Fundamentos de dibujo: aprende las habilidades esenciales que necesita todo artista

1. Bienvenido al dibujo para principiantes: Hola, y bienvenidos a este curso sobre el dibujo de fundamentos. Si alguna vez has sentido que tus dibujos no se ven del todo bien, muchas veces es porque faltan los cimientos. En este curso, nos enfocamos en las habilidades esenciales, líneas, formas, contornos y sombreado Aprenderás a observar, simplificar y construir tu dibujo paso a paso. Todo se explica claramente con ejercicios sencillos y un proyecto completo para ayudarte a aplicar lo que aprendes. Este curso está diseñado para darte una base sólida para que puedas dibujar con más confianza y comprensión. Quieres mejorar tus habilidades de dibujo una manera estructurada y accesible, estás en el lugar correcto. 2. Materiales esenciales de dibujo para principiantes: Echemos un vistazo a los materiales que necesitará. A la hora de dibujar, papel es un elemento esencial, y hay muchos tipos diferentes para elegir. Por ejemplo, aquí tengo dos tipos de papel, un bloc de papel como este, donde las hojas de papel son desmontables, lo que permite trabajar en hojas individuales, un cuaderno de bocetos que está encuadernado como un cuaderno para que puedas dibujar directamente dentro También hay pads encuadernados en espiral como el de aquí, que te dan dos opciones. Puedes voltear las páginas y usarlo como cuaderno de bocetos, o si quieres, también puedes arrancar las hojas de papel a medida que estás completando tu También hay diferentes tamaños de papel y formatos. El papel viene en varios tamaños, y elegir los formatos adecuados depende de sus necesidades. Aquí, tenía una almohadilla de tamaño libre A, que proporciona un espacio de trabajo más grande. En contraste, este cuaderno de bocetos y bloc de papel son de formato A cuatro, que es un tamaño estándar y versátil También hay A five cuadernos de bocetos, que son más compactos y portátiles, y adicionalmente, se pueden encontrar hojas individuales que se venden por separado en tamaño estándar La textura de tu papel también juega un papel crucial en cómo se verá y sentirá tu dibujo. Esta textura se conoce como el grano del papel. Por ejemplo, en estas hojas de papel, tengo un papel de grano ligero. Se puede ver su efecto cuando sombreo con el lado de mi lápiz. El grano hace que algunas áreas del papel permanezcan blancas ya que la superficie no cubre completamente la superficie. Si haces zoom, notarás que aparecen pequeñas manchas blancas entre algunos trazos de lápiz. Esto sucede debido a la textura del papel, lo que impide que el grafito llene cada pequeña grieta Existen diferentes tipos de textura de papel dependiendo del grano. Hay algunos papeles muy lisos. Tiene un poco de textura permitiendo el sombreado sin efecto granuloso Es ideal para trabajos muy detallados y una transición sin problemas. Hay papel de grano ligero como este que estoy usando, que ofrece una textura sutil ayudando a crear un efecto de sombreado natural Y papel de textura rugosa o evey, que tiene grano más pronunciado, que deja aún más huecos blancos en el sombreado Y este tipo de papel es ideal para el dibujo expresivo y de textura, pero puede ser más difícil trabajar con él para un realismo altamente detallado. Por lo que el papel adecuado dependerá de tu estilo de dibujo que quieras lograr. En este cuaderno de bocetos, por ejemplo, el papel es un poco más suave Esto quiere decir que cuando trabajo con mi lápiz, las marcas aparecen menos pronunciadas en comparación con el papel anterior. Si me acerco, se puede ver que hay menos huecos visibles en el sombreado. Esto se debe a que la textura es más suave y no tiene muchas grietas pequeñas donde el grafito salta sobre la superficie Y así también hay papel ultra liso como el papel Bristol, que casi no tengo textura en absoluto. Personalmente, me gusta mucho este papel porque permite una superficie muy lisa, lo que facilita lograr un sombreado realista y detalles finos Sin embargo, la elección del papel es completamente personal y depende de lo que mejor se sienta para usted y lo que se adapte a su estilo de dibujo. Por lo que experimentar con diferentes texturas te ayudará a encontrar lo que mejor funciona para tu técnica Por supuesto, también necesitarás lápices, y hay muchas veces de una variedad de marcas, cada una ofreciendo grandes cualidades. Personalmente, prefiero el lápiz castillo de fibra y especialmente el lápiz de grafito mate. Y es muy importante subrayar este aspecto de tapete porque el acabado mate realmente marca la diferencia porque mayoría de los lápices de grafito comunes tienden a producir reflejos al aplicar fuertes presiones, o crear áreas muy oscuras Esto se debe a que el grafito tiene un shen natural que puede hacer algunas partes de un dibujo se vean brillantes dependiendo del ángulo de luz. No obstante, el lápiz de grafito loco elimina por completo este tema. Esto es un cambio de juego, ya que mejora el aspecto general del dibujo al mantener un tono uniforme y profundo en todo momento Por ejemplo, si presiono fuerte con un lápiz de grafito normal, las áreas más oscuras atraparán la luz produciendo reflejos no deseados. Puede que no siempre lo notes en la cámara. Pero en persona, esta reflexión puede distraer y no algo que realmente queramos Con un lápiz de grafito loco, no hay reflejos, y el color sigue siendo consistente sin importar la iluminación. Adicionalmente, el lápiz de grafito loco tiende a aparecer más cerca del negro en lugar del gris, lo que es una gran ventaja cuando se trabaja en dibujos en blanco y negro. Esto permite un contraste más rico y profundo, haciendo que la obra de arte se destaque aún más Ahora podríamos preguntarnos, ¿por qué tener tantos lápices? Aquí, había comprado dos juegos, uno que contenía seis lápices y el otro 11. Se organizan de esta manera para mantener el lápiz bien dispuesto. Entonces la pregunta es ¿por qué tienen tantos lápices? Simplemente, los lápices que utilizamos no todos tienen la misma oscuridad o brillo. Algunos son más oscuros mientras que otros son más claros, lo que permite un mayor rango de sombreado y contraste en el dibujo que estamos haciendo Para medir la oscuridad, podemos usar una escala de valores y que creamos posteriormente. El lápiz estándar es HB. Cuanto mayor sea el número B, más oscuro será el lápiz. Por ejemplo, 14 B es el más oscuro de mi set, y cuanto mayor sea el número H, más claro es el lápiz Personalmente, solo uso dos pero también hay 46 hasta diez que producen marca muy ligera. Y por eso es útil tener múltiples lápices, lo que permite crear una amplia gama de gratons de claro a oscuro Tener solo unos pocos lápices es bueno, seis es bueno, pero lo ideal un juego de 11 brinde una mayor variedad, lo que facilita lograr gradientes suaves y un sombreado preciso En la parte superior de cada lápiz, encontrarás su gran valor. Por ejemplo, este está etiquetado como cuatro B, que se puede ver en la parte superior. Para que sean más fáciles de identificar al dibujar, también he agregado etiquetas pequeñas. Esto me ayuda a encontrar rápidamente el lápiz adecuado, y también te facilita ver cuál voy a usar durante la lección. Una nota rápida sobre dos lápices H. No los encontrarás en juegos de grafito mate porque son tan ligeros que no se colocan. Los dos lápices H se pueden adquirir por separado. A continuación, también está este tipo de lápiz mecánico, que es bastante agradable. Tiene cables retráctiles que se pueden agregar o quitar según sea necesario. Este tipo de lápiz es ideal para el trabajo de línea inicial, especialmente para delinear y bosquejar contornos. Sin embargo, no es una herramienta esencial, pero podría valer la pena probarla para ver si se adapta a tu estilo de dibujo. En definitiva, depende de ti decidir si te resulta útil. Los borradores también son herramientas increíblemente útiles, y hay dos tipos principales que son particularmente útiles en el dibujo El borrador estándar, este es el borrador clásico que la mayoría de la gente usa, ideal para la corrección general en el borrado de grandes El borrador necesario es una herramienta increíble para los artistas porque se puede moldear en diferentes formas permitiendo ajustes precisos, y tiene varias ventajas Primero, no deja marcas ni residuos al borrar, y luego puede aclarar trazos de lápiz en lugar de borrarlos completamente, lo que es útil para crear Por ejemplo, como pueden ver aquí, cuando borro no quedan manchas ni huellas atrás Como se mencionó anteriormente, otra gran ventaja de esta goma de borrar es que puedes darle forma según sea necesario para trabajar con precisión y aligerar las marcas de grafito sin borrarlas por completo Por ejemplo, al restregar suavemente o borrar ligeramente, solo puedo eliminar una pequeña cantidad de grafito, haciendo que el área sea ligeramente más ligera en lugar de borrarla completamente Esta técnica se puede utilizar de diferentes maneras , y durante el curso, exploraremos cómo iluminar ciertas áreas con esta goma de borrar Y claro, ahí está la goma de borrar tradicional, pero no creo que necesite explicar cómo funciona Otra goma de borrar que voy a usar es una goma de borrar tradicional, pero en forma de borrador estilo pluma Estas herramientas permiten un borrado preciso, por lo que es ideal para correcciones detalladas y resaltados Esta pluma, no solo la estoy usando para eliminar errores o zonas oscuras. También lo estoy usando para crear reflejos. En lugar de simplemente borrar porque estoy insatisfecho, estoy quitando intencionalmente graphi para enfatizar ciertas áreas brillantes en Otro borrador que uso es el borrador eléctrico. Algunos podrían verlo como un gadget, pero en realidad, es extremadamente útil. Al igual que el bolígrafo borrador, permite un borrado preciso, pero lo que lo hace especial es su potencia y eficiencia Es particularmente útil para eliminar áreas muy oscuras, que suelen ser difíciles de borrar. Al sombrear mucho con un lápiz 14 B, por ejemplo, los gomas de borrar regulares podrían tener dificultades para levantar el grafito Sin embargo, con la goma de borrar eléctrica, es lo suficientemente fuerte como para eliminar eficazmente estas marcas profundas Es ideal para correcciones en áreas oscuras, lo que facilita ajustar errores o refinar detalles. Para mí, esta herramienta es esencial hora de trabajar con sombreado intenso, ya que hace que el borrado sea más rápido, limpio y preciso Otra herramienta que necesitaremos, sobre todo si queremos trabajar en técnicas de propulsión utilizando el método grid o con técnica de perspectiva es la regla Y cuanto mayor sea el formato en el que trabajamos, más largo debe ser la regla, por supuesto. Otra herramienta muy útil que vamos a utilizar mucho es el material de mezcla. Estos vienen en diferentes tamaños desde puntas finas hasta una más grande, y ayudan a suavizar trazos de lápiz y hacerlos menos visibles A veces necesitamos usar esta técnica, a veces no, pero será una herramienta muy útil para este propósito, como veremos al trabajar en el sombreado durante la lección de este curso Otras herramientas que se pueden usar para mezclar incluyen los pinceles planos, como el que te estoy mostrando, que nos permite mezclar grandes áreas, y también podemos usar pañuelos, cortar en almohadillas, y los exploraremos más adelante. Otra herramienta que necesitaremos es el sacapuntas. Hay todo tipo, incluyendo afiladores estándar como estos Personalmente, elegí cambiar a un afilador eléctrico. Algunos podrían pensar que es solo un gadget, pero ese no es el caso en absoluto. Estaba muy cansada de que las minas de lápiz se rompieran o no pudieran afilar perfectamente con un sacapuntas normal Este eléctrico con este sacapuntas eléctrico, cada vez que inserto mi lápiz en tan solo unos segundos, se pone perfectamente afilado, largo plomo con esa rotura al menor uso Así que hice esta elección, y realmente no me arrepiento. Lo recomiendo mucho porque te da puntas de lápiz impecables Otra herramienta que puede ser bastante útil es esta. Nos permite seguir usando nuestro lápiz incluso cuando se vuelve muy corto. Es una lástima tirar un lápiz cuando todavía queda un poco de longitud, pero usar lápices muy cortos puede ser bastante difícil. Con esta herramienta, podemos seguir usando nuestro lápiz incluso cuando son extremadamente pequeños. Una última herramienta que puede resultar interesante, aunque no es esencial es una especie de papel de lija que nos permita afilar nuestro tocón de mezcla y reciclarlos una vez que se desgasten demasiado. Por ejemplo, tengo este tocón de mezcla que tiene mucho negro en su punta porque lo he usado para mezclar muchos elementos Al frotar el tocón contra esta herramienta, poco a poco puedo eliminar los residuos oscuros Ya se puede ver una ligera diferencia, pesar de que necesitaría continuar un poco más para un efecto completo. Y así para eso, mi tocón de mezcla se vuelve mucho más ligero Entonces esto ayuda a restablecer el tocón de mezcla cuando para que pueda ser reutilizado Entonces te he mostrado bastantes herramientas. Creo que los más esenciales siguen siendo el lápiz y el papel, un juego de seis lápices, un pequeño bloc de dibujo, y con eso, unos tocones de mezcla y goma de borrar, es decir, una goma de borrar regular y una goma de borrar necesaria y opcionalmente, una pluma de borrador para una Creo que todo eso es suficiente para empezar. No hay necesidad de comprar todos los materiales que he sugerido. Y con este kit básico, que debería costar alrededor de 30 euros, tienes una configuración muy para principiantes. No obstante, a medida que practicas y progresas y si dibujas con mucha frecuencia, las otras herramientas que he mencionado, como el sacapuntas eléctrico, el borrador eléctrico, o el papel de lija para refinar tu tocón de mezcla también pueden ser Y por alrededor de 50 euros, podrás conseguir un set totalmente profesional para lograr aún mejores resultados con tus dibujos. 3. Cómo dibujar mejores líneas y trazos.: Bienvenido a este módulo dedicado a las líneas. Líneas es sólo uno de los fundamentales del dibujo. Es un paso esencial para avanzar a la hora de dibujar. Dominar el trabajo en línea te ayudará a crear algunos dibujos que se sientan sólidos y precisos Este módulo te ayudará a tomar algunos buenos abdominales y evitar tomar los equivocados que ralentizarán tu progreso a la hora de dibujar. Entonces veremos cómo sostener tu lápiz para una línea más suave y precisa, y haremos algún ejercicio básico para dominar las líneas correctamente. Ejercicio que te voy a mostrar te parecerá tal vez un poco fácil, un poco repetitivo, pero son muy importantes para hacer algún progreso Entonces ahora vamos a sumergirnos en el trabajo y ver cómo lidiar con eso. Antes de comenzar a dibujar líneas, primero veamos cómo podemos sostener el lápiz. Hay varios agarres. Lo principal es encontrar una posición donde te sientas cómodo. No debes obligarte a usar un agarre que no se sienta bien o que no te convenga para dibujar ciertos elementos. El primer agarre es el clásico, el mismo que cuando se escribe con un bolígrafo con el lápiz sostenido entre el dedo índice y el pulgar. Puedo usarlo para dibujar líneas, y este agarre me permite tener cierto nivel de precisión. Lo que lo hace bastante agradable es que con él, ya sea que esté dibujando líneas cortas o largas, las puedo dibujar con bastante precisión. Entonces ese es el primer agarre que puedes usar. Pero hay otros. Hay uno que es especialmente apreciado por muchos artistas. Se llama el agarre por encima, como puedes ver aquí. El lápiz también se sujeta con el pulgar y el índice, pero de una manera diferente. También descansa sobre mi muñeca. Este agarre es bastante útil también para dibujar elementos largos, ya que proporciona cierta fluidez en el trazo En lo personal, no es un agarre que uso la mayor parte del tiempo. A veces voy a hacer uso del agarre hohand, pero no necesariamente todo el tiempo Cuando estoy trabajando en contornos, incluso podría sostener mi lápiz así, como un bolígrafo. De hecho, realmente depende de la situación. El agarre que elijo es simplemente con el que me siento más cómodo en este momento. A veces cuando quiero sombrear ciertas áreas, tenía algunos trazos de lápiz y trabajar con el costado de la mina, sostendré el lápiz de esta manera, muy similar al agarre por encima y muy cerca del papel Así que realmente puedo usar el lado de la punta de manera efectiva. Lo que es realmente importante es recordar que debes elegir el agarre que te sienta más natural y el que mejor se adapte a la situación. A veces voy a usar el lápiz como lo haría con un bolígrafo, y otras veces voy a decir de otra manera. Cada vez que me adapto dependiendo de lo que sienta es lo mejor para dibujar el elemento a mano. Entonces a través de los siguientes ejercicios cuando estarás practicando diferentes trazos de línea. Y en el siguiente módulo también, cuando trabajaremos en formas, lo que recomiendo es que te entrenes para dibujar líneas y formas usando los diferentes agarres. Eso significa el agarre del bolígrafo, que es el que usamos la mayor parte del tiempo, pero también darle una oportunidad al agarre por encima, esta forma de sujetar el lápiz con el apoyo de la muñeca, lo que te da cierta fluidez que puede ser realmente, realmente útil a Y de esta manera, puedes probar ambas y ver cuál prefieres más. Así que eso cubre cómo sostener el lápiz. Ahora, mientras estamos aprendiendo a usar nuestras herramientas, también echemos un vistazo a cómo usar el borrador correctamente En la primera parte de la lección, cuando repasamos los materiales, mencioné que hay dos tipos principales de borrador, el regular y el borrador necesario, cual es genial porque no deja ningún residuo Esto es realmente útil porque a veces cuando una goma de borrar deja pequeñas migas en el papel, sombreado sobre ellas puede crear marcas no deseadas que arruinan el dibujo Con el borrador necesario, puedo borrar muy fácilmente y moverlo de un lado a otro sin ningún problema No obstante, con una goma de borrar regular, hay un error común que casi todos cometen borrando en ambas direcciones En la escuela, se nos enseña a borrar fregando de un lado Pero el problema con esta técnica es que aumenta el riesgo de arrugar el papel y dañar el dibujo Sería una lástima arruinar tu trabajo de esta manera. La solución es muy sencilla. Borrar en una sola dirección. Ya sea hacia arriba, hacia abajo, izquierda o derecha, la clave es evitar ir y venir. Basta con hacer una sola pasada en una dirección. Y al trabajar de esta manera, reduzco mucho las posibilidades de arrugar mi papel Y mientras tanto, mi overhand ayuda sosteniendo la sábana en su lugar para mantener todo estable En cuanto a usar la pluma de afeitar, es muy sencillo. Lo uso como un lápiz como si estuviera dibujando líneas pequeñas con él. Esto me permite definir planos y resaltes con mayor precisión en mi dibujo. Para empezar a trabajar en líneas, el primer consejo que te daré es muy básico pero sumamente importante. Siempre tenga un lápiz bien afilado. la derecha, tengo un lápiz correctamente afilado, mientras que a la izquierda, la punta es ligeramente opaca La diferencia en los resultados es notable. Por ejemplo, cuando dibujo una línea con el lápiz bien afilado, no tengo ninguna dificultad Sin embargo, con la aburrida, las líneas podrían no estar tan limpias y a veces incluso pueden ser un poco desiguales. Dependiendo de qué parte de la mina de lápiz esté usando, la punta opaca puede arrastrarse sobre el papel, haciendo que la línea sea un poco áspera e imprecisa Por eso es fundamental mantener siempre tu lápiz afilado. Tómese el tiempo para hacer esto regularmente. A continuación, otro consejo que te estoy dando por primera vez, pero que voy a repetir innumerables veces es este. Mantén un toque muy ligero en todas las líneas que dibujas a lo largo de tu boceto. Las líneas en las que estamos trabajando ahora y las que estarás dibujando a lo largo del curso están destinadas a ser borradas Las primeras líneas de un dibujo están ahí para establecer un contorno rugoso casi como líneas de construcción. Al principio, tus líneas no serán muy precisas, y eso es completamente normal a medida que refines tu boceto, poco a poco llegarás a un contorno final que será mucho más preciso. Es por eso que tus líneas iniciales deben ser dibujadas muy a la ligera para que puedan ser borradas fácilmente más adelante Las líneas que utilizamos en nuestros dibujos vienen en todas sus formas. Tenemos líneas verticales, líneas horizontales y líneas oblicuas. También tenemos líneas curvas que pueden doblarse en diferentes direcciones como esta. Existen muchas variaciones posibles de las líneas curvas. Adicionalmente, podemos encontrar líneas discontinuas con direcciones de cambio varias veces. Y luego hay espirales o líneas espirales. Y por último, tenemos unas líneas perfiladas. Estos son los principales tipos de líneas que encontramos en nuestros dibujos, aunque las más comunes suelen ser líneas curvas, verticales, horizontales y oblicuas. hora de dibujar estas líneas, no necesitan ser perfectas. De lo contrario, voy a usar una herramienta para eso, mi gobernante. Entonces está completamente bien si tus líneas no son perfectamente rectas porque en última instancia, son solo pautas. Y recuerda, estamos dibujando. No estamos creando una construcción matemática o diométrica Entonces, si tus líneas no son impecables, no es un problema en absoluto Relájese. Una técnica que nos ayudará a crear las mejores líneas posibles es el ghosting Esto significa pretender trazar la línea antes de dibujarla realmente. Por ejemplo, si quiero dibujar una línea oblicua, primero imita el movimiento sobre el papel sin tocarlo Y una vez que me siento listo, después de repetir el movimiento algunas veces, puedo dibujar con confianza las líneas Lo demostré con una línea oblicua, pero la misma técnica funciona también para líneas horizontales, verticales o curvas. Al usar este método, mis líneas serán mucho más suaves y más controladas. Entonces como decía, puedo aplicar esta técnica en diferente dirección, y cada vez me sentiré más cómoda permitiéndome trazar la mejor línea posible. Una nota importante que olvidé mencionar antes, estoy trabajando en una hoja de papel A free porque me permite practicar dibujar líneas más largas de manera más efectiva. Un libre es como 42 centímetros por 30. Además, no es necesario utilizar papel de dibujo especial para este ejercicio. papel para dibujar tiende a ser más caro que el papel normal, y como solo estamos practicando líneas, no hay razón para gastar dinero extra en él. El papel regular va a funcionar bien para este propósito. Hay algunos malos hábitos a evitar a la hora de trazar líneas. Por ejemplo, al trazar una línea, es mejor hacerlo en un movimiento continuo en lugar de dividirla en pequeños trazos desconectados. Cuando se usa un enfoque entrecortado y segmentado, hay una tendencia a presionar más fuerte en algunas áreas y más ligero en otras Y si estas líneas permanecen visibles en el dibujo final, pueden dar la impresión de que el artista carece de confianza. Entonces, siempre que sea posible, trate de dibujar algunas líneas largas y suaves en un solo movimiento. Puedes fantasma del movimiento de antemano para prepararte. Si es necesario, también puedes repasar la línea varias veces para refinarla, lo que puede ayudarte a decidir cuál es la mejor línea para seguir siendo ligera con tus trazos de lápiz. Idealmente, ya sea dibujando una línea recta o un círculo, apuntar a hacerlo en un trazo continuo gracias a la técnica de ghosting Sin embargo, está bien dividirlo en múltiples caminos si es necesario. Con la práctica, te entrenarás para hacer tus líneas más suaves, más seguras y más precisas. Lo que puede ayudarnos a dibujar la mejor línea posible es, como mencioné, hacer fantasmas del movimiento antes de dibujar Pero otro factor clave es encontrar la velocidad de dibujo correcta. A veces dibujar más despacio podría funcionar mejor para ti. Otras veces, dibujar rápidamente puede llevar a una línea suave. Si nunca acercarse se siente bien, ¿por qué no tratar de encontrar una velocidad equilibrada, algo moderadamente rápido Y al experimentar con diferentes velocidades y combinar eso con las técnicas de efecto ghosting, probablemente encuentres y descubras la mejor manera crear líneas suaves y seguras que funcionen para Entonces ese es otro consejo que puede ser útil para que trates las mejores líneas posibles. A veces la velocidad a la que dibujas una línea está determinada por la línea misma. Por ejemplo, si estoy dibujando una línea muy irregular con muchas curvas y giros, tengo que ajustar mi ritmo e ir más despacio para mantener el control. En ciertos casos, es esencial adaptar tu velocidad en función de la complejidad de la línea. Es necesario observar lo que está dibujando y ajustarlo en consecuencia a la velocidad. Otro truco simple pero efectivo para facilitar el dibujo de líneas es rotar el papel. Hasta ahora, me has visto trazar líneas en una sola dirección, pero a veces solo girar el papel hace que las cosas se vuelvan mucho más fáciles. Dependiendo de donde necesite trazar la línea, ciertos ángulos pueden ser más difíciles para mí como persona zurda, y lo mismo se aplica a la persona diestra. Algunos ángulos naturalmente se sentirán más desafiantes, pero al girar el papel, puedo ajustar el ángulo y dibujar la línea de manera más cómoda. El simple acto de voltear el papel puede marcar una gran diferencia, entonces, ¿por qué no aprovecharlo? Haz las cosas lo más fáciles posible para ti mismo. Una última cosa sobre las líneas antes de que podamos empezar a practicar. También podemos controlar la oscuridad dependiendo cuánta presión apliquemos con el lápiz. Al ajustar la presión con tu lápiz, podemos hacer líneas muy claras, ligeramente más oscuras o extremadamente oscuras y audaces. Sin embargo, cuando se trabaja en líneas básicas, generalmente nos estamos enfocando en delinear y el esquema generalmente debe ser ligero Entonces, por ahora, apuntaremos a mantener nuestras líneas suaves y delicadas. Más tarde, cuando exploremos escalas de valor, veremos por qué mantener luz en línea también es beneficioso por otra razón. Otro parámetro que podemos controlar es el grosor de nuestras líneas. Si uso la punta de mi lápiz, obtengo líneas finas y precisas, siempre que mi lápiz esté bien afilado. Si inclino mi lápiz y uso el lado de la tapa, la línea se volverá cada vez más gruesa. Así que también podemos jugar con el grosor de línea para crear diferentes efectos en nuestro dibujo. Entonces ahora pasemos a practicar con esas líneas. Ahora practiquemos dibujando estas líneas. Sé que puede parecer tedioso y podrías estar pensando, me inscribí en un curso de dibujo para aprender a dibujar, no solo a practicar línea Vamos, pero créeme, construir fundamentos fuertes es esencial antes de seguir adelante Así que tómate tu tiempo y no te saltes este paso. Entonces comenzaré dibujando líneas horizontales. Y como comentamos anteriormente, puedo ir primero a la moción, imitando la línea antes de dibujarla realmente Y una vez que me siento listo, una vez que sé que mi movimiento es controlado y preciso, presiono el lápiz sobre el papel y trazo la línea. También practique dibujar líneas en ambas direcciones de izquierda a derecha, y luego de derecha a izquierda para desarrollar un mejor control. Una vez que haya dibujado muchas líneas horizontales, puede pasar a líneas verticales, y el proceso es el mismo. Va primero el movimiento para tener una idea del movimiento. Una vez que se sienta seguro y en control, presione el lápiz sobre el papel y dibuje la línea. Para una práctica bien redondeada, asegúrate de dibujar de arriba a abajo y luego de abajo hacia arriba también. Por cada tipo de línea que practiques, apunta a dibujar al menos 50 para llenar una hoja entera de papel o incluso dos. Y cuanto más practiques, mejor será tu control. Comienza con líneas horizontales y dibuja un gran número para generar confianza. Y luego una vez hecho, se puede pasar a las líneas verticales siguiendo el mismo proceso. Una vez cómodo con esto, practica líneas oblicuas de arriba a abajo, de abajo hacia arriba. Y siguiente práctica práctica con líneas curvas. Primero dibujarlos en una dirección, luego invertirlos y dibujarlos en dirección opuesta. Y al repetir esto decenas y docenas de veces, el proceso comenzará a sentirse mucho más fácil y su control de línea mejorará significativamente. Aquí estamos practicando líneas largas porque si puedes dominar el dibujo de líneas largas sin problemas, líneas cortas se vuelven mucho más fáciles. Sin embargo, también puedes practicar líneas más cortas para experimentar con diferentes tipos de trazos. Esto te ayuda a desarrollar una técnica más versátil y de control. Algunos recordatorios para la práctica de líneas, mantienen tus trazos ligeros porque cuanto más claras sean tus líneas, más fáciles son de borrar y además evitar presionar demasiado fuerte, por lo tanto, y además evitar presionar demasiado fuerte, por lo tanto, porque esto dificulta el borrado y puedes dejar sangría en el papel igual No hagas eso tan bien. Borrar correctamente. Recuerda, debes borrar en una dirección solo para evitar que se arrugue el papel Una vez que hayas completado tus primeras líneas horizontales curvas verticales y oblicuas, te espera un nuevo ejercicio. Esta vez, va a ser un poco más desafiante y requerirá más precisión, ya que ahora estarás dibujando de un punto a otro. Anteriormente, estábamos dibujando líneas libremente a través la página sin apuntar necesariamente a un punto específico. Ahora ese será el objetivo. Cuando trazo una línea, voy a tratar de llegar al punto que tengo delante. Si no soy 100% preciso, si no sale perfectamente, no importa. Esto es sólo un ejercicio, y estas líneas sirven de base para el control final más adelante. Cuando vas a estar dibujando algo real. Quiero decir, este es el tipo de línea que sirve de base. Entonces nuevamente, no hay necesidad de presionarte a ti mismo y no para este ejercicio o cualquier otro. Ahora, voy a tratar de trazar estas líneas, y si tengo éxito, eso es genial. Yo puedo hacer lo mismo con los puntos a continuación. No olvides si es necesario ir a la línea antes de dibujarla para facilitar el proceso. Si estás luchando, esto es lo que puedes hacer. Acercar los puntos. Una vez que consigas conectarlos, repite el ejercicio con puntos que estén un poco más separados, para luego seguir aumentando la distancia hasta llegar al final de la hoja. Una vez que hayas llenado la página, te invito a hacer el mismo ejercicio, pero esta vez con líneas verticales. Al igual que antes, coloca puntos a cierta distancia uno del otro en ambos extremos de la página, luego dibuja líneas que los conecten. Y una vez que hayas completado toda la página, probablemente puedas adivinar qué sigue. Repetirás el ejercicio, pero esta vez con líneas diagonales u oblicuas, y así sucesivamente. De esta manera, te volverás cada vez más preciso, mejorando tu control y poniéndote cada vez más cómodo dibujando diferentes tipos de líneas por toda la página. El siguiente ejercicio es similar al anterior donde marcamos diferentes puntos, pero esta vez, en lugar de dibujar líneas rectas, tuvimos curvas para crear líneas curvas precisas. De nuevo, intenta dibujar líneas curvas de diferentes longitudes para mejorar tu control. Experimenta con diferentes curvaturas, y a veces por qué no agregar dos curvas dentro de una misma línea Y por último, también se pueden practicar líneas en forma de S. Comienza dibujando una inicial y luego vuelve a repasarla. No dudes en fantasma del movimiento de antemano para hacerlo bien. Una vez que hayas dibujado una S, intenta hacer una más grande y otra más pequeña. Y cada vez, repasa la misma forma de S para ver si puedes mantener la precisión en todo momento mientras afinas cuidadosamente la línea. Y finalmente, el último ejercicio, estas líneas serán dibujar la figura ocho o el símbolo del infinito y repasarlas múltiples veces. Intenta hacerlos en diferentes tamaños para mejorar tu control. Y también puedes practicar dibujándolos verticalmente, manteniendo un movimiento relajado del corazón para asegurar que las líneas permanezcan suaves y. Y eso es todo para el ejercicio con la línea. Ahora tienes bastantes en los que trabajar. Como mencioné anteriormente, trata de dibujar alrededor de 50 de cada tipo para desarrollar un fuerte control y confianza en tus líneas. Sé que no es la parte más emocionante del dibujo, y probablemente no sea lo que tenías en mente cuando empezaste, pero es realmente esencial construir una base sólida con estas líneas. Por lo que enhorabuena por completar este trabajo en las líneas. Ahora bien, lo que realmente te animo a que hagas es que hagas los ejercicios que te he mostrado durante este video. Tómese el tiempo para llenar varias páginas con líneas curvas , líneas rectas, líneas cruzadas, y verá que hará algunos progresos con sus líneas Ganarás algo de fluidez, y tus líneas serán más precisas, más precisas con tu dibujo Y como reto netra, intenta dibujar las líneas que veas en tu vida cotidiana. Por ejemplo, las líneas eléctricas, las líneas de los edificios que te rodean, incluso la sombra proyectada de diferentes objetos son una excelente formación para dominar las líneas correctamente Y para empujarlo aún más, elige un objeto ordinario como tu sofá, una silla o un plátano e intenta dibujar el contorno de este objeto durante un tiempo limitado, como de 30 segundos a minuto e intenta dibujar el contorno, pero no apuntes a la precisión. Simplemente trabaja así con objeto cotidiano, y verás que lograrás algún progreso en tu vida cotidiana. No hay que crear algo ultra realista con las proporciones adecuadas, con el sombreado, etcétera Nos ocuparemos de eso más adelante. Pero el solo hecho de trabajar así te ayudará a hacer un buen progreso con tu vida. 4. Cómo usar formas simples para dibujar cualquier cosa: Bienvenido a este módulo en formulario. En este capítulo, vamos a ver cómo simplificar el mundo que nos rodea en formas básicas. Es un método esencial para comenzar sin problemas sin sentirnos abrumados por la complejidad de los objetos que nos rodean. Estos fundamentos son realmente esenciales antes de pasar a formas más complejas y dibujos más complejos Simplificar objetos en formas básicas como las que vamos a ver nos ayudará a conseguir una mejor base, y te será más fácil entender mejor las proporciones y la estructura de los objetos que vas a dibujar en el futuro Así que tómate el tiempo para aplicar este método. Hará que el resto de su viaje de dibujo sea más fácil y le ayudará a obtener algunas mejores bases con sus dibujos. Entonces comencemos. Bienvenido a este tercer módulo que se centra en la forma. ¿Por qué dedicar tiempo a las formas? Porque cada objeto que vemos en la vida cotidiana, donde sea simple o complejo se puede descomponer en forma básica. En este módulo, nos centraremos en formas de dos dimensiones, es decir, formas que tienen longitud y ancho o alto y ancho. Repasemos la lista de formas geométricas que nos ayudarán a dibujar cualquier objeto con mayor facilidad. Una de las primeras formas que tenemos es la cuadrada. El cuadrado es una figura de cuatro lados donde todos los lados los cuatro lados son de igual longitud. Siempre que dibujo estas formas, trato de dar lo mejor de mí, pero una vez más, esta no es una clase de geometría. Entonces, si mis líneas no son perfectamente rectas, no importa. ¿Todo bien? Entonces la segunda forma que podemos usar es el rectángulo. Un rectángulo tiene dos lados de pata, un largo y dos lados de una longitud diferente. Puedo dibujar un rectángulo horizontal donde aparece estirado, o puedo dibujarlo verticalmente haciéndole parecer más alto. A continuación, otra forma geométrica es el triángulo, que es una forma con tamaño libre. Entonces podemos crear otra forma similar a un triángulo, pero esta vez, trata de dos triángulos unidos entre sí, formando un rombo o también llamado Aquí estoy dibujando una línea media para ilustrar mi punto, pero normalmente no tiene esta línea central. Es sólo para el propósito de las manifestaciones. Otra forma común que vemos a menudo es el trapecio. Un trapecio es similar a un rectángulo, pero los lados superior e inferior no tienen la misma longitud Esto significa que tiene dos lados no paralelos. Y eso es todo para las formas poligonales, la conformada por ángulos rectos A continuación, tenemos formas que no están hechas de líneas rectas, y una de ellas es el círculo. Al igual que hice con el cuadrado y el rectángulo, primero puedo fantasma del movimiento, imitando la forma del círculo en el aire Una vez que me sienta listo y haya memorizado el movimiento en mi memoria muscular, lo dibujaré El primero no es genial, así que haré otro al lado, de nuevo, usando la técnica de ghosting Este es un poco mejor. Pero recuerda, estas son solo formas básicas que nos ayudan a construir las bases de nuestro dibujo. No son los contornos finales de la obra de arte. Forman parte de la estructura preliminar que conduce al esbozo final. Entonces no me importa si mi círculo no es perfecto. Si quisiera un círculo perfecto, habría usado la brújula. Otra forma redondeada que podemos usar y nos va a ser muy útil a la hora de dibujar es el óvalo, que puedo dibujar en posición vertical o en cualquier dirección. Todas las formas que he dibujado aquí se muestran en su orientación estándar, pero pueden ser giradas, inclinadas o posicionadas de cualquier manera para satisfacer nuestras necesidades cuando dibujamos Empecé dibujando formas perfectas, el rectángulo cuadrado, círculo, etcétera, pero también podemos crear imperfectas combinando diferentes formas juntas Por ejemplo, puedo dibujar dos líneas como si estuviera haciendo un triángulo. Pero en lugar de cerrarlo con una línea recta, puedo usar una línea curva. Entonces aquí estoy mezclando un círculo con un triángulo, creando una nueva forma útil. De igual manera, puedo empezar a dibujar un rectángulo, pero esta vez, hago un lado más largo que el otro. De esta manera, creo una forma que no es un diamante, un rectángulo o un cuadrado, sino una forma única que puede ser útil para dibujar ciertos objetos. La clave es crear la forma que mejor nos ayude a identificar y construir el objeto que queremos. El secreto para dominar estas formas es que no hay ningún secreto La clave es simplemente practicar. Todas estas formas que he demostrado necesitan ser dibujadas y repetidas 50 o incluso 100 veces es incluso mejor para cada forma geométrica desarrollar una base sólida. Intenta dibujarlos en diferentes orientaciones y diferentes tamaños. Para construir flexibilidad. Cada vez que practicas, puedes comenzar por flaquear el movimiento para que sea más fácil, y con el tiempo, ya ni siquiera necesitarás hacerlo, estoy seguro Además, no te presiones. No importa si tus formas no son perfectas. Si la perfección fuera el objetivo, estarías usando herramientas de geometría. Practicar estas formas es crucial porque forman parte de los fundamentos del dibujo Muchos principiantes piensan que los detalles son los que hacen que un dibujo parezca realista. Si bien los detalles juegan un papel importante, no se pueden tener detalles sin una base sólida. Y una base sólida comienza con buenas proporciones, y comenzamos a trabajar en la proporción dibujando formas precisas. Una vez que domines tus formas, naturalmente desarrollarás un mejor sentido de la proporción conduciendo a un dibujo más realista. Y como dice el refrán, antes de que estés aprendiendo a correr, primero debes aprender a caminar. Y en este caso, todo caminar significa desarrollar formas fundamentales fuertes. La misma práctica con formas rectas con cobertura también se puede aplicar a los círculos Intenta dibujarlos en diferentes tamaños y practica decenas o incluso cientos de veces para desarrollar tu habilidad para dibujar círculos casi perfectos a mano alzada El objetivo es familiarizarte tanto con estas formas que puedas esbozarlas de forma rápida y precisa al dibujar. Al incorporar repetidamente estas formas geométricas en mis dibujos, casi se ha convertido en una segunda naturaleza para mí. Ahora puedo dibujar fácilmente un círculo de mano libre, aunque no sea perfecto, me permite establecer bases sólidas para mis dibujos con confianza y sobre todo, lo más importante, muy rápidamente. Una vez que te hayas acostumbrado a dibujar estas formas y las hayas practicado decenas de veces, puedes comenzar a combinarlas. Intenta dibujar libremente, dejando que tu imaginación te guíe. Dibuja un rectángulo, luego agrega un triángulo, y tal vez un círculo en la parte superior. A partir de ahí, ¿por qué no agregar un trapecio u otro rectángulo en una dirección diferente Incluso si estas combinaciones de formas no se asemejan a nada específico, la práctica de combinarlas entrenará a tu cerebro para ver y construir la forma con facilidad, más facilidad. Posteriormente, cuando necesites dibujar objetos reales, este hábito hará que el proceso para ti sea mucho más intuitivo. 5. Cómo analizar sujetos en formas básicas.: Lo que vamos a hacer ahora es esto. Te voy a enseñar una serie de temas. Veremos a cinco. El objetivo es observarlas cuidadosamente y preguntarte qué forma simple ves en estos temas, y en qué forma simple podrías descomponer cada elemento del sujeto. La idea es hacer esto dentro de un tiempo establecido. Te voy a dar 20 segundos. Si quieres pasar un poco más de tiempo en ello, está bien. Solo pausa. Pero trata de pensar y rápidamente deciros a ti mismo, para este objeto, veo esta forma sencilla. Para esa, yo elegiría esa forma sencilla. Haz este análisis mental para identificar formas simples. Entonces, bien, comencemos con el primer tema. Entonces, si tuviera que descomponer la vida del acero en formas simples, comenzaría con las galletas. Yo los vería como óvalos apilados. Para estas cuatro galletas, la forma parece una buena base. Lo mismo ocurre con las galletas del costado. Un óvalo funciona bien y de manera similar para el que está debajo. Para el vaso, podría imaginar la parte superior como un rectángulo con bordes redondeados, tanto en la parte superior como en la inferior. La parte superior ayudaría a formar un óvalo para cerrar el rectángulo. La parte inferior también tendría rectángulos con bordes ligeramente curvados para crear esa forma del vidrio Si los estuviera analizando en tres dimensiones, podría decir que la parte superior está conformada por un cilindro, pero como nos estamos enfocando en dos D, eso va a ser más que suficiente. Para la botella, me imagino un rectángulo grande para la parte superior y un pequeño trapecio para la parte inferior También veo otro trapecio alargado en la sección superior antes de agregar un rectángulo delgado en la parte superior y finalmente, un óvalo para cerrar la tapa de la botella Para el haz de cuerdas, es un poco complicado, pero veo una forma geométrica algo compleja se asemeja a un trapecio Para el libro y su lomo, veo un rectángulo muy largo para definir su forma. Y por último, para lo pequeño que hay debajo, una novela para encerrar todo parece una buena manera de empezar a terminar. Entonces así es como desglosaría este tema, aunque otros enfoques podrían funcionar igual de bien siempre y cuando podamos recrearlo fielmente Ahora pasemos a un nuevo tema, esta vez un pato. Y una vez más, te voy a dar 20 segundos para intentar dividirlo en formas simples. Entonces para este pato, comenzaré con un óvalo grande para su cuerpo. Entonces para comenzar el cuello, ¿por qué no usar un triángulo, que puedo cerrar conectándolo al óvalo A continuación, para el cuello mismo, usaría un rectángulo largo antes de pasar al pico, que tiene una forma bastante obvia, un triángulo Para la cabeza, puedo esbozarla usando una especie de óvalo o círculo. Y por último, cierro esta siguiente sección con un triángulo ovalado. Entonces como pueden ver, el proceso es bastante sencillo y rápido, y a partir de esta base, puedo afinar el fervor del dibujo Ahora pasemos al nuevo tema. Si tuvieras que enfocarte en dibujar el árbol y el hombre parado frente a él, ¿qué formas usarás para descomponerlos? Et empieza con las formas que conformarán al hombre. Para la cabeza, un círculo funciona bien con un pequeño rectángulo para el cuello. Un rectángulo largo ayudará a definir su torso. Para los brazos, puedo descomponerlos en dos rectángulos cada uno porque en la articulación del codo, se doblan y forman una forma distinta Lo mismo ocurre con la pierna, que está ligeramente doblada. También necesita dos rectángulos para representar su estructura. Ahora vamos a trabajar con el árbol. El tronco se puede representar con un pequeño rectángulo. El follaje podría dibujarse usando un círculo, pero eso sería demasiado impreciso En cambio, puedo desglosarlo más. Por un lado, veo un rectángulo distorsionado a la derecha. Mientras que en el otro lado, noto en la parte superior un trapecio y otra forma geométrica en la parte inferior Ahora, pasemos a un nuevo tema, este plátano, un objeto cotidiano común. ¿Qué formas simples usarías para descomponerlo? Este plátano no es tan sencillo como parece, y eso es por su curva. Podríamos comenzar con un ovel que abarque todo el plátano, incluyendo la parte superior, pero al final, eso no sería de mucha ayuda Entonces, en cambio, es mejor descomponerlo en vuelo y recto a forma geométrica. Lo que veo es una serie de trapecios o al menos formas que se asemejan al trapecio que ayudan a simplificar la estructura del banano Al usar esta forma geométrica, será más fácil de reproducir tarde antes de refinar sus contornos precisos, bordes redondeados y La cáscara de plátano también se puede descomponer en rectángulos y trapecios, haciéndola mucho más simple Y de pronto esta fruta se vuelve mucho más fácil de dibujar ya que los volúmenes y curvas de un plátano lo hacen más complejo de dibujar de lo que parece inicialmente. Todo bien. Ahora pasemos a un último objeto. ¿Qué formas usarías para descomponer esta hoja? Entonces para esta hoja, la clave es simplificarla al máximo posible. Sus bordes son muy complejos y de detalle, pero por ahora, necesitamos ignorar ese nivel de detalle y enfocarnos en las formas básicas. Así puedo ver un rectángulo para la parte central de la hoja. Para la sección lateral, que son más amplias, podría usar rectángulos también o algún tipo de trapecio Después ellos abajo para descomponer las partes más intrincadas, voy a utilizar una serie de triángulos para estructurar la hoja Posteriormente, al trabajar en los contornos, refinaré las formas y agregaré más detalles. Por supuesto, también incluiré un pequeño rectángulo en la parte inferior para representar el tallo. Entonces eso es todo para este ejercicio. Es muy sencillo. Y ahora lo que me gustaría que hicieras es algo igual de sencillo. Empieza a observar el mundo que te rodea de manera diferente en tu vida cotidiana. Por ejemplo, cuando estás en el trabajo, junto a la máquina de café, mira los muebles que te rodean y pregúntate, ¿ Qué forma simple veo en este mueble? ¿Cómo podría descomponerlo en el transporte público o cuando estás en casa, tratar de hacer este análisis mental, rompiendo cada objeto en formas simples Y al hacerlo, se volverá cada vez más natural. Y cuando más tarde te encuentres con un tema que quieres dibujar, el proceso sucederá rápida y casi automáticamente en tu cabeza. Entonces esa es tu tarea por ahora. En el siguiente video, lo que haremos es tomar estos objetos que hemos desglosado formas simples y en realidad dibujarlos en formas simples o elfos Sin presión. No importa si los dibujos no son perfectos. Estamos aquí para practicar y entrenar, y eso es exactamente lo que haremos con estos cinco temas. 