Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Importa lo nuevo que seas en el arte, es
muy posible que hayas hecho un poco de bocetos Y tal vez también has hecho
un poco de pintura, tal vez con acuarela, pero ¿
alguna vez has pensado unir a esos dos
médiums Bueno, en esta clase,
vamos a hacer precisamente eso, aprovechando las mejores partes de la
pintura y el
boceto de tinta para crear
un pequeño y encantador dibujo de
paisaje de un castillo fantástico
enclavado entre árboles de castillo fantástico
enclavado entre hoja perenne y rocas bañadas por el
sol Nos aseguraremos de que tenga el detalle y precisión
de los forros finos de tinta, así
como la vitalidad y el color
atmosférico
de las acuarelas Al final de esta clase, no solo
tendrás un pequeño boceto encantador que puedes
colgar en tu refrigerador, sino también algunas
herramientas realmente geniales que puedes usar, ya sea que estés dibujando
o pintando en el futuro Oye, mi nombre es Sam Gillett. Soy un ilustrador
de tinta de Toronto, Canadá, además de un maestro superior de
Skillshare Y aunque principalmente
dibujo con tinta y lápiz, acuarela ha sido
una parte muy relajante de mi viaje artístico. Ya sabes, después de
hacer encargos o trabajos de
electrodomesticos o dibujos de
editoriales, me siento con mis acuarelas, y ahí es cuando realmente me relajo, y puedo como
zonificarme perdiendo color y
desafiándome Por eso estoy tan
emocionada de combinar la acuarela con mi
medio favorito de todos los bocetos a tinta Al combinar los dos, podemos desafiarnos
a nosotros mismos a pensar en escenas con composición en mente y
detalle, pero también color. No importa si eres
un
artista principiante o más avanzado, en esta clase,
creo que obtendrás
una creo que obtendrás valiosa
perspectiva
sobre cómo podemos combinar tinta y acuarela y
cómo podemos pensar críticamente sobre la atmósfera, el sombreado, la sombra y los detalles que
ponemos en nuestros dibujos Repasa las acuarelas que uso, así
como cómo creo composición y cómo enmarco
el dibujo con bolígrafos de tinta Vamos a ir capa por
capa a lo largo esta clase a medida que añadimos
acuarela sobre tinta, y luego tinta sobre
acuarela, nuevamente, agregando detalles y sombreado
con ambos medios Es realmente una situación de lo mejor de
ambos mundos. Estoy muy emocionada de hablar de
combinar estos dos médiums, y estoy muy emocionada de
ponerme a pintar contigo Entonces te veré en clase.
2. Materiales: Lo lindo de
los artistas es que les encanta hablar de los
suministros que utilizan. Y, ya sabes, los juegos de
acuarela, los bolígrafos, el papel.
Eso es todo importante. Pero la cosa es que es tan importante como tú quieres que sea. Puedes hacer esta clase con
acuarelas que compraste en la tienda del dólar o con un bolígrafo
que está tirado alrededor de tu casa Pero si realmente te
gustan los suministros, entonces el arte es una manera
fantástica
de cavar en estos pequeños bolígrafos, estos pequeños pinceles de acuarela que pueden darnos tanta alegría. Pero basta despotricar,
hablemos de los suministros que
necesitarás para esta clase Lo primero que
necesitarás es un cuaderno de bocetos. Estoy usando una almohadilla de viela de
técnica mixta Strathmore
que mide nueve por 12 pulgadas y
tiene un papel grueso encantador Al igual que hablé
en la última lección, el papel grueso es
clave para asegurarnos de que la acuarela que
vamos a colocar no sangra
por el papel Entonces necesitarás
algunas acuarelas. Estoy usando acuarelas de
aguafina que tienen
una amplia gama de colores una amplia gama de colores y realmente tienen Los colores que necesitarás variarán. Entonces depende de lo que tengas. Pero verás aquí que
los colores importantes para este proyecto son unos verdes, unos azules y unos
amarillos o marrones Un pack como este de Dollar Brownie es
perfecto porque contiene todo lo que
necesitarás para completar este proyecto Usando un
sombreador plano Princeton para esta clase. Este nos dará
un bonito diseño de color, pero también nos permite
agregar algunos detalles con acuarela después Un cepillo es todo lo que
necesitas para esta clase. Pero junto con eso viene la necesidad de un poco de
agua y también, alguna toalla de papel para limpiar el
exceso de pintura. Pero antes de comenzar algo de eso, vamos a comenzar con tinta, y así necesitarás
un bolígrafo de forro fino. Estoy usando una pluma 0.2, pero cualquier grosor de pluma
servirá para esta clase.
