando el sombreado gradualmente en lugar de aplicar demasiada oscuridad de una vez Uno de los aspectos clave a la hora de trabajar en una oreja es asegurar transición suave entre diferentes secciones. La mayoría de los elementos de la oreja están conectados, lo que significa que hay algunos bordes duros que los separan. No obstante, existe una clara excepción, la cresta superior de la oreja, que destaca bruscamente contra el resto de la estructura de la oreja. Pero aparte de eso, casi todo lo demás está interconectado, requiriendo una mezcla cuidadosa para mantener una sensación realista de profundidad y volumen. También tuve algunos toques más oscuros en el lóbulo de la oreja. Pero en general, la oreja está casi completa. Solo quedan algunos pequeños detalles por refinar. Por lo que mezclaré ciertas áreas para crear una transición más suave entre estos diferentes elementos. Y luego también usando mi goma de borrar amasada, aclararé puntos específicos para ajustar el contraste También es importante darle forma adecuada a esta goma de borrar amasada para que puedas trabajar con precisión Y también afino el borde de la oreja porque noté que algunas áreas se extienden ligeramente más allá de donde deberían, y el contorno no está tan limpiamente separado del fondo como debería ser Y ahora cuando se haga este ajuste final, el aire estará bien definido y terminado. 20. Dibujar un retrato de un hombre: la barbilla: Ahora vamos a trabajar en todo el lado izquierdo de la mejilla. Será interesante trabajar en este lado izquierdo porque hay bastante contraste entre ciertos elementos debido al ligero relieve creado por la M. de este hombre Así que podemos ver que en la mejilla, hay algunos pliegues que debemos enfatizar adecuadamente Será interesante ver cómo lograrlo. Entonces primero, lo que pretendo hacer con mi lápiz es aplicar los valores correctos en los lugares correctos. Para estas áreas más oscuras, empiezo colocando una capa base con un lápiz de cuatro B. De esta manera, más adelante será más fácil agregar elementos más oscuros en la parte superior o suavizar ligeramente ciertas áreas Al trabajar con un tono medio, puedo cubrir una buena parte del área. Entonces voy a usar la sombra esta gris para cubrir gran parte de mis zonas. Por supuesto, trabajo con el costado de mi tapa. Después ajustaré los lápices para otras áreas que sean un poco más claras. Por ejemplo, puedo usar un lápiz dos B para áreas adyacentes a mi sombreado de cuatro B. Esto permitirá una transición suave antes de pasar a áreas aún más claras, donde comenzaré con un lápiz HB. Una vez que todas mis áreas estén en su lugar, mezclaré todo usando un pañuelo, ya que esta es un área relativamente grande. Entonces puedo refinar los detalles y agregar más profundidad. Hasta el momento, no hay grandes dificultades. Se trata solo de establecer los tonos base y los grises dominantes de las diferentes áreas antes de pasar a detalles más finos Este proceso es bastante similar a lo que hicimos en la zona de la frente, por ejemplo. Así que he mezclado todo en la zona, como pueden ver. Y cuando he mezclado mi área, he redistribuido un poco del grafito sobre el área justo debajo de la boca porque era un poco demasiado ligera con el HB que apliqué Entonces ahora creo que el valor está bastante bien. Y así como pueden ver, con mi lápiz seis B, ahora estoy agregando un poco más de textura y oscureciendo un poco algunas áreas como se puede ver ahí mismo, porque en las áreas de sombra, no hay un solo valor Se puede ver que hay algunos elementos ligeramente más oscuros. Entonces eso es lo que estoy agregando. También, en el pliegue de la mejilla, se puede ver que hay una línea más oscura, y la estoy agregando ahora mismo para crear aún más profundidad dentro de esta área Haré lo mismo con los pliegues que justo al lado la boca de la izquierda para crear aún más volumen en esta zona. Como puedes notar, sostengo mi lápiz de una manera extraña un poco, pero es algo que me resulta muy bueno porque gracias a esto, puedo trabajar en la mina con la tapa de mi lápiz y habiendo aplicado una presión fuerte y firme sobre mi lápiz, creando elementos oscuros. Y así es lo que me parece bastante bien. Y aunque a veces tu agarre pueda parecer bastante extraño, bastante raro para cierta persona, no importa siempre y cuando estés cómodo con él y te ayude a tener