DIBUJO DE ROSTROS DE MODA EN PROCREATE: CARACTERÍSTICAS, ÁNGULOS Y TONOS DE PIEL

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a esta clase. Mi nombre es Ala, y soy ilustradora de moda. Y en esta clase, voy a mostrarte una forma clara, sencilla e intuitiva de dibujar caras de moda sin demasiada anatomía y demasiados roles académicos. Nos centraremos en la forma y diferentes rasgos faciales únicos, y basaremos todo en una forma simple de huevo. Y luego te voy a mostrar cómo puedes cambiarlo para dibujar una cara en diferentes ángulos. También practicaremos el dibujo diferentes rasgos faciales como labios, narices y ojos También te mostrará cómo renderizar diferentes tonos de piel con diferentes temperaturas. Por ejemplo, tono de piel oscuro, fresco o un tono de piel cálido y claro. Todo se demuestra claramente apropiado, pero puedes aplicar las mismas técnicas en cualquier medio, aunque dibujes con lápices y marcadores porque estamos hablando de conceptos básicos como reflejos, sombras, y las formas. Entonces esta clase es en realidad para cualquiera que esté interesado en el dibujo de moda. Yo creo que todo el mundo es un artista. Así que toma tu iPad, lápiz, y empecemos a dibujar. 2. HERRAMIENTAS Y CONFIGURACIÓN: Entonces primero, pasemos rápidamente por los pro creols que usaremos en esta clase Entonces tengo cuatro dibujos en diferentes capas, y digamos que quiero seleccionar L tres, dice capa vacía. ¿Por qué? Porque ahora estoy en la capa cuatro, así que necesito ir a la capa tres, y ahora puedo seleccionar L tres y moverla y hacer cualquier cosa con ella. Cuando tocas una capa, puedes cambiarle el nombre y realizar muchas acciones diferentes. Aquí, donde veas esta letra mayúscula N, puedes cambiar el modo. Ahora es N porque está en modo normal. También puedo arrastrar una capa hacia la derecha para seleccionar varias capas a la vez y puedo mover y transformar todo lo que pertenezca a esas capas. También puedo agrupar varias capas. Cerrar el grupo. Y ahora estoy trabajando con todo lo que pertenece a todas estas capas en un solo grupo. Entonces aquí está nuestro grupo. También puedes cambiarle el nombre. Puedes duplicarlo arrastrándolo hacia la izquierda. Cuando toco esta casilla de verificación, oculto las capas o grupos seleccionados Si quiero que todo dentro un grupo se convierta en una sola capa, puedo tocar aplanar Ahora ya no es un grupo, es una sola capa. Eliminaré esa capa y volveré a mostrar el grupo. Si lo toco y elijo grupo, todas las capas dentro se vuelven a separar de nuevo. Ahora, por ejemplo, si tengo la capa cuatro por encima de la capa tres, puedo elegir fusionar hacia abajo. Estas dos capas se convierten entonces en una sola capa. Ahora hablemos de cómo normalmente organizaremos nuestras capas a la hora de dibujar y renderizar rostros, cuerpos, prendas, más tarde. Entonces, la primera capa que tengo en la base es una capa base de color base. Encima de ella, creo una capa llamada sombras. Por encima de las sombras tendrán reflejos. Por lo general por encima de eso estarán las líneas. Después hago clic en el icono más y creo una capa más y le enfrío los detalles. Es para cualquier cosa extra, queremos agregar al boceto. Como puede ver, la mayoría de estas capas están establecidas en modo de fusión normal. Cambiaremos la capa de sombras a modo de multiplicación y resaltaremos capa a modo pantalla. Muy a menudo la capa de sombras también se recortará a la capa base Está por encima de la capa base y hago clic en máscara de recorte. Hago lo mismo para la capa de reflejos. Es muy importante que estén por encima de la capa base. Déjame mostrarte lo que eso significa. Ahora estoy trabajando en la capa base. Yo creo esta selección de círculo. Al sostener mi dedo en la pantalla, el círculo se convierte en un círculo perfecto. Después, rellene con color arrastrando el color a la selección Ahora cambio a la capa de sombras. El cual se recorta a la capa base. Cuando dibujo esta capa recortada, no puedo dibujar fuera de la forma de la capa base Cuando trato de dibujar cualquier cosa, dibujo dentro de ese círculo solamente. Esto es extremadamente útil cuando quieres trabajar solo en una superficie específica como piel o tela. Funciona de la misma manera para los resaltados porque resalta también la capa recortada Si dibujé una capa que no está recortada como la capa tres o la capa cuatro, verás que el trazo aparece incluso fuera del círculo A continuación, veamos cómo activar la guía de dibujo. Voy al menú Acciones, Guía de dibujo de lienzo, y normalmente por defecto, tenemos una cuadrícula. Entonces toco la guía de dibujo de Edi porque necesitamos una herramienta de simetría. Doy click en simetría y obtengo esta línea vertical que puedo moverme. Entonces, ¿qué me da esta herramienta? Ahora voy a capas y mi capa base es asistida. No necesito eso. Yo uso capa base solo para color, así que desactivo la asistencia y voy a, por ejemplo, capa de líneas y clic en Ahora, cuando dibujo algo en una capa de líneas, el dibujo se duplica al otro lado de la Esto es muy útil para cosas como puente nasal o cejas que necesitan ser en su mayoría simétricas. Para desactivarlo, simplemente vuelvo a la capa y apago la ayuda de dibujo. inmediato verás que mi dibujo ya no está reflejado También desactivo la guía de dibujo del menú de acciones. Solo usamos unos pocos pinceles en esta clase. El primero es un lápiz seis B del set de bocetos. El segundo es el pincel Jasinski del set de entintado. También usaremos una brocha monolina de caligrafía. Por último, tendremos un pincel de sombra, así que creé en el conjunto de dibujo. En una trayectoria de trazo, cambio el espacio al 10%. Después voy al grano, toco editar, elegir importar, biblioteca de origen, y escojo B noble. Después toco hecho. A continuación, voy a escala y la reduzco a 13%. En mezcla húmeda, cambio el grado a menos cuatro. Y eso es todo. Puede tocar y mantener presionado el pincel para abrir el menú y cambiarle el nombre. Yo llamo al mío simplemente pincel de sombra. Estaremos trabajando con cuatro colores para cada tono de piel. Adiós color de piel, color de sombra, rojo de transición y color de resaltado. Esta estructura mantiene los mismos cuatro tonos de piel. Ya tengo estas paletas prepet. Entonces esto es base fresco tono de piel claro, luego sombras, rojo transicional y reflejos. Aquí tenemos la paleta para el tono de piel oscuro y fresco. Este es un tono de piel cálido y claro. Y tono de piel cálido y oscuro. Los cuatro están aquí. Entonces haces clic en Más y luego subes desde la carpeta. Por lo general, es una carpeta de descargas si descargas la paleta usando tu iPad. Otra herramienta muy útil es el selector de color. Se encuentra justo entre el tamaño del pincel y los controles de opacidad del pincel Y hay otras formas de seleccionar colores. Puedes explorar un poco procrear y encontrar muchas características útiles A continuación, veamos la herramienta de selección. Esta es una selección a mano alzada, y es extremadamente útil cuando quieres cambiar el color o simplemente una forma muy específica Por ejemplo, si quiero cambiar el color de tus labios, los selecciono usando la selección a mano alzada Después voy a ajustes, elijo el brillo de saturación de tonalidad, y aquí puedo cambiar el matiz. Y aquí controlo la saturación, y también puedo ajustar el brillo, haciendo un daka o más ligero También puede hacer selecciones usando un rectángulo o una elipse Otra opción muy útil aquí es la función add. Por ejemplo, selecciono un objeto, luego tabulación de anuncios, selecciono otro objeto y agrego otro. Entonces los tengo seleccionados a todos . Hablemos de herramienta de transformación. Yo selecciono tu cabeza. Si se activa uniforme, el objeto escala proporcionalmente Si cambio a forma libre, puedo transformarlo en una dirección solo horizontal o verticalmente. También puedo voltear objetos horizontalmente. Otra herramienta que usaremos es una herramienta para difuminar. Puedo hacer un trazo, luego cambiar a manchar y trabajar con los bordes Esta herramienta es muy importante cuando estás moldeando formas y fusionando sombras y resaltes. La herramienta de borrador también es más versátil de lo que parece. Puedes usar diferentes pinceles como borrador. Por ejemplo, Jasinski entinta y crea este interesante borde Ahora algunos gestos útiles con los dedos, dos toques con los dedos para deshacer, tres toques con los dedos para rehacer y un deslizamiento de tres dedos abre un menú rápido Puedes personalizarlo en ajustes. Y eso es todo. Estas son todas las herramientas que usaremos en esta clase. No hace falta memorizar todo ahora mismo. Te recordaré cada herramienta exactamente cuando la necesitemos. Por ahora, solo asegúrate de que tu paleta de colores esté importada y que tu pincel de sombra esté creado. Te veré en el siguiente video. 