Bocetos en perspectiva a mano alzada: desafío de dibujo desordenado de 7 días

1. INTRODUCCIÓN: No se puede dibujar bien a menos que estés dispuesto a ensuciarte un poco. Esto es especialmente cierto en perspectiva cuando el dibujo en perspectiva puede resultar especialmente intimidante o exacto o preciso Esta clase se trata de ensuciarse. En esta clase, vamos a ir pequeños para abordar grandes temas y conceptos en el dibujo en perspectiva a mano alzada En el transcurso de siete ejercicios, ojalá realizados en el transcurso de siete días, tendrás la oportunidad de probar diferentes técnicas en el dibujo en perspectiva a diferentes técnicas en el dibujo en mano alzada, aprender diferentes conceptos, pensar en técnicas de diferentes maneras y, con suerte, ganar algo de confianza, aliento y nuevas habilidades en el camino Puedes traer a una perspectiva más grande piezas de dibujo, pinturas, obras de arte digitales más adelante en tus esfuerzos artísticos Oye. Mi nombre es Sam Gillett Soy un maestro top share de habilidades. La perspectiva ha sido una parte fundamental de mi práctica de dibujo, ya sea bocetos y cuadernos de bocetos en viajes o abordar escenas inmersivas en tres D que existen o algunas que no existen El dibujo en perspectiva se trata de cómo percibes el mundo y cómo conectas lo que ves con lo que dibujas. La conexión entre la mano y los ojos es muy importante, y eso es lo que vamos a estar practicando lo largo de estos próximos siete días. Estoy volviendo a lo básico y practicando cómo dibujamos líneas y cómo pensamos sobre las longitudes y la escala de lo que dibujamos a hablar de puntos de vista, líneas de horizonte, de distancia, escala, de profundidad y de composición Cada uno de los siete días te llevará a través de un ejercicio diferente de cinco minutos. Puedes hacerlo mientras tomas tu café o mientras te relajas del trabajo Al hacer pequeños estudios de bocetos de perspectiva a mano libre, mi teoría es que estarás mejor preparado y más seguro para asumir obras de arte más grandes después de esta clase Hagamos los cálculos. Siete días más 75 minutos o menos ejercicios de dibujo. Además, digamos un bolígrafo y un cuaderno de bocetos. Creo que esa es una combinación ganadora, y estoy muy emocionada de dibujar contigo, hablar de perspectiva de manos libres contigo y ver lo que creas, también. Vamos a hacer bocetos. 2. Video del proyecto: Esta clase se divide en siete proyectos. E idealmente, está diseñado para hacerse en el transcurso de una semana con un dibujo, un pequeño boceto cada día. Esto es posible por el hecho de que estamos haciendo estos bocetos en un formato pequeño Cada uno es pequeño, destinado a ser del tamaño de un bocado y acogedor para que puedas dibujar rápidamente. Para esta clase, estarás dibujando siete bocetos diferentes, pequeños e incompletos Puede que no sea un trabajo del que estés súper orgulloso. A lo mejor no lo suficientemente bonita como para subir a tu refrigerador, pero quiero verla, y creo que los demás alumnos esta clase también lo harán. Te invito a publicar al menos uno o dos bocetos en la página del proyecto e incluir algunas notas sobre el boceto que has dibujado, lo que te resultó difícil o fácil o útil sobre el ejercicio Hablemos de los materiales y suministros que necesitarás para completar esta clase. Skin es una marca en una especie de cuaderno de bocetos que es realmente sinónimo de bosquejo, ya sea bocetos urbanos, ya sea anotando ideas, ya sea tomando notas universidad Estos cuadernos de bocetos me han acompañado a lo largo de tantos años, por tantos países y por tantas veces en mi vida Me encanta el hecho de que sean de tapa dura, lo que significa que puedes colocarlos sobre una mesa y dibujar planos, pero también son lo suficientemente pequeños como para caber en una bolsa de día, y no ocupan mucho espacio en una mochila también Sin embargo, en muchos de mis viajes recientemente cuando estoy haciendo bocetos más pequeños en particular, me encanta usar estos cuadernos de bocetos Muji que son aún más pequeños e incluso más delgados Usé todo este libro en un viaje reciente a Inglaterra, y me puso en este patrón, y cada vez que hago un viaje, tomo un libro como este y trato de llenar todas las páginas. Sin embargo, para esta clase, no creo que debas pensar demasiado en el cuaderno de bocetos que estás usando La clave es que es pequeña. La razón por la que estamos dibujando en pequeños cuadernos de bocetos es porque creo que eso limita el tamaño del dibujo que podemos crear Y lo hace sentir más manejable. Podemos enfocarnos más en las técnicas sobre los conceptos y en el tema que estamos dibujando, lugar de cómo llenamos una página o más bien que en abrumados por tal vez el tiempo que pueda parecer que lleva rellenar esa página herramienta de dibujo exacta Aquí no importa demasiado la herramienta de dibujo exacta que uses. El foco va a estar en las técnicas de perspectiva, no realmente, ya sabes, cómo ponemos la tinta o el grafito en la página. Dicho esto, mi principal conductor diario hora de dibujar es un lápiz mecánico de madera Penco Se trata de una suavidad dos B, lo que significa que está un poco en el lado suave. La razón por la que me gusta dibujar con un lápiz más suave cuando se trata de perspectiva es porque me gusta ver las marcas que estoy dejando en la página. Sally, y esto es totalmente opcional, pero una cosa que me pareció muy útil cuando se trata mi práctica de dibujo es asociar el dibujo con algo que realmente disfruto Y puede parecer un poco obvio, pero sobre todo si dibujar es algo que un poco duro para ti o simplemente te estás metiendo en el dibujo, asociándolo con un gran refrigerio, chocolate caliente, café, té, o una gran, ya sabes, galleta, algo así puede ser una gran manera de convertirlo en un ritual poco encantador, una parte de tu día A menudo dibujo por la noche mientras escucho un podcast, y encuentro que asociar el arte con otra forma de arte o con una delicia encantadora o una indulgencia realmente puede hacer que parezca una parte más, ya sabes, atesorada de En la siguiente lección, vamos a hablar de línea. Ni siquiera vamos a hablar de perspectiva en el primer día de este reto. Entonces te veré mañana. Vamos a hablar de línea. Vamos a hablar sobre las marcas que hacemos en nuestras páginas y cómo esas pueden traducirse en espacios tridimensionales. 3. Día 1: dibujo de líneas: Si estás viendo esto, eso significa que has dado el paso y te has unido a mi desafío de dibujo en perspectiva de siete días a mano libre. Tan emocionado de dibujar contigo hoy. Pero desafortunadamente, hoy no vamos a estar dibujando perspectiva. Sólo vamos a estar haciendo marcas en nuestro cuaderno de bocetos. La forma en que pensamos sobre la colocación líneas en la página puede cambiar la forma en que abordamos escenas tridimensionales y dibujo en perspectiva escrito a lo grande Eso suena como una declaración bastante hoy, altísima de juguete, pero vamos a sumergirnos y hablar de lo que quiero decir En este día, una lección, vamos a practicar dibujar líneas. Entonces primero, quiero que bajes tu lápiz y lo recojas. Cómo coges tu lápiz y cómo lo sostienes, eso cambiará de persona a persona. No te voy a decir cómo sostener tu lápiz, pero puedes ver que sostengo mi lápiz entre el pulgar y el índice Pero la clave aquí es que la estoy sosteniendo a la ligera. Creo que agarrar tu lápiz a la ligera es muy importante a la hora de dibujar en general, pero sobre todo a la hora de averiguar cómo dibujar en perspectiva Cuanto más apretas tu lápiz a menudo hace que tus líneas tambaleen o te hace dibujar demasiado oscuro o demasiado claro. Vamos a probarlo. Yo si dibujo lentamente con la mano agarrando la página, yo, por un lado, me parece muy agotador. Podría calmarme la mano, y para dos, encuentro que me ayuda a que me haga dibujar más despacio Si estoy dibujando un poco más suelto, me resulta más fácil dibujar líneas más claras, y a menudo encuentro que a la larga es más sostenible cuando estoy dibujando escenas más grandes, especialmente A continuación, el