algún buen resultado. Y ese es el caso para mí y con este agarre. Y así como pueden ver, también estoy trabajando un poco más la textura en las zonas de luz. Todavía estoy usando el lápiz seis B. No obstante, estoy presionando más claro en mi lápiz para tener algún sombreado que no sea demasiado oscuro. Y así esta zona se está poniendo bastante buena en este momento. Lo que también haré más adelante será crear algunos reflejos en algunas zonas con mi bolígrafo borrador para tener aún más volumen y realismo en la zona Y además, lo que voy a hacer es agregar un poco más de sombreado en la zona que toca la boca De esta manera, puedo conectar estos dos elementos, la boca y la piel, ahora mismo, se puede ver que lo estoy haciendo. Y puedo conectar este elemento porque como comentamos anteriormente en el curso, no hay filo con la boca. La boca, los labios, están conectados con la piel alrededor. Y así es lo que trato de crear. Y lo que trato de hacer ahora mezclando el área de la piel con la boca. Y estoy mezclando también el área de la piel por todas partes para tener una textura que sea un poco más suave, más lisa. Y entonces eso será todo. Yo haría lo mismo con el área de la derecha, y nos volveremos a ver por el sombreado del aire 21. Dibujar un retrato de un hombre: el cabello: Ahora pasemos a trabajar en el aire. Antes de enfocarme en sombrear el aire, voy a refinar un poco los contornos internos del estilo de aire Esto facilitará el proceso de sombreado y me ayudará a dar el volumen de aire Entonces aquí estoy con mi lápiz tratando de identificar ciertas áreas. Ya podemos ver claramente su pequeño quif un poco como Tintín, sabes, el personaje justo al frente Estoy bromeando, pero tengo que admitir que tengo casi el mismo corte de pelo Entonces estoy tratando de definir las fortalezas individuales de manera más precisa en esta área. Para hacer esto de manera efectiva, confío en el contraste entre elementos más claros y más oscuros. Ahora que se define la forma general, se parece un poco a una pequeña ola. Entonces voy a pasar al sombreado. En el lado izquierdo, el sombreado será bastante oscuro desde el inicio Al principio había planeado usar un lápiz de cuatro B, pero creo que puedo ir directo a seis B porque quiero un fuerte contraste con la piel de al lado, que ya está algo oscura ya que está en una sombra. Entonces estoy aplicando mi sombreado en toda el área antes de mezclarla con un tocón de mezcla Esto me ayudará a crear la textura del aire más adelante. Cerca del borde donde el aire se encuentra con la cara, estaré aplicando un toque ligeramente más ligero ya que podemos ver que esta zona es un poco más brillante aquí mismo. Entonces seguiré refinando y luego fusionando estos elementos con mi tocón de mezcla Y una vez hecho eso, volveremos a trabajar en los detalles más finos de la textura del cabello Ahora, voy a tratar de que el cabello luzca más realista y enfatizar las áreas más oscuras. Estoy trabajando con mi lápiz ligeramente inclinado, usando más del lado para evitar que mis trazos sean demasiado duros o demasiado visibles. Empiezo definiendo las zonas más oscuras que aparecen en ciertas áreas, como en el lado izquierdo. Marco cuidadosamente todos estos elementos más oscuros que destacan claramente, y al mismo tiempo, empiezo a trabajar en la textura del cabello. También mezclaré un poco estas marcas porque hay algún tipo de trazos preliminares. Todavía no estoy texturizando completamente, así que no quiero que sean demasiado prominentes en esta etapa Ahora es el punto donde puedo desarrollar adecuadamente la textura del cabello y enfatizarlo más claramente que mi cabello se mezcla, comenzar con los finos mechones de cabello que aparecen en el costado y se mezclan ligeramente en la frente. Me aseguro de que se extiendan ligeramente sobre la frente ya que no queremos un borde áspero y definido separe el cabello de la piel. Estos dos elementos están conectados, por lo que naturalmente vemos algunos pelos finos se superponen a la frente. Y ahora estoy agregando esos detalles sutiles. en las zonas de la izquierda, sobre la base de luz que agregué anteriormente, ahora puedo agregar algunas hebras más oscuras aquí y allá. Esto ayudará a mejorar el volumen y hacer que el área se vea más realista. También puedes refinar los pelos extraviados del lado izquierdo, aquellos que se