6. Práctica de dibujo de formas con sujetos reales.: Aquí vamos. Empecemos a trabajar con afeitados simples sobre los temas que analizamos anteriormente Empezaremos con Duck. Lo primero que voy a hacer es comenzar con el óvalo, la parte grande. ¿Por qué? Porque pienso en ello como el elemento central, y me parece una buena idea empezar primero por ese. Así que justo antes de dibujar el óvalo, puedo trazarlo en el aire sobre mi papel para tener una idea del movimiento. Y cuando me sienta listo, lo dibujo. Por cierto, el video está ligeramente oscurecido, por lo que puedes ver mejor mis líneas cuando dibuje el contorno Porque aunque presiono un poco más fuerte de lo habitual para que puedan ver, todavía tengo la costumbre de dibujar con una mano bastante ligera. Tú también debes recordar mantener tus trazos de lápiz muy ligeros al hacer esto. La idea con el uso de formas simples es que difícilmente deberían ser visibles al final. De esa manera, se pueden borrar fácilmente una vez que pasemos al esquema final Entonces una vez hecho el óvalo, tenía este pequeño triángulo, que voy a ajustar un poco porque sentí que no estaba lo suficientemente inclinado Entonces lo dibujé, y ahora pasamos al cuello del pato, que puedo hacer usando un rectángulo. Y eso cubre lo básico. Y para la cabeza, una vez más, tenemos un óvalo pequeño, y voy a imitarlo primero es un poco más complicado A veces es un poco más complicado cuando las formas son más pequeñas Así que tómate tu tiempo. También podrán notar que adapto mi agarre a los elementos en los que estoy trabajando. Por ejemplo, para la cabeza del perro y para los óvalos o círculos en general, tiendo a usar el agarre por encima, aquel el que el lápiz descansa sobre la muñeca Pero para otras formas como el rectángulo o el triángulo, mayor parte del tiempo voy con el clásico grip. Así que no dudes en adaptarte y usar cualquier agarre que te sienta más cómodo Entonces puedo dibujar el pequeño triángulo. Y aunque todavía no nos estamos enfocando en las proporciones, para colocar correctamente el pequeño triángulo, noté que estaba aproximadamente a la mitad del ancho del cuello Así es como lo coloqué. Y luego puedo agregar otro triángulo esta vez para completar el pico Y aquí, también, me imagino que este triángulo es aproximadamente del mismo tamaño que la cabeza del perro. Entonces así es como lo dibujo. Y ahí lo tenemos de primer animal o primer elemento dibujado usando formas simples. Verás, no lleva mucho tiempo usar esta técnica, pero realmente ayuda a conseguir una buena estructura al principio de nuestro dibujo. Ahora pasemos a un segundo ejemplo con este bodegón que podemos ver aquí. Esta vez tenemos más elementos para dibujar. Y a veces cuando nos enfrentamos a un tema como este, tenemos muchas cosas en él. Podríamos preguntarnos por dónde empezar. Lo que suelo decir en una situación como esta, y es lo mismo en la pintura es comenzar con lo que te parezca obvio. En este caso, el elemento más obvio para mí, el que sentí que podía colocar más fácilmente fue el libro. El libro ocupa casi todo el ancho de la página, y se posiciona en la parte inferior. Entonces decidí colocar el libro primero porque una vez que tengo un elemento que se coloca bastante bien, se vuelve más fácil posicionar todos los demás elementos en relación a éste. Aquí, el libro parecía más sencillo de colocar que el vaso o la botella. Entonces empecé con el libro. Fue lo más fácil. Entonces podría agregar los otros elementos, situándolos en relación con el libro Ese es el caso de las cookies, por ejemplo. Noté que estaban colocados en el lado izquierdo del libro, así que pude colocarlos con bastante precisión de esta manera. El punto clave a la hora de trabajar con formas simples es no pensar ellas como el resultado final o esperar que sean perfectas de inmediato. Definitivamente no. Cuando trabajo con formas simples, solo estoy construyendo una estructura. Sé que habrá errores. Sé que voy a tener cosas que ajustar. Pero gracias a estas formas simples, ya puedo crear una base bastante coherente. Es mucho más fácil detectar errores para detectar errores después de hacer esto con formas simples que si hubiera intentado dibujar un contorno muy preciso desde el principio. Y aquí, para colocar correctamente mi vaso, pensé que estaba ubicado a la mitad del libro Así es como lo coloqué. También noté que la parte superior del vaso comienza aproximadamente al nivel de la última galleta. Así que lo uso como referencia también. Y aunque aún no hayamos repasado las técnicas de propulsión que compartiré contigo más adelante en el curso, ya puedes comenzar a desarrollar un sentido de proporción comparando los elementos entre sí Esto no es realmente una técnica como tal. Es más un hábito en el que meterse. Comparando cada elemento con los demás. Por ejemplo, con esta botella, noté que la botella alcanza aproximadamente la misma altura la última galleta y se alinea con el comienzo de la parte superior del vaso aproximadamente. Y usando esa comparación, podría colocarla correctamente. Entonces, sin siquiera apoyarme en técnicas de propulsión, todavía pude establecer una base sólida, una estructura coherente simplemente comparando los diferentes elementos entre sí Y finalmente, llegamos al pequeño paquete de túnicas, que puedo representar simplemente con un círculo, y este pequeño elemento natural representado de esa manera Y así ahí la tenemos para definir estructura para el bodegón. Ahora, pasemos a nuestro siguiente tema, que con esto mi pie frente al árbol. Entonces voy a empezar con la cabeza, un pequeño círculo. Como vimos antes, para el cuello, podemos tener un pequeño rectángulo justo debajo. Para el torso, lo representaré con un rectángulo largo debajo con una especie de punto a la altura del cuello. Y así seguiremos progresando así, colocando los diferentes elementos uno por uno Entonces aquí se termina el torso, y así puedo pasar a dibujar la pierna. Como se señaló, debido a la articulación de la rodilla, estas piernas necesitan dividirse en dos formas simples como esta. Entonces justo al lado, puedo dibujar la pierna sobre con otra forma simple, notando que esta pierna alcanzará casi el mismo nivel que la primera, aunque solo sea un poco más larga Para colocar los brazos, intentaré una vez más comparar los elementos entre sí. Veo que el brazo en su primera articulación, alcanza aproximadamente el nivel del estómago, y también veo que la mano termina aproximadamente al nivel del pantalón, apenas un poco más bajo. Y puedo usar estos puntos de referencia para bosquejar también el sobre el brazo, aún confiando en esas formas simples. A continuación, me voy al baúl, y noto que se posiciona aproximadamente a la altura de la cabeza de la persona que acabo de dibujar. Entonces ahí es donde lo coloco. A continuación, esbozaría el contorno de este árbol usando las formas simples que definimos anteriormente. Estas formas son realmente muy básicas. Sé que al principio, cuando haces este ejercicio, puede parecer que el resultado no se ve en absoluto como lo que estás tratando de dibujar. Ejemplo, con el árbol que estoy dibujando aquí, una vez que se hace solo con estas formas simples, es bastante difícil incluso reconocerlo como un árbol. Y eso es normal porque ahora mismo no estamos apuntando a un sorteo final. Lo que estamos haciendo aquí es solo un paso, un primer paso, una especie de esqueleto, una guía que nos ayude a colocar nuestros elementos aproximadamente en los lugares correctos. El esquema simple aún no nos permite identificar claramente el tema. Y eso es normal. Es sólo con el esquema final, el contorno final que dibujaremos más adelante que las cosas empezarán a tomar forma un poco más una vez que hayamos ido más allá de la etapa de formas simples. Y lo que realmente marcará la diferencia después es trabajar con la sombra y la luz El sombreado es lo que da volumen, textura y transforma el simple ensamblaje de una vez refinado en un contorno más claro, contorno más claro en un árbol realista Entonces, si por ahora, tus dibujos hechos de formas simples no parecen parecerse mucho, no te preocupes. Así es exactamente como debería ser. Este trabajo que estamos haciendo aquí está sentando las bases. Y es porque has establecido estas claras bases que afuera en el contorno final y luego el sombreado, podremos darle vida a tu dibujo Pero mientras tanto, sí necesitamos pasar por estos pasos, aunque admito que al principio puede resultar un poco frustrante Ahora pasemos a otro ejemplo con el plátano que rompimos en formas simples. Una vez más, optaré por comenzar con este elemento medio, que está en algún lugar entre un rectángulo y un trapecio Y voy a empezar por esa porque parece ser la más sencilla de dibujar y es fácil de identificar. Y a partir de ahí, puedo construir el resto. Sé que esta parte del curso puede parecer un poco tediosa, y puede que no me parezca muy emocionante al principio Dibujar solo círculos, rectángulos, triángulos no es lo que solemos imaginar cuando pensamos Con mucho rap salta directo a retratos, animales o paisajes. Pero este trabajo es sumamente importante. Es la base de todo lo demás. Y al aprender a ver y dibujar con formas simples, desarrollarás una nueva forma de observar. Estarás entrenando tu ojo para dividir cualquier tema en pasos manejables Y eso es lo que separa a alguien que se queda atascado frente a una página en blanco de alguien que dice: Bien, puedo hacer esto. Voy a empezar con una novela, luego un rectángulo, y poco a poco, el dibujo toma forma porque estas formas simples, cualquiera puede hacerlas, y tú eres capaz de hacerlas. Es exactamente la misma lógica que en la música. Antes de que puedas tocar una melodía compleja, primero aprendes tus escalas, y estas son tus escalas visuales. Y aunque esta no sea la parte más entretenida, probablemente sea la que más confianza te dará en el futuro. Una vez que hayas construido el hábito de simplificar las cosas, ningún tema se sentirá nunca demasiado complicado de dibujar Así que toma este momento como una inversión en tus habilidades de dibujo. Cuanto más cómodo te vuelvas con formas simples, más libre serás para abordar cualquier tema, sabiendo que tienes un método para descomponerlo. Entonces eso es todo para el plátano. La estructura es bastante precisa. Es solo la parte superior que aún podría mejorarse un poco. A pesar de que aquí no estamos apuntando a un resultado perfecto, inmediatamente me llamó en tan solo unos segundos que algo no estaba del todo bien, así que lo ajustaré ligeramente. Pero tampoco hay necesidad de exagerar. Solo estamos trabajando con una base hecha de formas simples. Ahora pasemos a nuestro último ejemplo. Y si tus formas simples no son perfectas por ahora, está bien. No nos convertimos en Miguel Ángel de la noche a la mañana. Es normal que algunas cosas no funcionen al principio. Lo que realmente importa es osarse, atreverse a dibujar, atreverse a comenzar y repetir el ejercicio mientras Poco a poco, tu ojo se agudizará y tu mano crecerá más estable. Posteriormente en el curso, pasaremos por técnicas de proporciones que te permitirán crear dibujos que sean más precisos y mejor estructurados. Así que arriba no te desanimes si tus primeros bocetos no se ven exactamente como te gustaría Piense en ellos como pasos necesarios. Cada forma que pones, aunque sea imperfecta, es un paso más hacia una mayor precisión y mayor confianza Entonces ahora pasemos a esta forma final, la hoja, y me doy cuenta de que en la que acabo de hacer, aquí mismo, la alineación no es del todo correcta. Es demasiado grande y no está bien ubicado. Me di cuenta de esto porque comparo su posición con el elemento central. Y así ahí vas. Te he mostrado más o menos cómo debería haber sido colocado para este, pero no es gran cosa. Es solo práctica. Entonces no importa si no es perfecto. Entonces voy a terminar este, y luego explicaré qué viene después. Entonces, ahí vamos. La hoja está más o menos terminada. En este punto, hemos trabajado juntos en cinco temas, lo que ya es bastante bueno. Lo primero que te recomiendo es que también practiques dibujarlos usando formas simples tal como lo hemos hecho aquí. Una vez que hayas hecho eso, no te detengas ahí. Sigue yendo más allá. Toma objetos cotidianos, cosas que tienes justo frente a ti. Por ejemplo, mientras estoy hablando, tengo mi micrófono frente a mí, o podría tener una cámara, una taza de café o un mueble. Intenta desglosarlos mentalmente en formas simples primero y luego dibujarlos en tu papel usando formas simples, tal como lo hicimos ahora. Puedes hacer esto con objetos a tu alrededor, o puedes buscar objetos en Internet y practicar con esos. Comienza, por ejemplo, dibujando un objeto desde el frente y luego trabaja sobre el mismo objeto desde otro ángulo, entrenándote siempre para descomponerlo en formas simples. Cuantos más objetos hagas con esto, más natural e intuitivo será para ti en el futuro. Y una vez que lo hayas hecho, el siguiente video que te espera es la creación de tu primera obra de arte. Juntos, comenzaremos dividiéndolo en formas simples tal como tenemos práctica. Después seguiremos trabajando en esa misma pieza en el módulo de contorno y posteriormente en el módulo de luz y sombra hasta llevarla a su terminación. Su primera obra de arte terminada creada junto a mí. Entonces hay bastante que hacer en la práctica, pero verás que mejorarás significativamente. 7. Dibujo de proyecto: descomponer el sujeto en formas: Ahora vamos a continuar este módulo con la realización de nuestra primera obra de arte juntos. Vamos a crear un proyecto con un bodegón que ahora estamos creando con el módulo form, y también lo estaremos haciendo con el módulo de contorno y el módulo de luz y sombreado también Entonces, lo que estás a punto de hacer ahora mismo, no lo tires. Guárdalo para los siguientes dos módulos. Será útil para eso. Y ahora nos vamos a centrar únicamente en las formas simples. Así que no vayas más allá. Eso lo haremos más adelante. Y para este ejercicio, para esta obra de arte, puedes usar un trozo de papel realmente para dibujar y no un papel casual. Ahora bien, esta es nuestra primera obra de arte que estamos creando, así que usa un buen papel. Realmente lo recomiendo. Bien, comencemos con este proyecto que nos guiará a través de los módulos sobre formas, contornos y luz y sombra Así que asegúrate de mantener el tema cuidadosamente y el trabajo que estás a punto de comenzar sobre las formas. Agárrate a eso también, ya que serás utilizado para los próximos módulos en los que estaremos trabajando. Entonces estaré usando esta fotocopia, que es un poco menor en calidad para identificar las formas que encontraremos en nuestro tema Al mirar las formas, podemos ver que hay un círculo, una forma redonda muy simple. Puede ser esta forma básica. A continuación, para el jarrón, no nos vamos a preocupar por la perspectiva de profundidad de forma tridimensional. No, solo intentaremos descomponerlos en formas simples. Puedo ver que la parte principal del jarrón está conformada por un rectángulo grande. Entonces esa es la forma que estoy eligiendo para esta zona. Debajo de eso, hay un trapecio. En la parte superior, también veo un trapecio que voy a dibujar aquí mismo Puedes dividirlo con este trapecio aquí y seguido de un pequeño rectángulo Y por último, este rectángulo largo y estrecho para la sección superior. Y para la base, um en la que descansan estos objetos, también tenemos este gran rectángulo. Y para la profundidad, de nuevo, podríamos dibujarla en perspectiva usando un punto de fuga hacia el que convergerán las líneas de profundidad así, pero aún no nos vamos a preocupar por eso Veremos puntos de perspectiva más adelante en el curso. Entonces aquí, simplemente puedo dibujar otro trapecio. En cuanto a las hojas, puedo romper la hoja grande hacia abajo en un triángulo y este rectángulo. Para el otro, también un rectángulo largo con un pequeño triángulo en la punta. Y ahí lo tienes para las formas simples. Ahora voy a tratar de reproducirlos en mi papel, y, por supuesto, te animo a que hagas lo mismo al mismo tiempo que yo. Entonces aquí está mi papel, cuadrado que mide aproximadamente 20 centímetros por 20, para que coincida con el formato de la hoja impresa con el modelo. Como aún no hemos trabajado en proporciones, al menos nos estamos enfocando en algunas cosas que están a la misma escala. Entonces comencemos, y comenzaremos con el rectángulo en la parte inferior. Estimo aproximadamente su altura en relación con el tema, y luego también noto que hay un pequeño hueco en el lado que es ligeramente más ancho a la izquierda en comparación con el borde de mi papel. Entonces eso es lo que hago, y luego puedo seguir adelante y dibujar el trapecio para la profundidad de la base Podemos ver que la longitud de la diagonal que he dibujado es aproximadamente similar a la longitud de esas líneas verticales que trazé un poco antes Entonces puedo seguir adelante y dibujar ese pequeño trapecio en la parte inferior Nuevamente, estimo aproximadamente su ubicación en la base, y también noto que la línea superior de este pequeño trapecio se alinea con la línea de mi base, así que eso es perfecto Y a continuación paso a dibujar este gran rectángulo de la base que identificamos anteriormente. En cuanto a la altura, parece llegar aproximadamente a la mitad de mi papel Aunque a la hora de estimar, diría que lo que acabo de dibujar es quizá un poco demasiado alto, así que voy a borrar eso un poco y ajustarlo No siempre puedes mirar las cosas perfectamente, así que voy a acortarlo a que se sienta un poco demasiado grande como lo hice Y si es necesario, siempre puedo ampliarlo más tarde si me di cuenta de que en realidad era el lado derecho. Entonces lo veremos en unos instantes. Entonces puedo continuar dibujando otro trapecio en la parte superior Y justo encima de él, voy a poder dibujar estos dos rectángulos Incluso aquí, estoy ajustando un poco el trapecio. Siento que podría haberlo hecho un poco más alto. Entonces ahora un rectángulo y luego otro que será un poco más largo. Y para este ejercicio, si las proporciones no son exactamente las correctas, no es gran cosa. No es el fin del mundo. Ese no es el objetivo. Si el jarrón termina un poco demasiado grande o un poco demasiado pequeño, realmente no es un problema. No va a ser un tema importante. El dibujo aún puede ser coherente. Y no estamos usando ninguna herramienta de medición para la proporción aquí. Entonces está totalmente bien si tu jarrón no está perfectamente proporcionado Personalmente, siento que puede que lo haya hecho un poco demasiado alto, pero lo que importa aquí es el dibujo general y que los resultados sigan siendo coherentes con un contorno agradable, agradable sombreado después, y al principio, las bonitas formas Y ese parece ser el caso aquí. Entonces estoy contento con ello, y comencemos con la manzana. Ahora para la manzana, veo que alcanza aproximadamente esta altura en el jarrón, alrededor de dos tercios del rectángulo grande o aproximadamente a la mitad de todo el jarrón Y antes de dibujar el círculo, puedo meme hacia fuera pretender dibujarlo, y luego cuando me sienta listo, voy a por ello y lo dibujo. Entonces este círculo se ve bastante bien, pero yo diría que tiene que estar un poco más cerca del jarrón más a la izquierda y un poco más lejos del borde de la base. Entonces lo ajusto ligeramente. A continuación, voy a modificar un poco la base. Voy a agrandarlo un poco. Voy a picar un poco. No lo vas a sostener en mi contra, para que luego podamos crear una sombra proyectada correctamente colocada. Entonces hago estos pocos pequeños cambios, borro las líneas que ya no funcionan, y podemos continuar. También probablemente borraría algunas de las líneas de la manzana para que al final, solo tengamos un contorno limpio y claro. Ahora voy a ajustar un poco el círculo. Estaba a punto de decirte que estaba hecho, pero me acabo de dar cuenta de que olvidé el pequeño rectángulo en la parte superior del jarrón. Estaba tan concentrado en platicar contigo y en mi dibujo que lo olvidé por completo. Entonces ahora voy a arreglar eso. Significa que necesito borrar las hojas, dibujar el rectángulo pequeño y luego volver a dibujar las hojas sobre él Entonces espero que también pensaras en eso. Y después de eso, terminaremos con las formas, y volveremos a este dibujo para el módulo de esquema, así que no lo pierdas. Y una vez que hayas visto el lema en los contornos y hayas completado los ejercicios, podrás volver a este proyecto y trabajar en contornos limpios y bien refinados 8. Cómo obtener contornos precisos al dibujar: Bienvenido a este módulo sobre contornos. Entonces, después de ver cómo simplificar nuestros objetos en formas básicas, ahora vamos a ver cómo refinar los contornos para acercarnos algo a la realidad. Por lo que este es un paso muy importante, ya que te ayudará a pasar de algo muy básico, muy sencillo con estas formas simples a algo más refinado. Y más realista porque el trabajo en contorno que estamos haciendo ahora es el primer paso para acercar tu oferta a algo más realista a lo que realmente ves en tu vida. Y al dominar los contornos, podrás definir mejor tu tema manteniendo la base sólida que has construido con las formas básicas Aporta precisión a tu proporción, y sienta las bases para agregar más detalles más adelante y el sombreado a tu dibujo que te ayudará a crear algo realista Entonces ahora veamos cómo crear un contorno agradable y muy preciso para tu dibujo. Aquí está el ciprés que servirá como nuestro modelo. Es un excelente tema para trabajar el contorno gracias a sus bordes irregulares. Entonces comencemos dividiéndolo en formas simples, tal como lo hemos hecho en los módulos anteriores. Entonces mirando el ciprés, puedo ver que está compuesto por una base rectangular como esta Después en la parte superior, hay una especie de triángulo pequeño con una punta plana. Y arriba y justo encima de eso, puedo ver que tenemos este tipo de rectángulo muy por debajo, tenemos este tipo de rectángulo que es ligeramente trapezoidal. Entonces vamos a reproducir estas formas básicas en nuestro dibujo. Lo que noté es que en la parte inferior, ya tenemos este pequeño borde, así que empiezo agregando eso para dibujar la base del ciprés Y luego puedo seguir adelante y dibujar el primer rectángulo. Puedo imitar el gesto antes de hacerlo si lo quiero. Y luego tengo este rectángulo que va seguido de uno que se estrecha hacia la parte superior, formando una especie de trapecio Y finalmente, para la parte superior del ciprés, puedo ir con este tipo de rectángulo, y ahí se representa usando formas simples Ahora tenemos nuestras formas básicas, y vamos a tratar de acercarnos al esquema final usando lo que se llama la técnica de bloqueo. Este no es exactamente el contorno final al que estamos apuntando en esta segunda etapa. Pero lo que haremos es descomponer el contorno en varios ángulos. Entonces voy a observar los ángulos que se forman, las diferentes inclinaciones, y luego los representaré usando líneas rectas, así como esta Al final, esto nos acerca mucho al contorno final, y ayuda a descomponerlo, descomponerlo, lo siento, una manera que facilita el proceso que si intentamos ir directo al esquema final. Y una vez que hayamos hecho el bloqueo en nuestro papel de dibujo, todo lo que tendremos que hacer es borrar ligeramente algunas de estas líneas y luego dibujar el contorno final. Esta vez con los ángulos correctos pero usando líneas más suaves. Entonces repasaré las líneas agregadas con la pluma plateada para que las veas con mayor claridad. Entonces esta técnica de bloqueo va a ser de mucha ayuda. Desglosamos el contorno en diferentes líneas rectas con ligeros ángulos. Y de esta manera, se vuelve más fácil trazar un contorno final después A medida que trabajamos en este bloqueo, lo que es realmente importante entender es que el objetivo no es hacer líneas bonitas, bonitas o finales. Es para analizar. Dejamos de pensar en el ciprés como un árbol real y comenzamos a leerlo en una serie de ángulos, pendientes y direcciones Es un gran ejercicio y una técnica muy efectiva para entrenar tu ojo para que vea de manera diferente. Estamos construyendo el objeto como un rompecabezas pieza por pieza, rompiendo el contorno en líneas rectas. Y no importa si no es perfectamente exacto de inmediato. Por el contrario, esta es solo una fase en la que probamos las cosas, nos ajustamos y nos damos un poco de margen de maniobra Y esto hará que el siguiente paso sea mucho más fácil. Una vez que estas líneas están en su lugar, todo lo que queda es suavizarlas, refinarlas y pasar al contorno final con mucha más precisión Es un método realmente valioso para mejorar y asegurarse de que termines con un esquema fuerte y preciso. Ahora bien, lo que también puedo hacer para ayudarme mientras dibujo es buscar puntos donde los ángulos se alineen horizontalmente. Por ejemplo, me doy cuenta aquí que estos dos ángulos están a la misma altura, y así podría trazar una línea entre ellos para guiarme, y lo mismo con estos dos de aquí. Y estas líneas intermedias que estoy agregando al objeto son súper útiles porque actúan como hitos visuales para ayudarnos a colocar todos los elementos correctamente con la técnica de bloqueo. Y gracias a estos pequeños marcadores, nuestro control final será aún más preciso. Lo interesante de esta etapa de bloqueo es que es un método utilizado por muchos profesionales, e incluso después de años de experiencia, siguen pasando por este paso porque establece una base sólida. Es un poco como la fundación de una casa. Si es inestable, todo lo construido en la parte superior también lo será. Y este trabajo con líneas rectas también te ayuda a detectar errores desde el principio. Ahora es mucho más fácil corregir un ángulo fuera de lugar que tener que rehacer todo una vez que se dibuja el contorno final Y paradójicamente, lo que aunque parezca un paso extra, en realidad ahorra tiempo largo plazo porque una vez hecho, sabes exactamente a dónde vas, y necesitarás menos correcciones en el contorno final Y este tipo de dibujo también activa una forma diferente de ver. Ya no solo estás copiando lo que crees que ves, te vuelves mucho más atento a direcciones, longitudes y proporciones. Realmente entrena tu ojo y te prepara para enfoques más complejos posteriormente, ya sea en dibujo o pintura, sobre todo cuando se trata de contornos más delicados. Y por último, gracias a esta línea de construcción, dibujarás con más confianza. Tienes tus puntos de referencia. Luchaste a través de la estructura, y puedes avanzar con más calma. Ahora bien, lo que estoy haciendo es borrar estas líneas, pero no del todo, solo lo suficiente para hacerlas muy menos visibles, para poder repasarlas y dibujar el contorno final de mi Ciprés Y ahora que mis líneas están muy bien suavizadas y parcialmente borradas, puedo repasarlas y dibujar el contorno final con líneas mucho más suaves, líneas más naturales Lo que quiero decir es que estas líneas se verán mucho menos geométricas. Tendremos algo que se siente mucho más orgánico de lo que teníamos hasta este momento. Y como estoy trazando este contorno final, ahora puedo incluir todas las pequeñas irregularidades que vemos a lo largo de la curva. En el ciprés, por ejemplo, podemos notar muchos detalles pequeños y parejos, pequeñas ramas que sobresalen del follaje aquí y allá Entonces puedo agregarlos a medida que avanzo. Y así gracias a estas diferentes etapas, termino con un contorno limpio que se ve realista. Realmente nos tomamos el tiempo para observarlo, para hacerlo correctamente, y al final, solo tomó alrededor de seis o 7 minutos. Y cuanto más practiques esto, más rápido se volverá. Eventualmente, te llevará muy poco tiempo hacerlo con confianza Entonces ahora hemos dibujado el contorno exterior del árbol. Pero como notarás, también hay líneas interiores, y eso es importante, y necesitamos agregarlas también, porque ayudan a indicar y separar las diferentes áreas de sombra. Entonces voy a tratar de identificar algunos. Por ejemplo, en todo el lado izquierdo, podemos ver esta gran sección que está a la sombra. Para que pueda seguir adelante y marcar eso. Aquí, también, dentro del árbol, hay una especie de espuma que divide diferentes partes del follaje aquí mismo Entonces voy a añadir eso también. Y estoy tratando de marcar los elementos más obvios, las zonas de sombra que claramente se separan de las zonas de luz. Pero no te preocupes por la luz y la sombra. Trabajaremos en eso más adelante. Pero por ahora, solo estoy tratando de detectar y colocar esas distintas áreas internas dentro del árbol. Voy a encabezar estos aquí, y a mí me parecen los principales. Pero si sientes que necesitarás algo más que estas pocas líneas para construir tu sombreado más tarde, no dudes en dibujar más Personalmente, suelo apegarme a los principales así, y luego refino el resto poco a poco a medida que trabajo en el dibujo. Y para dibujar estas áreas internas de sombra, se parece un poco al método de bloqueo. Trato de dividirlos en diferentes ángulos. Observo dónde se sientan en relación con la otra línea de control que ya he dibujado. Me di cuenta de que cometí un pequeño error con el contorno interior. La línea no estaba del todo bien, así que la ajusté y corrigí esta parte. Y ahora estamos llegando al final de esta etapa, enfocada en el contorno. Comenzamos con formas simples y luego pasamos al bloqueo para establecer la estructura. Y finalmente, refinamos todo para obtener un esquema final más suave, natural y más preciso. Entonces es un método paso a paso, pero realmente hace una gran diferencia. Así que tómate el tiempo para practicarlo y verás lo mucho más seguros y precisos que serán tus dibujos. Ahí. Ahora, pasemos a nuestro segundo tema con este mandarín. Como probablemente adivinaste, la forma general de este tema, la forma que usaremos como punto de partida es un círculo Como siempre, puedo imitar mi círculo, y este es especialmente el caso con esta forma geométrica porque el círculo es una de las formas más complejas para dibujar con precisión Se puede ver de alguna manera. Mis líneas son bastante ligeras, pero eso no es problema ya que lo estaremos modificando muy pronto. Antes de comenzar a trazar las líneas de bloqueo, vamos a hacerlo primero en el papel para que puedas visualizar claramente todos los ángulos involucrados en este mandarín. Y voy a usar mi marcador rojo para que veas claramente los diferentes ángulos sobre este tema. Si miras de cerca, notarás que esta mandarina, debido a los pequeños segmentos que la componen, tiene muchos ángulos únicos a lo largo de estos bordes, y podremos recrear estos ángulos en nuestro dibujo Así que echa un buen vistazo a los diferentes ángulos antes de intentar replicarlos. Como siempre, te animo a que practiques estos ejercicios junto conmigo o si prefieres espera hasta que termine de explicar y luego intenta dibujar los contornos tú mismo. Y si es necesario, también puedes ver una primera vez y luego hacerlo mientras vuelves a ver el curso Entonces comencemos con la técnica de bloqueo con este mandarín. Al igual que hicimos con el ciprés, observaré cuidadosamente los diferentes ángulos que se pueden ver en esta mandarina e intentaré aplicarlos en el mismo lugar en mi calor Esta técnica de bloqueo nos ayudará a comprender mejor las proporciones y el ángulo involucrados, evitando errores mayores antes de refinar los detalles. Y es cierto incluso con un objeto redondo como un mandarín que tiene algunos ángulos. Estos ángulos pueden ser bastante sutiles, pero se deben a las irregularidades naturales de la forma. Y al trazar los ángulos simplificados, podemos ver el tema desde una nueva perspectiva dividiéndolo en partes estructuradas, facilitando la tarea. Un truco útil para verificar si estoy colocando los ángulos correctamente es comparar sus posiciones relativas. Por ejemplo, el primer ángulo aquí, si dibujo una línea punteada hacia abajo, veo que se presta alrededor de esta zona Justo ahí. Y cuando hago lo mismo en mi dibujo, veo que estoy aproximadamente en el lugar correcto. Entonces eso es bueno. Estamos en el buen camino, y debemos seguir así. Si noto un error, no dudo en ajustarlo. No entres en pánico. A mí me pasa todos los días cometer errores. Lo importante es corregirlos. Estos ángulos que estoy dibujando ahora, servirán más adelante como guías visuales, permitiéndonos suavizar y refinar el contorno con curvas más naturales Y así sigo moviéndome hacia el lado de esta mandarina. Además, toma nota que a veces voy a ajustar la forma en que sostengo mi lápiz, y en ocasiones podría cambiar de nuevo a sujetarlo como un bolígrafo si me resulta más fácil. Así que no te sientas restringido a usar siempre el agarre por encima Te resulta más cómodo sujetarlo de manera diferente en ciertos momentos, adelante y hazlo. Y por último, también se puede ver que realmente me estoy tomando mi tiempo antes de dibujar estos diferentes ángulos. Pienso cuidadosamente y estimo exactamente dónde debe aterrizar cada uno antes de comprometerme con la línea. Y una vez que tengo confianza, sigo adelante y lo rastreo. Y finalmente, puedo borrar esas líneas antes de agregar mi contorno final. Ahora, quiero que detengas el video y te tomes un momento para observar cuidadosamente este mandarín. Pregúntese qué líneas interiores son importantes. Estas son las líneas que nos ayudarán a crear volumen, definir la forma y separar las diferentes secciones de la mandarina. Entonces, en su opinión, ¿qué líneas serán esenciales dibujar antes de que empecemos a sombrear y realmente a traer volumen a nuestro mandarín? Entonces, piénsalo. ¿Qué líneas elegirías para bosquejar para este mandarín? Personalmente, las líneas más importantes en mis opiniones son las que separan los diferentes segmentos de la mandarina. Aquí, podemos ver una de estas líneas. Justo al lado, hay áreas oscuras sombreadas que también ayudan a definir la separación entre los segmentos, estos. Son muy importantes en mi mente. Después hay varias líneas oscuras que pude tener para enfatizar aún más estas divisiones. A continuación, ¿por qué no incluir el que está en la parte superior? Creo que también es importante porque separa la sección diferente y se puede ver que estas líneas aterrizan. Puedes dibujarlos hasta un ángulo que hayamos dibujado en nuestro papel con la técnica de bloqueo. Y también podríamos tener este que son muy ligeros. Honestamente, creo que podemos prescindir de ellos. E incluso con solo estas líneas esenciales, creo que sirven como elementos fuertes para darle vida a nuestra mandarina, dándole un verdadero sentido de forma y estructura. Para comenzar, podríamos preguntarnos cómo dibujar esta primera línea y sus detalles en el centro del mandarín. Al mirar mi fotografía de referencia, puedo ver que forma una curva y se desplaza ligeramente hacia la derecha del primer ángulo que trazamos Si comparo la altura de este elemento con la altura total de la mandarina, si tuviera que dividirla en tres partes iguales, diría que este elemento oscuro debería colocarse alrededor del primer tercio. Y este lugar parece un buen lugar para posicionarlo. Entonces a continuación, una vez que lo haya hecho, puedo dibujar esta línea púrpura que se extiende hacia la izquierda, y noto que alcanza uno de los ángulos que previamente trazamos Entonces extiendo la línea hacia ese ángulo específico. La línea inferior sigue el mismo principio. También llego a uno de los ángulos desde nuestra técnica de bloqueo. Esta línea consta de dos curvas, una muy corta, seguida de una más larga que conecta con la indentación donde se encuentran los segmentos de la mandarina Y puedo seguir adelante y rastrear eso también. De igual manera, veo que una nueva línea se origina a partir de otra técnica de bloqueo Y a partir de ese punto, puedo extender estas líneas y tenía los otros elementos estructurales que definen el centro de la mandarina donde convergen todos los segmentos Y continuaré de esta manera, sumando poco a poco cada segmento hasta que delinear completamente el mandarín y cada sección y cada línea definitoria que le den su estructura. Estas líneas interiores me ayudan a darme cuenta de que cometí un error al aplicar el bloque en técnica, ya que hay elementos que ya no se alinean correctamente. Entonces ajustaré mi contorno para conectar la línea que conduce a este ángulo hasta el centro. Al final, crear un dibujo es un proceso constante de ajuste y reajuste basado en nuevos elementos que sirven como punto de referencia adicional Continuamente comparamos o trabajamos el tema hasta que estamos satisfechos con la estructura general. Es importante no asumir nunca que sólo porque hemos terminado el primer paso, todo está escrito en piedra y podemos seguir adelante. La mayor parte de las veces, los ajustes son necesarios. E incluso después de años y años de práctica, todavía me encuentro haciendo ajustes a mi dibujo. Y lo mismo se aplica a mi pintura. Nunca creo una pintura que sea perfecta en el primer intento. Siempre hay pequeños detalles para refinar hasta que siento que la pieza es verdaderamente completa y satisfactoria. Y así esto sucede con mis dibujos también. Tú Ahora que he terminado con la técnica de bloqueo, voy a borrar ligeramente mis líneas para que apenas sean visibles. Esta línea ahora nos sirve como guías para refinar mi contorno final. Como una mandarina no tiene bordes rectos como los que dibujamos inicialmente, necesito reelaborar el contorno, haciéndolo más curvo y redondeado Y al mismo tiempo, me enfocaré en la textura de la mandarina porque su superficie no es perfectamente lisa. Tiene una textura ligeramente rugosa e irregular. Entonces voy a incorporar estas pequeñas irregularidades en mi contorno para capturar ese aspecto natural. Para ello, usaré mis líneas de bloqueo como referencia, dibujando sobre ellas mientras ajusto donde sea necesario. No necesito seguir mi tema al 100% a la perfección, ya que estos son detalles menores en el contorno que no tienen que ser exactos. Trabajo a la ligera, agregando sutiles irregularidades en todo el contorno de la mandarina. Una vez que haya completado este contorno final, eso será todo, y estaremos listos para pasar al proyecto. Comenzamos con el módulo shape, refinando los contornos precisos de los elementos que inicialmente esbozamos Uh Así que enhorabuena por completar este módulo sobre contornos. Ahora ya sabes cómo pasar de algo muy básico con las formas básicas a algo más refinado y más cercano a la realidad. Entonces ahora aquí están tus tareas de casa. Así que al igual que hiciste con el módulo básico de forma, quiero que observes los objetos en tu vida diaria para mirar con precisión el contorno de estos objetos. No mires los objetos como lo hacías antes. Ahora que estás dibujando, estás desarrollando un ojo artístico, un ojo que mirará el objeto de manera diferente, y que se centrará en cosas que antes no captaste o a las que no le prestaste atención antes, como el contorno, intenta observar los ángulos. ¿Cómo son las líneas de este contorno? ¿Hay algún tipo de curva? ¿Es recto? Así que trata de observar los objetos en el mundo que te rodea de una manera diferente. Y además, al igual que hiciste con el módulo de formas básicas, quiero que dibujes el contorno de diferentes objetos en tu vida diaria. Por supuesto, al principio, los dibujas con las formas básicas, y luego pasas a un contorno que es más refinado y más realista gracias a la técnica como el bloqueo que vimos durante este módulo. Y al igual que hicimos con la forma básica, tratar de hacer lo mismo con este objeto, pero observándolos desde un ángulo diferente en el lateral, en la vista de cuarto libre o desde ahí arriba con una vista hacia abajo. De esta manera, lograrás un mejor progreso con el contorno. Y lo más importante, continuar el proyecto que hicimos comenzamos antes con las formas básicas para el jarrón y la manzana. Ahora que tienes las formas básicas para tu dibujo, puedes mejorarlo trabajando en el contorno, y el siguiente paso será el sombreado una vez hayas visto el siguiente capítulo sobre luz y sombreado Así que recuerda, los contornos limpios son la base para obtener un dibujo limpio y preciso. Y cuanto más practiques, y más te sentirás seguro con tu dibujo y obtendrás algunos contornos que son agradables y realistas. Tan feliz practicando y te veré en el próximo capítulo sobre la luz y el sombreado. 9. Dibujo de proyectos: terminación de contornos: Sigamos adelante con nuestro proyecto con el trabajo en el contorno. Así que vamos a trabajar en el contorno de estos elementos para hacerlos realmente precisos y aplicar todo lo que hemos visto durante este módulo. Empecemos. Empecemos a trabajar en un contorno más preciso ya que nuestra manzana no tiene la forma del círculo perfecto. Entonces estoy usando la técnica de bloqueo para tratar de marcar los diferentes ángulos e inclinaciones de la manzana, para luego poder crear un contorno más suave y redondeado, pero uno que siga los ángulos correctos y realmente capte la forma de la Entonces aquí voy estimando la dirección diferente de cada uno de estos ángulos rompiendo la manzana en diferentes segmentos Y ahora tengo un esquema que me queda bastante bien. Dentro de la manzana, también puedo bosquejar una pequeña forma interna para ayudar a colocar el tallo con precisión y creo que esta manzana viene bastante bien. Ahora, pasemos al jarrón. Esta será bastante simple porque el contorno no difiere mucho de las formas geométricas que ya dibujamos. Así que puedo seguir esa forma bastante de cerca, y en general el contorno exterior se mantiene muy cerca de lo que agregamos en nuestras líneas de construcción. Dentro del jarrón, también puedo dibujar esta línea, y puedo ver que esta línea aquí mismo se alinea con esta pequeña línea en la parte superior, para que pueda usarla. Puedo usar eso para colocarlo correctamente. Ahí vamos. Ahora bien esta línea define claramente la profundidad en la cara frontal de las válvulas, y también puedo aplicar la técnica de bloqueo a mis hojas, y eso me ayuda a darme cuenta de que la primera hoja de la izquierda no era lo suficientemente ancha. Así que lo he ajustado. En cuanto a la segunda hoja, podemos ver que comienza muy estrecha y luego se ensancha Entonces eso es lo que voy a replicar también. Y ahí vamos. Ahora también podemos dibujar la forma de la sombra de caja del jarrón, así como la sombra de la manzana. Ahora, después de dar un paso atrás, sentí que el ángulo que hice en la manzana era un poco demasiado agudo, así que lo estoy ajustando ligeramente. Y eso es lo mismo del otro lado. Estoy ablandando un poco esos ángulos. Y antes de comenzar el sombreado de la manzana y el jarrón, puedo marcar las áreas de sombra en el interior Esto es parte de los contornos internos, y ahora esto hará que sea más fácil sombrear más adelante, ya que ya sabré aproximadamente dónde se encuentra cada área de sombra. Para que pueda marcarlos en la manzana, así como en el jarrón. Se puede ver que ahí también hay una pequeña zona de sombra. Ahora bien, aún no hemos estudiado técnicas de proporción, pero un método muy útil es colocar elementos en relación entre sí. Por ejemplo, pude posicionar la sombra correctamente porque noté que estaba alineada con la hoja pequeña justo encima de ella. Usando una goma de borrar amasada, y ahora repasar todas las líneas angulares que había dibujado antes, ya que en realidad no vamos a tener ese tipo de ángulos agudos en nuestro jarrón o manzana Lo que quiero decir es que no vamos tener líneas rectas a lo largo de esos contornos. Entonces los borro con la goma de borrar amasada, pero no Todavía quiero que esas líneas permanezcan ligeramente visibles debajo para poder volver a trabajar sobre ellas. Y ahora, con mi lápiz, lo que pretendo hacer es volver sobre mis contornos, pero esta vez con contornos suaves, lisos, dibujando todo con cierta fluidez y usando Por ejemplo, ese pequeño rectángulo que dibujamos antes, se puede ver que a lo largo de los bordes, en realidad tiene una forma más redondeada, y el jarrón también presenta hermosas curvas, al igual que la hoja. No es una hoja rectangular. Entonces estoy trabajando en eso ahora para obtener un contorno más bonito que el que tenía antes, y para producir mi esquema final que coincida estrechamente con lo que vemos en la foto Pero este esquema final sólo es preciso y sólido debido a todo el trabajo anterior, la construcción simple de la forma que nos ayudó a acercarnos al objeto, seguido de la técnica de bloqueo que nos permitió definir los ángulos con claridad. Y ahora puedo dibujar con confianza el contorno final, sabiendo que estoy bastante cerca de lo que vemos en nuestra imagen de referencia Con el tiempo, cuanto más practiques y trabajes en diferentes temas usando estas técnicas, más natural y más rápido se sentirá dibujarlos. Puede que no necesites dedicar tanto tiempo a la técnica de bloqueo. Por ejemplo, pasarás más fácilmente de formas simples a una especie de contorno final de bloqueo. Y a medida que trabaje en los ángulos, podrá dibujar su esquema final al mismo tiempo. Y cuanto más lo hagas, más se convertirá en segunda naturaleza. Al principio, lleva un poco de tiempo. Realmente necesitas entrenar tu ojo para ver todos estos ángulos, todas las inclinaciones del objeto e intentar darle a cada ángulo la dirección correcta Entonces, sí, al principio, puede ser un poco lento y tedioso, pero verás que con la práctica, se vuelve mucho más fácil Entonces ahora voy a finalizar este esbozo. Estoy reelaborando un poco la manzana porque al final, creo que la forma en que la estoy dibujando ahora se ve un poco mejor Entonces estoy ajustando eso y luego volveremos a dejar este dibujo a un lado. Una vez que hayas visto el módulo sobre luz y sombra, te animo a que regreses a este tema y comiences a sombrearlo para acercarte al resultado final y darle vida a tu dibujo Entonces eso es todo, y luego te veré la próxima vez para la tercera parte del tema, el trabajo sobre el sombreado de estos elementos 10. Teoría de la luz y la sombra para dibujar: Bienvenido a este módulo sobre luz y sombra. Este es uno de los capítulos más importantes dibujo porque es a través de la luz y sombra que podrás transformar tu dibujo y crear algún volumen en tu papel. luz y la sombra es lo que dará vida a tus formas porque aunque tengas un contorno muy bonito y una estructura muy bonita, al principio, muy sólida. Si no trabajas en la luz y la sombra, tu dibujo será plano y no podrás crear cierto volumen y algo de profundidad en tu dibujo para aportar algo de realismo también. Entonces, entender cómo la luz interactúa con tu objeto es muy esencial para poder crear algún volumen Entonces es por ello que este módulo se divide en varios pasos. Entonces, al principio, veremos cuál es el vocabulario de la luz y la sombra. Entonces entendemos todo muy bien durante este módulo, y vamos a alguna teoría para ver cómo la luz interactúa con los objetos y crear algún volumen Luego crearemos una escala de valor n en papel para aprender a controlar nuestra gama completa de tonos desde los más claros hasta los más oscuros. Después veremos las diferentes técnicas de sombreado, para poder crear algunos efectos diferentes en nuestro papel Y finalmente, lo último que veremos son diferentes técnicas de mezcla con los diferentes materiales para crear algo suave y poder crear algo realista en nuestro dibujo. Tómate tu tiempo para entender cada paso porque dominar la luz y la sombra realmente te ayudará a transformar tu dibujo y a poder crear algo increíble y algo realista Así que vamos, y vamos a sumergirnos en este módulo de luces y sombras. Entonces comencemos este módulo sobre luz y sombra donde trataremos de entender cómo funcionan estos dos elementos ya que son fundamentales para hacer que nuestros objetos aparezcan tridimensionales. Si solo tuviera que trazar el contorno de este objeto, simplemente tendría un círculo plano. Sin embargo, cuando tenía sombras y áreas más brillantes, el objeto aparece inmediatamente tridimensional, y esta es la magia de la luz y las sombras en el trabajo. Antes de comenzar, podemos preguntarnos, ¿dónde viene la luz en esta esfera? Al analizar las áreas que están iluminadas, podemos deducir que la luz viene de la derecha Bueno todo el lado derecho está más iluminado y sobre todo la parte superior, lo que significa que la fuente de luz viene de la derecha y un poco más de la parte superior. Hacer esta pregunta es fundamental para sombrear correctamente, asegurarse de que algunas áreas aparezcan más brillantes mientras que otras aparecen más oscuras, y esto se vuelve aún más importante a la hora de dibujar desde la imaginación, más que de una fotografía de referencia o algo frente a nosotros En ese caso, necesitamos construir todo el sistema de luces y sombras nosotros mismos. Por eso es crucial determinar la dirección de la luz. Nos permite sombrear objetos y figuras adecuadamente, asegurando que el sombreado sea consistente y realista Ahora bien, si miro mi imagen, puedo ver que esta esfera se puede dividir en dos, una zona de luz y una zona de sombra. Aquí, puedo ver claramente que el lado izquierdo es generalmente más oscuro, más en la sombra mientras que el lado derecho es más brillante y más iluminado. Sin embargo, el lado derecho no está uniformemente iluminado en todas partes. Algunas zonas reciben más luz que otras. La línea que separa las áreas oscuras de las áreas claras tiene un nombre específico. Nosotros lo llamamos el terminador. Entonces esta línea de terminación también llamada terminador es la tangente que separa el lado de la luz de la sombra Un truco útil para ayudar a identificarlo, ya que a veces puede ser un poco complicado de detectar es entrecerrar los ojos Y al hacer esto, la separación entre luz y sombra se vuelve mucho más aparente y más fácil de distinguir. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a esta esfera y examinemos los diferentes elementos que la componen, tanto en el área de sombra como en el área iluminada. Si observamos cuidadosamente la esfera, podemos ver un punto muy luminoso, extremadamente luminoso. Esta es la zona donde la luz golpea más fuerte. A esta zona se le llama el punto culminante. Por lo que este punto culminante siempre estará ahí con cualquiera de nuestros elementos que dibujemos y es extremadamente ligero cada vez, casi cada vez. Otra zona también será muy luminosa, aunque no sea tan luminosa como lo más destacado. A esto se le llama el centro de luz, el área donde la luz es más fuerte después del resaltado. En esta zona de luz, hay otra zona llamada el lado brillante. Esta es otra área de luz, pero es menos ligera que el centro de luz e incluso menos luz que el resaltado. Entonces, como dijimos antes, tenemos esta línea terminadora que separa el área de luz del área de sombra, pero no tenemos una transición repentina del área clara a la zona oscura En cambio, sucede poco a poco. Y para tener esta transición suave, tenemos lo que llamamos la sombra de tono medio, y esto ayuda a pasar de la zona clara a la de sombra, la oscura de manera gradual y suave. Entonces tenemos lo que se llama la sombra central, y esta sombra central define el área más oscura de sombra dentro de la esfera misma Ahora bien, si miras de cerca la sombra central que he delineado, notarás que no delineé toda la parte superior y una pequeña sección a la izquierda. ¿Por qué crees que es eso? Te mostraré de nuevo la foto de referencia original y me tomaré un momento para observar cuidadosamente. La razón por la que no delineé toda la co sombra es que dentro del área sombreada, hay una sección ligeramente más clara en ciertos puntos Estas áreas más claras se deben en realidad a la luz reflejada o a la luz ligada. Esto sucede porque la luz no sólo golpea la esfera, sino que también ilumina la superficie debajo de ella, como es el caso de este papel Esa luz luego rebota sobre la esfera, iluminando sutilmente ciertas partes del área sombreada Entonces ahora se pueden ver estas áreas de luz encuadernadas delineadas en la esfera. Para la esfera, ahora se delinean e identifican todas las áreas . Ahora necesitamos enfocarnos en la sombra que no está en la esfera misma, la sombra que la esfera proyecta sobre otro objeto. Y esta sombra tiene un nombre específico. Nosotros lo llamamos la sombra proyectada. La sombra proyectada es la sombra que se extiende sobre otras superficies debido a que la esfera bloquea la luz, y es un elemento importante que define la interacción entre el objeto y su entorno. Dentro de la sombra proyectada, podemos observar que las sombras no tienen la misma intensidad en todas partes. Cerca de la esfera, la sombra es más oscura y más concentrada. Y a medida que nos alejamos de la esfera, la sombra gradualmente se vuelve más clara y eventualmente se desvanece. Esta variación tiene dos nombres específicos. El área más oscura más cercana a la esfera se llama sombra de oclusión Esta es la parte más profunda e intensa de la sombra donde puede llegar muy luz. Se puede ver marcada en verde. Y la sombra que se desvanece gradualmente que se extiende hacia afuera se llama el elenco la sombra paralela, perdón Esta área se vuelve más ligera a medida que se aleja del objeto. Se puede ver marcada en rojo, y esta extinción ayuda a crear sombras realistas con un valor natural de transición. Por lo que este diagrama está lleno de mucha información detallada. No obstante, el objetivo no es sobrecargarte con demasiada información o vocabulario. No te estoy pidiendo que memorices todos estos términos. En cambio, el propósito de este diagrama es ayudarte a cómo funcionan la luz y la sombra. Incluso en un objeto sencillo como esta esfera, podemos observar muchas variaciones de luz y sombra. Poder reconocer y reproducir esta variación es clave para crear volumen en todos los dibujos. Así que toma nota de las siguientes cosas. Los reflejos aparecen en ciertas áreas. Hay zonas más brillantes y zonas más oscuras que crean contraste, pero también hay tonos medios que ayudan a crear una transición suave de un área clara a una más oscura. Y además la sombra proyectada no tiene una intensidad uniforme. Varía en valor y suavidad a lo largo de su longitud. Entonces, todos estos son detalles importantes a los que debes prestar atención cuando empieces a crear tus propios dibujos. Ahora podríamos aplicar el mismo análisis de luz y sombra a un cubo, y pasamos por esto un poco más rápido. Al mirar este cubo, ¿ qué áreas de luz y sombra notas? Las respuestas aquí son bastante obvias comparadas con una esfera. Por lo que al descomponerlo, la zona más brillante, el resaltado se ubica en la parte superior de la cara derecha Se puede ver que es una especie de línea. La cara derecha es claramente la superficie más illimitada, y ahí está el centro de la luz en el medio de esta cara mientras que el brillo gradualmente se desvanece ligeramente a medida que te mueves hacia el borde derecho de esta El área de tono medio está en la cara superior del cubo. Recibe algo de luz, pero no tanto como la cara derecha. Y dentro de estos tonos medios, se pueden notar variaciones sutiles. Algunas zonas son ligeramente más ligeras que otras. Y la zona más oscura donde hay la sombra central es la cara izquierda Está en sombra ya que recibe muy poca luz directa. La sombra del núcleo es más notable en la parte inferior y a lo largo de los bordes de esta cara. En el centro de la cara sombreada, hay ligeras variaciones en el tono que sugieren la presencia de luz reflejada Si bien es menos pronunciado que en una esfera, podemos ver un sutil efecto de luz de rebote en este ritmo. Mira la parte inferior. verlo un poco en el centro, y también en la esquina inferior derecha de la cara de luz, cumple con el ritmo iluminado. Hay un área ligeramente más brillante. Y así esta luz reflejada proviene de la superficie de abajo, rebotando de nuevo sobre el cubo e iluminando ligeramente esta parte de la cara sombreada Por lo que este análisis del cubo sigue los mismos principios de luz y sombra, pero con planos planos planos en comparación con una esfera, haciendo que la transición sea más abrupta en lugar de gradual como en la esfera La situación de iluminación es bastante diferente en esta pirámide. Aquí podemos ver que una vez más, el lado derecho está iluminado y el resaltado es claramente visible a lo largo de toda la cresta de la cara derecha. El centro de luz se concentra en la parte inferior de esta cara derecha. Los tonos medios por otro lado aparecen en la cara central de la pirámide. Esta cara recibe algo de luz haciéndola más ligera que la cara izquierda, pero aún menos iluminada que el lado derecho. En la cara izquierda, podemos observar sombras muy pronunciadas. Este lado está mayormente en sombra y contrasta fuertemente con las otras caras. No obstante, en esta pirámide en particular, hay una luz reflejada muy fuerte en la cara izquierda. Esta luz de rebote es bastante notable ya que ilumina parte del área sombreada, evitando que quede Otro elemento importante entender la luz y la sombra es la posición del observador. La forma en que percibimos la luz y sombra depende de nuestro punto de vista. Por ejemplo, en este caso, estoy frente a la esfera y la fuente de luz viene de mi derecha. Esto quiere decir que veo una mitad de la esfera iluminada mientras que la otra mitad está mayormente en sombra, como hemos visto antes. No obstante, ahora he cambiado mi punto de vista y me he desplazado hacia la izquierda. Y la forma en que percibo la luz y la sombra también ha cambiado. Ahora, puedo ver que sólo una pequeña parte de la esfera está en la luz. El área iluminada en el lado derecho ha reducido significativamente volviéndose mucho más pequeña. Adicionalmente, lo más destacado que ha cambiado ya no está en el mismo lugar porque mi punto de vista ha cambiado. Y desde esta perspectiva, ahora veo un área de sombra mucho más grande que antes. Y finalmente, ahora que me he desplazado hacia la derecha, mi punto de vista ha cambiado una vez más. Esta vez, veo un área iluminada mucho más grande en comparación con antes. En contraste, el área de sombra se ha reducido significativamente. Adicionalmente, lo más destacado se ha movido nuevo porque mi punto de vista ya no es el mismo mientras se observa la esfera desde esta nueva posición. Otro elemento interesante para discutir son las sombras proyectadas y si parecen suaves o bien definidas. En esta primera fotografía, mi sombra es muy borrosa Y la razón de esto es que la fuente de luz es muy grande. En este caso, la luz del sol que viene a través de un gran ventanal. Adicionalmente, el objeto está bastante lejos de la fuente de luz, lo que también contribuye a que la sombra sea más suave y difusa y un poco borrosa también Por otro lado, en la segunda fotografía, la sombra está mucho más definida. Podemos ver claramente sus contornos y no se desvanece significativamente a medida que se aleja del objeto. Hay un ligero desvanecimiento pero no demasiado. Aquí, la iluminación es artificial proveniente de una lámpara colocada directamente encima del objeto. En consecuencia, la sombra proyectada es mucho más nítida y mejor definida Y con ello concluye nuestro análisis de la luz y la sombra a partir de estas formas geométricas. Ahora pasemos a otro ejemplo y analicemos un retrato de una persona para ver dónde podemos identificar todos estos elementos que acabamos de discutir durante estas minutas. Centrémonos en el retrato de esta mujer, y te daré unos segundos para analizar las diferentes áreas de luz que puedes observar, comenzando por los reflejos en su rostro. En unos momentos, veremos dónde más podrían estar presentes. Hay aspectos destacados en múltiples áreas, y he seleccionado algunas de ellas. Podemos notar que uno de los fehir donde hay una zona muy luminosa También hay una zona muy luminosa en el puente de la nariz, lo que ayuda a definir su forma. En las mejillas, también podemos ver áreas ligeramente más claras. Esta combinación de diferentes valores, luz y oscuridad contribuye a que el rostro parezca tridimensional. También podemos Imaginar reflejos en el mentón. Estos son solo algunos ejemplos, pero podría haber más junto con otros reflejos muy brillantes. Ahora bien, cuáles considerarías que son los centros de áreas de luz que son brillantes pero no tan intensas como los reflejos. Bien, el centro de la luz, como observamos anteriormente con diferentes objetos está muy cerca de lo más destacado en el espacio. Por eso mis flechas amarillas se colocan muy cerca de las zonas moradas que marqué antes, las zonas del resaltado. Podemos ver que la transición ocurre gradualmente pasando de los reflejos muy brillantes a las áreas ligeramente más oscuras del centro de la luz. Al centro de la luz, tenemos el lado positivo. Estas zonas siguen siendo bastante ligeras, pero no tanto como el centro de luz, y poco a poco transitamos cada vez más hacia las zonas sombreadas del rostro Entonces la transición se mueve gradualmente hacia piedras medias, y podemos ver que estas áreas se acercan más a las sombras centrales, que son significativamente más oscuras, y eso es lo que vamos a ver ahora mismo. Las sombras centrales tienen valores diferentes. El párpado tiene una sombra oscura, y se vuelve progresivamente más oscuro medida que se acerca a la mejilla Y finalmente, las sombras centrales del cuello son muy oscuras porque no recibe mucha luz debido a las mandíbulas de esta persona. Y así podemos ver que cuanto más vamos hacia la izquierda, menos se vuelve ligero este cuello. Y finalmente, tenemos la luz de rebote, que aparece en área pequeña. Es cierto que no siempre es fácil de detectar, pero todavía podemos notarlo en ciertos lugares. He seleccionado algunos ejemplos. Podemos ver que cerca de la fosa nasal, hay una sombra central muy oscura, que no había señalado antes. Pero a medida que nos movemos hacia la izquierda de esta fosa nasal, empieza a aparecer un poco de luz de rebote Otra área notable de la luz reflejada está en la mejilla justo al lado la sombra central que identificamos anteriormente Y también podemos ver una pequeña zona iluminada en el cuello donde las zonas aledañas permanecen en sombra profunda, en una sombra muy oscura. Entonces aquí están todos los elementos de sombra y luz que hemos señalado anteriormente. Siéntase libre de hacer una pausa si desea revisar todo cuidadosamente ahora que todas las flechas están colocadas una al lado de la otra. 11. Cómo usar una escala de valores en el dibujo: Antes de pasar al sombreado y explorar diferentes técnicas de sombreado, primero crearemos lo que se llama una escala de valores Entonces, ¿qué es una escala de valor? En el dibujo, el valor se refiere a la ligereza u oscuridad de una marca de lápiz. Cuanto mayor sea el valor, más oscuro es el lápiz, y cuanto menor es el valor, más claro y más brillante aparece. Aquí crearemos una progresión gradual de tonos de claro a oscuro usando un rango de H a 14 B. Entonces, ¿por qué es importante una escala de valores? Es importante porque ayuda a comprender y dominar el contraste esencial para crear profundidad y volumen en un dibujo. También ayuda a elegir el lápiz adecuado, sabiendo qué grado usar para cada área de sombreado Y es y así es una verdadera guía para las técnicas de sombreado Ayuda a crear una transición suave y valores tonales equilibrados porque ayudará a elegir el lápiz adecuado Y tenemos una escala que oscila entre 2-14 B. Esta herramienta nos permitirá seleccionar el mejor lápiz para cada área, convirtiéndolo en un recurso invaluable para mejorar o sombrear Aquí, he creado cajas que van desde dos H hasta 14 B porque estos son los lápices que tengo. No obstante, si solo tienes unos pocos, usa lo que tienes. Aún es mejor que nada. He dibujado estas pequeñas cajas, y al sombrearlas con cada lápiz, usaré el lado de la tapa. Esta es una técnica que exploraremos en un momento una vez que hayamos terminado de trabajar en la escala de valor. Entonces aplico el sombreado ligeramente, lo que me permite ver el verdadero valor de mi lápiz cuando se usa con un toque delicado Esto es importante porque en la mayoría de los casos, también aplico una ligera presión al dibujar para evitar que las marcas profundas en el papel presionen demasiado fuerte con el lápiz. Entonces, para todas estas cajas, voy a mantener mis trazos ligeros para lograr una representación suave y precisa valor de cada túnel de lápiz. Después de completar la H, paso a HB. La diferencia es notable pero no muy pronunciada. No obstante, no usoH muy a menudo, principalmente por delinear mi dibujo o por elementos muy ligeros Para áreas extremadamente ligeras, a veces confío en el blanco del propio papel, que representa el valor cero, el valor más ligero posible Podría haber incluido una caja en blanco en mi escala de valores para representar también este tono blanco puro. Entre HB y dos B, la diferencia apenas se nota. Puede que haya sido un poco demasiado ligero con un dos B, pero eso también es parte del valor de tener una gama blanca de lápiz. Este tipo de variación existe también en los sujetos de la vida real. Estos pequeños cambios de valor son los que ayudan a aportar realismo a un dibujo. Incluso ligeras diferencias en el tono pueden tener una profundidad y dimensión. Sin embargo, al pasar a cuatro B, el cambio se vuelve mucho más notorio. El sombreado es claramente más oscuro, y a medida que continúe subiendo la escala, los valores se volverán progresivamente más profundos y ricos Por supuesto, te animo a que hagas este ejercicio tú mismo. Asegúrate de usar papel para dibujar ya que es el tipo de superficie en la que trabajarás regularmente. El papel para dibujar también es más grueso, lo que significa que su escala de valor durará más tiempo sin el riesgo de rasgar o arrugar su Dado que es probable que se refiera a él varias veces, es importante tener un calor duradero. Cada vez que inicies un nuevo dibujo, esta escala de valor será una referencia útil para ayudarte a elegir el lápiz adecuado para diferentes áreas. Por lo tanto, lo mejor es crearlo en papeles resistentes para mantenerlo en buenas condiciones para su uso futuro. Al trabajar en estas diferentes cajas, especialmente en la sección superior, bien en la sección superior, aplico una ligera presión, como mencioné anteriormente. Esto me ayuda a determinar un valor medio para cada lápiz, esencialmente viendo cómo se ve con un toque suave. Sin embargo, los mismos lápices pueden producir diferentes valores dependiendo de la cantidad de presión que apliquemos. Y eso es lo que vamos a explorar ahora mismo. Ahora, voy a repetir el mismo proceso, pero esta vez aplicando más presión sobre el lápiz. Sigo trabajando con el lado del plomo, pero presionando más fuerte, podemos ver que el lápiz produce naturalmente una forma más oscura. Y esto me permite acceder a valores aún más oscuros, especialmente con 14 B o 12 B. La diferencia entre un 12 B fuertemente presionado un lápiz poco probable aplicado es bastante notable. Es decir, la diferencia entre cuando presiono fuerte en mi 12 B y cuando presiono la luz, puede ver que hay una gran diferencia. Entonces, ¿por qué es útil esto? Primero, te da flexibilidad. Saber cómo las diferentes presiones afectan al sombreado significa que puedo crear varios valores sin cambiar constantemente el lápiz También es muy conveniente porque si un cierto lápiz no está disponible, puedo ajustar la presión en lugar de cambiar las herramientas y la eficiencia. Te da también eficiencia. Mientras sombreaba, si un área oscura media pasaba a una zona más oscura, en lugar de cambiar de ocho B a diez B, simplemente puedo presionar más fuerte sobre el ocho B para profundizar la sombra porque, sí, a veces soy perezoso y específicamente no quiero cambiar mi lápiz cada Así que solo adapto la presión que voy a poner en mi lápiz. Una cosa que puedes observar es que la diferencia de valor entre el 14 B y el B es menos notoria al aplicar una fuerte presión. No obstante, cuando aplico una ligera presión, el contraste entre estos dos lápices, los dos B y 14 B es mucho más pronunciado. Por lo que ajustar la presión nos da aún más opciones de valor, nos ayuda a seleccionar el tono de gris adecuado para el área apropiada en el dibujo. 12. Técnicas de sombreado para un dibujo realista: Ahora que hemos explorado los diferentes términos relacionados con la sombra y la luz y hemos entendido cómo funcionan, veamos las técnicas utilizadas para crear sombras en un objeto. Hay varias formas de hacerlo, y voy a presentar seis de ellas usando estas esferas. Empecemos con la primera técnica, la eclosión. Para la eclosión, dibujaré líneas que todas van en la misma dirección Estas líneas son paralelas, es decir, nunca se cruzan entre sí ya que todas siguen la misma orientación. Otro aspecto importante a notar es que mis líneas siguen la forma del objeto. Ya que estoy trabajando en una esfera, mi línea no es perfectamente recta. Tienen una ligera curvatura para que coincida con la forma de la esfera que ahora mismo estoy sombreando Lo que también podemos notar es que cuanto más cerca estén las líneas entre sí, más oscuro será el efecto. Ahora que he completado estas líneas iniciales de eclosión, tomo un lápiz más oscuro para enfatizar algunas de las áreas sombreadas en la esfera Sobre estas áreas, tuve más líneas, lo que ayuda a comenzar a crear un sentido de libre dimensionalidad. Encima de eso, puedo agregar líneas aún más oscuras con un lápiz de cuatro B para definir las sombras más profundas, similar a lo que analizamos anteriormente. La diferencia aquí es que la iluminación en la esfera está orientada de manera diferente en comparación con la naranja que analizamos antes. A continuación, también puedo dibujar la sombra proyectada. Y para dibujar esta sombra proyectada, utilizaré la misma técnica de eclosión que hemos hecho con la esfera, salvo que ahora mis líneas serán horizontales Y ahí lo tenemos. Esto me permite lograr un resultado visualmente efectivo, haciendo que el objeto parezca más tridimensional. Entonces esta es la técnica de eclosión. Esta técnica de sombreado de eclosión es comúnmente utilizada en dibujos técnicos y cómics Tiene un estilo distinto que atrae a muchos artistas. Ahora, una técnica similar a la eclosión es la eclosión cruzada. Para crear rayado cruzado, comenzaré por dibujar, sombrear, otra capa de líneas de sombreado en dirección opuesta Al cruzar esas líneas, crearé un efecto de sombreado más detallado comparación con la simple eclosión Esta técnica es muy apreciada por muchos artistas. Entonces como dije, estaré demostrando seis técnicas diferentes de eclosión, pero son aún más Estas técnicas de sombreado también se pueden combinar para lograr diferentes efectos en un dibujo Alternativamente, puedes apegarte a un solo método, ya sea eclosión, eclosión cruzada o incluso punteado, que te mostraré Todo depende del estilo que quieras aplicar a tu dibujo. Entonces aquí para la eclosión, comencé con una capa base de eclosión usando múltiples lápices para crear diferentes efectos de sombreado a través de diversas áreas, como analizamos anteriormente Una vez que esa base está en su lugar, tuve líneas de eclosión en la dirección diferente Y esto refuerza esta voluntad refuerza el sombreado y fortalece la técnica, haciendo que la esfera parezca tridimensional, pero con un efecto visual diferente respecto al ejemplo anterior que hicimos juntos Al igual que con la técnica anterior de eclosión, podemos ver que cuanto más cerca están las líneas, más fuerte se vuelve el efecto de sombreado En este caso, encontré que el efecto tridimensional es aún más pronunciado en comparación con la simple eclosión Esta técnica también es fácil de usar. A menudo solo necesitas un solo lápiz. Incluso se puede hacer con una pluma o un forro fino si se desea. Es una técnica altamente versátil, que la hace accesible a muchos artistas, y también demuestra que es completamente posible aprender a dibujar usando herramientas muy simples, logrando profundidad y realismo sin necesidad de materiales complejos. Ahora pasemos a otra técnica, el pointsm. Este método utiliza pequeños puntos para crear sombra y luz. Cuanto más cerca y más numerosos sean los puntos, más oscura aparecerá el área. También puedes usar diferentes lápices para realzar la oscuridad. Esta técnica ofrece una gran precisión en el control valores en escala de grises y crea una textura única, que es ideal para efectos de detalle Desde la distancia, los puntos se mezclan para formar gradientes suaves No obstante, el principal inconveniente es que requiere mucho tiempo y paciencia ya que cada punto debe colocarse manualmente. También es importante mantener el espaciado consistente para evitar una apariencia caótica Un consejo útil para el puntismo es comenzar a caer con áreas claras y acumular gradualmente puntos más oscuros para sombras suaves y transición suave Y así ahora he empezado a aplicar una base ligera sobre mi esfera, y con un lápiz más oscuro, seguiré añadiendo las sombras más profundas sobre la esfera. Pero como puedes ver, estas técnicas llevan mucho tiempo. Y para mi sombra proyectada, voy a poder hacer exactamente lo mismo, resolverlo con pequeños puntos. Las tres técnicas que acabo de compartir son geniales dependiendo del estilo de dibujo que quieras lograr. En lo personal, no los uso tanto. Tiendo a combinar los siguientes tres métodos en su lugar. Ahora veamos el método de dar vueltas o garabatos. Con este método, aplicamos pequeños círculos de movimientos, creando bucles y círculos superpuestos para lograr gradientes suaves y textura suave en la sombra Entonces, ¿por qué usarías círculos? Circular evita líneas visibles, creando un efecto más natural Es realmente genial para el sombreado de texturas, ya sea para humanos o animales Por ejemplo, en mi curso de dibujo animal, utilizo mucho esta técnica para sombrear las pieles de elefante que tiene muchas irregularidades y una textura muy pronunciada Este método también es muy fácil de controlar ajustando la presión sobre tu lápiz, si quieres algunos elementos más oscuros o simplemente cambiando a un lápiz más oscuro para una sombra más profunda al igual que ahora mismo y como hicimos con el otro método. Entonces, cómo usarlo de manera efectiva, necesita usar un lápiz afilado para mayor precisión, y luego superpone círculos progresivamente para un sombreado suave y uniforme en toda el área Y luego varías presión y densidad para crear diferentes niveles de oscuridad en tu sombreado. Entonces este método circular o garabatear porque a veces no es algún círculo, son solo algunos garabatos Es una excelente técnica para el sombreado suave y natural Y así hace que sea muy ideal para texturas orgánicas. La siguiente técnica se llama smudging, pienso en inglés, y es una muy buena porque vamos a trabajar con el lado del lápiz, y me gusta mucho esta técnica A diferencia de las técnicas de sombreado anteriores, donde trabajamos con la punta del lápiz, aquí, voy a usar el lado de la mina para sombrear Por eso es importante tener un lápiz bien afilado para que la mina sea bastante larga Y a medida que lo inclinamos para frotar el grafito contra el papel, también permite un sombreado suave y uniforme sobre una amplia área Entonces, ¿por qué usarías la técnica del manchado? Bueno, antes que nada, es bastante rápido porque te permite tener un sombreado rápido sobre algunas superficies grandes Entonces es bastante fluido. Evita trazos visibles y crea un aspecto muy natural. También es muy versátil. Funciona con carbón de grafito, y también puedes usarlo con lápices de colores, si quieres cambiar a eso más adelante. Y a diferencia de garabatos, este método es realmente genial para superficies lisas como la piel del bebé o para crear gradientes suaves en Y como dije, es realmente genial para grandes áreas. Entonces, por ejemplo, si quieres sombrear en un fondo como un cielo, es realmente genial. Te ayudará a ir bastante rápido. Por lo que esta técnica será muy buena para el realismo, especialmente en el dibujo de retratos donde se necesitan transiciones suaves. Y también suele combinarse con garabatos o con la siguiente técnica de mezcla que veremos en tan solo un momento Ahora veamos una última técnica, la mezcla. Este método consiste en suavizar y fusionar sombras para crear una transición suave entre diferentes tonos de gris Ayuda a eliminar trazos visibles y lograr un resultado más realista. Para mi mezcla, mi mezcla, perdón, voy a necesitar un lápiz de grafito y usaré el lado de la mina tal como hicimos con la técnica anterior. Entonces usaré un tocón de mezcla, un pañuelo o una almohadilla de algodón para mezclar todo junto Y con mi trozo de mezcla, puede ver que cuando lo aplique, hago un pequeño círculo de movimiento, que extenderá el grafito y hará que desaparezcan los trazos de lápiz Y esto crea un efecto extremadamente suave y natural, que es perfecto para una textura muy suave, donde no quiero ninguna marca de lápiz visible. Entonces esta técnica es bastante simple. Construimos las sombras en capas sucesivas. Empecé con un lápiz HB. Entonces puedo hacer lo mismo en las zonas más oscuras usando un lápiz dos B, y lo mezclaré de nuevo. Una cosa a tener en cuenta con esta técnica es sobre la mezcla, lo que puede hacer que el dibujo sea demasiado suave y de textura suelta. Es importante mantener un poco de equilibrio. Entonces ahora usaré un tocón de mezcla diferente para las áreas más oscuras Por eso es útil contar con múltiples herramientas de mezcla. No obstante, como esto es sólo para ser, podría haber usado el mismo muñón sin ningún problema Lo mejor es tener otro tocón de mezcla para elementos muy oscuros como 14 B, 12 B, diez B, etcétera Y finalmente, en general, con esta técnica, comenzamos con las áreas más claras y poco a poco nos oscurecemos usando algunos lápices más oscuros. Y esta técnica de mezcla es una herramienta muy poderosa porque es tanto realismo como suavidad al dibujo, haciéndola lucir más realista y profesional Aquí, pasé un poco por los bordes con mi mezcla, lo que sucede con bastante frecuencia. Para arreglar esto, puedo usar mi borrador necesario, lo que me permite borrar ligeramente el exceso de sombreado, nada demasiado complicado. Una gran ventaja de la goma de borrar necesaria es que puedo remodelarla según sea necesario, permitiendo correcciones precisas, especialmente al refinar los bordes de mi esfera y cualquier otro elemento Y así es todo para las técnicas de sombreado que encuentro verdaderamente esenciales y útiles para sombrear y dibujar 13. Técnicas de mezcla, borrado y suavizado de sombreados: Como vimos anteriormente, mezcla se puede usar al sombrear. Ahora echemos un vistazo más de cerca a esta técnica y exploremos cómo aplicarla usando diferentes herramientas que puedes ver en mi escritorio. Repasaremos varios métodos de mezcla, examinando cómo cada herramienta afecta el sombreado y para qué situación son las más adecuadas Las herramientas que tengo a mi disposición incluyen almohadillas de algodón, algodón, brochas, tocones para mezclar, pañuelos y una goma de borrar necesaria Para el tejido, es particularmente útil para mezclar grandes áreas como el fondo para crear un sombreado suave y uniforme para los cielos también y lograr gradientes suaves y otros elementos grandes que son ideales y que para áreas que requieren un sombreado sutil y tocones de mezcla, como los que ves aquí, están disponibles en varios tamaños para proporcionar diferentes niveles de precisión dependiendo de la tarea Las tormentas de mezcla están hechas de papel comprimido y enrollado firmemente, diseñado específicamente para alisar y mezclar grafi carboncillo o lápiz de color Por lo tanto, los tallos de mezcla son realmente excelentes para áreas pequeñas y detalles finos para perfeccionar, así que para refinar las sombras en los ojos para obtener una textura intrincada, y para un sombreado controlado, porque a diferencia de los tejidos, los tocones de mezcla permiten El pincel como este pincel de maquillaje es mejor que pinceles estándar para mezclar porque es más compacto, lo que permite un mejor control y una mezcla más suave. Entonces, cuando usas un pincel como este, lo uso para áreas de tamaño mediano más pequeñas que las mezcladas con un pañuelo pero más grandes de lo que usarías para un tocón de mezcla Y tiene una textura única porque a diferencia de otras herramientas de mezcla, un pincel deja un ligero rastro de trazos de lápiz, manteniendo un poco más de textura, y es genial también para crear transición entre los diferentes objetos. Tanto las almohadillas de algodón como los hisopos de algodón permiten un lápiz suave, pero tienen diferentes usos Las almohadillas de algodón son ideales para áreas ligeramente más grandes, proporcionando un efecto de sombreado suave y uniforme Los hisopos de algodón son los mejores para áreas pequeñas y precisas donde se necesita más control en comparación con las almohadillas de algodón. Entonces ahora veamos cómo aplicar todas estas herramientas en la práctica. Por último, algunos podrían pensar usar sus dedos para mezclar, pero esto en realidad es una mala idea. Debes evitar mezclarte con los dedos porque antes que nada, tu falta de precisión. Los dedos son demasiado anchos y no permiten un control detallado. Entonces los aceites de la piel interfieren. El aceite natural en tu piel se transfiere al papel. Lo que puede causar una mezcla desigual y hacer que ciertas áreas sean más difíciles de sombrear correctamente. Y también existe el riesgo de emborracharse. En lugar de suavizar mezcladamente, los dedos pueden crear marcas no deseadas que son difíciles de borrar Entonces desanimo fuertemente usar tus dedos para mezclar. En cambio, esperábamos herramientas adecuadas como las de las que hemos hablado. Entonces aquí me tomé un lápiz de seis B y estoy sombreando con el lado de la tapa porque antes de mezclar, así suele ser como lo hago Entonces estoy marcando un área con las seis B, y en general, aplico una ligera presión al sombrear para que mezcla sea mucho más fácil en esta área Ahora, veamos cómo funciona con el tejido. Tomo mi pañuelo y lo envuelvo alrededor de mi dedo para un mejor agarre. Entonces usaré movimientos circulares en el área que quiero mezclar En lugar de ir y venir, los movimientos circulares dan un resultado más suave Entonces así es como procedo al mezclar con tisú y mezclar, así en un área más grande. Y se puede ver que mis trazos de lápiz aquí han desaparecido casi por completo. Y tal vez eso si lo hiciera por unos segundos más, no los vería del todo. Y así el grafito que he mezclado va sobre mi tejido. Entonces volví a aplicar mi lápiz seis B en un área, y ahora usando mi stup de mezcla voy a suavizar las líneas Al igual que con el tejido, utilizo movimientos circulares porque ya sea con un tocón de mezcla o un tejido, los movimientos circulares dan un resultado mucho mejor que los simples resultados de ida y vuelta Lo que también ayudó a lograr una mezcla suave es que aplico una ligera presión al sombrear antes Ahora, como ejemplo, haré trazos de lápiz más fuertes con los mismos seis B, pero presionando mucho más fuerte. E incluso si intento mezclar durante varios minutos usando movimientos cerviales, las líneas no desaparecerán por completo Las marcas permanecerán, haciendo que la mezcla sea efectiva y evitando el resultado suave deseado. Para que veas que incluso con estos movimientos, no puedo mezclarme adecuadamente en mi zona Y aquí, sombreé una nueva área, y con el pincel, puedo lograr un resultado suavizado, aunque sea un poco más difícil hacer que la línea de lápiz desaparezca Con el pincel, el círculo de movimientos importa menos. Puedes usar libremente movimientos de ida y vuelta, y aún así obtienes un resultado satisfactorio e incluso en tu área. Sombreé un área pequeña para mostrarte lo que sucede al usar movimientos de ida y vuelta, trazos de ida y vuelta con el muñón de mezcla En un área pequeña como esta, el efecto es menos notable, pero se puede ver que al final de la zona de mezcla, hay líneas ligeramente más claras, lo que significa que la mezcla no es tan suave. Entonces, al intentar crear transiciones entre elementos adyacentes, uso de esta técnica de ida y vuelta da como resultado una mezcla menos buena. Y con el hisopo de algodón, vuelvo a usar círculo de movimientos, lo que me permite lograr un resultado suave y liso, como pueden ver En tanto, con la almohadilla de codones como la anterior, uso de la misma manera que el tejido envolviéndolo alrededor de mi dedo. Y una vez más, aplico movimientos circulares, lo que también proporciona buenos resultados de mezcla para el área El tocón de mezcla, una vez que oscurece demasiado con grafito acumulado, se puede refrescar Para ello, utilizo el papel de lija que ven aquí. Es un papel de lija de artista especial diseñado específicamente para limpiar herramientas de mezcla. Entonces tomo una pequeña hoja de papel de lija y froto la punta del tocón de mezcla desde todos los ángulos para eliminar el exceso de grafito Y a medida que sigo frotando, se puede ver que el tocón poco a poco se vuelve más ligero No saldrá completamente limpio ya que lo he usado en un área muy sombreada, pero estas hojas de papel de lija son Si utilizo la lámina fresca, la de abajo, podría quitar todo el grafito de mi tocón de mezcla y restaurarlo casi a su estado original Bien, otra cosa que quiero compartir contigo antes de que sigamos adelante con el proyecto y sigamos trabajando en la vida del acero. Es un error común de sombreado a evitar. Ahora mismo, al sombrear esta zona, se puede ver un cambio de valor par, por ejemplo, un área oscura, luego una zona clara, otra zona oscura, y así sucesivamente. Y esto es algo que queremos evitar porque antes que nada, crea un resultado inconsistente que no se ve suave. E incluso después de la mezcla, el sombreado seguirá teniendo estas brechas de valor, dificultando su corrección Cómo sombrear correctamente. Al usar el sombreado lateral, ya sea que me fusione después o no, siempre debo hacer trazos amplios y uniformes Y aquí es donde el agarre por encima donde sostengo el lápiz holgadamente y uso todo mi brazo para sombrear, se vuelve muy útil Evita fuertes saltos de valor. Y como pueden ver, cuando aplicé un sombreado claro, era suave, e incluso cuando lo hice más oscuro, se mantuvo incluso suave E incluso al presionar más fuerte para un sombreado más oscuro, sigo manteniendo un ligero toque con el costado del lápiz para asegurarme de mantener la transición entre los diferentes elementos lisa Entonces eso es algo a tener en cuenta para asegurarte de sombrear adecuadamente las diferentes áreas de tu dibujo y no tener estas diferencias de valor. Antes de pasar al proyecto, echemos un vistazo a los diferentes borradores que tengo y uso, y así como las técnicas de borrado ya que pueden ser increíblemente útiles Entonces los cuatro tipos de goma de borrar que utilizo. Entonces primero, hay una goma de borrar estándar, una goma de borrar clásica y firme para uso general Una goma de borrar amasada que es suave y moldeable que se puede dar forma El bolígrafo borrador, que es un borrador preciso en un soporte estilo bolígrafo para una corrección detallada, y en la punta, este es un borrador clásico, y eso es lo mismo para el borrador eléctrico, que es un borrador motorizado que elimina Entonces con nuestro borrador regular, veamos cómo borrar Así que aquí he sombreado ligeramente un área, y voy a usar la goma de borrar normal cuando quiera borrar El error a evitar es borrar así con movimientos de ida y vuelta Al borrar, solo debes moverte en una dirección. No de ida y vuelta. O voy arriba, abajo, izquierda o derecha, pero sobre todo, no voy de un lado a otro. Y de esta manera, me aseguro de que mi papel no se arrugue ni se rasgue en absoluto. Si quiero borrar un área, también puedo hacerlo con la goma de borrar ded No obstante, creo que es menos eficiente que la goma de borrar clásica Y es por eso que solo uso esta goma de borrar amasada cuando quiero borrar completamente un área de luz Entonces aquí he sombreado otra zona, y veamos cómo podemos usar la goma de borrar amasada El borrador amasado también va a ser muy útil cuando quiero ablandar una zona En este caso, mi área estaba un poco demasiado oscura, así que la repaso suavemente con mi goma de borrar amasada, y de esta manera, la puedo aligerar Ahora mi zona oscura se ha vuelto muy, muy clara. Bien, digamos que quiero ser más preciso. También puedo dar forma mi goma de borrar amasada para lograr más precisión Puedo moldearlo en una forma puntiaguda como esta y luego tocar suavemente las áreas que quiero aclarar Esto me permite trabajar precisamente cuando necesito aligerar solo una sección muy pequeña Al tocar con la punta de mi goma de borrar amasada, los elementos se vuelven un poco más ligeros Si quiero aún más precisión, puedo darle forma a lo largo del borde así para borrar una línea. Por ejemplo, si no tengo un borrador, el borrador necesario puede ser una gran alternativa para eliminar elementos muy precisos como líneas Y aquí se puede ver una tira brillante que ha aparecido. Con el tiempo, las gomas de borrar amasadas a veces tienden a endurecerse, lo que las hace difíciles La solución aquí es tomar la goma de borrar en mis manos y trabajarla durante varios minutos igual que estoy haciendo ahora mismo De esta manera, la goma de borrar volverá a ser suave, permitiéndome seguir trabajando con ella como de costumbre A veces la goma de borrar amasada también puede volverse demasiado oscura. Por ejemplo, si sombreo mucho un área con un lápiz oscuro y luego la borro con mi goma de borrar amasada, verás que el grafito comienza a acumularse en ella verás que el grafito comienza a acumularse Y si sigo haciendo esto por semanas o incluso meses, la goma de borrar puede volverse completamente negra Entonces la solución para eliminar toda la oscuridad de la goma de borrar es trabajarla de la misma manera que lo hicimos antes Al amasarlo y estirarlo repetidamente, el borrador volverá a ser reutilizable, y todas esas marcas de grafito negro desaparecerán de mi Ahora echemos un vistazo al otro borrador que tenemos disponible Imaginemos que tengo estas dos áreas, una zona muy luminosa que he mezclado. Con la goma de borrar de precisión, puedo trabajar en ella y crear líneas También puedo hacer los diferentes tipos de marcas como pequeños garabatos, puntos y Y esto es extremadamente útil cuando necesitas resaltar áreas más claras. Por ejemplo, en una cara o un animal, a veces ciertos detalles necesitan destacarse como más claros, y puedo aplicar mi base ligera o incluso una ligeramente más oscura. Y luego usando el borrador de precisión así, puedo tener estas marcas efectivamente creando reflejos Y por último, también puedo usar la goma de borrar eléctrica. Su principal ventaja es la combinación de potencia y precisión. Por ejemplo, si he dibujado un área bastante oscura pero me doy cuenta de que he ido un poco demasiado lejos y oscurecí algunas macetas más de lo que debería, puedo borrarlas con precisión Algo que es más difícil de lograr con las otras gomas de borrar que he mostrado Adicionalmente, esta goma de borrar también se puede utilizar para crear detalles, igual que con la precisión, la cacerola del borrador Sin embargo, personalmente lo uso un poco menos para eso porque es más complicado a unos detalles finos con una goma de borrar eléctrica Se sacude un poco, haciéndola más difícil. Pero para mí, es un salvavidas cuando he sombreado un área demasiado oscura y absolutamente necesito Y por último, el último detalle importante sobre el borrado es asegurarse de eliminar correctamente el residuo de la goma de borrar De lo contrario, puede arruinar el resultado final. Por ejemplo, mira la parte superior aquí. Me quedaba una pequeña miga de goma de borrar, y como señalé con mi lápiz, puede ver aparecer las manchas un poco más oscuras No se ve nada bien. Y si fuera demasiado notorio, realmente podría estropear mi obra de arte. Así que asegúrate de limpiar cualquier bit de borrador después de borrar. Y eso es todo lo que quería compartir contigo sobre las gomas de borrar. Por lo que enhorabuena por completar este módulo. Ahora tienes todas las herramientas para entender cómo funcionan la luz y la sombra y para aplicar esto a tu dibujo para crear algo de volumen y algo realista. Ahora, aquí están sus asignaciones. Entonces lo primero es muy fácil. Algo que te recomiendo hacer todos los días en tu vida diaria. Observe con las gafas de sol de un artista. Intenta mirar los objetos de manera diferente. Trate de mirar la sombra de la casa y el trabajo de luz sobre estos objetos. ¿Cuál es la sombra proyectada de este objeto? ¿Dónde está más oscuro en este objeto? ¿Dónde está la sombra del núcleo? ¿Dónde está la luz de rebote? ¿Dónde están los aspectos más destacados? Entonces, trata de observar esto para todo lo que te rodea, los árboles, los edificios, las carreteras, el auto, los miembros de tu familia. Intenta observar todo esto, y verás que con tu dibujo, se volverá más natural buscar las zonas más claras y la zona de sombra. Y por último, una vez que hayas trabajado en todo esto, sigue adelante con el proyecto con el jarrón y la manzana y trae algo de sombreado para crear algo realista con este jarrón y esta manzana Entonces eso es bastante trabajar con todas estas tareas, pero todas estas te ayudarán a avanzar en tu viaje artístico. Entonces eso es todo para este módulo. Gracias por ver. Ahora es tu turno, y te veo en el siguiente módulo. 