Dibujo de figuras: aprende a dibujar el cuerpo humano paso a paso

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. En esta clase, nos centraremos en uno de los temas más gratificantes para dibujar, el cuerpo humano. Aprenderás a simplificar la figura en formas básicas, entender las proporciones del cuerpo y construir una base sólida que facilitará mucho el dibujo de las personas. También estudiaremos partes individuales del cuerpo, incluyendo la mano, espalda, el pecho y más, aprendiendo a acercarse a cada uno paso a paso. Por último, pondremos todo en práctica con dos proyectos completos un dibujo de Michelanglo David y una figura femenina vista desde atrás Tanto si eres nuevo en el dibujo de campo como si buscas mejorar tus habilidades, esta clase te dará técnicas prácticas que podrás aplicar a cualquier dibujo futuro. Empecemos ahora mismo. 2. Análisis del cuerpo humano: Antes de dibujar el cuerpo humano, es fundamental saber simplificarlo con formas básicas, igual que podríamos hacer con todos los elementos como objetos, animales, paisajes. Cada cuerpo humano se puede dividir en formas simples como rectángulo, cuadrados, trapecio, círculos, etcétera Entonces lo primero que vamos a hacer juntos antes de dibujar realmente es analizar varios cuerpos humanos y tratar de identificar cómo podríamos simplificarlo, dividirlo en formas básicas. Entonces eso es lo primero que haremos con varias fotos. Y entonces estaremos dibujando algunos cuerpos humanos con formas simples. Antes de enfocarse en los contornos y los detalles, es importante aprender a simplificarlo. Y una vez que terminemos con este dibujo de figuras con formas simples, no tires tus dibujos porque los volveremos a utilizar para progresar y trabajar en los contornos más precisos y refinados. Así que agarra tus lápices y comencemos juntos. Dibujando a una persona, generalmente es mejor comenzar con una representación simplificada antes de refinar los contornos en detalle. Entonces veamos cómo podemos proceder con esta mujer. Primero, la cabeza se puede encerrar dentro de un círculo de forma más o menos ovalada. Entonces para el cuello, claro, esto depende de la persona. Un trapecio podría funcionar bien. Para los brazos, puedo usar rectángulos simples como este. Para conectar el cuello al hombro y el codo al antebrazo, me gusta usar círculos para las articulaciones Entonces por los antebrazos, continúo de nuevo con rectángulos La mano ahora también se puede representar con formas simples. Antes de dibujarlos con mayor precisión. El torso se puede dividir en dos formas poligonales. La parte superior no es exactamente un trapecio, pero sí encontramos una para la sección inferior A continuación, para las piernas, también se pueden descomponer en formas simples. Utilizo rectángulos hasta las rodillas, marcando nuevamente las articulaciones de la rodilla con círculos antes de continuar con rectángulos para la parte inferior de las Y en los tobillos, como es una articulación, de nuevo, también coloco un círculo Entonces ahora tenemos una figura bastante básica, y podemos ver con qué facilidad se puede descomponer en formas simples. Ahora bien, este es nuestro siguiente modelo. Lo que me gustaría que hicieras a continuación es tomar tus hojas preferentemente impresas y primero, tomarte un tiempo para imaginar cómo esta persona podría ser descompuesta en formas simples. Y una vez que hayas hecho eso, lo haremos juntos persona morena para descomponer a esta persona en formas simples. Y este enfoque ayudará con una mejor comprensión y capacitación. Así que comencemos. Bien, entonces volveremos a vernos en 30 segundos. Tienes el temporizador mostrado en la parte superior. Si ya estás listo antes, siéntete libre de saltarte adelante en el video para comenzar a desglosar este modelo. Simplemente, puedo comenzar dibujando un círculo para la cabeza, seguido de un pequeño trapecio para el cuello Para el torso, también puedo usar un trapecio. No necesariamente tienes que empezar de arriba a abajo. Si hay un elemento que parece más fácil, absolutamente puedes comenzar con eso en su lugar. Para la parte superior, puedo agruparlo en forma rectangular. Y dentro de este rectángulo, puedo añadir algunas pequeñas formas poligonales para dividirlo. Ese es también un enfoque perfectamente válido. La clave es mantenerlo lo más simple posible. Por las piernas, haré lo mismo que con la mujer que rompimos antes. Entonces este es un enfoque que sugerí para este hombre, pero si lo hiciste de otra manera, eso puede funcionar igual de bien. Entonces ahora pasemos al siguiente modelo. Pero este es nuestro siguiente modelo con esta mujer mirando a un lado. Así que igual que antes con el hombre, te dejaré 30 segundos antes de que empecemos a descomponernos en formas simples. Empezaré con una novela. Es el trabajo que haremos en la cabeza más adelante que hará que parezca inclinado y mirando a un lado Entonces para el torso, claramente hay un rectángulo que destaca, y para la parte visible del brazo, puedo dibujar un pequeño triángulo. otro lado, puedo representar el hombro con una especie de círculo seguido de rectángulos para el brazo y el antebrazo también Para la parte inferior del cuerpo, hay algunos elementos visibles debido a la falda. Puedo comenzar con un trapecio simple antes de continuar con un rectángulo largo Además, ten en cuenta que no necesariamente hay una sola asignación conformada para cada parte del cuerpo. A menudo, se usarán las mismas formas, pero nos adaptamos en base a lo que vemos. Entonces aquí está nuestro nuevo modelo, y una vez más, toma 30 meseconds para pensar antes de comenzar Y esta vez, la forma es un poco menos obvia, por lo que podemos comenzar con la cabeza usando novela como de costumbre. Una cosa que a menudo digo es comenzar con los elementos más evidentes. Y una vez que esos están en su lugar, el resto cae en su lugar de manera más natural. Uno de los elementos más obvios aquí es el laico, que, como antes, se puede descomponer en formas simples, aunque se posiciona de una manera bastante inusual. Otro elemento claro es la articulación del hombro, que se puede representar con un círculo como lo hicimos antes, y podemos hacer lo mismo en el overside para el sobre brazo usando rectángulos para el A continuación, tenemos la zona del cuello, que se puede representar con un pequeño trapecio En cuanto al torso, puedo agruparlo en una especie de rectángulo amplio. Como verás, este rectángulo da forma a la parte superior y luego cabe un pequeño triángulo para la sección inferior. Entonces esta es una manera de descomponerlo. Ahora pasemos a este nuevo modelo sentado. Pasemos a este hombre y comencemos por representar su cabeza con forma de óvel Entonces agruparé el torso en una forma grande que se asemeja a un trapecio rectangular interior, puedo dibujar los brazos usando formas simples tal como lo hemos estado haciendo hasta ahora. A continuación, puedo tener este pequeño triángulo al lado del muslo i. Para el phi mismo, puedo dividirlo en un rectángulo ligeramente redondeado para el crad retroceda mientras que el mentón, el pecado se puede representar con un cilindro rectangular Los Oleks se unen de manera más natural. Ahora pasemos a nuestro segundo a último modelo, una vez más, un hombre sentado. Pasando a la cabeza, poder volver a usar un óvalo para la cabeza para el torso puedo agrupar todo en una forma ligeramente rectangular mientras que en el interior, voy a representar el brazo una vez más usando formas simples. En el lateral, el brazo izquierdo puede encajar casi por completo dentro de esta forma de triángulo con un círculo nuevamente para el codo. El muslo está ligeramente acortado debido a la perspectiva, pero está bien. Todavía puedo marcarlo así. Para la pierna derecha, inicialmente agrupé todo junto, pero por dentro, podría haber sido mejor separar claramente la rodilla. Ahora pasemos a nuestro modelo final. Para esta pose final, volveré a empezar con la cabeza usando un óvel Entonces creo que todo el torso se puede representar con este rectángulo antes de pasar a los brazos. Marco las articulaciones de los hombros con círculos y una vez más, utilizo los rectángulos pequeños para el resto de los brazos A pesar de que esta pose podría haber parecido inicialmente compleja, podemos ver que en realidad es bastante simple de construir usando formas básicas como círculos y rectángulos para todo el cuerpo Ahora que está terminado, es hora de practicar. 3. Dibujar el cuerpo humano con formas simples.: Ahora que hemos terminado analizar estos diferentes modelos, tengo un ejercicio para que pongas esto en práctica. Por un tiempo limitado, 2 minutos con un temporizador visualizado en la pantalla, deberás intentar dibujar a la persona que aparecerá usando solo formas simples. También aparecerán nuevos modelos, así que siéntete libre de pausar el video para analizarlos antes de comenzar. Después, en exactamente 2 minutos, intenta descomponer y bosquejar la figura usando formas simples. Este ejercicio está diseñado para ayudarte a trabajar rápidamente. Al hacerlo rápidamente, no tendrás tiempo para pensar demasiado o preocuparte por hacer que tus contornos sean perfectamente precisos El objetivo aquí es simplemente construir la figura usando formas básicas. Es una excelente manera de entrenar y de mejorar en esto. Entonces comencemos con esta mujer como nuestro primer modelo, y lo analizamos antes de este. Así que comencemos. Bueno, comencemos. Personalmente, decidí comenzar con el área de la cabeza usando un óvalo, seguido de un trapecio para el cuello Después pasé a los brazos. Decidí comenzar con estos elementos porque progresar de arriba a abajo me pareció más natural No obstante, si por alguna razón prefieres empezar en otro lugar en lugar de la cabeza, eso está completamente bien. Elija el enfoque que mejor se adapte a usted. Lo importante de este ejercicio es que no importa si tu resultado no es perfecto o si sientes que podrías tener dificultades, lo que importa es practicar? Tienes que empezar y probar. Tus formas pueden no ser perfectas en el primer intento, pero repetimos y después de trabajar con algunos modelos más, probablemente mejorarás significativamente. La clave aquí es enfocarse únicamente en las formas básicas, manteniéndolas lo más simple posible. Evitamos preocuparnos por detalles como los pliegues de la ropa, textura del cabello o el contorno preciso. El objetivo es capturar la estructura esencial, sobre todo con este modelo que tiene una pos bastante neutra ahora estoy casi terminada, y el temporizador también está a punto de agotarse. Al mirar mi dibujo, lo que noté es que podría haber hecho la pelvis un poco demasiado ancha. Entonces, si tengo el tiempo, eso es algo que voy a ajustar en mi dibujo. Bien, entonces estamos llegando al final del ejercicio. Simplemente borraré los contornos ajustados y luego pasaremos al siguiente modelo. Entonces aquí vamos ahora con este nuevo modelo, voy a usar el desglose de forma que hicimos antes y comenzando por la cabeza y luego con la sección de pecho. Entonces vimos que el cofre se podía descomponer en dos tipos de trapecios o rectángulos, y eso es exactamente lo que estoy empezando a hacer Notarás que en momentos al dibujar mis formas, especialmente círculos, para asegurarme de que estén bien redondeadas, tiendo a imitar el movimiento antes de dibujar realmente Esto me ayuda a asegurar un mejor trazo, y también aplico esta técnica a otras líneas, como puedes ver en algunos lugares. Entonces aquí vamos ahora con el segundo dibujo. Para articulaciones como las rodillas y los codos, tiendo a dibujarlas usando un círculo, aunque no sean necesariamente visibles Es algo tranquilizador y me gusta hacerlo porque me ayuda a distinguirlos claramente de las otras partes de la pierna Es sólo un hábito que he desarrollado. Si le resulta útil, no dude en usarlo también. Pero si no sientes la necesidad, no la fuerces. Depende completamente de ti y de cómo prefieras trabajar. Así que he terminado de dibujar a este hombre, pero el temporizador aún no se ha agotado del todo. Si no has terminado, tómate tu tiempo para completar tu dibujo y continuaremos una vez que hayas terminado. Ahora, pasemos al retrato de esta mujer. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia un lado, así que también puedo inclinar un poco mi círculo, ligeramente hacia la derecha para indicar la dirección de su mirada No obstante, serán principalmente los rasgos faciales los que definan la dirección hacia la derecha Para el torso, nosotros previamente para que consista en un rectángulo grande. Ahora coloco las articulaciones de hombro y codo, lo cual es útil porque me permite posicionar los diferentes elementos del dibujo en relación entre sí. Esa es también una de las razones por las que me gusta marcar estas articulaciones. A continuación, tenemos este gran trapecio para pelvis, que se acentúa ligeramente por el flujo de A partir de ahí, puedo trabajar en el antebrazo, que se alinea con el Y para el lado izquierdo, donde sólo podemos ver una pequeña porción del brazo, puedo completarlo con un triángulo. Por último, termino con dirección. Una vez más, el temporizador no se ha agotado por completo, pero eso no es un problema. Tómese su tiempo para completar su dibujo. Si aún no has terminado, no hay prisa, aún quedan más de 40 segundos. Y de lo contrario, puedes adelantar 40 segundos en el video para pasar al siguiente modelo. Pasemos a este nuevo modelo presenta a un hombre en una posición algo inusual. Esto es genial porque tiene variedad y aumenta ligeramente el nivel de dificultad. Para su cuello, debido a su postura, necesitamos crear una forma relativamente blanca, un gran trapecio que se extiende hasta los hombros antes de continuar con el torso, que adquiere una forma más rectangular medida que avance, detenerse aquí en el brazo se convierte un punto de referencia útil ya que sé que la pierna necesitará pasar tanto por el torso como por el brazo en este punto. Usar otros elementos como guía puede ser muy útil para ingresar a la ubicación adecuada. Entonces, al trabajar en la pierna derecha del hombre, sé que debe pasar por el área específica cerca del brazo, y siempre puedo ajustarla después. Por las proporciones de tu dibujo, mientras dibujas con formas ahora mismo, no lo pienses demasiado por ahora Apenas estamos empezando a dibujar el cuerpo humano. Entonces, en esta etapa, concéntrate en dar lo mejor de ti con estas formas simples. Posteriormente, compartiré herramientas que te ayudarán a asegurar proporciones adecuadas, pero llegaremos a eso un poco más tarde. Ahora termino mi dibujo con esta última etapa. El temporizador no se agotará por completo, pero si aún no has terminado, no te preocupes, tómate tu tiempo. Y además, si vas más allá la marca de los dos minutos, no es gran cosa. La clave es desarrollar cierta velocidad al trabajar con estas formas básicas. Pero si haces un poco más de 2 minutos, bueno, está bien. Mejorarás con el tiempo. Pasemos a este nuevo dibujo de un hombre sentado, una posición que puede ser un poco complicada. Sin embargo, al dividirlo en formas simples, repente se vuelve mucho más fácil de abordar. Entonces, para su cuello y torso, conecté ambos elementos, dando como resultado una forma poligonal algo inusual A partir de ahí, sigo trabajando en las distintas partes de la figura. Como mencioné anteriormente, comenzar con formas simples usando un marcador hizo que el proceso fuera mucho más manejable Pero con la práctica, verás que no siempre necesitarás bosquejar estas formas básicas con marcador en tu referencia. En cambio, tu cerebro los descompondrá naturalmente antes de que empieces a dibujar. Esto hará que el proceso se sienta mucho más intuitivo y mucho más rápido. Este enfoque es especialmente útil para pausas como esta, que son un poco inusuales En tales casos, las partes del cuerpo son inusuales o puede que te sientas un poco más incómodo que cuando una persona está parada frente a ti. En tales casos, las partes del cuerpo pueden aparecer escorzadas o posicionadas de formas que difieren de lo que estamos acostumbrados Usando formas simples como base como lo estamos haciendo aquí, hacer que todo el proceso sea mucho más accesible y mucho más fácil Y aquí, aunque solo estemos usando formas simples, ya podemos reconocer a la persona que vemos que coincide con esta foto de referencia. La posición se ve correcta y las proporciones parecen bastante precisas, pesar de que no las he medido ni verificado específicamente . Esto demuestra que mediante el uso de formas simples, podemos establecer una base sólida para la figura, asegurando que todo caiga en su lugar de forma natural. Entonces comencemos con este nuevo modelo, ano pausa sentada. Como siempre, empiezo con la cabeza y trabajo mi camino hacia abajo. Esto se ha convertido en un hábito para mí, y con el tiempo, también desarrollarás tus propios métodos preferidos. Probablemente te encuentres acercándote a cada dibujo de manera similar. Para mí, trabajar de arriba a abajo ayuda a mantener buenas proporciones a lo largo del dibujo. En este caso, el uso de puntos de referencia comparando elementos entre sí facilita mucho las cosas. Por ejemplo, sé que esta mano que descansa sobre su asiento se alinea con el pliegue de su codo Bueno, esta mano apoyada en sus playeras, quiero decir, sí, se alinea con su codo Entonces lo coloco en consecuencia. De igual manera, su voladura, que cuelga hacia abajo a lo largo del costado de la silla, alcanza aproximadamente el mismo nivel que su pierna Entonces, al comparar constantemente diferentes partes del cuerpo entre sí, colocarlas correctamente se vuelve mucho más simple. También noto que su rodilla no está muy lejos de su mano, por lo que puedo posicionar la articulación en consecuencia. Estaré compartiendo diversas técnicas de proporciones relacionadas con el cuerpo humano, pero una en la que siempre confío y que sea universalmente útil es comparar elementos relativos entre sí Eso es algo que hago mucho en estos dibujos. Al dibujar con formas simples como esta, es casi como poner tu cerebro en piloto automático por unos momentos No deberías pensar demasiado. Simplemente dibuja instintivamente sin dudar demasiado. Esta etapa debe ser rápida y casi sentirse como un borrador aproximado. Una vez hecho esto, puedes pasar a refinar y hacer ajustes. La clave es avanzar sin dudar. Y claro, con un lápiz de grafito, siempre puedes volver atrás y modificar las cosas más tarde. Esa es la gran ventaja. Ahora, dibujemos el boceto y las formas simples para este hombre que está saltando. Anteriormente vimos que a pesar de ser una pausa inusual y potencialmente intimidante, no es necesariamente difícil descomponerse en formas básicas Entonces empiezo con el rectángulo grande que forma el torso. Entonces para el hombro, uso un círculo. En este caso, marcar el hombro con un círculo no es sólo un hábito. En realidad es útil porque en esta posición particular, el hombro es muy visible y tiene una forma distinta. Por lo que enfatizarlo ayuda a mantener la precisión. Un buen punto de referencia para este brazo, este que estoy dibujando en estos momentos, es que la manga de su traje se alinea aproximadamente con el nivel de su cabello Entonces, al trazar el esquema final, necesito asegurarme de que estos elementos coincidan. De igual manera, para esta pierna, estoy dibujando. Conectar la pantorrilla y el muslo se vuelve más fácil cuando primero marco las articulaciones con formas simples y con esta también. Entonces eso es importante, creo, marcar la rodilla, el hombro, el codo, estas articulaciones. Realmente ayudan a dibujar las formas simples con precisión, creo. Un consejo importante que no he mencionado antes es mantener tus líneas ligeras. A pesar de que solo estamos trabajando en bocetos aproximados y no en una pieza final, es crucial dibujar con un toque ligero porque más tarde cuando creamos obras de arte, estas líneas de construcción están destinadas a ser borradas Así que mantenerlos desmayados asegura que no interferirán con el esquema final Así que ahora solo más 10 segundos, y pasaremos al siguiente modelo. Siguiente modelo, no lo hemos desglosado en formas simples de antemano, así que tómate tu tiempo para analizarlo cuidadosamente. Y si es necesario, siéntase libre de pausar el video para estudiar antes de comenzar a dibujar. Pasemos a un nuevo modelo, uno que aún no habíamos visto antes con el análisis, análisis, perdón, no estoy seguro de cómo lo deletreas. Esta pausa nos permite trabajar con formas desde diferentes ángulos. Y como es un poco inusual, agrega algún desafío extra, lo que hace que sea aún más beneficioso practicar. Entonces empiezo con un círculo grande para representar a la cabeza. Sus hombros están muy cerca de la cabeza y de su cuerpo, y debido a su constitución musculosa, están bien definidos, sus hombros. Entonces puedo enfatizarlos con círculo. Para su espalda, forma una forma trapezoidal ligeramente redondeada, que trato de capturar. Sin embargo, noté que mi colocación inicial no es del todo correcta, así que necesito hacer algún ajuste aquí mismo. En este caso, con un tema como este, estas formas simples por sí solas podrían no hacer reconocible de inmediato la pausa Eso es porque el sombreado jugará un papel crucial en la definición de la figura y dejar clara la posición. Pero eso está bien. A veces, al comenzar un dibujo, podrías sentir que al principio no se ve del todo bien. No obstante, a menos que notes un error mayor, confía en ti mismo y sigue adelante. Es sólo una vez que todos los elementos están en su lugar que se dibuja el contorno final, se agrega el sombreado que realmente verás si el dibujo funciona Entonces, por ahora, date tiempo para confiar en el proceso. A menos que veas claramente un problema que necesita ser arreglado, sigue avanzando con confianza. Ahora faltan 25 segundos para este modelo, y pasaremos a uno nuevo. Entonces aquí hay otro nuevo modelo. Una vez más, tómate tu tiempo para analizarlo cuidadosamente y no dudes en hacer una pausa si es necesario antes de comenzar tu boceto. Entonces, como siempre, empiezo con la cabeza. Esta es una pausa particularmente inusual, y sin descomponerla en formas simples, será muy difícil de dibujar. Incluso con años de experiencia y cientos de modelos dibujados, siempre hay ciertas pausas como esta donde elementos superpuestos, curvas inusuales y posicionamiento complejo lo hacen bastante desafiante Es por eso que confiar en formas formas básicas, lo siento, es muy útil. A pesar de que los brazos están en una posición única, seguimos usando los mismos círculos de aproximación para las articulaciones para el codo, y rectángulos para los bíceps y Para el torso, lo represento con un trapecio y otro trapecio de forma diferente para la pelvis Y paso a paso, podemos ver el dibujo tomando forma. Para la cadera, voy a usar un triángulo ligeramente redondeado antes de pasar a la pierna. Y poco a poco se junta el retrato, y casi terminamos con la figura de esta mujer. Para nuestra pierna aquí mismo, saber que su pierna se detiene en la rodilla ayuda con la colocación, haciendo que todo el proceso sea mucho más fácil, por ejemplo, con esta pierna de aquí mismo. Sé que su rodilla se detiene en la pierna, así que fue más fácil. Y eso es todo. He llegado al final de este sorteo unos 20 segundos más, y luego pasaremos a nuestro modelo final. Y terminamos con una pose un poco compleja aparece este hombre sosteniendo su rodilla. Entonces, una vez más, tómate el tiempo para observar cuidadosamente el modelo antes de comenzar tu boceto. Entonces empiezo dibujando la cabeza y un triángulo muy pequeño para representar el cuello, que está bastante oculto. Dado que esta es una posición algo compleja, varias extremidades quedarán oscurecidas o tomarán forma inusual, lo siento, forma inusual Para ayudar con el boceto, es muy útil comparar los elementos entre sí una vez más. Por ejemplo, noté que la pequeña parte visible de la rodilla aquí se alinea con el bíceps Después se dobla la pierna derecha, que es la sobredimensionada del brazo aproximadamente a la misma altura que la rodilla cerca del tríceps El pie derecho, que está en el aire, también parece alinearse aproximadamente con la rodilla izquierda. Y al usar estas referencias visuales, el boceto se vuelve mucho más fácil de ejecutar. Entonces estoy avanzando, y estamos casi al final de este sorteo. Así que te he proporcionado varios modelos para que practiques, pero la práctica nunca es demasiado. Entonces, si quieres, siéntete libre de buscar otras imágenes y modelos como éste y practicar recrearlos, trabajando en estas sencillas formas Si aún no te sientes completamente cómodo, este ejercicio puede ser muy útil. Así que sigue practicando una y otra vez si es necesario. Justo aquí, creo que he juzgado un poco mal mi espacio de papel Y desgraciadamente, el pie terminará un poco corto en la parte inferior, pero eso sucede. Rehacerlo lo hará perfecto. Así que acabamos de trabajar con unos diez modelos de referencia, lo cual es bastante bueno para familiarizarnos realmente con la simplificación en formas básicas Ahora, lo que te recomiendo es que vuelvas a trabajar con algunos modelos diferentes. Al igual que 50 sería súper genial. Voy a agregar algunas fotos al curso para que puedas practicar y entrenar con eso. Pero también puedes hacerlo mientras dibujas de la vida como tu hermano o hermana en la casa o tus padres en el sofá, o, por ejemplo, esta persona que viste en el transporte público, puedes dibujarla. No hay que ser muy preciso ni muy realista. Sólo tratar de dibujar a estas personas con simplificación en formas básicas es todo lo que les pido que hagan Y cuanto más practiques, más te resultará natural hacer este proceso y dibujar estas formas básicas. Lo que también puedes hacer es cuando no tienes papel o lápiz, solo trata de imaginar y pensar en cómo simplificarías a esta persona en formas básicas. ¿Qué formas verías cuando esta persona está sentada así o cuando está de pie así? Entonces, hacer esto realmente te ayudará a mejorar en esto porque cuando estés enfrentando tu papel, irá será aún más rápido para ti hacer este proceso. Entonces todo lo que tienes que hacer igual que con cada elemento del dibujo es, practicar, practicar y volver a practicar para mejorarlo. Así que gracias por ver este video. El siguiente video será sobre cómo obtener un mejor contorno a la hora de dibujar el cuerpo humano. Pero primero, tienes que practicar y hacer tus deberes. Entonces nos vemos la próxima vez. 4. Desde formas simples hasta un contorno preciso: Entonces anteriormente, trabajamos en cómo dibujar el cuerpo humano con algunas formas simples, lo cual es muy importante para construir una base sólida. Ahora vamos a ver cómo crear un contorno más preciso y más preciso. Para ello, usaremos los modelos que dibujamos antes, y usaremos dos de ellos para los videos. No grabé para los diez modelos diferentes porque el proceso es básicamente el mismo para los otros ocho, y no tendría mucho más sentido dibujar los ocho en cámara y hacer lo mismo una y otra vez. Pero te animo fuertemente a que lo hagas una vez terminado el video, trabajes en los otros modelos, y a los mayores de 50 te recomendé dibujar antes. ¿Recuerdas? Por lo que este paso es muy esencial para progresar y para ayudarnos a construir con precisión el esquema final de la persona. Entonces hagámoslo ahora mismo. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a cómo lograr un contorno un poco más preciso. Hasta el momento, nuestro dibujo ha sido en forma sencilla. he ablandado ligeramente con la goma de borrar necesaria para hacerla más ligera y menos visible Ahora vamos a utilizar la técnica llamada técnica de bloqueo. Este no será nuestro esquema final de inmediato. Simplemente vamos a refinarlo un poco. Para ello, me enfocaré en marcar todos los ángulos. Por ejemplo, desde el cuello hasta la zona de los hombros, noté que puedo dividirlo en cuatro líneas con diferentes ángulos. En esta etapa, no estoy apuntando a una línea corta o curva. Como mencioné, estaré trabajando con ángulos usando líneas rectas rabo Con este enfoque, ya nos estamos acercando mucho más a nuestro esbozo final. Entonces puedo hacer lo mismo del otro lado con la cabeza. A pesar de que la cabeza es originalmente de forma más esférica, todavía podemos descomponerla usando ángulos simples, especialmente alrededor del cráneo y el cabello. Por ejemplo, también puedo usar una línea recta imaginaria en esta área. A partir de ahí, puedo comparar el espaciado hasta la frente, ya que la parte inferior tendrá aproximadamente la misma distancia. Este método me ayuda a la hora de dibujar tu cabeza rápidamente. Siempre trato de buscar puntos de referencia. A continuación, puedo descomponer el costado de la cabeza en dos ángulos, uno que conduce a la nariz y otro desde la nariz hasta la frente. Y entonces puedo continuar desde aquí con el brazo. Ten en cuenta que no necesariamente tienes que seguir el orden en que aparecen los elementos. Si encuentro que un cierto ángulo es más fácil de dibujar, puedo saltar aparte y volver a él más tarde. Como suele decir, suele ser más sencillo comenzar con un elemento que se siente fácil. Una vez hecho eso, ya tienes un punto de referencia extra, lo que facilita dibujar las partes que inicialmente parecían más complejas. Y es realmente solo al final una vez que haya completado toda la técnica de bloqueo que refinaré mi contorno. Incluso entonces, mi esquema final, nos parecemos mucho a lo que había creado con este paso de bloqueo porque en esta etapa, mis líneas ya están en su lugar y casi terminadas. Lo único que queda por hacer será suavizar las líneas y desplazarse hacia una línea más curva, que son más comunes en la mayoría de las áreas Si echamos un vistazo más de cerca, ya sean los jeans, el jersey o los de hombre se pueden ver ciertos ángulos, pero no van a ser tan afilados como los que tenemos ahora. No vamos a tener estos ángulos muy puntiagudos. En cambio, todos los elementos serán mucho más suaves y redondeados. Ahora podemos comenzar a trabajar en nuestro esquema final. Como has visto, he aligerado ligeramente mis líneas con la goma de borrar amasada para que apenas sean visibles y solo queden mis contornos finales Ahora estoy usando un lápiz oscuro para enfatizar todos los pequeños detalles, ya sean los dedos de la mano o más tarde en los pliegues en las plumas. El objetivo es tener un esquema que sea preciso posible y lo más cercano a la realidad como podamos conseguir para que mi personaje luzca verdaderamente realista. Entonces voy a estar prestando mucha atención a eso. En teoría, debería ser mucho más ligero con mis líneas, pero para asegurarme de que sean claramente visibles en cámara, he elegido un lápiz bastante oscuro. No obstante, todavía necesitamos mantener cierta ligereza en cierta ligereza o en todo lo que dibujamos porque a veces dependiendo de los elementos que estés dibujando, no quieres ver el contorno o el contorno de la persona. Entonces, al trabajar en los pequeños pliegues en los jeans, observo cuidadosamente la forma que toman pero no necesariamente tengo que rastrear cada pliegue hasta el milímetro Trato de acercarme lo más posible a la forma final, pero si hay una ligera discrepancia, no es gran cosa Mi dibujo seguirá luciendo realista. Entonces seguiré adelante con esto. Terminaremos este personaje, y luego pasaremos a refinar el contorno de otro modelo. Y después de eso, te animo a rehacer todo lo que hemos trabajado hasta ahora con el trabajo en las formas para mejorar tus habilidades y hacer toda esta segunda naturaleza, haciendo que el proceso sea mucho más fácil para ti Con este trabajo, no dibujaremos el contorno de los otros personajes, pero si quieres, sería algo muy bueno trabajar en el esquema final de estos otros seres humanos. Et pasa al contorno de esta mujer. Elegí esta pose porque es un poco más compleja, y a diferencia de los hombres que teníamos en que tenían una posición más destacada Me pareció interesante trabajar en éste y ver cómo abordarlo. Entonces, una vez más, voy a usar la técnica de bloqueo, y estoy realmente enfocada en marcar todos los posibles ángulos, variaciones e inclinación que destaquen. Me aseguraré de agregarlos. Por ejemplo, si miramos su antebrazo, podemos ver que no es del todo recto Hay una ligera curvatura cerca del área cercana al final, y si hay una curva pequeña, significa que forma un ángulo. Entonces haré todo lo posible para marcar este ángulo para asegurar que mi dibujo se mantenga lo más fiel posible a lo que veo. Ahora bien, es cierto que con la técnica de bloqueo, uno podría pensar que es un poco tedioso que lleve tiempo crear el contorno y trazar todos los diferentes elementos, y que podríamos ir más rápido trabajando directamente en el consour final incluso sin descomponerlo Con tiempo y experiencia, es posible hacerlo. No obstante, sigo pensando que bloquear los ángulos, bloquear los ángulos es realmente útil porque nos permite crear un contorno más preciso. Y lo mismo va con el trabajo con las diferentes formas simples. Tanto en el dibujo de figuras como en el dibujo en general, el contorno es el primer elemento fundamental que nos ayuda a lograr algo realista. En la mayoría de los casos, si obtenemos el esquema correcto, ya podemos reconocer la persona incluso antes de agregar sombreado Por eso creo que vale la pena tomarse esos minutos extra para asegurar un control sólido en lugar saltarse este paso y correr el riesgo de tener un esquema que no sea fiel a lo que vemos en la realidad Acabo de darme cuenta de que la nalga no está posicionada correctamente. Bueno, el glúteo de esta mujer para ser precisos. ¿Y cómo me di cuenta de eso? Me di cuenta porque si dibujo una línea imaginaria desde la cabeza hacia abajo hasta la nalga, puedo ver que estos elementos normalmente deberían estar alineados No obstante, en mi dibujo, puedo ver que en realidad no es así, así que tendré que ajustar ligeramente mi dibujo para asegurar una alineación adecuada. Algo que quizás no veas en el video porque bueno, por la edición y cortes ocasionales es que en realidad me tomo mucho tiempo pensar y analizar a dónde debe ir cada ángulo. A veces paso varios segundos solo preguntándome si estoy a punto trazar una línea en la dirección correcta o no. No incluyo esas pausas en el video porque hará que sea demasiado largo, pero tomando ese momento para reflexionar, preguntándote a dónde debe ir la siguiente línea, cómo debes ejecutar tu trazo, y cuál debe ser el ángulo correcto es algo que hago constantemente, y realmente me ayuda a lograr un dibujo más realista Por ejemplo, cuando noté que la nalga no estaba alineada, comencé a compararla con otros elementos ¿Esta parte coincide con esa? ¿Ese elemento está bien posicionado? Es el espaciado entre estas partes exacto y continuamente haciendo este tipo de preguntas para permitirme mantener proporciones adecuadas en mi dibujo. Por supuesto, exploraremos otras técnicas para obtener proporciones más adelante, pero este hábito de verificar y comparar constantemente es una excelente manera de mejorar la precisión. Ahora estamos llegando a la etapa final de esta técnica de bloqueo, y puedo empezar a borrar algunas de las líneas de control que ya no necesito Ahora pasemos al contorno final para esta mujer. Antes de dibujar este contorno final, como pueden ver, he borrado en gran parte mis líneas de construcción porque quiero que sean menos visibles para enfocarme en el contorno final En esta etapa, estoy confiando en la técnica de bloqueo que me permitió estructurar el cuerpo con ángulos bien definidos. Ahora vamos a refinar estas formas para darles un aspecto más natural y fluido. Esta es una transición gradual. No borramos el volumen abruptamente, sino que lo usamos como base Ahora todas las líneas que vamos a enfatizar deben ser curvas porque el cuerpo humano no tiene contornos rígidos ni angulares. Normalmente trato de mantener un ligero toque con mi lápiz. Aquí, mis líneas son más pronunciadas para que puedas verlas con claridad. Pero el objetivo a la hora de trabajar en el contorno final es mantener algunas líneas ligeras y subw Uno de los errores más comunes que veo es tener los contornos es tener contornos demasiado fuertes, lo que hace que un dibujo parezca prácticamente antinatural Y este es un tema frecuente, no sólo en el dibujo de figuras, sino también en los retratos donde la gente tiende a dibujar líneas demasiado definidas para la boca o la nariz, por ejemplo En realidad, estas líneas no son visibles. Solo deben servir de guía para el sombreado y no deben ser evidentes en el resultado final Por eso a pesar de que estoy presionando más fuerte aquí con fines de demostración, en dibujo de luz real, voy a aplicar mucha menos presión. Adicionalmente, luego suavizaré mis líneas usando una goma de borrar amasada En muchos casos, una vez que haya completado el sombreado, incluso borraré completamente el contorno con una goma de borrar de precisión Una vez que hayamos completado la etapa de bloqueo, como puede ver, el proceso no es muy complicado. Es solo cuestión de seguir las pautas que inicialmente trazamos Ahora voy a terminar esta figura femenina. El video se acelerará un poco para el resto de los pasos ya que no queda mucho por explicar. Simplemente refinaré las líneas de la curva. En esta etapa, también podrías hacer ajustes menores si notas algo que deba cambiarse. En este caso, no debería haber muchas correcciones que hacer. El control se ve bastante preciso y realista, lo cual es genial. Y por último, te animo a que practiques consistentemente. Trabajar en refinar contornos, utilizando todas las formas básicas que hemos estudiado, todos estos diferentes modelos que hicimos. Intenta aplicar este método a todos los demás modelos en los que trabajamos. Una vez que hayas hecho estos dos modelos, el proceso es muy similar para el siguiente. Por eso no los filmé. Pero la clave es la práctica, la práctica y más práctica. Cuanto más dibujes, mejor te volverás a dominar los contornos corporales, y se sentirá mucho más famius Entonces ahora voy a terminar este contorno y volveremos a encontrarnos en el siguiente video para la continuación de estos tutoriales. El 5. Dibuja todas las posiciones: En este video, vamos a ver cómo dibujar el cuerpo humano en cualquier tipo de posiciones. Entonces antes de eso, hemos trabajado en cómo construir el cuerpo humano con las formas simples. Y así seguiremos trabajando en eso. Pero esta vez con pausas más dinámicas, y veremos cómo imaginar cómo inventar algunas posiciones de nuestra cabeza Y así es lo que vamos a hacer ahora mismo. Empecemos. Entonces cuando queremos crear inventar una pose para diseñar un cuerpo desde la imaginación, lo que nos ayudará mucho es algo que se llama la línea de acción Entonces vamos a echar un vistazo a cuál es la línea de acción y practicar con varias fotos para tratar de identificarla. Antes de analizar varias fotos, comencemos con lo básico. ¿Cuál es la línea de acción? La línea de acción es simplemente una guía fluida y dinámica que define la dirección principal y movimiento general del cuerpo de un personaje. Nos ayuda a organizar la pausa y evitar posiciones demasiado rígidas o estáticas Al trabajar desde un modelo de referencia, técnicamente podríamos prescindir de él. Como hemos visto que usar formas simples por sí solas funciona bien. Sin embargo, al crear un personaje desde cero, las cosas se vuelven un poco más complejas. En este caso, el uso de la línea de acción se vuelve más esencial, una referencia esencial para construir adecuadamente todas las formas y asegurar que fluyan juntas de forma natural. Actúa como guía y alrededor del cual se colocarán todas las formas. Exploraremos este fervor y comenzaremos a diseñar en base a la línea de acción Por ahora, si miramos a esta mujer, dónde hay una línea de acción, y eso es lo que estamos a punto de analizar. Aquí, tenemos una línea de acción que es verdaderamente dinámica y fluida. Sigue una graciosa curva que recorre todo el cuerpo, desde las piernas hasta el torso y hasta la cabeza Esto realmente potencia la sensación de dinamismo y refuerza la sensación de movimiento en la pausa Podemos ver que el movimiento se crea a través del tramo completo del cuerpo, desde la cabeza hasta el torso y hacia abajo hasta su pierna. En tanto, el sobre las piernas más sirve más como pierna de apoyo. Entonces el movimiento realmente no viene de esa pierna, razón por la cual la línea de acción sigue esta curva en particular. La línea de acción juega un papel clave para unificar todo el movimiento del cuerpo y proporcionar una estructura coherente a toda la pose Si quisiéramos dibujar esta pose, la línea de acción realmente nos ayudaría a evitar un personaje que parece demasiado rígido o desequilibrado Es un gran ejemplo de cómo exagerar la curva del cuerpo mientras se mantiene la verosimilitud sin caer en una distorsión poco Bien, ahora aquí hay un nuevo modelo, y luego los invito a tomarse unos segundos para tratar identificar dónde está la línea de acción. Bueno. Entonces aquí tenemos una línea de acción que forma un corazón muy pronunciado. Esto ayuda a expresar una tensión extrema y una apertura de cuerpo completo. Realmente da la impresión de que el cuerpo está suspendido con el movimiento que se extiende por toda la figura. Si miramos la foto, podemos ver que los brazos exageran aún más la dinámica No siguen exactamente la línea de acción, sino que la potencian extendiendo la curva, creando una sensación de continuidad. Una vez más, esta pose es un ejemplo fantástico para aprender a dibujar un cuerpo en extensión. Podrías aplicar el mismo método que hemos usado hasta ahora, trabajando primero en formas diferentes, luego refinando el contorno con este tipo de modelo antes de finalmente inventar poses similares tú mismo Ahora, veamos otro ejemplo y una vez más, intentemos identificar dónde está la línea de acción. Entonces aquí está el nuevo modelo. Tómate un momento para pensar dónde está la línea de acción. Entonces aquí finalmente tenemos una línea de acción que forma una especie de forma de C que es a la vez fluida y bien equilibrada. Podemos ver que el movimiento es creado principalmente por la pierna trasera y el arco hacia atrás mientras que todo el peso es soportado por el sobre la pierna en el suelo, proporcionando estabilidad. Una vez más, este sería un gran ejercicio si quieres trabajar en delinear esta pose antes pasar a crear tus propias poses, modelos, y eventualmente trabajar desde la imaginación Ahora que hemos pasado por un ejemplo libre, creo que esa es una base sólida para entender el principio de la línea de acción. Entonces ahora intentemos inventar nuestras propias poses basadas en la línea de acción Entonces comencemos y veamos cómo hacerlo ahora mismo. Ahora veamos cómo dibujar nuestro propio personaje partiendo solo de una simple línea de acción e inventando una pose a partir de ella Por ejemplo, digamos que quiero crear un personaje que esté bailando con su cuerpo en una fuerte posición fuera de balance, siguiendo este tipo de línea de acción. Entonces al final de mi línea, podría colocar el cuello y la cabeza, inclinando ligeramente la cabeza ya que todo el cuerpo estaría inclinado si imaginamos a alguien bailando A partir de ahí, también puedo imaginar una pauta para los brazos. Con los brazos extendiéndose en diferentes direcciones. Como el personaje está bailando, los brazos no serían estáticos. Naturalmente seguirían el movimiento del cuerpo. Con esta base, puedo comenzar a colocar los demás elementos. A lo largo de la línea, bosquejo para los brazos. Puedo construir los brazos reales usando formas simples y luego hacer lo mismo en el otro lado. Este proceso supone una buena familiaridad con la proporción y la capacidad de comparar precisión el tamaño relativo de las partes del cuerpo Esto quiere decir que antes de llegar a un nivel donde podamos dibujar personajes con confianza de la imaginación, necesitamos haber observado y practicado mucho utilizando referencias fotográficas y otras herramientas para estudiar figuras en múltiples posiciones Al principio, inventar poses puede ser bastante desafiante sin fin de práctica Ahora para el torso, también puedo inclinarlo para que coincida con el movimiento. Como el personaje está desequilibrado, sé que no voy a estar usando una línea recta. En cambio, el torso también estará ligeramente inclinado. Para las piernas, tengo esta línea de acción que sirve de guía para la ida ya que es parte del movimiento. Entonces puedo dibujar una segunda pauta para posicionar el sobre la pierna ya ambas piernas pueden ser no se pueden colocar en la misma sola línea de acción. A continuación, puedo comenzar a finalizar mi personaje usando formas simples para estructurar el cuerpo Y una vez hecho eso, aplicaríamos técnicas como el bloqueo y el contorneado, como hemos visto antes, para refinar el contorno y hacerlo lo más realista posible Bien, hagamos un segundo ejemplo. Esta vez tenemos a un personaje de pie y entregando un golpe de rodilla. Podemos imaginar que todo el cuerpo está ocupado en el movimiento del golpe de rodilla con el torso siguiendo la línea de acción e inclinándose ligeramente hacia atrás Entonces utilizamos una línea de acción como guía central para estructurar la pose. Una pierna actuará como la ventaja de apoyo, aportando equilibrio y estabilidad para el movimiento mientras que la otra inicia el strike y decir: Sí, tengo que admitir que me gustan mucho deportes de combate y los he practicado bastante Entonces, idear una pose como esta se sintió natural y quería dibujar algo como esto. Entonces, para potenciar el movimiento, lo que podemos hacer también es esbozar una pauta O para definir el movimiento de la segunda pierna y usarla como referencia para posicionar la rodilla llamativa. Entonces podemos construir el resto de la pierna a partir de aquí. Entonces podemos colocar los brazos con un brazo moviéndose hacia atrás y, hecho, ambos brazos yendo hacia atrás. Podemos imaginar que estos brazos ayudan a generar impulso y mantener el equilibrio para la persona que entrega el golpe de rodilla. En cuanto al otro brazo, su hombro podría no ser visible, pero podemos imaginar que el brazo se extiende detrás la espalda con solo una pequeña porción visible. Para colocarlo correctamente, primero podemos atraparlo como si estuviera pasando por el cuerpo, luego extenderlo a la longitud adecuada. Y finalmente, puedo refinar los contornos usando las técnicas de bloqueo, por ejemplo, tal como lo practicamos anteriormente en el curso. Al principio, dibujar desde la imaginación puede parecer un poco desafiante. Por eso recomiendo encarecidamente practicar mucho y entrenar consistentemente antes que cualquier otra cosa. Para ello, hay varias herramientas disponibles. Por supuesto, está el clásico maniquí de madera, que ayuda a estudiar el cuerpo en diferentes posiciones Pero gracias al poder de Internet, hay aún más increíbles recursos increíbles. Son diversos sitios web donde se pueden configurar personajes y posarlos en innumerables posiciones desde el frente, la espalda, de pie, desde un ángulo superior o inferior, y mucho más. Esto te da infinitas posibilidades para practicar. He incluido una lista de enlaces en los archivos adjuntos para que puedas entrenar dibujando una amplia variedad de pausas Realmente creo que esto te ayudará a alcanzar el siguiente nivel y poco a desarrollar la capacidad de sacar de tu propia imaginación porque la verdad es que no viene naturalmente. No hay truco de magia. Sólo hay que practicar y entrenar. 6. Las proporciones del cuerpo humano son fáciles.: Ahora vamos a explorar un método que nos ayudará a obtener las proporciones adecuadas a la vez que dibujamos un cuerpo humano. El sistema que estamos a punto descubrir se llama el sistema de ocho cabezas. Es como si dividieras el cuerpo de alguien en ocho partes iguales, o si apilaste ocho cabezas de esta persona, obtendrás la altura total de esta persona. Algunos artistas prefieren variaciones como el sistema de siete cabezas o el sistema 7.5 pero personalmente, creo que el sistema A head es muy útil porque ayudó a dividir el cuerpo en secciones distribuidas uniformemente. Pero es importante entender que este sistema es una referencia muy útil, no algo perfecto. Cada individuo tiene proporciones únicas. Pero este sistema te ayudará a conseguir algún marco sólido para trabajar en la proporción del cuerpo. Cada individuo tiene algunas proporciones únicas, pero este sistema le proporciona un marco útil que luego puede ajustar a la persona que está dibujando. Por ejemplo, si dibujaras a alguien que tiene um, cinco cabezas que eran cinco cabezas de alto, sabrías que algo es incorrecto, que estas proporciones no están bien. Y gracias a este sistema, este método, será útil y muy útil saber qué le pasa a tu dibujo, por ejemplo. Este sistema nos ayudó a comparar la longitud de las diferentes partes del cuerpo para crear algunas relaciones precisas entre los diferentes elementos del cuerpo, y conocer cuáles son los y conocer cuáles son desequilibrios comunes en el dibujo de la figura También vale la pena señalar que el ancho del cuerpo es generalmente igual a tres o dos cabezas dependiendo de la persona de hombro a hombro. Así que ahora vamos a sumergirnos más profundamente en el sistema para entender exactamente cómo funciona y para crear algún tipo de proporciones entre los diferentes elementos del cuerpo. Aquí está mi cuadrícula dividida en ocho cuadrados de altura y tres ancho para representar maniquí siguiendo los sistemas de ocho cabezas, como acabo de describir en la introducción Ahora, veamos cómo dibujar un personaje respetando este sistema para que podamos examinar en detalle las proporciones de cada parte del cuerpo. Entonces comencemos. Primero, puedo dibujar la cabeza con una forma bien redondeada dentro de este cuadrado. Adicionalmente, lo que podemos hacer es dibujar una vela vertical para dividir el cuerpo en dos mitades Ya que en general, el cuerpo humano es simétrico. Salvo en casos de ciertas deformidades, todo en el lado izquierdo será myward a la Y así como comentamos anteriormente, la cabeza representa una octava parte de la altura total del cuerpo. Partiendo de la cabeza, el cuello se colocará dentro del segundo cuadrado. A partir de ahí, también puedo dibujar la línea del hombro, lo que ayuda a definir la parte superior del cuerpo. Una observación clave es que en general, el ancho del torso para un varón promedio es aproximadamente equivalente al ancho de dos cabezas. Y esto se debe a que hay aproximadamente un ancho de cabeza en el centro más aproximadamente media cabeza a cada lado. En este punto, tenemos el torso plenamente representado. Si consideramos juntos tanto el torso como el cuello, ocupan dos de los ocho cuadrados totales o dos octavos de la altura del cuerpo. Esto también se puede expresar como una cuarta parte de la estatura total de la persona. Por lo que el cuello y el torso combinados conforman aproximadamente una cuarta parte del cuerpo. A continuación, puedo colocar el hombro, y como de costumbre, lo represento con un círculo para indicar la articulación. Desde el hombro, puedo empezar a trabajar en la parte superior del brazo. Generalmente, el codo se alinea aproximadamente con la parte inferior del torso Es decir, al dibujar el brazo, la articulación del codo se colocará aproximadamente a la misma altura que la parte superior de la pelvis. Esto lo convierte en un punto de referencia útil. Al bosquejar el codo, se debe colocar alrededor del nivel de la pelvis superior Hablando de la pelvis, ahora puedo esbozarla y encajará completamente dentro del siguiente cuadrado. Entonces podemos decir que la pelvis ocupa una octava parte del total de los ojos del cuerpo. Se puede ver que en el papel, escribí erróneamente una cuarta parte, pero la proporción correcta es de hecho una octava parte del cuerpo dedicado a la pelvis Las patas se dividen en dos partes casi iguales. En los dos cuadrados siguientes, el área phi se extiende hasta aproximadamente la rodilla. Podemos ver que la phi es significativamente más ancha que la parte inferior de la pierna, la zona de la pantorrilla. Y para representar esto, puedo usar un rectángulo para el pi. Entonces a medida que me muevo hacia el área de la pantorrilla, usaré otro rectángulo más estrecho para ilustrar la forma Y como antes, marco las articulaciones con pequeños círculos, uno para la articulación de la rodilla, otro para la articulación del tobillo. Y así podemos decir que el área pi representa una cuarta parte de la altura total del cuerpo, y la parte inferior de la pierna, el área alfa también representa una cuarta parte. Había olvidado dibujar el brazo delantero, así que voy a tenerlos ahora. Otro punto de referencia útil es que las articulaciones de la muñeca se alinean aproximadamente con el nivel de la pelvis Es por ello que al estar de pie de forma natural, la mano de una persona llega naturalmente a sus bolsillos. Esta colocación no es aleatoria, sino que sigue las proporciones del cuerpo. Entonces, al final, otra pauta útil es recordar que la articulación del codo se alinea aproximadamente con la parte superior de la pelvis mientras que los extremos alcanzan alrededor de donde comienzan las piernas Esto puede servir como otra referencia útil. Y finalmente, si hay una clave para llevar de todo este diagrama, es que las extremidades inferiores constituyen aproximadamente la mitad de la altura total del cuerpo y no sólo una cuarta parte que escribí erróneamente antes De igual manera, la parte superior del cuerpo también representa la mitad de la altura total, y esta es una proporción esencial a tener en cuenta. Entonces ahora veamos cómo se aplica esto a personas reales. Lo que me parece interesante este sistema proporcional es cómo estos elementos teóricos se pueden observar y aplicar a individuos reales. Entonces examinemos estos dos modelos, uno masculino, otro femenino, para ver cómo funcionan estas proporciones en la práctica. Entonces aquí hay dos personas completamente comunes que encontré en Internet. No salí de mi camino para seleccionarlos. Simplemente fui a un sitio web llamado Free Peek que ofrece imágenes libres y libres de regalías Busqué Hombre de Pie y Mujer de Pie, y estos fueron de los primeros resultados que surgieron. Ambos individuos están erguidos, y en realidad, desconocemos su altura real o donde sea que sean particularmente altos porque no tenemos ningún punto de referencia para establecer una escala precisa. No obstante, por el bien de esta demostración, asumiremos que representan proporciones promedio. Entonces ahora veamos cómo el sistema proporcional que acabamos explorar se aplica a estas personas reales, a estas dos personas. Por lo que se trata de un modelo femenino dividido según el sistema de ocho cabezas. Esto puede parecer un poco extraño al principio, pero es importante ignorar visualmente el apilamiento de las ocho cabezas y enfocarse únicamente en las