Dibujo de entornos en Procreate: dibuja un paisaje digital

1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez te has preguntado cómo crear los hermosos entornos fantásticos que vemos en videojuegos como Journey o películas Like Up Hola, soy Gargi, un artista conceptual que trabaja para Sumo Digital Newcastle Desde estudiar en Zidi School of Design en Singapur hasta aprender de maestros de arte conceptual, he trabajado para Truva Interactive, Rockstar Games y Accenture La base misma del arte conceptual del entorno radica en aprender a bosquejar ambientes magistralmente usando el color, la iluminación y el estado de ánimo Los bocetos conceptuales están destinados a explorar diferentes posibilidades de diseño en un entorno y son una de las etapas más cruciales en la producción En esta clase, te enseñaré cómo crear dichos entornos de principio a fin, cómo traducir una idea en una imagen siguiendo un flujo de trabajo profesional pero sencillo. Comenzaremos la clase reuniendo referencias astutamente o inspirándonos en la naturaleza, seguido de una comprensión de cómo bloquear nuestro entorno mientras atención al lenguaje de formas, composición y principios de diseño Al final de la clase, tendrás un conocimiento profundo de cómo generar una idea, crear tableros de referencia, cómo usar menús rápidos y atajos y procrear, además de crear tu propio juego de pinceles personalizado Para concluir, habrás aprendido a crear un boceto de ambiente terminado. Aprender esta habilidad te permitirá crear entornos con más eficiencia, ya que tendrás todas las herramientas necesarias para explorar tantas posibilidades de diseño como puedas. Sin mucho más preámbulos, comencemos. 2. Orientación de la clase: Kurt Voniga dijo una vez, practica cualquier arte, música, canto, baile, actuación, dibujo, pintura, escultura, poesía, ficción, ensayos, reportaje, por muy bien o mal que sea, no para conseguir dinero o fama, sino para experimentar el devenir, para descubrir lo que hay dentro de ti, para hacer He creído que esto es cierto desde que puedo recordar. Mi razón principal para convertirme en artista fue experimentar tal devenir en espíritu. El proyecto principal para esta clase es crear un boceto de ambiente terminado. El bosquejo es un arte en sí mismo. Tener el conocimiento y comprensión para sugerir detalles visualmente es una habilidad que se adquiere después de mucha práctica y entrenamiento. A menudo en la producción, una de las principales tareas de un artista conceptual es producir varios bocetos para acotar una idea y explorar las posibilidades de diseño Por eso es una necesidad absoluta contar con todas las habilidades necesarias para crear bocetos rápidos o piezas de humor La clase se dividirá en tres secciones principales. Uno, generación de ideas y recopilación de referencias. Dos, bloqueando tus formas principales con atención a la composición. Tres, pintando en detalles importantes usando color y luz. Habrá una demostración minuciosa a través de cada fase de esta clase. Al comenzar, te mostraré cómo tomar una idea de manera efectiva y darle forma a tu imaginación usando imágenes de referencia para planificar tu boceto. Una vez que tengamos eso ordenado, demostraré cómo bloquear en algunas formas básicas para crear una composición equilibrada. Tendremos una estructura de valor ordenada teniendo en cuenta el concepto de grande, mediano, pequeño, el quid de nuestros fundamentos de diseño Entonces aprenderemos a usar la luz y el color para pintar en algunos detalles clave que agregarán variedad de material a su pintura. Las herramientas que necesitaremos para esta clase es un iPad, Procreate y PUF Procreate es uno de los softwares de pintura más intuitivos que promueve un flujo de trabajo muy fluido con sus menús rápidos, atajos y personalización de pinceles PUF es una aplicación muy simple y fácil de usar para ensamblar y categorizar sus referencias Alternativamente, también puedes descargar Miro y usarlo. Tiene opciones de plantilla como el uso de notas adhesivas, formas personalizadas, flechas, etcétera para elaborar tus tablas de referencia. Principalmente uso Miro profesionalmente para entornos más complejos, pero para un boceto de un solo entorno, prefiero usar PUReRef ya que es Sin embargo, siéntase libre de elegir lo que quiera. Como recurso de proyecto, agregaré un enlace a mi juego de pinceles para Procreate y te mostraré cómo crear pinceles por tu cuenta También te enseñaré a categorizar pinceles de acuerdo a las necesidades muy específicas de la pintura medida que vayamos a través de las lecciones, tendrás una mayor comprensión de por qué se utilizan diferentes pinceles para diferentes propósitos de pintura. Te recomendaría probar Procreate por tu cuenta y familiarizarte con él si eres un principiante absoluto Intenta usar los pinceles, los menús rápidos, forma rápida, la herramienta de selección por tu cuenta. Estar cómodo con el software es clave para tener un buen flujo de trabajo, lo cual es de suma importancia para una pintura exitosa. Es importante enfocarse, pero es más importante disfrutar del proceso y divertirse. Vamos a sumergirnos directamente. 