Transcripciones
1. Introducción y descripción general de la clase: Hola a todos, y
bienvenidos a la clase dedicada a dibujar una figura de moda
femenina. Y trato de que esta técnica sea lo más simple y
directa posible. Basaremos la figura de moda
en tres formas simples, y te mostraré cómo manipularlas para cambiar
las posiciones del cuerpo, y te mostraré algunas técnicas
geniales para construir una composición corporal interesante que esté llena de
energía y equilibrio. En la segunda parte de esta clase, te
enseñaré a rentar
los diferentes tonos de piel, uno
oscuro y claro, y cómo aplicar esta técnica
para renderizar cualquier tono de piel, incluso alguno experimental, como un tono de piel azul. Estoy deseando verte trabajar en la galería de proyectos, y comencemos.
2. Herramientas y configuración: Entonces primero, pasemos
rápidamente por los pro creols que
usaremos en esta clase Entonces tengo cuatro dibujos
en diferentes capas, y digamos que quiero
seleccionar L tres, dice capa vacía. ¿Por qué? Porque
ahora estoy en la capa cuatro, así que necesito ir a la capa tres, y ahora puedo seleccionar L tres y moverla y
hacer cualquier cosa con ella. Cuando tocas una capa, puedes cambiarle el nombre y realizar
muchas acciones diferentes. Aquí, donde veas
esta letra mayúscula N, puedes cambiar el modo. Ahora es N
porque está en modo normal. También puedo arrastrar una capa hacia la derecha para seleccionar
varias capas a la vez y puedo mover y transformar todo lo
que pertenezca a esas capas. También puedo agrupar varias capas. Cerrar el grupo. Y ahora estoy trabajando con todo lo que pertenece a todas
estas capas en un solo grupo. Entonces aquí está nuestro grupo. También puedes cambiarle el nombre. Puedes duplicarlo
arrastrándolo hacia la izquierda. Cuando toco esta casilla de verificación, oculto las
capas o grupos seleccionados Si quiero que todo dentro un grupo se convierta en
una sola capa, puedo tocar aplanar Ahora ya no es un grupo, es una sola capa. Eliminaré esa capa
y volveré a mostrar el grupo. Si lo toco y elijo grupo, todas las capas dentro
se vuelven a separar de nuevo. Ahora, por ejemplo, si tengo la
capa cuatro por encima de la capa tres, puedo elegir fusionar hacia abajo. Estas dos capas
se convierten entonces en una sola capa. Ahora hablemos de cómo normalmente
organizaremos nuestras capas a la hora de
dibujar y renderizar rostros, cuerpos, prendas, más tarde. Entonces, la primera capa que tengo en la base es una
capa base de color base. Encima de ella, creo una
capa llamada sombras. Por encima de las sombras
tendrán reflejos. Por lo general por encima de eso
estarán las líneas. Después hago clic en el icono más y creo una capa más
y le enfrío los detalles. Es para cualquier cosa extra, queremos agregar al boceto. Como puede ver,
la mayoría de estas capas están establecidas en modo de fusión normal. Cambiaremos la
capa de sombras a
modo de multiplicación y resaltaremos
capa a modo pantalla. Muy a menudo la
capa de sombras también
se recortará a la capa base Está por encima de la capa base
y hago clic en máscara de recorte. Hago lo mismo para la capa de
reflejos. Es muy importante que
estén por encima de la capa base. Déjame mostrarte lo que eso significa. Ahora estoy trabajando en
la capa base. Yo creo esta selección de círculo. Al sostener mi
dedo en la pantalla, el círculo se convierte en
un círculo perfecto. Después, rellene con color arrastrando el
color a la selección Ahora cambio a
la capa de sombras. El cual se recorta
a la capa base. Cuando dibujo esta capa recortada, no
puedo dibujar fuera de la
forma de la capa base Cuando trato de dibujar cualquier
cosa, dibujo dentro de ese círculo solamente. Esto es extremadamente útil cuando
quieres trabajar solo en una superficie específica
como piel o tela. Funciona de la misma
manera para los resaltados
porque resalta también la capa recortada Si dibujé una capa que no está recortada como la capa
tres o la capa cuatro, verás que el trazo aparece incluso fuera del círculo A continuación, veamos cómo
activar la guía de dibujo. Voy al menú Acciones, Guía de dibujo de
lienzo, y normalmente por defecto,
tenemos una cuadrícula. Entonces toco la guía de dibujo de Edi porque necesitamos una herramienta de simetría. Doy click en simetría y obtengo esta línea vertical que
puedo moverme. Entonces, ¿qué me da esta herramienta? Ahora voy a capas y mi capa base es asistida.
No necesito eso. Yo uso capa base solo para color, así que desactivo la
asistencia y voy a, por
ejemplo, capa de líneas y clic en Ahora, cuando dibujo algo
en una capa de líneas, el dibujo se duplica al otro lado de
la Esto es muy útil
para cosas como puente
nasal o cejas que necesitan ser en
su mayoría simétricas. Para desactivarlo,
simplemente vuelvo a la capa y apago la ayuda de
dibujo. inmediato verás que mi dibujo
ya no está reflejado También
desactivo la guía de dibujo del menú de acciones. Solo usamos unos pocos
pinceles en esta clase. El primero es un
lápiz seis B del set de bocetos. El segundo es el
pincel Jasinski del set de entintado. También usaremos una
brocha monolina de caligrafía. Por último, tendremos
un pincel de sombra, así que creé en el conjunto de dibujo. En una trayectoria de trazo, cambio
el espacio al 10%. Después voy al grano, toco editar, elegir importar, biblioteca de origen, y escojo B noble. Después toco hecho. A continuación, voy a escala
y la reduzco a 13%. En mezcla húmeda, cambio el
grado a menos cuatro. Y eso es todo. Puede tocar y mantener presionado el pincel para abrir el
menú y cambiarle el nombre. Yo llamo al mío simplemente pincel de sombra. Estaremos trabajando con cuatro
colores para cada tono de piel. Adiós color de piel, color de sombra, rojo de
transición
y color de resaltado. Esta estructura mantiene los
mismos cuatro tonos de piel. Ya tengo estas
paletas prepet. Entonces esto es base fresco tono de piel
claro, luego sombras,
rojo transicional y reflejos. Aquí tenemos la paleta
para el tono de piel oscuro y fresco. Este es un tono de piel cálido y claro. Y tono de piel cálido y oscuro. Los cuatro están aquí. Entonces haces clic en Más y luego subes
desde la carpeta. Por lo general, es una carpeta de
descargas si descargas la paleta
usando tu iPad. Otra herramienta muy útil
es el selector de color. Se encuentra justo entre el tamaño del pincel y los controles de opacidad del
pincel Y hay otras formas
de seleccionar colores. Puedes explorar un
poco procrear y encontrar muchas características útiles A continuación, veamos
la herramienta de selección. Esta es una selección a mano alzada, y es extremadamente
útil cuando quieres
cambiar el color o simplemente una forma
muy específica Por ejemplo, si quiero
cambiar el color de tus labios, los selecciono usando la selección a
mano alzada Después voy a ajustes, elijo el
brillo de saturación de tonalidad, y aquí puedo cambiar el matiz. Y aquí controlo
la saturación, y también puedo ajustar
el brillo, haciendo un daka o más ligero También puede hacer
selecciones usando un rectángulo o una elipse Otra opción muy útil
aquí es la función add. Por ejemplo,
selecciono un objeto, luego tabulación de anuncios, selecciono
otro objeto y agrego otro. Entonces los tengo seleccionados a todos
. Hablemos de herramienta de
transformación. Yo selecciono tu cabeza. Si se activa uniforme, el objeto escala
proporcionalmente Si cambio a forma libre, puedo transformarlo en una dirección solo
horizontal o verticalmente. También puedo voltear
objetos horizontalmente. Otra herramienta que
usaremos es una herramienta para difuminar. Puedo hacer un trazo, luego cambiar a manchar
y trabajar con los bordes Esta herramienta es muy
importante cuando estás moldeando formas y fusionando
sombras y resaltes. La herramienta de borrador también es más
versátil de lo que parece. Puedes usar diferentes
pinceles como borrador. Por ejemplo, Jasinski entinta y crea este
interesante borde Ahora algunos gestos útiles
con los dedos, dos toques con los dedos para deshacer, tres toques con los dedos para rehacer y un deslizamiento de tres dedos
abre un menú rápido Puedes personalizarlo en
ajustes. Y eso es todo. Estas son todas las herramientas que
usaremos en esta clase. No hace falta memorizar
todo ahora mismo. Te recordaré cada herramienta
exactamente cuando la necesitemos. Por ahora, solo asegúrate de que
tu paleta de colores esté importada y que tu
pincel de sombra esté creado. Te veré en el siguiente video.
