Dibujo de animales realistas: dibujar 5 animales paso a paso con técnicas profesionales.

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a este curso. Estoy realmente feliz de tenerte aquí. Ya has completado mis fundamentos de clase de dibujo animal, este curso es el siguiente paso perfecto Pondremos en práctica estas técnicas creando una serie de dibujos animales completos, comenzando siempre con formas simples antes agregar detalles de structor y textura Juntos, dibujaremos un caballo y un águila, un oso usando formas simples y un tigre y un Labrador usando el método de cuadrícula para transferir con precisión tu referencia antes de desarrollar el dibujo Estos proyectos están diseñados para reforzar todo lo que has aprendido mientras te ayudan a ganar confianza con una amplia variedad de animales. Empecemos ahora mismo. 2. Dibujo del caballo, parte I: Esta es una nueva obra de arte final con la realización de este hermoso caballo blanco. Entonces este caballo va a ser un tema fantástico para volver a poner en práctica, todo lo que hemos visto durante este curso. Trabajar en los afeitados básicos, el trabajo en las proporciones, el sombreado y la creación del pelaje blanco va a ser un poco desafiante porque crear un animal blanco no es solo dejar la página en blanco, dejarla Tendremos que trabajar en algunas sombras muy sutiles para poder crear algo de volumen con él, y también para trabajar en la textura del cabello que es muy corta y muy sutil, también. Entonces este es un tema muy agradable para volver a progresar algo y ayudarte a convertirte en un mejor cajón. Así que tómate tu tiempo, obsérvalo cuidadosamente, y la mayor parte. Disfruta el proceso porque cuando disfrutas de las cosas, te ayudará a progresar aún más. Así que agarra tu lápiz y dibujemos a este caballo juntos. Empecemos con este proyecto final, trabajando en este magnífico caballo blanco. Este dibujo se realizará sobre una hoja A cuatro, aproximadamente de 20 por 30 centímetros. Entonces comencemos por identificar las formas antes de esbozarlas en el papel Al igual que hicimos en el ejercicio sobre formas, te daré 10 segundos para intentar identificar las principales formas de este caballo. Entonces aquí vamos. Entonces aquí están las formas que observo, un gran óvalo para representar todo el cuerpo. Rectángulo, creo, podría funcionar también, pero el óvalo es más representativo de la forma de caballo. Podría dibujar otro óvalo para la cabeza y también otro óvalo para el cuello. Con un pequeño triángulo redondeado para enlazar la cabeza con el cuello. Las patas, en su mayoría pueden ser representativas por rectángulos, excepción de la pata trasera donde también veo un pequeño trapecio en la parte superior Para la pata delantera, es muy recta, por lo que se puede dibujar con un rectángulo largo. Y la pierna superior, esta también se puede dibujar con rectángulos con un pequeño triángulo en la articulación Entonces así es como he descompuesto la estructura. Por supuesto, esas podrían ser otras posibles interpretaciones. Para las proporciones, el ancho del cuerpo es aproximadamente igual a la altura del cuello. Y la longitud del caballo parece ser aproximadamente 2.5 veces la longitud del cuello. Y finalmente, otro elemento de proporción que noté es que la longitud de la pierna es aproximadamente igual al ancho del cuerpo del caballo. Y así con todos estos elementos en mente, ahora podemos tratar de dibujar el caballo con la mayor precisión posible. Empecemos por las formas básicas. Empezaré dibujando el óvalo que representa el cuerpo del caballo. Voy a repasar la forma varias veces hasta que esté satisfecho con las proporciones de este óvalo. Y entre todas las líneas que he dibujado, identifico el horno que mejor me queda. Un consejo útil antes de dibujar realmente el óvalo es pretender trazarlo en el aire. Esto ayuda a forzar el movimiento antes de comprometerse con el boceto. Y finalmente, cualquier línea innecesaria que no contribuya a la forma final se puede borrar para limpiar el dibujo Al final de mi óvalo, veo otro óvalo que define el cuello, y recordamos que su altura es aproximadamente la misma que la del cuerpo del caballo. Entonces en la esquina, puedo dibujar el óvalo que da forma a la cabeza, y noto que alcanza aproximadamente la mitad de la altura del cuello. Al utilizar estos elementos como puntos de referencia, puedo avanzar paso a paso. Por último, podré cerrar esta estructura con el triángulo redondeado que identificamos anteriormente en la esquina. Al final del óvalo para el cuerpo, puedo empezar a trabajar en la pata trasera. Recordamos que había un trapecio, y después sigo dibujando los rectángulos para completar la pierna para completar la Después continúo con la otra pierna, dibujando el rectángulo que la define. Había empezado a dibujarlo, pero sentí que no era suficiente porque lo comparé con la de la izquierda, y vi en mi fotografía de referencia que este rectángulo se detiene en la misma línea que los de la izquierda Entonces lo hice, y luego puedo perseguir con otro rectángulo para llegar a completar la forma. Ahora pasemos a las piernas restantes. La pierna doblada, como recuerdas, está formada por varios rectángulos con un triángulo para la articulación mientras que esta pierna está parcialmente solapada por la pierna completamente extendida que ahora mismo puedo dibujar Y en este punto, yo diría que la estructura base está completa, y ahora tenemos una base sólida para comenzar a refinar los contornos y dar forma más precisa al caballo. Continúo ahora delineando los contornos utilizando la técnica de bloqueo para definir los ángulos de cada elemento con precisión Este enfoque hace que sea más fácil lograr un esquema preciso. Empecé con el cuerpo de caballo e inicialmente planeé moverme al borde, pero luego decidí enfocarme primero en las piernas. Por qué este cambio repentino bien, porque la cabeza es más compleja y requiere, perdón, atención cuidadosa a las proporciones. Incluso después de años de práctica, prefiero comenzar por la parte más simple. Ayuda a generar confianza, y una vez que las secciones directas más fáciles están en su lugar, los elementos restantes se vuelven más fáciles de posicionar correctamente. Entonces ahora sigo con la línea definiendo el frente, esta yacía que está a la izquierda, a la izquierda. Y el otro, éste , el que está un poco más a la derecha, se superpondrá un poco con este primero que dibuja Bien, entonces procedo con esta y una cosa importante a tener en cuenta y que quería compartir con ustedes, aunque pueda parecer estoy dibujando rápida y sin problemas, sigo haciendo una pausa a veces para analizar mi trabajo. Me estoy tomando mi tiempo para pensar en los diferentes ángulos, la longitud de cada línea, pensando también en la proporción y cómo todo se conecta entre sí. Es crucial evitar apresurarse para garantizar la precisión. Por supuesto, en el video, no voy a mostrar cada pose que tomo. No tendría mucho valor para este curso, pero quiero compartirlo con ustedes para enfatizar que es completamente normal tomarse su tiempo cuando se decide por ángulos y líneas. La precisión importa más que la velocidad. Y así continúo y poco a poco, nos movemos hacia el área de la cabeza con la base cada vez más establecida. Este bloque en la técnica es realmente útil porque nos permite enfocarnos en las direcciones generales en lugar de tratar de dibujar cada curva directamente. Aquí realmente estamos tratando de analizar el movimiento general del caballo y traducirlo en línea recta. También priorizar los ángulos principales. En lugar de quedar atrapados en pequeños detalles, nos enfocamos en los puntos de ruptura en las formas, por ejemplo, donde el cuello se encuentra con el cuerpo, donde la pierna se conecta con la parte inferior del vientre, y así sucesivamente Este enfoque evita la sobreprecisión demasiado pronto en el proceso. Ahora mismo, estamos estableciendo una base sólida que nos ayudará a refinar los contornos más tarde en lugar de apuntar a un contorno perfecto en el primer intento. Es completamente normal ajustar las líneas en el camino. Incluso después de un año de práctica, verás que lograr un contorno perfecto en uno es muy difícil si no casi imposible. Incluso para mí, constantemente me encuentro haciendo correcciones, dándome cuenta de que un elemento está fuera de lugar, otro parece demasiado grande o demasiado pequeño o necesita ser ajustado arriba, abajo, izquierda o derecha Entonces este estudio de fase y forma de bloqueo realmente nos ayuda a crear una base sólida para nuestro dibujo. Aquí, acabo de notar que me olvidé de tener la cola de caballo, así puedo seguir adelante y dibujarla ahora. También hay una pierna que me olvidé de dibujar, así que necesito incluirla también. Y ahí está. Mi bloqueo está casi completo. He terminado esta técnica para establecer el esquema. Ahora voy a tomar la navaja de punto medio para quitar todas las pautas que he dibujado, y luego pasaré a refinar el contorno final del caballo Ahora puedo finalizar el contorno de mi caballo trabajando a la ligera una vez más. No obstante, como de costumbre, aplico un poco más de presión de lo normal para que sea visible en cámara para ti. Refino el contorno suavemente, agregando todas las líneas curvas que ayudan a definir la forma del caballo. También puedo empezar a incorporar detalles en sus contornos. Por ejemplo, te habrás dado cuenta de que he añadido al hombre caballo. También puedo agregar sus oídos, y progresivamente, voy a incluir todos los elementos necesarios antes de pasar al sombreado Siempre enfatizo la importancia del contorno. Sirve como guía para ayudarnos a lograr nuestro resultado final. Si necesitamos marcar varios elementos dentro del contorno, debemos hacerlo. Algunos artistas pueden preferir bosquejar todos los detalles faciales mientras que otros pueden sentirse cómodos con solo los contornos básicos antes de comenzar el sombreado Para los principiantes, es tranquilizador marcar tantos elementos como sea posible Personalmente, me gusta esbozar algunas características clave, especialmente aquellas que son fácilmente reconocibles y muy visibles Al final, es el sombreado que realmente da vida al dibujo Entonces ahora sigo definiendo el hocico, y también tenía las correas de palancas en la cara de caballo usando sobre elementos como punto de referencia Por ejemplo, me aseguro de que la correa comience por donde termina la principal, y observo que la hebilla redonda se detiene a la misma altura el ángulo que separa el cuello de la cara. Es como si pudiéramos trazar una línea imaginaria que va desde la hebilla hasta este ángulo. Entonces he colocado la correa en este lugar, pero después de dar un paso atrás, me di cuenta de que no está en la posición correcta. Entonces lo ajusto y lo coloco en el ojo correcto. A continuación, quiero posicionar el ojo. Para ello, utilizo punto de referencia comparando elementos entre sí. Primero, veo que el ojo está aproximadamente a media altura entre la oreja y la correa inferior. Entonces noté que la esquina derecha del ojo se alineaba con una línea imaginaria que se extendía hasta el anillo de la correa. Y finalmente, el ojo se cierra aproximadamente en el punto donde una línea imaginaria se extendería desde la oreja hacia abajo. Y gracias a estos puntos de referencia, puedo esbozar con precisión el ojo. Estas pautas imaginarias me ayudan a posicionarlo correctamente analizando las relaciones espaciales entre elementos. También te habrás dado cuenta de que he refinado la parte inferior del granizo del caballo ya que el ángulo no era del todo correcto. Realicé un ligero ajuste para mejorarlo. Y como mencioné, el contorno no es definitivo. Siempre podemos hacer modificaciones a medida que refinamos la precisión de nuestro dibujo. Ahora he agregado los últimos detalles faciales, y con eso hecho, puedo pasar a refinar el resto de la línea, que debería ser un poco más fácil y requerir menos precisión que el ojo. A pesar de que el ojo aún no parece mucho, una vez que lo sombree, adquirirá una apariencia completamente diferente. Entonces ahora sigo con la pierna trazando cuidadosamente los ángulos que definen su forma. Estos ángulos ayudan a crear las curvas sutiles que le dan a la pierna una sensación de elegancia y majestuosidad, reforzando la naturaleza agraciada del caballo Y el dibujo realmente está empezando a tomar forma ahora, así que estamos en el buen camino. Una pequeña aclaración respecto al área de los ojos. Cuando mencioné que se alinea con el anillo de la correa, en realidad quise decir que casi llega al anillo, pero se posiciona ligeramente hacia un lado Sin embargo, todavía puede servir como un punto de referencia útil para colocar el ojo con precisión. Había olvidado mencionar este detalle antes. Dando un paso atrás, me di cuenta que algo estaba mal con mi caballo. De hecho, su cuerpo es demasiado largo. En cuanto a la altura, Eva dijo que todo se ve bien. Sin embargo, la longitud del caballo es demasiado extendida, y eso arroja el equilibrio general. Entonces voy a ajustar y corregir este error. Estimo que es aproximadamente un centímetro extra, que no es un gran error, pero se notó lo suficiente como para que sintiera que algo andaba mal. Al dar un paso atrás y analizar el dibujo, pude identificar el tema de que el cuerpo era demasiado largo. El descanso, incluida la altura de las piernas, se ve bien. Entonces para arreglarlo, volveré a dibujar todo exactamente de la misma manera, solo desplazando ligeramente todos los elementos para reducir la longitud extra en aproximadamente 1 centímetro Ahora para ayudarme antes de comenzar el sombreado, voy a marcar las principales áreas de sombra en el dibujo, al menos las más notorias. Una de las sombras más obvias se encuentra en la parte inferior del vientre del caballo. Después también hay varias áreas de sombra en el cuello. Y puedo ver que esta región será un poco más oscura, y marcar estas áreas ahora hará que el proceso de sombreado sea mucho más fácil más adelante También noto algunas sombras en la parte posterior del caballo, y seguiré marcando esto hasta que sienta que he delineado todas las áreas necesarias antes de pasar al sombreado real Voy a empezar con el ojo, ya que es un viejo hábito mío empezar siempre por los ojos y la cabeza. Primero, sombreo ligeramente el área más brillante del ojo usando un lápiz de cuatro B. Después con un lápiz de 12 B, también funcionaría un 14 B. Repaso la zona más oscura para realzar el contraste. Una de las sombras más profundas se encuentra en la parte inferior del ojo, por lo que aplico una fuerte presión con el lápiz 12 B para oscurecerlo adecuadamente Es importante señalar que afilo mi lápiz antemano ya que este paso requiere mucha precisión También utilizo el 12 B para refinar el contorno del ojo entrando que la sección superior esté correctamente definida. Sin embargo, dado que el caballo está relativamente lejos, no se requiere mucho sombreado para lograr un ojo realista Y así será básicamente todo, se acabó el ojo, y todos los elementos a su alrededor ayudarán a crear algo mejor ahora. Ahora voy a dar sombra a la cabeza de caballo. Empecé aplicando una base ligera HB para establecer un tono uniforme. En este punto, también borro el contorno de la cabeza porque esta línea que dibujé originalmente es más oscura que el pelaje de esta zona. Como no quiero que sea visible, prefiero quitarlo antes de continuar. Con la base HB aplicada, ahora puedo refinar el sombreado. Noté un área ligeramente más oscura que se extendía desde la esquina del ojo hacia abajo. Y es sólo un poco más oscuro, igual que las sombras que se encuentran bajo el ojo de caballo. Debido al sutil sombreado, un lápiz de cuatro B parece ser una buena opción para esta área También tuve detalles un poco más oscuros a lo largo de los bordes de la correa usando el costado de la punta de mi lápiz para obtener resultados más suaves y delicados. Esta técnica ayuda a crear una transición suave y mantiene el sombreado ligero y natural También podemos notar algunas áreas ligeramente más oscuras a lo largo del borde del caballo en la sección que se encuentra con las hebras principales Esta podría ser en realidad la sombra proyectada por el principal creando profundidad y volumen, lo que le da a esta parte un aspecto ligeramente más oscuro hacia arriba. No obstante, cuando dibujo de una fotografía de referencia, no necesariamente me hago este tipo de preguntas. En cambio, simplemente observo áreas más oscuras que las reproducen enfocándose en capturar los valores correctos y contrastar en las diferentes áreas. En la parte inferior de la cabeza, también veo que generalmente es más oscura en comparación con la parte superior en la que acabamos de trabajar con muy pocos reflejos. Debido a esto, aplico un lápiz de cuatro B como base para esta área antes de agregar sombras más profundas posteriormente para refinar el sombreado Aquí se puede ver que en esta zona de la cara de caballo, he sombreado ligeramente con un lápiz de cuatro B. En cuanto al resto, ahora podemos pasar a las fosas nasales. En esta fosa nasal, que está a la derecha, se ve que está extremadamente oscura a lo largo del borde Aplico un lápiz 14 B por todo el contorno o casi todo, presionando firmemente hacia abajo para lograr un tono profundo y oscuro. Dentro de la fosa nasal, el sombreado es más claro. Entonces utilizo un toque mucho más suave. Y en esta zona adyacente, hay un pliegue prominente que probablemente estará bien definido. Sin embargo, este pliegue no es tan oscuro como la fosa nasal que previamente hemos sombreado Entonces mientras sigo usando este lápiz 14 B, presiono mucho menos firmemente. Y a medida que me alejo del borde de la cabeza, poco a poco reduzco la presión, haciendo que mis trazos sean cada vez más ligeros. Se puede ver que a lo largo de toda la línea, empecé bastante oscuro y luego poco a poco se desvaneció. Entonces ablandé mi trazo de lápiz tal como lo hice en la zona por encima de la fosa nasal Por último, entre estos diferentes elementos que he dibujado, voy a aplicar un lápiz de seis B para lograr un tono un poco más oscuro que lo que había hecho con los cuatro B. También comenzaré a trabajar en la sombra justo debajo de esta correa, donde tenemos un área ligeramente más oscura. Entonces puedo comenzar a refinar eso de inmediato una vez que haya terminado con este lápiz seis B. Y poco a poco, al agregar elementos uno tras otro, este granizo de caballo comenzará a tomar forma muy bien. A continuación, observo mi fotografía de referencia y comparo lo que veo en la foto con lo que tengo en mi dibujo. Tomo nota de pequeños detalles que aún puedo tener. Por ejemplo, entre las fosas nasales y el contorno de la cabeza, hay algunos elementos adicionales, así que los agrego Por encima de la fosa nasal, también hay otro detalle oscuro que voy a incluir también Y poco a poco, incorporo todos estos elementos hasta quedar completamente satisfecho con mi trabajo en esta área. Y por último, también utilizaré mi pluma eraso para resaltar los detalles más claros que se encuentran en diferentes áreas de la cabeza de caballo Estos reflejos ayudarán a mejorar el contraste y hacer que los elementos más oscuros en los que trabajé anteriormente destaquen aún más. Sigo agregando los detalles finales a esta área, pero ya casi está hecho. Pronto podremos pasar a la parte superior. Al mirar la parte inferior de la cabeza, noté algunos elementos oscuros faltantes, pero en general, no queda mucho por agregar. Ahora puedo empezar a enfocarme en las correas, sobre todo definiendo ligeramente el anillo aquí. Pero antes de eso, quiero finalizar el ojo porque he estado sintiendo que algo está mal con él Tras una observación más cercana, me di cuenta de que faltaba el párpado inferior Junto a unos pequeños detalles por encima del ojo, eso será esencial para que se vea realista. Así que tuve algunos toques ligeramente más oscuros por encima y por debajo del ojo, lo que ayudará a realzar su realismo. Y una vez hecho eso, podemos pasar a las correas. Para esta parte, es crucial usar un lápiz bien afilado, ya que las correas requieren un alto nivel de precisión Para las correas del caballo, esta zona es extremadamente oscura, por lo que trabajaré en ella usando un lápiz de 14 B. Como mencioné anteriormente, es importante tener un lápiz bien afilado para mantener precisión y evitar salir fuera de las líneas Ya que estoy aplicando mucha presión, borrar errores va a ser bastante difícil Entonces es por eso que necesitas ser muy preciso y enfocarte. A continuación, he añadido un poco de sombreado alrededor del ring usando un tono ligeramente oscuro para definir sus bordes Entonces seguiré trabajando en las otras correas de la misma manera. No hay nada particularmente complejo en este paso, excepto que requiere mucha precisión para lograr un resultado limpio y preciso. Con el trabajo en las correas terminadas, podemos pasar a otras áreas, comenzando por las orejas. Empiezo sombreando las orejas con un tono muy oscuro al principio, ya que esta zona es bastante profunda en la sombra No obstante, en el lado derecho de esta sección oscura, puedes notar que aplico menos presión con mi lápiz para crear un efecto ligeramente más claro, ya que esta parte tiene un sutil resaltado. Para el resto de la oreja, sombreo cuidadosamente con un lápiz HB ya que esta área contenía elementos particularmente ligeros. Entonces creo una capa base suave y también borro las pautas iniciales ya algunas partes serán más ligeras que esas líneas. Ahora, usando un lápiz 122 B, lo siento, empiezo a agregar detalles más oscuros en ciertas áreas de la oreja. También hay un bonito mechón de pelo conectado al hombre, que empiezo a definir Después esbozo el segundo él, que es un poco más oscuro. Bueno, el contorno es un poco más oscuro. Y luego unas pocas líneas cuidadosamente colocadas deberían ser suficientes para crear una textura realista para este grupo de pelos alrededor de la cabeza del caballo. 3. Dibujo del caballo, parte II: Ahora que el trabajo en la cabeza está completo, podemos comenzar a sombrear el cuerpo del caballo, comenzando por el cuello y trabajando nuestro camino hacia abajo hasta la parte superior del muslo A pesar de que se trata de un caballo blanco, no vamos a dejarlo puramente blanco en nuestro dibujo. Si observamos de cerca, el sombreado y el tono gris en su pelaje muestran que en realidad no es tan brillante como el papel en blanco Para crear un efecto más realista, necesitamos trabajar con gris sutil. Entonces empiezo a crear la capa base, y creé aplicando una capa HB ligera, lo que me da un tono ligeramente más oscuro que el blanco puro del papel para el área más ligera de esta sección Sin embargo, no van a haber muchos puntos que queden esta luz, pero aún así necesito establecer una capa base. Una vez aplicada la base, mezclaré suavemente para crear una superficie suave y uniforme en la que trabajar. Utilicé el pincel para este paso porque usar un tocón de mezcla habría sido demasiado lento y no habría producido un efecto tan suave y sin fisuras un área grande Ahora voy a empezar a añadir profundidad y contraste. Ahora que la base está mezclada, puedo comenzar a oscurecer ciertas áreas para crear profundidad Al observar mi fotografía de referencia, noto varias regiones que necesitan ser un poco más oscuras. Entonces aplico un sombreado claro con un lápiz dos B. Esto crea unas sombras sutiles que contrastan con la capa HB, haciendo que los pliegues y contornos del cuello comiencen a aparecer Incluso en esta etapa, ya podemos ver un efecto más realista comparado con hace apenas unos minutos con solo este pequeño sombreado que hemos empezado a aplicar Y sigo sombreando con el costado de la punta de mi lápiz para aplicar un sombreado más amplio y también un sombreado que será bastante suave Ahora tenemos un lápiz de cuatro B, comenzaré a marcar detalles más oscuros, sobre todo a lo largo de los lados donde aparecen sombras más profundas. Y es como si estuviera construyendo el gradiente de claro a oscuro. Entonces, para lograr una transición suave, trabajo poco a poco de claro a oscuro. Escaneo la fotografía de referencia para localizar las manchas más oscuras, y luego las tuve cuidadosamente, construyendo el sombreado para realzar el relieve y los contornos del cuello del caballo Y al estratificar el sombreado, paso a paso, la estructura y el realismo de esta zona empiezan a tomar forma Y aún usando mi lápiz de cuatro B, sigo agregando elementos más oscuros, colocándolos sobre las áreas que previamente sombreé con los dos B. Los dos sombreados B crearon la base de tonos ligeramente más oscuros, y al trabajar cuidadosamente sobre él con los cuatro B, realzo la profundidad y el volumen en la Una cosa a notar en el sombreado es que las áreas oscuras rara vez constan de un solo valor plano En cambio, hay sutiles variaciones en el tono, una capa oscura más clara debajo con oscuros más intensos que se dirigen encima de ella en ciertos lugares Esta técnica de estratificación ayuda a crear un efecto más realista y dimensional Como ya estoy trabajando en esta área, sigo dando forma a la principal. Empiezo aplicando tonos moderadamente oscuros a lo largo de los bordes Entonces poco a poco aclararé mis trazos para definir el resto de la principal manteniendo una transición suave No obstante, en el mismo borde de la principal, noto que algunas cepas aparecen un poco más oscuras. Para enfatizar esto, cambio a un lápiz de ocho B usando la punta para agregar acentos aún más oscuros. Y como mencioné anteriormente, algunas partes de la principal tienen una resistencia muy ligera en los bordes exteriores. Entonces me aseguro de dejar esa zona menos sombreada. Este contraste ayuda a separar los hilos, haciendo que el aspecto principal sea más natural y bien definido Entonces continuamos con esta zona justo debajo, e intentaremos sombrearla de la misma manera que antes. A menudo, cuando trabajo con el costado de mi lápiz, dependiendo de la zona, por supuesto, trato de usar algún movimiento circular, ligeros movimientos circulares para evitar marcas visibles y lograr un renderizado más suave. En general, trabajar de esta manera permite una transición más natural entre áreas claras y oscuras sin separaciones duras Aquí estoy aplicando capas de luz para acumular gradualmente la densidad y evitar que el sombreado sea demasiado intenso desde el principio Este enfoque me permite ajustar a poco la intensidad de la sombra. En lugar de tener que corregir un contraste demasiado fuerte más adelante Si presiono demasiado fuerte en ciertas áreas, no solo creará un contraste no deseado, sino que también hará que sea más difícil borrar y ajustar más tarde. En esta parte del caballo, no hay muchos detalles. El sombreado aquí es más general, no necesariamente borroso, pero es un área relativamente simple Sin embargo, su papel es importante para mantener la armonía general del sombreado. A pesar de que parece menos complejo, todavía ayuda a agregar volumen y reforzar la consistencia coherente de la iluminación en el dibujo En general, las áreas menos texturadas como esta son muy sutiles. Es decir, si los hago demasiado claros o demasiado oscuros, no coinciden con los valores encontrados a lo largo del resto del dibujo, y el balance general de la obra podría verse afectado. Por eso es fundamental encontrar el término medio adecuado, ajustando gradualmente la intensidad del sombreado para asegurar una transición suave y natural entre las diferentes áreas Entonces esta sección está hecha, y podemos pasar a la pierna doblada, lo cual será muy interesante ya que contiene muchos pliegues y pliegues Para esta pierna doblada, empiezo por aplicar una capa base, agregando elementos ligeramente más oscuros en la parte inferior. A partir de aquí, se trata de observar cuidadosamente el sombreado. Cada vez que noto un área que es más oscura de lo que ya tengo, me aseguro de marcarla. Por ejemplo, en este lugar, hay un sutil patrón de sombreado circular que ayuda a definir la dirección del pliegue Lo he enfatizado, y sobre esta base, he agregado detalles más oscuros. A lo largo de la línea de falla. También se puede ver que en la parte inferior, hay una línea ligera que corre a lo largo del pliegue Sigo sombreando alrededor de mi sombra base inicial, asegurándome de respetar el fuerte contraste en esta área bien definida Y mientras trabajo, en el sombreado, prefiero usar trazos ligeramente más oscuros, lo que ayuda a sacar a relucir todos los elementos Y sabía que mis trazos son algún tipo de luces y no algunos movimientos circulares como lo hice antes Y este sombreado es realmente crucial para ilustrar cómo los músculos del caballo se contraen los músculos del caballo se activamente y en movimiento, dando la forma de una sensación de tensión y realismo Normalmente, por lo que este tipo de sombreado se caracteriza por líneas oscuras en puntos específicos que enfatizan los contornos de los músculos y los pliegues Y así es exactamente en lo que me estoy enfocando para dar forma al pliegue de manera efectiva Y poco a poco continuaré este trabajo hasta llegar a la zona de pezuñas donde tendré una lima especialmente oscura Empezaría a sombrearlo con un lápiz de 12 B. Ya sea un 12 B o 14 B realmente no importa en este caso. Aplico mi sombreado 12 B, pero me aseguro de no crear un tono completamente uniforme en toda la pezuña Es importante mantener algunas variaciones sutiles en el valor. Por ejemplo, si miras de cerca, la parte más a la izquierda de la pezuña es ligeramente más clara, así que ajusto mi sombreado consecuencia para En esta etapa, también uso mi lápiz 12 B para reforzar ciertos detalles, particularmente algunos pliegues y pliegues que necesitan ser un poco más oscuros de lo que eran antes Esto es lo que considero mi fase de control y ajuste donde afino el contraste y afino los detalles para asegurarme de que todo se vea equilibrado y natural. Ya podemos seguir trabajando en el partido de vuelta. Empiezo aplicando un sombreado de cuatro pitidos para establecer una base ligeramente más oscura ya que esta pata está mayormente en También ve que ya he sombreado la pezuña ya que no fue particularmente difícil y sentí que no requería de mucha explicación A continuación, en la sección superior, hay elementos más oscuros, así que reforzo mi base usando el lápiz NaightB Esta pierna será menos compleja que la doblada, ya que la pierna doblada tiene más músculos bajo tentro requiriendo mayor precisión Aquí podemos