3. NARIZ: Aquí está nuestra práctica de nariz. Tengo cuatro ejemplos de diferentes narices. Estoy creando una nueva capa y voy a elegir un color rojo solo para que todo sea claro y visible. Primero, dibujo un triángulo justo entre las fosas nasales. En este ejemplo, tenemos una nariz más ancha, por lo que el triángulo se estira más horizontalmente. En el tercer ejemplo, el triángulo también es plano en el último, el triángulo es un poco más largo en la parte inferior porque el tejido entre las fosas nasales es más largo, por lo que el fondo de la Ahora estoy reposicionando estos triángulos un poco más bajos para que podamos empezar a construir nuestras narices encima A continuación presta atención a la forma de las alas de la fosa nasal. Aquí se parecen más la clásica forma de soporte a la que estamos acostumbrados. En este ejemplo, las alas son más largas y mucho más estiradas que en la primera. Aquí son rectos al principio y luego se curvan suavemente. Déjame mostrarlo con color verde. Se puede ver que los lados son rectos y luego curvos, bastante similares al otro ejemplo. Ahora veamos la forma de las propias fosas nasales. En este caso, parecen pequeñas gotas. Aquí apenas vemos las fosas nasales en absoluto. Y en este ejemplo, también se asemejan a gotas o semillas pequeñas, redondeadas por un lado y chapa en el otro. Y aquí se ven más como diminutos triángulos redondeados. Triángulos de esta forma. Y aquí tenemos esta gota o semilla como forma. En este primer caso, dibujaría esos triángulos con un ligero ángulo Bien, ahora veamos el contorno de la nariz en la parte inferior, tomando todo en cuenta, incluyendo las propias fosas nasales Si imaginas este contorno como manillas de bicicleta, notarás que cada una tiene una forma ligeramente diferente. Para que esto sea más fácil de ver, iré al menú de ajustes y reduciré el brillo. Entonces solo moveré todos estos contornos hacia abajo hacia los triángulos Entonces voy a mover este por separado. A continuación, dibujemos las fosas nasales. Normalmente los acerco un poco más de lo que están en realidad. Entonces aquí se ve la distancia entre las fosas nasales y las alas de las fosas nasales En realidad, están un poco más lejos. Entonces aquí estoy agregando fosas nasales. Estas alas nostrales son un poco similares en el segundo y tercer ejemplo Y aquí los dibujamos un poco más. Ahora hablemos del puente nasal. En el primer y segundo ejemplos, la parte de atrás es plana, pero aun así agregamos sombras porque no son completamente planas Las sombras serán más sutiles. Para definir el puente nasal, tenemos estos reflejos que nos ayudan a ver esas sombras también. Entonces, en el tercer y cuarto ejemplo, las narices son más prominentes y tenemos sombras más profundas Cuando hay un bulto en la nariz, los reflejos y las sombras cambian. Ya no son solo línea recta. El área con la protuberancia se vuelve ligeramente más gruesa en el medio. Entonces diferimos la forma de las sombras y los reflejos. En la cuarta nariz, la brecha es más estrecha, por lo que las sombras también son más profundas en la parte superior Para facilitar la colocación de la sombra en la etapa de borrador, puedes simplificar la nariz en una forma similar a un cristal, básicamente agregando triángulo extra en la parte superior de la existente. Este triángulo adicional ayuda a guiar tus sombras y reflejos más adelante. Verás qué tan ancha es la nariz si tiene o no tiene un bulto. Aquí está el triángulo extra del que estoy hablando. Aquí es donde agregaríamos sombras. Aquí tenemos nuestras narices. Puedes dibujar tantas variaciones como quieras, guardarlas como referencias y reutilizarlas posteriormente en tus dibujos. 4. OJOS: Practicemos juntando estos ojos. Simplemente puedes seguirme a mi lado. Empiezo eligiendo un lápiz seis B en negro y analizaremos los ojos antes de dibujar. Crearé una nueva capa y usaré un color verde para que veas claramente los puntos que estoy indicando. Tenemos dos puntos principales, la esquina interna y la esquina externa de los ojos. Cuando conectamos estos dos puntos, podemos ver de inmediato la diferencia en su posición. La esquina exterior se asienta ligeramente más alta que la esquina interna. Ahora mira la línea que los conecta en la parte superior. Este es el párpado superior. Es plano cerca de la esquina exterior y se vuelve más curvo a medida que se acerca a la esquina interna. Si miramos el párpado inferior, vemos el cuadro opuesto La línea es plana cerca de la esquina interior y se vuelve más curvada hacia la esquina exterior. Miras todas estas cosas cuando ves alguna imagen que quieres volver a dibujar, y luego en realidad puedes dibujar ese tipo de ojos Ahora estoy dibujando el iris. Observe que la parte superior del iris está oculta debajo del párpado superior Lo mismo se aplica al alumno. No dibujamos un círculo completo. Estoy mostrando algunas sombras más cercanas al párpado superior para realzar la profundidad También estoy agregando pequeños detalles como trazos sutiles a lo largo del párpado inferior Estos pequeños detalles, hacen que la cara se vea más única. Si ves algunos párpados inferiores, algunas pecas diminutas o lunares, puedes agregarlos Al dibujar las esquinas interior y exterior, trata de mantenerlas ligeramente afiladas, para que el ojo no esté demasiado abierto más cerca de esas esquinas. En este ejemplo, las pestañas están orientadas hacia abajo, así que las dibujo directamente a lo largo la línea superior del párpado tal como estoy mostrando ahora mismo El primer modelo es asiático y muchas veces vemos cejas rectas con curva menos dramática. Sólo voy a copiar y pegar estas cejas. Con uniforme seleccionado en el menú inferior, puedo cambiar el tamaño de las cejas proporcionalmente arrastrando cualquiera de los Veamos el segundo ojo. Aquí la posada y las outcas están casi en el mismo nivel con solo una diferencia muy sutil La forma general es suave. Me parece un pez o una hoja. Tenemos una curva suave en la parte superior y forma ondulada en la parte inferior. Esta onda cambia de dirección aproximadamente en el centro del párpado inferior, se curva hacia afuera hacia el outoca y hacia adentro hacia Ahora estoy haciendo que esta incona luzca más natural. En este ejemplo, la parte superior y la parte inferior del iris están ambas parcialmente ocultas debajo de los párpados, pero la pupila es visible Las cejas aquí son más curvas, gruesas y tienen una forma más dramática. Nuevamente, los copio y pego solo por el bien de la velocidad y luego agregaremos algunos detalles cuando dibujemos caras. Mis cejas en una capa separada y luego quiero fusionarme. Los ojos y las cejas están en la misma capa y solo van a seleccionar todo y hacerlo en el mismo nivel que los ojos anteriores. El tercer par de ojos es muy similar al segundo pero ligeramente más reclinados, creando un efecto ojo de gato El outca las esquinas exteriores son más altas, pero la forma general todavía se siente como pez y suave Vuelvo a hacer los outcas, un poco más afilados. La línea del párpado sigue la misma forma superior que identificamos anteriormente. Aquí nuevamente, parte del iris se oculta debajo del párpado superior, lo que mantiene la expresión relajada Añado delineador de ojos y pestañas. Recordando que las pestañas, cambian de dirección. Están más reclinados hacia el núcleo exterior y luego cambian dirección a medida que se acercan al núcleo interno En este ejemplo, podemos ver sombras suaves cerca del puente de la nariz. Los muestro con trazos muy ligeros y luego dibujo las cejas. Aquí también quiero ajustar la longitud de esta parte de las cejas. Puedo seleccionarlos por separado y simplemente estirar. El último ojo, empiezo observando la posición de las comisuras de los ojos, la forma de la línea superior, la forma de la línea baja. La línea baja es bastante plana, pero tiene una curva fuerte cerca de la esquina exterior. Dibujo la forma del ojo en base a mis observaciones. Después suma el párpado hacia arriba. Por último, dibujo el iris. Estos ojos son más grandes y más abiertos. Como puede ver, incluso nos queda algo de espacio en la parte inferior del iris. A continuación, estoy dibujando las cejas y también se curvaron más dramáticas. Ahora estoy agregando las pestañas y notarás que en este ejemplo, el párpado inferior es prominente y estoy agregando algunas sombras para mostrar eso Eso es. Ahora tenemos cuatro tipos de ojos diferentes y puedes crear tantas variaciones como quieras. Lentamente construye tu propia biblioteca de ojos que podrás usar en los futuros dibujos. 