3. El cuerpo estático como estructura base: Comencemos creando
una A para Lienzo, vaya al Menú Acciones Lienzo, encienda la guía de dibujo y toque Editar guía de dibujo
y luego elija la simetría. Ahora voy al juego
de caligrafía
de bolígrafos y seleccionando monoline, el más sólido Mantuvo la opacidad al 100% y escojo un color brillante para que la
estructura sea fácil de ver Primero, dibujo una forma de huevo. Esta será la cabeza. Así que asegúrate de cerrar las líneas para que no
llenes todo el espacio. Necesitamos tres formas principales, el huevo para la cabeza, una forma para el pecho
y otra para las caderas. Ahora dibujo la forma del pecho. La línea superior
define el ancho de los hombros y la línea inferior
define el ancho de la cintura. Encontremos el centro
del lienzo. Intentaremos mantener el cuerpo un
poco por encima de la línea central. Aquí estoy usando una transformada de
forma libre para hacer la forma un poco
más alta o más ancha. Si desea ajustar
un área específica, puede usar la transformación de urdimbre. Aquí, por ejemplo, si quieres
hacer que los hombros se aplanen, puedes usar la herramienta de urdimbre, puedes arrastrar estos puntos
o arrastrar los rectángulos Ahora dibujo el cuello. Por ahora, es solo un simple tubo conecta la cabeza
y el pecho. Es importante que esté conectado en medio
de los hombros. Ablandar y curvar
esa conexión. A continuación, conecto el
pecho y las caderas. En este punto, baje
la opacidad de esta capa
y creo una nueva También enciendo el
dibujo asistido para esta capa. Simplemente haz clic en él y
haz clic en Asistente de dibujo. También obtengo la simetría en
esta capa. Ahora estoy usando seis
lápiz B en talla diez, y tengo una clase separada
dedicada a la fase de dibujo. Entonces, si quieres aprender eso en detalle,
puedes verlo. Aquí sólo estoy
mostrando el proceso. Ahora en medio de la cara, estoy dibujando tus ojos,
agregando cejas. A continuación, dibujo la nariz
y justo debajo de ella, dibujo tus labios. A la altura de los ojos,
empiezo a dibujar tus oídos y también quiero
suavizar la línea de su mandíbula porque sus rasgos faciales
son bastante suaves Ahora sigo la forma
del cuello hasta los hombros. Este es un momento en el que
realmente se pueden sentir las proporciones. Si los hombros
parecen demasiado anchos o demasiado estrechos, ajústelos libremente. Agrego los clavículas, estirándolos
desde los hombros hacia el centro
donde se encuentran, obtiene el
punto yugular, esta sangría A partir de ahí, estas líneas pueden extenderse ligeramente
hacia arriba hacia la mandíbula. Ahora para el torso, en la mitad inferior del pecho, dibujo dos círculos. El tamaño de los círculos define
el tamaño de la mama. Cualquier tamaño funciona, por supuesto, es completamente tu elección. Al mirar esto, siento que el
pecho es un poco demasiado ancho, así que vuelvo a mi capa de
estructura. Selecciono el cofre y luego uso la herramienta de urdimbre y transformo el cofre, así
que no es tan blanco. De vuelta en la capa de boceto, conecto las axilas
a la mama usando una línea suave en forma de S. Un poco debajo de la cintura, colocamos el ombligo. Después sigo la
forma redondeada de las caderas. Si quieres un aspecto más huesudo, puedes enfatizarlo con
líneas afiladas en su lugar. A continuación, defino la
posición aproximada de los pies. Las rodillas se colocan ligeramente por encima del punto medio de las piernas Para la rodilla, dibujo una curva similar a un
soporte en el lado interno y una
línea recta en el exterior. En un tipo de cuerpo delgado como este, la parte interna del muslo se curva
hacia afuera justo debajo de las caderas, luego se curva hacia adentro
por encima de la rodilla. Por fuera, los
muslos están más llenos
en la mitad superior más curvos y planos a medida
que se acercan Hagamos una
buena curva aquí. Creo que voy a mantener el tipo
más curva de caderas. Se verá mejor en
este caso, creo. Dibujo los círculos para los tobillos un poco más cerca
y luego conecto círculos de
rodilla con
círculos de tobillo con línea que es un poco más curvada
en la mitad superior Entonces dibujo estos huesos
en las rodilleras. Ayudan con los reflejos posteriores. En el exterior en
la mitad superior, la línea es más
curva y hay una pequeña indentación debajo de
la rodilla en el interior La línea se vuelve plana por ambos
lados en el exterior y en el interior a medida que se
acerca al tobillo. Al conectar los pies, recuerde que el hueso interno del tobillo se asienta ligeramente
más alto que el exterior. Entonces dibujo pies. Se ven un poco
quizá un poco como muelles ahora
pasemos a los brazos Por debajo del codo, el brazo
cambia ligeramente de ángulo. No es una línea recta. La mitad inferior se inclina un poco
hacia afuera. Entonces dibujo esta forma de zanahoria. Y la parte superior del brazo es
más rectangular, pero fíjate como
la carne se acerca un poco
al hueso en el medio. Es más grueso en los hombros
y más ancho en el codo. Es muy útil
mantener cerca imágenes
de referencia de cuerpos femeninos en
diferentes ángulos. He incluido imágenes de referencia
en los recursos de la clase, así que siéntete libre de imprimirlas
y mantenerlas en tu escritorio. Siempre puedes usar herramientas de
transformación para
seleccionar cualquier pieza y luego simplemente cambiar su
posición o transformarla. Para las manos empiezo
construyendo la estructura. El pulgar y la primera articulación
del otro dedo se asientan
aproximadamente al mismo nivel. Los dibujo primero como líneas. Aquí está nuestro pulgar. Entonces dibujo primero la mitad de cada
dedo porque esa mitad es donde esa articulación media está
al mismo nivel que un pulgar. Entonces extiendo ese dedo. Simplifico los dedos y salto algunas articulaciones para mantener el
dibujo limpio y fluido. Por último, no tengas miedo
de ajustar proporciones. Puedes acortar o
alargar el cuello, mover extremidades o cambiar el tamaño de cualquier parte
usando las También puedes construir el post
digitalmente para tus dibujos en
papel.
