Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Es la clase
FSketcher Skillshare, y yo soy Aliya. Esta clase se
dedica a dibujar una figura de moda en la que vamos a utilizar en Procreate, que es una aplicación para iPad muy potente y fácil de usar. Vamos a aprender
a dibujar un esquema facial, que te permitirá dibujar
tantas caras diferentes. También aprenderemos a
dibujar un esquema corporal que permita dibujar
diferentes poses de moda. Dibujaremos rasgos faciales
y corporales, aprenderemos a hacer que
una línea limpia funcione, y eventualmente
aprenderemos a colorear el cuerpo y
dibujar trajes de baño básicos. Esta clase está diseñada para cualquier persona que esté interesada
en la ilustración de
moda, los estudiantes de diseño y los diseñadores de moda reales. Traté de romper este curso por lo que es claro
y fácil de seguir. Si tienes alguna pregunta, siempre
puedes preguntar en
los tableros de discusión. Estaré muy contenta de
ver tus trabajos finales, y vamos a crear algo
hermoso juntos.
2. Lección 1: esquema de rostro: Para dibujar una cara, necesito dibujar un esquema facial. Para eso, estoy recogiendo papel tamaño
A4 y lápiz
HB que puedes encontrar
en las herramientas de pintura. Simplemente elige un poco de gris oscuro. Empecemos a dibujar un círculo. Si dibujas algún círculo
y solo toca tu pantalla, obtendrás un círculo perfecto. Después ve al
menú Acciones y en Lienzo, elige guía de dibujo y elige Editar guía de dibujo para
personalizar tu cuadrícula. Entonces escojo cuadrícula 2D, y en el tamaño de cuadrícula en lugar
de 111, estoy escogiendo 124. Siguiente Voy a usar herramienta de
transformación y solo aumentar mi círculo, disminuirlo
dependiendo de cómo lo dibujaste, por lo que son cinco cuadrados
de ancho y largo. A continuación, dibuja una línea vertical, y si solo
mantienes el bolígrafo en la pantalla, entonces se vuelve recto. Lo tengo exactamente
en el centro de mi círculo y estoy dividiendo esta área dentro
del círculo por tres, y dibujando esta línea horizontal a través de esta división inferior. A continuación, escoja las herramientas de selección y exactamente la selección a mano alzada, y simplemente seleccione
este segmento superior por encima de la
línea horizontal dentro del círculo. A continuación, vaya al Menú Acciones, y en la
sección Agregar, seleccione Copiar. Después ve al
mismo Menú de Acciones, agrega y luego pega. Tenemos el segmento duplicado. Lo estoy dejando caer por debajo de
esta línea horizontal, y luego voy a la
capa, recogiendo eso, insertó imagen y
fusionándola para que tengamos
todo en una capa. Ahora puedo tomar el borrador y simplemente deshacerme de esta
parte de la línea. La división inferior
va a ser nuestra barbilla. Siguiente división en la parte inferior
del círculo es la nariz. Siguiente división fue la
línea horizontal es para los ojos. A continuación, lo que tenemos que
hacer es dibujar dos líneas verticales en ambos lados para hacer nuestra
cabeza más plana por los lados. Esta distancia entre
dos líneas verticales, voy a dividir por dos. Dos mitades a ambos lados de su, estoy dividiendo por dos
también y haciendo estos puntos. Por favor repita también
el proceso del otro lado. A continuación, voy a
etiquetar estos puntos. No tienes que hacer eso. Lo estoy haciendo por el
bien de la explicación. Tenemos punto número uno, y punto número dos, esas son las
esquinas de los ojos. Necesito dibujar la esquina
interna
del ojo un poco por debajo de
esta línea horizontal. Yo estoy haciendo lo mismo del
otro lado sólo un poquito. Voy a borrar esos
números. No los necesitamos. Simplemente puedes acortar esa división para el
centro del ojo. A continuación le dibujemos la nariz. Nariz parece un triángulo al
revés con esquinas
redondeadas, dibujaré la versión más grande. Es un poco
como una nariz de gato. A continuación, por favor divida la distancia entre la nariz
y la barbilla por tres, y necesitamos esta división superior, eso es la apertura de la boca. Estoy dibujando su puente nasal. Imagina que quieres
dibujar un corazón partiendo de su puente nasal,
yo voy arriba. Entonces estoy tratando de llegar a esta intersección entre
la línea vertical y el círculo e
intentando estar lo más cerca
posible del círculo, y sólo tratar de llegar a su boca. Entonces estoy dibujando
esta línea diagonal. Tiene pendiente muy sutil, y luego tenemos estos giro
a la altura de su boca. Es así como le
mostramos su línea de mandíbula, como línea realmente inclinada, se
puede ver, y simplemente
conectándola con la barbilla. Ahora, estoy escogiendo la goma de borrar. Voy a borrar
todo en el lado izquierdo. Después ve a las selecciones, elige la herramienta de
selección de mano libre, selecciona la mitad de la cara, ve al Menú Acciones, copia, pega, y luego tenemos esta herramienta de
volteo horizontal o acción y simplemente voltea
esa mitad y alinearlo. Después fusiona esa capa insertada
con la capa debajo de ella. Tenemos todo en una sola capa. Nuestro esquema facial está listo
y vamos a dibujar rasgos faciales
en la siguiente lección.
3. Lección 2: dibujo de rostro: En esta lección, vamos a dibujar
rasgos faciales. Llamemos a este esquema de cara de
capa con el que podemos dibujar
tantas caras diferentes. Disminuya la opacidad. Sólo estoy dando click en
esa letra N y luego haciendo opacidad alrededor de los 40. Desliza la capa hacia la
izquierda y trabala para que
no dibujemos nada accidentalmente encima de ella y
creemos una nueva capa. Estoy escogiendo pluma de estudio. En realidad puedes escoger cualquier bolígrafo o lápiz que te guste
porque esto es un borrador. Tendremos trabajo de línea más tarde. Estoy conectando la esquina
del ojo con la
esquina interna del ojo. Preste atención a la
curvatura en las líneas. Se puede utilizar una imagen de referencia. Por ejemplo, aquí se puede ver que tenemos diferentes líneas, diferentes formas dependiendo del ojo que queremos dibujar. Simplemente puedes seguirme, y podemos dibujar
algún modelo similar, y luego experimentarás con diferentes imágenes de referencia. Ahora le estoy dibujando la ceja
siguiendo esa forma de corazón. No necesitas dibujar cabellos
específicos ahora mismo. Dibujaremos todas
las texturas más adelante. Simplemente define el grosor de la ceja y la forma
general de la misma. Agregando algún delineador de ojos. Creo que delineador de ojos lo
hace bonito. Estoy creando capa extra para los nodos,
no la necesitas. Preste atención a estas líneas. Diagonal bastante plana, y llega al
centro de tu ojo. Después se vuelve curvada y sólo se conecta a la esquina
exterior del ojo. Entonces tenemos una línea diagonal
más, pero no llega al centro. Es bastante corto. Entonces tenemos estas onda
plana que se estira hasta la esquina
interior del ojo. Esto es específico para este
ojo que estoy dibujando. Estoy desactivando los nodos, y empecemos a
dibujarle la nariz. Para eso, solo estoy siguiendo la línea por debajo de ese triángulo y luego agregando
fosas nasales a los lados. De alguna manera, sólo se ve
como un mango de una bicicleta. Si tienes un problema
con la simetría, puedes copiar la mitad, pasarla y
voltearla horizontalmente. Aquí también puedes ver que puedes usar una imagen de
referencia, dibujar diferentes fosas nasales, y también dibujar tu triángulo en
función de la forma de la nariz. Puede ser un poco
más alto o puede ser más plano dependiendo de la
nariz que quieras dibujar. A continuación, estoy dibujando
esta línea entre sus labios como una ola y luego
la forma de sus labios. Yo quiero hacerlo más redondeado
sin esquinas agudas. El labio inferior suele ser un poco
más grueso que el labio superior. La forma del corazón me está dictando cómo dibujar los pómulos. Si no quieres pómulos demasiado
prominentes, puedes dibujarlos un poco más halagados. A las orejas, empiezo a
dibujarlas a nivel
de ceja y termino aproximadamente a nivel de su nariz. Para su línea de mandíbula y su cráneo, solo
puedes seguir la
forma de ese esquema facial. Ahora quiero cambiar ligeramente
esa línea entre sus labios, hacerla un poco más plana, y agregarle algunos detalles
a sus oídos. Ahora con la herramienta de
selección a mano alzada, estoy recogiendo todo
excepto su nariz porque le
dibujé la nariz para ambos lados. Después entra en el menú Acciones, Copiar y luego Pegar. Voltear horizontalmente y
alinearse con el lado derecho. Dado que el lado izquierdo
está copiado y pegado, vamos a fusionarlo hacia abajo para que esté en una capa con el dibujo de la cara. Ahora tenemos todo
en una sola capa. Una mano detectando para comprobar
la simetría de tu cara, solo tienes que ir a transformar herramienta y voltear tu
cara horizontalmente. Tengo obvia problema con
la simetría de su nariz. Voy a borrar las fosas nasales y simplemente redibujarlas un
poco diferente. No quiero nariz perfectamente
simétrica, así que simplemente la estoy
arreglando muy suavemente y borrando un poco el fondo de su nariz
para que no esté tan oscuro. Pero a este paso,
realmente no es importante. A continuación, estoy activando
el esquema facial y dibujando sus pupilas y el iris. Como se puede ver, un tercio de la
pupila y el iris se esconde debajo de su párpado superior. Echemos un vistazo. A mí me gusta hasta ahora. Hay una herramienta extra
muy útil. Vamos al menú de ajustes, y se llama liquify. Simplemente escoge el tamaño del
pincel que te funcione, y puedes remodelar cualquier cosa, básicamente. Estás
empujando píxeles. Por ejemplo, quiero
hacer que la parte superior de la
cabeza sea un poco más larga y los lados de la cabeza un poco más estrechos para que su cabeza no sea
demasiado ancha en la mitad superior. También puedes cambiar la forma de tus labios, ojos, cualquier cosa. Es una herramienta muy útil, así que no tienes que volver a dibujar
todo para tal vez obtener la forma exacta de la
mandíbula o las orejas como quieras. Tenemos listos nuestros
rasgos faciales. Eliminaré esta capa, y llamemos a esta
capa base facial. En la siguiente lección, vamos a aprender
a construir el esquema corporal, y después de eso,
dibujaremos el cuerpo real.