5. LABIOS: Empecemos por analizar los labios. Primero, mira la forma general de los labios. Los labios pueden curvarse hacia adentro o hacia afuera y se puede ver cuán diferentes son estas curvas en los cuatro ejemplos. Aquí está un poco más plano y luego presta atención al arco de cupido, la parte central superior del labio superior Las esquinas de los arcos de cupido también pueden ser diferentes. Pueden ser afilados. Pueden ser suavemente curvados. Pueden ser profundas o planas como en este ejemplo. Y puedes ver que estamos tomando forma como en una mamá, y esos s que estamos obteniendo ahora mismo dibujando esta línea de labios, todos son diferentes. Otra cosa importante a observar es el grosor de los labios, qué tan grueso es el labio inferior en relación con el labio superior. A veces el grosor es más o menos igual y muy a menudo tenemos el labio inferior un poco más grueso que el labio superior. Entonces tenemos la línea entre los labios. Esta línea central puede ser recta, suavemente curvada, o puede tener una línea doble en el centro si la boca está un poco abierta Cuando dibujo el labio inferior, lo miro como un bol, así puede ser cuenco redondeado, arco con lados rectos y fondo plano. Ahora voy a encender una guía de dibujo. Voy al menú Acciones, selecciono la guía de dibujo y luego toco la guía de edición de dibujos. Elijo simetría y arrastre la línea azul hasta el centro de la primera nariz. Notarán que el laico en el que estoy dibujando ahora tiene habilitada la asistencia de dibujo, que significa que todo lo que dibuje se reflejará a lo largo de esa línea central Dibujando los primeros labios, primero marco el grosor de las vueltas bajas superiores Después dibujo la línea central. A continuación, dibujo los lados del labio superior, curvándolos ligeramente hacia adentro y luego le curvándolos ligeramente hacia adentro y doy forma al labio inferior como un cuenco redondeado Quiero ajustar un poco las esquinas del labio superior, haciéndolas un poco más redondeadas. Ahora reposiciono la guía de simetría para el segundo labio. Aquí, la línea central tiene forma lazo y los labios son más llenos y redondeados en general El labio superior tiene una forma más redondeada. Si quieres cambiar el grosor de los labios, simplemente puedes seleccionar esos labios y simplemente redimensionarlos o puedes seleccionar solo una parte, por ejemplo, el labio inferior y ajustarlo de forma independiente Pasemos al tercer juego de labios. Nuevamente, marco el grosor. Aquí, el elip bajo es más grueso que el labio superior. La línea central tiene esquinas ligeramente levantadas. Dibujo la forma del labio superior y el arco de cupido. Tengo unas esquinas afiladas. Después agrego el LolLipting nuevamente de esa forma de cuenco con lados un poco más rectos y Ahora para el último ejemplo, aquí el ratón está ligeramente abierto, por lo que vemos dos líneas en el centro. Dibujo la primera línea. Está un poco levantada en el centro. Entonces me voy a bajar. Levantemos un poco las esquinas. Entonces estoy dibujando la parte superior. Tenemos el arco cupido y unas líneas un poco más rectas. Estoy dibujando la segunda línea en el centro para mostrar que la boca está abierta, y estoy dibujando la línea inferior como un bol redondeado. Eso es. Puedes practicar dibujar muchas formas de labios diferentes y solo para dibujarlas mejor y tener una biblioteca de labios que podrás reutilizar más tarde para que el proceso sea más rápido. También aprenderemos a mezclar diferentes rasgos faciales al final de la clase. 6. MEZCLA DE CARACTERÍSTICAS: En esta lección, vamos a aprender a mezclar los rasgos faciales que creamos anteriormente. Abro la biblioteca de nariz y escojo todas las narices, luego voy a la pestaña del menú Acciones, copio, voy a galería, elijo mi nuevo proyecto, pego Entonces ya tengo todo copiado y creo una nueva capa y activo la guía de dibujo. Escojo la guía de simetría, y es importante que esta capa esté asistida. Activo el auxiliar de dibujo. Ahora dibujo una forma de huevo. Perdón por mi pelo en la pantalla. Divido la forma de huevo por la mitad y luego divido la mitad inferior en tres partes. Se puede ver que la sección superior es un poco más grande que las demás. Selecciono la primera nariz, me aseguro de que estés en la capa de nariz, luego la copio, luego la pego y la coloco para que el triángulo quede justo debajo de la primera pauta. Después voy a la capa del ojo, selecciono el ojo que quiero. El primero lo copia y lo pega, y luego ajusto el tamaño. En el menú inferior, tengo activada la transformación uniforme, las escamas oculares proporcionalmente También ajusto ligeramente el ángulo copiar pegar y voltearlo horizontalmente. Lo coloco en el centro de la mitad izquierda. Fusiono las capas del ojo izquierdo y derecho juntas. A continuación, voy a la capa de labios, selecciono los primeros labios, los copio y los pego, y los coloco debajo de la nariz. Coloco todos estos rasgos faciales de esta cara exacta justo debajo uno del otro. Duplico la forma del huevo y luego esta copia no se ayuda en solo cambiar su posición. Lo necesitaré más tarde. Vuelve a mi cara y solo quiero cambiar un poco la forma de esta cara. Entonces me fusioné por la cara con todos estos rasgos faciales que se ubicaron justo debajo de los ojos, la nariz y los labios pertenecientes a esta fase Borro las cejas porque quiero volver a dibujarlas. Ahora los mantengo muy simples solo como una línea. Selecciono la nariz. Quiero hacerlo un poco más pequeño y ajustar su posición y cambiar la posición de los labios también. Ahora dibujo la forma de tu cara. Yo también quiero cambiarme aquí. Aquí está la línea del cabello. Y vuelvo a dibujar tus orejas, por encima de la línea de ojos y la parte inferior de tus orejas a la altura de la punta de tu nariz La primera fase está lista. Ahora desactivo la asistencia de dibujo. Selecciono la cara y usando transformación uniforme, escalándola hacia abajo y moviéndome al sitio para crear espacio para otra fase. Como recuerdas, tenemos un duplicado de esta forma de huevo. Estoy activando la ayuda de dibujo y por accidente está justo en medio de esta forma de huevo. Estoy abriendo la capa I, recogiendo esta manguera, copiándola y pegándola. Escalarlo hacia abajo, cambiar el ángulo y hacerlo un poco más plano que copiar y pegar Voltearlo horizontalmente, posicionar la mitad de la mitad izquierda. Entonces estoy recogiendo la segunda nariz, copiándola y pegándola. Asegúrate de estar en la capa de la nariz. Yo estoy haciendo lo mismo con los labios, posicionando los labios, escalándolos hacia abajo. Bien. Bueno. Ahora fusiono todas las capas que pertenecen a esta fase. Primero, necesito colocarlos justo debajo uno del otro antes de fusionarlo con la forma de huevo, hago un duplicado de él para nuestra siguiente fase Después recogiendo la capa con mi forma actual de huevo y trabajando en la cara. Esta vez, quiero pómulos más prominentes línea de mandíbula plana y más fuerte Se puede ver que la línea de la mandíbula se mueve diagonalmente y luego gira hacia el hueso de la mejilla alrededor del nivel del ratón A continuación, estoy dibujando el titular. Y vamos a tener las orejas. Bien, solo quiero cambiar un poco la forma de tus orejas, y luego terminar tu cráneo. Y borremos líneas innecesarias. Desactivar la ayuda de dibujo aquí también, y fusionar esta forma de huevo con otros rasgos faciales Usando una transformación uniforme, estoy escalando la cara y moviéndola junto a mi otra cara. Trabajando con la tercera fase, hago lo mismo. Yo solo escojo los rasgos faciales. El tercer ojo Luego copiándolo, volteándolo horizontalmente A continuación, voy a la capa de la nariz y escojo la tercera nariz. Después me muevo a la capa de la boca y elijo la tercera boca, transformándola para que se ajuste al rostro. Ahora, redibujo esta forma de huevo. Nuevamente, se puede ver que la línea de la mandíbula tiene una esquina alrededor del nivel de la boca. En este ejemplo, hago todo más prominente la forma, la línea de la mandíbula, los pómulos, y un mentón fuerte Dibujo las orejas. Pueden ser más redondeados o más angulares dependiendo del personaje. Ahora, reduzco la tercera fase y paso a mi última forma de huevo duplicado. Estoy activando asistencia de dibujo. Nuevamente, simetría justo en medio de esta forma de huevo y asegúrate de que esta capa esté asistida. Esta vez en realidad voy a dibujar las características en lugar de copiarlas y pegarlas. Justo en medio de cada mitad, dibujo estos peces como formas para los ojos. Dibujo el iris, así la parte superior queda oculta debajo del párpado superior Dibujo el párpado superior repitiendo la línea de ojos superior, manteniendo las esquinas más afiladas, las pupilas también están parcialmente ocultas debajo Debajo del nosline dibujo triángulo pequeño, y luego agrego fosas nasales A continuación, dibujo este triángulo superior para el puente nasal y luego cupido bowl. Yo escojo el tamaño de los labios. Los labios inferiores son un poco más gruesos. Dibuja la línea media, luego agrego esta bola redondeada por debajo. Por último, dibujo el labio superior. Aquí quiero ajustar un poco el puente de la nariz. Hago la punta redondeada y el puente en sí más estrecho. Después dibujo las cejas, apenas siguiendo esta línea de puente nasal. Ahora doy forma a la cara. En la línea de ojos, estoy agregando los pómulos. A partir de ahí, dibujo líneas diagonales que giran hacia el mentón a nivel de la boca, definiendo la línea de la mandíbula. A la altura de los ojos, dibujo las orejas, luego dibujo el cráneo. Y vamos a borrar esto. Y por último, te dibujo la línea del cabello. Decido volver a ajustar los ojos. Solo quiero cambiar la forma y hacerlas menos redondeadas y más angulares con una cornisa afilada Y eso es lo que me gusta del dibujo digital que siempre se pueden hacer cambios. Puedes cambiar completamente los rasgos faciales si quieres. Bien. También estoy agregando el delineador de Yo retoco los labios, haciéndolos un poco más planos y simplemente cambiando un poco la posición Un poco más bajo. También quiero ajustar la parte media de tu nariz, bajándola un poco. Ahora me gusta. Agreguemos las fosas nasales para que las fosas nasales sean menos visibles, Hemos creado cuatro caras diferentes. 