4. Balance y estabilidad en una pose: Entonces comencemos por crear
un nuevo Lienzo A four. Voy a Acciones Canvas, enciendo la guía de dibujo, toco editar guía de dibujo
y elijo simetría. Estoy construyendo la estructura usando tres formas principales
que hicimos antes. Selecciono la
pluma monolina del
set de caligrafía y mantengo la
opacidad al 100% Tengo un color azul escogido. Yo sólo elijo algún color brillante. Primero, dibujo una forma de huevo
para la cabeza y la relleno. Después dibujo el cofre
y lo relleno. Y por último, las caderas. Ya estoy haciendo el
camino un poco más estrecho. Esta línea aquí es
la línea central. Mi objetivo es colocar
más del cuerpo por encima de esta línea para que las
piernas aparezcan más largas. Ahora selecciono las caderas
y el pecho y uso transformada de forma
libre para
apretarlas ligeramente. Bien. Entonces pongámoslo aquí. A continuación, quiero ajustar
la forma del ajedrez, así que la selecciono por separado. Elijo warp transform, lo que me permite
manipular áreas específicas. Entonces quiero aplanar un poco
sus hombros. Esto hace que sea más fácil
trabajar con ellos más tarde. Bien, así que también
quiero aplanar un poco
el pecho por los lados Ahora desactivo la
guía de dibujo primero en la capa, luego en la configuración del lienzo A continuación, las transformo todas las
formas juntas. Inclino el pecho hacia la derecha
y las caderas hacia la izquierda. Las caderas suelen inclinarse un
poco más que la parte superior del cuerpo, y esto agrega movimiento. Yo creo una capa más. Ahora ves que esta es nuestra primera
forma de sumar dinámicas, alterando las inclinaciones de
diferentes partes del cuerpo Agrupar a un lado, pecho a otro lado, y podemos inclinar
la cabeza o girarla hacia el otro lado y hará
que nuestra pose sea
más interesante Conecto el cuello a tus hombros justo en el medio y también conecto
a tu cabeza. Puedes mover la cabeza si no es exactamente
donde debería estar. Y luego conecto el
pecho con tus caderas. Cierra la forma y rellénala. A continuación, dibujo una pierna recta. Su inclinación general es opuesta
a la inclinación de las caderas. Se puede ver que
esta línea se inclina más
hacia la derecha mientras que las
caderas se inclinan hacia la izquierda. Termino la comida. Esta es una forma sencilla
de comida de tacón alto con dedos ligeramente puntiagudos. Simplemente le volví
un poco el pie hacia adentro. Por eso la
línea interior está más inclinada. Coloco las rodillas un poco más altas que el
punto medio de las piernas Puedes colocarlos
exactamente en el medio. Si eso se siente mejor,
ambas opciones funcionan. Ahora cambio a un magenta
brillante. Se puede ver la conexión
de dos huesos en la rodilla. Dibujo un soporte como
curva en el interior de la rodilla y una
línea recta en el exterior. Nuevamente, el muslo exterior está más curvado en la parte superior y más
plano cerca de la rodilla En el lado interno, la
curva es más fuerte debajo la entrepierna y gira
hacia adentro alrededor de la rodilla Para la parte inferior de las piernas, muestro la indentación debajo la rótula y luego
el manguito y nuevamente, la línea se aplana
hacia
el Mira la columna vertebral aquí. Está curvo como si algo
la estuviera tirando hacia la izquierda. Sin el
apoyo suficiente de ese lado, ella perdería el equilibrio y caería. Para arreglar esto, puedo construir la pierna a lo largo de esta dirección
y usarla como soporte. En esta etapa, es muy importante confiar en
tu intuición. Si una pose se siente inestable, sentirás de inmediato. Nuestro cerebro
reconoce naturalmente el desequilibrio. Se sentirá como si
fuera inestable, de verdad. Ahora estiro la pierna de apoyo y giro ligeramente el pie. Dibujé la parte superior de
las caderas de la misma manera. Una de las razones por las que me encanta
este método de post building es que puedes seleccionar y
ajustar las extremidades individualmente. Por ejemplo, si
le pongo la pierna así,
esto se siente inestable. Claramente se está cayendo. Pero una vez que ajusto las posiciones de
piernas y brazos, la pose se vuelve
mucho más enraizada. Ahora veamos la
segunda forma de agregar dinámicas, equilibrando partes
prominentes. Tu lado derecho se siente plano y tu pierna izquierda es muy prominente. Para que la pose sea
más interesante, podemos equilibrar esto
agregando énfasis en la parte superior del cuerpo en el lado derecho donde
tenemos una pierna recta. Entonces, por ejemplo, si la
pierna es plana en un lado, podemos hacer que el brazo de
ese lado sea más prominente. Ella podría estar sujetando
una parte trasera ahí, así así o teniendo algunos accesorios estirados en esa dirección como una bufanda. Y del otro lado, hago el brazo más recto. O podríamos apoyar tu
mano sobre su cadera. En este caso, tu brazo es
más prominente en la parte superior. Del otro lado donde
la pierna es más dinámica, mantengo el brazo
más simple y plano Este contraste crea
equilibrio e interés visual. Aquí hay tres formas
de agregar energía a sus dibujos mediante la
alteración de las inclinaciones, equilibrio de la parte superior con la parte inferior
y el uso de diagonales
5. Pose dinámica desde una referencia: Ahora vamos
a construir un post basado
en una imagen de referencia. Empiezo creando
una A para Canvas, luego voy a acciones, Canvas, referencia, e importo
una imagen de mis fotos. Aquí está, puedes cambiar el tamaño o estirar la
referencia ligeramente si es necesario Antes de dibujar,
analicemos la pose. Podemos ver que la pierna lateral
izquierda está doblada, lo que reduce el soporte
en ese lado. Como resultado, tus caderas se
inclinan hacia el lado izquierdo. Y del otro lado, tenemos una
pierna recta, el soporte principal. A continuación, mira el pecho. Vuelve a decir en sentido
contrario , pero más sutilmente Aquí hay una columna vertebral y
parece un poco en forma de S. Aquí están las direcciones
de la inclinación y su cabeza se
aleja de la inclinación del pecho, agregando otro
cambio de dirección. Estas inclinaciones alteradoras a la izquierda son las que crean movimiento
y dinamismo en Tu cabeza también está ligeramente
inclinada hacia la izquierda, lo que refuerza este flujo Ahora fíjate en los brazos. Tus piernas se colocan bastante
cerca una de la otra, así que no son muy prominentes. Los brazos ayudan a equilibrar la pose y hacer que la silueta sea
más interesante. Bien, entonces comencemos a
construir la estructura. Activo la guía de dibujo de
simetría y empiezo a dibujar mis
tres formas básicas, la g para
la cabeza, el pecho y las caderas. No te preocupes por
la perfección en esta etapa. Todo se puede ajustar
más tarde durante el boceto. Bien, entonces Esta línea aquí marca el centro