4. Lección 3: esquema de cuerpo: [ MÚSICA] Tengo el mismo proyecto
de la lección anterior, esquema de
jefe y base de cabeza. Vamos a la galería y seleccionemos este proyecto
y duplicarlo. Tenemos un archivo guardado
con un esquema facial. Estoy usando esta copia y
voy a eliminar esquema
facial porque
necesito sólo cara ahora mismo. Ahora ve al menú de acciones y
activa la guía de dibujo. Voy a usar la
misma cuadrícula de 124 píxeles. Estoy aumentando la opacidad solo para que sea claramente
visible para ti. No lo necesitas tan
oscuro si no quieres. Selecciona la herramienta Transformar y escoge la transformación Uniforme, por lo que es exactamente tres cuadrados. Lo estoy colocando en el medio, por lo que Tiene estas líneas
dividiendo la cara en dos. Estoy creando capa extra para los nodos.
No lo necesitas. Voy a usarlo para
explicar las proporciones. En este curso, he decidido
hablar
de proporciones del cuerpo en términos de
unidades en lugar de cabezas, como muy a menudo se hace. No sé por qué en
figura de moda porque la cabeza es una elipse y es enorme. No es muy conveniente
para la medición. Si utilizamos esta cuadrícula exacta, tenemos 26 cuadrados. Cada cuadrado es igual a un
centímetro en lente o a un 0,4 pulgadas si quieres dibujar esta figura en papel A4 real. Veintiséis cuadrados significa
que el punto medio es de 13 cuadrados. Pero donde va a
tener la entrepierna a los 12, lo que significa que la parte superior
del cuerpo es un poco corta. Si no te metes tanto en
todas estas mediciones, solo
puedes dibujar las piernas
más largas que la parte superior del cuerpo. Vamos a crear nuestra primera capa. Estoy alcanzando el pico HB
lápiz de gris oscuro. A cinco plazas. Voy a dibujar estos hoyo
que tenemos en la base son nuestro cuello, puntos de malabarista. Estoy conectando dos líneas
diagonales a ella, estirándolas desde ese
aproximadamente centro de
la línea de la mandíbula,
creando capa extra. Ahora estoy dibujando un trapecio. En la parte superior, vamos a
tener cinco cuadrados de longitud. Entonces la altura va
a ser de cuatro plazas. El fondo, vamos a
tener tres cuadrados de longitud. A continuación, crea una capa más. Estoy dibujando
trapecio boca abajo, el mismo, pero la única diferencia
es que la altura va a ser sólo tres cuadrados. Tenemos ahora tres en la
parte superior y cinco en la inferior. Es importante saber qué lado va a
tener la pierna delantera. Digamos que de nuestro
lado derecho va a estar nuestra pierna delantera paso y del
lado izquierdo va
a estar nuestra pierna trasera. Significa que la
cadera va a estar más alta en el costado
de la pierna delantera, vamos a tener esta
inclinación de la pendiente. El cadera es un poco
más alto que la entrepierna. Los hombros serán
justo versión opuesta de la línea de cadera con una pendiente
muy similar. Lo estamos dibujando un poco
más alto que ese agujero que
dibujamos al principio. Yo solo quiero hacer
éste más inclinado y, definamos el centro
para encontrar la entrepierna. El entrepierna estará a un
costado de la pierna delantera, en relación a
esa línea central. También dibujemos esa línea
central en la parte inferior para
localizarla de pie. El pie delantero estará
exactamente en el centro. Así lo dibujamos. Tomando el trapecio superior
y localizarlo para que su centro esté alineado con el centro de
ese punto malabarista. Después tomando este trapecio de
fondo y alineándolo con la entrepierna. Tomando esta superior y
asegúrate de que tengas estas transformaciones de
forma libre, porque solo queremos
cambiar la altura. Yo sólo quiero
tener algo de distancia entre tus costillas y
tu hueso pélvico aquí. Yo quiero
rotarlo un poco. Tan sólo para que todo se posicione bien en
relación entre sí. Vuelvo a las notas
y solo quiero
borrar todo lo que ya
no es necesario. Creando una capa más
y dibujando tu columna vertebral, solo haz una curva muy suave que conecta tu
cuello con tu entrepierna. Una capa más. Estoy
creando este punto en su pelvis y
conectándolo hacer con tu pie. Esta es nuestra pierna delantera. Nuestra rodilla en la pierna recta va a estar en 17 plazas, creando una
capa más y dibujando. Ahora la rodilla que va
a estar más baja porque se acaba de doblar, se coloca más abajo. Dibujando tu pie. Ahora solo estoy borrando
todas mis notas. Así se ve
sin notas al margen. Así es como se ve
sin la guía de dibujo. Seleccionemos todas estas capas
deslizándolas hacia la
derecha y agruparlas. Después duplicar ese
grupo y luego simplemente aplanar el primer grupo. Tenemos nuestro esquema
listo en una sola capa. Llamémoslo esquema corporal. Desactiva este. Volvamos a nuestro
nuevo grupo que hicimos. Hice todas estas
piezas por separado con un propósito porque ahora
quiero manipularlas. Desactivé tu columna vertebral
porque solo puedes borrarla. No necesitamos una curva. Ahora se va a
quedar recta. Yo estoy poniendo todas estas formas
trapecio, por lo que son simplemente rectas. Ahora veo que mi pie delantero está en realidad en la
capa con mi pierna trasera. Simplemente fusionemos
las dos capas que están hechas para las piernas y borremos la pierna trasera y
rotando esta pierna. Tampoco necesito esa entrepierna. Posicionémoslo correctamente. Después voy al
menú Acciones, copiándolo, pegándolo, y luego
volteándolo horizontalmente. Vamos a rotar un poco
las dos piernas. Cuando dibujes piernas así
, con este esquema, tendrás algo de espacio entre sus piernas y se ve
más, no lo sé. Creo que se ve más bonito. En lugar de dibujar
tu como soldado. En la siguiente lección
vamos a dibujar la forma real del cuerpo
para la figura que camina. Pero también podrás dibujar figura de
pie. También aportaré
algunas referencias en los materiales para esta clase. En realidad estamos muy cerca de construir y
terminar nuestro modelo. [ MÚSICA]
5. Lección 4: dibujo corporal: Estamos empezando a dibujar su cuerpo, por favor registra la capa de esquema
corporal. Además, disminuya su
opacidad a alrededor 40 y cree una nueva
capa por encima de ella. Ignora todas esas capas
que tengo en este proyecto porque acabo de mostrar
este video antes. Por ahora,
solo necesitas base facial, esquema
corporal, y esta nueva
capa para el dibujo corporal. Estamos empezando con
el punto yugular, ese agujero en la
base del cuello y luego estoy dibujando su clavícula. Se puede ver que está
en ángulo y luego usamos nuestra herramienta de
selección a mano alzada, estoy seleccionando esa clavícula,
entro al menú Acciones
copiando y pegando, y luego volteándola
horizontalmente y luego alineando con relación
a este trapecio. Después fusionando
esta clavícula, con la capa de
