Dibujo de interiores imaginarios: boceto de una biblioteca mágica en lápiz

1. INTRODUCCIÓN: Pregunta para ti, ¿cómo dibujarías el espacio que estás viendo ahora mismo? ¿El espacio detrás de mí en esta habitación? Si no sabes por dónde empezar, esta clase podría ser para ti. En esta clase, vamos a estar dibujando espacios interiores con lápiz. Aprenderás a elaborar tres dibujos D de salas imaginarias que diseñaremos juntos. Dibujar tres espacios D es una manera increíble de practicar las habilidades fundamentales implica el dibujo en perspectiva, pero también ejercitar en la imaginación Mi nombre es Sam. Soy un artista de Penning de Ontario, Canadá. Llevo casi 15 años dibujando , y el dibujo a lápiz fue la base de mi práctica de dibujo Dibujar espacios interiores puede ser algo intimidante para los artistas. Implica mucho dibujo en perspectiva, y es un espacio cerrado en caja que tenemos que elaborar nosotros mismos Esta clase se trata de sacar la intimidación de la ecuación a la hora de dibujar espacios interiores Al final de esta clase, no solo tendrás un boceto terminado en tres D de un interior imaginario, sino que también recogerás algunas herramientas valiosas en el camino a la hora de elegir fotos de referencia, luz, sombra y textura en un espacio, considerar la composición y agregar detalles, y contar la historia de un lugar imaginario a través de lo que encontramos dentro de ella. Te lleva a través de cada paso del proceso, y puedes dibujar conmigo o dibujar tu propio lugar imaginario también. Estoy muy emocionada de ver qué podemos crear juntos. Así que toma una taza de café, toma un refrigerio y hagamos bocetos. 2. Video del proyecto: Si has tomado una clase mía antes, sabes que no me preocupa demasiado los suministros que usas Lo más importante que debes hacer es dibujar, y eso significa dibujar con lo que tengas ahora mismo. Sin embargo, aquí hay un poco más de información sobre el lápiz y el papel que estoy usando en esta clase. Eso te puede dar una pequeña idea de, ya sabes, qué tipo de suministros conseguir si no tienes nada. hora de elegir un lápiz, quieres pensar qué tipo de boceto estás creando. ¿Estás creando un boceto más mecánico que gira en torno a líneas y solo formas, o quieres agregar algo de sombra y textura Bueno, eso determinará qué tipo de lápiz obtienes. Un lápiz más suave en el rango B te dará un sombreado más oscuro y, ya sabes, pone más grafito en la página Mientras que un lápiz más duro significa que estás colocando menos grafito en la página, y eso te empuja al rango H o incluso al rango F. Un lápiz HB es cuadrado derecho en el medio. Por eso es el más popular. Pero encontrarás que muchos artistas usan un lápiz dos B, y esa también es una gran opción. Para esta clase, usa cualquier lápiz que tengas a mano. Pero si quieres mi recomendación, yo diría que consigue un lápiz de dos B. Estoy usando un tres B, pero un dos B va a hacer muy bien. Es un buen equilibrio entre las líneas oscuras y el sombreado. También te permitimos agregar algunos detalles. En cuanto al papel, el papel normal de la impresora servirá o cualquier papel que esté destinado para dibujar y medios secos La razón por la que el papel de acuarela o a veces el papel más grueso puede no ser el mejor es porque la textura del papel a veces puede distorsionar las líneas que dibujas en la página O hacer que sea más difícil agregar pequeños detalles finos si el papel está texturizado. Una última cosa, estaremos hablando fotos de referencia para esta clase. Tener tu teléfono o una cámara o un iPad o cualquier otra cosa que puedas ver fotos a mano, eso te será bastante útil en el futuro. Con todo eso dicho, hablemos de eso. Hablaremos de referencias y de cómo recoger inspiración antes de dibujar nuestra escena interior. 3. Encontrar referencias: Estamos dibujando esta escena interior a partir de nuestra imaginación. Pero la cosa es que, incluso cuando estás dibujando de la imaginación, puede ser útil tener referencias que nos ayuden y, ya sabes, nos mantengan en un camino hacia la meta final. Lo difícil es cómo usar referencias sin copiar las cosas que estás viendo. Sabes, podría decir que una obra de literatura sobre hobbits y enanos y grandes montañas y dragones es mi referencia para proyecto artístico, pero no quiero copiar exactamente las maravillosas pinturas que ya se han creado en ese ya se han creado en Para esta clase, vamos a obtener tres referencias, y tendrás la opción de reunirlas tú mismo o encontrarlas en línea y usar elementos de las referencias, pero no copiarlas exactamente como creamos nuestro propio espacio interior imaginario. Primero, queremos basar nuestro dibujo interior de tres D en nuestro verdadero mundo tridimensional. Eso, quiero decir, necesitamos una referencia para el entorno de las tres D, una referencia para la estructura del espacio que estamos dibujando. Mi sala de estar y cocina no es un espacio muy glamoroso, pero si me posiciono justo, puedo tomar una foto del interior del espacio desde el mismo ángulo desde el que podría querer dibujar mi escena Ahora, como pueden ver, estoy tomando este ángulo estoy tomando esta foto desde justo al lado de la pared, lo que significa que es un ángulo estrecho, y significa que estoy buscando en la habitación. Usando esto como referencia, puedo entonces estructurar mi espacio imaginario desde el mismo punto de vista Creo que es un punto de vista bastante realista porque a menudo no entramos en las habitaciones desde el medio, a menudo las puertas o los pasillos nos disparan a la habitación desde un ángulo Y creo que esto nos permite experimentar con la composición de nuestro espacio interior de una manera bastante genial. Entonces, estoy tomando esta foto. Voy a tener esto a mano en el futuro. A continuación, quiero que te inspires para el punto focal de tu espacio interior. Ahora, un punto focal del que hablaremos un poco más en la siguiente lección sobre composición. Pero eso básicamente es una parte principal de tu imagen o dibujo, lo que quieres que se concentren los ojos de la gente. Ahora mismo, mi cara es el punto focal de este video. Estoy arreglando cosas alrededor de mi cara para atraerte a ti y a tus ojos hacia mi cara En nuestros dibujos, queremos que el punto focal sea algo interesante, algo peculiar, algo que agregue dimensión o un elemento único a tu espacio interior Así que entra en línea. Me encanta Pinterest por esto o Google Images, o incluso tu propia selección de imágenes también, y piensa en lo que podrías querer hacer un punto focal genial en tu habitación. Un par de ejemplos de esto podrían ser un sillón realmente interesante y, ya sabes, único, tal vez una chimenea. A lo mejor es un balcón con alguien parado sobre él. Podría ser una foto en la pared o en mi caso, va a ser un viejo árbol curvo y nudoso que está sentado en la esquina Ahora bien, no creo que sea una biblioteca o espacio muy estructuralmente sonoro que estoy construyendo, pero creo que el árbol agregará una dimensión genial y voy a tomar una foto de un árbol similar a este para ayudar cuando estoy pensando en la textura, cuando estoy pensando en la escala, y cuando estoy pensando en dibujar los detalles de este árbol en un espacio tridimensional Tener esto a mano me ayudará tipo de artesanía esa parte específica del dibujo. Pero otra vez, no estoy copiando esta foto exactamente. Por último, quiero que te hagas una foto o encuentres inspiración para la estética o la decoración de tu espacio interior. Ahora bien, esta podría ser la imagen conceptual más difícil encontrar porque queremos encontrar una que no queremos copiar exactamente. En cambio, estamos tomando elementos de ella e incorporándola a nuestro espacio. En concreto, si quiero hacer mi biblioteca, ya sabes, una biblioteca medieval misteriosa, mágica tridimensional , quiero encontrar imágenes y pinturas o dibujos que tengan elementos o motivos que sean comunes en la arquitectura medieval. No lo sé de la parte superior de mi cabeza porque no estoy viviendo en la Edad Medieval. Por eso necesito encontrar una foto o un dibujo u otra imagen conceptual que tenga algunos aspectos del interiorismo medieval que pueda usar en mi dibujo. Y nuevamente, no voy a copiar estas imágenes exactamente. Solo estoy haciendo referencia a ellos por escala, por textura de los ladrillos, por ejemplo, o incluso por qué elementos podrían estar alrededor de las ventanas, cómo están diseñadas las ventanas, todas estas cosas, puede ser muy útil tener algunas imágenes que tipo de referencia al tipo de espacio y al período de tiempo del que esperas sacar Combinar estas fotos de referencia juntas es realmente la parte divertida de esta clase porque las vamos a combinar con una saludable dosis de tu propia creatividad también. De hecho, ojalá, sobre todo tu propia creatividad. Si quieres, puedes pasar un poco más de tiempo en Pinterest, pensando en otro tipo de fotos de referencia que quieras traer a tu espacio o, ya sabes, incluso si quieres encontrar fotos de detalles específicos que te gustaría agregar, un globo o libros o una vela, cualquier cosa por el estilo. Y recuerden, el punto clave aquí es no copiar. Es usar estos elementos o estas fotos o diseños que encontramos para inspirar nuestros propios dibujos. Entonces, te veré en la siguiente lección. Bueno, hablamos de composición, la composición es una parte integral de nuestro espacio final, interior. Es como vamos a usar todas estas inspiraciones y referencias y ponerlas juntas de una manera que realmente nos atraiga Entonces te veré en clase. 