Transcripciones
1. Introduccion: Hola, Dar. Bienvenido
a esta clase de dibujo súper chill libre de
estrés. Yo soy Joan. Soy un ilustrador
afincado en Lisboa, y hoy estamos usando el dibujo
como una forma de reducir la velocidad, relajarnos y simplemente disfrutar
del proceso creativo. En esta clase, dibujaremos un paisaje abstracto
lleno de líneas fluidas, patrones angiométricos
orgánicos
y formas lúdicas Pero lo más importante,
construiremos un hábito creativo que te ayude a
sentirte más presente y a gusto. Exploraremos
patrones repetitivos y formas simples y aprovecharemos el ritmo
meditativo calmante del Piensa en esto como una meditación
creativa. Es un espacio para relajarse y crear sin ninguna
presión ni perfección. Este podría ser uno de
los más fáciles paso a
paso procrear colless
que jamás hayas probado Todo lo que necesitas es un
iPad, un lápiz digital, y percrve y lo
más importante, una mente abierta curiosa
lista para jugar y relajarse Muy bien, comencemos.
2. Configuración del lienzo: Bien, primero, vamos a configurar nuestro Canvas y ponernos
cómodos con las herramientas Abre Procreate y golpea el ícono de talla grande para
crear una nueva Covas Estoy usando 1080 y 13
50 pixeles a 300 DPI. Este tamaño es perfecto
para publicaciones de Instagram y también de alta resolución si
alguna vez quieres imprimir tu obra de arte. Con esta configuración, conseguimos
cerca de 400 capas para trabajar. Mucho espacio para
experimentar y jugar, pero siéntase libre de ajustar el tamaño en función de lo que
funcione mejor para usted. Bien, ahora que nuestras
Covas están listas, escojamos nuestras brochas
3. Configuración del pincel de referencia: Bien hablemos de pinceles, manteniéndolo súper simple
y libre de estrés. Para esta clase, solo estoy
usando un cepillo redondo básico. Eso es realmente todo lo
que necesitas para empezar. Bien, voy a
la biblioteca de pinceles, solo tocando el ícono del
pincel aquí arriba Me quedo con los pinceles predeterminados de
Procras, así que es fácil para ti
seguirlo si
quieres hacer lo mismo seguirlo si
quieres hacer Me encanta un poco de
textura en mi trazo, así que voy a la sección de entintado, y luego aquí
escojo pincel de tinta seca Este es uno de
mis ir a pinceles. Tiene una agradable textura
ligeramente rugosa que todavía se siente muy
suave para dibujarla. Esto es solo una configuración predeterminada. Ya se siente bien tal como
está. Me gusta bastante. Pero claro, si hay
un pincel, te encanta usar, ve a por ello, no hay reglas aquí.
Un consejo rápido aquí. Si quieres que tus líneas se
sientan más suaves o más estables, puedes ajustar el ajuste
aerodinámico Para eso, solo paso el
pincel para abrir los ajustes, ir a estabilización, y subir la
línea del arroyo un poco. Ayuda mucho, sobre todo
para esos trazos más largos. Puedes ajustar
esto totalmente en función de lo flojo o control que
quieras que tus líneas fallen. El cepillo está listo, se siente bien. A continuación escogeremos algunos colores
y nos adentraremos en la parte divertida.