7. VISTA FRONTAL: Ya trazamos un ritmo en la clase anterior, pero en esta lección, quiero aclarar completamente el dibujo de la cara frontal. Pasaremos por el proceso paso a paso para que realmente puedas entenderlo y recordarlo a largo plazo. Empiezo eligiendo un lápiz seis B en color negro. Bien. Entonces es en un juego de pinceles para dibujar Después activo la guía de dibujo, voy al menú de acciones, guías de dibujo, y luego toco editar guía de dibujo, luego selecciono simetría. Ahora todo lo que dibuje de un lado se reflejará en el Empiezo con una forma de huevo, solo una forma simple parecida a un huevo. Después lo divido horizontalmente en el centro y luego divido la mitad inferior en tres secciones iguales. A continuación, dibujo las orejas comenzando ligeramente por encima la línea media y terminando alrededor de la primera sección de la mitad inferior. Ya hemos practicado dibujar ojos, como recuerdas, los ojos pueden variar mucho dependiendo de la posición de las inna y outacornas y de las curvas de las líneas que las conectan de Puede haber muchas formas diferentes. Puedes dibujar cualquier forma de ojo que te guste. Entonces realmente hay infinitas posibilidades. Aquí voy a dibujar los ojos con una forma de pez suave, ligeramente angulada. Añado los párpados siguiendo la forma del ojo y luego dibuje las cejas Ahora, vamos a borrar esto. A continuación, dibujo un triángulo para la nariz. Este triángulo puede ser más plano, ancho o más alto dependiendo de las proporciones que desee los lados del triángulo, agrego fosas nasales, que también pueden variar en forma y tamaño, más grandes, más pequeñas, redondeadas, Esto conecta directamente con lo que practicamos en la lección de dibujo de nariz. El contorno de la parte inferior de la nariz también puede cambiar. Puede ser más plano y suave o más agudo y más dramático dependiendo del tipo de nariz Entonces aquí puedes ver muchas, muchas narices diferentes, ojos que puedes dibujar Ahora, vuelvo a mi lápiz negro. Justo debajo del nosline, dibujo un triángulo y agrego las fosas nasales a los lados En este caso, estoy creando una nariz pequeña. Después agrego un segundo triángulo estirado en la parte superior para definir el puente de la nariz. A continuación, dibujo el arco de cupido. Puede ser más largo o más corto, más profundo o más suave. Un arco de cupido más profundo generalmente significa sombras más fuertes más tarde mientras que uno suave se mantiene más sutil. Dibujo las esquinas superiores de los labios, haciéndolos ligeramente alrededor de él. Después define el grosor de los labios y dibuja la línea media. Esta línea media puede ser curvada como un arco o casi recta puedes abrir su boca si quieres, entonces tendrás dos líneas en el centro. Nuevamente, practicamos el dibujo de labios antes, por lo que esto debería resultar familiar. Cuando dibujas los labios, ya puedes empezar a decidir dónde estará el mentón. No tiene que seguir estrictamente la forma del huevo. A continuación, dibujo los pómulos, colocándolos justo debajo de la línea de ojos, y luego dibujo la línea de la mandíbula Si las líneas laterales son más verticales, la mandíbula se ensancha Si agregas más pendiente aquí, la cara se vuelve más estrecha También puedes aumentar o reducir el tamaño del mentón. Todo esto depende del tipo de cara que quieras crear. Para un rostro más dramático, puedes agregar una estructura más fuerte, una nariz más grande, tal vez un bulto en la nariz, rasgos afilados, labios más delgados, pómulos más afilados Para una cara de bebé más romántica o suave, mantienes todo alrededor de la línea de mandíbula más suave, boca más pequeña, pero labios más redondos y así sucesivamente Por último, desactivo la guía de dibujo, y ahora tenemos lista una fase frontal Usando esta técnica, puedes construir y dibujar cualquier cara que quieras. 8. VISTA LATERAL: En este video, vamos a aprender a dibujar una vista lateral de la cara. Tengo una imagen de referencia aquí y la usaremos para entender la estructura. Ya tenemos cabeza de vista frontal que dibujamos antes en base a una forma de huevo. Ahora la pregunta es, ¿qué cambia cuando queremos dibujar la cara de un lado? Yo creo una capa extra en la parte superior y marco las mismas pautas que usábamos antes. La línea ey y la división de la parte inferior de la cara en tres secciones. Yo creo una capa por encima de esta. A continuación, dibujo una línea vertical en el lado donde la cara será una línea curva en el ángulo. Para una vista lateral, necesitamos aumentar el ancho del cráneo en la mitad superior. Entonces aquí voy a aumentar el cráneo. Una vez hecho eso, conecto todo con la barbilla. Esto nos da una nueva forma de base adaptada del huevo original específicamente para dibujar una vista lateral de la cara. Ahora tenemos nuestros lineamientos, desactivo la capa debajo de ella. Vamos a mostrar estas líneas en nuestros lineamientos. Capa. A continuación, baje la opacidad de esta capa. Después escojo mi lápiz seis B en negro. En una nueva capa, empiezo a dibujar la vista lateral. Empiezo con la frente. A nivel de los ojos, hay una ligera indentación o depresión, que ayuda a definir la cuenca de los ojos y el puente de la nariz Un poco detrás de eso, sugiero los párpados del otro lado de la cara Entonces un poco más hacia adentro, dibujo el yo mismo. Aquí el I se construye usando dos líneas diagonales. La línea superior tiene una pendiente más suave, mientras que la línea inferior es más pronunciada Dibujo el párpado superior siguiendo la línea superior, luego coloco el iris y finalmente agrego la pupila Es importante recordar que la pupila no está dibujada en la superficie del iris Se asienta en su interior, ligeramente empotrada. Estos pequeños detalles hacen que el ojo luzca mucho más realista de perfil. Sigo dibujando el párpado superior, agregando las pestañas, a continuación, al igual que en la vista frontal, usamos un triángulo para construir la nariz En la vista lateral, este triángulo suele estar más estirado porque la nariz aparece más larga desde el perfil. Añado las fosas nasales y luego defino la punta de la nariz. La forma de la nariz, las alas de la fosa nasal y la longitud de la punta dependen del tipo de nariz que estés Puedes hacer que la nariz sea más larga o más corta y más afilada o más redondeada, plana o más prominente Debajo de la línea de la nariz, dibujo el triángulo. Agrega las fosas nasales y luego las alas, y luego termina la forma de la nariz Este puente nasal puede ser recto o puede tener un bache. Aquí reposiciono ligeramente la nariz y la estiro un poco para que sea más prominente A continuación, dibujo el arco de cupido. Al dibujar los labios y la barbilla de perfil, es importante no colocarlos todos en una línea vertical recta. Necesitamos esta pendiente. Debe haber un ángulo sutil. El labio inferior se asienta ligeramente hacia adentro y el mentón se asienta aún más hacia adentro. Dibujamos todo en el ángulo. Si este ángulo es demasiado fuerte, el rostro parecerá que tiene un mentón retrocediendo, debemos recordarlo también. Siento que mi línea es demasiado fuerte, pero veamos. Echemos un vistazo al resultado y luego siempre podremos ajustarlo. Estoy dibujando la línea media y luego dibujando los labios. En una expresión neutra relajada, esta línea media puede aparecer ligeramente inclinada hacia abajo en la vista lateral. Está bien. Y se vería diferente en la vista frontal si hicieras eso. En la directriz central, y luego divido la parte posterior en dos secciones. Esto me ayuda a posicionar la oreja. Vamos a bajarlo. Pero su posición es similar a la vista frontal. Solo la parte superior es un poco más alta que los ojos y la parte inferior está a la altura de la nariz. Siento que quiero ajustar ligeramente el ángulo de los labios y el mentón. Hago una pequeña corrección aquí. A continuación, conecto esta línea de nuevo hacia la oreja, lo que nos da la línea de la mandíbula. Ahora te dibujo las cejas. Cuando estás dibujando una vista lateral, hay una diferencia importante en comparación con la vista frontal. En la vista frontal, la parte de la ceja más cercana al puente nasal suele verse más larga. En una vista lateral, esa parte interior se acorta mientras que el exterior más expuesto aparece más largo. Puedes detener la ceja antes en el lado interno, así como así. Podemos terminar aquí, pero decido alargar un poco su nariz. Escojo toda esta parte y solo me muevo un poco al frente y un poco más abajo. Entonces cierro ese puente de nariz y termino de dibujar tu línea de mandíbula. Una vez que estoy contento con las proporciones, paso a la cabeza. Puedes comenzar el titular un poco más bajo si quieres crear la impresión de una frente más pequeña. A continuación, dibujo el cuello. Lo coloco aproximadamente en la mitad de la línea de la mandíbula, un poco más cerca del mentón. En la parte posterior, preste atención a la distancia entre la línea de la mandíbula, la oreja y la parte posterior del cuello Eso es. Terminamos de dibujar la vista lateral de la cabeza. 