Dibujo de paisajes para principiantes: profundidad, composición y detalle

1. INTRODUCCIÓN: ¿Dibujas 1 millón de briznas de pasto o 100 mil agujas de pino en un abeto imponentes Es imposible, y así es como suele sentirse cuando te acercas al dibujo de paisajes. ¿Cómo sabes qué detalles incluir? Y ¿cómo no te vuelves loco con agregar detalle tras detalle y terminar con una escena increíblemente compleja, sobresombreada y no compuesta de manera muy En esta clase, repasaré paso a paso cómo creo bocetos de paisaje Al final de esta clase, no solo tendremos un hermoso boceto de un paisaje, sino que también tendrás algunas herramientas importantes para agregar a tu caja de herramientas. Haciéndote un mejor artista capaz de observar y percibir los detalles más importantes de una escena traduciéndolos en tu dibujo final Mi nombre es Sam Giillet. Soy un artista de pluma y tinta de Ontario, Canadá. Y dibujo mucho con lápiz, y dibujo muchos paisajes. Y en el camino, he desarrollado mi propio estilo, incorporando los detalles más importantes de las fotografías y paisajes que observo y poniéndolos en el papel, enfocándose en la luz y la sombra y la línea. Un enfoque más intuitivo para el dibujo de paisajes que no depende de obtener cada detalle, pero me parece un poco más agradable y un poco más inspirador, también. En esta clase, comenzaremos repasando los fundamentos básicos del dibujo a lápiz Luego repasaremos las técnicas de textura y eclosión antes de pasar la página y comenzar nuestro dibujo final Repasa un método de bloques bloquear las formas más importantes de tu dibujo para mostrar realmente la importancia de la composición. Luego repasaremos agregando los contornos aproximados de los elementos dentro nuestra escena antes de agregar sombreado y textura y finalmente detalle Esta clase es perfecta para principiantes que pueden saber dibujar y pueden dibujar un poco, pero quieren refinar su estilo de dibujo o ganar más confianza con el dibujo de paisajes. Saber qué dibujar es casi tan importante como saber dibujar estas escenas. Al aprender en qué enfocarte y en qué enfocar tu tiempo y energía con el lápiz, te convertirás en un mejor artista que es más capaz y seguro al elegir estas herramientas de dibujo. Así que vamos a dibujar, y nos vemos en clase. 2. Video del proyecto: Tu proyecto en esta clase es dibujar un paisaje probablemente a partir de una fotografía. Y ahora, estoy usando un paisaje del que tomé una fotografía alrededor de las 20:22 Me encanta esta escena porque muestra tanto el agua precipitada de las cascadas, como una hermosa sección de árboles que tienen bonitas áreas oscuras de sombra y agujas de pino más claras justo arriba en la parte superior de Puedes elegir entre dibujar esta escena o elegir tu propia foto, tal vez de un lugar que te gusta o un lugar al que te encantaría ir. Ya sabes, si dibujas tu propia foto, me encantaría ver qué creas y qué fotografía eliges dibujar. Así que publícalo eso en la página de discusión de la clase. También necesitarás un cuaderno de bocetos y algunos lápices. Ahora bien, si has tomado alguna de mis clases de habilidades compartidas, ya sabes, no estoy demasiado colgado de los materiales que usas. Creo que dibujar y bosquejar no requiere materiales caros, y lo mejor que tienes para dibujar es con lo que tienes más cerca de ti Dicho esto, en esta clase, estoy usando un cuaderno de bocetos de técnica mixta de Strathmore Me encanta el peso de la página, y es un bonito tamaño compacto, nueve por 12”. También estoy usando un lápiz mecánico de madera PencoPrime para dibujar aquí Es equivalente a unos dos lápices B, por lo que un poco más suave a menudo los lápices tendrán números y letras al final de ellos, generalmente de alrededor de las ocho B, todo el camino hasta aproximadamente tres o dos F o H. Ahora bien, estos corresponden con la dureza del grafito en el lápiz. Ahora bien, los números B suelen ser lápices más suaves. Cuando vas a H, se vuelve un poco más difícil hasta llegar a lápices que están incluso en el rango F. En esta clase, lo mejor es quedarse tal vez un dos o tres B porque eso te permite capturar algo de los detalles y crear líneas claras y fuertes, al mismo tiempo que gira ese lápiz hacia los lados y crea algunas secciones de sombreado El lápiz amarillo regular que tanta gente tiene va a funcionar bien para esta clase. Ahora, una cosa más, me parece muy útil tener el dibujo que voy a elaborar a mi lado mientras estoy dibujando. Tengo esto en mi iPad, pero si tienes la fotografía estás dibujando o la fotografía que estamos dibujando juntos en tu teléfono o computadora, esa puede ser una manera realmente genial de permitirte hacer referencia rápidamente a lo que vas a dibujar y hacer referencia a las sombras y detalles y texturas que ves en esa fotografía. Recuerda, si quieres dibujar conmigo, la fotografía que estoy usando para dibujar se adjunta justo a la descripción de esta clase. Si quieres más detalles sobre los suministros, yo estoy usando también, consulta la descripción de la clase. Tengo enlaces al lápiz, lápiz mecánico, goma de borrar y cuadernos de bocetos que uso Y si quieres, puedes recogerlos o simplemente referencia a eso cuando estés buscando suministros de arte en el futuro. Entonces estamos listos para comenzar, así que te veré en la siguiente lección. 3. Elige tu paisaje: Saber escoger una escena para dibujar puede ser un poco complicado. Es difícil saber lo que buscas y qué hace que un buen paisaje dibuje. Investiguemos a lo que me refiero aquí y escojamos la fotografía que vas a usar durante esta clase. Entonces hablemos de lo que hace que una buena fotografía dibuje versus lo que hace que una fotografía sea más difícil o menos divertida de dibujar. En la imagen que estoy dibujando, tenemos algunos elementos diferentes que trabajan juntos para que sea una escena divertida y atractiva para dibujar. Primero, tenemos objetos en primer plano, el área más cercana a nosotros, el medio suelo y el Esto nos permite experimentar con la adición diferentes niveles de detalle con nuestro lápiz. Segundo, tenemos algunas texturas interesantes como el bosque aquí al fondo, el agua y la roca. Y estas texturas se complementan y contrastan entre sí. Como no estamos usando color y solo lápiz, es importante tener texturas contrastantes porque entonces realmente puedes hacer tu dibujo sea dinámico y detallado sin tener una masa de espacio que tengas que, ya sabes, agregar textura a la que podría terminar pareciendo una mancha enorme Por ejemplo, esta escena, si bien sería muy divertido pintar, encontraría esto un poco desafiante de dibujar y tal vez no tan divertido. Eso es porque la mayor parte de la escena se lleva a cabo de fondo. Aquí hay algunos elementos agradables y los árboles aquí. Gran parte de nuestro tiempo lo dedicaríamos a tratar darle textura y forma a estos árboles, lo cual es realmente difícil de hacer. Y en lo personal, no lo disfruto tanto como dibujar escenas con, ya sabes, formas y texto realmente desenfadados o contrastantes Además, dado que la escena solo tiene un fondo y un primer plano, realidad no podríamos experimentar tanto con, ya sabes, desvanecer los detalles a medida que avanzamos en Sí, los árboles del frente están más cerca de nosotros y un poco más de detalle. Pero no es tan dinámico. Además, esta escena no tiene un punto focal claro. Eso no quiere decir que no sea una gran escena para dibujar o pintar, pero prefiero dibujar una escena con algunas características interesantes o inusuales. Por ejemplo, en la escena que voy a dibujar aquí, puedes ver, ya sabes, interesante movimiento del agua, creando algo de energía a través de la mitad de nuestra página, así como este hermoso árbol alto con el que podemos experimentar agregando detalles que realmente ancla la pieza, y creo que agrega un punto focal realmente fuerte o un objeto en el dibujo en el que quiero que la gente se centre. Eso es lo que hace que esta escena sea realmente interesante para mí. Sin embargo, todos se sienten atraídos por diferentes tipos de paisajes o diferentes tipos de fotografías. Así que por favor usa esto como solo una guía y usa una fotografía de un paisaje que realmente te conecte. Y encuentro que si me atrae emocionalmente un lugar o un lugar significa mucho para mí, me atrae más dibujarlo, perdón por el juego de palabras En la siguiente lección, vamos a hablar de observar versus solo mirar y cómo eso cambia la forma en que hacemos para dibujar una escena. 4. Observar versus mirar: Ahora, cuando estás caminando por la calle, estás viendo pasar los autos o estás viendo la acera y los peatones viniendo hacia ti, pero probablemente no estés observando las sombras de las puertas a tu lado o la forma en que los árboles lejanos al otro lado de la carretera parecen mucho más claros y menos distintos que los árboles más cercanos a ti que los árboles lejanos al otro lado de la carretera parecen mucho más claros y menos distintos que los árboles Ser artista requiere que perfecciones tus habilidades de observación En esta lección, vamos a sumergirnos en la diferencia entre mirar una escena y observar una escena y cómo las habilidades de observación pueden ayudarnos a convertirnos en mejores dibujantes de paisajes Cuando me estoy acercando a un nuevo dibujo de un nuevo paisaje como este, me gusta tomar notas. Ahora, a veces hago esto con lápiz y papel o en mi iPad. Otras veces, solo lo hago mentalmente. Específicamente, hago notas sobre lo que veo en la escena que estoy viendo. Esto es muy diferente a solo mirar una escena. Cuando miro esta foto, veo rocas, veo agua, veo árboles, y eso es todo. Observar esta escena significa primero señalar las áreas oscuras y las áreas claras Identificar la oscuridad y la luz es muy importante porque eso es con lo que estamos trabajando a lápiz Sólo podemos agregar oscuridad a la página. Realmente no podemos aligerar las cosas. Sólo podemos agregar contraste. Y así definir dónde el dibujo es más oscuro realmente nos ayuda en el futuro, decidir dónde agregar más sombreado Aquí, puedo ver que esta zona es un poco más oscura y probablemente contiene las sombras más oscuras del dibujo, así como esta zona de árboles a la izquierda Los troncos de los árboles, también, son súper, súper oscuros, y eso significa que podemos usar líneas oscuras realmente fuertes para agregar contraste con los troncos de los árboles También puedo observar que el agua es la parte más ligera, y eso significa que podríamos incluir el agua última Al incluir el agua al final, podemos asegurar que haya un nivel apropiado de contraste o yuxtaposición con la oscuridad y el sombreado en las Un consejo importante o interesante que suelo hacer cuando estoy