del lienzo. Quiero que la mayor parte del cuerpo se siente
ligeramente por encima del centro. También puedes experimentar con diferentes
herramientas de transformación como distorsionar o transformar
libre para
ver cuál se siente más cómodo para
ajustar áreas específicas Aquí utilizo free transform para apretar
suavemente el
pecho y las caderas. Ahora desactivo
la guía de dibujo tanto en la capa como
en la configuración del lienzo A continuación, empiezo a
inclinar las formas. Empiezo con el pecho, inclinándolo ligeramente
hacia la derecha. Vamos a moverlo por debajo de su
cabeza justo en el medio. Después selecciono las
caderas y las inclino en sentido contrario y
puedo inclinarlas un poco más. Ahora dibujo el cuello, colocándolo en el centro
de los hombros. Bien. Ahora conecto el pecho a
las caderas con una línea suave. A continuación, trabajemos en las piernas. Una pierna está doblada. Y las otras piernas
rectas pero inclinadas un poco en sentido contrario a las caderas, así como así Levanta ligeramente la rodilla y agrego una
forma simple de zanahoria para la parte superior de las piernas. Redondearon en la parte superior y más estrechas y planas
hacia la Siento todo con el color. Entonces, para la parte inferior de las piernas, dibujo una forma más redondeada en la parte superior
para las pantorrillas Entonces se ve
y
luego lo y volteo
horizontalmente y
lo pongo solo para que realmente se
ajusten a la forma de la pantorrilla. Um, si quieres
reducir algunos volúmenes, puedes simplemente cortarlos usando una herramienta de selección gratuita y luego entrar en acciones
y simplemente cortar. otro lado, la pierna
gira ligeramente hacia adentro, vemos más de la
parte posterior de la pantorrilla, así que dibujo este lado
más alrededor de ella. En esta etapa, no
pienses demasiado en la anatomía, concéntrate en el equilibrio de la silueta
y la estabilidad de la pose porque podemos refinar la forma del cuerpo en
la etapa de bosquejo Ahora, afino el cuello, redondeándolo y agregando
un toque de músculo Ahora agreguemos los brazos. Como pauta, los codos suelen sentarse alrededor de
la cintura Dibujo este rectángulo suave que es un poco más estrecho
en el centro El antebrazo es aproximadamente la
misma lente que la parte superior del brazo. Simplemente dibujo la misma lente
en esta parte superior del brazo y
lo muevo para luego dibujar la zanahoria. Debido a que ambos brazos están en un plano similar y
no tirados hacia atrás, sus proporciones
permanecen casi iguales. Copio un brazo, lo
pego , solo lo roto. Y una vez que la posición es la correcta, solo la conecto. Estoy dibujando las axilas. Bien y puedo copiar esta forma de zanahoria también. Fusionemos ese brazo que
pegué, luego copiemos y peguemos. Lo coloco donde lo necesito. De nuevo, estoy
fusionando esta pieza. Todo está en una sola capa. A continuación, juego formas simples
para indicar las bombas. Ahora vamos a dibujar los pies. Yo uso una forma similar a un par con
un fondo plano en ambos lados. Por último, doy un paso
atrás y analizo la pose. ¿Se siente estable? ¿Se ve equilibrado? Para mí, honestamente no
se ve estable. Voy a tratar de mover un poco esta mitad inferior de la
pierna, doblarla más. Ajusto el til por debajo de la rodilla. Y luego solo
conecta todo. Entonces también quiero mover
toda la pierna un poco hacia un lado. Creo que esto se ve mejor. Bien, entonces ahora
lo roto sólo un poco. Sí, esto se siente bien. En esta etapa, solo
necesitas pequeños refinamientos. Una vez que la pose se siente
estable, natural, está lista para ser utilizada
como base para tu boceto. Incluso puedes imprimir esta pose y usarla como tu referencia
siempre que la necesites.
6. Estructurar en un boceto claro: Ahora que la pose está lista, usaré tres cuartos de referencia de
cuerpo para refinar el dibujo. Yo creo una capa extra
y me parece
que la parte superior del cuerpo está
girada ligeramente hacia la izquierda. Por eso voy
a usar esta referencia. A través
del centro del pecho, cuello y entrepierna, dibujo una línea curva
suave Esto me ayuda a posicionar el punto yugular
justo en el medio Aquí tenemos los huesos del cuello. En la mitad inferior del pecho, dibujo dos círculos a
cada lado de esta línea para colocar el pecho a continuación, cambio a un lápiz de seis B y dibujo a lo largo de los lados de la
mama para definir las axilas Conecto todo
sin problemas en los brazos. En este ángulo, la
espalda aparece plana. En realidad, vemos la
parte de atrás en este ángulo. Vuelvo a mi estructura y con una herramienta de selección de mano
libre, selecciono esta área
que no necesito, voy al menú Acciones y la corto. Después vuelvo a mi
capa, la capa superior. Dibujo las axilas del otro lado y
las conecto a la mama En el ángulo de tres cuartos, una mama aparece
más prominente. Dibujo el cofre
debajo en consecuencia. Nuevamente, si hay algún área
extra coloreada, simplemente la corté
en la capa de abajo. Ya no necesitamos la
directriz central. Lo borro y me quedo solo con el contorno
inferior de la mama. Ya no necesito los
círculos completos. Vamos a refinar un poco tus caderas. Después fusiono
esos detalles con
la estructura principal y
reduzco la estructura principal y la opacidad
de la estructura Después creo una nueva capa, escojo el lápiz seis B y
elijo el color negro. Ahora apuñalamos el boceto. Sigo la referencia observando de
cerca la forma de
la línea de la mandíbula, luego esbozo la nariz y los labios. Tengo una clase separada totalmente
dedicada a los dibujos de caras, así que no entraré en detalles aquí. Si quieres mejorar
tu dibujo facial, comienza con ángulos simples y poco a poco pasa a otros
más complejos. Comienza a dibujar la cara frontal, lateral, cara y luego
será más fácil dibujar a partir de unas referencias que
podrían parecer más difíciles. Con la práctica, todo
se vuelve mucho más fácil. Dibujo la punta de la nariz
y luego agrego un pequeño
triángulo debajo, agrego fosas nasales a los lados Después siguiendo
esa línea central, dibujo el puente de la nariz
y luego
agrego las cejas
debajo agrego los ojos. Entonces quiero refinar tu puente de nariz porque esta
es la vista en el ángulo, este puente de nariz para
estar también en el ángulo. No es la vista frontal. Estoy dibujando el otro ojo. Y quiero refinar
tu línea de mandíbula. A una distancia mayor que
el ancho de un ojo, agrego el pómulo
y luego dibuje tu oreja Quiero reposicionar tu ojo y ceja
en el lado izquierdo, y luego solo refino
el contorno de su rostro A continuación, dibujo el pelo. Yo solo dibujo estos grandes mechones de pelo y luego te dibujo el cuello. Añado la punta jagular, la pequeña indentación
