Dibujo de personajes en Procreate: explora las poses de la vida diaria y la composición con IA

1. Introduccion: Hola, soy Daran, diseñador e ilustrador freelance , Bazan Comparto tu pasión por dar vida a los personajes usando P create. Llenar una página en blanco con tus ilustraciones puede ser un desafío. Todos experimentamos bloqueos creativos o momentos de incertidumbre sobre por dónde empezar de vez en cuando. Pero no te preocupes, no estás solo. En esta clase, te guiaré por cómo uso la IA para ayudarme a superar bloques creativos y crear la palabra de tus personajes en tus ilustraciones. Exploraremos cómo la tecnología puede inspirar nuestra imaginación y mejorar nuestro viaje creativo. Pero eso no es todo. Nos sumergiremos en las reglas fundamentales, básicas de la anatomía humana, cómo jugar con proporciones, trabajar en momentos de personajes, y más. Superar el miedo a usar colores será más fácil ya que aprendemos sobre diferentes armonías de color, efectos psicológicos de los colores, gusanos y colores fríos, así como colores complementarios o vagabundos, tonos más oscuros o más Los colores se convertirán en elementos divertidos una vez que domines todos los consejos y trucos de esta clase. El proyecto que se creará en esta clase es llenar otra página en blanco en nuestro cuaderno de bocetos digital con nuestro carácter único en su vida diaria Podrás experimentar con la creación de composiciones i catching incluso cuando practicas. Durante la clase, estaré usando procreate en mi iPad, pero siéntete libre de usar cualquier aplicación de dibujo con la que te sientas cómodo Tanto si eres principiante como un artista experimentado, esta clase te proporcionará las herramientas y técnicas necesarias para dar vida a tus dibujos. Empecemos. 2. Recorrido de la clase: Soy cierto que has optado por unirte a mí en esta clase. Tu proyecto para la clase es crear tu propio carácter único e ilustrar su vida diaria. Llenarás tus lienzos con dibujos de tu personaje en diversas pausas, rodeadas de sus Imaginarás e ilustrarás todo un escenario para tu personaje. En este sistema, cubriremos los diferentes pasos que daremos a lo largo de la clase. Primero, comenzaremos creando tu palabra de caracteres usando IA y GPT Aprenderemos cómo podemos utilizar la creatividad para intercambiar ideas y superar los bloques creativos Juntos, generaremos diferentes escenarios para sus ilustraciones de personajes, cada uno con diferentes actividades, elementos y detalles. A partir de esos escenarios, seleccionaremos de tres a cuatro actividades para enfocarnos y explorar ideas adicionales para enriquecer la composición de estos escenarios. Después de completar el concepto inicial lluvia de ideas para tu personaje, nos sumergiremos en el tio de la anatomía humana, centrándonos en las proporciones y momentos del esqueleto Practicaremos dibujar personajes en diferentes poses basadas en fotos de referencia, incluyendo posiciones de pie, varias posiciones de sentado y más. También cubriremos cómo capturar tus propias fotos de referencia y desglosarlas para atraer efectivamente a la gente. También exploraremos técnicas para exagerar las proporciones de tus personajes, creando ilustraciones sem realistas divertidas y rápidas Después de trabajar en nuestras habilidades de dibujo de figuras, pasaremos a otra parte divertida, que es la composición. Daremos vida a nuestro carácter único imaginándolos en diferentes escenarios y exploraremos cómo combinar estos escenarios en una página en blanco Usando un enfoque similar a la universidad, consideraremos la composición general y practicaremos diferentes técnicas de arreglo. También exploraremos formas de mejorar tu composición incorporando el entorno y otros personajes. En esta etapa, aprenderás a elegir colores y enriquecer tu composición de color con patrones y texturas. Exploraremos diferentes pads de color y técnicas para crear ilustraciones vibrantes y visualmente atractivas. Por última vez, nos centraremos en el arreglo, los colores, las texturas, los patrones y más para crear una composición general cohesiva y cautivadora A lo largo de la clase, incluí varios ejercicios, hojas de chee y recursos para apoyar su viaje de aprendizaje Puedes acceder a ellos en la sección de proyectos y recursos a continuación. Ahora que tenemos una hoja de ruta para nuestro viaje en clase, es hora de sumergirse y dar rienda suelta a nuestra creatividad Prepárate para desarrollar tus habilidades de ilustración y llenar muchas páginas en tu procrear 3. Lluvia de ideas con IA: Bien, vamos a empezar diseñando nuestra palabra de caracteres. Como sabéis, nuestro proyecto es llenar nuestras páginas en blanco de ilustraciones, mostrando a nuestro personaje en diversas actividades, rodeadas de sus cosas favoritas Para poner en marcha nuestra imaginación, vamos a utilizar la tecnología de IA. Cativity es una excelente herramienta que puede ayudarnos a generar ideas para nuestra escena Si te encuentras en un bloque creativo, no te preocupes. Le pasa a todos de vez en cuando. En lugar de golpearte a ti mismo, volvamos a charlar con GVT para obtener una inspiración muy necesaria Practicemos juntos cómo podemos incorporar VT para intercambiar ideas para nuestros dibujos Simplemente vamos a entablar una conversación con él. Puedes pedir diferentes escenarios de ilustración basados en tu tema, o puedes describir la escena que intentas ilustrar, y el chat GVT te puede proporcionar elementos adicionales, detalles o perspectiva a considerar La lista continúa, así que escribamos juntos. Para un proyecto, estamos buscando diferentes escenarios que nuestro personaje va a involucrar en una vida cotidiana para nuestra ilustración. Para eso, básicamente podemos decir, dame algunas ideas para ilustraciones, evolucionando un personaje dedicado a las actividades diarias. Si ya tienes algunas ideas en tu mente, puedes probar más específicas. Como si ya estuvieras imaginando una actividad matutina en una cocina Puedes adaptarte a tu sentencia. Puedes escribir dame cinco ideas para una escena ilustrativa, evolucionando un personaje haciendo diferentes actividades en la cocina. Ya generó ideas