mirando una escena es entrecerrar los ojos Cuando entrecerras los ojos, puedes recoger los detalles más obvios de la escena o lo que más te llama la atención Cuando entrecerré los ojos ante este dibujo, lo que veo es el río y luego el contorno de la orilla y los árboles por encima de él Eso realmente va a mostrar las áreas importantes en las que necesito enfocarme asegurándome de que el río tenga una forma fuerte y contrastante que se escabulle por una forma fuerte y contrastante que la mitad del dibujo y que estas rocas y árboles estén un poco agrupados como un área del Realmente puedo precisar lo que observo o señalar lo que me llama la atención y replicar eso en Sin embargo, en cambio, si solo me concentro primero en los detalles como los detalles de las rocas de aquí o las agujas de pino de aquí mismo y los dibujo primero, puedo terminar perdiendo el panorama más amplio de cómo funciona la escena en conjunto. Ahora, puedes tomar notas sobre tu escena en una hoja de papel justo a tu lado o simplemente mentalmente. Pero tener este marco en mente es un poco como el párrafo inicial y un ensayo o un resumen de una película o libro. Al resumir la escena en tu mente, pensando en qué áreas son las más importantes, a qué áreas te atraen primero tus ojos y qué áreas son más oscuras y ligeras, entonces puedes tener eso en el fondo de tu mente mientras dibujas y piensas, ¿ es el árbol en el que estoy pasando tanto tiempo? es el árbol en el que estoy pasando tanto tiempo ¿Esa es realmente la parte más importante del dibujo? ¿O quizás son estas agujas de pino a las que me paso horas dibujando? ¿Son realmente importantes para cómo veo esta escena? Muchas veces la respuesta es no. No obstante, si piensas en la escena como un todo, primero, luego puedes comenzar a agregar detalle y énfasis en los lugares que tu ojo observa primero Para hacer eso, necesitamos ser adeptos en el sombreado Y así en la siguiente lección, vamos a hablar de sombreado, crear una guía de referencia de sombreado que luego podrás usar en el resto de este ejercicio de dibujo Entonces te veré en la siguiente lección. 5. Práctica de sombreado: Ahora bien, una de las mejores cosas lápiz es que puedes sombrear muy fácilmente. Voltear ese lápiz hacia los lados y sombrear es una de las cosas más divertidas que me encanta hacer en el arte antes de meternos en nuestro boceto final Vamos a practicar la práctica creando una sección de diferentes oscuros de sombreado a lápiz para ayudarte a la hora de dibujar nuestro paisaje final Hablamos de un buen paisaje para dibujar teniendo en él una amplia gama de tonos claros y oscuros, para que podamos replicar aquellos con lápiz Pero en realidad asegurar que capturamos esa gama completa de tonos o tonos claros y oscuros es un poco complicado, y es por eso que vale la pena repasar esto antes de sumergirnos en la creación nuestro dibujo para tener una sensación y algo de memoria muscular sobre cómo sombrear la luz y la súper oscuridad súper Y vas a dibujar algunas cajas. Creo que es útil dibujar alrededor de seis de esos. Estas van a ser cajas de referencia que vamos a practicar el sombreado de la oscuridad a la luz, y luego podemos asegurar que usemos todos estos tonos en nuestro dibujo final Es un buen punto de referencia y también cierta responsabilidad para asegurar que tu dibujo tenga esa gama completa o amplia de tonos oscuros y claros Quieres comenzar sombreando en esta casilla de extrema izquierda casi tan fuerte como puedas Te das cuenta que lo estoy haciendo con tonalidades diagonales, pero en este punto, puedes sombrear como quieras con la punta de tu lápiz o el mismo lado. Y la siguiente lección, repasaremos técnicas específicas para sombrear y crear texturas que luego usaremos en nuestro dibujo Ahora bien, la oscuridad de esta caja dependerá del lápiz que estés usando, como ya hablamos antes. Incluso puedes repasar esto otra vez, y verás cómo agregar otra capa aquí con este lápiz en realidad lo hizo un poco más oscuro. Aquí no vas a conseguir una caja negra llena, pero quieres que esté bastante oscura En la siguiente plaza, vas a agregar un poco de tono más claro. No te preocupes por obtener estos a la perfección porque siempre puedes repasarlos y oscurecerlos nuevamente, una vez que comparas y contrastas Pero en la siguiente otra vez, un poco más ligero aún. Ya puedes ver como este no es un poco más ligero que este, así que me estoy oscureciendo en esta caja un poco más, y luego continuando hacia esta caja de la derecha Ahora esto es definitivamente más fácil con un lápiz más suave que permite que más grafito llegue a la página. Y creo que en realidad, podemos agregar una caja más aquí. Con un sombreado mucho más claro. Verás ahora que tenemos este espectro completo desde oscuridad hasta la súper luz. Y puedes ver que estos tonos oscuros en estos tonos claros probablemente están representados en el paisaje que estás dibujando. Usando esto como guía, puedes hacer referencia atrás y decir, Bien, aquí está la zona más oscura del dibujo, ahí es donde voy a usar este tono Mientras que esta es la zona más ligera, ahí es donde voy a usar esta sombra Pero quiero que te quedes con este pedazo de papel porque en la siguiente lección, ahora vamos a ir op técnicas de textura. Vamos a replicar estos tonos oscuros y claros, pero con algunas técnicas de lápiz diferentes que luego podremos aplicar a nuestro boceto final Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Práctica de sombreado parte II: Antes de hablar de sombreado, quiero hablar de agarrar tu lápiz y cómo posiciona tu mano en la página cuando dibujas Y nuevamente, esto es lo que me funciona. Entonces, si encuentras que un método diferente funciona mejor para ti, por favor sigue tu propia intuición. Lo primero es lo primero. Soy zurdo, así que esto puede parecer un poco raro Pero realmente a menudo encuentro una posición neutral en la muñeca súper importante cuando estoy dibujando con lápiz o bolígrafo. Digo neutral, eso significa que mi muñeca no está retorcida o acurrucada Es una posición neutral. Cuando mi muñeca está rizada así, es muy difícil no poner tensión en tus dedos y tensión en el propio lápiz, y es difícil no agarrarlo con fuerza De igual manera, cuando estoy así, es difícil tener el control fino sobre el propio lápiz. Si tengo una posición neutral en la muñeca, eso significa que mi mano está alineada con mi muñeca, y luego solo estoy colocando el lápiz abajo en la página. Eso me permite, creo, tener el mayor control sobre dónde va mi lápiz y el agarre con el que estoy agarrando. Puedes probar esto tú mismo. Intente dibujar una línea con una posición neutral de la muñeca, y luego intente dibujar una línea con una posición de muñeca rizada Me resulta mucho más difícil controlar el vino que estoy dibujando. Hablé de agarre, y el agarre es lo segundo que realmente quieres tener en cuenta. Puede ser tentador agarrar el lápiz con fuerza. No obstante, me parece que agarrar un lápiz holgadamente me permite controlar la profundidad o la oscuridad del vino que estoy dibujando Intenta dibujar una línea sin apretar y luego intenta dibujar una con tu agarre muy apretado y mira si hay alguna diferencia, mira lo que más te gusta Ahora hablemos de sombreado y un par de técnicas diferentes que usaremos en esta clase Ahora, esta escena está conformada por diferentes texturas, y en un par de lecciones a partir de ahora, vamos a estar hablando de cómo dibujar las diferentes texturas que se pueden ver en esta escena. El agua, las rocas, los árboles, todos esos implican usar el lápiz para, ya sabes, dar la ilusión de detalle. No obstante, para agregar textura o sombreado a nuestro dibujo, que es tan clave en el dibujo a lápiz, necesitamos tener algo de práctica con las técnicas de sombreado antes pasar al dibujo en Así puedes usar el trozo de papel que usamos para nuestra práctica de sombreado cuando pasamos de la oscuridad a y ahora vamos a practicar algunas técnicas de sombreado diferentes El más obvio que utilizo en la mayoría de mis dibujos es la eclosión. Y, ya sabes, eso es diferente eclosión cruzada, de la que hablaremos a continuación La eclosión implica mover el lápiz hacia adelante y hacia atrás para crear un área sólida de gradación de líneas de lápiz que forman un área sólida Se puede ver que cuando estoy eclosionando esta escena aquí, la estoy sombreando, y estoy usando una especie de lado de la punta de grafito Eso nos da una superficie realmente lisa. Y esto puede parecer diferente si estás usando un disco diferente por ejemplo, este lápiz HB es un poco más duro, y esta sección podría parecer un poco más suave o menos texturizada que mi lápiz mecánico allí. Se puede ver que estoy usando aproximadamente la misma cantidad de presión. Pero esta sección, creo que es un poco menos granulada que esta El grano del papel realmente se muestra a través. Y eso puede ser muy útil para hablar de textura más adelante. Pero la eclosión con pluma a menudo crea líneas más visibles, mientras que la eclosión con lápiz a menudo crea secciones de sombreado más uniformes Y te darás cuenta cuando esté moviendo mi mano aquí, estoy moviendo toda mi mano con mis dedos juntos. En lugar de simplemente mover mis dedos por la página, toda la mano ayuda a estabilizar las líneas que estás haciendo. Así que practica un poco de eclosión. Ahora que practicas un poco de eclosión, practiquemos un poco de eclosión cruzada, el rayado es una forma realmente efectiva de crear sombras más oscuras o también El rayado implica crear una sección de líneas como esta y luego sombrear al revés así Y esta es una manera realmente genial de crear profundidad o detalle o hacer que un área del área que has sombreado parezca un poco más oscura Puedes ver que estas líneas que van en dirección opuesta, son perpendiculares aquí, como que se mezclan entre sí y hacen un área más oscura de sombreado en tu página En ambos casos, notarás que estamos usando el lado del lápiz. Soy zurdo, así que podría ser un poco extraño. Pero probablemente puedas ver cómo descansar tu lápiz en la página así te permite dibujar con un lado. Si comparas eso con dibujar con la punta del lápiz, es mucho más difícil conseguir líneas que estén juntas y sombrear. Mientras que con el lado del lápiz, es mucho más fácil crear áreas suaves de sombreado en tu dibujo Pero estas técnicas, la eclosión cruzada y la eclosión, si bien son útiles en nuestro dibujo, no son útiles si no ganas la confianza con el bolígrafo y ganas confianza con el papel Lo que quiero decir con eso es que los artistas a menudo pueden ser un poco furtivos o tal vez desconfiados con la forma en que dibujan sus líneas Podría menearse un poco porque tienen tanto miedo de dibujar las equivocadas, o podrían tener problemas con la velocidad de eclosionar o crear estas líneas que están muy juntas A medida que ganes memoria muscular, esto te vendrá más fácil. Pero también, es muy útil recordar que tu dibujo no tiene por qué ser perfecto. Y a menudo cuando eclosionas o sombreas fuera de las líneas de una forma, por ejemplo, realmente puedes encajarlas más tarde. Lo que quiero decir con eso es que decir estoy eclosionando un cuadrado aquí, y estoy sombreando todo el asunto Notarás que algunas de las líneas que he dibujado van fuera del cuadrado, pero puedo corregirlo, especialmente con un lápiz suave agregando un poco más de sombreado sobre la parte superior aquí Dibujar con lápiz es un arte inexacto, creo, y sobre todo cuando estamos dibujando, no deberías estar preocupado por sombrear fuera de las líneas o fuera de las formas que hay en Un último consejo, cuando estás sombreando en esta clase o dibujando líneas en general, lo mejor es agarrar el lápiz ligeramente Esto no solo evitará que tengas una mano dolorida y, ya sabes, dedos dolorosos, sino que a menudo puede significar líneas más seguras en la página. Si comparas dibujar una línea con tus manos, ya sabes, apretando muy fuertemente el lápiz, es más difícil dibujar a la ligera, y es más difícil dibujar líneas rectas Mientras que si lo estoy agarrando a la ligera, es más agradable para mí. También es mucho más fácil controlar la oscuridad de la línea que estoy dibujando. 