3. BONO: técnicas de acuarela: Antes de entrar al estudio
y comenzar nuestro dibujo final, voy a hablar
un poco sobre algunas técnicas de acuarela
que te ayudarán, mejor disfruta un poco
más de esta
clase y tal vez tener más confianza cuando empiece a
hablar de cómo estoy agregando
acuarela a las páginas. Entonces primero, hablemos de tipo de acuarela que estoy
usando para esta clase. Pero, ¿qué pasa con el tipo
que estás usando? Ya sabes, muchas veces,
sobre todo los
conjuntos de acuarela más económicos se parecen mucho a esto. Tienen las pinturas de acuarela en sus propias pequeñas y
lindas paletas, y no tienes que
chorrearlas tú mismo De hecho me parece
muy útil
porque es muy fácil, ya sabes, agregar demasiada pintura a
tu paleta y luego, ya
sabes,
terminas pasando por tus acuarelas
muy, muy rápido Solo necesitas un poco de pigmento para marcar una
gran diferencia. Entonces eso es lo primero. Asegúrate de que si estás
usando tubos como este, no
estés rociando
demasiada pintura sobre la paleta que estás usando A continuación,
hablemos del agua. Por lo que suelo tener conmigo dos
cositas de agua. Uno para limpiar mi cepillo y otro para traer
agua a la página. Quieres mantenerlos
separados porque entonces puedes
limpiar tu cepillo. No tienes que
preocuparte por
confundirlo con diferentes pigmentos Ahora, mencioné el pincel
que estoy usando para esta clase. Pero tengo otro
pincel conmigo aquí, y es
uno realmente encantador que en realidad compré en Italia solo
por acuarela. Y como pueden ver, es
un poco esponjoso. Y a lo mejor tienes
un pincel como este, y puede parecer que es
realmente malo para hacer detalles. Entonces voy a agarrar un poco de pigmento en mi paleta y
puedes ver lo mal que estoy limpiando esto después. Se puede ver cuando estoy agregando pigmento al pincel que a menudo muy buenos pinceles de acuarela van a crear
un punto ellos mismos. Y, ya sabes, en realidad, eso no es súper fuerte, pero puedes ver que a
pesar de que es un pincel esponjoso cuando viene
la acuarela, realmente
podemos
convertirlo en algunos puntos más finos Entonces todo eso para decir que si
tienes un pincel esponjoso, en realidad
podría significar que
es un buen pincel de acuarela. Y si tu cepillo
no es esponjoso, si es, ya
sabes, si es más como una forma
de cincel, entonces eso también está bien No tenemos que preocuparnos tanto detalles en esta clase. Pero lo que quiero que hagas
para empezar es simplemente agarrar un poco de
pintura en tu pincel. te preocupes por
cuánta agua
tienes y te acostumbras a, ya
sabes, cómo
se siente el pincel en la página, cómo se ve en la página. Si la primera vez
que usas tu pincel de acuarela es cuando estamos dibujando
nuestra imagen final, podrías estar un poco aprensivo y
por una Podría ser fácil estropearlo. Es importante tener
una idea de nuestras herramientas. Y con solo experimentar en
una hoja de papel separada, esa es una manera realmente genial de hacer esto sin consecuencias Cuando profundizas más en la
acuarela, y espero que lo hagas,
descubrirás que hay muchas formas
diferentes de poner
la pintura en la página. Vincularé algunas clases de acuarela realmente
fantásticas en la descripción de la clase, donde profundizan más sobre las diferentes técnicas
como mojado sobre húmedo, húmedo sobre seco, y cómo eso crea
diferentes tipos de líneas. Sin embargo, para esta clase, en realidad
no estamos
hablando tanto de las diferentes técnicas de poner acuarela
en la página. Más aún, ya sabes, cómo
crear líneas de diferentes maneras. La mayoría de las líneas que estamos
poniendo en nuestra página y mayor parte de la acuarela que hacemos
va a estar un poco seca. Ya sabes, no estamos agregando
un montón de agua
a la página de acuarela
y luego agregamos pigmento, lo cual es una técnica realmente
genial. En realidad no estamos
haciendo mucho de eso. La mayor parte del tiempo, estamos mezclando nuestras acuarelas en la paleta Y una vez que tenemos una idea general de la densidad del pigmento
o de lo vibrante que es el color, entonces
lo estamos poniendo en la página. Y vamos a estar combinando un poco
los colores. Pero básicamente,
cuando mezclas
algo de color en el agua
y haces eso en una paleta, puedes ver que como estoy mezclando el agua
con el pigmento, puedo ver lo
oscuro que es el pigmento. Entonces comparemos la
oscuridad aquí en la página. Es un poco más
vibrante en la página, pero eso generalmente es similar a cómo se ve
cuando estamos mezclando el pigmento en nuestra paleta. Eso es lo siguiente a
tener en cuenta es que
generalmente es genial
mezclar tus colores en la paleta para esta
clase en particular para tener una mejor idea de cómo podría verse
el color cuando lo
colocamos en la página. Ahora bien, lo siguiente de lo que
voy a hablar de desvanecen los colores es algo que ya hemos
hecho aquí orgánicamente, pero hablemos de ello con un
poco más de detalle Y nuevamente, esto es solo
un trozo de papel de desecho. Lo que quiero hacer es hacer lo que
acabamos de hacer. Voy a mezclar un poco de pigmento, y
aquí estoy mezclando un poco los colores, pero en realidad no importa de
qué color estés mezclando, pero quieres agregar
mucho pigmento. Quieres ser un color
realmente vibrante. Buena cantidad de agua, y sólo