9. TRES CUARTOS: Para el ángulo de tres cuartos, estoy creando una nueva capa por encima del dibujo facial que hicimos antes de ahí estoy mostrando esta línea media y estas dos líneas, dividiendo la mitad inferior en tres. Ahora estoy desplazando tu barbilla hacia la izquierda y luego siguiendo la forma de tu cráneo y solo conecto todo con el mentón. Por otro lado, aumento ligeramente el tamaño del cráneo. Presta atención a la diferencia entre la vista lateral y el ángulo de tres cuartos. Para la vista lateral, aumentamos significativamente el cráneo. Aquí puedes ver la nueva posición del mentón. A continuación, apago la cara por debajo y baje la opacidad de mi estructura Yo creo una nueva capa y selecciono un lápiz seis B negro. Vuelvo brevemente a la capa de estructura para dibujar una línea central, luego regreso a mi capa de dibujo. Empiezo dibujando la I. Así es como solemos dibujar una e en la vista frontal, más o menos centrada en relación con la línea media. Cuando nos movemos ligeramente hacia un lado, la forma cambia, el lado exterior se estira más y la almohadilla más cercana a la esquina interna se vuelve más estrecha Presta atención a la diferencia entre estas dos formas de ojos. Divido la mitad izquierda en tres secciones y en una sección que está más cerca de la línea central, dibujo la I con esta forma ajustada. Dibujo el párpado siguiendo la forma del ojo. Siguiente es la nariz. Como recuerdas, solemos comenzar con un triángulo y luego agregamos las fosas nasales y las alas nostrales En este caso, estamos utilizando el mismo enfoque que en la vista lateral. Sigue siendo un triángulo. Esta es una vista lateral de la nariz. Simplemente volteémoslo horizontalmente, y dibujemos un triángulo más para el ángulo de tres cuartos. Para la vista de tres cuartos, la nariz es muy similar a la vista lateral, solo un poco menos estirada. Dibujo el triángulo debajo de la línea de la nariz. Sólo quiero cambiar un poco el ángulo. Lo ajusto un poco y luego dibujo las fosas nasales siguiendo la imagen de referencia Estoy dibujando el puente de la nariz. Se puede ver pequeño bulto aquí. Y luego agrego alas de fosa nasal. Quiero que la nariz sea un poco más larga, así que baje un poco la punta y luego termine el puente. Justo debajo de las fosas nasales alrededor de la zona media, dibujo el arco de cupido, luego pek el grosor de los labios y agrego la En la vista frontal, a menudo mostramos esta esquina del ratón que mostré con una línea discontinua aquí A tres cuartos de ángulo, solo quitamos ese lado lejano. Redondeamos los labios un lado y no dibujamos esa esquina distante de la boca. No estoy completando los labios completamente, solo los estoy redondeando suavemente A continuación, vuelvo a ajustar ligeramente la nariz moviendo las fosas nasales un poco más cerca de la punta. Y. Bien. Después afino el ángulo una vez más y dibujo el mentón. Tendremos el mentón debajo de su boca. En realidad, quiero estirar ligeramente los labios y colocarlos un poco más bajos. Ahora puedo dibujar tu barbilla. Ahora, se me cae la segunda I. Puedes copiar y pegar la primera I, luego voltearla horizontalmente. Después borra la esquina de afuera y redonénala. Eso es todo lo que necesitas hacer para obtener el segundo I. Al igual que en la vista lateral, dibujo la frente, luego creo una ligera indentación a la altura de los ojos, muestro el pómulo y conecto todo hasta Si divide el lado derecho en tres partes, la oreja comienza alrededor de la segunda división. Dibujo la oreja ahí y la conecto suavemente con la mandíbula y la barbilla. A continuación, dibujo las cejas. En esta etapa, solo es importante dibujar la forma. Para la segunda ceja, por lo general no se ve la segunda mitad. Después agrego el iris y las pupilas. Nuevamente, la parte superior del iris está ligeramente oculta debajo del párpado. Añado el delineador de ojos y las pestañas. Por último, afino las fosas nasales para marchar mejor la referencia Adición de sombras suaves. Entonces estoy oscureciendo ese triángulo que usamos para construir esta nariz Bien, entonces te estoy arreglando un poco la barbilla y suavizando esta línea lateral. A continuación, agregando una línea de cabello que muestre algo de cabello. Quiero que tus ojos estén menos abiertos. Selecciono un ojo después tabulador a Ed y selecciono el segundo ojo también. Ambos ojos se seleccionan juntos. Usando la herramienta de transformación de forma libre, empujo suavemente la nota azul superior hacia abajo También ajusto un poco el ángulo. Aquí es demasiado, así que lo juro ligeramente hacia atrás. Eso se siente más natural. Y este es nuestro ángulo de tres cuartos. En el siguiente video, aprendemos a mostrar la cabeza desde abajo y desde una vista de arriba hacia abajo. 10. TRAYECTA: Ahora tenemos cuatro fases distintas listas. selecciono a todos, los agrupo y luego aplanar el grupo Entonces todo está en una sola capa. A continuación, baje la opacidad de esa capa y creo una nueva capa por encima de ella. Elijo un lápiz seis B del juego de pinceles para bocetos y empiezo a esbozar todo lo que hemos hecho hasta ahora Cuando trabajas con un lápiz o un pincel de carbón, la textura natural y el ruido de estos pinceles hacen que el dibujo se sienta más hecho a mano y menos pulido. Usaremos este lápiz seis B para las dos primeras cabezas. Si te encanta la textura y quieres un look más orgánico, un lápiz es una gran opción para el contorno. Aquí estoy agregando trazos para mostrar las sombras a los lados de tu puente nasal. Además, trata de variar el grosor de tus trazos. Entonces por ejemplo, aquí, cuando estoy dibujando el párpado, el fragmento central de esta línea es más grueso que el principio y el final del trazo Siéntase libre de rotar su lienzo para que los trazos sean más cómodos. Siempre que dos líneas se encuentran, ese es un buen lugar para presionar un poco fuerte. Por ejemplo, donde la línea del iris se encuentra con la línea del párpado superior, esas intersecciones pueden ser ligeramente más gruesas Pasando a las fosas nasales, sombreo la parte circular Pero para las áreas más delgadas, levento suavemente el lápiz de la superficie para que la línea se estrecha hacia un final suave y delgado A continuación, delinear los labios. No es necesario usar negro para el contorno. Puedes elegir un color más cercano al tono de labios si lo prefieres. También puedes saltarte los contornos por completo. También pueden verse hermosas y tendremos una clase separada dedicada a estilizar tu obra de arte y experimentar con diferentes enfoques, incluido el dibujo sin contornos Por ahora, sin embargo, los esquemas facilitan las cosas al darnos límites claros para trabajar dentro. Entonces así que ahora te estoy delineando las cejas. Mostrando un poco de pelo. Sigo delineando los oídos. Se pueden mostrar algunos detalles de las orejas. Después la línea del cabello y luego los pómulos. Para la línea del cabello, puedes mantener la línea muy suave y sutil, sobre todo por encima de la frente Y. Delineé los dos primeros modelos usando el lápiz seis B. Para los modelos tercero y cuarto, cambio al bolígrafo Jasinski del juego de brochas para entintado Aquí nuevamente, utilizo variación de presión para controlar el grosor de la línea, presionando Hazle donde se encuentran las líneas y flexionando donde se separan Para pequeños detalles, utilizo presión muy ligera por detalles más pequeños, me refiero a cualquier arruga como el párpado inferior o las alas de la fosa nasal porque esas no son fallas Además, esta línea que conecta las fosas nasales, trato de no hacerlo demasiado oscuro. También puedes elegir marrón en lugar de negro para tus contornos. Este podría ser un café más fresco o más cálido dependiendo del tono de la piel. Incluso puedes elegir un tono que sea poco más oscuro que la piel, casi mezclándose con ella. Ahora me concentro en las cejas. Dibujo la forma, ajusto el ángulo y el tamaño. Una vez que estoy feliz, copio pegar y voltear la ceja horizontalmente. Después fusiono las dos capas de cejas juntas. A continuación paso al contorno de la cabeza. Nuevamente, donde dos líneas se encuentran, presiono más fuerte. A medida que me muevo hacia abajo por la línea de la cara , reduzco la presión, y luego puedo presionar hada donde la línea de la oreja se conecta con la cara En esa intersección, tanto el contorno de la cara como el contorno de la oreja pueden ser un poco más gruesos. Esas líneas pueden ser más gruesas. El pincel de tinta le da a Asap un aspecto ligeramente cómico. Voy a usar el mismo enfoque para la cuarta fase también. Ahora nuestras caras están listas, y en las próximas lecciones pasaremos a renderizar la piel y aprender a trabajar con diferentes tonos de piel. 11. PIEL OSCURA FRÍA: Bien. Entonces, para cada tono de piel, vamos a usar cuatro colores, un color base