7. Composición: En estas próximas dos lecciones cortas, vamos a hablar de composición. Y la composición es una parte clave de cualquier tipo de arte porque así es como colocas objetos dentro de tu dibujo o pintura o escultura. La forma en que los expones realmente define cómo vemos estas piezas de arte. Elegir dónde coloques objetos importantes puede impactar realmente en la composición e impactar la forma en que percibimos la importancia de diferentes partes dentro de nuestro dibujo, como estos árboles, estas rocas y este río. No obstante, estamos atrapados con este ángulo o el ángulo que tienes de tu paisaje. Y así nos vemos obligados a dibujar lo que tenemos frente a nosotros en la forma en que se presenta frente a nosotros. Y ahora soy un gran proponente de dibujar desde tu imaginación. Solo hay que mirar mis clases para ver cuánto me encanta dibujar mundos imaginarios. Pero por ahora, estamos dibujando un paisaje real, y eso significa que la composición de la naturaleza es en lo que nos vamos a centrar. A menudo, los artistas trabajan hacia adentro y no hacia afuera. Lo que quiero decir con eso es que, ya sabes, a menudo los niños, sobre todo, pueden terminar dibujando desde el exterior de su escena. Ya sabes, tal vez dibujando las rocas primero o pasando mucho tiempo con un árbol aquí abajo en la esquina izquierda. Pero entonces para cuando coloques el río aquí abajo, tal vez, y los árboles de aquí arriba, pueden terminar con un dibujo que deja tanto espacio en blanco aquí arriba que la composición general no está equilibrada. En nuestro boceto de hoy, vamos a trabajar de adentro hacia afuera. Ya sea que estés dibujando mi escena o una escena de tu propia elección, te invito a enfocarte en colocar los objetos interiores de la escena, los puntos centrales, y luego dibujar hacia afuera desde allí Lo que puede ser realmente útil para hacer eso es quizás dibujarte aquí en un pequeño círculo y luego dibuja un pequeño marco como lo he encontrado, como lo hice aquí. Y nuevamente, este marco no tiene que ser perfecto ni recto, sino que debería ser muy, muy ligero. Y me disculpo. Eso debe ser muy difícil de ver en la cámara. Sin embargo, este marco y este círculo son casi más un recordatorio de que cuando colocamos objetos en nuestra escena y componemos esta escena, queremos asegurarnos de que estamos comenzando por agregar detalles y oscuridad en el medio y luego agregar formas hacia afuera, lugar de dibujar hacia adentro Esto también nos ayuda a definir dónde están las zonas más oscuras y ligeras de la pieza Si componemos un dibujo con todas las manchas oscuras de aquí afuera y todos los puntos de luz aquí, todo el dibujo puede parecer un marco. Sin embargo, puede ser realmente efectivo asegurar que estamos sombreando el más intrincado tipo de en el medio en esta área del dibujo y luego desvaneciéndonos o sombreando hacia los bordes, usando el espacio en blanco alrededor nuestra escena casi Ahora bien, esto puede parecer un poco místico o difícil de comprender en Sin embargo, en la siguiente lección, vamos a hablar de agregar elementos de nuestra escena y construir en composición usando un método de bloques. Entonces te veré en la siguiente lección. 8. Composición, parte II: Como suele gustarme componer dibujos es mediante el uso de bloques, formas que definen grandes áreas del dibujo a las que luego puedo agregar detalle más adelante. Y esto me ayuda a entender si estoy componiendo el dibujo de la manera correcta Por ejemplo, las rocas en primer plano, no me voy a centrar en dibujar su contorno, sino más bien su forma Esto también ayuda con la escala. Entonces, si las rocas del primer plano están aquí, eso significa que aquí hay otra sección de roca y luego una sección en el agua aquí Y luego los árboles, como que se acurrucan por la escena. Como aquí. Y así. Y así se puede ver que estoy usando formas muy, muy sueltas, sin detallar para representar estas diferentes secciones grandes del dibujo Esto me ayuda a ver si tengo la escala correcta, y la escala es un elemento de composición tan enorme. Por ejemplo, si este tipo de roca empequeñece todo aquí atrás, podría perder donde el espectador pasa tiempo buscando Queremos asegurarnos de que la escala de estos bloques coincida aproximadamente con la escala de las cosas en nuestra escena. Y veo que tengo algunas cosas mal aquí. Por ejemplo, esta sección de roca en realidad debería ser un poco más pequeña. Entonces voy a hacerlo así aquí. Entonces hay más énfasis en el agua. Y luego también quiero agregar en una forma para la zona de acantilado rocoso aquí. Y a continuación quiero señalar un punto focal o un área del dibujo que creo que es bastante importante Eso es lo que un punto focal es una parte del dibujo que no quieres que la gente se pierda en la que también quieres enfocar tu energía. Por ejemplo, en este dibujo, creo que un punto focal podría ser ese hermoso árbol alto aquí mismo en la escena. Voy a dibujar en esa forma, y eso es más una indicación de que voy a agregar más detalles más adelante. Es un recordatorio útil para mí. Notarás que los elementos esta escena, esta forma del árbol, y el propio río también ayudan en especie de señalarnos hacia otro elemento de composición, y esa es la regla de los tercios. Hablar de esto más en mi otra clase sobre el dibujo de perspectiva y perspectiva, pero la regla de los tercios básicamente estipula que puedes dividir tu escena en tercios y en la intersección de esas líneas es donde deben estar los elementos de importancia. Comenzar a estratificar dibujos con una regla de tercios en mente puede ser una manera útil de asegurar que los objetos de importancia estén en un área que la gente suele mirar o hacia la que se dibuja su mirada. Ahora bien, en esta escena, como estamos dibujando a partir de una foto, no tenemos mucho control sobre lo que hay ahí. No obstante, sorpresa, sorpresa, tomé esta foto, e intenté conseguir este árbol en la intersección de esta intersección ascendente de líneas. Pero estas formas ligeras o a las que vamos a volver ahora, a medida que añadimos formas y líneas que son un poco más arbóreas, un poco más como rocas, y un poco más waterle en la siguiente lección 9. Agregar líneas: Cuando se inscribió en esta clase, inscribió en una clase sobre bosquejo de paisajes realistas Y ahora la escena bloqueada que hemos dibujado hasta ahora definitivamente no es realista. Por eso la línea es tan importante porque las líneas con lápiz es como hacemos que las formas y las blobs sueltas se conviertan en objetos reales Ahora, tenemos los blobs aquí, y ahora vamos a refinar algunos de los contornos Normalmente hago esto al señalar primero los contornos más obvios o las formas contrastantes más obvias Y para mí, son los árboles este lado izquierdo del dibujo. Entonces primero, voy a comenzar con este hermoso y enorme árbol. Voy a dibujarlo muy a la ligera y luego comenzar a agregar algunas de estas ramas ascendentes. Al observar la forma en que se ven estas ramas, puedo ver cómo puedo dibujar las ramas hacia arriba. Y empezando muy a la ligera. Se hacen un poco más grandes a medida que van bajando la página. Tampoco son uniformes. Verás que estoy dibujando una línea inclinada hacia la derecha y luego pequeñas líneas dentadas debajo Ahora, recuerda en la lección sobre observación, donde hablamos sobre qué formas se atrae tu ojo. Y este fuerte tronco de árbol en el medio tiene una forma bastante oscura en la fotografía. Y así puedo enjuagarlo un poco más agregando una línea más oscura aquí. Y ahora vamos a repasar y agregar sombreado a estas formas más adelante en la clase Sin embargo, por ahora, tenemos este amplio esquema de este árbol principal. El árbol del otro lado es un poco más tupido, así que estoy haciendo las ramas un poco más juntas Notarás cuando hablemos de línea que estamos usando nuestros ojos para observar dónde está el contorno de estos árboles y a qué nos atrae primero. Y por eso no estoy dibujando este árbol lleno porque cuando miro este dibujo, solo veo el contorno del árbol al lado de él una vez que bajamos al fondo. Entonces estoy agregando ahí el contorno del árbol porque este árbol casi se desvanece en el fondo cuando baja y baja hacia abajo hacia el fondo No obstante, el árbol frente a él, el contorno es un poco más visible. Hay algunos árboles más cerca de nosotros con algunas ramas al lado, y las copas de ellos no son súper visibles en esta fotografía. Y así en este punto, puedo como que simplemente dulce de azúcar un poco los detalles Se puede ver en la foto que tomé aquí, las copas de los árboles a la derecha no son realmente visibles, y eso está bien. Cuando estás dibujando paisajes, a veces puedes hacer una especie de dulce de realidad un poco para que se adapte a tus propósitos Este árbol de aquí, puedo agregarle un poco de cima, y luego puedo desvanecer los árboles a la derecha hacia arriba en el cielo. El hecho de que las copas de los árboles a la derecha no sean visibles casi nos da un poco de relieve porque podemos enfocarnos en las texturas aquí abajo y las líneas de aquí abajo y desvanecer los detalles en el lado izquierdo de la página donde este hermoso árbol y la brecha en los árboles y la cascada es visible. Ahora que tenemos esta