ver que la parte superior de la pierna tiene algunos elementos más oscuros. Zonas más oscuras, así como cerca de esta pezuña, la pezuña de la pierna doblada Adicionalmente, hay algunos detalles oscuros en la sección inferior justo al lado del casco de esta pierna Entonces hay algunos detalles finales para tener, pero esta sección no debería tardar mucho. No es una de las zonas más complejas de arrojar, pero aún así hay que hacerlo con el mismo nivel de cuidado y precisión que el resto del dibujo. Una vez completada esta pata, pasaremos a sombrear el vientre y la parte central del cuerpo del caballo El video se está reproduciendo a doble velocidad ya que este paso es bastante sencillo y similar a lo que hemos hecho antes. No obstante, no se apresure. Tómese su tiempo para aplicar el sombreado correctamente. Empiezo con un lápiz HB, trabajando con el costado de la hierba. La zona central del vientre es bastante ligera, razón por la cual HB es una buena opción para empezar. A continuación, tomaré mi bolígrafo borrador y borraré el por contorno Al igual que antes, el sombreado en la sección superior del caballo es incluso más ligero que esta pauta, por lo que es mejor si la línea desaparece por completo Después de eso, sombreo ligeramente el área usando una capa HB muy suave. En la parte inferior, tenemos una zona de lanzadera que le da más volumen al cuerpo del caballo. Dado que esta sección es más oscura, aplico una base de cuatro B para crear la profundidad necesaria. Una vez que todos estos elementos están en su lugar, los mezclaré con un pincel, ya que se trata de un área bastante grande. Esto asegura una transición de sombreado suave y uniforme antes de refinar los detalles con más precisión Ahora, trabajemos a detalle en el vientre de un caballo y llevemos el sombreado. Entonces podemos comenzar con esta sombra en la esquina. Ayudará a definir el vientre mientras también a medida que extendemos la línea, estableciendo el volumen de la pierna doblada que hemos sombreado antes Con esta línea que estoy empezando a bosquejar, esta pierna, la pierna doblada empieza a destacar más claramente y parece aún más musculosa e incluso más grande que la que teníamos antes. Por lo que el vientre de caballo que estamos sombreando es una superficie muy grande, y requiere de un sombreado suave para transmitir adecuadamente su volumen Cuando miramos de cerca esta zona en la zona inferior del vientre, podemos ver que la sombra no es uniforme. Hay algunas variaciones sutiles que nos ayudarán a lograr un efecto más realista con nuestro dibujo. Es importante prestar atención a los trazos de lápiz que aplicamos. Vuelvo sobre estas áreas con mi lápiz cuatro B, especialmente en la sección que previamente había mezclado con mi pincel, y oscurecí la zona cerca de la pierna ya que debería ser un poco más oscura De igual manera, en la parte superior, el sombreado es más pronunciado, por lo que ajusto mis trazos de lápiz en consecuencia y constantemente observando mi fotografía de referencia para refinar el sombreado Al igual que con la pierna doblada, el sombreado en esta área ayuda a definir dónde comienza la pierna No hay necesariamente un borde definido fuerte para la pierna, excepto en la parte inferior en la sección superior, donde la pierna se curva hacia arriba, realidad es la sombra la que determina dónde comienza el músculo de la pierna. Yo diría que he hecho la mayor parte de lo había que hacer con el lápiz de cuatro B, así que voy a repetir el mismo proceso, pero esta vez usando un lápiz de ocho B. Voy a refinar las diferentes áreas dentro de la sección de sombra en la parte inferior, observando cuidadosamente y agregando estos detalles más oscuros. No hay muchos acentos oscuros en esta área, pero aún así es importante marcarlos correctamente. Solo hay algunos elementos ligeramente más oscuros que deben enfatizarse. Y otra cosa en la que quiero enfocarme es mover la transición agregando toques más claros en la sección superior, ingresando una mezcla sin fisuras con la sombra de arriba. Y así que eso es bonito con esta zona. Puedo mirar hacia arriba y mirar la parte superior del vientre del caballo y notar que algunas áreas son en realidad más oscuras de lo que inicialmente sombreé con el lápiz HB Y así para ajustar esto, vuelvo con mi lápiz cuatro B, aplicando trazos muy ligeros y usando el lateral de la tapa para un efecto de sombreado suave y de control Una observación interesante sobre este caballo es que su pelo es tan corto que casi parece piel. No hay necesidad de enfocarse en texturizar pelos individuales en esta área ya que no son visibles en la imagen de referencia A diferencia del hombre y la cola, donde el cabello está claramente definido, el resto del cuerpo aparece muy liso. Por lo que sigo trabajando delicadamente con el lado de mi lápiz, agregando elementos un poco más oscuros donde sea necesario y manteniendo siempre el sombreado lento y natural Con mi lápiz, voy a realzar ligeramente ciertas áreas que necesitan ser un poco más oscuras. Ahora mismo, estoy afinando algunos detalles. Ya había creado elementos que se ven bastante bien, pero siento que podrían mejorarse un poco más. Por ejemplo, en la esquina, de la pierna, quiero sacar un poco más el pliegue. Entonces observo la zona con atención y noto que dentro esta sección relativamente ligera en el medio, también, todavía hay algunos elementos que necesitan destacar un poco más. Y así para enfatizarlos, los oscurezco ligeramente con mi lápiz ocho B. Otra cosa a tener en cuenta es que donde se encuentran el vientre y la pierna, las sombras son un poco más oscuras. Entonces voy a reforzar este contraste en unos segundos para asegurarme de que la conexión entre estos dos elementos esté más definida, justo ahí mismo. Siempre que trabajes en el sombreado, no solo asumas que el área está terminada y sigue adelante Tómate un momento para dar un paso atrás y analizar tu trabajo, compararlo con tu fotografía de referencia y pregúntate, ¿falta algún dato? ¿Podrían mejorarse o refinarse algunas áreas? Estos puestos para el análisis de observación es muy importante antes de continuar. Lo que también puedes hacer es poner y mirar tu imagen en el espejo, y claramente los errores, las cosas que podrían corregirse serán un las verás en el espejo. Es realmente una gran herramienta. Adicionalmente, en esta área, agregué algunos detalles más claros para mejorar el contraste, y por supuesto, uso mi bolígrafo borrador para esto Y también usaré mi goma de borrar necesaria para aplicar y suavizar ciertas Y en general, mi trabajo aquí está casi completo. Quedan sólo unos pocos ajustes finales, y después de eso, se debería refinar por completo. Pasemos a las últimas patas de este caballo. El sombreado se ha creado usando un lápiz ocho B, y ahora voy a oscurecerlo más y refinar los detalles Aquí, la sombra es muy pronunciada y juega un papel importante demostrar que esta pierna se posiciona detrás de la que está a la derecha. Por eso es crucial sombrearlo adecuadamente y crear una clara sensación de profundidad, oscureciéndola muy fuerte con el lápiz Estas piernas, creo, son muy interesantes para trabajar porque al igual que la pierna doblada, destacan muy bien los músculos y tendones, y para que destaquen adecuadamente, el sombreado debe hacerse con precisión Ahora he extendido un poco más esta línea porque también ayuda a definir la longitud de la pierna que ahora empiezo a sombrear. A lo largo del borde, el sombreado es bastante oscuro, lo que también sugiere que estos caballos tienen músculos fuertes y bien definidos Esta área contiene varias sombras pequeñas, cada una con ligera variación, por lo que es muy importante refinar cuidadosamente cada una para lograr una apariencia realista y estructurada. Entonces mi enfoque para sombrear esta pierna va a ser muy bastante adelante, como a mí me gusta ir directo al punto que siempre hago Empecé aplicando una base oscura, y sobre esta base, tendré elementos aún más oscuros usando mi lápiz ocho B o incluso tonos más oscuros, si es necesario. Por ejemplo, en esta sección, noté que puedo dibujar una línea pick y negrita ahí mismo con mi ocho B y justo encima de ella, puedo agregar otra, y continuaré con este proceso hasta que esté completamente satisfecho con el sombreado en esta área Para finalizar el sombreado, usaré mi bolígrafo borrador para crear reflejos y agregar detalles más claros para equilibrar el contraste Para sombrear de manera efectiva este tipo de área compleja, creo que es útil visualizarla como capa de gratones Comienza con la capa base más ligera al principio. En segundo lugar, aplicar una capa ligeramente más oscura en la parte superior. Tres, agrega una capa aún más oscura, y luego refina los detalles más oscuros para mejorar la profundidad y borrar parte de ella si quieres crear aún más contraste y hacer que ciertos elementos destaquen para resaltar los reflejos Y así para áreas complejas como estas piernas, donde hay múltiples estructuras musculares y tendinosas, creo que este método de estratificación ayuda mucho lograr un resultado realista y preciso Nos permite avanzar paso a paso manteniendo el control sobre el sombreado. En esta pierna, podemos ver que la pezuña está muy bien definida Entonces voy a sombrearlo con precisión y claridad para que se destaque adecuadamente. obstante, este no será el caso de la otra pezuña, pero no se preocupe, encontraremos la manera de sugerir su presencia mientras la mantenemos parcialmente oculta Así que al final descubriremos cuál es el mejor enfoque para asegurarnos de que el casco sea ciertamente visible sin estar completamente delineado Por último, sobre el overlay, podré aplicar sombreado y seguir un proceso similar al que acabamos La clave aquí es asegurarnos que en el lado izquierdo de esta pierna, conservemos los reflejos, esas zonas muy luminosas para que destaquen. Estos reflejos son esenciales porque permiten que el sombreado cree una sensación de libre dimensionalidad, mostrando efectivamente los músculos y tendones del y tendones Y eso es todo para este paso. No hay nada particularmente complejo en esta etapa en comparación con la anterior. Tiene el mismo nivel de dificultad, por lo que todo debería ir bastante bien. Entonces te volveré a ver una vez que esta parte esté terminada. Continuemos nuestro trabajo de sombreado con la cola de caballo, y por ahora, estaré usando un lápiz de cuatro B. En esta zona, puedo comenzar definiendo la sección un poco más oscura, luego moverme hacia la izquierda. La clave para crear volumen en la cola de caballo es identificar cuidadosamente y enfatizar los elementos oscuros que dan forma a su forma. Por ejemplo, puedo ver una sombra en forma de V, que voy a marcar. Estas secciones más oscuras son cruciales porque realmente mejoran la profundidad y la dimensionalidad libre de la cola Entonces para comenzar, aplico una capa base con el lápiz de cuatro B. Posteriormente, podré agregar la textura del cabello trabajando con líneas individuales. Sin embargo, antes de saltar a trazos de cabello detallados, es importante establecer una base sólida y sombreada, tal como hicimos al trabajar en la textura del pelaje del gato Ahora que la base está en su lugar, puedo comenzar a agregar algunos mechones de cabello más oscuros, haciéndolos destacar sobre el fondo más claro. Este paso ayuda a construir gradualmente el aspecto realista de la cola. Ahora que hemos establecido una base sólida para la textura del cabello en esta área, podemos refinarlo y mejorarlo agregando mechones más claros usando la sartén de goma de borrar Aplicaré esta técnica a lo largo de la cola, especialmente en la parte superior donde podremos ver la sección de pelo más claro que voy a marcar cuidadosamente. Un reto aquí es que el fondo de la fotografía de referencia es extremadamente oscuro, pero no pretendo sombrear el fondo. Quiero dejar el caballo sobre un fondo blanco. Debido a esto, los pelos blancos visibles en la fotografía de referencia no aparecerán naturalmente contra el papel blanco. Entonces, cómo hacer que el cabello destaque sobre el fondo blanco. En lugar de dejar los hilos completamente blancos, los sombrearé muy ligeramente con un lápiz HB para crear un tono suave y claro que los diferencie del fondo Los pelos pequeños y finos permanecerán más claros, y me aseguraré de que destaquen borrando cuidadosamente los reflejos finos con el bolígrafo borrador También borro el contorno de la cola que dibujé inicialmente ya que el contorno parece más oscuro que el propio cabello. En lugar de un contorno duro, crearé la ilusión de fortalezas individuales para mantener los bordes luciendo más naturales y suaves. Si prefieres crear un fondo un poco más oscuro para mejorar los contratos, absolutamente puedes hacerlo. En ese caso, puedes usar la cazoleta de goma al final para levantar las fortalezas del cabello fino, dando a la cola un efecto de piso realista En este punto, el lado izquierdo de la cola realmente está tomando forma y ahora se necesitan aplicar las mismas técnicas y nivel de detalle al lado derecho para asegurar el equilibrio y la consistencia en el dibujo. Ahora que el trabajo sobre la cola de caballo está completo, voy a agregar los detalles finales, particularmente algo de pasto alrededor de la pata de caballo. Thise servirá para dos propósitos. Primero, ayudará a que parezca que la pezuña está parcialmente oculta por la hierba, mezclándola naturalmente en la escena Y en segundo lugar, enfatizará que el caballo está en movimiento pareciendo estar trotando o rebotando ligeramente, ya que podemos ver claramente que tres patas están en contacto con el suelo mientras una está Entonces agregaré estos detalles de latón, y una vez hecho eso, el dibujo estará completo. Y con eso, esto marca el final de este tutorial. Realmente espero que te haya sido de ayuda. No dudes en dejarme saber tus pensamientos, y si tienes alguna duda, no dudes en compartirlas. Y ahora aquí está el resultado final. 4. Dibujar un águila, parte I: Ahora es el momento de otra obra final con el dibujo de un águila, símbolo de fuerza de majestad. Entonces este va a ser un tema realmente fascinante que te ayudará a hacer algunos avances hermosos porque gracias a esta águila, vamos a trabajar en muchos aspectos diferentes y tratando de poner en práctica muchas cosas que hemos visto durante este curso. Está, por supuesto, el trabajo en el contoro usando las formas básicas, el trabajo en el sombreado, el trabajo en la textura con este hermoso favor y dentro de todo este animal, vamos a tener que tener no vamos a necesitar el mismo enfoque para todos los favores porque algunas fiebres son realmente diferentes entre Por lo que será interesante ver cómo abordar las fiebres de manera diferente dependiendo de dónde se encuentren También habrá un trabajo muy agradable sobre la textura del pico, que es muy específico y también un hermoso trabajo en el ojo de este animal Por lo que es un tema técnico y exigente, pero realmente gratificante. Tendrás que observar mucho para tomarte tu tiempo para asegurarte de capturar la belleza y la fuerza de este animal. Así que tómate tu tiempo y practica. Tienes todo lo que necesitas para hacerlo. Tienes todas las habilidades que son necesarias para hacerlo. Te guiaré a través de todo el proceso. Así que practica junto conmigo. Y sí, practica. De nuevo, eso es todo lo que tengo que decir. Es la parte más importante. Entonces ahora, agarra tu lápiz y vamos a dibujar esta águila juntos. Bienvenido a este nuevo tutorial. Aprenderemos a trabajar en los favores usando esta foto de un magnífico águila. Para este tutorial, estaré trabajando en una hoja A de cuatro tamaños, aproximadamente de 20 por 30 centímetros. Entonces comencemos por analizar el tema y las diferentes formas que lo componen. Y como de costumbre, te voy a dar 10 segundos para analizar y tratar de visualizar las formas que componen el animal. A nivel de cabeza, puedo ver claramente un círculo que abarcará toda la cabeza. Entonces podríamos imaginar un trapecio en el cuello, que encerraríamos dentro de este círculo Para el pico, ¿por qué no dibujar un pentágono, esta forma de cinco lados Aquí se parece un poco a un trapecio. Y finalmente, un triángulo podría ser bueno para cerrar el pico Para el ojo, podríamos comenzar con un círculo que luego moldearíamos según fuera necesario. Y aquí, ¿por qué no tenía un rectángulo para abarcar toda la zona oscura febril alrededor del ojo Y por último, puedo cerrar muy fácilmente el ojo. Ahora bien, respecto a las proporciones, si echamos un vistazo, diría que esta zona es del mismo tamaño que esta, y la de abajo es ligeramente mayor que esa. Por lo que esto puede servir como punto de referencia. De igual manera, parece que el ojo realmente parece estar posicionado en el centro de la cabeza. En el círculo. Entonces antes de comenzar, tuve que ajustar el brillo del video porque de lo contrario, las líneas que había dibujado eran demasiado ligeras y no lo suficientemente visibles, así que pido disculpas por eso. La iluminación, perdón, ahora está ligeramente ajustada para esta parte del video. Ahora empiezo dibujando este círculo para la oreja de mi cabeza, para la cabeza de mi águila. Como habrás notado, antes de dibujarlo correctamente, primero imita un poco el movimiento en mi papel De esta manera, puedo anticipar la trayectoria de antemano. Y honestamente, hacer esto es bastante útil, sobre todo porque estoy trabajando en mi águila a mayor escala de lo que aparece en mi fotografía de referencia. Se podía ver que la foto impresa era más pequeña que como la estoy representando en esta hoja de papel. Entonces eso realmente me ayudó mucho. A partir de ahí, pude dibujar la forma de trapecio en la parte inferior con el lado izquierdo siendo más bajo que el lado derecho, que se eleva un poco hacia la cabeza Entonces puedo dibujar la forma del pentágono que discutimos para el pico, que se posiciona aproximadamente a media altura Aquí, noto que el ancho no se veía bien. Estaba demasiado extendida, así que la reduje ligeramente y borré la línea inicial que había dibujado para el grande Después de eso, continué mi trabajo colocando los demás elementos. Como observamos anteriormente, esta sección tiene aproximadamente la misma longitud que esta, mientras que la sección inferior es ligeramente más larga. Entonces puedo dibujar el rectángulo visible en la imagen, que ocupa una gran parte del ancho. A partir de ahí, una vez que este rectángulo esté en su lugar, puedo posicionar el ojo. Como mencioné al final, siento que el círculo ocular está aproximadamente en el centro de este círculo más grande. Así puedo colocarlo justo en el medio dentro de este rectángulo. Ahora tengo la mayoría de los elementos bien posicionados. A partir de aquí, en base a lo que hemos hecho, podemos usar la técnica de bloqueo. Si quisiera que las proporciones fueran correctas, también podría aplicar las técnicas de proporciones que se cubren en el curso básico, como usar la regla o el lápiz para medir la longitud, medir ángulos con un lápiz o con la otra herramienta que creamos en el curso y todas las demás técnicas que compartí en ese curso para proporciones. Entonces ahora puedo pasar a mi técnica de bloqueo. Esto significa que me enfocaré en dibujar el resto de mi boceto con mayor precisión usando líneas rectas para calcular y estimar los diferentes ángulos presentes. A nivel de cabeza, podemos ver que hay algunos ángulos bien definidos. Casi parecía que este águila tiene un sombrero puntiagudo en el centro de su cabeza. Entonces dibujo estas dos líneas rectas que se cruzan correctamente Usando la misma técnica, ahora puedo delinear el pico con mayor precisión Tiene una actura curva muy pronunciada, así que la rompo en segmentos angulares más pequeños A continuación, cuando miro mi dibujo y comparo los diferentes elementos relativos entre sí, noto que puedo extender el pico hasta aproximadamente el área justo debajo del ojo También hay algunas formas distintas debajo de ella que definen la gran estructura, y ahora puedo esbozarlas en. Punto muy importante. Antes de dibujar cada una de mis líneas, paso mucho tiempo observando cuidadosamente los ángulos. Los mido antes de transferirlos a mi dibujo. Yo uso mi lápiz para esta medida. Después repito los ángulos en mi boceto. Pero quieres que me vea pensando en no me verás pensando ni esos momentos de inactividad en video Los edito para evitar demoras innecesarias ya que no serían muy interesantes. Así que continuemos y tomemos tu tiempo con este paso de bloqueo. Es muy importante. Entonces ahora paso a trabajar en el ojo. Hay una línea definida por la web cerca del ojo que ayuda a determinar el sombreado, y ahora puedo esbozar el ojo mismo Este ojo tiene una expresión muy intensa, severa, e intentaremos plasmar eso. Hasta este punto, tiene una forma bastante redondeada, al comparar los diferentes elementos puedo ver que el ojo está correctamente espaciado en relación con el pico de abajo Como mencioné, el ojo permanece redondeado en la parte inferior, luego se inclina hacia la izquierda, formando una pequeña indentación Ahora delinear el área anaranjada que rodea al ojo, que es bastante visible. Por último, cerraré la forma del ojo añadiendo el detalle que le da esa mirada sorprendentemente feroz que es tan característica de esta águila Ahora puedo empezar a refinar el ojo con más detalle. Primero, trabajo en el borde negro que se encuentra en la parte externa del ojo, agregándolo ligeramente. A continuación, coloco al alumno. Posicionar la pupila correctamente es crucial porque juega un papel importante en hacer que el ojo se vea realista Para asegurarme de colocarlo con la mayor precisión posible, comparo los diferentes elementos entre sí. Una observación clave es que el espaciamiento entre la pupila y la parte inferior del ojo es mayor que el espaciamiento entre la pupila y la parte superior En otras palabras, hay un poco más de espacio por debajo que arriba. Lo mismo se aplica al comparar el lado izquierdo y derecho. Hay un poco más de espacio a la derecha que a la izquierda. Con esta comprensión, me resulta más fácil posicionar todo correctamente. Conocer esta distancia me ayuda a asegurar que la pupila esté colocada en el lugar correcto A continuación, usando el rectángulo que dibujé anteriormente como guía, puedo definir el contorno de esta zona oscura con mayor precisión. Esto me permite marcar claramente el límite entre la región favorecida más clara y la zona favorecida más oscura que se encuentra cerca del ojo Con esta técnica de bloqueo, diría que he establecido los elementos más importantes. Ahora voy a empezar a trabajar en los favores dentro del dibujo. Sentí que la técnica de bloqueo era menos necesaria para esta parte, para la parte inferior. Como si bien los favores son importantes, son un poco menos críticos que elementos como el pico y el ojo, lo que realmente define la identidad del águila y la hacen reconocible Si algunos favores están en su lugar exactamente en el mismo lugar no es un gran problema. Ahora he borrado todas las líneas de construcción que dibujé durante la etapa de bloqueo, y me enfocaré en refinar mis líneas con mayor precisión Voy a enfatizar las curvas y pequeñas irregularidades a lo largo de los bordes, algo que no había hecho antes ya que buscaba principalmente los ángulos primarios. En esta etapa, definí estas líneas con más cuidado, y al trabajar en el contorno mantengo mis trazos fluidos para asegurar que se vean naturales. Esto también me permite Así que continúo delineando la cabeza correctamente, y puedo comenzar también a colocar los elementos internos en este momento, y voy a marcar las diferentes áreas donde se ubican los favores Por ejemplo, me di cuenta un favor particularmente prominente que destaca y quiero posicionarlo con precisión. Lo que hice estuvo mal. Y observo que se alinea con una línea imaginaria entre el ojo y este favor, lo que me ayuda a colocarlo correctamente Este favor agudo es bastante notorio en la zona central, así que lo bosquejo cuidadosamente. Seguiré haciendo los otros feaors de la manera más realista posible y terminaré el dibujo antes de pasar Si bien es cierto que sin sombreado, es más difícil visualizar el resultado final Incluso con solo el trabajo de contorno que hemos realizado hasta ahora, el águila ya tiene una expresión feroz, agresiva. Ese es un lado bueno. Estamos en el buen camino, y ya estamos transmitiendo parte de su emoción con solo los contornos. Entonces seguiré refinando las líneas en los contornos interiores. También noto que debajo del pico, hay una zona de fiebre distinta, zona de fiebre oscura Dado que esta es una característica bien definida, marco en consecuencia, y también estoy delineando algunos otros detalles clave que destacan claramente y serán un claramente y serán punto de referencia importante cuando comience a sombrear Y finalmente, delineé las plumas oscuras en la zona inferior, las cuales son claramente visibles y requieren un límite bien definido. También puede notar que no he hecho mucho en la zona superior o casi nada porque esta sección es tan ligera que simplemente agregaré algunos detalles oscuros aquí y allá más tarde. No siento la necesidad de marcarlos en esta etapa. No obstante, si prefieres deslinearlos para una mejor orientación, siéntete libre de hacerlo si te ayuda Et's comienzan el proceso de sombreado con iluminación normal esta vez Como siempre, empiezo con el ojo. Probablemente ya sabes esto de mí. Me encanta comenzar con los ojos porque expresan tanto. Y cuando era más joven, solían presionarme mucho . Siempre sentí que si no conseguía el ojo bien, el resto del dibujo tampoco funcionaría. Pero por otro lado, si lo hiciera bien, todo lo demás seguiría. Entonces ese es un hábito ahora. Siempre voy a empezar con el ojo, y esta águila no es la excepción. Entonces lo primero que hago con el ojo es marcar las zonas muy oscuras. Una cosa que podemos observar es que el rincón interior es extremadamente oscuro. Entonces empiezo trabajando en eso, presionando firmemente con mi lápiz para acercarme lo más posible al negro puro. Ahora, sé que podría estar poniendo un poco de presión sobre ti, pero si estás presionando fuerte, la precisión es clave. De lo contrario, será muy difícil borrar cualquier error. Esa es tu advertencia. Ahora respira hondo y hazlo con cuidado. Otra zona oscura es la pupila. Al sombrear a la pupila, necesitamos ser conscientes de eso Si bien es mayormente oscuro , también contiene reflejos. Por lo que me aseguro de sombrear alrededor de estos reflejos, dejándolos intactos para poder trabajar en las áreas más claras más adelante Mirando de cerca los reflejos, podemos ver que uno de ellos justo en el medio es extremadamente brillante mientras que los otros dos en la parte superior son un poco más grisáceos Esto significa que tendré que ajustar la presión de mi lápiz cuando los mezclaré cuando los sombree, lo siento, en consecuencia para renderizarlos correctamente. 