extienden al fondo para hacer la composición general sea más natural y coherente Poco a poco, la zona se va uniendo muy bien, lo cual es genial. Otro paso muy importante será introducir luz a los detalles usando el borrador, bien Oh, sí, usando mi bolígrafo borrador Dado que el cabello capta la luz de forma natural, tenemos mechones que aparecen un poco más brillantes, y estos reflejos son esenciales para agregar profundidad y hacer que el volumen destaque más claramente. Por lo que seguiré refinando esta zona, advirtiendo el contraste y los detalles hasta que quede completamente satisfecho con el resultado Ahora vamos a trabajar en la parte central del cabello. Antes que nada, un detalle crucial que a menudo se pasa por alto y que puede hacer un dibujo se vea un poco es la pequeña área de transición donde la aerolínea se encuentra con la frente Esta zona consiste en pelos finos que conectan la frente con el resto del cabello, evitando un límite agudo y antinatural Entonces empecé sombreando ligeramente esta zona de transición. Después de eso, tendría fortalezas individuales para mezclar las dos áreas de manera más natural. Este enfoque ayuda a mantener una conexión realista entre la frente y el cabello. Ahora pasando a la sección central de mi peinado, el peinado, mi objetivo es matizar las diferentes fortalezas aplicando los tonos grises dominantes en esta zona antes de refinar aún más los detalles. Y paso a paso, identifico las diferentes secciones de cabello trabajando ampliamente al principio y progresando gradualmente por toda la zona Otro aspecto clave a la hora de trabajar en estas hebras más grandes es introducir movimiento en el aire. El aire se curva naturalmente en ciertas áreas, así que quiero enfatizar esto creando ondas sutiles y curvas dentro de las hebras. Esto ayudará al realismo y un flujo más dinámico al estilo del aire. En esta etapa, me estoy enfocando en sombrear todas las áreas clave de la sección central, establecer los grises dominantes antes de sumergirme en los detalles finales y tener los pelos individuales de esta Ahora, voy a refinar todo el cabello un poco más en detalle. Comenzaré con esta zona del lado izquierdo, que no encuentro lo suficientemente oscura. Entonces voy a trabajar en ello, agregando algunos hilos más oscuros aquí y allá para mejorarlo. A continuación, trataré de definir un poco más el área de olas. Pero antes de eso, también agregaré algunos pequeños pelos callejeros en el costado para demostrar que el cabello no está perfectamente parejo Estas pequeñas fortalezas que sobresalen ayudan a crear un aspecto más natural. Ahora bien, lo que haría con esta ola y esta sección es trabajar en los cabellos individuales. Para eso, voy a marcar algunas hebras un poco más oscuras que el área previamente sombreada A medida que agrego estos nuevos pelos, me aseguro de respetar la dirección y la curva que siguen para crear una sensación de movimiento en el aire. Puedo comenzar con la parte inferior agregando algunos mechones pequeños y poco a poco moverme hacia arriba, extendiendo mis trazos para crear pelos un poco más largos. Además, no dudo en cambiar los lápices para que tuvieran algunos elementos más oscuros, como podemos ver en una foto de referencia que no hay un solo tono de gris. En cambio, es una combinación de diferentes tonos que crean el efecto general. Aquí, también estoy trabajando en los pelos de aleta que se encuentran en la sección inferior del cabello, que caen sobre la frente. Estos suelen ser bastante delgados y no demasiado oscuros. Podemos ver que se despliegan en diferentes direcciones, así que los tuve en consecuencia. Y así es como el aire toma forma y nos lleva hacia el resultado final. Esta zona en el medio a veces puede parecer un poco confusa. Entonces, para aclarar las cosas, como suelo hacer, primero identificaré los elementos más oscuros del aire y los agregaré De esta manera, me será más fácil avanzar por la zona e incorporar poco a poco sobre los detalles, permitiendo que el retrato tome la forma adecuada. En la sección inferior de aquí mismo, también podemos ver que algunas fortalezas son más oscuras mientras que otras son más claras. Por lo que es importante prestar mucha atención a estos cambios de valor porque para darle el volumen de aire, que es nuestro objetivo, no queremos que se vea plano. Realmente queremos