4. Composición: La composición es la forma en que se arma un dibujo. Es donde colocamos los objetos en la página, cómo los colocamos, cómo están orientados y cómo trabajan juntos para crear una escena que realmente nos atraiga. En los espacios interiores, esto es muy importante porque vivimos en espacios interiores. Ahora mismo me estás mirando en uno, y probablemente estés sentado en tu propio espacio interior. Así que estamos acostumbrados a la forma en que se componen los espacios interiores. Eso significa que estamos viendo la composición en dos niveles. Por un lado, cómo se compone y forma nuestro espacio interior , y por otro cómo se compone nuestro dibujo, cómo los elementos de nuestro dibujo dirigen los ojos del espectador hacia lo importante y hacia la mitad de la página. Ahora, la composición es un tema por capas y hablo de ello en muchas de mis otras clases compartidas de habilidades. He caído unos cuantos abajo donde profundizo en esto con un poco más de detalle. Para esta clase, quiero hablar de tres conceptos principales en composición que ayudarán a impulsar nuestro dibujo hacia adelante. Primero, enmarcar. Queremos enmarcar el punto focal y las partes principales de nuestra escena. Si piensas en un marco para una pintura famosa como la Mona Lisa, digamos, donde el marco no aleja la atención de la propia pintura. De hecho, el rectángulo del marco dibuja el ojo hacia adentro creando un espacio que contiene el punto principal de la imagen De igual manera, en nuestro dibujo, queremos utilizar elementos alrededor del exterior de nuestro dibujo para atraer la mirada hacia el medio o hacia elementos dentro de nuestro espacio tridimensional. Eso significa que queremos asegurarnos de que el marco de nuestro dibujo esté contenido, que no tenga partes de, ya sabes, libros colgando del costado de la página o, ya sabes, estanterías que parecen, ya sabes, ir demasiado lejos a la derecha o a la izquierda En cambio, queremos tener un marco ordenado ese tipo de cajas en la parte principal de nuestro dibujo. Podemos crear marcos en nuestro espacio sordo, así como con los elementos que ponemos en ellos. Por ejemplo, aquí se puede ver que estoy enmarcando este castillo con hojas alrededor del exterior del marco Al agregar las hojas, encajamos el ojo y dirigimos el ojo hacia el centro o hacia el punto focal, el castillo. Como dije, nuestro punto focal va a ser el árbol en el medio. Queremos pensar en cómo podemos hacer elementos alrededor del exterior de nuestro dibujo, enmarcar ese árbol y dibujar los ojos de los espectadores hacia adentro. Cuál es el punto focal en tu dibujo y qué elementos en tu espacio interior puedes tumbarte alrededor del exterior para atraer el ojo hacia adentro. A continuación, hablemos de líneas principales. Dibujar un espacio interior en perspectiva, y eso nos da una oportunidad valiosa y única de usar líneas principales en nuestro dibujo para señalar el ojo de nuevo a la escena. Específicamente, ya que estamos dibujando un espacio con profundidad, ya sabes, podríamos entrar a la habitación. Queremos dibujar objetos en el exterior de nuestro espacio que atraigan el ojo hacia adentro, ya sabes, apuntando hacia ese punto de fuga Al usar las líneas de la parte superior e inferior de las paredes que apuntan hacia adentro, podemos usar estas líneas casi como flechas, dibujando el ojo del espectador más profundamente en nuestra página Objetos como una mesa o un letrero o incluso, ya sabes, un río que se escabulle de nuevo en la distancia pueden ser líneas principales que nos atraen de nuevo al dibujo Y eso significa que puede desconfiar de lo que podría ser una línea de liderazgo sin que tú pretendas que así sea Yo estoy dibujando este río de nuevo en la página, queremos asegurarnos de que el punto focal podría no estar parado justo al final del río o de lo contrario nuestra e se dibuja de nuevo en la página. Si no hay nada al final, nos quedamos un poco insatisfechos Las líneas principales exigen resolución al final de ellas o algo incluso espacio negativo que nos permita pensar en la composición como un bonito paquete ajustado. Por último, pensemos en el espacio negativo. Ahora, hablé de enmarcar. Está relacionado con eso, pero el espacio negativo es una herramienta poderosa para llamar la atención sobre los detalles y espacios dentro de tu dibujo. Al dejar algunas áreas en blanco o dejando áreas en blanco alrededor del borde de la página, podemos dibujar el ojo del espectador hacia adentro dirigiendo el ojo hacia las secciones más oscuras e importantes de la página. A menudo encuentro que dejar espacio negativo alrededor del exterior de la página es un ingrediente realmente clave para hacer que la composición se sienta equilibrada. Si dibujo algo realmente oscuro y pesado y grande en el exterior de la página, a menudo puede distraer del interior o del punto focal de la imagen En cambio, dejar algo de espacio negativo deja algunas preguntas sobre lo que podría estar alrededor del borde de nuestra imagen, pero también agrega algo de equilibrio. Si pensamos en nuestro dibujo como un radio, es dibujar los ojos hacia adentro en lugar de mantener el peso en el exterior del dibujo Ahora bien, esos son tres ejemplos de composición y tres formas en que esa composición se utilizará en el dibujo que estoy haciendo. Pero nuevamente, si quieres profundizar más en la composición, echa un vistazo a algunas de las clases de las que hablo a continuación. Ahora, estamos listos para profundizar en las miniaturas de dibujo. Ahora, las miniaturas son una gran manera de tener una idea de una escena antes de que la tomemos en serio Y así te veré en la siguiente lección. 5. Cómo enmarcar tu dibujo: Ahora que hablamos de bocetos en miniatura, hablemos un poco Antes de comenzar nuestra escena, vamos a esbozar los huesos o el marco para nuestro dibujo antes de comenzar a agregar nuestro punto focal y otros detalles a la escena. Lo que eso primero necesita es que nosotros plantemos la perspectiva de nuestra escena final Ahora, igual que en la foto de referencia, voy a dibujar un pequeño punto de fuga aquí en el lado derecho de Ahora bien, si me alejo un poco, puedes ver que esto no está, ya sabes, en el mismo borde de la página porque queremos seguir manteniendo la acción, las partes más importantes de nuestro dibujo un poco enfocadas en el medio. Si entonces dibujo algunas líneas de mano libre aquí que generalmente tipo de llegar de nuevo hacia nuestro punto de fuga y una aquí y otra aquí arriba y otra aquí arriba y otra aquí arriba Podemos hacer un boceto en nuestro espacio imaginario dibujando primero en esa pared posterior A menudo encuentro dibujar esa pared trasera en primero nos permite anclar la composición de nuestra escena porque entonces podemos ver justo al borde de donde vamos a dibujar cuando retroceda en la distancia Entonces tengo esta plaza aquí al fondo de nuestra escena, y ahora voy a continuar como que las líneas hacia afuera desde esa plaza que todo tipo de llevan de vuelta hacia ese punto de fuga Ahora, como puede ver, las líneas que hemos dibujado aquí del lado derecho son un ángulo mucho más ajustado que el lado izquierdo Es como si estuviéramos viendo esta habitación desde el centro. Ahora bien, creo que ese es un punto de vista realmente viable del que sacar porque es un poco más realista No solemos ver las habitaciones justo desde el centro de ellas. A menudo entramos desde un lado, o a menudo estamos viendo desde un poco por debajo de la línea media de la habitación Esto significa que estamos viendo un poco hacia arriba. Podemos ver el cielo o el techo o el techo un poco más fácil. Pero ahora que tenemos dibujado este punto de vista, podemos hablar de cómo compondríamos esta escena Sí, vamos a hacer referencia a lo que dibujamos en nuestros bocetos en miniatura, pero queremos asegurarnos de diseñar estos elementos de una manera que dirija los ojos de los espectadores hacia donde queremos Eso significa que no pondríamos las cosas más importantes en nuestro dibujo hacia el lado izquierdo aquí o incluso en el suelo aquí. En cambio, queremos asegurarnos de que tenemos algunos objetos de interés aquí atrás en el dibujo porque queremos que los ojos de los espectadores escaneen desde el primer plano hasta el Este trasfondo es donde radica el quid de nuestra escena. Si no hacemos que el fondo sea interesante, entonces mejor tenemos algunos elementos realmente interesantes que son realmente enormes en primer plano que realmente intrigan al Voy a decir que nuestro árbol va a estar por aquí mismo. Esto termina siendo, como, la mitad de la página, y vamos a querer tener algunos libros bonitos u otros objetos aquí tipo de flanquear el árbol, algunos objetos de interés Esas ventanas que dibujamos, creo que van a ser una gran manera de dirigir la mirada hacia ese árbol de fondo. Creo que agregar un elemento de primer plano como una mesa o algo así también podría atraer la atención hacia atrás en la escena Pero te darás cuenta de que no estoy dibujando detalles y no estoy dibujando muchas formas ahora mismo. De hecho, solo estoy dibujando los vagos contornos de estas formas para enmarcar una especie de marco en la dirección en la que nos dirigimos En la siguiente lección, podemos convertir estos vagos contornos en objetos reales Así que no te estreses demasiado. Simplemente dibuja algunos contornos vagos en tu escena, y te veré en la siguiente lección. 