Dibujo de animales: domina pelambres, plumas, escamas y texturas realistas.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. Una de las claves para crear dibujos animales realistas es aprender a dibujar diferentes texturas. Cada superficie refleja la luz de manera diferente, y comprender estas diferencias hará que tus dibujos sean mucho más convincentes. En esta clase, exploraremos una amplia variedad de texturas dibujando las escamas de una serpiente, las plumas de un gallo, el pelaje de un gato, la piel áspera de un elefante, los patrones únicos de una jirafa y la suave lana de Cada ejercicio te enseñará nuevas técnicas que podrás utilizar en todos tus futuros dibujos animales. Al final de la clase, tendrás un vocabulario visual mucho más amplio y una mayor confianza a la hora de abordar cualquier textura Empecemos ahora mismo. 2. Dibujo de texturas y patrones: la jirafa, parte I: En este video, vamos a trabajar en jirafa, y el abrigo de jirafa es un excelente tema para trabajar en Tenemos muchos puntos en la jirafa, y estos son realmente importantes porque ayudan a asegurarse de que se trata de una Obviamente, lo hacen hermoso. Pero también es lo que ayudará a transmitir la sensación de volumen. Este patrón se adaptará a los diferentes lugares que hay en los animales, y ayudarán a crear aún más dimensionalidad libre a esto Y verás que la forma de este patrón también será muy importante porque no será solo y no serán algunos contornos rectos para estos diferentes patrones que tendremos que dibujar. Tendremos que adaptarnos, y te mostraré cómo hacerlo con este video. Bienvenidos a este video donde aprenderemos a trabajar en la textura de las manchas. Y ¿hay algún otro animal mejor que la jirafa para practicar esta técnica con tantas manchas? Yo no lo creo. Entonces vamos a ver cómo hacerlo. Al igual que con cada video del modelo de textura, el contorno está listo para ser impreso, por lo que puedes enfocarte completamente en crear la textura. Sin embargo, si lo prefieres, puedes bosquejar el contorno tú mismo usando las técnicas y formas que hemos cubierto anteriormente. Estaré trabajando en una ponencia A four. El tamaño es de 20 por 30 centímetros. Ahora, echo un vistazo a la zona del cuello ya que las manchas empiezan a formarse en esta sección superior. En este punto, tal vez te estés preguntando dónde empezar a marcar las manchas. En mi opinión, lo mejor es comenzar con las áreas más importantes donde los spots juegan un volumen crucial en la definición de las diferentes secciones del cuerpo y volumen creado. Yo diría que la zona central del torso, donde el cuello se conecta con el resto del cuerpo es donde las manchas son más esenciales para crear volumen. Por eso creo que es un buen punto de partida. Estas manchas ayudarán a definir el volumen del cuello y el torso, así como a crear la redondez que conduce hacia la pierna izquierda. La pierna de la izquierda. Entonces miro mi fotografía de referencia y decido que puedo comenzar aplicando los primeros spots en esta zona aquí mismo. Por supuesto, uso un ligero toque con mi lápiz a la hora de marcar estas manchas. A pesar de que estarán oscuros una vez sombreados, no quiero que destaquen demasiado en esta etapa Y a pesar de que estoy filmando y quiero asegurarme de que puedas ver lo que estoy haciendo, sigo tratando de mantener la luz a lápiz mis trazos de lápiz, asegurando que las manchas permanezcan sutiles y se fundan bien en el sombreado más adelante Podemos ver que al borde de este laico, las manchas son muy oscuras, lo que demuestra que ayudan a crear profundidad y volumen. hay un área de sombra fuerte Aquí hay un área de sombra fuerte que realza el contraste. Al colocar las manchas, hago todo lo posible para posicionarlas con la mayor precisión posible. Por supuesto, trato de poner cada lugar en el lugar correcto, pero si algunos elementos no están exactamente en la posición creta, no es gran cosa Me concentro en dar lo mejor de mí porque estos spots juegan un papel crucial en la definición del volumen y la estructura de cada sección del cuerpo. En esta pierna, hay algunas manchas muy pequeñas, pero son mucho menos pronunciadas en comparación con el resto del cuerpo. Las manchas que estoy agregando ahora son muy importantes en esta área porque ayudan a definir el volumen de la gira del vientre de la jirafa y además crean una clara separación de la pierna de la izquierda Por lo que es fundamental marcarlos correctamente. Estas manchas están bastante alineadas a lo largo la línea que separa la pierna del vientre. Una cosa importante a tener en cuenta de estas manchas es que sus bordes no estoy perfectamente recta. Tienen un aspecto ligeramente dentado. No obstante, me enfocaré en refinar eso más adelante durante el proceso de sombreado En esta etapa, al tiempo que se esbozan las manchas, no hay necesidad real de trabajar en todavía no hay necesidad real de trabajar en esos bordes irregulares Puede que haya sido un poco impreciso en mi trabajo anterior porque llegar al final de esta zona del vientre, me di cuenta de que no queda mucho espacio para los puntos finales Pero eso no es gran cosa. Si quiero que sea 100% preciso, podría borrar y rehacer los spots, pero en realidad, no va a hacer una diferencia significativa El área seguirá pareciendo lo suficientemente realista, así que he decidido dejarlos como están. Como mencioné antes, no es un gran problema si no todo es perfectamente preciso. Estamos llegando a una zona crucial, la sección del cuello, donde las manchas juegan un papel importante en la definición del volumen de la jirafa Es importante colocarlos cuidadosamente ya que ayudan a crear la forma tridimensional del cuello. Una técnica que me puede ayudar a posicionar los puntos con precisión es usar unas pautas imaginarias, perdón, donde comienza el cuello. También visualizo estas pautas en mi fotografía de referencia y la utilizo como punto de referencia para colocar los spots correctamente. A menudo, imaginar cierta línea de referencia y alinear elementos basados en ángulos creados por los contornos puede ayudar en gran medida a posicionar diferentes detalles con mayor precisión Entonces hago todo lo posible para colocar estos puntos clave porque son esenciales para crear la ilusión de volumen, casi como dar forma a un cilindro. Ahora sigo moviéndome hacia arriba, sumando el resto de las manchas en la parte superior del cuello. Sin embargo, estos son menos significativos en comparación con los que se encuentran en la base del cuello. De qué manera lo más importante para mantener el volumen y marcar correctamente la separación entre el cuello y el cuerpo. Para los puntos restantes, los coloco con cuidado, pero hay menos presión para ser exactos. Y en última instancia, esto es solo un dibujo, así que no hay necesidad de estresarse por encima de la perfección. Y por último, los últimos puntos importantes son los del lado izquierdo donde las piernas crean un chapuzón entre esta pierna y la otra. Por eso es crucial posicionar estos puntos con cuidado para mantener la profundidad y separación correctas entre las piernas. Adicionalmente, tenemos las manchas en la pata trasera. Aquí, podemos notar que las manchas se hacen cada vez más pequeñas a medida que nos movemos hacia abajo, y este patrón es especialmente visible a medida que bajamos por el lago donde las manchas se hacen cada vez más pequeñas. Entonces sigo trabajando, agregando los puntos restantes, y una vez hecho esto, pasaremos al proceso de sombreado darle vida a la jirafa Et inicia el sombreado de la cabeza. A mí me gusta comenzar a sombrear con el ojo. En este caso, el ojo es muy oscuro, casi completamente negro. No hay muchos detalles visibles ya que está bastante lejos y sigue siendo un elemento pequeño en el dibujo. Lo sombreo completamente usando un lápiz 12 B, aplicando una fuerte presión para hacerlo profundo y oscuro. Justo debajo del ojo, hay una pequeña marca más clara, así que sombreo esa área más ligeramente para preservar el contraste. Por ahora, lo dejaré así, y voy a refinar los detalles más adelante. Incluso con solo esta forma básica de ojo, ya podemos reconocer que es una jirafa gracias a su forma redondeada Casi parece que casi parece una forma de diamante colocada horizontalmente. Ahora sigo con mi lápiz de cuatro B para matizar el tipo de cuernos que tiene esta jirafa Y como esta zona tiene un tono medio, el lápiz cuatro B no es demasiado oscuro, ni demasiado vivo por lo que es un tono intermedio suave como este que parece ser un buen punto de partida para el sombreado Y aplico las cuatro B a través del área del signo y sobre el ojo, creando una capa base antes agregar detalles más oscuros a los cuernos Ahora, con un lápiz más oscuro, el ocho B, marco algunos detalles en esta sección. No se necesita mucho para lograr un efecto realista, como pueden ver, con solo estas sencillas líneas que estoy agregando. Voy a agregar más detalle a toda esta zona con un lápiz de ocho B. En esta sección, noto muchas líneas curvas pequeñas, así que las agrego cuidadosamente aquí y allá, a veces aplicando una presión más ligera para crear reflejos sutiles. Constantemente observo mi fotografía de referencia y me hago la siguiente pregunta. ¿Esta área necesita elementos más oscuros? ¿Esta área, ya se equilibra como es. ¿Hay suficientes detalles? ¿Hay demasiados? ¿Necesito quitar algunos de ellos? Y progreso poco a poco agregando todos los detalles necesarios para asegurar un resultado realista, gracias a esta pregunta. Y con el ocho B, seguí refinando el sombreado, y luego voy a cambiar a un lápiz aún más oscuro, el 12 B para enfatizar las zonas más oscuras de los Estos detalles muy oscuros, destacan y ayudan a definir la forma y profundidad de este elemento. Y con esto, la zona empieza a verse bien. Ahora puedo seguir trabajando en la cabeza agregando detalles como las fosas nasales La nariz de estas jirafas se ve ligeramente aplanada, lo que le da a las fosas nasales una forma extraña, pero es importante incluirlas y hacerlas como las jirafas tienen nariz y boca que parecen bastante planas, por lo que darles forma de esta manera parece apropiado A continuación, sombreo el área de abajo alrededor de la boca, que es moderadamente oscura No obstante, hay un borde más oscuro en la parte inferior, que lo haré más adelante. En la parte inferior, noto una tira ligeramente oscura, así que trabajo delicadamente con mi lápiz para evitar que el sombreado sea demasiado pesado. Como pueden ver, solo estoy marcando algunos elementos sutiles, creando una capa base antes agregar más detalles en esta área. Observamos de cerca la cabeza de la jirafa, podemos ver que esta sección es muy detallada conteniendo muchos pequeños puntos a la derecha, así como varias líneas que tendré Antes de incorporar todos estos elementos, primero establezco mi sombreado base En el lateral, creo una base más clara con un lápiz de cuatro B justo ahora mismo, tal como lo haré bajo el ojo. En tanto, en el lado izquierdo, iré aún más ligero usando un lápiz HB, ya que esta zona es muy brillante, así que la dejo en HB para mantener el contraste de luz adecuado. Ahora puedo empezar a trabajar con más detalle. Por ejemplo, cerca de la oreja, hay una línea muy oscura, así que la agrego. Lo mismo ocurre con el área debajo del ojo. Mi enfoque es sencillo. Busco pequeñas líneas oscuras o detalles que pueda agregar con mi lápiz asegurando que todos tengan un valor similar. Y en cuanto los noto, los agrego de inmediato. Por ejemplo, las líneas de la boca son bastante oscuras, así que uso mi lápiz ocho B aplicando presión firme. A continuación, veo algunos elementos oscuros en la parte inferior de la cabeza, por lo que los agregaré con mi lápiz ocho B. Hay algunas líneas bien definidas en esta zona, así que las dibujo también. No obstante, como son un poco menos oscuros, voy a ajustar la presión de mi lápiz para que aparezcan más sutilmente De igual manera, el área de los ojos contiene muchas líneas pequeñas, que poco a poco tuve a medida que las veo. Esto asegura, no me olvido ningún detalle más adelante. En el lado derecho, también noto algunos elementos oscuros adicionales, similares a los que acabo de tenerlo. Entonces los incluyo también. Ahora, alrededor del ojo, empezamos a ver pequeñas manchas. Aquí es donde realmente nos adentramos en el trabajo principal de textura. Empiezo a añadir las primeras manchas que son bastante pequeñas y no demasiado oscuras. Los spots más destacados llegarán más tarde. En esta etapa, continúo este trabajo detallado a través de toda la cabeza observando cuidadosamente la referencia. Y siempre que veo un detalle interesante o algo que deba agregarse, lo hago de inmediato. Y esto asegura que el resultado final sea lo más realista posible y muy cercano a la referencia y a lo que quiero con mi resultado final. Mm Y finalmente, los últimos detalles que tuve son en realidad los que elimino y ahora uso mi mano de goma de borrar para levantar algo del grafito y crear marcas más ligeras en toda la zona Esto ayuda a mejorar el contraste y agrega más profundidad y textura al dibujo. Ahora, pasemos al cuello y centrémonos realmente en las manchas. Lo primero que voy a hacer es sombrear las áreas entre las manchas, es decir, los espacios donde no hay manchas. Usaré un lápiz cuatro B porque parece un buen tono medio, igual que el sombreado general del cuello de la jirafa Aplico cuidadosamente los cuatro B, asegurándome de evitar el sombreado dentro de las manchas Ya que pasamos mucho tiempo colocándolos cuidadosamente, será una pena perder su definición. Entonces trabajo alrededor de ellos, manteniendo sus bordes afilados y limpios. Otro método, otro enfoque que podría haber utilizado sería sombrear primero toda el área y luego agregar los puntos en la parte superior después No obstante, personalmente no prefiero esta técnica. Me gusta separar mi proceso en pasos claros. Primero, dibujando el contorno y marcando la forma. Segundo sombreado y detalles del tercer encabezado. Ese es el enfoque que prefiero, pero si lo deseas, puedes probar el otro método, y depende de ti ver cuál funciona mejor para ti. Entonces ahora que tengo sombreando todo con este cuatro B, voy a realzar la textura con el ocho B. Adicionalmente, después de sombrear con los cuatro B, lo repaso con un lápiz de ocho B, y tenía marcas pequeñas e irregulares encima del Es casi como garabatear al azar en el papel. Estos trazos irregulares ayudan a crear una textura de piel más natural d áspera, haciéndola sentir realista y orgánica con todas las sutiles irregularidades que existen en la piel. Ahora podemos trabajar directamente en el acto ellos mismos. Estas manchas son bastante oscuras. Por lo que me pareció que un lápiz de ocho B es el más adecuado para sombrearlos. No obstante, evito hacerlos demasiado oscuros ya que no son de color negro puro. Entonces por eso también pienso que el ocho B es el lápiz adecuado ya que no es demasiado oscuro y no demasiado claro. Entonces hagamos un proceso paso a paso para sombrear el spot. Aplico una primera capa. Es decir, empiezo por sombrear ligeramente la mancha con mi lápiz ocho B. Sin aplicar demasiada presión. Esto crea una capa base suave que se puede ver en el segundo punto que he sombreado. Entonces estoy construyendo profundidad. Después de la capa base, vuelvo a repasar el spot esta vez presionando más fuerte en ciertas áreas. Esto me permite lograr múltiples valores dentro de un solo punto porque si miras de cerca la mancha real de las jirafas y en la fotografía de referencia, notarás que no son uniformes No están con el mismo valor en todo el spot. Algunas áreas dentro de un solo punto son ligeramente más oscuras mientras que otras son más claras. Además, los bordes de las manchas también son muy irregulares. No hay una línea perfectamente recta. Y así, para replicar este efecto, garabateo ligeramente a lo largo de los bordes para crear un borde irregular, irregular, tal y como ya comentamos anteriormente Podrías notar que sostengo mi lápiz de una manera poco habitual. Lo siento. Lo agarre entre mi dedo índice y medio mientras presiono más en el borde de la correa con el pulgar. Esto me permite aplicar una presión firme sin dejar de poder usar el lado del cable para sombrear Sostener este lápiz de esta manera me da más control y agarre, lo cual me pareció útil para crear textura. Podría parecer un agarre extraño, pero me funciona bien. Y como mencioné en el curso básico, hay muchas formas recomendadas de sostener un lápiz, pero en definitiva, el mejor método es el que funcione para ti. Debería sentirme cómodo y apropiado para la tarea específica. En mi caso, este agarre funciona perfectamente para sombrear el punto del geógrafo En muchos otros casos, no voy a sostener mi lápiz de esta manera, pero en ese caso, creo que es útil. Así que no dudes en experimentar con diferentes agarres hasta que encuentres el que se sienta natural y te dé el mayor control. No importa lo que tenga siempre y cuando funcione para tu técnica y estilo de dibujo. Una forma de trabajar de manera bastante eficiente, y que voy a compartir contigo ahora mismo es trabajar en múltiples spots a la vez. Es decir, estoy aplicando esta primera capa con el lápiz ocho B sobre todas estas diferentes manchas. Y de esta manera, trabajaré de manera más rápida. Y mi primera capa se aplicará con este lápiz ocho B y luego todavía usando este lápiz ocho B, puedo trabajar en esto y en el hecho que estas manchas tienen algunos elementos más oscuros. Y así garabato con la punta de mi lápiz para hacerlos un poco más oscuros en alguna zona Entonces esa es una forma de hacerlo que puede ser bastante buena si quieres acelerar un poco el proceso porque al final puede ser un poco aburrido con todos estos spots haciendo exactamente lo mismo todo el tiempo. Entonces puedo entender que a veces se quiere acelerar un poco el proceso. Justo ahí, tenía muchas ganas de oscurecer estas manchas. Y entonces pensé que estaba tomando el lápiz 12 B, pero en realidad, este era el cuatro B. Todavía oscurecía estas manchas porque presioné un poco más fuerte ese lápiz, pero cometí ese error, y así no las oscurecí lo suficiente, y así tendré que volver a él justo después Ahí mismo, estoy agregando otro lugar porque sentía que faltaba algo aquí y así decidí tener uno. A veces, simplemente se siente natural, así que tuve uno. Trabajé también en la textura de las manchas con el borrador necesario porque algunas áreas de las manchas son un poco más ligeras Y con este bolígrafo borrador, también borro estas líneas para crear la separación entre el cuello y el resto del cuerpo Esta línea es muy importante, así que no me olvido de ella. También con la pluma de erasu, voy a trabajar en la textura dentro de esta área agregando algo de pozo, quitando algo de grafito y así haciendo algunas áreas más ligeras Una cosa que también estoy agregando ahora mismo es la principal de la jirafa porque, bueno, cuando piensas en las jirafas, realmente no piensas en la principal, pero si miras la fotografía de referencia, en puedes verla Así que no te olvides de agregarlo. Y también, puede notar que está mucho más oscuro en la parte superior de esta zona justo ahí. Entonces ajusto mi lápiz para usar algo más ligero aquí, los cuatro B. Y también con este principal, hay valores diferentes. Entonces con un poco de pelo, presiono un poco más fuerte en mi lápiz para tener algo un poco más oscuro. Y por último, los últimos elementos que tuve antes de terminar este cuello. Todos los elementos muy oscuros que antes me olvidé, recuerden, pensé que era el TLB, pero no lo fue Entonces estoy trabajando estos spots con algunos elementos más oscuros, y creo que va a ser bueno. 