4. Elección de colores: Sé que elegir colores puede
resultar un poco intimidante. Los colores son súper divertidos, pero también
pueden ser abrumadores. Entonces, para mantener las cosas
simples y libres de estrés, vamos a trabajar con
una paleta de colores limitada, dos colores principales para crear armonía sin pensarlo demasiado Bien, aquí está el plan. Usaremos un color para el
fondo y otro
es una cuenta para hacer que ciertas
áreas u objetos destaquen. Una vez que tengamos nuestros dos colores, vamos a condimentar las cosas
jugando con diferentes tonos, tonos claros y oscuros para agregar profundidad y variación. Todo bien. Si no tienes ganas de elegir colores tú mismo, buenas noticias. Ya
armé un cobertizo de colores con tres paletas creadas, así que siéntete libre de agarrar una
y saltar directamente a la siguiente lección Pero si quieres crear
tu propia paleta personalizada, hagámosla juntos. Primero, elige un
color principal como el azul, verde, el amarillo,
lo que sea que te hable. Creo que voy
a ir con naranja. Es uno de mis favoritos y
tiene una toallita tan calmante. Para elegirlo, solo toco
el panel de color en la esquina superior derecha
y voy a la opción de disco, luego elijo un bonito tono
medio naranja, nada demasiado brillante o demasiado oscuro. Bien, ahora vamos a
construir sobre eso. Iré a la
sección clásica y agarraré algunas versiones más oscuras y
claras de esta naranja para agregar
variación a mi dibujo. Recuerda, este es tu arte. Aquí no hay una elección equivocada. Solo estoy compartiendo
cómo personalmente me gusta elegir mis colores. A continuación, necesito mi segundo color, algo con lo que
contrasta muy bien Creo que iré con azul. Al igual que antes,
elegiré un tono medio, uno oscuro y otro azul claro
para mantener las cosas equilibradas. A Todo bien. Ahora que tenemos nuestros colores, vamos a guardarlos en una paleta. Simplemente vaya a paletas
en la esquina derecha y luego toque el
botón más en la parte superior, y luego toque
cada color para
agregarlo a una de las cajas
de su nueva paleta Cuando termines con este, podrás
ver todos tus colores juntos en la biblioteca de pinceles. Eso es. Tenemos
nuestros colores todo listo, así que vamos a calentar con
algunos garabatos libres de estrés
5. Líneas fluidas: capa base: Muy bien, ahora
vamos a comenzar a construir la capa base
de nuestro paisaje, y
lo estamos manteniendo súper frío, solo líneas de manos libres
y sin presión Puedes escoger cualquier color que te
guste para esta práctica. Muy bien, ahora
construyamos las bases de nuestro paisaje con líneas orgánicas
fluidas Comienza dibujando largas
líneas onduladas a lo largo de la página. Estoy empezando por aquí moviéndome del lado izquierdo de
los cavas a la derecha Manteniéndolo suelto y fluyendo. En realidad puedes ir a
donde quieras, izquierda a derecha, de arriba a abajo. Honestamente no importa. El punto es
disfrutar del proceso. Sigo agregando más líneas. Una vez que obtenga su
primera vista de líneas, puede colocar algunas capas más
por debajo o por encima de ellas. Esta vez, estoy cambiando
las cosas con líneas más pequeñas, y aquí hay algo a tener en cuenta mientras dibujas. Intenta dejar que tus
líneas lleguen a los bordes de las comas o se
crucen con otra Esto ayuda a crear formas
interesantes sin cerrar que harán que la composición se sienta más dinámica y es importante para la práctica de los
próximos pasos Cierto, sigo agregando
más líneas de onda, dejándolas fluir de forma natural. Algunos están muy juntos, están más separados. Se trata de variedad. La belleza de este proceso es que no hay un plan estricto. Simplemente juegue y deje que las
formas emerjan por su cuenta. Creo que voy a añadir algunas líneas
más entre aquí. Muy bien, estoy contento con esto. Esta es nuestra
capa base, y a partir de aquí, comenzaremos a
construir colores y patrones para dar vida a nuestro
paisaje.
6. Aportar colores: Estamos listos para agregar algo de
color y texturas. Si no tienes ganas de elegir tus propios colores, no te preocupes. Ya preparo una hoja
de colores para ti. Está en el archivo de la clase, así que siéntete libre de usar
eso como tu guía. Bien, primero, voy a mi panel de capas y baje la opacidad de la capa de boceto Después toco el
ícono más para crear una nueva capa y la arrastro
debajo del boceto. Siempre encuentro que comenzar
con un fondo colorido hace que todo sea más fácil
y mucho menos estresante. Entonces primero, estoy escogiendo
un color de fondo. Voy con esta
luz suave abajo para establecer el ambiente. A continuación, pongo el tamaño del
pincel todo el camino hacia arriba y empiezo a
pintar el fondo. Puedes arrastrar y
soltar tu color sobre las covas si
prefieres rellenos planos, pero me veo más textura También me resulta relajante colorear
a mano, así que ese es el camino a seguir para mí. Bien, todo hecho. Ahora tenemos una bonita textura fondo
azul claro. A continuación, vamos a pintar
toda la sección una por una. Sugiero crear una nueva
capa para cada sección. Es súper útil en caso que quieras marcar los
colores más adelante. Para la composición del color,
intente pegarse con la misma familia de colores
en diferentes tonos. Como mi fondo
es azul suave, estaré usando varios
tonos de azul. Estoy escogiendo un
azul oscuro de mi paleta. Si te fuiste con amarillo, intenta usar diferentes
tonos de amarillo. Mantiene las cosas cohesivas. Normalmente empiezo
lo que se siente bien. No hay un
lugar perfecto para comenzar. Apenas empiezo a dibujar
sobre mi boceto. Si planeas