un dibujo de compañero, empezando a dibujar tu cuello
y tenemos esta curva. Así se ven
los hombros en esos rincones. Imagina que estás
dibujando la parte superior de su cuerpo. Simplemente le estamos cortando
los hombros y dibujando esta caja torácica que está cerca tu cintura
y de tu pelvis, y luego está
cerca de tus caderas. Presta atención a
esta protrusión. No es sólo redondeado, tiene esta parte prominente. Estoy creando capas extra
y dibujando círculos. Puedes dibujar un círculo de
cualquier tamaño para tus pechos. Presta atención a la distancia desde sus
huesos de clavícula hasta tus senos. Tus pechos no son demasiado altos, entonces estoy duplicando esa capa y posicionándola a la izquierda. Estoy fusionando esta capa y el pecho con el dibujo
corporal también. Tomando la herramienta de borrador y deshacerme de todo lo
que ya no necesito. Vamos a tener
la línea de trabajo, así que no te preocupes por
estar muy limpio, esto es una especie de borrador. Dibujando el costado
de tus pechos, mostrando tus axilas y haciendo lo
mismo en el lado izquierdo. Yo quiero hacer tu
caja torácica un poco más estrecha así que estoy borrando y redibujando. Este esquema corporal es una guía. Puedes hacer que ciertas partes del cuerpo más anchas ahí,
donde como quieras. Así se ve
sin esquema corporal, me gusta hasta ahora, pero quiero dejarte caer un
poco tu pecho, pecho del lado
izquierdo, tal vez así. Entonces estoy dibujando
estas líneas desde el borde de tu
hueso pélvico hasta tu entrepierna, luego alrededor de su rodilla, estoy dibujando una línea
que parece un soporte y el contorno
que es simplemente plano. Necesito conectar sus
caderas con sus rodillas. Se puede ver que mantiene nuestra curva en la parte superior
y plana en la parte inferior. Estoy dibujando la
línea interior de sus muslos, eso parece una ola. Estoy agregando estos nodos
solo para que quede claro, y aquí se puede
ver la mitad superior es curvada y la mitad
inferior es plana. Dibujemos la parte de
su pierna por debajo de la rodilla. Primero estoy dibujando su hueso luego el contorno que
puedes ver es bastante curvo y luego tenemos
una línea interior más plana. Hagamos su rodilla más
prominente por dentro. Si dividimos esta parte
de su pierna en dos, se
puede ver que la mitad superior es curvada y la
inferior es plana, igual que en el caso
de tu muslo. Funciona de la misma manera
para tu línea interior. Tenemos estos huesos
en el tobillo y el hueso interno es
más alto que el hueso externo. Sólo estoy continuando
esa línea ósea. La línea interior de
su pie es paralela a ella y la línea externa
es casi vertical. Deshacernos de todas
estas líneas de estructura. Agregando detalles a tu rodilla, y dibujemos tu pierna de espalda. Estamos dibujando el
muslo de la misma manera. Estoy dibujando el hueso
de tu parte inferior de la pierna. Ya que estamos mirando tu pierna
doblada en el
tobillo, estará un poco distorsionada. Será aún más curvada en la mitad superior y plana en la mitad inferior si
estamos hablando esta línea exterior pero
será más curvada. El pie también tendrá
una forma un poco diferente, será más largo porque estamos mirando
tu pie desde la parte superior. Al igual que en este
ejemplo, se puede ver, tenemos un pie con la vista superior y un pie
con la vista frontal. Deshacerse de
todo lo que es innecesario y
crear capa extra para la estructura del brazo. Echa un vistazo a esta imagen. En el lado derecho, la
pierna está en la parte delantera, pero tu brazo está en la parte posterior y está mucho más cerca de tu cuerpo. En tanto que en los lados con
la pierna trasera que está doblada, el brazo está en la parte delantera y se coloca más a un lado
del cuerpo. Tenemos nuestra pierna delantera
en el lado derecho y estoy dibujando tu brazo por
atrás y más cerca de tu cuerpo. Su codo será un poco más
bajo que tu cintura y tu muñeca estará en 13 plazas justo en la
mitad de tu cuerpo. Estoy duplicando la capa con esta estructura de brazo y
volteándola horizontalmente. Ahora vamos a rotarlo, porque este brazo se encuentra un poco más lejos a un
lado de su cuerpo. Estoy fusionando esta capa
con la anterior. Tenemos estructura de brazo
en una capa, y estoy disminuyendo
la opacidad de la misma y creando
capa extra en la parte superior, así que empezamos realmente a
dibujar los brazos. Empezaré desde la mitad
inferior de tus brazos porque tiene forma muy
fácil de una zanahoria. Tan solo quiero remodelarlo un poco, luego duplicar esta capa
con la herramienta de transformación, un poco horizontalmente
y alinearla con esa estructura ósea
de la derecha. Estoy borrando todo lo
que está detrás de tus caderas, fusionando esas
capas con zanahorias, conectando hombros
con esta parte del codo. Se puede ver que esa zona
estaba por debajo de los hombros, ver que es un poco prominente, y luego el brazo se vuelve más estrecho y luego se vuelve
más ancha en el codo. Con una
herramienta de selección a mano alzada estoy seleccionando esta parte del brazo y
luego en el menú Acciones, estoy copiando y luego pegando. En el
dibujo de moda digital, es así de fácil. Necesito sólo
posicionarlo correctamente. Estoy fusionando las
capas con los brazos, con dibujo corporal, y puedes borrar la capa de estructura del
brazo, ya no la necesitamos. Crea capa extra para la estructura de tus manos, y estoy dibujando un tetragón. Apenas de la forma que
ves que es un cuadrado en altura y agregando estructura
para tus dedos. Por favor, preste atención al terreno y las proporciones en
relación a esas plazas. En total, la mano ocupa dos cuadrados o dos
centímetros o 0.8 pulgadas en el papel y se puede ver que un cuadrado es palma, un cuadrado va a los dedos. Estoy disminuyendo la opacidad de esa capa con la estructura de la
mano, creando capa extra por encima de ella, y dibujando dedos
alrededor de esa estructura. Sólo sígueme. A continuación estoy desactivando
esa capa de estructura y luego con una herramienta de
selección a mano alzada, estoy seleccionando la mano y
luego copiándola y pegándola. Voltee horizontalmente y
colóquelo en el lado derecho. Estoy borrando todo lo
que está detrás, ahora estoy fusionando todas las capas que tienen el dibujo corporal. No necesito nada
con estructura. Tengo brazos, manos, y el cuerpo, todo
en una sola capa. Perfecto, por lo que deshacerse de
todo innecesario. Es así como se
ve nuestro cuerpo con una
guía de dibujo desactivada. En la siguiente lección, vamos a crear líneas limpias y bonitas antes de
empezar a colorear nuestro cuerpo. Llamemos a esta capa base corporal y saltemos a la siguiente
lección, casi estamos ahí.