3. Dibujo de texturas - Patrones - La jirafa, parte II: Pasemos a esta zona de la pierna. Como pueden ver, con los cuatro B, trabajé entre estos spots tal como lo hicimos anteriormente. En la parte inferior de la pierna, podemos ver que es un poco más oscura. Entonces presiono un poco más fuerte con los cuatro B. Y como antes, entre cada uno de estos pequeños puntos, tendría algunos elementos un poco más oscuros aquí y allá, trabajando con algo bastante irregular. Centrémonos ahora enfoquemos ahora en el acto. Las manchas en esta zona serán oscuras y muy oscuras en el borde ya que ayudan a separar nuestras dos piernas, las dos largas piernas de esta fuera. El borde será muy oscuro. No obstante, a medida que nos movemos hacia el lado izquierdo, se volverá un poco más ligero. Esta diferencia de valor en nuestra grilla será muy importante. Asegúrese de incluirlo para crear profundidad en esta área. Porque si siempre usamos el mismo valor y tenemos algo uniforme, al final, algo se llenará en nuestro resultado. Nos preguntaremos, qué tiene de malo mi dibujo, y probablemente este será el tema. Entonces sigo sombreando el área así, y así la separación es muy oscura Y sí, y a medida que vamos a los lados, se vuelve un poco más ligero. Entonces aún usando el lápiz 12 B, seguiré sombreando las manchas en esta parte de la pierna de la izquierda No obstante, probablemente estaré más claro con el lápiz ya que podemos ver que el área que es verdaderamente oscura es en la que acabamos de trabajar. Entonces aquí aplico menos presión con mi lápiz para lograr este efecto. Y acelero un poco el video ya que esta parte no es particularmente interesante, es más o menos lo mismo que hemos hecho varias veces. Y aún con mi lápiz 12 B, sigo aplicando sombreado en las manchas, haciéndolas un poco más oscuras donde noto que las manchas son naturalmente más oscuras Podemos ver que en la esquina de esta pierna, hay algunos elementos, algún tipo de líneas para definir mejor este borde. Entonces los estoy agregando también, pero son un poco más ligeros. Sigo sumando las manchas en esta zona, y se puede ver que a medida que avanzamos hacia abajo en la pierna, las manchas se volverán más delgadas, más pequeñas, y también un poco más ligeras. Todavía estoy usando mi lápiz 12 B por el momento, pero voy a cambiar con algo mucho más ligero. El cuatro B, creo, es más apropiado para esta área. Así que sigo aplicando estas partes garabateando con mi lápiz aquí y allá para crear una textura irregular Sigo mi progreso a la baja y llego a esta zona que podría considerarse la rodilla de la jirafa. Tenemos aquí este porro, que es un poco más oscuro que el resto. Entonces lo enfundé presionando un poco más fuerte con mi lápiz cuatro B. Entonces tenía líneas bastante oscuras sobre él usando mi lápiz ocho B. De esta manera, destacan bien porque aplico bastante presión sobre mi lápiz. Después de eso, tomo el borrador lápiz borrador pluma, perdón. Y recorre la zona. Lo siento, trabajar entre estas líneas para crear elementos un poco más claros. Dado que toda el área no es tan oscura como la hice inicialmente, esto ayuda a crear más volumen. Ahora sigue trabajando un poco en la zona inferior, pero en general, el trabajo en la pierna está casi terminado. Podemos ver que la pierna de la jirafa no es el área más técnica o detallada, por lo que estos pocos trazos de lápiz adicionales probablemente deberían ser suficientes Por último, con esta pierna, vamos a trabajar en la pezuña Al observar la pezuña, podemos ver que hay una línea bastante oscura en la parte superior que la define Dentro y justo debajo de esta línea oscura, habrá algunas áreas ligeramente más claras. De igual manera, en la parte superior, tendré también algunos elementos más ligeros. Entonces aquí, me confundí un poco y terminé con un hijo que no me satisface del todo, así que lo borro. Y una goma de borrar eléctrica también es una gran herramienta para eliminar errores de manera eficiente Entonces vuelvo a refinar este elemento. En este punto, creo que las áreas más claras se ven bien, pero no quiero que sean demasiado livianas. Entonces lo que voy a hacer es tomar mis cosas de mezcla y usar el grafito acumulado sobre él para ligeramente, perdón, oscurecer mi trabajo Entonces eso es lo que voy a hacer ahora mismo, y eso va a ser bueno con esta área. Pasemos ahora a la zona central. En esta sección, trabajaré tanto en la pierna como en el vientre ya que están bastante conectados entre sí. Empiezo haciendo lo mismo que hice antes, trabajando con mi lápiz cuatro B entre todos estos puntos. Entonces tendré algo de textura entre cada una de estas manchas incorporando pequeños elementos oscuros y algunos más claros aquí y allá. Una de las trampas en las que podemos caer al crear este tipo de dibujo, ya sea una jirafa, un dálmata, o cualquier otro animal que tarde mucho en dibujar es aburrirse y apresurar Este es un escollo común para cualquier artista, y hablo por experiencia porque a mí también me ha pasado a mí Cuando empieces a sentirte cansado de tu dibujo, cuando te estés aburriendo o repitiendo los mismos pasos una y otra vez, solo hazlo a un lado. No hay prisa. Esa es una de las grandes ventajas del dibujo. Al igual que pintar, no hay tiempo de secado. No tienes presión, no hay plazos para completar. Si quieres tomarte un descanso por unas horas, no es problema. Puedo volver a ello más tarde, y el dibujo será exactamente como lo dejé. Lo mismo aplica si necesito guardarlo por unas semanas porque ya no soporto mirarlo. Puedo parar en cualquier momento. Honestamente, la mejor herramienta contra la fatiga artística es simplemente tomar un descanso. Ya sea por unos minutos, unas horas o incluso unos días, alejarnos nos permite regresar con energía fresca, totalmente listos para terminar el dibujo. Es mucho mejor hacer una pausa un rato y completar la pieza en las mejores condiciones en lugar de apresurarse y apresurarse por ella y terminar decepcionado con el resultado final. Al final del día, no quieres mirar tu dibujo y arrepentirte no tomarte un descanso cuando lo necesitabas. Estoy volviendo a los spots, y aquí tenemos uno que es triangular y realmente interesante con estas formas triangulares. Lo que destaca de este spot es que en el medio, hay una zona muy oscura que voy a definir ahora. Este elemento oscuro es útil para crear volumen en esta sección. Asegúrate de incluirlo y, por supuesto, afinar los bordes del spot, manteniendo la irregularidad natural Justo al lado, hay otro lugar interesante. Lo notable de éste es que tiene forma cuadrada, pero en su interior, hay un área más clara. Entonces tuve este elemento más ligero primero antes de trabajar en el propio lugar. Después vuelvo a cambiar a mi lápiz más oscuro y afino todo el spot, manteniendo todos sus detalles irregulares. Entonces no vamos a trabajar todo este vientre juntos, pero creo que aquí hay ciertos elementos que merecen un poco más de atención y que vamos a ver juntos ahora mismo. Una cosa a notar es la ligera diferencia de valor cerca de la pierna. Esta diferencia es importante porque ayuda a sugerir el volumen creado por la pierna. Es fundamental entrenar tu ojo si aún no has tenido que observar este pequeño cambio de valor, estas sutiles variaciones en el sombreado siendo algunas zonas un poco más oscuras que otras En este caso, tenemos algunos elementos más oscuros aquí. Otro lugar donde los veremos es en la parte inferior del vientre, la sección muy inferior. Toda esta zona tendrá algunos tonos más oscuros, por lo que es importante enfatizarlos adecuadamente. Otra zona que merece nuestra atención es la parte superior del vientre. Aquí podemos observar pequeños cambios de tamaño en tamaño, lo siento. Las manchas se vuelven mucho más pequeñas como si estuvieran transitando a la sobredimensión del cuerpo hacia la parte oculta del vientre Debido a la perspectiva y la distorsión, las manchas aparecen más pequeñas, por lo que es importante tomar nota de eso. Por último, en la zona que aterriza hasta el cuello, podemos ver que las manchas se alargan y redondean. Estas formas ayudan a definir y formar el cuello, por lo que es crucial capturar los detalles correctamente y hacerlos largos. Ahora, voy a estar trabajando en toda esta sección del vientre, y te animo a que hagas lo mismo y nos reuniremos una vez que esté hecho para el resto del cuerpo de esta jirafa Aquí está mi jirafa, y como se mencionó anteriormente, he progresado bien en el resto del vientre y las piernas de la misma manera que nosotros como Se puede ver que hice una pequeña modificación al dibujo en la pata trasera. Entonces ahora vamos a trabajar en esta última etapa. Esta área es notablemente más ligera en general. Entonces comencé a sombrear con un lápiz HB. No obstante, en esta sección, podemos ver un chapuzón o algún tipo de volumen en esta zona de la pierna. Entonces lo oscurezco un poco y trabajo con un lápiz de cuatro B. Después de eso, vuelvo a usar un lápiz HB con un toque ligero, sombreando el resto del área antes de agregar los detalles y manchas finales Lo que destaca en esta sección es que en comparación con el resto del cuerpo, se mantiene significativamente más ligero. Bien, ahora puedo pasar a refinar los spots. Podemos observar que estas manchas también son más ligeras. Si bien la diferencia no es drástica, todavía hay un cambio notable en los valores de escala de grises, haciendo que las manchas sean ligeramente menos Entonces ajusto mi sombreado y trazos con el lápiz de cuatro B para mantener esta sutil variación Otro detalle a tener en cuenta aquí es el muy sutil, pero aún presente es una tenue línea que separa el vientre de los cuartos traseros Probablemente marque esta línea con mi lápiz para que las separaciones permanezcan visibles pero delicadas, asegurando que distingue sutilmente la pata trasera del vientre sin ser Algunas de las manchas de aquí han desaparecido, así que voy a agregar algunas de vuelta. Estas manchas casi se pueden colocar al azar, y el resultado seguirá luciendo bien. Así que tuve algunos aquí y allá ajustándose según sea necesario para asegurar que el look final en la pierna esté bien equilibrado y visualmente efectivo para crear algo bueno. Bien, entonces creo que es bastante bueno con los spots ahí mismo. No obstante, igual que vimos antes, los bordes son bastante irregulares, así que voy a trabajar en ese punto. Y también, hay algunas zonas oscuras sobre las manchas. Así que voy a resolverlos también. Y entonces creo que nos vemos bastante bien. Ahí vamos. Y continuaré este trabajo sobre las manchas a lo largo de toda la pierna, oscureciendo ciertas áreas aquí y allá En general, debería quedar bien. Ahora sólo queda el toque final, que verás en tan sólo unos instantes. Entonces alrededor de las pezuñas, voy a agregar algunas briznas de hierba aquí y allá Esto hará que mi dibujo se vea más natural, evitando que parezca la jirafa se acaba Tenía algunas líneas para crear la hierba superponiéndose a la pezuña, a veces presionando más fuerte, a veces más tarde Y en general, esto debería funcionar bastante bien. Y entonces este es el resultado final. Oh 4. Dibujo de texturas: plumas y gallo: Empecemos con el trabajo de este gallo. Tengo mi contorno dibujado, pero antes de comenzar a sombrear, necesito agregar algunos detalles que ayuden a refinar el dibujo con mayor precisión Por ejemplo, puedo comenzar dibujando el ala que se encuentra aquí Observo su dirección y colocación aproximada antes de dibujarla. Justo al lado de esta gran ala, también hay una mucho más pequeña que estoy dibujando. Adicionalmente, dentro del ala más grande, marco las luces principales de guía que ayudarán con la estructura. En el lateral, hay una línea curva que define un límite para los pequeños favores en esta zona. Entonces trabajaré en estos pequeños favores y los agregaré. No pretendo replicar cada favor con precisión milimétrica exactamente como en la fotografía de referencia En cambio, me concentro en el patrón general y lo más importante, la dirección en la que fluyen. Por ejemplo, a un lado, podemos ver que los favores son bastante rectos, así que los voy a dibujar de manera igualmente recta. Entonces paso a los favores junto a ellos. Al observar esto, noto que son ángulo ligeramente diagonal hacia un lado. Entonces seguiré esa dirección también. hora de dibujar estos pequeños favores, es crucial mantener su consistencia en tamaño, ni demasiado grande ni demasiado pequeño. Adicionalmente, me aseguro de que estén bastante alineados uno al lado del otro, tal como aparecen en la foto de referencia. En la zona más baja, también hay algunos favores que estoy agregando porque a pesar de que esta zona es más oscura, todavía podemos notar estos favores, y así tendré que trabajarlos. Voy a tener que hacerlos buenos después. Entonces por eso los estoy dibujando ahora mismo. Bien, las fiebres en la parte inferior están hechas. Ahora puedo afinar más precisamente la separación entre el cuello y el resto de las fiebres del gallo Por último, para la cabeza, ya lo había definido hasta cierto punto, pero aún quedan detalles adicionales que puedo anunciarlo. Eso es lo que estoy haciendo ahora para asegurar una mayor precisión antes de pasar a sombrear con mis lápices. Y finalmente, en los fevors en la parte inferior, voy a añadir algunas líneas más aquí y allá para que estos elementos aparezcan más definidos Otro detalle muy importante a refinar serán las grandes fiebres de la derecha. Antes de trazar estas líneas, es crucial observar cuidadosamente la dirección de estos fevors Deben tener una forma ligeramente curvada y elegante que ayudará a completar el trabajo sobre los favores de una manera visualmente agradable. Y luego una vez hecho esto, creo que va a ser bueno y podremos empezar a sombrear Ahora que todas las áreas están bien dibujadas, podemos comenzar a sombrear. Empezaré con el ojo. Este es un hábito mío, e independientemente del animal, suelo empezar con esto. Primero lo sombreé usando un lápiz HB porque, bueno, se puede ver que es bastante ligero Y luego con algo más oscuro, como un ocho B, solía definir el pequeño punto central del ojo. No se necesita mucho para que el ojo luzca realista. Esta pequeña mancha oscura con la ocho B, junto con el contorno que también se puede sombrear con un lápiz oscuro bastará para crear un ojo convincente La clave es ser precisos con la colocación del punto oscuro en el punto correcto, perdón, dentro del ojo. Después de eso, puedo sombrear ligeramente los elementos circundantes ya que también son relativamente oscuros. Bien, el lado derecho está hecho. Ahora puedo agregar algunos detalles más en el lado izquierdo del ojo así. En general, eso debería ser suficiente para los elementos oscuros del ojo. Como ya estoy usando un lápiz oscuro, también puedo trabajar en esta zona inferior que llamo el pegamento pegamento en francés. Honestamente, no tengo idea de cómo se llama. Disfruto dibujando animales y gallos, por ejemplo, pero no soy un experto en su En la parte superior de esta zona, está muy oscura, y a medida que bajamos, poco se vuelve más clara. Entonces ajusto la presión sobre mi lápiz en consecuencia. Ahora estoy usando un lápiz 12 B para enfatizar las zonas muy oscuras en la parte superior y en los bordes. Hay algunos detalles más oscuros que también puedo definir. A continuación, toco y agrego pequeños puntos para realzar la textura antes de pasar al peine, que también es bastante oscuro. Para la parte central, uso un lápiz seis B así, mientras que para los lados, los oscureceré un poco más con lápices más suaves. Por ahora, estoy estableciendo una base relativamente oscura, y después la refinaré con más precisión. Lo que es realmente importante ahora es mantener los lápices bien afilados para que funcionen correctamente en el contorno punta realmente afilada ayuda a definir los bordes del peine con mayor claridad. Entonces lo esbozo cuidadosamente. Y con estos detalles oscuros, el peine ahora está bien definido. Eso es perfecto. De hecho me recuerda a mi adolescencia cuando me atrevo a peinar mi cabello en un mohawk Pero de todos modos, ahí vamos. El peine está hecho, y podemos pasar a otros elementos. Olvidé mencionar que también lo borré un poco con este borrado de mano para agregar algunos elementos más ligeros también Entonces, como entendiste, estoy trabajando en todos los elementos oscuros de la cabeza del gallo Hay algunos cerca de esta zona, que será muy oscura. También encontraremos algunos elementos oscuros alrededor del pico. Entonces estoy optimizando mi tiempo agregando todos estos elementos oscuros a la vez. Y como siempre, primero trabajo en los elementos más obvios, lo que ayudará a que el resto destaque bien. Descubrí que los elementos oscuros en la cabeza destacaban muy bien, razón por la que elegí sombrearlos primero. En la parte inferior del pico del gallo, también podemos ver un pequeño toque oscuro En la parte superior, estaré un poco más ligero con mi lápiz 12 B. A continuación, voy a aplicar un tono muy claro al resto de la cabeza porque en general, es bastante brillante. Podría ocultar algunos detalles más oscuros más tarde para la cabeza, pero creo que va a ser bueno. No necesita mucho. Yo diría que el trabajo es bastante detallado por todo lo que hemos hecho con el trabajo de la cabeza y bastante fiel a la fotografía de referencia. Entonces solo unos cuantos detalles, y eso va a ser bueno. Ahora podemos pasar a la zona del cuello y empezar a trabajar en la textura que es lo que nos interesa con este tutorial, las plumas. Entonces una vez que tuve los detalles finales a la cabeza, me llevaré me he llevado mi lápiz ocho B y he empezado a trabajar en la zona del cuello. Comenzaré con esta sección ligeramente oscura. Entonces me he cambiado a un lápiz de cuatro B, y de esta manera, trabajo en las zonas adyacentes e inferiores con algo un poco más ligero. Esta zona del cuello se verá realzada por unas líneas oscuras que voy a añadir. Y para esta sección, eso es prácticamente todo lo que necesitamos para crear una textura realista. Unas líneas oscuras bien colocadas aquí y allá ayudarán a lograr un look más realista para el cuello del gallo Ahora, vamos a trabajar en la zona lateral donde están todos los pequeños favores. Antes de sombrear toda la sección, lo que haré primero es usar un lápiz oscuro, 12 B para trabajar en el contorno de estos favores, que serán muy oscuros Inicialmente comencé con un ocho B, pero sentí que no estaba lo suficientemente oscuro, así que cambié a 12 B. Ahora voy a definir el contorno de estas fiebres, donde noto que la sombra proyectada de los favores es bastante oscura Presta mucha atención porque en el sombreado, siento que las partes más oscuras están principalmente de lado En tanto, la línea vertical, la que va hacia abajo, tiende a ser más ligera, así como suele haber un lado que es más brillante y otro que es más oscuro. Es importante estar atentos a esto porque si simplemente repasas cada favor con la misma intensidad y oscuridad, el resultado puede no ser tan efectivo Así que asegúrate de observar cuidadosamente dónde aparecen los elementos más oscuros a lo largo de los bordes de estos favores y luego agrégalos tú mismo. De esta manera, creamos una base sólida para el sombreado antes aplicar el tono general para las diferentes secciones de estos favores En la parte baja por aquí, podemos ver que los feaors son realmente oscuros No obstante, el contorno aún destaca bien, así que voy a presionar aún más fuerte con mi lápiz para asegurar que quede visible. Ahora quizás te preguntes por qué cuando inicialmente trazé el contorno de estos fevors con un lápiz más claro, inmediato no trabajé en el sombreado y hice que los feaors oscuros fueran tan oscuros como aparecen Esa es una pregunta justa. Podría haberlo hecho de esa manera, pero personalmente, prefiero hacer cada paso en el momento adecuado. Por ejemplo, creo que hay un tiempo para delinear y bosquejar y luego un tiempo para No quería mezclar las cosas empezando a sombrear un área sin dejar de definir los contornos. Si bien es cierto que ambos enfoques pueden funcionar, personalmente prefiero dedicar momentos específicos a cada etapa de mi dibujo, uno para el contorno, uno para el sombreado, uno para los detalles, y así sucesivamente Ahora que he hecho esto, puedo sombrear adecuadamente mi trabajo agregando los valores de gris correctos a las diferentes áreas visibles. Por ejemplo, en la parte superior, puedo ver que está muy oscuro, así que uso mi lápiz 12 B para enfatizar estos elementos. Lo mismo ocurre con la parte inferior. También es extremadamente oscuro, así que aplico mi 12 B allí también. El 14 B también estará muy fino. Es solo que este lápiz estaba realmente a mi lado, así que usé el 12 B. 12 B, 14 B, en realidad es más o menos lo mismo. Por ahora, empecé he empezado a ser relativamente ligero con mi lápiz, pero me aseguro de presionar firmemente en ciertas zonas que necesitan ser muy oscuras. El hecho de haber trabajado primero en las líneas y definir claramente los contornos me permite sombrear estas diferentes áreas de manera más amplia sin tener que trabajar en cada favor individual por separado. Si lo hubiera hecho de esa manera, hubiera llevado mucho más tiempo. Es un enfoque posible, pero definir primero los contornos ahora hace que sea más fácil sombrear áreas más grandes de manera eficiente. También vuelvo a repasar algunos de los contornos faber porque noto que después de sombrear con el 12 B, algunas áreas ya no aparecen lo suficientemente oscuras, así que las afino. Por el lado, también hay febris muy oscura y puedo ver por el sombreado que similar a la zona inferior, un borde es muy oscuro mientras que el otro permanece Ajusto continuamente la intensidad y presión de mis trazos de lápiz para asegurar que lleguen los valores correctos. A lo largo del resto de la zona, en esta zona, el sombreado permanece relativamente claro, por lo que adopto mi elección de lápiz y presión para mantener el valor correcto sin hacer que los elementos sean demasiado oscuros Dentro de esta gran área de luz, todavía hay algunos detalles un poco más oscuros que destacan, así que me aseguro de enfatizarlos también. Y en general, esta sección ya está completa, y puedo pasar a trabajar en otros elementos. Una cosa que también estaré haciendo en unos segundos será trabajar en el área pequeña que están justo por encima de la pierna del gallo No va a ser algo muy complicado de trabajar. Lo sombrearé con el 12 B y borraré algunas de las áreas pequeñas con mi pluma de goma de borrar Pero por ahora, solo quiero terminar las fibras y volver a sombrear algunas zonas que siento que necesitan oscurecerse un poco B Pasemos a la zona por debajo del neg en el que anteriormente trabajamos Usando mi lápiz 12 B, voy a unas líneas pequeñas, muy oscuras para romper un poco las plumas y hacer que se mezclen ligeramente en el área negra. Esto evita que el borde se vea demasiado recto. En cambio, obtenemos un borde irregular, igual que plumas reales que se sientan una al lado de la otra. Me estoy acercando a esto en avadan inverso definiendo el contorno con elementos de iluminación de este favor Primero dibujé un contorno recto, y ahora lo estoy rompiendo con algunos trazos oscuros. Es una forma poco convencional de hacerlo, pero funciona. Entonces a veces puede ser bueno hacerlo de esa manera también. En el área de abajo, noto que muchos elementos oscuros se mezclan en la sección adyacente. Los marco con mi lápiz 12 B presionando firmemente hacia abajo para resaltar estos rasgos muy oscuros. He identificado los puntos donde más destacan estos elementos más oscuros, y me aseguro de enfatizarlos con fuerte presión sobre mi lápiz para que realmente destaquen. Podría haber abordado esto de manera diferente, por ejemplo, primero sombreando toda el área con un gris más claro y luego agregando los elementos oscuros en la parte superior En cambio, comencé primero con los elementos más oscuros, y luego refinamos los más ligeros sobre ellos. Ambos métodos funcionan, y cambio entre ellos dependiendo de lo que se sienta correcto para cada sección específica. Para finalizar esta área, realzo algunos de los detalles más claros agregando algunos subs de toque con mi bolígrafo borrador Eso lo haré una vez que haya terminado de sombrear con este gris medio Ahora voy a trabajar en este otro favor justo debajo del grande. Una vez más, podemos ver algunos elementos muy oscuros, pero son un poco menos intensos que en la zona anterior, ya que aquí hay algunas secciones más claras. Como antes, empiezo marcando la zona más oscura, particularmente a lo largo de los costados Al hacer esto, me aseguro de dejar un pequeño espacio en blanco en el lado izquierdo donde podamos ver una línea muy ligera. No es blanco puro, pero es notablemente más ligero, así que dejo