6. Líneas y formas: Parte 1: En las siguientes dos lecciones, vamos a estar dibujando un esquema aproximado de nuestro dibujo, comenzando con un punto focal y luego acodando en detalle a medida que avanzamos Así que vamos a dibujar. Cuando estamos pensando en enmarcar nuestro dibujo, a menudo queremos dibujar primero las formas más importantes o las más difíciles Y para mí, ese va a ser el punto focal, el árbol retorcido que va a estar justo en medio de nuestro dibujo. Para ello, voy a estar dibujando primero un cuadrado plano que conduce de nuevo hacia ese punto de fuga Y luego a cada lado de ella, estoy dibujando líneas hacia arriba. Estas líneas van a guiar la forma de este árbol, haciéndole parecer tridimensional. Pero verás que luego estoy dibujando líneas desde el lado izquierdo y derecho del árbol, agregando una bonita curva alrededor de las raíces del tronco del árbol y extendiendo el tronco del árbol y las raíces hacia afuera hacia la habitación misma Notarás que estas no son líneas rectas. Sin embargo, la curva general de las raíces conduce de nuevo hacia ese punto de fuga Es ese general la línea de tendencia la que realmente señala al espectador y le permite saber dónde estamos en el espacio tridimensional Por eso no son artes o no es una ciencia, es un arte. Crear formas curvas y tridimensionales como este árbol nos da cierto margen de maniobra porque las líneas no son rectas arriba y abajo ni rectas horizontales Están curvadas un poco irregulares, y eso significa que aquí hay cierto margen de maniobra para cometer errores con la perspectiva Al igual que mi foto de referencia, quiero agregar una bonita curva a este árbol y llevar las ramas hacia arriba por toda la habitación misma. Una cosa a tener en cuenta es que cada rama que dibujas hacia arriba generalmente va a quedar más delgada. Eso significa que la base debe ser la parte más gruesa del árbol Y entonces, generalmente, con cada nueva rama, debería conseguir tal vez la mitad o un poco menos de la mitad de grosor que la rama que la precede. A medida que estas ramas se estiran en la escena, se hacen más pequeñas, así como con las curvas de las ramas que se duplican entre sí. Entonces esta línea que sube refleja la curva bajando. Ramificando estas ramas entre sí. Quieres asegurarte de que todos están liderando hacia afuera. Hay muy pocos ángulos rectos cuando se trata de cómo crecen los árboles en la naturaleza, y queremos tenerlo en cuenta cuando estamos extendiendo estas ramas hacia afuera, asegurándonos de limitar los ángulos duros o rectos de las ramas que dibujamos ángulos duros o rectos de las y en su lugar, haciendo que se curven un poco más, así que fuera después de cada vez que dibujamos una nueva rama Imaginar que son como un río es una gran manera de pensarlo. Un río como bifurcar o crear nuevas horquillas a medida que fluye hacia abajo Ahora, notarán que todavía no me preocupa demasiado la tridimensionalidad del árbol Vamos a usar el sombreado y la textura más adelante para darle al árbol un aspecto más tridimensional Pero por ahora, estoy muy preocupado por atrapar las dimensiones y el marco general del árbol. Esa es la parte realmente importante ahora mismo. Creo que esta pequeña curva aquí que he agregado y las ramas por encima de ella realmente le agrega algo de carácter y un elemento único a este árbol. Me parece un poco más interesante que uno que simplemente va directo arriba y abajo. Se trata de una pequeña biblioteca medieval o de un mago. Así que quiero ser un poco caprichosa, un poco lírica y un poco funky Puede llevar algún tiempo y definitivamente no apresures esta parte del dibujo cuando estamos una especie de encuadre en este punto focal, probablemente sea lo que cautivará más la atención cuando los espectadores miren tu Entonces quieres asegurarte de que lo estás haciendo bien. Y si eso lleva un poco más de tiempo del esperado, está bien. Como puedes ver en la parte inferior de mi marco aquí, estoy haciendo referencia bastante a mi foto, especialmente cuando se trata de formas naturales como árboles, puede ser muy importante estar constantemente mirando hacia atrás a lo que intentas dibujar, asegurándote de que estás atrapando la escala del árbol mismo Pero entonces, si estoy pensando en los otros elementos que estoy agregando a este dibujo, podemos comenzar a ramificarnos desde este punto focal, dibujando hacia afuera, asegurándonos de que estamos centrando el detalle y nuestro trabajo en la mitad del marco Pero si estoy agregando ese tipo de pautas horizontales, las agregaremos después, pero solo quería tener una idea general de lo que podría haber alrededor del árbol. Esos van a ser los lados inferiores de las ventanas, y vamos a hablar de ellos en la siguiente lección. Pero por ahora, estamos un poco enfocados en rematar esta forma de árbol. Estoy bastante contento con cómo se ve hasta ahora, y creo que estamos en buena forma para seguir adelante. Entonces, en la siguiente lección, continuaremos enmarcando en el dibujo, agregando líneas y formas a lo largo del resto de esta fantástica biblioteca 7. Líneas y formas Parte 2: Bienvenido de nuevo. En esta segunda lección de líneas de formas, vamos a estar agregando ventanas, estanterías, balcones a nuestro dibujo Y todavía estamos enmarcando en estas formas y líneas, no nos preocupamos demasiado por la textura o los detalles. Más bien, solo estamos pensando en el tipo general de estructura de nuestra habitación. Ahora estoy dibujando estas ventanas arqueadas y me estoy asegurando de que estas dos se hagan más pequeñas a medida que vuelven a la página Empecé con esa línea de guía que conduce de nuevo hacia el punto de fuga y la parte superior de ellos conduce de nuevo hacia un punto de fuga No obstante, están un poco arqueadas y hago un boceto un par de veces para que ese arco sea correcto La parte posterior de la ventana o los lados de las ventanas retrocede un poco en la distancia porque estamos viendo las ventanas desde el lado izquierdo, lo que significa que el lado derecho del interior de la ventana es visible El lado más cercano a nosotros no es porque esté oscurecido por el exterior de la ventana Nuevamente, estas líneas horizontales conducen de nuevo hacia ese punto de fuga Y lo mejor de dibujar un espacio fantástico o medieval como este es que no tenemos que preocuparnos por dibujar las líneas completamente rectas Sabes, está bien si esta habitación está un poco fuera de lugar. Ahora tenemos las ventanas como enmarcadas, pero hay algunos detalles en pero hay algunos detalles estas ventanas que realmente no queremos perdernos. Es por ello que tener una foto de referencia también puede ser muy útil. Cosas como un tipo interior de borde de ventana borde de ventana, alféizar de ventana. Estas son cosas realmente importantes para tener, y hacen que el espectador preste más atención a los detalles. Estamos bastante en sintonía con los detalles en nuestro entorno construido, pero esos detalles pueden ser difíciles de recordar cuando intentamos dibujarlos Es por eso que tener una foto de referencia puede ayudarnos a recordar las pequeñas cosas que de otra manera podríamos perder. Agreguemos una puerta en la parte de atrás detrás del árbol porque siempre necesitamos salir de una habitación además de meternos en ella. Esta puerta también puede plantear algunas preguntas sobre el espacio que estamos dibujando. Me parece que plantear preguntas es realmente clave pensar en lo que hay más allá de esta sala y algo así dar la ilusión de más profundidad y más espacio del que ya hemos dibujado. Al igual que las ventanas, estamos en un pequeño ángulo, lo que significa que el lado izquierdo del interior de la puerta va a ser visible. Todavía no vamos a agregar realmente puerta, pero justo después de que hayamos terminado con una especie de marco de puerta, entonces podemos comenzar a pensar algunos otros detalles en nuestro espacio. Una cosa que realmente me encanta en las bibliotecas en las habitaciones en general son las habitaciones que tienen una especie de dos niveles o un balcón que tipo de guía alrededor de la parte superior de la misma, especialmente en bibliotecas. Creo que agregan una dimensión tan genial al espacio y una especie de elemento de misterio, también. Para esta biblioteca, voy a hacer especie de lo que veo en esta foto de referencia del espacio medieval, dibujando un balcón a través de la parte superior de la habitación que es algo apoyado por, creo, en este caso, algún tipo de ranuras curvadas de madera. Dibujándolos, y creo que nos va a permitir agregar algún tipo de detalles geniales que de otra manera tal vez no podríamos agregar a la escena. Ahora, quiero agregar postes metálicos o lo siento, postes de madera en todo este balcón. Y para hacer esa mano libre, suelo empezar por el medio, y luego divido el espacio por la mitad cada vez que dibujo un nuevo poste o una nueva línea vertical. Y esto generalmente te ayuda a mantenerlos uniformemente espaciados porque podemos calibrar a medio camino entre dos líneas un poco mejor de lo que podemos medir las líneas en nuestra cabeza si pasamos de izquierda a derecha Pero puedes ver aquí que estoy como agregando este tipo de postes verticales en el balcón y creando ese tipo de espacio vertical en la parte superior de esta habitación Tenemos nuestro balcón arriba aquí, y estoy agregando una pequeña puerta al lado derecho. Pero cuando estamos agregando cualquier tipo de espacio interior que sea un poco detallado o, ya sabes, que tenga su propio propósito, como un balcón o una pequeña cocina o incluso un pequeño rincón de lectura, puede ser muy útil pensar la cantidad máxima de detalles que podemos agregar Creo que aquí, agregar más de una especie de marco adornada al costado del balcón o el soporte realmente agrega una bonita señal visual del fondo, agrega dibuja algún detalle o atrae la mirada del espectador hacia ese balcón, también Y actúa como otro tipo de señal o pista en cuanto a la función del espacio y quién pudo haberlo construido. Voy a agregar algunas estanterías ahora, y verán que dibujé esa línea vertical abajo la mitad del espacio trasero aquí Ahora, vamos a agregar estanterías por toda la habitación, pero hacerlo primero en el avión más fácil la habitación puede ser una