proporciones de esta mujer. Podemos ver que el sistema se ajusta perfectamente a nuestro cuerpo. Me aseguré de no tener demasiado en cuenta el grosor de un cabello, ya que el cabello puede distorsionar la percepción del tamaño de la cabeza Cuando hablamos de la cabeza en este sistema, nos referimos principalmente al cráneo, y como resultado, el pelo puede extenderse ligeramente sobre la zona de la barbilla en el diagrama. Pero si dejamos a un lado este pequeño detalle, podemos ver que este sistema se sigue con precisión. Ahora bien, si observamos las diferentes proporciones comentadas anteriormente, podemos ver que el cuerpo está bien dividido en dos partes, la parte superior, que incluye el torso y la cabeza y la parte inferior, que consiste en las piernas. Adicionalmente, podemos señalar que el cuello y el torso juntos conforman una cuarta parte de la altura total del cuerpo, igual que los muslos y parte inferior de las piernas, incluyendo los Y finalmente, el área de la pelvis representa una octava parte del cuerpo total. Y por último, hablemos del ancho del cuerpo. Entonces corté la cara sin tener el grosor del cabello en cuenta demasiado el grosor del cabello para eso. Y notamos que el ancho de hombro a hombro, que aproximadamente corresponde al ancho de las caderas es de aproximadamente 2.5 cabezas, tal como vimos durante nuestro análisis con las formas simples. Y con ello concluye nuestro análisis del modelo femenino. Entonces ahora veamos cómo se aplica este sistema al modelo masculino para este hombre, podemos notar que su ancho es de aproximadamente 2.5 cabezas o incluso tres cabezas en realidad cuando tenemos una mirada más cercana. Y aunque no es muy fuerte, tiene un cuerpo bastante equilibrado y normal, podemos ver que las cabezas libres parecen la elección correcta para su ancho. Y al igual que las mujeres, podemos ver que el ancho de sus hombros casi coincide con el ancho de su pelvis. Si examinamos su cuerpo, podemos ver que es casi perfectamente divisible en ocho cabezas iguales No obstante, sus piernas aparecen un poco más cortas que las del modelo anterior, llevando su altura total a aproximadamente siete y tres cuartos de cabeza. A pesar de esta pequeña diferencia, se mantiene muy cerca del sistema de ocho cabezas. También notamos que su torso como se esperaba representa aproximadamente una cuarta parte de su estatura total. Sus muslos mantienen proporciones similares a las del modelo anterior, pero la variación principal está en sus piernas, la totalidad de sus piernas, todas las piernas, que son ligeramente más cortas Aun así, sus piernas casi se podían dividir en dos partes iguales siendo los muslos y las pantorrillas de Así que los higos y terneros representan cada uno casi una cuarta parte de la altura total del cuerpo No es exactamente un cuarto perfecto ya que como observamos, su altura está más cerca siete y tres cuartos de cabezas en lugar de una altura completa. Al final, examinamos cuidadosamente las proporciones cuando las examinamos cuidadosamente. Podemos ver que la altura de la parte superior del cuerpo es generalmente equivalente a la de la parte inferior del cuerpo, ligeramente diferente. Entonces podríamos aplicar el sistema de ocho cabezas a esta figura, pero tenemos una ligera adaptación, y esto es exactamente lo que se debe hacer cada vez, solo el sistema para que se ajuste a la persona específica que se está dibujando. En conclusión, aunque el sistema de ocho cabezas no sea perfecto y no adapte a cada ser humano, sigue siendo un hito sólido, referencia sólida que puedes usar para saber si tu dibujo es correcto o no. Como por ejemplo, si te das cuenta de que tu pecho es dos veces más largo que la longitud, harás que las piernas, lo siento, te darás cuenta de que algo anda mal con tu dibujo, y que gracias al sistema de ocho cabezas y las diferentes proporciones que conoces ahora entre los diferentes elementos. El objetivo con este método no es dibujar ocho cabezas cada vez que dibujas un cuerpo humano, aunque pueda ser muy útil al principio cuando estás comenzando. Pero lo que es muy importante es recordar las proporciones y el equilibrio entre los diferentes elementos que vimos durante este video. Y para ello, comparar los elementos entre ellos es muy importante y muy útil para obtener la proporción correcta. Comparar la longitud del torso con las piernas, la posición de los codos en comparación con la cintura que puede ser muy útil Comparar los elementos entre ellos realmente te ayudará a obtener las proporciones adecuadas. Y, por supuesto, también puedes usar los elementos que mencionamos durante el curso fundamental de los conceptos básicos del dibujo, como la técnica de cuadrícula, el avistamiento y el uso de todos estos elementos juntos realmente puede ayudarte a obtener las proporciones adecuadas con el cuerpo humano Lo más importante es conseguir este enfoque estructurado para usar todas estas herramientas que he compartido contigo y desarrollar tu capacidad para observar las cosas, comparar elementos entre juntos, y finalmente, para ajustarte para asegurarte de que tienes la proporción correcta. 7. Cómo dibujar la parte de la mano, parte I: En este video, vamos a trabajar en la mano, y para eso, estaremos trabajando en un papel A cuatro, es decir, 21 centímetros por 30 centímetros. mano es uno de los elementos más complejos de dibujar, y a veces resulta bastante intimidante para la gente dibujarla y por algunas buenas razones Tiene muchos pliegues en las articulaciones. Requiere algo de volumen. La posición puede ser diferente dependiendo del ángulo. Y así se requiere bastante observación para dibujarlo correctamente. Pero como siempre, daremos un enfoque paso a paso e intentaremos simplificarlo en formas simples antes de intentar crear algo muy realista. El objetivo aquí, como siempre, no es crear algo perfecto en el primer intento. Es tratar de entender cómo podemos construirlo y cómo crear algún volumen que se vuelva realista. Entonces nos vamos a tomar nuestro tiempo y tratar de hacerlo de una manera sencilla. Así que agarra tu lápiz y vamos a tratar de dibujarlo juntos. Empecemos con este nuevo proyecto. Y ahora veamos cómo dibujar esta mano, una mano claramente visible y abierta. Lo que voy a hacer como de costumbre, es empezar a trabajar en la mano con una forma sencilla. Para eso, voy a dibujar una forma poligonal que parece una mezcla entre rectángulo y trapecio Eso representará toda la palma del final. A continuación, puedo dibujar pequeños círculos para marcar las articulaciones de los dedos. Estos pequeños círculos sobre donde empezará cada dedo, y a partir de ahí, puedo dibujar los dedos. El problema con los dedos es que mucha gente le cuesta hacer que se vean naturales porque lo hacen de la manera equivocada y dibujan todo el dedo como una sola pieza sólida. Pero si miramos nuestros dedos, podemos ver que en realidad están divididos en tres partes, cada una excepto el pulgar. Eso es lo que voy a hacer también en mi dibujo. Si empiezo con el meñique, lo puedo dibujar con tres pequeñas líneas Observo la dirección de esas líneas. Observo la dirección que toma cada una de esas líneas, y luego las dibujo. Y luego estimo el espaciado entre el dedo y me coloco en consecuencia para dibujar nuevo las tres pequeñas líneas para ese dedo. De esta manera, creo que obtendré mejor resultado que si trato de dibujar el dedo todo de una sola vez porque al final, el dedo tiene ligeras curvas que desplazan su trayectoria en el dedo tiene ligeras curvas que desplazan el camino. Ahora mismo, no estoy completamente satisfecho, así que lo estoy rehaciendo un poco porque pensé que parecía un poco demasiado largo Para asegurarme de que mi dedo tuviera la longitud correcta, simplemente comparo la longitud del meñique con la longitud del extremo, y al comparar esos dos elementos, sentí que mi meñique era demasiado Entonces para los otros dedos, haré lo mismo dibujándolos en múltiples trazos. Y de esa manera, conseguiré dedos con las curvas correctas y movimiento natural. A pesar de que por ahora solo estoy trabajando en el esquema inicial, no en el final, volveré y lo refinaré más tarde con líneas suaves, curvas bonitas y bordes redondeados. En esta etapa, me estoy enfocando más en la línea recta. A continuación, puedo dibujar el dedo medio. Y como todos sabemos, el dedo medio es más largo que el otro. Entonces eso me da otro punto de referencia para asegurarme de que lo estoy colocando correctamente. Entonces puedo dibujar el dedo índice. Y también noto que el espaciamiento entre todos los dedos es bastante similar en la articulación. Quiero decir. Y así para éste, hago lo mismo y lo dibujo en trazos libres. Después de eso, a partir del índice, puedo empezar a refinar un poco más el contorno correcto del final. Anteriormente lo había construido con una forma simple, así que ahora usando el bloque en aproximación, observo los ángulos y ajusto ligeramente el contorno para asegurarme de que fluya en la dirección correcta. Para la espuma, voy a hacer lo mismo, dibujarla en múltiples trazos, pero esta vez sólo en dos, sabiendo que voy a partir de este punto aquí mismo. El justo aquí para esta zona, por el lado de arriba, empiezo justo aquí porque la zona inferior sigue siendo parte de la palma. Aquí hago lo mismo de este lado, dos golpes, partiendo de un punto ligeramente más alto. Entonces puedo trabajar en el lado izquierdo del extremo, ajustando ligeramente los ángulos usando la técnica de bloqueo una vez más. Entonces refino mi forma inicial antes de llegar al esquema final. Una referencia más que me ayudará a posicionar la pendiente que vemos aquí mismo a la derecha, es que se alinea con este punto aquí a la izquierda Y al comparar elementos entre sí como siempre, se hace más fácil colocar las diferentes partes de la mano. Ahora que tengo mi contorno, que ya está bien hecho con los ángulos rectos, voy a refinarlo aún y dibujar un contorno mucho más preciso, tratando de capturar todas las pequeñas irregularidades que se pueden ver alrededor del final. Hay ligeras curvas visibles aquí y allá, así que voy a destacar esas también. Y para los dedos, voy a tratar de trabajar cuidadosamente en sus curvas, también, aunque diría que ya se ven bastante bien en general. A continuación, puedo dibujar los pequeños pliegues que vemos dentro de los dedos. Estos pliegues suelen seguir una línea curva, como si se colocaran pequeños círculos en cada articulación. Al igual que hicimos antes para la parte inferior de los dedos, podemos imaginar pequeños círculos en las articulaciones y trazar una línea que los atraviese. Ahora, voy a enfocarme en el interior de la mano y el interior de los dedos con todas las pequeñas líneas que podemos ver aquí y allá. Estas líneas ayudan a que la mano se vea con más detalle. Entonces comenzaré con los que están en los dedos, como dije antes. Seguirán más o menos la misma curva, pero cada pliegue se coloca un poco diferente y puede curvarse a su manera. Entonces se puede ver que no tienen exactamente la misma trayectoria, pesar de que se colocarían en la misma curva pasando por estos pequeños círculos. Ahora voy a dibujar las líneas principales de la palma de la punta. No voy a dibujar cada pequeña línea, las visibles las más visibles. La mayoría de ellos están en el centro del extremo y algunos están un poco a un lado. Las líneas menos visibles, las tendré más tarde cuando empiece a sombrear y estaremos trabajando en los detalles Para colocar las líneas, utilizo algunos puntos de referencia. Por ejemplo, puedo ver que una línea comienza donde se separan dos dedos. Lo vas a ver con el siguiente. Sí, aquí mismo, se puede ver que empieza en medio de estos dos dedos. Puedo dibujar estas líneas imaginarias y dibujarlas. Lo mismo va para este. Puede comenzar justo aquí entre estos dos dedos, así puedo dibujarlo. Y esto me ayudará a colocar las líneas más fácilmente usando estos puntos de referencia y comparando elementos entre sí. Bien, ahora pasemos al sombreado. Empezaremos con el dedo a la derecha, el dedo índice. Lo que vamos a hacer aquí se puede hacer de la misma manera en todos los demás dedos. Entonces comenzaremos con esta para ver cómo funciona. Te habrás dado cuenta de que cambié ligeramente la forma del dedo porque me di cuenta de que se podía mejorar. Entonces estoy empezando con un sombreado muy claro usando un lápiz HB, ya que aquí hay muchas áreas de luz, HB es una buena opción para empezar Este será mi valor más ligero, y luego tendré a Darkatons arriba También verás que mantuve los contornos bastante oscuros, y no los borré con mi goma de borrar necesaria Y la razón de ello es porque los bordes de este dedo son un poco oscuros, lo que ayuda a que destaque del fondo. Normalmente, voy por contornos más suaves, pero esta vez, los dejé más oscuros por una buena razón. Por supuesto, podría necesitar aclararlos un poco en algunos puntos más tarde Una vez que termine la primera capa con el lápiz HB, mezclo para obtener una base lisa para trabajar. Ahora, voy a usar un lápiz dos B para tener áreas ligeramente más oscuras. En la primera parte del dedo, la falange inferior. Siento lo de la ortografía. No estoy segura. El lado derecho es un poco más oscuro. Bueno, el lado izquierdo, lo siento, es un poco más oscuro. En la segunda, toda la zona es un poco más oscura en general. Entonces voy a ir sombreándolo con el lápiz dos B. Después de usar los dos B, cambio a un lápiz seis B para las partes más oscuras porque esta área es generalmente mucho más oscura. Entonces aplico el sombreado con eso, y luego volveré a mezclarlo todo. En este punto, todavía estamos trabajando en el sombreado general, no en los detalles ni en la textura todavía, así que no quiero que las marcas de lápiz sean demasiado visibles Por eso utilizo la herramienta de mezcla para suavizar todo. Ahora voy a trabajar en el dedo con un poco más de precisión. La base ya es bastante buena, pero quiero ver las cosas con más claridad. Entonces puedo comenzar dibujando las pequeñas líneas que separan diferentes retos. Observo sus curvas cuidadosamente. Yo los miro. Miro lo oscuros que están, y luego los dibujo. Se nota que a lo largo de esta línea, la oscuridad no siempre es la misma. Por ejemplo, a medida que te mueves hacia la derecha, la línea puede volverse un poco más ligera. Prestar atención a eso es a la vez interesante e importante porque ayuda a que el dedo se vea más realista. Entonces voy a tener cuidado con eso. Ahora voy a volver a trabajar en el sombreado. Noté que el borde del dedo debería ser más oscuro. Ahora mismo, no destaca lo suficiente, e incluso todo el dedo en general, no es lo suficientemente oscuro como para hacer pop, así que voy a trabajar en eso. En esta etapa, sigo mejorando el sombreado, y eso es realmente importante porque es lo que le dará al dedo más volumen y se verá más realista En la zona superior del dedo, hay partes que aún necesitan ser más oscuras, así que me aseguro de marcarlas con claridad. No tengo miedo de hacer eso. No te preocupes demasiado por hacer las cosas demasiado oscuras. Si es necesario, siempre puedes aligerarlos un poco con el borrador ed Entonces he mezclado esas áreas, y ahora voy a seguir trabajando en la textura. En las zonas más claras, se pueden notar toques pequeños y ligeramente más oscuros. Este tipo de variaciones en el tono ayudan a darle al dedo una textura realista de la piel. Por lo que también me aseguro de agregarlos a lo largo del borde del dedo. Todos estos pequeños detalles que estoy agregando ayudan a mejorar la textura de la piel y hacer que se vea más realista También agregaré pequeños detalles entre las líneas que dibujé antes. Se puede ver que entre estos pliegues principales del dedo, hay líneas diminutas y oscuras y elementos aquí y allá. Por lo que voy a añadir algunos de ellos para realzar el realismo del dibujo. Pero no necesito dibujar cada línea diminuta con perfecta precisión. Solo unos pocos detalles cuidadosamente colocados son suficientes para que el dibujo se sienta realista. Al final, depende de ti decidir qué tan realista quieres que sea tu dibujo. Puedes elegir hasta dónde quieres llegar para tu trabajo se vea lo más fiel posible a la vida. Entonces, realmente depende de ti agregar la cantidad de detalle que deseas para tu dibujo. El dedo índice está hecho. Entonces ahora pasemos al resto del final. Para los otros dedos, usaremos el mismo método, así que no hay necesidad de repetirlo. Ya que el final es área grande y un poco compleja, voy a trabajar en ello sección por sección. Comenzaré con la parte superior, luego me moveré al medio y finalmente a la parte inferior a la derecha. Entonces empiezo sombreando la parte superior del final, donde hay varias áreas de luz Yo uso un lápiz HB para marcar esas partes brillantes. Entonces cambio a un lápiz más oscuro porque no toda la zona es igual de ligera. Con un dos B, oscurecí las áreas que necesitan un poco más de profundidad Después de eso, pasaré a un lápiz aún más oscuro ya que el lado izquierdo del extremo es más sombra. Entonces realmente trato de ajustar mi lápiz para obtener el nivel adecuado de gris para las diferentes áreas de esta parte superior del extremo. Una vez que todos estos tonos estén en su lugar, mezclaré todo con mi herramienta de mezcla. Me saltaré mostrando ese paso en detalle ya que ya me has visto hacerlo muchas veces. Entonces verás que el área será mezclada. Así que siéntete libre de hacer una pausa en este momento y hacerlo de tu lado si es necesario, si quieres mezclarlo también, para obtener el mismo resultado que yo. A continuación, afino el sombreado agregando sombras más precisas Ya creamos un sombreado general, pero ahora queremos detectar las áreas de sombra más pequeñas y específicas y oscurecerlas Entonces observo mi mano para encontrar esas manchas un poco más oscuras y sombrearlas usando el costado de la punta del lápiz. Sombrear el lápiz con el lado de la punta del lápiz me ayuda a mantener el sombreado ligero y fácil de mezclar después Al hacer esto, estoy trabajando la textura de la piel ya que todos estos pequeños cambios de valor, los parches claros y oscuros ayudan a mejorar el realismo. Cada pequeño ajuste se suma al aspecto general de la mano. Ahora, voy a trabajar en la palma del extremo con más detalle. En esta etapa, nos estamos metiendo en los toques finales para esta área. Entonces comenzaré dibujando los pequeños pliegues que podemos ver aquí y allá. Estas líneas me ayudan a que el área se vea mucho más realista. Entonces observo los pliegues cuidadosamente y los dibujo. Estoy usando la punta de mi lápiz, pero sigo tratando de mantener un toque ligero porque no quiero que las líneas sean demasiado fuertes. Podemos ver estas líneas ligeramente, pero no son extremadamente oscuras. Por lo que es importante mantenerse en vivo. Además, si alguna vez necesito borrarlos más tarde, será más fácil ya que no presioné demasiado fuerte. A continuación, hay un gran llanto que destacan, éste. Para eso, presiono un poco más con mi lápiz, y también puedes notar que esta línea principal cambia de grosor. Por lo que las partes son más gruesas que otras. Por lo que me he asegurado de mostrar eso en el dibujo para que se vea más natural y más realista. Ahora, voy a usar mi bolígrafo borrador para este paso final de esta parte de la mano Estoy agregando los detalles más claros, las áreas luminosas que se pueden ver junto a los pliegues. Esto es realmente importante porque esos puntos de luz le dan profundidad y volumen a las líneas. Los he agregado usando mi pluma de goma de borrar. Y por último, voy a usar mi goma de borrar necesaria para mejorar aún más la textura Por lo que toco suavemente el área para sacar puntos ligeramente más claros y agregar más suavidad y realismo a esta sección. Ahora esta sección está hecha y podemos pasar a la parte inferior del extremo. Empezaremos creando un sombreado básico tal como hicimos para el área superior Como es más o menos el mismo proceso, me saltaré un poco la parte de sombreado Siéntase libre de hacer una pausa aquí y trabajar a su propio ritmo, y nos reuniremos de nuevo para trabajar juntos en la sección de detalles de la sección de detalles de esta siguiente área de la mano. Ahora voy a trabajar en la parte inferior del extremo, pero antes de eso, quiero volver atrás y refinar un poco la línea central. Como mencioné anteriormente, es un poco más grueso y ese grosor proviene de muchas líneas que se cruzan entre sí. Entonces los voy a agregar y refinar la zona para que se vea aún más realista y más cercana a lo que vemos en la referencia. A medida que avanzamos hacia la parte superior del extremo, esa línea central se desvanece ligeramente con algunos elementos más ligeros a su alrededor, así que trato de mostrar eso también Ahora estoy sumando todas las pequeñas líneas que podemos ver en la zona inferior de la mano. Esto ayudará a agregar más detalles. Aquí no hay nada demasiado complejo. El área ya está bien definida. Entonces para la textura, estoy haciendo más o menos lo mismo que hice antes con la parte superior. Tenía pequeñas líneas aquí y allá. Miro lo que veo en mi referencia y en ellos. También voy a usar el bolígrafo borrador para borrar justo al lado de estas líneas y sacar áreas más claras lo que ayudará a que las líneas se destaquen más 8. Dibujar la mano, parte II: Y se puede ver que este uso del erasopen realmente marca la diferencia Hace que los detalles destaquen, y eso es realmente satisfactorio. Ahora también voy a repasar la gran prese en la que trabajamos antes Estoy usando de nuevo el erasopen para sacarlo a la luz, pero tampoco quiero que sea demasiado brillante Entonces tomo mi herramienta de mezcla y la vuelvo a repasar para ablandarla un poco y extender el grafito De esa manera, la zona se verá menos brillante y más natural. Ahora pasemos a la siguiente sección, que es un poco más compleja. Pasemos a la parte inferior del ahora. Esta zona es un poco más compleja, igual que hice para las partes superiores de la, voy a comenzar con un sombreado claro Empiezo con un lápiz HB ya que la parte superior de esta zona es bastante ligera. Entonces para la parte inferior, tenemos algunos elementos más oscuros. Entonces, usar un lápiz seis B funciona bien. Eso es con lo que empiezo para el sombreado. Cuando la zona parece complicada, como ésta, suelo comenzar con la parte más obvia. En este caso, noto que el área es bastante ligera por lo que aplico la capa suave de sombreado Me da un claro punto de partida. A partir de ahí, sigo adelante. Entonces ahora voy a usar nuevo el lápiz seis B para oscurecer esta parte inferior Quiero que destaque más. Es más oscuro, pero no demasiado oscuro, lo suficiente para hacer un contraste notable con lo que hicimos antes. Entonces presto lo mezclaré todo tog una base lisa en la que pueda construir Y a continuación, empiezo a dibujar las diferentes líneas que se encuentran en esta parte del final. Hay bastantes, y agregarlos ayuda a aportar más claridad a la zona y hacer que se destaque mejor. Así que observo cuidadosamente dónde está cada línea, comparo su colocación, y eso facilita colocarlas correctamente. Al trazar esta línea, igual que las que agregamos antes, me aseguro de que no sean demasiado oscuras. La mayoría de ellos deben ser dibujados a la ligera. También miro de cerca para comprobar si el mismo tono gris se aplica a toda la línea de si varía en el camino. Esto ayuda a que el dibujo sea más realista y fiel a la vida. Al final, se puede ver que esta parte del final está empezando a tomar forma. Todavía estoy agregando algunos toques más oscuros aquí y allá, y eso es suficiente para construir una textura realista. Lo que podemos ver en general es que dibujar un final realista no requiere una gran cantidad de trabajo, solo el enfoque correcto. Si comienzas con buena proporción, mantente consistente con los valores de gris a lo largo del dibujo y tuviste unos detalles cuidadosamente colocados como los pliegues del extremo o algunas líneas finas de textura. Se puede lograr un resultado muy realista muy fácilmente. En el lado izquierdo, se puede ver que las líneas son un poco más gruesas y más oscuras, así que voy a repasarlas otra vez. Pero una vez más, aunque sean bastante oscuros, me aseguro de no presionar demasiado con mi lápiz. Aplico la presión suficiente para obtener la oscuridad correcta, pero no quiero que las líneas sean demasiado pesadas o cavadas en el papel, incluso con el valor correcto que generalmente no se ve muy bien si presiono demasiado fuerte en mi papel Entonces mantengo mi toque como me gusta dibujar con la punta del lápiz ligeramente inclinada hacia un lado Incluso las líneas centrales, encuentro que necesitan ser un poco más oscuras, así que vuelvo a repasarlas, también. En esta zona, como hice antes, usaré mi bolígrafo borrador para borrar junto a algunas de las líneas y crear pequeños reflejos De esa manera, las líneas destacarán aún más. Al final, el proceso para el dibujo de esta mano es más o menos el mismo para toda la mano. Primero, comenzamos con un sombreado basado en la luz, luego uno más preciso Trabajamos en la textura refinando el sombreado. Entonces tuvimos detalle con los pliegues y líneas. Y después de eso, dejamos algo de grafito usando la pluma borrador para sacar luz. Y podemos ver que al tomarte tu tiempo, vemos que el resultado todo se junta de manera muy natural. Ahora bien, en esta zona entre todas las líneas gruesas y oscuras que ya he dibujado, voy a añadir algunas pequeñas líneas más finas y sutiles Todas estas pequeñas adiciones ayudan a que el dibujo se vea aún más realista. Así que estoy haciendo algunos últimos retoques aquí y allá. Pero en general, yo diría que esta parte está terminada. Entonces ahora puedo pasar a la siguiente sección. Para esta nueva área, voy a probar un enfoque ligeramente diferente. Hasta el momento, hemos estado trabajando en cada sección como un todo, combinando toda la superficie, luego agregando sombreado, luego agregando pequeños detalles Y sí, pero también puedes hacerlo de otra manera. Por ejemplo, puede comenzar agregando primero la línea de detalle principal y luego sombrear luego después. Y es otra forma de trabajar. Eso es lo que estoy haciendo aquí, y realmente depende de ti elegir lo que mejor te funcione. Otra opción sería trabajar en toda la zona de una vez. Por ejemplo, primero sombrearías toda el área con algo muy ligero con el HB, luego gradualmente acumularás los valores más oscuros en toda la superficie, luego agregarás todos los pequeños detalles en toda el área. Pero este método creo que requiere más experiencia y confianza en su dibujo. Y si eres principiante, realmente no recomendaría hacerlo de esa manera. Personalmente, me gusta mucho trabajar sección por sección tal como lo hemos hecho hasta ahora porque me permite ver cada parte del dibujo toma forma de inmediato, y la mano poco a poco cobra vida ante mis ojos. Cuando intentas hacer todo a la vez, toma más tiempo antes de que realmente puedas ver el resultado completo de tu obra de arte. Sigo con mi dibujo. Hay un área más oscura en la parte inferior del extremo que realmente destaca. Entonces estoy usando mi lápiz seis B y lo repaso de nuevo para asegurarme de que tengo el valor correcto. Entonces sigo agregando estos elementos oscuros en esa sección y lo estoy sombreando cuidadosamente con mi lápiz Entonces sí, me quedo mi sombreado y tendremos los detalles más adelante Tú Para los detalles que vemos en esta parte del final, podemos notar que las líneas tienden a seguir una cierta