control sobre tus líneas es súper importante. Puede que te resulte difícil dibujar líneas que aparecen rectas como estas de aquí. Pero hay un par de consejos que puedes tener en cuenta para que tus líneas sean aún más rectas Las líneas rectas son realmente clave cuando estamos dibujando en mano libre. No vamos a hacer líneas perfectas, pero queremos que parezcan que van en una dirección más recta Observe que mi mano es algo paralela a la línea. Cuando estoy dibujando una línea hacia arriba, estoy dibujando así. No estoy tratando de trazar una línea lateral así. Notarás al comparar los dos que estas líneas aparecen un poco diferentes. Este tiene una estructura desigual a la misma. Es delgada y se vuelve más gruesa, también hay un poco tambaleante Inténtalo tú mismo y hazme saber lo que piensas. Dibuja una línea recta hacia arriba con la mano paralela a la línea, y luego una a través con la mano perpendicular. Me interesaría saber qué le resulta más fácil. Me parece que dibujar mis líneas realmente sigue el flujo y la forma en que funcionan los músculos de mi mano. Puedo mover la mano hacia arriba en lugar de crujir los dedos y luego dibujar una línea a través de la página Eso significa que incluso puedes cambiar la página cuando estás dibujando. A continuación, quiero que intentes ver lo que es dibujar con todo tu brazo, no solo la rotación de tu mano. Esto es lo que quiero decir. Cuando veas artistas experimentados dibujar y dibujar en perspectiva, especialmente, los verás usando toda la página. También los verás moviendo sus brazos por toda la página también. Eso suele ser útil tener tu brazo y tu mano en una posición neutra cuando estás dibujando Como platicamos con cómo agarramos el lápiz, tener la mano y la muñeca relajadas puede ayudar a sus líneas parezcan más naturales y muchas veces más rectas también. Probemos un par de ejemplos aquí. Para esta línea, voy a mantener mi muñeca en la misma posición, voy a girar mi muñeca a medida que subo la página, puede ver sobre todo justo aquí cuando mi muñeca está curvada hacia afuera, es un poco más difícil mantener ese control porque aquí mismo, tu mano está en una posición diferente y estoy agarrando el lápiz de manera diferente que cuando estoy dibujando aquí. ¿Ves esa diferencia? Me parece más efectivo mover toda mi mano ya que estoy dibujando estas líneas. Entonces estoy empezando con mi muñeca en una posición neutral, y estoy moviendo mi mano hacia arriba por la página. Prueba esos y hazme saber lo que piensas. Qué método funciona mejor para ti. Ahora, hemos agregado muchas líneas a esta página en lo que va de hoy, y vamos a agregar algunas más. Al dibujar en mano libre, una cosa que encontrarás es que a menudo estás dibujando sobre las mismas líneas que has dibujado. Eso es porque muchas veces no lo hacemos bien la primera vez, y dibujar formas una y otra vez puede ayudarnos a perfeccionarlas o perfeccionarlas hasta cierto punto. He aquí un ejemplo. Quiero que intentes dibujar un círculo. Ahora, mi círculo se ve bastante bien, pero puedes ver como es un poco tambaleante Ahí hay algunos bordes desiguales. Puede ser mucho más útil o eficiente cuando dibujas a mano libre para dibujar sobre formas varias veces. Esto hace que tu dibujo se vea un poco desordenado, claro, pero creo que agrega un estilo agradable, y también significa que tu forma se convierte en la mediana de todas las líneas que has dibujado Esto es lo que quiero decir. Si vuelvo a dibujar este círculo, voy repasando bastante esas líneas. Y, ya sabes, tal vez esto sea un poco grueso aquí, pero ya verás cómo la forma del círculo realmente sale después de haber dibujado un montón de círculos. A mí, al menos, este círculo me parece un poco más circular que este. Ahora, puedes hacerlo un poco más ordenado, ya sabes, si no tienes que dibujar tantas líneas como yo haya dibujado a la derecha de ahí Pero se puede ver esta forma a la izquierda. Creo que éste se ve aún mejor. Pruébalo tú mismo. Intenta dibujar un círculo así con una línea, y luego con bastantes líneas, mira qué funciona mejor para ti. Este método se utiliza en perspectiva todo el tiempo. Y cuando estamos dibujando, especialmente dibujando un paisaje urbano o haciendo un boceto más rudo, repasar tus líneas muchas veces puede ayudarte a aprender las formas que Es un método realmente efectivo de bosquejar. Por último, para hoy, vamos a practicar algunas técnicas de peso de línea. Eso es porque como hablaremos en otras lecciones, la forma en que dibujamos líneas y la densidad de estas líneas pueden transmitir una sensación de distancia, escala y espacio. Todas esas son técnicas realmente importantes cuando pensamos en la perspectiva de la mano libre. Quiero que dibujes cinco o seis líneas que empiecen realmente claras y se oscurezcan. Notarás que también dibujé esas líneas un poco más grandes cada vez, y casi hemos creado un poco de perspectiva aquí en las líneas que he dibujado porque se hacen más grandes, medida que se acercan a nosotros. Ahora, al tener estas formas más oscuras, a menudo aparecen más cercanas porque medida que los objetos retroceden en la distancia, la forma en que la luz trabaja y viaja y cosas como el humo o las nubes o simplemente la atmósfera en general, a menudo oscurece objetos más alejados Sus colores se vuelven más opacos y ellos mismos se vuelven más desmayados En esta parte del reto, realmente sumergimos los dedos de los pies en los fundamentos del dibujo de perspectiva Y claro, hoy en día no hicimos ningún dibujo de perspectiva. Pero desarrollamos una base, estas, ya sabes, herramientas intensamente valiosas que vamos a llevar a cabo en los próximos días de este reto Hablamos de cómo posicionamos nuestras manos cuando dibujamos, y platicamos sobre la dirección de nuestras líneas tipo de correspondencia con la forma en que nuestra mano y nuestra muñeca se asientan en la página. Hablamos de mover toda nuestra muñeca mientras estamos dibujando líneas, y luego hablamos de dos conceptos súper importantes en el boceto de perspectiva Y eso es dibujar sobre formas varias veces para realmente clavar la forma, así como dibujar en formas más oscuras para hacer que las formas parezcan más cercanas a nosotros y más alejadas. Ahora sé que en realidad no dibujamos nada en perspectiva hoy, pero no tenemos miedo. Mañana, realmente vamos a sumergirnos en ello. Entonces te veré en la siguiente parte de este desafío de bosquejar perspectiva 4. Extra: palabras clave con perspectiva: En esta lección, vamos a hablar sobre el punto de vista, la línea del horizonte punto focal y cómo esos son aspectos realmente fundamentales de esta clase de dibujo en perspectiva de manos libres Si sientes que tienes un marco decente para esos conceptos, no dudes en saltar a la siguiente lección. Primero, la línea del horizonte. La línea del horizonte es donde el cielo se encuentra con el suelo. También es el nivel de tus ojos. Entonces todo lo que está por encima de una línea de horizonte parece estar inclinado hacia abajo o parece estar por encima de nosotros, y todo lo que está por debajo de una línea de horizonte inclina hacia arriba o parece estar por debajo Si dibujo la línea del horizonte en medio de la página, eso significa que cualquier cosa aquí arriba está por encima del espectador. Cualquier cosa abajo aquí está debajo del espectador. Ahora, los artistas utilizan la línea del horizonte para decirnos algo así como dónde estamos en relación con la escena. Si la línea del horizonte está al final de la página, eso significa que la mayor parte de lo que vemos va a estar por encima de nosotros, y eso se puede utilizar para hacer que los dibujos parezcan intimidantes, como si estuviéramos mirando a enormes rascacielos o tal vez que somos muy, muy pequeños Donde colocamos la línea del horizonte en nuestra página realmente nos obliga a elegir dónde vamos a colocar los objetos más importantes de nuestra escena. Y eso tiene que ver con el punto de vista. El mirador es donde estamos en nuestra escena. Si estamos parados a nivel del suelo, vamos a estar