dejar caer el color y solo asegúrate de tener
una forma completamente cerrada. Prefiero pintar lentamente para ese efecto de
textura dibujada a mano. El proceso más lento puede ser
muy común, tómate tu tiempo. Me gusta cómo el
azul claro se ve a través debajo de la nueva textura
en capas. Agrega paso. Ahora voy a seguir adelante. Nuevamente, recomiendo crear una nueva capa para
cada nueva sección. Esto hace que la edición sea
súper fácil más adelante. Estoy recogiendo otra tonelada de
bola para la siguiente forma. Yo sólo voy con mi intuición. Realmente no se trata de
elegir la forma perfecta. Estaremos jugando
con él a medida que avanzamos. Me gusta usar mi segundo
set para los bordes, algo alrededor de cuatro personas, y luego rellenar el resto
con un pincel más grande. Sigo coloreando cada sección. Puedes pasar de claro
a oscuro o mezclarlo. Todo es parte de la diversión. Elijo un
azul un poco
más oscuro y más hermoso justo debajo de mi
suave bulue aquí Estoy agregando una
capa más a la coloración. Esta vez voy
con un tono más oscuro, decidí pasar de colores más claros a más oscuros
a medida que avanzo. Como ya tengo
mi azul oscuro adentro, quiero usarlo para
algunas secciones más. Pintemos esa área x. Tal vez voy a mantener la mayoría de los tonos más oscuros concentrados
cerca del fondo. Yo bien, ya estoy a mitad de camino Creo que este próximo
polo un tono más oscuro pero ligeramente más brillante
funcionará bien entre los demás. Sólo sigo llenando
las secciones sin
pensarlo demasiado Solo ve con tu intuición. Realmente no hay una manera correcta
o incorrecta de hacer esto. Sólo sigo
rellenando las formas. Recuerda, no
necesitas pensar demasiado. Deja que tu cepillo lidere el camino. A veces me alejo para
ver toda la composición. Esto me ayuda a
decidir por qué añadir un toque de color más oscuro
o más claro. Si algo se siente mal, siempre
puedes borrarlo
y ajustarlo más tarde. Este es el ritmo de
trabajar en capas, así que realmente lo recomiendo. Todo casi ahí, solo unas cuantas formas
más para colorear. Solo confía en tu ojo
y sigue adelante. Se trata de construir
retime y flujo. Podrías empezar a notar cómo los diferentes tonos de
Bolu se interpretan entre sí Realmente crea una
sensación de profundidad y movimiento. Bien, todo hecho.
7. Patrones relajantes: Bien, antes de sumergirnos
en nuestro paisaje, vamos a aflojarnos con un
poco de juego de patrones Esto es como estirarse
antes de que nos corten, pero mucho más divertido y creativo. No hace falta
pensar demasiado en nada de esto. Ya preparé esta hoja de
dibujo para ti. Lo encontrarás en los
archivos del proyecto listos para descargar. Está lleno de cajas vacías que vamos a
llenar juntos. La idea es llegar a diferentes tipos de patrones
repetitivos. Es una oportunidad para jugar, practicar, y solo mit. Dibuja polvo diminuto, guiones, líneas
onduladas, lo que sea que te
sienta bien Bien, llenemos estas
cajas juntas una por una. Ya, estoy
empezando por la primera caja. Quiero jugar con
las líneas de onda. Empiezo desde la esquina, luego repito más cerca del borde. Entonces entro en la esquina
opuesta, tal vez hacerla aún más dinámica. Sigue el ritmo de
las líneas anteriores como tu guía terminando con una forma
cerrada en el centro. Dibuja líneas de acarreo que se
sigan unas a otras como así olas o líneas
topográficas No hay bien o mal, deja que tu mano se mueva con naturalidad. Todo bien. Siguiente. Ahora
probemos una nota de pérdida. Dibujo guiones cortos verticales
y horizontales, estratificándolos Es como una vista de canasta,
pero súper relajada. Normalmente hago de tres a
cuatro
guiones verticales, luego tres horizontales al
lado y sigo llenando
la caja de esa manera Todo bien. Ahora líneas
verticales suaves. Que se curven ligeramente como pasto
alto soplando
en la brisa. Tan fácil y calmante, este es uno de mis gotos
para meterse en la corriente Vamos a probar uno en
un estilo similar, pero con las líneas más cortas. Crea niñas pequeñas de deshes verticales
afilados y
luego mantén el espaciado aleatorio Deja que las marcas
bailen a través de la página. Todo bien. Pasemos
a la segunda fila e intentemos algo
más estructurado. Conduje unas líneas
verticales luego filag sección con líneas
diagonales que van en direcciones
opuestas Es como un
patrón de espina de pescado, muy rítmico. Es uno de esos patrones
que se ve elegante, pero en realidad es
muy sencillo de construir. Todo bien. El
siguiente es súper divertido. Comienza en la parte inferior de
la caja y dibuja filas de formas de arcoíris pegadas
como escamas de pescado. Puedes mantenerlos
parejos o jugar con el tamaño para una esposa
más juguetona. Bien, ahora es el momento de textura, entrecruzado, líneas
diagonales cortas en diferentes direcciones Piense en pequeñas barras divisorias superpuestas. Puedes usar este
patrón en cualquier lugar para agregar un poco de energía
a tu obra de arte Bien, vamos a
mezclarlo un poco,
escoja un alfiler y dibujar
líneas cortas irradiando hacia afuera Aquí no hay necesidad de simetría. Extiéndalos por ahí. Entonces tal vez agregue algunas líneas
más largas para contrastar, crea un bonito aspecto en capas. Puedes mezclar totalmente
cualquier cosa con el software. Todo bien. Al pasar
a la tercera fila, ahora estamos jugando con la
presión y el espaciado. Use un pincel de ticker
o simplemente presione hacia abajo más fuerza para crear franjas verticales audaces y
seguras. Muy amplio y espaciado
por interés. Puedes mantenerlo lento, estable u orgols y Vigil.