5. Dibujar un águila, parte II: Ahora, vamos a trabajar en el interior del ojo. Para comenzar a sombrear esta zona interior, uso mi lápiz seis B. La presión que aplico varía dependiendo de las diferentes secciones. Por ejemplo, en el lado izquierdo, podemos ver que es más ligero en comparación con la parte superior. Entonces presiono un poco más fuerte en la sección superior. En tanto, la parte inferior es extremadamente ligera, por lo que aplico una presión muy mínima. Esto es lo que hace que el lápiz de grafito sea tan grande. Se puede controlar fácilmente la presión para lograr diferentes valores. No obstante, para ciertos pequeños detalles que necesitan ser más oscuros, cambio a mi lápiz 12 B. Con esto, defino los pequeños detalles y textura que se encuentran en la parte inferior del ojo y alrededor de su contorno. Justo cerca de la línea negra que habíamos marcado previamente, hay algunos elementos más oscuros. Entonces, usar el lápiz 12 B parece una buena opción aquí. Y poco a poco, los ojos toman forma, y a medida que introducimos diferentes tonalidades de gris, empieza a verse aún más intenso y feroz. Justo al lado del ilight en el que trabajamos antes, hay marcas ligeramente más claras, y las aplico con cuidado, asegurándome de que mi resalte siga siendo más brillante, la parte más brillante, haciéndola Para afinar esto, también usaré mi borrador para hacer pequeños ajustes cuando sea necesario Por ejemplo, aquí mismo, sentí que esto era demasiado negro, y es importante ser honesto contigo mismo a la hora de dibujar. A veces hay que reconocer que la parte no se ve bien. Y cuando eso sucede, borro y retrabajo esas áreas hasta que estoy completamente satisfecho Entonces ahora paso a sombrear el área alrededor del ojo, que es bastante oscura Aquí, aplico presión media, no demasiado fuerte, pero tampoco demasiado ligera, porque quiero que esta sección destaque adecuadamente. Incluso con solo estos pocos detalles adicionales, el ojo ya se ve bien, mucho más refinado. Ahora voy a añadir los toques finales. Observo cuidadosamente mi fotografía de referencia, comparo diferentes elementos y hago pequeños ajustes para asegurar que mi dibujo se vea lo más cercano posible a la realidad. Y de ahora en adelante que estoy casi terminado, vamos a trabajar en el pico del animal Ahora, vamos a trabajar en el pico. Como pueden ver, modifico ligeramente su forma, haciéndola sólo un poco más alta. Ajusté la línea y además agregué este elemento muy oscuro visible aquí. Para posicionarlo correctamente, noto que comienza en el inicio del pico y se alinea aproximadamente con el ojo, lo que sirvió como punto de referencia útil A continuación, aplicaré sombra base al pico. Estoy usando un lápiz dos B porque esta zona no es extremadamente oscura, pero tampoco es tan ligera como la tercera sección superior. Los dos B parece una buena elección. También borro mi pauta, cualquier pauta que esté en medio del área sombreada ya que podrían hacerse visibles más tarde, lo que no quedaría bien Entonces sombreo todo el pico de manera uniforme para crear una capa base, lo que me permitirá agregar todos los detalles finos que le dan a su textura única Y para asegurar una textura suave para agregar detalles, usaré mi tocón de mezcla para suavizar el sombreado Haré pequeños movimientos circulares con el muñón para evitar cualquier marca de trazo visible, lo cual es importante para lograr un aspecto limpio y pulido Una vez hecho esto, también refinaré la línea de control, borrándola para que ya no se destaque ya que eso no se vería natural Entonces lo borro con mi pluma de goma de borrar. Y a partir de ahora, puedo empezar a agregar detalles más oscuros a través del pico Una cosa que noto es una banda oscura que recorre el centro, que sombreo con mi lápiz. Esto agrega instantáneamente más volumen y hace que el pico se vea más realista Dentro de esta banda oscura, también observo un borde aún más oscuro a lo largo del borde, así que lo enfatizo presionando un poco más fuerte con mi lápiz para que destaque. Eso es lo que estás a punto de ver en este momento. Además, lo que veo aquí mismo es un área más ligera. Entonces lo aligeré con mi goma de borrar necesaria y solo golpecito un poco con ella para quitar un poco de grafito y hacer que esta zona apenas sea un poco más Entonces aquí mismo, es bueno, y luego sigo refinando el pico potenciando la zona oscura central en la que trabajé antes, y noto una línea oscura diagonal que he agregado, y corre hacia arriba Entonces lo he agregado también. Y además, veo que el borde del pico es un poco más oscuro que lo que había dibujado antes Entonces vuelvo y refuerzo esa sombra. Dos lados del elemento negro que había marcado anteriormente también muestran algún sombreado oscuro Así que los realicé también. Y poco a poco, lo grande toma forma y la profundidad y volumen empiezan a emerger en la zona. Ahora mismo, sigo agregando el sombreado base para el pico y poco a poco pasaremos a detallar y refinar su textura El pico tiene una textura dura, pero no es completamente uniforme A diferencia de lo que se podría pensar, la superficie no es del todo lisa. Tiene una textura ligeramente granulada con pequeñas grietas y variaciones en Para capturar esto, alternaré entre trazos suaves y detalles más definidos. Empezaré a usar mi bolígrafo borrador para crear detalles realistas Voy a borrar las áreas más brillantes precisamente. No estoy usando mi borrador necesario aquí porque necesito algo muy preciso Entonces tendré micro reflexiones en el pico con mi pluma de goma de borrar Estos pequeños detalles marcan la diferencia. Tenían matices sutiles que dan vida al dibujo y hacen que el águila luzca más realista. En algunas zonas, se pueden ver líneas irregulares yendo en diferentes direcciones, mientras que en otras, hay pequeños puntos dispersos que voy a tener también, y poco a poco, el pico toma forma y se vuelve más realista Entonces ahora los detalles que estoy agregando ya no se mezclarán. La mezcla fue una gran herramienta para crear una base lisa, pero debe usarse sabiamente Si sigo suavizando todo, me arriesgo a perder la riqueza de texturas Entonces en esta etapa, voy a mantener mis detalles nítidos y no los mezclaré más. Con mi lápiz seis B ahora, repaso las áreas junto a los reflejos que creé justo antes, este contraste hace que el ocular destaque aún más agregando profundidad y realismo al pico Y estos son los detalles finales para esta área. Y en unos segundos, pasaremos a sombrear y detallar la parte inferior del pico Esta parte inferior del pico será mucho más simple y menos textura en la que trabajar Como pueden ver, primero dibujé una línea oscura, y ahora solo es cuestión de aplicar un sombreado básico sin necesidad necesariamente de mezclarme en esta área Una observación clave es que la esquina izquierda de aquí es significativamente más oscura, mientras que a medida que me muevo hacia la derecha, los tonos se vuelven mucho más claros. Adicionalmente, a lo largo del borde inferior, hay una línea oscura con algunos pequeños detalles más oscuros en la parte superior. Pero en general, eso es prácticamente todo para esta sección. Es un área bastante sencilla, así que la repasamos con relativa rapidez. Et pasa ahora a la zona favorecida en la parte superior. Esta sección es extremadamente ligera con algunas áreas que son literalmente de color blanco puro. Entonces aquí, voy a hacer algo que rara vez hago. No voy a dar sombra a toda la zona. En cambio, dejo que el blanco del papel permanezca visible en ciertos lugares sin agregar ningún sombreado Solo usaré mi lápiz HB con mucha delicadeza en áreas específicas, pero no en todas partes El objetivo es preservar la sección brillante y garantizar que se mantengan lo más ligeros posible. Otra cosa que voy a hacer en unos segundos es borrar la línea de contorno porque aparece más oscura que mi sombreado, incluso en las zonas sombreadas, y más aún en las zonas blancas donde no hay ningún sombreado No obstante, no voy a borrarlo por completo. Todavía quiero ver un esquema tenue me ayude a saber dónde parar Y como mantengo el fondo blanco, no voy a tener un contorno muy oscuro alrededor del lugar, quiero que el borde de la cabeza se funda naturalmente con el fondo, como una transición suave, un vuelo de fors Por eso borro el contorno, pero no del todo, solo lo suficiente para mantener visible un límite sutil. Y ahora, realmente se siente como si el contorno se estuviera fundiendo en mi fondo blanco como si los bordes del favor se estuvieran desvaneciendo suavemente Puedo refinar este efecto más adelante. Alrededor del ojo, también tendremos un área más oscura, pero voy a refinar eso más adelante. A medida que avanzamos hacia la derecha, los favores se vuelven progresivamente más oscuros. Entonces tendré que ajustar mis dos trazos de lápiz y posiblemente cambiar a un lápiz más oscuro para un mejor contraste. Una cosa a notar sobre el sombreado en esta zona es que los favores no están claramente definidos En cambio, las sombras aparecen suaves y algo indefinidas, moviéndose hacia la derecha en un patrón parecido a pequeñas formas rectangulares Entonces, en lugar de tratar de dibujar cada favor individual, me estoy enfocando en sombrear el área tal y como la veo Las formas en la referencia se ven geométricas e irregulares. Así que lo repito sombreando con trazos geométricos inusuales Podría parecer poco natural sombrear de esta manera, especialmente cuando al principio no parece representar ningún objeto claro Pero al final, siguiendo este método, el dibujo general se unirá. Y esta zona favorecida se verá completamente natural. La clave es confiar en el proceso, aunque el sombreado parezca abstracto de forma aislada Cuando se combina con el resto del águila, tendrá sentido al final y se fundirá la perfección con el resto del dibujo. Así que confía en ti mismo, y verás que al final, el resultado va a estar bien. Puedo continuar mi trabajo, y ahora noto que en la sección derecha, las áreas de luz no son tan brillantes como las de la izquierda. Entonces aquí, voy a sombrear ligeramente esta zona con mi lápiz HB, aplicándolo muy delicadamente Y esta será mi base de luz. Mi base de luz será un poco más oscura que la de la izquierda porque la sombreo con HB, mientras que a la izquierda, no sombreé en absoluto. Los detalles de sombreado que agregué anteriormente en esta sección de la derecha eran un poco más oscuros, por lo que ya destacan más Pero si quiero mejorar aún más el contraste, puedo reforzar algunas áreas con un lápiz two be haciendo que los elementos más oscuros sean aún más visibles. Este mayor contraste agregará aún más realismo y profundidad a la zona, haciéndola parecer más tridimensional. En esta etapa, sin embargo, ya siento que la forma está bien definida. E imaginando el siguiente paso, creo que está uniendo muy bien Entonces estoy trabajando ahora en esta zona superior del ojo porque noté que en la sección izquierda, hay algunos elementos ligeramente más oscuros. Y así sombreo un poco por encima del ojo, y esto ayuda a intensificar la expresión de las lanzas águila a la vez que hace que el dibujo sea más realista al agregar más profundidad a la zona superior del ojo Entonces refino detalles más sutiles como las marcas de luz que tenemos al lado del pico y las de la derecha de aquí Estoy muy bien afinando todo lo que he hecho aquí y luego podremos pasar a la siguiente zona a partir de ahora. Ahora pasemos a la zona favorecida alrededor del ojo, que destaca con fuerza y es bastante oscura Lo primero que hago es aplicar una capa base en esta zona usando mi lápiz dos B. Si bien alguna parte de estas secciones son bastante oscuras, también noto que hay áreas más claras dispersas por todas partes. Entonces, en lugar de comenzar con una base oscura, prefiero comenzar con una base ligeramente más clara porque es más fácil oscurecer las áreas más tarde en lugar intentar aclararlas Si solo hubiera uno o dos detalles claros, habría ido por una base más oscura, pero como hay bastantes secciones más claras, tiene sentido comenzar con un tono más suave y poco a poco construir los detalles más oscuros. Entonces trabajando en la esquina del ojo, ahora me concentro en sombrear la esquina interna del ojo donde veo algún elemento un poco más oscuro Y por lo tanto, utilizo mi lápiz cuatro B, que es más oscuro que la base, pero no demasiado intenso, ya que esta zona aún conserva algunos tonos medios. Al mirar mi fotografía de referencia, noto que estos elementos oscuros consisten en líneas irregulares que discurren en diferentes secciones. Así que repito cuidadosamente esta irregularidad para capturar misma textura alrededor del Para realzar el contraste y la profundidad, cambio a un lápiz aún más oscuro, especialmente alrededor de los bordes de esta sección cerca del pico Estas áreas requieren un trazo oscuro más fuerte y bien definido, así que presiono con confianza más fuerte con mi lápiz para asegurarme de que destaquen En zonas donde previamente había sombreado con las cuatro B, también agregaré detalles aún más oscuros, alternando entre diferentes tonalidades de gris Esta variación de tonos que estoy aplicando es lo que hace que el sombreado se vea más realista y preciso a la fotografía de referencia Al estratificar cuidadosamente diferentes valores, realzo la profundidad alrededor del ojo, haciendo que esta zona ahuecada se vea más natural y Y como de costumbre, refinaré el área agregando pequeños oculares con mi pluma eraso Estos toques sutiles mejorarán la profundidad de las sombras y mejorarán la visibilidad de elementos más claros, haciendo que el contraste sea aún más fuerte. Este paso final asegura que la región favorecida alrededor del ojo se sienta detallada, natural y fiel a la intensa expresión del águila Ahora nos estamos enfocando en el área de los ojos, y antes de trabajar en los elementos circundantes que observamos, estoy haciendo una modificación muy leve a lo que había hecho anteriormente. Mi contorno de ojos no estaba bien. El área negra no era lo suficientemente redonda en esta sección y también estaba ligeramente dentada. Entonces no dudo en hacer ajustes cuando algo no se ve bien. Aquí estoy usando una goma de borrar eléctrica para eliminar estas marcas negras muy oscuras porque son bastante difíciles de borrar debido a su intensidad Ahora podemos trabajar con más confianza alrededor de este ojo, y empiezo marcando algunos elementos oscuros medios a su alrededor Podemos ver que esta zona rodea al ojo se caracteriza por marcas pequeñas, bastante ligeras, líneas de aleta que siguen más o menos la forma circular del ojo. Estas líneas que estoy agregando serán ligeramente curvadas. No se necesita mucho para definir esta área del contorno de ojos de manera efectiva. Y ahora voy a añadir algunos elementos más oscuros para mejorar aún más el realismo introduciendo variación en los valores. Ahora pasemos a la zona favorecida de la derecha. Esta sección puede resultar un poco intimidante porque contiene múltiples elementos con diferentes niveles de oscuridad y muchos detalles Entonces lo que hago es comenzar marcando las áreas que parecen las más obvias y las más fáciles de definir, aquellas que destacan cuando miras por primera vez la zona. En este caso, puedo ver que en esta región más oscura alrededor del ojo, hay algunas marcas como estas que son ligeramente oscuras, así que sigo adelante y las defino. Observo cuidadosamente su dirección y forma luego refino con el tono de gris adecuado que mejor se ajuste a esta zona. Es similar a la sección superior en la que trabajamos antes. Estas formas realmente no se parecen a nada específico al principio. De inmediato no parecen favores. Pero a medida que sigo agregando elementos, la forma general tomará forma y se verá exactamente como pretendo. Una vez construida toda el área, el águila será fácilmente reconocible A veces al dibujar, creamos elementos que no parecen tener sentido por sí mismos, pero son esenciales para construir bloques para lograr un resultado final realista. Ahora que lo he hecho, puedo oscurecer ligeramente los elementos iniciales en los que trabajamos Por cierto, olvidé mencionar antes que en el lado derecho, sentí que mi sombreado de bahía no era lo suficientemente oscuro, así que lo repasé con un tono un poco más oscuro Ahora usando mi lápiz 12 B, estoy marcando los elementos más oscuros visibles en la forma. Anteriormente, dibujamos algunas formas y sombreado vagamente definidos. Ahora los estoy refinando agregando algunos elementos oscuros bien definidos. Esto ayuda a mejorar el realismo de la zona. La combinación de diferentes tonalidades de gris también ayuda a crear volumen, haciendo que esta parte de los favores parezca más tridimensional. Entonces con mi lápiz, estoy agregando pequeños detalles aquí y allá. Después sobre esto, voy a introducir algunos elementos ligeramente más ligeros, que tomarán principalmente la forma de líneas. Y así para agregar estas diferentes líneas que estoy a punto de agregar, observo cuidadosamente mi imagen de referencia para identificar dónde aparecen estas líneas. Algunos de ellos son ligeramente curvados y se extienden en múltiples direcciones. Y a medida que trabajo en estos detalles, el área poco a poco toma forma, y no voy a necesitar agregar mucho más. Entonces algunas líneas más ahora, y también reforzaré las áreas más claras usando mi pluma de goma de borrar Esta herramienta permite ajustes precisos, ayudándome a definir reflejos brillantes. Y en general, yo diría que estamos en un buen sitio ahora y voy a continuar con voy a proceder con este paso. 6. Dibujar un águila, parte III: También estoy reforzando ligeramente el área de la derecha. A pesar de que esta sección es más clara en general, todavía hay algunos elementos más oscuros, y así los estoy agregando con mi lápiz. Sin embargo, en esta área, también podemos ver algunas marcas más claras, algunas bandas ligeramente más brillantes en esta sección derecha. Y así para estos, no voy a estar usando la precisión como, el borrador, sino más bien el borrador necesario, ya que las áreas que hay que aclarar son más grandes, el borrador necesario parece más adecuado para Yo Ahora nos estamos moviendo a la parte inferior. Vamos a sombrear elementos para darle volumen a la cabeza y crear una clara distinción entre el cuello y la cabeza del animal Para comenzar, estoy sombreando con un lápiz mediano sobre las áreas más oscuras visibles entre las plumas Estos elementos son cruciales para crear profundidad. Estoy usando el lado de la punta de mi lápiz para lograr mi mina de lápiz para lograr un renderizado suave, que luego me permitirá unos detalles más oscuros en la parte superior. Ahora mismo, estoy poniendo una base con un lápiz de cuatro B, pero luego la repasaré con un tono más oscuro. Usando un lápiz más ligero, el HB, también trabajaría en esta zona muy ligera que tenemos justo arriba de aquí. Entonces, si bien es bastante brillante, no es tan ligera como la parte superior de la cabeza, razón por la que la estoy sombreando con HB en lugar de dejarla completamente intacta Y ahora volviendo a la velocidad normal, voy a refinar la zona cercana al pico, en la que Ian trabajó mucho antes cuando estaba enfocada en el propio pico Quería esperar hasta que las zonas aledañas estuvieran más desarrolladas, como lo estoy haciendo ahora mismo. Esta sección es bastante similar al lado derecho del pico, donde había menos textura Sin embargo, en esta zona, hay muchos sabores pequeños y detalles finos. Entonces los estoy agregando ahora, mayormente en forma de línea y elementos ligeramente más gruesos. Trabajar en esto mejorará el realismo de la zona, pero no debería ser complicado ni demorar demasiado en completarse. Ahora mismo, voy a trabajar en los elementos más oscuros en esta área. Lo primero que hago es identificar las manchas que necesitan oscurecerse Mi enfoque es bastante sencillo. Observo cuidadosamente los diferentes elementos presentes, y cada vez que veo los detalles que aparecen más oscuros de lo que tengo actualmente, entonces los tenía. Continúo este proceso progresivamente hasta completar toda el área, y logro un resultado satisfactorio. De igual manera, para las áreas que anteriormente sombreé con un lápiz de cuatro B, voy a retroceder sobre ellas para intensificarlas, disculparme la oscuridad y crear más profundidad dentro de esta zona Y para eso, presiono un poco más fuerte en mi lápiz. Por lo que enfatizo estos favores, estos elementos más oscuros, y poco a poco, esta sección gana más volumen y realismo. Otra cosa a tener en cuenta estas zonas más oscuras es que para transmitir la textura de favores, habrá múltiples líneas extendiéndose hacia arriba, a veces inclinándose hacia la izquierda, otras veces hacia la derecha Esta técnica ayuda a reforzar la textura favorecida. En esta sección, la textura favorecida es cada vez más pronunciada y visible en comparación con la parte superior en la que trabajamos anteriormente Para mejorar aún más el contraste y el volumen, estoy usando mi bolígrafo borrador para agregar pequeños reflejos Estos trazos más claros que voy a tener destacarán contra las zonas oscuras creando aún más profundidad en la zona. Continuar trabajando. Y en la zona debajo del pico, podemos ver que los elementos se vuelven cada vez más oscuros Esta región es en general mucho más oscura que las otras en las que acabamos de trabajar. Usando un lápiz más oscuro, estoy enfatizando las sombras profundas en esta sección. Y así empiezo colocando una base similar a la que hicimos antes con otros elementos. No obstante, como esta zona es significativamente más oscura, tenía planeado refinarla más adelante en el proceso, lo que estoy haciendo ahora. Entonces ahora la base aquí es notablemente más profunda y oscura que lo que habíamos hecho antes Y sigo progresando encabezando los elementos poco a poco, y a medida que voy, el cuello se vuelve más definido y mejor separado del resto de la cabeza Y en esta nueva zona oscura, puedo aplicar la misma técnica que usé anteriormente en la sección ligeramente más clara, agregando pequeñas líneas que se extienden principalmente hacia la izquierda. Esta línea ayudará a reforzar la textura favorita en esta zona y realzar su sentido de realismo y profundidad. Esta zona realmente está tomando forma. Y para completar mi trabajo, estoy cambiando a un lápiz un poco más claro, el seis B. lo estoy usando para dibujar líneas de la misma manera que antes, pero esta vez, estas líneas serán un poco más claras. Con la zona oscura que acabamos de encabezar, la cabeza ahora aparece mucho más tridimensional, dando la fuerte impresión que está firmemente colocada en el cuello. Ese es un gran resultado. Entonces voy a finalizar esta sección con algunas líneas adicionales, y algunos trazos de luz hechos con el bolígrafo eraso también agregarán los toques finales Una vez que esta área esté completa, podremos pasar a la sección de abajo donde el plumaje será aún más pronunciado y significativamente mayor Et pasa ahora a sombrear el área inferior, que consiste en fiebres cada vez más grandes Para comenzar, estoy aplicando un sombreado claro con mi lápiz usando un tono medio, dos B para establecer una base que no es demasiado oscura Ahora que ya está hecho el sombreado inicial, voy a definir con mayor precisión las fiebres en esta zona Estoy usando un lápiz más oscuro para delinear los bordes de cada favor asegurando que destaquen. Una cosa a tener en cuenta es que a lo largo de los bordes de estos favores, aparece naturalmente una línea ligeramente más oscura. Es importante enfatizar esta línea mientras se ajusta la presión sobre el lápiz para crear variaciones en la oscuridad. Esto ayuda a dar más volumen a los favores al crear profundidad y relieve. Por lo que me estoy enfocando en definir cada favor con la mayor precisión posible, haciendo referencia tanto a mi dibujo como a la imagen de referencia. Al mismo tiempo, estoy manteniendo el sombreado para potenciar la textura y el volumen de la zona El objetivo es posicionarlos bien, este favor, pero hay cierta flexibilidad. Si existe un favor con absoluta precisión, seguirá funcionando siempre y cuando el sombreado siga siendo consistente a lo largo de todo este plumaje Ahora, usando un lápiz más oscuro, refinaré aún más los bordes faber Por ejemplo, en ciertas áreas, el borde se mezcla casi a la perfección en la sección negra. Por lo que refuerzo estos elementos más oscuros para asegurar la claridad. Una característica clave de estos tejidos son las líneas finas a lo largo de sus bordes y área sombreada. Entonces estoy agregando cuidadosamente estas líneas de aleta para mejorar la textura, y paso a paso, la zona favorecida comienza a tomar forma Dado que se trata de una sección grande, mantener la consistencia es esencial mantener la consistencia a lo largo del dibujo. Sé que procesos largos y detallados como este a veces pueden resultar tediosos Por lo que es importante mantener la paciencia. Si es necesario, tomar descansos cortos ayuda a mantener el enfoque y la precisión. También estoy agregando pequeñas líneas definitorias a los bordes de las fiebres, reforzando los detalles más oscuros a lo largo de los bordes Algunas de estas líneas son ligeramente más claras que las anteriores agregué contribuyendo a la profundidad general del dibujo, por lo que decido ajustar mi lápiz para usar uno más claro. Y poco a poco, así es como damos vida al plumaje Para crear aún más volumen, estoy borrando ciertas partes con mi borrador de lápiz, y si siento que algunas áreas van a ser demasiado ligeras, porque, sí, creo que ahora mismo he borrado demasiado del grafito, bueno, no dudaré en volver a sombrear estas áreas con el valor adecuado del Antes de pasar a la zona de la derecha, estoy haciendo algunos ajustes a esta sección cerca del ojo. Al volver a examinarlo, y ahora que los elementos circundantes están en su lugar, siento que le faltan algunos detalles más oscuros. Entonces voy a retroceder muy a la ligera para refinarlo. Recuerda siempre echar un vistazo crítico a tu trabajo antes de pasar a la siguiente sección. Estoy acelerando un poco el video para esta sección de plumaje del lado derecho porque estaremos siguiendo el mismo proceso que hicimos a la izquierda Es un área grande, pero no te preocupes. Voy a trabajar bien, y el enfoque sigue siendo el mismo. Dicho esto, hay algunas lecciones importantes tomar de este proceso cuando se trabaja sobre plumaje blanco Primero, si observas de cerca, notarás que en dibujos realistas, plumaje blanco nunca es completamente blanco Siempre contiene sombras suaves y variaciones de túnel. Estas sombras son las que ayudan a crear volumen, separar los favores y evitar un efecto plano. Gracias a este sombreado, el cuello aparece tridimensional en lugar de solo un espacio blanco en blanco que es completamente plano También, al sombrear, trabajo a la ligera, incluso con el plumaje ahí mismo, y sobre todo porque es muy Y así para hacer eso, siempre uso primero el lado de la punta del lápiz para crear una base antes de agregar detalles de fiebre. Y para los detalles, normalmente uso el punto de lápices para agregar esos detalles, que consiste principalmente en pequeñas líneas dispersas por toda la zona. Otro punto clave, evito sobrecargar a los fevors con demasiados detalles. Los fevores de cuello son generalmente suaves y fluyen de forma natural. En lugar de detallar individualmente cada faber, sugiero su textura a través variaciones de sombreado y sutiles separaciones Entonces tuve algunas líneas bien colocadas para sugerir detalles más finos, pero en general, el objetivo es mantenerlo natural y no sobrecomplicado Dije que lo hago por el cuello, pero básicamente, con todo tipo de fiebres, funciona así Lo principal en lo que enfocarse es la variación en los tonos grises, equilibrando sombras y reflejos para crear profundidad en el plumaje No dudes en ajustar la presión sobre tu lápiz en lugar de cambiar constantemente a uno diferente. Este ajuste en la presión ayuda a lograr un gradiente suave de claro a oscuro, permitiendo una transición natural de valores. Entonces seguiremos trabajando en este plumaje blanco, que en realidad no es blanco antes pasar al plumaje mucho más oscuro Esta sección inferior creará un fuerte contraste entre las dos áreas, potenciando el realismo general del dibujo. Ahora, vamos a trabajar en estas plumas oscuras, que van a lucir impresionantes y crear un contraste llamativo con las fiebres más claras de arriba Para sombrear estos favores, estaré usando un lápiz 14 B porque me permite lograr tonos extremadamente oscuros muy cercanos al negro No obstante, es importante no dar sombra a todo el faber con el mismo valor Si observamos cuidadosamente, podemos observar variaciones en el tono, sobre todo en la parte inferior de los fabers. La parte superior es muy oscura la mayor parte del tiempo, lo que ayuda a crear volumen, haciéndola destacar de los fors de arriba, lo cual es muy ligero La parte inferior un área ligeramente más clara, así que ajusto la presión de mi lápiz para hacer esta transición más natural. Y por último, la parte más ligera suele estar cerca de la para puntas se puede refinar con una goma de borrar para mejorar el contraste y aumentar la sensación de volumen Así que una vez que se hace el primer fevor, puedo pasar al siguiente al lado de la izquierda Y seguiré el mismo proceso. Al igual que en la sección superior, tenemos un proceso muy largo por delante ya que se trata de un área grande con cariño Entonces nuevamente, es crucial tomar descansos cuando sea necesario para manejar la fatiga y mantenerse enfocado. Mantenerse fresco y concentrado es importante para evitar distraerse o fatigarse Con el tiempo, la repetición puede llevar a una sensación de aburrimiento o frustración, incluso con un tema que inicialmente nos fascinó Por eso es esencial dar un paso atrás de vez en cuando, aclarar tu mente y volver con ojos frescos. La fatiga creativa es el peor enemigo de un artista, por lo que administrar tu energía es clave para mantener la calidad y la motivación. Ahora que esta fiebre está completa, esta de la izquierda, me estoy moviendo hacia una pluma más grande e intrincada Al trabajar en estas plumas oscuras, también refinaré la transición hacia las fiebres más claras cercanas En el límite entre las plumas claras y oscuras, también notarás algunos detalles delicados, diminutas líneas superpuestas que se extienden sutilmente de una zona a otra Agregar estos detalles crea una transición más natural, fusionando las dos áreas sin problemas en lugar de hacer que se vean separadas. Por lo que esto es esencial para lograr una mirada cohesiva, consistente y realista, asegurando que todos los elementos se unan para formar un sujeto único y unificado o águila Con el erasopen, puedo fervor refinar mi faber y agregar Por ejemplo, en este faber en particular, podemos ver pequeños y peajes que destacan, y me doy cuenta de que el erasopen es una gran herramienta para lograr No obstante, en este caso, los erasopen eliminan demasiado grafito, haciendo que el área parezca demasiado brillante. Para corregir esto, utilizo un tocón de mezcla para redistribuir el grafito del área circundante y oscurecer el punto excesivamente brillante y restaurar un Como mencioné anteriormente, interconectar los diferentes favores es clave para lograr una mirada cohesiva Al agregar elementos más oscuros sobre las áreas más claras, creo superposiciones sutiles que hacen que el plumaje se sienta más natural y unificado Esta técnica asegura que los favores no aparezcan como elementos separados sino que se mezclen armoniosamente en una textura realista y consistente Esta fiebre central es bastante interesante. Antes de trabajar en ello, delineé su contorno con un valor bastante oscuro, como pueden ver. Lo que hace que esta fiebre sea particularmente interesante es que tiene un efecto de iluminación diferente en comparación con las demás. Es grande y muy visible, lo que significa que necesito ajustar mi enfoque en consecuencia. Entonces como esta fiebre tiene una configuración de iluminación única, empiezo con un lápiz más claro que antes para definir la zona central luminosa. Y a medida que poco a poco trabajo hacia los bordes y la parte inferior, la fiebre se vuelve más oscura. Entonces, hay dos formas de abordar esto. Puedes cambiar a un lápiz más oscuro como lo estoy haciendo ahora mismo o aplicar más presión con el mismo lápiz para construir el sombreado Eso es básicamente lo que siempre hacemos cuando estamos sombreando el área diferente Y así ajusto mi técnica para lograr un efecto de oscurecimiento progresivo No obstante, noto que en el borde inferior de la fibra, hay zonas que no son las más oscuras sino que coinciden con el distán de la sección que acabo de sombrear con Las sombras más profundas se encuentran entre esta zona, así que voy a cambiar. Me cambio a un lápiz aún más oscuro para enfatizar esos fuertes contrastes. Una conclusión importante aquí es que no debes aplicar el mismo método de sombreado sistemáticamente en todos los fabers Cada favor tiene diferente iluminación dependiendo de su posición y orientación. Por lo que es fundamental analizar la iluminación antes de comenzar. Si la iluminación coincide con los fabers anteriores, puedes seguir la misma técnica, pero si difiere, como en este caso, debes ajustar tu sombreado consecuencia para asegurarte de que tienes el valor correcto en el lugar correcto Usando mi almohadilla de borrador ahora, tenía algunos detalles más brillantes para que ciertas partes se destaquen Una técnica útil es crear la ilusión de diminutas puntas de favor que se superponen a las áreas oscuras, haciendo que la transición se vea más natural. Es decir, diminutas puntas de fiebre de estas fiebres ligeras de arriba. Y así con la goma de borrar, soy capaz de lograr este efecto, que funciona bastante bien Ahora este fevor está completo, y podemos pasar al siguiente Por último, echemos un vistazo a algunas de las fiebres en la sección correcta, que son bastante interesantes Para este favor, como pueden ver, he elegido un enfoque ligeramente diferente. Esta vez primero marco el área de luz a lo largo del borde antes de trabajar en la sección más oscura. Este método funciona igual de bien. Quería compartirlo contigo como técnica alternativa. Entonces ahora voy a agregar algunas pequeñas líneas superpuestas que se extienden hacia la zona superior, la más ligera, asegurando una transición más suave y haciendo que los elementos parezcan más naturales porque, sí, también sentí que estos favores anteriores se sentían un poco demasiado ligeros. Para que este favor destaque, estoy enfatizando los tonos muy oscuros a su alrededor usando mi lápiz 14 B. Y este contraste ayudará a potenciar el volumen y separarlo de los fabers circundantes Justo debajo de los fabers, nos encontramos con unos que son un poco más ligeros que el anterior en el que trabajamos Estos son oscuros pero no tan oscuros como los que acabamos de trabajar antes. Entonces estoy trabajando con el lápiz seis B para tener algo un poco más ligero, pero seguiré el mismo proceso general que antes, agregando elementos más oscuros, mejorando algunos detalles más claros y refinando el sombreado para crear profundidad Este enfoque asegura que cada favor tenga volumen y dimensión, al igual que el resto del plumaje El único reto con estas plumas inferiores es que se posicionan junto a unos elementos muy oscuros que acabo de sombrear. Estas plumas extremadamente oscuras por encima alteran ligeramente la forma en que percibimos los tonos circundantes. En consecuencia, el favor que inicialmente sombreé con seis B ahora aparece a luz cuando se coloca junto a esta zona negra Para corregir esto, volveré y ajustaré el sombreado para asegurarme de que se mezcla de forma natural con los tonos circundantes Esta es una trampa importante a tener en cuenta en esta sección. Hay que ser consciente de cómo el contraste afecta la percepción Más allá de eso, ahora todo se reduce a los pacientes. El resto de los favores necesitan ser sombreados tal como lo hemos hecho antes No es más difícil, solo consume un poco de tiempo. Pero creo en ti, y estoy seguro que harás un excelente trabajo en los favores restantes. Y entonces este es el resultado final. Espero que este tutorial te haya sido útil. Siéntete libre de compartir conmigo el resultado y mostrarme lo que hiciste. 