para la piel, un color de sombra, rojos para transiciones y reflejos. Entonces estas son las sombras, cómo hacemos esas sombras si eliges tu propio tono de piel. Como puedes ver aquí, tenemos la saturación media, más o menos brillo medio para el tono de piel. Así es como todo se ve diferente para las sombras. Tenemos menos saturación y mayor brillo. Cuando eliges las sombras para el tono de piel más claro, también disminuyes la saturación, pero también disminuyes un poco el brillo. Se obtiene un poco de gris que es un poco similar al tono de la piel. Ahora tengo mi capa de líneas. Y por debajo de eso, creo una nueva capa y la llamo capa base. Después creo otra capa encima de ella, toco máscara de recorte y le nombro sombras Esto significa que está recortado a la capa de color base y solo afectará el área de la piel A continuación, creo una capa recortada más y la llamo reflejos Se pueden ver esas pequeñas flechas a la izquierda de las capas. Eso demuestra que están recortadas. Por último, creo la última capa que voy a necesitar llamada detalles. Detalles. Lo coloco en la parte superior. Utilizo esta capa para cualquier cosa extra que quiera agregar al rostro como maquillaje, pequeños detalles o reflejos adicionales. Ahora vayamos a la capa de color base y escojamos el color base de la piel. Estoy usando el pincel monoline al 100% de opacidad y lo hago un poco más pequeño así que es más cómodo de usar Yo delinear la forma de toda la cabeza y rellenar todo. Puedes hacerlo arrastrando ese círculo a tu cabeza y soltándolo Después de eso, escojo un blanco ligeramente azulado y coloreo el blanco de tus ojos A continuación, vuelvo a la capa de contorno y borro las líneas que ya no necesito. Aquí no necesito estas líneas. Después me muevo a la capa de sombra, escojo el color de la sombra, establecí la opacidad en alrededor de 20% y uso un pincel de sombra de tamaño mediano Sí. También cambio el modo de fusión de la capa de sombra para multiplicar. Entonces estoy empezando a agregar sombras suaves y sutiles. Defino la forma de tu nariz, agrego sombras a lo largo de los párpados y en los lados de tu cara Fíjate en la forma de triángulo que estoy viviendo bajo tus ojos, la que no estoy coloreando, y cómo mantengo la mitad de la frente más clara. Intenta pensar en las sombras como formas más grandes, no solo pinceladas individuales. Basta con mirar las formas que estoy creando en tu cara. Es así como empezamos a darle estructura y definición de volumen a tu rostro. Trabajo con más libertad y confianza en esta capa porque las sombras son bastante claras Siempre que necesites agregar detalles más pequeños, solo reduce el tamaño de tu pincel y uh Aquí, quiero trabajar en su nariz. Estoy trabajando con un pincel más pequeño definiendo la forma de su nariz. Algunas sombras en el cuenco de cupido. También puedes usar la herramienta para difuminar. Estoy usando el mismo pincel de sombra para difuminar suavemente los bordes entre las áreas claras y oscuras, suavizando las transiciones, suavizando las transiciones, haciendo que todo se difumine de manera más natural Dar un mi. A continuación, aumento el tamaño de mi pincel y agrego más sombras encima de lo que ya tengo. Como pueden ver, cuando vuelvo a dibujar sobre las mismas áreas, las sombras se vuelven más oscuras. Me concentro principalmente en los lados de la cara y en las áreas más profundas como los párpados, cualquier lugar que naturalmente se vea más profundo o más oscuro en la cara Asegúrate de que tu capa de sombra esté recortada por eso, ninguna de mis pinceladas va fuera del área de la piel Ahora estoy aumentando la opacidad de mi pincel y agrego sombras oscuras debajo de la nariz, sobre todo en el pliegue alrededor de las alas de las fosas En los párpados, aquí tenemos un pliegue También agrego una cantidad muy pequeña de sombra en el arco de cupido, teniendo cuidado de no exagerar para que no parezca bigote A continuación, agrego un poco de sombras dentro de las orejas para mostrar la profundidad y dimensiones. También puede agregar algunas sombras oscuras en los lados de la cara, pero ten mucho cuidado con esto. Si usas demasiadas sombras oscuras o las haces demasiado grandes, el rostro puede comenzar a parecer antinatural como si hubiera agujeros profundos en la piel Estas sombras oscuras solo deben usarse en pequeñas cantidades. Después agrego sombras en los labios, debajo del labio superior y debajo del labio inferior para darles volumen. Entonces solo definiendo más la nariz. Ahora, elige el tercer color de nuestra paleta, el rojo de transición. Usando el mismo pincel de sombra a baja opacidad, agrego suavemente un poco de rubor Trabajo principalmente a lo largo los bódicos también entre la luz y la sombra En cualquier lugar hay una transición entre áreas más oscuras y claras. No estoy presionando fuerte con mi lápiz en absoluto. Dondequiera que veas contraste, puedes introducir suavemente un poco de rojo Aumenté ligeramente el tamaño del pincel para esto. A mí me gusta. Después de eso, vuelvo a elegir mi color de sombra y agrego un poco de sombras extra, no demasiado oscuras entre tus cejas. Simplemente siento que a esta zona le falta algo de sombreado. Ahora voy a la capa de color base para trabajar en los labios. Escojo solo brocha monolina y uso este rojo transicional que tengo en mi paleta Yo sólo coloreo todo con eso. Siento que este rosa es un poco demasiado ligero. Estoy usando la selección de manos libres y solo selecciono sus labios. Recuerda que esta es la capa de color base. Después voy a ajustes, brillo de saturación de tonalidad y disminuyo el brillo. También puedes jugar con el matiz también si quieres cambiar el color de tus labios. Ahora voy a los reflejos, luego uso mi pincel de sombra. Y solo le agrego reflejos en su nariz. Presta atención a la opacidad. Es alrededor del 20% y pincel de tamaño mediano. Añado reflejos debajo de su párpado inferior esa zona en forma de triángulo que está iluminada Entonces coloco reflejos en zonas donde hay menos sombras debajo de tus cejas, barbilla, con un pincel más estrecho, estoy agregando reflejos en su arco de cupido, algunos reflejos extra en la punta de su nariz, y algunos reflejos más fuertes en tus labios Por último, vuelvo a la capa de color base para colorear tus ojos. Normalmente empiezo con un tono oscuro para el color de ojos. En este caso, un marrón oscuro. Lo agrego en la parte superior, y después elijo una versión más clara de ese color y la agrego. Entonces digamos naranja más claro como el marrón. Después de eso, cambio ligeramente el tono manteniéndolo cerca y agrego un tono más para la variación. Para que veas la diferencia. Ahora siento que es demasiado. Voy a elegir los mismos colores, pero un poco más oscuros. Se puede ver oscuro en la parte superior de este iris y dos colores similares pero ligeramente diferentes uno al lado del otro en la parte inferior. Así es como coloreo el iris en la capa base. Ahora voy a la capa de sombras y escogiendo un color gris azulado Pongo la opacidad al 100% y agrego sombras a lo largo de tu párpado superior A continuación, elijo algunos oscuros y rosados. Simplemente elige uno que se sienta adecuado y dibuja esta zona rosada dentro de los ojos Normalmente agrego reflejos de ojos en la capa de detalles, pero también puedes hacer esto en la capa de reflejos. Realmente no importa tanto. Ahora, elijo negro o gris oscuro y me muevo a la capa de detalles. Dibujo primero el delineador de ojos y luego las pestañas. Observe que las pestañas son más curvadas y anguladas más cerca de las esquinas exteriores de los ojos, y se vuelven más rectas a medida que te acercas al centro También uso el delineador para estrechar un poco las comisuras de los ojos, haciéndolas más nítidas, para que los ojos no se vean demasiado abiertos en el costado Elige el tamaño del pincel dependiendo de si quieres pestañas más gruesas o más delgadas Puedes decidir qué prefieres. En lo personal, me gusta quedarme solo unas pestañas. A continuación, coloreo las cejas. Primero, los relleno con cualquier color base que me guste. Después usando un pincel mucho más pequeño, dibujo pelos individuales. Repito el mismo proceso en la otra ceja. Normalmente agrego más detalles de cabello más cerca de la ruptura de la nariz y mantengo el resto más relleno. Pero Ahora, vuelvo a la capa de sombras y escojo el rojo transicional. Te agrego los detalles a tus oídos. Después de eso, me muevo a la capa de reflejos, elijo el color para los reflejos y aumento la opacidad, disminuyo el tamaño del pincel y agrego reflejos fuertes en tus orejas y en las alas de tus fosas nasales Que si los reflejos se sienten demasiado brillantes, siempre puedes seleccionarlos por separado, ir a ajustes, brillo de saturación de tono y disminuir el brillo. También agrego pequeños reflejos cerca de las esquinas internas de tus ojos. En este punto, es útil alejar el zoom y mirar la cara como un todo. Siento que quiero agregar más sombras. Voy a la capa de sombras y solo agrego sombras extra con mi pincel de sombra, un poco menos de opacidad Y quiero inteligentemente los reflejos