viendo más la parte inferior de los objetos por encima de nosotros, ya sabes, como esa caja que dibujé antes. No obstante, si estamos de pie en el cielo, vamos a ver las cimas de los objetos. O si estamos parados junto a objetos como estamos aquí, también vamos a ver los lados de estos objetos. Y no me preguntes qué son estas cajas en el cielo porque no sé. Pero así es como creamos un sentido de escala en nuestros dibujos en perspectiva. Y muchas veces, si estás dibujando, sobre todo en la naturaleza, en una ciudad, por ejemplo, vas a estar colocando la línea del horizonte bastante baja porque tantas de las cosas interesantes y ciudades que queremos dibujar se elevan sobre nosotros, ya sabes, como una hermosa catedral o enormes rascacielos Ahora, punto de fuga el tercer concepto del que vamos a hablar en esta lección es donde se encuentran todas estas líneas de perspectiva Está en la línea del horizonte. Esa es la clave. Se puede ver como estas líneas no van todas directamente ahí mismo, porque las dibujé con mano libre. Pero el punto focal es hacia donde van esas líneas. Y hay una especie de puntos focales infinitos porque los objetos en un espacio tridimensional no siempre son perpendiculares y horizontales. Por ejemplo, estas cajas son ambas paralelas, por lo que sus líneas paralelas conducen todas de regreso al mismo punto en el horizonte. No obstante, una caja moviendo la otra dirección esto estaría volviendo al horizonte en una dirección diferente. Ya ves si agregué una caja va en la misma dirección hacia arriba en el cielo, va a tener un punto de fuga diferente Ahora bien, estos son infinitos y hablamos de cómo podemos colocar objetos en la línea del horizonte que parecen estar por encima de nosotros. Su punto de fuga va a estar muy arriba en el cielo. Si sigues estas líneas, van a encontrarse muy lejos del periódico allá arriba. Cuando me escuchas hablar del punto de fuga o del punto focal en nuestros dibujos, eso me refiero Es la zona donde convergen esas líneas. Y en esta clase, voy a estar hablando bastante del punto de fuga porque ese tipo de dirige cómo dibujamos nuestras líneas y dónde dibujamos nuestras líneas en la página También voy a estar hablando de la línea Horizon también. Pero eso es una especie de base para el dibujo en perspectiva. Pasé por eso muy, muy rápido. Pero si quieres una exploración más profunda de la perspectiva, puedes echar un vistazo a algunas de mis otras clases que he vinculado en la descripción de la clase. 5. Día 2: cajas arriba y abajo: Es el segundo día de este reto de dibujo. Me emociona ver lo que creas hoy. Hoy, vamos a estar dibujando una casita pequeña. Sin embargo, vamos a estar haciéndolo un par de maneras diferentes y desde un par de puntos de vista diferentes Entonces, este segundo día del desafío se está enfocando solo en esos puntos de vista de la línea Horizon, y nuestra perspectiva de las escenas que estamos dibujando Ahora bien, si recuerdas la lección donde hablé de, um, punto de fuga y línea Horizon, dibujé algunas cajas No le expliqué cómo los dibujé. Bueno, esta parte del reto. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a comenzar nuestro viaje hacia el dibujo en perspectiva real dibujando algunas cajas en diferentes partes de nuestra página. Pero primero, tenemos que agregar un punto de fuga de fideicomisario. Para esta parte del reto, sólo vamos a hacer eso a través la mitad de nuestra página. No importa si esta línea es recta o no. Y luego pongamos un punto de fuga en la línea. Recuerda, el punto de fuga es donde converger todas las líneas paralelas de nuestro dibujo a un lado del dibujo, van a converger todas las líneas paralelas de nuestro dibujo a un lado del dibujo, al menos Ahora queremos dibujar una caja por encima y por debajo de nuestra línea de horizonte para experimentar con lo que parece ver realmente un objeto que está por encima de nosotros y por debajo de nosotros. Empecemos por encima de nosotros. Lo que queremos hacer es dibujar dos líneas realmente ligeras como si estuvieras dibujando un triángulo muy largo en un ángulo de 45 grados. Ahora bien, estas líneas pueden ser cualquier ángulo que quieras, pero deberían conducir hacia ese punto de fuga, y la línea superior debería ser un poco más larga que la línea inferior, por lo que terminan en un ángulo de 90 Bueno, eso es en realidad más de 90 grados, pero un lado debería estar recto arriba y abajo en tu página. Hagamos lo mismo aquí en la parte inferior. Líneas muy a la ligera que forman un pequeño triángulo donde la línea de fondo ahora va a ser más larga que la de arriba. Vamos a sacarlo, así que hay una línea vertical que va justo arriba y abajo de la página. No importa si estas dos líneas verticales están alineadas. Ahora, lo que vamos a hacer es dibujar una línea más a cada lado. Este es un tipo de línea muy ligera que va hacia el lado derecho para formar un ángulo recto, y este tipo de venir aquí para formar un ángulo recto. Te das cuenta, traté de hacer estas líneas bastante ligeras. Y eso es porque son como una pauta. Simplemente encuentro que es mucho más fácil juzgar el ángulo de una línea para cumplir con el punto de fuga si dibujo toda la Sin embargo, no queremos que toda la línea esté en nuestra forma, así que la vamos a cortar aquí con otra línea que sea paralela a la primera línea vertical que dibujamos. Y luego una línea paralela a esa línea horizontal. Probablemente puedas adivinar qué vamos a hacer a continuación. Aquí sólo vamos a cuadrar esta forma. Notarás que estas líneas no son perfectas. Hay algo de tambaleante. Hay algo de ondulación en las propias líneas, y eso está bien De hecho, creo que eso debería fomentarse porque sobre todo cuando estamos pensando en el boceto de perspectiva a mano libre, esto es lo que le da carácter de dibujo y le ayuda a desarrollar su propio estilo artístico también Te darás cuenta que también estoy dibujando sobre estas líneas varias veces, tal como hablamos ayer en el primer día de este reto el primer día de este reto cuando hablamos de dibujar sobre formas varias veces para acertarlas. Eso me está ayudando a definir estas cajas y a deshacernos de sus pequeñas pautas que usamos al principio. Y puedes borrar estas líneas o dejarlas lo que funcione para ti. Tenemos nuestras cajas debajo y encima de nosotros, y puedes ver cómo esta es una excelente manera de agregar bloques de construcción en nuestra técnica de bocetos en perspectiva Ya sabes, ahora mismo, estas son sólo cajas. No significan nada. Pero con solo agregar algunos detalles, podemos convertirlos en casas, tal vez un helicóptero, ya sabes, aviones flotantes, cualquier cosa por el estilo. Simplemente tenemos en mente esas ideas fundamentales sobre las líneas que se remontan a esa fuga Ahora bien, algunos podrían decir que esta es una perspectiva de un punto, y realmente es porque solo usamos un punto de fuga para estas líneas horizontales volvieran a Pero me parece que pensar en tipo de pautas rígidas a veces no puede ser de gran ayuda porque si queremos agregar detalles a este dibujo, ya sabes, o cajas que van por otras direcciones, entonces tenemos un montón de puntos de fuga, y puede ser amable limitante si pensamos, Oh, solo tenemos un No podemos añadir otros objetos que estén, ya sabes, en otras direcciones u otras formas. Tenemos otros puntos de fuga aquí por encima de nosotros, ¿verdad? Al igual que, estas líneas eventualmente convergerían si las dibujamos lo suficientemente altas Por último, hoy quiero sombrear en las cajas que hemos dibujado. Ahora, estoy dibujando algunas líneas con mi lápiz aquí en la parte inferior de la caja porque acabo de decidir por nosotros que la luz va a venir del lado izquierdo de la página. Y eso significa que este lado estaría en la sombra, también. ves cómo hemos creado rápidamente una escena tridimensional que tiene profundidad y espacio y escala. Ahora, tenemos casillas debajo de nosotros y encima de nosotros, pero esto realmente también es una buena lección para determinar qué estás dibujando y dónde tiene que estar. Si estamos dibujando en perspectiva una casita pequeña, probablemente queremos que esté debajo nosotros o al menos en el punto de fuga Pero si estamos dibujando un enorme rascacielos descomunal, entonces probablemente queremos que parezca estar por encima de nosotros o por encima del punto de fuga Puedes ver que estas formas que hemos dibujado se pueden transformar tan fácilmente en lo que tú quieras que sean. Dibujamos las formas varias veces para darles dimensión y profundidad, y comenzamos con algunas líneas realmente ligeras usando estas como especie de pautas a medida que creamos estas cajas arriba y debajo de nosotros, el espectador. Pero recuerda cómo hablamos del sombreado en esta lección. Bueno, eso va a ser clave en la siguiente parte de este reto, porque vamos a dibujar una esfera flotando sobre nosotros, pero vamos a agregar algo de sombreado y hablar de la importancia de la luz y la sombra en la creación de espacios tridimensionales cuando estamos dibujando en perspectiva Entonces te veré en la siguiente lección. 