Ambos son geniales. Bien, me voy
a pasar a la siguiente caja. Estoy dibujando pequeños
guiones desiguales por todas partes. Gire las manos
ligeramente a medida que avanza para darles
diferentes direcciones. Es como un
campo de dibujo salvaje de pastos pequeños, desordenados, pero de la mejor manera Ahora, solo deja que te den
vueltas los pantalones y diviértete. Puedes dibujar
guiones cortos de autos en direcciones aleatorias. Puedes imaginarlo
como huellas de pájaros o pequeñas manchas Solo sé libre, déjalo
suelto, como te sientas. Yo bien, volvamos a las olas. Ahora crea líneas
horizontales tan fluidas que se sientan totalmente relajadas. Deje que cada fila siga
una construcción rutinaria suavemente a través del espacio. Este es súper meditativo, como ver rifas en Bien,
entrando en la cuarta fila, vamos a ir juguetona
y habilidad de viento ahora. Puedes hacer formas
orgánicas aleatorias, pinturas,
salpicaduras, manchas para la tos,
frijoles, lo que quieras Sin contornos, sin reglas. Esto es solo una marca pura
y alegre. Y bien. Vamos a probar algunos guiones verticales de espacio
. Puedes usar un poco la
presión para mantener la sensación
dibujada a mano e imperfecta Es sutil pero
realmente satisfactorio. A Muy bien, tal vez es hora de
algunos puntos diminutos, tan simples pero tan adecuados. Incluso puedes agregar un poco de práctica de
respiración aquí, puedes inhalar
y luego puedes poner un punto y luego respirar
y otro punto. Convierte esto en un
mini momento de atención plena. Bien, el último.
Al igual que las verticales onduladas, pero esta vez corriendo diagonalmente
de esquina a esquina Deja que las luces se muevan
libre y naturalmente. Otro genial para traer flujo y calma a tu arte. Bien, lo hicimos. Hoy exploramos
tantos
patrones diferentes, cada uno simple, meditativo y súper útil
en tu obra de arte Pueden parecer básicos,
pero pueden aportar tanta textura y
vida a tus dibujos. Recuerda, no hay necesidad espaciado o simetría
perfectos. La imperfección es lo que hace que los patrones del tambor de
mano
se sientan vivos y humanos Incluso puedes intentar
tocar música o establecer un temporizador de cinco minutos por bata si quieres
profundizar tu enfoque, siéntete libre de poner estos
patrones en tu arte Utilízalas como
texturas de fondo o en cualquier lugar que quieras escribir un
poco visual. Muy bien, eso es todo. Simplemente practicas 16 patrones
meditativos. Mantenga esta hoja
cerca siempre que necesite un calentamiento o un restablecimiento
creativo. Oye, ¿por qué no diseñar el
tuyo siguiente? Haz algunas cajas nuevas y llénalas con lo que te
sienta bien. Bien, ahora que todos
estamos aflojados,
empecemos a dibujar nuestro
paisaje a continuación
8. Rellenar con el juego de patrones: Bien, lo
convertimos en mi parte favorita, el
paso más meditativo y relajante de todo el proceso, rellenando las secciones
con patrones Aquí es donde tu
obra de arte realmente comienza a cobrar vida con detalle
y personalidad. Ya tenemos nuestro fondo
y agregamos color también. Ahora podemos empezar a jugar
con los patrones. Ya practicamos un
montón de diferentes, así que ahora solo puedes ir
con lo que se sienta divertido. No hace falta que lo pienses demasiado. Aquí es donde consigues
ser lúdico e intuitivo. Puedes tomarte tu tiempo
con estos patrones. No hay prisa en absoluto.