muy chulas para empezar, pero aún puedes llevarla al siguiente nivel y pedir sugerencias para que la escena sea más acogedora. También puedes preguntar por los detalles específicos. Para que puedas ¿Cómo puedo hacer que la escena de la cocina sea acogedora? Esto incluso puede ayudarte a explorar otros elementos para agregar como un pad o una vista interesante fuera de la ventana. Si puedes encontrar lo que buscas, puedes ir para más detalles. Puedes escribir cosas como darme cinco elementos que puedo agregar como decoraciones en el mostrador de la cocina. Cada vez que te sientas atascado, puedes recurrir a HGBT para arriba Pero si estás más interesado en hacer una lluvia de ideas por tu cuenta, puedes comenzar a idear ideas y luego compartir tu concepto inicial con CheGBT y pedir comentarios Puede proporcionar perspectivas alternativas o sugerir mejoras que quizás no haya considerado. Sé que es bastante fascinante, pero creo que es importante recordar que VT está aquí para evaluar, y es crucial abrazar tus propios instintos creativos Usa las sugerencias, proporciona como punto de partida y luego agrega tu toque personal para que la ilustración sea única tuya. Dado que todos tienen acceso a la IA en este momento, mejorar tu estilo de ilustración te hará destacar del resto. Para terminar esta lección, golpea GVT y usa su ayuda para generar al menos tres escenarios para tu personaje Puedes ir tanto como detalle como quieras. Entonces únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo capto fotos de referencia para utilizarlas como inspiración para mis personajes. Este proceso te ayudará a refinar las proporciones y movimientos de tus personajes. 4. Captura de fotos de referencia: En esta lección, compartiré contigo los consejos y trucos de tomar tus propias fotos de referencia para hacer bocetos En tus ilustraciones, tal vez quieras dibujar a tus personajes haciendo diferentes actividades, pero aún así podrías tener dificultades para imaginarlos en diferentes pausas para dibujar En ese caso, una de las mejores formas es tomar tus propias fotos de referencia. Puedes usar fácilmente tu teléfono para capturar fotos tuyas u otras en diversas actividades. Tener al menos una idea floja de tu concepto es importante para que sepas qué poses necesitas tomar una foto. Piensa en la historia que quieres crear y experimenta con las posiciones del cuerpo para capturar diferentes poses dinámicas. Puedes probar diferentes ángulos y perspectivas para agregar variedad a tus fotos de referencia. Sugiero tomar varias tomas de cada pose, capturando diversos ángulos y variaciones. Esto te proporcionará una gama de referencias para elegir al crear tus ilustraciones. Considera la composición de tus fotos, enmarca tus tomas para dejar espacio para elementos adicionales que se pueden agregar digitalmente durante el proceso de ilustración Si no puedes tomar fotos de referencia de exactamente lo que tienes en mente, usa tu imaginación. Intenta imaginar cómo puedes recrear este sentido con lo que tienes Por ejemplo, si te imaginas sentado en un parque, alimentando lindos pájaros o gatos, puedes tomar tu propia foto mientras te quedas en el suelo de tu casa o en tu jardín, fingiendo alimentar a un animal imaginario Si necesitas dibujar a un personaje llevando compras de comestibles, puedes improvisar y usar algo más como una almohada en lugar de las bolsas Recuerda, siempre se trata de tu imaginación. Sé creativo y usa lo que tengas a tu alrededor para fingir para hacer una pausa y lograr el escenario de bosquejo de tus sueños También puedes acercar el zoom para capturar detalles específicos. Por ejemplo, si te estás enfocando en dibujar manos, tomar fotos de cerca de tu mano probablemente sea una buena idea. Ten en cuenta que este es solo nuestro punto de partida. Experimentaremos con nuestros bocetos, trabajaremos en reflejar nuestro estilo en lecciones posteriores Para terminar esta lección, quiero que pienses en las poses que necesitas para los escenarios que elijas para tu personaje en la lección anterior. Piensa en la pross específica que necesitas para cada escenario Entonces toma tus propias fotos de referencia de ti mismo o de otra persona que conozcas. Apunta a capturar al menos algunas fotos desde diferentes ángulos. Esto te dará una variedad para elegir. Entonces únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo desglosar imágenes de referencia para capturar la proporción corporal y la pausa del personaje. 5. Descomposición: En este sistema, vamos a practicar, tendremos que descomponer imágenes de referencia para dibujar nuestras figuras en diferentes poses. Preparo fichas de prácticas para ti, cuales las puedes encontrar en la sección de proyectos y Recursos a continuación. He preparado dos hojas de práctica diferentes para ti. Uno de ellos incluye cuatro posiciones estadísticas diferentes. Juntos practicaremos éste. Nuestro objetivo es comprender la anatomía humana y los movimientos del cuerpo utilizando líneas básicas como formas. Mi hoja de práctica está en mis coms. Practicemos juntos para desglosar estas imágenes de referencia y crear nuestras pausas de personajes Quiero que uses un color claro o un color vibrante para que tu pincel practique, ya que las imágenes de referencia son muy coloridas, también quiero que trabajes en una nueva capa. Primero, practiquemos el esqueleto. Intentaremos entender sus momentos básicos y la pausa del personaje. Usaremos líneas muy básicas. Comience con las piernas, y luego los brazos, solo enfocándose en capturar el movimiento de las extremidades y descubrir el esqueleto del personaje Personalmente, me gusta usar un triángulo para el torso y un círculo para las caderas. Ahora identifiquemos las articulaciones en este personaje e impulsemos círculos para representarlas. Las rodillas, tobillos, codos, muñecas y hombros. Genial nuestra primera práctica está hecha. Sé que es muy básico, pero muestra el momento. Quiero que hagas lo mismo por todas las pausas conmigo en esta hoja de práctica Esto nos ayudará a entender la representación muy básica del momento con solo unas pocas líneas, círculos y triángulos Echemos un vistazo sin