6. Día 3: una esfera flotante: Una esfera perfecta es algo que no vemos a menudo en la naturaleza. Ya sabes, puedes mirar hacia arriba al sol y ver la sombra en la cara de él a un lado del mismo. Pero no solemos ver orbes flotantes arriba en el cielo, salvo hoy porque eso es exactamente lo que vamos a dibujar Mientras hablamos de la forma de una esfera, también vamos a estar hablando de sombreado porque el sombreado es una parte integral de cómo hacemos que las cosas parezcan tridimensionales Yo diría que es un bloque de construcción fundamental en el dibujo en general, pero también nos va a ayudar a seguir adelante en este reto En la última lección de este desafío de bosquejo de perspectiva de manos libres, dibujamos una línea de horizonte, y luego a partir de esa línea de horizonte, dibujamos dos cajas por encima de nosotros y debajo de nosotros todos sin gobernante Hoy vamos a estar dibujando otra forma y perspectiva, una esfera, pero no vamos a usar una línea de horizonte. La línea del horizonte va a ser imaginaria. El enfoque de esta lección es aprender a implicar perspectiva sin tener que usar esas pautas o sin tener que tener un punto de fuga Lo que quiero que hagas es que empieces con sólo dibujar una esfera. Recordarás en el video sobre línea que las esferas son, ya sabes, una forma difícil de dibujar, y puede ser efectivo repasar esa línea varias veces para asegurarte de que tu forma se vea muy esférica o esférica. Pero bueno, no importa si la esfera no es perfecta o si no parece completamente circular. Eso está totalmente bien. Ahora mismo tenemos una forma en un espacio bidimensional. Esta esfera no es una esfera en absoluto. Es sólo un círculo. Para que sea una esférica, para que parezca es lo estamos dibujando en perspectiva, tenemos que definir una fuente de luz. En la última parte de este reto, nos dimos cuenta de que el sol venía del lado izquierdo. Pero ahora vamos a probarlo desde el otro lado. Entonces, si estamos imaginando que el sol viene de aquí arriba, está disparando sus rayos hacia nuestra esfera desde ese lado de la página Eso significa que queremos que el sombreado esté en el lado izquierdo de la esfera Pero cuando estamos sombreando objetos como este en perspectiva, tenemos que tener mucho cuidado de observar cómo ellos, ya sabes, proyectan sombra y cómo la luz juega en las diferentes superficies Cuando estábamos dibujando un cubo o un rectángulo en la última clase, era muy fácil identificar dónde estaría la sombra porque hay líneas duras en las que el sol solo golpearía un lado, estando el otro lado en sombra. Pero para las esferas, eso está mucho menos definido. Tener eso en mente cuando estamos dibujando formas como esferas en un espacio tridimensional es realmente importante. Eso significa que las sombras van a ser poco a poco cada vez más oscuras a medida que nos curvamos alrededor de la forma. Si hay una taza de café cerca, puedes ver cómo funciona esto o balón de fútbol, básquetbol, cualquier forma esférica. Para comenzar a sombrear, voy a agregar algunas líneas de sombreado, algunas líneas arriba y abajo en esa forma de media luna Estoy como espejando el exterior de nuestra esfera. Voy un poco a la ligera, y te sugiero que empieces a la ligera también. Y luego los estoy haciendo más espaciados y ligeros a medida que llegamos a ese lado superior derecho de la esfera. Quieres asegurarte de tener un periodo de transición suave entre la densidad y la oscuridad de las líneas. Eso podría implicar agregar un poco sombreado más oscuro aquí en este lado Hasta que tengamos todo un lado de esta esfera que está en sombra y todo un lado que está en la luz. Sabes, tal vez no estés contento con cómo agregaste sombreado a tu esfera, pero así es. Podemos averiguarlo más tarde, y lo descubrirás a medida que sigas dibujando. Sin embargo, los elementos clave que necesitamos aquí es un lado de la forma en sombra con un resaltado aquí también. Tenemos lo más destacado, tenemos la sombra. Y hay algunas palabras técnicas para lo que estas partes de esta sombra realmente significan estas partes de esta sombra y lo que hacen. No voy a repasar las esta parte del reto, pero si quieres más información sobre la sombra y las palabras técnicas detrás de ella, revisa la descripción de la clase. Actualmente, tenemos una esfera. Ahora parece tridimensional. Pero si queremos que exista en un espacio, necesitamos agregar una sombra, y eso es lo que hace que nuestro dibujo se transforme en un dibujo de una esfera a un dibujo de una esfera dentro de un espacio tridimensional. Podemos pensar en esto de un par de maneras. Si la luz está golpeando así a la esfera, eso significa que la esfera está proyectando una sombra así. Sabemos que la sombra aparece más grande cuando el lugar está golpeando está más lejos. Hay una sombra debajo de mi lápiz, ¿verdad? Cuando muevo mi lápiz más cerca de la luz y la sombra está más lejos, la sombra se hace más grande y menos definida. Cuando mi lápiz está bastante cerca de una superficie detrás de él, la sombra es más oscura y más pequeña. Lo mismo se aplica a los objetos cuando estamos dibujando en perspectiva Pretende que la sombra va a estar aquí mismo en el suelo aquí. Hemos dibujado los lados de nuestra esfera. Sabemos que va a ser más o menos por ahí y más o menos por aquí. Sin embargo, no es una sombra esférica. Va a ser una pena, no es una sombra cuadrada. Va a ser una sombra esférica. No obstante, sabemos que estamos viendo esta sombra en perspectiva, lo que significa que va a ser aplanada. Al dibujar una forma esférica plana realmente delgada, le damos la sensación de que el espectador está viendo esta esfera directamente y tal vez estamos parados en la superficie que está debajo de ella. Ya sabes, dije que no íbamos a dibujar una línea que se desvanece, pero si dibujas una línea de fuga como a medio camino entre la esfera y la sombra, entonces queda claro que estamos pero si dibujas una línea de fuga como a medio camino entre la esfera y la sombra, entonces queda claro que estamos dibujando un espacio tridimensional. Estas ideas básicas son súper clave cuando estás dibujando escenas en perspectiva u objetos o incluso personas. Recapitulemos hoy las partes clave de este reto. Y es que cuando estás dibujando formas esféricas como esta, las sombras están menos definidas. Deberían pasar de más destacado a la sombra de manera gradual. A continuación, es que la luz define realmente la tridimensionalidad y la perspectiva de nuestra escena Sin la luz en esta escena, esta esfera no se vería en absoluto tridimensional. Y por último, las sombras que son proyectadas por los objetos en una escena tridimensional, están determinadas primero por la distancia entre el objeto y la superficie en la que se encuentra la sombra y también por dónde estamos viendo la sombra. Esta sombra aparece más plana y más ovalada como porque estamos viendo la sombra en este espacio en perspectiva y no recto delante de nosotros. Entonces sabemos que tenemos una esfera flotando sobre