A lo mejor tomar una taza de té, poner algo de música, lo que sea te
ayude a entrar en
esa zona creativa. Voy a comenzar
con la sección superior. Encuentra esa capa y crea una nueva capa justo encima de ella. Después le toco y le
pego máscara de recorte. De esa manera, todo lo que dibuje
quedará dentro de los
límites de esa capa. Elijo uno de los
bolos más ligeros de mi dibujo y solo agrego algunos de los
patrones que ya practicamos Para este, estoy agregando
largas líneas verticales, dibujándolas de abajo hacia arriba. Ahí está esta
sección de olas pasando aquí, así que quiero que mi patrón siga
la curva de la forma. Para este, estoy agregando algunas
líneas fluidas cortas y maarks de sombreado Me gusta seguir
la línea de onda principal, colocando un conjunto
justo debajo de ella, y luego estratificando
más por debajo de eso Notarás que crea este ritmo visual realmente agradable como momento suave en el agua. Es súper relajante
como garabatos y
ayuda a calmar la mente
y mantenerte enfocado Además, estos pequeños detalles realmente aportan momento y energía
a tu obra de arte. A veces también es una buena
idea tocar el color
de la sección y simplemente ir
un poco más oscuro o más claro. De esa manera, tu patrón
se mezcla muy bien y aún así se destaca
lo suficiente como para ser notado. Bien, todo hecho con esa. Después paso a otra
sección y hago lo mismo. No es necesario
crear una nueva capa y masa de recorte cada vez También está totalmente bien
trabajar en una capa. Pero si quieres un poco
más de flexibilidad, puedes hacer cada nuevo color o
patrón en una capa separada. De esta manera, es súper
fácil cambiar los colores más adelante si tienes
ganas de mezclar las cosas. Para la siguiente zona,
estoy eligiendo un más oscuro para el patrón, aunque
no demasiado oscuro. Nuevamente, solo llené el
espacio con un patrón. Quiero hacer un patrón de línea
un punto esta vez y también estoy
pensando en darle un poco de ángulo. Encuentro que inclinar el
patrón desliza la energía en contraste y ayuda a romper las secciones un poco
más visualmente Me gusta usar diferentes
patrones y diferentes colores y
también diferentes ángulos. Creo que le da un bonito sentido
del momento al dibujo. A Tal vez esta vez voy a ir por la sección
inferior. No tienes que moverte
en ningún orden específico, todo depende de ti. Puedes rellenar el patrón en cualquier sección que te apetezca. Estoy usando el mismo
patrón que antes, pero esta vez lo estoy
dibujando horizontalmente. A lo mejor voy a ir por líneas
más grandes esta vez. A continuación, creo otra capa
encima de mi capa de sección. Estoy escogiendo un color diferente, tal vez otro tono de bolo, y esta vez voy
con líneas verticales, dibujándolas de abajo hacia arriba Me gusta mezclar las cosas, así
que juego con el espaciado. Entonces las líneas están juntas
y algunas más separadas. Esta variedad mantiene tu
ojo en movimiento a través la pieza y ayuda a que cada
sección se sienta única. Aquí no hay reglas, y eso es lo lo
hace tan divertido.