curva. Son de línea curva cerca una de la otra. Casi se podría decir que son paralelos, así que sigo adelante y los agrego. Presto mucha atención al sombreado y valor de estas líneas para asegurarme de que no sean demasiado oscuras. Pero en general, esta parte no es realmente más difícil que el resto. Estoy usando el mismo método que he estado siguiendo hasta ahora. Entonces no tengo muchos más consejos dar aquí excepto para seguir practicando la misma manera que lo hemos hecho hasta ahora para esta sección de la y en este punto, ya casi terminamos. Solo mantén el mismo nivel de enfoque y paciencia para mantener una calidad consistente de principio a fin. Y si crees que necesitas tomarte un descanso, entonces tómate un descanso. Siempre es mejor detenerse cuando crees que necesitas parar en lugar de seguir adelante y tener un resultado un poco decepcionante Ya que el trabajo en esta área es bastante parecido a lo que hemos hecho hasta ahora, voy a acelerar un poco el video y volveremos a encontrarnos para el trabajo sobre la espuma. Mm Et pasa a la espuma. La espuma es bastante similar al primer dedo en el que trabajamos antes. La principal diferencia es que generalmente es más oscuro, por lo que debemos prestar mucha atención a los valores. Empiezo marcando algunas áreas más claras con un lápiz HB, y podemos ver que hay algunas partes ligeras. Pero ahora voy a cambiar de interruptor estoy cambiando a un lápiz más oscuro para sombrear el resto de la zona. Una vez hecho eso, mezclaré todo para obtener una superficie lisa en la que trabajar. Ahora puedo empezar a trabajar en las zonas más oscuras que vemos en la espuma. Notarás que todo el lado derecho a lo largo del borde, tiene tonos más oscuros. Por lo que es importante marcarlos. También trabajo en el lado izquierdo de la espuma, donde también podemos ver algunos elementos más oscuros. Y aquí todavía estoy en la etapa de sombreado. Por lo que todas estas áreas se mezclarán después para crear una superficie más lisa Y así es como le damos a la espuma un aspecto tridimensional al construir el sombreado tal como lo hemos hecho con el resto del final Además, solo un recordatorio que cubrimos en el curso básico. Cuando mezclaré, siempre uso movimientos circulares. Esto da un resultado más limpio y ayuda a suavizar completamente las líneas para que ya no sean visibles Ahora vamos a trabajar en la línea que separa las dos falanges de la espuma Se puede ver que este pliegue es un poco más grueso al principio y a la izquierda del mismo, hay algunas zonas más oscuras, así que me aseguraré de definirlas bien para que la forma destaque claramente Con el tiempo, notarás que tu ojo se volverá realmente bueno para detectar cambios de valor, y esa es la clave Si quieres que tu dibujo se vea realista y tridimensional, tienes que poder ver todos estos sutiles cambios de tono a lo largo de la imagen y lo largo del modelo que estás dibujando. Ahora que los elementos principales de la película están en su lugar, voy a agregar algunos toques más oscuros aquí y allá. Hay pequeñas manchas oscuras que puedo dibujar con el lápiz. Voy a mezclar algunos de ellos, pero no todos dejando unos pocos sin mezclar ayudará a crear un poco de textura Estas texturas de piel también llegan con líneas diminutas que puedes agregar aquí y allá, casi algún tipo de garabatos Entonces como con las otras áreas, notamos algunas manchas más claras en las fumbas y que aparecen en la textura de la piel Así que igual que antes, usaré mi goma de borrar amasada para aligerar algunas áreas Pero en general, yo diría que el pulgar está a punto de terminarse. Todavía quedan algunos pequeños detalles. Puedo tener que conseguir un resultado realista, pero eso debería ser suficiente muy pronto. Pasemos a la zona de la muñeca. El final está casi terminado, pero no debemos pasar por alto la muñeca, ya que es esencial para un resultado pulido y completo Empiezo con el sombreado usando un lápiz seis B para marcar las áreas más oscuras que vemos a ambos lados de la muñeca Ambos lados son bastante oscuros, así que trato de ser preciso con mi sombreado para asegurarme de que los valores estén colocados correctamente Entre esas zonas más oscuras, voy a sombrear más ligeramente, y luego mezclaré toda la sección. Mientras mezcla, me concentro en mantener todo en su lugar, una ltozona en el centro y las áreas más oscuras en el costado Nunca, nunca, nunca, nunca Ahora, voy a empezar a trabajar en las líneas de sombreado que se encuentran en la muñeca Hay una línea oscura superior del área oscura, sí, una bonita línea curva. En el lado izquierdo, podemos ver que esta línea es especialmente oscura. Entonces voy a repasarlo con un lápiz de ocho B. Y a medida que las líneas se mueven hacia la derecha, se vuelve ligeramente más ligera y delgada. Por lo que es importante prestar atención a esos cambios sutiles para poder reproducir esta línea con la mayor precisión posible. Voy a seguir trabajando en la muñeca. Como puede ver, hay muchas líneas pequeñas de grosor variable para agregar. Y junto a esta línea, también notarás áreas más ligeras. Como lo hice antes, usaré mi bolígrafo borrador para borrar suavemente justo debajo las líneas para que destaquen mejor También podemos ver que en el lado izquierdo de la muñeca, hay muchos pequeños detalles y líneas finas. Todas estas líneas deben dibujarse con cuidado. Entonces son más gruesos, otros más delgados, así que prestando mucha atención a eso para obtener el mejor resultado posible. Con los pacientes, puedes agregar todos estos detalles, y poco a poco, la muñeca tomará forma y llegará a su aspecto final. A continuación, también necesitamos agregar los pequeños pelos que aparecen alrededor del área de la muñeca. Lo que podemos observar con estos pelos es que no tienen todos el mismo valor. Algunos son un poco más claros y otros más oscuros, así que tenemos que prestar atención a eso. Al dibujar este aire, también tendremos que observar la dirección en la que van antes de dibujarlos para que se vean naturales. Y así comprobaré la dirección. También necesitarás verificar el tono y el grosor de los pelos antes de dibujarlos. Por supuesto, no es necesario dibujar cada cabello a la perfección. Eso no es gran cosa. Mientras la impresión general esté ahí, tu dibujo seguirá luciendo fiel y realista. Una vez que se agregan esos pocos elementos restantes, paso a dibujar los otros dedos. No filmé esa parte porque es exactamente el mismo proceso que con el dedo índice. Entonces no hay nada nuevo, y estoy seguro de que no va a ser un problema para ti. Si has llegado hasta aquí, no hay duda de que manejarás esto perfectamente. Entonces solo unas cuantas cosas más para agregar, y el dibujo estará completo. Después echaremos un vistazo al resultado final. Muchas gracias por seguir este tutorial hasta el final. Espero que lo disfrutes, y lo más importante, te haya resultado útil. Así que nos vemos muy pronto para otro tutorial donde dibujaremos otras partes del cuerpo. 9. Cómo dibujar el pecho: En esta sección, estaremos trabajando en la mama. Estaremos haciendo eso en un papel pequeño, diez por 15 centímetros. Este tema es particularmente interesante porque requiere mucho control sobre el trabajo en la sombra porque esto es lo que creará volumen, y hay que ser lo suficientemente preciso para que no cree demasiado o usted si no crea suficiente volumen, se verá demasiado plano. Entonces es realmente el ajuste correcto en el trabajo sobre la sombra y la luz lo que ayudará a crear algo de volumen con el pecho. También es muy interesante trabajar el pezón porque tiene una textura muy específica con algunos detalles muy sutiles para trabajar. Y también hay que crear algo de volumen con el pezón. Y para crear este volumen, es el trabajo sobre algunos detalles muy sutiles, solo unos pocos bien colocados aquí y allá lo que te ayudará a crear algún volumen una superficie tan pequeña como es el pezón. Entonces este ejercicio es realmente genial para refinar tu trabajo sobre la sombra y la luz y poder crear algo de volumen facully Entonces, vamos a trabajar en eso ahora mismo. Empecemos con esta nueva lección, un nuevo ejercicio donde vamos a dibujar el pecho de esta mujer. Y para empezar, lo dibujaría usando formas simples. Si tuviéramos que identificar una forma básica para el pecho, lo primero que nos vendrá a la mente es un círculo. Entonces voy a dibujar un círculo grande, y debajo de ese círculo, una línea recta marca la parte inferior del área del pecho. Entonces también dibujaré el contorno del otro pecho, que está medio oculto a la izquierda para tener un poco de contexto, y así no parece extraño tener solo un seno aislado sin nada a su alrededor. Ahora que ya está hecho, ahora que esto está hecho, voy a tratar de dibujar los diferentes ángulos que podemos ver en el pecho. Como no es un círculo perfecto, hay ángulos tan claramente definidos, y así estamos trabajando una vez más en esta técnica de bloqueo. Y podemos ver que, sobre todo en la parte superior, se puede ver que una vez que se llega al nivel del pezón, la mama vuelve a ser más recta. Entonces eso es lo que hice en esta área. Y en el otro lado también, puedo trabajar en la forma usando la técnica de bloqueo realmente enfocándome en enfatizar los ángulos. Y una vez más, se puede ver que debido a los ángulos, ya no estamos tratando con un verdadero círculo en esta zona. Se desvía de esa forma en esta zona. Entonces eso es todo para dar forma a este pecho en particular. Por supuesto, siempre que estemos trabajando con un modelo diferente, nos adaptaríamos según lo que veamos y la forma que tome, ya que esto puede variar dependiendo de la mujer que estemos dibujando. Ahora voy a colocar la zona del pezón y para colocarla correctamente, puedo usar esa línea recta que mencioné anteriormente como guía. Se puede ver que alcanza aproximadamente esta altura, y en el lado derecho, está más o menos alineado con la línea recta que dibujamos debajo del pecho. Por lo que estos pueden servir como puntos de referencia para ayudar a trazar y posicionar la forma desde el inicio. Bien. Ahora aún usando esta técnica de bloqueo, afino la forma con mayor precisión porque como podemos ver, no va a ser un óvalo perfecto. Habrá algunos ángulos para enfatizar. Entonces, básicamente, mi forma es realmente solo la base inicial, pero hay todo un proceso con la técnica de bloqueo que nos ayuda a acercarnos al resultado final. Y para el pezón mismo, también puedo representarlo con un círculo pequeño como este. Entonces ese es el esquema por ahora. En esta etapa, claramente no tiene volumen. Aparece plano. Y es realmente el trabajo de sombreado que vamos a hacer a continuación lo que le dará volumen a nuestro dibujo O. Ahora que he terminado con la técnica de bloqueo, voy a tratar de mejorar mi contorno y hacerlo un poco más redondeado ahora que tenemos la forma final. Entonces lo repasaré con mi lápiz, pero ablandaré la línea para que apenas sea visible antes de comenzar el trabajo de sombreado Y voy a hacer lo mismo con la zona del pezón, y ya podremos comenzar el sombreado Entonces empiezo el sombreado trabajando en las áreas más ligeras que están en el centro alrededor del pezón, y lo haré usando un lápiz HB mientras aplico una presión muy ligera, ya que esta zona es extremadamente Quiero que sea apenas visible. Pero a medida que nos alejamos de la zona central, podemos ver que desde el pezón, se vuelve un poco más oscuro. Entonces sigo usando el HB ahora, y presionaré un poco más en esas áreas, para que destaquen un poco más así. Y eso es lo mismo en el lado. Podemos ver que a medida que nos alejamos del pezón, se vuelve un poco más oscuro. Sin embargo, por lo demás, medida que avanzamos Ray, las áreas se vuelven aún más oscuras. Entonces creo que el HB no va a ser suficiente, y necesitamos un lápiz más oscuro e intenso. Y esta es un área bastante grande que estamos sombreando, y luego la estaremos fusionando. Como no quiero que mis líneas permanezcan visibles al mezclar, sigo yendo bastante a la ligera con mi trazo para que luego puedan mezclarse suavemente. Entonces realmente, trabajar con el lado del lápiz y mantener un toque suave es importante a la hora de hacer esto. Entonces para esta zona, ésta, podemos ver que es mucho más oscura. Y como dije, el HB ya no es suficiente. Por eso me cambié a un lápiz de cuatro B para trabajar en esta área. Entonces sombrearé toda el área con los cuatro B y luego mezclaremos todo para obtener una superficie lisa, cual usaremos como base para trabajar más textura posteriormente. Entonces voy a mezclar toda el área, y como es bastante grande, me temo que el resultado no será lo suficientemente bueno si lo hago usando un tocón de mezcla Por eso esta vez, estoy usando un pincel barriendo toda la zona. Va a tomar un poco de tiempo, así que te sugiero que publiques el video antes continuar ahora con el trabajo más detallado sobre la textura. He cortado parte del proceso de mezcla ya que estaba haciendo exactamente lo mismo en todo momento, y ahora volvemos a trabajar en el pecho, y lo voy a refinar un poco más. Por ejemplo, con el lápiz, tendría algunos elementos de textura presionando un poco más fuerte en zonas donde quiero que destaquen más. Eso es lo que estoy haciendo ahora. Puedo ver que todo el borde del pecho es más oscuro, así que lo voy a repasar de nuevo con mi lápiz, asegurándome de que las marcas sean más visibles. Sigo usando un cuatro B, pero aplicando un poco más de presión para que destaque más. La clave a la hora de trabajar en mama es realmente lograr darles volumen para que luzcan realistas. Dar volumen simplemente significa identificar las áreas de sombra y trabajar en ellas correctamente. Eso es lo que estoy haciendo ahora repasando nuevo toda el área de sombra porque siento que no destacan lo suficiente. Y una vez que se apliquen, volveré a mezclar todo porque no quiero que las marcas de lápiz sean visibles. Creo que el resultado sería mejor sin esas marcas visibles, y así estoy fusionando todo una vez más con mi pincel porque esta área todavía es bastante grande. Lo que voy a hacer ahora y realmente me va a ayudar a determinar si hay volumen en el tono de piel en el que he trabajado y si mi sombreado es efectivo, es simplemente trabajar en el área debajo, ya que también contribuye a crear la sensación de profundidad Podemos ver que a lo largo de todo el borde, hay una línea muy oscura. Entonces a medida que nos alejamos de esa línea, se vuelve un poco más clara, sobre todo a medida que nos movemos hacia la derecha, esa sombra finalmente se desvanece. A pesar de que el borde sigue siendo un poco más oscuro, la sombra claramente ya no es visible y ya no es tan definida como está en el lado izquierdo. Y claramente, lo que acabo de añadir aquí realmente ayuda a dar volumen en este rubro. También puedo volver atrás y refinar un poco la zona superior usando mi lápiz 12 B. Estoy pensando que agregar algunos detalles aquí y allá podría funcionar bien en ese lugar. Y finalmente, esta zona aquí también necesita un poco más de trabajo más abajo, y podemos ver que una vez más, a medida que nos movemos aún más abajo, se vuelve más ligera. Entonces he dejado a un lado el lápiz 12 B, y estoy trabajando de nuevo con los cuatro B para definir estas características en esa área. Estas marcas también se mezclarán, pero como esta vez esta área es más pequeña, lo haré con el tocón de mezcla en lugar del pincel. Ahora, voy a trabajar en el área del pezón, y podemos ver claramente que alrededor del pezón, hay una zona ligeramente más oscura, algo pardusca Por eso voy a repasar así. Pero ten cuidado. El sombreado alrededor del pezón no es uniforme Algunas partes son más oscuras que el ulvar por lo que debes asegurarte de que la intensidad varía Es importante ajustar y asegurar que um, que los valores sean precisos en esas áreas. A continuación, trabajaría en el interior del pezón mismo de esta zona, y estoy aplicando una base muy ligera. Todavía estoy usando el lápiz cuatro B, pero estoy manteniendo mis trazos muy, como, presión muy mínima. Entonces mezclaría todos estos para obtener una superficie lisa sobre la que podamos construir y agregando un poco de textura aquí y allá. Ahora que ya está hecho, también podemos tratar de mezclar el área de la piel y el pezón juntos porque hay que tener en cuenta que no hay borde afilado entre el pezón y la piel circundante. Por eso no dudé en prestar a usar mi piedra de mezcla para fusionar suavemente los dos mezclando la piel y el pezón juntos Entonces lo voy a refinar un poco más precisamente. Puedo ver que en el lado izquierdo, hay algunas zonas un poco más oscuras y de manera similar a la derecha un poco. Entonces estoy trabajando en esos dos. Y nuevamente, mezclaré todo para asegurar una transición suave entre las dos áreas, creando un flujo natural. Ahora, debajo del pezón, se pueden ver algunas áreas de sombra, algunas pequeñas manchas más oscuras que ayudan a agregar volumen. Así que voy a trabajar en esos también. Y dentro del pezón, también puedo agregar un poco de textura al garabatear ligeramente algunas marcas como vemos en la foto de referencia De esa manera, nos da una textura realista y un resultado muy cercano a la vida real. Y nos permite también agregar algunas marcas un poco más oscuras en cierto lugar porque podemos ver algunos elementos solo oscuros aquí y allá que ayudan a crear algo de textura. Ahora puedo empezar a trabajar en el pezón y en la parte central. Se puede ver que los bordes del pezón son un poco más oscuros, y por eso pretendo enfatizar. Ahora vamos a trabajar en el sombreado por dentro. Podemos ver que todo el contorno del lado izquierdo es bastante oscuro, así como la parte superior. Y es realmente el trabajo sobre estos diferentes valores lo que va a crear volumen en un área tan pequeña. Entonces estoy trabajando cuidadosamente en eso. Incluso dentro del área más oscura, los valores no son completamente uniformes. Entonces estoy siendo consciente de dónde colocar los tonos más oscuros y dónde dejar también los más claros Entonces voy a usar mi borrador para sacar esos detalles más ligeros en el centro, esos reflejos, lo que ayudará a agregar aún más volumen. Y eso es todo. No hay necesidad real de agregar mucho más para crear una buena sensación de profundidad y volumen en esta área. Ahora que esto está hecho, voy a finalizar mi trabajo refinando el sombreado aquí y allá, porque se puede ver que en algunos puntos, no es lo suficientemente oscuro Las áreas sombreadas no destacan lo suficiente, así que voy a realzarlas agregando elementos más oscuros Primero, estoy agregando algo de sombra debajo del pecho, pero también voy a necesitar agregar bastante más sobre el pecho mismo porque desde la distancia, ahora que tenemos casi todos los elementos principales, encuentro que el sombreado no es lo suficientemente prominente Entonces, para que destaque más, voy a remontarme por todas estas zonas oscuras. Y, por supuesto, los mezclaré para que mis trazos de lápiz sean menos visibles. Ya que estamos trabajando en un área pequeña aquí, puedo usar el tocón de mezcla en lugar del pincel Para que mi trabajo destaque claramente, también necesito trabajar en los alrededores, el brazo. A lo largo de todo el lado del pecho, hay una sombra muy oscura. Por lo que enfatizo eso claramente con mi lápiz y empiezo a trabajar en el sombreado ahí dentro Se puede ver que está muy oscuro en el lado izquierdo, y a medida que nos movemos hacia la derecha, acercándonos al brazo, la sombra se vuelve un poco más clara. Entonces aplico menos presión con mi lápiz en esa zona. En cuanto al brazo y al overbeast, no grabé esa parte, primero porque el brazo no es particularmente difícil de dibujar y segundo, porque solo vemos una pequeña porción de la overbeast y el acercamiento es más o menos el mismo Entonces aquí estamos con el resultado final. Solo hay algunos pequeños detalles con los que no estoy completamente satisfecho en el esquema, y voy a refinar eso un poco porque creo que necesita un poco de mejora, y luego terminaremos con esta pieza, y estaremos listos para pasar a crear otra obra de arte juntos. Entonces, sí, estos ajustes finales, que concluirán este tutorial. Muchas gracias por ver. Espero que haya sido de ayuda. Y así nos vemos la próxima vez con otro. 10. Cómo dibujar la espalda: En este video, vamos a trabajar en la parte posterior del cuerpo humano, trabajando en un papel A four es decir 21 centímetros por 29, y probablemente solo estaré usando mitad de él en altura en total. Esta zona, la espalda es particularmente interesante para trabajar porque está llena de volumen debido a los músculos que son grandes en esta área. Entonces, aunque no esté llena de detalles, es un área en la que es esencial trabajar con precisión y trabajar correctamente en la sombra para crear algún volumen aportando realismo a la pieza general del dibujo. También será muy interesante trabajar en el área del hombro porque conecta el cuerpo, la espalda con el brazo, y hay mucha transición sutil, muchos elementos sutiles que son un poco más oscuros, por lo que será interesante trabajar en eso. Y por último, lo que también será muy interesante trabajar con este dibujo es que esta espalda, la persona que va a estar dibujando tiene una piel muy oscura. Y así será un gran ejercicio para mejorar nuestro sombreado y la escala de valor para la que hemos sido creados para el curso de dibujo, el curso básico Así que muchos elementos interesantes para trabajar. Así que agarra tus lápices y dibujemos a esta persona juntos. Entonces comencemos a dibujar a este hombre. Y para empezar, lo que voy a hacer es esbozar alguna forma sencilla para representar su cuerpo. Cuando lo que podemos notar es que está de vuelta simplemente puede ser representado por un gran trapecio Podemos ver que este hombre tiene una espalda bastante fuerte. Entonces el trapecio parece un buen ajuste para representarlo. A continuación, puedo pasar al resto de la forma. Entonces aquí, con este brazo curvo, podemos ver que un triángulo grande funciona bien. Y luego para el brazo general, ya que sus músculos están realmente bien desarrollados, yo diría que podemos comenzar con un pequeño trapecio para el hombro luego un rectángulo para la parte superior del brazo y área del bíceps, y luego otro rectángulo largo para la zona del antebrazo antes terminar con una forma simple para Y ahora nuestro dibujo se construye usando forma simple. Eso es genial. Y pasaremos a representarlo con mayor precisión utilizando la técnica de bloqueo, que nos permite marcar los diversos ángulos que podemos observar. Antes de usar el bloque en, lo que hago es borrar mis líneas. Realmente ya no se mostrarán en cámara, pero aún así podré verlos muy débilmente, lo suficiente para trabajar en mis ángulos y asegurarme las líneas de construcción iniciales hechas con formas simples ya no se muestren Ahora que he borrado mi línea, realmente voy a empezar a trabajar en los ángulos que podamos notar en la zona posterior Y como la espalda es musculosa, los músculos son muy pronunciados y realmente crean ángulos distintos y agudos. Es por eso que comenzar con la técnica de bloqueo parece aún más relevante hora de tratar con una espalda como esta. Así que voy a aplicarlo por toda la espalda, y luego volveré a borrar todas esas líneas para centrarme realmente en el contorno final, asegurándome de que ya no tengamos músculos agudos y angulares, sino líneas suaves y curvas que coincidan estrechamente con lo que vemos en la realidad. Ahora voy a pasar a esta zona a este otro brazo al tríceps y al bíceps Y podemos ver que es un poco menos pronunciada que en la zona trasera, pero aun así algo marcada, así que voy a seguir adelante. Para el final, no lo voy a dibujar completamente. Simplemente cogeré una forma simple con líneas rectas. Entonces después, cuando trabaje en mi esquema final, dibujaré el final con mayor precisión. Sigo con la técnica de bloqueo, y podemos ver que en el antebrazo, la forma se estrecha un poco a medida que nos acercamos al final. Eso es normal. La muñeca es así para todos. Entonces puedo marcar el bíceps y el hombro en este lado también, que están muy bien desarrollados Los marco en, y en general, eso lo hará por la técnica de bloqueo para esta parte. Entonces ahora lo que voy a hacer es volver a borrar mis líneas y comenzar a refinar cuidadosamente el contorno con curvas bien definidas. Ya no quiero tener línea recta como lo hacemos en esta etapa. Eso es lo que voy a hacer ahora. Mantuvo las líneas muy fluidas, no estoy tratando de que el contorno sea demasiado visible, aunque en este caso, en este hombre tiene la piel oscura, no sería realmente un problema si el contorno fuera un poco más fuerte, pero por costumbre, me aseguraré de que el contorno ahí sea bastante ligero, y en cualquier caso, es mejor que sea ligero. De esa manera, si necesitamos ajustarlo, será más fácil borrar el contorno. Ahora puedo empezar a trabajar precisamente en mi esquema. Se puede ver que los dedos están muy juntos. Entonces voy a agruparlos como uno solo. Básicamente es como un rectángulo con algunas líneas en su interior. Entonces eso es lo que estoy dibujando. Después está el pulgar, que tiene una forma bastante larga que puedo bosquejar. En realidad, parece que solo hay tres dedos visibles. El cuarto parece estar oculto, así que por ahora, sólo estoy trabajando en eso. Ahora voy a dibujar las líneas internas. Voy a delinear las áreas de sombra. De esta manera, sería mucho más fácil para mí sombrear después. Estoy tratando de identificar los principales. No voy a marcarlos a todos , pero, por ejemplo, puedes ver claramente tu pliegue en la parte baja de la espalda que destaca. También en el lado inferior izquierdo de la espalda, hay varias áreas de sombra y luz. Y al hacer esto, mi trabajo de sombreado será más fácil. Entonces estoy agregando los principales. Si quieres, puedes entrar en más detalles y agregarlos todos. Realmente depende de ti Realmente depende de ti cuánto quieres incluir. Entonces solo estoy agregando las claves para tener algunas guías antes de comenzar el sombreado. Pasemos ahora al sombreado o al dibujo. Empezaremos con la zona del hombro. Es un área realmente interesante para trabajar porque hay mucha variación en el sombreado También es una sección pequeña, por lo que es un buen lugar para comenzar el sombreado. Ya que este hombre tiene una piel muy oscura, necesitará usar lápiz muy suave. Entonces estoy empezando a sombrear usando esta área con lápiz ocho B porque me figuro todo va a ser por lo menos tan oscuro si no más oscuro. Entonces parece una buena base para empezar. Entonces, como siempre, mezclarlo todo antes de trabajar con mayor precisión y con más detalle. Podría haber comenzado aplicando ocho B por toda la espalda y como dije, todo estará al menos tan oscuro como ocho B, pero si lo hubiera hecho, no habría tenido sentido delinear las áreas de sombra antes en el interior porque mis líneas ya no serán visibles. Entonces ahora voy a sombrear esta zona con tonos más oscuros. Lo que vemos es que justo al lado del final, se pone muy oscuro por la sombra final. Entonces entro con algo mucho más oscuro como un lápiz de 14 B. Y a medida que nos alejamos de la mano, yendo hacia la izquierda, se vuelve un poco más ligero, así que estoy aclarando mi presión con el lápiz en consecuencia En la parte inferior del hombro, hay una especie de explosión o línea oscura de higo. Entonces lo agregué también, y voy a seguir adelante de esta manera. Estoy tratando de agregar todos los elementos más oscuros que puedo ver en esta área. Por ejemplo, en el lado izquierdo, también hay una zona oscura, y en el centro, tenemos dos líneas de higo ligeramente oscuras. Entonces estoy tratando de aplicar mi sombreado precisamente en esta área, colocando los valores correctos en los puntos correctos Ahora que todos mis elementos están sombreados, voy a mezclarlo todo porque realmente no quiero que las marcas de lápiz sean visibles Quiero un look más suave. Entonces eso es lo que estoy haciendo, mezclándolo todo. Entonces lo que podemos ver en esta parte del hombro es una pequeña zona más clara en el lado inferior izquierdo. A mí también me gustaría sacar eso. Y para hacer eso, voy a usar mi borrador mit y tocar suavemente esa zona Ahora voy a pasar a la siguiente zona de Erica porque diría que la parte del hombro está hecha. Vamos a trabajar en el lado izquierdo de la espalda. Es un área relativamente grande, así que empezaré a sombrear con mi lápiz ocho B nuevamente para marcar los elementos más claros Pero esta vez, como el área es grande y las secciones más oscuras también son bastante amplias, voy a tratar de ser preciso para el inicio. Marcaré la zona ito con ocho B y luego definiré también las áreas más oscuras que se extienden por la región. Una vez que esas áreas más oscuras estén marcadas, mezclaré todo para mezclar los diferentes tonos de gris y gris oscuro. Eso ayudará a crear una transición suave entre los tonos, dejando que los grises se mezclen de forma natural Mezclar realmente ayuda con eso. En cuanto a los elementos más oscuros, podemos ver que la zona inferior tiene un pliegue en la región lumbar. Entonces justo debajo de la mano, hay una sección realmente oscura. Y voy a sombrearlo también. También notamos que todo el contorno de la espalda es un poco más oscuro, también, así que me aseguraré de enfatizar eso también, que destaque muy bien. Así que estoy fusionando todo en esta área, y conmigo otra vez por el resto de este dibujo, una vez hecho eso, siéntete libre de hacer una pausa para hacerlo despacio y asegurándote de que mezclas todo sin problemas. Ahora que todo está mezclado, me doy cuenta de que la zona es un poco demasiado ligera. Así que voy a volver por toda la zona con un lápiz diez B para conseguir un tono mucho más oscuro. Voy a volver a mezclar todo eso, pero eso también significa que las áreas más oscuras que había marcado previamente ya no son lo suficientemente visibles. Entonces tendré que volver sobre ellos y reelaborarlos. Ese también es el caso de algunas partes del hombro. Entonces volveré a mezclar todo una vez que haya agregado estos elementos más oscuros encima de él. Honestamente, es bastante raro conseguir el Es bastante raro. Lo siento, no estoy seguro de la ortografía, para obtener el valor exacto en el primer intento. Para mí, muchas veces tengo que ajustar una, dos veces o incluso tres veces hasta que el valor de gris esté justo. Eso es parte del proceso. Es mejor tomarse su tiempo y asegurarse de tener el valor correcto en el lugar correcto que apresurarse y conformarse con algo que no está del todo bien, todo bien, porque si los valores no son precisos, su dibujo carecerá de profundidad y volumen. Por lo que es muy importante prestar mucha atención a eso y tomarse el tiempo para hacerlo bien. Solo un recordatorio rápido, cada vez que me mezclaré, uso círculo y movimientos. Esto da mejores resultados y ayuda a asegurar que las marcas de fusión no se muestren en el dibujo. Ahora que he marcado todos los elementos más oscuros, voy a agregar los más claros que aparecen en la zona. Este es uno de los principios clave de la luz y la sombra. Si quieres que las áreas oscuras destaquen y creen volumen, necesitas tener áreas más claras junto a ellas. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy golpeando ligeramente con mi borrador de gatito para sacar algunos de los elementos más ligeros Ahora podrías decir, pero eso va a ser demasiado brillante. Las áreas destacarán demasiado, y eso es cierto. Los elementos aparecerán demasiado ligeros al principio, pero está bien. Lo que haremos a continuación es tomar una herramienta de mezcla y volver sobre esas áreas para redistribuir el grafito De esa manera, la zona no se verá demasiado ligera y obtendrá el valor correcto al que aspiramos. Entonces eso es lo que estoy haciendo. Estoy tocando por todas partes con la goma de borrar necesaria, y cada vez que veo un área donde debería salir algo de textura más ligera, toco ahí No uso un borrador de precisión para esto, mi bolígrafo borrador porque eso haría que las áreas fueran demasiado brillantes. Eliminará demasiado grafito en lugar de simplemente ablandarlo. Más importante aún, el borrador de precisión creará detalles nítidos, y eso no es lo que quiero aquí Quiero una sensación de perdedor más suave para sugerir textura sutil de la piel que sea más ligera pero no claramente definida Ahora con el lápiz, puedo volver a entrar y redefinir algunas áreas un poco más agregando un poco de detalles aquí y allá que harán que el área se vea más texturizada y realista Entonces podremos pasar a la siguiente sección, la de la derecha. Esta siguiente zona es muy similar a lo que acabamos de hacer de este lado y de la otra parte de la espalda. Así que voy a empezar por sombrearlo con mi lápiz diez B esta vez para conseguir esos elementos realmente oscuros desde el principio Entonces he cubierto toda esta zona con el lápiz diez B, y ahora voy a trabajar en la parte interior donde hay ese pliegue en el medio. Se puede ver que ahí es mucho más oscuro. Entonces estoy usando un lápiz 14 B para definirlo realmente y hacer que destaque. Entonces mezclaré todo y comenzaré a trabajar en los detalles con mayor precisión. En este caso, las áreas son bastante estrechas y necesitan más precisión. Entonces me enfocaré en ellos después de que se haga la mezcla inicial. Entonces ahora se hace la mezcla. Tómate un momento para hacer una pausa y hacer esa parte tú mismo también. Entonces puedo pasar a los detalles más finos y a las sombras más finas. Lo que noto de inmediato es que el pliegue central tiene una línea en el medio que es mucho más oscura. Entonces lo repaso otra vez, presionando más fuerte con el lápiz, y ya puedo comenzar a marcar las áreas de overdog dentro de la zona Podemos ver que a lo largo del costado de la espalda, hay algunos elementos más oscuros. También hay algunas líneas ligeramente curvadas como aquí mismo. Que son un poco más oscuras y estas líneas nos ayudarán a definir el volumen creado por el músculo. Entonces estoy agregando esos dos. Después observo las diferentes áreas y marco todos los elementos de sombreado Ahora sigo y sumando todos estos elementos más oscuros. En esta etapa, realmente se trata de observación. Estoy tratando de identificar todas las áreas ligeramente más oscuras que sobresalen dentro de la zona. Y en cuanto veo uno, lo marco así. Por lo que presto mucha atención a su grosor, su dirección, y también su valor porque a pesar de que son áreas más oscuras, no todas tienen exactamente el mismo valor. Entonces eso también es algo a tener en cuenta. Y al hacer esto, poco a poco trabajo mi camino por toda esta área. Ahora, yo diría que esta zona vale bastante bien con todos esos elementos oscuros en su lugar. Y al igual que hice antes, ahora voy a sacar algunas de las áreas un poco más claras aquí y allá, nuevamente, golpeando suavemente con la goma de borrar necesaria Como probablemente puedas adivinar, esta área terminará un poco demasiado ligera después de tocar con la goma de borrar, así que redistribuiré el grafito a través del área usando la herramienta de mezcla Por último, también haré una especie de verificación general de toda la gran área en la que he trabajado. Me pregunto, ¿hay algún elemento más oscuro que pueda agregar? ¿Podría mejorarse el área mejorando ciertas sombras o resaltando algunos detalles más claros? Y eso es lo que hago. Pero en general, yo diría que esta parte de lo grande está bien hecha y casi terminada porque hemos logrado definir mayoría de los elementos y darles volumen. Entonces ahora realmente tenemos la sensación de un grande fuerte y musculoso, lo cual es genial. Y una vez hecho eso, estaremos listos para pasar a la siguiente área. H. Ahora echemos un vistazo a cómo trabajar en el área alrededor de la cabeza y luego en el hombro y bíceps de este hombre Siempre me salto la parte sobre el antebrazo y la mano ya que hay una sección entera del curso dedicada a eso Entonces, empiezo marcando las zonas muy oscuras de esta región. Se puede ver que a lo largo de todo el borde del brazo, hay elementos muy oscuros que ayudan a definir los músculos alrededor del hombro y el bíceps Entonces los estoy marcando claramente con un lápiz 14 B. Y empiezo con esto porque generalmente me gusta comenzar por las zonas más oscuras Son fáciles de identificar y me dan sólidos puntos de referencia dentro de la zona. Porque puedes comparar el valor de los elementos más claros con estos más oscuros. Y como sabemos que van a ser muy oscuros, casi negros, tengo confianza en el valor aquí. Entonces puedo juzgar a los otros grises en consecuencia con este. A continuación, paso a la zona en la parte posterior de la cabeza. Podemos ver que hay algunos elementos oscuros que no son tan oscuros pero aún un poco sombreados. Entonces me aseguro de definirlos también. Y trato de trabajar con precisión en esa área. Ahora que he mezclado el área, voy a trabajar en los pequeños detalles que son un poco más oscuros en algún punto. Se nota que en el pliegue del brazo, hay algunas zonas que son un poco más oscuras También aquí, lo que ayuda a definir el contorno de la cabeza. Entonces los voy a marcar. A lo largo del costado del pulgar, también, hay algunos elementos oscuros, y entre los dedos, también tenemos algunas zonas oscuras fuertes, así que me aseguro de enfatizarlas también. En general, esta área realmente ha tomado forma, y eso es muy satisfactorio. Todavía quedan algunos detalles por tener, pero yo diría que la parte de atrás está casi terminada. En estos puntos, los pequeños detalles que estoy agregando son realmente pequeños. Por lo que es importante observar cuidadosamente todos esos sutiles cambios de valor que vemos en la zona. En esta zona de la cabeza, estoy agregando los pequeños reflejos finales usando mi borrador amasado Estoy golpeando muy suavemente. Pido disculpas si esto no era muy visible. Es complicado ser preciso con el borrador necesario y también asegurarse de que pueda ver claramente dónde estoy tocando. Pero se puede ver el resultado. He añadido algunos toques más ligeros aquí y allá. Pasemos ahora a esta zona del brazo y esta es la última parte en la que trabajamos juntos. Después de eso, te mostraré el resultado final. Aquí, se puede ver que el brazo está muy oscuro justo al lado de la línea negra que dibujamos anteriormente. Entonces poco a poco se aclara un poco con unos sutiles cambios de valor Así que voy poco a poco usando una presión más ligera. Ahora, me doy cuenta de que se vuelve más ligero, así que tengo luz en él, y también me doy cuenta de que el control de mi brazo no es el mejor. No está del todo bien, así que lo estoy ajustando para asegurarme de que coincida con la forma del brazo del hombre con mayor precisión. Entonces tenemos este borde del brazo que está un poco oscuro y aquí también, en la zona de los hombros, hay una parte que es realmente bastante oscura. Entonces estoy marcando eso. Entonces se puede ver que en la parte central del brazo, hay un resalte que destaca a morderse, así que voy a agregar eso también después. Entre el bíceps y el hombro, hay una pequeña zona oscura Se puede ver que he añadido una pequeña línea curva ahí que es un poco más oscura. Y así vuelvo a esta zona con mi lápiz diez B aplicándolo ligeramente, y luego mezclamos todo antes finalizar los detalles en esta sección En general, diría que después de mezclar, el resultado se ve bastante bien, pero aún se puede mejorar porque las zonas oscuras no son lo suficientemente oscuras. Necesito que destaquen un poco más. Así que voy a repasar ciertas manchas con mi lápiz. También está el punto culminante en la zona de los hombros que es demasiado brillante. Destaca demasiado, así que voy a repasarlo otra vez con mi lápiz diez B presionando un poco más fuerte para asegurarme de que ahí obtenga el valor correcto. Pero en general, yo diría que está casi terminado. También podría retocar un poco el área de la cabeza. Hay algunas partes que siento que no son lo suficientemente oscuras y necesitan ser sacadas más. Entonces estamos llegando al final de esta área, y por lo demás, no sombreé el brazo y la mano en esta parte final del tutorial simplemente porque el objetivo de esta sección era enfocarme en la espalda. Pero si te gusta ir más allá y dibujar la figura completa con los brazos y la mano, siéntete libre de hacerlo. Realmente espero que hayas disfrutado de este tutorial y que te haya sido útil y te ayude a progresar. Así que no dudes en compartir tu dibujo terminado. Siempre me encanta ver tus resultados. Así que nos vemos muy pronto para otro tutorial, y gracias por verlo. Oh 11. ¿Qué es la perspectiva del foreshorzamiento?: En este video, vamos a explorar una cosa nueva que algunas personas tienen un poco de miedo, pero que es clave muy importante, que se llama escorzo Puede sonar duro al principio, pero dependiendo de tu punto de vista, partes del cuerpo pueden parecer inusualmente cortas o algo comprimidas Y esto no es un error de dibujo. Es algo natural debido a la perspectiva. Cuando la parte del cuerpo apunta hacia nosotros o se aleja de nosotros, sus proporciones aparentes cambian. Y así necesitamos adaptar nuestro dibujo para que sea preciso con las nuevas proporciones adecuadas. Entonces veremos varios ejemplos de escorzo de la vida real para tratar de entender cómo podemos adaptar esto a nuestro dibujo y asegurarnos de que aplicamos acortamiento correctamente Y así te voy a mostrar algunos métodos para aprender a crear un escorzo adecuado con Entonces veamos cómo lidiar con. 12. Cómo funciona el escorting: Para comenzar este trabajo de escorzo del cuerpo, aquí hay un breve video donde me pongo en el encuadre y muestro hasta dónde puede llegar mi brazo hacia atrás, que pueda traerlo a alrededor Entonces aquí está mi brazo estirado al máximo. Entonces avanzando, y luego puedo traerlo de vuelta a esta posición en el costado, igual que cualquier ser humano puede hacer, básicamente. Echemos un vistazo y centrémonos en la longitud de mi brazo en estas diferentes posiciones. Cuando mi brazo se estira así hacia un lado en su máximo, aquí está la longitud que aparece a lo largo de mi brazo, y se puede ver representado por esta línea roja. Esta vez, mi brazo se posiciona hacia atrás, y se puede ver que sigue siendo el mismo brazo. No me he acortado el brazo. No he cortado una parte de ella. Pero debido a este efecto escorzo causado por la perspectiva, mi brazo Si comparamos la línea roja que representa mi brazo cuando está completamente extendido hacia un lado con cómo aparece aquí yendo hacia atrás, podemos notar que las líneas rojas se ven más cortas. Eso es lo que observé. Cuando mi ejército se estira hacia adelante , bueno, observamos el mismo efecto. Es aún más corto. Y sin embargo, cada vez que la línea roja empieza desde el mismo punto, hago ir desde el hombro hasta el final, pero este efecto escorzo sigue apareciendo Y finalmente, cuando muevo mi brazo hacia el otro lado, se vuelve a estirar completamente, y podemos volver a verlo en su totalidad. Y la línea roja es probablemente la misma longitud que en el primer caso. Aquí, hice una edición con las diferentes posiciones de mi brazo, por lo que notarás que no soy el mejor artista en Photoshop, pero debería ser suficiente para ilustrar lo que quiero destacar. Entonces aquí vemos mi brazo en las cuatro posiciones y también aquella en la que el brazo va hacia atrás. Se puede casi hacer el final. Es ligeramente visible. Entonces, si echamos un vistazo de cerca a estas diferentes posiciones de mi brazo, que cubre toda la colocación posible, podemos ver que podrían organizarse alrededor de una elipse Esta elipse pasaría de la posición del brazo detrás de mi espalda a la que se estira hacia un lado, pasando por la posición donde mi brazo se cruza frente a mi torso Y gracias a estos ellips podré colocar y dibujar mi brazo correctamente de una manera que se vea precisa en perspectiva y transmita adecuadamente el efecto escorzo Ahora, veamos un ejemplo y dibujemos uno. Aquí, he dibujado un maniquí de madera con el brazo estirado, y ahora voy a dibujar la misma elipse que vimos en la Por lo que va más o menos desde este punto justo después del hombro hasta el final con aproximadamente este ancho. Y esto me va a ayudar a dibujar correctamente el brazo y obtener el efecto escorzo correcto Entonces por ejemplo, aquí, imaginaremos que nuestro personaje está haciendo el gesto de stop con el brazo extendido. Entonces comenzando desde el hombro, sé que el extremo se colocará lo largo de la elipse para hacer el gesto de parada, y así el brazo se acortará significativamente Podemos imaginar que este sería mi derecho y levantado aquí mismo para hacer la señal de alto. Y aquí me sale el efecto escorzo que parece totalmente creíble y realista Entonces ahora veamos cómo también podemos aplicar este método al dibujo de las piernas, por ejemplo, y aplicar este efecto escorzo Para la pierna, me voy a imaginar que mi personaje está sentado en el suelo, y voy a empezar dibujando el suelo porque al principio parecía que el personaje saltaba. Ahora mi personaje está claramente sentado en el suelo, y para dibujar la pierna con escorzo, también voy a usar Sé que si la pierna estuviera estirada como si estuviera haciendo las divisiones, llegaría más o menos hasta aquí Y del otro lado, podría extender mi pierna aproximadamente la altura de la rodilla de la pierna oral. Entonces eso es para la señora del estiramiento. Ahora, supongamos que quiero que la pierna se coloque frente a mí. Entonces me imagino el pie que se levantaría por aquí. Justo aquí, mi pie levantado justo aquí con la pierna frente a mí. Entonces puedo dibujar la lima rápidamente con un pequeño cilindro y la parte delantera de la pierna, la pantorrilla y la barbilla colocadas justo aquí. Y para saber dónde colocar correctamente la rodilla, también puedo imaginar una elipse que abarcaría hasta la articulación de la rodilla Entonces esta es la técnica de escorzo que puede ser realmente útil cuando estás inventando personajes y no tienes un modelo frente Y el personaje termina con extremidades como esta que se acortan por la perspectiva. A veces también podríamos encontrarnos queriendo dibujar personaje visto desde perspectiva más extrema como aquí con una vista desde abajo o por el contrario, con una vista desde arriba, que también implica lidiar con el escorzo Sin embargo, en este caso, no podremos usar la técnica Ellipse, y tendremos que confiar en otros métodos Pero antes de ver cómo hacerlo, primero analicemos brevemente la proporción y espaciado de las diferentes extremidades de una persona usando mi mankin en una posición normal de pie como ejemplo Entonces aquí está mi maniquí de madera con líneas rojas que separan las diferentes áreas de su cuerpo Se supone que esto representa a una persona completamente estándar, perfectamente normal vista desde una vista frontal con una foto tomada a la altura de los ojos. Ahora, veamos estas diferentes líneas posicionadas en nuestros dos modelos anteriores. Entonces para el de la izquierda, la fotografía del maniquí desde abajo, lo que podemos notar es que las líneas que separan el torso están claramente acortadas, igual que la línea de la cabeza Al final, el espaciado entre estas partes parece mucho menor, mientras que el espaciado al nivel a nivel de las patas aparece un poco más largo. Para el maniquí al lado, el de la derecha donde se tomó la foto desde la proa, es todo lo contrario Aquí, las piernas están claramente acortadas. Sólo vemos una parte muy pequeña de ellos. Lo que da la impresión de que las piernas son aproximadamente del tamaño de la cabeza, aunque en realidad, las piernas son mucho más largas, pero debido a esta distorsión provocada por la perspectiva, sólo vamos a dibujar una pequeña parte de ella, una pequeña parte así. Y estas líneas rojas que ves aquí realmente nos ayudarán más adelante cuando queramos dibujar personajes colocados en perspectiva un poco más extrema como esta que estamos viendo actualmente. Entonces veamos cómo hacer eso. Entonces ahora estos dos modelos que vimos con la perspectiva extrema, vamos a intentar dibujarlos también. Y para dibujarlos correctamente, lo que estoy haciendo primero es dibujar esas líneas que vimos antes que separan las diferentes partes del cuerpo y nos ayudan a definir el acortamiento delantero Vimos que a nivel de la cabeza, estaba ligeramente acortada. Entonces la zona del cuello y el torso quedaron muy comprimidas mientras que las piernas aparecieron mucho más largas. Entonces eso es exactamente lo que voy a intentar reproducir a medida que dibujo la forma de mi maniquí, recreando los brazos como estaban, y luego el torso también y Para el otro maniquí, es lo contrario. Visto desde arriba, en las extremidades inferiores fueron extremadamente acortadas. Entonces voy a tener el espaciado entre estas partes bastante reducido. Una cosa que no pude implementar en las fotos porque tengo que admitir que no soy un experto en Photoshop y me cuesta un poco crear líneas curvas. Pero lo que pudimos notar fue que las líneas separan las diferentes áreas del cuerpo con esta perspectiva extrema y la distorsión que crea tenían una forma ligeramente curvada. Entonces eso también es algo que podemos hacer al dibujar estos maniquíes con esta perspectiva. Entonces ahí vamos. Apenas unos cuantos trazos más a lápiz, y mi maniquí tomará forma, y habremos logrado representarlo bastante bien en un dibujo bastante rápido con esta perspectiva extrema Y esto concluirá esta sección sobre escorzo, efecto que puede ser bastante complicado de lograr Así que no dudes en practicar con un maniquí como el que usé aquí Dibuja decenas y decenas de veces en posición ligeramente extrema así. Y con el tiempo, si alguna vez quieres inventar tus propios personajes, se sentirá mucho más fácil y mucho más natural darles una pose realista como estos que hemos creado 13. Cómo dibujar una mujer: En este video, vamos a ver cómo dibujar a una mujer de pie vista desde atrás. Es un tema excelente, creo, para concluir, por supuesto, sobre el cuerpo humano. Y lo que es genial con este tema es que podremos dibujar todo el cuerpo de arriba a abajo y trabajar en todos los elementos, la espalda, las piernas. Podemos trabajar en cada elemento del cuerpo humano e intentar crear el volumen adecuado. Entonces creo que es un gran tema para concluir esto. Y para este dibujo, estaremos trabajando en un trozo de papel A free. Es decir 42 centímetros por 30. Ahora, comencemos. Pasemos al dibujo final, que presenta a esta mujer vista desde atrás. Para iniciar mi dibujo, lo construiré usando forma simple tal como lo hemos hecho hasta ahora. Yo uso un óvalo para definir la cabeza, aunque se vea desde atrás. El óvalo encaja bien para esta parte. El cuello es bastante largo, y podemos ver que la cabeza está bien estirada debido a nuestra postura. Entonces un pequeño rectángulo como este funciona bien para eso. A continuación, utilizo un polígono que se parece un tanto a un rectángulo, pero con un lado inclinado El lado derecho de nuestro cuerpo no necesariamente será recto. Puedo esbozar toda esta zona que representará la parte de atrás. Una cosa que noto es que puedo colocar el antebrazo de la mujer a la altura de la pelvis Yo uso esto como punto de referencia y lo dibujo en consecuencia. Entonces veo que su codo se alinea aproximadamente con la altura de las costillas ligeramente por encima de la pelvis, así que lo he posicionado en consecuencia Para la pelvis, la puedo representar con algún tipo de trapecio como suele ser el caso Debido a sus posturas, tiene una pronunciada curva en el costado, lo que hace que el lado derecho más diagonal en mi forma sencilla Las nalgas se pueden representar usando este rectángulo largo, como puedes ver aquí. Para las piernas, utilizo un rectángulo largo para la pierna izquierda, rectángulos largos, plural, perdón, mientras que la pierna derecha estará un poco más oculta Lo que puedo hacer aquí es ajustar ligeramente el costado porque inicialmente hice que la pelvis y las nalgas fueran demasiado anchas, así que estoy corrigiendo eso. El siguiente paso será definir un esquema más realista de esta mujer. Pero antes de eso, voy a necesitar borrar algunas de mis líneas para hacerlas menos visibles. En cuanto al rectángulo grande que había dibujado para el dorso, también puedo incluir el brazo que arroja pozos en esta posición. Oh Ahora podemos comenzar a refinar nuestro contorno con más detalle y comenzar marcando los diferentes ángulos usando la técnica de bloqueo. Para la cabeza, podemos observar que al verse desde atrás, la parte superior del cráneo aparece más redondeada mientras que los lados se ven más rectos en esta posición También puedo marcar la oreja en el lado derecho. Es visible mientras que a la izquierda, se funde más en el contorno. Ahora puedo definir la aerolínea y posicionarla correctamente. Observé su alineación relativa a la oreja, y noté que está aproximadamente a la misma altura que la oreja derecha, lo que me ayuda a colocarla correctamente. Para el hombro, ya que esta mujer es bastante esbelta, podemos ver que nuestros músculos y huesos son muy pronunciados. Y esto es especialmente visible en el hombro donde se forma un pequeño ángulo distinto. Al pasar a la parte interna del cuerpo, puedo refinar los brazos. En ambos lados, hay sutiles cambios angulares. El brazo no es perfectamente recto, y se nota aún más en el derecho. Estos ángulos de deslizamiento ayudan a definir los diferentes músculos del brazo, ya sea la zona deltoides alrededor del hombro o la ligera curva creada por el Después moviéndose a la parte inferior, es importante definir cuidadosamente los ángulos que crea la curva de la pelvis. Esto es crucial para darle a su figura una graciosa curvatura más adelante cuando refinaremos el contorno Otra observación clave es en la rodilla, donde se forma una pequeña indentación, cambiando el ángulo, y es fundamental prestar mucha atención a estos detalles y marcarlos adecuadamente Podemos ver que aquí mismo, estaremos creando una bonita curva alrededor de la rodilla de esta mujer en la pierna derecha. A continuación, puedo continuar con el overlay. En esta pierna también, podemos ver una pronunciada indentación en la rodilla destacando la diferencia de volumen entre el muslo y la rodilla en este punto Luego procedo con el tobillo y trabajaré también con la zona del pie. Con el pie, tendremos que tener cuidado porque el pie está escorzado debido a la perspectiva, así que tendré que prestarle mucha atención a la hora de dibujarlo Entonces puedo definir los terneros desde adentro y trabajar mi camino hasta la línea de la nalga Una vez más, en esta área, es crucial tener en cuenta el ancho de los diferentes elementos ya que hay pequeñas curvas que ayudan a crear el volumen del muslo Para el glúteo, puedo marcar líneas distintas para separar claramente las diferentes formas Ahora solo hay que agregar algunos detalles más, particularmente el