nosotros, pero mañana vamos a estar hablando escala y de acodar diferentes objetos 7. Día 4: dibujar formas complicadas: Pero hoy, vamos a volver a estar hablando de un solo objeto, pero de un objeto más complicado, más complicado, de un objeto de múltiples lados. Y desafortunadamente, para nosotros, como dibujantes, la mayoría de los objetos sí tienen múltiples caras Desde humanos como yo con el costado de mi cabeza y la parte frontal de mi cabeza hasta la cámara. Estoy filmando esto en. Los objetos se componen de diferentes formas. Pensar en esas formas y cómo puede desglosarlas a lo básico es una parte clave del dibujo en perspectiva, especialmente cuando se trata de dibujar sin regla. Así que vamos a sumergirnos en el día de hoy. En las dos últimas lecciones, dibujamos cajas, y dibujamos una esfera. Y los vamos a combinar en este reto, que se trata de dibujar formas irregulares porque hoy, vas a dibujar tu taza de café, tu taza de té, tu vaso favorito, lo que sea que tengas. Si retiene agua, lo más probable es que sea lo que vas a dibujar hoy. Dibujar formas irregulares puede ser difícil porque estás tratando con un montón de superficies curvas o ángulos desiguales que parecen no cumplir con nuestras reglas de perspectiva de un punto. Si dibujas formas como tazas y a lo mejor empiezan terminan así, o tal vez terminan así Este reto es para ti. Lo que vamos a hacer es definir nuestra práctica línea de horizonte dandy Digamos que la línea Horizon está justo aquí, ese es nuestro nivel de ojos, ¿recuerdas? Dibujemos algunos ojos sobre él, así recordamos que eso es lo que estamos viendo. Y queremos sumar en un punto de fuga. Al igual que en la segunda lección de este reto, vamos a empezar sumando un triángulo de líneas rectoras. Primero vamos a romper nuestra complicada forma en lo básico, y eso es convertirla en un cuadrado. Ahora, ya sabes cómo hacer esto. Hablamos de esto antes. Estamos dibujando en un rectángulo largo y luego extendiendo esa línea de fondo de nuevo al punto de fuga y cuadrándolo Ahora tenemos nuestra forma básica. Pero cuando estamos dibujando formas complicadas en perspectiva, utilizamos estas formas básicas que son más fáciles dibujar para ayudarnos a dibujar las formas irregulares. Entonces primero, antes de redondear nuestra taza, vamos a dibujar en el asa, también. Sabemos que el mango también va a ser redondo, pero por ahora, solo podemos agregarlo como otro rectángulo u otro objeto cuadrado justo al costado Cómo ahora lo que queremos hacer es practicar la técnica de la que hablamos, que es dibujar formas complicadas como esferas o círculos dibujando la forma varias veces con el fin de practicar el ángulo y asegurarnos que el círculo que dibujamos sea especie de la media o la mediana entre todas las líneas que hemos dibujado. Significa que el lado superior de nuestro círculo golpea el lado superior de nuestra caja, y los lados encajan aproximadamente en los lados de nuestras cajas. Esta es una excelente manera de asegurarse de que los círculos que dibujas coincidan aproximadamente con esa pauta de perspectiva de un punto que hemos dibujado. Estas cajas casi actúan como los perímetros de nuestra forma. Y vamos a hacer lo mismo en el fondo. Ahora, no tenemos los otros lados de las líneas en la parte inferior, pero podemos reflejar esa forma superior. Y otra vez, está bien si esto es duro. Vamos a conectar esas formas aquí y conectar esa forma aquí. Verás cómo esta forma se puede perfeccionar o ajustar con el tiempo a medida que dibujamos Ahora tenemos esta forma esférica, y esa es una especie de base para nuestra taza. El café suele ser mi taza, pero, oye, si eres un bebedor de té o si tienes algo más en tu taza, está bien incluirlo también Actualmente, tenemos el asa de la taza tipo de sobresalir directamente a un lado. Sin embargo, notarás en tazas como esta, ese asa tiene una forma torpemente y a menudo irregular, también, y rara vez sobresalga directamente al costado de la taza El asa podría estar justo aquí, fuera de este lado o incluso podría ser invisible. Una cosa segura, es más grande de lo actualmente lo tengo dibujado aquí. Voy a extender ese cuadrado usando el cuadrado como guía, pero curvando el asa hacia abajo hacia el fondo de la taza y agregando algo de peso y grosor a esa línea también Ahora, nota que la taza que tengo aquí tiene un pequeño labio en ella. Si quieres, puedes agregar eso también. Luego, cuando le agregamos líquido para que realmente se vea como taza, solo estamos reflejando esa línea superior de la taza Y luego sombreando. Ya sabes, bueno, el café suele ser negro, pero oye, no importa lo que estés dibujando, solo vamos a sombrear algo del líquido, lo que sea que haya en esa taza. Y luego al igual que en la última clase, necesitamos pensar en la dirección de la luz y el sombreado Si decimos que la luz viene del lado izquierdo, eso significa que el lado derecho de nuestra forma va a estar en la sombra. Así que igual que la última vez, vamos a agregar algunas eclosiones aquí Notarás que estoy curvando la eclosión alrededor del costado de la taza con los puntos más oscuros viniendo en el lado derecho de Y consiguiendo poco a poco más ligero hasta que golpeamos el lado izquierdo de nuestra forma de taza. Al igual que la última vez, si vamos a extender la forma de la taza, sabemos que a medida que las sombras se alejan más del objeto, aparecen más grandes. Sabes, he sacado esto al lado de la página. Aquí no tenemos tanto espacio, pero bueno, podemos simplemente extender un poco de sombra que sigue aproximadamente los lados de nuestra taza hacia atrás, y luego se va a curvar hacia arriba porque sabemos que el sol viene de este lado. Entonces este ángulo va a atrapar el sol, creando una curva ascendente en el labio superior de la taza. Este pequeño asa de aquí también atraparía algo de la luz del sol y bloquearía parte de la luz solar también. Vamos a agregar poco asa al costado de nuestra sombra. Al tomar primero una forma cuadrada como esta y luego cincelar nuestra perspectiva en ella, podemos crear más fácilmente formas complicadas como tazas y agregar formas usando esas formas más fáciles que hemos dibujado El método podría expandirse infinitamente, y es cuando piensas en artistas dibujando, ya sabes, ondulando telas o naves u otras formas curvas y escena tridimensional En la quinta lección de esta clase, vamos a estar hablando cómo acodar estos objetos, sean complicados o no, sean complicados o no, también puede crear un profundo sentido de perspectiva y cómo el tamaño y la escala y la luz y la oscuridad de estos objetos es parte integral para crear escenas inmersivas Te veré en la siguiente lección. 8. Día 5: objetos en capas (profundidad y distancia): Si tienes ventana, quiero que la mires. Ahora, estás mirando por la ventana y estás viendo la escena fuera de la ventana. Y cuando te pido que describas tu vista, probablemente describas lo que ves fuera de la ventana. Sin embargo, tus ojos también están recogiendo el marco de la propia ventana y tal vez el escritorio frente a ti o la basura que tienes en el marco de tu ventana. Ahora, tal vez solo estoy hablando por mí mismo en lo que respecta a la basura, pero la lección general todavía se aplica aquí. Vemos el mundo a través de capas, capas de objetos. Y en la edición de hoy del reto, vamos a estar hablando de cómo colocamos en capas los objetos en nuestra escena para crear espacio y profundidad y escala. La manera en que dibujamos objetos en una escena tridimensional es realmente importante, y eso podría sonar obvia la forma en que dibujamos. Pero quiero decir en un sentido muy literal, cómo los dibujamos, la oscuridad de los objetos y el tamaño nos da pistas sobre el entorno Hoy en día, en este reto de dibujo en perspectiva de mano libre, vamos a estar practicando precisamente eso. Primero, vamos a sumar nuestra línea de confianza en el horizonte. No hace falta que sea recto. De hecho, tal vez hoy podamos agregar algunas montañas o algunas otras formas como esa. Vamos a practicar dibujar diferentes objetos cercanos