silueta o contorno realmente prominente en la página, pasemos al primer plano de tu dibujo En nuestro dibujo aquí, el primer plano es un área definida realmente encantadora de roca Y así que tipo de articularse de las formas ásperas que he dibujado, estoy agregando en la silueta o contorno de estas rocas Y nuevamente, una especie de caja áspera de nuestro dibujo en las lecciones de composición, estamos en cierto modo acatar eso y enfocarnos en los objetos que de alguna manera caen dentro de este esquema Esta sección de roca de primer plano con el contorno en ella, ahora puedo enfocarme en el otro lado del río y cómo hay algunas rocas visibles a través de los árboles de aquí abajo Y luego rocas al otro lado de esta cascada precipitada de aquí abajo. Ahora bien, con este esquema, porque el agua es tan burbujeante y espumosa, no quiero agregar un contorno realmente oscuro En cambio, solo estoy agregando una especie de esquema general, muy suave que realmente nos ayudará a transmitir la sensación de agua precipitada Se puede ver que ahora tenemos el contorno de las rocas en primer plano y las rocas en el fondo aquí Voy a agregar en el contorno de esta pequeña sección astilla de rocas a la derecha y rocas a la izquierda que son visibles al otro lado del río Además, puedes ver en mi imagen aquí que hay un árbol a la izquierda. Ahora bien este árbol es muy grande, y en la fotografía, creo que ocupa demasiado espacio. Y así voy a hacerlo un poco más pequeño, pero agregue el contorno de estas ramas. Y cuando estoy dibujando en estas ramas, estoy manteniendo muy, muy ligera y enfocándome en ella, haciendo pequeñas ramas irregulares que, ya sabes, salen en chorro a medida que se van fuera de la página Tenemos las siluetas o líneas más destacadas ahora dibujadas así como este árbol a la izquierda, del que me olvidé Y ahora podemos enfocarnos en algunas de las áreas con líneas o formas que no son tan obvias. La que más me sobresale es la zona donde estas rocas se vuelven verticales o transitan a un poquito de acantilado. Se puede ver eso en medio de nuestro dibujo aquí. Voy a mantener esto muy ligero, y esto sigue a la pequeña nota publicitaria o blob que dibujamos aquí Se puede ver que la forma de estas rocas es un poco más angular cabría esperar en la naturaleza, y de alguna manera cortan a través de la mitad de la página. Y luego las rocas tipo de chorro hacia arriba en los árboles. Ahora bien, esta sección es un poco más difícil de dibujar porque no está tan clara de una línea o delineación entre las rocas y los árboles Sin embargo, podemos agregar un poco más de detalle que el blob que dibujamos antes Añadiendo un poco de cara de acantilado a la derecha. Ahora tenemos un poco más de detalle en esta escena. Tenemos claramente el contorno de árboles, rocas, rocas en primer plano, un árbol a la izquierda, y lo que creo que se está aclarando es un río abajo en el medio El contorno de la escena, sin embargo, no está completo sin algunos de los objetos más interiores y vagos, como las hojas y ramas de los árboles que aquí serán evidentes o algunas de las líneas en las propias rocas Entonces, antes de empezar a agregar textura o detalle, vamos a ir un paso más allá con contornos y dibujar los árboles y detallar un poco en las rocas. Entonces te veré en la siguiente lección. 10. Agregar líneas, parte II: Otra capa de detalle en este dibujo significa agregar algunas líneas al fondo de los árboles. Al, ya sabes, la primera vez añadimos un breve esbozo de los árboles, entonces podemos encarnarnos en las texturas en una lección posterior. A menudo las personas, sobre todo cuando hablan de dibujar a lápiz, te animaría a no dibujar el contorno de ciertos objetos como árboles o rocas para enfocarte en el sombreado para hacerlo un poco más realista Sin embargo, realmente disfruto agregando los esquemas primero. Me da parámetros en los que sombrear, y luego puedo asegurar que el sombreado lo haga para que los objetos no parezcan que solo contengan, ya sabes, un contorno realmente oscuro Aquí, veo que los árboles forman algunas áreas de sombra abajo en el fondo. Y esto es parte del dibujo donde te animo a que mires tu foto muy de cerca, pero no te preocupes por copiar línea por línea o rama por rama. Puedes ver aquí que solo estoy dibujando un contorno realmente áspero de tipo del fondo del dosel. Especialmente cuando se trata de escala, esto es un poco difícil de hacer con mucha precisión. Pero puedes transmitir la sensación general del dibujo sin preocuparte por la total precisión o detalle para seguir creando un dibujo de paisaje realista. Si el fondo del dosel está por aquí, puedo ver abajo esta zona del dibujo, también, hay una línea de roca justo en el fondo de estos árboles. Y una línea de sombra que tipo de surge justo antes de que golpeemos la cara del acantilado. También puedo ver que aunque no vamos a dibujar las copas de los árboles aquí, hay algunos troncos de árboles más oscuros preciosos visibles y algo de espacio nuboso o cielo visible detrás de los propios árboles Entonces voy a agregar en algunos troncos de árboles aquí que agregarán textura y sombreado en más adelante, y un poco más del fondo del dosel También puedo añadir en este trasfondo muy lejano. Y eso implica una línea muy ligera para mostrar la parte superior de los árboles y luego una línea aquí abajo en la parte inferior. Observe que está claro que estos son árboles de fondo, pero como solo estoy haciendo una línea plana, puede que ni siquiera se vean como árboles en este punto. Pero cuando se agrega sombra, se hace evidente por el contexto de estos otros árboles de aquí arriba que esta área de fondo aquí abajo se forma con árboles A medida que añadimos sombreado, sucederá lo mismo con el agua Y al dar sombra a estas rocas, por ejemplo, la oscuridad de las rocas contrastará con la ligereza del agua que tenemos la oscuridad de las rocas contrastará frente a nosotros, dejando claro que se trata de un río corriendo Cuando añadimos textura, eso agregará incluso una capa más de realismo en esta escena. En las próximas lecciones, vamos a estar hablando agregar textura a tu dibujo. 11. Agregar sombreado: Y en esta lección, nos vamos a centrar en el sombreado y la luz, definiendo de dónde viene la luz en esta escena del paisaje, y luego cómo traducir ese sombreado al Tenemos el esquema básico de nuestra escena con árboles bajando al horizonte, una línea de árboles del horizonte más atrás aquí, y lo que parece ser un río y algunas rocas aquí en primer plano Sin embargo, es el sombreado lo que realmente da vida a un dibujo a lápiz porque no podemos trabajar con el color Entonces las luces y los oscuros son lo que hace que estos objetos parezcan tridimensionales También son lo que hace que el fondo parezca más alejado que el primer plano y lo que nos permite luego agregar textura para agregar más detalles a nuestro dibujo Antes de comenzar a dar sombra a tu dibujo, es importante identificar qué tipo de luz tiene la escena. En esta escena que hoy estamos dibujando o que estoy dibujando, se puede ver que tiene una luz difusa Y lo que eso significa es que el sol no está brillando súper duramente y no está proyectando duras sombras sobre las rocas Las sombras se difunden porque la dirección de la luz no viene de un punto específico Si el sol estuviera aquí mismo en la esquina como el clásico estilo de dibujo infantil, las sombras se proyectarían muy duramente sobre las rocas aquí abajo y quizás también aquí abajo, creando líneas de sombra realmente firmes Esta puede ser una manera realmente efectiva crear contraste interesante en una escena en blanco y negro. Terminado, en nuestra escena, como no hay una sola fuente de luz, las sombras se difunden, es decir, es un poco más ambiguo donde empiezan y terminan las sombras Eso significa que tenemos que ser un poco más cuidadosos sobre dónde agregamos sombreado a nuestro dibujo Lo primero que debes hacer es identificar las áreas más oscuras de tu dibujo y las áreas más ligeras de tu Eso puede ayudarte a determinar por dónde empezar a sombrear primero. Puedo ver que esta línea del árbol de fondo, a la que acabamos de agregar algunos detalles en la última lección es donde yacen las sombras más oscuras Además, las duras sombras creadas por los reflejos de las rocas, creadas por el agua reluciente en su superficie también están dibujando el ojo, creando sombras realmente duras por aquí y por aquí y por aquí Este tipo de método de bloqueo podría recordarte lo que hicimos hace algunas lecciones Y me parece una manera realmente genial de recordarme visualmente dónde están las sombras. Antes de que los dibuje. También podemos ver que hay algunas sombras en el primer plano de nuestra pieza aquí, proyectadas por un árbol tipo de derecha a la izquierda de nosotros y algunas sombras más duras abajo sobre los árboles de este lado izquierdo, No nos vamos a preocupar por el sombreado con mucho detalle, pero vamos a practicar la eclosión y la eclosión cruzada a medida que añadimos estas Y como la mayoría de esta clase, es importante iniciar la luz antes de oscurecer estas sombras Voy a usar ese método de eclosión del que hablamos para comenzar a agregar algunas áreas de sombreado en el fondo de estos árboles Estoy siendo muy ligero aquí y muy incompleto. Se puede ver que no me preocupa agregar los detalles ni siquiera estar tan preocupado por dónde estoy colocando estas líneas, generalmente tratando de capturar el aspecto de debajo del dosel aquí, donde ese dosel, donde los árboles se encuentran con la roca. Y puedes ver que si analizas lo que estoy dibujando aquí, no necesariamente coincidiría con el dibujo o la foto que estamos dibujando, pero obtiene el tipo general de concepto de cómo nuestros ojos perciben bien la escena Y lo que eso significa específicamente es que estoy capturando el flujo general de las sombras y el tipo general de dirección y tamaño o escala de las sombras, pero sin preocuparme por dibujar cada tipo de sombra visible a través de las ramas de los árboles o alrededor de cada base de árbol. A medida que avanzamos hacia la mitad de nuestra escena, puedo ver que las sombras se extienden un poco más hacia arriba en el bosque porque más del lado inferior de estos árboles es visible. Y puedo extender mi sombra allá arriba también. Aquí es donde realmente entra en juego tener un lápiz más suave porque usar un lápiz más suave permite que tu sombreado o elementos de sombreado fluyan juntos y se mezclen un poco más Podemos ver que cuando nos levantamos el acantilado del acantilado aquí mismo, que parte de esa cara de acantilado está algo así como fuera en la zona de luz, pero luego hay una sección de sombreado a la derecha de ella, y