14. Dibujo del proyecto: sombreado parte 1: Ahora terminemos este proyecto con la tercera parte, el trabajo sobre el sombreado. Por lo que pondremos en práctica todo lo que se ha visto durante este módulo, y concluiremos esta obra de arte. Y es momento de llevarlo de un contorno que se ve plano a un dibujo final que se ve en tres dimensiones, tres dimensiones gracias a todo el sombreado que vamos a hacer Empecemos. Pasemos a sombrear nuestro tema Pero antes de comenzar, echemos un vistazo más de cerca y tratemos de determinar el rango de valores con el que estaremos trabajando. Por ejemplo, en el lado derecho, hay una zona muy oscura, y creo que ahí me vendría bien un lápiz 14 B, ya que realmente estamos tratando con algo casi negro. Junto a ella, hay otra zona que también es bastante oscura, pero no tanto. Se vuelve un poco más oscuro. Entonces para esa zona, estoy pensando en usar un lápiz ocho B o tal vez un diez B. Y poco a poco, a medida que avanzamos hacia la izquierda, los grises se vuelven más claros En este rubro, he señalado, creo que los cuatro B o seis B funcionarían muy bien. Y luego continuando hacia la izquierda vamos hacia algo así como un dos B. En cuanto al área de resaltado, creo que podría usar un lápiz de dos H o incluso simplemente dejar el blanco del papel y evitar sombrear esa zona cuanto a las sombras en la manzana, por ejemplo, podemos ver que la sombra es generalmente muy oscura. Entonces aquí también, creo que me vendría un lápiz 12 B o incluso un 14 B. Pero esta sombra no tiene el mismo valor en todas partes, y justo al lado, podemos ver un área que es un poco más ligera. Entonces tendré que ajustar mi lápiz consecuencia y usar algo así como un cuatro B o seis B ahí. Ahora, mirando la base en la sección rectangular, la gran es muy similar a lo que vemos en la zona más ligera de la manzana. Entonces para esa parte, podría ir con un dos B. Mientras tanto, la parte superior es más ligera, y ahí probablemente usaría un lápiz HB. A continuación, en el fondo, podemos ver que todavía está bastante oscuro, y creo que aquí me vendría bien un lápiz cuatro B o un seis B. Es similar a los medios tonos, vemos en la zona central de la manzana En cuanto al propio jarrón, hay una sección particularmente oscura, muy parecida a esa parte de la manzana fondo en general. Entonces creo que podría trabajar en eso usando un seis B también en esta área. Después en el jarrón, hay una zona que es especialmente ligera. Entonces creo que voy a usar una dos H aquí o tal vez la dejaré completamente blanca. Y en la parte superior, podemos ver que el valor poco a poco se vuelve más ligero a medida que se mueve hacia la izquierda. Pero del lado derecho, creo que un dos B debería funcionar porque todavía es bastante ligero. Y en el área de sombra que corre por todo el costado, podría ir con un 14 B igual que en esa hoja muy oscura. Y esa es bastante cercana en valor a la zona de sombra profunda en la manzana. Entonces aquí creo que un diez B funcionaría bien. Así que hacer este tipo de planificación de valor antes de comenzar tu dibujo es una gran idea. Realmente ayuda decidir qué lápiz sería mejor usar. Y ahora comencemos a sombrear este bodegón juntos. Empecemos a sombrear la manzana. Antes de comenzar a sombrearlo, borro ligeramente parte del contorno, especialmente en el lado izquierdo porque mi contorno era más oscuro que el sombreado que estoy a punto de aplicar en esa Hemos visto que esta zona es relativamente ligera, y que voy a estar usando aquí un lápiz dos B. Pero mi contorno era en realidad más oscuro de lo que crearía con un Tb que no estaría bien y haría que el contorno pareciera poco realista Así que necesitaba aligerarlo un poco. Ahora estoy usando el lápiz dos B, y voy a empezar a trabajar en el lado izquierdo y poco a poco me moveré hacia la derecha. Si voy un poco demasiado lejos a la derecha con los dos B, no es un gran problema porque todo lo demás en la manzana será al menos tan oscuro como dos B, así que puedo fácilmente superarlo más tarde. También me aseguro de evitar el área de resaltado mientras sombreo con mi lápiz Y por cierto, se puede ver que estoy sombreando usando el costado de mi mina de lápiz para que los trazos de lápiz sean lo más invisibles posible Y trato de hacer algún tipo de movimiento circular con mi lápiz mientras sombreo. Y eso es todo para el área dos B. Ahora a medida que avanzo y me refiero de nuevo a mi modelo, puedo ver que habíamos determinado esta siguiente área cae dentro del rango de cuatro B. Entonces eso es lo que estoy aplicando aquí. Estoy usando un lápiz cuatro B, todavía sombreando de la misma manera, trabajando con el lado de la tapa, y usando algunos movimientos circulares muy pequeños porque así es como obtengo el mejor resultado en mi mente Entonces mientras continúo, noto que en la foto de referencia que estoy entrando en un área más oscura. Habíamos dicho que esta parte se podría hacer con ocho B o diez B, así que empiezo aplicando unos ocho B. Y si me superpongo ligeramente en el área adyacente con el área de cuatro B, eso está totalmente bien porque la transición de la luz a la oscuridad no es abrupta No hay una línea afilada que separe la zona oscura de la clara. De hecho, es mejor si el borde de esta zona oscura no es recto ni nítido. Eso no es lo que estamos apuntando para eso no es lo estamos apuntando en esta parte del dibujo. Y para oscurecer un poco la zona en ciertos puntos, lo que puedo hacer es aumentar un poco la presión. Presiona un poco más fuerte con mi lápiz para obtener Marte un poco más profundo en esa sección donde estoy usando el lápiz AB. Entonces notamos que ahora estamos entrando en la zona que es aún más oscura. Entonces empiezo a preparar la transición a estos valores muy, muy oscuros usando un lápiz de 12 B. Presiono un poco para que sea agradable y oscuro. También voy a usar este lápiz 12 B en el borde de la manzana porque aquí podemos ver que la luz de rebote de la que hablamos en el módulo de luz y sombra, lo que hace que el borde mismo de la manzana sea ligeramente más claro en comparación con esta sombra grande y oscura que tenemos a la izquierda. Y así aquí, puedo entrar con mi lápiz 14 B, y estoy aplicando bastante presión incluso mientras trabajo con el lado de la tapa para asegurarme de que obtenga un presión incluso mientras trabajo con el lado de la tapa para asegurarme de tono realmente oscuro, igual que el área de sombra en la referencia. Entonces presiono firmemente para obtener el mejor resultado posible y para crear una sombra fuerte y bien definida tal como vemos en nuestro tema. O Y extiendo la zona oscura ligeramente hasta el punto que comienza la sombra proyectada de su manzana. Justo encima de la sombra, podemos ver que está un poco oscuro. Ahora estoy usando mi brocha de maquillaje. Voy a tratar de suavizar un poco los trazos para que las marcas de lápiz sean menos visibles y darle al dibujo un aspecto más suave y natural Entonces uso el pincel y hago pequeños movimientos circulares para lograr un buen resultado, y ya me parece que se ve un poco mejor A continuación, podemos ver que lo más destacado esta zona muy ligera es demasiado pesada mirando en estos momentos. Entonces tomo mi goma de borrar amasada y toco suavemente la zona donde se encuentra el punto culminante Y al tocar muy ligeramente, puedo levantar un poco de grafito, lo que hace que el área sea un poco más clara, ayudando a que los reflejos se destaquen mejor. Y trato de mantener la forma más o menos precisa, dando a los bordes una sensación irregular, ya que el resaltado no es una forma afilada y recta. Luego con el trozo de mezcla, redistribuyo suavemente un poco de grafito usando pequeños movimientos circulares, para que el área no sea demasiado brillante Al principio, estaba demasiado oscuro. Entonces el borrador necesario lo hizo demasiado ligero, y ahora la piedra de mezcla me ayuda a recuperar el valor correcto Y a continuación, voy a usar el erasopen porque el erasopen va a quitar un poco de grafito de los bordes, creando un borde ligeramente irregular para que no se vea demasiado crujiente Ahora, mirando esta manzana, se ve bien. Pero podemos ver que la piel tiene una textura desigual. En el lado izquierdo, habíamos trabajado con un lápiz dos B, pero también hay algunas manchas ligeramente más oscuras, y eso es lo que voy a crear con mi lápiz cuatro B. Voy a tener algunas marcas un poco más oscuras, algunas ligeramente más oscuras para sugerir esa irregularidad y darle a la manzana una superficie realista y texturizada simplemente colocando algunos trazos irregulares aquí y allá, donde noto algunos en este lado de la Quién Y estas pequeñas marcas irregulares que estoy agregando, no parecen mucho. No tardan mucho en hacerlo, pero realmente marcan la diferencia, y es importante incluirlos. Entonces aquí agregué algunos en la zona donde había usado los dos lápices B y coloqué algunos cuatro detalles B sobre él. Ahora también voy a unas marcas un poco más oscuras en la zona central. Creo que aquí había usado cuatro B, así que ahora voy a tener algunos acentos más oscuros con los seis B. Y voy a seguir así por toda la manzana porque en toda la superficie, se pueden ver estos pequeños, un poco más oscuros toques. Ejemplo, incluso en una zona muy oscura, todavía hay manchas que son un poco más oscuras. Entonces los agregaré ya sea presionando más fuerte con el lápiz o cambiando a un lápiz más oscuro que el que había usado antes. Y en esta zona oscura, también podemos notar que las marcas toman más una forma similar a una línea en lugar de solo puntos irregulares. En la parte superior de la manzana, también estaremos agregando algo de sombreado Y lo que ayudará a crear una sensación de muerte, el pequeño chapuzón en la parte superior de la manzana es el contraste entre los elementos más oscuros a lo largo del borde y la zona más clara en la parte frontal de la manzana en la que acabamos de trabajar antes. Y entonces estoy usando aquí voy a usar un lápiz ocho B. Se puede ver que el borde es bastante oscuro, así que presiono firmemente con el lápiz. Y luego a medida que nos alejamos del borde y nos movemos hacia la izquierda, poco se vuelve más ligero. Entonces en lugar de cambiar lápices, simplemente ajusto la presión que aplico con el lápiz para hacer que el sombreado sea más o menos oscuro Dependiendo de lo que vea en la referencia. Jugar con la presión que le pones a tu lápiz es realmente útil. Te ahorra tener que cambiar los lápices cada 30 segundos. Es algo que realmente disfruto hacer también. Entonces para mezclar las marcas que acabo de conocer, estoy usando un tocón de mezcla con pequeño movimiento circular, ya que esta área es bastante pequeña y requiere precisión para una mezcla suave Y también se puede ver que en el lado izquierdo, hay un poco de sombreado que se superpone a la sección en la que habíamos trabajado anteriormente en la Apple Y aquí, también, estoy usando el pincel para suavizar suavemente todas las líneas y los detalles de textura que había agregado antes para suavizarlos un poco y hacerlos mejores. Bueno, ya no podemos trabajar en sombrear el tallo. Se puede ver que el sombreado del lado derecho es muy oscuro, y presioné bastante fuerte con el lápiz Y volví al borde de esa zona porque sentí que necesitaba ser un poco más oscura. En el tallo, tenemos un borde muy oscuro, pero el resto también es bastante, bastante oscuro en algunos lugares, aunque todavía necesitamos distinguir claramente un poco este borde más oscuro. Y eso es algo que me aseguro de mantener. Y luego del lado izquierdo, tenemos algo que es un poco más ligero. Y por último, para rematar el tallo, también hay un resalte bastante fuerte. Entonces lo dejaré afuera usando mi bolígrafo de goma de borrar, y eso va a terminar el trabajo en la manzana No. Entonces eso es todo para mi manzana. Ahora vamos a trabajar en el jarrón con el mismo cuidado y atención. Empezaremos por la zona central, que es un poco oscura, y aquí estoy usando un lápiz seis B, como pueden ver, y estoy haciendo movimientos de ida y vuelta con ligeras curvas casi como pequeños garabatos Encuentro que esto me da un mejor resultado de sombreado igual que lo hice con la manzana Y realmente me estoy tomando mi tiempo aquí porque no quiero cepillar el trabajo. Y sobre todo si voy demasiado rápido, me arriesgo a aplicar presión inconsistente con el lápiz en toda la zona, lo que me dará un resultado desigual que no quedaría bien y natural en el jarrón. Entonces estoy siendo muy gentil y preciso para asegurarme de obtener un valor gris uniforme en toda esta cara del jarrón, así tenemos un espacio suave y armonioso. Otro punto importante, y me verás hacer esto en un momento, voy a borrar las líneas directriz que marcan las divisiones entre las diferentes zonas en la parte superior y en el lado izquierdo. Ya no quiero que esas líneas se muestren. Realmente me ayudaron a construir el dibujo, definir los contornos interiores y ubicar las áreas de sombreado Pero ahora, como se puede ver en el florero real, no hay líneas continuas separen el valor entre sí. Es el propio sombreado el que define las diferentes áreas a través de diversos grados de gris Y si miras de cerca, las transiciones entre estos valores no son perfectamente rectas. Son un poco irregulares, y eso es lo que pretendemos reproducir con nuestro sombreado y con los trazos de lápiz que aplicamos en la zona 15. Dibujo del proyecto: sombreado parte 2: En la parte superior de mi jarrón, estoy usando el lápiz 122 B. Como vimos antes, el lado derecho es un poco más oscuro, así que presiono un poco más fuerte. Aquí, casi me mezclé con el área de abajo, que sombreé con seis bits casi el mismo valor cuando presiono más fuerte Y a medida que me muevo hacia la izquierda, poco a poco aligeré mi presión para conseguir ese gris más claro que vemos en el lado izquierdo También podemos notar en la esquina de esta cara, acabo de señalar con el lápiz. Hay un elemento pequeño un poco más ligero, así que intenté incluirlo antes, aunque olvidé mencionarlo en su momento. Aquí, también, no quiero un contorno claramente definido a lo largo del lado izquierdo del jarrón. Todo ese lado izquierdo va a ser extremadamente ligero, casi blanco puro. Lo que definirá la forma del jarrón es el fondo. Y una vez que sombreemos el fondo con un gris más oscuro, ese contraste hará que el jarrón destaque. un lado, está esta zona que va a ser particularmente ligera, así que estoy borrando un poco más el contorno Como mencioné antes, no quiero que el contorno sea visible, y voy a empezar a sombrear con el lápiz dos H, excepto que en realidad, realmente no me gusta este lápiz de dos H. Voy a dejar de usarlo porque lápices H tienen cables bastante duros, y el mío es un poco viejo y desgastado. Y como tienen pistas duras como esta que no es suave como el lápiz B o HB, dejan marcas de lápiz bastante visibles, y realmente no me gusta eso. Entonces puse a dos H lápiz un lado y vuelvo a mi lápiz HB. Y por ser muy, muy ligero, puedo obtener tan buenos resultados igual de ligeros como si hubiera usado los dos así que lo he hecho con el HB, y ahora igual que lo hice con el Apple, voy a mezclar toda el área del jarrón usando esta brocha de maquillaje, haciendo círculos emociones. Ahora bien, es cierto que con el pincel, no necesitas usar tanto las emociones de círculo. Los movimientos de ida y vuelta suelen dar un buen resultado, también con el pincel, y la diferencia realmente no se mostrará. Sin embargo, con la herramienta de sobrefusión, el tocón de fusión, si no utilizo movimientos circulares, el resultado no será tan bueno Si utilizo movimientos de ida y vuelta, no obtendré una mezcla suave ni un buen acabado. Entonces creo que es mejor usar siempre movimientos circulares. De esta manera, tu memoria muscular recuerda que cuando te mezclas, debes usar movimientos circulares Al menos de esta manera, no cometerás el error al usar un tocón de mezcla en lugar de un pincel, como ahora mismo Y es por eso que siempre uso movimiento circular cuando quiero mezclar diferentes áreas, aunque estoy usando el pincel y no el tocón de mezcla Entonces ahora realmente tenemos una buena base para el jarrón, pero aún le faltan muchos elementos pequeños, textura, pequeños detalles que realmente ayudarán a que se vea realista. Empezando por la sombra en el costado, como mencioné antes, ahí está realmente bastante oscuro. Para que pueda comenzar con un lápiz de 14. Pero lo que noto es que a medida que nos movemos hacia abajo, la sombra se vuelve un poco más clara. Entonces ajusto mi lápiz y cambio a un ocho B, y eso me da el valor adecuado para esta sombra. Estos son los tipos de detalles que importan. Realmente tienes que entrenar tu ojo para notar los sutiles cambios de valor. Hacen toda la diferencia. También noto que del lado de esta sombra, medida que te mueves hacia la izquierda, llega a ser un poco más ligera. Entonces me quedaría con el ocho B. Y a medida que me muevo hacia la izquierda, ajustaré la presión que pongo en mi lápiz para crear áreas que son más o menos oscuras dependiendo de la mancha Además, hacer pequeños garabatos o pequeños círculos de movimientos con mi lápiz ayuda a crear una transición más natural hacia el Y el hecho de que esté usando movimientos circulares también me permite trabajar con el lado de la mina de una manera suave Entonces más tarde, cuando llegue el momento de mezclar, cuando use el tallo para suavizar los diferentes grises, será mucho más fácil obtener un bonito degradado, y agradables transiciones entre los diferentes elementos Um, Ahora, con el tocón de mezcla, puedo hacer movimientos circulares para suavizar las marcas que he agregado Esto también ayuda realmente a mejorar la transición entre mi área oscura y la zona adyacente que había sombreado con un dos B. De esta manera, obtenemos una conexión real entre estos elementos Ahora me he llevado mi lápiz ocho B, y voy a trabajar un poco en la cara frontal del jarrón. Se puede ver que aquí, también, hay algunas manchas un poco más oscuras en comparación con lo que aplicamos anteriormente. Estos elementos irregulares a lo largo del borde también ayudan a definir mejor esta área. Entonces los repaso usando movimientos ligeramente irregulares, algunos pequeños garabatos aquí y allá, y eso va a ayudar a potenciar la textura de la sección y también el Y luego dentro de la forma en varios lugares, también hay algunas pequeñas marcas como las que hemos hecho, y voy a agregarlas ahora mismo. Se puede ver que estoy trabajando muy gentilmente con el lado del plomo, así esos elementos oscuros no sobresalen con demasiada dureza Realmente quiero que parezcan naturales y se mezclen perfección en este gris que había aplicado inicialmente. Lo que también me ayuda a trabajar de esta manera es mantener mis lápices bien afilados. No lo puedes ver, pero los estoy constantemente afinando. Con este afilador eléctrico, es súper rápido y súper eficiente Obtengo algunas pistas perfectas. Así que en cuanto me doy cuenta de que la punta es un poco aburrida o se está quedando corta, afilar de nuevo Tener una punta afilada y fina como esta es perfecta para trabajar con el lateral de la tapa y lograr un sombreado de calidad Entonces voy a seguir refinando un poco la zona. En la parte superior, hay algunos toques ligeramente más oscuros, e incluso en esta área más brillante también, eso realmente ayuda a mejorar el renderizado general. Es una especie de cereza en la parte superior de estos jarrón. Y aquí también noto que en esta parte, hay una sombra que realmente se pronuncia en toda la sección superior. Entonces lo estoy agregando con solo toques ligeramente más claros justo debajo, como has visto. En algunas zonas, me di cuenta la zona podría estar un poco demasiado oscura, así que suavemente aplico mi goma de borrar necesaria para aclararla También puedes ver que moldeé mi goma de borrar para tener una punta fina al final, lo que me permite trabajar con precisión Aquí tengo estas diminutas áreas que quiero levantar donde quiero levantar solo un poco de grafito. Así que uso el porque me he dado cuenta de que algunas manchas son en realidad un poco más ligeras, y cuando necesito ser preciso, simplemente me dab con la punta de la goma de borrar Esa es una de las grandes ventajas de este tipo de borrador. Ahora, lo único que nos queda son las partes superiores con el pequeño óvalo en la parte superior y las hojas, y eso es en lo que vamos a trabajar a continuación. Para esta parte superior del jarrón, se puede ver que todo el lado derecho tendrá algunos elementos bastante oscuros, pero no cubrirán todo el lado derecho. Es más como pequeños toques dispersos de área más oscura. Entonces lo que primero hago es crear una base ligera ya que todavía hay algunos tonos más claros y medios como este aquí mismo. Entonces encima de eso, voy a tener los elementos un poco más oscuros. Me resulta más fácil trabajar de esta manera. En el seto lejano, voy a tener algunas zonas muy ligeras en el lado izquierdo Y una vez más, no quiero dejar un contorno visible aquí porque realmente es el fondo y el contraste entre esta parte brillante del jarrón y el fondo lo que definirá el borde. El sombreado aquí es muy, muy ligero, muy suave Entonces eso es lo que estoy haciendo con mi lápiz, aplicando algunos trazos muy ligeros. Y una vez hecho eso, podré volver a entrar y agregar elementos mucho más oscuros en la parte superior, que se destacarán muy bien frente a todo lo que he hecho hasta ahora. Y encima de eso, puedo agregar estos toques lio realmente oscuros que destacan maravillosamente. Y entonces también voy a tener algunas manchas muy oscuras en todo el jarrón. Se puede ver que en ciertas zonas, hay pequeños puntos como aquí en la parte superior, y también hay marcas similares en los hijos . Entonces los agrego. No es mucho, pero ayuda a mejorar un poco la textura. Estos son mis toques finales, y los agrego ahora, y luego podremos enfocarnos en trabajar en las hojas. Otro pequeño toque final es esta zona un poco más ligera que tenemos aquí y también en el lateral. Y sobre él, está esta marca oscura que realmente hace que todo se destaque muy bien. Ahora, pasemos a las hojas. Empezaremos con el de la izquierda. Es muy oscuro. Podrías sentirte tentado a pensar que toda la hoja podría hacerse con el mismo gris extremadamente oscuro, casi negro, pero hay un detalle sutil para notar Si miras de cerca la hoja, verás que dentro de ella hay algunos toques ligeramente más claros. Es muy débil, muy sutil, lo admito, pero definitivamente está ahí Y eso es exactamente lo que voy a añadir porque cada pequeño elemento sutil que podemos observar e incluir contribuye al realismo general de la pieza. Es como la pequeña punta que estoy agregando al final en la punta de la hoja. No es mucho, pero realmente creo que ayuda a mejorar el resultado final. cuanto al sobre hoja, al principio, dije que usaría un lápiz de diez B, pero como no lo encuentro, estoy usando un ocho B en su lugar, solo presionando un poco más fuerte hacia abajo. En esta hoja, también hay sutilezas. Algunas partes son ligeramente más claras, otras más oscuras. Deberá ser preciso al agregar esos detalles y estos detalles en el valor. Así que realmente presta atención y trata de observar esos pequeños cambios de valor que puedes detectar aquí y allá. Toma esta línea de luz, por ejemplo, puedes ver que en cierto punto, tienes esta línea muy ligera. Voy a añadir esto al final con mi pluma eraso. Bueno, esta pequeña línea es pequeña, pero es muy importante para ayudar a crear volumen en esa zona. Entonces aquí, he puesto una base un poco más oscura hacia el fondo. En el medio, quería algo más ligero. Y entonces puedo trabajar en los detalles más oscuros que vemos como este borde a lo largo del borde de la hoja, está bastante oscuro. Y en el centro, también está esta línea bastante oscura que he notado. Entonces estoy trabajando en eso, también. Y estoy haciendo estas líneas con la punta de mi lápiz porque eso me da mejor precisión hora de trazar estas líneas. Y en general, casi siempre dibujo líneas como estas con la punta de mi lápiz. Este trabajo en las líneas también me permitió oscurecer realmente la parte superior Y como mencioné anteriormente, está esta pequeña línea de luz que ahora puedo agregar usando mi bolígrafo borrador así como esta Ahora vamos a trabajar en las sombras, la sombra proyectada del jarrón y la manzana. Se puede ver que debajo del jarrón, hay una línea bastante oscura como esta. Entonces sigo adelante y edito, asegurándome de trabajar esa sombra con cuidado. También podemos notar que esta sombra no tiene los mismos valores en todas partes. Hay un área grande que es muy oscura, pero rodeando eso, hay partes que son un poco más ligeras. Empiezo definiendo cuidadosamente el borde de la sombra usando estos tonos más claros. De esta manera, de esta manera, cuando vuelvo con un lápiz más oscuro, puedo superponerme un poco en esta zona más clara, y eso está bien. No va a ser un problema. Pero hacerlo al revés, empezando por la sombra oscura y luego tratando de agregar los pons más claros a su alrededor será más complicado, creo Me sentí más segura trabajando en este orden. Entonces ahora puedo seguir trabajando en esta sombra, y se puede ver que está muy oscura justo al lado del jarrón, y poco a poco se aclara a medida que se acerca a la manzana Nuevamente, estoy usando el lado de mi mina de lápiz al aplicarlo, lo que ayuda a controlar la presión y la cobertura. Aquí es muy importante jugar con los valores, no tratar a la sombra como un tono oscuro único y uniforme. Ese es un error común a la hora de aprender a dibujar, pensar que una sombra es solo un color oscuro que se usa en todas partes. Pero claramente aquí hay múltiples tonos de gris, y es esa sutil variación de valor la que hace que la sombra se vea creíble y realista Así que cada vez tómate el tiempo para observar todos los diferentes valores que puedas detectar en la zona. Y para la manzana, es lo mismo. Después de trabajar en las áreas un poco más claras que teníamos como base, pasé a las partes más oscuras, pero ahora me doy cuenta que puedo agregar algunos más esos toques más claros tanto aquí como en el fondo. De esta manera, la sombra se verá más refinada y realista. Tú Ahora puedo empezar a trabajar en la superficie. Aquí, también, en el soporte, la superficie, no deberíamos ver ningún contorno porque las líneas que originalmente había dibujado para el contorno más oscuras que el sombreado necesito aplicar ahora, y eso simplemente no funciona Se puede ver claramente que no hay una línea oscura que defina el borde de la superficie. Entonces levanté esas líneas y comencé a trabajar con un lápiz HB. Estoy trabajando muy suavemente usando el lado del cable con un toque muy ligero para mantener la superficie agradable y ligera. De esta manera, obtendré un buen contraste con el fondo y con las sombras de los objetos. Además, junto al jarrón de la izquierda, podemos notar un borde ligeramente más oscuro. Entonces lo estoy enfatizando. Y en esa pequeña zona adyacente de la izquierda, estoy presionando un poco más fuerte con el lápiz para que realmente destaque así así. Y luego todo el sombreado que he hecho, voy a asegurarme de que se mezcla muy bien con el resto mediante el uso de trazos suaves y pincelados como este, siempre en movimientos de cereal para crear un aspecto más suave y suave en la zona sombreada gracias a esta A continuación, haré lo mismo por la parte inferior. No me verás usando el tal vez me has visto usando el borrador amasado aquí, y eso es porque mientras se mezcla con el pincel, un poco de grafito se extendió más allá en su área prevista, así que borro los ases para limpiarlo Y en mi sombra proyectada también de los objetos, me aseguro de repasarlos con estos ligeros trazos de pincel para que el resultado sea más suave y agradable. Ahora, voy a sombrear la parte inferior de la superficie. Nosotros habíamos dicho antes que usaría un dos B para eso, así que eso es lo que estoy haciendo aquí dentro. Y sigo trabajando suavemente con el costado de la tapa, tomándome mi tiempo para lograr un resultado suave y armonioso. Y aquí hay un pequeño detalle que hace una gran diferencia, también. Nuevamente, necesitas entrenar tu ojo para detectar estas cosas. No va a llegar enseguida, pero con el tiempo, podrás notarlos. Y a lo que me refiero es a este elemento un poco más oscuro justo en el borde de la parte superior. Ayuda a potenciar la sensación de profundidad, mientras que en el lado izquierdo, también hay un detalle que es importante. Es una zona muy luminosa casi blanca. Entonces me aseguraré de que esto sea claramente visible en mi dibujo. Casi he terminado de sombrear toda el área. A continuación, voy a repasarlo con el pincel para mezclarlo todo igual que lo he hecho hasta ahora. Y una vez hecho eso, podremos pasar a esos pequeños detalles clave que mencioné antes, los que realmente marcaron la diferencia. Entonces te volveré a ver una vez que se haga la mezcla para que podamos agregar esos toques finales. Ahora que he terminado de mezclar toda esta zona inferior, puedo volver atrás y trabajar en esos pequeños detalles que mencioné antes, detalles que realmente marcarán la diferencia. A lo largo de todo el borde, está este elemento ligeramente más oscuro. Entonces eso es lo que estoy agregando ahora. Estoy sombreando suavemente con pequeño trazo para que destaque muy bien. También puedes notar un pequeño toque oscuro en el lado derecho, así que estoy agregando que también a lo largo de este borde, solo un poco de tono oscuro. Y finalmente, en el overside, hay algunas zonas más ligeras que realmente, realmente destacan. puede ver que también parten de la parte superior justo por encima de esa línea oscura. Entonces estoy agregando este toque ligero para ayudar a sacar eso de manera clara. Y en el lado izquierdo, estos reflejos muy ligeros aún no son visibles cuando los borro. Pero una vez que trabaje en el fondo, usando un lápiz más oscuro, esto aumentará el contraste y realmente harán pop y definirán la forma mucho mejor. Ahora puedo empezar a trabajar en segundo plano. Y lo primero que hago es trabajar alrededor de los bordes para protegerlos un poco. De esta manera, cuando empiece a sombrear todo el fondo con trazo amplio, este borde inicial ayudará a preservar mi dibujo y mantener seguros los elementos que ya he completado Entonces a pesar de que es un área pequeña, todavía me tomo el tiempo para trabajarla con cuidado. Digo pequeño porque me estoy enfocando en el contorno, pero sigo usando el lado de la tapa, haciendo esos pequeños garabatos que suelo hacer al sombrear el fondo y como hice al sombrear los demás elementos Podrías haberme visto pasar mi mano sobre el papel, y eso es porque antes de comenzar el fondo, es muy importante asegurarse la superficie esté limpia y libre de imperfecciones De lo contrario, pueden aparecer pequeñas marcas y destacar más de lo que deberían. Por eso siempre recomiendo limpiar el papel justo antes de comenzar. Entonces pasaré a colorear todo el fondo, usando muchos movimientos de ida y vuelta como este hasta que se complete toda el área La clave para un fondo suave es aplicar presión constante sobre el lápiz en todo momento. También hay que elegir el lápiz adecuado, no demasiado claro, no demasiado oscuro, y mantener esa presión constante y media en toda la zona. Es cierto que esto llevará un poco de tiempo ya que el fondo cubre gran parte del bodegón. Pero realmente ayuda a resaltar el contraste y hace que el dibujo se vea mucho mejor. Entonces me tomo mi tiempo tal vez de cinco a 10 minutos, lo cual no es tan largo al final, y me concentro en conseguir un fondo limpio y uniforme. Y una vez que termine con eso, este dibujo estará terminado. Oh. Y entonces este es mi dibujo final. Entonces cometí un pequeño error porque me olvido de una pequeña imperfección al lado de la hoja de la derecha Y para que veas que hay algo un poco oscuro. Se me olvidó limpiar, pero está bien. Y así con esto concluye este tutorial. Realmente esperaba que te gustara porque fue muy agradable trabajar en sombras, contorno, y tiene, todo lo que hemos visto hasta ahora. Así que muchas gracias por ver. Siéntete libre de compartir tu resultado final y verte muy pronto con otro tutorial. 16. Presentación de las técnicas de proporciones: En estas secciones, nos vamos a centrar en las proporciones, lo cual es absolutamente esencial para tener algunos dibujos que se sientan realistas porque podemos tener el mejor sombreado de todos los tiempos Si no tenemos un dibujo que esté hecho con las proporciones adecuadas o dibujo no se sentirá bien. Entonces por eso es realmente importante tener algo que se sienta realista. Entonces en estas secciones, te mostraré distintas técnicas. Entonces veremos la técnica básica de avistamiento. Entonces veremos el avistamiento angular que permite una mayor precisión Y por último, lo último que voy a compartir contigo es la técnica del saludo, una técnica que me gusta mucho que te ayuda a dibujar cosas partir de una fotografía o del mundo que te rodea con una precisión realmente grande. Entonces te voy a mostrar toda la técnica y compartir contigo algunas tallas er que realmente te recomiendo que hagas también. Así que agarra tus lápices y veamos cómo hacerlo. 17. The Sighting Technique: Veamos las técnicas de citación para dibujar con proporciones adecuadas Para dibujar con precisión, utilizaremos esta técnica de citación. La posición a adoptar es muy sencilla. Me paro erguido con un brazo completamente extendido, sujetando un objeto como un lápiz o preferiblemente una regla, lo que proporciona mayor precisión. Mi brazo permanece completamente extendido ya que este objeto me permite medir los elementos que quiero dibujar y asegurar la proporción correcta. El ojo del mismo lado que mi brazo extendido permanece abierto mientras el otro ojo está cerrado. Este es el ojo que solía apuntar. Cuando quiero medir un elemento, me quedo en esta posición y marco la medida en mi cuaderno de bocetos, usando mi mano libre para dibujar si estoy citando con la mano con la que no De lo contrario, cambio brevemente de manos para registrar la medición en mi cuaderno de bocetos y dibujarlo Entonces si quiero medir otra parte del objeto, vuelvo a la misma postura exacta, mi brazo completamente extendido, y apunto al nuevo elemento. Es crucial no cambiar de posición y mantener el brazo completamente extendido para cada medición. Si muevo o doblo el brazo, las proporciones de mi dibujo se distorsionarán y mi dibujo perderá precisión Aquí está la misma posición, pero esta vez vista desde el frente con el brazo completamente extendido y el ojo abierto en el mismo lado que el brazo extendido. Y olvidé mencionarlo, pero la cabeza está ligeramente inclinada hacia el hombro en el costado del brazo extendido Veamos un ejemplo antes de aplicar esta técnica a un tema sobre papel. Tengo este olivo frente a mí y quiero dibujarlo. Mi brazo está completamente extendido, y estoy usando mi regla para medir la rama principal. Coloco mi regla en la parte superior de la rama y coloco mi pulgar donde las manos de la rama. Cuando reviso mi medida, veo que desde la parte superior de la rama hasta la parte inferior, mide 6 centímetros. Esto significa que puedo reproducirla con estas dimensiones exactas, o puedo aplicar una relación de multiplicación y hacer la rama dos veces, tres veces o incluso cinco veces más grande si quiero Aquí podemos ver que cuando medí, mi regla estaba ligeramente inclinada así Entonces en mi papel, también puedo inclinarlo de la misma manera para asegurar una mayor precisión. A continuación, a partir de la parte superior de esta rama, puedo continuar con el follaje. Al colocar mi regla, mido desde la rama hasta la punta del follaje y obtengo 3 centímetros. Entonces voy a reproducir estos 3 centímetros en mi papel, o si he optado por aplicar una relación de multiplicación a la rama, voy a aplicar la misma proporción aquí A continuación, continúo con todos los otros lados del follaje y los marco en mi cuaderno de bocetos Puedo dibujar los elementos con precisión de inmediato o crear un pequeño diagrama que describa cada lado del árbol que quiero dibujar, señalando las diferentes medidas. Depende de ti decidir qué método prefieres. Ya sea que desee dibujar todo precisamente a la vez, o hacer un diagrama preliminar con medidas antes de hacer el dibujo final. Entonces depende de ti. Ahora veamos un ejemplo de cómo aplicar esta técnica con este árbol que vamos a dibujar. Es más fácil demostrarlo usando una fotografía en lugar de hacerlo en vivo ya que ajustar la cámara y configuración sería un poco complicado. Entonces aplicaremos esta técnica directamente sobre papel de la fotografía. Para comenzar, podríamos bosquejar formas simples para delinear el árbol como hemos visto antes. No obstante, para ahorrar tiempo, iremos directamente a trabajar con proporciones y veremos de inmediato cómo usar esta técnica en nuestro papel. Usando nuestra regla y nuestro lápiz, dibujaremos este gran árbol con proporciones precisas. Y en este caso, en comparación con la fotografía, estaremos dibujando a mayor escala que que vemos en la fotografía de referencia. Entonces veremos cómo aplicar esta relación de multiplicación y hacer las cosas más grandes de lo que vemos Es cierto que esta técnica se podría hacer con un lápiz, un pincel, o incluso un bolígrafo. Mucha gente lo hace. No obstante, me resulta complicado estimar las proporciones de esta manera. Por ejemplo, tratando de juzgar si el tronco tiene aproximadamente la misma longitud que una pequeña sección del lápiz o si una rama tiene la mitad de esa longitud, me pareció demasiado impreciso este enfoque El uso de una regla hace que las cosas sean mucho más claras y precisas. Ya que tenemos esta herramienta disponible, será una pena no usarla. El objetivo aquí es medir y mantener la proporción adecuada. Por lo que tiene sentido usar una herramienta que garantice una precisión real. En este caso, el gobernante. Entonces comencemos y recordemos la posición de la que hablamos el brazo completamente extendido, la cabeza ligeramente inclinada, un ojo abierto, y mantengo la misma posición Por supuesto, con una fotografía, es complicado hacer esto, pero imagina que lo estamos haciendo. Empecemos por medir el tronco. Me imagino que mi brazo está completamente extendido, y tomo esta medida. Desde la base hasta el punto donde se divide en varias ramas, veo que mide 3 centímetros Quiero dibujar un tronco más grande, así voy a aplicar una relación de multiplicación de cuatro Esto significa que cada medida que tomaré se multiplicará por cuatro. En mi papel, voy a dibujar el baúl en consecuencia. También noto que el tronco es bastante recto. Cuando reviso su altura, veo que mide 3 centímetros, y cuando observo su ángulo, aparece mayormente vertical. Entonces en mi papel, voy a medir 12 centímetros ya que me estoy multiplicando por cuatro, y voy a dibujar el tronco como un elemento recto Ahora, vamos a medir el ancho del tronco. Vuelvo a posicionar mi regla y tomo la medida. Dado que este es un tronco bastante uniforme que no consigue significativamente figura o más delgado, no voy a necesitar medir punto adicional. Cuando mido, veo que el ancho es de cinco milímetros. Aplicando mi relación de multiplicación de cuatro, calculo cinco milímetros multiplicados por cuatro iguales a 20 milímetros, que es lo mismo que 2 centímetros Entonces en mi papel, el ancho del tronco será de dos centímetros. Lo dibujaré con línea recta ya que el tronco permanece consistentemente recto de arriba a abajo. Ahora partiendo del tronco, voy a medir una de sus ramas. Una vez más, utilizo la misma técnica, imaginando mi brazo completamente extendido Mido la rama y veo que es de seis milímetros. Multiplicando por cuatro, obtengo 24 milímetros o 2 centímetros y cuatro milímetros, que aplicaré a mi dibujo A continuación, observo que la rama sigue un cierto ángulo que se extiende en una dirección específica. Voy a tratar de mantener este ángulo. Si mi brazo estuviera extendido, apuntaré a mantener la misma orientación que mi brazo. Después transfiero esta medida a mi papel. Dicho esto, esta no es una ciencia exacta. Si el ángulo no es perfectamente exacto, podemos comparar el elemento entre sí y compararlo con una referencia y ajustarlo si no se alinean correctamente. Si necesitamos un ángulo 100% preciso, introduciré una herramienta más adelante que permita una cita perfecta del ángulo. Y sigo midiendo la siguiente parte de la rama. Vimos antes que comienza como una pequeña sección antes de extenderse en una rama más larga. Al medir su longitud, entonces puedo transferirlo a mi dibujo, así que lo trazo en consecuencia. Sin embargo, no necesariamente necesito medir cada uno de los elementos. Por ejemplo, no siempre voy a necesitar medir el ancho de la rama que acabo de dibujar. Entonces para asegurar la precisión sin medirlo todo, simplemente comparo esta rama con otros elementos en mi dibujo. Por ejemplo, si comparo su grosor con el tronco con el grosor del tronco, noto que es aproximadamente el doble de delgado. Entonces lo dibujaré con la mitad del grosor del tronco. Y al comparar diferentes partes entre sí, puedo mantener una precisión proporcional en mi dibujo. Entonces, si bien esta técnica, el avistamiento es excelente para una medición precisa, también podemos confiar en nuestras habilidades e instintos de observación para obtener la Comparar elementos entre sí es otro aspecto clave para lograr un dibujo bien equilibrado y preciso. Y esto es algo que uso cada vez. Desde aquí, miro mi foto y noto que la estructura se eleva 1 centímetro en línea recta. Entonces en mi dibujo, lo extenderé 4 centímetros. A continuación, veo una posición de rama claramente visible por encima de la que previamente trazé. Se puede ver éste. Entonces observo que es un poco más delgado y más largo. Ya que estas diferencias son notorias, no necesito medirla con precisión. Simplemente puedo dibujarlo más largo y un poco más delgado que la rama anterior. Esto demuestra que no necesitamos medir cada elemento para lograr precisión. Las mediciones iniciales proporcionan una base sólida, y al comparar las diferentes partes entre sí, podemos posicionar los elementos restantes con precisión. Esto asegura que nuestro dibujo mantenga proporciones adecuadas. Si no eres preciso asunto de la meting, no es gran cosa, sobre todo cuando se dibuja un árbol como este, la naturaleza es imperfecta Entonces, si estás dibujando pequeñas imprecisiones, eso está perfectamente bien Todavía se verá bien. Lo que más importa es mantener la consistencia general en tu dibujo, así como en el sombreado que tendrás más adelante La perfección no es necesaria. La clave es mantener una estructura coherente. Ahora para esta parte del tronco, ahí mismo, mido y veo que es de unos 3 milímetros en mi referencia. Entonces transfiero esta medida y aplico mi ratio, lo que me da un centímetro y 2 milímetros. Y esto define el espaciado para esta sección del árbol. Ahora bajando, noto un nudo grande, no un cruce donde múltiples ramas se juntan, extendiéndose en diferentes direcciones. Quiero incluir esto en mi dibujo y lo mido en mi fotografía y parece que es alrededor de 1 centímetro. Ya que estoy usando mi ratio, sé que será de 4 centímetros en mi dibujo final. También observo que esta sección sigue una línea curva. Entonces cuando lo dibuje, voy a reproducir esa curva para que coincida con la forma natural del árbol. En mi fotografía noto esta rama muy larga, y veo que esta rama mide 3 centímetros. Entonces cuando lo transfiera, será a mi dibujo , serán 12 centímetros. También noto que esta rama tiene muchas curvas y siguen diferentes direcciones. Por lo que voy a tratar de aplicar eso más adelante. No obstante, por ahora, no me estoy enfocando en lograr un esquema perfecto. Ese no es el objetivo en esta etapa. Mi principal prioridad es reproducir la rama asegurando al mismo tiempo que su longitud sea precisa. Bueno, todavía trato de conseguir un bonito contorno ahora mismo, pero este no será mi contorno final. Y si después quiero hacer algunos ajustes, bueno, eso será posible. Y así sucesivamente, podría aplicar este proceso a todo el árbol, pero en general, seguirá el mismo método. Creo que ahora tienes un buen entendimiento de la técnica. Ahora te toca a ti ponerlo en práctica. 