y lejanos a nosotros y hablar sobre qué tener en cuenta a la hora de hacerlo. Si hacemos lo mismo que hemos hecho antes, dibujar esa boca de cocodrilo aquí, eso nos da un marco a un marco con el que trabajar si pretendemos que este es el punto de fuga Entonces vamos a dibujar un par de líneas arriba y abajo. Ahora bien, estos no tienen que estar espaciados uniformemente, pero hay un par de cosas a tener en cuenta. Si empezamos con una línea aquí abajo en la parte de atrás, quieres agregar una tal vez otra distancia aquí. Entonces esta tercera línea, la tercera forma debería estar un poco más lejos de las otras dos. Eso es porque cuando vemos objetos en perspectiva, la distancia se comprime. Puedes ver esto en el mundo real cuando estás viendo líneas en la carretera frente a ti, esas líneas y la distancia entre esas líneas aparecen más pequeñas cuando están más lejos. Ahora mismo tenemos estas tres líneas. Y si los convertimos en una forma tridimensional reconocible, entonces podemos experimentar dibujándolos claros y oscuros para acentuar lo cerca que están del espectador Vamos a convertirlos en árboles para esta lección de hoy. Si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que me encanta dibujar árboles de hoja perenne Especialmente cuando se dibuja en perspectiva y se dibuja a mano libre, puede ser fácil evitar dibujar formas orgánicas porque parece que podrían ser realmente difíciles de dibujar sin una regla o difíciles de dibujar tridimensionales. Realmente no necesitamos preocuparnos por sombreado en estos árboles para esta lección Ves que solo estoy dibujando líneas muy ligeras y dentadas de lado a lado, creando aquí el pequeño contorno de este árbol Vamos a repetir eso en este árbol de aquí atrás. Notarás que las líneas verticales arriba y abajo son nuestras defacto o paradas en baúles Estamos construyendo el árbol alrededor. Pero entramos en un problema aquí, mientras que este árbol ahora se superpone al árbol detrás de él. Y eso no es un problema en absoluto. Eso es en realidad lo que queremos. La superposición de objetos es lo que hace que una escena sea lo que hace que una escena parezca tridimensional. Es muy importante que los objetos puedan superponerse porque aparecen en capas. Parece que uno está detrás del otro. Notarás que estos árboles siguiendo la línea la línea vertical detrás de él, significa que también es un poco más pequeño. Ahora estamos viendo cómo las pistas y patrones visuales pueden evocar una sensación de distancia y escala Lo que quiero decir con eso es cuando dibujamos el tercer árbol, nuestros ojos instintivamente saben que, A, estos son árboles, y asumimos que en realidad son del mismo tamaño en la vida real Debido a que los hemos espaciado más a medida que se acercan hacia nosotros, parecen como si estuvieran retrocediendo en la distancia y haciéndose más pequeños Cuando veo esta escena, instintivamente sé que este árbol es probablemente del mismo tamaño que este Simplemente parece más pequeño porque está más lejos. Es esa estratificación de objetos lo que es tan clave para hacerlos aparecer lejos Si dibujamos más árboles aquí atrás, tenemos los cimientos de lo que es una escena paisajística tridimensional realmente genial. Sin embargo, es importante asegurarse de que los árboles detrás de estos árboles se vuelvan más ligeros, ligeros y menos detallados a medida que regresan al horizonte. Añadiendo algunos árboles en capas detrás de estos también, podemos hacer que estos árboles sean un poco más grandes y usar nuestra boca de cocodrilo como guía, no una regla sobre qué tan altos tienen que ser los árboles Se puede ver cómo se podría continuar este patrón ahora para siempre de vuelta en el horizonte hasta que estos árboles ellos mismos formen nuestra línea de horizonte. Haciendo que estas formas cónicas o las formas triangulares en la parte superior de los árboles sean menos detalladas y más distantes y más claras, me parece que los árboles están retrocediendo en la distancia Al terminar este reto hoy, te invito a que agregues algunos objetos al lado izquierdo de tu página también. ¿Qué más podemos agregar a la escena usando las formas que ya dibujamos en esta clase? Una cosa podría ser una casita usando nuestras pautas que hemos dibujado, ya sabemos cómo bosquejar en un rectángulo de perspectiva de mano libre y sabemos que para dibujar formas complicadas, podemos descomponer aún más estas formas en quizás el techo de una casa. Se puede ver que para dibujar esta casita, he agregado otro rectángulo encima de ella y dibujé un triángulo en medio de esa cara rectangular que mira hacia nosotros. Y yo solo refleje esa línea del rectángulo. Ahora tenemos una pequeña cabaña extendiéndose dentro de nuestra escena. Podríamos agregar un pequeño río o un camino. Eso también retrocede en la distancia y se está estratificando en los árboles Se puede ver lo rápido que hemos agregado a la escena objetos que realmente sirven a un propósito. Nos cuentan dónde estamos y qué tan lejos están los otros objetos, qué tan lejos están los árboles, qué tan lejos está esta casa y qué tan lejos están estas encantadoras montañas distantes también. Te invito a que sigas dibujando esta escena de cabaña agregando pequeños detalles como mejor te parezca, pero asegurándote de que esos detalles se desvanezcan a medida que vuelvas más atrás en esta escena Eso puede incluir textura en los árboles, nubes en el cielo, o incluso pasto en los campos y las orillas del río frente a nosotros. 9. Día 6: perspectiva de tres puntos (¡dibuja un rascacielos!): La perspectiva puntual es cómo los artistas te hacen sentir como si estuvieras muy cerca un objeto mirando hacia abajo o mirando arriba y va a ser en lo que nos enfocamos hoy en día. Va a comenzar dibujando un punto de fuga por encima de tu cuaderno de Esto puede parecer raro, pero escúchame. Este punto de fuga va a ser una línea guía para nuestras líneas verticales en este dibujo, haciendo que parezca que el rascacielos que vamos a dibujar está retrocediendo También queremos dibujar un punto de fuga hacia la derecha y hacia la izquierda, creando efectivamente un triángulo Y este triángulo va a ser muy importante. Va a guiar cómo dibujamos los lados verticales de nuestro rascacielos Primero, vamos a agregar una línea de horizonte. Va a estar un poco más abajo que mitad de camino en tu cuaderno de bocetos porque como ya hemos hablado antes, queremos agregar más espacio por encima línea del horizonte cuando queremos que el espectador mire hacia Queremos estar en un punto de vista donde estemos más cerca del suelo con más espacio arriba en el cielo porque estamos dibujando un objeto alto, alto Lo que queremos hacer a continuación es trazar una línea vertical que generalmente apunte hacia ese punto de fuga Y si te gusto, mueve un poco tu cuaderno de bocetos, quizá tengas que cambiar porque queremos que esta línea sea generalmente Pero de nuevo, aquí no estamos apuntando a la perfección. Lo que queremos hacer ahora es conectar esta línea a estos puntos de fuga Y esta es una gran manera de practicar dibujo a la ligera sin preocuparse demasiado por obtener exactamente la oscuridad correcta de línea o grosor de línea, solo pautas ligeras. Aproximadamente a la mitad de cada línea lateral, queremos dibujar un poco de punto para guiarnos. Y entonces aquí es donde vamos a empezar a usar ese punto de fuga superior Queremos que cada una de estas líneas que se dirija hacia arriba apunte generalmente hacia ese punto de fuga Eso podría implicar trazar la línea una y otra vez, pero ciertamente no involucrará a un gobernante. Queremos que esto sea natural. Queremos que parezca que estas líneas se están estirando hacia arriba hacia el cielo. Y las cimas ya no importan porque hemos tenido el fondo, la base de nuestro rascacielos Parece que podríamos estar volando un poco. Estamos mirando hacia abajo al fondo del rascacielos, y los rascacielos que se elevan sobre nosotros Ahí es cuando estos puntos de fuga realmente se vuelven importantes porque necesitamos que ángulos superiores