un pequeño hueco para ello Si bien continúa sombreando las secciones más oscuras a su alrededor, el favor adyacente también se puede sombrear bastante oscuro sin dejar un pequeño espacio en blanco A continuación, voy a seguir sombreando este gran favor. En la parte inferior de este gran faber, vemos elementos muy oscuros, pero a medida que nos movemos hacia arriba, el sombreado gradualmente se vuelve más claro Para lograr este efecto, ajusto la presión de mi lápiz, asegurando una transición más suave hacia las áreas más claras. Y ahora voy a tomar mi talón de mezcla y paso de mezcla, lo siento, y lo pasaremos suavemente sobre la línea blanca porque esta línea blanca que hemos visto y dejado en blanco antes, no quiero que sea de color blanco puro Yo sólo quiero que baje un poco el tono. También agregué un toque más ligero al gran favor para crear profundidad y variación en la textura. Trabajemos en esta pequeña área de luz justo al lado de la que hemos hecho justo antes. Comenzaré sombreándolo delicadamente con un toque ligero para crear una base suave y brillante Una vez hecho eso, agregaré algunos elementos más oscuros en la parte superior. En el lado derecho, podemos ver que es extremadamente ligero. Mientras que a la izquierda, hay una base clara con líneas oscuras sobre cada una sobre ella, que me dirigiré usando mi lápiz de 12 V. Esta vez, estoy trabajando en el orden opuesto en comparación con lo que hice antes. Empiezo con una base ligera, y luego coloco elementos más oscuros encima de ella. Sentí que simplemente se sentía más lógico para esta sección específica. Adaptar el enfoque a la situación es importante. A veces tiene más sentido comenzar con áreas más oscuras y trabajar más claro, y otras veces lo contrario funciona mejor. En definitiva, ambos métodos pueden llevar a un buen resultado, pero se trata de elegir el enfoque que se sienta más cómodo para un área en particular y más cómodo para usted. Ahora que he agregado los elementos más oscuros, también afino las irregularidades del lado derecho de esta sección, agregando algunos toques más oscuros en comparación con lo que teníamos antes. Y en general, esto debería ser bueno. No hay necesidad de trabajar demasiado en esta pequeña área. Entonces podemos sombrear Woosters yacía. No son particularmente complicados, pero la clave aquí es sombrear la luz para crear volumen El objetivo es evitar un aspecto rectangular plano y en su lugar dar la impresión de patas cilíndricas reales, junto con los pequeños espolones que podemos ver en la parte inferior Empiezo marcando las zonas más oscuras en las piernas, que son principalmente en los lados y sección inferior Por eso uso mi lápiz 12 B presionando firmemente para definir estas zonas oscuras. Dado que estas áreas son las más visibles y definen la parte inferior asegúrate de que destaquen dejando espacio en blanco para las secciones más ligeras de la pierna. A continuación, agrego un sombreado más suave a las áreas oscuras, creando una transición suave entre los elementos oscuros y claros El contraste es lo que ayuda a construir volumen, haciendo que las piernas parezcan tridimensionales. Para la textura, tuve pequeños trazos y pequeños puntos aquí y allá para crear efectos de techo más naturales. Y para realzar los reflejos, también utilizo un bolígrafo borrador para introducir detalles más claros En general, eso debería ser suficiente para dar a las piernas la textura y el volumen adecuados. U los febers finales son extremadamente oscuros, y mi estrategia aquí es definir primero los bordes y la zona más oscura de estas Así que uso mi lápiz 12 B presionando hacia abajo con mucha firmeza para lograr negros profundos y ricos A pesar de que estos favores parecen negros, no tienen una oscuridad uniforme en todo momento. Algunas áreas son un poco más claras, lo que ayuda a crear la ilusión de volumen. Con el lápiz 12 B, trabajo en cada uno de estos grandes fabers enfatizando las partes más oscuras antes de pasar a los detalles más claros Este enfoque asegura que la profundidad y textura de los fabers esté bien definida, haciéndolos parecer más realistas y tridimensionales Y acelero un poco el video para estos elementos muy oscuros que estoy agregando ya que no es muy complejo de hacer. Solo estoy presionando muy fuerte mi lápiz y agregando estos elementos oscuros. Ahora que he definido todos los elementos oscuros, puedo empezar a trabajar en las zonas más claras de los favores. Por ejemplo, sobre este favor, hay secciones ligeramente más ligeras en la base, aunque no son drásticamente más brillantes Sigo usando mi lápiz 12 B, pero aplico menos presión. La diferencia es sutil, pero es notable y esencial para crear volumen. En el favor adyacente, este, um, sin embargo, el contraste en valores es más pronunciado. Por lo que uso un toque aún más claro con mi lápiz para asegurar que la transición entre oscuridad y luz sea suave y natural. Ajustar la presión de esta manera ayuda a enfatizar la profundidad y estructura de cada favor. En esta zona, también podemos ver algunos elementos ligeramente más ligeros, así que los marcaré también. Al trabajar en los favores, trato de mantener la consistencia en su tamaño y colocación. Pero si cada favor no se posiciona exactamente como en la referencia, no es gran cosa. La clave es mantener un sentido de coherencia a lo largo del dibujo. En cuanto al sombreado, es importante mantener la uniformidad, es decir, no debería tener áreas oscuras en el lado izquierdo de un favor, y luego de repente en el lado derecho de otro El sombreado debe seguir la misma lógica general a través de todos los favores De igual manera, el tamaño de los favores debe seguir siendo consistente, evitando una mezcla de pequeños favores en una zona y sobredimensionados en otra. Mantener esta consistencia en esta zona de los favores negros asegura que el plumaje se vea natural y armonioso Es decir, los favores se ven naturales y armoniosos. Por supuesto, sigo apuntando a ser lo fiel posible a la fotografía de referencia. Por último, puede haber visto que he agregado algunos elementos oscuros que se superponen ligeramente en el área más clara para crear una transición suave entre antes de pasar a los últimos favores en esta sección que acabo de empezar a sombrear Estoy haciendo el mismo proceso que antes sobre estas grandes fiebres La única diferencia es que su dirección es ligeramente diferente. Nada demasiado complicado, solo cuestión de ajustarse al nuevo ángulo. Lo único a tener en cuenta es el último favor, que será un poco más ligero. Por último, el último toque que voy a agregar a estos favores es con el bolígrafo borrador Lo usaré para borrar ciertas áreas y agregar algunos reflejos, haciendo que mis favores destaquen aún más. Con eso, se completará el gallo y se terminará el resultado final 5. Dibujo de texturas - Pelaje - El gato, parte I: En este video, vamos a trabajar en la tercera textura. Y para eso, estaremos dibujando un hermoso gato. Y el objetivo de este video es ver cómo poder crear una tercera textura que se vea en tres dimensiones que se vea en volumen sin tener que dibujar cada pelo, cada pelaje individual del gato. Entonces ya veremos cómo hacer eso. Y lo que también va a ser muy interesante con este tema es que no todos los cabellos individuales van en la misma dirección y así veremos cómo lidiar con eso. Así que vamos y dibujemos a este gato juntos. Empecemos un nuevo ejercicio para trabajar la tercera textura, y pensé que este gato era un excelente ejemplo con el que practicar. Tenemos pelaje oscuro, furia ligera, ligera intermedia en una zona oscura, y viceversa. El pelaje va en muchas direcciones diferentes, y por supuesto, los gatos se encuentran entre los animales más populares para dibujar. Entonces me pareció que este era un gran tema para practicar esta textura y progresar. Entonces aquí está el modelo de referencia con el que estaremos trabajando. Adjunto a esta sección, tienes la imagen de referencia que puedes imprimir para enfocarte únicamente en la textura en lugar de en el contorno, la forma, etcétera Si lo deseas, puedes imprimirlo como de costumbre en papel de dibujo o en papel normal y luego trazarlo en papel de dibujo. Eso depende completamente de ti. Entonces para este modelo de gato, estoy trabajando en 15 por 20 centímetros. Lámina. Entonces comencemos, y comenzaremos con la cabeza. Y si quieres, también puedes dibujar todo el contorno con formas, formas rectangulares, etcétera, tal como hicimos antes Ese también sería un excelente ejercicio para practicar. Entonces, realmente depende de ti. Vamos a empezar y comenzar este dibujo trabajando en el ojo. Al mirar a los ojos, podemos ver que hay una pupila oscura pequeña y bien definida Me acabas de ver trabajando en ello con un lápiz de 12 B. Me quedaré con este lápiz para trabajar en todos los elementos oscuros del ojo. La parte superior del ojo es bastante oscura, mientras que, medida que avanzo, poco a poco se vuelve ligeramente más clara Entonces ajusto la presión que aplico a mi lápiz para lograr un sombreado más claro y suave Entonces voy aún más ligero para trabajar en la parte interna del ojo. Podemos ver que la diferencia de valores es bastante notoria al aplicar una presión muy ligera con mi 12 B, lápiz, logré completar todo el ojo. Por último, para el rabillo del ojo, se puede ver que lo trabajé bastante rápido, pero es un poco más oscura que la zona del iris. Bien, ahora pasemos a trabajar el pelaje alrededor del ojo. Por encima del ojo, podemos ver que la zona es generalmente algo oscura debido al pelaje pardusco Entonces aplico una primera capa base para cubrir toda el área. Una vez aplicada esta base, puedo comenzar a trabajar en el pelaje en esta zona. Entonces ahora estoy trabajando con cuatro lápices B sobre estos pequeños pelos. Hay algunos pelos individuales que son un poco más oscuros, así que los marco con mi lápiz cuatro B, pero con un poco más de presión. Mi lápiz está bien afilado para permitirme dibujar los pelos con precisión Lo más importante es que es crucial darles la dirección correcta. Entonces antes de dibujarlos, observo cuidadosamente en qué dirección se orientan los diferentes pelos individuales. En el rabillo del ojo, también podemos ver algunos errores un poco más oscuros. Entonces presiono firmemente sobre el lápiz otra vez. Estos errores son importantes porque ayudan a definir la profundidad de la cuenca del ojo y a agregar más dimensión al dibujo. A continuación, decido marcar esta zona negra en la oreja por la sencilla razón de que sirve como punto de referencia para continuar con mi dibujo. Este detalle negro es muy notorio, así que sigo adelante y lo delinear. También agrego elementos overkey para asegurar una colocación precisa. Ejemplo, noté que la esquina izquierda de esta zona negra está aproximadamente alineada con la esquina de mi eeris Gracias a esta observación, puedo posicionar correctamente esta zona negra de la oreja derecha. En la otra oreja, la de la izquierda, también agrego estas marcas oscuras, y aquí me cambio a un lápiz HB mucho más ligero para crear una capa base para esta oreja. En tanto, en la oreja, la de la derecha, solo uso el lápiz HB en el borde exterior. El resto del interior de la oreja es significativamente más oscuro, por lo que adopto mi enfoque y uso un lápiz de cuatro B para establecer la base en esta zona. En esto, también tenía algunos pelos individuales aquí y allá. De hecho, elegí comenzar con esto porque es muy claro y fácil de localizar elemento. Podemos ver claramente la dirección de la primera. Entonces parece un buen lugar para comenzar. Cada vez que tuvimos un elemento tras otro, se hace más fácil colocar el resto, incluso aquellos que inicialmente podrían parecer más confusos. Cada vez ganamos más puntos de referencia. En este caso, la oreja sirve como uno de esos útiles puntos de referencia, sobre todo porque la cara de este gato tiene muchos patrones de pelaje diferentes yendo en varias direcciones. Otra característica relativamente sencilla colocar y trabajar es el hocico Aquí, puedo definir su borde con un lápiz de 12 B. El interior del hocico también será bastante fácil de trabajar ya que no requiere demasiados detalles Esta es también una de las ventajas de trabajar en un papel de pequeño formato o dibujar todo el cuerpo de un gato, por ejemplo. No necesitas una cantidad abrumadora de detalles para lograr un resultado realista. Lo que realmente importa es aplicar el sombreado correcto usando los valores correctos de gris, y luego agregar algunos detalles bien colocados Eso por sí solo es suficiente para aportar realismo al dibujo. Justo debajo del hocico, puedo dibujar un elemento de referencia, la línea de la boca del gato, pero no voy a ir más lejos a partir de ahora Seguiré trabajando en el resto del área alrededor del ojo. Al principio pensé que esta zona no estaba puesta, así que planeo sombrearla ligeramente con un lápiz HB. No obstante, después de dar un paso atrás, me di cuenta de que esta zona es en realidad muy, muy ligera. Entonces lo borraré con la pluma de goma de borrar. También aprovecharé esta oportunidad para borrar mis líneas de contorno porque no quiero que sean visibles. Estas líneas no se ven bien, y en el resultado final, no parecerían realistas si fueran demasiado notorias. Entonces los he borrado. Con el lápiz HB, puedo sombrear ligeramente el área alrededor del ojo porque si bien es ligero, no es completamente blanco puro. Por lo que aquí uso HB. También puedo sombrear ligeramente cerca de la zona de la oreja donde el pelaje es relativamente, lo siento, ligero. Y HB parece una buena opción para esta sección. Como ya estoy trabajando en esta área, también puedo marcar el accesorio oscuro junto a él con mi lápiz 12 B. Al menos puedo sentar una base con el 12 B. Se puede ver que al trabajar en pelaje, siempre empezamos por aplicar una base, y luego tuvimos detalles encima de ella. Ese es el enfoque que tomaremos a lo largo de todo. Ahora que he aplicado la base 12 B, puedo agregar algunos pelos sueltos que se extienden hacia el área más clara Vo refinará estos detalles más adelante. Para el resto de esta sección de la cabeza, cambio a un lápiz de cuatro B porque el área es general, un poco más oscura. Los cuatro B parecen la elección correcta para sombrear esta parte Ahora que tenemos nuestra base, podemos refinar los detalles de la zona. Cerca del ojo, noto una mancha oscura, así que la marco con mi lápiz. Presiono con bastante firmeza para obtener un tono oscuro profundo, y a partir de esta mancha oscura, luego agrego unos pelos ligeramente más claros, ajustando la presión sobre mi lápiz en consecuencia. En la zona de abajo, puedo agregar algunos aires que van más o menos en la misma dirección. No son oscuras, razón por la que trabajo en ellas delicadamente con el lápiz de cuatro B. Todavía usando los cuatro B, pero presionando un poco más fuerte esta vez, puedo redefinir la boca No obstante, en lugar de dibujar una línea clara y visible, creo el efecto de pequeños pelos a lo largo de la boca para que se vea más natural. En la zona de la boca, también podemos agregar algunos aires, igual que en esta sección cerca de la oreja donde hay algunos pelos más oscuros. Esto ayuda a enfatizar la separación entre el cuello y la cabeza justo ahí mismo. Y esto nos permite definir el área correctamente y no con una línea sólida, sino con pequeños primeros trazos, tal como se ve en la fotografía de referencia. Y continúo mi trabajo agregando algunos pelos aquí y allá. Entonces a medida que nos acercamos al hocico, nuevamente, podemos ver que algunos de los pelos son un poco más oscuros Así que sigo marcándolos con mi lápiz cuatro B, aplicando un poco más de presión. Lo mismo ocurre con las pequeñas manchas oscuras que emergerá el bigote del gato Los marco con trazos de lápiz un poco más oscuros. Continúo mi trabajo agregando algunos pelos un poco más oscuros en esta área. En este punto, la cabeza realmente ha empezado a tomar forma. Ahora, usando este lápiz ocho B, enfatizaré algunos elementos que necesitan ser más oscuros que cualquier cosa que haya sombreado hasta ahora Miro cuidadosamente cada parte de la cara y me pregunto si se ve bien tal como está o si se puede mejorar. Verifico si falta algún dato. Por ejemplo, en esta zona, cerca de la oreja, sentí que le faltaba un poco de pelaje, así que agregué un poco más Lo mismo ocurre con esta sección, conectando el músculo con el ojo. Me pareció que necesitaba unos pelos extra para lucir más natural. Y al trabajar de esta manera, seguimos refinando el dibujo y en general, la cabeza está casi terminada. Sólo unos cuantos detalles más, y estará completo. Et pasa a sombrear el cuerpo, comenzando con esta zona de luz a la izquierda Primero, aplico una capa HB en toda el área. Esto me dará una base ligera sobre la que posteriormente podré agregar elementos más oscuros o aclarar ciertas partes borrando Usando mi lápiz HB, trabajo cuidadosamente con el lado de la tapa para ser lo más delicado posible y asegurar una cobertura suave en todo el papel. En la parte inferior, sin embargo, los elementos son notablemente más oscuros, lo que fortalezco mi sombreado por lo que fortalezco mi sombreado cambiando a un lápiz de cuatro B, que creo que será más adecuado para crear una base en esta zona Eso se ve bastante bien. Y ahora podemos comenzar a refinar la sección superior y entrar en más detalles porque la base es bastante buena. Entonces, usando mi lápiz de cuatro B, voy a agregar algunos trazos cortos moviéndose hacia la izquierda para comenzar a trabajar en la textura del pelaje. Esta zona es particularmente complicada porque es bastante irregular con pelaje yendo en múltiples direcciones. Los hilos más obvios parecen ser los que estoy dibujando ahora. Entonces empiezo con más tarde, agregaré pelos más oscuros adicionales para construir el fervor de la textura Entonces, sigamos trabajando en esta área, agregando más primer trazo. Observé cuidadosamente la dirección diferente, los pequeños grupos de cabello, y los mechones que se agrupan tuve en consecuencia para construir la textura, y poco a poco nos movemos hacia la zona inferior, que será una sección grande con mucho detalle de pelaje. También nos estamos acercando a la zona lateral donde hay un parche muy oscuro, y cerca de este parche, también hay algunos pelos ligeramente más oscuros también. Y la transición entre ellos tendrá que ser cuidadosamente mezclada. En este punto, cambié a un lápiz más oscuro, el AB para realzar la línea de thir que separa claramente la cabeza del resto del cuerpo Y finalmente, en la zona en la que acabamos de trabajar, también hay algunos elementos más oscuros que agrego. Estos trazos más oscuros ayudan a crear más profundidad y volumen dentro de esta sección. Y en general, por la textura del pelaje justo debajo del cuello, creo que se ve bien. Ahora tiene una sensación realista y los detalles del pelaje están bien definidos, así que eso es genial. Ahora podemos movernos hacia el centro del cuerpo donde tendrán áreas mucho más oscuras, sobre todo alrededor de las piernas. 