3. Generación de ideas y recopilación de referencias: En la clase de hoy, estaremos aprendiendo los primeros pasos de la creación de conceptos, la investigación y la recolección de referencias. Esta es una de las fases clave en la generación de ideas. Si bien esto puede sonar simple, aprender a pasar de manera efectiva por este paso acelerará en gran medida el proceso previo. Principalmente usaremos Pinterest y Google para recopilar referencias, y puedes usar PureRef o Miro para ensamblar y categorizar El objetivo en la lección de hoy será tener una idea establecida para nuestro boceto y tener un tablero de referencia listo para. Es uno de los primeros pasos para aprender y entender el diseño. Saber cómo crear tableros de referencia de manera efectiva, comprender cómo inspirarse en las imágenes y combinarlos para crear un nuevo diseño fresco es el objetivo final. Esta es una herramienta extremadamente útil, especialmente para principiantes, ya que a menudo no están seguros de cómo usar referencias para facilitar el proceso de diseño A veces cuando no tengo ninguna idea, solo voy a ir a Pinterest y comenzaré navegar por el arte conceptual, ubicaciones inspiradoras, diseños orgánicos interesantes en la naturaleza. Y como pueden ver, como, me encanta crear estas pequeñas tablas de inspiración para mí. Si inviertes suficiente tiempo en investigar sobre Pintrest, entonces automáticamente te recomienda alfileres para tus pies, lo cual es bastante útil, creo momentos, también sucede cuando empiezo a investigar en Winterest Like, este es el tema que he elegido para nuestra clase Y cuando empecé a investigar las ruinas del templo, tuve la idea de que, ¿y si, ya sabes, estas ruinas del templo fueran a estar en un paisaje de nieve mágico, especie de fantástico Como, si pudiera mezclar esas dos ideas, um, y eso es lo que me llevó a reunir algunas referencias más de paisajes de nieve Y si se dan cuenta aquí, he reunido dos juegos de cada uno. Al igual que, tengo algunas referencias de arte conceptual como esta, que informarán mi color y estado de ánimo. Y luego tengo algunas referencias del mundo real que estarán informando el diseño de mi boceto. Entonces esto es pura ref, y como pueden ver, he empezado, um, a categorizar y agrupar las imágenes de referencia que recogí Y como decía antes, siempre colecciono dos conjuntos de referencias, uno, que es principalmente del mundo real, que informará mis elecciones de diseño, y uno, que es principalmente para la paleta de colores y para la iluminación, que va a informar el estado de ánimo, que en su mayoría está compuesto por arte conceptual. Y muchas veces también uso capturas de pantalla para referencias de estado de ánimo. Un buen recurso para tomar tales capturas de pantalla de películas y esas cosas es shot deck Um, como puedes ver, hay muchas maneras en las que puedes filtrar tus resultados. Al igual que, puedes agregar periodo de tiempo. Puedes agregar el tipo de iluminación que quieras. Como, por ejemplo, vamos a darle una oportunidad. Como, vamos a dar vamos a tratar bajo contraste, tal vez la luz de la vista, y vamos a dar la hora del día como la noche y, Uh vamos a ver qué más podemos tal vez elegir la composición también. Um, en realidad, dejemos eso. Y el elemento de búsqueda sería, um, vamos por la nieve. ¡Vaya! Y, como, como puedes ver, empezar a conseguir algo. A veces funciona, a veces no. Pero todavía puede, como, darte algunas composiciones realmente interesantes. A lo mejor deberíamos escribir montaña nevada. Oh, ahí tienes. Y esta es una gran manera de simplemente, ya sabes, obtener rápidamente algunos mooreps realmente, algunos muy buenos mooreps Me gustan mucho los colores aquí, entonces y luego puedes obtener varios más como la división de silueta aquí es realmente hermosa. No puedo decidir cuál tomar. Creo que me llevaré esto. Simplemente una composición realmente encantadora aquí. La línea de liderazgo por aquí es simplemente realmente. Entonces puedes simplemente si te gusta algo, simplemente puedes copiarlo, volver a tu PUF, y puedes simplemente pegar esto aquí tan simple como eso Hay una manera muy fácil y rápida de organizar tu imagen. Si solo seleccionas el grupo que quieres organizar o aplaudir juntos Y si presionas Control P, entonces simplemente los arregla juntos para ti Y es por eso que PRF es solo una herramienta útil. Y como pueden ver, he anotado algunas pequeñas notas al lado las imágenes de lo que me gusta de la imagen en particular o cómo quiero usar esta imagen en particular en mi boceto. Entonces la forma de hacerlo es presionar Control N, y eso te da la nota. Yo solo tengo esta separada, que tiene una especie de fondo rojo para denotar que estas son mis notas para las pinturas Y para los encabezados, básicamente, solo tengo antecedentes de carrera. Así que solo puedes escribir entonces lo que quieras. Como, um, tal vez daño o bruin. Eso es lo que me gusta de esta imagen. Y es que solo este tipo de preparación antes de hacer el boceto realmente te ayuda a no perderte. Incluso entonces, mientras estás haciendo este boceto, ha habido muchas veces en las que he vuelto y he hecho más investigaciones o he recopilado más referencias para algo que no pude calibrar correctamente o cuando estaba atrapado en alguna parte. Bien. Acabo de volver a Shot Deck, como, eso es lo que es esto. Ve a comprobarlo, navega por ti mismo. Es una membresía paga, pero aún puedes, pruébalo. Creo que hay una prueba gratuita, pero este es un recurso tan útil que he obtenido una suscripción para ello. En fin, permítanme añadir esta última imagen. Y además, notarás que no he añadido demasiadas referencias porque siempre me he dado cuenta de que una vez que empiezo a dibujar, siempre termino necesitando referencias más específicas Entonces y luego algunas de las referencias que había reunido inicialmente, um, ya no son solo útiles, um, ya no son solo útiles, por eso tiendo a comenzar con un pequeño conjunto de referencias como esta, que me da una idea básica de cómo hacer las cosas, qué tipo de composición quiero, qué tipo de colores quiero, qué tipo de ánimo quiero, India. Entonces solo para repasar el tablero en detalle, siempre