la hoja de práctica detrás. Sé que es muy básico, pero muestra el momento. Terminaste la primera práctica, vamos a darle un paso más allá. Crea otra capa para la segunda práctica y apaga la capa de nuestra primera práctica, y elige otro color claro para esta carrera. En la segunda práctica, desglosaremos las fotos de referencia en formas geométricas básicas en lugar de líneas. Utilizaremos triángulos, círculos y rectángulos para representar las piernas, el torso y Descomponerlos en las formas más básicas ayudará a simplificar todo. Empiezo con las piernas. Yo solo tiraría un triángulo para el empate y otro para la segunda parte de la pierna. Otro para la pierna de atrás. Trato de capturar la forma del torso y dibujo un rectángulo para ello. Puedes usar elipses, rectángulos, triángulos para crear esas formas. Ahora los brazos. Verás, no es tan difícil. Ya nos estamos acostumbrando a los rompecabezas y forma de los personajes empieza a mostrarse Está hecho. Continúa usando formas geométricas para los otros acertijos también. Nuestra segunda práctica también está hecha. Ahora pasemos a la tercera práctica. Crea otra capa y apaga la segunda capa de práctica y selecciona un nuevo color claro. Bien. En esta práctica, quiero que delinees tu personaje. Puedes usar muchas líneas rectas afiladas como yo personalmente, pero también puedes usar más líneas de autos en tu. Las líneas de los autos dan una toallita más suave y amigable en comparación con las líneas rectas Depende de tu estilo y quieres crear en tu. Siempre puedes mezclarlo también. Bien, nuestra primera pausa está hecha. Únete a mí un rato. Yo haré el resto. La práctica siempre, te meterás más en la pausa del personaje. Como puedes ver, aunque la pose haya parecido complicada al principio, espero que ya no se sienta así. Genial, completaste tres prácticas diferentes. Recuerda, no tienes que seguir todos estos pasos cada vez. Simplemente puedes saltar directamente a la última práctica y aún así dibujar la pose cómodamente. Si te resulta complicado, tal vez sea mejor comenzar primero con la pose básica del esqueleto. Pero créeme, puedes dibujar cualquier pose tomando tus propias fotos de referencia y dividiéndolas en formas simples. Puedes jugar con el arreglo y mezclarlo con tu imaginación a medida que avanzas Las fotos de referencia te ayudarán a colocar todo en su lugar en tu dibujo. Para referir esta lección, te animo a que sigas adelante y practiques todos los acertijos en las hojas de práctica. Tal vez ir aún más lejos y empezar a practicar los puzzles de tus propias fotos de referencia en los escenarios que creaste en la lección anterior. Puedes establecer una hora para 1 minuto y capturar el puz lo mejor que puedas Ahora únete a mí en la siguiente lección donde hablaremos un poco más sobre los fundamentos de la anatomía mon. Entender cómo funciona la regla de las ocho H en la ilustración y experimenta con las proporciones de nuestros personajes para crear los aún más interesantes. 6. Juego con las proporciones del cuerpo: En esta sesión, voy a platicar un poco sobre los fundamentos de la anatomía humana, cómo funciona la regla de los ocho Has en la ilustración, y también vamos a divertirnos un poco más jugando con nuestros personajes. Crearemos looks aún más interesantes experimentando con las proporciones de nuestros personajes. Podemos distorsionar las cosas y probar looks menos realistas y más abstractos Empecemos por lo básico. Hay una pauta en la ilustración llamada regla de los ocho Hz que realmente puede facilitarte el dibujo de figuras. De acuerdo con esta regla, y el cuerpo humano promedio se puede dividir en ocho partes iguales con cada parte aproximadamente del tamaño del calor. Entonces aquí estoy dibujando nueve líneas con igual distancia entre sí. La primera parte es para la cabeza, así que dibujo un val para ello. Dice la escala para el resto de las divisiones. Le siguen los hombros a partir de la mitad de la segunda parte. Planeo dibujar un triángulo para el cuerpo y las caderas van hasta la cuarta línea aquí. Entonces dibujo otro val, esta vez vertical para las caderas. Esta se encuentra entre la tercera y cuarta línea. Las piernas van hasta la línea ocho, y los brazos pasan ligeramente por la cuarta línea. Para las articulaciones, las piernas están justo por encima línea seis y los hombros están por encima de la línea dos. Así es básicamente como dividimos un cuerpo humano promedio. Ahora intentemos dibujar una figura usando esta pauta. Muy básicamente, dibujo mis líneas usando la pauta aquí, nada elegante. Dibujo los bolígrafos. Zapatos, y los brazos. Agreguemos un poco de pelo a este cuerpo. Como puedes ver, es bastante fácil, pero ten en cuenta que esta regla es una pauta general, y las proporciones pueden variar dependiendo del estilo o propósito de la ilustración. Llevemos esta vuelta a la esquina y veamos qué más podemos hacer. Voy a crear una nueva capa para mi personaje. Tiempo, quiero ir por una parte superior del cuerpo más corta y ancha. Dibujo los brazos como me gusta. Aquí no hay reglas. Esto es solo una práctica para salir de nuestro estilo de dibujo habitual y divertirnos un poco. Al final, esto puede agregar una nueva perspectiva a nuestros estilos de dibujo. A lo mejor este tiene una cabeza más pequeña. Me imagino lazos más grandes y pies más grandes. Quiero hacer mi conva más grande porque quiero experimentar más y dibujar más personajes. Para el tercero, tal vez un torso aún más grande, y una cabeza muy pequeña relativa a su cuerpo. Tal vez incluso más pequeños. Yo también quiero mantener el mismo grueso para las piernas. Y dibujar. Pies pequeños, manitas, y una cabeza diminuta con un cuerpo enorme. Sólo estoy dejando que mi imaginación me guíe. Vamos a crear otra capa para otra. Esta vez, quiero cambiar mi estilo de ello e ir por líneas más curvas Básicamente voy a dibujar un arco para los hombros y otro para las caderas. De alguna manera me encuentro disfrutando dibujando cabezas más pequeñas según el cuerpo. Ahora vamos a dibujar el extremo de las piernas de la misma. Sigo experimentando con líneas curvas o rectas, distorsionando algunos elementos del cuerpo, haciéndolos más grandes o más pequeños, y se vuelve realmente abstraído Aquí están todos mis personajes. Me divertí bastante ideando todos estos personajes extravagantes Ahora que aprendemos a simplificar las partes del cuerpo y pensar en diferentes proporciones, puedes experimentar con variaciones proporcionales y divertirte creando personajes únicos para tus ilustraciones. Recuerda, no hay reglas estrictas, abraza la experimentación y deja que tu imaginación te guíe. Para concluir este sisson, quiero que crees tus propios personajes únicos jugando con proporciones corporales Ahora, únete a la siguiente variable sson mezcla todo lo que aprendimos hasta ahora y trabaja en la creación de algunas ideas de composición diferentes para ilustraciones. 