excelente manera de comenzar Y eso es porque esto nos está enfrentando directamente. Entonces no necesitamos pensar en la perspectiva aquí. En cambio, solo estamos dibujando líneas horizontalmente. Al otro lado de la página, dividido por esa línea media. Eso es porque las estanterías a menudo se dividen de esta manera. Rara vez atraviesan toda la pared. A menudo hay algunas cerchas de apoyo que dividen la repisa por la mitad Ahora, en el lado izquierdo de este dibujo, vamos a agregar algunas repisas por aquí también, pero también algo de espacio para ladrillo. Ahora, estoy haciendo esto al mismo tiempo que estoy haciendo las estanterías porque ambas texturas son fundamentalmente similares Ambos tienen una base horizontal, y van a estar a través de toda la pared, casi como papel tapiz o pintura a través las paredes de nuestro espacio interior imaginario. Es por eso que dibujar el contorno para las estanterías y el contorno para el ladrillo y la piedra puede ser tan valioso de hacer al mismo tiempo Ahora estoy dibujando estos hacia abajo a ambos lados del alféizar de la ventana. Creo que voy a tener una bonita estantería aquí hacia nosotros en el lado izquierdo Pero entre las ventanas y debajo de los estantes de las ventanas va a haber piedra. Una bonita piedra curvada cálida o de forma orgánica. Va a atraer la atención de nuevo más adentro de la escena. Y nuevamente, aquí es donde entra en juego la perspectiva porque queremos que las líneas horizontales esta pared conduzcan generalmente nuevo hacia ese punto de fuga . Algunos de ellos no. Algunos de ellos podrían, si tuvieras una regla, llevar un poco a la cima o un poco en la parte inferior pero generalmente conducen de regreso hacia ese punto. Y a mi ojo, se ven bastante bien. Ahora, estamos haciendo lo mismo que hicimos con el balcón dibujando líneas a mitad de camino y luego a mitad de camino otra vez y a mitad de camino, podemos medir más fácilmente la distancia entre Queremos asegurarnos de que estamos dibujando líneas debajo de las ramas de debajo de las ramas de nuestro hermoso árbol en la esquina de aquí, no por encima de él. Y te darás cuenta de las líneas y el nivel de detalle que estoy agregando fade out un poco a medida que vamos subiendo la página. Creo que también es genial, cómo la textura de las estanterías va a acentuar y exagerar aún más la importancia del árbol Tener estas líneas paralelas y los libros sobre ellas será una excelente manera de acentuar la vibra y el bonito tamaño del árbol. Bien. En el lado derecho de nuestro dibujo, estamos agregando algunas estanterías más Y queremos asegurarnos de que las estanterías parezcan estar capas fuera de la página o en capas de la pared Quiero decir, entonces el lado izquierdo de la estantería aquí en el lado derecho de la página se extiende hacia abajo un poco más allá del fondo de la habitación Las líneas horizontales aquí de nuevo, están retrocediendo hacia ese punto de fuga Algunos de ellos, de nuevo, podrían estar un poco fuera de lugar, un poco tambaleantes, pero la línea de tendencia general es lo que Y la estratificación en los objetos es una excelente manera de agregar una sensación de profundidad y dimensión a tu escena también. Por eso estamos agregando una divertida escalerita. Conoces ese tipo de escaleras que la gente tiene en las bibliotecas Te permiten obtener los libros justo en la parte superior. Agreguemos uno de esos. Y está un poco curvo. Curvo, está en ángulo. Ahora, eso es por un par de razones, pero principalmente, creo que también agrega un bonito marco a nuestro dibujo. Tipo de cajas en la parte posterior de nuestro dibujo y algo así lo hace parecer como la parte posterior del dibujo, el árbol, la estantería en la parte posterior, esa puerta es el punto focal principal Los tramos de esta escalera, al igual que los estantes de nuestra estantería, están volviendo a entrar en escena Realmente estamos haciendo composición aquí justo frente a nosotros. ¿Llevando de vuelta a qué? Bueno, ese árbol para uno y agregar detalles al árbol es algo que vamos a estar haciendo a lo largo del resto de esta clase. Pero por ahora, voy a experimentar con agregar algunos detalles como tal vez una estantería que tipo de viene alrededor del árbol Algunos otros detalles interesantes también. Y supongo que solo lo inesperado es realmente lo que hace que los dibujos de interiores sean realmente interesantes. Si dibujas solo una mesa y sillas en una habitación en blanco, no hay nada realmente divertido en eso. Y así, aunque no estés dibujando la escena que estoy dibujando aquí mismo, te animaría a pensar lo que puedes hacerle a tu escena, hacerla tuya, hacerla única y hacerla divertida. Y aunque eso signifique cometer errores en el camino, creo que definitivamente vale la pena. Estoy agregando algunas escaleras a esta silla o a este árbol de aquí también, haciendo que parezcan envolverse alrededor del árbol que conduce a ese balcón y oscureciéndose en algunas de estas líneas también Pero vamos a agregar un detalle más aquí en la parte posterior de la página, y esa va a ser una pequeña y bonita ventana redonda curva. Importa lo que estés dibujando, aunque estés dibujando una escena diferente, esta puede ser tu oportunidad de pensar otras fuentes de luz en tu escena, ya sean candelabros, si es una ventana como esta Realmente me encantan las ventanas curvas y las ventanas redondas. Creo que son un poco inesperados. Añaden un poco de capricho a esta escena, y, ya sabes, cuando estamos pensando en el lenguaje de formas, creo que evocan algunos elementos mágicos, supongo, Los asocio con Hogwarts o torres de reloj. Y la mayoría de las ventanas, de nuevo, tienen un pequeño alféizar de ventana alrededor de ellas o una especie de borde de madera poco construido alrededor del exterior de la ventana. Vamos a hacer eso además de agregar algunas estanterías aquí en la parte superior en el balcón ¿De qué sirve tener balcón en la biblioteca si no hay libros para encontrar ahí arriba? No estoy seguro de qué tipo de libros podrían estar en la parte superior, pero me encantaría tu opinión sobre qué tipo de libros podrían estar en cada parte de esta biblioteca. Ahora estamos prácticamente hechos el encuadre de nuestro dibujo Si fuéramos trabajadores de la construcción, ahora nos quedaría pintura y, ya sabes, moviéndonos en los elementos de interiorismo. Y eso es una especie de lo que hacemos a partir de ahora. Vamos a estar agregando algunos detalles, algunos detalles de primer plano, pero luego agregando luz, sombreado y textura Entonces, tal vez estamos medio hechos de este dibujo, y estoy muy emocionada de seguir dibujando contigo. Te veré en la siguiente lección. 8. Detalles: En esta primera parte, vamos a centrarnos en las ventanas y luego agregar algunos otros elementos alrededor del árbol y finalmente sentar las bases para algunas secciones de detalle final sobre la mesa y en una hermosa silla al fondo Para estas ventanas, estoy dibujando una línea vertical hasta la mitad de ellas y luego recreando la forma de las ventanas en doble Así que dibujando dos tipos de ventanas puntiagudas en el medio. Y esto es realmente otra vez, por qué es genial tener fotos de referencia porque este tipo de diseño complicado de ventanas es algo que hay que aprender mirando, aprender observando cómo ven realmente las ventanas y cómo se veían, ya sabes, hace siete, 800 años. Eso significa que tenemos estas ventanas arqueadas, y luego también tenemos las lamas horizontales de las ventanas a las que vamos a añadir algo de textura, algunas líneas diagonales para darle realmente una sensación de cristal adornada Estoy dibujando esas líneas diagonales, ya sabes, una y otra vez. Pueden estar bastante juntos. En esta ventana de la izquierda van a ser de talla única, pero luego cuando regrese más lejos y haga esa segunda ventana, quiero hacer todo un poco más pequeño, un poco más cerca porque esa ventana está un poco más lejos, y la estaremos viendo en un ángulo más extremo. Ahora bien, un error que los artistas pueden cometer cuando están dibujando lugares imaginarios es demasiada repetición. Queremos variedad, y sobre todo cuando se trata de cosas como ventanas, ya sabes, estanterías, cualquier otra cosa, tener alguna variedad en las formas y los detalles puede ser una manera realmente genial de agregar algo de interés y algo de sabor a la escena que estamos dibujando Entonces con esta ventana circular, vamos a hacer un patrón ligeramente diferente dibujando un círculo más pequeño dentro de ella y luego conectando ese círculo al exterior con algunos radios tipo rueda de vagón Ahora, de nuevo, no te preocupes demasiado por conseguir estas líneas completamente rectas. Podemos dibujar a la ligera y luego dibujar sobre esas líneas con un poco más de detalle con un poco más de oscuridad. Aquí abajo con la puerta, vamos a agregar algo de variedad nuevamente. Queremos que esta puerta esté ligeramente abierta. Así que estamos dibujando una línea horizontal que retrocede un poco en el dibujo y luego una línea vertical que deja un poco de hueco entre el marco de la puerta y la propia puerta, haciendo que parezca que la puerta está ligeramente abierta, ligeramente entreabierta Ahora, vamos a agregar un pequeño sillón en esta esquina trasera de la habitación. Y para hacerlo de manera similar al árbol, vamos a dibujar una base en el suelo. Una especie de forma de diamante aplastado. Y va a estar un poco inclinado así porque estamos viendo esto en un ángulo. Se puede imaginar que la base en realidad sería un cuadrado, pero como lo estamos viendo desde más lejos y en ángulo, parece estar un poco aplastada por la forma en que vemos la escena en perspectiva Pero luego dibujando líneas verticales hacia arriba aquí y