por encima de las clavículas, y los músculos del
hombro ligeramente más prominentes donde se levanta
el brazo Para delinear, me gusta usar un lápiz seis B en esta talla diez Si prefieres líneas más limpias, puedes usar tinta Jasinski o
cualquier otro pincel de inserción Personalmente, disfruto combinando contornos de
lápiz con
tiza para colorear. Crea una sensación texturizada
dibujada a mano incluso si
se trata de una obra digital. Ahora veamos las caderas. Si los ejecutas más, el cuerpo aparece más lleno
en la imagen de referencia Si aplana
ligeramente la línea y sugieres ese hueso un poco
más bajo que tu cintura, entonces el cuerpo se ve menos lleno Esto depende totalmente del tipo de modelo que se
quiera dibujar. Este no es un esquema final. Tus líneas no
tienen que ser perfectas. Esto es más este es el primer boceto
basado en la estructura, y luego puedes crear capa
extra con líneas
más refinadas. Para dibujar el pum, primero
construyo una estructura. Dibujo una línea curva
donde
comienza la muñeca y luego donde se unen la mayoría
de los dedos. El pulgar está más o
menos en el medio o tal vez un poco más alto en
el medio de esta forma. Yo sólo trato de localizar todo. A lo mejor el pulgar empieza aquí. Observe que el pulgar se alinea aproximadamente con
la articulación media de los dedos mientras que
la articulación inferior
del dedo
se asienta ligeramente más baja Estoy redibujando esa articulación inferior, y aquí agrego la otra mitad y dibujo mis
versiones simplificadas de dedos Entonces, finalmente, me muevo
hacia el otro brazo y simplemente delinear la
forma de zanahoria de la estructura del brazo. Ahora, vamos a trabajar en la mano. De nuevo, empiezo dibujando una pieza que me resulta fácil
de localizar. Normalmente empiezo con el área que incluye las
dos juntas principales. A cualquier punto de referencia que te
sienta claro funciona aquí. A continuación, dibujo el
pulgar y lo termino aproximadamente
al mismo nivel que la articulación media de los dedos. Después de eso, agrego los dedos. Y curvo ligeramente esta línea hacia adentro y también ajusto el ángulo hasta que se
sienta más natural. Ahora paso a delinear las piernas y
los pies. Esto sigue siendo un boceto, así que me
permito ser menos preciso. Aquí esbozo los huesos
que se encuentran en las rodillas. Puedes borrar las piezas a la ligera, pero trata de mantener la
pequeña forma triangular. Es muy útil después
cuando agregas reflejos. Entonces así Entonces dibujo los dedos de los pies, manteniéndolos un poco
más cortos y simplificados. El diseño de este vestido me
permite agregar diagonales. La tercera forma de agregar
energía a tu dibujo. Añado
líneas diagonales al vestido, incluyendo la parte baja de la espalda. En este punto, siento que
no hay suficiente espacio
para tus sombreros. Aunque te mueva hacia abajo. Selecciono la parte inferior del cuerpo y la
aprieto ligeramente. También puedes apretar la parte superior del cuerpo si
quieres piernas más largas. Por ejemplo, selecciona el
área debajo del cofre, muévala hacia arriba y luego
dibuja rápidamente las piernas hacia adentro. Una vez más, agrego diagonales
dibujando tus sombreros. Nuestro boceto está listo. Pasemos al paso
de renderizar la piel.
7. Procesamiento de piel clara: Ahora que el boceto está terminado, podemos pasar a
colorear la piel. Al inicio de esta clase, subimos la paleta de tonos de piel. Cada tono de piel incluye cuatro colores y los estaremos
usando paso a paso. Elijo el primer color
para un tono de piel claro y fresco. Creo una nueva capa y luego
renombro la
capa de boceto como boceto. Esa nueva capa de abajo, renombro como base. Por encima de la capa base, creo otra capa, configuro en modo multiplicar
, recortarla a la capa base y renombrarla sombras. A continuación, creo una capa
recortada más arriba, configuro su modo en pantalla
y le renombro resaltados Ahora, comencemos
con la capa base. Ya seleccioné
mi tono de piel. Elijo el pincel
de tiza del conjunto de caligrafía,
establecí la opacidad al 100% y uso un tamaño de pincel de diez Coloreo todas las áreas
visibles de la piel. Personalmente me encanta la tiza
por su textura. Da una sensación orgánica
dibujada a mano. Si prefieres algo más
rápido y sólido, puedes usar el
bolígrafo monoline al 100% de opacidad, delinear todas las áreas de la piel y simplemente arrastrar el color
para rellenarlas, tal como hicimos cuando
dibujamos la estructura corporal A continuación, me muevo a
la capa de sombras. Selecciono el segundo color
de la paleta de tonos de piel. Este es mi color de sombra. Empiezo a agregar
sombras a la cara. Puedes usar el pincel de
sombra que
creamos en el video de herramientas. Pero aquí sólo estoy
experimentando con la tiza. Según observo, la tiza
funciona muy bien como base, pero para las sombras,
puede parecer un poco áspera. Vuelvo al tono
de piel base y lo aplico sobre
esta capa de sombra. Esto crea suaves
sombras meñique que me gustan mucho. Añado sombras a lo largo de los
lados de la frente, a lo largo de ambos lados
del puente de la nariz, y suavemente a los
lados de la cara Así es como funciona. Dejé la mitad de tu nariz, la mitad de tu frente. Pero en la capa de boceto, quiero agregar algo de
pelo porque creo que tu frente
está abierta de forma poco natural Entonces solo agrego algunos párpados. Después vuelvo a la tiza
y en la capa de sombras, aumento el bit de opacidad
para agregar sombras más fuertes, especialmente a lo largo del puente de
la
nariz cerca del titular y en
los lados de la cara Por lo que dejo una pequeña zona de resaltado
triangular, el triángulo de Rem Bron y hago que el otro lado de
la cara se oscurezca ligeramente Bien, entonces aquí agrego sombras. Cubro esas sombras
con tono de piel, así que es más rosa A continuación, agrego sombras en el cuello, sobre todo en la
indentación por encima de
la clavina en la punta
del malabarista, a los
lados del cuello los
lados del Yo uso un poco de gris para definir
suavemente la línea de la mandíbula. Es el
color de sombra que tenemos. Básicamente, el color de la sombra es tono de piel
menos saturado
para la piel clara. Ahora vuelvo a la
capa de boceto para agregar delineador de ojos. Eso lo hago con lápiz seis B. Después del otro lado, solo oscurece las
fosas nasales y
luego dibuja las pupilas y luego dibuja las pupilas y Aquí y del otro lado. Y luego agrega las pestañas. Para colorear los labios, creo una nueva capa
debajo del boceto y elijo el tercer color de
la paleta de tonos de piel. Coloreo los labios en la capa
separada para poder cambiar
fácilmente la luz del
color de los labios si quiero. Para las sombras de labios, simplemente