crear un efecto tridimensional. Y para eso, necesitamos variar los tonos de gris, que es exactamente lo que estoy haciendo. Otro detalle que podemos notar es en la parte superior del aire donde también hay un cambio de valor un cambio de valor. Esta zona es mucho más ligera, así que aplicaré trazos de lápiz más suaves más adelante. Tampoco dudo en repasar áreas que ya tengo sombreadas para asegurar que se apliquen los valores correctos Y como mencioné anteriormente, esta sección contiene una fuerza más ligera, así que estoy agregando algunos más para refinar la textura. No obstante, no voy a aplicar mucha presión como lo hice en áreas anteriores ya que esta parte no es tan oscura. Y para que destaquen los elementos más ligeros, utilizaré mi pluma eraso, lo que me permitirá crear finas hebras individuales con precisión en esta área Y en general, esta sección del cabello está uniendo bien, así que ahora podemos pasar al lado derecho. M Para esta zona, una vez más, puede parecer un poco confuso. Quizás te preguntes, ¿por dónde debería empezar a dibujar estos pelos? No siempre es fácil saber por dónde empezar. Y como de costumbre, comenzaré trabajando primero en los elementos más oscuros, porque parecen ser los más obvios en esta área. De verdad se destacan. Entonces, una vez que esos estén en su lugar, puedo agregar los hilos más ligeros Y alrededor de ellos y afinar la textura entonces. La clave siempre es identificar los elementos más destacados. Y en este caso, me pareció que las zonas oscuras destacan más, así que comenzaré por ellas. Después pasaré a otra sección ligeramente oscura cercana. Y bueno, camino entre estos elementos usando una técnica de sombreado más clara, fusionando todo suavemente, y finalmente refinando la textura Dado que el sombreado y la mezcla ya están en su lugar, ahora puedo enfocarme en agregar más detalles y refinar la textura Nuevamente, esta parte se acelera ligeramente porque la técnica sigue siendo la misma. Entonces aquí estoy agregando elementos de tono medio más oscuros que el gris base, pero más claros que la sección más oscura. Y se puede observar cómo sigo cuidadosamente la dirección natural del aire, que en este caso, fluye hacia la derecha. Me he asegurado de recrear este movimiento, y en las zonas más oscuras, también estoy agregando sombra aún más profunda, siempre prestando atención a su dirección para mantener ese efecto de onda suave y natural en el aire Y la misma técnica que he usado aquí también se aplicará al lado derecho ya que el cabello en esta sección está estructurado de manera similar. La única diferencia es que tenemos dos grupos distintos de fortalezas. Tenemos el primero en el que trabajamos y éste. Y en general, las zonas oscuras están completas. A continuación, también agregaré algunos reflejos más claros con mi pluma eraso, ya que podemos ver que este peinado tiene bastantes fortalezas reflectantes que crean un efecto de brillo Y en esto es en lo que me enfocaré ahora tratando de sacar a relucir esos reflejos naturales en el aire. Y como puedes ver en este dibujo, también trabajé cuidadosamente en la sección de cabello que conecta con la frente para asegurar una transición suave y natural entre estos dos elementos. Ahora también puedo trabajar en la pequeña sección de pelo de la derecha. Esta parte no va a ser muy complicada ya que es relativamente pequeña, complicada ya que es relativamente pequeña, y es importante mezclar cuidadosamente la transición con la frente añadiendo unas líneas finas que se extienden sobre ella, tal como hicimos en el lado izquierdo. En esta sección, el cabello parece más rígido y liso, por lo que me enfocaré en replicar eso en lugar de crear un Voy a agregar algunos detalles finales para refinar esta área, y luego estaremos listos para pasar a los pasos finales del dibujo con el cuello. 