6. Lección 5: linealidad limpia: [ MÚSICA] Al crear trabajo de línea, evita usar solo tu muñeca. En cambio, intenta usar todo el
brazo. Si lo haces, conseguirás trazos
sueltos y más dinámicos. Se pueden ver estos trazos tienen cierta
direccionalidad. Hay una diferencia
en la presión, en el grosor de la línea, y hace apenas un dibujo más
interesante. Además, cuando creas trabajo de línea, simplemente sigue girando y
haciendo zoom en tu dibujo, por lo que es más conveniente para ti crear esas líneas
dinámicas. Siempre puedes tocar
la pantalla con dos dedos para rehacer algo. En realidad, cuando tu
trabajo en la línea, rehaces esas líneas muchas
veces, y está bien. Estas son las capas que
vamos a tener en esta lección. Ya tenemos
base corporal y base facial para reducir la opacidad de esas
capas al 40 por ciento, y tenemos una nueva capa
para las líneas. Mostré esas capas
porque, de nuevo, en este proyecto, tengo algunas capas innecesarias. Por favor, ignorarlos. Tendrás que bloquear
la base del cuerpo y base
facial por si acaso para que
no estropeemos esas capas. Ahora, estoy trabajando en la
capa para las líneas, y estoy usando el bolígrafo técnico. [ MÚSICA] Al dibujar ojo, comienza desde las raíces, desde el fondo, y haz estos trazos, para que los bordes superiores del
cabello se vean más delgados. [ MÚSICA] Cuando estaba
editando este video, tuve que cortar todas mis
pruebas con las líneas, solo para acortar el video. Pero como te dije antes, constantemente
tocas la pantalla era dos dedos para rehacer las líneas, y es absolutamente normal. No te preocupes, trata de
disfrutar del proceso. Con el tiempo, tu brazo se
volverá más ágil, y lo harás mucho más rápido. [ MÚSICA] Estoy repitiendo
el proceso para las cejas del otro lado. Siempre puedes simplemente copiar una ceja y simplemente
voltearla horizontalmente. Pero me gusta cuando los rasgos faciales no
son muy simétricos. Mostrando las esquinas
de la boca, tratando de no hacer líneas demasiado
gruesas para los labios. Mostrando ese delineador
de ojos en ambos lados. [ MÚSICA] Además, intenta hacer líneas rápidas. Por lo general, las líneas rápidas
son dinámicas. Porque si trataste de
controlar precisamente toda esa presión
realmente lo empeorarás. Es mejor hacer tal vez
10 o 20 ensayos haciendo golpes
rápidos que tener dos, tres ensayos, solo
hacerlo despacio porque se
verán falsos al final, y se practica más. Creas estos trazos
rápidos y sueltos. Te acostumbras a ello. Te acostumbras a este movimiento. Entonces si se siente antinatural que
trabajes desde el hombro, más tarde será normal para ti. [ MÚSICA] También
puedes elegir
el grosor del bolígrafo y el tipo
de herramienta de pintura, así porque tal vez prefieras algunos
trazos de lápiz texturizado en lugar de tinta. Se puede experimentar
con diferentes herramientas. [ MÚSICA] También
puedes romper
tu trabajo de línea si
tienes el trabajo de línea
sutil realmente delgado, y ciertos fragmentos podrían
incluso no tener una línea visible. Por lo general, si el área de
piezas más ligeras que es super lite puede tener realmente
delgada o ningún trabajo de línea en absoluto. O los objetos que se encuentran más lejos y las partes en la sombra u objetos
ubicados más cerca, suelo tener contorno más grueso. [ MÚSICA] Tenemos líneas más delgadas
para los detalles, como esas líneas en su rodilla. [ MÚSICA] Esto es lo que tenemos, y ahora estoy agregando
unas finas líneas para mostrar los detalles de su cuerpo. Ya casi terminamos. Todo limpio. Mi línea está lista. En la siguiente lección, vamos a correr la piel y añadir algo de vida a
nuestra figura de moda. Nos vemos ahí. [MÚSICA]
7. Lección 6: coloración de rostro: Este es el proyecto que
tuvimos en nuestra lección anterior. Vamos a la galería
duplicarlo y abrir la copia. A continuación, estoy desbloqueando base
corporal y base facial y luego borrando todas esas
capas excepto el trabajo de línea. A continuación, estoy duplicando
el trabajo de línea, desactivando uno de ellos, luego escogiendo el nuevo
y bloqueándolo alfa. A continuación, estoy escogiendo
cepillo duro y luego seleccionando color que sea un poco
más oscuro que el tono de piel deseado. Entonces sólo colorear
todo ese trabajo de línea. Esta opción es para
aquellos de ustedes a los que les gusta contorno
más sutil sin
tanto contraste, porque el contorno negro es muy común para el dibujo de estilo
cómico. Si quieres menos contraste, solo
puedes colorearlo con algo que esté muy
cerca del tono de piel. A lo mejor sólo un poco más oscuro. No toqué cejas,
ojos, ni fosas nasales. Estoy renombrando esta capa, solo color de trabajo de línea. Cualquier cosa. Creando capa extra y debe estar por
debajo de nuestro trabajo de línea. Yo lo llamo base facial, pero en este caso, va a
haber el color
base para la piel. Ahora voy a mi paleta, y aquí hice
las dos paletas, una para la piel oscura y
otra para la piel clara. Nuestro color base es el segundo
color en este orden. El primero el más ligero es el color para los reflejos, tercero para las sombras, el
cuarto para los trazos de
lápiz, cuando hagamos los
retoques lo usaremos. Entonces los dos últimos colores
son para los labios, uno es color base, y uno es para las sombras. Tenemos estas nuevas capas
para la base facial. Estoy usando pluma de estudio. Primero quiero transferir todos
esos colores a mi capa. Puedo utilizar una herramienta de selección de color
para acceder fácilmente a todos estos tonos sin ir
todo el tiempo al pellet. Estoy escogiendo el segundo color. El uso de studio pen es
realmente importante que
tengas 100 por ciento de opacidad. Ahora puedes ver que estoy empezando
desde tu derecha aquí solo yendo por el contorno. Es importante que
no tengas espacio entre el contorno y tu trazo y que
también estés no vayas
más allá del contorno. No te preocupes que cuando hacemos zoom en nuestra imagen
esté un poco pixelada, es normal porque
no estamos dibujando un retrato, esta cabeza va a ser realmente pequeña y en nuestra escala va a ser
lo bueno. Siguiente estoy seleccionando el color
en la esquina superior derecha, dando click en él y
arrastrándolo
al área que quiero
rellenar y luego simplemente soltando. En el panel de color elige el clásico y elige el gris claro. Con ese relleno gris claro
en el área del ojo; debe
haber blanco. No es tan visible
porque el valor de ese gris es similar
al valor de la piel. Pero es realmente importante
que no llenes ese área
con blanco puro. A continuación, para los ojos azules, estoy recogiendo azul desaturado. Lo mismo vale para el verde. Simplemente trata de no elegir dos colores brillantes saturados porque eso no parece natural si
no son algunos contactos. A continuación, estoy recogiendo
color base para los labios, creando capa extra. Llamándolo labios. Relleno en el área de los labios. Crea una capa por encima de los labios, fíjala a la capa inferior
activando la máscara de recorte. Después disminuye la
opacidad de tu pincel. Añadamos las sombras. Escogiendo el
valor más oscuro y agregando algunas sombras extra entre
tus labios en los lados, en la parte inferior. Con
un selector de color, eligiendo el color entre el área
clara
y la oscura y agregándolo en el medio, luego fusionando las
sombras con los labios. Tenemos todo para
los labios en una capa, creando capa extra por encima la base facial y
llamándolo reflejos suaves. Recortándolo a la base de la cara, por lo que debe estar por encima de la base de la cara. Después escogiendo nuestro primer color, el que es para los más destacados. Escogiendo cepillo suave. Después aumentando un poco el tamaño y empezando por tu frente. Se puede ver que
no hay mucho de contraste. Es solo un poco
más claro que su tono de piel. Siempre que añadas reflejos, intenta empujar más en
la parte central de esa
zona resaltada y menos en los lados para que
haya una transición. Añadí reflejos en
la punta de su nariz, luego ahora mostrando
aquí una brecha en la nariz. Empujando menos a medida que subo, luego agregando reflejos abajo aquí en una esquina del
ojo del lado derecho. Estaré cambiando constantemente
el tamaño de mi pincel. Te trabajaré en el lado izquierdo y luego agregando reflejos en el pómulo del lado derecho. En el pómulo del lado izquierdo, disminuyendo el
tamaño del pincel. Agregando reflejos debajo