7. Juego con la composición: Ya aprendimos a tomar nuestras propias fotos de referencia, desglosarlas, jugar con las proporciones de nuestros personajes y una lluvia de ideas sobre algunos escenarios para nuestros Ahora estamos listos para crear una composición de página completa, dando glifos a la vida de nuestros personajes. En mis comas, dibujo tres cuadrados para practicar idear tres composiciones distintas. Quiero que hagas lo mismo. Dibuja tres cuadrados del mismo tamaño en tus comas. Empiezo por la primera plaza. Núcleador ional, usando un pincel de boceto amarillo para el boceto de mi personaje Disfruto mucho dibujando con colores. Te sugiero que intentes bosquejar con colores para. Es mucho más divertido. Para bosquejar, me gusta usar pincel de seis sensaciones en Procreate. Vamos a plantar paso a paso. También usaremos líneas y formas muy básicas para bosquejar sin preocuparnos por líneas limpias. Pensaremos a través de nuestras ideas conceptuales y encontraremos formas de combinarlas como un collage. Para cada composición, dibujaremos tres rompecabezas de personajes diferentes con su entorno. Encuentro que tres personajes son un buen número para las convas cuadradas, no demasiado abrumadores para plantar, pero aún así permite la diversidad Antes de comenzar, puedes volver a referirte a las ideas que tenías para el trabajo de tus personajes. Aquí están mis ideas para cada composición y te animo a que hagas la planeación similar antes de comenzar. Si aún no has planeado tus escenarios, puedes volver al árbol de lecciones para crear uno. Para mi primera composición, me imagino un día en el parque y entorno al aire libre. Primero, voy a dibujar cajas donde planeo que mis personajes serán el lugar. Estoy pensando en tener un personaje a la izquierda en posición de pie, y voy a dibujar un gran rectángulo para eso. Crea diversidad cuando mezclas pie con la posición de picadura, la posición de la mitad del cuerpo o incluso posiciones más verticales. Ahora para la esquina derecha, planeo tener una posición de medio cuerpo, así que manejé otra caja para esa. La idea es que estos escenarios mezclen de alguna manera, así que cruzo mis cuadrados entre sí Quiero agregar otra posición declarante en la esquina superior. Ahora que posicionamos aproximadamente a los personajes. Sigamos adelante y pongamos nuestras cifras reales en su lugar. Creo una nueva capa y elijo otro color para el boceto de personajes Esta vez iré con el rojo. Reviso mi lista y una de las figuras lleva algo. Me imagino que lleva como una planta o flores mientras camina. Ya que practicamos dibujar personajes, estoy seguro que podrás dibujar tus personajes más o menos con mucha facilidad. Si tienes problemas, siempre puedes volver a la lección anterior para dibujar personajes. Entonces básicamente, empiezo con la cabeza, luego dibujando un triángulo para el cuerpo con líneas muy básicas para dar una idea aproximada. Como se supone que mi primera figura está sosteniendo algo, me imagino eso de manera muy aproximada y dibuje un ectángulo para ello, solo como marcador de posición por ahora Pasemos al segundo personaje. El segundo personaje es una posición de picadura como dice mi escenario, relajando y alimentando a un animal. Muy básicamente, dibujo un triángulo para el sombrero. Pero también puedes intentar usar círculos. Después esbozo triángulos para el cuerpo. Me gusta usar forma de H para las patas cruzadas ya que ayuda mucho esbozarlas. Aquí vienen los brazos. Mi parque favorito en Lisboa está lleno de patos, así que puedo imaginar fácilmente mi personaje alimentando a un pato con una manzana tal vez Yo también esbozo más o menos lo excavado. Apenas unos círculos y líneas para imaginar la escena. Para el tercer personaje, quiero dibujar un personaje que muestre la mitad de su cuerpo y tal vez sosteniendo un pájaro en su mano. Voy a utilizar líneas y formas muy básicas para este boceto para. Me gusta tratar de dibujar mis personajes en diferentes ángulos ya que da un efecto dinámico a mi composición y me permite experimentar con diferentes posiciones. En este caso, me imagino a este personaje desde mi vista posterior. Todo hecho. Esto es solo un boceto aproximado y planeo pasar alrededor de 5 minutos en cada composición. Lo que está totalmente bien si vas a tu propio ritmo aquí. Ahora probemos con otro. Paso a mi segunda plaza aquí. Voy a probar otra composición. Esta vez tal vez una posición de pie en el lado derecho y otras dos figuras de medio cuerpo en el otro lado. Voy a pensar en formas de conectarlos entre sí más adelante. Empiezo con el carácter de posición de pie. Mi segundo personaje estará sosteniendo un paquete. Puedes consultar los escenarios que planeas antes de comenzar, pero no olvides, siempre puedes cambiarlos en el camino. Aquí no hay nada estricto. Rápidamente dibujo un personaje en posición de pie sosteniendo un paquete. no sé qué hay dentro, pero me imagino que hay algunas cosas en él. También la imagino en la cocina detrás de una mesa. Dibujo un rectángulo para la mesa. Puede haber algunas cosas sobre la mesa, así que esbozo algunas líneas para esas. Por cierto, soy una dama gato, así que fácilmente imagino un gato entre mis piernas, esperando que algo le caiga. Yo bosquejo al gato a, y otra vez, manera muy aproximada, solo algunos círculos y unas pocas líneas. Me gusta el concepto de mesa. Para completar mi composición en su