6. Dibujo de texturas - Pelaje - El gato, parte II: Bien, ahora me estoy moviendo de nuevo al lápiz cuatro B porque estoy oscureciendo esta zona Si bien es un poco más ligero, oscurezco ligeramente mi capa base porque antes trabajamos con un HB, que resultó ser demasiado ligero para esta sección Dentro de esta gran área corporal, también hay secciones más pequeñas que son más oscuras, y me aseguro de incluirlas. Estas áreas ayudan a mejorar la profundidad y variación en la textura del pelaje. Entonces eso es todo por ahora para esta área. Y así sigo trabajando en esta pata del animal porque, bueno, el HB estuvo bastante bueno para conseguir una base, una base general para todo el cuerpo. Pero en realidad, cuando miras más de cerca a esta pierna, es más oscura de lo que era. Entonces a medida que oscurezco toda esta zona, también estoy trabajando un poco en la textura del pelaje con la adición de estos trazos simples En este pu, usaré un lápiz ocho B para refinar el fervor del borde El cuatro B parece demasiado ligero, así que oscurezco este borde que parece demasiado brillante para crear más profundidad y hacer que destaque más Al tiempo que mejoro la base de esta área, también trabajo en la textura. Se puede ver que uso el lado de mi mina de lápiz, pero también me aseguro de dibujar pelaje pequeño como trazos que se extienden hacia afuera. Aplico esta técnica a lo largo todo el borde y hace una diferencia notable. Ayuda a que los dos amigos se destaquen mejor, lo cual es genial. A continuación, al aplicar un poco menos presión sobre mi lápiz, tuve más trazos con el AB extendiéndose hacia la izquierda. Mantengo un ligero un toque para crear un efecto equilibrado y el resultado se ve bastante bien. Ahora también podemos trabajar en el centro del cuerpo y teníamos algunos detalles más oscuros, algunos pelos individuales más oscuros. He agregado algunos trazos más f aquí, y en el otro p sigo trabajando a la baja, agregando más elementos para realzar su realismo. Me enfoco en colocar el pelaje donde parezca más obvio, marcando esas áreas y agregando pequeños detalles de pelaje en consecuencia. Un error a evitar al dibujar un animal con pelaje es pensar que necesitas dibujar cada pelo individualmente. Ese no es el enfoque correcto, creo, ya que no necesariamente se verá correcto o estéticamente agradable, y tomará una cantidad excesiva de tiempo En cambio, debemos enfocarnos en definir los primeros hilos clave que ayuden a crear la ilusión de la dimensionalidad libre y la textura del pelaje Nuestro trabajo con diferentes tonalidades de gris combinado con estos trazos cuidadosamente colocados es lo que finalmente resalta la textura realista en el dibujo. En esta pila izquierda, puedo agregar más elementos con el lápiz ocho B para crear áreas más oscuras y mejorar la textura. Con eso, nos acercaremos a la finalización de esta parte del dibujo Ahora voy a dejar el lápiz a un lado y usar el bolígrafo eraso para agregar unos primeros hilos que se extienden de izquierda a derecha, a pesar de que estamos trabajando en una hoja de formato pequeño, y mi pluma de borrar, mientras que la aleta todavía tiene cierto grosor, lo que significa que puede crear líneas tan finas como un aire real, hago todo lo posible para agregar estos detalles más claros Y al introducir los sutiles reflejos, realzo el realismo de la textura del pelaje y aporto más profundidad al dibujo. Ahora vamos a trabajar en este gran parche negro junto a la zona de piel muy ligera. Una cosa que notamos es que la transición del área clara a la zona muy oscura no ocurre de una vez. Hay una zona de amortiguamiento, una especie de área intermedia que permite una transición suave entre las dos. Entonces aplico un tono gris medio para crear esta transición. Y para refinarlo aún más, puedo agregar algunos pelos individuales que se extienden hacia el área más clara. Hago esto con mi lápiz y también uso mi bolígrafo borrador en la dirección opuesta para crear pelos más claros que se mezclan en el área más oscura Ahora, con mi lápiz 12 B, rellenaré toda el área de este parche negro para establecer una base sólida. Puedo agregar algunos pelos individuales en esta etapa, pero sobre todo trabajaré en esos detalles más adelante al refinar la textura general de esta sección. Por ahora, sombreo todo el parche presionando firmemente para lograr un tono negro profundo que cubra completamente la zona. Utilizo ligeramente el lado de mi mina de lápiz para obtener un resultado más suave. Y finalmente, una vez hecho esto, puedo agregar algunos pelos muy oscuros que se extienden desde el parche negro la zona de piel más clara. Esto ayuda a crear una transición perfecta entre el parche negro y el pelaje blanco, haciendo que la mezcla se vea natural. Y en sentido contrario, usaré mi mano de goma de borrar para crear la ilusión, la ilusión, perdón, de pelos claros que se extienden hacia el parche oscuro Al mismo tiempo, aligero ligeramente ciertas manchas dentro del área negra ya que no es del todo negro puro Hay algunas áreas ligeramente más claras que son visibles. Y con eso, estoy satisfecho con cómo se ve el parche, que podamos pasar al siguiente paso. Ahora, tomo mi lápiz cuatro B para definir algunas zonas de piel que pueden parecer blancas a primera vista, pero en realidad son más de un tono gris. Por eso creo que las cuatro B son la elección correcta para sombrear esta parte inferior del animal, particularmente alrededor de la zona del vientre Entonces trabajaré en esta sección con las cuatro B, y volveremos a revisar después de eso. A medida que sigo sombreando esta área, me doy cuenta de que hay un área muy pequeña que es un poco más clara, así que primero la sombreo con algo de HB Y para la parte superior de este cuerpo, volveré a las cuatro B ya que es mucho más oscura y algo gris. Por lo que los cuatro B serán muy útiles en la parte superior del cuerpo. Ahora voy a definir este parche negro que podemos ver en el costado, lo que ayuda a separar claramente el ple del resto del cuerpo. Así como lo hice con el parche más grande, trabajaré cuidadosamente en la transición entre este parche negro y el resto del pelaje más ligero. Para ello, tenía algunos elementos más oscuros y utilizaba mi borrador para crear marcas de piel más claras Dentro del pelaje grisáceo que sombreé antes con el lápiz de cuatro B, tenía algunos elementos ligeramente más oscuros Podemos ver que hay toda una serie de cuerdas de piel alineadas una al lado de la otra, lo que ayudará a crear una sensación de volumen. Me aseguro de definirlos correctamente. Y al borde de este gran parche negro, también refinaré la transición agregando primeros hilos más oscuros adicionales, tal como lo hice en el overside Sigo refinando el área trabajando sobre ella con un lápiz 12 B, pero en general, este parche negro está a punto de terminar. Ahora me enfocaré en la luz del área de pieles que envié un mensaje de texto antes, agregando pequeños detalles aquí y allá Observo cuidadosamente las manchas donde destacan elementos ligeramente más oscuros. Para realzar la textura del pelaje. Lo más importante es que presto atención a la dirección del pelaje. A pesar de que la mayor parte fluye diagonalmente hacia abajo, me aseguro de que cada trazo siga el movimiento correcto Seguiré trabajando en toda esta zona gris antes finalizar la sección con los detalles más oscuros Alrededor de los parches, podemos ver bastantes elementos ligeramente más oscuros. Y en la parte superior de la zona, el pelaje que se supone que es claro en realidad es bastante oscuro en la realidad. Entonces lo oscureceré aún más agregando más capas sobre la base que aplicamos anteriormente Esto no solo mejorará la profundidad sino también ayudará a refinar la textura del pelaje de manera más efectiva. Ahora podemos seguir trabajando en el cuerpo enfocándonos en sombrear los grandes parches negros del gato Para ello, se puede utilizar ya sea un lápiz de 12 V o incluso un lápiz de 14 B. A medida que trabajamos en estos parches, una cosa importante a tener en cuenta es que, aunque puedan parecer extremadamente oscuros o casi negros puros, en realidad, algunas zonas serán un poco más claras que las otras. Para esas áreas más claras, aplicaré menos presión con el lápiz para crear sutiles variaciones. Esto no sólo se adaptará al pelaje sino que también hará que los parches negros se sientan más realistas. Entonces, para la parte más ligera dentro de estas grandes plches negras, simplemente usaré el toque más suave con el lápiz para crear una textura de aspecto natural y un ligero relieve en la harina Al igual que con las otras áreas en las que he trabajado para este gato, habría tenido algunos primeros trazos más ligeros usando mi borrador tal como lo hicimos antes Si estuviera trabajando en un formato más grande como una pieza A de tamaño libre, entonces naturalmente, todos los elementos serán más grandes, incluyendo las primeras tendencias, que serán más gruesas. En ese caso, podría considerar usar un lápiz blanco para ocultar los reflejos en la parte superior del sombreado No obstante, para que un lápiz blanco sea visible, necesario aplicar bastante presión. Por eso realmente no puedo usarlo aquí. Presionar demasiado fuerte crearía líneas que son demasiado gruesas para este dibujo a pequeña escala. Otra buena técnica para agregar detalles blancos finos sobre áreas más oscuras es usar un marcador de estilo posca Esto le permite crear reflejos blancos nítidos, y el efecto puede ser bastante agradable. Pero para estos dos, necesitas trabajar en un papel de gran tamaño. Un tamaño libre es algo así como 42 centímetros por 29. Entonces es bastante más grande que este documento en el que estoy trabajando. Aquí, estoy trabajando en esta área con mi lápiz cuatro B ya que no está muy oscuro. Adicionalmente, en la fotografía de referencia, esta zona aparece ligeramente borrosa Para enfatizar el efecto suave fuera de foco, minimizaré los detalles y usaré mi tocón de mezcla para suavizar las marcas de grafito que he hecho Después de mezclar, habrá muy pocos detalles en esta sección solo alrededor de este parche grisáceo Voy a agregar algunos elementos más oscuros para definirlo ligeramente, pero en general, esto será sobre ello para esta área. Por último, trabajaré ahora en esta zona del lado derecho, donde también hay marcas oscuras. No obstante, es importante señalar que no toda esta zona es completamente negra. Entonces empiezo por aplicar una base oscura con un lápiz de ocho B, pero no uso 12 B para toda la sección como lo hice antes. Aplico primero el ocho B, y luego tendré algunos detalles más oscuros en la parte superior usando el 12 B. De esta manera, puedo lograr el rango correcto de valores de gris para esta parte del sorteo. Después de eso, lo único queda será el pequeño parche de abajo, y volveré a revisar una vez que esté hecho. Bien, ahora vamos a trabajar en las diferentes patas traseras. Estos son el mejor ejemplo que enfocarse porque las patas delanteras no son del todo visibles o al menos no con todo detalle. Empiezo aplicando una capa base de sombreado para definir estas patas En la parte superior, podemos ver que hay bastantes elementos oscuros que podemos refinar el pelaje. Para mi base, empecé con el sombreado claro y en el lateral, intensificé un poco más los trazos En la parte superior, trabajé con un lápiz de ocho B. Para la parte inferior, para la parte más baja, perdón, de las piernas, honestamente no recuerdo exactamente qué lápiz usé para la zona muy oscura, pero fue uno de los más oscuros entre diez B y 12 B para lograr las sombras profundas. Yo definí cuidadosamente estas zonas muy oscuras. Al mirar estas piernas, notamos que algunas zonas son extremadamente oscuras, pero junto a ellas, son zona un poco más clara. Para crear este contraste, suavizo mis trazos y aplico menos presión en ciertos puntos, asegurando que no todo parezca demasiado oscuro, porque si observamos de cerca, estas patas no son del todo negras por todas partes, especialmente en la parte inferior Justo encima de la pierna, agregué un pequeño detalle oscuro que ayuda a crear la cantidad correcta de profundidad y dar forma adecuada a la forma de la pierna. Ahora podemos comenzar a refinar los terceros detalles en esta área con más pinceladas pequeñas. Y por último, trabajaré la sección superior. En la sección superior, el pelaje es notablemente más oscuro, y marcaremos esos detalles de manera más clara. Ahora mismo, estoy agregando estos elementos oscuros. Estos se mezclarán ligeramente con la parte inferior del vientre. Y al hacer esto, potenciaremos la transición, haciéndola parecer completamente natural y sin fisuras. Ahora voy a terminar el dibujo con el sombreado del último lay Y he acelerado un poco el video porque básicamente es lo mismo que hemos hecho antes. Y así te volveré a ver para el toque final del dibujo. Eso va a cambiar prácticamente algunas cosas que verás. El elemento final que voy a añadir es un poco del fondo porque como este gato es mayormente blanco, quiero que su pelaje destaque más. Usando un lápiz claro, sombrearé suavemente todo el borde del gato Trabajaré con el lado de la tapa del lápiz sombreando suavemente alrededor del contorno De esta manera, el pelaje muy ligero destacará mejor. Por ejemplo, en el costado, ya puedo ver que hace más visible el pelaje. Hará lo mismo por encima de la cabeza y continuará este proceso en todo el contorno. En el lado derecho, el fondo es un poco más oscuro, así que utilizaré un lápiz más oscuro ahí para crear el mismo efecto manteniendo el contraste correcto. Y también puedo agregar estos elementos alrededor del gato para que todo destaque aún más No he sombreado todo el fondo, pero incluso con solo esto, el gato ya destaca bastante bien Por último, los últimos detalles para realzar la textura del pelaje se pueden hacer usando mi pluma de afeitar. Voy a agregar pequeños trazos con él para resaltar el pelaje en el costado, que es bastante irregular. Esto ayuda a completar la textura del pelaje y enfatizar las desniveles naturales a lo largo de los bordes Después de eso, también puedo usar el bolígrafo borrador para los pequeños bigotes debajo de la barbilla, así como los que están cerca de las orejas No se notará mucho, pero sigue siendo un bonito detalle para incluir. Si no destacan demasiado, no es gran cosa. Por último, puedo aplicar la misma técnica al pelaje en la parte posterior del cuerpo, lo que concluirá muy bien mi trabajo. Con eso, el dibujo estará completo. 7. Texturas de dibujo: piel arrugada - El elefante, parte I: En este video, vamos a trabajar en la textura de la piel porque algunos animales no tienen escamas ni pelo. Tienen una piel, igual que nosotros lo hacemos humanos, y vamos a trabajar en una de las pieles más complejas en las que tenemos que trabajar, y esa es la del elefante. La piel del elefante es un tema excelente para hacer algunos avances porque tiene muchas arrugas, muchos pliegues, un poco como el reno en el que trabajamos en la parte de sombreado, pero aún más complejo, creo Entonces habrá algunos buenos contrastes, algunos buenos momentos destacados en los que trabajar Y te voy a enseñar cómo hacerlo sin pasar horas y horas tratando de dibujar cada microfold Veremos cómo crear un elefante que se vea realista con los detalles correctos colocados aquí y allá. Así que vamos a sumergirnos y juntar a este elefante. Bien, comencemos con este dibujo de elefante. Estoy trabajando en una hoja A cuatro, que es de 20 por 30 centímetros. Y con esto, veremos cómo trabajar en la textura de la piel, particularmente una piel muy arrugada Como es habitual, tienes el modelo con el contorno proporcionado, por lo que puedes enfocarte solo en la textura. Así que vamos. Podemos comenzar, y la imagen aparecerá en unos segundos. Empecemos nuestro trabajo de sombreado, y comenzaré con esta gran área de la oreja a la derecha Lo primero que hay que hacer, en mi opinión, es aplicar un sombreado inicial para crear la base con el gris dominante de la zona Yo diría que el gris dominante aquí corresponde a mi lápiz cuatro B. Entonces voy a sombrear todo con los cuatro B antes de refinar los detalles. Podemos notar que en la parte superior de esta oreja, está esta línea formadora de pliegues. Por ahora, sugiero que trabajemos sólo hasta ese punto y apliquemos nuestra base en toda la zona a la derecha de este hoyo. Como mencioné, estoy usando un lápiz de cuatro B y trabajando con el costado de mi tapa, aplicando una ligera presión para que el sombreado quede uniforme Esto asegura que el lápiz no presione demasiado profundamente en el papel, lo que permite una mezcla suave después Ahora mismo, se ve bien. Pero quiero que toda el área sea uniformemente gris, eliminando cualquier blanco visible debajo. Esto nos dará una superficie sólida para trabajar en láser. Y para lograrlo, voy a tomar mi tocón de mezcla y usando movimientos circulares, mezclaré el sombreado a través de toda la Ahora que mi área está bien mezclada, puedo comenzar a refinar la textura de la piel y crear profundidad usando diferentes lápices. Al trabajar en una sección como esta, tal vez te preguntes por dónde empezar. Mi respuesta es siempre la misma. Comienza con lo más obvio. En este caso, los elementos más destacados de las zonas oscuras de la oreja son los elementos más obvios. Entonces comenzaré definiendo esos. Al comenzar con los rasgos más visibles, tenía un elemento, luego otro, y otro, y poco a poco la oreja o cualquier parte en la que estoy trabajando toma forma. Y en la parte superior, noto un elemento oscuro, así que lo tuve primero. Después paso a los detalles más oscuros circundantes. Ya que ya empecé con esta zona oscura, ¿por qué no continuar con las manchas oscuras más pequeñas al lado Por lo que también observo que el borde de la oreja es ligeramente más oscuro que el resto en esta zona y también en toda la oreja. Por lo que me aseguro de enfatizar que el sombreado que ingresa correctamente al borde aparece más oscuro En esta zona, también noto muchas pequeñas líneas oscuras, que es la que ahora agrego usando los lados de mi mina de lápiz para un efecto sutil. Entre estas líneas oscuras, veo algunas zonas más claras destacando estos reflejos. Ahora me toca a mí definirlos. Para ello, utilizo una goma de borrar amasada. Como pueden ver, lo he conformado en un punto fino para trabajar precisamente en estas áreas resaltadas. Ahora puedo pasar a la zona inferior, una vez más, centrándome en el lado derecho de los pliegues. Continuaremos de esta manera, sumando todos estos pliegues un poco más oscuros aquí y allá mientras los observamos. Estoy trabajando con el costado de mi mina de lápiz, y en alguna zona como aquí, al agregar textura para crear esos parches un poco más oscuros, uso un pequeño círculo de movimientos con mi lápiz Esta técnica ayuda a lograr un resultado más natural. No parece un patrón deliberado, sino más bien como un oscuro orgánico enq un oscurecimiento orgánico de la zona, que es exactamente lo que No quiero ninguna forma reconocible en esta zona sombreada, una oscuridad más pronunciada Es por eso que trabajar con el costado de la tapa y ocasionalmente usar pequeños trazos circulares es realmente útil. Antes, cuando mezclé, fue porque quería una base consistente, lo siento, gris oscuro, cubriendo toda el área, eliminando cualquier derecho del papel. Pero ahora que estoy agregando estos detalles en la parte superior, trabajo con el costado de mi tapa y ya no necesito mezclarme. Otra cosa a notar es que el borde de la oreja, además de ser oscuro, también es bastante irregular. Entonces con mi lápiz, realzo esta irregularidad agregando pequeños puntos en algunas áreas y enfatizando las formas redondas en otras Estos pequeños detalles contribuyen a que la oreja se vea más realista. Y en general, el avance va bien, y quiero que sume mucho más a las áreas en las que he trabajado hasta ahora. Todo lo que necesito hacer ahora, creo que es agregar algo de oscuridad en el lado izquierdo de esta oreja justo aquí para agregar algunos detalles tal como lo hemos hecho antes. Y también otra cosa que necesito hacer es tener algo de ligereza para hacer algunas zonas más brillantes en algunas zonas de la oreja porque en algunos lugares se ve un poco demasiado oscuro. Y para ello, usaré mi goma de borrar necesaria. Y tal vez te preguntes ¿por qué usarías el borrador necesario y no el bolígrafo borrador para hacer esto? Bueno, la pluma de goma de borrar es una herramienta muy buena. No obstante, prefiero usar el bolígrafo borrador cuando realmente quiero tener algo muy ligero Mientras que con el borrador necesario, solo quito un poco de grafito para que el área sea un poco más ligera Y por eso creo que el borrador necesario, en este caso, es más apropiado Ahora, pasemos a la zona central donde estarán los ojos. Para comenzar, tenía algunos elementos alrededor de los ojos. Estoy refinando las diferentes líneas que puedo ver, y de esta manera, será mucho más fácil. Quiero establecer algunos detalles más precisos antes de sombrear y agregar profundidad Esto me ayuda a establecer un mejor punto de referencia. También empezaré a trabajar en los ojos de inmediato. Me gusta dibujar los ojos al principio del proceso porque dan dirección a la pieza general. Una vez que están bien hechos, impulsan la confianza para el resto del dibujo. Además, en el caso de un elefante como este, los ojos no son demasiado complicados de renderizar. Una cosa que noto con este elefante es que el borde del ojo es extremadamente oscuro, así que aplico el sombreado con mi lápiz para definirlo enseguida. Estoy aplicando mis trazos de lápiz dentro del ojo, y se puede ver que hay una sutil diferencia de valor. Es un poco más ligero, así que es muy sutil, pero se puede ver un poco, así que por eso presioné un poco menos en mi lápiz para asegurarme de que era un poco más ligero. Y entonces puedo empezar a sombrear alrededor del ojo, y estoy aplicando mi lápiz cuatro B para crear una base que detallaré después Ahora que he aplicado la base en esta zona, puedo empezar a trabajar en ella. Justo al lado de la línea que había dibujado antes, noté algunos detalles ligeramente pronunciados, así que los he agregado. Después cerca del área de los ojos, podemos ver algunas pequeñas arrugas. Usando mi lápiz 12 B, los marco con cuidado, asegurándome de trabajar con la punta de mi lápiz para que sean oscuros y precisos. Solo unas pocas líneas bien colocadas son suficientes para crear profundidad en esta área. Y sí, para crear profundidad en esta área, también usaré mi bolígrafo borrador A continuación, paso a la zona contigua. Dado que el centro de la cabeza del elefante es bastante complejo con muchas variaciones de gris, voy a progresar poco a poco, centrándome en pequeños tramos a la vez. En este caso, justo al lado del ojo, tengo un área relativamente grande que no es muy oscura, así que decido sombrearla de manera uniforme usando mi lápiz cuatro B. Esto proporciona la base sobre la que puedo construir. Una vez definidos estos elementos, los mezclaré para lograr una textura suave tal como lo hice con la oreja. Si bien Frobi no es extremadamente ligera, la piel de los elefantes tampoco es muy brillante Esto me permite establecer una base de equilibrio para el dibujo, aunque esto se considere un área relativamente ligera. Lo que también noto justo al lado de la zona en la que acabamos de trabajar es una pequeña sección que es ligeramente más oscura. Usando un lápiz más oscuro, sombrearé esta área aún trabajando con el costado de mi tapa. Aquí, utilizo un lápiz de ocho B para crear una notable diferencia de valor. Otra cosa que podemos ver es que la parte superior también tiene una sección significativamente oscura a la derecha. Para la pequeña línea y área, sombreo con un lápiz 12 B porque quiero algo aún más oscuro que lo que había aplicado anteriormente. A pesar de que es un 12 B, no presiono demasiado fuerte. Sigo trabajando con el costado de mi tapa, lo que ayuda a mantener el sombreado suave Y luego lo mezclaré todo con mi tocón de mezcla. De igual manera, para el pequeño elemento al que voy que he añadido un poco más bajo, quería que fuera un poco más oscuro, pero sin sobrecargar la zona con demasiado sombreado Por eso voy a proceder paso a paso, trabajando en sección pequeña y agregando detalles poco a poco para completar esta área. Y así es lo que estoy haciendo ahora mismo. Empiezo a marcar líneas pequeñas, irregulares, algunas son horizontales, otras verticales. Van en diferentes direcciones. Así que casi me gusta garabatear para crear la textura adecuada para la piel de elefante, y poco a poco, esta zona toma forma y se vuelve más realista gracias a estos trazos de lápiz cuidadosamente colocados Y para ello, utilizo un lápiz A B. Y con mi pluma de borrador, también agregué algo de área en blanco, área blanca, perdón por crear aún más volumen dentro de la textura de la piel del elefante En esta zona previamente oscurecida, también tuve elementos más pequeños más oscuros con mi lápiz esta vez usando la punta del Esto lo hace aún más oscuro de lo que había creado antes. La combinación de elementos oscuros y claros en el área de la piel realmente me ayuda a construir la profundidad y el volumen de alivio de la piel, que está llena de arrugas. Entonces tal como lo hice antes, trabajé precisamente en esta área a unos elementos más ligeros con esta pluma eraso Encuentro que trabajar en la piel