el sombreado también como que sube en la línea de árboles al extremo derecho de nuestro dibujo Ahora, tal vez conozcas o veas que algunos de los lugares donde estoy sombreando o donde realmente habría ramas de árboles en nuestra escena Ahora puedo ver que en esta zona hemos sombreado. Hay algunas manchas más oscuras que quiero acentuar. Así que estoy presionando un poco más fuerte para sombrear más cerca de la cara de roca para una especie de captura donde están algunas de esas manchas más oscuras. Notarás que mantengo mis líneas muy cortas, y muy inacabosas. En lugar de dibujar largas líneas de sombreado, estoy dibujando muy corto para mantener y ojalá mezclar las áreas de sombra juntas Ahora bien, este tipo de entra en textura, pero puedes ver que justo en medio de nuestro dibujo, queda una especie de área vacía entre las ramas de los árboles que también atrae la atención. Crea un poco de una sección más oscura de sombreado. Y así estoy sombreando eso en, pero también tratando de dejar poco espacio para lo que van a ser ramas de árboles cuando agreguemos un poco más de detalle y textura Lo mismo va aquí arriba justo en lo alto del acantilado. Se puede ver que hay un poco más de un agujero abierto dejado por las ramas de los árboles al que podemos agregar un poco más de sombra Me encanta cómo las sombras se oscurecen y retroceden hacia la turbia del bosque a medida que van subiendo la Ahora vamos a agregar algunas secciones de sombreado sobre las rocas Entonces hablamos de cómo algunas de las rocas son visibles en primer plano y cómo algunas de ellas crean líneas de sombra realmente duras y fuertes Podemos identificar dónde están estas líneas, esbozarlas primero. Y luego agrega algunas secciones de sombreado oscuro para crear estas líneas Así que estamos viendo la escena. Estamos viendo la escena a través del prisma de luz y sombra. Se puede ver cómo este tipo de determina o cambia la forma en que percibes esta escena natural. Ya no estamos mirando formas, líneas o texturas, estamos viendo dónde está la escena más oscura y liviana Se puede ver como aquí justo en el borde de la roca, las sombras también son visibles, así que estamos sombreando eso en Aquí. Y como queremos mantener esta composición agradable, apretada y centrada, vamos a desvanecer ese sombreado. Ahora, tenemos las zonas más oscuras de nuestro dibujo sombreadas. Pero hay que recordar es que nuestro dibujo tiene una sección súper ligera justo en el medio, el agua. Y esta agua va a aparecer o parece a nuestros ojos casi blanca, ¿verdad? Hay algún tipo de chapoteo gris y verde en medio de estos rápidos Pero comparado con las rocas de ambos lados, parece muy, muy ligero. Debido a que no podemos dibujar con precisión los tonos verdes y toda el agua espumante, nuestro truco que vamos a usar es simplemente sombreando en estas rocas muy ligeramente porque parecen más oscuras que el agua frente Así que estoy usando el método de eclosión nuevamente aquí para crear una especie de sección de roca que cae hacia el extremo más ligero de nuestra escala de sombreado en la que trabajamos antes Nos vamos a centrar en agregar más detalles a esta roca y continuar nuestro viaje de sombreado en esta sección de roca Pero por ahora, sólo vamos a colorear estos muy a la ligera. Un gris claro claro. Eso va a agregar algo de contraste con el agua frente a nosotros. Aquí hemos coloreado las rocas. Pero noté que puedes notar otra zona una muy, muy ligera, una sección muy, muy ligera de la página arriba en la parte superior, que es el cielo. Podemos ver cómo los árboles, cuando los percibimos en esta escena contrastan con el cielo. A pesar de que este verde no es un verde súper oscuro, sí parece mucho más oscuro porque está frente a un cielo claro. Y así podemos hacer lo mismo que hicimos con las rocas, agregando una especie de capa de sombra sobre las formas de árboles que hemos dibujado No, vamos a mantener esto muy, muy ligero. Y voy a continuar con ese método de eclosión realmente, muy ligeramente empezando por la parte superior de los árboles y bajando la sombra hacia las rocas Ahora, con todo el sombreado a lápiz, es importante que empieces a iluminar y oscurecer Siempre puedes aclarar las áreas de sombreado, pero es mucho más difícil revertir el rumbo y sombrear o agregar ligereza después. Cuando estoy bajando el sombreado, no me preocupa tanto el contorno de los árboles Sin embargo, puedo usar la eclosión para especie de descarga donde terminan los árboles y por dónde comienzan Vea cómo con el sombreado, podemos agregar algo de carácter y definición a algunos de estos árboles Por ejemplo, podemos ver como este árbol de aquí abajo es un poco más oscuro que las áreas de follaje por encima de él. Y si bien el contorno de los árboles no súper claro, sobre todo aquí, podemos crear la percepción de que hay un poco de árbol que sobresale por encima de él sombreando en la zona de aquí abajo un poco más oscura que el árbol De igual manera, en estos árboles aquí arriba en la línea de árboles, se pueden agregar algunas áreas de sombra más oscura a lo largo de este borde del árbol Como que agregan alguna definición al árbol frente a él. Ahora, se puede ver que al igual que cuando dibujamos el contorno de los árboles en primer lugar, no me preocupa capturar los detalles exactos de la escena frente a nosotros. Más aún cuando estás dibujando específicamente con lápiz, me parece que puede ser un poco más liberador enfocarte en la sensación general de la escena Y eso puede significar no incluir todos los árboles aquí en la parte superior o incluir la dirección general y el flujo de la línea de árboles sin preocuparse por dibujar los árboles individuales ellos mismos. Esto significa que la escena aún puede ser precisa, aún realista, pero no volverte loco con la necesidad de capturar cada hoja o cada línea de árbol tal como se presenta en la foto. Se puede ver que incluso mientras damos sombra a estos árboles, nuestros ojos están empezando a percibir detalles que tal vez ni siquiera están ahí. Lo que quiero decir es que podemos ver el contorno general de estos árboles y ahora también el sombreado Y lo que empiezo a ver en el sombreado son pequeñas ramas que podrían parecer sobresaliendo a través de nuestra eclosión o zonas de oscuridad y sombra que hacen que los árboles parezcan más tridimensionales Hablamos en la lección sobre composición sobre dibujar hacia afuera en lugar de hacia adentro, y específicamente, cómo puedes crear el dibujo en los puntos de interés en el medio y desvanecerlo hacia afuera para crear una composición y una escena un poco más agradable a Esto se vuelve muy importante medida que dibujamos esta línea de árbol, y queremos asegurarnos de que no agregamos demasiados detalles justo hacia la parte superior de nuestra página. Incluso podemos desvanecer los árboles y desvanecer esta área de sombreado mientras nos dirigimos hacia el lado derecho de la página Cuando añadimos textura y más líneas en la siguiente lección, vamos a desempollar estos árboles un poco más y brindaremos más detalles. Pero a medida que nos dirigimos al lado derecho de esta página con nuestro sombreado, podemos comenzar a agregar algunas áreas más grandes de eclosión sin preocuparnos tanto por las formas de los árboles Dejar que nuestro sombreado se desvanezca hacia la derecha sin preocuparse por los detalles Se puede ver incluso sin alguna textura final y detalles finales, la escena está empezando a cobrar vida. Tenemos los árboles ahora claramente y más obviamente árboles en el fondo. Tenemos un río que corre por el medio suelo, y tenemos una sección de rocas En la siguiente lección, estoy muy emocionado de pasar por agregar sombras a las rocas, textura y luego textura a los árboles, e incluso intentaremos dibujar rápidos justo a través de la mitad de nuestro dibujo. Entonces te veré en la siguiente lección. 12. Práctica de texturas: Las texturas son la columna vertebral del dibujo con lápiz. Las texturas hacen que los objetos parezcan realistas y tridimensionales, y eso es en lo que nos vamos a centrar en esta lección Cuando dibujamos la roca, el agua y las texturas de los árboles, no estamos mirando las formas como tales. No estamos mirando los detalles finos ni las hojas individuales. Estamos mirando las sombras y áreas de luz de cada textura porque esas son las que podemos dibujar. Para practicar la textura, puedes volver a tu página que tiene la práctica de sombreado y que tiene la práctica de sombreado de oscuridad Primero podemos practicar estas tres texturas principales antes de ir a agregarlas a nuestra página principal. Para practicar las rocas, vamos a intentar dibujar en una zona de roca a partir de esta fotografía principal. Y nuevamente, obviamente, esto no necesita ser exacto. Podemos tener esta, ya sabes, sección de roca aquí algo así como transpuesta aproximadamente de la sección media de roca en nuestra foto Si este es el plano o sección de roca que estamos dibujando, entonces podemos agregar textura y detalle para que se destaque. Y eso implica determinar dónde están las zonas más oscuras Podemos ver cómo hay una sección de oscuridad aquí al lado izquierdo, y eso continúa como que sube la roca con estas grietas y líneas realmente oscuras Vamos a comenzar por sombrear en estas grietas oscuras y observar cómo las partes superiores de las grietas y grietas parecen rectas y rígidas A diferencia de los árboles, estas texturas nos involucran creando líneas rectas que son un poco más abruptas y oscuras sombreadas. Puedo identificar otra área de oscuridad tipo del lado medio derecho de la página y crear un cuadrado bloqueado. Estoy sombreando eso también, así como aquí arriba Ahora podemos ver cómo hay algunas líneas que complementan de alguna manera estas áreas de oscuridad y sombreado Entonces podemos agregar estas líneas en la roca ese tipo de rizo sobre la forma aquí. Se puede ver que como estoy agregando en esas líneas, entonces puedo ajustar el contorno de la roca misma para que parezca que se hunde a medida que esas rocas la grieta tipo de rebanadas a través de ella Y podemos hacer lo mismo aquí arriba, agregando algunos contornos dentados en la roca y luego algunas áreas de sombreado también para que parezca que hay una especie de grieta entrando a través de la Como voy agregando en estos detalles, estoy observando otras áreas de sombra y tratando de dibujar estas áreas con el fin de darle a la roca un tipo de dimensión y tipo de enfatizar la naturaleza crepitante abrupta y geométrica de este tipo de costuras de roca que la atraviesan Tengo todas las grandes áreas de sombreado, y tengo un contorno de esta roca que está apareciendo un poco más rugoso y natural Ahora puedo agregar