pie que mencioné anteriormente, será ligeramente acortado, escorzado Y después de eso, refinaré mis contornos. Hasta el momento, los he perfilado de una manera bastante estructurada, en su mayoría recta, aunque ya he agregado algunas curvas en ciertas áreas, convirtiéndola en una mezcla de la técnica de bloqueo y el contorno final. Entonces volveré a repasar estas líneas para lograr mi contorno final. A continuación, definiré también las líneas interiores que ayudarán a establecer las áreas de sombra para un sombreado preciso posteriormente Para ello, probablemente arraise mis líneas iniciales. Quiero que sean apenas visibles, si acaso, así puedo enfatizar el contorno final manteniendo un toque ligero. Esto ayudará a recrear las elegantes curvas que se encuentran en diferentes partes del cuerpo En definitiva, el objetivo es tener un delicado contorno final que se mezcle a la perfección con el sombreado. No apunto a una figura fuertemente delineada ya que a menudo reduce el realismo del dibujo. Un contorno pesado puede hacer que la obra de arte se sienta menos natural. Por eso lo afino con un toque muy ligero, asegurando que el contorno final únicamente se integre sutilmente con la sombra Dé un paso atrás para valorar mi dibujo, y con esta perspectiva fresca, noté que la nalga derecha era un poco demasiado blanca Así que hice un ligero ajuste para refinarlo un poco. Dar un paso atrás siempre es útil. Ayuda a identificar pequeños elementos que se pueden mejorar. A continuación, voy a marcar todas las líneas interiores que guiarán mi sombreado para lograr un efecto realista Para posicionarlos correctamente, utilizaré los diferentes elementos en relación entre sí. En el lado izquierdo, habrá un área sombreada más grande, y dentro de esta sombra, los valores no serán uniformes Tendremos diferentes tonalidades de gris, que serán esenciales para crear el volumen adecuado en esta región. También podemos ver algunas áreas de sombra alrededor de las costillas a la derecha, que ayudan a definir la curvatura natural en esa parte del cuerpo. Para el cuello, que contiene muchos músculos, sombra jugará un papel clave en la creación de profundidad. Cuando se trata de la nalga, sombreado será crucial para potenciar su volumen De igual manera, para el pis, estas áreas de sombra son importantes para transformar un simple contorno ovalado en una forma realista cilíndrica Habrá importantes áreas de sombra en esta región. Entonces los marco cuidadosamente, asegurándome de destacar los más importantes, aquellos que realmente me ayudarán a dar vida a mi dibujo. Solo estoy agregando los que sientan que me serán de ayuda. Pero si crees que delinear algunas otras áreas sombreadas te ayudará, entonces siéntete libre de hacerlo Ahora, comencemos a sombrear. Empezaré por la zona superior. Por ahora, no me estoy enfocando en el aire. Yo me encargaré de eso más tarde. El área del cuello es relativamente ligera, por lo que comenzar con el sombreado HB parece una buena opción para delinear las partes más claras de esta sección A continuación, mezclaré estas áreas más claras usando mi tocón de mezcla, que he limpiado y refrescado con Utilizaré movimientos circulares para crear una superficie lisa, lo que facilita un sombreado más oscuro y detalles más finos Después de aplicar la capa HB, puedo ver que hay elementos ligeramente más oscuros en alguna zona. Para realzarlos, voy a utilizar los dos lápices B a unos toques sutiles y más oscuros, haciendo que ciertas áreas destaquen un poco más. Voy a tomar la goma de borrar amasada y tocar ligeramente el lado izquierdo porque esta zona necesita ser extremadamente El lápiz HB que usé ya era bastante ligero, pero no lo suficiente. El borrador amasado me permite crear un efecto ligeramente grisáceo sin dejar de ser más ligero que HB, cual es una Por eso me gusta mucho usarlo. Ahora vamos a trabajar en la parte de atrás. Esta es probablemente la parte más compleja del dibujo, ya que tiene mucho relieve y pliegues, lo que hace que sea un poco complicado de renderizar. Cuando me enfrento a un área como esta, me gusta comenzar sombreando las partes más oscuras y colocando la base para estos Una vez marcadas estas áreas clave, resulta mucho más fácil trabajar en el resto del dibujo. Aquí destacan bien las zonas oscuras. Entonces voy a marcarlos cuidadosamente con el lado de mi necesario con el lado de mi lápiz. Entonces quiero aplicar sombreado en toda el área usando un lápiz HB Pero por ahora, me estoy enfocando en las secciones más oscuras, y solo después con mi lápiz HB más claro extenderé el sombreado de manera uniforme por toda la superficie Entonces lo mezclaré con un tocón de mezcla para lograr una textura suave similar a la piel humana Por supuesto, cada uno tiene su propio método. Así que prefiero trabajar con textura diferente y evitar mezclar por completo. Y por ejemplo, algunas personas prefieren eclosionar, por ejemplo, con el dibujo Personalmente, me gusta establecer base gráfica, mezclar, y luego agregar detalles de textura más finos que quiero mezclar después Puedes elegir el enfoque que mejor se adapte a tu resultado final deseado. Porque al final, realmente depende de ti elegir el estilo que quieras para tu obra final. personal, realmente quiero tener algo muy realista y cercano a la realidad. Entonces estoy mezclando todo, y una vez que se mezcle mi base , refinaré los detalles, y me enfocaré en el pliegue central de la espalda. Se puede ver que este pliegue es bastante oscuro en la parte superior y poco a poco se aclara a medida que se extiende hacia abajo Por lo que me aseguraré de suavizar esta transición en consecuencia De igual manera, se puede ver que a medida que avanza a la izquierda de este pliegue, también se vuelve un poco más ligero. Entonces crearé ese efecto también, aplicando menos presión sobre mi lápiz ya que me moveré por la izquierda. Ahora voy a regresar y refinar todas las áreas de sombra en mi dibujo. Ya había marcado y establecido una estructura básica, pero puedo ver que mis elementos más oscuros no se destacan para nada. Necesito enfatizarlos un poco más. Al principio, establecí algunos puntos de referencia, pero claramente, no son suficientes. Mirando la parte inferior del área de sombra aquí mismo, podemos ver que es bastante oscura donde encuentra con el brazo y también un poco oscura a lo largo la pequeña franja que define el final de la sombra cerca del centro de la espalda. Esta línea, esta tira que acabo de hacer hace unos segundos. Y sin embargo, entre estas dos áreas entre la franja y la zona oscura cercana al brazo, se puede ver que el sombreado es un poco más claro, por lo que es importante prestar atención a eso Hay muchas variaciones sutiles en los valores de gris a lo largo de esta área. Estos pequeños cambios son cruciales porque los que hacen que el renderizado sea verdaderamente realista. Observar cuidadosamente todos estos sutiles cambios de valor es lo que realmente te distingue en términos de realismo. Algunos elementos aquí son muy oscuros, así que me aseguro de marcarlos con claridad. Y a medida que nos alejamos de estas zonas oscuras, el sombreado se vuelve más claro, por lo que o bien necesitamos cambiar a un lápiz más claro o simplemente aplicar menos presión al dibujar Y eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Estos cambios en Greton que observas a lo largo de diferentes áreas son los que te permitirán llevar tu dibujo de ser simplemente decente o algo realista a verdaderamente realista De hecho, cuando te sumerges por completo en el dibujo, uno de los mayores avances llega cuando empiezas a notar estas sutiles variaciones de valor Eso es realmente lo que hace la diferencia en mi mente, porque es lo que le da volumen a tu dibujo. Y si tu dibujo gana volumen, gana realismo, y pasas de algo plano en la página a algo que crea una sensación de dimensionalidad libre Y al final, ese es realmente el objetivo de darle vida a tu papel. Entonces la clave es entrenar tu ojo para que reconozca todos estos pequeños matices en el sombreado ya que son los que realmente marcan la diferencia con tu dibujo A partir de mi dibujo, me di cuenta de que esta zona parece bastante lisa. No habrá mucha textura visible de la piel. Va a ser bastante parejo. Por eso estoy repasando estos elementos que acabo de agregar con mi tallo de mezcla solo ligeramente para potenciar ese efecto suave. Ahora, voy a usar mi arma secreta, mi pluma de goma de borrar. Esta herramienta me ayudará a refinar la textura ya que si bien el área de la piel es bastante lisa, todavía hay algunos detalles texturales sutiles que deben agregarse Con la pluma borrador, puedo lograrlo. Primero, me permite resaltar ciertas áreas más claras que aparecen naturalmente en la piel. Adicionalmente, ayuda a acentuar los elementos más oscuros al crear contraste, dándoles más profundidad y volumen Dado que las áreas más oscuras destacan más junto a las más claras, esta técnica mejora el realismo general del dibujo, y también ayuda a crear textura. Al tocar ligeramente aquí y allá con la punta de la pluma borrador, introduzco pequeñas irregularidades que imitan las variaciones naturales que se encuentran en la piel También lo complemento dibujando algunas marcas extra con mi lápiz, agregando pequeños garabatos y detalles que no mezclaré en el Este enfoque refuerza la idea de que la piel no es perfectamente uniforme Siempre hay áreas sutiles más oscuras dispersas por todas partes. Estas pequeñas variaciones son realmente suficientes para que la piel luzca realista. A continuación, trabajaré en la zona lateral donde estén visibles las costillas. Para crear un efecto redondeado, haré un sutil sombreado a lo largo del costado, ayudando a mejorar el aspecto tridimensional de la forma A continuación, voy a trabajar en esta parte de la espalda. Podemos ver que en la zona central, inicialmente aplicamos sombreado con un lápiz HB, pero eso por sí solo no es suficiente También necesito agregar algunos elementos ligeramente más oscuros porque hay algunas bandas visibles de piel más oscura en estas secciones. Una vez que estos elementos estén en su lugar, los mezclaré para crear un acabado más suave. Entonces poco a poco voy a añadir más detalles sin necesariamente mezclarlos. Entonces lo haré, algunos gané. Entre estos detalles, agregaré pequeños garabatos aquí y allá, refinando el dibujo a medida que voy Al dibujar, constantemente me refiero a mi foto de referencia de modelo, preguntándome, ¿he incluido todos los detalles necesarios en esta área o falta algo? Y sigo agregando elementos hasta que estoy completamente satisfecho con el resultado. Por ejemplo, en el área sombreada del costado, puedo ver que necesito oscurecer ligeramente ciertas partes para realzar el contraste y hacer que la sombra destaque Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. Esta variedad en sombreado es lo que le da al dibujo su aspecto realista Si tuviéramos que examinar de cerca la piel humana, notaríamos una mezcla de tonos beige y marrón que creaban su textura natural. De igual manera, como hice antes con el bolígrafo borrador, refinaré la textura con pequeños trazos aquí y allá, asegurándome de que los detalles se sientan lo más realistas posible Y en este punto, la espalda está casi terminada, y al darle un paso a la vez, el proceso se une naturalmente sin sentirse abrumador. Comenzando con los elementos más obvios, haciendo ajustes basados en la referencia y refinando según sea necesario, todo ello conduce a un dibujo completo y realista. Ahora pasando al brazo derecho, empiezo por aplicar un sombreado muy ligero y sutil en el lado izquierdo del brazo Aquí es donde el foco ocular está marcando el área que está completamente iluminada 14. Dibuja a la mujer, parte II: En el lado derecho del brazo, podemos ver que el sombreado es mucho más oscuro Entonces me cambio a un lápiz seis B, lo que me permite lograr la profundidad necesaria. Una vez que haya mezclado todo el sombreado en esta área, puedo comenzar a refinar los detalles Al mirar la sección que sombreé con las seis B, noté que algunas áreas necesitan ser aún más oscuras Para realzar estas partes, presiono un poco más fuerte sobre mi lápiz. Un punto clave es el pliegue del codo donde hay una clara marca oscura Adicionalmente, el contorno de los brazos destaca más, especialmente en áreas expuestas a luz fuerte. Entonces voy a repasar cuidadosamente estos bordes para asegurarme de que estén bien definidos, pero tampoco quiero que estén demasiado oscuros. Luego mezclaré suavemente estos elementos, que ayudan a suavizar la transición entre diferentes valores. mezcla también asegura que el sombreado se conecte sin problemas, creando una textura natural y fluida En el centro del brazo, noto una curva particularmente brillante. Para que se destaque, golpecito ligeramente con mi goma de borrar amasada Después volveré a repasar la zona con el tocón de mezcla para evitar cualquier línea recta áspera En el cuerpo humano, los reflejos y las sombras no forman formas geométricas rígidas. Se mezclan entre sí gradualmente, y mi tallo de mezcla me ayuda a crear estas transiciones suaves, haciendo que el sombreado parezca más natural Y por último, afino la textura entrando en que el sombreado y los reflejos interactúan armoniosamente Con eso, el brazo está completo. Ahora pasaré al overarm y después de eso, continuaremos con la siguiente parte del dibujo con la nalga Para el área de glúteos, empiezo con un ligero sombreado. Utilizo un lápiz HB para las zonas más brillantes donde están presentes los ojos fuertes, especialmente en el lado izquierdo y también un poco en la nalga derecha, pero en el lado izquierdo de la Para la parte superior, creo que un lápiz dos B será más adecuado. Aquí hay una notable diferencia de valor, por lo que un tono ligeramente más oscuro ayuda a definir mejor la forma En el lado derecho, el sombreado se profundiza aún más, aún más ligeramente ev Dado que esta zona es más oscura pero no tan intensa como algunas partes de la espalda, usaría un lápiz de cuatro B como opción equilibrada. Ya que uso el lápiz seis B para el dorso, creo que los cuatro B para esta zona van a estar bien. Para asegurarme de usar el valor correcto, lo que podría usar sería la escala de valores tal y como la mostré en el curso básico, ¿recuerdas? Y una vez establecidos todos estos valores, mezclaré todo para crear transiciones suaves entre los diferentes elementos. Y después de mezclar, refinaré los detalles ya que esta es un área clave donde lograr volumen es esencial para un efecto realista. Ahora que mi sombreado se ha mezclado, puedo refinarlo con toques ligeramente más oscuros aquí y allá Una cosa a notar es que justo encima de las nalgas, hay marcas pequeñas, ligeramente más oscuras que se asemejan a los pliegues naturales de la parte baja de la espalda Y enfatizo estas áreas con mi lápiz para crear un poco más de contraste. En el lado derecho, en la nalga derecha, el sombreado aparece más oscuro, y esto es lo que ayuda a darle a la nalga su volumen y Este sombreado más profundo es especialmente notable en el centro de la nalga derecha y también um, a lo largo del lado derecho de la nalga izquierda Entonces eso es lo que estoy sombreando ahora mismo. Y con estos elementos más oscuros en su lugar, ahora tengo una base sólida para trabajar. A continuación, mezclaré estas áreas y refinaré aún más los detalles para realzar el realismo de la forma. Con mi lápiz un poco más oscuro, voy a afinar el pliegue central de la nalga para que destaque más y asegure que no pierda claridad en mi dibujo, permitiendo una clara distinción entre estas dos áreas Y mientras trabajo en esto, noto que el sombreado a lo largo de toda la línea no es uniforme, así que necesito tener cuidado con cómo manejo este pliegue A continuación, habrá una sombra pronunciada en esta zona, que podré refinar más adelante. Por ahora, mi objetivo va a enfatizar los elementos más oscuros dentro de esta sección de la nalga Y como pueden ver, ahora mismo he trabajado en el pliegue central de las nalgas. Y trabajaré también del lado derecho porque hay múltiples áreas de sombra pequeñas. Sin embargo, no quiero que las líneas de las sombras sean demasiado visibles dentro de las sombras. Entonces me aseguraré de mezclarlos suavemente con trazos delicados con mi tocón de mezcla, haciendo movimientos circulares para tener algo que haga desaparecer las líneas de mi sombreado Ahora, usando mi pluma eraso, voy a tocar ligeramente aquí y allá con trazos irregulares para resaltar los reflejos en esta área y también crear algo de textura en la piel Primero observo las áreas específicas donde se necesita esta técnica, luego aplico trazos aleatorios y uniformes. Esta irregularidad es clave para lograr una textura realista de la piel porque piel real tiene imperfecciones naturales y variación, y eso es lo que estoy tratando A continuación, dejaré de lado el erasopen y cambiaré al borrador necesario para suavizar ciertas áreas Ahora, tal vez se pregunten, ¿por qué usé primero el erasopen y luego el borrador necesario? La razón es simple. El erasupen permite una mayor precisión, ayudándome a crear las finas irregularidades en la textura de la piel y al mismo tiempo hacer que ciertos reflejos destaquen Por otro lado, el borrador amasado se utiliza para tonificar sutilmente algunas áreas sin hacerlas tan brillantes como con la pluma hacerlas tan brillantes como con la Y con eso, una vez que haya terminado eso, la sección estará completa y pasaremos a la siguiente. Ahora podemos pasar a trabajar en la pierna derecha. Comenzaré por continuar el sombreado desde la zona en la que ya había trabajado cerca de la nalga Podemos ver que había una sombra muy oscura en esta sección, y a medida que nos movemos hacia abajo, gradualmente se desvanece Seguiré usando el mismo lápiz, aunque, un seis B, pero voy a aplicar una presión mucho más ligera al sombrear las zonas más suaves y más claras de la pierna No obstante, en todo el lado izquierdo de la pierna, hay tonos ligeramente oscuros. Entonces, para mantener la consistencia, trataré de mantener la misma presión sobre mi lápiz en esa zona para asegurar que destaque adecuadamente. Entonces empiezo definiendo fuertemente los elementos más oscuros en esta sección, y luego seguiré refinando el sombreado mientras sigo usando los seis B. La diferencia clave será que aclararé mi toque, aplicando menos presión para crear una transición más suave y gradual en el Como pueden ver, cuando avanzamos por el lado derecho, la pierna de la mujer la pierna de se vuelve un poco más ligera, así que aligero también la presión que pongo en mi lápiz Ahora voy a refinar un poco más el sombreado en la nalga Podemos ver que esta zona muy oscura se desvanece gradualmente a medida que nos alejamos de ella, pero todavía hay alguna sombra presente en un tono más claro Mi objetivo aquí es marcar cuidadosamente esta transición para asegurar un gradiente suave y realista. En el área de sombra inferior, también podemos notar que el borde exterior de esta sombra es ligeramente más oscuro. Entonces para potenciar este efecto, voy a acentuar, asegurándome de que la transición entre tonos siga siendo natural y bien equilibrada Ahora estoy refinando el fervor de la zona. Noto algunos elementos adicionales ligeramente más oscuros, así que sigo adelante y los enfatizo. En esta sección, a lo largo del borde de la pierna, también hay algunas zonas más oscuras igual que en el pliegue de la rodilla como habrás notado No quiero que mis áreas de sombra tengan harch y borde definido, así que vuelvo a repasarlas y mezclarlas todo sin problemas usando mi tocón de mezcla Para refinar aún más la transición, también puedo volver a entrar con un lápiz como lo estoy haciendo ahora y tenía pequeños garabatos aquí y allá dentro del área sombreada Esta técnica ayuda a crear una transición más fluida y natural entre los tonos. Ahora, voy a resaltar las áreas más claras de esta sección usando la pluma azo. En ocasiones, cuando se usa la pluma azo, puede hacer que ciertas áreas sean demasiado brillantes. Esto me ha pasado varias veces, pero no es un problema en absoluto. Una técnica sencilla para arreglar esto es tomar un tocón de mezcla y repasar ligeramente el área Esto solo redistribuye, perdón, el grafito, haciendo que la sección sea un poco más oscura, pero no tan oscura como antes Y de esta manera, todavía puedo lograr el efecto deseado manteniendo una transición natural. En este punto, el sombreado en la pierna es esencialmente completo El último paso es hacer algunos ajustes finales con el borrador necesario para mejorar algunos elementos más oscuros aquí y allá Eso es lo que haré a continuación, seguido de algunas pequeñas correcciones tanto con mi lápiz como con la goma de borrar donde sea necesario Y en general, esta etapa está terminada. éxito le hemos dado profundidad y volumen, haciendo que parezca tridimensional, y ese es un resultado satisfactorio. Y ahora podemos pasar al partido de vuelta. Entonces ahora pasemos al overleg y para empezar, voy a hacer un sombreado muy ligero y rápido con un lápiz HB Esto me da una base clara en toda la zona y representará el gris más claro que tendremos aquí, sabiendo que todos los elementos en la parte superior serán al menos tan oscuros o más oscuros Ahora he puesto mis elementos, y realmente puedo comenzar el sombreado. Lo que podemos notar es que habrá una sombra más definida en esta zona alrededor de la nalga Tendremos elementos más oscuros porque esos son los que ayudarán a dar volumen a la nalga y también le darán esa apariencia ligeramente redondeada Entonces vuelvo por esa zona con mi lápiz para enfatizar realmente esas partes. A continuación, lo que noto es que a lo largo de la pierna, va a haber una banda bastante oscura en el centro, así que habrá que agregar eso. Pero antes de eso, también trabajo en el contorno de la pierna porque como podemos ver, para que destaque muy bien y tenga un buen contraste contra el fondo blanco, tenemos todo este borde en el costado que ahora quedará un poco más oscuro. Ahora vuelvo a mi elemento central, como mencioné un poco antes. Podemos ver que toda esta zona aquí será un poco más oscura. Por lo que realmente enfatizo eso, y me aseguro de dejar un área ligeramente más clara en el centro para que actúe como mi punto culminante. Y en el peor de los casos, si lo repaso, está bien. Siempre puedo borrarlo después usando mi bolígrafo borrador. A la altura del cerro también, podemos ver que hay una banda pequeña, ligeramente más oscura que se espesa a medida que subimos por el tendido, así que lo marco Entonces mezclaré todos estos elementos para que realmente tengamos una transición suave, conexión entre todos estos elementos más oscuros y uno más claro. Entonces se ve lo más natural posible. No quiero ninguna zona con líneas duras, así que al hacer esto, las suaviza un poco Con mi pluma borrador, borro suavemente a lo largo del costado de la pierna Se puede ver este pequeño resaltado tomando forma como una línea bastante ligera, así que sigo adelante y lo defino así. Ahora estoy pasando a sombrear el pie. Entonces esta va a ser esta no va a ser un área muy complicada de dibujar. Podemos ver que hay un borde que es bastante oscuro, por lo que destaca un poco más. Entonces voy a dibujar eso. Después voy a añadir algunos pequeños elementos de sombreado aquí y allá Pero en general, no va a ser complicado porque por un lado, por un lado, realmente no podemos ver mucho de ello. Entonces son solo unos pequeños detalles para agregar. Y no va a haber mucho que hacer. Y en segundo lugar, claramente no es el foco de este modelo. De hecho, no vemos mucho de este pie para nada. Se encuentra en la parte inferior de la página, y así cuando el espectador mira nuestro dibujo, no le llamará la atención en absoluto. Así que en realidad no necesitamos quedarnos demasiado en ello. El ojo realmente se verá atraído por el resto del cuerpo, hacia las curvas de la dama, su bella silueta, pero al final, el pie, no tanto. Entonces, a menos que hagamos un garabato horrible en esa zona, el ojo no tiene razón para ser atraído por ella, y por eso se puede hacer con bastante rapidez A continuación, paso a la cara. Y para la cara, vamos a trabajar en la oreja. Entonces aquí, las orejas se ven desde atrás. Tampoco vemos mucho de ellos. Lo que podemos notar es que habrá sombras claramente definidas a lo largo de los bordes de la oreja. Entonces los tenía antes de trabajar en la oreja. El aire no va a ser lo más sencillo. Entonces lo que voy a hacer por el aire es comenzar por sombrear toda el área alrededor del moño, y voy a aplicar una base bastante oscura usando el diez B antes de poder realmente empezar a trabajar en todo el cabello con más detalles Ahora voy a trabajar un poco más en los detalles del aire. Lo que podemos notar es que hay algunas zonas realmente oscuras en ciertos puntos. Entonces aquí, simplemente voy a tomar mi lápiz 14 B, el más oscuro de mi lápiz, y voy a enfatizar todas estas zonas oscuras Encontramos principalmente elementos oscuros en la parte inferior, también un poco en el lado izquierdo, y también tenemos todo el contorno del moño en la parte superior, que será muy oscuro. Entonces con la punta de mi lápiz, para ser muy precisos y para obtener una oscuridad realmente profunda, estoy agregando todos estos elementos antes de pasar al marcador para marcar los más claros en la zona. Entonces ahora puedo seguir adelante y tenía algunos elementos más ligeros en la zona. Y para eso, estoy usando mi pluma eraso para marcar realmente esos reflejos que podemos ver aquí y allá Pero en general, para esta zona alrededor del bollo, yo diría que estamos bien. No hay necesidad de agregar mucho más. Ahora voy a pasar al bollo mismo. Y al final, el moño no es tan complicado. Notaremos que hay algunas líneas más claras que actúan un poco como reflejos y se destacan muy bien. Para que pueda comenzar marcándolos. Bueno, no son exactamente resaltados, pero digamos que destacan un poco. Los marcaré en, y luego trabajaré alrededor de ellos. Lo que también voy a hacer después es agregar unos pelos sueltos aquí y allá que sobresalen y cruzan sobre el cuello Pero en general, eso va a ser todo para este dibujo. Pido disculpas, pero por esa parte, fue un poco difícil asegurarse de que pudieras ver cada trazo de lápiz. Esa zona requería mucha precisión, así que tuve que sujetar mi lápiz con mucha precisión en la punta. Entonces sí, no es súper visible, pero estoy seguro de que lo lograrás bien. Y eso es todo. Esto marca el final de este tutorial. Espero que te haya sido de ayuda y que lo disfrutes. Y no dudes en compartir lo que has dibujado. Siempre me hace feliz recibir tus comentarios y ver en qué estás trabajando. Así que de nuevo, gracias por ver y hasta muy pronto para nuevo Tutorial. 