tengo una sección de visión general, que es solo una idea general del tipo de boceto que estoy buscando, que va a ser tan sencillo como las ruinas del templo arruinan el templo en un pastel de nieve. Eso es. Y luego profundizo un poco más en el diseño del templo, y empiezo a investigar qué tipo de formas serán o qué tipo de diseño arquitectónico quiero? Como, por ejemplo, me gusta mucho el lenguaje shape que se usa aquí. Entonces inicialmente, mientras estaba reuniendo referencias, estaba pensando, Bien, tal vez algo como esto o esto. Pero entonces una vez que estos me dieron los ojos, yo estaba como, Oh , sí, definitivamente, me gustaría ir en esta dirección. Y dada la oportunidad y el tiempo, me gustaría explorar todos estos, pero sí, a veces no tienes tiempo, así que tienes que acotar en tu propio tablero de referencia, lo cual también está bien Y luego lo quiero. Me gustaría tener es bueno tener en realidad algunas referencias para informar el terreno, algunas referencias del mundo real, solo para, ya sabes, tener algo a lo que volver para ver cómo se acumula la nieve en algunos lugares, la relación entre la nieve y la roca, cómo se proyecta la sombra, ¿cuáles son los bordes duros ¿Cuáles son los bordes suaves y cosas así? Paisajes nevados y diferentes tipos de iluminaciones, diferentes tipos de terrenos nevados, como El terreno rocoso aquí es mucho más que la nieve versus algunos Entonces esto me da suficiente información para luego comenzar a agregar este tipo de pequeños detalles o comenzar mi boceto con esta información ayudará a tener una mejor salida. Y luego, por último, claro, las derivas de humor, que son muy importantes, como qué tipo de Mura quiero Como, por ejemplo, me encantan estas coloridas auroras boreales y también alguna otra, como, algo mágico que está pasando aquí. Todas estas son referencias de diversos artistas reunidos a través de Pinterest. Entonces, ya sabes, los colores aquí, el tipo de contraste frío y cálido aquí, la pequeña racha de iluminación aquí, que también estaba mencionando antes Y luego la composición en esta, la niebla en esta. Hay pequeñas cosas que me gustan de cada una de estas imágenes individuales, que informarán mi paleta de colores y decisión de iluminación. La otra cosa que me gustaría mostrarte es que alternativamente a usar pure if, también puedes usar Miro. Es bastante práctico. Hay algunas plantillas entre las que puedes elegir. Entonces también están, sí, lo que generalmente hago es simplemente ir por formas y líneas. Tomo un borde como este, y luego tengo notas adhesivas que puedes agregar, y, ya sabes, puedes empezar a escribir tus notas aquí, sea lo que sea, um, dañado. Estas son las únicas cosas en las que puedo pensar desde que estaba, uh, investigando ruinas Entonces, ya sabes, cuando tienes una imagen, y, como, digamos, así es como lo haría yo, si agrego una imagen aquí, y entonces siempre puedes llevar estas al frente. Y básicamente, así es como voy a recoger mis referencias, y entonces realmente se puede conseguir muy, muy organizado y espejo. Al igual que, puedes dividir tu tablero en diferentes secciones, y luego puedes arrastrarlo. No sé por qué suele ser no crea tanto problema en la mudanza, pero, sí. Ya sabes, la tecnología. A veces te funciona, a veces no. Entonces en cualquier caso, así es como básicamente prepararía la estructura básica para mi tablero, como, tener unas columnas ahí dentro, tener algunos espacios para escribir, ya sabes, la forma similar en la que lo hicimos. Entonces escribes resumen. Y entonces o no tienes que escribir resumen. O sea, esto es lo que llevo años haciendo, y luego simplemente categorizando a tus refs, como a veces también puede ser set dressing, sea lo que sea que estés haciendo, lo que sea que sea tu Y luego de manera similar, como, continúas eso y lo mantienes es muy Sólo tienes que copiar y pegar tus imágenes desde donde sea que esté. Al igual que, si estás usando Shot Tech, entonces um, tomas la imagen de Shop tick y simplemente tienes que hacer clic fuera de los rectángulos Y luego solo los agregas aquí. Bueno, eso no es un diseño de templo, pero ¿entiendes a lo que me refiero? Lo que sea, supongo que esto va a pasar por debajo de tus refs de humor. Pero más o menos, esta también es una herramienta muy útil, pero estábamos porque vamos a hacer un boceto pequeño, me gustaría usar PUREref porque simplemente es muy rápido y rápido de arrastrar y soltar imágenes A mí me gusta usar pure rep para eso. Pero si estoy trabajando en un proyecto realmente grande con un alcance muy grande, entonces probablemente usaría a Miro. También hay otras cosas como flechas y cosas en Miro, que también son bastante útiles. Pero, sí, es muy fácil de usar. Pruébalo. Dale una oportunidad. Todas las herramientas que necesitarás están aquí en el lado izquierdo, y es realmente útil. Es muy sencillo. Ve a comprobarlo por ti mismo. Um, bien. Volver a PRS. Um, sí. Y la otra cosa que también es necesaria mientras estás categorizando y, ya sabes, escribiendo tus notas y colocando tus imágenes en categorías en PRF es que realmente te metes en el estado de ánimo del boceto De verdad te metes en el sketch. Como, por ejemplo, mientras hacía esto, estaba pensando, y todos estos colores, me inspiraron como tal vez mi paisaje de nieve la ruina del templo tiene un toque de fantasía , quizás Y es agradable tener eso también escrito. Porque cuando te sientas a bosquejar, todas estas ideas, meterte en el estado de ánimo, meterte en la historia, ayuda. Todos ellos ayudan. Entonces, para resumir esta lección, queremos tener algunas ideas aproximadas sobre lo que queremos pintar Si no estamos