7. Dibujar el oso, parte I: Aquí está el oso que vamos a dibujar, y antes de empezar a dibujarlo, intentemos descomponerlo en formas simples. Por supuesto, hay varias interpretaciones posibles, pero aquí está la que me parece más natural Primero podemos imaginar un rectángulo vertical alto que incluye el pecho y las patas delanteras. Luego superponemos un gran círculo en la parte posterior para representar los cuartos traseros. Y para las patas traseras, podemos descomponerlas en unos rectángulos más pequeños como este Para la cabeza, hay diferentes formas de abordarlo. Podríamos imaginar un círculo simple o una estructura más angular. Por ejemplo, un rectángulo para la base, luego una especie de paralelogramo para el hocico, y en la parte superior de éste, un pequeño cuadrado y un pequeño triángulo en la parte superior para formar la parte superior de la cabeza y los oyentes Esa es sólo una forma de decirlo, pero ayuda a entender la estructura general del animal. Y ahora para mantener las proporciones precisas, también podemos utilizar la técnica de medición del sitio. Y observando cuidadosamente, puedo ver que la longitud total del oso desde los cuartos traseros hasta la cabeza es unos 14 centímetros y su altura ronda los 11 centímetros. Y estas medidas que estoy usando servirán de guías para ayudar a dibujarla con las proporciones equilibradas. Ahora voy a dibujar las formas simples que ayudan a construir este oso. Y comenzaré dibujando el círculo. Primero puedo imitarlo en el papel, y cuando me sienta listo, lo dibujo. Voy a hacer este oso un poco más grande que en mi imagen de referencia. Y por cierto, estoy usando un lápiz de cuatro B para que las líneas sean claramente visibles en la cámara, pero debes sentirte libre de usar un lápiz más claro, ya que estas son solo líneas de construcción que se borrarán más tarde, por lo que necesitan mantenerse muy ligeras Y simplemente estoy usando cuatro B para que sea más fácil para ti verlo en video. Entonces aquí vamos. Tengo mi primer círculo dibujado, y ahora estoy terminando este rectángulo. Y a continuación, puedo dibujar el pequeño tipo de rectángulo cuadrado que tenemos en la parte superior. Y para determinar a dónde debería ir el siguiente rectángulo para la cabeza, noté que comienza aproximadamente en medio del círculo que acabo de dibujar, y eso me dice que la cabeza del oso se colocará por aquí en la mitad del círculo. Y al comparar los elementos entre sí así, se vuelve mucho más fácil colocar todo correctamente. Y ahora tengo mi base que está casi terminada, nada impresionante todavía. Todavía estamos lejos del resultado final, pero poco a poco, con las formas simples, vamos a llegar ahí. Estamos creando una estructura sólida. A continuación, voy a verificar con mi regla para asegurarme de que las proporciones sean correctas. Usar la regla es como aplicar la técnica de medición del sitio. Sí, estoy haciendo esto como si el oso estuviera justo frente a mí y tratáramos de capturarlo con precisión en papel. Entonces mido el ancho, y veo que son 19 centímetros y la parte superior, la altura es alrededor de 14, y es como que la proporción parece muy coherente con lo que medimos porque quería conseguir algo un poco más grande, y la relación es muy cercana a la que medimos antes. Ahora que tengo mis formas básicas, voy a usar la técnica de bloqueo para moverme hacia un contorno más preciso y realista. Para ello, romperé el contorno del oso en ángulos, identificando todos los diferentes cambios de dirección a lo largo de sus curvas. Y al simplificar las curvas en una serie de líneas rectas, poco me acercaré al contorno final, y repetiré este proceso sobre toda la figura del oso Pasemos a este nuevo paso. Ahora vamos a romper el contorno en diferentes ángulos y tratar de acercarnos cada vez más al verdadero contorno del oso. Aquí noto algo bastante interesante. En este ángulo particular, estamos aproximadamente a la misma altura que la cabeza. Ese es un punto de referencia importante para marcar en mi papel porque me ayuda a alinear estos elementos y mantener las proporciones precisas. Y al buscar constantemente puntos de comparación como este entre diferentes ángulos, se vuelve mucho más fácil construir un contorno realista y preciso. Este método es sumamente útil porque en realidad lo usamos mucho en el tutorial de rosas para el curso básico, por ejemplo. Si has seguido esa, tal vez recuerdes que el contorno de la rosa es bastante complejo de dibujar. Por eso es un gran ejercicio. Nos obliga a analizar todos los ángulos pequeños y compararlos entre sí para poder colocar correctamente cada pétalo. Y es la misma idea aquí con el oso. Había notado esa alineación antes y realmente me ayudó y encontrar los pequeños puntos de referencia así ayuda mucho a lograr un esquema realista. También me di cuenta aquí mismo que el pequeño hueco entre las dos patas delanteras, bueno, entre la pierna delantera y esta pata trasera era demasiado estrecho en mi dibujo, lo que me mostró que necesitaba mover la pata trasera un poco más atrás, y eso es exactamente lo que hice. Y cuando estés trabajando en el esquema, usando esta técnica de bloqueo, tómate tu tiempo para observar cuidadosamente dónde cada ángulo y cada elemento debe colocarse cada ángulo y cada elemento de tu dibujo. Tener un contorno sólido es extremadamente importante. Es lo que asegura que tu dibujo tenga una estructura fuerte, y es el primer paso hacia algo realista. Así que no se apresure a esta etapa. Realmente tómate tu tiempo porque es gracias a este proceso que terminarás con un hermoso dibujo. Una estructura bien construida es la base de un dibujo realista. Aquí, por ejemplo, he dibujado el contorno de la pierna del oso, pero a medida que miro más de cerca, me doy cuenta de que es demasiado gruesa, por lo que no se ve nada natural. Entonces ajusto el contorno para que sea más preciso. Algo que realmente coincide con la forma que buscamos con este oso. Sigo trabajando en la cabeza, pero aquí voy a parar un momento porque recuerden antes, mencioné lo mucho que me gusta comparar los ángulos entre distintas partes del dibujo. Y ahora mismo, al comparar los ángulos en mi papel, noté que el de la punta de la cabeza del oso se alinea de la cabeza del oso se alinea casi perfectamente con la línea un empate anterior por donde se cruzan las piernas. Eso me dice que en realidad la cabeza debería ser desplazada un poco más hacia la izquierda de lo que es ahora. Entonces hay algunas partes que necesito extender, especialmente alrededor del área del muzle, no era suficiente antes Y mirando más de cerca, ese fue el error que cometí por eso, la línea que dibujé no se alineó correctamente con el encaje. Y ahora que he corregido el hocico, puedo finalizar el bloqueo y el contorno de mi oso A continuación, voy a borrar todas estas marcas de construcción para suavizarlas, así nos quedamos con algo muy ligero y limpio, y a partir de ahí, puedo empezar a trazar el contorno final más refinado Eso es lo que voy a hacer, volver sobre todas mis líneas con un toque más ligero. Y aunque todavía quiero ver claramente el contorno final, mantendré el trazo más fluido. No quiero que el oso se vea rígido o robótico, así que estoy dibujando el contorno final con suavidad y flexibilidad. Ahora voy a empezar a colocar algunos de los rasgos faciales, en particular, la boca. Noté que la boca se extiende ligeramente más allá de esta línea imaginaria. Puedo rastrear en este ángulo. El que define la posición del ojo trasero y la punta y la punta de la nariz del animal. Y se puede ver que la boca o mejor dicho la sonrisa del oso va justo más allá de esa línea, un poco más allá. Y eso me da un buen punto de referencia una vez más para colocarlo con precisión. Para que pueda seguir adelante y dibujarlo, prestando mucha atención a su forma y grosor, haciendo todo lo posible para que sea precisa. Este es un elemento importante del animal. Todo lo relacionado con la cabeza suele ser lo que la gente nota primero en tu obra de arte. Por lo que vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo bien. Y así delineé la boca con cuidado. Es un pequeño detalle, ya que mi oso no es muy grande. Estoy trabajando en una A para papel, y como mencioné antes, el ancho total es de unos 19 centímetros. Entonces la cabeza en sí es bastante pequeña. Todos los detalles que tendremos son bastante pequeños. Y lo que realmente marcará la diferencia aquí también será el cuidadoso sombreado de estas características más adelante A continuación, puedo bosquejar el final del hocico, y no vemos mucho de él, también, pero solo estas pocas formas que estoy agregando son suficientes para sugerir un hocico creíble En cuanto al ojo posterior, solo será una marca pequeña, ligeramente oscura para definirlo. Todavía no me concentraré en el ojo principal. Prefiero dejarlo para el final. Quiero marcar algunas otras características como las orejas que servirán como puntos de referencia y que sea más fácil también posicionar el ojo con precisión más tarde. Y así puedo dibujar el aire, y puedo ver que su altura coincide aproximadamente con la altura de la joroba en la espalda del oso, y la coloco a lo largo de esta diagonal ascendente, cerca del final de la línea, pero no del todo en la punta Y eso me ayuda a colocarlo con bastante precisión. Y para el segundo cabello, puedo usar el ángulo formado por la intersección de las líneas de control como guía para la colocación. Y estimo que alcanza aproximadamente la misma altura que el ojo, esa pequeña mancha oscura que marcamos antes cerca de la punta de la nariz. Y esta oreja, como mencioné antes, realmente se alinea con el ojo justo por aquí. Ahora podemos pasar a dibujar el otro ojo. Este ojo, al final, no es muy visible. Se trata principalmente de sugerirlo en lugar de definirlo completamente, porque tanto el ojo en sí como el pelaje circundante son bastante oscuros con muy poco contraste de valor. Tampoco es muy detallado ya que es una característica tan pequeña en la foto general. Entonces empiezo colocándolo con cuidado, asegurándome de que la posición sea la correcta, y puedo ver que se sienta un poco más abajo que la primera. Y luego dibujo su contorno dándole esa forma ligeramente redondeada. A continuación, agregaré las áreas de sombra a su alrededor, las zonas más oscuras y claras para ayudar a crear una sensación de profundidad alrededor del ojo. Y empiezo a marcar algunas de estas áreas. Y a medida que miro más de cerca, me doy cuenta de que lo que he dibujado hasta ahora corresponde mayormente al iris, que es la parte más visible. Pero justo a su lado, también podemos ver un poco del blanco del ojo, aunque todavía está rab oscuro Entonces voy a añadir eso también. Debería hacer que el ojo se vea un poco más realista. Posteriormente, una vez que empecemos a sombrear, veremos si necesita un mayor ajuste o no Pero por ahora, solo agregar el elemento pequeño me parece bien. Ahora pasaré a marcar las áreas principales de sombra a través de la cara, luego haré lo mismo en el cuerpo. Y una vez hecho, estaremos listos para comenzar a trabajar en el sombreado y la textura del oso 8. Dibuja un oso, parte II: Empecemos a trabajar en el sombreado, y comenzaré por la cabeza y más específicamente con el ojo, ya que eso es lo que nos permite reconocer rápidamente al animal y ver si necesario hacer algún ajuste Y lo que noto del ojo es que la parte inferior y el lado derecho son muy oscuros. Entonces empiezo a marcar esas áreas. Y luego aplico un tono base oscuro sobre el iris y uno más claro sobre el blanco del ojo. Y en el iris mismo, hay algunas marcas un poco más oscuras que también agrego. Y en general, eso es todo lo que necesita. No hay razón para sobrecargar esta parte. Lo que realmente ayudará a determinar si el ojo se ve realista es el sombreado que haremos a su alrededor así como el trabajo en el pelaje y la textura Estos elementos nos mostrarán si son necesarios o no más ajustes. Ahora usando mi lápiz cuatro B, estoy usando mi lápiz cuatro B para aplicar una capa base media, algo sobre lo que puedo construir más tarde, agregando detalles más oscuros o más claros según sea necesario. El cuatro B funciona bastante bien aquí. Yo diría que da justo el tono medio adecuado para empezar. Tú Ahora que se aplica mi capa base, puedo empezar a trabajar un poco más con un poco más de detalle. Lo primero que hay que hacer es identificar las áreas que son más oscuras que la base media que acabo de colocar y empiezo a agregarlas. Estas marcas más oscuras representan hebras de pelaje, por lo que es una buena oportunidad para comenzar a sugerir textura. El pelaje en la cabeza es bastante corto, así que hago pequeños y precisos trazos de lápiz para reflejar eso. Y estas pocas marcas son suficientes para comenzar a crear tanto textura como volumen, ya que realmente es la combinación de elementos oscuros y claros lo que da sentido de forma. Sigo agregando todas las áreas más oscuras que puedo detectar en esta parte del dibujo. Más adelante, usaré mi lápiz borrador para aportar algunos toques más claros, estos sutiles reflejos que potenciarán aún más la sensación de volumen Y debido a que esta zona es bastante pequeña, no hay necesidad de sobrecargarla con detalle. puede ver que acabo de agregar algunos trazos de lápiz, algunos elementos más oscuros con forma de pelos cortos, y eso ya es suficiente para la zona se vea realista. Entonces en esta etapa, estoy bastante satisfecho con cómo se ve. Entonces pasaré a la siguiente sección, la zona de arriba, alrededor de la nariz y la frente. Entonces lo primero que hago es comenzar colocando una base ligera, una primera capa de sombreado Esta parte está un poco más expuesta a la luz, así que mantengo la presión de mi lápiz más ligera para obtener un tono medio ligeramente más brillante. Y una vez que estos tonos estén en su lugar, puedo mezclarlos suavemente para obtener una base lisa lista para construir con textura adicional. Lo que también noto, y esto es muy importante, es que el contorno que había dibujado es más oscuro que el sombreado en el oso mismo Esto no funciona en absoluto porque se ve natural. Por lo que es muy importante borrar este esquema y suavizarlos. De lo contrario, el dibujo perdería su realismo, parte de él. Entonces eso es exactamente lo que hice. Borré el contorno en esta área, y ahora puedo seguir adelante A continuación, paso a trabajar el pelaje en esta zona de la cabeza. Y a la hora de dibujar pelaje, una de las cosas más importantes es prestar mucha atención a la dirección del cabello porque cambia dependiendo dónde se encuentre en la cabeza o en el cuerpo. Por lo que observar eso cuidadosamente es esencial para darle al pelaje una sensación natural de movimiento, y eso es lo que hace que el dibujo se sienta realista. En general, cuando trabajo en la textura del pelaje, pienso que hay tres cosas enfocar en la longitud de los pelos, su dirección, y su valor, es decir, cuán claros u oscuros son. Y es la combinación de estos tres aspectos lo que crea un pelaje realista. Y como habrás notado, agregué una pequeña marca para sugerir el segundo ojo. No se necesita realmente nada más ahí. El área de la nariz ya está terminada y así puedo pasar a la siguiente sección, el hocico Y cuando comienzo una nueva zona como esta, me gusta comenzar marcando el área más oscura, los tonos más negros porque sirven como puntos de referencia para posicionar todo lo demás con mayor precisión Una vez que estos elementos oscuros están en su lugar, se hace más fácil localizar y comparar todas las áreas circundantes y juzgar los valores de lo que agrego en relación a ese negro profundo. Y en esta zona de hocico, puedo seguir agregando algunos toques más oscuros en diferentes puntos Se trata de una zona bastante oscura en general. Entonces, lo que realmente ayudó a sacar el relieve y los diferentes volúmenes aquí son los acentos más ligeros. Y los agregaré después con mi lápiz de goma de borrar. Estos pocos puntos destacados marcarán la diferencia, agregando profundidad y realismo al hocico Por lo que es muy importante agregarlos una vez que hayas terminado con estos elementos oscuros estoy agregando ahora. Ahora esta área está terminada y puedo pasar a la siguiente, la última esta parte a la izquierda de la cabeza, y empiezo sombreándola, y cuando sombrees , asegúrate de que estés trabajando con el costado de tu mina de lápiz De esta manera eres así esto es mucho mejor porque luego se mezcla de manera más natural. Es más fácil combinar todo para crear una mejor base en tu dibujo. Y así cuando estoy aplicando mi sombreado, como aquí dentro, trato de ser muy preciso también con los diferentes valores que estoy aplicando Realmente busco el mejor tono medio que podamos tener en esta zona. Para que todo lo que queda por hacer después es mejorar la textura para tener algo realista. Y cuando esté oscuro, simplemente cambie a un lápiz más oscuro que no aplique demasiada presión sobre su papel cuando esté aplicando este bastón en las diferentes áreas Así que ahora lo he mezclado todo, y cuando mezclas, asegúrate de usar movimientos circulares Da un resultado más suave y uniforme. Ahora voy a terminar esta área agregando los diferentes detalles de textura. Y lo que me gusta hacer en esta etapa es comenzar con lo que más destaca. Miro la zona, la comparo con mi referencia, y me pregunto, ¿qué falta? ¿Qué es lo que más destaca visualmente? Y en este caso, son las áreas de detalle más oscuras. Todavía no son lo suficientemente fuertes. Entonces empiezo a agregar esas marcas de textura más oscuras, las hebras cortas y oscuras de sus. Y aquí no dudo en presionar un poco más fuerte con mi lápiz, trabajando con la punta para mayor precisión porque quiero que estas marcas sean profundas y bien definidas. Dado que esta es la fase de detalle, podemos permitirnos aplicar más presión. Y al mismo tiempo, estoy buscando todos los pelos más oscuros de la zona que pueda tener para fortalecer el contraste. Y una vez hecho eso, volveré con el lápiz borrador para agregar unos trazos más claros Esto ayudará a crear más volumen y hacer que la textura destaque. Además, cuando trabajes en esta zona, especialmente en la parte inferior de la cabeza, asegúrate de que el borde no sea demasiado regular. Deja que unos mechones de pelaje pasen el contorno tal como lo hice aquí en la parte inferior. Da un resultado mucho más natural. Y en este caso, no lo necesitaba para no necesitaba borrar mi contorno original porque el sombreado y la textura de pelaje que apliqué, lo siento, es mucho más oscura que el contorno inicial Por lo que está completamente oculto. Para el área de la oreja, no es una sección particularmente difícil, pero aún así requiere cuidado y precisión. Entonces lo abordo de la misma manera que antes. Empiezo creando una base ligera de sombreado, que luego mezclaré suavemente Y después de eso, trabajo en la textura agregando algunos trazos de lápiz aquí y allá para sugerir el pelaje. Ahora estamos pasando a una zona que también requiere un poco de precisión, la boca del animal. Y lo primero que noto es que toda la parte inferior tiene una base bastante oscura, así que empiezo por acostarla. Entonces encima de ella, agrego los elementos más oscuros, las áreas negras profundas que son fáciles de identificar que ya me ayudan a avanzar algo Y como de costumbre, empiezo con las características más obvias, en este caso, los fuertes tonos oscuros. Porque una vez que esos estén en su lugar, puedo agregar algunos reflejos más claros donde los vea. Y en la parte superior de la noto más zonas oscuras en las que también marco. Trabajando de esta manera, comenzando por lo que más destaca hace que sea mucho más fácil posicionar todo lo demás después Cuando se trata de un área compleja como esta, que puede parecer un poco intimidante, siempre hay al menos un elemento que te parece más claro o más obvio Empezar con éste. Te ayudará a posicionarlo correctamente. Y a partir de ahí, puedes usarlo como referencia para colocar el siguiente elemento y luego otro hasta que toda la zona se junta de forma natural. Y para la boca misma, he añadido algunos pequeños reflejos y ligeras marcas para sugerir los dientes. También noté un pelaje muy ligero alrededor de la zona, así que me aseguraré de sacarlo un poco más para darle a toda la sección un acabado realista. Ahora, pasemos a la segunda oreja, y empiezo colocando una base bastante oscura, ya que como podemos ver, esta oreja en general es bastante sombra. Una vez que esa base esté en su lugar, trabajaré alrededor de ella con áreas ligeramente más claras. Lo que realmente ayudará a que esta oreja luzca real son ellas y dan una textura en los trazos de lápiz de borrador Una vez más, utilizo mi lápiz borrador más como un dibujo que como una goma de borrar No lo pienso como algo para corregir errores, sino como un lápiz que me permite sacar las zonas más claras. Y eso es exactamente lo que voy a hacer aquí. Como esta base es bastante oscura, levantaré suavemente un poco de grafito aquí y allá para revelar los sutiles reflejos que tenemos. Pero antes de eso, sin embargo, refino algunas otras partes dentro de esta base oscura porque incluso dentro del área sombreada que has creado, hay lugares que son aún más oscuros Entonces enfatizo estos tonos más profundos primero antes agregar los acentos más claros que completarán la textura de la oreja. Entonces aquí estoy agregando estos pequeños pelos que salen de la zona más oscura, y luego al trabajar en el pelaje, voy a definir esta pequeña zona resaltada que podemos ver justo al lado de la oreja, lo que ayudará a que la oreja aparezca más libre dimensional. En esta zona, habíamos aplicado una base bastante ligera. Ahora encima, estoy agregando algunos elementos más oscuros, algunos detalles que potenciarán la textura y también harán que todo se vea más libre dimensional. También me doy cuenta que en la primera aquí, hay algunas partes que podría mejorar, sobre todo las zonas más oscuras que no destacan lo suficiente. Así que voy a volver a ajustarlos. Es muy importante mantener siempre un ojo ligeramente crítico sobre las áreas en las que ya hemos trabajado para asegurarnos de que sigan siendo realistas y que mantengamos el mismo nivel y precisión en las nuevas piezas que en las anteriores. No queremos un área. No queremos que una zona destaque negativamente, como en, oh, esa parte se ve menos peor que las otras. Ese es exactamente el tipo de cosas que queremos evitar. Ahora, voy a aplicar un poco de sombreado sobre toda la zona del cuello y tratar de identificar los principales valores dominantes Entonces aquí estoy creando una base que es más bien media y moderadamente ligera, digamos Voy a mezclar todo eso, y una vez hecho, refinaré la zona inferior un poco más precisamente, ya que en realidad es algo más oscura. Entonces ahora con mi lápiz, estoy agregando algunos elementos más oscuros para reconstruir una base más profunda que la que tenía antes. Se puede ver que esta parte inferior es claramente más oscura en general de lo que tenía inicialmente. Entonces estoy reelaborando eso un poco. Ya podemos empezar a trabajar un poco más en los detalles del pelaje. En la zona superior, el pelaje es en general, mucho más oscuro que lo que tenemos aquí. Entonces estoy reelaborando esa parte. Entonces lo interesante y una de las características específicas de este oso es que hay zonas donde el pelaje es muy grueso, casi como si estuviera mojado y los pelos volcados que agruparon en algo bastante denso y pesado Entonces eso es algo en lo que debemos enfocarnos, y es bastante diferente de otros animales peludos que hemos dibujado en otros tutoriales como el gato o el tigre, donde el pelaje era mucho más fino Aquí estamos tratando con parches densos y compactos, especialmente en esta sección inferior. Para crear ese efecto, se puede ver que he agregado algunos elementos bastante oscuros, por lo que algunos contrastes fuertes que representan racimos de pelos agrupados fuertemente juntos, dando esa textura gruesa y compacta Esto también aparecerá en algunas de las partes más ligeras del pelaje del oso en otra zona. Pero aquí en esta zona inferior del cuello, es especialmente notorio y distintivo con estos elementos más oscuros. En la parte superior, sin embargo, no obtenemos esa misma sensación de grosor o volumen. Así que he añadido algunos toques más pequeños para crear algunos pelos más finos Y con mi lápiz borrador, lo que haré también es sacar pequeños mechones y especie de reflejos para sugerir una textura más ligera y suave en esas zonas 9. Dibujar un oso, parte III: Antes de continuar con el trabajo en esta pata delantera, me estoy tomando un momento para volver a dibujar y agregar algunos detalles a la cláusula que pasé por alto Entonces los estoy refinando ahora. Después pasamos a sombrear esta pata delantera. Estoy dando vueltas un poco el video aquí, ya que para esta parte, simplemente estoy marcando primero las áreas de sombra tal como hicimos antes. Aquí no hay nada particularmente nuevo o complejo. Vale la pena señalar que en la parte superior de la pierna, está bastante oscuro. Entonces me aseguro de enfatizar eso, y no duden en trabajar en las áreas más oscuras y realmente empujar el contraste. Cuando sea necesario. Algunos dibujos realmente carecen de profundidad porque los principiantes suelen dudar en agregar acentos oscuros más fuertes donde se necesitan. En este caso, la zona superior de esta sección es muy oscura, así que asegúrate de enfatizar eso adecuadamente también. Desde el pelaje, ahora estoy agregando algunos trazos más oscuros aquí y allá. Por ejemplo, para asegurar una transición suave entre el cuello y la pata delantera, es importante agregar pequeños pelos como el que estoy dibujando ahora porque ayudan a conectar las dos áreas de forma natural. Por lo que es fundamental marcarlos también. A continuación, voy a introducir valores ligeramente diferentes a los que tenía antes. En la parte inferior de la pierna, había creado una base moderadamente oscura, pero hay algunas secciones mucho más oscuras encima de eso Por lo que no dudo en agregarlos para construir volumen y realismo en esta pierna Aquí, el pelaje es menos compacto que los gruesos grumos que vimos antes en el cuello Está más cerca del tipo de pelaje que trabajamos en tutoriales anteriores. Solo necesitas asegurarte dibujar el pelaje yendo hacia abajo y mantener cierta irregularidad a lo largo del borde El contorno no debe ser nítido, no debe ser regular. Por ahora, se puede ver que mi contorno todavía está bastante definido, pero lo suavizaré y lo reelaboraré También hay algunas áreas con una especie de reflejos, puntos más claros que ayudan a crear volumen cuando se combinan con los tonos más oscuros que estamos creando ahora. Y esta sección no es la más compleja, pero ayuda a reforzar y potenciar todo el trabajo que hemos realizado hasta ahora. Lo que es realmente crucial antes era la cabeza lo que era realmente crucial antes era la cabeza. Ahí es donde ocurrió la mayor parte de la palabra detallada. Ahora, todo lo que estamos haciendo en el cuerpo sirve para sostener la cabeza, tanto literal como visualmente y para crear armonía con lo que construimos antes. Entonces, todo en lo que trabajamos ahora debe hacerse con el mismo cuidado y atención al detalle que aplicamos a la cabeza del oso. Eso es todo para esta sección de la pierna. Ahora pasaremos a la siguiente y centraremos un poco en la portería detrás de esta etapa. El enfoque que vamos a utilizar aquí en esta hermosa zona del cuerpo también se puede aplicar al resto del cuerpo y así a toda la zona de la espalda. Entonces, con lo que estoy empezando es una capa básica de sombreado para determinar los diferentes valores de gris que vamos a tener En otras palabras, estoy tratando de colocar las toneladas adecuadas de gris en los puntos correctos. El objetivo de este primer paso es comenzar a crear una sensación de alivio y volumen en el área simplemente a través de la colocación de valor adecuada. Posteriormente, el trabajo de textura y pelaje será el toque final que realmente da vida a Aber y a toda esta sección