voy a hacer una
línea aquí en la página. Y entonces esta línea aquí es un
poco de color bastante denso, pero ahora voy a agregar un poco más de agua
a la página a medida que vaya. Y se puede ver que me
desvaneció ese color. Y lo hice, ya sabes,
empezando por el pigmento más denso y, ya sabes,
vibrante. Y luego a medida que voy, en realidad estoy mezclando agua justo
en la propia página. Y me estoy desvaneciendo el
color de izquierda a derecha. Ahora, haremos esto
en esta clase mientras hablamos de cómo crear
una sensación de distancia, una sensación de escala y
una sensación de, ya sabes, hacer que los objetos aparezcan más
alejados o más cercanos entre sí. Entonces te invitaría a probar eso también si
aún no lo has hecho. Ya sabes, agregando ese pigmento y luego a medida que añadimos más agua, desvaneciéndolo en el
lado derecho de la página Ahora, a medida que ese pigmento se seque, entonces podemos agregar más
color encima de él. Pero es muy importante tener en
cuenta que la forma en que funciona la
acuarela. Y voy a hablar de esto un
poco ya que en realidad, sabes, hacemos nuestra pintura final, pero es útil
tener presente de antemano para simplemente, ya sabes, limitar los errores que cometemos
es que con la acuarela, siempre hay
que pasar
de la luz a la oscuridad. Eso es porque todos los
colores que agreguemos a la página, no importa cuánta pintura
acuarela pongamos realmente en ellos
van a ser translúcidos. Para que veas que aquí tenemos
este amarillo fangoso, ya que empieza a secarse en
el lado derecho, puedo añadir un poco más de
ese pigmento oscuro encima Es una gran manera de
agregar algo de textura. Esto podría ser un
poco difícil de ver aquí y puedo mezclarme en algún
marrón más oscuro u otro color oscuro. Y puedo crear líneas aquí encima de lo que ya
hemos creado. No está apareciendo tan
bien porque no está seco, pero se puede ver que
los colores más oscuros como este rojo, van a aparecer encima de él. Pero es muy difícil hacer esta parte de la
pintura más ligera. Sabes, es
muy difícil de agregar, si quisiera agregar, como, hierba
blanca o muy ligera encima de esto, sería muy
difícil hacerlo. Y así tenemos que agregar los colores
que son más claros primero, y luego nos movemos a
colores más oscuros en lugar de
al revés A menudo, en la
pintura acrílica, por ejemplo, podrías agregar reflejos a
una forma agregando blanco. No podemos agregar blanco
o no podemos agregar colores
más claros cuando estamos
pintando con acuarela. Y por eso en la
clase, verás que cuando ponga acuarela
en la página,
empiezo con, ya sabes, los trazos amplios,
las formas anchas del objeto que estamos pintando, y luego estoy agregando las sombras. Y así empiezo esa
capa base va a
ser lo más destacado, la parte más brillante de la
pintura o del objeto Y a medida que agrego sombras, entonces puedo agregar dimensión a
lo que sea que esté dibujando. No puedo añadir los aspectos más destacados. Una última cosa de la acuarela es esperar a que
las cosas se sequen. Ahora, en esta clase, me
muevo bastante rápido. Pero la cosa es que, sobre todo si agregaste
mucha agua a la página, como he hecho aquí,
para poder agregar algunos detalles más nítidos
o sombras más nítidas, voy a tener que
esperar a que se Ahora bien, si agrego algo de
oscuridad con el marrón, como hablamos aquí, está apareciendo un poco, pero no súper efectivamente porque he agregado
mucha agua en la página. Está tardando mucho en secarse. Pero cuando se seca,
ahí es cuando podemos agregar detalles
más efectivos porque esos colores se muestran más fuertes. Esta parte de aquí arriba está un
poco más seca. Se puede ver como este
marrón empieza a aparecer un poco más oscuro aquí porque ahí hay menos
pigmento en la página. Y a medida que se seque, verás que cada vez más
de los colores oscuros que estoy agregando están empezando a aparecer. Mientras que si agrego el mismo color, la misma cantidad de
pigmento aquí abajo, no aparece tan
bien porque se está formando
un pequeño charco
de agua Entonces en esta clase, ya sabes, si he hablado de agregar un lavado de azul para el agua, por ejemplo, y luego agregar algunos detalles y olas
encima de ese azul. Pero has añadido mucha
pintura o mucha agua. Espera un poco, toma un refrigerio, espera a que se seque
para obtener los mejores resultados, y para que
el color más oscuro que estás agregando
encima parezca más crujiente Lo principal es experimentar, tener una idea de tus
pinturas y tener una idea de
tu pincel antes de que te
acerques a un dibujo final. Ahora, soy un gran fanático de
los errores, y yo diría, especialmente cuando hacemos la transición a nuestro
proyecto real hoy primero, cualquier error que cometas
hará que tu dibujo sea mejor. Te enseña algo.
Agrega algo de carácter. Es como desarrollamos nuestro
propio estilo independiente, es como aprendemos
para la próxima vez. No te preocupes por tus errores. De hecho, si no has
cometido ningún error en esta clase, entonces yo no. Si no has cometido
ningún error en esta clase, entonces no
quiero saber de ti. Soy un error profesor amable. Así que te veré en
la siguiente lección cuando realmente
pongamos pluma a papel y comencemos con nuestra composición y un
esquema de nuestro dibujo final.