seguros, siempre podemos volver a Pinterest. Una vez que lo hayamos reducido, iniciaremos nuestra investigación y no dudaremos en mezclar algunas ideas y luego reunir nuestras referencias en consecuencia También debemos recordar recopilar dos conjuntos de referencias, una referencia del mundo real y una referencia de estado de ánimo. Las referencias de humor pueden ser de películas. Puede ser arte conceptual, lo que quieras. Uh, una vez que hayamos terminado con eso, necesitamos ensamblar estas referencias juntas ya sea en una Pref o en un espejo, lo que prefieras Y recuerda agregar etiquetas y notas para marcar lo que nos gustó de una referencia en particular y cómo deseamos usarla. Nuestro proceso de pensamiento durante este tiempo debería girar en torno a dar vida a nuestra idea Algunas de las preguntas más importantes que generalmente me hago en esta etapa son, ¿ qué tipo de elementos podría usar para hacer creíble esta escena ¿Qué más elementos de vestuario podría usar para hacer que mi escena sea interesante y para facilitar la narración Incluso mientras recogía referencias, una de las otras cosas muy importantes en las que siempre pienso es el concepto de grande, mediano y pequeño. Uh, formas grandes, medianas, pequeñas y grandes y cómo se equilibran en una escena determina qué tan exitoso es tu diseño o tu pintura. Entraremos en más detalles sobre esto en la siguiente lección. Espero que hayas disfrutado de esta lección y que te ayude a tener una mejor comprensión sobre generación de ideas y la recopilación de referencias. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Es hora de empezar a bocetar: Bienvenido de nuevo. En esta lección, comenzaremos a bosquejar nuestro entorno a partir del tablero de referencia que creamos y las ideas que generamos en la última clase Antes de comenzar a bosquejar, siempre mantengo mi placa de referencia abierta ya sea en una computadora de escritorio o en una computadora portátil. El objetivo principal de esta lección es crear un boceto de ambiente áspero mientras se presta atención a la composición, la teoría grande, mediana y pequeña y el lenguaje de formas. Comenzaré con un Canvas de cinco K, ya que esa es una de las resoluciones estándar de la industria con las que trabajar. Dependiendo de las complejidades del tema, comenzaré con un boceto de línea aproximada o bloquearé formas en consecuencia Para este diseño en particular, decidí que es mejor simplemente bloquearlo directamente. Uno de los factores clave que tengo en mente al bosquejar es no tener miedo de equivocarse y probar cosas nuevas Si no funciona, siempre puedo pintar sobre él. Como pueden ver, también he empezado mi boceto en blanco y negro. Simplemente me resulta más fácil en este punto enfocarme completamente en la estructura de valores y la composición y no preocuparme por el color en absoluto. Y por lo tanto, es más fácil enfocarme en las formas, enfocarme en mis valores. Me verás volteando la lona una y otra vez, de vez en cuando Es principalmente para asegurarse de que la composición esté equilibrada. Y esta es una de las técnicas más importantes que he adaptado a mi flujo de trabajo. Refresca nuestros ojos y nos permite ver nuestro trabajo desde una nueva perspectiva fresca Acercar y alejar también es una gran práctica para incorporar mientras se dibuja, ya que te permitirá ver el boceto desde muy lejos y asegurar que la composición funcione bien El punto de enfoque recibe la atención que merece y todas nuestras grandes formas funcionan bien entre sí. Diseñar el flujo de la composición con una división del espacio en primer plano, medio suelo y fondo es clave para dibujar Y se puede ver, a medida que empiezo a hacer diferentes variaciones, esa es una de las cosas clave que estoy teniendo en cuenta y estoy tratando de establecer muy temprano, ese es el flujo y el equilibrio. Los elementos de primer plano en una composición se utilizan principalmente como bloqueadores para guiar el ojo, mientras que el elemento medio del suelo es donde formula en vana el punto focal. Y el fondo básicamente está destinado a dar contexto a toda tu escena. Supongo que estaré haciendo alrededor de cuatro de estos pequeños bocetos en miniatura antes de empezar a elegir uno, y luego lo llevamos más lejos y agregamos más y lo pulimos más, básicamente También está la teoría de grandes medianas, pequeñas, en caso de composición que creo que me gustaría mencionar, esta es una de las herramientas más importantes que utilizamos al ensamblar nuestros diseños. Es probado y probado a lo largo del tiempo por artistas. Este principio agrega cierto equilibrio estético a un diseño que lo hace muy agradable al ojo humano. Um, en cuanto a la silueta principal, también notarás en mis bocetos que cuando equilibramos una forma grande con una forma media y una forma pequeña, es básicamente lo que está agregando el equilibrio y creando lo que llamamos buen diseño en el arte conceptual Hay algunas cosas clave que puedes tener en cuenta al bosquejar. Uno sería principalmente el punto focal y cómo se crea la composición para dirigir la mirada de los espectadores hacia el punto focal. Se puede ver en todos en los dos bocetos que he hecho hasta ahora e incluso en el que estoy haciendo ahora mismo, la idea es siempre asegurarse que el ojo esté guiado al punto focal Pocas herramientas compositivas que generalmente usamos para hacer eso son mucho de la forma en que organizamos los elementos de primer plano, de fondo medio del suelo, a veces la iluminación, como se puede ver en el primer boceto, el rastro de luz que ha caído, ese tipo de conecta el medio suelo con el primer plano, y eso es lo que lleva