del borde exterior de la ceja y
lo mismo en el otro lado. Destacados en la barbilla. Ahora subiendo conectando el área resaltada
pero estoy empujando muy suavemente por lo que apenas se puede
ver esa zona resaltada, pero está ahí. Es solo el
área plana de la cara. Crear capa por encima de reflejos
suaves y llamarla sombras. Haga clic en eso y
hagamos que se multiplique. Ahora necesitamos crear
el pincel de sombra. Abre Brush Library y
haz clic en el icono más. Lo estoy creando en
la categoría dibujada. Después cambia el espaciado en
Trayectoria de trazo a 25 por ciento. Ve a conicidad. Después mueve esos mangos, cambia el tamaño al 64 por ciento, cambia la Opacidad de
no al 44 por ciento, y la propina al 17 por ciento. Ve a Shape y cambia el jitter
de conteo de no a 71 por ciento. En el Grain en la
esquina superior derecha del triángulo derecho, se ve la edición. Haga clic en él, haga clic en
“Importar” y biblioteca fuente, pico el bonobo,
y haga clic en “Hecho”. Cambia los granos
asesinados a 11 por ciento. El último paso sobre este pincel, puedes llamarlo solo tienes que hacer clic en ese pincel sin título y
puedes llamarlo pincel de sombra. A continuación, haga clic en “Hecho”. Ahora tenemos listo nuestro pincel y lo voy a usar
para crear sombras. Estoy escogiendo el tercer color. Usándolo, ahora agregando sombras
entre aquí fosas nasales. Mostrando sus fosas nasales. Nuevamente, los cambios son muy sutiles, así que por favor preste atención
a mi narrativa. Agregando sombras alrededor de
esos reflejos en la punta de su nariz, mostrando párpados inferiores curados
en el lado derecho, y luego en el lado izquierdo. Después agregando sombras a lo largo sus párpados superiores
en el lado izquierdo. Justo a lo largo de esa línea negra
y luego del lado derecho. Aumentando el tamaño de
mi pincel y agregando sombras abajo aquí, pómulos. Agregando sombras, en sus templos. Entonces a medida que me acerco
al área resaltada, empujo cada vez menos. Obtengo este bonito gradiente. Arriba de su cabeza, pómulos. Acercándose más
al área resaltada, dibuja su barbilla y repitiendo
el proceso del otro lado. Su línea de mandíbulas, mentón,
empujando cada vez menos, el color automático de sus ojos. Batir más, y luego templos. Hagamos esta
capa también recortada. Estoy haciendo clic en
la máscara de recorte, agregando sombras extra en
el lado izquierdo de su cabeza y dentro de sus orejas
en la mitad superior. A continuación, abra el menú Acciones, y luego en Lienzo active la Guía de Dibujo y
Editar Guía de Dibujo. Pico la simetría. En la parte superior, tenemos un deslizador. Selecciona el color que esté
bien visible y luego localiza esta línea con el mango
azul en el medio de tu cara
y luego haz clic en “Listo”. Ahora se puede ver que la capa
con sombras es asistida. Lo que sea que dibuje en
el lado derecho de esta línea está espejado
en el lado izquierdo. Es muy útil, sobre todo cuando dibujas
algo así como una brecha nasal, y trato de no usarlo para nada en su cara excepto
para el puente nasal. No obtenemos entrenamiento
artificial. Aumentando el
tamaño del pincel, agregando sombras a los
lados de su nariz y luego desactivando
la guía de dibujo. Es importante que vaya a la capa de sombras y
desactive el Asistente de dibujo. En la siguiente lección,
añadiremos las chuletas de
corbata y terminaremos nuestra cara.
8. Lección 7: toques de rostro: Ahora crea una nueva capa
sobre la capa de sombras. Aquí se puede ver todavía
tengo sombras capa asistida. Deberías desactivar el Asistente de
dibujo, lo estoy mostrando en la
lección anterior al final de la misma. Activar máscara de recorte
para la nueva capa. Elige nuestro cuarto color
que está hecho para lápiz y elige Procreate
lápiz en herramientas de pintura. Ahora empiezo desde el rincón
interior de tu ojo. Hagamos que esta
nueva capa se multiplique haciendo clic en esa letra N
y cambiando el modo. Sólo estoy dibujando
a lo largo de ese párpado y
coloreando dos lados del párpado. En la herramienta de manchar recoger cepillo
suave y
manchar un poco. Siempre que obtienes trazos de lápiz demasiado
duros, puedes
mancharlos muy ligeramente. Trabajando con los
párpados del otro lado. Con un pincel un poco más grande
y menor opacidad, estoy agregando trazos debajo tu
pómulo del lado derecho, muy ligeramente. Después haciendo lo mismo
en el lado izquierdo. Mostrando tu puente nasal
en el lado derecho, y luego en el lado izquierdo. Podrás hacer deliberadamente más visibles
los trazos, más fuertes si quieres. Trabajando con el párpado inferior
izquierdo, y luego con el
párpado inferior del lado
derecho , haciéndolos más fuertes. Agregando sombras entre
tus fosas nasales, mostrando también tus fosas nasales. Agregando trazos extra a lo largo tu puente nasal
en el lado derecho. A continuación, con una
herramienta de manchas y un cepillo suave, estoy ablandando algunos
de esos trazos. Agregando trazos en el hueso de la mejilla del lado
derecho. Ya ves que son muy ligeras así que es difícil de reconocer,
así que sígueme. A continuación, escogiendo un color un
poco más oscuro, un poco marrón grisáceo, y agregando sombras a
tu nariz muy suavemente. No empujes demasiado, y algunas sombras por encima del arco de
tu cupido. Llamemos a esto trazos de
lápiz de capa. Después crea una nueva capa
y llámala retoques. Ahora estoy tomando lápiz técnico, recogiendo ese negro de tu delineador de ojos y
dibujando tus pestañas. Esta es la forma general. Trata de dibujar
varios juntos. Por lo que deberían haber las líneas
dinámicas que sean más gruesas en las raíces
y más delgadas en los extremos. Sólo estoy dibujando algunas de
ellas de diferente longitud. Entonces escogiendo blanco o algo
que esté cerca del
blanco puro y cubriendo
ese contorno negro. De nuevo, estamos trabajando
en la capa de retoques, así que no metas tu trabajo de línea. Después recogiendo un
tono de piel más oscuro en tu párpado y cubriendo el resto de esa línea negra que aún
es visible. Después de terminar con negro
anterior, estoy dibujando pestañas inferiores. Un poco a un costado. Escogiendo unos colores más oscuros a lo largo de tu párpado superior
y haciendo lo mismo, quiero solo adelgazar un
poco esa línea. Haciendo lo mismo en el lado izquierdo, simplemente haciéndolo no tan fuerte. Aquí, escojamos éste. Incluso puedes romper esa línea. Después dibujando tus pestañas. Después escogiendo color oscuro
en tu párpado inferior, cubriendo la línea negra, escogiendo un poco de blanco,
cubriendo el resto, y dibujando las pestañas. Puedes dibujar pestañas más delgadas, suaves si quieres. Dibujemos esos
rincones interiores de tus ojos. Siguiente con negro, quiero
hacer que esas
esquinas exteriores sean un poco estrechas. Recogiendo blanco puro y agregando
reflejos a tus pupilas. Además agregando reflejos
en esa zona gris, y básicamente los blancos
de los ojos para mostrar esto, la humectación de tus ojos. A continuación, agregando este blanco
en la punta de tu nariz, y luego en tu puente nasal. A continuación, agregando reflejos
en tus labios. Estoy agregando algunos puntos diminutos en tu pómulo del lado derecho. Es opcional. Me gusta un poco de brillo y haciendo lo
mismo en el lado izquierdo. Agregando algo de brillo en el borde exterior de
tu ceja también, y lo mismo en el otro lado. Agregando algunos reflejos
en la parte superior de tus orejas. Entra en capa de sombras, escogiendo algún valor ordenado de
gris, recogiendo cepillo suave. Estoy llenando el área entre el pelo
de tus cejas, muy, muy suavemente. Oscurecer un poco tus
párpados. Con el mismo pincel, agregando sombras debajo de
tu párpado superior dentro de tus ojos. Acude a tu capa de trabajo de línea y luego con la herramienta de selección
a mano alzada, selecciona tus fosas nasales. Después ve a los ajustes, elige la saturación
de tonalidad
y el brillo, y aumenta un
poco el brillo, solo para darle un
aspecto más suave a tu nariz. Después vuelvo a la capa de trazos de
lápiz y manchar un poco esos trazos debajo de
tu pómulo. Ir a la capa de trabajo de línea, seleccionando tus cejas. Nuevamente, yendo a ajustes, use la saturación y el brillo y aumentando un poco el
brillo. Nuestra cara está lista. En la siguiente lección, comenzaremos a trabajar
en tu cuerpo. Nos vemos ahí.