Simplemente disfruta de esta parte. Se trata de experimentar
y meterse en el flujo. Confía en ti mismo y
diviértete con él. Bien, entonces ahora que ya lo has
cogido, esta es la parte en la
que realmente puedes instalarte y disfrutar del proceso. De nuevo, tómate tu tiempo con estos patrones. No
hay prisa en absoluto. Simplemente deja que tu mano se mueva como
quiera. Como vas agregando tus líneas
o puntos o pequeños garabatos. Observa cómo empiezan a
darle vida a tu pieza. Hasta las marcas más pequeñas pueden
marcar una gran diferencia. Es como
ver
crecer poco a poco un jardín ,
las cosas empiezan a florecer. Oye, si te encuentras
cometiendo un error, necesito detenerte
aquí porque aquí
no hay tal cosa como el error
. Enrolle con él. A veces las mejores sorpresas
vienen de accidentes felices. Si estás atascado en qué
tipo de patrón hacer a continuación, aquí tienes algunas ideas. Siempre puedes volver a la lección de práctica de
patrones y ver los ejemplos que te sugiero
o simplemente probar polvo simple, pequeños guiones o espirales, ver qué se siente divertido
en el momento Y recuerda, no tienes que
llenar todas las secciones de inmediato. Puedes saltarte, simplemente
saltar a otra zona que te esté llamando y
volver más tarde. Mantenlo juguetón. Me encanta la mitad de esta parte
del proceso se vuelve
casi como una meditación. Estás enfocado pero
también totalmente gratis. Solo tú, tus colores, tus patrones, y un
agradable crecimiento creativo. Mientras estás llenando las cosas,
tal vez piensa en cómo vas a traer contraste entre matrices. Tal vez una sección tiene patrones
súper densos y la
siguiente es más matriz abierta. Se trata de equilibrar y
jugar con diferentes texturas. No tengas miedo de dejar
un respiro también. Da a tus patrones
espacio para brillar. Puedes mantenerlos
súper cerca, pero luego en la siguiente sección, podrías
espaciarlos o cambiar a eso. Aquí no hay reglas. Juntos ahora, miren
cuánto movimiento tiene nuestra pieza. Estamos listos para pasar a
la siguiente sección y agregar aún más
emoción a nuestra obra de arte.
9. Dibujar elementos con formas: Todo bien. Un netssm vamos a llevar las cosas
un paso más allá y comenzar a crear algunos elementos
realmente divertidos como casas, charolas, pájaros,
hasta pequeños peces, solo usando
formas geométricas
simples, nada elegante,
solo círculos,
cuadrados, triángulos,
elipses, todas las Te sorprenderá
lo mucho que puedes hacer solo con esas formas. Una vez que lo domines, comenzarás a verlas en
todas partes de la naturaleza, en edificios, incluso
en tus propios garabatos Es como un lenguaje visual, y una vez que aprendes a
especializarlo, puedes construir cualquier cosa. Por lo que no hay necesidad de estresarse. Vamos a derribar
todo agradable y fácil,
y te voy a trabajar a través de
cada elemento paso a paso. Puedes seguir una pausa
cuando quieras, y lo más importante,
simplemente divertirte con ella. Recuerda que no hay presión
y no se necesita perfección. Tómese su tiempo, experimente
y disfrute del proceso. Todo bien. Vamos a saltar a iluminar Tratemos de dibujar algunos árboles. Vamos a comenzar
con algunas formas redondeadas. Empiezo con una elipse y luego un rectángulo para el cuerpo, y luego un círculo junto a él con otro rectángulo
para el cuerpo También podrías probar con un triángulo si quieres cambiar las cosas. Siéntase libre de experimentar
con diferentes tamaños e intente imaginar árboles altos
o realmente pequeños. A continuación, me gusta trabajar
en algunas ideas de patrones sobre formas de árboles. Usaré elipses, círculos
o líneas, realmente
lo que sea que se sienta bien. Puedes dibujar el patrón en
algún orden o simplemente al azar. I Puedes
hacerlos súper únicos
mezclando las formas y
tamaños y agregando patrones
donde sea que mejor te parezca. Bien ahora
practiquemos algunas casas. Básicamente dibujo
cuatro líneas para hacer un cuadrado y luego tres líneas más en la parte superior para crear un
triángulo para el techo. Si haces el fondo más ancho o más corto y pruebas diferentes formas
geométricas para el techo, tendrás una casa completamente
diferente. Incluso puede agregar
algunos patrones de techo, ya sea líneas verticales u
horizontales y agregar algunos detalles de
ventanas o puertas. Todo bien. Vamos a probar un arbusto ahora. Los arbustos son realmente útiles en paisajes, incluso abstractos. Empiezo dibujando
tres elipses, todas conectadas en la parte inferior,
y luego las coloreo. A continuación, voy a añadir otra forma simllar casi idéntica por dentro
con un color diferente Esta estratificación crea profundidad
y hace que tus arbustos destaquen. Si quieres ser creativo,
prueba a usar triángulos