algunas líneas realmente ligeras que emulan las líneas realmente ligeras que están corriendo por la roca que podemos ver por encima de nosotros. Y se puede ver que al crear esta roca en el medio y esta zona de roca no la estoy dibujando minuciosamente detallada ni dibujándola línea por línea Emparejar la naturaleza, me parece una tarea muy difícil de hacer. En cambio, estamos tratando de igualar la percepción general, cómo nuestros ojos ven la roca. Ahora, dejaremos el agua para el final, pero hablemos de agregar textura a los árboles. Si tomamos como ejemplo el árbol de la mano derecha o del lado izquierdo de la página, podemos simplemente dibujar un pequeño esquema de muestra aquí, manteniéndolo muy pequeño. Y luego entrecerrando los ojos al árbol, parece ser una masa de verde, textura en absoluto Eso nos da una idea de cómo podemos agregar una capa base y ya lo hemos hecho en nuestro dibujo principal sombreando en este árbol Esto realmente involucra esa clave central de nuestra clase, que es observar más que solo mirar, observar dónde están las áreas más oscuras de los árboles y cómo estos árboles no siguen una fórmula En cambio, cada uno es único y tratar de capturar la esencia general de donde están más oscuros y ligeros es clave Este árbol, podemos ver, está conformado por un contorno, algunas zonas de oscuridad y ligereza y algunos garabatos que son horizontales Más oscuro a los lados, dejando un poco de tonos y matices más claros en medio del árbol Ahora, el agua es un poco complicada y vamos a utilizar el espacio en blanco en nuestro dibujo para capturar realmente la sensación de estos rápidos. Ahora bien, esto requiere mucha práctica y muchos pacientes también. Siéntete libre de practicar esta parte algunas veces antes de comprometerte con el sorteo final. Si usamos el método del que hablamos, previamente entrecerrando los ojos para ver lo que perciben nuestros ojos Podemos ver que cuando entrecerras los ojos a esta agua, puedes ver algunas áreas que son un poco más oscuras y algunas áreas que son un poco más claras Podemos ver como el flujo de agua es tan importante para que parezca realista. Ahora, poner eso en la página es bastante difícil, sobre todo cuando se trata de trabajar con un medio como el lápiz, donde es un poco difícil capturar detalles e imposible capturar color. Encuentro a la hora de sacar agua y al dibujar rápidos, sobre todo, lo mejor es errar por el lado de la precaución Agregar detalles mínimos para ojalá evocar la textura sin tener que dibujarla como tal y dibujar el flujo general más que los detalles o secciones de sombreado Con esta zona de agua, quiero que practiques creando algunas líneas fluidas, realmente, muy ligeras. Crear estas líneas horizontales que siguen el flujo del río puede inferir o implicar que el agua está ahí y que esta textura es muy fluida y amorfa sin tener que sombrear realmente en esta zona del dibujo Ahora bien, al contrastar con las rocas más oscuras detrás de ella, creo que esta especie de agua viene en foco un poco más. puede ver como cuando agregué esa sección de roca oscura, el tipo de naturaleza que fluye del agua se vuelve un poco más evidente. Podemos agregar algunos tipos de sombreado aquí, pero realmente con los rápidos mismos, pero realmente con los rápidos mismos, nos estamos enfocando en cómo las texturas circundantes contrastan con la textura del agua Hoy estamos dibujando, lo que también significa que podemos ser un poco más libres con los detalles que si estuviéramos dibujando esto para un dibujo final o, ya sabes, dibujar con tinta u otro medio más orientado a los detalles Solo queremos capturar la sensación general del agua. Así se puede ver cómo las líneas realmente, realmente ligeras y onduladas que siguen el flujo de este río hacia la izquierda realmente ayudan a dar la impresión de un agua y una especie de textura espumosa estoy jugando con También estoy jugando con la creación de algunos contornos del agua, al bajar un poco el sombreado de las rocas al lado para crear ese tipo de naturaleza espumosa del agua burbujeante al lado derecho de la Ahora bien, esto es un poco complicado y lleva un tiempo obtener tu propio estilo y desarrollar tus propias técnicas para crear agua, especialmente cuando se trata de crear rápidos, que creo que podría ser el agua más difícil de dibujar. No te golpees por esto. Al agregar el sombreado oscuro de las rocas al lado del agua, podemos salirnos con la suya haciendo un trabajo de textura mínima en el agua misma, aún así, creo, dando la impresión de una sección rocosa que fluye de rápidos Una vez que practiques estas texturas o las texturas evidentes en tu propia foto, entonces podemos volver a nuestro dibujo y agregar texturas para ayudar a terminar este dibujo antes de dar un paso atrás, revisar y revisar para nuestro boceto final. 13. Agrega textura: Hemos practicado las texturas en un trozo de papel separado, y ahora podemos ponerlas en práctica. Pero antes de hacerlo, vamos a bloquear un poco más los árboles y las rocas para ayudar a definir cuándo y dónde agregar las texturas que practicamos. Ahora, puedo explicar eso con un poco más de detalle aquí. Lo que quiero decir es que hemos hablado de cómo agregar las texturas a los árboles, pero puede ser útil bloquear los árboles para hacerlos un poco más distintos para ayudarte a determinar dónde agregar las texturas. Hablamos ver como en este dibujo, percibimos los árboles como algo más una forma ambigua Es difícil determinar dónde termina un árbol y dónde comienza otro árbol. Sin embargo, para que esto sea un boceto un poco más efectivo, podemos ayudar a agregar alguna definición a los árboles, incluso si no es súper preciso para la imagen que estamos viendo. Al agregar los bordes de algunos árboles en medio de este tipo de gran gota de follaje de árboles, entonces podemos hacer que sea un poco más fácil agregar textura Aunque no sea del todo exacto a la escena, creo que sí mejora el realismo. Específicamente, si tratara de dibujar esa enorme extensión de follaje y texturizarla como una sola, podría terminar pareciendo una mancha enorme, una pared de textura unidimensional Al agregar algo más de definición a los árboles individuales, aunque no podamos verla en la foto, podemos hacer que la escena funcione un poco mejor como boceto, permitiéndonos resaltar nuestras habilidades como dibujantes sin intentar capturar la belleza de la naturaleza uno por uno porque seamos sinceros, no vamos a tener éxito en eso He agregado algunos contornos de los árboles usando la misma técnica de la que hablamos al inicio de esta clase. Ahora que estos árboles son un poco más distintos, puedo practicar la técnica de textura hablamos agregando líneas horizontales de la que hablamos agregando líneas horizontales que son un poco más claras en medio del árbol y se vuelven un poco más oscuras en el costado, acentuando las ramas individuales Una cosa a tener en cuenta es cómo estas texturas deberían volverse más ligeras y menos distintas cuanto más lejos estén los árboles de nosotros, el espectador. Y se puede decir que estos árboles están un poco más lejos aquí que estos de aquí o estos árboles de aquí en el fondo. Eso significa que a medida que nos dirigimos hacia la derecha, deberíamos estar agregando líneas un poco más oscuras y agregando un poco más de detalles a los árboles. Se puede ver esta línea horizontal que tipo de abarrota hacia la izquierda o hacia la derecha y continúa de forma incompleta por debajo es realmente la columna vertebral de cómo estoy creando Y al lado de cada árbol, puedes crear un poco de área de sombra para mostrar el follaje y la profundidad de las sombras debajo. Como estoy trabajando bien, también quiero desvanecer los detalles a medida que lleguemos a la cima de la escena. Eso es importante porque como hablamos, queremos dibujar hacia afuera en lugar de hacia adentro, y eso significa desvanecer los detalles para mantener el ojo del espectador centrado en el centro de la página o alrededor del medio en lugar de centrar el detalle hacia los bordes de la Ahora, estoy haciendo referencia a la imagen para asegurarme de que estoy capturando los detalles más importantes o notables de la escena Y algunos de esos involucran a estos grandes troncos de árboles aquí que se disparan en medio de los árboles Y cómo surgen de una zona de sombra en medio del bosque. Al señalar estos detalles y estos elementos de textura que son importantes para agregar, podemos mantener el dibujo exacto al material fuente a la escena de la que estamos dibujando sin que sea excesivamente difícil o demasiado intimidante para nosotros Hemos mantenido intactos los elementos principales de la escena mientras cambiamos un poco el vestidor, el escaparatismo de la escena o cómo vemos los árboles para que sea un poco más fácil y creo que es más divertido dibujar. Como voy agregando esta textura, y me aseguro de volver a revisar la foto también para ver si hay otra o un par de áreas podemos agregar en más sombreado u otras líneas que sean visibles Puedo ver algunos árboles más pequeños y espinosos aquí abajo en primer plano que pueden intentar capturar un poco trabajando mi sombreado y textura alrededor para asegurarme de que estoy capturando estos pequeños, pequeños detalles aquí al frente de la escena Hacia el borde aquí, también me estoy desvaneciendo las texturas Y asegurándome de que estoy agregando esos ligeros toques ondulantes del lápiz Lo que creo que es tan poderoso sobre bosquejo es que si miras parte individual de 1 "por 1" de este dibujo sin el resto de la escena al lado, ni siquiera sepas lo que estamos dibujando Sin embargo, al alejar el zoom, puedes ver cómo estas áreas individuales de sombreado y textura se unen para contar la historia del paisaje que estamos dibujando Muestra cómo, ya sabes, todo lo que dibujas debe ser visto en el contexto de la escena más grande que estás tratando de dibujar. Eso es lo que es tan divertido y liberador de dibujar. No se trata de los detalles. Se trata de cómo se une la escena y cómo cada textura que estás dibujando realmente contribuye a toda la visión de la escena. Y creo que eso cambia la forma en que percibo la naturaleza en general. En lugar de ver árboles individuales o un río o rocas, puedes comenzar a ver cómo estos objetos en la naturaleza se unen para formar realmente una imagen más hermosa del entorno natural. H 14. Añadir textura, parte II: Tenemos alguna textura tenue agregada a los árboles y textura que se desvanece de nuevo en el fondo con los árboles cerca de aquí en el lado izquierdo y en la parte posterior del dibujo completamente sin textura en Ahora podemos enfocarnos en la roca. Usando las técnicas de las que