conjunto, quiero dibujar una mesa en los dos primeros. De esta manera, puedo dibujar a mi personaje tomando una copa. Como pueden ver, dibujo los personajes muy básicamente aquí. Incluso puedes usar líneas como círculos. Eso está totalmente bien para. Puedes agregar más detalles más adelante. Siguiendo con el concepto de gato, me imagino a un gato sentado conmigo. Dibujo algunos círculos y algunas líneas para el gato. Para completar mi composición, dibujo mi escenario de personaje gráfico, un personaje o sosteniendo una t Otro truco aquí para tu composición, siempre es una buena idea crear un desvío en tamaños. Otro truco aquí para tu composición, siempre es una buena idea crear un desvío en tamaños Un personaje puede ser más grande y otro similar. Puedes probar una captura de cerca en un solo dibujo. Puede ser interesante. Intentemos una composición más. Estoy en mi caja de arte. Como siempre, empiezo por colocar posiciones de mis personajes. A lo mejor uno con posición vertical esta vez. Puede ser aquí en la parte superior y dos figuras más en el golpe. Trato de jugar con los tamaños que van a tomar y cómo intentan interactuar entre sí. Quiero probar una composición casera casual aquí. Localizo mi lista para inspirarme. En mi lista, hay un personaje con pose de Diogo, que puede ser interesante para una posición vertical Pero fácilmente pude ver el interruptor para un personaje acostado en el sofá o en el piso. Es tu decisión, pero quiero continuar con la pose de Diogo. Yo bosquejo de manera muy aproximada, sin preocuparme demasiado por las proporciones o si un brazo es demasiado largo en esta etapa del proceso. Si te está costando dibujar la pose, siempre puedes tomar tu propia foto de referencia para ello. Quiero agregar un gato, pero prueba perros pájaros o cualquier cosa que te venga a la mente como segunda suela en tu dibujo. Para el segundo personaje, quiero dibujar una pose sentada para mi lectura de un escenario de libro. Realmente te animo a que pruebes diferentes tipos de poses todo el tiempo. Tienes que capturar tus propias referencias y descomponerlas, así que no tengas miedo de probar cosas nuevas. Al último, podrías sentirte atrapado en la idea, ya que hasta ahora dibujamos a muchos. En ese caso, básicamente puedes usar la misma idea, pero cambiarla por adulto. Por ejemplo, me gusta la idea de sostener a mi gato, así que quiero darle una oportunidad al otro. Pero vamos a darle vida adulta. Esta vez, intentemos dibujar el personaje desde atrás, y tal vez esta vez lo sea la cara del gato. Se puede ver que es casi la misma idea, pero crea un registro totalmente diferente. Intentamos tres composiciones diferentes para nuestra ilustración, y me gustan todas ellas. Por ahora, solo quiero elegir uno de ellos y trabajar más en ello. Para complicar esta lección, quiero que planee aproximadamente tres composiciones diferentes y elija una para desarrollar más. Usa las ideas de actividades que surgiste de la sesión de lluvia de ideas con GBT en las Primero planifica las posiciones de tus personajes en tus comas y luego haz un boceto aproximado de tus personajes. Ahora, únete a la siguiente lección donde vamos a potenciar una de nuestras composiciones añadiendo más ideas a nuestra ilustración. 8. Actualización de la composición: En esta lección, trabajaremos en desentrañar aún más nuestras composiciones Imaginaremos el entorno de los personajes y más elementos y encontraremos formas de conectar todos estos escenarios juntos. Para comenzar, creo otra capa y escojo un color diferente para ver mi progreso desatando la composición con más elementos Empecemos por la escena del parque. Empiezo agregando más detalles a mi personaje. Agregar cabello es un punto de partida fácil. También puedo incluir un accesorio. Yo conduciré adelante y luego agregaré el cabello. Podría cambiar el estilo de la cabeza más tarde. Pero por ahora, me quedaré con éste. También quiero agregar más detalles a la pizarra. Como es una escena parcial, puedo incorporar fácilmente vegetación a la composición Quiero dibujar grandes lay frente a los personajes mientras disfruto agregando elementos como hojas grandes al primer plano para darle profundidad a la composición Entro mucho más en detalle sobre estilos de composición en mi clase de composición. Recomiendo encarecidamente revisar ese uno de dos. Para el segundo personaje, también quiero agregar algunos lays en la conexión de los personajes entre sí. Quiero dibujar los segundos personajes. A mí me gusta que el pelo esté levantado esta vez. Siempre apunto a la diversidad en todo. Incluso pequeñas diferencias pueden tener un impacto significativo en la composición general. imagino sosteniendo algunas flores, tal vez las recogió de algún lugar del parque. Ahora pasaré al personaje de gráfico, tal vez una venta de ponis para ella esta vez. Voy a añadir algunos detalles más al pato para llevar a mis personajes a vivir. Dibujando una manzana para el pato, puedo imaginar fácilmente esta cavada como mamá con sus pequeños bebés siguiéndola. Dibujaré unos patos detrás de ella. También trato de imaginarme su ropa. A lo mejor lleva una chamarra. Quiero agregar más vegetación a la escena para darle un poco de dimensión al personaje y conectar todos los escenarios juntos A lo mejor tiene una bolsa llena de manzanas ya que disfruta alimentando animales mientras está ahí. Considerando a los patos, es fácil imaginar un pequeño retraso en la escena Me gustaría agregar algunos patos bebé nadando de fondo Siempre puedes agregar accesorios como una bolsa, gafas de sol o un arete como atuendo de tus personajes. Pero no te preocupes por bajar a la perfección en esta etapa. Siempre puedes usar el chat GBT si estás teniendo dificultades para idear ideas Simplemente describe la escena que estás dibujando y pide sugerencias sobre qué otros elementos incluir. Ahora pasemos a la segunda escena. Empiezo por añadirle pelo a mi personaje, que siempre es un punto de partida fácil. Siento que puedo colocar un gran plan junto a ella para que la escena se vea más completa Para el segundo personaje, una cola de caballo le podría quedar bien. Siempre puedes dibujar más artículos en