en lugar de elipses Simplemente lanza tres, cuatro triángulos
diferentes, todos conectados en la parte inferior Y luego agregar más triángulos
en diferentes tamaños en la parte superior. Crearás un arbusto
totalmente diferente perfecto para tus composiciones. Ahora probemos con un
animal, tal vez un pájaro. Empiezo con una gran ps, imaginando el pájaro
desde un lado Después lo coloreo y dibujo
algunos triángulos para la cola. Prueba diferentes tamaños y
ángulos para mezclarlo. Para las alas,
pruebo otro color y también estoy usando
forma de triángulo. Elijo un color más oscuro para el ala del
lado opuesto del ave. Siéntase libre de ajustar el tamaño y los colores
para que se adapten a su estilo. Agrega un pequeño triángulo para la
B y un círculo para el ojo. Bien,
pasemos a una nave. Empiezo dibujando
una línea simple, luego otra
bajando desde el borde, seguida de una tercera línea. Completo el fondo con una
cuarta línea y la coloreo. Entonces dibujo una línea simple
desde el medio y agrego un trianglon encima para la
vela y tienes un Sé que se ve
simple, pero no sientas que estas formas básicas
hacen maravillas en tu composición, y se verán increíbles cuando se coloquen junto a
otros elementos. Bien,
probemos algunas flores. Dibujo varias
líneas una al lado otra como si
vinieran de un ramo. Después agrego círculos en diferentes tamaños para
representar flores. Mezcla los tamaños para darle a tus flores un aspecto
más natural. Vamos a probar algunos peces. Conduje un círculo luego agrego
un triángulo para la cola. Ahora podemos
jugar con patrones, intentar agregar líneas para
textura o detalles. También puedes experimentar con
diferentes tamaños, igual que hicimos con
árboles y casas. A Muy bien, así que eso
es todo para este. Ya ves lo fácil y
divertido que es convertir las formas más másicas
en lindas casitas, árboles, pájaros, o incluso peces Una vez que empiezas a ver la
palabra a través de estas formas, abre tantas
posibilidades. Honestamente, no
necesitas pensar demasiado. Simplemente juega con el
tamaño, la posición y los colores. Todo se junta como
un pequeño rompecabezas visual. Bien, practicamos dibujar tantos elementos diferentes, y ahora es el momento de unirlos a todos en
nuestra composición.
10. Incorporación de elementos a la composición: Bien, tenemos
nuestra composición. Ahora vamos a
agregar algunos elementos para llevarlo al siguiente nivel. Para el fondo, utilizamos
principalmente toneladas de polo, así que para hacer un contraste
para los elementos, voy con el rosa
y son tonos. Tengo un bonito púa
rosa brillante. Ahora estoy agregando nueva capa por encima de todas las demás con
las que trabajar. Ya practicamos dibujar muchos elementos diferentes usando formas
geométricas, así que en
ninguna parte hay. Yo sólo imagino
dónde poner qué. Recuerda, la colocación no
tiene por qué ser perfecta, seguir tus instintos
y divertirte con ella Quiero empezar por
agregar algunos árboles. Los árboles pueden ir a cualquier parte de
este tipo de composición, así que solo los coloco al azar. A lo mejor voy a empezar desde aquí. Estoy dibujando una bonita
elipse y poniendo un dedo hacia abajo en la pantalla
para que tenga una forma perfecta Entonces solo me estante y
dibujo mi coloración. El fondo es bastante textura, así que creo que es agradable tener
algunos colores planos en la parte superior. Siempre es una buena idea tener uno o dos árboles más
al lado en diferentes tamaños. Voy a dibujar uno más y tal vez
otro a la izquierda. Me aseguro de que los bordes
no se toquen entre sí. Sus líneas de fondo y final
están todas en diferentes niveles. Esto es bueno para una
buena composición. Este tipo de variedad como rutina y equilibrada sin
necesidad de planificar demasiado. Ahora estoy creando otra capa debajo de esta
para dibujar el tronco. Estoy usando un
tono diferente para esta parte, solo líneas muy básicas
para el tronco del árbol. El tamaño es demasiado grueso al principio, así que voy con mi
segunda opción de pincel. es mucho más fácil ya que ya
fijamos el tamaño
brillante antes. Básicamente estoy dibujando dos líneas
rectas para cada tronco. Sostengo mi bolígrafo al final para que sea una línea perfectamente
recta, magia del
dibujo digital. Todo bien. Perfecto. Como pueden ver, uso el borde de una de
las secciones Blow como mi teléfono fijo y termino ahí los baúles Da la sensación
de un espacio o terreno. El uso de formas existentes
en su composición como anclajes visuales ayuda a
crear profundidad y cohesión Bien, quiero
agregar algunos patrones
a los árboles para que
destaquen más. Estoy creando una nueva capa para eso solo unas pocas líneas
para hacer el trabajo aquí. Perfecto, todo hecho.