el y eso es lo que En el segundo boceto que hice, es la forma en que se organizan las formas, y también es la estructura de valores la que está guiando a los ojos, la gran nube, la gran nube arremolinada, y el segundo boceto es el ojo hacia Y el concepto de la proporción áurea también puede ser bastante útil a la hora de la composición. Generalmente siempre tendemos a mantener nuestro punto focal en tres cuartas partes, con respecto a un lienzo de paisaje Y las curvas C, las curvas S también son bastante efectivas a la hora de dirigir la atención del espectador y mantener nuestro sujeto enfocado. Puedes ser bastante rápido y rápido con tus pinceladas. No hay necesidad de tener ninguna perfección. No hay necesidad de acercar más de lo que tengo de lo que puedes ver en el lienzo. Y se trata de esculpir y construir en las formas. Se trata del lenguaje de formas y de cómo equilibrar eso principalmente en este momento. También notarás que trato usar diferentes tipos de formas como a veces estoy tratando de equilibrar formas triangulares con formas más circulares y tratando de crear una variedad en los bordes que estoy haciendo como bordes duros versus bordes blandos. Principalmente, sin embargo, se trata más o menos de la estructura de valores muy básica. En este punto, cuando estás haciendo este tipo de variaciones, cuando estás haciendo este tipo de miniaturas, y esto es algo que a menudo tenemos que hacer como artista conceptual donde la gente quiere ver variaciones Ustedes son directores de arte. Quieren ver variaciones del mismo tema. Como cuántas opciones, cuántos diseños diferentes puedes llegar a. Entonces este es un ejercicio muy importante para eso también. Y la cosa es que el primer boceto que hagas siempre es un poco predecible. Al igual que, generalmente no hay nada nuevo al respecto. Al menos así es como me siento con cada vez que hago este tipo de opciones. Parece un proceso muy tedioso, pero en realidad es muy divertido En cualquier caso, ahora puedes ver que estoy prácticamente trabajando en pequeños detalles diminutos, solo tratando de agregar esos pequeños reflejos, tratando de asegurarme de que hay que la estructura de valores y la agrupación de valores bien emparejados y que todo funcione bien. Este está resultando ser un verdadero favorito. Así que estoy pasando más tiempo en esto que en los otros. Como pueden ver, estoy luchando un poco decidir qué hacer con el elemento de primer plano Y podría dejar esto tal como está y dejarlo para después. También puedo resolverlo en las etapas posteriores. No es tan crucial en esta etapa tener todo resuelto siempre y cuando en su mayoría funcione. Hay algo interesante en él. Hay algo fresco y mientras la composición y la estructura principal de valores funcionen, eso es más que suficiente para esta etapa. Y voy a probar algunas diferentes y ver si hay alguna forma de que pueda hacer que funcione, estoy luchando un poco, pero eso es normal. Es normal tener tipo de luchas con composiciones complicadas, especialmente como esta en la que equilibrar el primer plano con el fondo es un poco Y estoy bastante contento con a dónde va esto. Estoy bastante contento con las formas. Estoy bastante contento con cómo se ve la arquitectura. Está funcionando bien. Y si funciona a pequeña escala, entonces va a funcionar seguro, incluso a mayor escala. Pero sí, lo principal es que tiene que funcionar a pequeña escala. Y pasando a la cuarta, como se puede ver, como, al principio mismo, como, voy a tratar de definir La línea principal para que inmediato la composición sea una especie de conjunto. Con cualquier forma que esté poniendo ahí, estoy teniendo en cuenta que mis valores de primer plano tienen que ser Mis valores medios están en ese rango de tono medio. Y entonces, ya sabes, claro, los antecedentes tienen que retroceder Y esto también es que se crea el sentido de profundidad. Porque lo último que quieres es que tu boceto se vea plano. Queremos dar esa impresión de la profundidad en la escena. Y de ahí que la estructura de valores siempre se construya en ese sentido de que tu primer plano son los Tarkes, el medio suelo es principalmente con tonos medios y reflejos, y luego el fondo está retrocediendo mucho más los Y solo estoy tratando de definir cuál sería la principal ¿qué tipo de arquitectura? ¿Qué tipo de formas habría en el medio suelo principal? A veces en esta etapa, como, mirar referencias realmente te ayudará. Así que a veces solo hacía una pausa y solo hacía eso. Como, solo pausa, ve a mirar algunas referencias, tal vez tratar de encontrar algunas referencias nuevas, obtener algunas ideas frescas. Y a veces si se trabaja en un área me refiero, no estoy obteniendo ningún resultado de ella. Simplemente pasaré a otra área y trabajaré en eso. Y a medida que sigues haciendo eso, siempre obtienes, ideas frescas de qué hacer y cómo hacer que la composición funcione. Experimentar con diferentes tipos de formas. Eso está perfectamente bien. Eso se puede hacer. Puedes comenzar un boceto completamente diferente y tal vez tomar un elemento realmente pequeño que te guste de él y simplemente podamos deshacernos del resto, voltear tu lienzo, voltear el poquito que dibujaste. Esta fase se trata de explorar, se trata de probar cosas nuevas, así que no dudes en hacerlo. Ahora se trata de solo definir esos reflejos y definir alguna iluminación básica es básicamente todo lo que haré en esta etapa. Al igual que, una iluminación realmente básica, lo suficiente como para llamar la atención sobre el punto focal, y eso es todo. Entonces solo un poco de definición para los árboles de aquí y allá. Pienso demasiado loco. Sí, también puedes, ya