4. Uso del bolígrafo para componer el dibujo: Ahora que hemos hablado suministros y has tenido la oportunidad de experimentar con tus pinceles de
acuarela, hablemos de pluma. Y específicamente, vamos a estar desarrollando la composición
de nuestro dibujo y el contorno amplio de las
formas que van a estar en nuestro dibujo
con bolígrafos de líneas finas. Entonces, comencemos. Así que vamos a crear un
pequeño dibujo a pluma y luego ponerle encima algunas
acuarelas simples Para hacer eso,
vamos a trabajar con el encuadre,
y el encuadre es una forma
realmente efectiva canalizar los ojos de los espectadores, por lo que determinar dónde mira el
espectador en Vamos a empezar por
dibujar nuestro punto focal, que va a ser un pequeño castillo
misterioso. Pero como vamos
a hacer eso primero con pluma de tinta es simplemente dibujar la parte superior de un rectángulo. Te darás cuenta que estoy dibujando
muy a la ligera aquí. Tengo la parte superior de un rectángulo enfocándose en
asegurarme de que los lados estén rectos hacia arriba y hacia abajo, y la parte superior simplemente esté salpicada. Te darás cuenta de que no
dibujé el fondo del
castillo y eso es propósito porque
vamos a hacer que
quede un poco
oscurecido por Pero ahora puedes
agregarle como desees. Estoy agregando otro rectángulo
más pequeño detrás él que todavía no tiene fondo. Eso es muy clave para dibujar
este pequeño castillo central. Esta segunda pequeña torre, voy a dibujar un
techo cónico o piramidal encima de ella. Para esta torre principal de
aquí arriba , voy a
hacer crenelation Como voy a hacer
eso es solo puntos realmente pequeños hacia abajo
con la pluma, y estoy conectando todos los
demás puntos para que aparezca,
es básico, muy por excelencia la
parte superior de un castillo Notarás que dibujé
esto bastante pequeño considerando el área grande de la página. Pero me parece especialmente si estás dibujando algo como
esto por primera vez, puede ser importante comenzar poco
a poco, que no te dejes
intimidar o abrumar por la cantidad de detalle que tendrías que agregar o el
color que tendrás que agregar Dicho esto, realmente puedes experimentar con hacer tuyo este
pequeño castillo. Podría agregar una
torre más delgada a este lado y tal vez un pequeño arco
entre estas dos torres Notarás que todos estos
edificios se inclinan hacia abajo. Esto va a
ser importante en el siguiente paso cuando agreguemos árboles. No obstante, por ahora, puedes concentrarte en completar las
cimas de tu castillo. Puede ser bastante
simple. No trates de ser demasiado ambicioso en este punto. Solo concéntrate en crear un pequeño castillo simple y tal vez rematarlo
agregando algunas ventanas. Ya que estamos muy
lejos de este castillo, todo lo que vamos a
ver son, ya sabes, esas
pequeñas rendijas verticales Sin embargo, cuando
hablamos de enmarcar, así es como ponemos los
elementos de composición alrededor del punto
central del castillo para atraer
interés hacia él Vamos a enmarcarlo
literalmente con diferentes elementos de árbol. Entonces aquí es donde vamos a empezar
a dibujar nuestros árboles. Dibujo la parte superior de un
árbol siempreverde, por ejemplo, me estoy enfocando en hacerlo muy asimétrico o no
quiero que se vea todo igual Voy a apuntar la
parte superior o una sola línea aquí y luego enfocarme en
dibujar ramas hacia abajo. Cómo lo estoy haciendo es
dibujando pequeñas líneas
curvas esa
parte central del árbol que se hacen más o menos grandes a
medida que bajan. Ahora vamos a agregar una línea
de árboles debajo de este castillo. Y así voy a
hacer lo mismo. Una línea central hacia arriba y luego algunas líneas
dentadas curvas muy pequeñas hacia abajo Quiero que estos estén inclinados hacia arriba frente al castillo Y verás como esto
oscurece el castillo, pero también hace que
parezca que está detrás de los árboles Notarás que estas
son líneas realmente irregulares. Casi estoy salpicando en el
contorno de estos árboles. Encontrarás un estilo
que te funcione, pero no tengas miedo de
experimentar. La clave es dibujar líneas realmente
ligeras y rápidas. A menudo, cuanto más rápido
dibujas con plumas finas, más claras son las líneas. Y eso es lo que realmente
estamos buscando en esta etapa. Sin embargo,
notarás que los árboles aquí y los árboles de
aquí no se alinean. Eso es a propósito porque
queremos usar un camino, un camino visual para atraer nuestra atención
hacia el castillo. Ahora podemos comenzar a agregar el contorno de quizás
un pequeño río. Cómo lo estoy haciendo es
dibujar realmente ligero, casi como puntos en una diagonal
hacia el espectador aquí. Y luego de este lado,
diagonal al revés, verás como estas
dos líneas casi hacen flecha hacia el castillo. Debajo de este árbol de aquí arriba, casi
parece
que va a haber un acantilado. Realmente podemos usar eso
a nuestro favor y reafirmante en las líneas aquí a medida que vienen
hacia nosotros, el espectador Notarás que al
agregar este río, realmente
se sumó al sentido de escala y espacio en
este pequeño boceto. No obstante, también queremos
agregar un fondo. Quiero que sea una escena
montañosa. Y como los árboles detrás del castillo
estarán tan lejos, realmente realmente
estamos haciendo
solo un poquito de puntos delineando arriba y
abajo de las pirámides del Entonces en el fondo muy lejano, voy a agregar una
pequeña montaña, un bonito triángulo inclinado hacia arriba, y luego una nueva línea descendente Notarás que todas las formas detrás del castillo
son realmente vagas No se conectan.