15. El dibujo de David I: Envuelve este curso sobre el cuerpo humano, estaremos trabajando en el tema final, que es fascinante la estatua de David creada por Miguel Ángel Y para eso, estaremos trabajando en un papel libre A, es decir 30 centímetros por 42, porque este formato más grande nos ayudará a trabajar con más comodidad y a ser más precisos y a trabajar con más precisión en todos los diferentes elementos del cuerpo. Este es un tema excelente porque reúne todo lo que hemos estado trabajando hasta ahora. Uh, proporciones, sombreado, posturas, estructura y volumen Entonces todo lo que hemos visto hasta ahora está recogido en este fascinante tema. Y la estatua de David suele verse como un referente por su proporción ideal, convirtiéndola en una referencia perfecta para este ejercicio final. Por lo que es una gran oportunidad para poner en práctica todo lo que has aprendido hasta ahora, así que agarra tu lápiz y hagámoslo juntos. Empecemos con el dibujo y comencemos por esbozar el contorno de este David Primer paso, vamos a dibujarlo usando formas simples tal como lo hemos hecho hasta ahora. Es una gran oportunidad para aplicar todo lo que hemos aprendido sobre el dibujo del cuerpo humano, utilizando este modelo, uno de los cuerpos más famosos del mundo, gracias a esta hermosa estatua. Entonces empiezo dividiéndolo en formas simples. Y lo que podemos ver, podemos ver que una pierna descansa sobre la plataforma. La pantorrilla se puede dibujar usando un afeitado rectangular recto, y el muslo se ramifica desde el área de la ingle con algo así como un Eso se sintió como un buen enfoque. Para la rodilla, como es habitual con las articulaciones, marqué con círculos como este. En cuanto a la otra pierna, noté que las rodillas están alineadas. Ese es un buen punto de referencia antes de dibujarlos, y eso es lo que utilizo. Lo mismo va para el tobillo. Ahí también hay una buena alineación , y la usé como guía para colocarla. Lo que también puedes notar es que el segundo pie, este está justo al borde de la plataforma, lo que también es un buen punto de referencia para asegurarnos de que lo colocamos correctamente. A partir de aquí, puedo cerrar la zona de la ingle con un pequeño triángulo, luego pasar a la pelvis con otro trapecio de forma pequeña Para el área tosaur, usaremos trapecio más blanco ya que ya podemos ver que el cuerpo se ensancha un poco en la parte superior porque David tiene laboratorios bien desarrollados, espalda bien desarrollada Y esto es aún más notorio alrededor la zona pectoral donde también vemos el hombro al sumar a ese ancho A continuación para colocar el bíceps, utilizaré otros elementos como puntos de referencia Noté que la articulación del codo, el extremo del área del bíceps está aproximadamente al mismo nivel que la pelvis, así que lo uso para colocarla más fácilmente Y ahí vamos. Dado que el ejército está casi completamente extendido, el alcanza hasta alrededor de la zona fi, que es similar a lo que vimos anteriormente en el curso en la parte del curso de las proporciones con el modelo de maniquí que nos ayudó a entender las proporciones humanas promedio A continuación, una vez hecho esto, puedo pasar a la cabeza. Por ahora, lo estoy manteniendo muy simple, solo un círculo, y luego lo desarrollaremos con más detalle. Entonces puedo continuar con el otro brazo una vez hecho esto. Dado que este brazo es doblado, la perspectiva hace que el bíceps parezca más corto, por lo que es importante dibujarlo con la proporción correcta Y eso será todo. Estamos más o menos hechos. Y aunque solo estemos usando formas simples, cuando sabemos que este es el modelo que estamos tratando de dibujar, ya podemos empezar a reconocerlas un poco. Ahora que tengo un contorno bastante preciso usando formas simples, vamos a tratar de refinarlo aún más y obtener aún más precisión. Si has estado siguiendo el curso hasta el momento, sabes que ahora vamos a trabajar con la técnica de bloqueo e intentar definir claramente los diferentes ángulos que podemos observar en el cuerpo. Empiezo con la zona de elfos donde puedes ver el músculo realmente se ensancha a medida que te mueves hacia arriba Entonces trato de plasmarlo yo mismo. De igual manera, en la zona thi, hay algunos ángulos fuertes que destacan, y también está la línea de la ingle que puedo definir más claramente y hacer más visible En el overside del thi alrededor del área de cuádriceps, también voy a trabajar esa parte y comenzar a dar forma a quads que se vuelven más voluminosos a medida que avanzamos La posición de la mano puede no ser del todo correcta, así que tendré que volver a eso y refinarla más precisamente más adelante. A continuación sigo adelante. Me muevo al overside del cuerpo y continúo con el overleg nuevamente, trabajando en el muslo y luego en la pantorrilla Se puede ver lo esculpida y musculosa que están las pantorrillas aquí. Y por eso voy a tratar de expresarme también usando ángulos agudos para que ya podamos empezar a sentir la estructura muscular solo a partir de este control hecho completamente de líneas rectas. A continuación, puedo pasar al overside y conectarme con el resto del pi Ahí se ve que el músculo está un poco desarrollado, así que me aseguré de enfatizar eso. Alrededor de la zona de la pelvis aquí, no pasa mucho, un pequeño ángulo en la parte superior, sobre se levanta la línea recta que pude dibujar. Después tenemos la caja torácica y la zona pectoral. Aquí podemos notar la zona sombreada, pero en realidad es la sombra proyectada por el músculo pectoral, así que simplemente la delineé así Probablemente marque la forma del pectoral, mientras que en el costado, tenemos la zona sombreada que destaca más claramente Alrededor del codo, también obtenemos bastantes formas angulares ya que los músculos están bien desarrollados y claramente definidos, lo que crea estos ángulos pequeños y notables. Entonces puedo llegar al final y puedo esbozar unos dedos que son visibles. Dos de ellos destacan claramente mientras que los otros dos forman más de una masa. También dibujé rápidamente el objeto que sostiene en su mano, y ahora podemos pasar al bloqueo de la cara. Desde el mentón hasta la nariz, tenemos una línea bastante recta, y la nariz rompe esa línea ligeramente, y luego el pómulo se conecta hasta la frente Ese es el enfoque con el que fui aquí. Por supuesto, podríamos haber utilizado el método ums en este punto. Hubiera funcionado igual de bien, pero como el objetivo de esta parte del curso es realmente enfocarme en el cuerpo, no quería pasar demasiado tiempo en la cara. Así que mantuve las cosas simples usando la técnica de bloqueo solo para colocar el volumen, y al final de este tutorial, sombrearemos rápidamente y dibujaremos un poco de detalle para la cabeza. También puedo trabajar en el contorno del aire. En cuanto a la cara, tampoco voy a pasar demasiado tiempo en el bloqueo tomando aquí tampoco. Simplemente marcaremos la característica principal, así que la aerolínea, la ceja. Entonces para el ojo, me gustaría trabajar en ello con más detalle más adelante. Es un poco complicado, sobre todo porque el ojo está recubierto de piedra. No es como un ojo normal, lo que hace que el trabajo facial en este retrato sea un poco más delicado. A continuación, puedo seguir bloqueando en el sobredimensionado del cuerpo Aquí, podemos ver que los hombros son muy musculosos. Se puede notar que tanto en la parte superior como a lo largo del costado alrededor de la zona deltoides, tiene algunos músculos que están muy bien desarrollados A pesar de que no es como se define en el contorno, el trabajo de sombreado realmente ayudará a resaltar la musculatura del brazo y el tríceps Porque para los tríceps, el contorno por sí solo no los muestra con tanta claridad, así que tendré que confiar en el sombreado para transmitir la fuerza en estos brazos En cuanto al final, es bastante grande. Ocupa mucho espacio, así que voy a tratar de dibujarlo con precisión. Y una cosa que noté es que las yemas de los dedos alcanzan sobre donde se separan los dos esta, tal vez solo un poco por debajo de eso. Y eso me da un sólido punto de referencia para colocar el final correctamente. Entonces puedo terminar el bloqueo en el bloqueo trabajando en el brazo delantero, que es muy fuerte y voluminoso Y lo puedo definir con un ángulo sobre agudo, igual que lo hice con el bíceps, como lo estoy haciendo ahora mismo con el bíceps Ahora, una vez que todas estas líneas estén en su lugar y el bloqueo esté realmente terminado, las suavizaré y pasaré a crear el contorno limpio final del cuerpo, tal como lo hemos hecho en todas las lecciones anteriores Así que lo he borrado todo, y voy a dibujar el contorno limpio rápidamente, y nos volveremos a encontrar justo después de eso para comenzar a darle a nuestro David algo de volumen a través del sombreado Ahora que el contorno está bien definido, vamos a empezar a sumar las líneas internas que nos ayudarán más adelante a la hora de construir el volumen. Empiezo dibujando el área de los alfileres, y se puede ver que forma una especie de forma dura Esa es la forma que trato de dar. A partir de ahí, puedo comenzar a definir las diversas líneas que me guiarán en la construcción de los músculos abdominales. Entonces eso es lo que voy a dibujar a continuación. En estas líneas, estoy agregando ahora todas las que posteriormente definirán las áreas de sombra, y me ayudan a crear profundidad y volumen. Estas líneas son realmente importantes porque actuarán como puntos de referencia clave antes de que empecemos a sombrear. Entonces eso es realmente lo que estoy tratando de hacer aquí. Establezca tantas guías útiles como sea posible antes de seguir adelante con el resto del dibujo. A continuación, puedo dibujar todas las líneas abdominales en la zona del estómago. Podemos ver claramente que están bien definidos sobre el estado. Así que intentaremos definirlos claramente también y trabajar cuidadosamente en nuestras áreas de sombra. Entonces empiezo a esbozarlas. Ahora ten en cuenta estas líneas que estoy dibujando aquí solo están ahí para ayudar con el sombreado, pero más adelante, absolutamente no quiero que estas líneas permanezcan visibles Podrían borrarse o simplemente desaparecer una vez que el sombreado esté en su lugar porque si miras de cerca la zona abdominal, realmente no hay ninguna luz que defina esas formas Lo que los define es en realidad el sombreado que se hace en esa zona. Ese sombreado no toma la forma de una línea pura y limpia Se compone de sutiles grises oscuros y grises más claros que necesitamos tratar de crear Pero no debería haber ningún tipo de línea geométrica claramente visible o borde duro. Y eso se aplicará a la mayoría de las áreas en las que estaremos trabajando. Así que tenemos que tener mucho cuidado respecto cuando lleguemos a sombrear. Aquí, también puedo definir los pectorales con algunas líneas por ahora, pero nuevamente, esas líneas no deberían quedar visibles en la versión final En esta etapa, estoy tratando de dibujar bastantes líneas. Trato de definir cada elemento en cada área del cuerpo. Pero podría no marcar 100% de los detalles de todas las áreas de sombra. Por ejemplo, en la mano o alrededor del área genital, no voy a bosquejar cada pequeña vena o cabello que podamos ver ahí, y es lo mismo para el aire. Bloqueo en la mayor parte, pero si quiero puedo optar por en algunas partes directamente mientras trabajo en el sombreado final Entonces realmente, depende de ti encontrar el saldo adecuado, elegir los detalles que quieres incluir desde el principio y decidir cuáles prefieres que prefieras agregar gradualmente a medida que avanzas. Depende de lo que te haga sentir más seguro y cómodo. Y en cuanto a la cara, puedo marcar las principales líneas de sombra. Hay una línea que va desde el mentón hasta la oreja que ayuda a definir el volumen de esa zona, así que seguiré adelante y dibujaré eso. También puedo bosquejar el ojo en vista de cuarto libre, el puente de la nariz y la boca, también en vista de cuarto libre. Entonces ahí tienes. Estoy agregando en los elementos principales que veremos a través de las diferentes áreas de su cuerpo y también su rostro. Ahora puedo posicionar a David Snipples. Notarás que en realidad no están centrados. Este es un error común a tener en cuenta. Se colocan más hacia los lados externos de los pectorales, y siguen más o menos la misma línea horizontal en términos de alineación A continuación, también puedo dibujar el contorno del del contorno interno de la rodilla, que es claramente visible. Es un área un poco complicada de sombrear, así que trato de darme algunos puntos de referencia trabajando un poco en su contorno interior. También puedo pasar a los pies dibujando cuidadosamente los dedos de los pies El dedo gordo es el más visible, así que es en el que necesitamos enfocarnos y trabajar con la mayor precisión. Los otros dedos son menos detallados con mucho tipo de sombreado, y es lo mismo para el otro pie Los pies no son los puntos focales del dibujo. Entonces, si bien necesitamos sombrearlos adecuadamente y hacer el trabajo, no necesitaremos dedicarles demasiado tiempo durante el proceso de dibujo. El final, por otro lado, es muy detallado y se asienta aproximadamente a media altura del dibujo. Y por eso, el ojo del espectador naturalmente se verá más atraído por él, por lo que realmente necesitamos dedicar tiempo a hacerlo bien. Y también notarás que el sombreado del final está muy bien definido, y juega un papel clave en darle volumen a la mano Et comienza ahora el trabajo de sombreado. Voy a comenzar con la zona del pecho. ¿Por qué empezar con esta área? Bueno, es simplemente porque no creo que sea necesariamente el más complejo. Y comenzar un dibujo con algo relativamente sencillo, diría que es la mejor manera de generar confianza al comenzar tu dibujo, comenzando por un área que rápidamente tomará forma y empezará a parecerse a la referencia. Esa es la razón por la que empiezo por aquí. Así que hice un sombreado muy rápido de toda el área usando mi lápiz HB porque podemos ver que algunas partes van a ser muy, muy ligeras Y con el HB, sé que todo será al menos tan oscuro como el HB o incluso más oscuro. Entonces puedo aplicar esta base, sabiendo que en todas partes tendrán ya sea este valor o los más oscuros. Como viste, mezclé todo, y ahora estoy trabajando en el sombreado con mayor precisión, comenzando a agregar elementos más oscuros que destaquen más y ayuden a definir mejor el área Ya, podemos ver que en todo el lado izquierdo y la parte inferior del pectoral, se encuentran estas manchas más oscuras que ayudan a crear volumen De igual manera, en este pectoral izquierdo, se puede ver que es borde derecho como una parte ligeramente más oscura, lo que de nuevo, ayuda a dar una sensación de volumen. Así que sombreé eso Después continué con el lado izquierdo del pectoral, donde hay bastantes elementos oscuros que una vez más ayudan a definir el volumen de la zona La esquina de la izquierda, donde el brazo se separa del pectoral, que estaba muy oscuro realmente está ayudando a expresar la división entre esos dos elementos, el brazo y el pectoral Y aquí debajo del pectoral en la esquina izquierda, hay alguna zona muy oscura porque los, los dorsales que están en la parte posterior, son un poco voluminosos y se desplazan por así decirlo, ayudan a crear volumen detrás Para que podamos verlas un poco también. Y todos estos elementos que agregué, los mezclaré para que las marcas de lápiz no sean visibles en la zona. Y se puede ver que uso los dos lados de mi tallo de mezcla, los lados para las zonas más oscuras, y el otro lado para los elementos más claros. Las señales de cambio para los tocones de mezcla me permiten no esparcir demasiados pigmentos oscuros sobre las áreas claras Ahora, empecemos a trabajar en el pezón de David. Se puede ver que en todo el contorno, hay áreas ligeramente más oscuras. El contorno es un poco más oscuro, así que empiezo marcando esos, lo que hace que destaque un poco más del sombreado general a través de la zona pectoral Entonces lo que notamos es que mayor parte de la sombra está en la parte inferior e izquierda, por lo que necesitamos enfatizar esos puntos. Y como estamos trabajando en un área tan pequeña, es muy importante tener un lápiz bien afilado porque requiere mucha precisión Entonces ahora estoy sombreando la parte inferior con tonos más oscuros, y estoy usando múltiples valores aquí porque no es el mismo nivel de oscuridad en todas partes Y justo alrededor del pezón mismo, hay un círculo muy pequeño, muy oscuro que puedes distinguir claramente. Al igual que, ahora mismo, lo puedes ver. Es un poco más oscuro. Y en cuanto a los ylights en esta zona, estoy teniendo mucho cuidado de no repasarlos con mi lápiz Dejo esas partes blancas. Mi borrador de precisión no sería suficiente aquí porque el área es demasiado pequeña y no podría borrar con suficiente precisión Entonces no hay necesidad de agregar un montón de detalles para renderizar el pezón. Es muy pequeño, y solo esos pocos pequeños elementos agregué son más que suficientes para dar una impresión realista. A continuación, pasemos al otro pectoral. De nuevo, voy a comenzar por sombrear el área, y marcaré las partes más oscuras en la sección inferior, que ayudan a definir el pectoral con más claridad Ten cuidado, sin embargo, porque una vez más, los valores no serán los mismos en toda la zona. Así que presta mucha atención a esos pequeños cambios de valor que son cruciales para crear profundidad y forma en la zona. Y así para asegurarme que tengo un valor diferente, aplico más o menos presión sobre mi lápiz para tener un gris más o menos oscuro. Además, entre los dos pectorales, hay algunas marcas oscuras que también son importantes Ayudan a separar claramente los dos pectorales. Entonces voy a agregar esos en y casi como voy a agregar esos en casi como pequeños garabatos porque no quiero líneas obvias ahí Quiero que se sienta como textura, y esta textura está creando agregando pequeños parches de gris aquí y allá, y eso es más que suficiente para crear una superficie realista. En este punto, prácticamente he terminado con la zona pectoral Lo que puedo hacer ahora es empezar a trabajar en la sombra que aparece debajo del extremo, y justo después también trabajaré en el pezón en esa zona, lo que se hará de la misma manera que el del otro lado. 16. El dibujo de David II: En esta zona, puedo agregar también puedo agregar algunas pequeñas sombras aquí y allá. Por ejemplo, hay uno que podemos notar cerca espina del cuello justo por encima de los dos pectorales Pero en general, no me voy a centrar demasiado en esa área en estos momentos. Trabajaremos en ello con más detalle más adelante cuando lleguemos a la zona del cuello. Ahora pasemos al resto del torso. Entonces seguimos trabajando a la baja. Hay una sombra que comienza justo debajo del pectoral que hicimos antes y continúa hacia abajo en la zona abdominal Aquí estamos tratando con algunas sombras realmente oscuras y bien definidas. Entonces creo que el lápiz ocho B es una buena opción para trabajar en esta área. Entonces estoy empezando por la ocho B, y verás que se extiende hacia abajo por la parte inferior del torso aproximadamente hasta la región pélvica superior. Entonces estoy marcando en estas sombras. Representan las sombras proyectadas por las costillas y los músculos abdominales. Empecé con el ritmo de ocho, pero a medida que nos acercamos a la zona centro, podemos ver que se vuelve un poco más ligera. Entonces pensé que la cuarta cuenta sería una mejor opción para continuar con esa parte. Estoy agregando sombras aquí y allá, trabajando con el lado de la punta del lápiz ya que estaré mezclando estas líneas después No quiero que sean demasiado visibles. Así que asegúrate de aplicar el lápiz muy suave y ligeramente para que todo se funda muy bien más adelante. También oscurecí bastante la zona alrededor del pectoral. Se puede ver que ahí es una sombra muy pronunciada. Por lo que trabajé cuidadosamente en esa parte. Ahora para la sección de los abdominales, en realidad elegí un enfoque ligeramente diferente al que hice para la zona pectoral donde había comenzado con los elementos más ligeros Aquí, sentí que la zona abdominal era un poco más compleja con muchas sombras y relieves, y los elementos más oscuros realmente destacan. Son claramente visibles y fáciles de identificar en esta área. Dentro de esta zona. Entonces, como siempre, me gusta comenzar con los elementos que me parecen más obvios. Y en este caso, encuentro las zonas más oscuras. Encuentro que las zonas más oscuras son las que destacan con mayor claridad y son más fáciles de colocar. Entonces colocándolos primero, dame algunos puntos de referencia para trabajar. En esta etapa, es cierto que hemos agregado algunos elementos y el área podría no parecer mucho todavía. Pero hay que confiar en el proceso y recordar que una vez que todo empiece a unirse, terminaremos con un resultado que realmente se parece a David. Por ahora, es importante no ser demasiado duro contigo mismo. Confía en ti mismo y espera hasta que todos los elementos estén en su lugar, y toda el área esté terminada antes de decir, Esto no se ve bien, necesito rehacerlo A menos que haya algo que parezca completamente desproporcionada o claramente en el lugar equivocado, yo diría que es mejor tener confianza en ti mismo y esperar a que todo esté en su lugar. Entonces estoy componiendo todas esas marcas iniciales que tenía en esta área. Esto nos da un sombreado básico que ya es un pequeño detalle Entonces comenzaremos a trabajar sobre todo el conjunto de pequeñas áreas de sombra, todos los pequeños elementos ligeramente más oscuros aquí y allá, lo que nos ayudará a definir bien el área y realmente crear una sensación de profundidad. Ahora, voy a trabajar el sombreado de una manera mucho más precisa, con el objetivo de establecer el valor final y la forma final de todos estos pequeños elementos que ayudan a crear profundidad en la zona y darle al cinturón abdominal muy musculoso Entonces estoy empezando por agregar los elementos realmente oscuros que se encuentran en la zona. Y para eso, he optado por usar el lápiz diez B. Parece la elección correcta para agregar detalles muy oscuros como este, lo que hará que el área de sombra destaque bien y cree un volumen fuerte. Los encontrarás en el costado debajo del pectoral izquierdo y también alrededor de las costillas en la parte inferior, tanto del lado izquierdo como del derecho Estoy marcando todos estos elementos, y estoy trabajando con mi lápiz ligeramente inclinado para poder usar tanto una parte de la punta como un lado de la tapa, lo que me permite ser preciso a la vez crea trazos que se pueden mezclar fácilmente Y con los diez B, yo diría que eso es todo para los elementos más oscuros que necesitábamos ser marcados He colocado todos los valores más oscuros de la zona, y voy a trabajar en los más ligeros que se pueden encontrar en otros lugares Pero puedes ver que estoy usando una especie de movimiento de garabatos para esta área para que las formas no estén demasiado definidas porque la textura de la piel y el sombreado que obtienes en la piel realmente no tienen una Se compone de muchas pequeñas marcas aquí y allá que dan la impresión de que la piel tiene pigmentación desigual en diferentes áreas También puedo trabajar un poco en esto en la zona superior cerca del pectoral ya que el sombreado allí no se destaca lo suficiente porque no está lo suficientemente marcado, el volumen en esa zona es un poco débil y los pectorales no parecen ser Así que por eso necesito sombrear un poco más aquí. Y ahora nos estamos acercando al final de esta parte. Solo unos pequeños detalles más para agregar, y luego mezclaré todo con mi tallo de mezcla para suavizar los trazos de lápiz y hacer que los resultados se vean más suaves Y finalmente, también agregaré algunos reflejos en mis puntos más brillantes tocando con mi goma de borrar amasada Ahora vamos a avanzar y trabajar en toda la zona abdominal hasta el área púbica Voy a empezar marcando las sombras. En la parte inferior, podemos ver algunos elementos bastante oscuros, y estoy usando un lápiz diez B al principio para ponerlos. Después aplicaré un sombreado más claro sobre el resto de la zona y mezclaré todo una vez hecho eso Esa será mi base. Para la parte de mezcla, saltaré adelante una vez que esté terminada. No tardará demasiado, así que siéntete libre de hacer una pausa aquí y luego nos volveremos a encontrar para trabajar en la zona abdominal con más detalle Entonces, esto es todo. Mi área está mezclada, y podemos comenzar a refinar el abdomen. No es una de las zonas más complejas, pero hay algunos cambios de valor que debemos tener en cuenta y definir adecuadamente. Específicamente en la zona central, hay una línea ligeramente más oscura que estoy marcando usando el costado de mi lápiz. Nuevamente, utilizo la palabra línea, pero no pretende ser una claramente definida. Debe ser un sombreado muy suave, casi como un poco de garabatos Eso es lo que siempre hago cuando trabajo con el costado de la punta de mi lápiz. En fin, todos estos elementos se mezclarán posteriormente. Y miro la zona cuando trabajo aquí y me pregunto, ¿ dónde veo pequeños elementos oscuros podría tener que ayuden a crear volumen? Y eso es exactamente lo que estoy haciendo aquí. Por ejemplo, justo debajo del ombligo, tanto en el lado izquierdo como en el derecho, hay una banda un poco más oscura que destaca un poco, así que la tenía adentro, y eso es lo mismo para los elementos del costado Se trata de sombreados bastante ligeros. Las diferencias de valor en esta zona no son enormes, pero son importantes para crear una verdadera sensación de volumen y demostrar que el cuerpo está bien patinado con un vientre ligeramente redondeado Entonces agrego todos estos elementos, y como siempre, no quiero que sean demasiado visibles. Entonces voy a repasarlos con la herramienta de mezcla y el tocón de mezcla Recuerde, cuando trabajamos con el tocón de mezcla, siempre usamos movimientos circulares para obtener los mejores resultados posibles en el proceso de mezcla Ahora que ya está hecho, ahora podemos pasar al ombligo. No es una característica compleja de dibujar, pero realmente se suma al aspecto general del área y la hace sentir más realista. Al mirar el ombligo, podemos ver que tiene una pequeña forma ovalada, que podemos recrear con dos líneas ligeramente curvadas, una en la parte superior y otra en la parte El inferior aparece más oscuro, y eso es más o menos todo. Lo que realmente importa aquí en los pequeños detalles de sombreado a su alrededor, en este caso, en realidad hay áreas muy claras Así que uso mi bolígrafo borrador para aclararlos y luego uso mi borrador amasado para borrar algunos reflejos más sutiles Ahora voy a trabajar en el área genital. Lo que notamos es que alrededor del vello púbico, especialmente en las partes inferiores que rodean los genitales, la zona es mucho más oscura Es una zona un poco confusa, la zona de aire con muchos elementos yendo en diferentes direcciones. Entonces lo que hago es tratar identificar las diferentes líneas oscuras de la zona, y luego trato de agregarlas. Trabajo alrededor de esas líneas trabajaré en torno a esas líneas después Empiezo marcando algunas de esas líneas bastante oscuras, usando la punta de mi lápiz con cuidado para que destaquen lo suficiente y así y así soy precisa Después aplico sombreado entre esas líneas, un poco más claro, un poco más claro en las partes inferiores que esas líneas que agregué Y a medida que me muevo hacia arriba, se vuelve aún más ligero. Entonces estoy siendo muy gentil con el lápiz en esa zona superior. A continuación, puedo pasar a trabajar en pines. Y lo que podemos notar aquí es que hay una sombra bastante pronunciada por debajo y también a lo largo del costado. Entonces eso es lo que estoy agregando ahora. En este testículo, estoy empezando con un sombreado bastante claro, que mezclo, y luego tuve unos toques ligeramente más oscuros sobre él para acumular el sombreado y darle cierto volumen al área Se nota que la parte más baja es la más oscura, y eso es lo que ayuda a crear una apariencia ligeramente esférica Entonces aquí estoy agregando algunos elementos más oscuros en esa zona, y