sabes, usar pinceles grandes y suaves, y puedes crear una capa de multiplicar, y eso se puede usar para crear algunos como un ajuste de valor general. Al igual que, a menudo hago eso para el primer plano, solo para tenerlo Y puedes enmascararlo. Y con la máscara, tienes más control sobre eso. Al final, terminé borrándolo. Pero, bueno, decidí que era mejor sin la multiplicación. Sí, también puedes usar curvas. Uh, curvas es una muy buena manera de ajustar tus valores al final. Y con las curvas en Inprocreate, hay control sobre tus canales rojo, verde también hay control sobre tus canales rojo, verde y azul, que exploraremos más en Y estos son los cuatro bocetos. Voy a tomar mi favorita, que todos ustedes saben cuál es. Y luego voy a tratar de acabar con este apagado. Y creo que hay mucho que explorar en esta en cuanto a arquitectura. Entonces esta será una buena experiencia de aprendizaje para ustedes y para mí, también. Como esto es bastante duro, inicialmente, solo va a ser sobre arreglar las cosas muy básicas como ahora mismo después de que sepas, acercar y meterte en el tamaño real del lienzo, por supuesto, mucho es demasiado áspero, está demasiado suelto y está demasiado borroso. Entonces queremos comenzar definiendo algunas de esas formas. Ahora bien, esta fase va a ser principalmente sobre dar definición y dar contexto. Como, por ejemplo, el elemento de primer plano, son rocas, Entonces necesitan verse como rocas. Necesitan representar rocas. Y eso es lo que vamos a hacer. No nos vamos a volver locos. En, como, definirlos una manera hiperrealista o algo así, pero vamos a asegurarnos de que cuando alguien vea esta imagen, pueda identificar como rocas Al intentar hacer eso, tal vez necesites estudiar rocas o algo así o mirar un poco más las referencias, y ese es el proceso. Te habrás dado cuenta de que estoy recortando cosas. Estoy cortando cosas de mi imagen original, y ahora las estoy dividiendo en capas. Y eso es básicamente lo que voy a hacer es que voy a estar separando algunos de estos elementos en diferentes capas para que tenga más libertad para pintar en diferentes capas a medida que, ya sabes, tratamos de terminar las cosas. Y entonces sólo voy a cortar el fondo. Y esta herramienta manual gratuita es simplemente perfecta para hacer eso. Simplemente puedes tocar con tu lápiz y simplemente se mueve. Y luego una vez que te conectas, solo hace la selección, y luego deslizas tres dedos hacia abajo, y te da la opción de cortar o pegar o copiar y pegar, lo que prefieras Incluso lo uso solo para hacer pequeñas selecciones para poder pintar, ya sabes, con un pincel grande. Entonces eso también es muy útil. No siempre es simplemente dividir las cosas en diferentes capas. En este punto, solo estoy tratando de definir un poco más las siluetas para terminar el boceto y solo tratando ver cómo puedo encontrar algunas líneas principales, como tantas líneas principales como pueda para llevar el ojo del espectador al punto focal, que es la arquitectura arruinada Tratando de crear un poco más de interés en la estructura de valores ahí en primer plano Y como pueden ver, siempre uso, principalmente uso el cepillo redondo, y luego uso el pincel smuge Y en esta etapa, básicamente, esos son los únicos dos pinceles que estoy usando principalmente. Es solo principalmente el redondo, y ocasionalmente, usaré el aerógrafo o el cepillo suave, pero es principalmente el redondo y el engreído No me gusta usar demasiado el cepillo suave porque tiende a hacer que los valores sean muy embarrados Ahora, una vez que esté contento con cómo se siente en blanco y negro, voy a empezar a tomarlo en color, así que solo asegurándome de que todo esté en orden. Principalmente estoy tratando de enfocar el endurecimiento en la arquitectura central porque ahí es donde va a ir el ojo. Ahí es donde se va a centrar principalmente el ojo del espectador . Entonces quiero asegurarme de que esa parte esté un poco más apretada y un poco más definida. Ya sabes, solo tratando de encontrar algunas formas interesantes, algunas, como, una interesante distribución de valores. Es importante mantener esa estructura de capas, como el primer plano, el medio suelo y Simplemente te va a dar algo de libertad, especialmente más adelante cuando quieras introducir cosas como ambiente y niebla y todo eso. Y como pueden ver, siempre estoy volteando la lona, una y otra vez para asegurarme de que esté equilibrada La otra cosa que quería decir es, si solo fuera un boceto, probablemente lo hubiera dejado como, tal vez en la etapa fue antes con quizás un poco más de acabado, pero como vamos por un boceto conceptual terminado, voy a estar apretando algunas de las áreas aquí. Todavía va a estar bastante suelto y no tan definido como un arte conceptual terminado, sino incluso en un boceto terminado. E intentaré terminarlo un poco más de lo que un boceto conceptual acabado regular estaría terminado el boceto ambiental sería, solo para mostrarles, el tipo de pintura sugerente que podemos hacer para terminar. Es importante estudiar un poco la arquitectura, también cuando estamos tratando de agregar esa definición. Esto se basa en la arquitectura del templo de Rajasthani en la India. Y este es uno de mis estilos favoritos de arquitectura. En lo que respecta a la arquitectura india, todo es realmente hermoso, pero esta, sobre todo es mi favorita. Entonces solo tratando de hacerle justicia, apretando algunas áreas más y definiendo la nieve y la roca un poco más asegurándose de que ese camino y esa línea de guía al Fuerte a la estructura sea sólida y solo dando un poco de definición al templo mismo. Y voy a seguir haciendo fianzas en esto