en la capa de reflejos. Bien, ahora estoy contento con esta fase. Antes de empezar a renderizar otros tonos de piel, vamos a seleccionar todas las capas para esta fase y agruparlas. estoy seleccionando todos porque este grupo contiene las líneas, lo trataremos como nuestra capa de línea para la siguiente fase Esto va a ser una línea. Estoy creando una nueva capa debajo de ella para el color base. Encima de ella, creamos una capa recortada para sombras tal como lo hacíamos antes Y lo configuré en modo multiplicar. Después agregamos otra capa recortada para resaltar. Cambiando el modo a la pantalla. Entonces finalmente por encima de la línea de trabajo, creamos una capa más para los detalles, y en la siguiente clase, renderizaremos otro tono de piel. 12. PIEL OSCURA Y CALIENTE: Bien. Ahora estamos trabajando con un tono de piel oscuro cálido. Empiezo seleccionando mi pincel de sombra, luego eligiendo el color de sombra. Reduzco la opacidad a alrededor de 25, 30% y uso un pincel de tamaño mediano Al igual que en los ejemplos anteriores, voy a mi capa de sombras, que está puesta para multiplicarse y comenzar a agregar sombras muy sutiles. Sigo los mismos procesos antes de asegurarme dejar reflejos en la mitad de tu frente, en esa zona triangular debajo de tus párpados, puente nasal, mitad de tu barbilla Y solo presta atención a la forma de esas áreas que son sombra y aquellas que están resaltadas. Ves que hay más o menos círculo en la barbilla, como elipse en su frente, entonces voy a activar la guía de dibujo Voy al menú Acciones, luego Canvas, y luego activo la guía de dibujo, luego toque Eddie guía de dibujo. Escojo la simetría y muevo la línea vertical al centro de la cara. Ahora reduzco ligeramente el tamaño del pincel y empiezo a agregar sombras a los lados de su nariz, así como a los párpados superior e inferior En este caso, tiene un pequeño bulto en la nariz. Y se puede ver que la forma de las sombras cambia. Sigo la forma de tu puente nasal y hago que esa zona de protuberancia sea un poco más ancha. Sigo agregando sombras a lo largo de los lados de tu cara. Cuando coloreo en la parte superior de las sombras que ya hice, se vuelven un poco más oscuras. Funciona de manera similar a que los marcadores funcionan un poco. A continuación, aumento la opacidad y vuelvo a reducir el tamaño del pincel, continuando trabajando en la nariz y los párpados Añado sombras más fuertes debajo de su nariz, incluida la forma de triángulo entre sus fosas nasales Yo defino tus párpados inferiores, agrego más sombras al pliegue del párpado dentro de tus oídos, un poco en el arco de Cupido, muy sutil debajo del labio inferior, y un poco en las comisuras de su Después desactivo la ayuda de dibujo y agrego sombras debajo de los labios, tanto debajo del labio superior como debajo del labio inferior Después de eso, escojo un gris azulado y agrego sombras debajo su línea superior del párpado para crear más profundidad en sus A continuación, elijo un rosa suave, no muy saturado y colorea la carne dentro de sus ojos. Puedes hacerlo ya sea en la capa de color base o en la capa de sombras. Es un pequeño detalle, así que ambos funcionan. Ahora paso al rojo transicional. Es nuestro tercer color en la paleta y empieza a añadir rubor Reduzco el tamaño del pincel y la opacidad y trabajo a lo largo de los bordes entre áreas más claras y oscuras Dondequiera que haya una transición visible, agrego un poco de rojo encima. Si es demasiado obvio, ese rojo solo reduce la opacidad También agrego suavemente rojo en las áreas más oscuras, manteniéndolo muy ligero y suave A continuación con una mayor opacidad y un pincel más pequeño, coloco más rojo en los pliegues de tus párpados Después escojo un gris ligeramente oscuro y le agrego sombras debajo de la nariz y en los pliegues de las fosas nasales Eso es demasiado fuerte. Ahora voy a la capa de contorno. Quizás recuerdes que empezamos con un contorno a lápiz para este boceto, así que borro algunos de los trazos que hice antes. Yo no los quiero. Después de eso, me muevo a la capa de reflejos. Selecciono mi color de resaltado y usando el pincel de sombra con baja opacidad, agrego reflejos al triángulo debajo de tu párpado inferior Y luego al puente de la nariz y la punta de su nariz. Bien. Aquí tenemos el bache, así que lo estoy mostrando. Este borde afuera debajo de las cejas es más brillante, estoy demostrando porque es más prominente. Sigo agregando reflejos debajo los párpados en el mentón y luego en la frente Si quieres que el área de las cejas sea más prominente, también puedes agregar un resaltado horizontal justo encima de las cejas. Por último, mancharé suavemente los bordes para que los reflejos se vean suaves y más naturales Y también puedes ajustar el tamaño del pincel para la mancha. H. A continuación, vuelvo a mi prisa y empiezo a agregar reflejos en el arco de su cupido y alrededor de las esquinas internas de tus ojos. Quiero que estos reflejos se sientan un poco suaves y menos brillantes, así los selecciono, voy a ajustes, voy a ajustes, brillo de saturación de matiz y reduzco ligeramente el brillo. Después de eso, agrego reflejos a sus labios y luego algunos reflejos en sus orejas y en su barbilla. También coloco algunos reflejos a lo largo de los costados de tu cara. Simplemente haga esto para sugerir que la luz está rebotando del entorno circundante Estos reflejos reflejados ayudan a el rostro se sienta más tridimensional y evita que las áreas más oscuras vean planas o demasiado pesadas. Por último, agrego algunos reflejos más fuertes en áreas clave para recuperar el contraste y el enfoque, y eso es todo. Así es como renderizamos un tono de piel oscuro y cálido. 13. PIEL CLARA Y FRÍA: En este momento estamos trabajando con un tono de piel ligero y fresco. Empiezo por elegir mi color de sombra e ir a la capa de sombras. Tengo mi pincel de sombra seleccionado y es un pincel de tamaño mediano y selecciono opacidad alrededor del 25, 30% Al igual que lo hicimos antes, estoy agregando sombras muy sutiles a los lados de tu frente a los lados de tu cara, y también dentro de las orejas. Voy al menú Acciones, Lienzo, activando la guía de dibujo, y luego tabulación Eddie guía de dibujo. Estoy eligiendo la simetría y posicionando la línea vertical en el centro de la cara. Con el pincel más estrecho, empiezo a definir la forma de la nariz, algunas sombras suaves en los párpados inferiores, y luego sombras a lo largo de los lados de su Como pueden ver, estoy agregando sombras por toda la cara, pero intencionalmente estoy dejando intactas algunas áreas Estos pequeños triángulos bajo los párpados inferiores, la mitad de la frente, el puente nasal, y el centro del mentón Ahora estoy desactivando la guía de dibujo, tanto en la capa como en el menú A continuación, voy a añadir sombras más oscuras. Me estoy enfocando en pliegues y formas más profundas. Oh definiendo más claramente el puente de la nariz, enfatizando el párpado inferior, agregando sombras debajo de la parte interna de las cejas, dentro de la oreja, debajo de sus labios, pómulos, mandíbula, mandíbula, sienes Luego disminuyo el tamaño del pincel y aumento la opacidad al 100% y agrego sombras a 100% y agrego También noto que en la capa base, algunas zonas de la piel aún necesitan color, así que tengo que arreglarlo. A continuación usando un gris oscuro, agrego sombras debajo del párpado superior a tus ojos Ahora estoy recogiendo mi rojo transicional, que en este caso es de color rosa con una baja opacidad alrededor del 20%, empiezo por agregar rubor, y luego trabajo suavemente a lo largo del corpiño entre las zonas claras y oscuras de la cara, agregando Disminuyo aún más la opacidad y cambio a un pincel más grande, trabajando sobre áreas más grandes para mantener todo suave y mezclado Después de eso, vuelvo a mi color de sombra y agrego un poco más de profundidad entre las cejas. Si miras la cara desde un lado, esta zona está ligeramente inclinada hacia adentro. A continuación, me muevo a la capa de reflejos. Yo solo mi pincel y agrego reflejos al puente de la nariz y la punta de tu nariz. Después agregando reflejos en tus párpados superiores. Ahí está esta zona resaltada debajo los ojos la frente de los ojos, y luego la barbilla. Con un pincel más estrecho y una mayor opacidad, agrego reflejos más fuertes a las orejas y las alas de las fosas nasales Después vuelvo a la capa de sombras, recojo de nuevo mi color de sombra y elijo un tono aún más oscuro. Añado sombras más profundas debajo la nariz y un poco más de profundidad dentro de las orejas. En cualquier lugar donde sientas que quieres agregar más sombras, solo puedes usar algún tono daka Voy a la capa de color base, y me gusta mucho el rojo que tenemos para el rubor y la transición Entonces la voy a usar para rellenar tus labios. Puedes usar brocha Jasinski para eso o brocha monolina, cualquiera ahora quiero mostrarte cómo se ve un contorno diferente en los labios En una capa detallada, estoy escogiendo este rojo más oscuro que está en las sombras de sus labios y coloreando en la parte superior del contorno con pincel de tinta Jasinski Después después de terminar, estoy borrando el contorno del labio de la capa con las líneas También estoy borrando esta línea media y dibujando una nueva línea media en la capa de detalles con un rojo más oscuro similar Entonces ahora sigo trabajando en la capa de detalles que está por encima de todas las demás capas. Voy a añadir el delineador de ojos. Entonces en realidad, quiero dibujar pestañas que estén orientadas hacia abajo. A continuación, te lleno las cejas. Entonces todo esto está sucediendo en la capa de detalles. Vuelvo a la capa de contorno y borro las cejas que antes estaban ahí. Después le agrego reflejos a sus ojos. Y después algunos reflejos en sus labios. Vuelvo a la capa de color base y agrego un poco de rosa a las esquinas internas de sus ojos. Después le agrego un poco de rosa a los ojos y ya terminamos con esta cara. Este es un tono de piel ligero y fresco. 