redondeándolas, podemos crear el borde de la silla antes de volver a dibujar esas líneas en escena un poco y crear el respaldo de este pequeño sillón también Ahora bien, estas son formas complicadas de dibujar en perspectiva, y no te preocupes si tienes que pausar este video ahora o volver a ver cómo dibujé eso, para que tú también lo puedas dibujar todo, date algo de tiempo y algo de espacio para tipo de práctica y también comete errores con la forma en que dibujamos estos objetos. Se puede ver que una vez que estoy un poco contento generalmente con la forma, estoy borrando algunas de esas pautas y oscureciendo en las líneas que tipo de generar o las líneas que tipo de guían la forma de la silla que hemos dibujado Ninguna silla está completa sin una pequeña alfombra debajo de ella. Y nuevamente, me estoy permitiendo cometer algunos errores con la perspectiva de esa alfombra. Debajo de la alfombra es cuando podemos comenzar a trabajar en algunas de las tablas del piso o las lamas que tipo de están construyendo o sobre la escoba está construida Ahora, de manera similar a muchos de los otros objetos de esta escena, puede ser útil dividir la forma en que los dibujamos, creando primero espacios más grandes y luego dividiéndolos por la mitad para crear una extensión más uniforme de estas tablas del piso Todos ellos, lo adivinaste, retroceden generalmente hacia ese punto de fuga Y los vamos a dibujar en esta lección antes de agregar un poco más de detalle más adelante. Ahora notarás que, de nuevo, nos estamos enfocando en la mitad del dibujo. También queremos estar mirando críticamente las texturas y los detalles que dibujamos. Y creo que estos entarimados que he dibujado tienen que ser un poco más pequeños para poder contrastar con el ancho y la forma de las estanterías que he dibujado detrás Voy a agregarles un poco más de detalle y luego pensar un poco en las partes horizontales de estas ventanas también. Ahora voy a estar dibujándolos en piedra también. Así que dibujar algunas líneas horizontales subiendo esas ventanas realmente puede agregar un poco de detalle agradable que nos preocuparemos más adelante cuando agreguemos textura. Me doy cuenta de que cuando estoy dibujando ahora mismo, voy de ida y vuelta un poco, puede ser difícil de seguir. Pero si te enfocas en las texturas del piso y las texturas alrededor de las ventanas aquí, estamos en buena forma para la siguiente lección. Vamos a estar agregando algunos detalles al frente de nuestro dibujo, enmarcándolo desde el lado izquierdo en la parte inferior de nuestro dibujo, también Pero para prepararnos para hacerlo, necesitamos tener una mesa en la que dibujar. Entonces, para dibujar cualquier cosa sobre esta mesa, necesitamos que sea tridimensional. Lo necesitamos para poder estar cargando algo de peso. Entonces todo lo que voy a hacer es dibujar una línea vertical hacia abajo y luego reflejar el lado derecho de la mesa hacia abajo de la página. Ahora, en la siguiente parte de esta lección, vamos a estar agregando algunos detalles encima de ella. 9. Detalles: Parte 2: Ahora, sabemos que los detalles cuentan la historia de una escena. Ya sabes, qué detalles tienes frente a ti en tu escritorio o tu mesa en este momento, tal vez un refrigerio, tal vez tu taza favorita, tal vez una revista que acabas leer o tal vez tu teléfono en TikTok De cualquier manera, todos los detalles en el espacio en el que vivimos cuentan la historia de quiénes somos. De igual manera, también necesitamos tener algunos detalles de construcción de personajes más en nuestro dibujo. Creo que esta encantadora mesa en el frente es un gran lugar para poner algunos de esos detalles y además agregar algunos elementos más enmarcando que ayudarán con la composición de nuestra escena Principalmente libros. Para ello, estoy agregando un cuadrado, una base como la que tenemos tantas veces durante esta clase. Esta base tiene líneas que retroceden hacia ese punto de fuga y luego líneas horizontales también Parece dos cuadrados en nuestra mesa. Pero al igual que los otros ctses, estos cuadrados no van a ser cuadrados por mucho tiempo estamos usando como base para una forma horizontal o esférica. Entonces estoy usando esa forma cuadrada para hacer boceto en la esfera en perspectiva y luego dibujar líneas verticales hacia arriba desde cualquiera de sus lados. Ahora bien, si repito esa esfera en la parte superior, tenemos un lindo cilindro, podría ser una vela, podría ser una taza Pero se trata de esbozar ese óvalo una y otra vez. Los ojos saben cuando la forma se ve correcta en perspectiva. Pero cuando lo dibujamos una y otra vez, podemos refinar el ángulo o el ancho de nuestro óvalo, y solo nos permite sentirnos más cómodos con las formas que estamos dibujando. Tengo que borrar ese lado interior porque creo que esto va a ser una vela y no queremos que sea para ver a través. Detrás de él, hemos acodado en forma de libro. Ahora, dibujar líneas verticales hacia arriba desde ese libro nos permite crear una forma que se coloca detrás de la vela. Estas formas en relación entre sí, agregan una sensación de profundidad y variedad a esta tabla. También creo que vamos a agregar otro libro encima de este libro que hemos dibujado con un ángulo ligeramente diferente. Y ya ves que cuando tenemos el libro inferior, esa es una base que regresa al punto de fuga, el que está encima puede estar un poco torcado o un poco recelo, y no sabe, no importa tanto si está, ya sabes, no importa tanto si está, ya sabes, orientado De hecho, parece que se ha colocado encima de ese libro de una manera natural. Estamos agregando cualquier otra forma de libro aquí, también podemos hacerlas en un ángulo un poco extraño. Ahora bien, este libro, con la base de él como que se aleja del punto de fuga, podría parecer primera vista como si realmente no encajara en Pero como está en ángulo hacia el otro lado, agrega sentido. Humaniza la escena, diría yo, porque cuando colocamos cosas en una mesa, no necesariamente lo hacemos de manera ordenada, o al menos no suelo colocar cosas desordenadas o realmente no me preocupo lo suficiente por cómo se presenta mi espacio. realmente no me preocupo lo suficiente por cómo se presenta mi espacio Al lado, voy a agregar un poquito de tinta y un poco de pluma Te invito a pensar en el espacio que estás dibujando, sobre todo cuando piensas en el primer plano o en el espacio más cercano a nosotros ¿Qué detalles has agregado que realmente cuentan la historia del espacio? Elementos únicos que realmente pueden agregar un sentido de interés o misterio al espacio que estamos dibujando. Ahora, no podemos sentarnos en un escritorio sin una silla. Entonces, a continuación, vamos a dibujar una silla frente a esta colección de objetos. Y para ello, vamos a dibujar dos líneas verticales. Ahora bien, estas líneas van a estar a la mitad de la mesa, una subiendo y otra un poco hacia abajo hacia nosotros subiendo también Ahora bien, las partes superiores de estas líneas generalmente deben alinearse de manera que si trazamos una línea a través de ellas, esa línea generalmente va de regreso a que lo adivinaste, el punto de fuga Luego podemos agregar un poco de profundidad y un poco de peso a cada lado de la silla, haciendo que parezca que tal vez está hecha de algún tipo de metal o madera con unos brazos que van por debajo de la mesa Aquí es donde podemos divertirnos agregando algunos detalles al respaldo de la silla que realmente nos dicen, nuevamente, sobre quién podría vivir en este espacio. Voy a repetir algunos de los motivos o las señales de diseño de las ventanas con este pequeño arco, así como las líneas diagonales que bajan y las líneas diagonales al revés que casi actúan como un poco de eclosión mejor esta es una silla de mimbre, pero creo que de cualquier manera, agregarle algún detalle como que le da un toque agradable que va un poco más allá de solo una silla de listones de madera recta hacia arriba y hacia abajo Antes de dibujar algunos libros en primer plano, vamos a estar pensando en una alfombra Vamos a estar pensando en agregar algo de profundidad a esta tabla. Ahora, esos dos elementos también tienen lugar en primer plano Entonces queremos dibujar una línea horizontal nuevo hacia el borde de la mesa. Va a ser una alfombra que como que viene hacia abajo con la línea retrocediendo hacia ese punto de fuga, y sobre ella, vamos a borrar algunas estas lamas de madera Nuevamente, esto es para agregar cierta variedad, algunas formas contrastantes a nuestra escena. Y estas formas contrastantes y la estratificación de formas es realmente lo que hace que los espacios interiores tridimensionales parezcan dinámicos Parecen interesantes para el espectador. No queremos una vasta extensión de pisos. Queremos que sea realista y eso significa que hay formas en capas, hay alfombras, hay un escritorio que es bonito, pesado y amaderado Para ello, estamos dibujando una línea vertical hacia abajo aquí en el lado derecho del escritorio y extendiéndola hacia el primer plano Nuevamente, queremos que estos elementos sean un poco más ponderados, un poco más ponderados con detalles a medida que entran en escena. No queremos centrar los detalles en el exterior de la escena, y se puede ver que lo hemos hecho aquí. Pero para enfatizar aún más el punto focal en medio de la escena, podemos agregar algunos detalles que realmente atraen la atención hacia adentro Ahora bien, esto suena como un oxímoron o una contradicción, pero creo que ya verás a lo Casi como si estuviéramos creando pasos aquí en el lado izquierdo de la página, pero de hecho, estamos dibujando más libros, líneas que retroceden hacia el punto de fuga y luego van podemos ponerlos en capas para que parezca que se trata de una pila de libros