Pero por ahora, la atención se centra solo en conseguir el pastoreo adecuado en el lugar correcto Para ello, puedes jugar con la presión que aplicas a tu lápiz y asegurarte de usar el lápiz adecuado para las áreas correctas. Y en realidad hay una gran herramienta para eso. Asegúrate de usarlo si te cuesta elegir el grado de lápiz adecuado, y esa es la escala de valores, que cubrimos en el curso básico en la sección de luz y sombra. Así que tómate un momento para mirar el área en la que estás trabajando y pregúntate, si tuviera que representar esta sección con un solo valor, qué gris sería? ¿Cuál es el gris dominante? Y gracias a tu escala de valor, podrás seleccionar el tono adecuado para cada zona. A veces no es fácil determinar el gris dominante cuando estás mirando la foto de referencia, sobre todo como aquí con el oso. Hay tantos pequeños toques más claros y oscuros que puede ser difícil encontrar el tono dominante general. Una técnica que realmente me ayudó al principio es entrecerrar los ojos porque cuando entrecerras los ojos, los detalles se desvanecen y solo quedan visibles las formas y valores principales De esta manera, se puede identificar más fácilmente el gris dominante de cada área. Se trata de un truco sencillo pero muy efectivo, ya sea que estés trabajando en un animal o retrato o incluso con un objeto. Humanos, humanos, humanos. Ahora he mezclado todas las áreas que antes sombreé, y ahora realmente nos vamos a centrar en la textura del pelaje Esta f es bastante similar a la zona en la que trabajamos anteriormente. Estamos tratando con pelaje grueso y denso, donde el pelo parece grueso y compacto, y ese es exactamente el efecto que buscamos. Cuando agrego estos trazos, inclino ligeramente mi lápiz para que no esté trabajando con la punta misma de la mina sino más bien con el costado. Esto me ayuda a obtener marcas más amplias, más suaves, más gruesas que si estuviera tratando de dibujar pelos individuales con precisión. El objetivo con esta técnica es hacer que el pelaje luzca compacto para dar la impresión de que cada trazo de lápiz representa varios pelos pegados entre sí. Estoy haciendo esto en toda el área comenzando por definir las secciones más oscuras. Notarás que este denso pelaje compacto aparece mayormente en las regiones más oscuras. Eso es lo que estoy enfatizando aquí. Además, asegúrate de observar cuidadosamente la dirección del pelaje en cada parte del dibujo, eso es crucial para el abrigo luzca realista y natural. Y ahora seguimos así a lo largo de la pierna, moviéndonos gradualmente hacia arriba, aún con el objetivo de construir esta textura ligeramente gruesa, compacta. Y una vez que haya marcado las áreas más densas, también refinaré cierto punto con trazos finales El punto clave a recordar es que lo que se aplica a una parte del cuerpo no necesariamente se aplica en todas partes. Siempre mantente atento y usa buen juicio al trabajar en cada sección hecho de que una zona se vea de cierta manera no significa que todo el cuerpo deba ser tratado igual. A veces lo es, a veces no lo es. Y por eso es donde realmente importa la observación cuidadosa. Entonces ahora esta zona realmente está empezando a tomar forma, lo cual es genial. Y voy a seguir adelante. Pero esta vez al agregar algunos pelos más finos que son un poco menos densos, un poco menos compactos que los que hice antes, hay partes donde el pelaje no es tan fick como en las secciones en las que trabajamos A continuación, me centraré en las patas. En la foto de referencia, las nubes en realidad no son muy visibles porque están ocultas por la hierba. Pero en nuestro dibujo, no vamos a incluir esa hierba. No creo que realmente agregue nada valioso a la composición. Y esa es una de las grandes cosas del dibujo. Tienes la libertad de ajustar, simplificar o modificar la escena para que funcione mejor artísticamente Entonces, en vez de dibujar la hierba, voy a dibujar completamente la pila. Notarán que hay una nube que es claramente visible, y lo que hagamos por esa, podremos repetir también para las otras porque tienen la misma iluminación. Es lo mismo a través de todas las nubes. Así que una vez que lo hayamos hecho correctamente para el primero, podemos aplicar el mismo método para el resto. Y así para la nube, podemos ver que hay una sombra fuerte junto a ella, y es importante porque ayuda a crear algo de volumen con las nubes. Ahora, usando el lápiz borrador, voy a finalizar esta área agregando pequeñas marcas aquí y allá para crear una especie de Estos pequeños toques ayudarán a sacar aún más libertad de dimensionalidad y volumen en el pelaje Para el resto de este tutorial, el video se acelerará un poco simplemente porque el trabajo que estaremos haciendo en el resto del cuerpo es exactamente el mismo que lo que ya has visto. Se aplica el mismo principio, observar cuidadosamente la dirección del pelaje, jugar con valores, y alternar entre las áreas más densas y los pelos más finos Por lo que realmente te animo a que te tomes tu tiempo con cada sección para trabajar con calma y paciencia a tu propio ritmo Es un proceso un poco largo, pero también es lo que le da a tu oso su armonía general y realismo. Así que no te preocupes si el video va más rápido, es sólo porque las explicaciones serán idénticas a las que ya he dado. Lo más importante es seguir aplicando los mismos métodos con paciencia y consistencia, y eres absolutamente capaz de hacerlo así como lo has hecho hasta este punto. Um tu oh k. y así aquí está mi oso terminado para completar el dibujo y hacer que se vea aún mejor, voy a agregar unos trazos rápidos de lápiz para sugerir algo de hierba a los pies del oso. Y eso concluirá este tutorial. Espero que lo hayas disfrutado y que hayas creado tu propio oso hermoso, también. No dudes en compartir una foto de tu dibujo. Siempre es un verdadero placer ver tu trabajo. Y muchas gracias por seguirte, y te veré muy pronto para otro tutorial. 10. Dibujo del labrador, parte I: Esta obra de arte final, estaremos dibujando un Labrador y esta vez usando el método de cuadrícula Este es un método que realmente desarrollé en el curso sobre lo básico, y la herramienta de cuadrícula es realmente una herramienta excelente porque te ayudará a obtener las proporciones adecuadas muy fácilmente. Y así nos saltaremos la pieza y el trabajo sobre las formas básicas porque gracias a la grilla, no necesitamos eso. Podemos trabajar en el contorno final al principio. Y esta es una excelente herramienta, y sentí que quería compartirla contigo con este curso sobre dibujo de animales porque definitivamente puedes usarla también con el dibujo de animales. Entonces, gracias a esto, no tendremos que enfocarnos en el contorno y en las proporciones porque nos ayudará a hacerlo bien. Y en cambio, nos centraremos aún más profundamente en el sombreado de la obra sobre la textura, y en la hermosa expresión de los ojos de este hermoso perro Entonces con este dibujo, ya tienes todas las herramientas y todas las habilidades para triunfar. Definitivamente puedes hacerlo. Entonces quiero practicar conmigo. Quiero que practiques conmigo. Por supuesto, ver el video es realmente genial, pero practicar es lo que te ayudará a progresar. Así que mira y practica también. O si quieres verlo al principio, primera vez antes de practicar el video, entonces definitivamente puedes hacerlo. Mírela por primera vez. Después viendo por segunda vez mientras dibuja conmigo. Y lo más importante es que practiques. Así que agarra tu lápiz y dibujemos a este hermoso perro juntos. Empecemos y bienvenidos a este nuevo tutorial. En este video, te voy a mostrar cómo dibujar este increíble Labrador usando una grilla Esta técnica es muy útil para lograr precisión al trabajar a partir de una fotografía. También vamos a usar una cuadrícula para dibujar de la vida real, ya sean animales, humanos u objetos. Le expliqué este método en detalle en mi curso completo para principiantes. No voy a repasar eso otra vez aquí, pero ya veremos cómo con la cuadrícula, podemos sacar fácilmente a este perro de una fotografía. Se puede ver la fotografía de referencia se muestra en el lateral, y también he agregado letras y números de colores para que sea más visible en mi video. Estoy usando una hoja de papel tamaño A cuatro. Para comenzar, busco una intersección clave, un punto donde los elementos se encuentran en el cruce de líneas y columnas. En este caso, está en la línea entre E y F y 3-4. A partir de ahí, puedo comenzar mi dibujo. Por lo que analizo cuidadosamente lo que sucede en cada cuadrado. Noto que a partir de este punto y moviéndose a la izquierda, la línea se inclina ligeramente hacia abajo. cuando llego a la columna, C, baja aún más, y sigo hacia las casillas cuatro y cinco, asegurándome de observar cada sección de cerca. Al seguir este proceso, avanzo paso a paso, determinando cuidadosamente la dirección de cada trazo de lápiz para mantener la precisión y navegar de cuadrado a cuadrado. Con la cuadrícula, el desafío de descomponer formas complejas desaparece ya que simplemente estamos usando reconocimiento espacial para colocar correctamente los elementos. Esto proporciona una base sólida y realista para el dibujo, asegurando que las proporciones que estamos dibujando permanezcan lo más precisas posible gracias a esta cuadrícula. Sigo, y estaba 9-10. Noté que en mi papel, la línea se inclina hacia abajo hasta alrededor de la línea 11-12, correspondiente al cuerpo Después el cuerpo se curva de nuevo hacia arriba, siguiendo una línea aproximadamente 10-11 Y sigo subiendo 9-10, y me aseguro de desplazarme hasta la columna I. Cuando te vuelves más cómodo y familiarizado con esta técnica, es posible progresar moviendo varias casillas a la vez Aquí, observo que noto que la línea se mueve hacia arriba en aproximadamente 3.5 a cuatro cuadrados y desplaza aproximadamente dos cuadrados hacia la izquierda, y dibujo mi línea en consecuencia. Mi primer paso al usar el método grid es comenzar con el esquema ya que es el más fácil de definir. Entonces tuve todos los detalles internos lo que hace que el proceso sea aún más sencillo. Una vez dibujado el contorno, me resulta mucho más fácil enfocarme en cada uno de los rasgos faciales, los ojos, el hocico, la boca, etcétera Siguiente para posicionar los diferentes rasgos faciales. Puedo usar las letras y los números como guías, pero también puedo confiar en los elementos que ya he dibujado. Por ejemplo, noté que la I está forrada con la oreja en la posición cinco. Entonces puedo usar esto como referencia para colocarlo correctamente. Sé que el yo debería estar en la misma línea horizontal que la parte superior de la oreja. Usando la cuadrícula, observo que el I llega aproximadamente a la mitad del cuadrado, y lo mismo aplica cuando me muevo hacia la derecha Se extiende aproximadamente hasta la mitad de la plaza. Esto me ayuda a esbozar con precisión su ubicación. En esta etapa, al dibujar el ojo, me concentro solo en su contorno negro sin preocuparme todavía por las áreas marrones. Ahora que he dibujado el contorno, puedo comenzar a agregar los detalles internos. Aquí, puedo ver que hay una clara separación dentro del ojo, es decir, que se aplicarán diferentes valores de sombreado Entonces señalo esta distinción. Al mirar mi fotografía de referencia, también noto una banda oscura en la parte superior del ojo mientras que en el lado izquierdo, hay un resaltado fuerte, área de luz muy pronunciada. Estos son elementos clave que también marcaré y a. para asegurar la precisión, sigo usando la cuadrícula como guía, específicamente la columna entre C y D y la fila 5-6 para determinar la ubicación aproximada de estos detalles antes de esbozarlos. Si quisiera ser aún más preciso, en lugar de usar cuadrados de dos centímetros, podría haberlos hecho cuadrados de un centímetro, esencialmente duplicando el número de filas Esto proporcionará una precisión aún mayor. Sin embargo, realmente depende de ti decidir cómo quieres estructurar tu cuadrícula, ya sea usar cuadrados más grandes o cuadrados más pequeños. Entonces, ¿cómo elegirlo? Bueno, los cuadrados más grandes, como los de 2 centímetros que utilizo, facilitan la navegación por el dibujo y reducen el riesgo de perderse en demasiados detalles. Cuadrados más pequeños, aumentan la precisión, pero vienen con un mayor riesgo de perderse en la complejidad de la grilla porque cuanto más son más pequeños tus cuadrados, y más cuadrados tienes, y así cuanto más te arriesgas a perderte. Otra técnica será solo subdividir la cuadrícula en áreas específicas que requieran más precisión como el ojo Entonces, en lugar de usar cuadrados de dos centímetros por todas partes, podría crear cuadrados de 1 centímetro solo en las áreas detalladas como el ojo mientras mantenía el resto de la cuadrícula más grande. En mi papel de dibujo, voy a aplicar la misma lógica, agregando línea extra, bueno, en mi fotografía de referencia, perdón. En mi fotografía de referencia, aplicaré la misma lógica, agregando línea extra dentro de las zonas clave para lograr una precisión aún mayor manteniendo la simplicidad en otros lugares. Esta puede ser una alternativa útil para artistas que quieran más detalles sin abrumar todo el dibujo con una cuadrícula muy densa. Sigo progresando con mi dibujo, trazando cuidadosamente los elementos mientras utilizo mis líneas verdes y columnas como guía mis líneas verdes y columnas de la foto de referencia También ocasionalmente utilizo otros elementos como referencia. Por ejemplo, noto que en mi fotografía de referencia, el hocico se alinea aproximadamente a la misma altura que la oreja Bueno, la zona en el costado. Y así esto me ayuda a posicionarlo correctamente. Y también veo que el hocico está unos 1.5 cuadrados de distancia de la oreja Y así puedo usar esa medida para colocarla con precisión. Y mientras constantemente verifico y localizo características relativas a otras, aseguro precisión en mi dibujo. Personalmente creo que el método de la grilla es absolutamente fantástico, y soy un firme defensor de ello. he usado desde hace muchos años, y sigo confiando en ella, especialmente cuando se crean pinturas a gran escala donde se requiere una precisión extrema. A pesar de lo que dicen algunas personas, como, usar una grilla es escalofriante o los artistas reales no usan grid En realidad, es sólo otra técnica de proporción como cualquier otra. Si no usamos grid, entonces medir con un lápiz o romper objetos en formas geométricas también se consideraría trampa. Pero todas estas son herramientas artísticas válidas. Al final, el mejor método son los que te ayudan a obtener el mejor dibujo. Y el método grid es solo una de las muchas técnicas que ayudan a los artistas a lograr la precisión. Para mí, la técnica de la grilla fue realmente Un cambio de juego. Cuando me sentí atrapada en mi viaje de dibujo, realmente me ayudó. Solía luchar con precisión cuando era adolescente. Siempre hubo algo ligeramente apagado. Y al usar la cuadrícula, pude enfocarme en otros aspectos de mi dibujo y avanzar con el sombreado, textura y los detalles finos sin preocuparme constantemente de si las proporciones eran correctas Porque esto se sintió bastante desalentador sentir que, oh, siempre hubo algo fuera por las proporciones Y así el método grid es realmente una herramienta poderosa para principiantes, especialmente para aquellos que luchan con proporciones. Al comenzar, obtener las proporciones adecuadas puede ser uno de los mayores desafíos, y es aún más difícil cuando eres joven. Cuando era adolescente, las proporciones eran una de mis mayores dificultades en el dibujo. Y así usar esta grilla me ayudó a superar esa frustración, me permitió progresar más rápido sin desanimarme Por eso creo firmemente que para cualquier principiante que quiera un resultado más rápido y satisfactorio, el método grid es realmente una excelente solución. Y además de eso, al dibujar animales, casi siempre están en constante movimiento, haciendo muy difícil capturar una pose que sea a la vez exacta y precisa a menos que tengas una memoria muy fuerte o que hayas dibujado estos animales decenas si no cientos de veces de la fotografía o de la vida real. En ese caso, se vuelve más fácil, pero llegar a ese nivel lleva mucho tiempo. Con el método de cuadrícula, puedes entrenar y practicar repetidamente dibujar animales cada vez con más frecuencia. Con el tiempo, mejorarás tu comprensión de sus proporciones. Esa fue exactamente mi experiencia. Yo usé la grilla durante años, y cuando finalmente decidí dibujar sin ella, mis proporciones ya eran mucho más precisas. Al dibujar constantemente, usando la cuadrícula, desarrollé un mejor sentido de las proporciones. Y como estaba trabajando repetidamente con mediciones precisas, entrené mi ojo para reconocer cuando algo se veía bien o cuando un elemento estaba apagado y para saber qué elemento estaba apagado. Y por último, otra gran ventaja de la grilla es que nos permite capturar poses únicas de animales. Por ejemplo, en este dibujo de Labrador, la pose es bastante típica Es muy raro que un perro permanezca en esta posición exacta durante mucho tiempo, dándonos tiempo suficiente para dibujarlo. Con una cuadrícula, podemos estudiar y recrear estas poses inusuales con precisión Y lo mismo se aplica a los animales que no vemos comúnmente en la vida cotidiana. Si solo dibujas de la vida real, tus sujetos suelen estar limitados a gatos, perros, pájaros o mascotas pequeñas como los hámsters Pero si quieres dibujar animales salvajes o exóticos como tigres, elefantes o incluso criaturas marinas, inevitablemente necesitarás confiar en la fotografía Y aquí es donde el método de la cuadrícula se vuelve especialmente útil, permitiéndonos analizar y crear nuestro nuevo dibujo a partir de esta fotografía. Todo bien. Después de esta larga explicación, espero haberte ayudado a entender y apreciar el valor del método grid y ahora de vuelta al dibujo. En este punto, me doy cuenta que necesito ajustar el ojo porque las proporciones estaban bien. Fue demasiado desproporcionada en comparación con el ojo izquierdo. Estos solo van a demostrar que incluso con la grilla, pueden ocurrir errores. Por eso siempre es importante dar un paso atrás y verificar su trabajo para asegurarse de que todo esté bien equilibrado y del tamaño correcto. Solo quedan algunos detalles finales, la pausa, y luego el dibujo debe estar completo. Después de eso, podré pasar a sombrear mi papel y darle vida al Labrador Antes de agregar sombreado, el primer paso es, por supuesto, borrar todas las líneas de la cuadrícula para que solo quede el dibujo Voy a hacer esto usando tanto una goma de borrar kneed como una goma de borrar tradicional, tratando de eliminar tanto como sea posible Si algunas líneas permanecen visibles. No es gran cosa. Voy a hacer una limpieza final más tarde con una goma de borrar eléctrica, que permite un borrado aún más preciso e intenso No necesariamente voy a borrar todo de una vez porque borrar puede llevar mucho tiempo y a veces tedioso En cambio, podría borrar poco a poco haciéndolo poco a poco para evitar pasar demasiado tiempo en él de una sola vez. Ahora se borran mis líneas y puedo comenzar el siguiente paso del dibujo Empiezo por trabajar en la pupila, que es bastante grande y notable Sin embargo, la pupila no necesariamente será el elemento más oscuro del ojo porque hay varias áreas ligeramente más claras, por lo que usaré tonos más suaves en lugar del negro puro Para comenzar, estoy usando un lápiz de ocho B, construyendo cuidadosamente los tonos. Al trabajar con este lápiz A B, me aseguro de que la parte superior de la pupila aparezca ligeramente más clara que la parte inferior ya hay una sutil diferencia de valor Ahora con un lápiz de 12 B, voy a agregar a elementos más oscuros del ojo. Los detalles más oscuros incluyen el A. Los detalles más oscuros en esta área incluyen el contorno de la I, que es casi completamente Aunque estoy usando 12 B, podría haber usado 14 B también, pero tenía 12 B fácilmente disponible. En esta etapa, me enfoco en la precisión en mi trazo ya que trabajar con un lápiz de 12 B hace que el borrado sea más difícil si cometo un error Adicionalmente, debido a que necesito precisión, estoy usando la punta afilada del lápiz, lo que significa que tengo que aplicar presión firme, marcando el papel fuertemente. Esto hace que sea aún más difícil de borrar más tarde, así que necesito ser lo más preciso posible. Y a medida que continúo, me aseguro de dejar suficiente espacio para las zonas más claras del iris. En cada paso, me tomo el tiempo para pensar cuidadosamente en mis colocaciones, asegurándome de que cada elemento se posicione correctamente Finalmente, aún usando mi lápiz 12 B, vuelvo a refinar la pupila ya que mi sombreado inicial era demasiado claro Este enfoque me permitió establecer primero la primera zona, asegurando que se mantuviera un poco más ligera que el resto de la pupila Continuando con el 12 B, ahora trabajo en sombrear toda la pupila con un tono gris más suave Para lograrlo, bueno, aplico menos presión sobre el lápiz marcando cuidadosamente la zona del iris sin hacerlo demasiado oscuro. Por último, uno de los elementos más oscuros que necesito aplicar es el contorno que rodea el ojo Me aseguro de definir cuidadosamente este contorno a la vez que recuerdo dejar un espacio despejado para el ojo el reflejo brillante que destaca de manera destacada en esta Es realmente crucial preservar este punto culminante. Como sin él, el ojo no tendría la profundidad realista y contraste necesarios para que se destaque adecuadamente. Me he dado cuenta de que esta zona muy luminosa que estamos aquí es un poco demasiado oscura. Por lo tanto, voy a reajustarlo un poco y agregarle un poco más del negro de este lápiz 12 D. En el lateral. Entonces lo afino usando la punta de mi lápiz para asegurarme de que soy precisa y reducir ligeramente su grosor. A veces, incluso después de que se dibujan los elementos, necesitan un pequeño ajuste para perfeccionarlos. Ahora que esta corrección está hecha, finalizo el sombreado en el lateral, y luego también refinaré el área de resaltado, asegurando que destaquen En este punto, también usaré la goma de borrar para ajustar ciertas partes ya que algunas aparecen un poco demasiado grises. No obstante, eso es sólo un detalle menor. Los aspectos más destacados ya están en su lugar. Ahora puedo empezar a trabajar en el segundo ojo. Pero cuando comparo el ojo izquierdo con el derecho, me doy cuenta de que el derecho es un poco demasiado pequeño. Entonces para arreglar esto, analizo cuidadosamente mi fotografía de referencia y noto que el ojo derecho no va lo suficientemente alto. Corregir esto, modifico ligeramente la línea pal mientras aplico sombreado. En lugar de hacer un cambio drástico, simplemente levanto la línea unos milímetros, no un centímetro entero Sería demasiado, solo lo suficiente para que el ojo se vea más realista. En este punto, la proporción parece mucho mejor. Entonces decidí dejarlo como está por ahora. Posteriormente, una vez que se agreguen todos los demás elementos, volveré a evaluar el dibujo y haré los ajustes finales necesarios para asegurar que todo se vea equilibrado con mi dibujo. Para el ojo, ahora me concentro en la pupila, que es extremadamente oscura, sobre todo en el lado izquierdo Por eso para esta sección, uso mi lápiz 12 B, asegurándome de aplicar una presión firme para lograr el negro más profundo. No obstante, tengo que tener cuidado para no cometer un error común. Mucha gente asume que debido a que la pupila es una sola parte del ojo, debe estar uniformemente oscura Pero en realidad, podemos ver claramente que en el ojo de este perro, la pupila se vuelve más ligera a medida que se mueve hacia el lado derecho Otro detalle importante es hacer que la pupila sea lo suficientemente grande ya que esto contribuye a la alegre mirada expresiva en el ojo del perro, una pupila más grande, bien definida, potenciar ese efecto, haciendo que la expresión sea más frondosa Para la sección más ligera de la pupila, simplemente ajusto mi elección de lápiz. En lugar de continuar con el lápiz 12 B, cambio a un seis B para crear una transición más suave y gradual, entrando en un efecto de sombreado más natural y realista Y alrededor de la pupila, quiero una transición mucho más ligera Entonces para esta parte, uso un lápiz A B mientras me aseguro de no aplicar demasiada presión. La diferencia de valor ya es visible, lo cual es grande. Para la sección más a la derecha, cambio a un lápiz aún más claro cuatro B, permitiendo un degradado suave y natural Esta transición gradual ayuda a crear profundidad y realismo, haciendo que el ojo parezca más realista El ojo ahora está bien definido, lo cual es genial, pero todavía quiero hacer algunos ajustes finales antes de completar mi trabajo. Primero, en el lado derecho, noté que algunas áreas necesitan ser un poco más oscuras, así que las repaso con mi lápiz para realzar el contraste. Hay varios elementos más oscuros en la sección superior, así que también los reforzaré. A continuación, afino mis reflejos, haciéndolos destacar más con mis eras de pan. Adicionalmente, el lado izquierdo del iris aparece demasiado oscuro y se mezcla demasiado con la pupila Quiero ajustar eso para que la transición sea más clara y natural. Por último, tenía un acento más oscuro en la esquina interna del ojo, dándole un aspecto más pulido y realista. Estos son los últimos detalles que estoy teniendo haciendo pequeños ajustes hasta que estoy completamente satisfecho con cómo los diferentes elementos interactúan y destacan. Bueno, desafortunadamente, borré un poco demasiado, y ahora necesito reajustar las áreas oscuras usando mi lápiz Cuando regrese y oscurezca estas áreas, verán que podría presionar demasiado fuerte en algún punto, haciendo que ciertas áreas sean demasiado oscuras Esto significa que tendré que ajustarme nuevo usando la goma de borrar para recuperar el equilibrio Y esto es solo una parte del proceso. A veces mientras tratamos de mejorar un área, sin querer afectamos a otra que requiere una mayor corrección. Así es como va. Es un ciclo continuo de refinación y ajuste hasta que el resultado se vea bien. Para elevar de manera efectiva en esta zona muy oscura, utilizo una goma de borrar eléctrica la cual tiene más precisión y potencia en comparación con la goma de borrar tradicional Esto me permite aclarar las manchas que se han vuelto demasiado oscuras sin afectar demasiado los detalles circundantes 11. Dibujo del labrador, parte II: Ahora podemos centrarnos en el pelaje del perro. El primer paso será ajustar el contorno. Antes de trabajar en el pelaje en sí, necesito borrar la línea de control superior porque está demasiado oscura en comparación con el pelaje. Si lo dejo como está, distorsionará el resultado final y hará que el dibujo parezca antinatural Por lo que me quito este esquema. Entonces puedo crear una base para el pelaje. En el lado izquierdo, podemos ver que esta es la zona más ligera Y así como es muy ligero, el pelaje necesita ser muy ligero. Y para lograrlo, utilizo un lápiz HB, lo que me permite crear un sombreado suave y sutil El gris es apenas visible, lo que lo hace perfecto para mantener un aspecto brillante y natural. Alrededor del ojo, voy a tener un contraste más oscuro. Quiero crear un claro contraste alrededor del ojo, ya que esta zona es significativamente más oscura. Eso significa que mi base también debería ser más oscura, así que uso un lápiz de cuatro B. Esta elección ayuda a definir la sombra de manera efectiva. La sección media entre los dos ojos también es bastante oscura, así que la matizo con los cuatro B. En esta etapa, trabajo con el costado de mi lápiz, aplicando una ligera presión para establecer una base antes de agregar detalle primero rocas. Por ahora, el objetivo no es dibujar cabellos individuales, sino establecer una capa inicial de sombreado Una vez que esta base esté lista, definiré encontraré por detalles encima de eso para crear una textura realista. Esta parte superior también es un poco oscura, pero un poco menos que las que creamos. Entonces sigo usando mis cuatro B. Sigo usando mis cuatro B al principio, pero luego uso un lápiz intermedio, los dos B para esta zona entre la parte superior y el ojo. Ahora que se aplica el sombreado base, podemos comenzar a trabajar en una textura de pelaje detallada En la zona media entre los dos ojos, noté que algunos pelos son más oscuros que el sombreado base que he aplicado hasta ahora Y así como hay un techo en diferencia de valor significativa, sombreo cuidadosamente esta sección usando un lápiz A B. Aplico mis trazos con mucha delicadeza. Asegurarse de no presionar demasiado fuerte, ya que eso podría hacer que el sombreado se vea demasiado áspero o antinatural En esta etapa, también observo que el pelaje tiene una onda ligeramente hacia él, algún tipo de curva. No es completamente recto, sino que sigue una curva suave. Antes de dibujar cada pelo, me tomo un momento para analizar su dirección, asegurando que mis trazos sigan el flujo natural del pelaje. Este paso es crucial para crear una textura realista. En la sección central, observo otros pelos ligeramente más oscuros dispersos por todas partes. Aún usando mi lápiz ocho B, oscurecí cuidadosamente estas áreas mientras aumentaba ligeramente la presión en comparación con los trazos anteriores Estos permiten que ciertas hebras destaquen más, agregando profundidad y variación a la textura. Además, me estoy moviendo a la zona por encima del ojo porque veo algunas máscaras un poco más oscuras, aunque no son abrumadoramente oscuras, y uso el lápiz HB para agregar un sombreado sutil para enfatizar esta variación, asegurando que se Y finalmente, afino la sección superior donde inicialmente aplicamos una base HB, y necesitaba permanecer relativamente ligera. No obstante, cuando miras de cerca, noto que algunos elementos aparecen un poco más oscuros que la capa base. Para realzar esta zona sin sobrecargar anillo, perdón, la base más ligera, utilizo un lápiz dos B. Esto permite crear un contraste suave, asegurando que estos detalles destaquen lo suficiente como para agregar dimensión sin oscurecer toda el área Si el borrado se abre, puedo borrar ciertas áreas para hacer que zonas específicas destaquen y crear más volumen. Esta herramienta es verdaderamente mágica para refinar y mejorar detalles específicos. Por supuesto, cuando digo finalizar, no me refiero a que estas áreas estén completamente terminadas todavía. Aún nos queda más trabajo por