en la parte superior, lo ilumino ligeramente con mi erasupen para que podamos ver que generalmente es En cuanto a los bolígrafos en sí, podemos ver que hay una pequeña mancha oscura en la punta, que ayuda a darle cierto volumen. Ahí y hay algunas áreas ligeramente más oscuras a lo largo de los lados que también ayudan a sugerir la forma y dar volumen. Y en general, yo diría que eso es más o menos sobre eso. En la zona de cultivo, también podemos ver algunos pliegues que son bastante pronunciados y oscuros. Entonces los estoy agregando usando mi lápiz AB. Se puede notar que el lado izquierdo es un poco más oscuro que el lado derecho. Usando el mismo lápiz, simplemente estoy aplicando un poco menos de presión en el área derecha para crear una ligera diferencia de valor entre los dos lados, aunque sigue siendo bastante sutil. Entonces entre estas dos piernas, podemos ver que está realmente oscuro. Entonces empiezo agregando esa línea negra, y a partir de ahí, podemos comenzar a trabajar en los primeros cinco, la correcta. Y con estos cinco, lo que podemos ver es que a lo largo de todo el borde izquierdo, podemos ver algunas zonas bastante oscuras, aunque no tan oscuras como la zona de crecimiento. Entonces aplico menos presión aquí para que obtengamos un gradiente visible. Y a medida que nos acercamos a la rodilla, nuevo, podemos ver algunas partes un poco más oscuras. Para mí, el objetivo a la hora de trabajar en este Pi es tratar de definir las áreas de oscuridad variable para determinar los valores correctos porque los solos ya darán volumen a los Phi. También podemos notar que alrededor de la rodilla, hay sombras muy oscuras. Por lo que trato de definirlos con precisión para obtener el sombreado más preciso posible incluso después de la mezcla Entonces a medida que nos movemos más hacia la derecha, el sombreado se vuelve mucho más claro Entonces aquí, dejo a un lado el lápiz más oscuro y cambio a un ser, y es esa diferencia de valor entre las áreas que crean volumen y le da a la phi su sello un aspecto cilíndrico. Eso es gracias a cómo se distribuyen las zonas sombreadas y más oscuras Por ejemplo, esa sombra un poco más oscura en el centro también ayuda a que el muslo se vea redondo y lleno. Alrededor de la rodilla, aunque toda la zona es bastante oscura, no es uniformemente oscura. Del lado izquierdo y en otra parte de esta zona de la rodilla que aún no hemos sombreado, voy a usar algo así como el lápiz cuatro B junto a esas sombras profundas porque, sí, esta rodilla es oscura, pero no es la misma oscuridad en toda la rodilla Ahora que todas las áreas están marcadas, voy a mezclarlas usando movimiento circular para que todos los grises que he agregado aquí y allá, mezclen suavemente , dándonos una superficie suave que luego podamos usar para agregar algo de textura Ahora que todo se ha mezclado en esta área, voy a trabajar un poco más precisamente. A pesar de que ya habíamos hecho un trabajo bastante detallado, volveré con el lápiz refinar las zonas y buscar lugares donde tengamos un poco más oscuros o ligeramente elementos un poco más oscuros o ligeramente más claros que destaquen. puede ver que había algunos en el lado izquierdo de la pierna, pero también hay bastantes en la zona de la rodilla. Es un área pequeña, pero en realidad es muy detallada. Por lo que requiere de un nivel bastante alto de precisión. Así que tómate el tiempo para observar cuidadosamente todos los elementos con el fin renderizarlos con la mayor precisión posible. Y eso es lo que estoy haciendo aquí con la zona de la rodilla. Después pasaremos a la pantorrilla. Pero antes de eso, lo que también voy a hacer en esta área es usar mi bolígrafo borrador para ocultar algunos toques un poco más claros aquí y allá Eso también ayuda a mejorar la textura de la piel porque como hemos visto la piel tiene irregularidades y estas zonas ligeramente más claras a las que voy a contribuir a ese efecto. Para la zona de la pantorrilla, tuve un pequeño problema de grabación, así que no pude filmar lo que había hecho. Afortunadamente, sucedió en una parte que no es la más compleja de dibujar, como verás, pero tómate tu tiempo con ella y asegúrate de obtener el sombreado correcto Se puede ver que en la parte central, hay algunas zonas ligeramente más oscuras. Como pueden ver, ya he marcado mientras que en el lado derecho, hay algunos elementos más ligeros. Así que tómate tu tiempo, y luego pasaremos a juntar la comida, lo cual también va a ser bastante sencillo, ya verás. Para el pie, puedo marcar esta banda un poco más oscura que ayuda a definir la articulación del tobillo. Se puede ver que continúa ligeramente en el lado derecho. Entonces en la parte central del pie, hay algunos elementos más oscuros que voy a agregar aquí, que ayudarán a que la comida tenga una sensación de dimensionalidad libre También hay líneas oscuras que separan los dedos de los pies. De hecho, es principalmente el que se encuentra entre el dedo gordo del pie y los demás que está bastante oscuro. El resto son bastante sutiles. Para darle volumen al pie, también tenía la sombra debajo de él, lo que hace que el pie parezca levantado y libre dimensional. Entonces puedo bosquejar en los overtes de manera bastante simple, y sin pensarlo demasiado Se puede ver que hay algunas luces ligeras y sutiles entre cada dedo del pie que voy a añadir junto con algunas zonas de sombra ocasionales que ayudan a dar a cada dedo un poco de dimensión. Como mencioné, la comida es bastante sencilla. No hay tantos detalles para agregar. Y como se coloca en la parte inferior de la obra de arte, no es realmente donde se va a centrar la atención de los espectadores . Entonces está bien dedicarle un poco menos de tiempo, y en cualquier caso, simplemente no hay tantos elementos para incluir. Entonces solo estoy agregando algunos pequeños toques aquí y allá, y eso debería hacerlo por esta comida. En cuanto a la otra etapa, no grabé el proceso a propósito, ya que es exactamente lo mismo que hicimos en la primera. Por lo que nos encontramos de nuevo para el trabajo en los brazos. Así que tómate tu tiempo y procede de la misma manera que antes. No va a ser difícil, ya verás. Y finalmente, para este pie, estoy agregando algunos toques más ligeros con mi sartén de goma para realzar aún más el efecto de dimensionalidad libre Entonces, vamos a trabajar en el brazo ahora. Con lo que empiezo es marcar las áreas ligeramente más oscuras en el brazo. Son bastante visibles y realmente importantes para dar a los músculos una sensación de volumen. Notarás que hay una sombra bastante pronunciada en la zona del hombro con el músculo deltoides sobresaliendo La articulación del codo también está bien definida, lo que sugiere un bíceps elevado y en el bíceps muscular Y por un lado, podemos ver algunas áreas más oscuras que ahora estoy agregando también. Entre todos estos elementos que he agregado, voy a sombrear con algo así como el lápiz HB para tener algo bastante ligero porque esta área general es bastante más ligera. Entonces el HB parece una elección correcta para estos elementos. Y voy a hacer lo mismo para esta zona inferior, y voy a añadir algunos elementos más oscuros. A los lados también. Entonces mezclaré todo y empezaremos a trabajar en la textura. Pero tal vez te preguntes ¿por qué trabajarías en la textura ya que está hecha de piedra? Y eso es cierto, pero este totone utilizado para la creación de esta cultura está muy cerca textura de la piel y tiene algunos pequeños elementos, poquito, más claros y oscuros que hacen que se vea muy de cerca a cómo se ve realmente la textura humana de la piel Entonces por eso trato de solucionarlo de la misma manera que lo que hicimos antes en el curso con el trabajo en la mano, la espalda, etcétera Así que trabajo la textura de la misma manera. Ahora lo he mezclado todo, y se podría pensar que este bíceps es más oscuro que lo que tenía antes Y en realidad, lo es. Pero veremos al final cómo se ve. Como dije antes, con este tutorial y dentro de todo el curso, es solo al final de tu dibujo que realmente puedes saber si algo anda mal o no. Entonces por ahora, puede parecer un poco demasiado oscuro, pero veremos más adelante cuando tuve algo de destaque con mi pluma de borrado, cómo se ve Y voy a añadir las pequeñas venas que podemos ver aquí y allá. Y por cierto, es bastante increíble ver algunas venas sedimentadas así en la piedra Entonces, guau, enhorabuena a Michel Angelo. Y sí, así que voy a tratar de dibujarlos de la mejor manera posible, estas venas, y podemos ver así como se crea. Hay algunas líneas oscuras a ambos lados de la vena, y en el medio, tendremos un resaltado que estaré agregando más tarde con mi pluma eraso Pero antes de hacer eso, voy a mezclar todo porque quiero una superficie bastante lisa en la zona. Entonces con mi tocón de mezcla, todavía usando algunos movimientos circulares Sé que lo repito mucho, pero eso es muy importante porque realmente obtienes mejores resultados con movimientos circulares. Yo lo mezclaré todo. Y ahora puedo tener estos reflejos junto a las venas que ayudarán a hacerlos libres dimensionales y puedo agregar un poquito de puedo borrar aquí y allá un poco de mi grafito. Esto ayudará a crear una mejor textura. Y creo que mi bíceps con estos pequeños reflejos que he agregado, se verá bastante bien No habrá no, no habrá necesidad de borrar mucho más. 17. El dibujo de David III: Ahora pasemos a trabajar en la mano. Es cierto que dibujar manos puede resultar un poco intimidante ya que se encuentran entre las partes más complejas del cuerpo para dibujar Y en este caso, es aún más complicado porque la mano es bastante pequeña, así que no hay mucho espacio para incluir otros pequeños detalles Pero verás que no va a ser demasiado difícil. Tomándolo un elemento a la vez, logramos crear algo agradable y convincente. Entonces hacia este fin, con lo que empecé fue agregar la sombra alrededor de la espuma, lo que ayuda a dar una sensación de tridimensionalidad Entonces puedo pasar a la propia espuma y marcar así el contorno de la uña. En todo el lado izquierdo del pulgar, también hay una sombra bastante fuerte, así que puedo agregar eso también. Después hay una sombra más oscura a lo largo de todo el lado izquierdo de la mano, que está muy claramente definida. Empiezo marcando esa, pero ten cuidado. El valor no es uniforme en todas partes, razón por la cual no extendí la sombra completamente a lo largo del dedo o solo ligeramente con esta solamente. Entonces aquí, puedo trabajar en esta línea que tiene el mismo valor. Pero entre estas dos zonas más oscuras, el sombreado es un poco más claro, así que eso es lo que trato de hacer, evitando algo demasiado oscuro en el medio Entonces puedo sombrear el resto de la mano con una base bastante ligera, lo que parece apropiado para toda la zona. Lo mezclaré todo, y entonces será más fácil volver y tener los pequeños detalles que se encuentran en la mano. Ahora que lo he mezclado todo, podemos empezar a trabajar en los detalles de la mano. Lo importante aquí es observar cuidadosamente todas las líneas que podemos encontrar aquí y allá. Ayudan a dar volumen hasta el final. Trato de notar en mi referencia las diferentes líneas. Algunos de ellos están relacionados con venas o huesos que son visibles en la superficie del extremo, y hago todo lo posible para colocarlos con precisión. Dicho esto, si no están posicionados con precisión malemétrica, no es gran cosa Tu dibujo no se arruinará. No te preocupes. Así que trato de colocarlos lo mejor que puedo. Pero lo que realmente importa es enfatizar esos elementos un poco más oscuros y sobre todo una vez hecho eso, entrar con el borrador junto a ellos para crear volumen como siempre lo hacemos al trabajar con luz y sombra Sentí que algunas de las áreas de sombra en las que trabajamos antes no estaban lo suficientemente oscuras y que el dedo no sobresalía adecuadamente, así que volví a entrar y ajusté eso. Y como mencioné anteriormente, ahora es importante resaltar las áreas más claras con la pluma de goma para mejorar el volumen de la mano Así que eso es bonito y solo unos pocos detalles finales, algunas líneas pequeñas aquí y allá, y luego terminaremos con esta mano y podremos pasar al segundo brazo. Pasemos a trabajar en el sobre el brazo. Comenzaré por aplicar mi sombreado general al área. Lo que podemos notar es que habrá una sección muy oscura en el borde izquierdo del bíceps Si bien cuanto más altos vamos, más nos metemos en una zona muy luminosa. Y eso es lo que estoy tratando de lograr. En la zona del antebrazo, habrá muchos elementos oscuros El elemento ligero será bastante mínimo. Intentaré aplicar un sombreado base en todas las áreas antes de refinar los demás elementos Esta zona, como con el resto, siempre procedemos de la misma manera. Aplicamos nuestra primera capa de sombreado para establecer una base antes de trabajar un poco más precisamente y con más detalle para trabajar más en el sombreado en los detalles y refinar todo A continuación, voy a empezar a trabajar en esta zona del brazo de una manera mucho más precisa. Voy a definir las diferentes líneas oscuras que podemos ver. Por ejemplo, aquí podemos notar que a lo largo de todo el lado derecho, hay una franja bastante oscura. También hay uno en la parte superior que separa ligeramente el antebrazo del extremo Luego alrededor del codo, hay un pequeño elemento más oscuro así como una separación entre el antebrazo y el bíceps Y todos estos pequeños elementos ayudarán a que el brazo luzca más realista. Por lo que es muy importante mantener un ojo agudo, por así decirlo y tratar de observar todos estos pequeños cambios de valor que conducen a un resultado ideal. Y en general, para este brazo, no voy a tener mucho más que añadir. Voy a tratar de sacar algunos reflejos fuertes, por ejemplo, en el lado derecho del antebrazo y también en el lado izquierdo en el lado izquierdo, donde hay una pequeña línea que ayuda a distinguir claramente entre el daño completo y el bíceps A éste lo estoy agregando. Entonces voy a pinchar aquí y allá para quitar un poco de grafito y mejorar la textura del brazo Y una vez hecho esto, podemos pasar a la zona final. Y para comenzar este fin, aplicaré un sombreado bastante claro usando un lápiz HB en toda el área antes de trabajarlo con más detalle B. Ahora que he aplicado mi sombreado base con un lápiz HB, he mezclado todo, y ahora podemos empezar a trabajar en él con más detalle Para comenzar a refinarlo, con lo que voy a empezar es marcar las zonas de sombra muy oscuras, aquellas que realmente destacan. Así puedo utilizarlos como punto de referencia para colocar otros elementos. Entonces aquí tenemos las áreas de sombra alrededor los dedos que son extremadamente oscuras. Entonces veremos toda una serie de líneas aquí y allá en el extremo que marcan las articulaciones de los dedos y la conexión entre los dedos y el extremo. También hay algunas pequeñas áreas sombreadas como la que acabo de agregar alrededor del dedo Por lo que es importante prestar mucha atención a todo eso, especialmente alrededor de esas líneas, notarás que a veces tenemos una línea oscura claramente definida y justo al lado, un pequeño hueco seguido de una línea ligeramente más clara. Todos estos juegan un papel clave para que los elementos destaquen adecuadamente. Entonces voy a intentar agregar esas líneas de ditta aquí y allá el lado del final, también tengo algo de sombreado, pero en general, no va a tomar demasiado tiempo lograr un resultado bastante realista Ese es también uno de los beneficios de trabajar en todo el cuerpo. Los elementos individuales son más pequeños, por lo que puede obtener un resultado bastante bueno y realista bastante rapidez con solo agregar algunos detalles aquí y allá. Ahora que el cuerpo está terminado, vamos a empezar a trabajar en la cabeza. Esto es lo que realmente nos permitirá finalizar nuestro trabajo y definir claramente a David Entonces, con lo que empiezo es con su cabello. ¿Y por qué estoy empezando por el pelo? Bueno, porque el cabello de David es muy distintivo, rasgo muy distintivo del personaje. Es una de las cosas por las que más se reconoce. Y entonces siento que es una buena idea comenzar con eso, ya que es una parte tan importante de su rostro y por lo tanto del retrato general. Y también me temo que si tuviera que completar el retrato sin el error al principio, ver el resultado podría hacerme dudarlo un poco, y prefiero evitarlo. Entonces pensé que comenzar por el aire, que no es necesariamente la parte más compleja dibujar puede ayudar a generar confianza con este retrato y ya proporcionar una figura reconocible Y como habrás visto, empecé añadiendo los elementos más fuertemente definidos del cabello. Entonces comencé a trabajar en las diferentes áreas donde son de tono más intermedio, que puedo definir usando, por ejemplo, un lápiz de cuatro B. Para el aire, ahora que he colocado bastantes elementos más ligeros usando el lápiz cuatro B, voy a trabajar sobre él y tenía algunas líneas pequeñas en la zona más clara. Estas líneas serán oscuras pero no tan oscuras como lo hacíamos anteriormente. Entonces estoy usando el lápiz con un toque más claro, y estoy observando mi referencia para ver dónde se encuentran esas líneas, qué tan oscuras están. Y luego los coloco en consecuencia. Dicho esto, no hace falta que te estreses demasiado sobre la ubicación exacta de cada línea. Solo haz lo mejor que puedas. Y aunque no se coloquen perfectamente al milímetro, está bien. Aún debes obtener un buen resultado. Así que haz tu mejor esfuerzo, pero no lo pienses demasiado. Estoy convencido de que estoy convencido de que con unas pocas líneas colocadas aquí y allá, va a funcionar y obtendrás un resultado sólido. Entonces lo que observamos es que la parte superior del aire es realmente muy ligera. Está completamente desconcertado en la luz. Entonces aquí, mi estrategia es dejar muchas áreas claras y solo marcar algunos elementos un poco más oscuros para darle volumen. Como viste, como vas a ver, voy a usar mi pluma borradora aquí Ya que en esas zonas más oscuras en las que trabajamos anteriormente, hay algunos reflejos visibles, así que los agrego. Y como mencioné, en esta parte superior en estas áreas específicas, estoy agregando algunos elementos ligeramente más oscuros para crear una sensación de tridimensionalidad sin dejar mantener el tono general bastante claro Ahora que el aire está hecho, podemos pasar al resto de la fase. Comenzaré con la zona del cuello para conectar la cabeza correctamente con el cuerpo y todo lo que anteriormente trabajamos. En la zona del cuello, lo que podemos notar es que dado que esta cabeza se gira de esta manera, provoca que muchos pliegues y músculos estén bajo tensión en el cuello. Entonces para nosotros, para plasmar eso, significa que habrá bastantes pequeñas áreas de sombra y líneas en las que trabajar. Es un área un poco compleja. Entonces lo que elijo hacer primero es marcar todos los elementos más oscuros que podamos ver en esta área. De esa manera, nos da puntos de referencia, y yo diría que se vuelve mucho más fácil trabajar alrededor esos elementos una vez que están en su lugar. Después aplicaré un sombreado bastante claro en la zona para crear una base sobre la que podamos seguir trabajando y contara con elementos más detallados Ahora que el área ha sido mezclada, puedo trabajar en ella con más precisión. Lo que podemos observar es que los pliegues en el cuello van a ser más oscuros y definidos. Entonces voy a volver a la zona de sobredosis. Al tener múltiples valores, el gratón inicial me puse en la zona, y ahora este valor más oscuro ayuda a crear más volumen y hace que el cuello se vea más realista Entonces en toda la zona del cuello, hay pequeñas zonas de sombra que hasta ahora no había agregado, y ayudarán a que todos estos elementos destaquen mejor. Y en general, con solo unos pocos trazos de lápiz, diría que ahora tenemos un cuello realista para sostener la cabeza. Voy a agregar algunos reflejos usando mi bolígrafo de goma de borrar, y eso hará el trabajo Ahora podemos pasar a otra zona, y ¿por qué no trabajar en el oído justo al lado de todo lo que hemos hecho hasta ahora? En la zona de la oreja, lo que podemos notar es que hay un elemento extremadamente oscuro con forma de curva. Y partiendo de esa curva, puedo añadir un overline que también es bastante oscuro dentro del oído Y después de eso, no habrá muchos más detalles. Lo principal es prestar mucha atención a las diferentes áreas de sombra. Aquí, podemos ver que la parte superior de la oreja es bastante oscura mientras que la parte inferior es elementos más claros, así que ten en cuenta eso Y esta parte debería ser bastante rápida de completar ya que es solo una pequeña sección de la cara. Y sí, bueno, entonces ahora el oído está hecho, y podemos seguir adelante con el resto de la cara. Ahora que la oreja está terminada, podemos pasar a sombrear la cara Voy a tratar de darle volumen a toda la cara marcando las áreas principales de sombra, y podemos comenzar con la mandíbula. Podemos ver que hay una zona de sombra bastante oscura alrededor de la mandíbula y el mentón. Y en esta zona, también hay una línea ligeramente más oscura, un sombreado más oscuro en la parte superior, que voy a intentar acentuar Y dentro del área sombreada alrededor de la mandíbula, estoy agregando algunos elementos un poco más oscuros que al igual que ahora mismo, y estos elementos, los voy a mezclarlos. Luego pasamos a podemos seguir adelante y dar sombra a otras áreas. Podemos notar que la mejilla también tiene una sombra bastante pronunciada, así que estoy agregando algunos pequeños toques en esa zona, también. Al lado de la oreja, también, el sombreado es rab oscuro, y estoy tratando de enfatizar esas áreas, Alrededor de esa zona, el sombreado es un poco más claro, por lo que es importante asegurarse de que el valor sea un poco menos oscuro, y puedo continuar volviendo hacia la zona de la barbilla como lo hice Y también, voy hacia la nariz donde el sombreado se vuelve más claro Entonces creo que el lápiz HB funciona bastante bien para esa zona. A continuación, voy a trabajar cerca del aire y en la zona de la frente. Podemos ver que hay una sombra muy oscura donde quiera que se encuentre con el aire, así que me aseguraré de enfatizar eso adecuadamente. En este punto, con solo el sombreado de la zona de la piel, todavía es difícil saber si realmente se parece a David o no, realmente necesitamos agregar la nariz, el ojo y la boca para ver si el resultado final realmente funciona o no Y en eso vamos a estar trabajando en un momento. M Entonces ahora la parte complicada comienza con el trabajo en este ojo. Digo complicado porque el ojo no va a ser fácil de dibujar, dado que es de tamaño muy pequeño y también porque es un ojo tallado en piedra lo que lo hace un poco diferente. Entonces no va a ser la parte más fácil de hacer, pero vamos a darle una oportunidad y ver cómo resulta. Para comenzar, puedo dibujar esta línea justo por encima del ojo. Es muy oscuro, así que puedo enfatizarlo así. Una nota importante, tus lápices necesitan estar extremadamente bien afilados para dibujarlo con precisión Overas será mucho más difícil. Casi imposible. Entonces continúo y marco el rabillo del ojo, que es bastante oscuro. Y también trabajo en torno a ello. Podemos ver que el contorno del ojo de David es un poco oscuro, así que eso es lo que trato de sacar a relucir. Al lado del iris, el blanco del ojo es ligeramente grisáceo, así que también lo hice Después vuelvo sobre la parte superior del ojo otra vez para que se destaque más y parezca más oscuro. En el centro del iris, apenas podemos distinguir a la pupila Destaca solo un poco, así que trato de marcarlo, y ahora estoy difuminando suavemente el área a su alrededor, agregando un poco de sombreado alrededor de esta pupila Oh. Por último, puedo agregar el párpado inferior y también la ceja, que es un poco oscura y se encuentra en la parte superior Y en general, yo diría que el resultado es bastante bueno. Podemos empezar a reconocer un poco nuestro carácter , lo cual es genial. Ahora también habrá que definir los otros elementos para poner todo en perspectiva y determinar si el resultado es bueno o si se necesitan algunos ajustes para este ojo. Ahora voy a trabajar en la nariz, empezando por marcar la fosa nasal, que en realidad es bastante oscura Entonces lo estoy haciendo con mi lápiz y podemos ver que el valor dentro de la fosa nasal es bastante parejo El exterior de la fosa nasal también es un poco oscuro, lo que ayuda a crear una sensación de volumen Entonces estoy agregando eso también. A lo largo del puente de la nariz, podemos ver el elemento un poco más oscuro que ayuda a separarlo del resto. Lo que puedo hacer aquí, ya que el área es un poco ligera es usar el grafito del elemento que acabo de agregar, junto con el grafito ya en el tallo de mezcla para sombrear ligeramente la zona y obtener un resultado relativamente suave. Entonces podemos ver que en la parte inferior de la nariz, hay algunas zonas bastante oscuras. Entonces seguiré adelante y marcaré esos. Y podemos ver que estos elementos oscuros se extienden hacia abajo hacia la zona de la boca. Entonces estoy trabajando en ese sombreado y poco a poco, los elementos empiezan a cobrar vida Por último, voy a trabajar en la parte superior de la nariz y la zona de la frente porque siento que esa parte de la frente no destaca lo suficiente. Tiene que ser más oscuro, y al hacerlo más oscuro, ayudará a darle ese aspecto un poco más intenso o severo igual los pliegues que estoy agregando porque la verdad es David no tiene exactamente una expresión muy amigable, y es al agregar todos estos elementos de sombreado que podremos plasmar eso en nuestro dibujo A continuación, también puedo trabajar en el otro ojo, aunque al final veamos muy poco de él. Todavía quedan algunos elementos visibles, por lo que es importante agregarlos para reflejar la ligera vista de un cuarto libre. Lo que también voy a hacer es reforzar el sombreado en la zona del primer ojo en el que trabajé porque esos elementos aún no están lo suficientemente oscuros, y agregarlos ayudará a crear más volumen, más profundidad en esta área Y finalmente, trabajé en el laboratorio, comenzando por marcar la pequeña línea central que es visible. Entonces lo que podemos observar es que la parte superior es más oscura que la parte inferior. Y con eso, se hace el dibujo. No obstante, este será mi resultado final porque después de unos días e incluso algunas semanas, en realidad, me di cuenta de que había algunos elementos que no se veían bien, así que volví e hice algunos cambios. Podrás verlas en el resultado final. Siempre es una buena idea dar un paso atrás de tu dibujo para identificar lo que hay que corregir. Y en unos 10 minutos, pude arreglar bastantes cosas que había notado que no funcionaban. Entonces corrigí la nariz, que era un poco demasiado larga. También se ajustó el ojo. La mirada necesitaba ser más intensa y oscura e hizo cambios en el sombreado en la cabeza alrededor del dibujo también, ya que la forma del dibujo no era del todo correcta y necesitaba ser ligeramente alterada Para que puedas ver el resultado final ahora mismo, y eso nos lleva al final de este tutorial. Realmente espero que te haya sido útil y que hayas hecho todo el camino a través que dibujaste a tu propio David, y siéntete libre de compartirlo conmigo. Siempre disfruto ver tus resultados finales, y te veré de nuevo muy pronto para nuevo Tutorial, y muchas gracias por ver. Adiós.