de diferentes longitudes y diferentes anchuras. Estos están descansando sobre la mesa frente a nosotros. Y si bien son detalles, nos dirigen de vuelta a la escena casi como pequeñas flechas. Pero para que estos sean realistas y convincentes, necesitamos agregar algunos detalles más a estos libros. Primero, va a estar dibujando las espinas o las portadas de los libros un poco más alejadas que el borde del papel, dibujando aquí algunas líneas más oscuras y curvándose un poco en el borde exterior del papel, algunos Y luego también vamos a añadir la textura del propio papel. Mira cómo, aunque estos sean rectángulos, sí señalan el ojo hacia adentro Son detalles, pero sirven al punto focal. No son, ya sabes, un fin para ellos mismos. Y me estoy desvaneciendo aún más el lado izquierdo de estos libros para realmente centrar la atención hacia adentro Vamos a agregar algunas líneas más horizontales en los libros para simular la textura de las páginas. Podríamos hacer esto más tarde, pero bien podríamos hacerlo ahora tenemos impulso aquí. Para ello, solo queremos hacer algunas líneas realmente ligeras y rasgadoras que se remontan a ese punto de fuga Y recuerden, queremos mantenerlos más oscuros en el lado derecho, algo así como desvaneciéndolos hacia la página, hacia la izquierda Me encanta la forma en que este tipo de infiere que hay más en la escena que estamos fuera de nuestro alcance justo fuera de nuestra vista Y tal vez agregue un poco de un bonito marcapuntero aquí también, un bonito huevo de Pascua. Ahora, una última cosa antes de pasar a más lecciones aquí después de agregar algunos detalles a los libros, es tal vez algo de iluminación para esta sala. Al igual que estos libros se acercan al lado izquierdo de la página. Vamos a agregar un poco de candebra que no vamos a poder ver la parte superior, pero va a agregar algunas capas agradables y profundidad a Podría estar por encima del punto focal, pero eso es correcto. Y ya verás a lo que me refiero. Si dibujo una línea vertical aquí abajo sobre una ventana, está oscureciendo el punto focal, el árbol, pero no creo que le vaya a quitar la atención porque va a ser mucho más pequeño, mucho más En cambio, solo agrega algunas capas agradables. Y nuevamente, vemos tres espacios D en capas. Vemos objetos estratificados unos sobre otros. Y así tener algún tipo de estratificación en nuestro espacio es súper valioso Estoy haciendo algunas, ya sabes, formas de U, haciéndolas más delgadas a medida que vienen hacia nosotros y más gruesas ya que están a cada lado. Los que están hacia nosotros parecen ser, ya sabes, más delgados, pero en la actualidad, solo los estamos dibujando en perspectiva Y así mismo, cuando agregamos algunas velas en la parte superior aquí, estamos creando una especie de candelabro tridimensional Podrías agregar algunos de tus propios florituras, tus propios detalles Vamos a usar esto a lo largo del resto de la clase mientras pensamos en la luz y el sombreado A lo mejor agregarás algo de textura agradable aquí, haciendo que parezca que es una cadena. Y ahora creo que estamos listos para dirigirnos y pensar en la luz, pensar en el sombreado, pensar en la textura Te veré en la siguiente lección. 10. Cómo agregar luz y sombreado: Lo que pasa con el dibujo a lápiz es que puedes capas de detalle y sombra y textura con el tiempo. Para mí, como zurdo, eso es algo que tengo que hacer porque siempre termino frotando parte de mi dibujo como en realidad lo estoy dibujando Pero en este conjunto final de lecciones, vamos a estar agregando algunos detalles finales. Eso significa agregar más luz, más sombra, más detalle a medida que terminamos nuestro dibujo. Este es un paso importante porque implica dar un paso atrás y mirar a qué partes de nuestro espacio interior necesitamos agregar más profundidad, más detalle y más sombreado Así que vamos a sumergirnos. Ahora bien, si no lo sabías ya, lápices tienen una superpotencia Especialmente lápices más suaves como dos B o tres B o cuatro B tienen la capacidad de colocar grafito de una manera muy suave y gradada usando el lado de nuestro lápiz Para hacerlo, notarás que estoy agarrando mi lápiz por el borde del mismo, al final del mismo, colocándolo a lo largo de la página, y dibujándolo arriba y abajo con bastante rapidez, deposita una capa de grafito más gruesa y ancha en la página. Puedes probar esto en la parte posterior de nuestro dibujo aquí en el borde de la ventana y en la parte posterior debajo del balcón que hemos dibujado. Prestando mucha atención para asegurarnos de que no vamos por encima del árbol. Queremos mantener la luz del árbol, pero estamos dibujando sombras más oscuras encima de nuestras estanterías Ahora bien, esto es antes de que agreguemos el detalle de los propios libros. Eso es porque vamos a imaginar que la luz viene principalmente del lado izquierdo de nuestra página, de las ventanas. Eso significa que esta zona en la parte posterior de nuestra página puede estar un poco a la sombra. No sólo las sombras parecen más realistas porque esto está debajo de un balcón, sino que también acentúan el árbol, asegurándose de que el árbol sea el punto focal de nuestro dibujo. Ahora bien, esto también a menudo significa una especie de reevaluación de la oscuridad de las líneas que hemos dibujado. Y eso significa que aquí arriba en el balcón, como que he manchado las líneas. Pero para contrastar las formas con el sombreado, necesitamos hacer estas formas un poco más oscuras Entonces en eso estoy trabajando aquí, haciendo estas formas un poco más oscuras antes agregar más sombra a la parte superior y en el balcón mismo Ahora, también puedes hacer esto, medida que sombreas y entre sombrear diferentes áreas de tu página, pero asegurándote de que las líneas no se oscurezcan un poco por el nivel de sombreado que estamos poniendo Quiero asegurarme de que este balcón sea bonito y oscuro, también antes agregar un poco más de sombra alrededor de esta ventana Ahora bien, esta ventana sería una fuente de luz, también. Entonces estamos dejando la luz de la ventana, pero queremos agregar un poco de sombreado más oscuro a las áreas de nuestro dibujo De igual manera, después de haber dibujado o sombreado en la pared posterior de nuestro dibujo, voy a estar repasando algunas de las otras líneas este dibujo para oscurecerlas un poco, asegurándome de que las formas prominentes y más importantes tengan algo de profundidad y oscuridad tengan algo de profundidad y oscuridad antes de agregarles sombra Las ventanas en el lado izquierdo también y las piedras al lado de ellas, queremos asegurarnos de que estén completamente desarrolladas y más oscuras antes de agregar sombreado o de lo contrario las bonitas formas que hemos dibujado podrían quedar oscurecidas por el Hemos agregado un poco de sombreado al fondo al lado izquierdo de nuestro dibujo, y también hemos oscurecido en algunas líneas como preparación para el otro sombreado que vamos primera parte de eso es dibujar algunas líneas realmente oscuras aquí detrás de la puerta trasera, haciendo que parezca que esta puerta de atrás aquí está llena de sombra, y quién sabe qué podría haber detrás de ella. Pero la siguiente parte que es bastante importante es dibujar la forma en que la luz va a entrar en la habitación aquí. Si la fuente de luz primaria va a ser estas dos ventanas del lado izquierdo, eso significa que el sol está brillando a través de ellas y eso significa que la forma de estas ventanas va a ser replicada en el piso aquí Ahora bien, esta es una forma exagerada y acentuada de dibujar sombras, pero puede ser realmente interesante, creo, de una manera dinámica para Entonces, como que he duplicado la forma de estas ventanas en el piso, y luego estoy agregando algunas eclosiones, algunas sombras usando el lado de mi lápiz en el piso para reflejar esa forma de ventana, haciendo que parezca que el sol ha perforado un agujero a través de la ventana e hizo un patrón de la ventana en el Esto significa que estoy sombreando entre estas dos ventanas y alrededor de las formas de ventana exterior Nuevamente, esta podría no ser una forma realista que la luz realmente caiga en los espacios interiores. A menudo se difunde y significa que las sombras creadas no son tan duras Pero a veces, por ejemplo, si hubiera una luz justo afuera la ventana o tal vez luz de luna directa, por ejemplo, crearía estas formas de ventana realmente duras y realmente exageradas Para nuestros propósitos, entonces podemos agregar algunas sombras más oscuras alrededor las formas de estas ventanas para acentuar realmente y agregar contraste. Estamos contrastando las formas que vemos en nuestro dibujo. Notarás que el árbol aún no está sombreado. Eso sí tiene que pasar, pero por ahora, podemos preocuparnos por las ventanas antes de abordar el árbol aquí. Cuando lo hacemos, podemos pensar la forma en que el árbol está frente a las ventanas. Eso significa que el lado izquierdo del árbol va a estar en la luz y el lado derecho está en la sombra. Incluso el poquito de abajo aquí va a estar en la sombra porque está debajo del alféizar de la ventana, mientras que el lado derecho del árbol , como reflejo del ángulo y la inclinación del tronco del árbol va a ser brillante y justo al lado de la Entonces vamos a poder ver mucha de la textura, mucho del brillo de ese árbol. Bueno, hablar de textura más adelante, pero por ahora, puedes pensar en cómo agregar una especie de duras sombras oscuras al lado derecho de las ramas de los árboles y luego mantener el lado que está hacia la ventana claro y listo para alguna textura encantadora. Dibujar y lápiz se trata de capas de detalle y capas de sombra también Eso significa que esto puede ser volver a visitar otras áreas de nuestro dibujo para agregar