18. The Anglet Sighting Technique: Ahora hablemos de avistamiento angular. Hemos visto que con nuestra técnica usando una regla, podemos medir ángulos con bastante precisión. Sin embargo, si queremos una precisión aún mayor, podemos usar una herramienta de avistamiento angular que podamos crear nosotros mismos Para ello, tengo dos trozos de papel bastante rígidos, cada uno de 4 centímetros de ancho y unos diez a 15 centímetros de largo. También tengo un sujetador de papel llamado Attach Parisien, que se utilizará para asegurar las piezas juntas El cierre de papel consiste en una cabeza redonda en la parte superior y dos puntas flexibles debajo que se pueden manipular En mi papel, se puede ver que he hecho pequeños agujeros en ambos trozos de papel en la misma posición usando un cortador, posteriormente finalizando los agujeros con el sujetador Entonces inserto el sujetador a través del agujero en la primera pieza del papel, y luego hago lo mismo para la segunda pieza. Una vez unidas ambas piezas, separé las dos puntas para asegurarlas, evitando que los papeles se suelten Esta sencilla herramienta nos permite medir ángulos con mayor precisión. Puedes encontrar versiones listas para aparearse en las tiendas, que pueden ser aún más precisas, pero también puedes crear fácilmente una tú mismo así Esta herramienta será útil en ciertos casos. En lugar de medir ángulos con una regla, algún momento usaré directamente esto, especialmente cuando dibuje edificios con múltiples ángulos complejos En tales situaciones, esta herramienta suele ser más práctica que una regla. Para que sea tan preciso como la regla para la lente de medición, agregaré marcas para centimeals en ella Si bien no será tan exacta como una regla, todavía me dará una buena aproximación a la hora medir tanto el ángulo con precisión como también la longitud Si necesito una precisión absoluta tanto para el ángulo como para la longitud, simplemente puedo usar ambas herramientas juntas. Aquí, mis medidas son muy precisas a la hora de tratar con el ángulo recto. No obstante, en cuanto ajuste ligeramente la herramienta, la precisión disminuye. Por ejemplo, con este ángulo en particular, podría comenzar en uno en lugar de cero. Si lo posiciono de manera diferente, este momento, la medición podría caer en algún lugar 0-1 Si bien esto reduce ligeramente la precisión, todavía proporciona una aproximación útil de la longitud al tiempo que garantiza que el ángulo permanezca preciso De igual manera, cuando un ángulo es mayor a 90 grados, no tengo un punto de referencia directo en mi escala actual. Para mejorar esto, puedo tener marcas adicionales tradicionales en mi avistamiento angular, como menos uno y menos dos, para poder medir ángulos 90 grados de manera más efectiva A veces también necesito medir un ángulo en la dirección opuesta ya que mi herramienta está posicionada de manera diferente, y si quiero la misma precisión de nivel que en la orientación original, puedo tener marcas de longitud en ambos lados de la herramienta. De esta manera, puedo asegurar mediciones precisas sin importar la dirección del ángulo. Ahora veamos cómo usar esta herramienta. Si me pongo al aire libre midiendo este edificio, lo sostendré de la misma manera que lo hicimos con el cepillo y la regla, brazo completamente extendido, manteniendo una posición estable. Entonces comencemos con este lado recto. Puedo trazar fácilmente esta línea recta sin mucha dificultad ya que no hay un ángulo significativo a medir. Solo hay una pequeña repisa en la parte inferior, pero ese es el único detalle a considerar con este lado del edificio Y vamos a dibujar a escala, es decir, con la misma longitud. Entonces sigo verificando dos veces para asegurarme de que la dimensión sea correcta. Aquí, puedo usar mi regla, asumiendo que estoy trabajando con ambas herramientas para tomar medidas. Y confirmo que la longitud es de hecho 13.5 centímetros, y parece que tengo una buena I cuatro proporciones sin siquiera medir de antemano, tuve la corrección Entonces eso es bastante bueno. Entonces sigamos adelante con este ángulo. Entonces imagino que tengo mi brazo completamente extendido, y alineo el borde de mi herramienta con el costado del edificio que ya dibujé. Una vez que está correctamente alineado, simplemente abro la herramienta para que coincida con el ángulo correcto. Y así en este punto, puedo ver que el ángulo formado por el edificio, este es el ángulo, y también obtengo una longitud aproximada, que estimo que rondará los 6.7 centímetros o 6.8. Ahora manteniendo este ángulo estable y asegurándome de no alterarlo, lo transfiero a mi papel de dibujo para mantener la precisión y asegurarme de que tengo el ángulo correcto para esta parte del edificio. Ahora puedo trazar este ángulo tal como lo observé. Se extiende hasta la quinta marca de centimeal rojo. Y también, sí, voy a cerrar mi línea. Olvidé hacerlo y rastrearlo suavemente. Como siempre, me apago a los buenos hábitos que hemos establecido. No pongas demasiada presión sobre nuevas líneas. Además, para medir el siguiente ángulo, el proceso es muy sencillo. Coloco mi herramienta en la esquina del edificio alineándose con un lado con el ángulo previamente dibujado. Y veo que este segmento es unos 5 centímetros, sólo un poco menos. Para que pueda seguir adelante y dibujarlo. A partir de ahí, puedo trazar a la ligera esta nueva línea. Y ahora puedo seguir delineando el resto del edificio Noto que tengo otra línea recta, así puedo dibujarla sin necesidad de volver a medir. También puedo bosquejar la línea central, que también es recta, asegurando que todo se mantenga alineado y proporcional. Olvidé mencionarlo, pero al igual que con el método clásico de picadura que vimos antes, puedo aplicar cualquier ratio que quiera. Si quiero que mi dibujo sea el doble de grande, simplemente multiplico todas mis medidas por dos. Si quiero que sea tres veces más pequeño, divido mis medidas por tres y así sucesivamente. Como antes, podemos aplicar cualquier ratio de escalado que escojamos para ajustar las proporciones a nuestra necesidad y a lo que queramos en nuestro papel. Este edificio podría dibujarse usando perspectiva de dos puntos, pero si me cuesta encontrar los puertos que se desvanece, siento que mis ángulos no se alinean correctamente ni siquiera con la perspectiva o si no quiero usar la técnica de perspectiva, puedo usar esta herramienta para trazar los elementos restantes del Puedo usarlo para medir los ángulos de las ventanas, luego los ángulos de los balcones. De hecho, puedo medir cualquier ángulo presente en el edificio combinando medidas de ángulo con medición de longitud usando las marcas centimetálicas en esta herramienta, una regla o ambas, puedo determinar con precisión dónde colocar las ventanas, balcones y sus alturas Esta es una herramienta realmente genial, y al hacer una usted mismo, asegúrese de cortar los bordes lo más rectos posible. Debo admitir que en mi propia herramienta, los bordes con las marcas de centimeal podrían haber sido un poco más precisos 19. The Grid Technique: Exploremos una nueva técnica que ayude a lograr las proporciones correctas. Este es un método que está particularmente cerca de mi corazón porque realmente me ayudó a mejorar. Si no hubiera utilizado esta técnica, probablemente no hubiera podido crear las pinturas que he logrado hasta ahora. Entonces la técnica de grid para un poco de historia de fondo, esta es una técnica que realmente marcó la diferencia para mí. Cuando tenía diez u 11 años, descubrí el método grid y comencé a usarlo Posteriormente, alrededor de las 13 o 14, tomé una clase de dibujo y el maestro me dijo que un verdadero artista no usa la técnica de grid. Esa fue la única clase de dibujo que tomé en mi vida, pero esa frase me quedó mucho tiempo. Pensé, como lo dijo el profesor, no debería usar el método grid. Entonces, desde hace años, dejé de usarlo. Seguí mejorando en alguna zona, pero también me sentí bloqueo en ciertos aspectos. Fue sólo cuando empecé a usar la técnica de grilla otra vez alrededor de las 20 o algo así, que finalmente pude dibujar con mejores proporciones y crear una composición que se sintiera verdaderamente bien equilibrada. uso de una cuadrícula elimina cualquier duda o lucha con las proporciones porque nos permite enfocarnos completamente en el dibujo y sombreado, asegurando que todo permanezca en el lugar correcto Este método es una herramienta matemática, igual que una regla o un lápiz utilizados para medir con las técnicas de picadura que usamos antes. En lugar de medir con una herramienta física, utilizamos líneas de cuadrícula para guiarnos, lo que nos permite lograr proporciones precisas sin esfuerzo Esta es una técnica que utilizamos principalmente al dibujar a partir de una foto, pero también se puede aplicar en la vida real usando una pequeña herramienta que te mostraré en tan solo unos minutos. Entonces aquí está mi fotografía de referencia, este hermoso girasol que ya he cuadriculado de antemano Entonces en este girasol, el ancho es de 16 centímetros y la altura es de 24. Recorté la imagen de antemano para que coincida con esta relación de altura a ancho, facilitando la aplicación de una cuadrícula Dividí el ancho, que es de 16 centímetros en cuadrados de dos centímetros, lo que me da ocho cuadrados de ancho. Justo ahí, lo puedes ver. Y dividí la altura 24 centímetros en cuadrados de dos centímetros, lo que me da 12 cuadrados hacia abajo. Al usar la dimensión específica, crear una cuadrícula consistente se vuelve mucho más simple. Si mi fotografía de referencia tuviera dimensiones como 25.3 centímetros por 17.5 centímetros, será mucho más difícil encontrar un múltiplo común para ambas Al trabajar con dos centimo cuadrados, me asegoro que tengo una cuadrícula con 12 cuadrados de altura y ocho cuadrados de ancho, haciendo que el proceso de transferencia sea mucho más fácil cuando empiezo a dibujar Lo que podría haber hecho si no tuviera tales dimensiones sería tener algunos cuadrados que serán un poco más pequeños para el último, los de abajo o los de arriba. Eso también habría sido posible, creando dos cuadrados centimeal, pero con algunos más pequeños en la parte superior de en la parte inferior o a la izquierda o a la derecha Esa también es una posibilidad. Elegí usar dos cuadrados centimeo porque me parece el mejor compromiso para lograr precisión Si hubiera usado cuadrados de cinco centímetros, hubiera sido demasiado impreciso y no hubiera sido de mucha ayuda Por otro lado, si hubiera hecho cuadrados de 1 centímetro o cinco milímetros, la cuadrícula habría sido tan detallada que sería difícil navegar con demasiadas casillas diminutas, y existe el riesgo de perderse lo que derrotará el propósito de la técnica de la grilla Al usar cuadrados de dos centímetros, mantengo un buen equilibrio. La cuadrícula es lo suficientemente detallada para su precisión, pero no abrumadora. A continuación, quiero reproducir esta cuadrícula en mi papel de dibujo. Sin embargo, mi papel es más grande que mi fotografía de referencia, y quiero usar todo el papel. Esto no es un problema en absoluto porque la grilla nos permite escalar el dibujo hacia arriba o hacia abajo. La clave es mantener el mismo número de cuadrados en mi papel de dibujo que en mi fotografía de referencia. Aquí se puede ver que tengo ocho cuadrados de ancho y 12 de alto. Y así en mi papel de dibujo, también lo dividiré en ocho cuadrados de ancho y 12 cuadrados hacia abajo, aunque cambie el tamaño real de los cuadrados. Al mantener el mismo número de división, me aseguro de que mi dibujo seguirá siendo proporcional. Mi papel de dibujo mide 24 centímetros de ancho. Si calculo rápidamente, necesito ocho cuadrados a través de estos 24 centímetros de ancho. Para ello, voy a crear cuadrados de tres centímetros porque ocho multiplicado por tres equivale a 24. De esta manera, tendré el mismo número de cuadrados que en mi fotografía de referencia. Ahora mi altura de papeles es de 36 centímetros. Ya que necesito 12 cuadrados de altura, 12 multiplicados por tres equivale a 36 centímetros. Entonces tendré el mismo número de cuadrados que en mi imagen de referencia, pero cada cuadrado será de 3 centímetros en lugar de dos. Esto me permite escalar mi dibujo proporcionalmente manteniendo todo preciso Por eso, antes de comenzar el dibujo, es crucial planificar cuidadosamente el tamaño de la cuadrícula para asegurarse de que coincida con las proporciones de referencia. En mi foto de referencia, pueden ver que he agregado coordenadas. Marqué el ancho con letras tanto en la parte superior como en la inferior, y etiqueté la altura con números. Esto hace que sea mucho más fácil navegar por la cuadrícula al transferir el dibujo al papel. En mi foto de referencia, presioné con fuerza las líneas de la cuadrícula, por lo que son claramente visibles. Esto no es un problema porque la foto será desechada después De hecho, en estos días, su mayoría creo mis cuadrículas digitalmente usando una aplicación en mi teléfono Sin embargo, en mi dibujo real, no quiero que las líneas de la cuadrícula sean visibles. Por eso necesito dibujarlos muy a la ligera para poder borrarlos fácilmente una vez que mi dibujo esté completo. Para lograrlo, probablemente usaré un lápiz de dos H que me permita hacer líneas extremadamente ligeras y tenues que no interfieran con la obra final Para que las líneas sean claramente visibles durante la lección, usaré un lápiz de cuatro B, pero te animo encarecidamente a que uses un lápiz mucho más claro para tu propio dibujo. Antes de dibujar las líneas, tomo mi regla y marco pequeños puntos cada 3 centímetros. Esto hace que sea más fácil trazar líneas rectas más tarde que y asegura que mi cuadrícula sea precisa Si sé que mis múltiplos son gratuitos, puedo contar tres, seis , nueve, 12, etcétera De lo contrario, simplemente muevo mi regla cada 3 centímetros y marco los puntos. Hago esto tanto en la parte inferior como en la parte superior del papel, entrando, puedo conectar las marcas con precisión para líneas perfectamente rectas. Una vez que haya terminado de marcar a lo largo de la altura, repito el proceso a lo largo del ancho. No obstante, dado que mi regla mide solo 3 centímetros de largo, necesitaré usar una regla más larga para conectar correctamente las líneas verticales. Entonces así como marcamos puntos en la parte superior e inferior, también hacemos lo mismo en el lado izquierdo y derecho para asegurar que todo esté perfectamente alineado. B también muy ligeros a la hora de marcar estos pequeños puntos ya que también deberán ser borrados posteriormente Ahora usando estos puntos, voy a dibujar mis líneas de cuadrícula. Normalmente, los haré muy desmayados, pero para fines de demostración, los haré más visibles Una vez que todas las líneas estén dibujadas y conectadas, pasaremos al siguiente paso. Un pequeño consejo cuando solo tienes una regla pequeña pero necesitas dibujar una línea más larga. En mi cuadrícula para esta línea superior, marco puntos cada 3 centímetros en el camino. Esto me permitió extender la línea paso a paso, conectando cada segmento con precisión hasta llegar al overside Dado que el uso de una regla más grande no era posible en esta configuración, esta técnica me ayudó a completar la cuadrícula precisamente a pesar de la limitación. He marcado las coordenadas con un resaltador para mayor visibilidad, pero claro, nunca debes hacer esto En su lugar, usa un lápiz claro para que quede borrable. Entonces, ¿por dónde empezar? Ahora que todo está listo, podemos empezar a dibujar y hacerte esta pregunta. ¿Por dónde deberíamos comenzar? En lugar de decirte por dónde empezar, déjame primero decir por dónde no empezar. Empezar por el pétalo parece complicado porque contienen muchos detalles y se colocan en medio de varios cuadrados de cuadrícula, haciéndolos más difíciles de colocar. Lo mismo ocurre con la hoja. Está en el medio y tampoco es ideal ya que está aislado y no proporciona un punto de referencia fuerte. Lo mejor es comenzar con elementos simples que sean fáciles de colocar y que aumenten tu confianza. Entre estos, la botella es una gran opción porque tiene una estructura clara, lo que facilita su seguimiento. Y podemos comenzar desde abajo y construir hacia arriba, manteniendo una progresión lógica. Para comenzar con esta botella, sé que su base comienza en el cuadrado C 12 en mi cuadrícula de referencia, por lo que localizaré el mismo cuadrado en mi cuadrícula de dibujo. Y observo que la botella se posiciona del lado derecho de la plaza aproximadamente en este lugar. Entonces en base a eso, puedo rastrearlo a la ligera. A continuación, la curva se extiende hacia arriba hasta C diez en una línea bastante recta. Entonces en C nueve, la curva no llega a la parte superior de la plaza. Se detiene ligeramente antes del borde superior. A partir de ahí, las curvas continúan en D nueve, transitando suavemente a la siguiente sección Trabajo en mi cuadrícula usando la punta de mi lápiz para asegurar la máxima precisión. Este método de cuadrícula no solo nos ayuda a ser altamente precisos, sino que también ahorra mucho tiempo. Dado que saltamos el paso de construir formas y controles manualmente, el proceso se vuelve mucho más rápido y eficiente. Puedo cerrar la botella en la parte superior o continuar en el overside Realmente no importa. Entonces, continuemos con el sobredimensionado. Para trabajar de manera más eficiente, observo que esta línea recta va de F 12 a F diez, así puedo dibujarla directamente. Una vez más, destaco la importancia de dibujar muy a la ligera. A pesar de que estoy usando el método grid, estas líneas de control son temporales. Probablemente serán borrados posteriormente dependiendo de los detalles finales del dibujo Al mirar mi foto de referencia, noté que alrededor de la mitad de D ocho, hay una sección curva que se extiende hacia arriba en línea recta. Me coloco en medio de D ocho en mi cuadrícula de dibujo y trazo cuidadosamente esta curva. A continuación, extiendo la línea hacia arriba hasta D siete. En D siete, puedo ver el borde del jarrón, que se hace visible. Dibujo ligeramente esta parte inferior y la conecto al overside del jarrón una vez que la haya terminado Ahora que mi botella está cerrada, puedo continuar con la parte superior o terminarla agregando detalles interiores. Uno de los detalles que puedo agregar en su interior es el tallo. Veo que el tallo se extiende desde la columna Spence D y E y alcanza aproximadamente la mitad de la fila 12 Entonces repito esta colocación en mi dibujo y trazo ligeramente el tallo Entonces puedo completarlo dibujando la línea de conexión. Adicionalmente, puedo esbozar el óvalo en la fila diez, que representa el nivel del agua dentro del jarrón. Este óvalo ayudará a definir el volumen y profundidad del agua. A continuación, dentro de la botella, puedo agregar más detalles. Por ejemplo, puedo marcar las áreas de sombra oscura en la parte superior de la botella. También puedo indicar el resaltado que aparece a través de la base de la botella. El número de elementos que elija para esbozar de antemano depende completamente de sus preferencias personales. Si te gusta la precisión, puedes marcar muchos detalles de antemano para que te sirvan como guías. Si prefieres la flexibilidad, podrías decidir agregar sombras y reflejos gradualmente a medida que comienzas a sombrear Personalmente, me gusta delinear una buena cantidad de detalles antes sombreado ya que hace que el proceso fácil y más estructurado posteriormente Bien, continuemos con el área de follaje con las hojas y el tallo Entonces aquí mismo, puedo ver el tallo justo encima del jarrón. Y entonces es un poco confuso porque hay muchas hojas. Entonces me voy a centrar en una hoja a la vez. Aquí mismo, en E siete, puedo ver que ahí está el comienzo de una hoja. Así puedo colocar mi lápiz aquí mismo y dibujar esta línea de la hoja. Y puedo ver que cuelga ahí mismo al final del jarrón a la izquierda en D siete Entonces me detengo aquí y luego trazo esta línea hacia arriba casi hasta el final de las siete. De esta manera, comparando elementos entre sí y usando la cuadrícula, puedo dibujar áreas que al principio parecían complejas, pero ahora son fáciles. Te puedes dar cuenta de que son bastante fáciles de dibujar. Bien, ahora que hemos terminado esta hoja, podemos pasar al final del tallo. Y aquí mismo estamos en D y E siete, y podemos ver que el tallo sube a la fila número cinco. Entonces eso es lo que hago. Yo sí. Trazo esta línea hasta esta fila de cinco. Volvamos a rastrear las hojas. Podemos ver que como los que trazamos inicialmente, hay otro más grande y más oscuro que continúa. Puedo seguir adelante y rastrearlo. Puedo ver que se extiende hasta aproximadamente C seis, y luego hay otro superponiéndolo que también puedo rastrear. Voy a delinear estas hojas. Pero primero, hay algo muy interesante que quiero mostrarles y lo demostraré usando el marcador naranja en la hoja. Es lo que yo llamo una intersección de líneas y dos puntos. Es un punto donde este dos puntos y la fila se cruzan y mi elemento de dibujo pasará por este elemento Esto facilita la colocación de elementos en el dibujo porque sé que pasa exactamente por este lugar. Pasa por esta intersección y no aproximadamente a mitad de camino por la plaza ni aproximadamente un tercio o un cuarto del camino Entonces aquí estamos seguros de esta intersección y sabemos que pasará por ella. Estos son elementos clave que trato de identificar cada vez. En cuanto veo uno y me doy cuenta, elementos que pasan por él, lo aprovecho al máximo porque sirve como un excelente punto de referencia para asegurar un trazado preciso. Ahora, pasemos a trabajar los pétalos. No hay ningún secreto para ello. Hay que rastrearlos uno por uno. Va a llevar un poco de tiempo, pero es importante ser paciente y observar cuidadosamente dónde se encuentra cada pétalo. Es cierto que a veces podríamos tener la tentación de pensar, Oh, está bien Simplemente los colocaré aproximadamente donde quiera, y seguiré pareciendo un buen dibujo. Seguirá pareciendo un buen dibujo. Y sí, uno podría pensar eso e incluso hacerlo. Sin embargo, si eres principiante, te desaconsejaste encarecidamente esto. El problema es que como principiante, aún no tienes la experiencia necesaria para asegurar un buen nivel de coherencia, consistencia en la colocación de los pétalos y sobre todo en el sombreado de cada uno En consecuencia, los elementos podrían terminar pareciendo inconsistentes y fuera de lugar. Por eso no recomiendo este enfoque a la hora de empezar. Más adelante, con más experiencia, puedes permitirte un poco más de libertad, pero al principio, lo desaconsejo fuertemente Además, tampoco tienes que seguir todo en orden. Por ejemplo, aquí, noté que en el círculo donde se colocan los pétalos, está esta línea que se extiende hasta una intersección. Entonces lo he dibujado. Así puedo rastrearlo primero y luego continuar con el resto del círculo de esta flor hasta completarlo. Y por último, puedo colocar los pétalos. A lo mejor trazando primero los círculos me será más fácil posicionar los otros pétalos después Contará con más puntos de referencia me ayuden a colocar el resto de los pétalos. De igual manera, me verán continuando colocándolos en el mismo orden uno al lado del otro. Pero a veces nos puede llamar la atención ciertos elementos que parecen más fáciles, y los podemos marcar primero. Por ejemplo, si hubiera querido, podría haber optado por no seguir con los pétalos aquí, sino comenzar con los arriba porque podrían haberme parecido más sencillos. El objetivo siempre es preguntarte, ¿qué puedo hacer que sea lo más fácil para mí? Al comenzar con las cosas más simples, el resto se vuelve más obvio. Y me oirás decir esto a menudo porque sobre todo cuando trabajamos en outwords finales cuando necesitamos sombrear cada elemento en dibujos más complejos, por ejemplo, cada vez que comenzamos con las cosas que parecen más fáciles, el resto de los elementos también se vuelven más fáciles Por ejemplo, cuando dibujo un elemento usando mi una vez que he dibujado ese elemento, puede servir de referencia para compararlo con otros elementos futuros que tenía. Lo mismo ocurre con el sombreado. Si empiezo a sombrear un área en particular porque me parece más fácil, puedo usarla para comparar el valor de esta área sombreada con las otras o para comparar la colocación de otros elementos que necesitan sombreado en relación con Cada vez, comienza con más simple y generalmente lo más fácil. Voy a terminar de agregar estos pétalos, y luego este tutorial sobre dibujar con una cuadrícula basada en fotos estará completo. También puedo agregar los elementos de sombreado dentro de este círculo, y eso será todo. También te animo a que practiques con esta técnica ya que puede ser muy útil para trabajar a partir de una foto y asegurar que obtengas las proporciones adecuadas en tu dibujo. 20. La cuadrícula en la vida real.: Dibujar objetos de la vida real sin usar una foto y con la ayuda de una cuadrícula es posible. Como pueden ver aquí, hice uno pequeño usando este portafolletos, este objeto transparente que tenía a mano, y con él, podré dibujar. También te voy a mostrar otros modelos que se han inventado los cuales te permiten dibujar objetos reales frente a ti usando la técnica de cuadrícula. Bueno. Entonces aquí, por ejemplo, se encuentra un grabado del artista alemán Durer, quien creó este sistema de cuadrícula que le permitió dibujar objetos de la vida real Este dispositivo se remonta al renacimiento y es perfectamente adecuado para este propósito. La clave para dibujar con éxito elementos de la vida real utilizando una cuadrícula es mantener la misma posición alta para evitar cambiar la perspectiva y garantizar que los elementos permanezcan en el lugar correcto. Para ello, también hay versiones más modernas que se pueden adaptar y utilizar de manera efectiva para dibujar estos objetos de la vida real y usando la cuadrícula. Aquí vemos un sistema grid más reciente, una versión moderna y sofisticada. Puedes ver los objetos a través de la cuadrícula, y la clave es colocarlos correctamente y luego recrear la misma cuadrícula en tu papel Frente al papel de dibujo, hay una pequeña varilla que sirve como punto de referencia fijo para el ojo. Cada vez cada vez mi ojo debe alinearse con el mismo punto de la carretera, y esto asegura que la perspectiva permanezca sin cambios y que siempre mantenga el mismo punto de vista. Creo que este sistema puede ser casero o comprarse en línea. No tengo ninguna duda de eso. Y finalmente, aquí hay una última imagen que muestra que durante siglo, esta técnica se ha utilizado no sólo para retratos, sino para dibujar cualquier tipo de objeto. Entonces volvamos a nuestra técnica. He hecho esta pequeña herramienta, y quiero dibujar esta pequeña maceta frente a mí. Primero, lo posicionaré correctamente para crear una mejor composición. Por ejemplo, si quiero centrarlo un poco. Entonces lo importante es encontrar una posición cómoda, una desde la que pueda empezar a dibujar fácilmente el objeto y que pueda mantener por unos minutos. Bien, entonces ahora estoy sentada cómodamente en mi silla y estoy lista para dibujar esta pequeña planta frente a mí. Por supuesto, no estoy en la posición más cómoda por la cámara, y tuve que ajustar un poco el bote para asegurarme de que esté correctamente visible en la cámara con mi cuaderno también frente a mí. Pero la cámara si la cámara no estuviera ahí, y si estuviera dibujando esta olla usando el método grid, no tendré ningún problema en absoluto porque esta técnica de grid realmente facilita mucho el proceso. 21. Un ejercicio para dominar mejor la técnica de la cuadrícula.: Bien, comencemos con este ejercicio de dibujo de cuadrícula Aquí, podemos ver que tenemos un objeto que está completamente cortado, así que no tenemos más remedio que seguir con precisión lo que vemos en cada cuadrado. Podemos confiar en nuestra imaginación o dibujar las cosas como pensamos que deberían verse porque a veces incluso con una grilla, eso puede suceder. Entonces en este caso, debemos dibujar estrictamente lo que vemos en cada cuadrado individual. Puedes ver que estoy usando mi teléfono para la grilla, y también tienes la grilla visualizada. En el video. Personalmente prefiero trabajar de esta manera. Es más conveniente. La imagen es claramente visible en la pantalla. Y si quieres, también puedes descargar la imagen. Otra cosa a tener en cuenta en esta cuadrícula, las coordenadas están en las líneas más que en el interior del cuadrado, lo cual es una ligera diferencia. Pero ya sea que los números se coloquen en las líneas o dentro de los cuadrados, el método sigue siendo el mismo. Bien, comencemos. Comenzaré con la parte superior del ánfora. Puedo ver que alrededor de E cinco, hay un rectángulo que se puede dibujar. Este rectángulo tiene un área de forma ovalada en la parte superior, que sugiere que se trata de un ánfora, pesar de que el objeto ha sido cortado. A pesar de ello, todavía podemos reconocer de qué se trata. Ahora puedo pasar a dibujar el borde del ánfora, que forma un ángulo, y puedo trazar eso también continuación, debajo del primer rectángulo que acabo de dibujar, veo otro rectángulo más fino, así que seguiré adelante y dibujaré eso Lo mismo ocurre con los pequeños cubos que están a su lado. Yo también los rastreo. En este punto, no hay espacio para la imaginación ni la libertad artística. Simplemente observamos los elementos en cada cuadrado y los dibujamos a medida que aparecen. Este enfoque asegura que nuestro dibujo sea preciso posible a lo que vemos frente a nosotros. En lugar de dibujar cómo pensamos que debería verse un objeto, nos enfocamos únicamente en lo que realmente vemos. Ahora acabo de notar algo que parece fuera de lugar. Probablemente hice mi rectángulo demasiado grueso, así que lo borro y lo vuelvo a dibujar ya que no dejé suficiente espacio para tener el otro grosor justo debajo Veo otro rectángulo bastante grande, y se conectará al primero que dibujamos. Se alinea aproximadamente con la esquina de ese primer rectángulo Entonces ahora es mi turno de colocarlo. Noté que es bastante largo ya se extiende a través de múltiples cuadrados Entonces primero identifico a qué cuadrado se extiende, y luego sigo adelante y dibujo. A continuación, debajo de él, puedo dibujar una serie de otros rectángulos. Lo que me ayudará a determinar si están correctamente colocados es el hecho de que el tercero en la parte inferior debe tocar la esquina del rectángulo que trazamos antes Al usar estos elementos como puntos de referencia, puedo asegurar que mi dibujo se mantenga proporcionalmente exacto y que todo esté bien alineado Y como mencioné antes, estos rectángulos deben conectarse entre sí, tal como lo hacen ahora mismo Este ejercicio de dibujo con este ánfora fragmentada es una excelente manera de mejorar tu precisión y observación Al obligarte a dibujar solo lo que ves en cada cuadrado de la cuadrícula, te impide caer en errores de interpretación y error de proporciones. Gracias a los puntos de referencia de las cuadrículas, desarrollarás un mejor análisis espacial y aprenderás a estructurar tu dibujo utilizando estos elementos simples de la cuadrícula También agudizará tu ojo, ayudándote a desarrollar una mayor disciplina en tu trabajo, además de mejorar tu paciencia y concentración, ya que este ejercicio requiere tiempo y mucho enfoque para que no te equivoques con el posicionamiento de los diferentes elementos de esta foto Lo que también me gusta mucho de trabajar con la grilla y este ejercicio es que es adecuado para todos los niveles de habilidad, tanto artistas avanzados como principiantes. Puedes aprender y progresar rápidamente sin estrés con la cuadrícula, sin preocuparte de si tu dibujo es lo suficientemente preciso o no. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que cada elemento esté en el lugar correcto. Y realmente creo que este es un gran ejercicio que te ayudará a lograr avances significativos en tu obra de arte. Otra cosa importante a la hora de trabajar con una cuadrícula, tanto en este ejercicio como en general, es siempre volver a verificar que hayas colocado donde has colocado cada elemento en el lugar correcto. Cuando se trata de elementos aislados como los pequeños rectángulos laterales, no es demasiado problema Sin embargo, si extravías un elemento que está conectado a otros, puede provocar que todos los elementos posteriores se desalineen Esto significa que una gran parte de tu dibujo podría terminar siendo incorrecta y es posible que tengas que empezar de nuevo. Al hacer esta doble comprobación, puedes asegurarte de que todo esté posicionado correctamente y que ninguna desalineación afecte al resto de tu dibujo De esta manera, no tendrás que rehacer todo. Regularmente, realizar esta doble comprobación ayuda a prevenir errores, y si ocurre alguno, puedes atraparlos y corregirlos temprano antes de que causen una mayor desalineación Y así estoy terminando este dibujo solo unos cuantos elementos más, y eso va a ser bueno con la grilla y con este modelo de proporción. Y claro, te animo fuertemente a que hagas el mismo ejercicio y que practiques, nuevo, todo lo que hemos visto con esta sección de proporciones. 22. Ejercicio antes del proyecto final: dibujo al revés: En esta sección, vamos a hacer tres ejercicios que pueden parecer un poco raros o un poco extraños al principio, pero realmente te animo a que los hagas porque estoy realmente convencido de que esto te ayudará a avanzar algo con tus dibujos. Estos ejercicios están inspirados en el libro, dibujando con el cerebro derecho de Betty Edwards. Y el principio es sencillo. Queremos como desconectar el cerebro izquierdo, el que nombró a las cosas que analizan los elementos y sólo dibujan con el cerebro derecho. Es decir el cerebro que observa las cosas. Queremos observar las cosas y no sacar de las representaciones que tenemos de las cosas. Entonces para ello, estaremos haciendo tres ejercicios juntos. Dibujaremos algo al revés. Entonces dibujaremos los espacios negativos. Es decir, los elementos que se encuentran entre los objetos y no los propios objetos. Y por último, estaremos haciendo un contorno de nuestra mano en una sola y continua línea sin mirar ni dibujar sino solo mirar nuestra mano. Estos ejercicios no se tratan de hacer dibujos bonitos. Están aquí para ayudarte a dibujar lo que ves, lo que realmente ves, y para observar realmente y no dibujar lo que crees que son los elementos. Y creo que estos ejercicios realmente te ayudarán a progresar. Entonces realmente te recomiendo que las hagas en serio. Entonces veamos eso, y hagamos esto ahora mismo. Entonces comencemos este ejercicio donde vamos a intentar dibujar al revés a este personaje. Se trata de un ejercicio tomado del libro, dibujando en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards Y en mi opinión, es uno de los ejercicios más fascinantes, dibujar al revés. Aquí mismo, tengo este personaje que está completamente volteado boca abajo, y voy a intentar redibujarlo exactamente como aparece sin girarlo del lado derecho Aunque eso pueda parecer un poco extraño al principio, realidad hay una lógica muy profunda y reflexiva detrás de este método y este tipo de ejercicio. El caso es que, cuando miramos dibujar de la manera correcta, nuestro cerebro se pone inmediatamente en modo reconocimiento Comienza identificando elementos familiares, como, Oh, esto es un ojo, esto es una boca. Esto es una mano. Y automáticamente, sin siquiera darnos cuenta, dejamos de dibujar lo que realmente vemos y comenzamos a dibujar lo que creemos que sabemos. Confiamos en imágenes mentales, aprendemos símbolos, hábitos, atajos. Pero cuando volteamos la imagen boca abajo, todo eso se descompone. El cerebro ya no reconoce la forma tan fácilmente. Pierde sus referencias simbólicas. Y ahí es cuando el ejercicio se vuelve realmente poderoso. Nos vemos obligados a salir del modo automático y cambiar a un estado de observación enfocada en bruto. Dejamos de interpretar y finalmente empezamos a ver las cosas como realmente son Y ese cambio en la percepción es increíblemente valioso porque en lugar de ojos y narices y manos, comenzamos a ver líneas que se inclinan hacia arriba, curvas que se tuercen, formas que se cruzan, espacios entre elementos En definitiva, pasamos de un dibujo simbólico a un dibujo real, y momentáneamente olvidamos lo que era incluso el sujeto Este tipo de ejercicio te está liberando un poco porque ahora mismo, como estoy trabajando en este dibujo, no estoy pensando, Bien, esta parte que estoy haciendo debe ser el antebrazo No, sólo estoy siguiendo las formas línea por línea. Esta línea sube, entonces esa cae hacia abajo, otra forma un ángulo. Es casi como leer un mapa o un plano. Y muchas veces al final del ejercicio, te puedes sorprender porque cuando finalmente volteas tu dibujo con el lado derecho hacia arriba, puedes ver que en realidad has logrado crear algo que es bastante preciso y fiel a la imagen original, tal vez incluso más que si la hubieras dibujado cara a la derecha desde el principio. ¿Y por qué es eso? Porque has dejado de imaginar y has empezado a observar verdaderamente También es un ejercicio fantástico para mejorar tu sentido de las proporciones. Como no estás tratando de adivinar lo que estás dibujando, naturalmente te vuelves más atento a las distancias, ángulos y relaciones espaciales. Te vuelves más preciso sin ponerte tenso. Y hay otro beneficio realmente agradable para este ejercicio. Se está ablandando. Entras a un estado tranquilo y enfocado casi meditativo. Hay que estar completamente presente en el momento, observando cuidadosamente, rastreando sin atajos. No puedes dibujar más rápido de lo que tu ojo se mueve. Entonces solo sigues, bajas la velocidad, y aunque el resultado sea un poco tambaleante o extraño, no importa en absoluto, porque lo que realmente importa es el acto de entrenar tu ojo, tu ojo como artista Y así mientras sigo trabajando en este dibujo al revés, realmente te animo a probarlo, también. Toma esta imagen, dale la vuelta y dibuja exactamente como aparece. Y lo más importante, no etiquetes lo que estás dibujando. No pienses en mano, cara, rosa reprimida, línea inclinada, ángulo abierto, forma larga tocando el borde del marco Y verás lo mucho que esto puede transformar tu relación con el dibujo. Es un método simple y accesible, pero es increíblemente poderoso porque funciona tanto para principiantes como para estudiantes avanzados. Entonces realmente te animo a que pruebes esta otra vez. Y también he seleccionado una imagen R para ti un poco más desafiante esta vez con un tigre. También es un tema muy interesante para trabajar. Y de vez en cuando, ¿por qué no repetir este ejercicio con otras materias también? Esa podría ser una gran manera de seguir entrenando tu ojo. Y entonces aquí está mi resultado. Honestamente, estoy bastante contento con ello. En realidad se ve bastante cerca de la imagen original. Y entonces este es un tigre te recomiendo que hagas para después una vez que hayas hecho a este hombre. 23. Ejercicio antes del proyecto final: espacios negativos: Aquí sobre los diferentes temas que he preparado para que trabajes en el espacio negativo, varían en dificultad, y va a ser realmente interesante porque hay muchas formas y detalles únicos para observar. Así que he preparado nueve para ti en total, y nos vamos a centrar en dos de ellos en particular. Este, te muestro, es bastante difícil, así que podría ser un gran reto si estás a la altura. Entonces comencemos con la silla, y vamos a enfocarnos sólo en los espacios negativos. Eso significa las áreas vacías. Entonces, por ejemplo, entre las dos patas en la parte inferior de la silla, veo un espacio vacío. Y justo encima de eso, veo otro espacio vacío. Entonces eso es lo que dibujo. No estoy mirando el contorno del objeto en sí. Estoy mirando los contornos de las formas blancas, los contornos de estos espacios vacíos. Este trabajo sobre formas negativas es realmente un ejercicio excelente porque realmente te ayuda a observar lo que realmente ves, no lo que crees que ves. Cuando dibujamos un objeto, nuestro cerebro tiende a interpretar lo que ya sabe, una silla, una mano, un escritorio. Pero al enfocarnos en los espacios vacíos alrededor del objeto, interrumpimos ese reflejo mental. Dejamos de pensar que se trata de una pata de silla, y en cambio, vemos una forma triangular blanca entre dos líneas negras, y ese cambio lo cambia todo. Nos da una nueva forma de mirar, una más precisa. Nos permite olvidar el objeto en sí y simplemente dibujar lo que realmente vemos. Para colocar el siguiente espacio en blanco, puedo ver que está más o menos alineado con los que dibujé a continuación. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y también noto que todas estas pequeñas áreas blancas siguen ciertas curvas. Entonces trato de seguir esa misma curva para colocarlos correctamente. Y básicamente, estoy usando cada elemento en relación con los demás para ayudarme a posicionar todos estos espacios blancos con precisión. Entonces aquí me doy cuenta de que algo está mal. Esta forma negra debe estar alineada con la de abajo. Pero en mi caso, no es el espacio en blanco el que está aquí, así que no coincide. Incluso el anterior que dibujé está un poco demasiado a la derecha. Entonces lo que voy a hacer es borrar esas partes y volver a dibujarlas ligeramente solo para asegurarme los espacios en blanco estén colocados correctamente A pesar de que el objetivo es de absoluta precisión, sigo tratando de ser bastante preciso, e hice esos ajustes para obtener un diseño más limpio y mejor. Y este ejercicio realmente ayuda a mejorar la precisión de tu dibujo porque los contornos de las formas negativas suelen ser más fáciles de ver que los contornos de los propios objetos. Y así terminas colocando proporciones y distancias y ángulos con mayor precisión y todo eso sin siquiera dibujar el propio objeto. Por eso también es un gran ejercicio desarrollar tu ojo y tus habilidades de observación incluso antes de empezar a dibujar el sujeto real en la pieza final. Ahora voy a dar sombra a la silla en negativo. En lugar de dibujar una silla oscura sobre un fondo claro, haré lo contrario, una silla blanca sobre un fondo oscuro. Y es un gran ejercicio para aprender a observar espacios vacíos y construir formas para contrastar gracias a este sombreado Y ahora comencemos este segundo tema. Empecemos ahora nuestro segundo tema, que esta vez es un poco más complejo con muchos más espacios negativos y áreas blancas para dibujar. Entonces empecé en el arriba aparte con un triángulo redondeado. Después hay una segunda justo debajo de ella, y puedo ver que está alineada con la primera. Y lo uso como referencia para colocarlo con precisión. Y eso es lo mismo con esta nueva forma que estoy agregando ahora. Puedo ver que también se alinea con las anteriores. Voy a seguir trabajando en los otros afeitados negativos en esta zona Y lo bueno de este ejercicio es que también ayuda a entrenar al cerebro para que trabaje en el modo visual. Cuando dibujamos, tendemos a cambiar entre dos modos de pensar. Ahí está el tipo de modo automático, que es racional y basado en lo que ya sabemos. Y luego está el modo visual puro, que realmente observa formas, contornos y proporciones sin tratar de nombrar lo que vemos El problema es que nuestro cerebro puede ser un poco perezoso. Prefiere reconocer familia de cosas en lugar de mirarlas realmente. Entonces cuando dibujamos una silla, pensamos silla. Y cuando dibujamos lo que pensamos que parece una silla, como patas perfectas, un asiento, y así sucesivamente, en lugar de dibujar la forma real frente a nosotros. Pero cuando dibujamos los negativos los espacios vacíos, las formas negativas, no hay nada que reconocer Nos vemos obligados a ver realmente, y ese cambio empuja al cerebro un modo de observación mucho más enfocado, uno que está mucho más cerca de cómo los artistas e ilustradores experimentados realmente ven las Este enfoque realmente te ayudará a simplificar los temas complejos. Y cuando un objeto parece demasiado difícil de dibujar, como éste, por ejemplo, es fácil sentirse abrumado por todo el asunto Pero si cambias tu enfoque y te enfocas solo en los espacios vacíos, divides el sujeto en una serie de formas simples, triángulos, curvas, pequeños diamantes, y esto te permite dividir un sujeto complejo en partes más pequeñas y manejables Es un poco como armar un rompecabezas pieza por pieza, forma por forma sin necesidad de entender completamente el objeto de una vez. También es una técnica realmente efectiva para evitar desanimarse cuando dibujar se siente demasiado ambicioso o demasiado complejo de manejar. Y el abeto que estás construyendo aquí se convierte en una habilidad que empezarás a usar casi todo el tiempo, muchas veces sin siquiera darte cuenta Se convierte en una forma de ver que naturalmente se traspasará a todos tus futuros dibujos Cuando estás trabajando en la escena compleja o dibujando un objeto en perspectiva, podrías empezar a preguntarte, esta zona está bien ubicada? ¿Es preciso el espacio entre los dos elementos? O incluso debería comenzar dibujando aquí el espacio vacío en lugar del objeto mismo? Y estas formas negativas se convierten en valiosos puntos de referencia para verificar tus proporciones, tus ángulos y tus colocaciones Y a veces arreglarás un error no porque la silla sea demasiado grande, sino porque este espacio vacío entre las filas no se ve bien. Es como crear una cuadrícula de revisión de cuadrícula visual, una herramienta mental que usarás instintivamente en cualquier nivel, incluso avanzada para verificar tu trabajo Yo he avanzado bien al platicar con ustedes, y este dibujo está casi terminado. Y al igual que con el anterior, voy a sombrearlo de nuevo en negativo para que el objeto destaque claramente a través del contraste con las áreas blancas ayudando a definir la forma, bueno, con los espacios vacíos. Y una vez más, es realmente el espacio negativo el que permite que el objeto se vuelva más reconocible cuando voy a se vuelva más reconocible cuando voy sombrear estos espacios negativos En cuanto a los otros objetos, el método es prácticamente el mismo. Entonces no hay nada nuevo que mostrar. Simplemente sería repetir los mismos pasos. Entonces para la parte del video, pararemos aquí con estos dos ejemplos. Dicho esto, realmente te animo a continuar con el ejercicio y aplicar el mismo proceso a las siete asignaturas restantes. No tienes que hacer los siete a la vez. Puedo entender que podría volverse un poco repetitivo y quieres hacer otra cosa, pero trabajar a través de todos ellos realmente te ayudará a lograr un progreso sólido Y así es todo para este tutorial. Realmente espero que haya sido de ayuda y con la que te hayas divertido. Entonces te veré muy pronto para otra. 24. Ejercicio antes del proyecto final: el contorno ciego.: Aquí vamos para este ejercicio donde voy a dibujar mi mano usando una sola y continua línea sin siquiera mirar el dibujo. Aunque parezca extraño, no se trata de precisión visual. Realmente es un entrenamiento para tu ojo y tu cerebro. El objetivo es apagar ese reflejo de dibujo automático. Ya no estamos tratando dibujar la forma en que pensamos que se ve, en cambio, nos enfocamos únicamente en lo que realmente vemos, el contorno, los espacios, las curvas. Te ves obligado a reducir la velocidad para observar cada milímetro del sujeto y dejar ir lo que crees saber al respecto Y esta es una especie de ejercicio que cambia tu cerebro a un modo mucho más intuitivo y visual. Es una excelente manera de preparar y avanzar para dibujos más estructurados más adelante. Entonces, aunque el resultado parezca un poco agarrado o distorsionado, no importa en absoluto Lo que realmente cuenta es el proceso de observación profunda que acabas de activar. Entonces aquí está mi resultado. No está mal. Solo esta brecha, está un poco apagada y la longitud del dedo podría ser mejor, y mi dedo anular se ve un poco raro, pero está bien. Sigue siendo un ejercicio divertido e interesante para hacer. Ahora, probemos una segunda. Entonces agarraré una nueva hoja y volveré a dibujar mi mano, pero esta vez desde un ángulo diferente al que acabamos de hacer aquí mismo. Entonces, en serio, te animo a que hagas el mismo ejercicio tú mismo. Entonces vamos a hacer de nuevo este ejercicio. Pero con el tiempo, en lugar de trabajar con la cabeza sobre el papel, vamos a trabajar con la mano así. Ahora, verás una foto en la pantalla, ya que puedes ver que mi mano exactamente desde el mismo ángulo que lo hago en el video. Entonces la foto muestra el punto de vista que tengo al dibujar esta mano. Y entonces aquí vamos. Una vez más, estoy tratando de hacer lo mismo. Traza cuidadosamente el contorno y consigue algo que esté lo más cerca posible de la realidad. Pero si no es exactamente correcto, está totalmente bien. No es el fin del mundo. El objetivo de este ejercicio es realmente soltar un poco, dejar de controlar o dibujar y simplemente seguir la línea en un movimiento continuo. Entonces creo que el resultado está bien. Aunque el grosor de los dedos necesita más, los dedos se ven un poco calientes, especialmente el humo. Entonces ahí lo tienes. Ese fue un pequeño ejercicio divertido. Ahora, te animo a que lo intentes de nuevo con tu propia mano, y por qué no aplicarlo a otros objetos cotidianos. Por ejemplo, mi papel cinta así con el dispensador que lo sujeta con un bolígrafo o incluso objetos más complejos si lo deseas. 