hacer. Entonces ahora paso a trabajar el contorno de los ojos, agregando elementos más oscuros que ayudarán a definirlos mejor. Este contraste profundo hará que los ojos se destaquen aún más y contribuirá a que se vean mucho más realistas. Usando mi lápiz ocho B, trabajo alrededor del contorno de ojos, aplicando una base aún más oscura que la que había hecho anteriormente. Me aseguro de presionar un poco más fuerte para profundizar el contraste, pero aún manteniendo el control sobre el sombreado A continuación, cambio a un lápiz aún más oscuro, el 12 B, que solía tener unos pelos oscuros muy finos alrededor del ojo. Estos detalles adicionales ayudan a mejorar el contorno de ojos, haciendo que parezca más refinado y realista. Todos estos diminutos pelos oscuros se colocan encima de la base ocho B, agregando textura y dimensión. Por último, solo queda un último detalle para completar este ojo. Después de terminar estos trazos finales, utilizaré el bolígrafo de borrado también para aclarar ligeramente parte del contorno de ojos, haciendo que destaque aún más Adicionalmente, se puede ver que he agregado algunos trazos de lápiz extra en la zona central, refinando los detalles para lograr un resultado aún más pulido. El trabajo que hice en el ojo izquierdo, voy a aplicar también en el ojo derecho. Una vez más, perdón, empiezo definiendo el contorno del ojo, asegurándome de que esté bien oscurecido para un fuerte contraste Entonces tuve trazos aún más oscuros dentro del área para hacer que el ojo pareciera lo más realista posible. Dado que el pelaje alrededor del ojo consiste en pelos muy cortos, usaré pequeños trazos de lápiz para crear la textura correcta. A excepción de algunas hebras un poco más largas, la mayor parte de la zona son muy cortas y están estrechamente unidas al ojo. Como también son bastante oscuros, presiono firmemente con mi lápiz para realzar aún más su realismo. No obstante, voy a hacer esto más adelante cuando trabaje en la cuarta textura en esa sección. Por ahora, sigo refinando mi trabajo, agregando algunos trazos extra más oscuros en una zona donde el contraste no era lo suficientemente fuerte. Por ejemplo, en esta zona superior. Ahora estamos pasando a la zona de la oreja en el costado, específicamente esta oreja derecha. Lo primero que estoy haciendo es trabajar correctamente en el borde porque podemos ver que entre el área de los ojos y mi oreja, hay un ligero alivio. Y para crear este alivio, necesito a este volumen. Es decir, voy a necesitar trabajar en el sombreado en esta zona. Para eso, estoy usando el lápiz 12 B y podemos ver que esta sombra se vuelve cada vez más oscura a medida que nos movemos hacia la parte inferior. Entonces ajusto mis trazos de lápiz y la presión que aplico en consecuencia. A continuación, comenzaré a trabajar dentro de la zona, la propia zona de la oreja. Al principio, cuando trabajaba con la grilla, solo delineaba la oreja sin enfocarme demasiado en ella. A veces es cierto que cuando uso el método grid, solo aplico el contorno y sigo adelante. Entonces una vez que empiezo a sombrear, vuelvo a marcar los elementos internos Eso es lo que hice aquí. Marqué las diferentes áreas de sombra dentro de la oreja. Porque admito que a veces me pongo un poco perezoso al usar el método grid. Rápidamente quiero pasar al sombreado para que mi dibujo empiece a tomar forma, y es lo mismo con la pintura A veces solo esbozo mi dibujo en la cuadrícula e inmediatamente quiero comenzar a pintar. Entonces me salto un paso. Entonces aquí, volví a redibujar, y ahora puedo comenzar a sombrear Lo que notamos de esto aquí es que hay zonas muy oscuras a lo largo del borde inferior, así como una sombra bastante oscura en la parte superior. Los marco bien, y entre estas zonas, matizo con un tono mucho más claro. Sólo una vez que he hecho esto, lo hago empiezo a trabajar en la primera textura agregando pequeñas líneas aquí y allá con mi lápiz ocho B. Estas líneas serán un poco más oscuras que la base. Yo aplico, por lo que los hago destacar más asegurando que tengan un valor más profundo. Aplico esta técnica en todas las áreas donde creo que ciertos elementos necesitan ser más oscuros. Una vez hecho esto, usaré el bolígrafo borrador para resaltar detalles aún más brillantes Por ejemplo, debajo las zonas muy oscuras en el medio, podemos ver una línea ligeramente más clara. Este contraste ayudará a mejorar el volumen dentro de la zona de la oreja. Ahora que he trabajado en la oreja, estoy regresando a la parte central de este perro y comenzaremos marcando las diferentes áreas de sombra que encontraremos. Aquí, estoy usando un lápiz intermedio, los cuatro B para establecer una base media, ya que esta zona no es particularmente brillante y hay sombras de oscuridad variable. Los marco con cuidado, trabajando con el costado de mi tapa. Ten en cuenta que no estoy sombreando tan rápido como parece. Este video está ligeramente acelerado, ya que ya hemos visto el proceso de sombreado varias veces Por lo que defino precisamente estas áreas. Y entre las secciones que marco con cuatro B, tenemos las áreas debajo del ojo, por encima del hocico y algunos pequeños elementos en la parte central que actualmente estoy sombreando A continuación, ajustaré mi sombreado y trabajaré un poco más a la ligera con las cuatro B para las pequeñas sombras que tenemos aquí mismo Es muy sutil, así que aplico menos presión. Sin embargo, en la sección media entre las cuatro áreas B, hay una notable diferencia de valor. Así que usé un lápiz dos B, aplicando siempre una ligera presión para lograr un resultado suave y mezclable que pueda modificar o borrar fácilmente si es necesario En el lado izquierdo, donde el área es aún más clara, voy a aplicar un sombreado extremadamente suave con mi lápiz HB Esto asegura que tengo una buena base antes de trabajar realmente en la textura de esta sección, y haré lo mismo en el lado derecho donde también encontramos elementos relativamente ligeros. Ahora voy a empezar de verdad a trabajar en la textura de la zona central. Al igual que en la otra sección en la que hemos trabajado, el pelaje aquí es corto, y este generalmente será el caso de todo el perro. Entonces sigo trabajando con el lápiz cuatro B, pero como estoy usando la punta, puedo presionar un poco más para que los detalles destaquen más que el sheding que hice antes En el área de los ojos, hay muchos pelos pequeños, pero voy a trabajar en ellos más tarde. Ahora mismo, me estoy enfocando en los pelos cortos que ayudan a crear volumen en esta sección. Ten cuidado porque el pelaje no va todo en la misma dirección. En el centro, vemos una línea ligeramente curvada formada por el pelaje, y en la zona en la que actualmente estoy trabajando, los pelos tienden a ir diagonalmente hacia arriba y hacia la derecha Por lo que es muy importante prestar atención a la dirección de los trazos, especialmente en la zona donde hay un volumen significativo, lo que ayudará a definir el área de la nariz y el hocico Y a medida que me muevo hacia la izquierda, ajusto mis trazos de lápiz, haciéndolos más claros y suaves. El sombreado gradualmente se vuelve más claro porque el pelaje en el costado está destinado a parecer más brillante debido a la luz Para enfatizar este efecto, cambio a un lápiz diferente con un valor más ligero. Nuevamente, trabajo a la ligera y con flexibilidad, manteniendo un suave movimiento de muñeca para lograr trazos de lápiz suaves y delicados. El mismo principio se aplica a la zona justo por encima del músculo, donde hay muchos contrastes vendidos Los elementos oscuros están al lado de los más claros, así que asegúrate de prestar mucha atención a estos detalles. Y una vez más, no hay necesidad de sobrecargar el dibujo con detalles excesivos de piel. Los elementos que estamos agregando serán suficientes para crear un jarrón sólido y realista. Sigo agregando detalles a esta área, pero esta vez, uso un valor ligeramente más oscuro con un lápiz de seis B. Esto ayuda a crear aún más profundidad al enfatizar los elementos ligeramente más oscuros. Y poco a poco, podemos ver que esta zona que inicialmente parecía bastante compleja debido a las muchas pequeñas secciones redondeadas se vuelven mucho más fáciles de manejar cuando nos tomamos nuestro tiempo, observamos cuidadosamente y la descomponemos en zonas más pequeñas para trabajar una a una. Este método hace que sea mucho más manejable para darle un toque realista al dibujo de este perro En el área alrededor del ojo, siento que le faltan algunos elementos más oscuros. Entonces voy a repasar eso otra vez y un contraste más. Y entonces como de costumbre, probablemente puedas adivinar cuál será el siguiente paso. Usando el bolígrafo borrador para crear detalles más claros que destaquen en la zona, y particularmente en el lado izquierdo, podemos ver que hay bastantes áreas más claras y quiero crear la ilusión de aire blanco que destaca en esta sección debido a la iluminación Utilizaré muchos pequeños trazos de borrador para levantar parte del grafito y refinar la textura, haciendo que el área sea aún más realista Y por último, para perfeccionar esta zona, trabajaré bajo ambos ojos, y aquí es donde realmente se volverá muy realista, haciéndola sentir como si el perro estuviera justo frente a nosotros. En esta etapa, empiezo por agregar una base más oscura alrededor del ojo, y ya podemos ver cuánto cambia el área. Este contraste oscuro realza la profundidad del ojo y lo hace destacar aún más. Después usando mi lápiz oscuro y trabajando con la punta, comenzaré a agregar el pequeño cabello que rodea el ojo. Estos pelos más oscuros realmente destacarán, sobre todo en esta zona donde el sombreado general es relativamente claro Estos finos detalles ayudan a finalizar el trabajo en esta área, y es bastante satisfactorio ver cómo todo combina maravillosamente Entonces estos son los toques finales para agregar alrededor del ojo, y una vez que estén en su lugar, yo diría que esta zona del ojo está completa. Y una vez más, es fundamental observar cuidadosamente la dirección del pelaje antes de dibujarlo, asegurando que cada trazo se coloque correctamente en relación con la textura y el volumen general. Ahora, comencemos con el área del hocico. Entonces el hocico, cuando lo miras, puedes sentir que es bastante complejo porque hay muchos detalles y textura bastante inusual y textura bastante inusual y alguna gran variación en los valores del gris Entonces puede ser un poco confuso al principio, pero como siempre, empiezo con el elemento más obvio, que son estas fosas nasales muy oscuras Y para aplicarlos, utilizo mi lápiz 14 B asegurándome de presionar bastante fuerte sobre el lápiz para tener algo muy oscuro y muy cercano al negro. Entonces sombreo estas fosas nasales con él, y también voy a sombrear con el lápiz 14 B, esta línea en el medio que podemos ver Y con el 14 B, y creo que eso será porque los otros elementos no parecen ser tan duros como este 14 B. Así que ajusto mi lápiz y uso ahora un lápiz diez B. Y ahora que he sombreado las fosas nasales, me siento como, ¿por qué no perseguir con esta zona justo debajo, justo debajo Por lo que el diez B parece una buena opción para esta zona, y lo mismo se aplicará en el overside del músculo Y entonces también podré usar el diez B para trabajar en esta parte superior izquierda donde también está bastante oscura. Y una cosa que no mencioné sobre este tema y este perro que estamos dibujando es que también es un muy buen tema para practicar para ver cómo dibujar los diferentes elementos de la cara con gran precisión y en detalles. Porque cuando hemos dibujado a este otro perro, el que es se sienta con el pelo largo. Bueno, fue un tema muy bueno para trabajar, pero los elementos de la cara, ojos, y músculo, lengua, etcétera, eran bastante pequeños, y así no pudimos trabajar en él con gran precisión y ver cómo trabajar en detalles este elemento como lo estamos haciendo ahora mismo Entonces por eso también pienso que es un gran tema en el que trabajar. Ahora me he cambiado a un lápiz más claro, el ocho B, y voy a sombrear todas estas áreas donde me siento como el ocho B. Será la elección correcta. Y eso es algo que me gusta mucho hacer para progresar y usar lápiz 14 B y sombrear todos los elementos que veo con este valor. Entonces hago lo mismo con el diez B, luego con el ocho B, etcétera, y paso a paso, toda mi área estará sombreada con los valores de gris correctos Ahora he cambiado al lápiz seis B para definir las diferentes áreas. En el lado izquierdo, es incluso más ligero que lo que aplicé inicialmente, así que simplemente ablandé mis trazos de lápiz para que coincidan con los valores correctos Ahora bien, para todas las áreas de esta sección, puedo comenzar a sombrear con los seis B. Parece ser el valor de gris adecuado para esta parte, y en general, esto ya proporcionará una base de sombreado sólida Con esta base en su lugar, ahora puedo comenzar a trabajar en la textura del hocico El hocico tiene una textura bastante particular, así que veamos cómo lograrlo. Se trata esencialmente de agregar pequeños toques oscuros o claros en diferentes áreas. Por ejemplo, ahora tomo mi lápiz 12 B y empiezo a agregar pequeñas marcas donde quiera que las observe. Por ejemplo, noto algunas pequeñas marcas en las partes inferiores, así que las agrego. También veo algunos al lado de la fosa nasal, así que los agrego ahí también Y me acerco a esto como si me pusiera un depredador buscando a su presa, excepto en este caso, mi presa son los pequeños detalles y marcas que puedo realzar con el lápiz 12 B. Continuaré con este método en toda la zona. Siempre que veo un elemento lo suficientemente oscuro como para ser enfatizado con el 12 B, lo agrego. Y así avanzo a través de la zona. Después de eso, haré el mismo proceso con un lápiz más claro y finalmente, refinaré ciertas áreas con el bolígrafo borrador, creando reflejos y potenciando contraste en puntos específicos A primera vista, esto puede parecer una textura complicada, pero en realidad, el hocico no lo es Como con cualquier dibujo, desglosarlo, comenzar por el valor dominante y luego agregar detalles en las partes superiores hace que el proceso sea mucho más sencillo. Solo hay que observar cuidadosamente, evaluar los valores y agregarlos progresivamente. Al final, la textura del hocico se puede lograr con pequeños puntos, pequeños trazos y garabatos colocados estratégicamente Estas pequeñas marcas construyen un efecto realista. Ahora, creo que he marcado todos los detalles oscuros que había que enfatizar con el 12 B. Así que ahora lo haré en algunos con el seis B. Esto será un poco más oscuro que mi base, que es exactamente lo que quiero porque he estado trabajando con la punta de mi lápiz, permitiendo que estos detalles destaquen más en mi base seis B. Como pueden ver, toco pequeños garabatos y continúo refinando la zona hasta que esté completamente satisfecho Por último, aplico los últimos toques con mi bolígrafo borrador aquí y allá para resaltar ciertas partes, y solo unos ajustes más y la textura del hocico estará completa 12. Dibujo del labrador, parte III: Ahora voy a trabajar en la zona del hocico. Primero, debajo del hocico, perdón. Primero, aplico un sombreado muy claro usando un lápiz dos B y un HB ya que algunas áreas aquí son extremadamente brillantes Por ahora, el sombreado será rápido y muy suave. Bueno, rápido porque el video es ligeramente salpicado, pero en realidad, tómate tu tiempo al hacer este paso El sombreado necesita ser lo suficientemente claro para que las marcas de lápiz no sean demasiado visibles, permitiendo un mejor trabajo de textura más adelante Ahora, con un lápiz un poco más oscuro, voy a definir todo el borde. Esta es la zona debajo del hocico donde la base es mucho más oscura Observo los detalles y me doy cuenta de que voy a necesitar hacer algunas áreas aún más oscuras más adelante para que destaquen adecuadamente. Este paso es esencial para crear una base sólida sobre la que luego agregaré detalles más pequeños. Y así reforzar esta bahía es aún más. Voy a usar un lápiz 12 B porque algunas partes son incluso más oscuras de lo que aplicaba anteriormente. Y esta zona justo al lado del hocico es en realidad bastante oscura Refino esto presionando ligeramente más en estas zonas más cercanas al muzle Y una vez hecho esto en ambos lados, puedo comenzar a agregar pequeños pelos y trabajar en la textura de esta zona. Y en esta área, podemos observar un efecto de gradiente. Comienza muy oscuro cerca del hocico, luego poco a poco se vuelve más claro y finalmente se vuelve extremadamente ligero hacia la parte más externa Y ahora puedo empezar a trabajar en los detalles del pelaje más precisamente agregando pequeñas líneas aquí y allá con mi lápiz cuatro B creando textura en el slidoson Y finalmente, refinaré todo aún más agregando detalles aún más oscuros en algunas áreas, asegurándome de que se extiendan correctamente y le den al dibujo un acabado verdaderamente realista. Entonces con el lápiz cuatro B, se puede ver que sigo trabajando en la tercera textura. Aplico un poco más de presión que la que agregué inicialmente. Aquí, podemos notar que hay cierta irregularidad en esta área Es importante crear y no crear, lo siento, líneas uniformes enteras. Por ejemplo, dibujar una línea completa con cuatro B luego otra línea completa con B. Si hacemos eso, el resultado se verá antinatural, y tendremos que hacer correcciones más adelante, preguntándonos qué salió mal Ahora que he trabajado con los cuatro B, puedo pasar a otro lápiz que va a ser más oscuro, el diez B. es muy oscuro, aunque no tan intenso como el 12 B que usé antes. Y con esto, tenía detalles de piel oscura, particularmente a lo largo de los bordes. Parte del aire se extenderá un poco más mientras que otros permanecerán más cortos, creando una irregularidad natural en el Por ejemplo, aquí tuve un toque oscuro, luego más detalles de piel en la parte inferior y así sucesivamente. Voy a repetir este proceso en toda la zona, asegurando que los patrones de pelaje sigan siendo variados. Por último, usaré mi bolígrafo borrador para resaltar algunos detalles más claros, haciendo que ciertas partes destaquen más Una vez hecho eso, esta sección estará completa y podremos pasar a otra área realmente interesante para trabajar en la lengua. Ahora, vamos a trabajar en la lengua. El primer paso es definir esta área de diapositiva. En la sección superior, podemos ver un espacio muy luminoso donde algunos de la zona anterior permanecen visibles. Para asegurarse de que el camino destaque correctamente. Lo he delineado usando mi lápiz 14 B, y comencé aplicando algunos elementos muy oscuros con el 14 B. Así que aquí hay menos áreas oscuras en comparación con las secciones anteriores, pero eso va a estar bien. A continuación, empiezo a dividir la lengua en diferentes áreas de sombras. En el lado derecho de la línea central, noto una sombra fuerte, así que la agrego. Y originalmente comencé con un seis B, pero no estaba lo suficientemente oscuro, así que cambié a un ocho B para un mejor contraste. Hay una sombra fuerte en el lado izquierdo, así que agrego eso también, junto con otra sombra en la parte inferior usando el ocho B. Sigo buscando áreas donde sea apropiado el ocho B, ajustando la presión dependiendo de la variación del sombreado Sombreado, lo siento. Entonces tuve algunos elementos un poco más claros, y para eso, cambié a un lápiz de cuatro B marcando detalles adicionales. Dividir el área en diferentes secciones de sombreado es esencial para construir una base adecuada a través de los diversos elementos En los bordes de la lengua, las cuatro B parecen una buena opción, así que la uso aquí también. Entonces resaltaré las zonas luminosas que podemos ver en alguna zona. Eso voy a hacer al final. Primero, quiero terminar estas áreas con los cuatro B. Así que aquí uso los cuatro B, pero voy a cambiar a los seis B para esta zona justo aquí porque bueno, es un poco más ligero que lo que hice con ocho B, pero un poco más oscuro que lo que hice con los cuatro B. Así que seis B se sintió como la elección correcta. Y por último, estos últimos elementos que siguen siendo el HB es la elección correcta, creo, porque son muy, muy ligeros. Por lo que aplico mi HB muy ligeramente también. Y la zona estará completa y lista para ser detalle. Entonces ahora que he aplicado esta base y los diferentes elementos de la zona, los refinaré con más precisión. Por ejemplo, justo al lado de este elemento oscuro, hay otro elemento oscuro, pero un poco menos intenso. Entonces lo marco usando un lápiz diez B. No obstante, en algunas zonas donde anteriormente trabajé con los ocho B, puedo repasarlos con los diez B agregando detalles ligeramente más oscuros. Y esto es algo que siempre menciono. Al principio, aplicamos el gratón dominante pero ese no será el único elemento en la zona También habrá toques más oscuros en capas en la parte superior. Entonces, al crear la Lengua, el objetivo es definir claramente los diferentes volúmenes, relieves que podemos observar aquí y allá Podemos trabajar con cierto detalle, pero no excesivamente porque la lengua está compuesta por miles de papelia diminuta No estoy seguro de cómo lo deletreas, pero pequeños puntitos, ya sabes, en la lengua. Y no estamos tratando de reproducir cada uno individualmente. En cambio, nuestro objetivo es resaltar lo pequeño y el techo y las pequeñas imperfecciones de la lengua agregando toques ligeramente más oscuros aquí y allá Yo creo sutiles irregularidades al garabatear a la ligera. Entonces como lo estoy haciendo ahora, destaco ligeramente ciertas áreas haciéndolas más brillantes usando pequeños toques con el erasopen Este proceso es suficiente para lograr una textura realista para nuestra lengua. No hay necesidad de pasar horas y horas para crearlo. Y se puede ver ahí mismo, ya se empieza a mirar en tres dimensiones. Lo que realmente mejorará mi tono serán los elementos que estaré dibujando en unos segundos, los elementos por todas partes. Ahora puedo empezar a trabajar en las mandíbulas de este perro. Para ello, primero tomaré mi lápiz 14 B y marcaré los contornos extremadamente oscuros. Debajo de la lengua, tendremos un área completamente negra, y uso el 14 B y no dudo en presionar firmemente el lápiz para que destaque bien. No obstante, al principio, se puede ver que lo aplico ligeramente a lo largo del borde de mi línea. De esta manera, si cometo un error, puedo corregirlo más fácilmente. Lo más importante es que hago esto mucha delicadeza para asegurar una gran precisión Justo arriba, esta j también será muy oscura pero no del todo negra. Entonces utilizo el lápiz 14 B aplicando una presión muy fuerte en la parte superior. Después ajusto mi trazo de lápiz para hacerlo un poco más claro en la parte inferior, creando una sutil variación de valor. Dentro de esta zona oscura, vuelvo con mi lápiz para marcar algunos detalles aún más oscuros aquí y allá. Y luego con mi mano de goma de borrar, eliminaré algunos reflejos para crear volumen y textura, y eso será todo No habrá necesidad de complicar demasiado el proceso. Dibujar este elemento es en realidad más sencillo de lo que parece. M Sigo trabajando en la sección inferior, pero aquí puede que ya veas el problema desplegándose Mi elemento está fuera de lugar en comparación con la fotografía de referencia, por lo que no se alinea correctamente en absoluto Y encima de eso, presiono bastante fuerte con mi lápiz ya que esta zona contiene elemento muy oscuro. Pero no te preocupes, aquí es donde el borrador eléctrico se convierte en mi mejor amigo. Es altamente efectivo para borrar incluso las marcas de grafito más oscuras Entonces corrijo el error, reajuste el contorno, y refino la forma, no hay necesidad de entrar en pánico, aunque cometamos errores de rosa en el 99% de los casos, siempre podemos modificar nuestro dibujo siempre y cuando tengamos las herramientas adecuadas Ahora con el lápiz 14 B, voy a empezar a refinar el área de la mandíbula inferior. Definí cuidadosamente la zona, teniendo en cuenta que esta área contará con múltiples valores. Entonces empiezo a la ligera con el 14 B, como pueden ver, y para establecer la capa base. Y sobre esto, poco a poco agregué elementos más oscuros para construir la muerte. Cuando solo hay unos pequeños detalles más claros, a veces prefiero borrarlos después Sin embargo, dado que esta área contenía muchos puntos más claros, primero mantuve mis trazos más claros y luego agregué elementos de capa más oscura sobre ellos. Por lo que he seguido usando mi 14 B para enfatizar esta zona más oscura, pero es crucial observar las únicas diferencias de valor Con el tiempo, tu ojo se desarrollará naturalmente para reconocer incluso las diferencias más pequeñas en el sombreado. Entonces, a medida que avanzas en el sombreado, tu percepción de la variación de la escala de grises se agudizará Verás que en el futuro, empezarás a notar el contraste con mayor claridad incluso en la vida cotidiana. Todo a tu alrededor, ya sea en blanco y negro o en color, tiene sombras, reflejos y tonos medios que definen el volumen. E incluso ahora, mientras estoy filmando este tutorial, miro mi escritorio e inmediatamente noto todos los diferentes cambios de valor incluso el negro y las palabras en mi teclado en blanco y negro. Y así con el tiempo, tú también, naturalmente comenzarás a ver el mundo de manera diferente apreciando las sombras de luz y la profundidad en todo Así que volvamos al tutorial, terminé de refinar el área de droll, agregando los detalles oscuros restantes en la sección superior Y en la parte inferior, teníamos un área bien iluminada, así que usé mi pluma borrador para levantar un poco de grafito y crear reflejos Justo ahí, el borrador eléctrico va a ser, de nuevo, súper útil porque tengo que ajustar un sombreado imperfecto Eso no estuvo del todo bien. Entonces estoy dibujando para refinar esta área tal como lo hice antes, vigilando las variaciones de la escala de grises en solitario para asegurar el volumen y el realismo adecuados. Y en este punto, la sección está casi completa, y todo lo que queda son pequeños refinamientos para perfeccionar el aspecto general Ahora pasemos al cuerpo. Como pueden ver, he aplicado un sombreado muy claro y lo hice con mi lápiz HB antes de refinarlo con mayor precisión Entonces aquí uso el HB para marcar elementos más claros, y ahora voy a trabajar en las áreas un poco más oscuras que se pueden encontrar en este cuerpo. La ventaja de trabajar en el cuerpo aquí es que esta zona aparece un poco más borrosa en comparación con la cabeza, lo que significa que los detalles serán menos visibles Como resultado, pasaremos mucho menos tiempo trabajando en el cuerpo que en el resto de la cabeza porque no necesitaremos refinar tanto cada pequeño detalle en esta área. Entonces lo que estoy haciendo ahora es marcar los elementos un poco más oscuros sobre lo que hice anteriormente con el HB antes de refinarlos un poco más precisamente. Ahora que lo he hecho, voy a tomar mi pincel, un pincel plano y barrer toda el área para difuminar todas mis marcas de lápiz para que ya no sean visibles. Dado que esta zona es ligeramente borrosa, todas estas marcas aparecerán mucho menos perceptibles Por eso el pincel es muy útil aquí para hacerlos desaparecer. Como puedes ver, no tardó demasiado en lograr un área suave y bien mezclada. Usar un tocón de mezcla para una sección tan grande del cuerpo no habría sido la mejor herramienta ya que habría llevado demasiado tiempo El resultado no habría sido tan uniforme en un área tan amplia. Así que al equipo de cepillo le gusta la mejor opción aquí. Barrido por encima he barrido la zona y también hice algunos pequeños movimientos circulares A continuación, afino un poco más el pelaje porque aunque el área aparece ligeramente borrosa, todavía hay algunos mechones de pelaje que permanecen bastante visibles Marco esto usando un lápiz de dos B para ensombrar los elementos ligeramente más oscuros. Una cosa a notar es que el pelaje en esta zona es más largo que el pelaje de la cabeza. Así que asegúrate de prestar atención a la longitud del pelaje para mantener una apariencia realista en esta sección. Continuaré trabajando en esta área de esta manera, observando mi fotografía de referencia y evaluando si se necesitan detalles adicionales, comprobando si algún elemento destaca claramente o no. Por último, para completar el trabajo en esta área, oscureceré ciertas partes repasando los elementos en los que trabajé con un lápiz dos B, pero esta vez usando un cuatro B. Estos son realmente los detalles finales para darle más volumen al torso y hacer más visibles los diferentes pliegues en el pelaje del perro Otro paso importante es borrar las líneas de control de esta área ya que son más oscuras que el pelaje real No quiero que la línea de control sea demasiado prominente, así que la borraré en consecuencia. Como suelo hacer para crear un efecto más realista y añadir volumen. Al final, usaré mi bolígrafo borrador para resaltar pequeños detalles, agregando elementos más ligeros en diferentes áreas. Y eso es todo. Con este torso, con esto, el torso estará completo y podremos pasar a trabajar en las piernas para finalizar nuestro dibujo, las piernas y también la cola Antes de pasar a las piernas, hay un elemento que olvidé el sombreado en los bordes de los labios del perro Voy a trabajar en esto con un lápiz cuatro B, y realmente va a alegrarle la cara Es casi como darle una linda sonrisa al perro, haciéndolo parecer aún más amigable Yo aplico el sombreado por ambos lados, y una vez hecho eso, podemos pasar a las piernas Antes de sombrear el pálido, primero necesito refinar su contorno con mayor precisión Inicialmente, lo había bosquejado rápidamente mientras trabajaba con la cuadrícula, y para ser honesto, era un poco perezoso para dibujarlo correctamente en esa etapa Me dije que lo haría más tarde durante el proceso de dibujo. Y ahora ha llegado el momento de ajustarlo. Estoy usando mi lápiz HB para redefinirlo más claramente. Ahora sombreo delicadamente al prisionero, aplicando una base ligera ya que hay muchos elementos brillantes en esta zona Entonces analizo dónde debería oscurecerlo más. Por ejemplo, en la parte aprio, noto algunas zonas más oscuras que parecen estar alrededor de las cuatro B en tono Eso me hace decidir que cuatro B es el tono de gris adecuado para usar ahí. Lo mismo ocurre con las nubes. Yo siento que cuatro B les va a funcionar bien. Desde las nubes y la punta de la pila, hay una línea que se extiende hacia adentro y alrededor de esta línea, hay un sombreado ligeramente más oscuro Trabajo en esto con el lápiz cuatro B, pero más delicadamente, ya que esta zona es un poco más ligera Las patas no son nada demasiado complejas ni extraordinarias, pero son esenciales para acertar porque contribuyen a la credibilidad general del dibujo Como mencioné antes, para otra parte del dibujo u otro dibujo. No me acuerdo. Si un elemento se ejecuta correctamente, aunque no sea lo más importante, se destacará y hará que toda la pieza se vea apagada. Será una pena comprometer el resultado solo por la pata de un perro. Otro detalle importante es la pequeña sombra que rodea la pata. Las áreas alrededor de las patas son ligeramente más oscuras, y agregar esta sombra proyectada es crucial porque mejoró la tridimensionalidad del dibujo Así que no olvides incluirlo. Por último, algunos bordes quedarán visibles con esta sombra, así que no voy a necesitar borrarlos. No obstante, otros requerirán algunos borrados. También borro ligeramente junto a las líneas oscuras que se extienden desde las garras, agregando reflejos que mejoran aún más el relieve y el volumen del prisionero. En general, eso debería hacerlo para esta etapa, y seguiré el mismo proceso para los demás, una vez que haya terminado de borrar algunos aspectos destacados. Ahora, voy a hacer el mismo trabajo en la otra pata media. No va a ser más complicado. La principal diferencia aquí es que la cláusula será un poco más oscura. En cuanto al sombreado de la p misma, tiene los mismos valores de túnel que el anterior, por lo que no habrá mayores retos en ese aspecto Lo que será más pronunciado, sin embargo, es la sombra proyectada del pw, así que me aseguraré de enfatizarlo un poco más Aparte de eso, el proceso sigue siendo prácticamente el mismo. Una vez que se haga esta pata, solo habrá una pequeña parte de la cola de la cola del perro asomando que necesita sombreado, lo cual será muy rápido Entonces tendré que sombrear la oreja izquierda y la pata izquierda, en las que aún no me han trabajado. Pero como estos siguen el mismo proceso que hemos hecho hasta ahora, no he grabado esa parte en detalle. Ya tienes esto. No tengo ninguna duda. Lo harás sin ningún problema. Y después de eso, llegaremos al resultado final y el sorteo estará completo. Y por último, el trabajo en la cola, como mencioné antes, estoy usando un lápiz de cuatro B, y para esta cola, simplemente habrá borde ligeramente más oscuro en el lado izquierdo, y eso es todo lo que hay para ello. Como dije, es una parte bastante sencilla de completar. Y entonces este es el resultado final. Realmente espero que este tutorial te haya sido útil y que hayas dibujado a este labrador conmigo. Así que siéntete libre de compartir conmigo tu dibujo. Me gusta mucho ver lo que has hecho. 