14. CLARO CALIENTE DE LA PIEL: Ahora estamos trabajando con un tono de piel ligero y cálido. Primero, quiero cambiarle los labios. Voy a la biblioteca de labios, elijo los labios que quiero, los selecciono, los copio. Vuelve a la cabeza, y luego pego y ajusto el tamaño para que se ajuste a la cara. Los coloco ligeramente más bajos y una vez que se siente bien. Bien, eso es perfecto. A continuación, voy a la capa de líneas y borro el mouse que tenía antes Después arrastre la nueva capa de labios por encima de la capa de líneas y toco fusionar hacia abajo. Entonces están todos en una sola capa. Cerremos el grupo y vayamos a nuestro color base. Como pueden ver, ya tengo todo preparado. Mi color base, usé azul grisáceo oscuro en la parte superior y luego agregué dos tonos azules ligeramente diferentes en la parte inferior, tal como hice en el ejemplo anterior A continuación, activo la guía de dibujo y luego toco editar guía de dibujo. Activa la simetría colocando la línea vertical justo en el medio de tu cara. Ahora puedo ver que mi capa de color base está asistida y necesito que mi capa de sombras sea asistida porque ahora voy a trabajar con las sombras. Ahora, antes de comenzar con las sombras, voy a la capa de detalles y enciendo el dibujo ya que también está reflejado Quiero dibujar tus cejas. Todo lo que dibujo está reflejado en ambos lados. Por lo que es muy conveniente cuando dibujas las cejas. Una vez terminadas las cejas, apago la ayuda de dibujo para esta capa y vuelvo a la capa de sombras. En la capa de sombras, elijo mi color de sombra y reduzco la opacidad a alrededor del 20, 25%, elijo un pincel de sombra de tamaño mediano y empiezo a trabajar Como antes, empiezo con áreas de sombra más grandes, sombreando suavemente los lados de la frente y los lados de la cara Se puede ver esta forma de triángulo alargado a lo largo de los lados. Estas son sombras muy ligeras, sutiles. Añado sombras suaves al párpado inferior. Y empieza a dar forma a la nariz. Ahora defino el puente de la nariz. En este caso, el puente nasal es más prominente, por lo que uso sombras ligeramente más oscuras y trabajo con más confianza Añado sombras alrededor de las alas de las fosas nasales, rellenamos el pequeño triángulo debajo de la nariz que en realidad usamos para construir la Si la nariz tiene alguna sombra en el plano superior, puedes definirlas aquí también. Agrego un poco más sombras, nuevamente, mayormente en los lados usando un pincel un poco más pequeño. Añado sombras a los oídos. Sólo un toque a la proa de cupets. Y luego aumento la opacidad a alrededor del 80%. Con un pincel estrecho, agrego sombras más fuertes dentro pliegues de los párpados y a lo largo de la línea de las pestañas inferiores para definir los párpados inferiores En este punto, desactivo la asistencia de dibujo. No quiero que las sombras oscuras sean perfectamente simétricas y como la estructura de la cara ya es clara, no me preocupa crear una fuerte asimetría Agrego algunas sombras más fuertes en pliegues y áreas más profundas, incluso debajo de los labios. Entonces utilizo la herramienta de difuminado para trabajar en las transiciones entre la luz y la oscuridad Suavizo y estiro las sombras para que los trazos de pincel no paren abruptamente, fusionando las transiciones de manera más natural Me gusta cómo se ven bien las sombras cuando las estiras. Los que, por ejemplo, en su párpado inferior, y. con alta opacidad y un pincel pequeño, agrego algunas sombras extra para definir los detalles dentro de las A continuación, elijo mi tercer color, el rojo transicional. En este caso, es un rojo cálido, más parecido a un rosa cálido o salmón. Baje la opacidad y empiezo por agregar rubor. Después trabajo a lo largo del corpiño donde el tono de la piel pasa de más oscuro a más claro Estoy introduciendo gentilmente un poco de rojo. Si el color se siente demasiado fuerte, simplemente reduzca la opacidad y no presione demasiado fuerte. Este paso agrega vida y calidez casi como sangre debajo de la piel. Después de eso, con mayor opacidad, agrego un poco más de rojo en las zonas más oscuras Y ahora me muevo a la capa de reflejos y escojo mi color de resaltado. Con alrededor del 25% de opacidad y un pincel más pequeño, agrego reflejos al puente de la nariz, la punta de la nariz, las esquinas internas de los ojos, luego tenemos el arco cupis También puedes manchar ligeramente estos reflejos para que se vean más naturales A mí personalmente me gusta mantener la cara relativamente simple en los dibujos de moda. Cuando hay demasiados detalles, el rostro empieza a parecerse a un retrato mientras el cuerpo permanece más silizado y no me gusta ese contraste Agrego reflejos suaves en ese triángulo ligero debajo los párpados bajos y en el centro de tu frente Y luego vuelve a usar la herramienta de manchas para difuminar los bordes y suavizar todo Por último, agrego reflejos a la barbilla y algunos reflejos sutiles reflejados a lo largo de los costados de su rostro. Estos suaves reflejos ayudan a equilibrar la iluminación y añadir dimensiones. Sobre la capa de color base, usando el pincel monolina y el tono rojo cálido, relleno sus labios luego me muevo a la capa de sombras Aquí puedes usar el mismo rojo para las sombras o puedes usar el color que tenemos para las sombras. Estoy agregando sombras debajo de tus labios superior e inferior. A continuación, voy a la capa de reflejos, escojo mi color de resaltado, baje la opacidad y agrego suavemente reflejos a tus labios También agrego un pequeño resalte en la parte superior de los labios. Si los reflejos se sienten demasiado brillantes, selecciono solo los reflejos en los labios, voy a ajustes, brillo de saturación de tono y reduzco el brillo. Después de eso, me muevo a la capa de detalle, escojo un color blanquecino y agrego pequeños reflejos a tus ojos. Después vuelvo a la capa de color base y le agrego un toque de rosa dentro del ojo para que se sientan más naturales. Por último, vuelvo a la capa de sombra y le agrego un poco de sombra extra debajo su nariz para fortalecer la forma porque la nariz es más prominente y tiene más sombras debajo. Yo creo una nueva capa encima de la capa de detalles porque la capa de detalles ya contiene mis cejas anteriores y quiero dibujar nuevas con más detalles. Elijo el pincel Jasinski del juego de pinceles entintados y elijo un color gris más oscuro Ahora empiezo a dibujar las cejas, haciéndolas más detalladas. Puedes rotar el lienzo si eso se siente más cómodo. A menudo facilita el control de la forma. su mayoría caí en forma de ceja y luego agrego un poco de textura más cerca de la brecha de la nariz. Puedes agregar más detalles de cabello individuales si quieres, pero prefiero este limpiador relleno en look con solo unos pocos trazos. A continuación, vuelvo a la capa de detalles y borro las cejas que dibujé antes. Vuelvo a mi capa con unas nuevas cejas. Me cambio a la goma de borrar usando el mismo pincel Jasinski y borro suavemente a lo largo de los bordes con Esto ayuda a suavizar la forma y le da a las cejas un aspecto más natural Puedes moverte hacia adelante y hacia atrás entre el pincel y el borrador a medida que refinas la forma Para ahorrar tiempo, copio y pego esta ceja. Voltearlo horizontalmente y colocarlo en el lado izquierdo. Después de eso, fusiono las dos capas de cejas, y ahora tengo que borrar la vieja ceja de la izquierda, y luego fusionar las nuevas cejas hacia abajo en la capa de detalles. Con eso, terminamos con el tono de piel ligero y cálido. Siempre puedes tomarte más tiempo para refinar más los detalles si lo deseas. Pero por ahora, esta cara está completa. 15. Proyecto final: Muy bien, entonces has llegado al paso final. Enhorabuena. Entonces aquí está nuestro proyecto final. Tendrás que dibujar de cuatro a seis caras en un papel digital A four en Procreate Te imaginas que tienes una agencia de modelos, y esas son tus tomas de prueba. Así que dibuja caras en diferentes ángulos con diferentes rasgos faciales y tonos de piel únicos. Después sube tu obra a una galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver sus obras. Espero que disfrutes de esta clase, compartas tus preguntas y sugerencias, y te veas en la siguiente clase.