hablamos en la lección anterior, voy a comenzar con esta sección de roca cerca de la mitad de la página, y puedo comenzar refinando el contorno, sobresaliendo algunas de las áreas de roca un poco más adentro de los rápidos Y añadiendo algún tipo de variaciones naturales en el contorno de estas rocas. Puedes ver cómo si refino esta forma rocosa, puedo seguir la línea de fondo de la misma y ver cómo hay algunas áreas donde es un poco más plana de lo que he dibujado y áreas donde hay algunas grietas en las que puedo A menudo empiezo con estas líneas tenues o tipo de formas dentadas y luego las detalle más tarde con áreas de sombreado más oscuro Se puede ver como estas rocas, cuando como que observo y hago el método de entrecerrar los ojos, puedo ver donde necesito agregar los puntos más oscuros Ya agregamos algo de sombreado aquí en el lado derecho Y si trabajo de derecha a izquierda, puedo ver que hay algunas rebanadas más oscuras donde la roca no está expuesta a la luz. Y con qué frecuencia estas secciones parecen estar estructuradas horizontal o verticalmente con cortes horizontales, tipo de dentados a través la roca a los que puedo agregar sombra Un poco más adelante, tenemos un poco de abismo aquí que se extiende hasta el fondo y algunas áreas más planas de sombreado al lado de Y luego nos metemos en una muy bonita sección de sombreado aquí en el lado izquierdo de esta zona de roca Y nuevamente, al igual que los árboles, no estoy enfocado en capturar la escala o dimensión exacta de estas áreas de sombreado porque eso es realmente bastante difícil de hacer En cambio, me estoy enfocando en la percepción general de estos spots. Al mantener los bordes de estas áreas de textura para que sean muy, muy afilados, puedo tener la sensación de este afloramiento rocoso A menudo esto significa dibujar con la punta de tu lápiz también para capturar esas líneas realmente duras y oscuras. A medida que las rocas retroceden hacia el fondo aquí, podemos agregar un poco de sombreado más oscuro Capturar la parte inferior de algunas de esas repisas es realmente importante para dar la sensación general de la roca Y se puede ver como hay algunas zonas donde se pone completamente negra a medida que la roca retrocede a la sombra Lo mismo podría decirse cuando cambiamos a otra zona de roca. Arriba en este acantilado, tenemos aquí la parte inferior de una especie de sección de roca bulbosa. Y luego una zona irregular de sombreado hacia abajo a su lado. Para el resto de esta área de roca, estoy identificando dónde están las sombras y agregando esas sombras para que realmente la roca parezca tridimensional. Esto requiere mucha práctica, y no te golpees si estás luchando por tipo de figura esta sección del dibujo utilizando las habilidades de las que hablamos identificando las sombras y luego agregando algunas otras líneas y ajustando el contorno de las rocas. Realmente puedes comenzar a darles algo de vida y darles alguna forma, densidad y tipo de dimensión en el dibujo. Se puede ver cuando estoy agregando la textura de estas rocas. También estoy agregando un poco de sombreado más oscuro en. Y este tipo de es un tipo realmente útil de Esto surge de las múltiples capas de detalle que comenzamos a agregar a este dibujo. Puedo ver como estas áreas de sombra son las manchas más oscuras de este dibujo y al acentuar o enfatizar realmente la oscuridad de ellas, puedo agregar un contraste realmente agradable al dibujo, que creo que enjuaga los árboles y contrasta con la textura esponjosa ligera que dibujamos en los que dibujamos en Ahora, no he capturado las rocas una por una. Esto es muy importante para que lo notes porque creo que te quita algo de presión cuando intentas dibujar estas rocas o cuando intentas dibujar texturas en la foto de paisaje que has dibujado. En lugar de tratar de dibujar los detalles exactos en cada sección de roca, traté de obtener la sensación general de cada sección de roca, y eso significa seguir los contornos, identificar y capturar los puntos más obvios y oscuros de la textura, y luego dibujar algunas de estas líneas de textura ligera sobre las rocas para dar la impresión o sensación de la irregular, tipo de descomposición natural de las rocas a medida que el agua se lava sobre ellas. Sin embargo, no me preocupa demasiado asegurarme de que cada roca que he dibujado sea exactamente la misma escala, dimensión o forma de la roca en la foto. En cambio, me estoy centrando en la sensación general, y ese es un elemento muy importante del boceto También estoy desvaneciendo estas texturas al lado derecho de la página. Como hablamos, queremos centrar el detalle en la mitad de la página. Si miramos las rocas de primer plano, realmente podemos jugar con el contorno de esta textura para darle un poco más Al ver cómo el contorno realmente contrasta con el blanco de los rápidos, podemos oscurecer eso en un poco y agregar algunas zonas agradables de sombreado más claro para mostrar cómo estas rocas son Sombreando alrededor de estas agujas de pino que están sentadas en medio de la roca y haciendo exactamente lo que hicimos en la roca de fondo, pero con un poco más de precisión Se puede ver como aunque no nos estamos enfocando en hacer esto completamente correctamente o siguiendo la curva o forma o sombreado de la roca completamente correctos, estamos obteniendo la sensación general de la roca, usando eclosión y usando líneas Para contrastar aún más el agua, voy a agregar otra capa de sombreado sobre esta textura para mostrar realmente la vitalidad y el brillo del agua cuando agregemos eso en Haremos lo mismo en el fondo, sombreando en las rocas más cercanas al agua, sólo un poquito más Se puede ver cómo hay elementos de rocas aquí abajo en el lado izquierdo de la página que estamos detallando en un poco menos que las rocas aquí arriba a la derecha. Al agregar algunos detalles más y sombras más oscuras aquí arriba, realmente podemos hacer que se sienta como si las rocas se alejaran de nosotros en la La última textura en la que vamos a trabajar es el agua. Añadiremos en el agua precipitada antes de volver sobre este dibujo, agregaremos algunos detalles más y decidiremos dónde necesitamos oscurecer o aclarar 15. Añadir detalles: En esta lección, vamos a repasar algunos detalles finales. Vamos a refinar nuestro sombreado y luego ver el dibujo a distancia del brazo para ver dónde podríamos haber salido mal o qué podemos mejorar Primero, saquemos la goma de borrar. Ahora bien, no uso tanto una goma de borrar, y como se puede decir, esta goma de borrar de aquí que he elegido es bastante desgastada, bastante desgastada y bastante vieja Pero me gusta como la idea de llevar en mi goma de borrar a lo largo del tiempo y guardarla conmigo. Como pueden ver, llevo esta conmigo cuando estoy dibujando en un viaje o viajando, y me está preservando bastante bien. Lo que queremos capturar aquí es la forma en que el agua forma de espumar sobre las rocas Ahora podemos exagerar esto a los efectos de nuestro dibujo Pero lo que estoy haciendo es simplemente borrar un poquito de las sombras Y eso nos permite luego expandir el agua hacia arriba para capturar parte de la forma en que el agua en estos rápidos se está expandiendo sobre las rocas o espumando hacia arriba Para agregar estos detalles, quieres tener esta sección clara de blanco. Y luego solo estoy agregando algunas áreas realmente espumosas de olas que están subiendo a la También hay una sección que aún no hemos tocado realmente, que es este árbol al lado izquierdo del dibujo. Y nuevamente, no queremos enfatizar esto demasiado porque sí impide nuestra composición, pero creo que puede ser un poco agradable dibujar algunas áreas de detalle que estén más cerca del espectador Estas ramas son realmente oscuras, y quiero tratarlas como tales. Entonces estoy dibujando estas ramas hacia afuera. Más oscuros como ellos entran en escena y tratando de seguir el flujo de las ramas que veo en esta foto de referencia. Después de haber dibujado estas líneas más gruesas y oscuras y líneas que llegan al río abajo abajo, entonces puedo agregar un poco de detalle aquí en las propias ramas, agregando algunas luces onduladas y sombreadas en áreas de hojas o agujas de pino Nuevamente, no estoy copiando esto exactamente igual que el árbol que está en la página, sino más aún tratando de capturar la sensación general de cómo se ven estas hojas y cómo ven estas ramas a medida que entran en la página frente a nosotros. Otra sección de detalle que aún no hemos dibujado es esta roca de aquí y la zona más oscura de agua que la rodea. Ahora bien, esta roca es un poco complicada de dibujar porque está justo cerca de la línea de flotación. No obstante, creo que es una parte bastante interesante de la pieza. Y así para tratar de dibujar esto, voy a aplanar la parte superior de esta roca para que coincida con cómo se ve a mi imagen Dale un poco de sombra sobre la parte superior, y luego oscurece en el sombreado en la Como se puede ver, el lado de la roca aparece mucho más oscuro que la parte superior. Junto a ese lado inferior más oscuro, hay algunas líneas horizontales que se cruzan la roca y una sección de sombreado por encima de ella que realmente contrasta con lo que parece ser el reflejo en el lado de la roca que nos mira Al igual que sombreé en las rocas de aquí arriba, me estoy enfocando primero en las áreas oscuras y dejando las áreas claras contrastantes para darle algo de tridimensionalidad Ahora, el agua alrededor esta roca y arriba cerca del acantilado es más oscura, y queremos agregarlo para realmente darle más sentido de detalle y precisión a este dibujo. Esto lleva un poco de tiempo y además es un poco complicado. Así que no te golpees si te resulta difícil esto. Pero se puede ver como hay una zona del dibujo por aquí y aquí mismo que es un poco más oscura y es un poco de remolino en el río. Y eso significa un área de agua que está un poco protegida por el flujo del río porque está bloqueada por la roca frente a él. Ahora, podemos extender un poco de área de sombreado que es un poco más oscura que las olas que hemos dibujado Se puede extender río abajo solo un poquito y fluir hasta aquí, solo un poquito también. Y como todo lo demás en este dibujo, queremos desvanecer los detalles y desvanecer el sombreado a medida que vamos al lado derecho del dibujo para asegurarnos de que los puntos de interés estén centralizados en medio de nuestro dibujo A continuación, queremos revisar y profundizar el sombreado en nuestro dibujo Y algo que me salta inmediato es que he dibujado en muchas de estas grietas rocosas más oscuras que las áreas debajo de los Sin embargo, cuando miro nuestra imagen, las secciones debajo de los árboles aparecen