uso un tono oscuro y agrego sombras a lo largo del labio inferior y el borde inferior
del labio superior. De vuelta a la capa de sombras, decido cambiar las sombras
a un tono más rosado. Yo solo escojo el tono de piel y trabajo en la parte superior
de esas sombras. Simplemente siento que
con una tiza esas sombras
grises se ven
como un vello facial. Los tonos rosados dan un resultado mucho
más suave y limpio. Pero se puede trabajar con el pincel de
sombra que hicimos. Dará un efecto diferente. Y en la capa de boceto, también
quiero transformar este contorno facial y hacer que
la cara sea un poco más estrecha Vuelvo a capa de sombra, y ahora cambio
al pincel de sombra. Empiezo definiendo el cuerpo, sombras debajo de los senos en las axilas y a lo largo del torso Este pincel crea sombras mucho más
suaves y naturales. Entonces a partir de este punto, voy a trabajar con ello. Agrego sombras muy sutiles debajo las clavículas y
sigo definiendo la forma. Al sombrear las extremidades, mantengo las sombras que están más cerca del
cuerpo, un poco más anchas Si esto está en contorno del brazo que
está más cerca del cuerpo, entonces lo hago oscuro y más blanco Si hay algo más horizontal como este brazo levantado, cualquier cosa que esté por debajo la parte inferior es más oscura y con sombras
más anchas que la parte superior. La misma lógica
se aplica a las piernas. Las sombras internas son más anchas y más oscuras que las que están
a lo largo de los bordes exteriores. Alrededor de la rodilla, uso un cepillo más estrecho para definir
la estructura ósea Y luego cambia a
pincel blanco para dar sombra a los cufs. otro lado, la pierna
está ligeramente girada hacia adentro, por lo que coloco más sombras
hacia la parte posterior de la pierna mostrando el
hueso solo de un lado. En la parte inferior de la pierna, este hueso está más
resaltado en el medio. Ahora me muevo a la capa de
reflejos. Elijo el color del bosque de mi paleta de tonos de piel y
empiezo a agregar reflejos. coloco entre el
pecho en la parte superior de la mama y en cualquier área
que atrapa más luz, músculos, costillas y huesos
que son más prominentes. Se pueden enfatizar aquellas
partes con reflejos. Pero demasiados
reflejos también pueden dar el efecto húmedo como si el cuerpo estuviera mojado
o cubierto de aceite. Aquí necesito más sombras. Vuelvo a la capa de sombras y siento que necesitamos un
poco más de profundidad aquí. No dudes en moverte de un lado a otro entre capas y
hacer pequeños ajustes. Esos dedos dentro
necesitan ser docu. Ahora elijo ese tercer color en mi paleta y en
la capa de sombras, baje la opacidad para que el color no
se vuelva demasiado fuerte Utilizo este tono a lo largo de
los bordes entre las zonas
claras y oscuras y también ligeramente por encima
de las sombras más oscuras. Este tono rojizo aporta
calidez y vida a la piel. Lo aplico suavemente sobre
las áreas sombreadas. También puedes
usarlo para agregarle un rubor. A continuación, escojo un tono púrpura suave y creo una nueva capa
por encima de la capa de sombras. También recortado. Agrego
sombras suaves debajo de la línea de la mandíbula. Lo hago en una capa
separada por si acaso no me gusta, así puedo fácilmente simplemente borrar
la capa o cambiar su matiz. Eso es. Terminamos de
colorear el tono de piel claro y fresco.
8. Estudio de poses rápidas a partir de una referencia: Ahora vamos a trabajar con
otra pose de referencia. Voy a Canvas, toco referencia e importo
una imagen de mis fotos. Este video será un poco más rápido. A estas alturas, ya tenemos más experiencia, así que vamos a saltar de inmediato. Aquí está mi imagen de referencia. Y vamos a crear así que tengo una capa con todas
estas tres formas que se necesitan para construir la pose y estoy creando una nueva capa y recogiendo algo de color magenta,
solo color diferente. En esta referencia, el cuello se inclina en la misma
dirección que el pecho. Estoy dibujando el cuello
en la capa de abajo, selecciono el pecho. Y la coloco con la misma inclinación que sobre
la imagen de referencia, y la coloco de manera que el cuello quede en el centro
de los hombros. A continuación, selecciono la parte inferior
del cuerpo y la inclino aún más ajustando su posición para que se conecte de
forma natural al pecho. El pecho y las caderas son partes
relativamente rígidas mientras que la zona del vientre es
la más flexible. Marco los
puntos centrales de cada sección y los conecto con una línea curva que más
se dobla en el vientre Esto crea un
flujo natural a través del cuerpo. En la mitad inferior del pecho, dibujo dos círculos
para colocar el pecho. Entonces conecto el cuello
a los hombros usando curvas
suaves para aquí
tenemos los músculos. Conecto la parte superior
del cuerpo a la parte inferior del cuerpo, luego cierro la forma y la
relleno de color. Así como así, la parte superior
del cuerpo se construye muy rápidamente. Ahora dibujo una
línea de pierna que se inclina en dirección opuesta
a las caderas A los pies. Entonces aquí
tenemos el pie. Después localizo la rodilla
y bosquejo las caderas, recordando que
están más redondeadas en la parte superior y
más planas más cerca de la rodilla Para la parte inferior de las piernas, utilizo formas simples que
se asemejan a formas suaves redondeadas. Con una herramienta de selección de manos libres, selecciono tu pie
y lo estrecho un poco. Bueno, ahora vemos claramente que necesita más
apoyo del lado izquierdo. Dibujo una
forma de zanahoria bebé para su cadera. Ella tiene fuerte inclinación en un lado, por lo que implica que tu
pierna ahí está doblada. Al dibujar la parte inferior de la
pierna desde este ángulo, un lado aparece más plano porque
lo estamos viendo más desde el lado Eso es en realidad un hueso. Y en la parte de atrás, estamos
dibujando la pantorrilla. Voy a agregar la comida. En esta etapa, todo
es muy esquemático. Este paso es acerca de
la composición, no de los detalles. A continuación, dibujo los brazos
siguiendo la referencia. E. Entonces el segundo brazo. También puedo inclinar la
cabeza así en sentido contrario para
agregar aún más movimiento. Al desplazar las inclinaciones,
agregar diagonales y equilibrar arriba e abajo, lado
izquierdo y derecho, aumentamos la energía
de la pose y hacemos que la
composición sea más interesante Entonces en el lado donde se aplana
la pierna, equilibro agregando interés
visual Por ejemplo, una espalda que
se posiciona diagonalmente. También se puede
introducir una diagonal en sentido opuesto con
el diseño en la falda. Así como así, hemos construido
una nueva pose a partir de una referencia. En el siguiente video, vamos a
crear un boceto y luego aprenderemos
a correr la piel oscura.