del rascacielos apunten hacia abajo hacia nuestros puntos de fuga izquierdo y derecho Se dan cuenta de estas líneas, si las continúo a la baja, generalmente tienden hacia el punto de fuga de cada lado No exactamente, pero aquí no estamos apuntando a los exactos. Sólo queremos obtener los ángulos generales. Ahora tenemos una caja, y parece que estamos bastante cerca de ella, mirando hacia arriba y mirando hacia abajo. Es casi como una vista de pez, y creo que eso agrega mucha diversión, ya sabes, dinamismo a nuestro boceto de perspectiva Sin embargo, acabamos de dibujar una caja. Aún no hemos dibujado un rascacielos. Necesitamos agregar detalles. Cómo vamos a hacer eso es tener en mente nuestros puntos de fuga Vamos a empezar un poco el rascacielos con una línea que baja a la izquierda y a la derecha, generalmente apuntando hacia esos puntos de fuga Me gusta comenzar por el medio porque encuentro que eso me permite vigilar el espaciado de mis líneas. Es mucho más fácil espaciar líneas cuando divides el espacio por la mitad y luego por la mitad otra vez, en lugar de abrirnos camino hacia arriba porque entonces puedes tener una visión más holística de cuánto espacio te queda. Entonces podemos ir a la mitad del rascacielos con otra línea que generalmente tiende hacia este punto de fuga y otra en el lado derecho Entonces podemos bajar por nuestro rascacielos y ver cómo estas líneas aparecen para volverse más superficiales y menos anguladas a medida que se acercan al suelo Cuando vamos por debajo de la línea del horizonte, podemos ver cómo estas líneas tienen que luego tener una tendencia hacia arriba. Lo que quieres asegurarte, sin embargo, es que las líneas se acerquen más, alto estés arriba de este rascacielos Eso es por el término escorzo. Y el escorzo, como ya hablamos un poquito en esta clase, es la idea de que los objetos aparezcan más cerca y pequeños cuanto más lejos estén lejos Es una gran manera de usar la perspectiva forzada, y verás que en el arte callejero o murales, cuando los objetos parecen acortarse y los ángulos aparecen más condensados, aparecen como si estuvieran más lejos. Y realmente se puede ver eso aquí, bien, con estas ventanas siendo mucho más anchas que las ventanas arriba en la parte superior de nuestra torre. Lo mismo ocurre cuando dibujamos líneas verticales en nuestra perspectiva de tres puntos también. Si dibujo estas líneas aquí, esta ventana aquí, y luego dividiré el espacio por la mitad, entonces puedo agregar ventanas más pequeñas y más juntas. Así que las ventanas de aquí arriba más lejos de nosotros son mucho más pequeñas que las ventanas de aquí abajo, que están más cerca de nosotros. Pero todas las líneas verticales tienden generalmente hacia ese punto de fuga superior Y te darás cuenta de que mis líneas no son súper rectas aquí. Así es. Eso es por diseño. Queremos enfocarnos aquí en el bosquejo y en la idea de dibujar a mano libre, lo que a menudo significa errores Se trata generalmente de tener la sensación de la perspectiva correcta y no preocuparse realmente por esos pequeños detalles. Pero efectivamente hemos creado un nuevo plano de perspectiva aquí con estos tres puntos que hemos utilizado. Si ahora volteas tu dibujo boca abajo, puedes ver que la perspectiva de tres puntos se puede dar la vuelta para que parezca que estamos justo encima este edificio mirando hacia abajo podía ver cómo esto podría cambiarse infinitamente para que pareciera este rascacielos, baja a una ciudad o a una caverna o algo genial así Por ahora, quiero que remates esta parte del reto añadiendo más elementos de perspectiva a tu escena. Y puedes hacer esto asegurándote que las líneas verticales que estás dibujando generalmente apunten hacia arriba hacia ese punto de fuga superior, y las líneas horizontales que estás agregando generalmente tienden a la baja hacia Esto puede ser útil a la hora de agregar otros edificios aquí, ya sean altos o bajos. O incluso calles frente al rascacielos. Puedes ver cómo solo con unas pocas líneas aquí y algunos puntos de perspectiva, hemos logrado crear un paisaje urbano o una escena de ciudad que es muy desordenada Ninguna de estas líneas es recta, ninguna de ellas es técnicamente correcta. Pero estamos capturando la esencia de esta perspectiva con solo usar algunos puntos de fuga de perspectiva ¿Qué detalles vas a agregar? Me encantaría escucharlo en la página de descripción de la clase, y puedes terminar este desafío agregando algo de sombreado porque el sombreado es una excelente manera de agregar dimensión, escala y profundidad a nuestro dibujo aquí Oh, usando algunas líneas aquí del lado izquierdo de nuestro rascacielos, podemos hacer que parezca que el sol lo está golpeando desde el lado derecho, bañando el lado derecho o el lado izquierdo en sombra Es este contraste el que puede hacer que los edificios, especialmente dibujados en perspectiva, especialmente dibujados en perspectiva, aparezcan mucho más robustos y tridimensionales. Al agregar sombreado, efectivamente le hemos dado a la escena un poco más de profundidad Incluso puedes agregar una sombra en el suelo también para que parezca que este edificio de perspectiva de tres puntos está ocupando un poco más de espacio en esta escena que hemos dibujado. Me encanta agregar algunos árboles aquí, algunos elementos agradables en primer plano para darle un poco más de profundidad, también. Pero te invito a que sigas adelante. ¿Qué más puedes agregar a esta escena para que sea realmente pop? Me encantaría saber de usted en la página de discusión de la clase. Te veré en la próxima edición de este reto de dibujo en perspectiva a mano libre. 10. Día 7: dibuja tu vista: Hoy vamos a estar dibujando tu vista, lo que tienes frente a ti en este momento o lo que hay cerca de ti en la habitación en la que estás dibujando o el espacio que estás dibujando Pero en el camino, también vamos a estar hablando de escala y cómo puedes medir mejor las cosas en tu campo de visión para asegurarte de que la escala de las cosas en tu dibujo en perspectiva tenga sentido. Ahora, te invito a que mires por tu ventana o mires la puerta de tu casa, tal vez incluso tomes una foto, para que tengas una referencia de ella, y luego regreses. Vamos a estar usando esa referencia para dibujar una versión simplificada de la escena frente a ti usando las técnicas de las que hemos hablado en ediciones anteriores de este reto. Cuando miras tu foto o tu escena, quiero que identifiques tres partes de ella. Ese es el primer plano, un objeto interesante o más central que está más cerca de nosotros, el medio suelo, los objetos o una parte del dibujo que está, ya sabes, a medio camino entre nosotros y el fondo, y solo ese el fondo y solo Objetos que son lo más lejano que puedes ver en tu dibujo Identificar estos tres planos o estos tres tipos de objetos es realmente clave porque cuando estamos dibujando un espacio tridimensional a partir de una foto, puede ser un poco desmoralizante si pensamos que tenemos que dibujar Dibujar cualquier tipo de escena con mucho detalle llevaría mucho tiempo. Podrías pasar horas dibujando una escena. Para nuestros propósitos, vamos a hacer un boceto ligero de la escena frente a nosotros. Un lugar importante para comenzar puede ser pensar en esa línea del horizonte. Encontrar una línea de horizonte en tu foto o en tu escena puede ser un poco difícil, sobre todo si en mi escena, hay edificios en el camino. Sin embargo, un ejercicio valioso puede ser trazar algunas de las líneas que aparecen paralelas a ti como en conducir directamente vuelta a la distancia hacia abajo y ver dónde terminan. Si hacemos eso con la parte superior el edificio la izquierda en mi dibujo y la parte superior de los listones de madera de mi balcón de cubierta, podemos ver que se encuentran abajo detrás de los edificios al fondo Rastrear esas líneas hacia abajo nos da valiosas pistas sobre dónde poner la línea del horizonte Ya que estoy en el segundo nivel aquí, sé que podemos agregar el punto de vista un poco fuera del papel, poco más de la mitad Eso es porque