No son realmente líneas oscuras, y eso es muy importante. Quieres que sea un aspecto realmente ligero y descolorido para
que
parezca que está
más lejos que el castillo central Podemos agregar una línea más de árboles para
agregar un primer plano Un primer plano es el área en los dibujos, más cercana
al espectador Ahora podemos experimentar
con agregar un poco más de detalle
a los árboles que estamos dibujando y también
deberían ser un poco más grandes que
los árboles detrás de ellos. Estoy haciendo lo mismo
con esas
líneas muy inclinadas, dentadas casi punteadas para crear este Las líneas no tienen que conectar. Pueden ser muy
dentadas y muy sueltas. Pero los árboles que dibujas generalmente
deben inclinarse hacia abajo. Si quieres, incluso puedes agregar algunos árboles aquí en
el medio entre esta línea de árboles más cercana a nosotros y la línea de árboles
detrás del castillo. Se nota que
estos árboles no tienen fondo, y
eso es a propósito. Nos lo
facilita como artistas. Pero como estamos
usando acuarela, podemos desvanecer el color de
estos árboles más tarde para que parezca que simplemente se están desvaneciendo en niebla o en humo Es casi como un enfoque
estilizado dibujo y la pintura, pero creo que funciona
muy, muy bien, y también concentra nuestra atención
hacia el castillo Aquí arriba en este medio suelo, vamos a agregar
algunos detalles más antes de pasar a la acuarela Específicamente, algunos elementos
vagos de roca aquí al lado de los árboles Y esos pueden ser muy,
muy sueltos y ligeros. La clave es que no quieres que
sean líneas oscuras. Tampoco quieres que
sean líneas rectas. Queremos dar la ilusión de detalle como si hubiera roca que luego
podamos entintar
con verde y marrón. Y así justo hacia
el agua aquí, estoy dibujando algunas líneas
tipo de inclinación hacia arriba Verás como cuando
dibujas estas líneas muy ligera y angularmente, casi hace que parezca que están a la
orilla del río, algo así como una cara de acantilado rocoso Realmente puedes experimentar
con la forma en que dibujas estas líneas
para que aparezcan un poco más
como cantos rodados o
pequeñas rocas o simplemente
grietas dentadas en una cara de roca También quiero agregar solo el borde inferior de
esta zona trasera de árboles. Así que voy a dibujar
realmente, muy ligeramente en el borde
inferior de ahí para que
parezca que este río
continúa más allá del castillo. Ahora tenemos un vago
contorno de un castillo. Tenemos múltiples áreas de árboles, y se nota que el río y los árboles nos apuntan de
nuevo hacia el castillo. El castillo está literalmente
enmarcado por los árboles, la montaña y el
río que lo rodea. Y eso significa que es una
especie de punto focal o el centro del dibujo al
que vamos a prestar más atención.