25. Proyecto final: las peras.: En este video, vamos a trabajar en un tema que puede parecer un poco simple al principio, pero verás que no es tan sencillo con este trabajo sobre los compañeros. Y este tema va a ser excelente para volver a poner en práctica todo lo que hemos visto hasta ahora con el trabajo sobre las formas, los contornos, el sombreado , la proporción, también y aunque hayamos trabajado en una manzana y eso es un poco similar antes, aún quedan algunas diferencias que hacen que este tema sea interesante para trabajar No es la misma forma. La textura también es diferente. Y para el sombreado, podemos ver que verás que hay una manzana que está en mucha más sombra, que hace que sea muy interesante trabajar en Entonces este es un tema realmente genial en el que trabajar, y vamos a ver cómo unir a estos compañeros. Empecemos con este ejercicio de dibujo por pares. Como pueden ver, he creado formas básicas en mi fotografía de referencia, y ahora voy a trazar estas diferentes formas que están compuestas principalmente por trapecios Para el primer par, hay un trapecio grande en la parte inferior Y para el segundo muelle, también puedo trazar dos trapecios en diferentes direcciones Y para el primero, una mitad en la parte inferior. Entonces, para el segundo, no voy a dibujar la línea que separa los dos trapecios porque no es necesariamente útil Ayuda a la hora de descomponer y visualizar las formas dentro de la figura, pero no tengo que incluirla en mi boceto final ya que no va a ser muy útil Y para los tallos, puedo dibujar algunos rectángulos pequeños para establecer una forma básica Ahora que tengo estas formas, necesito asegurarme de que estén correctamente proporcionadas. Usando mi regla, mediré cada lado de mi papel y aplicaré una relación de escala de dos ya que estoy trabajando a partir de una pequeña imagen de referencia. Entonces necesito asegurarme de que mis líneas tengan la longitud correcta y también que los ángulos estén correctamente colocados tal como lo comentamos anteriormente. Entonces también mido los ángulos. También mido la longitud total del muelle para verificar si es demasiado grande o demasiado pequeño. En este caso, noto que es demasiado pequeña. Primero, puedo decir que el tallo, perdón, de este muelle debería extenderse un poco más en comparación con el muelle over. Entonces cuando mido la longitud total, veo que en mi fotografía, 5 centímetros, estos muelles, que deberían ser de 10 centímetros, así en mi dibujo No obstante, cuando reviso mi dibujo, solo tengo 9 centímetros, así que necesito ajustar mis proporciones. A continuación, también revisaré el ancho del muelle y me daré cuenta de que se ve demasiado estrecho, así que lo ensancharé ligeramente para una mejor precisión Del otro lado, también hay una hoja visible a la derecha, pero por ahora, no la voy a dibujar . Lo voy a dejar fuera. Yo sólo quiero centrarme en estos dos muelles. A pesar de que hice algunos ajustes, el método de desglose de forma que hicimos antes me ayudó a lograr un dibujo bastante preciso desde el principio ya que no tuve que hacer ninguna corrección después de medir las proporciones. Ahora puedo trabajar en refinar los diferentes ángulos del muelle, aunque no tenga muchos. Entonces estoy usando mi bloque en la técnica. Entonces voy a ajustar ciertas áreas para hacerlas aún más precisas. Por ejemplo, en la parte superior del muelle justo ahí, puedo ver algunos ángulos pequeños. De igual manera, en el lado izquierdo en el que acabamos de trabajar, también hay un ángulo provocado por su curvatura. Por aquí también, noto un ángulo ligeramente pronunciado ya que este par tiene una curva distinta en esta área justo aquí. Por lo que marco cuidadosamente estos diferentes ángulos con precisión, lo que me proporcionará una base aún más fuerte antes de finalizar el contorno de los compañeros Ahora puedo borrar suavemente estos contornos antes de aplicar mi contorno final. Estoy trabajando a partir de una fotografía de referencia porque es más fácil compartir este proceso contigo que dibujar a partir de objetos reales mientras se filma al mismo tiempo. Eso hubiera sido muy complicado para mí. No soy cineasta y no lo hubiera podido grabar correctamente No obstante, te animo a trabajar partir de esta fotografía o establecer un arreglo de la vida real con compañeros frente a ti tratando de recrear la misma configuración y luz Aquí podemos ver que la fuente de luz viene de arriba y ligeramente hacia la izquierda. Por lo tanto, es posible que desee configurar su iluminación de manera similar en casa. Esa sería una gran experiencia. Entonces puedes dibujar usando todas las técnicas que hemos cubierto con los muelles justo frente a ti Si no estuviera usando un seguimiento de referencia, seguiría aplicando exactamente los mismos métodos a la hora de dibujar de la vida. Ahora, vuelvo a refinar los contornos finales de mis compañeros, y sigo trabajando a la ligera, asegurándome de que mis contornos permanezcan borrables si es necesario Esto me permite mantener mis trazos fluidos y naturales, además, dando a los compañeros una apariencia lisa y redondeada en lugar los bordes rígidos que teníamos antes. Ahora que he aplicado contornos más precisos y definidos, voy a trabajar un poco en los contornos internos del objeto. Si bien no hay líneas claramente visibles y control dentro de los muelles, podemos ver áreas de sombra bien definidas Estas son las zonas que ahora marcaré ligeramente con mi lápiz. Para facilitar el proceso de sombreado más adelante. Mirando el primer muelle, podemos ver una zona más oscura a la derecha, seguida por el resaltado en el centro y una sombra profunda en la parte inferior. Para el muelle de la derecha, el lado derecho será muy oscuro con valores profundos aplicados ahí. En el medio, tenemos un tono más intermedio, y en la parte superior, habrá un fuerte resalte que agregaré después. Borraré suavemente las líneas de las áreas de sombra porque no quiero que sean demasiado visibles o que se mezclen con mi sombreado En cambio, los voy a sombrear lo suficientemente ligeramente, así que todavía puedo verlos como guías para el sombreado, pero van a ser lo suficientemente débiles como para desaparecer una vez que se complete el sombreado Ahora voy a dar sombra a las distintas zonas del muelle, partiendo de las zonas más claras y trabajando poco a poco hacia las zonas más oscuras de mis compañeros. Et empieza a sombrear. Comenzaré a sombrear esto primero por con un lápiz HB Estoy aplicando esta capa base porque cada parte del área será más oscura que este tono HB, excepto por el resaltado. Al principio, consideré evitar el área de resaltado, pero después de pensarlo un poco, me di cuenta de que no era necesario. El contraste entre el resaltado y las áreas circundantes no es demasiado fuerte, así que simplemente puedo borrar más tarde estas áreas de resaltado para iluminar ese punto Al cubrir toda el área con HB, estoy creando una base sólida ya que todos los armónicos serán más oscuros Estoy usando el lado de mi mina de lápiz para trabajar rápida y suavemente entrando bien en las mezclas de sombreado Antes de mezclar, me aseguro de que no haya impurezas ni marcas demasiado oscuras en mi pincel limpiándolo en una hoja de papel Luego usando movimientos circulares, mezclaré toda el área para eliminar los trazos de lápiz y crear una base lisa y uniforme a través del muelle Una vez que esta base esté en su lugar, puedo comenzar a estratificar elementos más oscuros en la parte superior para construir profundidad y contribuir a la textura rugosa del par en ciertas áreas Para enfatizar esta textura, voy a tener detalles más oscuros que no necesariamente mezclaré. Ahora con un lápiz dos B, comenzaré a marcar áreas ligeramente más oscuras. Noté que a lo largo del borde del muelle y en la parte inferior, hay algunas manchas más oscuras que estoy sombreando en este momento, y así puedo definir un poco más a mi compañero a partir de ahora Voy a continuar este trabajo con los dos lápices B en gran parte de la zona de muelles Estoy usando el lado del plomo, lo que también ayuda a comenzar a agregar un poco de textura, y esto podría sorprenderte, pero voy a agregar pequeños toques de para estar en las zonas más destacadas del muelle. La simple razón es que si miramos de cerca esta área de resaltado, también es muy texturizada. Lo que potenciará la textura en esta zona es la alternancia de valores claros y oscuros en pequeños toques Y en esta zona resaltada, aunque es muy brillante, aún quedan algunos elementos ligeramente más oscuros, así que voy a agregarlos. Dejé a un lado mi lápiz dos B y cambio a algo más oscuro, a seis B, y poco a poco vamos a progresar en valores con elementos cada vez más oscuros. Entonces ahora con las seis B, estoy agregando pequeñas marcas como las visibles en la foto de referencia, que contribuirán a la textura. Lo que podría haber hecho para determinar qué lápiz usar es referirme a mi escala de valores, pero honestamente, en realidad ya no lo necesito, y no pensé en sacarlo. Eso es porque esta escala de valores está tan arraigada en mi mente que instintivamente sé qué valor corresponde a Con experiencia, se vuelve fácil decidir qué lápiz usar para cada área. No obstante, si lo necesitas, no dudes en usarlo. Creamos esta herramienta por una razón. Tiene un propósito y es realmente útil para determinar el lápiz adecuado para cada sección de tu dibujo. Aquí, podrías notar que sostengo mi lápiz de una manera bastante poco ortodoxa, bastante inusual Lo he posicionado entre mis dedos medio e índice con mi firma también brindando apoyo. Este agarre me funciona bien, y me parece particularmente útil para trabajar con el costado de la tapa mientras sigo aplicando algo de presión para hacer las marcas un poco más oscuras. Como mencioné anteriormente en el curso, más importante es encontrar un agarre que más te convenga y te permita trabajar de manera eficiente. Para mí, este agarre funciona bien en esta situación. Entonces, si encuentras un agarre que se siente cómodo y útil en ciertos casos, no dudes en adoptarlo. Ahora me he cambiado a mi lápiz ocho B y para tener esas marcas más oscuras visibles en el muelle. Esto es especialmente útil en la zona inferior donde la sombra es bastante pronunciada. Usar un lápiz más oscuro me permite refinarlo. También hay algunos elementos en el lateral, y lo más importante, necesito definir la línea que separa los dos muelles en este momento con un toque ligeramente más oscuro Adicionalmente, también estaré trabajando en el lado derecho del muelle donde hay que enfatizar algunos elementos oscuros. Y por último, voy a resaltar ciertas áreas usando mi pluma de goma de borrar, particularmente en los puntos donde las luces necesitan destacar más Para ello, usaré la goma de borrar para sacar con cuidado esos pequeños reflejos Ahora puedo empezar a trabajar en el tallo de este par. Si miramos el marrón del tallo, aparece significativamente más oscuro que el propio par. Entonces voy a comenzar aplicando una capa base con mi lápiz cuatro B. Esto me permitirá establecer una base bastante oscura desde el principio. A pesar de que necesito borrar ciertas áreas más tarde para separar la luz, esta capa inicial ayuda a crear la profundidad necesaria. Ahora, usando un lápiz más oscuro, el ocho B, voy a refinar el costado del muelle, que es significativamente más oscuro. Incluso dentro de esta zona oscura, hay variaciones en el valor. Entonces estoy trabajando con los ocho B, principalmente usando el lado de la ventaja para definir estos elementos oscuros con precisión. Encima de eso, agregaré toques aún más oscuros. Para ello, usaré el 12 B, uno de mis lápices más oscuros para enfatizar las áreas que contienen sombras muy profundas Con el bolígrafo borrador, estoy resaltando los detalles más claros del tallo Destacan bien ya, pero lo que los haría reventar aún más es trabajar en el fondo que rodea el muelle, creando un fuerte contraste ya que el fondo es bastante más oscuro que los propios muelles Sin embargo, ese no es nuestro enfoque principal en momento con este tutorial. Nos estamos quedando concentrados en los muelles. Ahora me estoy moviendo hacia el segundo muelle, ya que el primero está terminado. Al mirarlo, la zona inferior es extremadamente oscura, mientras que la parte superior es mucho más ligera. Debido a esto, no voy a aplicar la misma capa base en todas partes. En la sección superior, usaré un lápiz HB, mientras que para la parte inferior, necesito una base mucho más oscura, y HB no sería útil ahí ya que tendría que cubrirlo completamente después, convirtiéndolo en un paso innecesario. Entonces comencemos. Estoy aplicando HB en la zona superior casi porque casi todos los elementos aquí serán más oscuros que HB o al menos el mismo valor, excepción de la zona de resaltado, zona de resaltado, perdón. Pero como hicimos con el primer muelle, siempre podemos borrar y refinar los aspectos más destacados después con el erasopen Ahora pasando al área de transición con los tonos medios en el centro del muelle, el HB no será efectivo desde que esta sección es significativamente más oscura, así que necesito ajustar mi enfoque para esta zona. Pero antes de eso, estoy agregando algunos toques extra de 12 B en el primer muelle porque elementos faltaban algunos elementos oscuros, pensé. Entonces ahora para la capa base en esta zona de tono medio del segundo muelle, estoy usando un lápiz seis B. Elegí esto porque casi todos los elementos de este lado del muelle serán al menos tan oscuros como los seis B o incluso más oscuros. Esto me da una base sólida sobre la que construir. Para crear una transición más natural con la zona central, que es un poco más clara, utilizaré un lápiz de cuatro B. Esto asegurará una mezcla más suave entre los diferentes valores. Por último, antes de refinar más los detalles, voy a aplicar un poco de mezcla con un pincel sobre toda esta área. Y al igual que antes, usar emociones de círculo pequeño debería funcionar bien para lograr una transición suave y uniforme. Ahora voy a trabajar con mi lápiz dos B y empezar a crear algo de textura y más volumen en esta área. Entonces el área de luz, podemos ver algunos elementos ligeramente más oscuros. Y entonces estos son los que voy a trabajar con mi lápiz dos B. El lápiz dos B es un gran lápiz para esta zona porque estos elementos que voy a tener son más oscuros que la base que aplicamos, pero ligeramente más oscuros. Entonces por eso esto es genial. Lo que también puedo hacer es trabajar un poco más en esta línea que es algo de sombra, y eso ayuda a separar los dos muelles. Entonces estoy trabajando en eso un poco. Y luego tuve algunos pequeños elementos aquí y allá con esto ser lápiz para crear esta textura y para crear este elemento un poco más oscuro. Esta textura es bastante extraña. Entonces es algún tipo de puntos, pero no realmente puntos. Y así estoy tratando de aplicarlos usando el lateral de mi mina de lápiz para crear esta textura de la tapa y comenzar también a crear volumen gracias a estos elementos más oscuros. Con mi borrador necesario, voy a mejorar un poco más el área de resaltado Este punto culminante destaca mucho más que en el otro muelle y además es bastante amplio. El borrador amasado me permite establecer una buena base a la vez que suaviza parte de la marca HB anterior En lugar de usar el bolígrafo borrador, el borrador amasado funciona perfectamente para esta área ya que la precisión es menos crítica aquí en comparación con el lado izquierdo, el par izquierdo, donde el resaltado Al comparar este par con el de la izquierda, queda claro que no se necesita mucho para crear un efecto realista. Apenas unos cuantos trazos de lápiz más oscuros bien colocados aquí y allá, dan volumen al muelle izquierdo y ayudan a transmitir la textura de su piel. Ahora bien, en esta zona de los ojos, también puedo ver algunas marcas más oscuras Entonces los estoy agregando con mi lápiz dos B para realzar el realismo de esta zona. Lo que hace que este segundo muelle particularmente interesante en comparación con el primero, a pesar de que el primero también fue excelente para crear volumen y refinar el sombreado, es que este tiene un contraste muy pronunciado y cambios significativos de valor de una zona a otra Me pareció realmente atractivo trabajar en un objeto como este donde se necesita construir una fuerte sensación de volumen usando contraste audaz y bien definido. Nos obliga a prestar mucha atención a los valores más oscuros dentro del sujeto. Realmente pienso que este estudio por pares ha sido un ejercicio fantástico. Y volviendo al proceso de dibujo, ahora mismo, un lápiz de cuatro B para definir área un poco más oscura. Entonces estoy usando un lápiz de cuatro B. Cada vez que trabajo en una sección y tenía detalles extras que contribuyen a la textura del tema, analizo de cerca estos elementos texturales, y me pregunto, ¿A qué formas se parecen? ¿Son más como líneas pequeñas, puntos o una combinación de bove? Y también me enfoco en la dirección de estos detalles porque eso juega un papel crucial en la conformación del movimiento de la forma. Estos detalles, junto con la forma en que están orientados, ayudan a reforzar la apariencia cilíndrica de los muelles Tener lo presente es esencial para lograr una renderización convincente y realista Ahora estoy usando mi lápiz ocho B para refinar estas esferas, y se puede ver cómo paso a paso los valores se van oscureciendo progresivamente. Empezamos con HB, luego agregué pequeños toques de B seguido de cuatro B, y ahora estoy trabajando con HB. Este enfoque de oscurecimiento gradual es lo que ayuda a crear transiciones suaves entre diferentes áreas, haciéndolas parecer más naturales en lugar de abruptas A pesar de que el lado derecho del muelle es extremadamente oscuro, no hay ningún salto duro entre zonas. Las transiciones permanecen fluidas. Es por eso que trabajar incrementalmente con lápiz más oscuro es tan efectivo Permite un mejor control sobre el sombreado y ayuda a refinar esos cambios de valor sin fisuras, asegurando una representación natural y realista A veces podrías notar que cambio de una zona a otra. Un momento estoy trabajando en la parte superior, luego me muevo al fondo del muelle, y eso es porque estoy constantemente observando mi tema. Y cada vez que veo un área que necesita oscurecerse o donde debería tener detalles con mi lápiz ocho B, lo hago Ahora mismo, estoy en modo depredador , buscando áreas y detalles que hay que agregar, y los coloco en cuanto los veo. Si me digo que lo haga después, me arriesgo a olvidar porque siempre habrá más detalles por refinar. Ahora estoy cambiando a un lápiz más oscuro, el diez B, y quiero enfatizar que no debes tener miedo de usar lápices muy oscuros como diez B, 12 B o incluso 14 B. Estos lápices crean un sombreado fuerte y ayudan a establecer un contraste poderoso Un error común entre los principiantes es el miedo a sombrear demasiado oscuro. En consecuencia, sus dibujos suelen carecer de volumen y contraste porque no se atrevieron a empujar los valores más oscuros. Así que no tengas miedo de ir a por ello. Y si alguna vez sientes que un área está demasiado oscura, siempre puedes ajustar más tarde borrando o combinando con un borrador necesario Ahora, me estoy moviendo hacia un lápiz aún más oscuro, el 14 B, como pueden ver. Con el 14 B, puedo sombrear todo el borde del muelle, que es muy oscuro y también marca el inicio de su sombra proyectada. Entonces en la zona de arriba, también estoy agregando algunos pequeños toques aquí y allá. Esto ayudará a mejorar el volumen y la textura como puedes ver. Y como podemos ver, algunos detalles un poco más oscuros en que una sección están presentes. Ahora estoy recogiendo de nuevo mi pluma de goma de borrar para refinar los aspectos más destacados de esa zona Hay algunas manchas muy brillantes, casi blancas que destacan, y esas son las que quiero sacar a relucir. A continuación, voy a cambiar a mi borrador necesario y ¿por qué el borrador necesario en este momento Bueno, debido a que quiero aclarar ciertas áreas más suavemente sin eliminar por completo el sombreado, tocaré suavemente algunas secciones pequeñas para crear reflejos sutiles y refinar el Estoy muy satisfecho con la textura y el volumen de esos muelles. No obstante, voy a suavizar mis trazos un poco. Para ello, estoy usando mi pincel específicamente para hacer un pincel y barrer suavemente sobre los diferentes muelles para crear un efecto ligeramente más suave. Otro paso muy importante es borrar el contorno final de los muelles En algunos lugares, es ligeramente visible mientras que en otros, apenas está ahí, pero quiero quitarlo por completo. Quiero que el trabajo de sombreado que he realizado defina la forma de los muelles en lugar de un contorno visible Este enfoque hace que el dibujo se vea mucho más natural. En general, esto se aplica al 99% de los dibujos. El contorno no debería ser visible. Si lo es, puede hacer que la obra de arte se vea un poco antinatural y quitarle el resultado general Entonces ahora pasemos al tallo de este nuevo muelle. Entonces aquí estoy agregando este elemento oscuro que ayuda a definir la sangría del muelle Esto también me permite notar algunos toques ligeramente más oscuros que puedo tener aquí y allá junto al muelle. Sólo unos pocos elementos más oscuros. No hay necesidad de demasiados, pero ayudan a refinar el contraste y mejorar el realismo general. Junto a este elemento oscuro, estoy agregando algunos toques más claros para mejorar aún más el relieve, el volumen en esta área. Este contraste ayuda a reforzar aún más la profundidad. Ahora para el tallo, estoy aplicando una base bastante oscura usando un lápiz de cuatro B en el lateral, aunque esta parte es relativamente más ligera en comparación con el resto. A su lado, no dudo en usar un 12 B porque este tallo es muy oscuro, casi negro Entonces ese parece el valor adecuado para usar en esta área. Ahora voy a refinar un poco el tallo agregando algunos detalles más aquí y allá. Pero en general, esta sección no debería tardar demasiado en completarse. Justo antes de agregar los detalles, estoy suavizando ligeramente el área con mi tocón de mezcla para asegurar que el sombreado se distribuya uniformemente y que no queden manchas blancas puras Una vez que el sombreado esté bien mezclado, puedo agregar esos pequeños toques oscuros para refinar los detalles y mejorar el contraste Ahora vamos a trabajar en la sombra proyectada de estos pares. A pesar de que está parcialmente oculto por la hoja, todavía podemos lograrlo. Entonces comenzaré delineando su forma y luego procederé con el sombreado Hay un pequeño elemento oscuro que se extiende desde el tallo, y el sombreado se extenderá desde allí Como discutimos en la lección sobre luz y sombra, el borde de la sombra proyectada será muy oscuro. Entonces lo voy a aplicar usando un 14 B, presionando firmemente para llegar a tono profundo y rico. Entonces, a medida que la sombra se aleja del objeto, poco a poco se aclara Entonces me aseguraré de seguir el mismo enfoque para crear una transición natural. Y eso concluirá este tutorial. Espero que te resulte útil y no dudes en compartir tu propio trabajo conmigo, y te veré en la próxima sesión muy pronto. Una última nota, mientras editaba, me di cuenta de que olvidé oscurecer la sombra del tallo Así que no olvides hacer eso en tu propio dibujo y aprender de mi error. Entonces nos vemos muy pronto. 26. Proyecto final: El tapiz I: En este video, vamos a ver cómo crear una cortinería. Se trata de un ejercicio muy clásico y tradicional, tanto en pintura como en dibujo. Es un ejercicio muy útil porque te ayuda a concentrarte en los diferentes valores, los valores de los grises, si estás dibujando, los valores del verde, si estás pintando las cortinas Y para ver dónde están los reflejos, dónde están las zonas oscuras, el tono medio, las zonas medias. Y todo esto te ayudará a tener una mejor comprensión de cómo crear algún volumen porque básicamente la cortinería es solo alguna ropa, algún tipo de ropa, pero eso crea algo de volumen a través de todos sus pliegues Y ese es el objetivo de este ejercicio, poder crear algún volumen sobre un trozo de papel bidimensional. Y así será muy interesante buscar todas estas diferentes zonas de valor, para buscar todas las transiciones. A dónde va de algo realmente ligero a algo un poco más oscuro y trabajar en esta mezcla entre estos diferentes valores. Entonces este es un ejercicio realmente, realmente genial para entrenar tus habilidades, habilidades pintura o habilidades de dibujo. Para dibujar esta cortinería, estaré usando un papel de 20 centímetros, y este ejercicio también va a ser muy bueno para ver todo lo que hemos aprendido en este curso hasta ahora, la propulsión, el sombreado, la estructura, los detalles, y muchas otras cosas que en realidad me estoy Así que agarra tu lápiz y empecemos con la cortinería. Comencemos este trabajo sobre cortinas, y vamos a reproducir este modelo a la misma escala en la misma hoja de papel en formato A cuatro Estamos trabajando a partir de una foto, pero si lo deseas, absolutamente puedes hacerlo desde un sujeto de la vida real, también. Una vez hecho este ejercicio, simplemente puedes poner un pequeño clavo en la pared con una tela drapeada o una toalla o algo similar y rehacer el ejercicio De vivo. Y así puedo comenzar con una línea como esta en la parte superior, y luego puedo usar mi transportadora angular, esta cosa que hicimos, y la coloco en la parte superior Mido el ángulo, y luego transferiré el ángulo a mi hoja de papel. Entonces aquí trato de no perder el ángulo, y vi que medía unos 11 centímetros. Y así también determino la ubicación y la longitud de esta línea. Por supuesto, si tuviera una herramienta real en lugar de esta que improvisamos en el curso, será un poco más fácil, pero es perfectamente factible encontrar el ángulo correcto y dibujar la línea de control correcta Entonces también puedo usar la regla y hacer la técnica de avistamiento No voy a repasar de nuevo los gestos sobre cómo al ángulo cosa que teníamos antes o el gobernante al avistar de la vida Y así después de eso, transfiero este ancho, y de esta manera, puedo dibujar esta línea sabiendo que tendré el espaciado correcto en esta zona de mis cortinas Y luego para terminar esta línea, ya que no es bastante larga, puedo volver a usar mi técnica de avistamiento Aquí, noto que mide unos 14.5 centímetros. Ya que estamos redibujando todo a la misma escala, extenderé la línea a 14.5 centímetros también Entonces aquí tengo esta pequeña línea al costado. Y nuevamente, tengo esto sobre línea que puedo dibujar. Entonces lo mido usando mi técnica cítica y mi regla, y veo que mide 3.5 centímetros, así puedo dibujar eso, también. Ahora esta línea sigue un camino que es bastante similar al primero que dibujamos ahí casi paralelo, así puedo seguir adelante y dibujarlo. Entonces para esta nueva línea que va hacia arriba, puedo volver a usar mi herramienta angular así. O una cosa puedo observar que esta línea aquí, en este punto, voy a mostrarles el final de esta línea. puede ver que termina aproximadamente en medio de la cortinería. Entonces, si empiezo desde arriba, noto que se sienta a mitad de camino hacia abajo si tuviera que trazar una línea a través Y también puedo calcular la distancia con esta técnica de avistamiento Y entonces puedo hacer lo mismo en mi propia hoja y colocar ese elemento en el lugar correcto. Y lo que también puedo hacer si no quiero medir con la técnica de avistamiento es comparando los elementos entre sí Puedo establecer relaciones entre ellos así con el elemento izquierdo, y eso realmente ayuda. Entonces, por ejemplo, para colocarlo correctamente, podría notar en este punto, si quiero colocarlo sin realmente medir con la técnica de avistamiento, puedo ver que está aproximadamente a la misma altura que la superior que la parte de la cortinería de la izquierda Entonces, cuando quieres dibujar con proporciones correctas, a veces puedes mezclar las tres técnicas dependiendo lo que te parezca más natural en cada situación. Por ejemplo, puedo comenzar a medir el ángulo luego la longitud o relacionar un elemento con otro. Y como estoy haciendo aquí, si miras mi trabajo, puedes ver que al combinar todas estas técnicas, puedes terminar con un dibujo que es realmente exacto y bien proporcionado O si lo prefieres, solo puedes tomar a un solo método. Para ser honesto, como en otras partes de los cursos y como te he mostrado antes, podría haber comenzado simplificando esta cortinas en formas básicas Por ejemplo, usar un triángulo grande para el pliegue principal y luego agregar algunas formas geométricas para construir el resto. Es un método completamente válido, y aquí también habría funcionado bien. Pero para ser totalmente honesto, simplemente me olvidé de hacerlo al inicio de la manifestación. Salto recto a medir ángulos y distancias a ojo sin pasar por ojo sin pasar ese paso inicial de simplificación No es gran cosa, y también muestra algo importante. Con la práctica, a veces sigues tu instinto y trabajas más directamente Pero si te sientes más cómodo empezando por formas básicas, no lo dudes. Ese es un gran enfoque para ayudarte a entender mejor la estructura de las cortinas Dicho esto, este no es el tema más complejo cuando se trata de contornos. Entonces, incluso sin usar la forma simplificada, puedes lograr secarlo con precisión con solo aplicar las técnicas de propulsión en las que estamos trabajando ahora mismo Y para concluir este boceto antes de pasar al sombreado, que realmente va a ser el corazón de este tema, puedo seguir adelante y dibujarlo en los pliegues interiores, solo unas pocas líneas como esta y luego estaremos listos para comenzar a trabajar en el sombreado de esta M. Antes de comenzar a sombrear esta cortinería, me gustaría tomarme un momento para analizar los diferentes grises con los que estaremos trabajando Una cosa importante a tener en cuenta es que la estructura dentro un pliegue es prácticamente la misma en toda la cortinería. Entonces aquí, por ejemplo, he seleccionado algunas áreas de escala de grises de esta sección de la tela, y en general, verán los tonos similares apareciendo por todas partes. Entonces la primera flecha, por ejemplo, apunta al tono medio, el gris que más vemos, y es bastante oscuro. Para igualar ese valor, yo diría que un lápiz seis B funcionaría bien. Justo debajo de eso, la segunda flecha resalta las sombras dentro del propio pliegue. Estos varían en valor, y se puede ver claramente que a medida que nos movemos hacia abajo, se vuelve más oscuro. Y por eso creo que ocho B a diez B sería una buena opción para estas partes. La siguiente flecha apunta a las zonas realmente oscuras, las que definen la separación entre los diferentes pliegues. Aquí, en su mayoría voy con lápiz 12 B. Después dentro de ciertas caídas, también tendremos algunos reflejos, algunas zonas bastante brillantes. Estos son más ligeros que el resto, pero tampoco deberían ser demasiado ligeros o de lo contrario el contraste se sentirá demasiado duro. Entonces creo que para estos reflejos, iría por cuatro B. Y finalmente, hay áreas que son casi completamente negras, sombras realmente profundas. Para esos, usaré un lápiz de 14 B. Lo bueno de esta cortinería es que la lógica se mantiene constante en todo momento El trabajo que estamos a punto de hacer en este primer pliegue puede repetirse en el s. es como practicar la misma estructura una y otra vez, ayudándote a entender y mejorar a medida que avanzas. Ahora bien, lo que realmente le dará volumen a la cortinería son también las sombras del caso Se pueden detectar algunas en algunas zonas. Sin embargo, no son extremadamente oscuros. En realidad están cerca de las zonas más destacadas en valor. Entonces cuatro B funcionarían bien para la mayoría de ellos. Dicho esto, algunas sombras de casos son mucho más oscuras y no deben pasarse por alto Otros por el contrario son mucho más ligeros como los de la izquierda, así que creo que para estos la izquierda que son bastante ligeros, un lápiz de dos B va a ser agradable. Y para el fondo, me quedaría con un lápiz HB o lo dejaría intacto completamente blanco Entonces 4b2b para las sombras y HB sin nada. Voy a empezar sombreando toda esta zona, y puedo entrar con un lápiz de seis B para toda la zona Es un valor de medio tono, y sé que más adelante cuando llegue el momento agregar un sombreado más oscuro por encima de la parte superior, no tendré problemas para aplicar tonos más profundos encima de mi base seis B. Entonces para este paso, al principio, estoy usando un seis B. Y estoy sombreando con este lápiz y me estoy asegurando de usar el lado de la tapa para obtener una textura agradable y pareja, algo que será fácil mezclar después y se verá bastante natural Entonces voy con mi seis B así y poco a poco lo construyo. No hace falta que se apresure aquí, tómate tu tiempo, ve despacio. Y 46 capa B, creo que se ve bastante bien hasta ahora. A continuación, lo que voy a hacer es pasar al área de sombra que es más oscura en el costado. Entonces para esta zona de sombra, empiezo por usar el lápiz ocho B, trabajando directamente sobre el área que ya tengo sombreada Nuevamente, utilizo el lateral de la tapa para mantener las cosas lisas. Y como es ocho B, puedo conseguir fácilmente un tono más profundo. Ahora bien, lo que noto también es que la parte inferior es incluso un poco más oscura. Entonces me ajusto en consecuencia, y cambio a un 12 B para profundizar esa sombra final Lo que también noto es que a lo largo de todo el borde de mis cortinas, el valor es bastante oscuro Y como mencionamos antes, aquí voy a usar un lápiz 12 B. Como esta parte requiere mucha más precisión, estoy trabajando un poco más con la punta de la tapa sin presionar demasiado fuerte porque no quiero que la línea vea demasiado dura o demasiado rígida en el papel. Además, al trazar este borde, agrego algunas pequeñas irregularidades, pedacitos que parecen derramarse ligeramente en el área sombreada de la derecha, y que ayudan a crear una textura de aspecto más natural en y que ayudan a crear general Entonces justo al lado de eso, puedo trabajar en este otro pliegue de la derecha. Es un poco más oscuro que los seis tonos B M, pero no tan oscuro como el área como antes sombreamos en 12 B. Está más cerca del tipo de sombra que teníamos con lápiz de ocho B o diez Entonces empiezo sombreando y colocando la base usando el lápiz diez B para esa parte Y ahora que todos mis elementos están en su lugar, voy a empezar a mezclar todo. Esto me ayudará a conseguir un resultado más suave, algo más realista y cercano a lo que vemos en la vida real. mezcla también ayuda a reducir la visibilidad del cerebro del papel y asegura que toda el área esté correctamente sombreada, eliminando cualquier área blanca pequeña Ese es realmente el objetivo de este paso. Y estoy usando movimientos circulares sobre toda el área para obtener un mejor resultado Porque esto ayuda a crear un acabado más natural y hacer que los diferentes tonos de gris se mezclen manera más suave. Y así, en general, creo que se ve bastante bien. Ahora bien, lo que sí me doy cuenta es que algunas de las zonas más oscuras no destacan lo suficiente. Entonces vuelvo a entrar y oscurecer un poco estas manchas, sobre todo a lo largo del borde Entonces utilizo mi lápiz diez B para recuperar ese contraste, esta diferencia de valor. Y ahora que todo está bien mezclado y la transición se ve natural, puedo ver que esta zona de sombra no era lo suficientemente fuerte, así que por eso la reforzé. Y ahí vamos. Eso se ve bastante bien. Ahora bien, lo que también estoy haciendo aquí es agregar algunos toques ligeramente más oscuros en la zona central porque ayuda a mejorar las texturas de estos elementos. Lo que también noto es que a lo largo del borde, hay un borde ligeramente más oscuro. Destaca por ser más. Para que pueda volver a entrar y reforzar esa zona para obtener un mejor resultado. Y aquí fui un poco demasiado hacia la derecha y extendí la zona sombreada un poco más de lo que pretendía, pero eso no es gran cosa, y es una de las ventajas de no trabajar en un tema en vivo, como un retrato, por ejemplo, no podemos permitirnos estos pequeños errores No va a arruinar todo el dibujo. Entonces los toques más oscuros que agregué. Ahora voy a mezclarlos un poco con la herramienta de mezcla para ablandarlos. Entonces eso es lo que hice. Y para empujar aún más la textura, voy a añadir algunos toques más ligeros en la misma zona. Se puede ver claramente que en esta zona de mitad de período trabajamos con los seis B, el valor no es completamente uniforme, y ese es exactamente el tipo de variación que estamos buscando Agregar elementos ligeramente más oscuros y ligeramente más claros ayuda a construir textura y realismo. Algunas de las áreas más claras que agregué terminaron siendo demasiado ligeras, pero eso está bien, porque lo que hice fue tomar mi brocha de maquillaje y redistribuir suavemente un poco del grafito sobre esas dos zonas brillantes Y de esta manera, ahora coinciden con los valores circundantes y los valores que deberían ser mejores. Y la zona en su conjunto se ve completa y bien equilibrada. Y ahora podemos pasar a la sección inferior. Y lo primero que noto aquí es que hay un borde muy claro y oscuro. Entonces empiezo agregando eso. Es un elemento muy obvio. Y personalmente, me gusta mucho comenzar con las características más obvias como esta porque una vez que las puertas están en su lugar, una vez que sé que he posicionado algo con certeza, se vuelve mucho más fácil colocar todo lo demás a su alrededor. Si sé que este seto va aquí, entonces puedo construir este elemento oscuro va aquí Puedo construir a partir de él y agregar el siguiente elemento al lado. Y esa también es una excelente manera de progresar constante a través de tu dibujo gracias a algún tipo de hitos como este. Y ahora puedo continuar sombreando esta zona. Se dará cuenta de que en general, el único ligeramente más oscuro en valor en comparación con el que trabajamos anteriormente. Entonces eso es lo que estoy tratando de hacer aquí, aplicar algunos tonos un poco más profundos como este. Y aunque el valor es más oscuro, sigo trabajando con el lado de la mina y trato de no aplicar demasiada presión porque cuanto más presiones con el lápiz, difícil será mezclarlo suavemente después, ya sea con un tocón de mezcla, un pincel o cualquier otra cosa Y lo más importante, cuanto más fuerte presiones y más visibles serán tus trazos de lápiz. Esas marcas serán más difíciles de mezclar y más difíciles de borrar si es necesario. Por lo que siempre es mejor mantenerse ligero incluso cuando se usa un lápiz oscuro. Y eso es exactamente para lo que están hechos lápices más suaves como 12 B o incluso 14 B para obtener valores ricos sin forzar y agregar demasiada presión sobre tu lápiz. Entonces ahora he mezclado toda esta sección, y elegí usar el tocón de mezcla para estas partes, ya que esta área es bastante pequeña, y eso es cierto para las cortinas en La mayoría de las áreas en las que estamos trabajando son bastante compactas, por lo que el tocón es una gran herramienta cuando se quiere precisión Ahora sigo y como habrás notado, agregué unos pequeños elementos más oscuros en el lado derecho que ayudarán a darle más profundidad y volumen a las cortinas Y también he repasado toda esta zona de la mano derecha y he añadido un poco de textura, un poco de pequeños detalles más oscuros aquí y allá. Y estos son pequeños toques que voy acumulando poco a poco y cada uno contribuye a que el dibujo se vea más realista en general. Y, por supuesto, al igual que antes, ablandé estas marcas oscuras, asegurándome de que se mezclen muy bien con el sombreado circundante para que todo fluya suavemente Y lo que también es realmente importante para ayudar a que esta pequeña área destaque porque podemos ver que hay un cambio de volumen son estos toques más ligeros que estoy agregando a lo largo del borde. Son bastante sutiles, no muy fuertes, pero realmente ayudan a marcar la diferencia y mejorar la sensación de volumen. Y ahí vamos. Estos son los elementos finales que estoy agregando en esta parte del dibujo sobre este, este pliegue, en general, estoy bastante contento ahora con esta sección y como resulta. Ahora podemos ahora vamos a pasar a la siguiente parte. Y lo importante es que podamos empezar a sentir un poco de volumen. Pero lo que realmente va a hacer que esta cortinería y esta parte sientan realmente tridimensionales es cuando se agregan los elementos circundantes, porque es realmente colocando elementos uno al lado del otro y creando profundidad y creando contraste y profundidad entre ellos que podemos hacer que toda la tela parezca mucho más realista y llena de volumen Ahora, pasemos al pliegue central. Y antes de que realmente empiece a trabajar en el propio pliegue, voy a dibujar cuidadosamente esta línea central, que es realmente oscura. Y me estoy tomando mi tiempo aquí, y no dudo en repasarlo muchas veces si es necesario, porque estas líneas necesitan ser precisas. Marca el límite entre los dos pliegue. Y de hecho, la razón por que empiezo con esta línea oscura y no con los elementos circundantes es porque esta línea es negra, y sé con certeza que el negro es el valor correcto aquí. Entonces, lo que es realmente útil es que una vez que esta línea negra esté en su lugar, actuará como punto de referencia cuando sombree el resto del área. Me permitirá comparar los valores de los otros elementos con este negro, y podré decir si mis sombras son demasiado claras o demasiado oscuras en relación con él y ajustarme en consecuencia. Ahora bien, en esta zona, este pliegue, habíamos observado antes que era relativamente ligero. Entonces estoy empezando por aplicar el valor de luz cuatro B aquí en toda esta zona. Después las áreas que he sombreado, sigo adelante y las mezclarlas con movimientos de círculo para obtener una superficie lisa y agradable en la que pueda trabajar más tarde Eso me da una buena base para tener más detalle, más textura, y algunos acentos más oscuros en ciertos puntos, todo lo cual ayudará a que este pliegue se vea más realista. 