de un elefante es un excelente ejercicio para dominar las texturas de la piel Muchos animales no tienen pelaje y tienen un tipo similar de piel como hipopótamos, renos o cerdos, por ejemplo Pero elefantes con elefantes, el reto es aún mayor porque su piel es sumamente detallada, cubierta de arrugas por todas partes Y si puedes renderizar con éxito la textura de la piel de un elefante, te resultará mucho más fácil trabajar en también te resultará mucho más fácil trabajar en la piel de otros animales. Y como dice el refrán, entrenamiento duro, batalla fácil. Entonces, si dominamos la piel de elefantes, trabajar en animales en otros animales se sentirá mucho más sencillo Siempre es genial, creo, desafiarte a ti mismo y empujar tus límites incluso con el dibujo. Así que ahora en la zona adyacente, podemos ver que poco a poco se oscurece. Y así para crear el sombreado, uso mi lápiz AB para establecer una base más oscura Al igual que antes, mezclaré esta zona antes de refinar el pelaje. Una de las cosas que me parece particularmente interesante trabajar en elefante es que no solo nos enfocamos en las arrugas y pliegues, sino que también nos acercamos a ellos de diferentes maneras. Los pliegues en las orejas no son los mismos que las pequeñas arrugas en el centro de la cabeza, que son diferentes a las del tronco. Y la textura del tronco también es distinta de la del colmillo o incluso de la frente de este elefante Y así con un solo tema, llegamos a explorar una amplia variedad de texturas y detalles, y eso es lo que hace que trabajar en elefantes sea tan fascinante, creo Puedo continuar mi trabajo en el lado izquierdo de esta zona un poco más oscura en la que acabamos de trabajar. Para eso, me enfocaré en las pequeñas arrugas que queremos enfatizar. Entonces estoy usando un poco la punta de mi lápiz, pero me gusta sostenerlo de esta manera porque me da un nivel de control ligeramente diferente. Estoy haciendo algunos trazos casi al azar para sacar a relucir las pequeñas arrugas de este elefante. Puedo continuar con este trabajo moviéndome un poco más hacia el centro, aunque me parece que aquí hay un poco menos arrugas y son un poco más ligeras. Para sacar a relucir todos estos detalles que hemos agregado, luego continuaré trabajando con la pluma borrador como hicimos en el área anterior para resaltar algunos elementos más ligeros y comenzar a algunos elementos más ligeros y comenzar crear un poco de volumen en esta sección Estos toques muy ligeros ayudarán a agregar brillo y profundidad a mi trabajo. Ahora me enfocaré en esta zona superior del elefante, en la que trabajaré con un lápiz de ocho B. No obstante, lo que podemos notar es esto por área, es que va a ser bastante ligero a la derecha, así voy a mantener mis trazos de lápiz bastante suaves. Y a medida que me muevo hacia la izquierda, poco a poco aumentaré la presión para crear un efecto más pronunciado ya que podemos ver un claro gradiente sucediendo en esta zona. Con mi lápiz ocho B, podría lograr este efecto usando múltiples lápices, pero es completamente posible con solo este lápiz AB ajustando la presión aplicada a cada gota. Y voy a conectar esta zona a la derecha de la oreja, en la que no habíamos trabajado antes. También lo mezclaré con mi tallo de mezcla tal como lo hicimos antes para crear una superficie lisa y uniformemente sombreada para trabajar sobre una base de tono completamente gris Ahora podemos trabajar en esta zona a la derecha, que conecta con la sección de la oreja. Lo que notamos aquí es una pequeña tanga que crea una especie de separación entre la cabeza y la oreja Al igual que en la parte inferior, hay un área ligeramente más oscura que ayuda a definir esta separación. A continuación, refinaré la sección de la oreja, agregando algunos elementos más oscuros para realzar la distinción entre la cabeza y la oreja. Dentro de la oreja, trabajaré en la textura dibujando numerosas líneas pequeñas que van en diferentes direcciones para crear una sensación áspera y natural. También noto que la parte superior de la oreja es bastante oscura, similar a lo que observamos en el costado de la oreja. El contorno también es ligeramente más oscuro. Ya he añadido algunas líneas un poco más oscuras, pero puedo intensificar algunas de ellas para más profundidad con un lápiz aún más oscuro. Y en general, esta sección no requiere demasiado trabajo. Como siempre, el bolígrafo borrador ayuda a crear reflejos en áreas más claras Si aún no estabas convencido de su utilidad en este dibujo, aquí es donde realmente muestra su importancia en la definición de los puntos brillantes. Así que volví sobre esta zona porque me pareció demasiado ligera cuando había aplicado las eras de panel. Ahora, me estoy enfocando nuevamente en la zona central, agregando detalles para potenciar la textura arrugada de la piel A pesar de que las arrugas no son las más pronunciadas en esta zona, la piel aún necesita una atención cuidadosa para captar su aspecto natural. También he oscurecido algunos elementos más que antes. Y a medida que me muevo hacia la izquierda, las líneas voy a ser más oscuras, ya que este lado es naturalmente más oscuro. Lógicamente, los detalles deben seguir el mismo valor. La clave aquí es asegurar una transición suave entre esta sección superior en la que estoy trabajando y también con la zona inferior que anteriormente sombreé Esa transición tiene que ser perfecta. Y como antes, el contorno superior de esta parte de la cabeza también debería ser bastante oscuro, y lo he definido cuidadosamente para asegurar el valor correcto. Ahora me estoy moviendo hacia el lado izquierdo y comenzando por sombrear el ojo del elefante con un lápiz 12 B para que sea realmente oscuro Este ojo será un poco menos visible que el anterior porque toda la zona es más oscura y más sombra. El contraste es menos pronunciado, por lo que el ojo no destacará tanto como el primero. A continuación, mi objetivo es sombrear todo este lado izquierdo y crear una base tal como lo hicimos antes. Sin embargo, esta área contiene muchos elementos oscuros junto con algunas manchas más claras, pero en general, está bastante sombreada Estoy aplicando una base 12 B, pero no demasiado oscura, lo suficiente para establecer un valor medio para el área. Encima de esta base, voy a unos detalles más oscuros donde sea necesario, sobre todo alrededor del ojo. Esencialmente, estoy empezando por el valor más ligero o casi más ligero de esta sección y poco a poco construyendo el área más oscura Este enfoque, creo, es el más sencillo porque esta región del elefante tiene muchas variaciones en la oscuridad siendo algunos elementos más pronunciados que otros. Tratar de definir cada detalle desde el principio será demasiado complejo en mi mente. Este método que estoy haciendo ahora permite más flexibilidad. Por ejemplo, en este lugar en particular, hay una marca muy oscura. Así que aún usando el lápiz 12 B, aplico más presión con el lado de la mina para que destaque ahora que he creado mi base. Esto también ayudará en la transición sin problemas a la zona central en la que trabajé anteriormente Hacer la transición a la sección superior fue complicado porque los elementos del lado izquierdo aún no estaban definidos, así que necesito ser consciente de eso, y podré trabajar en una gran transición con lo que hicimos antes A continuación, que cuando haya aplicado todas estas pequeñas áreas, pueda mezclarlo todo usando movimientos circulares La clave aquí es fusionar sin problemas el sombreado con el área adyacente conservando los detalles que agregué antes Estos detalles de textura de la piel deben permanecer nítidos y bien definidos, así que tendré cuidado de no sobremezclarlos. Quiero decir, los detalles que creamos antes con las otras áreas con las que tratamos de mezclarnos. Bien, ahora tenemos una base muy buena, y podemos empezar a trabajar en los detalles de esta zona y los detalles que son muy notorios en esas arrugas que se pueden ver alrededor del ojo. Voy a agregarlos con mi lápiz 12 B presionando bastante duro para asegurarme de que realmente destaquen. Bien. Y entonces, bueno, voy a observar cuidadosamente todas estas arrugas que tenemos en la zona. Por ejemplo, tenemos algunas arrugas verticales ahí mismo. Entonces los agrego. ¿Qué no me ve hacer cuando trabajo en un dibujo? ¿Eso es antes de agregar realmente todos esos detalles, crear mi base, etcétera Es que hago una lluvia de ideas mucho pensando, Bien, ¿ empezaremos mi dibujo? ¿Qué detalles veo? ¿Cuál es la dirección de esas líneas que puedo ver? Por dónde debería comenzar, etcétera, y hacerme estas diferentes preguntas realmente me ayudó a crear una mejor base y crear un mejor dibujo Es muy importante, creo, tomarse el tiempo para observar y hacer ideas para crear un mejor dibujo Entonces eso es lo que hice. Y en esta área, por lo que estoy agregando más detalles. Se puede ver que en este parche negro esta zona negra que es muy oscura. Algunos elementos son aún más oscuros, así que por eso agregué algunos elementos aún más oscuros. Y también, creo que esta zona necesita tener algo un poco más oscuro también, porque el contraste entre la zona izquierda y el centro era demasiado importante. Entonces por eso con mi lápiz, mi lápiz 12 B, lo estoy sombreando de nuevo, para asegurarme de que se oscurezca y para que el contraste entre estas dos áreas no sea demasiado importante Entonces de esta manera, creo que se ve mejor, y puedo volver a agregar algunos detalles en esta área, algunas pequeñas arrugas que podemos ver. Y todas estas arrugas juntas crean algo, algún tipo de cuadrícula, creo. Y todos estos elementos se cruzan entre sí. Y de esta manera, mi textura, mi textura de piel, se verá bastante bien. Y alrededor del ojo, se puede ver que antes añadí algunas arrugas muy oscuras, pero hay algunas que son más pequeñas y un poco menos oscuras, así que las agrego también. También, en esta zona, podemos ver que tenemos estos elementos oscuros, y de esta manera, ayuda a crear profundidad en la región, en la zona del ojo. Entonces por eso también lo estoy agregando. Y creo que vamos a ser casi buenos con esta zona alrededor del ojo. Una cosa que también será importante agregar será borrar un poco de algunos elementos para crear aún más profundidad y tener algunos elementos claros y oscuros, al igual que funciona el trabajo de iluminar sombras. Por lo que es importante tenerlos. Entonces eso es lo que estoy haciendo. quitando algo del grafito. Una cosa, perdón, se me olvidó grabar y disparar es que pensé que estas áreas que estoy borrando, cuando las borro, las hacía demasiado brillantes Oh, siento que lo veas, en realidad. Y así decidí mezclarlos un poco. De esta manera, el grafito va en esta zona demasiado ligera, y por lo tanto los hace con el valor justo como lo que yo quería. Ahora puedo empezar a trabajar en la otra oreja. Lo primero que hago es marcar el borde de la oreja, que es muy oscuro. Usando mi lápiz 12 B, aplico una presión firme para que esta línea sea claramente visible. Esto sirve como punto de referencia antes de sombrear el resto del área Lo que notamos de este ea es que hay secciones muy oscuras así como áreas ligeramente más claras. Para el sombreado, voy a tratar de ser preciso desde el principio, a diferencia de con la cabeza donde aplico la capa base única La cabeza era más compleja porque tenía muchos valores base diferentes en términos de tonos grises. Aquí, ese no es tanto el caso. Entonces me enfocaré en sombrear cuidadosamente, marcando claramente tanto las áreas más oscuras como las más claras con mi lápiz 12 B. Para secciones moderadamente oscuras, aplicaré una presión más ligera, blanca para las zonas muy oscuras Voy a presionar firmemente, incluso mientras creo la capa base. Hago esto usando el lado de la mina de la mina de lápiz para que a pesar del fuerte contraste, el sombreado se mezclara suavemente después Y repito este proceso en toda la zona, asegurándome de equilibrar los tonos y seguiremos adelante una vez hecho esto. Ahora que tengo una base sólida y lo he mezclado todo, voy a refinar los detalles de la oreja de elefantes Al mirarlo de cerca, podemos ver que todo el borde es extremadamente oscuro. Entonces, una vez más, utilizo mi lápiz 12 B, aplicando aún más presión para que destaque más contra la base que establecimos antes. En esta etapa, se trata de observación y paciencia. Analizo cuidadosamente los diferentes detalles y pliegues en esta área. Proceder como hice con la oreja anterior. No obstante, dado que esta oreja está en más sombra, necesito presionar aún más fuerte con el lápiz para que las áreas oscuras sean más pronunciadas y asegurar que la profundidad esté bien capturada. También noto que al igual que la oreja anterior, esta tiene contornos muy bien definidos con bordes afilados, meticulosamente trabajados Entonces me tomo el tiempo para refinar estos bordes, asegurándome de que sean precisos y distintos. Adicionalmente, en el centro de la oreja y también a lo largo de los costados, observo pequeñas áreas de sombra. Trabajo en estos usando el costado de mi lápiz, a veces haciendo pequeñas líneas, otras veces garabateando ligeramente en círculos El objetivo aquí es crear una sensación de volumen y tridimensionalidad para que la oreja luzca lo más natural y realista posible 8. Texturas de dibujo: piel arrugada: el elefante, parte II: Otro conjunto de elementos oscuros que son bastante importantes y que deben agregarse cuidadosamente, son los que se encuentran en la parte superior de la oreja donde se conecta a la cabeza. Al incorporar estos detalles, aseguramos una transición suave y natural entre la oreja y la zona central del rostro. Este paso es crucial porque todos los elementos en los que estamos trabajando deben sentirse interconectados. Cada parte de la cabeza, ambas orejas, la sección central, e incluso las zonas inferiores como el tronco forman parte de un todo unificado. Por eso es tan importante trabajar cuidadosamente en la transición entre estas diferentes secciones. A diferencia de los colmillos o las piernas, que están claramente separados del resto del cuerpo y se pueden trabajar de forma independiente, estos rasgos faciales requieren una mezcla perfecta Para refinar el sombreado, uso mi goma de borrar necesaria para levantar un poco de grafito y suavizar Elijo este borrador porque no necesito trabajar en línea precisa en esta sección Simplemente tocando ligeramente con él es suficiente para crear ajustes sutiles. Entonces por eso no usé el bolígrafo eraso. Pero finalmente, con el bolígrafo borrador, puedo limpiar cualquier exceso de grafito alrededor de los bordes de mi línea para asegurar un acabado pulido e impecable Ahora podemos empezar a trabajar en el baúl. Lo primero que hay que notar es que todo el lado izquierdo es muy oscuro, mientras que el centro y el lado derecho muestran una diferencia de valor, apareciendo mucho más ligero. El área más ligera es principalmente a lo largo del borde donde el tronco se conecta con la oreja y los cuartos traseros del elefante Para comenzar, usaré un lápiz de cuatro B, pero rápidamente cambiamos un gris oscuro para trabajar en la zona central donde hay un claro contraste de valor. Como siempre, uso el lado de mi lápiz para sombrear. Con el tronco, voy a ser preciso al colocar mis valores porque similar a la oreja izquierda, esta zona no tiene una transición de sombreado demasiado compleja. Esto me permite trabajar con más precisión en estas diferentes secciones. A continuación, con un lápiz azul marino, voy a sombrear toda esta sección medida que el lado izquierdo se vuelve más oscuro. Y la parte inferior del tronco también es notablemente más oscura, así que ajustaré mi sombreado Entonces justo ahí, A B parece la elección correcta. Otro elemento clave a tener en cuenta es que en la esquina izquierda, hay una sección más ligera que ayuda a crear volumen y separa el tronco de la oreja izquierda. Esto es esencial para lograr profundidad. Y por eso creo que el ocho B también debería ser algo genial para esta zona. En el extremo izquierdo del tronco, cambio a un lápiz 12 B y aplico trazos fuertes y deliborados ya que esta zona es extremadamente oscura Quiero establecer una base sólida con contraste profundo, así sombreo todo el camino hacia abajo con una presión firme. En la parte inferior del tronco, es importante marcar el ligero volumen de relieve que define la curva interior del tronco, asegurando que destaque adecuadamente. Una vez hecho todo este sombreado, mezclaré todo usando un tocón de mezcla para crear una base suave y bien equilibrada Ahora podemos comenzar a trabajar en el baúl a detalle. Esta será una tarea importante. Comenzaremos con los detalles del lado izquierdo que son realmente cruciales porque ayudan a establecer el volumen y dirección del tronco. Tronco, perdón. La mayoría de los detalles esta sección tendrán una forma ligeramente curva, mezclando hacia la derecha en esta zona en la que estoy trabajando. Empiezo agregando estas líneas de detalle finas usando lápiz oscuro. Inicialmente empecé con un ocho B para definir las marcas con claridad, pero rápidamente, voy a cambiar a un 12 B porque algunos elementos en esta zona son extremadamente oscuros. Entonces empiezo a marcar estas líneas, y al principio, planeo trabajar en toda esta sección central a la vez, pero me doy cuenta de que será más efectivo enfocarme primero en terminar el lado izquierdo, ingresar al volumen se construye correctamente antes de pasar a la otra zona. Entonces al principio, he agregado algunas líneas curvas en el medio, pero luego decidí tomarla paso a paso y concentrarme en refinar la sección izquierda. Las pequeñas líneas descendentes en esta área son esenciales para crear el volumen de los troncos Por lo que sigo agregando varias de estas líneas ajustando presión de mi lápiz para variar el contraste entre trazos más oscuros y claros. Esta variación es lo que inicia la construcción de volumen en la zona. Y todas estas líneas siguen por ahora las mismas indicaciones generales. Posteriormente, se estratificarán líneas adicionales en la parte superior, moviéndose en sentido contrario, haciendo que se crucen y se entrelazen Este cruce de líneas es lo que en última instancia crea una textura muy realista y refuerza la forma redondeada del tronco. Además, creo que probablemente borraré algunas de las áreas para crear algo más de volumen agregando algunos reflejos muy pequeños y ligeros. Estoy agregando más líneas oscuras en esta área, y se puede ver claramente la diferencia de valor. Al presionar más fuerte mi lápiz, creo un contraste más fuerte. En esta etapa, es probable que esté más familiarizado con la identificación de estas diferencias de valor usted mismo. Esto demuestra por qué es crucial no aplicar siempre la misma presión al dibujar. Variar la intensidad crea un resultado mucho más rico y dinámico Y a medida que continúo sumando líneas, notarán que a medida que nos movemos hacia la parte más estrecha del tronco, las líneas descendentes empiezan a desvanecerse En cambio, transitan gradualmente hacia las líneas curvas definitorias del tronco, que darán forma a su forma y reforzarán su aspecto redondeado. En estos puntos, en este punto, lo siento, realmente hemos comenzado a establecer volumen y profundidad en el tronco. A medida que empiezo a dibujar estas líneas circulares, nos estamos acercando a refinar la forma real del tronco. Estas nuevas líneas comenzarán a cruzarse con las que creamos anteriormente formando una textura realista y enfatizando la curvatura natural, lo siento, del tronco Ahora podemos empezar a trabajar en las líneas circulares que definen la forma del tronco y le dan esa curvatura característica. Una cosa a tener en cuenta es que algunas líneas, como la que acabo de agregar, comienzan relativamente rectas antes de curvarse hacia arriba y tomar una forma más circular Es esencial observar cuidadosamente cada pliegue en el tronco para asegurarnos de que estamos siguiendo la dirección correcta. La forma en que inclinamos cada trazo de lápiz es lo que determina en última instancia la forma y el movimiento de los troncos Otro elemento clave al que prestar atención es el valor de cada línea. En el aire por sección, por ejemplo, hay pequeñas líneas sutiles que a veces se extienden ligeramente hacia arriba pero permanecen bastante ligeras. Controlar el valor es tan importante como dibujar las propias líneas. Es lo que le da al dibujo una sensación realista y asegura el tronco como profundidad. La variación de valor no sólo se aplica entre distintas líneas, sino también dentro de una sola línea. A veces a medida que la línea se mueve de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, gradualmente se aclara u oscurece Ese sutil cambio también es muy importante para capturar el aspecto natural de los pliegues. Adicionalmente, entre los pliegues principal y prominente, hay varias líneas delgadas que ayudan a mejorar el realismo Estos detalles finales tuvieron textura y evitan que el tronco se vea demasiado liso o artificial. Ahora mismo, me estoy enfocando en acertar los mayores pliegues. Observarlos cuidadosamente y posicionarlos precisamente en relación con otros rasgos faciales es muy esencial. Una vez que he colocado con precisión estos grandes pliegues, puedo comenzar a agregar penlines en el medio, tal como lo estoy haciendo ahora para refinar aún más la textura y el realismo del tronco Por último, otro paso crucial para hacer que el tronco se vea voluminoso y realista es trabajar entre las arrugas para agregar detalles más claros Yo uso mi mano de borrador para esto porque permite mucha mayor precisión que la goma de borrar necesaria Con él, elimino cuidadosamente pequeñas cantidades de grafito casi al azar para crear reflejos. Estas técnicas ayudan a que las arrugas se destaquen más, agregando contraste y profundidad. Y al aligerar áreas específicas, el tronco gana más volumen, haciendo que se vea más natural y libre dimensional libre, lo siento En algunos lugares, puede parecer que algunos elementos que he borrado me parecen demasiado ligeros. Y como de costumbre, la técnica que utilizo cuando encuentro ciertos elementos demasiado ligeros es tomar la herramienta de mezcla, el muñón de mezcla y mezclarlos sobre ellos. Esto hará que