9. Lección 8: subrayado de cuerpo: [ MÚSICA] Tenemos el rostro listo. Vayamos a Layers. Contamos con trabajo de línea, tenemos retoques
capa arriba trabajo de línea. Estoy tomando todas las capas por
debajo de línea de trabajo que pertenecen a su rostro
y agruparlas. Vamos a cambiar el nombre de este grupo y
voy a llamarlo cabeza, puedes
llamarlo cara no importa. Sólo vamos a hacer
todo limpio. Por encima del grupo de cabeza, estoy creando una nueva capa
y llamándola base corporal. Al igual que con tu cara, vamos a usar esta
capa para agregar el color base. Estoy luciendo Studio Pen, aumentando la opacidad
al 100 por ciento. Ahora siguiendo el trabajo de línea de su cuerpo sin dejar ningún hueco entre el trabajo de línea y tu piel y simplemente delineando tu cuerpo. Estamos usando el segundo color
de nuestra paleta de piel. Yo quiero llenar
primero torso y luego sólo llenar el siguiente
fragmento, y así sucesivamente. Se puede delinear todo
el cuerpo y luego llenarlo de color. Simplemente me resulta más fácil trabajar con fragmentos
porque si tienes algún hueco en tu contorno, puedes encontrarlo más rápido. A continuación estoy trabajando
con tu muslo, cerrando esta zona
y llenándola. Llené todo tu cuerpo, ahora vamos a Capas y creamos una capa más
por encima de esa base corporal. Yo
lo voy a llamar reflejos suaves, tal como lo hicimos cuando
trabajamos con tu cara. Estoy activando máscara de recorte y pincel suave de pico
en herramientas de pintura. Seleccionando muy primer
color de mi paladar, empezando desde tu
punto de malabarista y estirando este triángulo en tu cuello, luego agregando también en forma de triángulo son los reflejos
por encima de tus clavículas, y haciendo lo mismo
en el otro lado. Agregando reflejos
entre tus senos, el centro de área
destacada debe ser más fuerte empujas
ahí más y empujas menos a medida que vas más allá para construir una agradable transición desde zona destacada a área
no destacada, por lo que aquí empujo menos. axilas, lo mismo del otro lado. Hombros, y aquí también. Después estirar los reflejos
a lo largo de tu brazo en el medio. Aquí ves que todas esas partes resaltadas
realmente se asemejan a triángulos. Agregando reflejos
en el otro brazo. A continuación, disminuyendo el tamaño
del pincel y
aumentando la opacidad. Agregando algunos
reflejos más fuertes en tu clavícula. Otro lado, aumentando el
tamaño del pincel, disminuyendo la opacidad y agregando reflejos
en tus senos. Empujando más en el centro, empujando menos a medida que voy más allá. continuación, yendo por debajo de tus senos, mostrando tus caderas, agregando reflejos en
medio de tu estómago, tu vientre, estirando
resalta y empujando menos. Los costados, mostrando tu hueso pélvico,
esta sirena líneas. Para tus brazos, agregas reflejos en
medio de tus brazos. Agregando reflejos
en medio de los
dedos delanteros y en las
puntas de los dedos traseros, y haciendo lo mismo
en el otro lado. Ahora trabajando con tus piernas, agregando reflejos
en tus muslos. Empujando más en el centro y empujando menos a medida que
voy a los lados. Se puede ver no estoy agregando reflejos en el interior de los muslos. Trabajando con el otro lado. Agregando reflejos en tus rodillas puedes empujar un poco más duro aquí. Después mostrando el hueso
de tu parte inferior de la pierna. Si para muslos estuvimos mostrando
más los tejidos blandos, para la parte inferior de la pierna, mostramos hueso, es
la parte más brillante. El delantero está más resaltado que el
trasero porque la pierna trasera está doblada y está recibiendo menos luz así que
estoy agregando solo un poquito. A continuación, agregando reflejos
en medio de tus pies. Terminamos con
reflejos en tu cuerpo. En la siguiente lección,
añadiremos sombras y retoques y nuestro
cuerpo estará listo. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA]
10. Lección 9: sombreadas de cuerpo y toques: Partiendo de donde terminamos
en la lección anterior, creando capa extra por encima reflejos
suaves y
llamándolo sombras. Activando la máscara de recorte, y haciendo clic en esa letra N, y cambiando el
modo para multiplicarse. Escogiendo nuestro pincel de sombra en
mi caso se llama
pincel sin título y mostré en la lección de coloración facial
cómo crear este pincel. Escogiendo ahora un tercer color para las sombras y empezando a
trabajar con sombreado. Se puede ver el
tamaño del pincel y la opacidad en la pantalla. Agregando sombras debajo de sus mandíbulas. Entonces por encima de su clavícula. Empujando menos mientras voy arriba. Haciendo este giro. Trabajando en el otro lado. Agregando sombras extra en la parte superior, debajo de la barbilla, los
lados a lo largo de esas líneas. Agregando sombras debajo de
sus clavículas, entre dos áreas resaltadas. Mostrando la forma
de sus pechos. Agregando más sombras en los
costados y en la parte baja, y conforme me acerco a la zona resaltada en
el centro, empujo menos. Es realmente importante
conseguir un bonito gradiente desde sombras más profundas
hasta los reflejos. Aquí estoy empujando, agregando
sombras a sus axilas, definiendo esos músculos
de ambos lados. Después agregando sombras
en el lado interno de tus brazos mostrando esa cavidad del otro lado de tu codo. Más sombras en sus costillas. Agregando sombras entre
los reflejos de su vientre y reflejos
del hueso pélvico, costillas del otro lado. Mostrando un poco los abdominales. Usando herramienta de manchado y escoge el mismo pincel que estamos usando para las sombras en
la herramienta Smudging. Simplemente estoy manchando
todas esas partes que siento que
terminaron siendo demasiado oscuras, así que se ven un poco más suaves. Después sigue trabajando con
la herramienta de pintura , mostrando su pelvis. Nuevamente tendremos algunos
triángulos aquí a los lados. Aquí agregando sombras en
el interior de los muslos empujando más cerca del contorno y
menos a medida que me acerco a
los reflejos. De nuevo, escogiendo herramienta Smudging
y simplemente deshacerse de esos trazos obvios para que
las sombras sean más suaves. Agregando sombras a los lados. Siguiente trabajando con tus brazos. Tenemos reflejos en el centro y
sombras en los laterales. Disminuyendo el tamaño del pincel y agregando sombras
en sus dedos. No estoy mostrando demasiados
detalles en sus manos. Simplemente agregando sombras en el interior y manteniendo los centros alejados de
sus dedos resaltados. Trabajando con el otro lado. A continuación, aumentando el
tamaño del pincel, trabajando con
muslos internos en la otra pierna. Mostrar las sombras bajo su rodilla y nuestra pierna
doblada es un poco más oscura porque
es para recibir menos luz para que puedas mantener
solo un poco de destaque. Después agregando sombras
en su pie trasero y agregando sombras en su pierna
delantera justo en los costados, manteniendo ese hueso iluminado y
agregando sombras en todos los demás lugares. Nuestras sombras están listas, vamos a crear una capa
más sobre la capa Sombras y llamarla Trazos de
lápiz o lápiz. Estoy activando
máscara de recorte y recogiendo, por
supuesto, color. Después seleccionando
“Procreate Pencil” y hagamos que esta
capa se multiplique también. Se puede ver el tamaño
del pincel en esa opacidad, estoy empezando
de nuevo por su cuello. Dos capas funcionarían, creo. Agregando algunos en el lado derecho entre la
línea más delgada y el contorno. Por encima de la clavícula
en el lado derecho, mostrando clavícula
en el lado izquierdo. Agregando sombras en los
puntos yugulares por encima de la clavícula. Básicamente en cualquier lugar donde
tengamos sombras más oscuras, puedes mejorarlas
usando estos trazos. Más arriba de la clavícula a la derecha y luego a la izquierda. Hombros a la izquierda. Hombros a la derecha. Agregando sombras
debajo de sus senos. Puedes hacer
trazos más fuertes más oscuros si quieres. axilas de la izquierda y luego
bajando por sus brazos, costillas, luego agregando sombras
dentro de tus manos, dejando las puntas de
los dedos encendidas, y agregando algunos detalles
con los trazos de lápiz. Después algunos golpes debajo su pecho lateral derecho
y en sus costillas. Después tomando la herramienta Smudging, y en la herramienta Smudging estoy escogiendo Shadow Brush y luego
manchando esos trazos. También puedes usar un cepillo
suave para manchar. No estoy presionando con fuerza, así que todavía tengo trazos de lápiz, pero no
parecen rasguños. Mostrando sus abdominales, manchándolos también luego
agregando trazos de lápiz en su brazo derecho a lo largo la línea interior y luego
a lo largo del contorno. Vamos a una capa de lápiz de su cara y le agregamos algunos
trazos allí también. Estoy agregando en el templo derecho y luego en el templo izquierdo. También en la mitad superior de sus orejas y luego volviendo
a mi capa de lápiz corporal, agregando trazos de lápiz
en su muslo en el lado derecho,
luego manchándolos. En sus muslos, no
tenía muchos golpes, así que es difícil de ver. Añado trazos y
luego los manché. Entonces mostrémosle
las rodillas a la izquierda, aquí puedes agregar sombras
más fuertes porque su pierna está doblada y está oscura y
debajo de sus rodillas. Nuevamente, manchando. Puedes experimentar e
intentar usar algunos otros tonos, tal vez morado para
los trazos de lápiz. Después agregando lápiz en
la pierna derecha a lo largo del contorno de su rodilla. Agregando más en su rodilla. Ahora estoy seleccionando todas las
capas que pertenecen al cuerpo luego agruparlas y
llamemos a este grupo Cuerpo. Voy a la capa de retoques, trabajaré en la
misma capa que la usé para su rostro, pero puedes crear una nueva. Recogiendo Studio Pen y White, y luego agregando algunos reflejos
fuertes en sus clavículas,
algo de purpurina. puedes ver he añadido
algunos reflejos en sus pechos y algunos diminutos puntos alrededor para mostrar el brillo. Puedes agregar reflejos también en sus muslos en el medio si
quieres unas piernas brillantes. En general, hemos
terminado su cuerpo. En la siguiente lección,
aprenderemos el cabello. Hiciste un gran trabajo. Nos vemos en la siguiente lección.