hasta que básicamente, estoy satisfecho por mucho que haya definido Pequeñas cosas como pintar el reflejo sobre el agua, pintar algunos trazos para indicar el flujo del agua son buenos indicios del material. Entonces eso es importante. Decidí pintar en un pequeño bote para darle un poco de contexto. Y así es como vamos a trabajar a través toda esta pieza para terminar es tomándola por fases. Entonces la primera fase fue sobre averiguar la composición Y ahora esta segunda fase va a ser sobre definir las cosas, definir el terreno, definir la arquitectura, rocas, barcos, agua, estructura, montaña, nube, cielo, todo. Entonces pensando en la iluminación al minuto, como, el rastro de luz, como, ¿cómo quiero que la luz golpee la estructura para que fluya mejor? Con la composición. Y luego sólo voy a empezar con el color. Simplemente pintaré el color por capa para que sea más fácil de poner y tener una capa superpuesta y una máscara de recorte sobre la capa que estoy pintando para que pueda usar un pincel grande y suave, y luego es fácil En este punto, solo puedes experimentar con diferentes tipos de color. Usa una máscara de recorte, usa la capa superpuesta e incluso puedes probar diferentes modos de mezcla también Y con la superposición, el truco es que tienes que mantener tus colores bastante saturados, pero puedes, por supuesto, mover la barra de saturación y valor para ver e intentar conseguir ese color perfecto. Se trata de ensayo y error en esta etapa con color. Y esta es una especie de fase en la que trato de relajarme lo más posible también. Prueba probar diferentes tipos de colores, prueba diferentes valores. Una vez que prácticamente he agregado color a cada capa, también hago una capa de superposición en la parte superior, en la parte superior donde puedo simplemente agregar libremente en color. También es agradable fusionar todo y luego seguir adelante y hacer algunas curvas sobre él. Esta es una buena etapa para hacer eso. Tan pronto como introduzcas colores en una pintura en blanco y negro, realmente va a cambiar el aspecto de la pintura. Entonces ese es un buen momento para fusionar todas tus capas hacia abajo. Y entonces se trata de pintar con estos colores. Se trata de tratar de tener ese equilibrio. En este punto, también puedes probar diferentes tipos de pinceles. Entonces estoy probando diferentes para ver qué me da ese tipo de flujo que quiero en el cielo. Sí, en este punto, solo estoy experimentando con los colores, honestamente, viendo qué tipo de queda bien En cualquier momento, puedes seguir adelante, hacer una selección separada del primer plano o medio o fondo y probar las variaciones de saturación de tono porque puedes alternar entre muchas opciones allí Y luego, como pueden ver, estoy haciendo otra superposición ahora en la parte superior. Lo único que tengo en mente al hacer color es tener un equilibrio entre colores fríos y cálidos, entre colores complementarios. Entonces eso es importante. También agregaré algunos cambios a la estructura de valores a medida que continúe en color. Y ahora con el brillo de saturación de tonalidad, creo que he logrado lo que quería con el color. A veces lo hago. Simplemente agregaré un bloque de color y probaré estos diferentes tipos de modos de mezcla. A veces puedes conseguir algo realmente interesante con eso. Y entonces sólo voy a dejar eso bastante contento con a dónde va ahora. Y entonces siempre puedes fusionar todo junto y hacer un poco de curvas sobre él. Y puedes obtener muchos resultados interesantes con estas curvas. A veces puedes obtener paletas de colores experimentales muy agradables e interesantes, paletas de colores experimentales muy agradables e interesantes, como y también puedes crear variaciones de color de esta manera Al igual que, yo solo hago una copia, hago otra variación de saturación de tonalidad o hago pasar unas curvas sobre ella y ver cuál funciona mejor para ti. Estoy bastante satisfecho con esto. Este es un muy buen lugar en el que estamos en cuanto a un boceto a color. Y también puedes notar, como lo extremadamente alejada que estoy Y esta es en realidad una lectura suficientemente buena para mí. Y cada vez que tenga problemas para tomar una decisión, simplemente voltearé la lona. Y ahora solo se trata de encontrar esa estructura de valores correcta. Y puedes usar curvas. Puedes pintar cosas en. Estoy tratando de ver si las luces encendidas o apagadas es mejor. Creo que las luces encendidas se ven bien por ahora, y creo que estoy contento con esto. Y también tenemos algunas opciones. Así es como puedes hacer diferentes variaciones, y luego puedes elegir cuál te guste más. Entonces ese es nuestro boceto de color vinil, y estoy seguro de que también tienes muchas opciones agradables e interesantes, y puedes elegir la que más te guste, y vamos a empujar eso para un pulido Resumimos algunos sorteos clave de esta lección. No tengas miedo de cometer errores. Voltee el lienzo horizontalmente y acerque y aleje para obtener una nueva perspectiva. Ten una capa de ajuste en blanco y negro para verificar tus valores. Cree atención al punto focal mediante el uso de herramientas de composición, iluminación y atmósfera. Usando grandes medianos y pequeños para crear un diseño estético. La separación y superposición de primer plano, medio suelo y fondo, recuerda, nos da oportunidad de crear un lenguaje de formas interesante Piensa en los sorteos clave mientras creas tu Recuerda tomar un descanso, salir, dar un paseo, tomar un poco de aire fresco y despejar tu mente si te sientes abrumado en algún momento Si estás atrapado en alguna parte, regresa y echa un vistazo a tu tablero de