el área sea un poco más oscura, permitiéndome lograr el tono correcto de gris. Y voy a acelerar un poco el video ahí mismo porque básicamente es lo mismo que estoy haciendo. Y así no tengo mucho que decir. Y sí, básicamente es lo mismo que voy a hacer. En el borde del tronco, ahora estoy trabajando con un lápiz 12 B, aplicando una presión firme porque esta zona es extremadamente oscura. Quiero establecer una base aún más oscura para asegurar un fuerte contraste. De igual manera, en el centro del tronco, hay una sombra muy pronunciada con un resaltado justo al lado de ella. Este contraste es lo que crea profundidad y volumen. Refiné cuidadosamente esta zona para enfatizar la curva natural del tronco. Para el tronco oscuro que he agregado a lo largo de los lados, los mezclaré porque sigo trabajando en la capa base, sin enfocarme todavía en los detalles finos. Estas marcas oscuras ayudan a fortalecer la base antes de pasar a los refinamientos finales de la textura También puedo añadir otra sombra, la sombra proyectada del colmillo ahí mismo Lo podemos ver en el baúl. Y entonces voy a acelerar un poco el video porque básicamente el trabajo en el resto del baúl es básicamente lo mismo que lo que hicimos antes. No obstante, hay algunas cosas que cambian ligeramente, por ejemplo, las arrugas serán más cortas en esta zona medida que el tronco se vuelve más delgado y cuando vas hacia abajo. Así que asegúrate de ajustar esas líneas también cuando estés trabajando en estos elementos finales. Y además, esta zona del baúl será un poco más oscura, por lo tanto, mis líneas también serán un poco más oscuras, y aunque borraré un poco algunas áreas para crear algunos reflejos, no borraré tanto como lo que hice antes. Entonces esas son básicamente las únicas cosas que van a cambiar, y eso será todo para el dibujo de esta tran. Pero a pesar de que aceleré el video, tómate tu tiempo, disfruta del proceso y asegúrate de que estás haciendo todo lo posible para crear el baúl más realista posible. Ahora, pasemos al colmillo. Como pueden ver, ya he sombreado el área pequeña por encima de ellos, que no era demasiado compleja, así que la pasé rápidamente Cuando pensamos en el colmillo de un elefante, a menudo los imaginamos como muy ligeros o casi blancos No obstante, en la realidad, y podemos ver que con la imagen, aparecen todo lo contrario, y la sección superior del colmillo tiene un tono gris medio, cubriendo la mayor parte de la superficie También agregaré algunos detalles más oscuros en esta área después para realzar la textura. En tanto, la parte inferior del colmillo es un poco más clara, pero aún necesito establecer unos vientres de color gris claro antes trabajar en reflejos y sombreado Crear una sensación de profundidad y la ilusión de que la punta del colmillo viene hacia nosotros, manipularé cuidadosamente la luz y la sombra La parte inferior de la punta es extremadamente oscura, mientras que justo encima de ella, hay un resalto brillante. Por encima del resaltado, hay otra sección ligeramente más oscura, que ayuda a definir la punta y hacerla destacar más contra el resto del colmillo Al ajustar este valor correctamente, podemos lograr el aspecto tridimensional redondeado del colmillo y hacer que la punta parezca sobresaliendo de manera realista Sobresaliendo, perdón, es difícil de pronunciar. El trabajo de textura de este colmillo se compone esencialmente de pequeños garabatos y sutiles toques oscuros, que agregaré aquí y allá para crear un look de mundo natural Adicionalmente, usaré el erasopen para dejar algo de grafito e introducir reflejos más claros en las áreas seleccionadas Eso es realmente todo lo que se necesita para lograr una textura realista, una mezcla de marcas oscuras y claras que imitan las imperfecciones naturales de un Ahora, como mencioné antes, voy a dar foco en refinar la punta para darle ese efecto sobresaliente agudo ajustando cuidadosamente el contraste entre la luz y la oscuridad. Y crearé la ilusión de que el colmillo se extiende hacia afuera hacia el espectador Ahora, nos centraremos en la pata trasera, que en su mayoría está oculta en la sombra. Debido a esto, es un área muy sencilla en la que trabajar. Estoy usando un lápiz 12 B presionando firmemente para crear un tono oscuro profundo. El primer paso es definir cuidadosamente los bordes, asegurándose de no salir de la forma deseada. Como estoy trabajando con un lápiz tan oscuro, cualquier error será difícil de corregir, especialmente si accidentalmente cubro un área destinada a permanecer liviana. Por lo que aplico una fuerte presión con mi 12 B para asegurar que el sombreado sea lo más oscuro posible Sin embargo, hay áreas ligeramente más claras dentro de la sombra, no por mucho, sino suficientes para requerir ajustes sutiles. Para crear estas variaciones, utilizo mi pluma de goma de borrar para levantar algo de grafito, asegurando el correcto equilibrio de valor en toda la zona Entonces voy a hacer eso una vez habré sombreado toda el área con mi lápiz 12 B. Pero en general, esta sección no es muy compleja. Así que una vez que termine de sombrearlo correctamente, rápidamente podremos pasar a la siguiente parte del dibujo Ahora estamos a punto de trabajar en esta pata delantera del elefante. Me he saltado el sombreado del segundo colmillo porque básicamente es lo mismo que lo que hemos hecho con el Entonces no me pareció muy interesante mostrarte cómo hacer eso. Nuevamente, así que con la pata delantera, va a ser interesante porque vamos a tener algún tipo diferente de arrugas para trabajar también el trabajo de luz y sombra es interesante. Entonces comencé a sombrear con el ocho B del lado derecho ya que es un poco más claro que el área de la izquierda Y así para el lado izquierdo, cambio y uso mi lápiz 12 B para tener algo un poco oscuro a la hora establecer la base de mi sombreado Entonces por el momento, no me importan los dedos de los pies. Los voy a sombrear después una vez que haya terminado con esta pierna. Y así sombreo esta área con el 12 B. Y una vez que haya hecho esto, podré mezclar todo con mi tocón de mezcla para crear una superficie lisa en la que trabajar En el lado derecho de los dedos, debería haber usado el ocho B, pero sentí, Bien, no quiero cambiar mi pencla solo usaremos el 12 B mientras presionamos un poco menos más fuerte Bien, ahora vamos a detallar esta zona de la pata delantera. Entonces al principio, empiezo con el área en la parte superior. Entonces esta zona es bastante oscura y tenemos algunos detalles, pero no los vemos mucho, así que no voy a pasar mucho tiempo en esta zona ya que no es necesario sobrepasarla y agregar demasiados detalles Entonces tuve unos pocos. Podemos ver que estos detalles en esta zona tienen algún tipo de línea vertical. Y a medida que vamos hacia abajo, podemos ver que estas líneas tienden a tener algún tipo de curva natural. Eso va en dirección a la derecha. Entonces trato de agregarlo también. Y ahí mismo, es en esta zona donde podemos ver las principales arrugas. Son muy oscuros y tienen una curva muy bonita. Entonces lo agrego también. Y otra cosa que es interesante con estas líneas que estamos creando es que con la mayoría de ellas, lo que podemos ver es que a medida que dibujas de izquierda a derecha, puedes ver que esta línea tiende a aligerarse y se vuelve un poco más delgada a medida que avanzas por la derecha Entonces eso es una cosa que también voy a tratar de hacer con esas líneas arrugadas Y así hago algunos avances, y también puedo oscurecer esta zona la izquierda del lago porque no se siente demasiado oscura Entonces usando la punta de mi lápiz, lo oscurezco y también lo oscurezco mientras hago algunas líneas para reforzar mi textura Y así avanzaré de esta manera para completar mi área de la pierna, que probablemente necesitará algunos reflejos más usando mi pluma de goma de borrar Y así es como trabajo con esta pata del elefante. Y aunque esta pierna no es exactamente como el tronco o como la cabeza o como las orejas, lo que podemos notar con este trabajo sobre la textura de la piel del elefante es que básicamente es lo mismo en todas partes. Lo realmente importante es el trabajo sobre la sombra y la luz. Comenzamos por sombrear y crear una base lisa que podemos detallar con algunas líneas oscuras Y justo al lado de estas líneas oscuras, tenemos algunos reflejos que ayudan a crear volumen. Y lo que podemos hacer ahí mismo con el elefante es una cosa que podremos hacer con cualquier tipo de animal que tenga una piel y una piel con arrugas, y que sea muy detallada y textura como el elefante. Ahora que estoy en la fase de detalle, puedo enfocarme en refinar las uñas de los pies del elefante. Entonces, para refinarlos, los bordes de las uñas son más oscuros que el interior, lo que les ayuda a destacar con claridad. La zona más oscura es donde la uña se encuentra con el suelo, así que me aseguro de realzar este contraste presionando más firmemente con mi lápiz Y el sombreado en sí no es demasiado complejo de estas uñas. Tuve algunos toques más oscuros, luego capa en algunos reflejos más claros para el realismo. Pero voy a hacer eso. Un poco más tarde, antes reforzaba las sombras y tenía pequeños trazos de detalle. Pero en general, este trabajo ahí mismo permanece casi completo. Ahora quiero crear más volumen con el bolígrafo eraso. Y así usando esta pluma eraso, dejo un poco de grafito para crear reflejos siguiendo la dirección de las arrugas existentes de la piel de elefante Estas líneas son en su mayoría verticales o ligeramente curvadas, similares a las arrugas en las que trabajamos anteriormente. Y al seguir la textura natural, los detalles que antes sombreé empiezan a salir casi como si casi como por arte de magia Así que sigo refinando la forma y textura generales, asegurándome de que los detalles de la piel se mezclen suavemente. En algunas zonas, siento que el bolígrafo erasa aclara demasiado los reflejos. Así que uso mi tocón de mezcla para suavizarlos y oscurecerlos ligeramente, trayendo de vuelta Sobre los dedos de los pies, nuevamente, el dedo más a la izquierda es significativamente más oscuro que el resto Entonces ajusto la presión de mi lápiz consecuencia para que coincida con el valor correcto. Y con estos ajustes, el trabajo en el pie está casi completo. Solo unos pocos refinamientos finales, y podemos pasar a la siguiente parte Así que voy a terminar puntear estos diferentes dedos de los pies, y eso será todo. Y nos acercamos mucho a terminar este elefante. Voy a moverme un poco más rápido por esta última parte del sorteo, centrándome en el tramo final. Ya hemos trabajado juntos en una más compleja, así que ésta debería ser mucho más fácil. Entonces, para el sombreado final de la pierna, esta pata lateral izquierda tiene menos pliegues y detalles que la primera, hace que sea menos desafiante sombrear Para esta etapa, ya deberías estar muy familiarizado con el proceso. Entonces seguiré los mismos pasos que antes. La parte superior de la pierna es muy oscura, pero hay un área ligeramente más clara cerca del colmillo, que me aseguraré de dejar menos sombra Entonces, recapitulemos el proceso. Primero, sombreamos la base. Aplico mis trazos de lápiz cuidadosamente para establecer el tono general. Luego iré a mezclar usando mi herramienta de fusión para suavizar el sombreado para una transición natural Y por último, agregaré esos detalles una vez que se establezca la base e iré con detalles finales para realzar el realismo. Entonces nada demasiado difícil aquí, solo repitiendo las mismas técnicas que ya dominamos juntos Entonces espero que hayas estado dibujando conmigo y que tu resultado cumpla con tus expectativas. Ha sido un verdadero placer guiarte a través de este proceso de dibujo de elefantes, y te veremos en unos momentos para conocer los resultados finales de este dibujo de elefante. No. Y entonces este es el resultado final. 9. Texturas - escamas - La serpiente, parte I: En este video, vamos a trabajar con la serpiente para trabajar en la textura de la escala. Las escalas son realmente fascinantes de trabajar. Realmente ayuda crear algo agradable sobre los animales y hacerlo hermoso, pero también es muy importante crear una sensación de volumen con la serpiente porque en cada una de las diferentes escalas que tendrás, también habrá una parte del sombreado que será importante y no será necesariamente el mismo sombreado en todo el animal porque el sombreado que vas a tener aplicar en las escalas ayudará a crear algo voluminoso, algo en dimensión libre y mover a tu serpiente de algo plano a algo en dimensión libre Y la escala también sigue la curva del animal. Entonces es por eso que su forma podría no ser exactamente la misma para todo el animal. Entonces este es un tema diez realmente fascinante. Vamos a sumergirnos ahora mismo. Todo bien. Bienvenidos a este nuevo trabajo sobre la textura, y vamos a trabajar en escalas con esta hermosa serpiente que estamos a punto de ver en el video. Entonces vamos a trabajar en esta nueva textura y enfocarnos en dibujar el cuerpo de la serpiente en una hoja de papel A cuatro, es decir 20 por 30 centímetros. Y empiezo por refinar el área de los ojos ya que podemos ver su distinta forma circular. Para evitar perderme en la complejidad de las escalas, utilizo un enfoque metódico. Primero, identifico escalas bien definidas como la que está directamente debajo del ojo que estoy dibujando. Entonces localizo una escala mayor en el lateral, y así decido bosquearla porque esta es bastante obvia. Puedo ver que está justo al lado del ojo, y así lo dibujo. Y a partir de ahí, puedo usar esto como puntos de referencia, puntos tobillo para expandirme hacia afuera, construyendo poco a poco el patrón de escalas superpuestas. Extiendo mis líneas de referencia hacia la lengua de la serpiente y marco una escala prominente. Cerca de él, ayudando a crear un sentido de dirección y flujo. Si bien pretendo replicar fielmente las escalas, las variaciones de deslizamiento en las colocaciones no son Mientras se mantenga la coherencia general de las escalas, los cambios menores no afectarán el realismo del dibujo. Así que no te estreses si una báscula no está perfectamente colocada. Lo que más importa es la estructura general y la textura. La clave es avanzar sistemáticamente pasando de una sección definida a la siguiente, asegurando que las escamas fluyan naturalmente a través del cuerpo de la serpiente. Si noto que he agregado una escala extra o me he perdido una, no es gran cosa. Trabajaremos con lo que tenemos, y la serpiente seguirá luciendo igual en general. Por supuesto, el objetivo no es colocar las básculas al azar, pero mientras hagamos nuestro mejor esfuerzo, algunas escalas extra faltantes no arruinarán el dibujo. Utilizo como referencia la primera fila de escala que ya dibujé cerca del ojo y empiezo a trazar la siguiente. La escala más obvia para colocar son las que están debajo de la boca. Ya sabes, la línea justo debajo que separa la cabeza del cuerpo. Empiezo con esto porque cuando miro las escamas corporales, me doy cuenta de que esa zona es más compleja debido al alto número de escalas superpuestas. Me refiero a la zona de la izquierda que te mostré con mi lápiz. Y como no hay prisa, voy a trabajar en esos más tarde. Tiene sentido comenzar primero con los elementos más simples y luego abordar la sección más detallada después De esta manera, podemos progresar más suavemente, lo siento, a través de las diferentes áreas. Ahora puedo pasar a esta gran sección de escala, hay muchos pequeños aquí, y mantenerlos consistentes en forma también es muy importante. Entonces estas escalas que estamos a punto de dibujar, también podemos ver que siguen un patrón curvo y su tamaño sigue siendo relativamente pequeño. Entonces, si las escalas llegan a ser demasiado grandes, el dibujo podría perder su coherencia. Entonces, mantener la proporción es realmente una clave. Voy a seguir trabajando en esta área, y un detalle interesante a destacar es que las escalas en la parte inferior se hacen cada vez más grandes. Como estamos viendo el cuerpo de la serpiente en perspectiva, este tamaño ayuda a crear una sensación de profundidad y movimiento, haciendo que el cuerpo parezca más cilíndrico. Para lograr este efecto, el tamaño de escala juega un papel clave. Las escalas inferiores son mucho más grandes que las que están en la parte superior. Ajustar correctamente sus proporciones es esencial para mantener el realismo. Adicionalmente, las escalas media e inferior tienden a tener una forma similar a un diamante, lo que es otro factor importante a considerar al dibujar. Aparte de eso, no hay nada más particularmente nuevo que mencionar sobre el proceso de esquema. Solo mantente enfocado, tómate tu tiempo y todo se unirá. Después de todo, estas son solo escalas pequeñas, y como mencioné antes, si algunas están ligeramente apagadas en la colocación, no impactará significativamente el resultado final de tu dibujo. Por último, podrías notar que hay momentos de latencia cuando estoy dibujando con mi lápiz. El motivo es sencillo. No me apresuro. Me tomo mi tiempo pensando cuidadosamente en cada trazo antes de hacerlo para dibujar escalas con precisión. Esta es una parte importante del proceso. Tomarse su tiempo permite una mayor precisión y asegurar, perdón, que el dibujo resulte lo más detallado y preciso posible. Comencemos el sombreado, comenzando con el ojo Primero, defino el área alrededor del resaltado, la parte brillante del ojo usando un lápiz de ocho B con ligera presión. Después repaso los bordes con mi pluma de goma de borrar para limpiar cualquier exceso de grafito que pueda haber solapado en el A continuación, cambio a un lápiz de 12 B, presionando muy firmemente para que el ojo sea lo más oscuro posible antes de sombrear completamente Yo delinear cuidadosamente la forma para evitar salir de las líneas. Tengo que disculparme porque a veces al sombrear este ojo, mi mano bloquea la vista de mis movimientos de lápiz mientras trabaja en el ojo Esto sucedió porque estaba profundamente enfocado en la precisión y no me di cuenta de que mi mano estaba en el camino. Pero en realidad, la técnica para el sombreado de esta zona del ojo no es demasiado compleja. Solo estoy aplicando una fuerte presión con el lápiz 12 B para lograr un tono negro profundo. Así que lo siento mucho. Acerca de eso. Entonces volvamos a ello, y a medida que nos acercamos al área de resaltado más brillante, reduzco la presión sobre mi lápiz 12 B para mezclarme suavemente en el lightozon creando una transición gradual Todo alrededor del ojo, sigo sombreando muy oscuro, todavía usando el lápiz 12 B para enfatizar el contorno audaz También me aseguro de dejar un espacio despejado alrededor del ojo para el resaltado brillante, que realza el contraste general y el realismo. Y una vez que lo he hecho, tomo mi tocón de mezcla y mezclaré suavemente alrededor del círculo del ojo No quiero que esta zona siga siendo color blanco puro porque eso no se vería natural. En cambio, necesita ser un gris claro suave para que coincida con los tonos reales alrededor del ojo. Después de mezclar esa sección, me muevo al área oscura circundante usando mi lápiz 12 B. Nuevamente, prefiero delinear la forma primero para asegurar precisión y precisión y evitar salir del área prevista. Al aplicar el sombreado 12 B, me aseguro de no usar la misma intensidad en todas partes Algunas secciones alrededor del ojo son más claras que otras, por lo que es crucial ajustar la presión de mi lápiz en consecuencia. Si hago que todo sea uniformemente oscuro, el contraste no se verá bien. Entonces para controlar esto, primero marco las zonas más ligeras con una aplicación más suave del 12 B. Esto actúa como guía, asegurando que cuando entro con mayor presión, no oscurezco accidentalmente las áreas que deberían permanecer más ligeras Y al establecer estos puntos de referencia, puedo mantener un mejor control sobre el sombreado general y lograr un gradiente más natural y equilibrado del área Por último, usando el bolígrafo eraso, tuve pequeños reflejos en las zonas donde creo que deberían destacarse detalles más claros No hay muchos, pero estos toques sutiles ayudan a realzar el realismo y la profundidad del ojo. Ahora podemos empezar a trabajar en el sombreado base de las escalas Pero antes de eso, el primer paso es delinear las escamas alrededor del ojo. Bueno, enfócate primero en esta sección, dando un paso a la vez para evitar quedar abrumado por la complejidad de todas las escalas Empiezo marcando cuidadosamente las diferentes líneas alrededor del ojo. Estos contornos de escamas son muy oscuros, así que presiono firmemente con mi lápiz para que destaquen. Cuando pasemos a sombrear el cuerpo, las escamas serán más sutiles, especialmente alrededor de los bordes Pero aquí, alrededor del ojo, las líneas son audaces y bien definidas. Por lo que es importante enfatizarlos. Y este es el primer paso, y lo aplico a toda la zona que rodea el ojo antes avanzar y de hecho sombrear dentro de cada escala individual Uno podría preguntarse y es una pregunta válida, por qué no sombreé de esta manera y aplicé líneas tan oscuras a las escamas desde el principio. El motivo es sencillo. Cuando bosquejo por primera vez el contorno, quiero mantenerlos ligeros y ajustables. En esa etapa, no estoy 100% seguro de que cada línea esté perfectamente colocada, y podría necesitar borrar o modificar algunas de ellas más tarde. Al dibujarlas ligeramente al principio, sin presionar demasiado, me doy la flexibilidad para ajustar, aclarar o borrar cualquier luz que no se sienta del todo bien De esta manera, puedo refinar las escalas poco a poco antes de comprometerme con los contornos oscuros finales. Pero si estás 100% seguro y muy confiado con tu dibujo y quieres hacerlo en primer lugar, entonces depende de ti y hazlo si sientes que deberías hacerlo. Ahora voy a empezar a sombrear cada escala individualmente con precisión Para evitar el cepillado y asegurar la precisión, creo que es mejor comenzar trabajando una báscula a la vez Empiezo con la escala a la izquierda del ojo. Al observarlo de cerca, noto que está algo oscuro, así que lo sombreo con un lápiz de cuatro B. Esto me da una base media oscura, que puedo oscurecer el fervor si es necesario Con mis cuatro