27. Proyecto final: la cortina II.: Que tengo mezclando la zona y que tenga una buena base, voy a usar algunos tonos más oscuros y empezar a trabajar de lado. De este lado de la derecha, podemos ver que hay algunos elementos ligeramente más oscuros. Se derraman un poco desde el pliegue de la derecha en el que trabajamos antes y empiezan a mezclarse con los elementos que tenemos aquí. Entonces los estoy agregando para asegurarme de que todo se sienta realista. Como tenía estos elementos más oscuros, estoy tratando de crear una sensación de irregularidad, trabajando con el costado de mi mina de lápiz y usando una especie de movimiento de garabatos a medida que avanzo que ayuda a crear las irregularidades naturales que vemos Y también puedes notar que en la parte inferior de este pliegue aquí mismo, hay una línea ligeramente más clara, y lo que hace que esta línea destaque y cree volumen es el área más oscura que acabo de agregar encima de ella. Es muy sutil, pero realmente hace que el pliegue se sienta más creíble Y como dice el refrán, el diablo está en los detalles, y eso definitivamente es cierto aquí. Entonces por un lado, puedo seguir agregando más de estos elementos más oscuros como este para fortalecer el contraste y realzar el realismo. Y los elementos que acabo de agregar, me aseguro de mezclarlos correctamente para suavizarlos, y así fluyen muy bien entre sí usando mi tocón de mezcla Y estoy aplicando algunos pequeños trazos como este ahora con la mano de goma de borrar para quitar un poco de grafito y para crear algunos elementos más ligeros, algunos reflejos sutiles Y al igual que hice con la sección de la derecha. También voy a redistribuir un poco de grafito sobre estas áreas levantadas para que no sean demasiado brillantes, lo suficiente para mantener el contraste equilibrado Y cuando analizamos los diferentes tonos de gris antes, notamos que esta área podría hacerse mayormente en cuatro B. Pero claro, cuando extraigo estos valores de gris, no estoy tratando de reproducirme y no intento extraer cada pequeño toque individualmente. Y lo que sí notamos es que hay algunos puntos pequeños y ligeramente más claros, y ellos son los que realmente ayudaron a crear textura y un realismo a las cortinas, junto con los elementos más oscuros muy pequeños que pude agregar en esta área también Y así eso es todo para este redil. Ahora podemos pasar a la izquierda a la del lado izquierdo. Y aquí, también, la base es relativamente ligera. Entonces me acercaré de la misma manera. Y empiezo con un sombreado suave y ligero. Nada demasiado oscuro, y construyo el pliegue poco a poco, igual que lo hemos hecho hasta ahora. Entonces aquí a lo largo de este borde en este redil, sigo de la misma manera que he estado trabajando hasta ahora. Lo abordaré con la misma lógica, comenzando por valores más claros, usando la vista de la mina de lápiz, tomándome el tiempo para observar las irregularidades, la transición de valores, y luego gradualmente construyendo con toques más oscuros donde sea necesario. Entonces el método no cambia, y solo sigo aplicándolo con cuidado. Y eso es en realidad lo que hace que este tipo de ejercicio sea valioso. Dibujar una cortinería, sí, es un tema clásico, algo que encontrarás en casi todas las clases de arte o en estudio, y es por una buena razón No se trata solo de aprender a dibujar telas o pliegues. Va mucho más profundo que eso. Cuando dibujamos cortinas, lo que realmente estamos haciendo es entrenar todo fundamental del dibujo observacional Estamos aprendiendo a mirar, verdaderamente porque en una cortinería, no hay atajos No puedes fingir tu camino a través de él. No hay un esquema simple, ni una forma familiar a la que recurrir. Es abstracto, irregular, siempre cambiante. Tienes que sumergirte y dejar que los valores, las sombras, la luz y las transiciones te guíen. Y es exactamente por eso que es una experiencia de aprendizaje tan poderosa. Dibujar cortinas también es una excelente manera de practicar el modelado, dando forma, volumen, textura Y con solo un lápiz, intentas dar la ilusión de que la página se levanta, que la tela cae, que la luz roza o fluye a través de ella, y esa es una habilidad que usarás en todas partes En retratos, ropa, pelo, incluso en el paisaje a veces, realmente te enseña sutileza Y por último, lo que también me encanta este tipo de estudios es que te obliga a reducir la velocidad, a enfocarte en la precisión en los pacientes. No estás tratando de terminar rápido. Estás tratando de ver con claridad, entender y de poner cada valor intencionalmente. Y cuanto más haces eso, más desarrollas una especie de sensibilidad en tu ojo, la capacidad de notar matices que ni siquiera habías visto antes. Y ahí es donde ocurre el progreso real. Entonces ahora para este pliegue, ya está hecho, y estamos pasando al siguiente por debajo. Y ten cuidado con el contorno de este pliegue muy pequeño. Lo estoy reajustando con este tipo de forma circular. En este pliegue, tenemos alguna zona muy oscura, y las puertas van a jugar un papel clave ayudar a que destaque el trabajo anterior que hicimos arriba. Realmente ayudan a crear una sensación de volumen al hacer que los elementos que antes salgamos adelante. Así que me he asegurado de agregar esos tonos profundos, y por el lado también, estoy trabajando con un valor particularmente oscuro. Estoy usando un lápiz 14 B aquí para conseguir algo realmente profundo y rico. Pero a medida que me muevo ligeramente hacia la izquierda, poco a poco aclara un poco las cosas Y en el extremo izquierdo, está esta sección que también es muy oscura, así que la estoy marcando también. Y lo interesante de esta caída en particular es que en general está oscuro. Las sombras son extremadamente profundas e incluso la pequeña zona resaltada es relativamente oscura. Entonces, aunque esa es la parte más ligera de este otoño, no voy a usar un lápiz muy ligero para esta zona central. Todavía necesita sentir que pertenece dentro de este rango más oscuro. Entonces voy a usar un lápiz de ocho B para trabajar en esos elementos ligeramente más claros, que en este caso, siguen siendo parte de la sombra. Y estoy trabajando en la oscuridad de la luz, si se quiere, porque incluso los reflejos aquí están en valor oscuro. Y ahí vamos. Ahora que todo se mezcla, estoy agregando algunos toques más oscuros en esta área, pequeños elementos como los que hemos estado haciendo hasta ahora. Y así es realmente como se construye la textura, cómo el sentido del volumen toma forma en esta parte del dibujo. Entonces, al final, lo que podemos quitar de este estudio de cortinas es que el método general se mantenga igual a lo largo de todo el dibujo Lo que realmente cambia y a lo que hay que prestar mucha atención son los valores. No vas a tener el mismo nivel de oscuridad en todas partes. Algunos pliegues estarán profundamente en la sombra mientras que otros serán mucho más ligeros. Pero en términos de técnica, el proceso es bastante consistente. Aplico un gris dominante en toda la zona grises dominantes diferentes en las diferentes zonas de la sauna en la que estoy trabajando Entonces lo mezclaré para suavizar la transición. Y después de eso, vuelvo y tuve algo de textura, ajusto los valores aquí y allá, a veces oscureciendo, a veces relámpago hasta que siento que el pliegue parece convincente Y una vez que ese pliegue se siente bien, paso al siguiente. Entonces aquí, como pueden ver, el video está ligeramente acelerado simplemente para ayudarnos a avanzar de manera más eficiente. Pero estoy trabajando exactamente de la misma manera que para los viejos pliegues anteriores y realmente tómate tu tiempo. No es porque se acelere el video que tienes que acelerarte tú mismo. Entonces ahora estamos ahora en uno de los últimos pliegues de la cortinería, pero tratarla con el mismo cuidado y la misma precisión sin apresurar nada, hecho de que nos estemos acercando al final no significa que vayamos a cortar esquinas Es todo lo contrario. En este punto, es muy importante mantenerse enfocado y apegarse al método. Ya conoces el proceso. Comenzamos por establecer los valores principales, mezclamos cuidadosamente. Volvemos a afinar áreas que lo necesitan, y eso le da a todo el dibujo su coherencia y su pliegue, y este pliegue no es la excepción. Y si te sientes un poco cansado o menos concentrado que al principio, eso es totalmente normal. Pero aquí es en realidad donde realmente cuenta. A menudo es en las etapas finales que nos sentimos tentados a soltar un poco Pero también es gracias a estas últimas etapas, estos últimos detalles que el resultado final puede pasar de bastante bueno a verdaderamente realista. Así que tómate tu tiempo y mantén ese ritmo estable y tranquilo. Doblar, como todos los demás, es una nueva oportunidad para agudizar tu ojo, para observar aún más cuidadosamente los cambios de tono en solitario, los bordes suaves, las líneas diminutas que le dan a la textura y a la textura toda su riqueza No solo estamos llenando espacio. Estamos sacando un material y profundidad de construcción. Y lo que realmente es satisfactorio es que en este punto dibujar cada nuevo pliegue da más profundidad a los que ya hicimos. Los volúmenes empiezan a interactuar, las sombras se conectan entre sí, y todo se vuelve cada vez más creíble Se puede sentir que la imagen está cobrando vida. Es un poco como esculpir. Lo que estás agregando aquí hace que lo que ya has construido destaque aún más. Y entonces como verás en este pliegue final, trabajar en la textura como antes es realmente importante. Y estos pequeños detalles tuvimos algunos toques un poco más oscuros, suavizar bordes, sutil resaltado, son los que crean realismo No hay truco de magia, solo observación, paciencia y repetición de un gesto cuidadoso. Entonces, aunque el video esté harto, no dudes en ir despacio a casa. Tómate tu tiempo, observa, agrega ese poco extra de contraste, solo el valor aquí o allá. Y entonces verás que es en esos pocos minutos extra que estás dibujando realmente va a entrar en un nuevo nivel. Aquí tenemos un pliegue muy pequeño, y lo que va a hacer que este pequeño pliegue destaque es el hecho de que en el lado derecho, hay una pequeña zona más ligera. Apenas es nada, realmente solo un detalle sutil, pero el contraste creado con el negro oscuro a su alrededor, resalta el volumen y da la impresión de que este pliegue se asienta a un nivel diferente al anterior. Es como si los elementos estuvieran empezando a estratificarse unos sobre otros uno encima del otro. Ahora que todos los pliegues principales están en su lugar, podemos pasar a lo que realmente mejorará la sensación de volumen, las sombras proyectadas. Estas son las sombras que los pliegues de las cortinas proyectarán sobre la pared detrás de ella. No forman parte de los pliegues en sí, pero son absolutamente esenciales para traer realismo y muerte. Entonces aquí acabo de empezar a trabajar un poco a un lado, y ya se puede ver una pequeña sombra apareciendo en esa zona. Una cosa a tener en cuenta con estas sombras es que el valor no es uniforme en todo momento Por ejemplo, en la sombra estoy creando justo debajo de la cortinería para la de la derecha, se puede ver que cuanto más cerca está a la derecha o al fondo, y más oscura se vuelve Y eso es algo que voy a tratar enfatizar en la forma en que aplique el sombreado. Es lo mismo para las otras sombras. Si prestas mucha atención, notarás que los valores varían, y eso es lo que los hace lucir más naturales. También hay un detalle más que realmente ayuda a agregar realismo. Justo donde la sombra se encuentra con las cortinas, a menudo se ve un borde muy delgado y ligeramente más claro La sombra proyectada no está pegada directamente al redil. Está ligeramente compensado. Incluir la brecha sutil hace que todo se sienta más creíble y consistente Ahora he aplicado la mayoría de las sombras y las estoy difuminando suavemente con la brocha de maquillaje. La razón por la que no estoy usando un tocón de mezcla aquí es porque estas áreas de sombra no están claramente definidas No hay fronteras claras. Quiero que se sientan suaves e irregulares. Y el pincel de maquillaje me da ese tipo de mezcla natural. Y en algunos puntos, solo ablanda un poco más el borde con la goma de borrar amasada, dando golpecitos ligeramente para romper la forma y para evitar que algo parezca demasiado recto o demasiado afilado Y finalmente, para terminar realmente el trabajo, vuelvo y retrabajo algunas de las sombras un poco Como mencioné antes, dentro de una sola sombra, a menudo notarás que algunas partes son más oscuras que otras, así que entro y agrego esos toques más oscuros donde sea necesario. Lo que también ayudará realmente a completar el trabajo sobre las sombras es la sombra muy oscura en la zona central. Así que asegúrate de recordar agregar ese porque juega un papel clave en el refuerzo del volumen general. En cuanto a los antecedentes, he decidido dejarlo como el blanco del papel. Realmente ayuda a que las telas se destaquen, y el resultado se ve genial así Entonces no hay necesidad de entrar y oscurecerlo. El blanco liso es suficiente. Muy bien, ese es casi el final de este tutorial. Realmente espero que este video te haya ayudado y te haya dado una mejor comprensión de cómo trabajar en el dibujo de cortinas y sobre todo, que sientas que has progresado No olvides que es practicando regularmente, incluso en temas clásicos como este que construyes confianza y precisión. Tómese el tiempo para observar, para ajustar para mejorar un pliegue a la vez. Así que muchas gracias por ver todo el camino a través y hasta muy pronto para un nuevo tutorial. 28. Proyecto final: "La hamburguesa I".: Si tuviera que descomponer esta hamburguesa en formas simples, diría que podemos comenzar con un rectángulo que cubra la mayor parte desde el bollo inferior, hasta el bollo superior y luego completarlo con un medio óvalo en la parte superior. Y dentro de la hamburguesa, también podríamos dividirla en rectángulos, así como esto Y a simple vista, diría que los dos rectángulos más pequeños en la parte superior e inferior ocupan cada uno aproximadamente una cuarta parte de la altura total mientras que la sección central representa aproximadamente la mitad Así que comencemos y dibujemos esta hamburguesa usando forma simple. Entonces estoy comenzando con el rectángulo principal. Si lo deseas, primero puedes imitar cada línea en el aire para tener una idea de ello Y una vez que tengas confianza, adelante y dibuja. Por mi parte, quiero que esta hamburguesa sea más grande que una referencia, aproximadamente 1.5 veces más grande. Entonces, primero estoy estimando mentalmente el tamaño general, y luego usaré herramientas de medición para asegurarme de que se mantenga proporcional A continuación, estoy dibujando el medio óvalo en la parte superior. No dudes en rehacerlo algunas veces si es necesario. El objetivo es simplemente conseguir un semióvalo limpio y bien equilibrado. Ahora estoy agregando estos rectángulos, y luego vamos a usar nuestras herramientas para medir y para asegurarnos de que estamos en las proporciones adecuadas Ahora voy a medir la hamburguesa, y con mi regla, estoy haciendo como si estuviera usando la técnica de avistamiento, y veo que es de 11 centímetros Y mientras que la altura es de 10 centímetros. Ahora, como te dije antes, quiero que sea 1.5 más grande que mi referencia. Entonces eso significa que mi altura será de 15 centímetros, y el ancho rondará los 16.5 centímetros para llegar a asegurarme de que esté en las mismas proporciones Entonces ahora mientras reviso mi dibujo usando la medición del sitio, me di cuenta de que el ancho es de unos 14 centímetros, mientras que en realidad quiero que esté más cerca de 16. Entonces voy a ajustar eso. La altura tampoco es del todo correcta. No está lo suficientemente cerca de 15 centímetros. Así que realmente retrabajo eso también. Es cierto que podría haber medido todo antes de esbozar los tonos básicos, pero personalmente, prefiero establecer primero mi base con formas simples, y luego verificar si las proporciones son justo después De esta manera, puedo ver más claramente la estructura general antes de afinar las medidas. Ahora que mis formas básicas están en su lugar, paso a la técnica de bloqueo donde empiezo identificar los ángulos principales para construir contornos más precisos. Sobre este tema, el esquema es inpicularmente complejo. Por ejemplo, en comparación con las filas que también está en lo fundamental de dibujar partituras, esta es mucho más sencilla. Pero aún así, hay algunos ángulos que vale la pena identificar, y esos nos ayudarán a definir un contorno más limpio y preciso para nuestra hamburguesa. Entonces en eso me estoy enfocando aquí. Y se puede ver que para este trabajo de contorno, estoy sosteniendo mi lápiz en el clásico agarre entre los dedos como sostendrías un bolígrafo. Personalmente, prefiero este agarre cuando trabajo en los contornos porque me da una mejor precisión, pero siéntete libre de adaptarme. Te he mostrado otro agarre antes de eso que también puede funcionar bien si te sientes más cómodo con él. Aquí, puedo ver que este ángulo de la izquierda es una posición más alta que el de aquí, y eso es exactamente lo que observamos en la referencia. Entonces esto me ayuda a confirmar que mi ubicación es precisa. Yo quería que estuvieran a diferentes alturas. Entonces eso es perfecto. Y ahora puedo seguir adelante y dibujar la siguiente línea. Y para este siguiente ángulo, sin embargo, quería verlo un poco más alto porque cuando miro la referencia, noto que efectivamente está posicionada un poco más arriba que esta de la izquierda, por encima de esta línea discontinua que acabo de dibujar Y al usar estos puntos de referencia visuales y comparar constantemente los ángulos entre sí, puedo posicionar correctamente cada parte de la hamburguesa, y es este tipo de observación cuidadosa, comprobando las relaciones entre los elementos en lugar de dibujar ciegamente, que asegura que el contorno final se sienta coherente y proporcionado Por supuesto, absolutamente podrías crear este dibujo usando el método de cuadrícula que funcionaría perfectamente bien. Pero para este tema, me pareció interesante abordarlo a través de formas simples, tal como lo hemos hecho varias veces antes en este curso. Es el tipo de tema que fácilmente podría inspirarte en la vida cotidiana. Por ejemplo, podrías estar en un restaurante, ver una hamburguesa como esta y tener ganas de dibujarla Es un tema divertido y sorprendentemente rico, casi como un bodegón moderno. Y por eso sentí que tenía sentido construirlo a partir de formas simples. Mantiene las cosas claras y estructuradas a la vez que deja espacio para la observación y la creatividad. Y ahora que el contorno exterior está hecho, podemos pasar al contorno interior. Aquí, por ejemplo, puedo usar los ángulos como puntos de referencia. Noté que en este ángulo, que tenemos a la derecha. Tenemos la separación entre el bollo superior, la capa de queso y la carne de arriba. Y así puedo seguir adelante y dibujar eso. Y puedo, de nuevo, confiar en el bloque en aproximación, identificando pequeños ángulos direccionales, conectándolos progresivamente para tener una guía y construir todos los detalles internos con precisión. Aquí mismo, me di cuenta de que el queso se asienta aproximadamente a la misma altura que esa línea imaginaria que dibujé antes. Entonces puedo usar esa línea de referencia, la que conecta varios ángulos como guía para seguir dando forma a la capa de queso. Estas líneas imaginarias de construcción son realmente útiles porque nos ayudan a mantener la coherencia entre los diferentes elementos del dibujo. Y al comparar y alinear formas esta manera, todo se mantiene consistente. El bollo, el queso, la carne se sienten bien conectados y equilibrados dentro de la estructura de la hamburguesa. Lo que también es genial de este tema es que nos da un poco de libertad creativa. Por supuesto, estoy tratando de mantenerme bastante preciso en mi dibujo en la colocación de cada elemento, el tomate, el queso, y así sucesivamente. Apunto a cierto nivel de precisión, pero honestamente, si mi tomate termina un si mi tomate termina poco a la derecha o un poco demasiado alto, o si el queso gotea un poco más sobre la carne, no es el fin del mundo lo que no hará que el dibujo sea menos exitoso Cuando se trabaja en una naturaleza muerta como esta, una de las mejores cosas es que se puede soltar un poco. No necesitas el mismo tipo de precisión extrema que se requiere cuando estás dibujando a una persona. Una hamburguesa no tiene identidad. No estamos tratando de que se vea como esta hamburguesa exacta en particular, como un retrato donde hasta el más mínimo cambio puede alterar el parecido, aquí, puedes relajarte y disfrutar aún más del proceso Así que no te presiones . El objetivo es divertirse para tomar esto como un momento de calma y creación y creatividad. Incluso si tus proporciones o colocaciones no son perfectamente exactas, aun así terminarás con una hamburguesa de gran apariencia Lo que más importa es que disfrutes dibujándolo porque el arte, sobre todo, debe ser un placer, no una fuente de estrés. Tú Y así sigo colocando los diferentes elementos. Es cierto que para ser un poco más precisos con las partes internas de la hamburguesa, la lechuga, el tomate, etcétera, podría haber utilizado la técnica de avistamiento para posicionarlas con mucha Pero creo que simplemente comparar la posición de estos elementos con otros que ya he dibujado es suficiente para lograr una buena precisión. Como mencioné antes, con una hamburguesa, no necesitamos tanta precisión como lo haríamos para un retrato o el dibujo de un animal. Para la lechuga, no es fácil dibujar cada pieza, así que trato de identificar de manera aproximada la forma de las diferentes partes y descomponerlas. Entonces básicamente, deconstruyo esta ensalada en trozos pequeños. Detecto una forma, luego otra y otra y así sucesivamente. Hasta que haya rellenado hasta que haya llenado, perdón, toda la lechuga. Y por último, estoy agregando un poco de las áreas de sombra que tenemos aquí para las hamburguesas, para la quemadura, perdón. Y luego voy a borrar para suavizar un poco más mi contorno porque es muy oscuro y muy agudo también, debido a la técnica de bloqueo Entonces la voy a ablandar con la goma de borrar amasada, y luego volveremos a trabajar un poco más en este contorno para tener algo más redondeado, más natural y Ahora voy a finalizar mi esquema y refinarlo a pedacitos trabajando más en los bordes Eso es creando pequeñas irregularidades, pequeños baches que suben y bajan, tal como podemos ver en nuestro Burger boon Hacemos esto más o menos por todas partes hasta que el contorno se vea completamente terminado. No necesariamente voy a indicar todas las áreas de sombra de los diferentes elementos porque hay tantas partes pequeñas, y las zonas de luz y sombra también son bastante diminutas e irregulares. Creo que ahora tomaría mucho tiempo marcar todos estos detalles y realmente no agregaría mucho al resto de la pieza o al trabajo de sombreado Entonces creo que es mejor hacerlo más tarde directamente mientras se sombrea Será más fácil y nos ahorrará tiempo. Y en realidad, hacerlo ahora, agregar las áreas de sombra en esta etapa llevaría tiempo sin aportar valor real. Eso es algo que haría después. No traería mucha ayuda, quiero decir, entonces, pero, claro, si sientes que marcar las áreas de sombra ahora te ayudaría no dudes en hacerlo. Como siempre digo, haz lo que mejor te funcione. Es decir, te estoy mostrando una posible forma de proceder, pero realmente depende de ti tomar lo que es útil y adaptarlo si quieres a tu forma de dibujar. Estoy dando vueltas un poco el video ahora mismo para el final de esta parte porque aquí no hay nada particularmente especial, solo estoy refinando el contorno rápidamente, agregando algunas irregularidades y haciéndolo un poco más suave. Y eso es bonito. Terminaremos con esta sección y luego podremos pasar a la parte de sombreado Empecemos con nuestro trabajo de sombreado. Y voy a comenzar con esta zona alta donde tenemos nuestro punto culminante. Es una zona muy luminosa. Se nota que en esta parte, he borrado un poco más mis curvas Apenas son visibles. La razón es que en esta sección superior de la hamburguesa llega realmente ligera. El contorno en realidad no está bien definido. No hay una línea clara y afilada que marque el borde. También es un poco como un efecto de enfoque suave donde los contornos no son completamente distintos. Entonces por eso quería que desaparecieran los contornos. Lo borré para que el propio sombreado defina el contorno Entonces aquí comencé a sombrear con un lápiz HB en esta zona, y se puede ver que en la parte inferior derecha, se vuelve un poco más oscuro Entonces ajusto mi lápiz y me muevo a algo así como un dos B. Y voy a agregar un poco de sombreado con los dos B en esta parte superior justo aquí Y luego a medida que nos movemos hacia abajo, se vuelve aún más oscuro. Entonces me adapto de nuevo. Esta vez, estoy cambiando a un cuatro B para obtener el valor correcto y un tono más profundo. Y seguiré trabajando hasta la zona media. Pero en esta pequeña una zona que tenemos aquí mismo. Te lo voy a mostrar aquí mismo. En esta pequeña zona, podemos ver que hay algunos elementos mucho más ligeros. Entonces ajusto mi capa base. Y aunque sigo usando un cuatro B, lo aplico mucho más ligeramente para crear un tono más suave y claro. Y luego a medida que volvamos hacia arriba, se volverá a oscurecer un poco. Ahora lo que estoy haciendo con mi lápiz es iniciar la transición variando la presión que aplico sobre el lápiz. De esta manera, puedo crear un tono intermedio donde el área de luz pasa a la más oscura que está arriba. Y lo que también me ayuda con estas transiciones, y también es lo mismo para el área muy superior donde el punto culminante es más fuerte para crear la transición. Bueno, lo que me ayuda con esta transición es hacer garabatos pequeños y sueltos Trabajar de esta manera con estos pequeños movimientos garabatos facilita la creación de transiciones suaves y ayuda a creación de transiciones suaves y que todos los elementos se mezclen muy bien Y aquí por el lado, definitivamente es mucho más oscuro, creo. Entonces lo estoy marcando con un valor más profundo. En cuanto a los pequeños detalles como los CSM Cs o las pequeñas manchas oscuras que vemos, realmente no me preocupo por ellos por ahora Trabajaré en esos más tarde una vez finalicemos el bollo de hamburguesa y, bueno, sí, una vez finalicemos el bollo de hamburguesa Y por el momento, solo me estoy enfocando en construir mi base, asegurándome de tener los valores correctos en los lugares correctos para poder comenzar rápidamente a ver volumen y profundidad en esta área. Entonces ahora mi base está casi terminada con las partes más oscuras del lado izquierdo Lo que voy a hacer a continuación es mezclarlo todo. Quiero crear una superficie lisa para trabajar con mayor precisión, y quiero que desaparezcan mis trazos de lápiz. Me verás comenzar con el pincel, aún usando movimientos circulares. El resultado será bastante bueno, pero no voy a estar completamente satisfecho con él. Entonces por eso voy a dejar el pincel a un lado y volveré a hacer la misma mezcla, pero esta vez con un tocón de mezcla De esta manera, obtendré un resultado que me guste más, más suave y más parejo. Entonces hay un pequeño problema de enfoque con mi cámara aquí. No lo noté en su momento, así que me disculpo por eso, pero no te preocupes, no va a durar mucho. Solo un recordatorio rápido para el trabajo de mezcla. Asegúrate de usar movimientos circulares porque así es como obtendrás el mejor resultado y el resultado de aspecto más natural Entonces bien, seguiré haciendo esto unos segundos más, y luego pasaremos a trabajar en el bollo Burger. Ahora trabajemos en el bollo de hamburguesa con más detalle. Comenzaré suavemente por el lado derecho donde se puede ver una sombra más pronunciada que ayuda a formar un pliegue en el moño. Al trabajar en estas áreas de sombra, tenga cuidado de no hacer que todo tenga el mismo valor. hecho de que esté en la sombra no significa que cada parte será igualmente oscura. Aquí estoy agregando algunos toques que son oscuros, algunos un poco más claros, y otros ligeramente más oscuros. Y esa mezcla es lo que le da al hueso su aspecto realista. Lo que realmente hace que aparezca el volumen es también ese pequeño borde más claro justo al lado del pliegue que estoy agregando con el borrador de lápiz Como vimos antes durante el curso, el equilibrio entre la luz y la sombra, la forma en que interactúan es realmente lo que crea profundidad. Ahora bien, en esta zona de resaltado superior, también me he dado cuenta de que algunos puntos que deberían ser un poco más ligeros. Entonces, usando la goma de borrar amasada, me unto suavemente para levantar un Esto suele suceder cuando tenemos una gran superficie de mezcla. Una fina capa de grafito se extiende sobre las áreas claras, opacándolas ligeramente, haciéndolas un poco más oscuras Entonces unos genotaps como este restauran ese brillo. Y luego en la zona abajo que te voy a mostrar con el dedo, voy a trabajar en esta, y voy a agregar algunas manchas oscuras pequeñas e irregulares. Estos spots que voy a agregar en unos segundos podrían parecer aleatorios, pero realmente son los que hacen que el tazón aquí mismo en esta zona. Estos son realmente los que hacen que el moño se sienta texturizado, se sienta creíble y lleno de vida. Así que piensa en ello como darle a tu hamburguesa su piel, una superficie con pequeñas imperfecciones que cuentan su historia Y cuando se trata de estas pequeñas irregularidades que estoy agregando, los valores no siempre son los mismos con ellos. Algunos son un poco más claros, otros un poco más oscuros. Y para evitar cambiar de lápiz cada 5 segundos, simplemente puedes jugar con la presión que aplicas sobre el lápiz. Por supuesto, a veces todavía necesitarás cambiar lápiz cuando hay una gran diferencia de valor. Pero cuando el contraste es sutil, solo un pequeño ajuste en la presión que estás aplicando sobre tu lápiz es suficiente para lograr el efecto que deseas. Por ahora en esta gran área del bollo de hamburguesa, me estoy enfocando principalmente en las partes más oscuras, estas pequeñas manchas irregulares aquí y allá. Lo que realmente marcará la diferencia después es cuando tuve pequeños toques más claros con mi mano de borrado, pequeños puntos aquí y allá, igual que lo que realmente podemos ver en un verdadero bollo de hamburguesa. Estos pequeños detalles añadidos marcarán toda la diferencia, creando micro relieves, estas pequeñas variaciones en textura y volumen que le dan al moño una superficie realista y ligeramente irregular Bien. Lo que también podemos notar con este pliegue que estoy reelaborando ahora es que está bastante oscuro en la parte inferior Y a medida que te mueves hacia arriba, poco a poco se vuelve más ligero hasta que mezcla con el resto de la hamburguesa bond. Así que asegúrate de hacer lo mismo. Y en este punto, siento que ya he trabajado lo suficiente en la zona más oscura. Entonces ahora podemos comenzar a levantar algo de grafito y enfocarnos en la parte más ligera o resaltados. Y para ello, voy a usar la mano de borrado, y la utilizo por dos razones. Primero, debido a que muchos de los aspectos más destacados aquí están formados por toques muy finos y diminutos, y aunque puedo dar forma al borrador amasado, todavía encuentro el bolígrafo borrador más preciso para este tipo Y segundo, porque algunas de estas áreas son realmente brillantes, casi blancas, y el borrador amasado por sí solo probablemente no me permitiría alcanzar ese nivel de También podemos notar algunos pequeños toques ligeros que se extienden desde las áreas más brillantes hasta las ligeramente más oscuras, al igual que en las que estoy trabajando aquí. Y estos detalles son realmente importantes. Asegúrate de agregarlos porque ayudan a crear una transición más suave entre las zonas claras y oscuras De esta manera, la transición no se ve demasiado aguda ni demasiado recta. En cambio, se vuelve más irregular, igual que una verdadera hamburguesa boon naturalmente lo es Lo que también quiero hacer aquí es mejorar aún más la textura agregando muchos pequeños toques con la sartén de goma para crear una luz sutil en las microtuches Encuentro que esto realmente mejora la textura de la superficie. Y por último, del lado de esta plegar la hamburguesa, creo que la zona debería estar ligeramente aligerada, igual que lo estoy haciendo ahora mismo Y esto ayuda a mejorar la sensación de volumen y el relieve en esa sección. Y ahora me voy a centrar en esta zona de la izquierda, agregando bastantes detalles más oscuros, como pueden ver. También puedes notar que donde están las semillas de sesam, proyectan pequeñas sombras, proyectan pequeñas sombras, lo que hace que estas manchas sean ligeramente más oscuras Por lo que es importante trabajar en estos cuidadosamente. Estas sombras alrededor de las semillas de cesum son realmente esenciales porque ayudan a crear una sensación de alivio y hacen que las semillas parezcan levantadas como en un hueso de hamburguesa real También podemos notar que en el lado izquierdo, el contorno es un poco más oscuro y más pronunciado que lo que tenía hasta ahora. Así que asegúrate de agregar eso también. Hará que tu dibujo se vea aún más creíble y le dará a toda la pieza una sensación de profundidad más fuerte Y por último, para terminar esta zona antes de trabajar en las semillas CSM, voy a aplicar suavemente algunas manchas con la goma de borrar amasada porque siento que algunas zonas son un Los ajustaré hasta que esté completamente satisfecho con el resultado. Después de eso, pasaremos a trabajar en las semillas de CSM y nos centraremos en darles una agradable sensación de volumen y alivio Y ahora vamos a hacer para ver alguna semilla. Entonces al principio, con mi bolígrafo de goma, voy a borrar profundamente tratando de conseguir algo muy ligero, al igual que la cosita que te mostré en el centro Entonces estoy borrando y trato de obtener la forma de la semilla. Pero si no es la forma exacta, está bien. Verás que lo haremos mejor con el lápiz más adelante. Entonces he borrado algunos, y ahora con mi lápiz, voy a trabajar a su alrededor para crear la sombra proyectada de esta semilla para ayudarme a crear algo más realista y más tridimensional Esto ayudará a tener algo mejor. Así que trabajo alrededor de ella así, y también me ayudó a obtener la mejor forma posible para esta semilla. Y entonces eso es bonito. No voy a dibujar cada semilla de este bollo de hamburguesa, pero si quieres agregar un poco más, no dudes en hacerlo. Lo que voy a añadir también es la pequeña sombra proyectada que podemos ver en medio de este palo de madera que tenemos para esta hamburguesa. Es muy ligero y bueno, muy ligero. Es una especie de luz, así que lo estoy agregando con el valor correcto así como esto. Y luego para la semilla, hay algunas que son bastante oscuras casi negras como las de aquí. Entonces los estoy agregando ahora y ten cuidado, sin embargo, porque la pequeña trampa es que incluso en una sola semilla, el valor no siempre es uniforme. Es posible que veas algunos puntos ligeramente más claros en algunos de ellos, aunque no en todos ellos. Lo que también es importante con las semillas más oscuras es trabajar alrededor de sus bordes con algo más claro. Entonces aquí con el erasopin, levanto suavemente un poco de grafito, lo que me ayuda a crear más alivio y hace que la semilla destaque Y finalmente, en la zona borrosa, también hay algunas semillas, así que las estoy agregando también, e intentaré que parezcan un poco desenfocadas, lo que significa mantener sus contornos suaves y no claramente definidos El tocón de mezcla me ayudará a lograr ese borde ligeramente difuso Y por último, para concluir esta parte superior de la hamburguesa, este primer gran paso, vamos a agregar la pequeña púa de madera que puedes ver. Así que ten cuidado aunque no es uniforme por todas partes. En el lado izquierdo, es bastante oscuro. El lado derecho también es un poco más oscuro y la zona central es más clara. Por lo que no es muy complicado dibujar, pero debe hacerse con el mismo cuidado y atención que el resto de la obra. 29. Proyecto final: la hamburguesa II.: Ahora vamos a seguir trabajando en la hamburguesa, pero no voy a empezar directamente con la lechuga. Mi rezonificación es simple. La lechuga es un elemento bastante complejo. Hay muchas formas pequeñas y piezas que van en todas las direcciones. Entonces, antes de meterme en eso, prefiero agregar primero algunos elementos a su alrededor, elementos que pueden servir como referencias visuales. Y ese es exactamente el caso con este jitomate que puedes ver aquí. Es mucho más fácil dibujar. Y como suele decir, completar un elemento fácil te da un punto de referencia más en tu dibujo. Y gracias a este jitomate, será más fácil colocar y comparar las otras partes de la imagen. Entonces por eso estoy empezando con el tomate ahora ensalada rab dandel Y cuando mires de cerca este jitomate, notarás algunas cosas interesantes. El lado izquierdo es muy oscuro, casi negro en algunas zonas, y los valores gradualmente se vuelven más claros hacia la derecha. También se pueden ver claramente las dos partes distintas, el lado redondeado del tomate y la parte superior en rodajas planas. Y para que esa diferencia sea visible, tendré que trabajar cuidadosamente en la sutil gama de gratones en esta Pero primero, estoy creando esta base aquí mismo, aplicando el pastoreo principal el pastoreo principal, perdón Y luego voy a mezclar todo para conseguir una superficie lisa en la que trabajar. Para separar claramente la rodaja la parte superior del tomate, hay esta línea un poco más oscura en la que he trabajado, y justo encima de ella, hay algunas áreas más claras, y es realmente este contraste esta diferencia entre los valores de gris lo que nos ayuda a crear el efecto plano y distinguir las dos partes del tomate. Entonces he agregado esta línea oscura, y a continuación, voy a agregar este elemento que está más claro por encima de ella, y eso debería ser para el jitomate. Entonces ahora el jitomate está hecho, y podemos pasar a la mayor parte de nuestro dibujo, en mi opinión, la más compleja, la ensalada. Pero no te preocupes, vamos a descomponerlo paso a paso. Lo que voy a hacer aquí es comenzar con esta pequeña pieza justo al lado del jitomate. ¿Por qué? Bueno, porque al igual que con el jitomate, es fácil de identificar. Se coloca justo al lado del tomate, para que podamos localizarlo visualmente y definir su forma con claridad. Entonces comenzaré con esa pieza, y una vez que esté en su lugar, me servirá como punto de referencia para ayudarme a posicionar a la otra. Tener este elemento ya dibujado facilita la comparación y alineación de los siguientes. Entonces he identificado la pequeña sección de ensalada, la pequeña sección de lechuga, y empiezo por aplicar una capa de sombreado claro Entonces encima de eso, puedo agregar algunos toques más oscuros, y también saco los reflejos usando la pluma de afeitar ID que nos da un primer trozo de lechuga hecho, y puedo seguir adelante. Y lo que noto a continuación es que justo encima de la pieza pequeña que he agregado, hay una zona muy oscura, casi negra, así que la agrego enseguida. Es un elemento claramente visible, e incluirlo desde el principio es útil porque sirve como otro punto de referencia para el resto del dibujo. Y gracias a esa zona negra, podré juzgar si los grises aplique junto a ella deben ser más oscuros o más claros Es otro tobillo visual sólido para el resto del trabajo. Tener ya sombreados algunos elementos como el tomate y ese pequeño trozo de lechuga al lado me ayuda a sentirme mucho más cómodo con esta parte del dibujo Ahora es más fácil visualizar el área general de lo que era al principio cuando solo tenía el contorno simple de la hamburguesa. Y como las cosas están más claras, estoy aprovechando esta oportunidad para afinar el dibujo de la lechuga, su contorno, para definir sus formas un poco más precisamente y separar las diferentes partes de la ensalada, la lechuga con mayor precisión. Y mientras hacía eso, noté que la pequeña hoja de lechuga que se superponía al área de jitomate ya tenía sombreada así que reelaboré un poco esa sección Y ahora estoy sombreando este pedacito de lechuga de ensalada Es pequeño, pero aún un poco complicado porque es un poco retorcido. Este pliegues en la ensalada crea un montón de pequeñas áreas de luz y sombra. Por lo que hay que prestar mucha atención a todas las sutiles variaciones de valor. Y justo debajo de esta pequeña sección, hay una sombra un poco más oscura a la izquierda que ayuda a que destaque y le da un poco más de volumen. Así que asegúrate de agregarlo también. Y a partir de aquí, paso a la siguiente pieza, y ese es realmente el proceso que seguiré una pieza pequeña a la vez. Y verás que cada vez que añadimos una nueva pequeña forma, luego otra, y paso a paso, todas estas pequeñas piezas se juntan. Y cuando lo descompones en formas diminutas y simples, repente se siente mucho menos complicado. Simplemente sigues yendo pieza por pieza, y antes de que te des cuenta, toda la lechuga cobra vida y se ve realista. Cuando estoy trabajando en un área compleja como esta, que es bastante compleja, tiendo a mantener el mismo lápiz para la sección, toda la sección. Es un área relativamente pequeña que ya requiere mucho enfoque, así que no quiero distraerme cambiando constantemente los lápices. Y también en estas partes, hay muchos pequeños cambios de valor, pequeños toques más oscuros y claros en todas partes. Y si tuviera que cambiar de lápiz por cada uno, tomaría mucho tiempo y rompería un poco mi concentración. Entonces, cuando estoy tratando con un área compleja llena de sutiles variaciones de tono, prefiero controlar los valores ajustando la presión que aplico sobre el lápiz. Rap do, perdón, cambiando entre diferentes grados. Entonces tiendo a usar algo medio como cuatro a ocho B es bueno porque dependiendo de la presión que aplique sobre su lápiz, puede tener una amplia variedad de diferentes grados. Y ahora estoy pasando a la parte superior de la ensalada. Hay una pequeña pieza que se solapa, lo siento, hacia el hueso del imburger Entonces estoy trabajando en esa zona ahora, manteniéndome enfocado, observando cuidadosamente la forma y prestando atención a las variaciones del trineo en gris para que esta parte de la lechuga sea lo más convincente posible Pero igual que mencioné antes para la hamburguesa, lo mismo se aplica aquí con la ensalada. No te pongas demasiada presión para que esa ensalada sea perfecta. Después de todo, es solo una ensalada. No tiene cédula de identidad. Entonces, si una pieza termina un poco más a la izquierda o a la derecha que en la referencia, realmente no es un problema. Lo que importa es la impresión general, no la impresión, no la precisión al milímetro Así que no te estreses por ello. Esta sección ya es bastante compleja por sí sola. Aquí no necesitamos perseguir la perfección. Sigamos simplemente, agregando algunas áreas más oscuras, algunas más claras y continuando construyendo la forma. Lo que realmente es clave para crear una buena sensación de volumen en esta ensalada son los pequeños toques que haces con las eras de la sartén. Recuerde, el volumen a menudo proviene de ese pequeño resaltado colocado justo al lado de un área más oscura. Este contraste es lo que hace estallar la forma, igual que con ese pequeño trozo de lechuga que agregamos antes. Humanos, humanos, humanos. Ahora puedo agregar esta pieza larga y claramente visible y comenzar a sombrearla. Lo importante con estas lechugas es crear una sensación de armonía general. Cuando lo miras de cerca mientras trabajas en él, puede parecer que no parece mucho, solo una colección de pequeñas formas y fragmentos raros aquí y allá. Pero en serio, es cuando das un paso atrás cuando miras desde un poco lejos que te das cuenta de que todo se junta, que en realidad parece lechuga. Todas estas pequeñas piezas que has ido añadiendo empiezan a cobrar vida una al lado de la otra. Entonces ahora sigo por el lado izquierdo, agregando un poco más de sección en el lado derecho, perdón. Al agregar algunas secciones más, no necesitan tanto detalle porque aparecen un poco desenfocadas, un poco borrosas Y hay otra cosa que quería mencionar de estas cartas. Sí, estamos gastando mucho tiempo en ello, y estamos tratando de hacer un buen trabajo. Pero al final, no es el tema principal de todo dibujo. Cuando miras esta hamburguesa como un todo, la ensalada en realidad ocupa un área bastante pequeña. Entonces, claro, queremos que se vea bien, pero si no es la parte más espectacular del dibujo, está perfectamente bien. El objetivo es simplemente hacer que se vea consistente y ayude a mantener una agradable armonía general a lo largo de la pieza. Entonces eso es bonito para los consejos que quería darte sobre la ensalada A partir de este punto, el proceso será exactamente el mismo que el que acabamos de hacer. Así que tómate tu tiempo, avanza poco a poco, pieza por pieza jugando con el contraste y agregando los pequeños reflejos para crear volumen. A partir de ahora, la clave está realmente en tus manos, y aplica el mismo método. Mantente paciente y verás que tu ensalada tomará forma de forma natural. Ya tienes todo lo necesario para completar esta parte del dibujo. Entonces es por eso que el resto de la ensalada del lado izquierdo, así como el tomate sobre se hará fuera de cámara. Entonces nos volveremos a encontrar para seguir trabajando en la hamburguesa, pasando a las secciones inferiores, y siéntete libre de publicar el video después para echar un vistazo más de cerca a cómo finalicé esta ensalada Podría darte algo de inspiración para terminar el tuyo propio. El resultado aparecerá en unos segundos. Ahora estamos pasando al palo. Si aún estás trabajando en la ensalada, siéntete libre de pausar el video antes de continuar. Para el steck, lo primero que voy a hacer es crear sombreado base Básicamente, encontrar el tono gris principal en cada zona del steck El stack cubre una gran sección del dibujo, así que comenzaré aplicando lo que veo como el valor dominante en cada parte, el tipo de gris de tono medio que define el aspecto general. Y por ejemplo, comenzar empecé con las zonas más claras donde un lápiz dos B funciona muy bien. Y luego poco a poco me muevo hacia las partes más oscuras donde puedo usar un cuatro B a la derecha, aquí mismo. Esto me da una base sólida para esta sección del bistec. Y en el lado izquierdo, los tonos son mucho más oscuros y también por encima de esta zona estoy trabajando. Entonces probablemente iré con algo así como un HB para establecer esa base. Y mientras estoy poniendo esta base, no presiono demasiado fuerte con el lápiz porque quiero que el grafito se mezcle fácilmente cuando empiezo a alisarlo con el tocón de mezcla El objetivo aquí es construir una base blanda. Una vez que se está fusionando, ya no quiero que los trazos de lápiz sean visibles. Entonces por eso mantengo un toque ligero, incluso en zonas más oscuras. Y por eso también es útil tener varias calidades de lápiz. Te permiten oscurecer tus tonos correctamente sin tener que presionar demasiado. Y para la mezcla, también, haré todo usando el tocón de mezcla, porque de esta manera, puedo obtener un resultado preciso y uniforme y asegurarme de que todas las líneas de lápiz desaparezcan muy bien antes de pasar a trabajar en la textura de la pila , humanos, humanos Ahora vamos a trabajar en la textura de esta pila y partiendo de la zona realmente a la derecha. Y aquí mismo, puedo ver que hay algún tipo de línea muy oscura que separa esta zona del resto. Entonces lo marco. Lo marco, y luego hago algunos pequeños y dispersos tipo de puntos dispersos para construir algo muy irregular. Y luego voy a hacer lo mismo, pero con mi pluma de goma de borrar, haciendo algunos sobre puntos dispersos Construye algo un poco más ligero. Y esta combinación de garabatos más claros y oscuros en esta zona me ayudan a crear una textura agradable Y luego puedo pasar a la siguiente zona. Aquí, también, noto algún tipo de separación oscura. Entonces trabajo eso en, y sostengo mi lápiz de una manera que me permite trabajar con mucha precisión, algo así como a la ligera también usando solo el borde de la mina. Y de esta manera, puedo marcar las cosas de manera irregular, lo siento, sin dejar de ser exacto donde necesito. Y la textura de las pilas se define por estos pequeños trazos irregulares, algunos más oscuros, algunos más claros, casi como garabatos, y así es como procederemos por toda la superficie También haremos un buen uso de la pluma borrador para sacar a relucir la zona blanquecina Cuando trabajas en temas como este y cuando estás dibujando, en realidad, realmente debes pensar el bolígrafo borrador como una herramienta de dibujo como un lápiz para la luz, no solo algo para corregir errores Principalmente lo uso en realidad para dibujar la luz como si fuera mi luz sobre lápiz. Y luego continuaremos con otras partes. Entonces ahora que el área de la derecha está hecha, me muevo hacia el centro, y puedo ver que hay un elemento muy oscuro justo debajo del jitomate. Entonces profundizo en eso. Ayuda a que los tomates se destaquen y se sientan libres de dimensiones. Y así seguimos agregando pequeños detalles. Y en esta nueva área, veo que hay bastantes elementos oscuros, así que los agrego. Los marco con claridad y agrego más. Y trabajando pacientemente así en todo el bistec, todo el bistec, lo siento, y así es como haremos que se vea convincentemente realista Hazlo cuando agrego estos detalles irregulares, no miro demasiado de cerca mi referencia. No estoy tratando de colocar cada textura exactamente donde está en el modelo. Eso sería demasiado complicado. Lo que hago en cambio es observar la tendencia general en la zona en la que estoy trabajando, qué tan oscura o clara es, qué tipo de valor domina ¿Qué tan grandes son estos elementos de textura? Y luego reproduzco esa impresión en lugar de copiarla línea por línea, pequeños elementos por pequeños elementos. Así que no estoy poniendo todas las texturas hasta el milímetro. Con mi lápiz, solo hago muchas pequeñas marcas desiguales. Um, es casi como si el lápiz me estuviera guiando en lugar de al revés. Entonces miro brevemente dónde están las áreas más oscuras o más claras, y luego agrego mis marcas tap, top, top top, tap en todas partes rapido pequeños garabatos a través de la Y en realidad es bastante paradójico. Esos garabatos sueltos y desordenados terminan creando una textura que se siente muy realista Ahora que realmente nos hemos asentado en este trabajo de textura en la pila, voy a acelerar un poco las cosas. Entonces, ¿cómo podrías trabajar más rápido en algo como esto? La clave es en realidad trabajar en un área más grande a la vez. Aquí, por ejemplo, me voy a centrar en toda esta sección de la izquierda, que es más grande que lo que hemos hecho hasta ahora, y me acercaré a ella concentrándome en un valor a la vez Entonces primero en toda la zona, tendré los tonos más oscuros que pueda ver Entonces una vez hecho eso, pasaré al siguiente valor. Tal vez un gris medio si es necesario y trabaja todas las áreas que comparten ese tono. Después de eso, si noto muchos elementos más ligeros, me centraré en todos ellos juntos. Esta forma de hacer te permite moverte un poco más rápido general sin dejar de mantener el control sobre tu trabajo. Es algo que te recomiendo una vez que empieces a sentirte más cómodo con el sombreado y la textura Si quieres ganar un poco de velocidad no dudes en utilizar este enfoque. No estoy tratando de ir más rápido solo por el bien de ello o de apresurar el dibujo. Se trata de ser eficiente. Me gusta ver que mi trabajo cobra vida bastante rápido en lugar de pasar demasiado tiempo en cada pequeña parte porque esto me permite pasar a nuevos dibujos después y crear más obras de arte. Y claro, en la vida cotidiana, no siempre tenemos horas y horas para dedicarle a una sola pieza. Todavía queremos ver el progreso y sentir que el dibujo toma forma ante nosotros. Entonces es por eso que a veces me enfoco en secciones más grandes y trabajo valor por valor en toda el área. Porque me ayuda a avanzar más rápido vez que me mantengo precisa y consistente. Ahora vamos a pasar al queso. Comenzaré creando una base ligera en el lado derecho ya que esta parte del queso está mayormente a la luz. Entonces para darle esa apariencia realista ligeramente fick para construir realmente el sentido del valor, tendremos que jugar con cuidado con los valores Hay algunas variaciones sutiles aquí y allá que tendremos que aplicar. Entonces he puesto una base bastante ligera y mezclándola bien. Y a continuación voy a añadir algunos toques más oscuros en ciertos puntos para crear algún alivio. En la parte superior del queso, por ejemplo, hay algunas áreas más oscuras que se pueden agregar. Por lo que nos aseguraremos de que se mezclen suavemente con el resto después para mantener todo suave y consistente Y voy a tener cuidado de aplicar estos pequeños acentos más oscuros poco a aplicar estos pequeños acentos más oscuros poco viendo cómo interactúan con la base más clara. El queso en sí no es la parte más compleja del dibujo. Ya hemos pasado por las secciones de gatillo, creo, pero aún así merece atención. Así que presta mucha atención a estos sutiles cambios de valor y las pequeñas variaciones tonales que le dan al queso su profundidad y realismo Tú Aquí, como estoy trabajando en el queso, estoy manteniendo un toque muy ligero. El motivo es sencillo. No quiero que se muestren las marcas de lápiz. El queso tiene una textura extremadamente suave, y para que se vea suave en el dibujo, los trazos de lápiz deben ser lo más invisibles posible. Entonces por eso estoy siendo aún más ligero de lo habitual con la mano, asegurándome de que el grafito baje suave y uniformemente El objetivo es construir transiciones suaves sin líneas duras ni marcas visibles. Y luego para terminar esta área, también usaré algunos toques de generación con el bolígrafo borrador para crear pequeños reflejos Estos puntos brillantes ayudarán a que el queso destaque muy bien y le den ese aspecto realista y ligeramente brillante. Entonces eso es todo para la primera parte del queso. Ahora voy a pasar a la sección de la izquierda, y el proceso será exactamente el mismo. Pero como esta zona está más en sombra, simplemente ajustaré mis trazos de lápiz para asegurarme de que el tono general sea más oscuro que lo que hice en la sección media. 