el mostrador como canasta de verduras llenas y algunas cajas de comida. Para que los gatos cobren vida, quiero agregar cicatrices y hielo. Ya que esta es una escena hogareña, pensaré accesorios para el hogar como un reloj en la pared, para agregar una toallita casera. También quiero agregar más detalles a la mesa. Echemos un vistazo al tercer personaje. Como de costumbre, me apegaré al personaje y algunos detalles al gato. A lo mejor tiene una botella de vino en la mesa y algunos marcos en la pared detrás de ella. Creo que se ve bastante bien. Pasemos a la tercera composición. Podría agregar una esterilla de yoga o una alfombra como aleman para el gar de yoga También puedo agregar grandes ventanales en el fondo que muestran los árboles y el jardín. Y algunas velas delante de ella podrían ir bien para estos personajes. También agregaré como agregar algunos detalles a su ropa. A lo mejor otro tallar aquí. Y un gato detrás del personaje. Todos estos detalles nos ayudan a imaginar la escena. Hicimos un gran trabajo actualizando las tres composiciones. Agregar elementos, imaginar los atuendos, y el entorno de los personajes han llegado a la composición y creado conexiones entre todos los personajes Para hacer referencia a esta lección, quiero que imagines a tus personajes con más detalle, incluyendo su peinado, atuendo, y los elementos en su entorno. Intenta conectar todas estas poses de personajes entre sí y piensa en tu composición como un todo. Ahora, únete a mí en la siguiente lección donde pasaremos a la fase de color. Primero, discutiremos cómo me acerco a elegir colores a la hora de dibujar, diferentes tipos de color y cómo usarlos en tu ilustración. 9. Abordaje de los colores: Genial. Ahora que tenemos nuestra composición para la ilustración, es hora de otra parte divertida, agregando color. En esta lección, te mostraré cómo pienso a la hora de elegir colores. Hablaremos de diferentes armonías de color, los efectos psicológicos de los colores, colores cálidos, colores fríos, colores complementarios o vibrantes, así como tonos más oscuros y claros Te daré una idea general de cómo abordar la elección de colores para tu ilustración. Exploremos varias combinaciones de colores juntos. Siempre empiezo seleccionando el color de fondo y luego trabajo mi camino hacia arriba desde ahí. Para esta ilustración, comenzaré con un rosa suave como mi color base. El rosa es un color cálido asociado con la energía, la emoción y el calor. Entonces, si quieres transmitir esos sentimientos en tu dibujo, debes usar colores cálidos como rojo, naranja, amarillo o rosa en tu composición general. Pero si quieres crear una calma y relajación en tu dibujo, los colores fríos como azules, los colores fríos como azules, verdes y morados son tu gott Ahora vamos a crear una nueva capa para los colores que queremos agregar. Para un fondo soting, puedes complementarlo con un tono pastel para crear una paleta de colores armoniosa y suave Por ejemplo, intente agregar verde menta claro, lavanda o tono pálido. Ver todos estos colores funcionan bien con ping suave ya que comparten cualidades similares de luz y adecuación Estos son todos colores analógicos y complementarios al ping suave. Crea una combinación de colores armoniosa. Puedes intentar colocarlos encima del rosa o junto a él en la esquina de tus cavas para ver cómo te gustan antes de pintar grandes áreas Las tablas de colores Procreate son excelentes para ayudarte a explorar diferentes combinaciones de colores Puedes golpear el segmento de color, elegir armonía en la parte inferior, y ver análogos complementarios y otras combinaciones del color que seleccionaste. Te animo a que lo uses a tu favor mientras experimentas con los colores. Todo se ve bastante armonioso, pero suelo agregar algunos colores más para realzar la diversidad y los intereses visuales de mi ilustración. Sea cual sea el color que elijas, puedes agregar unos tonos un poco más profundos de estos colores. Como puedo elegir un tono un poco más profundo de este rosa que complementa el fondo rosa suave, como este de aquí O incluso tono más oscuro como este. También puedes experimentar con iones más oscuros o más vibrantes para todos los colores en la parte superior y ver cómo interactúan con tu color de fondo A Puedo agregar un folio ligero que combina bien con el verde menta. Creo que podría añadir un toque de frescura a la composición. Para eso, solo quiero encontrar una cortesía para este color durazno con un poco h. Es agradable ver como todos estos colores funcionan juntos. También puedo agregar un pálido para agregar un brillo suave a los ciertos elementos de mi ilustración. Simplemente experimenta con diferentes tonos amarillos para ver cuál te gusta más. Un color neutro como un gris suave es una opción siempre fácil para agregar tu composición de color. Se puede utilizar para acentos o para equilibrar la composición oral. Sólo comprueba qué tono te gusta y cómo va con tus colores. Otra toma importante que debo mencionar aquí es que nunca uso un negro completo en mis dibujos. Ofrezco una visión de grises más oscuros. Al crear una paleta de colores armoniosa, es posible que también desee que algunos objetos destaquen en su ilustración. Aquí es donde entra en juego el contraste de color. Al elegir colores que contrasten con el fondo y los elementos circundantes, puede llamar la atención sobre objetos específicos. Puedes agregar uno o dos colores llamativos vibrantes que contrastan con pasteles suaves Por ejemplo, puedo elegir un coral brillante o tal profundo puede hacer ciertos elementos. Veamos cómo se ven con mis colores. Estos definitivamente se destacan al lado de los demás. Ya que tu color de fondo rosa es un color cálido. Puedes crear un gran contraste usando colores fríos como azules o verdes para los objetos que quieras resaltar. Otra opción es aumentar la saturación de los colores para los objetos focales en comparación con el resto de la ilustración. Esto los hará más llamativos. Siempre se puede agregar luz y sombras con s ligeramente diferentes para agregar alguna dimensión a los objetos. Yo sólo voy a ajustes y juego un poco con los colores. Experimenta con los colores, charola uno al lado del otro o uno encima del otro para ver cómo funcionan juntos. Esto fue solo lo básico, pero es un buen comienzo para entender cómo pensar a la hora de elegir colores para tu ilustración. Ahora ve a procrear seleccionar el color de fondo y jugar con combinaciones de colores o puertas de color basadas en estos pasos y trucos sin la presión de colorear e ilustración Ahora pasemos a la siguiente lección donde pondremos en práctica esta teoría. Haremos un rápido bloqueo de color y experimentaremos con combinaciones de colores. 