22. Dibujar el retrato de un hombre: el cuello: Ahora pasemos a sombrear el cuello. En esta zona, podemos ver una banda ligeramente más oscura en la parte superior, que está separada de la sección más oscura debajo del mentón por una tira ligeramente más clara. Entonces me aseguraré de definir claramente este contraste en valor. En general, sombrear el cuello no será demasiado difícil, pero es importante prestar mucha atención a la transición de valor Por ejemplo, en la sección que estoy sombreando ahora, el tono es más oscuro que este que voy a sombrear ahora mismo Se puede ver que hay una ligera diferencia de valor, pero es importante crear esta diferencia para crear más volumen. En el lateral, también hay una sombra más pronunciada causada por la camisa, lo que ayuda a crear una sensación de tridimensionalidad y volumen Es crucial dar cuenta de esto para mantener la profundidad. El lado derecho también estará ligeramente más oscuro, así que asegúrese de observar estos cambios de valor cuidadosamente. Así que estoy sombreando todo esto usando el lado de mi punta de lápiz para mi mina de lápiz para una máxima eficiencia Posteriormente, lo mezclaré para refinar aún más los detalles. Como mencioné, el cuello no es la parte más compleja para sombrear, pero como llega al final del dibujo, hay una tendencia natural a apresurarse. Sé que estoy ansioso por ver el resultado final, pero es importante no apresurarme a atravesarlo. De lo contrario, la decepción puede llegar, y el resultado puede no cumplir con sus expectativas Así que tómate tu tiempo, toma descansos si es necesario y concéntrate en lograr el mejor sombreado posible para esta área Ahora que mi sombreado está bien y mezclado, tengo una superficie lisa Puedo refinar aún más esta área. Una cosa que he notado es que la manzana de Adán no destaca lo suficiente, así que la aligeré ligeramente usando mi goma de borrar amasada y suavizar algunos Ahora voy a trabajar un poco más en la textura del cuello. Esta textura se caracteriza por líneas bien colocadas aquí y allá, junto con algunos elementos más oscuros que envían. Entonces agregaría esos detalles para realzar el realismo. En general, la textura no requiere demasiados detalles, solo unas líneas sutiles para sugerir una textura natural de la piel. Como mencioné antes, el cuello no es un punto focal del dibujo. Los espectadores no pasarán mucho tiempo analizándolo. Sin embargo, eso no quiere decir que se deba descuidar. Unos cuantos detalles bien colocados deberían ser suficientes para que se vea realista y bien integrado en el retrato. En cuanto a la manzana de Adán, tenga en cuenta que la dirección de las líneas en esta zona se desplaza ligeramente. Así que asegúrate de ajustarlo en consecuencia. Como puede ver, no tienen exactamente la misma dirección. Así que casi terminamos con el cuello. A continuación, trabajaremos en la camisa y el lado izquierdo del cuello, y después de eso, el dibujo estará completo. Ahora podemos empezar a trabajar en la playera. Como mencioné anteriormente, hay algunos elementos más oscuros a lo largo del escote, y es importante enfatizarlos para realzar la profundidad. Eso es lo que estoy haciendo ahora con mi lápiz, presionando firmemente en las zonas más oscuras Justo al lado de las sombras, hay una sección muy ligera. No obstante, no quiero que sea completamente blanca. Entonces he agregado marcas sutiles, y luego usando mi tocón de mezcla, probablemente aplicaré algunos trazos para distribuir el grafito acumulado en mi tocón de mezcla, haciendo que el área sea un poco menos brillante Y también estoy refinando la parte superior un poco de la camisa que conecta con el cuello. Esta zona es algo oscura pero no tan intensa como las sombras que apliqué antes. Para esta sección de la camisa, podemos ver varios tonos de gris. Aquí, estoy usando una técnica que no aplico a menudo. Empiezo sombreando toda el área con el gris más oscuro presente en esta sección Entonces, una vez que todo esté mezclado, usaré mi goma de borrar necesaria para levantar el área del encendedor Esencialmente, estoy trabajando de oscuro a claro quitando grafito con mi goma de borrar Este enfoque me ayuda a lograr los tonos correctos de gris en esta sección, creando de luz a tonos donde sea necesario. Y en general, no voy a pasar demasiado tiempo en la playera, igual que con el cuello, porque estos no son los puntos focales del retrato. El foco principal siempre debe ser el rostro, aunque el elemento secundario aún debe estar bien integrado. Apenas unos cuantos trazos más a lápiz, y luego voy a revelar el resultado final con el lado derecho completamente completado también. Y aquí está el resultado final. Espero que disfrutes este tutorial y que tú también hayas dibujado el retrato de este hombre. Siéntete libre de compartir tu trabajo conmigo. Siempre es un placer ver tu progreso y verte muy pronto.