estamos mirando un poco hacia abajo en la escena. Entonces quiero trazar una línea muy dominante en mi dibujo. Para mí, ese va a ser este edificio gris en la parte superior izquierda de la página. Voy a usar eso como línea de guía para el resto de la perspectiva en nuestro dibujo. Puedo adivinar el ángulo de esa línea, pero luego continuarlo hasta esa línea del horizonte Dibujaré en este lado del edificio muy a la ligera aquí. Y eso ahora nos da una pista de cómo podemos dibujar el resto de líneas en nuestra escena de perspectiva. Por ejemplo, este edificio, el edificio de ladrillo aquí es una parte muy dominante del dibujo, y podemos asegurarnos de que se trata de una plaza que, aproximadamente, conduce de nuevo a ese punto de ventaja de la línea del horizonte, también. He identificado dos partes importantes del dibujo, una en el fondo y otra en el medio suelo No vemos la parte inferior de cada edificio, por lo que sólo es importante para nuestros propósitos dibujar la parte superior de ellos por ahora. Los cimas son lo que observamos y lo que más nos destaca. Entonces podemos hacer un boceto en algunas de las otras partes de nuestros antecedentes. Para mí, hay una casita allá atrás frente a ese edificio de ladrillo y otro par de tejados verticales más. Y te darás cuenta que estoy siendo muy flojo e incompleto con la forma en que estoy dibujando en estos espacios No estoy tratando de capturar todos los detalles porque eso sería muy difícil de hacer en una clase corta. Sin embargo, lo que sigue es que podemos dibujar en objetos en el medio suelo Para mí, esa es esta repisa del balcón, la barandilla, y las lamas de madera Asegurándose de que este tipo de barandilla generalmente se remonta hacia ese punto de fuga Entonces puedo continuar hacia abajo y agregar la barandilla de vidrio a lo largo de la mitad de nuestra página Verás que si miras mi foto y luego miras lo que hemos dibujado, algunas de las líneas de perspectiva realmente no suman. Por ejemplo, la barandilla es en realidad parece más como que estaría justo en la línea del horizonte en lugar de justo debajo de ella No obstante, algunas de esas pequeñas objeciones o errores en realidad pueden ser correctos y no súper perceptibles cuando dibujas en el resto de la imagen Si dibujo ligeramente el fondo de esta cresta de balcón aquí, entonces puedo agregar algunas de las lamas o las partes metálicas Te das cuenta que estoy repasando varias veces algunas de estas formas, pero no preocuparme demasiado por los detalles. Estamos enfocados en el panorama general aquí. Si voy a dibujar algo en primer plano de mi escena, también, puedo pensar en esta forma de mesa de la misma manera que pensamos en dibujar nuestra taza Y eso es hacer una forma complicada a partir de una forma fácil y básica. Si dibujo un bonito triángulo ancho bajando de ese punto de fuga, entonces puedo cuadrar un rectángulo más delgado aquí, extendiéndolo hacia abajo sobre la cubierta Así. Al igual que antes, ahora quiero dibujar una forma de mesa muy delgada, dibujándola varias veces. Tenemos la parte superior de nuestra mesa justo en la cubierta frente a nosotros. Nuevamente, esta aparece un poco debajo de nosotros, mientras que la tabla de mi foto aparece un poco más delgada porque está más a la altura de los ojos. Pero creo que eso es lo correcto para nuestros propósitos. También voy a dibujar las piernas aquí abajo, extendiéndose desde el centro de la mesa. Y las piernas en la parte posterior, me estoy asegurando de que caigan más cortas porque están un poco más lejos de nosotros. Y si, esta mesa no es perfecta. No es exactamente como aparece en la foto. Pero para nuestros propósitos, solo queremos capturar los elementos del panorama general y el panorama general de nuestra escena. Entonces ahora tenemos un objeto en primer plano, nuestra mesa, objetos en el medio suelo, el balcón y las lamas de madera y objetos en el y objetos Al igual que en la lección anterior, queremos tener en cuenta un par de cosas cuando comenzamos a agregar detalles a nuestro boceto de perspectiva de mano libre. Primero, es que los objetos más cercanos a nosotros van a ser los más detallados. Eso significa que podría ser importante agregar un par de detalles a la madera que nos rodea en la cubierta aquí. Uno, podemos ver que hay listones horizontalmente, tablas de madera Algo así como cruzando la cubierta. Al igual que antes, estoy usando el punto de fuga como una especie de pauta aquí sobre cómo dibujo estos listones de madera o tablas de madera Las tablas mismas se hacen cada vez más grandes a medida que llegan hacia nosotros en la cubierta. Y nuevamente, esto no es exactamente como aparece en la foto. Pero estoy capturando algo así como la esencia de la perspectiva de la escena, no exactamente todos los detalles. A continuación están las lamas horizontales en el costado del balcón aquí Cuando estoy dibujando formas repetitivas como esta, encuentro que una cosa que puede ser útil tener en cuenta es dividir la forma por la mitad para obtener con mayor precisión estas líneas. Entonces, si divido la forma por la mitad con una línea que vuelve a ese punto de fuga, es mucho más fácil para mí adivinar también el ángulo de esta línea que también debería volver a ese punto de fuga Lo mismo ocurre con una línea aquí abajo y tal vez líneas en el medio que todas conducen de nuevo hacia ese punto de fuga Cuando piensas en dibujar ventanas en mi escena, puedes agregar algunas pautas o algún tipo de guestimate, asegurándote de que esas líneas parezcan retroceder en la distancia Y a partir de aquí, se trata de agregar los detalles como mejor le parezca, asegurándose de que los objetos en nuestro medio suelo y primer plano sean más oscuros, más dinámicos y más encarnados que los La perfección no es el objetivo aquí. Y si los objetos de tu dibujo están apareciendo un poco torcidos, igual que mi mesa, eso es correcto Se trata de practicar la perspectiva. No se trata de obtener perspectiva, perfecto. Hay algunos detalles más que podemos agregar aquí en el fondo en mi dibujo, algunos otros elementos aquí en el horizonte detrás de nosotros y algunos postes de luz, cosas así. Quizá hasta una escalera de incendios en este edificio de aquí. Se puede ver cómo nos hemos estado dando los bloques de construcción de una escena de perspectiva. Los siguientes pasos serían aprender detalles o aprender textura o aspectos más complicados de la perspectiva, y tal vez tres años cuatro puntos perspectiva también. Todos esos son realmente valiosos para aprender, pero estos bloques de construcción vitales ojalá te den un poco más de confianza bosquejar las escenas que ves Aquí no hemos creado una obra maestra, pero hemos creado un pequeño boceto en miniatura que cuenta una historia de nuestro vecindario o la vista que tenemos frente a nosotros. Y eso es lo que me encanta de los bocetos de perspectiva. Cuenta la historia de un espacio tridimensional. Entonces te veré al final de esta clase, y espero ver tu trabajo, también. 11. El final: Cuando miras hacia atrás a través de tu cuaderno de bocetos, realmente espero que veas una progresión desde la primera parte de esta lección, las líneas que dibujamos hasta la última donde hablamos de distancia y detalle A lo largo de estos siete días o a lo largo de estas siete lecciones, por mucho tiempo que tardaras en verlas y hacer estos ejercicios de boceto, espero que hayas ganado un poco de confianza y hayas desarrollado una apreciación por lo que la perspectiva de la mano libre realmente puede agregar a tu práctica artística dibujo en perspectiva no necesita ser intimidante y no necesita hacerse a gran escala Hacer bocetos en un pequeño cuaderno de bocetos puede ser una parte muy valiosa de tu flujo de trabajo artístico Pero no olvides publicar tu trabajo. Quiero saber de ti. Quiero escuchar qué parte de la clase te gustó más y qué lecciones pensabas que eran más aplicables a tus cuelgues en perspectiva. Sobre todo, espero que sigas dibujando. Me encantaría ver lo que creas y muchas gracias por tomar esta clase.