5. Añadir la primera capa de acuarela: Ahora que tenemos una especie de
primera capa de nuestro secado, vamos a estar cambiando
a la acuarela. Así que dale un par de minutos tal vez para que las líneas de tu pluma se sequen, dependiendo de la
cantidad de tinta que hayas agregado. Y entonces
saquemos esas acuarelas y agreguemos algo Vamos a estar haciendo primero los trazos
amplios, los árboles,
el agua misma, y algunas rocas besadas por el sol. Ahora podemos
pasar a la acuarela. Entonces estamos listos para comenzar a
agregar acuarela, y vamos a comenzar
con un fondo verde. Ahora, me parece que el AquafinHokers
verde oscuro es realmente genial para los árboles y encantador tipo
de Y eso es lo que
vamos a usar aquí. Así que agarra cualquier
pincel que estés usando. Estoy usando mi sombreador plano
Princeton aquí, sumételo en el agua, y quieres agarrar
un poco de ese verde cálido y
mezclarlo con un poco de agua hasta que el pigmento en
sí esté bastante diluido Entonces tenemos un tono muy, muy
claro, verde claro. Cuando tienes ese
tono verde claro que debería ser bastante
descolorido luciendo verde, podemos comenzar con
el fondo aquí Cómo vamos a
hacer eso es
realmente, muy ligeramente añadiendo
verde a la tinta. Quiero generalmente seguir
el contorno de los árboles, y estoy empezando cerca de
la mitad de la página, y eso es porque
el color se desvanecerá medida que salgamos hacia
el lado de la página. Cuando comienzas
hacia la mitad, eso significa que primero se
colocará el poquito
de pintura
más oscuro de tu pincel Y luego, a medida que
haces sombra hacia afuera, la pintura se desvanecerá tu pincel a medida que el agua
se acueste en la página Ahora bien, esto no
tiene que ser preciso, y se puede ver que
hay un final
un poco más abrupto en la
pintura, pero eso está bien Creo que eso todavía funciona en términos de cómo estamos
viendo esta escena. Podemos usar el mismo verde ahora con un
poco más de pintura, un poco menos de agua. Para pintar en algunos de
los elementos de los árboles. Verás ahora agregué un
poco más de pintura. Tengo un poco menos de agua, y sólo estoy pintando
hacia arriba en los árboles. Realmente no importa si pintas fuera de
tus líneas de tinta. lo general, se quiere mantener
dentro de las líneas de los árboles, pero verá que
como ya tenemos el contorno de
tinta puesto, realmente todavía
parece ser efectivo. Parece que todavía se
parecen a los árboles que hemos dibujado porque la acuarela no oscurece en absoluto esas líneas de
tinta Siempre es mejor empezar más claro de lo que crees que
necesitas en lugar de más oscuro. Y así, si
descubres que no has puesto suficiente pintura en la página, siempre
puedes sumergir tu pincel en la pintura
y agregar un poco más. Pero me parece siempre mejor pasar de claro a oscuro en lugar de
ir demasiado oscuro inicialmente, porque con la acuarela,
a diferencia de las pinturas de tinta acrílica, es muy difícil quitar
la pintura de la página. He añadido un par de
líneas de árboles, y son mucho más
vibrantes que el fondo. De la misma manera, empecé
más oscuro en el medio con árboles
del medio
y luego la pintura naturalmente se desvanece un poco
más clara hacia el borde Ahora se puede hacer lo mismo con los árboles del frente. Como estos árboles son un
poco más detallados, quiero tomarme un
poco más de tiempo dibujando o pintando en estas formas que
hemos dibujado con tinta. Por eso estoy usando el lado
del pincel de sombreado para asegurar que la pintura que estoy
colocando en la página
siga las líneas
que he dibujado Notarás que
encantadoras acuarelas como estas son muy fáciles de
jugar alrededor de la página, y realmente puedo usar el lado
del pincel para bajar esa pintura de
la parte superior del árbol lindas
líneas abocadas que se curvan hacia abajo a medida que el
árbol se hace Una vez que llego al fondo
del árbol en la parte inferior
de donde hemos dibujado, entonces
estoy presionando hacia abajo un
poco más fuerte en el
pincel para manchar la pintura en la página para hacer que se desvanezca
hacia el fondo Voy a replicar
esa misma táctica con estos otros árboles que he
dibujado en primer plano Una vez que todos los árboles estén hechos, podemos pasar al agua. Y así ni siquiera
tienes que limpiar tu cepillo, pero deberías cambiar
a usar un azul. Estoy usando un
azul cobalto de Aquafine, y este azul será
la base de nuestro río También lo usaremos
para algunos sombreados. Quieres agarrar un poco de azul
muy, muy
ligero y
mezclarlo con un poco de agua. Entonces verás aquí
tengo el azul en
la esquina inferior izquierda de mi caballete Voy a meterle un poco de agua y mezclarla por separado. Por lo que crea un tono azul realmente
translúcido. Al igual que con los árboles, no
quieres
empezar demasiado oscuro. Estoy empezando a mitad de camino hasta aquí
y luego agregando ese azul. Es un
azul muy, muy claro, y eso es perfecto. Eso es exactamente
lo que queremos aquí. Tengo el
tipo de azul pintado, y al igual que nuestro último proyecto, puedo desvanecerlo con el lado de mi sombra o
cepillar hacia el fondo. Pero ahora podemos agregar un poquito del
verde que acabamos de usar. puede usar un poquito
del verde Ahora se puede usar un poquito
del verde para mezclarlo con ese azul. Entonces verás cuando mezcle
un poco del azul, se
vuelve más de un azul verde, algo así distorsiona ambos colores Y eso se puede usar con
el lado de tu sombra o cepillo en un par de áreas
diferentes. Sabes, ves,
tengo bastante pintura y agua en mi pincel,
y así puedo aplicar un pintura y agua en mi pincel,
y poco de ella en
una toalla de
papel y luego mezclarlo
en toalla de
papel y luego mezclarlo ese azul verde
alrededor del río Vamos a agregar algo de sombreado al final de esta clase Pero por ahora, podemos
dejar el río para que sea ese precioso verde
claro y azul y luego pasar a
agregar algunos detalles alrededor las rocas y el castillo.