9. De la estructura al boceto expresivo: Ahora tengo lista mi pose. Reduzco su opacidad y
creo una nueva capa por encima de ella. Usando un lápiz seis B, empiezo a dibujar la cara. Encontré una foto de modelo en Pinterest y la uso
como referencia, pero no estoy copiando exactamente
la cara. Me
interesa más la posición de rasgos faciales y en las
sombras y reflejos. Primero dibujo todas
las líneas de guía que me ayudan a colocar las
características correctamente. También tengo una clase separada
dedicada al dibujo facial. Si sigues esa, este
paso se llenará mucho más fácil. Acabo de dibujar tus labios y ahora
sigo con la nariz. No muestro mucho
del plano inferior ya que su cabeza está un
poco inclinada hacia abajo Se puede ver la punta redondeada, las alas de la nariz y el contorno general. Este contorno inferior de la nariz muy a menudo
me parece, el mango de la bicicleta. A continuación, indico el
puente nasal y las cejas. Trabajando digitalmente, trato de
no aumentar la cara, no acercar demasiado a la hora de
dibujar rasgos faciales Normalmente trato de mantenerlo más
cerca del tamaño que
estaría en un papel real real A four. Por qué lo hago porque trabajar a esta escala evita que el dibujo se vuelva demasiado preciso. Aquí, estoy dibujando
a mayor escala para que
puedas ver los detalles. De lo contrario, todo
sería demasiado pequeño. Entonces, si acercas demasiado
y trabajas en pequeños detalles, el rostro puede comenzar a verse casi fotográfico al final, lo que se siente extraño
en un boceto de moda, sobre todo cuando el cuerpo
y la ropa se dibujan de manera más holgada y rápida Entonces estoy agregando el iris. Cuando dibujo ojos oscuros, solo
mantengo los reflejos
en el color. A una distancia mayor que
el ancho de un ojo, dibujo los pómulos, luego continúo con la
línea de la mandíbula y luego le agrego las orejas A continuación, te estoy marcando la línea del cabello. A continuación, dibujo el cuello como dos líneas paralelas y luego las curvo
hacia los hombros. Puedes usar una pluma de tinta Jasinski para un
contorno final limpio si lo prefieres Pero tanto para bosquejar
como para delinear, personalmente
me gusta trabajar
con un lápiz de seis B. Intencionalmente dejo
algunos trazos imperfectos porque crean un papel más
natural como relleno Aquí hay una línea media, necesito dibujar este
punto yugular y luego dibujo los huesos
del cuello y conecto el cuello y
los hombros con una línea suave Entonces siento que mis
cuellos y el hombro están un poco más bajos, así que los giro y levanto un poco y luego
conecto todo. Ya que tu cuerpo está
mayormente orientado hacia adelante, ambos hombros deben tener
aproximadamente la misma longitud, así que copio un hombro, lo
pego , volteo horizontalmente. Si el cuerpo fuera
girado en ángulo, el hombro lejano
aparecería disparado. Pero en este caso, la
simetría funciona mejor. Ahora dibujo los brazos. Los mantengo más gruesos cerca de los hombros donde los
músculos son más grandes. Y luego se vuelven
más delgados y otra vez, y luego se ensanchan
en el codo Luego viene el cofre. Bien, aquí necesito
la línea central. Luego coloca el pecho en la mitad inferior del pecho a cada
lado de esa línea. Bien. Entonces aquí solo voy a reducir un poco
el tamaño del cofre. Continúo la curva central hacia
abajo hacia la entrepierna, manteniendo el flujo
del cuerpo consistente Debido a que su pierna está
ligeramente girada hacia un lado, podemos ver más de
la parte posterior de la cadera. Y así es como se
ve en la parte de atrás. Entonces se curva por
debajo de la nalga, y luego se curva hacia
adentro hacia la rodilla Y en la parte delantera de la
pierna, está curvada hacia afuera. Entonces lo reflejo
en el dibujo. Vuelvo a la
estructura y ajusto la posición de la pierna,
aumentando su inclinación. Selecciono tu pierna del
lado derecho. Tus caderas tienen una inclinación muy fuerte, así que quiero aumentar la inclinación en
sentido contrario a esta pierna. Creo que se verá
más equilibrado así. Dibujo la pierna, y muestro
estos huesos en la rodilla,
la forma en que se conectan. Dibujo esta forma de corchete en el interior y
línea plana en el exterior. Las caderas son más curvadas en la parte superior y planas más cerca de la rodilla. Defino los puños, agregando una pequeña muesca justo debajo de la rodilla
en el interior, y líneas planas hacia los
tobillos en Recuerda que los huesos del tobillo
se asientan a diferentes alturas. El hueso interno es más alto
y el externo más bajo. Ahora miro la imagen de
referencia para dejar caer el pie en tacones altos. Me quedo con el mismo diseño de calzado y me enfoco en los ángulos
y proporciones. Presta atención a cómo las
líneas se relacionan entre sí. ¿Una línea termina
antes que otra? ¿La línea de fondo es horizontal
o está ligeramente inclinada? Trate cada línea individualmente, pero también verifique cómo funciona en relación con el
resto del zapato. Yo estoy haciendo el talón más curvo y
agregando la correa. En este punto, el pie
izquierdo se siente un poco demasiado largo
comparado con el derecho, así que lo comprimí ligeramente. Quiero que ambos pies
sean del mismo tamaño, así que el talón se asiente
al mismo nivel. Esto es dibujar parte, no
es una etapa de esquema limpio A continuación, paso a los brazos. Vamos. Ambos brazos están en el
mismo plano aquí. Eso significa que las partes superior
e inferior de cada brazo pueden tener aproximadamente la
misma longitud en ambos lados. Puedo medir aproximadamente cada
parte y hacerlas igual. Ahora estoy dibujando la mano. Empiezo a dibujarlo
bloqueando primero en la bomba, luego agregando los dedos. Esta mano se siente un poco
incómoda en su posición. Lo roto ligeramente. Eso ya mejora
el gesto. También puedes transformar
el pum si
se siente demasiado largo o
fuera de proporción Ahora vamos a cerrar esta línea. Para la segunda mano, sigo más
de cerca la referencia. El pulgar se asienta
alrededor del nivel de la articulación de los dedos, como la articulación media. Después agrego los dedos
restantes. Eso es todo para este paso. En la siguiente lección,
pasaremos a renderizar un tono de piel oscuro y frío.