10. Coloreo: Aprendemos a pensar elección de nuestros colores en teoría. Ahora es el momento de poner en práctica esa teoría mientras trabajamos en nuestro bloqueo de color para nuestra ilustración. A veces hago prácticas rápidas de composición de color antes de decidir los colores finales de mi dibujo. Hago mi boceto de composición más pequeño y creo otra copia del mismo. Después dibujo colores uno encima del otro en mi dibujo para ver qué composición de color funciona mejor para mí. No me preocupo por delinear mis líneas o líneas perfectas durante este proceso Puedes encontrar más detalles sobre cómo trabajo en experimentos rápidos de color en mi clase anterior. Ve a comprobarlo si quieres saber más. Hoy, nos centraremos en una versión más limpia de nuestro bloqueo de color. Empecemos. Tengo mi boceto en mis comas, y quiero que bajes alrededor del 10% lo contrario de tu capa de boceto Ya creé una paleta de colores usando los colores aislados en la práctica de licencia anterior. Simplemente necesitas tocar ícono del signo más en la parte superior. I. Luego toca tus colores y luego agrégalos a las cajas cuadradas de la paleta de colores. Ahora crearé una nueva capa y la colocaré debajo de mi capa de boceto. Primero, colorearemos el fondo. Ya decidimos que será rosa, así que voy a drak y dejaré caer el color sobre mi nueva capa Después crearé otra capa para seguir agregando mis colores. Trabajando en diferentes capas, y colorear es mucho mejor ya que te permite realizar cambios fácilmente. Voy a empezar a colorear las piezas más grandes y mi dibujo. Quiero comenzar con las vidas. Escogeré uno de mis colores verdes, delinearé las vidas y ahora rellenaré el color. Sigo bloqueando el color a las otras vidas. Creo que este verde funciona muy bien con el fondo rosa. A continuación, quiero pintar algunas de las capas en diferentes colores verdes. Para eso, voy a crear una nueva capa. Delineando rápidamente y luego dejando caer mis colores. Crear colores diversificados es crucial, especialmente cuando estoy pintando plantas y flores A lo mejor voy a agregar otro verde oscuro aquí. Ahora voy a empezar a colorear el personaje detrás de los grandes leves. Para eso, voy a crear otra capa justo encima de la capa de fondo rosa. Tengo ganas de elegir un color azul para el atuendo de los personajes. Vamos a probarlo. Siempre puedo cambiarlo después. Creo que el azul funciona bien con el rosa y el verde, así que veamos cómo se ve. Rápidamente delinear el atuendo de mis personajes, usando mi boceto como referencia, haciendo líneas más limpias y arreglando algunas Ts. También voy a hacer algunas mejoras ya que ahora coloreo. Vamos a pintar la cara. También te animo a abrazar la diversidad y usar todos los colores de piel en tu obra de arte. Como ves, creo una nueva capa para cada parte diferente que estoy coloreando. Quiero ir con el pelo negro, y también voy a decidir el peinado. De esta manera, no sólo estoy coloreando. También estoy mejorando mi boceto en el proceso. Al pasar a la cabeza, me quedaré con el mismo color azul por ahora, pero podría cambiarlo más tarde. Parece un pequeño detalle para finalizar en este momento, así que lo dejaré como está Para mantener las cosas organizadas, mantendré las capas de personajes en el mismo grupo. Te sugiero que hagas lo mismo, sobre todo cuando estoy trabajando con pérdida de capas. Ahora vamos a trabajar en colores de segundos personajes. Estoy pensando en usar un rosa más oscuro, más vibrante para los pantalones. Siento que complementará los colores a su alrededor, especialmente el rosa suave y el verde Quiero que mis personajes destaquen con colores vibrantes que brillan en la composición, así que estoy pensando que permito el top. La cara y el cabello. Ahora vamos a trabajar en la planta que lleva. Creo que un color verde de tono más oscuro realmente va a aparecer contra el fondo amarillo y rosa. No me esfuerzo para hacer de la planta una forma perfecta. Lo dejo fluir y divertirme con este tipo de prácticas. Recuerda usar diferentes tonos verdes para la variedad. Voy a agregar algunos rayos g oscuros en la parte delantera y trasera para eso. Todo bien. Ahora vamos a las manos. El segundo personaje está mayormente hecho. Antes de pasar al tercer personaje, quiero colorear la pierna detrás. Es una pieza grande cercana a mi tercer personaje, así que es mejor colorearla primero. No me gusta mucho. Es demasiado oscuro y dominante y está haciendo que mi segundo personaje se pierda la cabeza. Creo que voy a cambiar a un encendedor bajo. Pasando al tercer personaje. Quiero escoger otro color de perno, tal vez un naranja de mi paleta. Ya probamos los colores en el listón anterior, así que sabemos que todos funcionarán bien juntos Esto es solo para averiguar la composición del color. Delineando al personaje muy rápidamente. La cara. Y las plumas. Para los bolígrafos, elegiré un azul oscuro para un gran contraste con el naranja, usando colores complementarios. Voy a seguir añadiendo colores como el verdor detrás de ella. Solo quiero asegurar que cada pieza destaque por qué permanecer coherente con las demás. Ahora que mis personajes casi se están uniendo, trabajaré en elementos similares, como la familia de los patos y las flores en el lago. Quiero agregar flores de colores vibrantes al frente para crear más contraste. Un rosa más oscuro similar al de los bolígrafos debería funcionar bien. Sigo coloreando otros elementos en mi dibujo, asegurándome de que cada uno brille También quiero cambiar el color superior de los personajes ya que coincide con el demasiado de cerca. A lo mejor