sombras más oscuras y acentuar las líneas que hemos dibujado, oscureciéndose en esas líneas con Hemos agregado sombreado a nuestro dibujo. Sabemos dónde están las sombras y sabemos dónde están los aspectos más destacados. Pero como ya he dicho en lecciones anteriores, dibujar es también una práctica de redibujar o redibujar las líneas que has dibujado y agregar sombras más oscuras en ciertas áreas de tu Para el resto de este dibujo, voy a hacer justamente eso repasando diferentes áreas del dibujo para oscurecer mis líneas o agregar sombreado, asegurándome de que las áreas más oscuras estén alejadas de las ventanas y las áreas más ligeras estén en esa zona estén en Puedes dibujar conmigo o puedes pasar a la siguiente lección. Bocetos felices. Bien. 11. Profundidad y realismo a través de la textura: Hemos agregado luz, pero necesitamos agregar textura. Textura el alma de un dibujo. Sin textura, realmente no sabemos lo que estamos viendo. En nuestro dibujo de un espacio medieval, podemos ver la textura aquí es realmente importante, la textura de la piedra. Entonces, en este dibujo que hemos utilizado como referencia para el balcón, también podemos ver la forma en que han dibujado piedra y la forma en que eso puede ser una adición realmente valiosa a nuestro espacio. Ahora, de nuevo, no vamos a copiar su estilo o su piedra exactamente, pero podemos darnos cuenta de que agregar piedra puede acentuar las estanterías Entonces, antes de que terminemos en las estanterías y dibujemos los libros, que supongo que será la creación coronadora de este dibujo, podemos pensar en la forma en que podemos agregar una textura de piedra al lado izquierdo del Ahora, eso va a ser usando esas líneas horizontales que ya dibujamos. Queremos suavizar las esquinas. Entonces eso significa redondear ligeramente en la esquina, como pueden ver que estoy haciendo aquí Y luego cuando bajamos a la pared aquí, dibujando líneas verticales un poco espaciadas uniformemente, haciéndose un poco más pequeñas, aunque, medida que retroceden en escena Queremos asegurarnos de que las líneas estén escalonadas, porque la forma en que se colocan los ladrillos significa que un ladrillo nunca se coloca directamente encima de otro Las esquinas de estos ladrillos, sin embargo, también van a ser redondeadas un poco, dejando algo de espacio entre ellas y dando también la sensación de que se trata de un espacio realista, ya sabes, medieval, y es posible que no tengan las modernas herramientas de acabado que tenemos aquí. Otra estrategia para probar es variar el sombreado de los ladrillos que hayas dibujado Creo que agregar algunos oscuros, algunos ligeros realmente puede, de nuevo, dar la impresión de que esto fue construido por personas reales, que hay algunos errores con la mampostería aquí o incluso simplemente agregar algo de interés al patrón de los ladrillos también. Recuerda, contrastar formas y variedad es realmente lo que hace que la gente quiera mirar cada vez más nuestro dibujo. Nuevamente, como mencioné en lecciones anteriores, muchas veces en dibujo a lápiz, puedes tener que dibujar sobre las líneas que has dibujado bastante, sobre todo cuando eres zurdo como yo Y nuevamente, aquí en el medio entre estas ventanas, podemos agregar más de esta textura de piedra, compensando las líneas verticales aquí a medida que vamos subiendo la página Tenemos una hermosa textura de piedra, y ahora es el momento del punto focal, el árbol. Cuando estamos dibujando textura en el árbol, queremos tener en cuenta una cosa que la textura va a ir arriba y abajo, no de lado a lado. Eso significa que queremos replicar los lados del árbol en miniatura a medida que subimos y bajamos del árbol Es así como creamos un sentido de corteza, creando la profundidad y variedad de corteza hasta el árbol. Verás cómo estas pequeñas líneas pequeñas que van alrededor del exterior del árbol y conducen hacia arriba dan la impresión de corteza ondulada y una vibra nudosa, una especie de antigua vibra Son líneas realmente pequeñas, desiguales e irregulares, pero creo que realmente hacen mucho visualmente, y dibujarlas más oscuras hacia sombra y más claras hacia las ventanas realmente le da una sensación de tridimensionalidad a esta forma de árbol Ahora, debajo de esta pequeña y extraña estantería que hemos dibujado aquí, las líneas se oscurecerán un poco Y nuevamente, a medida que vayan hacia la luz fuera de las ventanas, van a ser más ligeros. Podemos aplicar capas sobre el sombreado a este árbol también para darle una sensación de escala y profundidad aquí El sombreado nuevamente estaría al lado derecho porque ese es un lado en sombra Pero como mencioné, dibujar es una práctica de estratificar y hemos dibujado en el árbol y también le hemos agregado sombreado, pero aún queremos que aparezca contrastado o aún queremos que salga de la página Eso significa agregar otra capa de sombreado detrás de él para realmente darle un poco de arena oscura en la parte posterior de esta página para hacer que el árbol salga Eso significa repasar algunas áreas que ya hemos sombreado, agregar líneas más oscuras y realmente hacer que las esquinas de esta habitación parezcan aún más oscuras Esto también puede aplicarse a su punto focal. Piensa en cómo puedes agregar sombreado o puedo agregar oscuridad alrededor de las partes de luz para realmente, realmente resaltar la importancia de ese punto focal Pero estas sombras también son realistas, porque sabemos que si la luz entra por las ventanas, eso significa que estas esquinas están oscurecidas por el árbol y muy poca luz les estaría llegando realmente Ahora vamos a trabajar en el piso antes de dibujar algunas líneas más oscuras en las ventanas. Textura del piso aquí, realmente queremos enfocarnos en la longitud de estas tablas del piso Queremos asegurarnos de que son largos. El carácter largo de las tablas del piso contrasta la naturaleza corta y rechoncha de las piedras Y nuevamente, es el contraste, que es la especia de la vida a la hora de dibujar espacios interiores. Dado que estas tablas necesitan ser un poco cortas, todavía queremos asegurarnos de que aparezcan un poco más largas que las piedras en las paredes. Eso significa que las secciones transversales pueden ser un poco irregulares, asegurándose de que parezca que estas tablas están talladas juntas, pero pueden ser tablas irregulares o de tamaño desigual aquí Creo que sí llama la atención, y me gusta mucho la forma en que se ven estas tablas ahora. Está bastante claro que son de madera a diferencia de la piedra del lado izquierdo. Pero también hay madera, y también hay listones en esta puerta de aquí atrás Entonces para dibujar esta textura vamos a hacer lo mismo que hemos hecho en el piso, pero un poco más delgado, un poco más fino. Y también vamos a agregar algún tipo de bisagras metálicas en esta puerta, también. Pero primero, solo líneas verticales. No necesitamos preocuparnos por la perspectiva porque esta puerta casi nos mira directamente. Entonces vamos a dibujar algún tipo de listones horizontales a través de la puerta, y eso va a servir como una especie de bisagra No, te puedes imaginar este tipo de clavados en la roca. No sé cómo funcionaría eso en realidad. Pero va a ser como se sostiene la puerta. Y nuevamente, es la práctica de encontrar algunos detalles realmente pequeños que agreguen interés, planteen preguntas y nos cuenten más sobre las personas que podrían vivir en este espacio. Ahora, en la siguiente lección, vamos a estar tocando este dibujo con los propios libros, agregando algunos florituras finales y detalles finales antes de dejarlo Pero por ahora, antes de que terminemos esta lección, quiero que vuelvas a lo largo de tu dibujo y pienses en lo que hemos hablado en esta lección y en la anterior. Específicamente, piensa en las líneas que podrías necesitar redibujar u oscurecer para agregar más contraste al punto focal Además, piense las áreas donde podría necesitar agregar más sombreado para agregar contraste al punto focal o agregar más realismo Por ejemplo, áreas que podrían estar en sombra o áreas que necesitas aclarar también, piensa en las líneas importantes aquí en esta ventana, cosas que realmente quieres resaltar áreas que estás dibujando que tal vez no estén resaltadas, cómo las tienes actualmente Si quieres dibujar conmigo, mantén este video en marcha o siéntete libre de saltarte al siguiente video cuando hablamos de dibujar libros, y nuestro dibujo está casi terminado. Me gusta mucho cómo se ve. Realmente espero que también te esté gustando cómo va tu dibujo. 