10. Procesamiento de piel oscura: Ahora que el boceto está listo, apago las
formas de construcción que usamos para construirlo. Creo una nueva capa debajo
del boceto y la nombro base. Cambio el nombre de la
capa de boceto para boceto o contorno
dependiendo de lo refinada que sea. A continuación, creo una capa por encima de
la base, la nombro sombras, configuro en modo multiplicar y activar la máscara de recorte Después agrego otra capa
recortada encima de ella, le nombro resaltados, y
cambio su modo a pantalla Bien. Ahora me muevo
a la capa base. Puedes descargar la
paleta de colores para la piel. Escojo el primer color para
el dedo fresco de piel oscura. Elijo el pincel de tiza, lo
pongo a 100% de
opacidad en talla diez, y coloreo toda la piel Si quieres un
tiro de trabajo más rápido con menos textura, puedes usar un pincel monoline, delinear las áreas
con 100% de opacidad, delinear las áreas y simplemente
arrastrar el color para rellenarlas Pero aquí prefiero trabajar más despacio y construir
textura con tiza. Una vez que se llena la piel, coloreo tu morada de negro y elijo un
tono burdeos profundo para sus labios, ligeramente oscurecido, más
rojizo que A continuación, cambio
al pincel de sombra. puedes encontrar en
las descargas y
también te explico cómo
crearla en la lección de herramientas. Escojo el segundo color
en la paleta de piel. Agrego sombras a lo largo de
su línea de mandíbula, y luego empiezo a agregar
sombras a su rostro. Con un cepillo más estrecho, defino el puente nasal
y los párpados inferiores Después aumento el tamaño del pincel y matizo el
lado posterior de la cara, dejando un
resaltado triangular debajo del ojo. Ablanzco las sombras a medida que se acercan al
centro de la cara Dak en los laterales, tacto
ligero, menos opacidad
más cerca del centro Añado sombras a lo largo de
los pómulos, los lados de la cara
y la frente Y agrega sombras muy suavemente
entre las cejas. Siempre que las sombras se sientan demasiado
duras o se superponen torpemente, utilizo la herramienta de manchas con el mismo pincel de sombra para suavizar los bordes y mezclar Entonces estoy difuminando todas estas
sombras para hacerlas más suaves. Ahora elijo el tercer color, que llamo rojo transicional, baje la opacidad y le
agrego calidez sutil. Lo uso en zonas más oscuras y a lo largo del corpiño
entre la luz y la sombra para darle vida y una sensación de
flujo sanguíneo a la piel Volviendo al color de sombra, el segundo en la paleta, aumento ligeramente la opacidad
y paso al cuerpo Añado sombras en la indentación
triangular por encima de las clavículas
en el punto yugular y a
lo largo de los lados del torso Yo defino la forma
de la mama. Y agrega sombras muy sutiles
debajo de las clavículas, muy, muy suavemente,
sobre todo en el medio En los hombros, agrego las formas triangulares
estiradas, luego agrego sombras en las axilas A lo largo de las extremidades, las sombras son anchas y oscuras en
los lados internos, luego en los bordes exteriores. Cualquier cosa que esté
más cerca del cuerpo, hago esas sombras
como más anchas y oscuras. Mostrando tus costillas, agregando sombras a los lados
de tu vientre. Es muy útil trabajar
con referencias corporales de diferentes formas para entender dónde aparecen las sombras y los reflejos de
forma natural. Añadiendo sombras a los
lados de tus caderas, así que reduzco el tamaño del
pincel y muestro esos huesos. Después trabajar con la
parte inferior de las piernas, haciendo los dedos dentro daka Bien, así vuelvo al
rojo transicional, el tercer color, y lo coloco suavemente
sobre áreas oscuras y lo largo de transiciones para mantener
la piel vibrante y viva Asegúrese de que la opacidad sea baja. Este rojo no es demasiado fuerte. Ahora me muevo a la capa de
reflejos. Originalmente elegí un
punto culminante cálido para el contraste. Pero para una paleta completamente fría, cambio a blanco azulado Solo escoge aquí. Mantuvo
baja la opacidad alrededor del 25, 30%. Y agrega reflejos solo a
las partes más prominentes, huesos, músculos y
áreas con más volumen. Ten cuidado de no exagerar para que la piel
no se vea grasosa Pero si incluso lo haces, puedes seleccionar la capa,
ir a ajustes, elegir
brillo de saturación de tonalidad y reducir el brillo o seleccionar alguna área que sea demasiado brillante
y hacer lo mismo. Entonces le estoy mostrando estos
huesos de rodillas. Entonces escojo la herramienta de
manchas y estoy manchando todos estos reflejos
para hacerlos más suaves, para estirarlos Agrego reflejos
a la cara con un cepillo un poco más grande y luego uso un
cepillo más pequeño para la nariz de la
parte posterior, la punta de la nariz en
los párpados un
poco y a lo largo del
contorno de la Con la pluma de tinta Jasinski, agrego reflejos muy brillantes a los labios para mostrar el brillo A continuación, creo una nueva capa encima la capa de boceto y le
nombro detalles, tal como hicimos en la clase de dibujo de
caras. Ahora empiezo por agregar
más contraste a sus Iris usando puedes usar seis lápiz B o tinta
Jasinski en negro Después dibujo el delineador
y las pestañas. En la capa de reflejos, coloco pequeños reflejos en las esquinas internas
de tus ojos. Después cambio a la
capa de sombras y usando la opacidad
marrón rojiza o roja transicional
o ligeramente superior, agrego sombras más fuertes debajo de
su nariz y debajo de sus labios Vuelvo a la
capa detallada y sigo refinando el delineador de ojos solo
haciéndome un poco más visible A continuación, vuelvo a la capa de
reflejos y agrego algunos reflejos más
a lo largo de su rostro. Y un poco sobre sus hombros. Con un pincel ancho, aplico
reflejos sutiles muy suaves en el lado brillante de su rostro y muestro algunos en
la mejilla y la sien. rompo ligeramente para que
los trazos de pincel no destaquen y todo
se sienta suave y natural. O. Ahora usando de nuevo el rojo
transicional, agrego
sombras más saturadas a lo largo la línea de la mandíbula y
dentro de las axilas Con un tono rosado ligeramente
más claro,
coloco sombras adicionales para
mantener la piel caliente y viva En esta etapa, puedes
seguir refinando detalles, trabajando en las cejas, zapatos o cualquier pequeño acento
que quieras realzar. Para esta lección, mi objetivo era mostrarte cómo rasgar
el tono de piel del perro, y en este punto, el
cuerpo está completamente desgarrado
11. Proyecto final: Enhorabuena. Llegaste al paso final de esta clase, que es un proyecto final. Para eso, necesitas crear un Lienzo A cuatro tamaños en Procreate y dibujar una figura de moda
femenina Puedes dibujarlo de
tu imaginación o basarlo en una referencia. Si usas una referencia, por favor subirla junto con
tu dibujo porque es muy interesante ver cómo
traduciste esa
referencia en un boceto. Si tienes algún problema
con dibujar caras, por favor revisa mi otra clase
dedicada a dibujar caras y combina tus nuevas habilidades y dibuja una figura de
moda completa. Tengo muchas ganas de
ver sus obras, y gracias por
tomar esta clase.
Aliya Uten, teaches fashion drawing