pueda probar una u más oscura para la parte superior y un color más claro para la cabeza. Para el pájaro, quiero usar un encendedor como en el. Se ve genial. También me gusta agregar colores de piezas más grandes como detalles en diferentes partes de la ilustración. Por ejemplo, agregaré flores rosadas y naranjas al ramo de flores. Para crear profundidad en los elementos, juego con tonos más oscuros o más claros de los colores y ajusto ligeramente la emisora. Esto me ayuda a crear contrastes y agregar detalles a la vegetación y Se ve bastante bien. No es una ilustración final, pero es suficiente para una práctica de dibujo en diferentes personajes para nosotros. Siempre puedes llevarlo al siguiente nivel agregando más detalles a la coloración y los patrones. Para terminar esta lección, quiero que trabajes tu composición de color para tu ilustración. Asegúrate de que tu personaje se ponga de pie alquila colores mientras mantiene una composición cohesiva general Intenta mejorar tus bocetos, mientras trabajas en tu composición de color Usa diferentes capas para diferentes elementos e intenta usar cada color en múltiples manchas en tu dibujo. Ahora, únete a la siguiente lección, donde te mostraré cómo llevar las cosas un paso más allá. 11. Toques especiales: Logramos grandes avances en nuestra ilustración. Ahora solo necesitamos hacer algo de limpieza y agregar los toques finales al dibujo, como patrón y textura Empecemos con nuestro primer personaje. Primero, quiero trabajar en las hojas frente a mi personaje. Planté algo de textura, así que voy a mis capas y encuentro la capa de hojas. Lo toco y habilito una función de niebla. Esta característica me permite pintar realmente sin preocuparme por sobreligar mi dibujo. Quiero que mis hojas sean de color verde oscuro, pero también quiero que el verde más claro se muestre a través cuando agrego la textura. Primero, los repinto a mi color base, que es verde claro A continuación, elijo el pincel de textura que quiero usar de mis pinceles. Edito este pincel que creé a la carpeta de proyectos y recursos, así que siéntete libre de usarlo también. Puedes fácilmente dvload e importarlo a tu procrate. Ahora con el verde más oscuro, repinto las hojas usando mi pincel de textura. Para cada liaf, elijo dos tonos verdes diferentes, uno para el color base, y el otro como el color original de la hoja Haré lo mismo con todas las vidas, asegurándome de trabajar en la diversidad para los colores. También puedo agregar algunos patrones a los leves. Me voy por un solo patrón como algunas líneas rectas básicas en el medio, pero puedes ir por detalles más intrincados si lo prefieres Avanzando, agregaré algo de textura a su parte superior usando el mismo método. También limpiaré mis líneas, haciéndolas más precisas. Para crear las rayas en su ropa, usaré la función de máscara de recorte Creo una nueva capa encima de la capa de ropa y habilito la función de máscara de recorte De esta manera, todo lo que dibuje estará en otra capa y me permitirá hacer cambios fáciles cuando lo necesite. Esta vez, trabajo más precisamente en mi alianza. Esto es básicamente lo que haré en el resto de mi dibujo, limpiando mis líneas, agregando textura, redibujando algunos elementos con más detalle e incorporando patrones Puedes usar patrones como rayas, formas geométricas, polvo o flores, cualquier cosa que despierte tu creatividad. Preparo algunas ideas de patrones para que las uses en tus dibujos. Funcionarán muy bien con la ropa de tus personajes. El archivo se encuentra en la carpeta proyecto y recursos. Sigue adelante y descárgalos e impórtalos a tu archivo Procreate Para finalizar esta lección, haga una limpieza en su dibujo, agregue algo de textura a ciertos elementos usando Alphag y entidad de masa de recorte Siéntete libre de usar ejemplos de patrones que he preparado para ti en tus personajes vestir o en cualquier otro lugar que te gustaría Ahora, únete a mí en la lección final. Voy a compartir mis últimas dudas sobre la clase. 12. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase de ilustración conmigo. Espero que disfrutes creando tu propio personaje único y dibujando tu personaje en diversas actividades declaradas. A lo largo de la clase, nos enfocamos en desarrollar tus habilidades en el uso de la tecnología de IA para superar los bloques creativos y una lluvia de ideas para construir la palabra de nuestros personajes Aprenderás a dibujar a tus personajes en diferentes acertijos desglosando nuestras propias imágenes de referencia y lo más importante sintiéndote un vacío como sin sentirte por encima de ellas. También aprendes un enfoque para elegir colores y cómo usar patrones y texturas para realzar tus ilustraciones. Durante esta clase, te proporciono ejercicios, hojas de porristas y valiosos consejos para apoyar tu viaje artístico Te animo a que sigas practicando y explorando tu propio estilo único. Abraza la creatividad, experimenta con nuevas ideas y confía siempre en tus instintos artísticos Para aprovechar al máximo esta clase, te animo a que te involucres con otros estudiantes y la comunidad aquí en el compartir habilidades. Invita a tus amigos a que lleven la clase contigo y podrás proporcionar comentarios sobre los proyectos de los demás para ayudar a mejorar el trabajo de los demás. Si tienes alguna duda medida que vas pasando por la clase, favor púscalas en la pestaña de discusión que aparece a continuación. Siempre me emociona ver tus creaciones. Por favor, recuerde compartir todos los pasos de sus inscripciones y ejercicios en la sección del proyecto a continuación También puedes llevarme a Instagram cuando compartes tu trabajo porque me encanta exhibir allí los proyectos de mis alumnos Tengo seis clases más en la plataforma y si disfrutas de esta clase, hay muchas posibilidades de que te gusten. Adelante y compruébalos. Recuerda, crear arte es un proceso de aprendizaje continuo. No dudes en revisar las técnicas y conceptos que cubrimos en esta clase Gracias por tomar la clase y espero ansias ver tus futuras creaciones. Te lo agradeceré mucho si pudieras proporcionar tal vez una reseña. Gracias y espero verte en mi próxima clase.