30. Proyecto final: la hamburguesa III.: Bien, pasemos a la siguiente parte. Vamos a trabajar en el queso derretido que se asienta sobre el hueso de la hamburguesa. Te habrás dado cuenta de que en el steack del lado izquierdo, me di cuenta de que mis tonos oscuros no eran lo suficientemente oscuros, así que los reelaboré un poco Agregué algunas áreas más profundas en la parte superior, y también está esa pequeña marca a la derecha que agregué después Al principio pensé que era parte del bistec que olvidé antes de darme cuenta de que en realidad era queso. Mi foto siendo en blanco y negro, al principio no vi claramente la diferencia. Pero no es gran cosa, sin embargo, no es un área particularmente complicada de dibujar, así que estoy seguro de que lo manejarás bien. Ahora pasemos al queso derretido. El proceso será muy similar a lo que hicimos para el bistec. Entonces comenzaré creando una base con las toneladas de grano principal que dominan cada sección. Y luego además de eso, habría tenido algunos toques más oscuros aquí y allá, junto con algunos más claros cuando fuera necesario. La principal diferencia aquí es que la textura del queso es más suave y menos detallada que la superficie del bistec. Entonces, aunque el enfoque es similar, esta parte en realidad será un poco más fácil de manejar en general. Ahora voy a trabajar un poco más en los detalles de este queso, y estamos llegando a cerca de una hora de trabajo en esta hamburguesa. Entonces, si aún estás aquí, sigues viendo el video y dibujando, felicidades porque ya llevas trabajando aproximadamente una hora, y eso es un gran problema. Este es un tema importante. Requiere paciencia, precisión, enfoque, y sobre todo, perseverancia. Y si has llegado hasta aquí, significa que tienes todo eso. Porque un dibujo como este no es sólo un ejercicio técnico. También es un verdadero reto mental. Te has mantenido enfocado. Has manejado las áreas complejas como la lechuga, la pila, la textura del bistec, el queso derretido, sin rendirte. Y esa es exactamente la mentalidad de un verdadero artista, avanzando, incluso cuando se alarga un poco, incluso cuando empiezas a dudar los resultados porque en el fondo, sabes que al final, el dibujo se unirá y estarás orgulloso de lo que has logrado Esta hamburguesa es un excelente ejercicio, pero también es una gran prueba de lo mucho que tienes progreso. Si piensas de nuevo antes de comenzar este curso, los cambios son un tema que este completo podría haber parecido imposible. Y sin embargo, aquí lo estás haciendo, manejando el volumen, los valores, las texturas, el contraste, todo mientras mantienes una fuerte armonía general. Y deberías estar muy orgulloso de ti mismo. Así que sigue adelante con esto tómate un breve descanso si es necesario. Da un paso atrás, mira tu dibujo en su conjunto y aprecia lo lejos que has llegado. Lo estás haciendo genial. Eres bueno, y realmente estás progresando. Es exactamente este tipo de dibujo el que te ayuda a subir de nivel como artista. Pasaremos tranquilamente a la siguiente parte de la hamburguesa, pero tenlo en cuenta Si eres capaz de completar un tema complejo como éste, entonces eres capaz de dibujar cualquier cosa. Aquí, también tenemos esta otra pieza de queso, que se ve un poco diferente a la otra. Por lo que tendremos que asegurarnos de distinguirlo claramente del queso derretido debajo, y de ese en el que trabajamos antes en el costado. Y así para ello, tómate el tiempo para definirlo cuidadosamente, y luego enfatizarás las diferencias que en su mayoría vendrán de unos pocos trazos de eraso bien colocados para sacar a relucir los aspectos más destacados y hacer que todo destaque amablemente Para el trabajo en el bollo inferior y los pocos elementos que tenemos en el lado izquierdo, estoy dando vueltas un poco al video simplemente porque es exactamente el mismo proceso que lo que ya hicimos antes. Así que sigue con calma de tu lado, mantente firme y aguanta hasta el final, y verás que todo irá sin problemas, y podrás concluir este dibujo maravillosamente Ya has hecho la parte más difícil. Ahora solo se trata de agregar algunos toques finales para completar perfectamente tu hamburguesa. No, no, no, Y finalmente, para concluir este dibujo, ahora voy a agregar una sombra de caché de la hamburguesa en el suelo. Esto realmente le dará más volumen y hará que se vea aún más realista. Mientras trabajo en ello, observe que la sombra no tiene el mismo valor en todas partes. Por ejemplo, en el lado derecho, es un poco como mientras que en la zona central justo al lado de la hamburguesa, es mucho más oscura. Y luego a medida que nos alejamos, poco se vuelve más ligero de nuevo. Así que presta mucha atención a esa transición gradual. Y este es el toque final que da vida a toda la hamburguesa. Eso es en lo que voy a estar trabajando ahora. Y después de eso, también me verás borrar unas pequeñas marcas en la parte superior, sobre todo a lo largo de los contornos, que me parecen un poco demasiado visibles los dos bits. Y también voy a quitar algunas marcas de lápiz extra aquí y allá. Y con eso, este dibujo llega a su fin. Realmente espero que lo hayas disfrutado y que te hayas divertido tanto como yo dibujando esta deliciosa hamburguesa de aspecto. Así que muchas gracias por ver, y los veré muy pronto con otro tema apasionante. 31. Proyecto final: la rosa I: Empecemos con el trabajo en esta rosa. Vamos a tratar de descomponerlo en formas simples. Se puede ver que su contorno general si pudiera caber dentro de un círculo como este. Y lo voy a repasar con una pluma plateada metalizada para que sea más fácil de ver. Dentro de la rosa, se puede notar que hay otros círculos que podrían abarcar los diferentes pétalos. Entonces, si tuviéramos que simplificar esta rosa esquemáticamente, se verá algo así, una serie de formas circulares superpuestas en las filas. Y así es lo que vamos a hacer a continuación en nuestro papel. Y para dibujarlo con mayor precisión, voy a utilizar la técnica de medición del sitio. Es como si estuviera apuntando a las filas frente a mí excepto aquí está en mi papel. Entonces empiezo midiendo su ancho unos 11 centímetros, y luego mediré su altura para que podamos reproducirlo con las proporciones adecuadas. Y aunque no siga exactamente las medidas, me ayudarán a estimar me ayudarán a estimar las filas y a mantener todo en equilibrio. Y hasta ahora la altura, es de unos 10 centímetros. Pero no voy a molestarme en hacer ningún cálculo para reproducir proporciones exactas ni nada por el estilo. Yo solo sé que el ancho será un poco mayor que la altura, y eso es suficiente para guiarme. Bien, empecemos a dibujar estas filas, y primero voy a imitar el movimiento del círculo en el aire Y una vez que me sienta listo, sigo adelante y lo dibujo. Quiero que mis filas sean un poco más grandes que las dimensiones que tenía lisas en mi papel cuando medimos las filas, el modelo. Entonces ahí vamos. Tengo un lindo círculo, y ahora voy a usar la regla para verificar las proporciones y verificar si tienen razón. Y el ancho mide alrededor de 14 centímetros. E idealmente, la altura debería rondar los 12 centímetros. Entonces eso es bastante bueno, pero quiero hacerlo un poco más grande para alcanzar más de 12 centímetros de altura. De esta manera, tendremos una base sólida con mi círculo antes de pasar al siguiente paso. He bosquejado brevemente el tallo y levanté las líneas que ya no necesitamos, y luego nos centraremos en el tallo A continuación, para dibujar los otros círculos, estoy aproximadamente estimando su ubicación en relación a los primeros que dibujamos Los ajustaré si es necesario después. Por ahora, yo diría que el primer círculo en el que trabajé se sienta unas tres cuartas partes del camino arriba y tres cuartos hacia la izquierda. Y luego dibujé el segundo, que comienza aproximadamente a media altura y se extiende un poco más hacia la izquierda un poco más de la mitad. Y después de eso, vuelvo a posicionar los círculos restantes estimando sus colocaciones Por ejemplo, noté que el anterior estaba más o menos centrado en ancho, así que dibujé los otros en el espacio restante a partir de esa observación. Y así ahora tenemos una buena base y refinaremos y desarrollaremos esta estructura en los próximos pasos. A continuación, aplico la técnica de bloqueo para encontrar todos los diferentes ángulos de las filas. De esta manera, será más fácil acercarnos al contorno final de nuestras filas. Así que trato de romper cada ángulo así para tener un contorno que sea más fácil de crear en mi papel. Entonces estoy haciendo esto con el bolígrafo plateado, pero no te preocupes, volveré a repasarlo con el azul, y de esta manera, nos será más fácil trabajar después. Bien, comencemos y refinemos este esquema con mayor precisión Ahora voy a tratar de reproducir cada pequeña línea y cada ángulo con la mayor precisión posible. Entonces estimo aproximadamente la longitud de cada línea comparándola con mi imagen de referencia. Y una vez que he dibujado una sección, una línea, se vuelve más fácil colocar la siguiente, y me puedo preguntar, esta parte es más larga o más corta que la anterior? Y al pensar de esta manera y comparar cada nuevo trazo con el último, puedo estimar mejor las proporciones correctas y obtener longitudes precisas para cada parte de las filas. Aquí, estoy encontrando un nuevo punto de referencia usando este ángulo porque cuando miro mi modelo, noto que estos dos elementos, estos dos ángulos deben alinearse entre sí. Entonces en mi dibujo, necesito asegurarme de que este también sea el caso. Y este ángulo que estoy marcando ahora debería alinearse directamente con el de aquí. Y eso se ve bien, así puedo seguir adelante. Y encontrar puntos de referencia como este facilita mucho el proceso. Te ayuda a verificar si tu dibujo es exacto o si hay áreas que necesitan ser ajustadas. Y aquí, puedo encontrar otro punto de referencia usando estos ángulos. Sé que necesitan estar alineados, así que reviso mis rarezas para asegurarme de que este sea el caso Y sí, se ve bien. Entonces estamos todos listos ahí. Ahora voy a cambiar al otro lado la izquierda porque esa parte parece más sencilla que la derecha. Me gusta empezar con lo que es más fácil. Y cuando primero completa la sección más simple, en realidad hace que las partes circundantes más fáciles de colocar después. Entonces por eso decidí moverme hacia la izquierda. Y mirando de cerca de nuevo, he encontrado un nuevo punto de referencia al comparar estos elementos. Estos dos ángulos deben estar aproximadamente alineados, formando casi una línea recta. Entonces estoy haciendo lo mismo aquí, y noto que mi línea no es lo suficientemente larga, así que la corrijo y ajusto. Y así es realmente como funciona. Al comparar constantemente diferentes partes del dibujo entre sí, podemos simplificar lo que inicialmente se siente complejo. Estos roles no son fáciles, pero paso a paso, al encontrar puntos de referencia como este, logramos convertir un esquema complicado en algo más claro y preciso. Y ahora el contorno exterior de la rosa está casi completo. Encuentro un nuevo punto de comparación y me hizo darme cuenta de que algunas partes no están del todo en el lugar correcto. Entonces estoy haciendo algunas pequeñas correcciones a mi contorno, y una vez hecho eso, realmente elevo las líneas adicionales antes de pasar a trabajar en el contorno interior de la rosa. Para los contornos internos, también voy a buscar puntos de referencia, elementos que obvios colocar primero. Por ejemplo, noté que en esta parte del pétalo, hay un hito en las intersecciones de las líneas que esbocé anteriormente en púrpura Sé que la esquina del pétalo se sentará ahí mismo, así puedo marcarla en mi papel. Y entonces buscaré más, a partir de ese punto. En la parte inferior, si dibujo una línea vertical hacia arriba, llega a otro punto en el pétalo, esta esquina que verás. Que también se alineará aproximadamente con los ángulos de la izquierda. Y al encontrar hitos adicionales como este, podemos seguir progresando. Comenzaremos estableciendo este primer pétalo, y una vez dibujado, nos da puntos de nuevos puntos de referencia para los próximos pétalos. Y así es como se aborda un tema muy complejo como una rosa. Es desafiante, no por el sombreado, que es similar a muchos otros temas, y eso no es tan duro, sino por el trabajo de contorno, que exige un alto nivel de precisión Y al moverse gradualmente paso a paso e identificar continuamente pequeños puntos de referencia, puede dibujar estas filas con precisión. Y aquí mismo, puedo encontrar otro y tratar de bloquear también el pétalo para dibujarlo más fácilmente. Busco una trayectoria. Bien, entonces esta parte se ve bastante bien. Ahora, la sección inferior me parece un poco más compleja, así que me voy a mover de nuevo a la parte superior, que se siente más fácil de trabajar. Cuando estoy trabajando en un tema como este y realmente para cualquier tema, no hay un orden estricto para delinear. Mi enfoque es siempre el mismo. Empiezo con los elementos que me parecen los más simples. Hago esto en todo, ya sea sombreado, para dibujar el contorno o incluso cuando estoy pintando Empezar por lo que es más fácil tiene varios beneficios. Primero, construye confianza. Cuando logras dibujar algo simple con éxito, te sientes animado a seguir adelante. Y en segundo lugar, una vez que se ha colocado un elemento, incluso uno simple, se convierte en un punto de referencia. Hace que sea mucho más fácil posicionar las formas circundantes porque puedes compararlas con algo que ya hayas dibujado y dibujado correctamente. Por eso siempre me tomo el tiempo para comenzar con las partes más simples. Están en la base que ayuda a que todo lo demás caiga en su lugar de manera más natural. Y ahora puedo empezar a buscar nuevos puntos de referencia para los siguientes pasos de mis filas. Por ejemplo, puedo ver que la parte superior de este pétalo está aproximadamente alineada con este ángulo, y el resto de la fila, el resto de este pétalo continuará por la misma línea. Entonces noto que este pétalo comienza justo en esta esquina, y otro pétalo debajo también parte de este punto. Y al identificar estos nuevos hitos, ahora puedo dibujar los pétalos interiores con mucha más precisión. Aquí, ya que estamos trabajando a partir de una foto, es fácil marcar los puntos de referencia directamente en el papel. Pero si estuviera dibujando estas filas de vivo, por ejemplo, cuando se colocara sobre una mesa, usaría mi regla para apuntar visualmente al punto de referencia y luego marcarlo inmediatamente en mi papel en mi papel de dibujo, trabajando en un punto de referencia a la vez. Pero con una foto, es más sencillo porque puedes identificar y marcar varias de ellas seguidas. Pero a la hora de dibujar de la vida, es mejor grabar cada punto de referencia inmediato para que no te olvides porque personalmente, me olvido muy rápido y muy fácilmente. Otra cosa que no necesariamente ves porque sería aburrido dejarla en el video es que en realidad me tomo bastante tiempo antes de dibujar cada línea. Hay momentos en los que dudo cuando necesito tiempo extra para estimar una longitud o comparar una línea con otra. Corté esas partes durante la edición porque sería solo una imagen de acero en pantalla, lo que no sería muy interesante de ver. Pero es algo importante que quería compartir con ustedes. Tómate tu tiempo. Es completamente normal dudar a veces en preguntarse si una línea debe ser más corta, más larga, inclinada hacia arriba o tal vez inclinarse más hacia la izquierda Date ese tiempo. Es parte del proceso. Y con estas filas, tener un buen contorno ya representa algo así como, sí, el 75% de la obra, y es la parte más crucial. El sombreado posterior será muy similar a lo que hemos hecho antes con los otros ejercicios Por ejemplo, en los ejercicios de pares o de cortinería, no es nada más complejo El verdadero reto y valor de esta asignatura radica en el propio contorno y en aprender a establecer puntos de referencia precisos que permitan construir un contorno preciso. Por supuesto, podríamos haber utilizado el método grid, pero eso habría eliminado el propósito principal de este ejercicio, que es entrenar tu ojo para manejar un contorno complejo y preciso incluso sin una cuadrícula. Ahora estamos llegando al corazón de la rosa. Aquí es bastante delicado y detallado. Y lo que estoy pensando es que podemos intentar dibujar la forma circular precisamente usando la técnica de bloqueo. Lo estoy dividiendo en varias líneas rectas y ángulos, y poco a poco, voy a trabajar mi camino hacia el centro de la rosa hasta que todas las diferentes líneas estén en su lugar. Y usaré este tractor como mi referencia e intentaré reproducir el mismo patrón dentro de mis propias filas, dentro de mi propio dibujo. Bien, vamos, y ahora voy a trabajar en el corazón de la rosa Eso es lo que estoy haciendo aquí. Voy a empezar con el círculo grande, por así decirlo. Y luego solo está una pequeña parte de la parte superior que me había olvidado, y voy a agregarla ahora mismo. Y cuando dibujes esta parte, tómate tu tiempo. Nuevamente, uno de los mayores retos con una rosa es perderse en todos esos pétalos. Se puede sentir un poco de laberinto en algunos lugares. Si no eres metódico y si te apresuras, existe un riesgo real de perder el camino entre los diferentes pétalos Así que despacio y abordarlos uno a la vez. De esta manera, es mucho menos probable que te pierdas en estos pétalos. Otra cosa, y hecho olvidé mencionarlo antes, asegúrate de mantener tus trazos de lápiz ligeros. Mis líneas son bastante gruesas y oscuras aquí, para que las puedas ver claramente en video, pero deberías tratar de dibujar lo más a la ligera posible para que sean fáciles de borrar más tarde. A pesar de que esta rosa es relativamente oscura en general, lo que significa que los contornos no serán muy visibles en el resultado final, sigue siendo un buen hábito mantener una mano ligera. Si presionas demasiado fuerte, especialmente en temas con tonos mucho más claros, los contornos se mostrarán a través, y el resultado final no se verá tan limpio ni afinado. A Ahora voy a agregar los últimos pétalos finos y pequeños detalles que podría haberme perdido, la zona central de las filas se verá un poco menos geométrica una vez que afine los contornos con más cuidado. Estoy tratando de colocarlos con la mayor precisión posible , pero honestamente, si cada pétalo no se posiciona perfectamente al milímetro, no es gran cosa El objetivo principal era establecer una estructura sólida y una buena base, especialmente con los pétalos más grandes y asegurarse de que todo se mantenga en proporciones. Entonces para todos estos pétalos más pequeños, si uno termina un poco más alto o más bajo que en la referencia, realmente no es un problema. Las filas seguirán pareciendo realistas. Así que no te estreses demasiado si algunos pétalos se sienten un poco apagados. Está completamente bien, y estoy seguro de que tu resultado seguirá saliendo maravillosamente. Y una vez que termine con esto, el siguiente paso será borrar todas las líneas de construcción que utilicé antes para afinar el contorno y limpiar la etapa de bloqueo. Recuerden, todavía estamos en la fase de bloqueo. Hemos estado trabajando con líneas rectas y ángulos para simplificar las formas. Ahora quiero que el contorno se vea más suave y más natural, menos angular. Entonces voy a repasar estas líneas suavemente para que el contorno sea más suave y agradable. Y eso es lo que voy a hacer a continuación, por lo que voy a acelerar un poco el video aquí. Es una fase menos interesante, solo los ajustes finales, borrando, refinando el contorno Entonces avanzaré rápidamente por esta parte, y volveremos a encontrarnos para comenzar a trabajar en el sombreado de las filas Casi nos olvidamos del tallo ya que parece secatorio, pero hay que agregarlo. Voy a dibujarlo bastante rápido. No es muy complejo en comparación con la flor. Es bastante geométrico, en realidad, con unos pocos ángulos claramente definidos. Entonces eso es lo que estoy agregando ahora. Y una vez hecho esto, finalizaré el esquema viste que ya empecé un poco antes y luego nos volveremos a encontrar una vez que todo esté listo para comenzar a trabajar en el sombreado de la flor 32. Proyecto final: la rosa II.: Entonces ahora comencemos con el sombreado. Y primero, borro un poco del contorno porque está demasiado oscuro y quiero que sea más claro para que realmente veamos el sombreado y no realmente el contorno Ahora, comencemos a sombrear. Y al principio, empiezo con esta parte superior que es muy oscura, muy negra. Y de esta manera, tengo un buen punto de comparación con los valores de todo alrededor. No puedo compararlo con el negro. Sé que esta zona es de color negro seguro, y por lo tanto puedo comparar los diferentes valores a su alrededor y preguntarme si es demasiado o demasiado ligera. Entonces empiezo con este elemento que es muy oscuro, y cuanto más avanzamos, más se vuelve más claro, así ajustaré la presión del lápiz para asegurarme de que aplique el valor correcto, el gris correcto en esta zona. Oh, sigo el sombreado en esta zona donde podemos ver que la tonelada empieza a hacerse un poco más ligera Y estoy usando un lápiz de cuatro B para esta parte. Lo interesante esta sección del pétalo es que el área que estoy sombreando en este momento es un poco más oscura que la que está justo al lado Ese punto es un poco más ligero, y la parte inferior también será algo más ligera. Estas diferencias de valor no son enormes, pero se notan, y marcan una diferencia real a la hora de crear la sensación de volumen en el pétalo. Entonces estoy aplicando mi capa base de manera uniforme por toda la zona, y una vez que esté bien colocada, haremos un poco de mezcla para ablandarla antes de agregarle textura Después de eso, volveré a incluir algunos acentos más oscuros y reflejos más claros aquí y allá para construir una convincente sensación de profundidad Esa creación de volumen realmente viene de esos pequeños toques añadidos en toda la superficie, y eso es exactamente en lo que nos centraremos a continuación. Ahora voy a mezclar toda esta área, y recuerda cuando te mezclas con el tocón de mezcla para hacer algunos movimientos circulares Esta es la forma en que puedes obtener un mejor resultado y una mejor mezcla para tu zona. A Ahora vamos a empezar a refinar la textura de la rosa con más detalle. Por ejemplo, noté en la esquina aquí que hay una zona un poco más oscura, así que estoy trabajando en eso. Este es básicamente mi enfoque para toda la rosa al agregar elementos de detalle. Siempre que vea un área ligeramente más oscura o una sombra pequeña, la agregaré. Cuando se trata de textura, es casi como agregar pequeños garabatos aquí y allá dispersos por la superficie Eso suele ser suficiente para que la rosa se vea más realista y texturizada. Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora, agregando pequeñas marcas con mi lápiz sobre la luz de base que tenía antes. La combinación de toques ligeramente más oscuros sobre una base más clara realmente ayuda a lograr un efecto más realista Y también estoy agregando algunos reflejos más ligeros en ciertos lugares como un aquí, justo al lado de este detalle, uso la maquinilla de afeitar para crear una pequeña marca de luz que ayuda en volumen. Un toque ligero junto a uno más oscuro siempre realza la ilusión de profundidad y tridimensionalidad. Y también puedes notar que alrededor de los bordes de las filas, algunos bordes aparecen un poco más oscuros en algunos lugares. También lo he hecho cerca de la zona del tallo. Y finalmente, estos elementos de textura que estoy agregando a menudo toman la forma a veces de líneas finas que siguen una dirección particular. Entonces estoy poniendo atención a eso y agregando ese mismo tipo de trazos a mi flor. En esta zona más clara, estoy agregando algunas marcas más oscuras. Ya se pueden ver algunas de esas líneas. Esta parte de la flor realmente ha tomado forma ahora, lo cual es genial. Y estoy agregando algunos detalles finales aquí y allá, unas líneas irregulares más oscuras para dar más profundidad y textura. Y también voy a trabajar en el borde del pétalo usando la pluma de goma de borrar para levantar suavemente algo del grafito Esta sección es muy ligera y luminosa, y quiero que destaque más para hacer estallar ese brillo. Y también necesito oscurecer cuidadosamente el pétalo adyacente para eso Y es realmente el contraste entre esta zona luminosa. Y el pétalo vecino más oscuro que une el dibujo y le da ese aspecto acabado y realista. Y para finalizar este pétalo, estoy agregando unas marcas más claras que se pueden ver aquí y allá entre las diversas líneas que he dibujado hasta ahora Estas pequeñas líneas altas realmente ayudan a romper la superficie un poco más y le dan al pétalo un toque extra de realismo y textura sutil Ahora, pasemos al siguiente pétalo. En la parte superior de ésta, podemos ver que en general está bastante oscuro. Entonces estoy aplicando una capa base usando un lápiz 12 B, pensando que todos los elementos en esta zona serán al menos así de oscuros. Por eso estoy trabajando con este valor aquí. Estoy aplicando presión media con el lápiz y usando el lado de la mina para que el sombreado se difumine suavemente más adelante Entonces no hay nada demasiado complicado aquí. Simplemente estoy usando el 12 B para poner la base para este pétalo, lo que nos dará una base sólida para el siguiente paso. En esta parte de los rollos, se puede ver que el lado izquierdo es un poco más ligero, así que estoy aplicando un poco menos de presión con el lápiz ahí. Si la diferencia no es muy notoria en este momento, eso está perfectamente bien. Siempre podemos ajustarlo más tarde usando el borrador necesario, por ejemplo, para traer de vuelta algunos tonos más claros Oh Ahora estoy fusionando esta base para obtener una textura suave y uniforme. Para estas filas, en su mayoría estaré usando el tocón de mezcla en lugar del pincel, a diferencia de muchos otros de los tutoriales. El motivo es sencillo. Aquí estamos tratando con áreas pequeñas que requieren más precisión, y el tocón permite mucho más control a la hora de mezclar transiciones sutiles Así que sigamos adelante ahora y comencemos a trabajar en este pétalo con más detalle. Noté que en todo el lado derecho, hay algunas zonas muy oscuras, especialmente a lo largo del borde exterior, que es realmente negro y bien definido. Entonces voy a repasar eso otra vez. Como es habitual, empiezo con los elementos que son más fáciles de identificar y más visibles. Ese es el caso aquí con estas secciones oscuras. Destacan claramente, así que los estoy reforzando primero. Para las áreas más oscuras que estoy agregando, no hay necesidad de extrema precisión. Lo que quiero decir es que estos son elementos de textura, detalles más oscuros que dan carácter al pétalo. Cuando miras de cerca esta parte de las filas, la textura no necesariamente forma ningún patrón específico. Es más como una mezcla de líneas irregulares que van en diferentes direcciones. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente sugerir esa textura con garabatos pequeños y sueltos, y eso es más que suficiente para lograr un resultado de aspecto convincente y natural en estas filas sigo agregando Esta vez sigo agregando más marcas oscuras usando un lápiz 12 B, y estoy trabajando un poco más a la ligera que antes, pero sigo creando algunas áreas bastante oscuras, no tan profundas como las anteriores, aunque. Una vez hecho eso, voy a pasar a trabajar con la pluma de goma de borrar para sacar los puntos más claros que podemos ver Por ejemplo, aquí hay una zona que es bastante ligera, y hay otras dos y esta terminó un poco demasiado ligera, así que voy a volver sobre ella con mi lápiz. Y también hay algunas secciones más ligeras hacia el centro del pétalo. Entonces los estoy agregando también. Estos pequeños reflejos realmente ayudan a mejorar la sensación de profundidad y forma en el pétalo. Sin embargo, me he dado cuenta de que las marcas de luz que he agregado con la pluma de afeitar son un poco demasiado brillantes en general. Entonces lo que voy a hacer es mezclarlos suavemente de nuevo con el tocón de mezcla para redistribuir algo de grafito y suavizar esas áreas para que el contraste se vea más redistribuir algo de grafito y suavizar esas áreas para que el contraste se vea Para el resto de este tutorial, el proceso será exactamente el mismo. Seguiremos trabajando en los pétalos restantes usando el mismo enfoque que ya has visto, aplicando la base, mezclándola suavemente, y luego agregando gradualmente las áreas más oscuras y algunos toques más claros para crear profundidad y volumen. Entonces es por eso que el video está ligeramente acelerado en este punto. Los pasos son muy similares a lo que ya hemos hecho. Entonces prefiero moverme por estas secciones un poco más rápido para mantener un buen ritmo y hacer que el video sea más agradable de ver. Sin embargo, no laves tu propio trabajo solo porque el video es más rápido aquí. Tómate tu tiempo con cada pedal. Eso es esencial. El video es ped up solo por visión y conveniencia, pero si intentas ir demasiado rápido, perderás precisión y sutileza Así que mantente paciente, trabaja con cuidado y recuerda que no es una carrera. progreso lento y deliberado siempre da los mejores resultados Lo que es importante notar aquí es que en el pétalo grande en el que trabajamos primero, está este pequeño borde ligero, y en el pétalo en el que estamos trabajando ahora, también hay un área ligeramente más clara que ayuda a crear profundidad también. Así que asegúrate de incluir estos elementos. Son esenciales para darle a tu flor un aspecto realista y fritty Me estoy enfocando en las áreas oscuras a lo largo de ambos bordes del pétalo, y entre esas secciones más oscuras, hay algunos toques más claros que también estoy agregando. Este contraste entre las áreas oscuras y claras realmente ayuda a que el pétalo se destaque y le da una fuerte sensación de profundidad y volumen. Ahora me estoy moviendo hacia el pétalo justo debajo. Este es mayormente en sombra y bastante oscuro en general. Sin embargo, se pueden notar algunas pequeñas áreas de relieve creadas por la alternancia entre secciones muy oscuras y más claras junto a ellas. Entonces para empezar, estoy marcando primero las zonas más oscuras. Entonces agregaría unos toques iluminados junto a ellos para formar estos pliegues y sutiles transiciones que le dan al pétalo su volumen. Es casi como un gradiente que comienza en las secciones oscuras que acabo de sombrear y poco a poco se vuelve más claro hasta que se encuentra con la siguiente zona oscura al lado Y lo que realmente hará que el volumen destaque en estos pequeños pliegues los toques más claros, estoy agregando justo al lado de la zona muy oscura. Y ese contraste entre la luz y la oscuridad ayuda a estos pliegues destaquen y hace que el relieve se vea mucho más convincente. Sé que trabajar en una rosa es todo un reto. Es largo, a veces un poco tedioso, y puede parecer que no estás progresando mucho, pero colgando ahí, cada minuto que pasas refinando estos pétalos, cada tono que añades va construyendo poco a poco una hermosa pieza Este tipo de dibujo es exactamente lo que te ayuda a mejorar. Requiere paciencia, precisión y un ojo cuidadoso. Y al final, cuando veas que tu rosa toma forma con toda su profundidad y delicadeza, realmente estarás orgulloso de lo que has logrado Así que no te rindas, sigue a tu propio ritmo y confía en que el resultado valdrá absolutamente la pena. Eres capaz de hacer eso. Estos dibujos, estas filas realmente muestran cuánta diferencia puede hacer la pluma de afeitar. Especialmente puedes verlo aquí porque es gracias a esta herramienta que somos capaces de recrear toda la delicadeza y ligereza de los pétalos. Con un lápiz normal, podemos capturar bien las sombras y la textura. Pero el erasopen realmente resalta la luz, el reflejo en solitario y estas suaves transiciones que dan vida a la flor Es una herramienta esencial para equilibrar un dibujo. Dibujar no se trata solo de agregar grafito. También se trata de quitarlo en los lugares correctos, y es mucho más fácil trabajar con un bolígrafo borrador que tratar dejar áreas en blanco para resaltar Sobre un tema como la rosa, donde todo depende del contraste y la suavidad, el bolígrafo borrador es verdaderamente indispensable para lograr un resultado hermoso y refinado Tú Así que estoy trabajando en este último pétalo ahora, y luego hay uno más, uno grande a la derecha, que voy a completar fuera de cámara porque realmente es lo mismo. De esta manera, podremos centrarnos realmente en el centro de las filas justo después. El centro es un poco diferente a lo que hemos hecho hasta ahora, pero verás que lo vamos a dar paso a paso y construirlo de la misma manera que el resto. Entonces un último pétalo aquí, y luego para el grande de la derecha, puedes elegir lo que sea para dibujarlo antes o después del centro de las filas en las que estamos a punto de trabajar juntos. Depende completamente de ti. 33. Proyecto final: la rosa III.: Entonces aquí estamos en el corazón de la rosa. Esta suele ser la parte que puede resultar intimidante al principio porque todo parece enrollarse sobre sí mismo como un laberinto de formas, curvas y diminutas sombras que se cruzan en todas direcciones Esa impresión es cierta. Visualmente, el centro de una rosa es muy complejo, pero no deberías verlo como un bloque grande y complicado de copiar. Piense en ello en cambio como una secuencia de pequeños pasos, pequeñas áreas que construirá uno tras otro. Lo que hace que esta parte sea más accesible es adoptar una mentalidad ligeramente analítica. Perdón por ello. En lugar de tratar de entender todo a la vez, concéntrate en un pétalo a la vez, una línea a la vez. Observe la dirección de cada curva, anote dónde comienza y dónde termina, y avanza gradualmente, siempre comparando con los elementos que ya has sombreado, ya colocado Y trabajando de esta manera, dibujar un pétalo pequeño a la vez es como lograrás un centro de rosa realista. Lo que aquí parece difícil es realmente una cuestión de método. Al acercarse a cada sección con calma y establecer puntos de referencia claros y visuales, verá cómo todo cae naturalmente en su lugar Aquí también es donde realmente se nota el placer del proceso, porque poco a poco, medida que las formas se conectan, el centro de la rosa aparece casi como si estuviera cobrando vida en la página del papel. En mi opinión, es una de las partes más bellas del dibujo de rosa porque aquí es donde realmente se asienta el realismo, donde la flor gana más volumen se vuelve reconocible y revela esa profundidad que amamos Entonces, aunque esta sección sea un poco más técnica y exija mayor precisión, mantén tu confianza. Avanza paso a paso, un pequeño pétalo a la vez, y mantente atento, y verás que todo se junta de forma natural. H y aquí se puede ver claramente que trabajar en un pétalo a la vez hace que todo sea mucho más manejable Este nuevo pétalo que acabamos agregar en realidad se convierte en un punto de referencia, y gracias a él, puedo colocar el siguiente con más confianza Por ejemplo, me puedo decir, Bien, este pétalo está en el lugar correcto porque ya he colocado el que está al lado de él. Y cuando lo comparo con mi foto de referencia, coincide, y trabajar de esta manera reduce en gran medida el riesgo de perderse en la complejidad del tema. Cada pétalo que completes se convierte en una guía para el siguiente, ayudándote a progresar con calma y precisión a través de toda la estructura de las filas El corazón de estas filas es en realidad una de las principales razones por las que lo elegí. Escogí esta rosa específica por la posición en la que se encuentra tendida en el suelo, ligeramente inclinada hacia un lado No es como una típica rosa erguida frente a nosotros. Lo que vemos principalmente aquí es su centro y la disposición de sus pétalos doblándose unos sobre otros. Y eso es exactamente lo que lo hace tan interesante de dibujar, pero también mucho más complejo de realizar. No sólo hay que entender la forma general de la flor, sino también todos los pétalos superpuestos, los cambios de dirección y las áreas alternas de luz y sombra. Hay mucho que manejar, pero eso es precisamente lo que hace que sea un tema tan genial para terminar este curso con. Si las filas estuvieran erguidas, la composición será mucho más sencilla de leer, pero aquí estamos trabajando con profundidad, perspectiva y volumen, y eso es lo que le da al dibujo su realismo y carácter. Por eso creo que este es un tema perfecto para concluir el curso sobre el dibujo de fundamentos. Te empuja a poner todo en práctica, construyendo el contorno a partir de formas simples, refinando las líneas internas, trabajando en el corazón de las filas, los valores, las transiciones. Es un verdadero ejercicio de control y observación. Si has llegado hasta aquí, realmente deberías estar orgulloso de ti mismo porque acabas de trabajar en un tema que es a la vez complejo y gratificante, uno que reúne todo lo que hemos aprendido a lo largo del curso hasta el momento. He pasado bastante tiempo trabajando del lado derecho, sobre todo en ese pequeño y delgado pétalo, pero todavía no voy a moverme hacia el centro En cambio, voy a desplazarme hacia el lado izquierdo, que tiene un área más grande. De esta manera, tendré otra sección claramente visible, algo fácil de identificar antes de adentrarme en la parte central más compleja. Y al hacer esto, estoy creando otro punto de referencia sólido dentro del dibujo, lo que facilitará posicionar el resto con precisión una vez que empiece a trabajar en lo muy duro, el mismo centro de las filas. Esta zona es realmente bastante confusa. Hay tantos pétalos superpuestos entre sí, y puede ser complicado encontrar tu rumbo. Entonces, a veces lo que más ayuda es simplemente dar un paso atrás para observar tu dibujo, compararlo cuidadosamente, o preguntarte si algo se siente mal o incluso obtener una segunda opinión de otra persona. También puedes intentar mirar tu dibujo en un espejo. Ese simple truco a menudo ayuda a revelar pequeños errores que no notamos cuando llevamos demasiado tiempo enfocados en la misma imagen. Aquí, por ejemplo, me he dado cuenta de que este pétalo no se destacó lo suficiente porque el área debajo no estaba lo suficientemente oscura, así que voy a reelaborar eso un poco También noté que este pétalo y esta sección más ligera al lado de él necesitan dividirse en una zona más pequeña con valores ligeramente diferentes, igual que en mi foto de referencia. Y que una variación en los tonos ayudará a que la estructura sea más clara y aportará más profundidad al dibujo. Ahora poco a poco nos vamos moviendo aún más hacia la zona central. Y lo que me va a ayudar a dibujarlo con precisión es marcar primero la parte más oscura, la zona las zonas que son realmente negras Entonces empiezo por identificar todas esas secciones de sombra profunda y llenarlas. Uno de estos elementos más oscuros, una vez que estos elementos más oscuros estén en su lugar, será mucho más fácil sombrear el resto de las filas Servirán como puntos de referencia para los valores circundantes y ayudarán a mantener el equilibrio adecuado entre la luz y la sombra en toda la zona central. Al final, agregar estas áreas negras oscuras fue realmente simple, pero cambió por completo la forma en que se lee el dibujo. Ahora todo se siente mucho más claro y será más fácil trabajar en los pétalos restantes. Estos elementos profundos y oscuros sirven como excelentes puntos de referencia para sombrear el resto de las filas Y ahora que la estructura es más fácil de ver, empezaré a trabajar en cada pétalo individualmente, tomándome mi tiempo y siendo lo más preciso posible. Estamos justo en el corazón de las filas aquí. Los pétalos son muy muy pequeños, así que la paciencia es clave. Y lo que también va a ser esencial para separar un pétalo de otro y darle más profundidad a toda la zona es el trabajo que haremos con el erasopen Al agregar muchos toques pequeños y más claros a lo largo de los bordes de cada pétalo, sacaremos a relucir los reflejos que hacen que todo se vea más realista. El molde de borrador se vuelve crucial aquí porque estos son detalles tan finos, pequeños y una especie de reflejos que marcan una gran diferencia Y entonces ahora aquí, solo quedan algunos pequeños por terminar, pequeños pétalos. Entonces seguiré progresando tranquilamente pétalo a pétalo hasta que todo salga bien. Sé que en esta etapa, podrías estar empezando a sentirte un poco cansado de ello de todos estos pétalos porque yo también lo estoy. Honestamente, también me desconfío un poco de repetir el mismo paso una y otra vez. Pero solo quedan unos pocos pétalos, y a pesar de que requieren la misma precisión y en las tiendas de campaña, este es exactamente el momento en el que necesitas mantenerte enfocado Es realmente en estos pasos finales donde todo se junta. Aquí es donde la rosa gana toda su belleza y profundidad. Será una lástima llegar hasta aquí tan cerca la meta y luego soltarlo o correr por el final. Es un error común relajar nuestros esfuerzos cuando casi terminamos, pero cada pétalo cuenta. Cada pequeño detalle que añades ahora contribuye a la armonía y realismo de todo el dibujo. Así que respira hondo, tal vez un breve descanso si necesitas uno y luego vuelve a tomar tu lápiz calma y termina con la misma energía que agregas al principio Verás cuando finalmente te pongas el lápiz que estarás orgulloso de tu trabajo, y ese orgullo será más que merecido. Mm Y para terminar, todo lo que queda es dibujar y sombrear una pequeña hoja y el tallo. Entonces voy a sombrear esta parte con calma. Aquí no hay nada particularmente difícil en comparación con todo lo que ya hemos hecho con los pétalos. Casi podemos relajarnos un poco para esta sección final, pero aún así merece el mismo cuidado y atención que el resto del dibujo. Entonces estoy empezando por aplicar un tono base medio como este, mezclándolo con movimientos circulares para obtener una textura suave, y luego agregaré algunos detalles más oscuros en la parte superior para sacar las venas y darle a sacar las venas y la hoja un aspecto más realista Para el tallo, lo que voy a hacer es borrar el contorno que había dibujado antes porque esta parte está destinada a estar un poco desenfocada. Cuando algo está fuera de foco, sus contornos aparecen mucho más suaves y menos definidos, y apenas se pueden ver los detalles. Entonces he borrado el contorno porque no quiero que destaque demasiado. Ahora voy a aplicar una capa rápida de sombreado y usar el tocón de mezcla para crearlo, también Trabajar con el muñón me permite obtener algo tonos más claros y suaves y un efecto borroso, no tan agudo como lo sería si hubiera dibujado el contorno precisamente con el lápiz Y una vez hecho eso, usaré el lápiz para agregar algunos toques un poco más oscuros aquí y allá donde sea necesario. Pero en general, no hay nada demasiado complicado en esta sección. Y esto concluirá este tutorial. De veras espero que lo hayas disfrutado. Y este fue un gran tema para concluir por supuesto en los fundamentos, un excelente ejercicio para practicar contornos, valorar el contraste y el trabajo de precisión Así que muchas gracias por ver y nos vemos muy pronto para nuestro nuevo video. No