11. Lección 10: procesamiento de grabado de peldaños: En esta lección, dibujaremos cabello, y empiezo con
crear una nueva capa. Llamémoslo base para el cabello. Aquí, definiremos
una silueta para nuestro peinado y la rellenaremos con un color deseado. Tendremos algún calvo clásico. De nuevo, estamos trabajando
con líneas dinámicas, y puedes hacer muchas, rehacer estas líneas hasta
conseguir unas que te gusten. En realidad tengo muchos juicios. Nuevamente, cuando estaba
editando este video, tuve que cortarlos. Esto sucede cuando la
zona no está cerrada. Aquí tenemos la brecha. A veces consigo algunos puntos
accidentales. Yo me quedaré con éste.
Parece un bonito molde. Trabajando por el otro lado, rellenando y puedes
colorear con tu pincel cualquier pieza que
quede sin color. Creando capa extra, y llamémoslo sombras. Estoy activando Máscara de Recorte y recogiendo Jarabe. Con este pincel,
se puede ver la opacidad en tamaño y crear trazos a
partir de la separación. Varía la longitud y la presión. Todos estos trazos
sean diferentes en longitud y grosor y
también en su opacidad. Al mantener alguna parte de su cabello conduce en la mitad arriba
como puedes ver, entonces parte de tu cabello está oscuro especialmente detrás de tu
cuello y detrás de tus orejas. Trabajando de la misma
manera en el otro lado, nuevamente, tengo el área
destacada. Se ve un poco como un río. A continuación, escogiendo herramienta
Smudging y en la herramienta Smudging,
elijo cepillo suave. Disminuyamos el tamaño. No estoy presionando con fuerza, sobre todo trabajando con
bordes de estos trazos, solo suavizándolos un
poco, solo un poco. Todavía queremos
ver esa textura. A continuación, crear una capa sobre capa de
sombras y
llamarla resalta, y también activar Máscara de
recorte. Trabajando con el mismo pincel y eligiendo algún valor más ligero. Cepillo realmente fino y estoy
disminuyendo significativamente la opacidad para que puedas ver
cómo se ven mis trazos. Trabajo mayormente en
zona destacada pero sigo
cubriendo algunos trazos que
hice para las sombras. Haciendo lo mismo en
el otro lado, y luego aumentando el tamaño
del pincel y mostrando
los reflejos. Nuevamente, se asemeja a un río. Agregando algunos trazos más anchos, agregando algunos reflejos más fuertes
en las hebras delanteras. Entonces con la herramienta Smudging
todavía tienen cepillo suave ahí, solo
estoy ablandando
esos reflejos. Así es como se ve
en la pantalla. A continuación, volver a Sombras
y recoger valor más oscuro. Vamos a reducir un poco
el tamaño. Creo que esto es demasiado oscuro
escogiendo un poco
marrón más claro y haciendo trazos. Ya que ahora tenemos reflejos, esas sombras se ven más fuertes. Tenemos más contraste. Aquí sentirás dónde es correcto agregar o mayormente entre esos reflejos y en el área donde
añades las sombras. A continuación, crear una nueva capa por encima los
reflejos y
llamarla retoques. Con el mismo marrón
oscuro y el
tamaño más pequeño del pincel, activemos la Máscara
Clipping. Estoy creando trazos similares a los ligeros que
hicimos antes como los delgados. estoy dibujando en
la parte superior de los reflejos, en la parte superior de las sombras para que se asemeje al cabello no como
una pieza plástica sólida. Entonces fue una herramienta de Smudging muy a la ligera estoy
tocando esos trazos, así que no son tan duros. Entonces creando capa extra arriba, y no estoy activando Máscara de
recorte en este
caso porque necesito
dibujar más allá del área base de color y estoy escogiendo pluma técnica. Dibujemos algunas piezas de cabello que están sobresaliendo de
la silueta principal. Algunos alrededor también. Puedes agregar un poco más
en la parte superior del cabello. Simplemente juega con el tamaño
de la opacidad del pincel. Después yendo a Luminance
en la misma capa, recogiendo valor más ligero, y agregando estos puntos
en los reflejos. Entonces escogiendo
herramienta de manchado, disminuyendo el tamaño. En primer lugar, mancho en
la dirección de esos reflejos para
hacerlos un poco más pequeños y luego
los estiro hacia el exterior. Regresando a las
sombras de tu cara, recogiendo algunos
valores más oscuros en tu piel. Con un pincel de sombra, estoy agregando algo de sombreado
a lo largo de tu cabello, también agrego algunas sombras
en tu despedida. Siento que tu frente
se ve un poco plana en este momento así que quiero añadir sombras extra
para darle algo de profundidad. Agregando sombras en los
lados en la parte superior de la frente y con
una herramienta Smudging, simplemente suavizando los
bordes y extendiendo las sombras un poco
más cerca del centro. ¿ Y si quieres cambiar
el color de tu cabello? Combiné todas las capas
o cabello en grupo, y vamos a duplicarlo y luego aplanar tu grupo y
desactivar el que está debajo. Voy a Ajustes y en
brillo de saturación de matiz, solo
estoy jugando con el matiz y escogiendo uno que me guste. Entonces cambiando el brillo, en saturación lo
desaturemos, para que no sea tan
verdoso amarillo. Eso es lo que tengo. Se ve un poco como si careciera de contraste. Creé capa adicional, hago que se multiplique, y en Pintar
herramienta picking Jarabe. Ajusta el tamaño y la
opacidad del pincel, y vamos a recoger algo de
matiz de tu cabello. Estoy agregando algunos trazos
en su mayoría donde
tenemos unos más oscuros ya
solo para agregar ese contraste. Por supuesto, es mejor
saber qué color quieres
tener y empezar a renderizar
con eso en mente, con esos colores específicos. Pero esta técnica sigue siendo
útil cuando se quiere
cambiar el tono dentro del
mismo valor de los colores. Ahora estoy manchando algunos
de esos golpes. Ya terminamos con tu cabello. En la siguiente lección, le agregaremos
algo de ropa a su cuerpo, nos vemos ahí.