B, establezco la capa base y luego agrego elementos más oscuros en la parte superior. Este es el enfoque que utilizaré para cada escala. Primero, identificar el valor dominante de la escala. Dos, sombrearlo en consecuencia. Tres, tenían detalles más oscuros en áreas específicas, y cuatro aclaran algunas manchas si es necesario usando una goma de borrar necesaria o la pluma de borrador Así que ahora estoy usando el borrador necesario para un ligero aligeramiento porque en lugar del bolígrafo borrador, este borrador de punto medio funciona mejor para ajustes sutiles, lo que me permite escribir suavemente la superficie sin Y luego puedo agregar algunos detalles más para que mis escalas sean aún más realistas solo garabatear con el lápiz Por encima del ojo, el sombreado no es extremadamente oscuro, pero sigue siendo un gratón notable Entonces vuelvo con mi lápiz cuatro B para sombrear esta zona ligeramente. Un patrón común en estas escalas es que las esquinas tienden a ser más oscuras. Así que agrego cuidadosamente estos acentos más oscuros a mis escalas para mejorar la profundidad y definición de estos diferentes elementos. Esta escala, esta que está muy cerca del ojo, tiene una base muy ligera. Entonces empiezo sombreando ligeramente. Entonces una vez que se haga, ahora tengo algo muy ligero, pero no blanco, y eso está muy bien. Puedo agregar tonos ligeramente más oscuros en la parte superior, manteniéndolos moderadamente oscuros Y usando mi lápiz cuatro B, refinaré esta sutil textura para crear un efecto natural y realista. Seguiremos trabajando en las escalas en la sección superior, siguiendo el mismo enfoque paso a paso, observando y analizando cuidadosamente cada escala antes de sombrearla Dibujar escalas no es particularmente difícil, a diferencia de las texturas, que pueden ser más complejas. Sin embargo, consume mucho tiempo y puede ser muy, muy largo. Entonces, antes de comenzar un tema con escalas, es importante preguntarse, es esto algo que realmente quiero dibujar, ¿ es esto algo que realmente quiero dibujar, y disfruto de este tipo de trabajo detallado? Y si la respuesta es no, posible que te desanimes rápidamente ya las habilidades de dibujo requieren paciencia y dedicación Pero si estás listo para ello, el resultado puede ser increíblemente gratificante porque es un proceso muy largo y te puede dar un muy buen resultado. Entonces por eso creo que puede ser algo muy gratificante de hacer. Así que volviendo al dibujo ahora estoy llegando a la zona de la fosa nasal de la serpiente, que consta de tres círculos concéntricos Los círculos más internos y externos son muy oscuros, y el círculo medio es ligeramente Eso es todo lo que hay para dar forma a la fosa nasal. No es demasiado complicado. Luego continúo sombreando alrededor de la zona, y la región que rodea la fosa nasal tiene un tono gris ligeramente oscuro, y aplico el mismo enfoque de sombreado a la escala por debajo de ella para mantener la Bien, para las próximas escalas, seguiré el mismo proceso, así que estoy dando vueltas un poco al video. la parte inferior del dibujo bajo el ojo, podemos ver que todas las escalas tienen aproximadamente el mismo valor y un sombreado similar Y así para acelerar un poco el proceso, estoy usando un método ligeramente diferente. En lugar de sombrear cada escala individualmente, estoy sombreando todas a Empiezo aplicando una base muy ligera sobre toda la sección. Después vuelvo y oscurezco la parte inferior para crear cierto contraste y aplicar los valores correctos en el lugar correcto Este enfoque me permite trabajar de manera más eficiente y acelerar el proceso de sombreado, facilitando el mantenimiento una mirada consistente en todas las escalas en esta área Para las escalas de esta sección, inicialmente apliqué un sombreado general a través del área No obstante, a medida que avance, ahora necesito trabajar de manera más individual porque no todas las escalas tienen exactamente el mismo sombreado Entonces empiezo a sombrear una escala a la vez. En la primera, noté que la parte superior es bastante oscura, por lo que aplico un sombreado en consecuencia Con mi lápiz un poco más oscuro, también puedo sombrear ligeramente alguna de las otras escalas circundantes, pero mi enfoque principal permanece en la primera. A continuación, defino los bordes oscuros de las escamas. Estas líneas audaces en el medio se asemejan a los grandes parches, que delinear cuidadosamente y sombreo en su interior. Dentro de estos parches, el sombreado no es uniforme. Algunas áreas son más claras, mientras que otras, especialmente a lo largo de los bordes son más oscuras. Para crear el equilibrio adecuado, ajusto la presión sobre mi lápiz presionando, perdón, más fuerte o más ligero según sea necesario para lograr los valores de calificación correctos. Y continuaré con este proceso para las sobreescalas en esta área. Y otro detalle a tener en cuenta es que los bordes de estos parches oscuros no son perfectamente lisos. Hay muchas irregularidades, así que me aseguro de incluir estas inconsistencias para darle a la escala un aspecto más natural y realista Y 10. Texturas de dibujo: escamas. La serpiente, parte II: Dado que el proceso sigue siendo el mismo, aceleraré el video hasta que se complete la sección, permitiéndonos pasar a un área diferente con una técnica ligeramente diferente. Ahora, comencemos con la lengua. Entonces al principio, antes de sombrear la lengua, estoy sombreando esta zona muy delgada justo ahí, que en realidad es la boca y las pequeñas cosas que podemos ver de la Es bastante oscuro pero no tan oscuro como podrían ser algunos otros elementos. Entonces estoy con mi lápiz 12 B y no presiono demasiado fuerte. En mi lápiz. Entonces para esta lengua, podemos ver que hay algún valor muy diferente en toda la lengua. Al principio es bastante ligero, y a medida que avanzamos hasta la curva, se vuelve cada vez más oscura. Entonces al principio, aplico con el 12 B siendo bastante ligero en mis trazos de lápiz. Y cuando me acerco a esta área, empiezo a presionar un poco más firmemente mi lápiz para conseguir algo un poco más oscuro. Lo que también podemos notar con esta lengua es que los bordes son particularmente oscuros, así que presiono muy fuerte con mi lápiz para asegurarme de que esté tan oscuro como lo que quiero ser. Una cosa que podemos notar es que hay un resalte muy ligero hecho de blanco puro. Entonces como queremos dibujar y sombrear el fondo, bueno, nuestro resaltado no será tan notorio como este, pero aún así verás que podremos completar algo y hacerlo notorio con solo agregar un poco de gris a su alrededor. Y así para esta zona con la curva, oscurezco aún más fuerte Y en esta zona de luz al inicio de la lengua, es bastante ligera, pero aún así hay algunos elementos oscuros. Entonces los tenía con unas pocas líneas, unas pocas líneas oscuras en esta zona. Y finalmente, el lado de mi lengua también es bastante oscuro. Entonces trato de trabajar con la punta, y de esta manera, me aseguro de que soy precisa, no como antes porque necesitaba borrar algunos elementos. Por cierto, la goma de borrar eléctrica estaba bastante buena porque estos elementos que no eran precisos, tuve que borrarlos, y estaban bastante oscuros Entonces con el borrador eléctrico, me permitió borrarlos aún mejor Y también puedo borrar los pequeños reflejos que tenemos al principio de la lengua. Ahora volvamos a trabajar en las propias escalas, enfocándonos en la zona inferior justo debajo de la abertura de la boca. Para estas escalas, utilizaré el mismo método que antes sombreando múltiples escalas a la vez, ya que comparten mucha regularidad y rasgos comunes Empiezo reforzando los bordes de las escamas con mi lápiz. Una cosa a notar es que los contornos de estas escalas son mucho más claros en comparación con los contornos más oscuros en los que trabajamos anteriormente para las escamas de la cabeza. Para que coincida con esto, ajusto la presión de mi lápiz para mantener el contorno más suave. No obstante, la línea media que recorre la escala necesita ser mucho más oscura, así que adapto mi sombreado en consecuencia A pesar de que estas escalas son más claras en general, alguna área, especialmente el comienzo de cada escala de cada una de estas líneas contienen elementos oscuros. Entonces repaso esta sección oscura, esta sección, perdón, nuevo, para realzar el contraste donde sea necesario. Entonces aplico esta técnica escala por escala, asegurándome de no apresurarme y abrumar el dibujo Técnicamente, podría sombrear a toda la serpiente a la vez, pero no recomiendo este enfoque. Entonces por eso nos centraremos en esta pequeña área de la abertura de la boca. Y es por eso que a mí, um no me gusta trabajar en una sección grande de una vez porque primero, no puedes perderte en todos los detalles. Puede ser muy abrumador trabajar en toda esta área. En segundo lugar, podrías sentirte desanimado ya que un área grande tarda mucho más en mostrar progreso, y puede ser difícil y puedes tener dificultades para medir tu mejora porque estás trabajando en un área muy grande, por lo que hace que sea más difícil mantenerse motivado Entonces por eso prefiero que nos enfoquemos primero en esta pequeña área. Ahora que la estructura está en su lugar, puedo sombrear todas las escamas a la vez. Se podía ver que comencé con una base muy ligera para la parte superior y luego oscurecí poco a poco la zona inferior cerca de la boca usando un lápiz de cuatro B y una profundidad y dimensión a esta serpiente Lo siento, no quise decir cerca de la boca, sino cerca de esta línea oscura. Mientras hablas, es posible que hayas notado que mezclé estos diferentes elementos ya que quería una base lisa en algunas áreas antes de agregar detalles más finos También uso mi goma de borrar amasada para suavizar ciertos trazos, sobre todo donde quería que el sombreado fuera más claro Con mi lápiz más oscuro, ahora reelaboramos, perdón, el borde de la boca, ya que esta zona necesita ser un poco más oscura Esto ayudará a que la boca destaque en medio de todos los detalles circundantes. En la sección inferior, también tenía algunos elementos más oscuros donde era necesario, ya que en esta parte hay algunas sombras naturalmente más profundas. Me aseguro de observar cuidadosamente antes de sombrear. No se limite a aplicar sombras al azar. Cada vez que sombreo un elemento, primero analizo mi fotografía de referencia para notar las pequeñas variaciones en el tono. Sólo después de la breve fase de observación, empiezo a sombrear de acuerdo por supuesto, no se ve esta parte del proceso ya que no solo estoy sentado en mi escritorio pensando, sino que esta observación, paso a paso, es esencial para la precisión En cuanto a la boca, ya la habíamos sombreado antes para hacerla más oscura, pero ahora he añadido una sombra aún más profunda en la parte superior Había una línea pequeña y bien definida que era muy visible y merece una atención especial. Por lo que me aseguré de enfatizarlo en el dibujo. Y finalmente, ahora que casi todos los elementos en esta zona están en su lugar, puedo agregar algunos detalles más oscuros donde sea necesario. Mirando de cerca, noté que algunas escamas contenían manchas muy oscuras. Entonces utilizo un lápiz de 12 B con fuerte presión para realzar estas sombras. También encontré que el área superior carecía de cierto contraste en ciertos puntos, así que agregué algunos elementos más oscuros allí también para equilibrar el sombreado y hacer que la textura destaque Ahora, trabajemos en las escalas más pequeñas que cubren el cuerpo. Al igual que con la sección inferior, en lugar de sombrear cada escala individualmente, trabajaré en grupos pequeños Este método permite una mejor eficiencia y consistencia en todo el dibujo. Empiezo por refinar los bordes de las escamas. Como se mencionó anteriormente, me gusta esbozar ligeramente al principio y con precisión, luego repasarlos nuevamente para ajustar el valor general, asegurando que los contornos sean lo suficientemente oscuros. A continuación, aplicaré una capa base ligera sobre múltiples escalas. Dado que estas escamas están a la luz, aparecen mucho más brillantes que las circundantes. Sin embargo, no son de color blanco puro, así que usaré un lápiz HB para agregar un tono gris suave antes de trabajar en un sombreado más detallado Y así como entendiste, voy a trabajar en estas escalas muy ligeras que ves justo antes de las oscuras y negras. Ya sabes, forman algún tipo de curva. Con la base hecha, me muevo al sombreado más oscuro. Usando un lápiz de cuatro B, identifico escalas específicas que necesitan tonos más profundos. Por ejemplo, me di cuenta de que una escala en particular no es tan ligera como la que me rodea. Después de verificar mi referencia, confirmé que debería ser un poco más oscura, así que empiezo a sombrearla con las cuatro B. Ahora puedo empezar a redefinir el contorno de las escalas Observando cuidadosamente, noto un patrón común dentro de esta escala. La parte inferior de casi cada escala en esta zona tiende a ser más oscura. El lado izquierdo también suele aparecer más oscuro, aunque esto varía según la escala. No todas las escalas siguen la regla exacta, así que sigo analizando cada una de manera individual. Cerca de estos contornos oscuros, a menudo hay una transición suave, así que probablemente combino una capa adicional de sombreado para mejorar la profundidad y el realismo de estas diferentes escalas Y continuaré el mismo proceso de sombreado por el resto del área de diapositivas, así que estoy acelerando el video a partir de este momento. Algunas escamas tienen un área muy oscura entre ellas, pero no todas ellas. Así que realmente me tomo mi tiempo antes de sombrear. Reviso dos veces cada escala para asegurarme de que estoy aplicando los valores correctos y manteniendo la consistencia general en el dibujo. Ahora me estoy moviendo hacia la zona con las escamas extremadamente oscuras. El primer paso es la observación cuidadosa. Me tomo un momento para determinar hasta qué punto se extienden estas escamas oscuras. Antes de sombrear, planifico mentalmente sus límites para asegurarme de que los estoy colocando correctamente. Si me da la casualidad de que oscurezca una escala extra, no es gran cosa No va a arruinar el dibujo. Lo más importante aquí es comprender las sombras y reflejos dentro de estas escamas oscuras. A pesar de que parezcan negros, no son completamente negros en todas partes. Algunas áreas tienen una reflexión muy brillante que son esenciales para crear realismo y tridimensionalidad. Adicionalmente, algunos reflejos son bastante pronunciados ayudando a enfatizar la forma y textura de las escamas. Para acercarme a esto, esto es lo que me gusta hacer. Primero, esbozo las escalas que necesitan ser las más oscuras. Esto asegura la claridad y evita el mal traslado. Para que veas que he dibujado todos los contornos de las diferentes escalas que son muy y en segundo lugar, marco primero las áreas más brillantes porque esto me da más control y ayuda a preservar los reflejos necesarios antes de agregar el sombreado oscuro Es similar al enfoque que utilizo al sombrear alrededor del ojo anteriormente en este tutorial Y me gusta este método porque asegura que el contraste y la iluminación dentro de estas escamas oscuras se capturen con precisión, haciendo que el dibujo se vea más realista y tridimensional. Y si algunas áreas necesitan ser iluminadas un poco más, bueno, lo que puedo hacer es usar mi bolígrafo borrador para hacerlo aún más Una vez que ganes la confianza, no siempre necesitarás comenzar con las áreas de luz, y no siempre lo hago yo mismo. No obstante, al principio, puede ser útil para asegurar que todo esté colocado correctamente y mantener un buen control sobre los ojos y las sombras Y así voy a hacer esto para toda esta zona con la escala negra así que volveremos a verte en unos momentos. Ahora voy a trabajar en las escalas restantes de la izquierda, siguiendo el mismo enfoque que antes. En esta etapa, el resto es solo una formalidad, por lo que me moveré a un ritmo un poco más rápido Primero reforzo los bordes oscuros de las escamas ya que noto que la mayoría de ellas tienen bordes pronunciados. Entonces puedo sombrear múltiples escalas a la vez, trabajando en secciones en lugar de una por una. Empiezo con el área inferior, que tiene un nivel moderado de sombreado. Al sombrear escalas, busco áreas conectadas con patrones de sombreado similares Aquí, los valores son bastante uniformes, así que trabajo en todas estas escalas al mismo tiempo. Una vez que se establece el sombreado base, los detalles como lo hicimos antes, oscurezco los bordes de las escamas ya que la mayoría tienen bordes oscuros, y luego un pequeño y garabateado detalles dentro de cada escala A veces, al igual que ahora mismo, me di cuenta de que mi contorno inicial de las escalas no era del todo preciso. Si bien los pequeños errores no son un gran problema, si veo un error que es fácil de corregir, me tomo el tiempo para arreglarlo tal como lo estoy haciendo ahora. Pequeños ajustes como este siempre ayudan a mejorar los resultados finales. Con algún retoque final, particularmente alrededor de los bordes, no queda mucho más por hacer en estas escalas restantes. Y por último, trabajaremos en la sección superior donde podremos ver alguna escala particularmente hermosa. Algunos de ellos aparecen ligeramente negros o más oscuros en ciertas áreas. Entonces me tomo el tiempo para identificarlos y marcarlos, asegurándome de resaltar el contraste entre estos elementos oscuros y los detalles más claros cercanos. En este punto, la serpiente ha tomado plena forma, y podemos ver que incluso si algunas escalas están en su lugar con 100% de precisión, el resultado general sigue siendo coherente, consistente y visualmente correcto. Entonces eso significa que la técnica se aplicó de manera efectiva. Este mismo enfoque podría ser utilizado para cualquier animal sobreescamado, ya sea una tortuga, lagarto, camaleón, cocodrilo o cualquier El proceso sigue siendo el mismo. Grupos de trabajo de escala siempre que sea posible. Para áreas complejas como la que rodea los ojos de la serpiente, luego sombree cada escala individualmente. Comienza con una capa base y luego refina los contornos y texturas agregando elementos más oscuros donde sea necesario. Y lo más importante, preservar y mejorar los aspectos más destacados ya que ayudan a que el detalle se destaque. Entonces espero que este tutorial de dibujo de serpiente haya sido de ayuda. Las habilidades de dibujo no son necesariamente difíciles, pero requiere paciencia y una mentalidad fuerte para lograr un resultado final satisfactorio Entonces espero que mi tutorial te haya sido útil, pero si sientes que algunas técnicas podrían ayudarte más y que si te gustan algunas cosas de mis tutoriales, pero quieres usar algunas otras técnicas para el resto, entonces siéntete libre de usarlo. La mejor técnica es aquella con la que te sientas más cómodo. Entonces esto marcará el final de este tutorial, y en tan solo un momento, revelaré el resultado final de este dibujo de serpiente. Ve Y así este es el resultado final de este sorteo. 