6. Detalles y sombras con acuarela: Para las rocas y el castillo, voy a usar un ocre amarillo Nos da un tono encantador,
encantador, veraniego, soleado. Cuando le agregas agua
, realmente tiene un tono encantador y vibrante, y es por eso que quieres
tener un poco de cuidado de no agregar demasiada pintura. Solo un poquito
es genial por ahora. Cuando te metes un poco de ese ocre
amarillo en tu pincel, entonces
puedes comenzar a agregar
algo a las rocas la misma manera que empezamos a dibujar los árboles o a pintar
los árboles en el medio, queremos empezar a pintar
las rocas hacia el agua, y es así que el ocre
amarillo se desvanece medida que lo dibujamos
en el paisaje Este desvanecimiento, creo que
es realmente efectivo. Uno, facilita nuestro trabajo
como artistas. Tenemos que pintar menos, pero también puede ser una manera
realmente genial de asegurar que tenga un
borde natural alrededor del dibujo, que se desvanezca en blanco, y realmente, no sé, para mí, al menos, se siente un
poco más efectivo Como que te
imaginas los árboles y rocas que podrían estar
rodeándonos aquí. Yo estoy haciendo lo mismo
en el lado derecho, así que ese ocre amarillo es un
poco más oscuro hacia el agua y luego se
desvanece de nuevo en blanco Si quieres agregar más ocre
amarillo, siéntete libre. Será un color más vibrante. Prefiero esto un poco
más de un tono descolorido un descolorido. Ahora, también se puede hacer un poco
más de ocre amarillo en el castillo Nuevamente, quieres errar del
lado de la pintura a la luz. Y quieres asegurarte de que
los árboles a su alrededor estén secos. Esa pizca de color hace que el castillo parezca que está
bañado por algo de luz solar, pero no estaría completo, cierto, sin agregar sombra Una manera muy fácil de darnos ese tono sombrío que queremos es
mezclando un
poco del azul que
usamos con un poco
del ocre amarillo Cuando agrego un poco de agua, eso se vuelve realmente fangoso, especie de tono
gris azul azul gris, no demasiado bonito, pero
va a ser realmente efectivo para agregar
algunas sombras Entonces he mezclado ese azul
con un ocre amarillo, y tengo un
poquito de eso en mi pincel Vamos a ver
cómo se ve eso. Con ese tono más oscuro, ahora
puedes agregar algo
de eso a las rocas. Estamos imaginando que
el sol viene del
lado izquierdo de la página, así que he agregado solo un
poco de ese sombreado en el fondo de las rocas
hacia el agua Estoy usando el lado plano
del pincel para continuar subiendo ese sombreado en las rocas
mismas para crear, ya
sabes, la sensación de
que la pendiente hacia el agua y así
sería un poco más oscura Pero se nota que estas
rocas son más oscuras aquí abajo, lo que significa que el agua también
debe estar sombreada Entonces puedes ver que mezclé
algo del azul con algo
del verde para crear un
poco de tono más oscuro. De nuevo, quieres
empezar más ligero y luego agregar oscuridad más adelante. Pero tengo ese tono. A ver si ya es lo suficientemente oscuro,
y creo que lo es. Ahora podemos agregar un
poco de sombreado aquí a lo largo del
costado de las rocas Quieres agregar sombra con
el lado plano del pincel, y yo estoy agregando estas líneas
aquí abajo para que parezca que el sol está golpeando las rocas y
las
rocas están creando una sombra en el agua Este azul verde, creo, es tan efectivo para
crear una sensación de sombra de oscuridad y
luego hacer que se vea soleado, cierto, cuando veas los
reflejos en el río. Puedes usar esa
misma combinación que el verde azul para agregar
sombras a los árboles. Y así en el
lado derecho de los árboles aquí atrás, estoy agregando algo de
ese azul verde para que parezca que
están en sombra, justo al
lado derecho de los árboles, inclinándose hacia abajo hacia la roca También puedes hacer esto a
los árboles más cercanos a nosotros. Entonces, en el
lado derecho, estoy agregando algunas líneas inclinadas
del verde azul más oscuro para que parezca que están
retrocediendo a la Pero en este punto, ahora
tenemos un castillo precioso con árboles a su alrededor que
tipo de enmarcan el castillo, así
como algunas zonas
de roca que tienen sombra y están proyectando sombra
sobre el propio río. Creo que agregar estos elementos de sombra aquí en el río
es tan efectivo en, ya
sabes, agregar algo de
textura, también. Podemos ver que los
elementos de sombra dibujados con el lado de este sombreador plano de Princeton realmente hacen que parezca que esa textura del
agua ha cobrado vida Sin embargo, puedes agregar
algunos últimos detalles al propio castillo para
realmente agregar algo de interés. Voy a ser
perezoso y solo agregar ese azul verde que usamos para la sombra en el agua en
el techo aquí del castillo. Estoy usando solo la punta del pincel o el lado
del pincel aquí para hacer que ese castillo superior o parte superior
del castillo lo
sombree, y luego quiero agregar
algunas sombras
al castillo mismo. Voy a
asegurarme de que ese
azul-verde se
diluya bastante con un par de toques
más de Entonces voy a
tocarme el pincel para asegurarme de que
no me ponga demasiado en él. Entonces voy a agregar algo de ese azul-verde
al propio castillo. Esta torre central de aquí, agregué un poquito y luego en el lado derecho de
esta torre de aquí arriba. Verás que agregar solo
ese verde azul más oscuro a la
mitad de la torre del castillo realmente
hace que parezca que ese lado está siendo golpeado por el sol y luego el otro
lado está en sombra. Lo último que tenemos que
hacer es quizás agregar algún detalle a esa
montaña detrás del castillo, y eso va
a ser muy fácil. Todo lo que queremos hacer es tomar
un poquito de
sobra azul de las otras partes de este dibujo y asegurarnos de que
esté bastante aguado Entonces vamos
a dibujar o pintar un poco
en ese castillo trasero o parte
trasera de la montaña. Y ya verás cómo incluso con solo
agregar un poquito de azul aquí atrás hace que
parezca que parte de la
montaña podría estar en la sombra, y el hecho de que el azul no
esté arriba en la punta de la montaña casi hace que
parezca que podría
haber nieve ahí arriba. Desde aquí, puedes agregar
más sombras como mejor te
parezca u otros detalles también. Estoy muy emocionada de ver
qué detalles podrías agregar a esta encantadora escena de castillo. No obstante, se puede ver que a lo largo de este proceso de dibujo, la acuarela no
oscureció la tinta Dado que la acuarela es translúcida, nos da mucho
espacio para jugar y experimentar, agregando sombras, diferentes colores,
diferentes combinaciones de colores sin dejar de conservar
los detalles que dibujamos.