Ya se ve increíble, y fue muy fácil de dibujar. Las tres secciones azules parecen tres oleadas
consecutivas, eso me da la idea de
agregar algunos peces ahí. Creo que se verá
bien. Este paisaje, es bastante abstracto, así que no hay
necesidad de buscar la lógica aquí. Esa es la belleza
del arte abstracto. Eres libre de interpretar. Bien, nueva capa, estoy usando
un tono diferente de rosa. Es bueno tener
variedad en tono. Ya que solo estamos
usando rosa y azul, usar diferentes tonos significa
que realmente no puedes equivocarte. Me imagino a un grupo de peces saltando de una forma a otra. Yo sólo estoy lanzando
muchas elipses y triángulos para las colas Yo también quiero añadirles algún
patrón. El simple hecho de usar un rosa más claro y dibujar algunas líneas en la
parte superior funciona de maravilla. Una simple repetición
como esta ayuda a unificar la composición a la
vez que la mantiene lúdica Olvidé agregar algún patrón
en una de las secciones, así
que solo voy a hacerlo muy rápido. Bien, ya que acabamos de terminar esa sección,
agreguemos algo aquí. A lo mejor algunas flores. El
fondo es muy oscuro, así que voy a elegir un rosa
claro para hacerlos pop. Estoy dibujando algunas líneas
como los tallos de las flores. Y algunos puntos en tonos más oscuros funcionan muy bien para el
centro de los pétalos. Ten en cuenta el contraste, la luz sobre la oscuridad y la oscuridad sobre la luz ayuda a que tu
forma se destaque. Se ve genial.
A lo mejor un poco de cliché, pero quiero añadir un sol también. El cielo es de color azul muy claro, así que me imagino un azul muy
oscuro para el sol De alguna manera no quería que
esta fuera rosa porque el sol todavía me
parece parte del
fondo. Yo uso la herramienta de selección para
moverla un poco hacia un lado. Ahora es el momento de volver
atrás y mirar toda
la composición
y ver qué podemos agregar. Siento que algunas casas podrían
ser más bonitas, como pueden ver, estoy usando cada sección
como una oportunidad para agregar más elementos,
usándolos como base Estoy dibujando algunos rectángulos usando el borde de esta
sección como pauta Siempre apunto a giros
más claros sobre fondo
más oscuro para que mis
elementos no se pierdan. Que sólo algunos
rectángulos más pequeños para los tejados. Dado que estamos usando formas
geométricas básicas aquí, es importante crear
diversidad en forma y tamaño. Esa mezcla de repetición
y contraste mantiene a los espectadores moviéndose
alrededor de la obra de arte. Bien, siempre me vendría más árboles, solo ve por el arte. Esta vez estoy dibujando algunos círculos
en lugar de Alepss. Son más pequeños y tal vez
hay más de ellos. Yo bien, ya me
veo bien. Estoy comprobando para ver
dónde puedo a más, tal vez cerca del fondo. A lo mejor pueda dibujar algunas aves
volando por las secciones. Yo uso una elipse básica para el cuerpo y triángulos
para las colas y alas Si tienes diferentes tonos,
haz que destaquen mejor. Si alguna vez no estás seguro de
qué agregar a continuación,
piensa en el momento, el
retime o Lo que podría vivir en este
mundo que estás construyendo. Si estás luchando,
solo tienes que volver a las lecciones
anteriores y practicar el
dibujo de diferentes elementos. Una vez que practiques lo básico, te sentirás más creativo y libre de agregar tus propias ideas. No se trata de perfección, se trata de confianza
y creosidad A lo mejor una cosa última
en la parte inferior. Creo que quiero agregar un arbusto. Nuevamente, solo estoy
usando elipses y círculos y diferentes tonos
para rendirme al elemento A Muy bien, se ve genial. Siempre puedes sumarte más o
menos totalmente a ti. Bien, un último paso aquí. Si te sientes atascado, siempre
puedes agregar algunos círculos y elipses en grupos e imaginarlos como flores o simplemente
manchas de color en el dibujo Créeme, hacen maravillas. A Estoy bastante contento con el resultado. Espero que disfrutes del proceso.
11. Reflexiones finales: Gran trabajo. Acabas de crear tu propio paisaje
abstracto. Soltas la perfección, abracas el flujo y construyes
algo único tuyo. Espero que esta clase te
haya inspirado a seguir dibujando no solo
como una salida creativa, sino como una forma de relajarte, recargar energías y reconectarte
contigo mismo Muchas gracias
por acompañarme. Si quieres
ver más de mi trabajo, recibir actualizaciones sobre futuras
clases o simplemente saludar. Me puedes encontrar en Instagram,
TikTok o YouTube. Me gustaría conectarme y
ver qué estás creando. Hasta la próxima, sigue dibujando, sigue explorando y
recuerda que
no hay nada correcto o incorrecto en
tu expresión única.
Ceren Dabag, Illustrator