13. Dibujar el tigre, parte I: Bien, comencemos con el dibujo y el contorno de este tigre Así que he empezado haciendo la misma cuadrícula con el mismo número de cuadrados en mi papel. Lo que vamos a hacer primero es dibujar su contorno, su silueta. Eso es con lo que me gusta empezar. Y puedo ver que empieza en B 20, así que me coloco en consecuencia y hago lo mismo. Noto que sube dos cuadrados hasta llegar a un punto donde se cruzan una línea y una Me gustaría avanzar de esta manera identificando estos nudos, es decir, los puntos donde una línea cruza una columna. Por eso estoy absolutamente seguro de la colocación. Y te estoy mostrando estos puntos con el marcador azul. Y en esas intersecciones, sé que soy 100% precisa porque el contorno pasa exactamente a través de ellas. No tengo que adivinar si es a mitad de la plaza o alrededor de un tercio Sé que pasa por el nudo por ese punto de cruce, y eso hace que sea mucho más fácil dibujar con precisión. Cuando dibujo el contorno de un animal peludo así, al principio, no me preocupo en absoluto por la forma del pelaje o el hecho de que su contorno sea muy irregular Empiezo dibujando línea recta, y es sólo después cuando trabajamos en el sombreado de la textura que me enfocaré en crear un contorno más preciso que refleje la textura del pelaje Entonces por ahora, a mí no me importa que los bordes sean desiguales. Simplemente esbozo formas bastante rectas, y realmente deberías tomarte tu tiempo al trabajar con la cuadrícula. A veces necesitas unos segundos para localizarte correctamente y asegurarte de saber exactamente dónde estás. Es mejor tomarse ese tiempo ahora que darse cuenta después de que dibujaste una línea un cuadrado demasiado alto o un cuadrado demasiado lejos a la derecha. Ahora voy a pasar a dibujar los ojos. Para ser aún más precisos con ellos, se puede ver que en los cuadrados correspondientes de mi imagen de referencia, he dibujado pequeñas cruces, y he hecho lo mismo aquí en los mismos cuadrados en mi dibujo. De esta manera, puedo ser aún más preciso, y ese nivel de precisión es realmente importante cuando se trata de los ojos. Los ojos son lo primero que notamos. Ya sea un animal o un ser humano, por lo que conseguir su colocación correcta es esencial. Y como bien podríamos hacer las cosas más fáciles, estas pequeñas cruces son una gran guía adicional para ayudar con precisión. Entonces empiezo delineando la forma de los ojos, y luego dentro, puedo colocar el iris y la pupila Y así utilizo tanto las líneas que definen mis cuadrados como la intersección de la cruz, el centro de esa cruz, que es un gran punto de referencia para posicionar, por ejemplo, la pupila Sé que la pupila está ubicada muy cerca de esa cruz, y eso me permitirá colocarla con mucha mayor precisión Y así puedo colocar la pupila justo en el centro de mi cruz Sé que la colocación es correcta, y puedo ver que está muy cerca de mi cruz. No está exactamente en medio de la cruz, sino un poco más abajo y ligeramente a la derecha. Y para este ojo, está bien. No creo que sea necesario agregar más detalles al esquema. Podrías, si lo deseas, agregar las áreas de sombra para posicionarlas con mayor precisión, pero personalmente, siento que puedo lograrlo sin ellas. Sin embargo, si te resulta útil marcar esas áreas de sombra alrededor del ojo en el ojo, lo siento, usando la cuadrícula, no dudes en hacerlo. Lo que sea que te ayude a ir por ello. Por cierto, como estoy trabajando en la cuadrícula y el contorno, estoy presionando un poco más fuerte en el lápiz de lo que normalmente lo haría. Por lo general, iría aún más ligero para que todo se pueda borrar fácilmente más adelante, sobre todo en las zonas de pelaje que son bastante ligeras, pero presiono un poco más fuerte para que veas mi contorno Y es importante que el contorno no sea demasiado oscuro porque si tu contorno termina más oscuro que el sombreado que agregarás después, se vería apagado y Así que asegúrate de mantener tus líneas muy ligeras. Para el ojo, está bien ir un poco más oscuro, ya que el sombreado es naturalmente muy oscuro Será más oscuro que el contorno más adelante. Pero cuando sigas definiendo las áreas de sombra o las marcas firmes después, trata de mantener la presión de tu lápiz lo más ligera posible. Bien, eso es todo para los ojos. Ahora puedo seguir adelante y empezar a marcar las marcas y franjas de los tigres y tratar de definirlas todas con claridad Para este trabajo sobre las rayas, necesitamos menos precisión de la que hicimos a simple vista. Voy a, por supuesto, tratar de ser exacto, pero puedo permitirme un poco más flojo y menos precisión que para el ojo Y al igual que con el contorno general de los animales, para estas marcas y franjas, no estoy tratando de definir todas las pequeñas irregularidades creadas por el pelaje. Doy los bordes rab rectos, y es realmente más tarde a través del sombreado que voy a trabajar para capturar sus irregularidades Entonces en cuanto vea una raya en la zona en la que estoy trabajando, agrego y seguiré progresando así hasta que haya marcado todas las franjas Marcar una franja luego otra y así sucesivamente, me da puntos de referencia, y colocar las otras franjas y otros elementos y eclipsar áreas se vuelve cada vez más fácil medida que agrego más elementos Así que tómate tu tiempo, y poco a poco, acabaremos con un contorno muy preciso para nuestro tigre. Bien, entonces ahora lo que acabo de hacer aquí con estas primeras rayas, voy a seguir haciendo eso toda la zona por encima del ojo Y una vez que eso esté terminado, volveremos a encontrarnos para trabajar en la parte inferior de nuestro dibujo. Ahora voy a seguir con el hocico para posicionarlo. En lugar de contar cada cuadrado a lo largo de los lados, lo que hago es usar el I como punto de referencia. Por ejemplo, empiezo desde la esquina del yo y cuento cuántos cuadrados hacia abajo y cuántos cuadrados al otro lado del hocico está en relación con la I. Y luego hago lo mismo en mi batería Encuentro este método más rápido que verificar el número exacto de fila y la letra de columna cada vez. De esta manera, ahorras un poco de tiempo una vez que ya hayas colocado algunos puntos de referencia clave. Estos son pequeños trucos que vienen con experiencia. A medida que se sienta más cómodo con el método de cuadrícula, naturalmente desea que el trabajo de esquema vaya un poco más rápido. Y con pequeños consejos como este, puedes acelerar las cosas sin perder precisión. En este punto, noto que este elemento del hocico se ubica aproximadamente a mitad de camino a través de la plaza Entonces estoy tratando de hacer lo mismo colocándolo a mitad de camino. A veces hay elementos como este que no están exactamente en el medio ni exactamente en la intersección de línea y columna. Así que colocarlos puede ser un poco más complicado. En ese caso, solo estimo su posición, y si no está perfectamente colocada al milímetro, no es gran cosa Los s son realmente donde necesitas el más alto nivel de precisión. Para el resto de las características, es menos crítico si no eres perfectamente preciso hasta el más mínimo detalle. Siempre y cuando estés dentro del cuadrado correcto de tu cuadrícula, tu ubicación seguirá siendo lo suficientemente correcta y precisa. Pero si te cambiaras al cuadrado equivocado, entonces las proporciones comenzarán a estar apagadas, y eso sería más problemático. El hocico ya está terminado y me estoy moviendo hacia abajo a la zona de la barbilla y los bigotes Lo que podemos ver aquí y es un poco complicado de notar es que en el costado, aquí mismo, lo estoy marcando con este marcador morado. Ahí es donde se define la boca del tigre. Es bastante sutil, y posteriormente tendremos que manejar esta parte con sombreado delicado y ligero para dejar claro que la boca del tigre se pone manos en este punto Por ahora, estoy dibujando una línea para usarla como referencia, pero en realidad, no hay una línea real visible en el tigre. Es sobre todo a través del sombreado que haremos entender esta separación Y luego puedo continuar con la zona de la barbilla, la perilla. Y como antes, para las otras zonas de furia, mantengo mis líneas bastante rectas y todavía no me concentro demasiado en pequeñas irregularidades. En esta etapa, apenas estoy marcando sombras o áreas de luz en mi tigre. Voy a añadir algunos de los más obvios y estratégicos más adelante, pero no creo que sea necesario ir demasiado lejos con eso ahora mismo. No obstante, esta área en particular en la que vamos a trabajar es bastante importante, y esa es la que voy a marcar. Corre la nariz del Tigre, la zona central, las áreas de sombra que estoy marcando en verde son realmente esenciales porque ayudan a crear volumen y muestran al espectador, como verán en nuestro dibujo que esta zona está ligeramente elevada. Por eso me estoy tomando el tiempo para marcar cuidadosamente estas dos zonas de sombra, ya que jugarán un papel clave en darle profundidad tridimensional a esta parte del dibujo. Estos son muy importantes. Por encima de esa zona, también tenemos algunas zonas de sombra, pero creo que son menos importantes que las dos que acabo de marcar. Por supuesto, trabajaremos en ellos más adelante. Pero por ahora, no creo que sea necesario dibujar el contorno precisión como lo hice para las dos áreas principales de sombra. Esos serán manejados más adelante. Aquí, también tenemos algunos pequeños spots que son realmente importantes porque ayudan a construir la sensación de volumen. Así que asegúrate de agregarlos. Ahí están las pequeñas marcas que acabo dibujar que van ligeramente hacia abajo. Y así voy a seguir añadiendo una franja del tigre a la vez hasta que se complete todo el dibujo. Y eso es exactamente lo que voy a hacer para el resto de este trabajo de esquema. Es por ello que el video se acelerará ligeramente para la sección, pero es el mismo proceso que el que acabamos de hacer. Así que tómate tu tiempo, observa cuidadosamente cada zona. Siempre es mejor ir despacio que cometer un error y terminar desalineados con la grilla A pesar de que las características principales ya están en su lugar, todo lo demás aún necesita estar claramente definido para que el dibujo general siga siendo consistente. Entonces seguiré agregando todos estos elementos uno por uno, y una vez hecho eso, pasaremos a sombrear al tigre y realmente darle vida al dibujo en el papel Y el trabajo realizado por un lado se llevará a cabo exactamente de la misma manera en el otro lado del tigre. Comencemos nuestro sombreado, y ahora comenzaremos con el área de la pupila, que es muy oscura Entonces estoy usando un lápiz 14 B y presionando firmemente para obtener un negro profundo. Es importante recordar dejar el pequeño resaltado en el ojo, esa zona de reflexión brillante, tratar de perfilarla con claridad y evitar que se sombree sobre ella con el 14 B porque será muy difícil de borrar después Al lado de la pupila, también hay alguna zona oscura, así que me aseguro de marcarlas correctamente. Cuanto más nos acercamos al centro, más oscuro se vuelve. Entonces después, cambiaría a un lápiz aún más oscuro. Pero antes de eso, necesito borrar las pequeñas pautas que usé antes para colocar mi cruz porque, sí, no la quiero en mi sombreado Y entonces puedo seguir sombreando el iris en esta zona, el iris del tigre Se puede ver que la parte inferior es mucho más ligera, así que trabajo en eso cuidadosamente. Y al sombrear, uso el lado de mi lápiz para crear un degradado más suave que se fusione más fácilmente Y ahora empiezo a mezclarme con mi tocón de mezcla usando pequeños movimientos circulares para crear una superficie más suave que será más fácil de construir más Y para la parte superior, que es bastante oscura, estoy usando un lápiz de diez B para obtener tonos fuertes y bien definidos en esa zona que está muy cerca del valor de la propia pupila Ahora voy a trabajar en el borde del iris. Se puede notar que hay algunas áreas que son un poco más oscuras pero no tan oscuras como las partes verdaderamente negras que tenemos junto a ellas. Por eso los agregué para mantener un buen equilibrio en los valores. cuanto al resaltado en el ojo, no es completamente blanco. Hay una lata ligeramente grisácea, así que no la dejo de color blanco puro Por eso me viste agregar algunas pequeñas marcas en esta área. Y finalmente, para completar el iris, podemos agregar algunos toques más oscuros dentro del área más clara para crear un poco más de contraste. Eso también es lo que hice. Y a continuación, podemos trabajar en el área justo al lado de ella y para agregar estos toques oscuros. Aquí mismo, estoy agregando algunos elementos con algún tipo de negro puro, pero ten cuidado porque dentro toda esta área alrededor del ojo, no va a ser negra en todas partes. En el borde derecho, el tono es muy profundo, mientras que en el lado izquierdo, todavía hay alguna variación más ligera. Por lo que deberá prestar atención a esas diferencias para mantener toda la riqueza y profundidad a la vista Entonces en este lado izquierdo, como mencioné anteriormente, estoy trabajando con un toque más ligero y estoy usando algo así como un lápiz diez B para obtener un resultado más suave que uno que logré anteriormente con el 14 B. También estoy aplicando menos presión con el lápiz para mantener el sombreado más claro Y ahora los grises que acabo de aplicar, los estoy mezclando para crear una base lisa Y además de eso, luego agregaré algunos detalles un poco más oscuros en algunas zonas y unos más claros en otras para que el contorno del ojo se vea verdaderamente realista. Por ejemplo, en el borde izquierdo del ojo, se puede ver la pequeña marca más oscura. Entonces lo estoy agregando. Y aquí, también, en el rabillo del ojo del lado izquierdo, están estas diminutas zonas oscuras que estoy incluyendo también. Realmente son estos pequeños toques añadidos uno tras otro los que marcan la diferencia en el aspecto final del ojo. No parece mucho, pero crea algo más rico y realista También puedes notar esta línea negra de aleta que es muy oscura que en realidad no toca el iris. Entonces por eso he dejado un pequeño espacio más claro entre esa línea y el propio iris. Y en este punto, yo diría que esta e se ve bien, y voy a pasar a la segunda. Más adelante, cuando agregue todos los elementos circundantes, me darán más contexto y me ayudarán a ver si el ojo se siente bien tal como está, o si debo agregar algunos detalles más para refinarlo aún más. Para el segundo ojo, el proceso será exactamente el mismo. Entonces por eso estoy dando vueltas un poco al video, pero asegúrate de tomarte tu tiempo y abordarlo con el mismo cuidado y atención que hiciste para el primer ojo. hecho de que lo esté girando no significa que debas apresurar tus trazos de lápiz. Así que tómate tu tiempo y sigue observando cómo lo hago. Aún podría ayudarte. Y como antes, estoy empezando por la pupila porque ese negro profundo me da un punto de referencia para comparar los valores de todas las zonas aledañas Puedo mirar los grises cercanos y preguntarme comparado con el es esto demasiado claro o demasiado oscuro, y así es como encuentro el equilibrio adecuado en mis grises Una vez que esa capa base de gris se aplica al ojo, agrego algunos pequeños detalles. No demasiados, sin embargo, ya que este ojo en particular no es muy detallado. Entonces igual que antes, paso a todos los elementos alrededor del iris. Así que tómate tu tiempo con este ojo y asegúrate de que tu resultado se vea limpio y pulido. Entonces dale el mismo nivel de atención que hiciste con el primer ojo. Ahora podemos pasar a la zona de pieles, y ahora comenzaremos con la zona justo encima del ojo, la que podríamos tener la tentación de llamar blanca Pero cuando realmente lo observamos con el ojo de un artista, notamos que no es en absoluto blanco puro. En realidad es ligeramente grisáceo. Entonces, usando mi lápiz HB, estoy sombreando toda esta área muy probablemente para crear una base gris suave que luego construiré la textura del pelaje encima Aquí hay dos cosas importantes para recordar. En primer lugar, esta zona no es de color blanco puro, por lo que aplicamos una base gris claro. Y segundo, no empezamos por dibujar todos los pelos individuales de la manera correcta. El trabajo sobre la textura llega al final. No vamos a dibujar cada uno de los cabellos. Entonces en la misma zona, se puede notar que algunas partes son un poco más oscuras que la base HB que acabo de aplicar. Voy a repasar aquellos con un lápiz de tubo a unos tonos un poco más profundos. Y como pueden ver, estoy trabajando con el costado de la punta del lápiz para que el sombreado se funda fácilmente, y las marcas de lápiz no queden visibles No quiero que se muestren en esta etapa. Ahora mismo, solo estoy creando mi capa base, y esas marcas se desvanecerán más tarde. Lo que queremos ver al final son los trazos de lápiz que definen el pelaje, la textura y la dirección del aire. Y así ahora que toda la base está en su lugar, estoy suavizando mis trazos usando una brocha de maquillaje. Y por qué haces brocha en vez de un tocón de mezcla, bueno, simplemente porque esta área es grande Y para superficies anchas como esta, una brocha de maquillaje da un acabado más suave y uniforme que el tocón de mezcla Entonces ahora he creado mi base para las áreas más ligeras. A continuación, voy a establecer la base para las franjas de tigre, que por supuesto serán más oscuras. Pero aquí de nuevo, hay una trampa común en la que caen muchos artistas principiantes. Tienden a dibujar todas las franjas usando el mismo tono de gris, haciendo que todo sea uniformemente negro. En realidad, ese no es el caso en absoluto. Algunas franjas son notablemente más ligeras que otras. Otra cosa a tener en cuenta es que los aires que componen estas rayas tienen todos una dirección específica. A pesar de que por ahora solo estoy creando la capa base y aún no trabajando en la textura en sí, ya estoy tratando de seguir ese flujo natural para capturar la dirección del pelaje. Esto ayuda a que el área se vea más realista desde el principio. Y por todas estas franjas, empiezo con un tono gris medio, no demasiado oscuro y no demasiado claro. De esta manera, cuando pase al trabajo detallado más adelante, podré oscurecer fácilmente ciertas áreas al acodar sobre podré oscurecer fácilmente ciertas áreas al acodar Mientras mantengo a otros más ligeros, y si alguna vez necesito puntos aún más claros, simplemente puedo levantar un poco de grafito con una goma de borrar Y finalmente, también estoy fusionando estas áreas más oscuras porque no quiero que las marcas de lápiz permanezcan demasiado visibles en esta etapa. Ahora que la base está terminada, puedo comenzar a trabajar en la textura y agregar detalles. Justo encima del ojo, podemos ver algunos errores un poco más oscuros, así que los estoy agregando. Y a lo que realmente hay que prestar mucha atención, y esto es muy importante cuando se trabaja en el pelaje es tanto la dirección la longitud de los aires que está dibujando. Aquí, puedes ver que son bastante cortos, y también puedes notar la forma que se curvan y fluyen justo por encima del ojo. Lo que importa también mucho son los valores de los diferentes aires. Algunos son más oscuros, más cercanos a un gris profundo, mientras que otros son más claros. Y estas pequeñas variaciones son las que hacen que el resultado luzca natural. Así que tómate tu tiempo y observa cuidadosamente. Y así a medida que continúe, notarán que esta zona se vuelve un poco más oscura general aquí mismo con una mayor densidad de cabello oscuro, así que estoy agregando más de ellos. Y también se puede ver que van en direcciones ligeramente diferentes, y eso es exactamente lo que estoy reproduciendo para el pelaje se vea lo más realista posible En este punto, he añadido bastantes pelos claros. Ahora bien, en las zonas que aparecen blanquecinas, también se pueden notar algunos pelos individuales que son ligeramente más oscuros Entonces los estoy agregando también porque esta variedad en valores tonales, las pequeñas diferencias sutiles es lo que ayuda a que el pelaje se vea más realista Entonces los estoy agregando con cuidado, siempre prestando atención tanto al valor de cada cabello como a su dirección. Por ejemplo, en el lado derecho, se puede ver que la dirección del aire cambia ligeramente. Entonces estoy siguiendo eso también. A continuación, voy a trabajar en las rayas porque en estos momentos no destacan lo suficiente. Voy a tener pelos individuales para formar las rayas, ya que las propias franjas están hechas de pelo. Son cabellos. Entonces lo que queremos evitar es tener parches que se vean planos con el mismo tono en todas partes y un borde perfectamente recto y limpio. Porque si miras de cerca la foto de referencia, si haces zoom en las rayas, verás que los bordes no están en absoluto nítidos. Varían en valor. Y dentro de cada franja, se pueden detectar algunos pelos más claros que rompen las zonas oscuras. Los bordes son desiguales porque están formados por muchos pelos individuales. Y así, al trabajar de esta manera como lo hacemos ahora mismo, se logran dos cosas. Creas bordes irregulares que lucen naturales y permites que aparezcan algunos reflejos más claros dentro de las rayas oscuras, al igual que en la foto y en el pelaje real del tigre. Entonces ahora estoy agregando esos pelos individuales más oscuros que ayudan a definir las rayas con más claridad y le dan a toda la zona una textura mucho más realista. Bien. Y por último, para completar estas franjas, voy a añadir algunos detalles más oscuros, ya que algunas zonas de las rayas son verdaderamente negras. Entonces estoy agregando algunos toques oscuros aquí y allá, dibujándolos siempre en forma de aire fino como líneas, tal como lo hemos estado haciendo hasta ahora. Y luego usando el bolígrafo borrador, sacaré algunas áreas más claras borrando suavemente para dibujar pelos individuales Esto hará que estas zonas se vean aún más realistas ya que recrea los reflejos naturales dentro del pelaje Y una vez hecho eso, podemos considerar estas áreas terminadas y pasar a trabajar en la parte superior. 14. Dibujar el tigre, parte II: Esta vez para el tigre, voy a empezar por las zonas más oscuras. Anteriormente, hicimos lo contrario. Empezamos con las zonas más ligeras. Pero es importante ver que en realidad, cuando se trata del tigre y su pelaje, el olor no importa tanto. Lo que realmente importa es la consistencia de los valores y la paciencia que aportas a cada paso. Y la paciencia podría ser simplemente la mayor virtud en el dibujo. Muchas veces queremos que el resultado tome forma rápidamente, sobre todo cuando un sujeto siempre y cuando se detalla como un tigre. Pero cada pequeño trazo que añades, cada tono, cada aire juega un papel importante. Es moviéndote lentamente y observando cuidadosamente y refinando cada área que logras un resultado verdaderamente realista. Dibujar es un poco como construir una casa. No se puede poner el techo antes de poner los cimientos. Así que tómate tu tiempo, disfruta del proceso y recuerda que muchas veces es a través de la lentitud que nacen la precisión y el realismo En la zona central, el pelaje es un poco más ligero que las rayas. Pero comparado con las zonas blanquecinas en las que trabajamos antes, sigue siendo notablemente más oscura Entonces aquí estoy oscureciendo mi base porque aunque luego agregaremos pelos individuales finos en la parte superior, necesitan sentarse sobre una base un poco más oscura Entonces eso es lo que estoy haciendo ahora con mi lápiz. Estoy usando un tono más oscuro que antes. Antes, utilicé un HB para las zonas muy ligeras. Pero aquí, creo que estamos más cerca de un cuatro B para crear una base más profunda que mejor se adapte a esta parte del pelaje. Y para las zonas más ligeras de la izquierda, voy a ir muy ligero para tener algo bien, muy brillante, tal y como podemos ver en nuestra referencia. Voy a seguir construyendo mi base hasta la zona de la oreja, y luego me detendré ahí. Trabajaremos en la oreja más adelante. Ahora que todos mis elementos principales están en su lugar, tomaré un pincel y comenzaré a mezclar todo para crear una superficie lisa y uniforme. Esto me dará una base suave sobre la que posteriormente podré agregar la textura y todos los finos detalles del pelaje. Y en esta zona céntrica, puedo empezar a trabajar en los detalles. Si miras de cerca la foto de referencia, notarás que los aires siguen una cierta curvatura. Es como si se curviesen hacia adentro antes de fluir hacia atrás hacia afuera. Ese es exactamente el efecto que quiero crear aquí. Entonces estoy dando esa misma dirección a todos los pequeños trazos que estoy agregando en esta parte del dibujo. Bien. Y en esta área, voy a seguir trabajando agregando algunos aires que son aún más oscuros que lo que he hecho hasta ahora. Entonces básicamente, empezamos con una primera capa que era nuestra base. Después agregamos aires medios oscuros en la parte superior, y ahora estoy agregando otra capa que es poco más oscura presionando un poco más con el lápiz. Después de eso, también agregaremos pelos más claros usando la mano de goma de borrar Realmente es esta variedad en valores tonales la que ayuda a crear realismo y hace el pelaje se vea natural y coherente Y por eso es tan importante tomarse su tiempo y equilibrar cuidadosamente todos estos diferentes tonos que pueda ver en el animal. Ahora con un lápiz muy oscuro, voy a empezar a profundizar las franjas que podemos ver en esta zona Al igual que antes, estoy haciendo esto con pequeños trazos de lápiz. Estos son pelos individuales que estoy agregando aquí y allá para que las rayas se vean más realistas. Lo interesante de estas rayas es que los tonos grises o negros no son uniformes. Porque empezamos con una base más clara, esa base todavía se muestra a través cuando agrego los detalles más oscuros en la parte superior. No estoy cubriendo toda la base con sombras oscuras. Estoy agregando trazos finos irregulares de pelo aquí y allá. Y estas pequeñas marcas, dejan pasar la capa más ligera que hay debajo. Y esta mezcla de tonos más claros debajo y trazos más oscuros arriba ayuda a que las rayas se vean mucho más naturales y consistentes. Aquí sigo trabajando en las rayas, y podría repetirme un poco. Pero uno de los errores más comunes que comete la gente al dibujar tigres es hacer todas las franjas uniformemente oscuras y negras, cuando en realidad, no lo son Así que ten cuidado con eso. Concéntrese en crear bordes irregulares agregando pequeños trazos, pequeños pelos individuales a lo largo de las rayas. Sé que lleva más tiempo y paciencia, pero el resultado final merece la pena absolutamente. Así que tómate tu tiempo, mantente preciso y trabaja cada cabello individualmente así. Eso es lo que le dará a tu tigre unas franjas hermosas y de aspecto realista. Y sigo aquí agregando algunos pelos más en esta zona apenas un poco más oscuros que antes, para mejorar el aspecto general. Es importante estar atentos para no llenar cada milímetro Quieres dejar que algunas de las áreas más claras debajo se vean a través porque eso es lo que hace que el pelaje se vea creíble y realista El objetivo es una especie de simplificar. Cuando agrego estos aires, no estoy tratando de colocar cada uno con absoluta precisión. No estoy mirando la referencia a través una lupa para encontrar exactamente el mismo lugar para cada aire En cambio, observo el patrón general, la longitud de los aires, su dirección y su valor. Y luego agrego trazos aquí y allá, siguiendo ese flujo natural para que la zona luzca coherente y realista Con esta franja, las zonas oscuras son generalmente tono más profundo que en algunas de las otras franjas. Estas franjas particulares también