11. Texturas de dibujo: lana, ovejas, parte I: En este video, vamos a ver cómo dibujar la textura de lana con el dibujo de la oveja, y la textura de la lana es un ejercicio muy interesante porque la lana no es muy fácil. Puedes confundirte fácilmente y perderte porque hay tantos elementos pequeños que son muy similares entre sí. Y vamos a ver cómo poder crear esta textura de madera sin tener que dibujar cada pequeño detalle y sin perderse. Entonces hagámoslo ahora mismo, y dibujemos esta hoja juntos. Empecemos en un nuevo estudio de textura esta vez trabajando con lana. Para el dibujo de ovejas, como de costumbre, tienes acceso al contorno imprimible, por lo que puedes enfocarte completamente en crear la textura de lana sin perder tiempo en el boceto inicial. Estoy trabajando en un pequeño formato AFive, que es algo de 15 por 20 centímetros, que es suficiente para renderizar la textura de la lana sin demorar demasiado El primer paso es trabajar en las líneas internas e identificar los racimos de lana que más destacan. Por ejemplo, alrededor del cuello, noto algunas líneas distintas, así que las tenía adentro. El objetivo no es dibujar cada hebra de lana, sino incluir lo suficiente para crear puntos de referencia antes de sombrear la textura con más detalle Después de agregar algunas líneas al área de serpientes, observo dónde están las más destacadas y las marco en consecuencia. De igual manera, veo overlines extendiéndose hacia las partes inferiores, así que las tendré también Estas son generalmente líneas oscuras que puedo enfatizar para crear estructura. Una vez que estos elementos clave están en su lugar, puedo comenzar a sombrear y construir la textura de la madera entre ellos. Pero primero, vamos a hacer esto en todo el cuerpo. Sigamos con la parte inferior. En esta sección, noto un área grande ligeramente más oscura que destaca bien. Ya que es parte de la textura de la lana, la marcaré. Pero antes de eso, tenía unos overlines en los lados que me había perdido Es mejor incluirlos ahora antes de que me olvide. Ahora volvamos a esta zona de higos que mencioné antes, la tenía adentro. los lados, ahí mismo, también hay una línea definitoria que separa el cuello del resto del cuerpo. Esto se enfatizará con una técnica de sombreado más ligera. También noto algunas líneas adicionales en el lado que incluyo. Alrededor de las piernas, habrá zona de sombra pronunciada, así que las marco también. Más allá de esto, no creo que haya muchos más detalles que agregar, ya que los cuartos traseros y el vientre de la nave estarán menos definidos y ligeramente borrosos Esta parte también será más ligera, por lo que no requerirá tanto detalle de textura de pared. Eso debería ser todo para las marcas iniciales, y ahora podemos pasar a sombrear esta sp Esta vez, en lugar de comenzar con la cabeza, Aldrm directamente a trabajar en la textura de la madera Alrededor del cuello, hay una zona muy oscura que puedo sombrear con mi lápiz 12 B o 14 B también estará bien, aplicando una fuerte presión para definir la sombra fuerte que separa el cuello de la cabeza. A continuación, sombreo el resto de esta sección con el 12 B también, pero con un toque mucho más ligero. Sobre esta base, empiezo a agregar líneas pequeñas, ligeramente irregulares y curvas, casi como garabatos o golpes Estas líneas onduladas, rotas o redondeadas son suficientes para crear la impresión de textura de la madera. Y para terminar esta sección, también agregaré algunos toques más claros, colocando pequeños resaltados haciendo sutiles puntos y marcas en ciertas áreas con mi bolígrafo borrador Voy a hacer esto ahora mismo. Y esta combinación de tres valores, el 12 B con presión suave, el 12 B con fuerte presión para líneas más oscuras, y las pequeñas marcas más claras, junto con la caótica dirección natural de las líneas recrea efectivamente la textura lanosa en Moviéndose hacia arriba, noto algunas líneas muy oscuras que destacan. Nuevamente, estas líneas siguen una dirección dispersa ligeramente aleatoria que trato de replicar para realzar la textura de la lana Marco una línea particularmente prominente antes de continuar agregando más detalles. Al lado de esta línea oscura, trabajaré con un sombreado mucho más claro para crear contraste y que destaque. Sigo con trazos irregulares usando pequeños garabatos para enfatizar la textura uniforme de las lanas Si observas de cerca, los patrones en lana son altamente irregulares, yendo en toda dirección, y eso es lo que pretendo capturar. Sobre esto a base, voy a repetir el mismo proceso, pero con un lápiz un poco más oscuro, estratificando trazos más aleatorios Entre la primera zona que sombreé y esta, tendré un degradado bastante oscuro y luego superpondré con líneas más oscuras para difuminar la textura También utilizo un bolígrafo borrador para introducir algunos reflejos más claros, ayudando a crear algo de profundidad A partir de aquí, puedo seguir trabajando en el área anterior. Esta sección contiene muchas líneas superpuestas distintas. Entonces trato de replicarlos. Vuelvo a visitar algunas de las marcas anteriores, presionando más fuerte sobre el lápiz para que destaquen Esta interacción entre la sombra y la luz es esencial para crear volumen en la lana La clave es soltar un poco, abrazando trazos irregulares e incompletos, dibujando como si tu mano ligeramente temblando mientras que hacer estas líneas ayuda a lograr la aleatoriedad natural Ahora que he marcado todas estas líneas, puedo empezar a sombrear el área con mayor precisión La parte inferior así como el lateral aparecen más oscuros, así que empiezo aplicando una capa base usando un lápiz de ocho B. Moviéndose hacia la derecha y ligeramente más alto, el sombreado es notablemente Para ajustarme a esto, cambio a un lápiz más suave con un toque más ligero, asegurando un degradado suave. Esto ayuda a establecer una base sólida para toda la sección. Oh Ahora que la base está puesta, vuelvo con un lápiz más oscuro para refinar la textura irregular de la lana, y tuve pequeños trazos oscuros dispersos sobre las áreas más claras que anteriormente sombreé con los cuatro B. Este proceso de estratificación refuerza la profundidad y A continuación, repetiré el proceso con un como bolígrafo, sacando algunos reflejos para que destaquen ciertos racimos de madera. El ida y vuelta entre los detalles oscuros y claros es lo que realmente ayuda a crear la ilusión de lana esponjosa y voluminosa Puede parecer repetitivo. Pero la paciencia es clave a la hora de trabajar en la lana de este barco. La técnica que estoy aplicando aquí se utilizará en la mayor parte de su textura por lo que la consistencia y la estratificación son esenciales para lograr un efecto realista Um Para esta sección inferior, seguiré el mismo proceso. Empiezo dibujando líneas muy oscuras, asegurando que permanezcan irregulares para mantener la textura natural de la lana. Una vez que estas líneas estén en su lugar, puedo trabajar en los espacios entre ellas. Para ello, empiezo con una base clara sombreando el área suavemente antes de agregar detalles más oscuros en la parte superior Me resulta más fácil comenzar primero con una capa ligera y luego construir los elementos más oscuros después. Este enfoque de estratificación ayuda a mantener un mejor control sobre la profundidad y el contraste Mientras sombreo, me aseguro de usar el lado de la mina de lápiz en lugar de la punta Estas técnicas facilitan la mezcla y dan como resultado una transición más suave cuando aplico sombreado adicional sobre ella. En general, este método, creo, le da una textura más natural y cosiva a la lana Entre estas dos áreas, ahora agrego elementos pequeños y más oscuros usando trazos de lápiz cortos y dispersos, manteniendo aún ese aspecto irregular ligeramente garabateado Observo mi fotografía de referencia para afilar la densidad de estas marcas más oscuras, asegurando que se coloquen de forma natural y no demasiado uniforme. Mientras trabajo, noto que después de sombrear la sección inferior, el área superior que inicialmente sombreo ahora aparece demasiado clara en comparación Para mantener el equilibrio, vuelvo y agrego más oscuro más oscuro y agrego algunos elementos más oscuros, lo siento, agregando algunas sombras más para reforzar la profundidad y la cohesión en la textura de la pared. Este ajuste constante ayuda a mantener el sombreado armonioso y realista Ahora que la textura de toda la zona se está perfilando bien, pasaré a sombrear la parte superior de la forma con un ligero toque También borro el contorno, en sí mismo su propósito, pero no quiero un contorno recto visible. Dado que el sombreado que estoy a punto aplicar es más claro que el contorno, no quiero que la línea destaque en absoluto Sombreo suavemente esta rara sección de la cabeza, manteniéndola ligera y sutil, perdón Sobre este jarrón, tendré algunos elementos más oscuros, manteniendo la textura de la lana. No obstante, debido a que esta zona es naturalmente más clara, los trazos oscuros que tuve aquí también son más suaves. Aplico mucha menos presión sobre el lápiz y uso una mina de grado más ligero para mantener un contraste equilibrado. Por último, para refinar la textura de la lana, vuelvo a esta zona vuelvo con la pluma de goma de borrar, trabajando entre las zonas más oscuras para resaltar reflejos y realzar el aspecto natural del pelaje Con eso, la textura de la zona del cuello de la oveja debe estar completa. Ahora, pasemos a la zona inferior. Esta gran sección del pecho o como lo llamemos para una forma, soy más un especialista en dibujo que un experto en anatomía. En esta parte, he acelerado ligeramente el proceso, pero no te preocupes. Aún así te guiaré paso a paso a través de él. He acelerado porque básicamente es lo mismo que hemos hecho con la parte superior, aunque sea un poco más grande. Entonces la técnica aquí es la misma que antes. Pero como esta área es más grande, tendremos que abordarla con paciencia. Entonces empiezo marcando las líneas oscuras que definen la textura de la lana en esta sección. Al mirar mi fotografía de referencia, identifico las marcas más significativas. Hay una línea particularmente oscura y curva en el medio, que ya he dibujado. A partir de esta línea, muchos otros se extienden hacia afuera. Debajo de él, hay líneas irregulares adicionales. Siguen una dirección general, pero todavía hay algo de aleatoriedad. Marco primero los más destacados antes de sombrear toda el área. Como estas líneas son bastante oscuras, sé que puedo sombrearlas sin perder visibilidad. Comenzando con estas pautas me ayudan a estructurar el área antes de pasar a un sombreado más amplio Para esta sección, voy a usar un lápiz AB para sombrear ya que es relativamente oscuro. No obstante, no presiono demasiado fuerte. Quiero mantener cierto control sobre el sombreado sin hacer que toda la zona sea demasiado oscura. Dejo algo de flexibilidad ajustando según sea necesario. Observo cuidadosamente dónde el AB es el más aplicable, utilizándolo principalmente en las regiones más oscuras. Sigo sombreando con el lado del lápiz, lo que ayuda a difuminar los trazos suavemente Sí, trabajar con textura de lana consume mucho tiempo y es repetitivo, como mencioné antes No obstante, me parece satisfactorio porque a pesar del esfuerzo, poco podemos ver cómo se forma la textura. Lo que inicialmente podría parecer una textura compleja se vuelve manejable cuando analizamos cuidadosamente la interacción de luz y sombra Al mantener la consistencia de principio a fin, podemos crear un dibujo que dé la ilusión de madera real, casi haciendo que el animal se sienta tangible. Entonces, a pesar de que es un proceso largo, vale la pena seguir con él, manteniendo el mismo enfoque cuidadoso en todo momento. Entonces continuemos, y vamos a lograrlo. Vamos a crear una gran forma. Ahora trabajaré entre estas líneas, agregando más textura con garabatos ligeramente más oscuros que el sombreado que apliqué antes También usaré mi pluma eraso para realzar las áreas más claras Destacan ciertos reflejos de lana. Un paso clave aquí es borrar la línea de control en el suelo lateral También voy a hacer eso igual que hicimos para la parte superior. Como no queremos un contorno visible, el objetivo es crear una textura de lana natural que se fusione a la perfección tanto en los bordes como en el resto del cuerpo. En el lado izquierdo, también es importante dejar una banda más ligera para ayudar a separar visualmente el cuello del cuerpo y crear profundidad. Este contraste vendido asegura que las diferentes partes de las formas del barco estén bien definidas, pero no voy a dejar esta zona de luz así, también agregaré un poco del sombreado porque aunque sea ligera, no es tan ligera como el blanco del papel, así que lo oscureceré un poco Por último, a lo largo de los bordes de las piernas, se puede notar que son de zona particularmente oscura. Estos necesitan ser cuidadosamente sombreados porque mejorarán la definición de las piernas y enfatizarán cómo la lana las superpone En la fotografía de referencia, hay una clara diferencia de volumen entre las piernas y la lana circundante. Esta profundidad se logra totalmente sombreando, por lo que prestar mucha atención a esta transición es crucial para obtener un sentido realista de la forma Y como mencioné antes, alrededor de este lago, habrá elementos muy oscuros que ayudarán a crear la ilusión de volumen en la palabra que lo superpone 12. Texturas de dibujo: lana, ovejas, parte II: Ahora que esta zona de la izquierda está terminada, vamos a trabajar en esta de la derecha, esta gran zona del vientre. Entonces lo primero que hago es que voy a intentar sombrear todo con bastante precisión con mi lápiz cuatro B. Voy a buscar las áreas donde los cuatro B podrían ser apropiados y podrían ser la mejor opción para el sombreado Entonces aquí y allá, puedo ir con los cuatro B, y con esta línea también que entra en esta zona muy luminosa. Debajo de esta zona, está esta que es mucho más oscura, así que me adapto y cambio a un lápiz más oscuro para sombrear este porque podemos ver que la sombra es más pronunciada. También en esta primera área sombreé, noto algunas secciones pequeñas regiones pequeñas donde puedo sombrear con este lápiz más oscuro también, y ayuda a crear una mejor transición entre esos elementos Lo que también puedo hacer es borrar esas líneas de control porque, bueno, el sombreado que voy a aplicar será mucho más ligero que esto, así que no quiero que se note, igual que lo hice con el resto del cuerpo Y en esta zona eso es muy, muy ligero. Puedo sombrear usando mi lápiz HB, y de esta manera, tengo un sombreado agradable y ligero Ahora que lo he hecho, puedo volver a trabajar en detalles. Por ejemplo, en esta materia, estoy agregando más líneas que son irregulares para hacer una mejor transición entre esta área en la que trabajamos antes y esta en la que estamos trabajando en este momento. Entonces puedo ver que algunas líneas van hacia arriba, otras son más horizontales. Entonces me adapto por lo que veo en mi fotografía de referencia. Y de esta manera, voy a tener un buen resultado y una agradable transición entre estas dos grandes áreas en las que trabajamos. Ahora voy a repasar esta zona de luz porque a pesar de que la había trabajado con un lápiz HB, todavía hay algunos elementos un poco más oscuros que hay que agregar aquí y allá. Esto también ayudará a mejorar la textura. Eso, lo que podemos notar de esta zona de luz así como de toda la sección que parece un poco más alejada, es que la textura y los detalles aparecen menos definidos, menos nítidos. Esto significa que voy a necesitar dedicar menos tiempo a trabajar en la textura en esta parte. En el fondo de la nave, hay un área ligeramente más oscura, que me aseguro de enfatizar adecuadamente. Este sombreado también se extiende hasta la parte superior del cuerpo hasta la parte superior del cuerpo, lo siento En la parte inferior, también agrego algunos elementos más oscuros, potenciando la textura para que destaque bien. Poco a poco, esta sección del cuerpo realmente está empezando a tomar forma y cobrar vida. Ahora lo que creo que falta es el toque final que voy a añadir después y les voy a contar. Antes de eso, y antes de que me olvide, necesito trabajar en la zona cercana al lago. Esta parte como un volumen fuertemente definido, que es enfatizado por los elementos más oscuros que estoy agregando en este momento. De igual manera, en las zonas claras, también hay algunos elementos ligeramente más oscuros. Así que me aseguro de marcarlos también. Con eso, todo está uniendo muy bien. Ahora solo unos últimos detalles ligeros para agregar este toque final del que te hablé, y ya terminaremos. Estos detalles finales, los puedo agregar con mi borrador de lápiz, y esto quedará muy bien para crear una agradable textura de lana en esta zona Y así al final, a pesar de que esta era una sección más grande, tardó menos tiempo en trabajar la textura de esta zona porque aparece menos detalle, como mencioné anteriormente. Y no olvides trabajar en esta zona para separar la pierna del cuerpo y tener este resalte que es muy ligero y ayuda a crear volumen con la pierna. Trabajemos ahora en la cabeza. Como de costumbre, me gusta comenzar con los ojos, pero esta vez, no voy a completar completamente el ojo de inmediato. Verás por qué. Empiezo marcando los elementos más oscuros del ojo. Podemos ver que el iris dentro del ojo es muy oscuro, mezclándose a la perfección con la pupila En este caso, los dos son indistinguibles en la zona oscura, sobre todo porque esta parte de la cabeza también está Entonces trabajé en este elemento oscuro, pero me he detenido ahí por ahora, y voy a seguir marcando las otras zonas oscuras cercanas. Como el ojo no es muy complejo ni consume mucho tiempo para dibujar, he decidido establecer primero todos los elementos oscuros en la zona de la cabeza. Este enfoque me dará puntos de referencia para el resto de la cabeza. Head tiene bastantes áreas sombreadas diferentes, y es esencial trabajar en ellas cuidadosamente. Tener tantas secciones sombreadas diferentes puede hacer que sea un desafío navegar Por lo que me aseguro de definir claramente estas áreas oscuras primero. Entonces, ¿cuáles son los elementos más oscuros? La sombra debajo de la oreja, como mencioné, el borde del hocico, que también es muy oscuro, y la línea de la boca, que destacan significativamente Ahora he marcado estas áreas clave y pasado a algo un poco más claro, cambiando a un lápiz de ocho B. Con esto, puedo extender la sombra. Empecé debajo del ojo, que poco a poco se aclara a medida que se mueve hacia la izquierda Por eso ocho B parecía la elección correcta. Otro elemento oscuro es el área sombreada en la parte central de la cabeza, específicamente en la sección central superior Tenía este sombreado con un lápiz de ocho B dibujando una línea para establecer la sombra y luego extenderla, conectándola con la zona oscura cercana cercana al ojo Al sombrear primero estos elementos clave, el rostro se vuelve más fácil de trabajar ya que ahora tengo puntos de referencia más claros Esto me ayudará a colocar con precisión las diferentes áreas de sombra en el rostro de las ovejas. Y, sigo aplicando el sombreado en esta zona. En este punto, creo que he marcado todo lo que me pareció apropiado usando el ocho B. Ahora cambié a un cuatro B para definir el área inferior, que es notablemente más ligera Se ve bastante bien hasta ahora. Veremos si es necesario algún ajuste más adelante. Con los cuatro B, hago sombra a esta zona y empiezo a pensar en otros puntos donde podría ser útil. A lo mejor voy a aplicar un poco aquí, aunque parece que necesita algo más oscuro pero aún más claro que ocho B. Así que uso un seis B para trabajar entre estas diferentes áreas de sombra. Como siempre, me aseguro de trabajar con el lado de mi lápiz para un resultado óptimo. También busco otras áreas donde el seis B podría ser apropiado quizás alrededor de la oreja y un poco más en esta sección. Pero en general, creo que eso es suficiente para los seis B. Y por el lado, algunas zonas son bastante ligeras. Entonces voy a cambiar a otro lápiz, y para comenzar, voy a aplicar una capa base HB en esta sección. Después, voy a tener algunos elementos más oscuros sobre él, pero por ahora, parece una buena base. Y ahora de vuelta al ojo. Lo que noto es que en el lado del ojo, el sombreado es bastante oscuro, casi mezclándose con el iris A medida que nos movemos hacia la derecha, poco a poco se vuelve más ligero, así que ajusto mi trazo de lápiz en consecuencia. En la parte superior del ojo, hay una línea oscura fuerte que marco usando mis cuatro B aplicando una fuerte presión. Después trabajo entre estos elementos usando un tono más claro. Um, Finalmente, traté marcar unas pestañas que se pueden ver en el barco usando líneas muy finas. No obstante, no son muy prominentes, así que no voy a exagerar. Ya se ve bastante bien. Ahora que todo mi sombreado está aproximadamente en su lugar, me doy cuenta de que el área inferior no es lo suficientemente oscura Sospeché esto cuando lo aplicé por primera vez, así que lo repaso de nuevo usando ocho B para profundizar las sombras Por último, también matizo la oreja, que había olvidado, y empiezo con una base de cuatro B, que refinaré más en el siguiente paso. Ahora voy a tratar de agregar más detalle al resto del área de la cabeza, potenciando la textura. En esta parte de la cabeza, el efecto lana es menos pronunciado y se ve más como pelaje corto, así que trabajaré con líneas pequeñas para crear ese efecto. Ahora estoy usando un lápiz diez B para obtener un tono ligeramente más claro en comparación con la línea del lado izquierdo, la línea de la boca. De esta línea, he añadido algunas marcas oscuras. Justo al lado de la boca, también hay una zona oscurecida, así que trabajo en eso con los diez tal como lo hago a lo largo de la línea que separa el cuello de la Esta línea contiene muchos elementos oscuros, sobre todo en esta esquina donde el sombreado es bastante intenso En definitiva, la cabeza de oveja es bastante oscura, tal como aparece en la fotografía de referencia. Entonces, para que el sombreado sea preciso, debes asegurarte de que los tonos sean igual de profundos y ricos En la sección media, noto algunos elementos más oscuros, así que los tenía también. Luego cambio a un lápiz seis B para sombrear el resto del área ya que necesito un toque más claro en alguna sección Este es el enfoque que utilizaré para toda el área de la cabeza. Y estoy analizando las diferentes secciones y preguntándome, ¿esta área necesita más textura? Debería agregar pequeños detalles encima de este primer sombreado sí, en la mayoría de los casos, dominaron los elementos oscuros y no hay muchos reflejos en esta parte del dibujo Entonces esta es una especie de segunda fase de mi proceso de sombreado, agregando pequeños detalles a la vez que crea una textura realista que efectivamente representa la cabeza de la oveja Por último, para completar el trabajo en la cabeza, he tomado mi pluma de goma de borrar y agregaré pequeños toques más ligeros lo largo de la textura de la cabeza Esto ayudará a crear un poco más de volumen ya que hay algunas marcas ligeramente más brillantes que contribuyen a la profundidad. Ahora, lo único que queda una vez hecho esto será trabajar en el pelo de oveja, aquí, perdón. Este cabello no es demasiado complicado de sombrear. Hay una marca bastante oscura en el lateral, así que creo que puedo empezar a trabajar en ella con un lápiz de seis B. Después de eso, agregaré algunos detalles garabateados dentro la oreja para completar la textura Y una vez hecho esto, se acabará la cabeza, y podremos pasar a la sección final del dibujo, las patas de oveja. Pasemos a nuestro paso final, trabajando en las piernas. Demostraré el proceso en una pierna y por el resto, nos volveremos a encontrar una vez hecho, ya que el enfoque será bastante similar para las superposiciones Empecé a sombrear ligeramente con sombreado, lo siento, con un lápiz 12 B para crear una capa base que sigue siendo bastante oscura ya que los laicos están mayormente en la El 12 B parece la elección correcta para esto. A continuación, sombreo la parte superior, centrándome en los elementos más oscuros. Hay un área sombreada muy oscura que puedo así como una línea ligeramente más oscura en el costado de la pierna que también puedo marcar Para realzar la textura, tuve algunas líneas oscuras al llegar a la mitad de la pierna alrededor de lo que parece ser la articulación, y noté que esta zona se vuelve mucho más oscura. Entonces aplico más presión con mi lápiz 12 B para enfatizar esta sombra profunda, y trato de identificar precisamente las zonas más oscuras Por ejemplo, veo una gran mancha oscura en el medio, así que la tuve. De igual manera, alrededor de las pezuñas, hay secciones muy oscuras que también incluyo Por último, en el centro de la pierna cerca de la articulación, noto algunos elementos ligeramente más ligeros, así que me aseguro de dejarlos bastante ligeros. No hay necesidad de sobretrabajar este laico. Los resultados ya parecen satisfactorios. Ahora voy a terminar el lay restante usando el mismo enfoque, y en unos momentos, compartiré con ustedes el resultado final. Entonces este es el resultado final, y como pueden ver, he agregado algo de pasto alrededor las piernas para que mis resultados se vean más realistas.