tan oscuras a menudo como las áreas de roca y las áreas de sombra en esas rocas Así que hicimos esto hace bastantes lecciones, pero queremos repasar el área donde hemos sombreado y agregar algo de profundidad y oscuridad ahora, esto también se aplica a tu foto de referencia, ya sea que estés usando o no esta foto Quieres repasar tu dibujo e identificar qué áreas podrías oscurecer y qué áreas podrías hacer más claras. Esto implica evaluar y observar con precisión tu dibujo tal como observamos la foto, identificando si el espectro de tonos claros y oscuros que has agregado a tu dibujo coincide con precisión con el espectro de tonos claros y oscuros que es evidente en la foto que estás usando. Y aquí, puedo ver como podemos hacer bastantes áreas de árboles y áreas de sombras en esos árboles un poco más oscuras para contrastar con mayor precisión las rocas que tenemos frente a nosotros. estos momentos, los árboles aparecen bastante desteñidos mientras que las rocas aparecen muy dentadas y oscuras Voy a repasar las líneas que hemos hecho en los árboles para oscurecerlos y también agregar más sombra Yo te invito a hacer esto a tu dibujo, también. ¿Dónde se puede agregar más detalle? ¿Dónde puedes agregar más oscuridad para que tu dibujo coincida un poco mejor? Una cosa a tener en cuenta es que soy zurdo, y si eres zurdo, sabes que la lucha es real Es difícil no manchar tu papel, sobre todo cuando has agregado mucho sombreado Una cosa que hago es conseguir otro trozo de papel o una pegatina o cualquier cosa para ponerle la palma de la mano. Y entonces puedes evitar las secciones de tinta y grafito estén en tu pand Ahora, al inicio de la clase, platicamos de cómo este árbol de la izquierda es una parte realmente interesante y única de esta escena que queremos enfatizar. No obstante, quedó claro después de hacer las rocas que en realidad no estaba lo suficientemente oscuro. En realidad no estaba dibujando la atención. Entonces se puede ver que en esta parte de la clase, me estoy oscureciendo en esa forma y las formas de los propios árboles para que realmente coincidan con las rocas y el nivel de detalle que ponemos en las rocas Esto podría requerir agregar textura una vez más sobre los árboles aunque ya lo hayamos hecho o oscurecer la textura que ya agregaste Recuerden, las formas más alejadas de nosotros, como estos árboles de aquí abajo deberían ser más débiles, deberían tener menos Y eso significa que podemos agregar detalles y textura y sombreado en los árboles de aquí arriba sin preocuparnos tanto por los árboles de fondo Se puede ver que cuanto más sombra las rocas a su lado, más nos salta el agua , el espectador. Al repasar algunas de estas áreas de roca y agregar detalles más duros, puedo hacer que el agua y las burbujas espumosas destaquen un poco más Creo que transportando de manera más efectiva el agua que corre a nuestro alrededor. También puedes realmente investigar algunas de las texturas o secciones que estás dibujando con un poco más de detalle. Encuentro cuando vuelvo sobre ellos, puedo ver que me he perdido ciertos puntos de detalle que son realmente, creo, integrales a cómo vemos la escena, como el fondo de estas rocas, cómo se agrupan, y luego una especie de ramificación hacia arriba en pequeñas líneas dentadas divididas hasta la cara de roca o la forma en que las rocas a la derecha son una un poco más oscuras que las rocas de la izquierda, y con qué frecuencia estas rocas de aquí arriba tienen sombra a través de ellas ya que están cubiertas por los árboles sobre ellas. 16. Revisa tu dibujo: Al evaluar si un dibujo está hecho o no, puede ser útil pasar por una pequeña lista de verificación mental. Primero, considera las luces y las tinieblas. ¿Se reflejan con precisión en tu dibujo? Esa escala de tonos claros y oscuros hablamos anteriormente en esta clase, ¿su dibujo tiene ese espectro completo de luces y oscuros A continuación, ¿las luces y áreas oscuras de tu boceto, coinciden con la foto de referencia que estás usando? Por ejemplo, hablamos anteriormente en esta lección de cómo la oscuridad debajo los árboles era mucho más clara que las áreas oscuras de la roca y cómo necesitábamos ajustar esas áreas para que coincidiera con mayor precisión y también para equilibrar la composición. Piensa en cómo puedes enfatizar diferentes áreas de tu dibujo. Entonces, por ejemplo, aquí, hemos enfatizado el río y el agua precipitada sombreando en estas rocas más oscuras para enfatizar el flujo del agua y también el hecho de que el agua es blanca y contrastar la escena cortando por la mitad de nuestra composición Ahora bien, en esta escena, no hay muchos, ya sabes, otros detalles, como en, ya sabes, edificios de personas u otros elementos que no hemos agregado a la escena que creo que son tan importantes para la composición final. Pero, sin embargo, creo que volver a repasar la escena para ver si hay algún detalle que nos hayamos perdido o alguna área a la que podamos agregar más textura para transmitir de manera más efectiva los elementos clave de la escena puede ser realmente importante. Los árboles en la imagen que estamos dibujando, si entrecerramos los ojos están realmente definidos por estas sombras y áreas de luz y oscuridad, um, ramas de pino y traer eso a la página puede ser una forma realmente valiosa de transmitir esta parte importante de la escena Hay detalles aquí en primer plano que podemos agregar, como el musgo y el liquen que hay en estas rocas Se puede ver como estas rocas aquí en primer plano tienen algunas manchas que son más oscuras y manchas que son más claras que tienen ese tipo de, como, crecimiento en Y realmente podemos bosquejar eso también, agregando algunas áreas de detalle realmente ligeras que creo que inculcan aún más la idea de que esta sección de roca está más cerca de nosotros Evaluamos los detalles y donde podemos agregar más detalles, también podemos ver si representamos con precisión la escala y profundidad de nuestra escena. Por ejemplo, los detalles esta roca y el tamaño de la roca justo frente nosotros realmente nos dicen a nosotros realmente nos dicen que está más cerca de nosotros en la escena, mientras que las rocas aquí en el medio suelo y los árboles en el fondo son menos detallados y más alejados, así como esta zona de árbol aquí abajo e incluso más lejos en el fondo, abajo en el fondo Me encanta cómo la escena se desvanece en la distancia y cómo el río que tipo de precipita por el medio de él contrasta tan bien la roca A medida que termines tu dibujo, depende de ti cuánto detalle o cuánto tiempo pasas, algo así como agregando más sombreado, agregando más textura, agregando más sombra 17. El final: Espero que estés satisfecho con el paisaje que has dibujado, ya sea de una fotografía que tomaste o de la fotografía que tomé del agua corriendo, la cascada que fluye, y los árboles en el fondo A medida que continúas dibujando paisajes o cualquier otra cosa, espero que traigas estas habilidades de observación contigo Aprender a escoger los detalles más importantes y ponerlos en la página es importante y yo diría que tal vez la piedra angular de dibujar escenas realistas Ing cómo dibujar la vida real y el paisaje real también es una parte increíblemente importante de dibujar escenas imaginarias. Creo que estas habilidades te servirán bien en el futuro, pero estoy muy emocionada de ver lo que has dibujado. Así que por favor no olvides poner tu proyecto en la página del proyecto de esta clase. Quiero ver lo que has dibujado, y quiero escuchar tus pensamientos sobre esta clase y las partes que te parecieron más desafiantes o más agradables, también. Si has dibujado tu propio paisaje, también quiero oír hablar de eso. Qué te hizo elegir esa fotografía y qué es lo que te gusta del paisaje que has dibujado. Por encima de todo, espero que sigas dibujando. Muchas gracias por tomar esta clase. 18. EXTRA Errores comunes: A medida que ganas confianza en dibujar paisajes realistas, es importante tener en cuenta algunos de los errores más comunes que veo que cometen los artistas principiantes cuando intentan traducir a la página lo que ven en el mundo real. El primero es no prestar atención a la composición. Eso significa comenzar en el lugar equivocado. A menudo, los artistas se enfocarán primero en los detalles, y eso puede significar que pases mucho tiempo creando pasto en primer plano o rocas en primer plano, por ejemplo, sin considerar cómo encajan en Esto puede hacer que las escenas parezcan ponderadas a un lado y desiguales. Además, puede significar que te quedas sin espacio, y tal vez toda la escena no cabe en tu papel o accidentalmente dibujas toda la escena en un cuadrante del papel, sin usar los bienes raíces disponibles que tienes A continuación, a menudo veo artistas que no se centran en crear una gama completa de sombras y valores de sombreado en su dibujo Al tener solo líneas realmente, muy claras o simplemente líneas realmente, muy oscuras, realmente extrañas la esencia de su escena realista, porque cuando miro cualquier fotografía o cualquier paisaje, hay 99% de las veces hay una amplia variedad de tonos oscuros y claros. Al dibujar la hierba en primer plano con líneas dentadas realmente oscuras, extrañamos todo el alcance del dibujo y cómo esta hierba nos parece realmente clara donde los árboles en el fondo de esta fotografía Por último, los artistas a menudo pueden sentirse tentados a dibujar lo que creen que ven y no lo que realmente ven Esto lo vemos todo el tiempo en el arte infantil, especialmente. Los niños se sienten realmente atraídos por dibujar las formas estereotipadas que ven Todos hemos visto el sol en la esquina alta y una cerca de piquete con una casita encantadora y un árbol burbujeante frente Ahora bien, eso no es lo que realmente se ve esa escena, y no es así como se ve ninguno de los objetos dentro de esa escena. Pero puede ser tentador confiar en esas formas estereotipadas y muy queridas porque son fáciles de dibujar Pero encuentro que los paisajes más dinámicos y realistas vienen contigo cuando te olvidas de cómo crees que debería ser un objeto como un árbol y cambio te enfocas en cómo lo percibes dentro de la escena que estás dibujando. Eso significa enfocarse en las sombras que ves, las líneas dominantes que ves y tratar cada objeto, ya sea un árbol, un río apresurado o rocas como separadas y únicas y darles la atención que merecen Ahora, con estos errores comunes en mente, podemos continuar con nuestra clase. Pero puedes volver a referirte a este video cuando juzgues tu obra final. Mira dónde estás. A menudo encuentro que yo mismo cometí estos errores, pero tenerlos en cuenta puede ser una excelente manera de mantenerse encaminado cuando está creando.