7. Uso del bolígrafo para resaltar detalles y texturas: Podrías haber pensado que
habíamos terminado con nuestros bolígrafos de tinta, pero sorpresa, ahora estamos
volviendo a ellos. A menudo encuentro que después
de añadir un poco de acuarela, entonces
puedo
experimentar y pensar más críticamente sobre las inclinaciones que ya
he dibujado. ¿Dónde
puedo agregar más detalles? ¿Dónde puedo agregar más sombreado?
¿Cómo puedo hacer que el dibujo se sienta aún más vivo,
vibrante y detallado? Eso es en lo que
vamos a trabajar a continuación. Hablamos de agregar
detalle en color, hablamos de cómo las partes
más detalladas de nuestro dibujo son las
partes más cercanas a nosotros. Y por eso en este dibujo, cuando voy a repasarlo para agregar un poco más de detalle, estoy empezando por
los elementos de árboles más cercanos al espectador, agregando la misma forma de contorno, pero múltiples veces de manera
tridimensional. Verás como en
esta forma de árbol, estoy espejando las líneas exteriores en medio del árbol, haciendo que parezca que
estas ramas se alejan un poco alrededor del árbol y luego
nos miran en el Pero verás cómo cada
línea se basa en una línea de lápiz vaga realmente punteada, y eso es realmente lo que
queremos crear aquí No quieres crear
largas líneas rectas. Quieres crear
pequeñas líneas incompletas. El siguiente lugar que vamos
a agregar detalle es a las rocas que
pintamos anteriormente en esta lección. Se pueden ver los contornos de la sombra. Vamos a comenzar con
trazar aquellos con la pluma y agregar más detalles y más
líneas a estas rocas, así
como algunas áreas
de sombreado de pluma más oscuro para agregar un poco de interés y realismo
a esta escena Yo no si quieres, incluso
puedes repasar
el sombreado que has hecho con acuarela con tus bolígrafos de tinta para crear un poco más de
oscuridad y contraste Incluso puedes agregar
detalles y
caras rocosas fuera de la
zona que usamos acuarela. Puede ser una gran manera de
desvanecer la escena. Otra forma en la que podemos llevar esta
elaboración a un nivel es
agregando algo de textura al
agua con nuestras plumas de tinta. Entonces siguiendo la forma en que
agregamos acuarela, podemos agregar algunas lindas líneas de tinta
fluidas que pueden darte la ilusión de algunas olas haciendo que este ferrocarril
se vea un poco entrecortado De la misma manera, podemos
agregar algunas reflexiones. Así que estoy duplicando la forma en que estos árboles caen por esta
cresta y luego muy ligera y flojamente dibujando al revés versión
del castillo Pero no quiero dibujar líneas
rectas rígidas. Yo solo quiero dibujar
el contorno básico con líneas de pluma muy flojas y ligeras. Puedo aumentar el
nivel de sombra y oscuridad donde los árboles cubren parte
del agua
y hacen que el agua sea
más oscura cerca de la orilla
8. El final: Muchas gracias por dibujar
y pintar junto conmigo. Estoy muy emocionada de ver
lo que has creado. Asegúrate de publicar tu pintura y dibujo en la página del proyecto de la
clase, y hazme saber qué te
pareció de esta clase y qué parte del proceso de dibujo
o pintura encontraste más gratificante
y difícil. Sobre todo, espero que
sigas usando estas habilidades. Ya sabes, tanto si
eres principiante si llevas mucho tiempo
dibujando, es empujándote a
ti mismo y, ya sabes, combinando medios de maneras geniales que podemos crear
arte del que estamos muy orgullosos y eso nos hace volver para crear más arte No hay reglas
cuando se trata de arte, así que
te invito a experimentar con la combinación de otros
medios, también Muchas gracias por
dibujar junto a mí, y espero verte en más clases de
Skillshare también
Sam Gillett, Pen // Pencil // Procreate