12. Lección 11: añadir CLOTHES: En esta lección, estaremos agregando algo de ropa a nuestro modelo aquí. De lo que tenemos, tenemos
todo el manto aquí listo, y esto es lo que obtendrá
al final de esta lección. Vamos a “Capas” y
creamos una capa por encima de
la capa que tengo sólo aplanando todas esas
capas que hicimos. En esta nueva capa, estoy usando pluma de estudio y estoy dibujando el contorno
de nuestro jersey. Nuevamente, corté todos mis
juicios con estas líneas. Lo estoy haciendo todo rápido, pero no funciona así. Si tienes que
redibujar estas líneas muchas veces, es
absolutamente normal. [ MÚSICA] Es un poco tuck
en la cintura, por
eso tenemos algo de
volumen por ahí. En esta lección, solo
estamos probando
el renderizado de la ropa porque esta clase
se dedica a dibujar cuerpo. Aprenderemos que en más
detalles todos estos sombreados, pliegues y otros detalles
de la otra clase. Yo quería tener este tipo de mangas de
linterna. [ MÚSICA] A continuación, estoy haciendo una
copia de este contorno, volviendo a la
capa de abajo y rellenando con algo de gris oscuro, creando una
capa más por encima de la capa con el color,
activando Máscara de Recorte. A continuación, estoy tomando cepillo de ruido y recogiendo un poco de gris claro, y agregando este ruido para
darle una textura un poco áspera. Apenas pasando por
todas estas superficies y porque tengo la Máscara
Clipping activada, sólo cubre sólo el
área en el gris oscuro. Creando una capa más. Nuevamente, activando la Máscara de recorte y haciendo que esta capa se multiplique, escogiendo el pincel de sombra, ajustando el tamaño del pincel y empezando a agregar las sombras. Para aquellos de ustedes que no
pasaron por todas las lecciones, les estoy mostrando cómo crear este pincel de sombra en la
cara tutorial para colorear. Se muestran algunas sombras más oscuras entre tus mangas y cuerpos. Tenemos algunas arrugas, pistas para sus hombros agregando algunas sombras en la
costura que
le sujetan las mangas al de su cuerpo
luego mostrando esas arrugas. Ten los codos
a lo largo del contorno en el exterior de las mangas
luego los pliegues en tu cuello. Agregando sombras a lo largo de
esa costura que une tu cuello al corpiño y trabaja en su hombro
derecho. Después estira las sombras a tus pechos y luego debajo de
tu pecho lateral izquierdo, lados
derecho estiran
esos pliegues hacia tu cintura y algunas sombras
entre tus senos. Las sombras solas están en una línea
en la manga lateral derecha. Algunas arrugas en el codo, algunas arrugas que se estiran
hacia el hombro y sombras a lo largo de las mangas. A continuación, estoy recogiendo
herramienta de manchas y ahí estoy escogiendo el mismo pincel de
sombra y
pasando por todos estos
trazos solo para hacerlos más suaves porque
después de todo, es lana. Tratamos de evitar fuertes
contrastes con la lana. Este es nuestro resultado. Estoy creando una capa más
justo debajo de la capa de sombras. También activando Clipping
Mask y recogiendo algunos gris mucho más claro y también
con el cepillo de ruido, quiero agregar más de la textura simplemente pasando
por todo el suéter. [ MÚSICA] Siguiente Estoy creando una capa más justo por encima de todas ellas porque
ésta estará por encima los pantalones y simplemente dibujando
el contorno de tus pantalones. Como ya les dije antes, aprenderemos sobre
la dinámica de las telas, cómo se pliegan, cómo se comportan, y cómo reflejan la luz
en otras clases, así que no te preocupes, solo tengamos un poco de diversión con esta última lección. Estoy usando las mismas líneas
dinámicas para hacer este contorno
para tus pantalones. Aquí de su lado derecho, quiero recortar algo de
su cuerpo por lo que dibujaré la forma de sus
pantalones y más tarde les
mostraré cómo arreglar esta zona. Trabajando con el otro lado, tenemos algunos pliegues
porque está doblando la pierna. Trata de dibujar estos pliegues de
las diferentes maneras únicas. Tus pliegues del lado derecho no se parecen demasiado a los pliegues del lado
izquierdo. Estoy duplicando esta capa con el contorno yendo
a la primera capa de estos dos y la llené
con algo de color camel. Aquí, me olvidé de
cerrar esa parte. Voy, allá y con el mismo bolígrafo de estudio que
utilicé para el contorno. Simplemente estoy cerrando esa
parte y rellenando con el
color camello de mi elección. Estoy desbloqueando la capa
corporal que
previamente bloqueé y
simplemente borrando esa zona. Te acuerdas donde me dibujé pantalones y
ahora estoy agrupando todas las capas que pertenecen a tu suéter y
aplanando el grupo, yendo a ajustes
y me volví licuado. Ahora puedo estirar su manga, así que va justo
detrás de su pantalón. A continuación, vamos a crear
una capa más arriba. Llamaré a capa,
activaré máscara de recorte, y haré que se multiplique. Estoy usando pincel de sombra
y ahora solo voy a agregar todas las sombras
para tus pantalones. Estoy
ajustando continuamente el tamaño de mi pincel y opacidad, y es algo
más intuitivo. Sientes que aquí
tenemos arrugas más profundas, así que quiero
hacerlas un poco más oscuras. A lo mejor en algunos lugares, solo
tenías
sombras suaves por lo que necesitas quizá más anchas y algunas
luces y sombras. Ahora estoy mostrando todos estos pliegues que hice por
toda la tensión entre tus piernas y agregando sombras
en el costado de tus caderas, en el lado derecho. Estirar esas fallas aquí. Tenemos algunas arrugas por esta rotación del
tejido alrededor de tu pierna, y lo mismo en el lado interior. Agregando algunas sombras más amplias
y suaves. También agregando más
alrededor de tu entrepierna, luego trabajando con el lado izquierdo, agregando sombras más profundas dentro esas fallas alrededor de tu rodilla. Agregando sombras en las caderas a la izquierda y algunas sombras a los
costados en la zona de la rodilla, en la superposición, y algunas arrugas en la tela solo por este movimiento. Vamos a profundizar las sombras
en la superposición, estirando esta falla
en el lado derecho. Entonces con la menor capacidad
y el tamaño más ancho del pincel, estoy agregando algunas
sombras suaves a lo largo del contorno y justo alrededor de todos estos
pliegues para hacer alguna transición. Entonces estoy tomando una herramienta de manchas y simplemente suavizando las sombras. Sólo manchando. Estoy haciendo una mejor transición
de sombras a resaltar
estirando algunos de los
bordes de esta área sombreada. Siendo gris oscuro estoy agregando algunas sombras
más profundas en cierta zona que deberían ser más
oscuras como en la entrepierna, en estas fallas realmente profundas. Aquí en la superposición
entre dos patas, creando capa extra
sobre capa de sombras, activando
también la
máscara de recorte y luego con un pincel de ruido y solo valor de
color oscuro de ese camello, estoy agregando esto textura para
darle algo de textura jugosa. Creando capa extra, recogiendo un poco de negro
y procreate lápiz, y dibujando los
detalles de tus pantalones. Dibujar que astucia y luego
entrar en capa de sombras, escogiendo algunos gris medio
y sombras pincel y sombreando estas
aperturas sobre la marcha. Bien. Creando una
capa extra por encima de su jersey. Esta nueva capa solo debe
estar detrás de tus pantalones. Todas esas capas que
pertenecen al pantalón, porque estamos trabajando
con sus zapatos. Ahora necesito dibujar el contorno
completo de sus zapatos. Usando tinta de estudio, estoy dibujando el contorno y en realidad estoy terminando y
cerrándolo en la parte superior, pero como los zapatos están
detrás, no lo puedes ver. Puedo llenarlo
con este gris oscuro, creando una capa arriba y haciendo una máscara de recorte multiplicada y
activando. Esta va a
ser una cazadora de sombras, escogiendo nuestro pincel de sombra y agregando el
sombreado en sus pantalones, y mostrando la
forma general de tus zapatos. Bien. Agrupar estas dos
capas y aplanarlas. Nuestro lado derecho
[inaudible] está listo, tomando pluma de estudio y quiero
dibujar tu otro zapato. Si desactivo el
color laico de tus pantalones, puedo ver que es probable que la punta de
tu zapato malo sea visible. Estoy dibujando el contorno completo, va a ser
como dos triángulos, y luego simplemente
llenarlos con este gris. También crearé una
capa para las sombras, agregando apenas un poquito de
sombras y terminamos. Este es nuestro primer look, y espero que hayan disfrutado de
la creación del mismo. Tengo muchas ganas de ver su trabajo en la galería de
proyectos.
Aliya Uten, teaches fashion drawing