aparecen. Este, parece un poco más desigual en la parte superior que ese es el caso de algunas otras rayas. Entonces cuando lo termine, la parte superior, trabajaré en esto para crear algo muy, muy irregular en la parte superior, yendo por la izquierda, yendo por la derecha, para crear algo muy irregular y al igual que está en mi referencia. Entonces eso es en lo que voy a trabajar en unos segundos. El trabajo que estamos haciendo aquí en el Tigre realidad se puede aplicar a cualquier otro animal con rayas como una cebra o incluso a animales manchados sin manchas como leopardo o Jaguar El proceso para trabajar en los spots sería exactamente el mismo. Y nuevamente, para leopardo o Jaguar, no solo debes dibujar manchas perfectamente redondas o limpias, sino tomarte el tiempo para observar estos diminutos pelos individuales que se extienden desde los bordes de las manchas y crean un poco de irregularidad Estos pequeños detalles son realmente importantes. Entonces voy a seguir trabajando en esta área, rematando el pelaje agregando algunos trazos más pequeños aquí y allá. Después de eso, también agregaré algunos reflejos, esos pelos muy claros que crearé usando el bolígrafo borrador, agregando pequeños toques aquí y allá para que el área se vea aún más realista Pasemos a dibujar la oreja. La oreja puede parecer un poco confusa en lugares, especialmente en la parte central donde se mezclan muchos aires claros y oscuros. Por ahora, lo que estamos haciendo es simplemente sentar una base. Estoy sombreando de acuerdo a los valores dominantes en cada parte de la oreja Por ejemplo, en el lado izquierdo, es bastante oscuro a medio, así que ahí utilizo un lápiz dos B. En las zonas centrales, estoy marcando las zonas más ligeras con un HB. Y para la parte central muy oscura, mi base también será más oscura. Entonces luego lo repasaré con un Atb para crear un sombreado más profundo Un error común a la hora de dibujar la oreja es hacer que su contorno sea demasiado agudo, creando una fuerte separación entre la oreja y el resto de la cabeza. En realidad, la oreja se mezcla naturalmente con el pelaje circundante. No hay un borde duro, así que no debemos trazar una línea clara que divide la oreja de la cabeza. En cambio, tendremos que construir esa conexión más tarde a través de un trabajo cuidadoso en el pelaje. Entonces ahora que he aplicado mi base, estoy fusionando todo sin problemas antes de pasar al detalle tercera textura. Ahora puedo pasar a los detalles de la oreja y empezar a trabajar más precisamente en el pelaje. Empiezo marcando las zonas más oscuras, esas secciones negras alrededor de los bordes Me gustaría comenzar con estos porque son los más obvios y fáciles de identificar. Siempre que veo un área sencilla y bien definida como esta, agrego enseguida. Ayuda a crear puntos de referencia visuales, facilitando la colocación de los otros elementos a su alrededor. Y se puede notar que el borde exterior de la oreja es muy oscuro, casi negro. Y a medida que avanzamos hacia el área central, los tonos se aclaran gradualmente Entonces con mis trazos de lápiz aquí, estoy aplicando algo menos de presión cuando voy hacia el centro, manteniendo las marcas más suaves y ligeras que en el mismo borde. Ahora en las zonas más claras en las que trabajé antes, las que pongo la base, también estoy agregando algunos trazos un poco más oscuros para crear variedad y una sensación de textura de pelaje, tal como hicimos en las otras partes del tigre. Y a medida que avanzo, poco a poco voy añadiendo más detalles. Por ejemplo, en el lado izquierdo, noto algunas marcas más oscuras que destacan claramente en la foto de referencia, así que las estoy agregando aquí. Esta sección es bastante oscura en general, y se puede ver que los irs van en muchas direcciones diferentes. Así que lo estoy reflejando también en mis trazos. Lo que realmente ayudará a estas áreas más oscuras destaquen y se vean más realistas son las pequeñas eras de trazos que agregaré después, esas irs más claras que tejen entre las oscuras que estoy dibujando ahora Y en general, el acercamiento aquí para el oído es bastante similar a lo que hicimos por encima del área de los ojos, excepto que los aires aquí están un poco más dispersos, yendo en varias direcciones a la derecha a la izquierda, y ese es exactamente el efecto que estoy tratando de reproducir. Um, humanos, humanos La oreja realmente ha tomado forma ahora, y para hacer que la zona más oscura destaque aún más, las que todavía no brotan lo suficiente para mi gusto, las voy repasando con un lápiz más oscuro, algo así como un 14 B, 12 B, o incluso diez B. Aquí estoy trabajando con la punta del lápiz y aplicando una fuerte presión para que la oscuridad los tonos realmente vienen a través. Y en este punto, yo diría que el oído está lo suficientemente detallado y se ve bien. Así podremos pasar a la siguiente sección, y comenzaremos a trabajar en el área justo debajo del ojo y poco a poco progresaremos hacia la derecha. Para esta siguiente área, voy a trabajar exactamente de la misma manera que lo hicimos en la parte superior. Entonces por eso estoy acelerando un poco el video aquí. El proceso es idéntico al trabajo que hicimos por encima de los ojos, excepto que esta vez estamos trabajando debajo. Entonces, una vez más, tómate tu tiempo y presta mucha atención a los diferentes valores del túnel, la dirección de los aires y las rayas. Evite crear setos para las franjas que sean demasiado afiladas o demasiado regulares. En cambio, céntrese en la irregularidad y en las sutiles variaciones No todo debe ser de tono negro, ya que hemos visto algunas zonas son un poco más claras o más grisáceas. Es importante notar y respetar esas diferencias. Aparte de eso, esta sección no es más difícil que lo que ya hemos hecho. El método es el mismo. Entonces empiezo por aplicar una base sólida, luego la mezclarla suavemente con hacer un pincel. Y después de eso, paso a construir textura, agregando pequeños trazos y toques aquí y allá para sugerir los errores. Especialmente bajo los ojos, se pueden notar algunos errores cortos. Entonces los voy a agregar cuidadosamente para que el resultado se vea mucho más realista. humanos, humanos Ahora, pasemos a la zona alrededor de los bigotes Como pueden ver, ya he creado mi base y la mezclé. Esta vez usando un tocón de mezcla en lugar de un pincel porque necesitaba más precisión para estos pequeños puntos, que son bastante diminutos Para estas pequeñas rayas alrededor del hocico, una vez más comenzamos con una base gris claro, luego colocamos en la parte superior tonos grises ligeramente más oscuros o incluso negros para que la textura luzca realista Aquí, también, no estamos dibujando formas perfectamente redondas para estos elementos. Las formas son creadas por pequeños pelos individuales, tal como lo venimos haciendo desde el principio. En esta zona, hay una sección que es un poco más oscura por encima de estas marcas, estas marcas negras, por lo que estoy presionando un poco más fuerte con el lápiz para obtener un gris más profundo antes bajar hacia la parte inferior, que es blanquecina pero no de color blanco puro En esta sección, también se pueden ver algunos pelos finos y distantes en la zona blanquecina que necesitaremos agregar cuidadosamente después Pero en general, cuando se trabaja en el tigre, una vez que entiendes la lógica detrás de crear la textura del pelaje y las rayas, los mismos principios se aplican a casi toda la cabeza. Habrá ligeras variaciones. Por ejemplo, en las zonas laterales donde el pelaje es más largo o en la parte central por encima del hocico donde los pelos son muy, muy cortos Pero el enfoque general sigue siendo el mismo. Realmente es cuestión de paciencia y consistencia de principio a fin si quieres obtener un resultado que se sienta realista y coherente. Pero una vez más, al trabajar en esta área, es realmente importante prestar mucha atención a la dirección de los aires. Se puede ver que hay una ligera curva que va hacia el hocico Ahora puedo agregar el toque final que hará que esta área sea aún más realista. Unos trazos con el molde de goma de borrar para aclarar ciertas manchas y hacer que la textura destaque A lo largo del borde del hocico, también se pueden notar algunos aires ligeramente más oscuros que se extienden desde el muszle hasta la zona blanquecina Son bastante cortos y sutiles, pero agregarlos es esencial para evitar crear un borde recto duro a lo largo del músculo. Téngalo en mente mientras trabaja. Y ahora podemos pasar a toda la sección derecha. Es un área más grande, y aquí los pelos son notablemente más largos Entonces comenzaré sombreando el área para establecer la base, y luego veremos cómo construir esos pelos más largos El objetivo es crear la base más precisa posible, una que luego podamos refinar. Esta base también incluirá las franjas oscuras en las que estaré marcando. Y en esta parte, se puede ver que las rayas en general son mucho más oscuras. Entonces voy a marcar para hacer esta base correspondientemente profunda y oscura también para mis rayas Entonces ahora que he aplicado una base sólida, voy a refinar un poco más, es decir, voy a tratar de hacerla más precisa. Por ejemplo, junto a estas rayas oscuras, noté algunos toques un poco más oscuros general que los que tenía antes. Entonces estoy potenciando esas áreas. También veo que en las zonas más claras y blanquecinas, hay pequeños racimos de pelos que también aparecen más oscuros Entonces, una vez más, estoy agregando algunos elementos más oscuros para mejorar y enriquecer mi base. Y todos estos nuevos detalles que he agregado, voy a mezclarlos con mi tocón de mezcla porque me va a dar más control y precisión que usar un pincel Y de esta manera, obtengo una base más suave y refinada sobre la que construir. Ahora que mi área está muy bien mezclada, puedo empezar a trabajar en las franjas con más precisión. Entonces estoy agregando elementos pequeños y muy oscuros, trazos verdaderamente negros, y se puede ver que estos irs vuelven a ser irregulares. Así que ve a la izquierda o ligeramente hacia arriba. No todos siguen exactamente la misma dirección, y eso es lo que estoy recreando aquí para que las rayas se vean convincentes y sólidas Estoy haciendo esto primero en la raya grande, y después repetiré el mismo proceso en todas las demás franjas oscuras. Y en estas franjas están adecuadamente refinadas, realmente empiezas a ver que la zona se junta. Porque es cierto que por ahora, la parte más clara y blanquecina de esta sección todavía se ve muy desordenada e Y eso es totalmente normal en esta etapa. Suele suceder cuando todavía estás sentando las bases de tu dibujo El comienzo rara vez parece prometedor, pero es a través de todas estas pequeñas adiciones, estos cuidadosos trazos aquí y allá que todo empieza a tomar forma y cobra vida. En momentos como este, es fácil pensar que tu dibujo no parece mucho, pero tienes que confiar en el proceso. Eso es parte de ello. Y a medida que sigues estratificando estos pequeños toques, uno tras otro, así es como tu dibujo realmente cobra vida. Ahora vamos a trabajar en los errores más ligeros y comenzar a crear textura en esta zona blanquecina Esta parte no es realmente más complicada que lo que hemos hecho en las secciones de sobreiluminación La única diferencia es que aquí, los trazos necesitan ser mucho más largos porque el pelaje en esta zona es más largo que las secciones en las que trabajamos ayer hub. De lo contrario, el método es exactamente el mismo. Observe cuidadosamente los valores de los pelos en estas zonas y ajústelos dependiendo de si los desea un poco más claros u oscuros. Presta mucha atención a la dirección del pelaje antes de agregar tu textura. Entonces unos pequeños trazos con la mano de goma de borrar realmente ayudarán a sacar el volumen y agregar realismo Así que tómate tu tiempo aquí, mantén tu lápiz preciosa luz para lograr una sensación de suavidad y fluidez en los trazos para que los pelos luzcan naturales y flexibles Ahora realmente voy a pasar algún tiempo trabajando con la sartén de goma de borrar Lo estaré usando por lo menos un buen minuto para agregar todos estos aires más claros que se superponen y se extienden sobre las franjas oscuras. En algunas zonas de estas franjas, esto iluminará ligeramente las franjas, haciéndolas parecer aún más realistas Y cuando estoy agregando estos trazos más claros en las zonas blanquecinas, estoy prestando mucha atención a la dirección y flujo de los otros aires Quiero que sigan la misma curva natural que creamos antes con los trazos de lápiz. La técnica aquí es exactamente la misma que con un lápiz. Estoy trabajando suave y fluidamente para dibujar aire fino y delicado 15. Dibujar el tigre, parte III: Ahora vamos a pasar a los bigotes de tigres. Hay varias formas de abordarlas. Un método que no voy a mostrar aquí es usar un bolígrafo de gel blanco para dibujar los bigotes en la parte superior, simplemente porque me he quedado sin él, y honestamente, me parece que el resultado no es lo suficientemente natural, así que realmente no uso esa técnica La segunda opción es usar el bolígrafo borrador. Con este, podemos borrar directamente en el papel para sacar a relucir los bigotes El método funciona bastante bien, pero como puedes ver, su limitación es que en las zonas oscuras, no aparece mucho. Es difícil conseguir algo uniforme y consistente a lo largo de toda la longitud de los bigotes. Entonces es decente. El resultado está bien, pero todavía no es mi enfoque favorito. Es otra técnica que les voy a mostrar ahora que da un resultado mucho mejor, pero requiere algo de planeación por delante. Eso quiere decir que antes de sombrear el área, hay que hacer lo que estamos a punto de hacer Usaremos este stylus. Se puede ver que tiene una punta metálica redondeada, y vienen en diferentes tamaños. Querrás elegir el que mejor se adapte al grosor de los bigotes Y con este lápiz, vamos a presionar firmemente en el papel para marcar los bigotes de antemano Se necesita un poco de confianza porque no puedes ver el resultado de inmediato, pero puedes practicar el movimiento de antemano mutilando el Y pueden ver que tengo varios consejos aquí, y voy a elegir el que se sienta bien. Y una vez que tengas práctica, presiona firmemente sobre el papel en los lugares donde quieras que estén los bigotes Entonces, cuando lo sombrees más tarde, el grafito no se adherirá a estas líneas que hemos creado. Y los bigotes aparecerán casi mágicamente. Así que observa cuidadosamente la dirección y el espaciado de cada bigote, luego márcalos con el lápiz, y luego puedes comenzar a sombrear En mi opinión, esto da el resultado más natural y consistente en toda la longitud de cada bigote, produciendo esas líneas brillantes y limpias que destacan maravillosamente en la cara del tigre tal como queremos Bien, sigamos adelante. Ahora estamos pasando a la zona inferior, una sección bastante grande, pero no muy compleja. Entonces voy a acelerar un poco las cosas, y en este punto, ya no estamos trabajando en la fase, así que hay menos necesidad de enfocarnos en todos los pequeños detalles. El objetivo aquí es principalmente mantener una buena consistencia general y construir la forma más grande. Así que mantente enfocado y sigue adelante. A menudo es durante estas etapas más largas y menos emocionantes que el sorteo realmente gana su fuerza. Es gracias a estas áreas a los cimientos que estás construyendo ahora que el tigre realmente cobrará vida. Así que sigue trabajando pacientemente y con determinación. El resultado final valdrá absolutamente la pena, gracias a todos estos esfuerzos que estás poniendo. Para estas franjas de aquí mismo, es importante asegurarse de que se superpongan ligeramente en la zona superior. Estas partes en realidad se mezclan un poco entre sí, y al permitir que las rayas de la sección superior se fusionen ligeramente con el área de arriba, se crea una transición más suave y natural entre las dos. Por eso este paso fue importante. Ahora podemos pasar a la zona got. Pero antes de eso, voy a hacer algunos pequeños ajustes aquí porque sentí que algunos pelos necesitaban para destacar un poco más. El borde se ve demasiado recto y poco realista. Y a través de esta sección got, se puede ver que hay muchos pelos muy claros se extienden sobre la zona de abajo. Entonces estoy anticipando eso usando el lápiz para presionar en el papel, marcando estos puntos donde aparecerán los pelos más claros Esto permitirá que esos mechones blanquecinos destaquen muy bien más adelante una vez que trabajemos con mayor precisión en el área conseguida En la zona GT, la parte superior es bastante oscura. Entonces estoy usando un lápiz negro alrededor de las 14 B para que destaque muy bien, y no dudo en presionar firmemente sobre el papel para obtener un tono profundo y rico También se puede ver que anteriormente había hecho algunas pequeñas marcas con el lápiz, que ahora permiten que estos pelos individuales más claros muestren muy bien contra las áreas más oscuras. Para el resto del GT, estoy haciendo un sombreado bastante claro usando un lápiz dos B en algunas zonas Se nota que con las dos B, el tono es apenas un poco más oscuro que la parte blanquecina, y eso es todo lo que necesitamos Entonces mezclaré todo usando mi brocha de maquillaje. El grafito que ya está en la brocha se extenderá ligeramente sobre las zonas más claras, que es suficiente para bajarlas lo que es suficiente para bajarlas para que no sean completamente blancas. Y esto en realidad es un pequeño truco útil para ciertas partes donde se quiere mantener las cosas muy ligeras. El solo hecho de usar el grafito sobrante de tu herramienta de mezcla o pincel te dará un sutil y suave tinte gris Y ahora voy a dibujar los pelos oscuros individuales que se pueden ver en esta zona. Esto ayudará a crear una textura de pelaje realista en la perilla y hará que toda la sección se sienta más natural y viva Ahora estoy agregando algunos elementos muy oscuros que se pueden ver en diferentes partes del got. En los laterales también hay pelos más oscuros que ayudan a definir el borde y darle ese borde natural y peludo También agregaré unos trazos más oscuros a lo largo de la parte inferior un poco más tarde que realmente ayudarán a que los pelos más claros que marqué anteriormente con el lápiz óptico se destaquen muy bien. Y para rematar esta sección, también voy a usar la pluma de afeitar para agregar algunos trazos de luz aquí y allá. Estos reflejos sacarán a relucir los pelos más brillantes y le darán al pelaje más profundidad y realismo Y como siempre, estoy teniendo cuidado de seguir la dirección natural y flujo de los pelos para mantener el movimiento del pelaje creíble y consistente Y ahora puedo agregar los elementos más oscuros ubicados justo debajo del GT. Es como si algunos de los errores se extendieran hacia adentro en el propio GT, y crear esa superposición es lo que ayuda a el resultado se vea más creíble y realista Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer por esta área. Tú Ahora que estoy agregando estas marcas más oscuras, también ayuda a sacar a relucir los elementos más claros que creé anteriormente con el stylus. Destacan mucho mejor contra los tonos oscuros, y con eso, esta parte está prácticamente hecha. El siguiente paso será comenzar a trabajar en el hocico. Para el hocico, empiezo marcando las zonas más oscuras las partes negras porque servirán como puntos de referencia, y tener esas en su lugar hace que sea mucho más fácil posteriormente comparar y juzgar los valores de las zonas aledañas Entonces voy a agregar esas manchas oscuras en ambos lados primero. A continuación, podemos ver que hay áreas ligeramente más claras justo debajo, así que las estoy marcando también, aunque todavía están bastante oscuras. No es tan negro como las secciones, ya sombreamos, pero estas partes aún necesitan tener un fuerte valor. Entonces los estoy oscureciendo en consecuencia. Y después de eso, los mezclaré para suavizar los tonos y prepararme para agregar pequeños detalles aquí y allá para que todo destaque muy bien Lo que también quiero aquí es que esta zona se conecte suavemente con la sección de los bigotes en los que trabajamos antes a la derecha Entonces mientras me mezcla, estoy dejando que los tonos se superpongan poco, permitiendo una transición suave entre las dos zonas. Por ahora, claro, todavía no he trabajado del lado izquierdo, pero en el derecho, me aseguro de que todo fusiona únicamente extendiendo ligeramente los trazos de mezcla con el tocón En esta zona grisácea, tendremos bastantes pequeños detalles que realmente marcan la diferencia Y estoy agregando algunos toques oscuros aquí, y luego también usaré el bolígrafo eraso para sacar algunos reflejos más claros Y son todas estas adiciones de bodega las que harán que el muszle se vea realista y unirá todo el dibujo Es importante no pensar ninguna sección tan menos importante como las otras. Cada parte contribuye a la armonía final. Así que tómate el tiempo para trabajar cada área con el mismo cuidado y atención de principio a fin, pesar de que algunas áreas tienen menos detalles. Por ejemplo, la parte inferior tenía menos detalles, pero aún así hay que trabajarla bastante bien. Ahora voy a trabajar en la parte superior del hocico. Se puede ver que es bastante ligero en general. Entonces la base que estoy aplicando aquí también será bastante ligera. Estoy agregando una capa suave de sombreado, y luego la mezclaré. Y después, son realmente los pequeños detalles que tendremos aquí y allá los que marcarán la diferencia en esta área Se puede notar que hay un montón de pequeñas manchas y variaciones sutiles. Y en algunos lugares, unos toques ligeramente más ligeros que también necesitaremos incluir. A medida que avanzas en el dibujo, es importante aprender a notar todos estos sutiles cambios de valor que aparecen incluso dentro de una simple capa base. Aquí, por ejemplo, empecé con una base gris muy claro, pero también tendré pequeñas marcas más oscuras en algunas manchas y unas más claras en otras. Esas pequeñas diferencias son realmente las que dan vida al dibujo porque ayudan a crear una sensación de profundidad y volumen dentro de cada parte del tema. Un pequeño pero importante detalle es el conjunto de pequeñas marcas justo encima de esta zona. Entonces los estoy agregando con cuidado, pero con mi lápiz, están bastante oscuros, así que me estoy asegurando de que destaquen claramente, también. Incluso toques sutiles como estos ayudan a reforzar el realismo de todo el dibujo. Y por último, puedo agregar las marcas muy oscuras que aparecen en la zona del hocico Sin embargo, ten cuidado con esto. A pesar de que en general son bastante oscuros, el valor no es perfectamente uniforme en cada marca. Notarás pequeñas variaciones con algunas partes ligeramente más claras o más oscuras. Por ejemplo, en el primero que hice, es bastante notorio. Las secciones superior y derecha son muy oscuras, mientras que el lado izquierdo es un poco más claro. Y uso ese contraste intencionalmente para que se vea más realista. Y así ahora el hocico está terminado y podemos pasar a la zona superior justo por encima del hocico Para esta zona, empiezo marcando las zonas más oscuras de las que hablamos más adelante al trabajar en el contorno. Estas áreas son bastante oscuras y realmente ayudan a crear una sensación de dimensionalidad libre aquí, dando la impresión de que esta sección central está elevada en comparación con las áreas alrededor de los ojos Entonces en la sección central, se puede ver que los valores no son uniformes en todas partes. Hay parches más claros y algunos ligeramente más oscuros. Justo encima del hocico, por ejemplo, los tonos son bastante claros, por lo que es importante prestar mucha atención a todas estas sutiles variaciones de valor Son lo que realmente contribuyen al realismo y a la profundidad del dibujo. Y desde el inicio, estamos construyendo aquí una base sólida, una que esté bien estructurada y fiel a lo que vemos en la foto de referencia. Este cuidadoso trabajo preliminar es lo que permitirá que el resto de los detalles se asienten de forma natural y realcen la sensación de volumen en esta parte del rostro del tigre O Ustedes ahora tenemos una base sólida de la zona central, y puedo empezar a trabajar un poco más en la sección justo por encima del hocico Esta parte es un poco más oscura y más detallada que la base que teníamos antes. Entonces estoy usando un lápiz de dos B a unos pequeños trazos, pequeños pelos finos. Lo que puedes notar en esta sección central, y lo que realmente será el foco de nuestro trabajo aquí a medida refinamos la textura es que los aires son muy finos, muy cortos, y van en múltiples direcciones. Es muy importante a medida que trabajas en cada zona preguntarte de qué manera fluyen los aires y dónde agregar esos pequeños trazos para mantener todo coherente y aspecto natural. Entonces estoy agregando aquellos con un dos B y para el área justo arriba, que es un poco más oscura, estoy cambiando a un lápiz de cuatro B. Nuevamente, siempre estoy prestando atención a la dirección, ya sea que los errores vayan más a la izquierda a la derecha u otro ángulo para obtener el mejor y más realista resultado posible. Y poco a poco, está empezando a tomar forma. Es cierto que esta parte es un poco larga y bastante repetitiva, pero hay que estar concentrado y seguir sumando esos pequeños trazos aquí y allá Recuerda que cada marca que añades contribuye al realismo de tu pieza. Por lo que continúo pacientemente. Y una vez que haya trabajado esta área a fondo, volveré sobre ella para agregar algunos detalles más oscuros, así como algunos toques más claros usando las eras de la mano. Esos aspectos destacados realmente mejorarán toda la sección y harán que el área se vea aún más refinada y realista. Al final, todo es relativo porque puede parecer muchos trazos de lápiz, muchos pelos diminutos para agregar, pero realmente no toma una cantidad excesiva de tiempo. He estado trabajando en esta área tal vez de cinco a 10 minutos, y ya, realmente está empezando a tomar forma. Así que tómate tu tiempo y disfruta del proceso, como dicen ellos. Poco a poco, nuestro tigre realmente está cobrando vida. En esta sección bal, también puedes notar aquí mismo, los aires siguen una curva suave moviéndose desde el exterior hacia el centro, lo que le da un flujo hermoso y natural a la zona. Entonces seguiré adelante de esa misma manera, y esta parte estará casi terminada en tan solo unos momentos. Esta zona realmente ha tomado forma ahora, y para refinarla un poco más y hacerla aún mejor, voy a agregar algunas marcas un poco más oscuras. Estos mejorarán el aspecto general y lo harán sentir un poco más creíble, un poco más realista Así que solo unos cuantos trazos de lápiz extra, unos minutos más de trabajo en esta sección, y estará completa. Voy a refinar esta zona cuidadosamente aquí mismo. Se sienta entre la primera sección en la que trabajamos por encima de los ojos y la que acabamos de completar. Entonces estoy agregando elementos un poco más oscuros aquí para crear una buena transición entre estas dos áreas. Aquí mismo, quiero crear una mejor transición. Ahora, usando el bolígrafo eraso, estoy agregando algunas marcas más claras para que todo destaque muy bien. Y después de eso, el resto del tigre se hará fuera de cámara, ya que el lado izquierdo es simplemente la imagen especular de lo que acabamos de completar a la derecha. Es exactamente el mismo proceso y ya sabes cómo hacerlo. La clave ahora es la paciencia. Así que tómate tu tiempo y trabaja con cuidado para que el lado izquierdo quede igual de bien que el derecho. Eres absolutamente capaz de ello. Y una vez hecho eso, nos volveremos a encontrar para empezar a trabajar en el fondo de nuestra pieza. Entonces aquí está mi tigre terminado. Para el fondo, lo iniciaremos juntos, y luego parte de ella se volverá a hacer fuera de cámara, ya que el proceso será exactamente el mismo en toda la superficie. Entonces estoy trabajando muy, muy suavemente con mi lápiz usando el lado de la mina en lugar de la punta. Lo que realmente importa cuando se trabaja en segundo plano es mantener la uniformidad, mantener tu presión constante en todo momento para que no termines con algunas áreas más oscuras que otras Por supuesto, no es fácil aplicar exactamente la misma presión de principio a fin, pero haz tu mejor esfuerzo para mantenerlo estable para que nada se destaque demasiado fuerte. Entonces continuaré así por toda el área, y una vez que esté hecho, mezclaremos, perdón, todo usando un pañuelo. Te voy a mostrar cómo. Antes de agregar los toques finales, eso hará que nuestro tigre se vea aún más convincente. Ahora que el fondo se ha aplicado uniformemente en todas partes, he envuelto un pañuelo alrededor de mi dedo, y lo estoy usando para hacer pequeños movimientos circulares en toda el área del fondo No importa si se solapa ligeramente sobre el tigre. El objetivo aquí es ir Oh, repasar, perdón, todo suavemente, haciendo movimientos circulares por toda la superficie hasta obtener un resultado suave y parejo a través de todo el papel. Así que me estoy asegurando de mantener esos movimientos circulares consistentes. Y cuando siento que la textura se ve suave y bien mezclada, puedo pasar a la siguiente sección. Y si creo que todavía se puede mejorar, simplemente lo repaso de la misma manera otra vez, y voy a seguir haciendo esto a través todo el fondo para lograr un acabado limpio y uniforme. Voy a añadir los toques finales. Se trata de pequeños aires blanquecinos que se extienden ligeramente más allá de los bordes No quiero que el borde se vea demasiado recto o demasiado afilado, así que estoy dejando que algunos de estos aires más claros se superpongan al fondo, tanto en la parte superior como a lo largo del costado. Y con eso, nuestro tigre estará completo. Entonces enhorabuena si has llegado hasta aquí. Este dibujo requirió mucha paciencia, precisión y consistencia. Cada pequeño aire, cada sombra y cada valor en el que has trabajado contribuyen al realismo y la fuerza del retrato de este tigre. Así que realmente espero que este tutorial te haya ayudado a progresar y comprender mejor la lógica detrás de las primeras rayas, los valores del túnel y el trabajo de textura. Así que sigue practicando, sigue observando y lo más importante, disfruta de cada trazo de lápiz. Así es como desarrollas tanto tu ojo como tu mano. Así que muchas gracias por seguirle y nos vemos muy pronto para otro dibujo.