12. Los detalles de acabado: ¿Qué es una biblioteca sin libros? No sería una biblioteca. Y entonces necesitamos agregar libros a nuestra escena antes de poder decir que tenemos un dibujo final. Para ti, si estás dibujando una escena diferente, ese podría ser un objeto diferente o una textura diferente. Pero para nosotros, vamos a trabajar en estos libros. Ahora, para hacerlo, vamos a comenzar con la estructura. Y para que esa estructura se va a repetir líneas verticales en todas las repisas que hemos dibujado. En la parte posterior de nuestra página, es fácil ver cómo funcionarán estas líneas simplemente hacia arriba y hacia abajo. Aquí es donde se vuelve divertido hacerlos parecer libros, vamos a estar agregando un poco de sombra oscura en la parte superior de cada estante, asegurándonos de que cuadramos la parte superior de cada libro, pero los hacemos de tamaño irregular Esto es a lo que me refiero. Se puede ver que estoy dibujando, ya sabe, líneas horizontales hacia abajo, creando algunos espacios negros en las repisas y algunos espacios angulados también Pero cuando entrecerras los ojos o miras hacia atrás, parece que parece una estantería con libros que son de diferentes alturas que componen la Para asegurarse de que hay algo de espacio, algún espacio negro en la parte superior, muy raramente son libros ocupando toda la repisa. Y es al contrastar diferentes formas, diferentes anchos y diferentes espesores de repisa que creamos el tipo de textura de estantería completa Y supongo que esto es una textura. Esto no es un detalle, sino para nuestros propósitos y propósitos, esto funciona para esta parte de la clase porque creo que es uno de los detalles más importantes del dibujo Es una pista que nos habla del uso de la habitación y quién podría vivir ahí. Ahora bien, está todo bien hacer eso en un espacio plano, pero ¿cómo agregamos libros en perspectiva? Bueno, te voy a decir, pero primero vamos a agregar un libro bonito para tipo de bisagra este lado de la escena fuera de. Vamos a dibujar una línea vertical hacia abajo y luego dos líneas horizontales. Este libro va a estar sobresaliendo un poco de la estantería El libro al lado también, va a tener un bonito lomo grande aquí. Podemos continuar con estas líneas verticales hacia abajo en la página. Al igual que la estantería, estas líneas son repetitivas y horizontales Sin embargo, a diferencia de los backbookslf, medida que se acercan a nosotros, van a separarse más y más anchos porque estos objetos aparecen más anchos cuando se acercan a nosotros y aparecen más pequeños o más cercanos a medida que aparecen más lejos anchos porque estos objetos aparecen más anchos cuando se acercan a nosotros y aparecen más pequeños o más cercanos a medida que aparecen No tenemos que preocuparnos tanto por el espacio vertical sobre el espacio vertical sobre los libros cuando estamos dibujando a un lado. Pero en cambio, se trata de crear esa textura general que nuestros ojos ahora inferyen que Oh, sí, estamos mirando libros Entonces esa inferencia que es realmente importante. Y añadiendo algo de profundidad y dinamismo a la forma en que se forman los libros y cómo podrían sobresalir de la repisa o retroceder a la repisa Eso es muy importante. Y tenemos la oportunidad de dibujar un poco más de detalle sobre los libros que están más cerca de nosotros. Estoy agregando algunas líneas oscuras aquí en la parte inferior o en la parte superior de cada estante, y luego dibujando hacia adentro a la derecha tan ligeramente, algunas pequeñas formas tipo triángulos que hacen que parezca que es la parte superior del libro, y estamos viendo la parte inferior de la siguiente estantería Ahora bien, debido a que esas repisas están por encima de nosotros, podemos ver la parte superior o la parte inferior, supongo, de la repisa de arriba. Mientras que los estantes de abajo, realmente no vemos tanto porque percibimos solo los fondos de los libros o los libros debajo de nosotros. Pero esta repisa justo delante de nosotros, podemos crear algo de profundidad a los libros aquí, y eso es porque podemos dibujar algunas formas hacia adentro, algunas formas hacia afuera, haciendo que parezca que los libros sobresalen de la Siéntete libre de hacer una pausa o siéntete libre rebobinar para ver exactamente cómo dibujé estas líneas Es difícil explicar línea por línea, cada uno aquí. Podemos copiar las dimensiones o copiar el patrón de las líneas que he dibujado en esta estantería para capturar realmente cómo puedes hacer que los libros parezcan sobresalir de la estantería En los estantes de arriba, realmente estamos replicando esa forma de triángulo, un triángulo oscuro de sombreado, seguido por el libro vertical hacia abajo, seguido por el libro vertical hacia abajo, haciendo que parezca que estos libros tal vez están espaciados de manera desigual en Nuevamente, realmente no tenemos que preocuparnos de que los detalles vuelvan a la página porque queremos que estos libros se desvanezcan a medida que nos alejamos más del espectador. Es asegurarse de que los libros sobre nosotros, podamos ver un poco de la parte inferior de la estantería y los libros de abajo, realmente no vemos tanto, y así es como creamos la impresión o la ilusión de perspectiva aquí. Nuevamente, asegurándose de que se hagan más pequeños a medida que van más atrás en la página. Sé que estoy hablando rápido y estoy dibujando aún más rápido. Si quieres pausar este video, adelante y pausa, trabaja en estos libros en perspectiva porque reconozco que esta podría ser la parte más difícil del dibujo porque aquí están pasando tantas cosas en perspectiva. Cuando estamos dibujando la escalera, básicamente estamos reafirmándonos en las líneas que ya dibujamos Y nuevamente, el sumador las agrega una profundidad preciosa a este dibujo Se coloca sobre los libros, y también se inclina hacia adentro, dirigiendo el ojo hacia lo que es importante en el dibujo Las propias líneas, creo, contrastan muy bien el resto de la escena. Estoy agregando algunas líneas al lado derecho aquí para simplemente agregar algo de sombra contra el costado de la estantería Después repasando las líneas de nuevo para averiguar qué podría ser necesario cambiar, qué tipo de detalles hay que agregar. Antes de dejarlo, centrémonos en el árbol. Centrémonos en la alfombra de abajo. Para el árbol, queremos hacer lo que le hicimos a las estanterías, agregando algo de espacio encima los libros y cuadrando la parte superior de ellos para que parezca que hemos anidado estos libros dentro del propio tronco del árbol No sé qué tipo de libros se pondría aquí. A lo mejor tienes algunas ideas. Pero estos libros van a agregar poco de interés agradable y un elemento único y agradable. Siento que lo digo mucho hacia el fondo de esta escena. Vamos a hacer exactamente lo que hicimos en el lado derecho de la imagen en el lado izquierdo, porque necesitamos agregar algunas estanterías aquí a la izquierda Ahora reconozco que estas estanterías aquí están casi fuera de página No son súper importantes, pero sí llevan el ojo hacia atrás, y también agregan algo de interés agradable al lado izquierdo. Creo que el dibujo parecería escaso sin ellos. Entonces estoy dibujando en los estantes un poco más y luego estratificando en los libros tal como lo hemos hecho a lo largo del resto del dibujo Entonces picos verticales, algunos rectángulos verticales, y luego agregando algo de sombreado, algunas manchas oscuras en la parte superior para que parezca que los libros son de diferentes alturas M Es aquí donde realmente queremos evaluar críticamente la escena cuando casi terminamos y pensar en dónde podemos agregar más sombreado, cómo podemos agregar más contraste, para hacer que el dibujo destaque aún más Creo que eso significa un sombreado más oscuro alrededor de las ventanas. Realmente queremos que las ventanas aparezcan como la fuente de luz en este dibujo. Eso significa que necesitamos sombrear en esta estantería, pero también tal vez agregar un poco más de sombra alrededor la mampostería que hemos agregado y alrededor del árbol en la parte inferior Y alrededor de las zonas del piso que estarían en sombra. Entonces voy a seguir adelante y sombrear estas áreas y lo que sea que estés dibujando, te invitaría a pensar en áreas también puedes agregar más sombreado Es ese espectro completo de luces y tinieblas, luces y líneas oscuras y luces y sombras oscuras lo que realmente agrega un pop a un dibujo Realmente necesitamos plasmar eso aquí. Así que adelante, dibuja oscuridad y sé agresivo en la forma en que añades sombra, sobre todo a las zonas en sombra dura Entonces realmente podemos llamar a este dibujo terminado. Piensa en otras áreas de detalle, tómate un tiempo, vuelve y refina los detalles que has agregado o incluso agrega algunos más. Estoy muy emocionada de ver lo que se te ocurre. Creo que podría agregar una pequeña alfombra aquí o rematar la alfombra que hemos dibujado, agregar algunos detalles más ahí, y definitivamente continuar con este sombreado. ¿Qué vas a hacer? Bueno, puedes dibujar conmigo aquí o si terminaste, puedes saltarte a la lección final. Pero voy a tomarme un tiempo para agregar poco más de sombreado a este dibujo antes de que lo llame un día y tal vez algunos detalles más también Nota al margen, me encanta la forma en que el sombreado con lápiz mejora con el tiempo Se puede ver que este lápiz se vuelve un poco más suave y el sombreado se vuelve más suave también Todavía me da una línea oscura, pero el sombreado específicamente detrás del árbol es tan suave Creo que eso agrega un poco de profundidad encantadora a esta escena. Pero aun así voy a añadir más sombras también. Te veré en la lección final. Bocetos felices 13. El final: Mira, eso es. un espacio interior creado por ti mismo, ya sabes, inspirado en fotos de referencia. Pero creo que es todo tuyo. Y espero que estés orgulloso de lo que has dibujado. También espero que esta clase te haya enseñado algunas formas de pensar en dibujar espacios tridimensionales de una manera diferente y ojalá sacar parte de la intimidación de la ecuación El caso es con el dibujo a lápiz, es un poco como tocar el piano. Es una base para otros instrumentos. Al igual que dibujar un lápiz es una base para otros medios. Los huesos de lo que hicimos aquí, cuando hablamos de composición, cuando hablamos de capas en detalle, y cuando hablamos de luz y sombra y sombreado, eso aplica a otros medios, también, como la acuarela, como la pintura, como dibujar con pluma o marcador Estoy muy emocionada de ver lo que creaste. Antes de ir, por favor no olvides compartir tu trabajo. Quiero verlo. Sé que las otras personas que toman esta clase también lo hacen, y dejar una reseña para ayudar a otros estudiantes a encontrar la clase. Puedes encontrar la pestaña de revisión justo debajo aquí. Muchas gracias por dibujar a mi lado hoy, espero verte en otras clases de Skillshare en el futuro Hasta entonces, feliz bosquejo.