referencia. Intenta encontrar ahí tus respuestas. Estoy seguro que crearás un hermoso boceto al final de esta lección. Recuerda, la idea es no rendirte nunca. En la siguiente lección, repasaremos agregando detalles sugerentes, material, sensación, iluminación y estado de ánimo a nuestro boceto 5. Acabados finales: Hola otra vez, y bienvenidos de nuevo. En esta clase, aprenderemos a agregar algunos detalles sugerentes y acabado material a nuestro punto focal, elementos adicionales y cualquier otra cosa que consideremos necesarios en la pintura También definiremos las formas y siluetas en algunas áreas de la pintura a la vez que agregaremos algo de atmósfera y niebla y refinaremos la iluminación en general En un boceto, siempre miro detalles y materiales en cuanto a iluminación. Es muy importante ser bastante sugerente con estos a la hora de dibujar No queremos absorbernos demasiado en los detalles. Así que mantendremos el lienzo bastante alejado durante este proceso Por supuesto, cuando vas más allá, tienes que acercar el zoom para cuidar pequeños detalles aquí y allá, pero sobre todo mantenerlo alejado, como cómo lo he guardado ahora mismo es lo suficientemente bueno usaremos algunos modos de mezcla para refinar la iluminación en nuestra escena. Um, verás que lo use más tarde. Los que utilizo mayormente son overlay multiplicar add y screen. Llegaremos a eso un poco más tarde. Por ahora, básicamente sólo estoy apretando algunas partes. Es un proceso similar a lo que estábamos haciendo antes, que es estrechar áreas. Mantendremos ciertas cosas sueltas y ciertas cosas serán más apretadas Se trata principalmente de enfocarse en el lenguaje de formas y tener en cuenta el flujo de la composición. Similar a lo que hacíamos antes, pero ahora mismo lo estamos haciendo de una manera más pulida. Aquí es donde también estaré usando algunos pinceles de textura para obtener los trazos deseados que quiero. Y estos pinceles de textura es básicamente lo que voy a usar para denotar el cambio de material y el cambio de material aquí y allá Va a ser indicaciones muy sutiles , nada demasiado loco. Y más refinamientos de formas, comprobando los valores una y otra vez. Tengo una capa en blanco y negro encima que puedo activar y desactivar para verificar los valores. Estoy volteando el lienzo de nuevo solo para asegurarme de que todo fluya bien, asegurándome de que todo esté bien definido, definiendo bordes duros a bordes blandos Hablando de los diferentes modos de mezcla que hay, en este punto, puedo agregar a esa pantalla el modo de fusión es útil cuando estás agregando niebla o atmósfera en tu escena. La opacidad de la capa también puede permitirte tener control sobre qué tan densa te gustaría que se multiplicara la niebla se usa principalmente para agregar sombras u oscurecer tu vista en Yo uso overlay. Y añadir a veces para agregar luces e iluminación a mi escena, lo que me verás hacer más tarde. En esta etapa de pulido y refinamiento, es importante recordar no dejarse llevar, lo cual es bastante difícil de hacer Probablemente me verías dejándome llevar un poco por aquí y allá. Pero mientras te quedes alejada y no puedas dejarte llevar tanto Entonces esa es la idea principal aquí. Por eso me verás alejando de vez en cuando. En este punto, solo estoy agregando valores más interesantes y tratando de crear más profundidad en la escena, tratando de crear una mejor estructura de valores que la que tengo actualmente. Y luego con la estructura principal, voy a ir, por supuesto, entrando y apretando eso un poco más de lo que es ahora. Solo asegurándose de que tenga suficiente información interesante, suficiente indicación de materiales y solo enfocarse en diferentes áreas, haciendo la adición de algunas pequeñas luces y sombras y resaltes donde sea necesario, solo para definir las cosas un poco mejor. Es importante ser audaz con tus trazos. Intenta usar un pincel lo más grande que puedas, y sobre todo solo asegúrate de que tus trazos sean impactantes y de que no estés rayando en los detalles Y no necesariamente es necesario pintar cada especificación del detalle. Por ejemplo, podemos sugerir la reflectividad de un material en particular mediante un simple trazo de nuestro pincel Con algún resaltado especular. Podemos indicar un material como como he indicado la nieve aquí o incluso el agua. Es principalmente solo la reflexión la que está haciendo el trabajo ahí. Incluso definir los bordes de cualquier forma, dependiendo de qué tan áspero o cuán afilado o cuán suave puede ayudar a sugerir el material también. Por lo que el detalle de borde es importante. Probar diferentes técnicas de iluminación también ayuda. Como, en este punto, solo quiero ver si echo algo de luz la puerta sobre la nieve, cómo se sentiría eso, encontrar algunas partes un poco más de fondo de primer plano, agregar algunas texturas donde se necesita, agregar algunas formas, asegurándose que el lenguaje de formas funcione bien con la arquitectura Yo quería dar esa sensación de un escapo arruinado, así que creo que también fue muy importante distribuir la estructura. Al igual que, no debería, no quería que estuviera contenido en ese espacio central. Así que pensé que sería bueno distribuir parte de esa estructura alrededor de nuestro entorno y solo enfocarme en diferentes áreas, haciendo la adición de algunas pequeñas luces y sombras y resaltes donde sea necesario. Tratando de trabajar en primer plano, me doy cuenta de que necesitamos un primer plano diferente para que las cosas funcionen Me doy cuenta que me gusta bastante la escena tal como es ahora mismo, pero el único problema que existe en este momento es el elemento de primer plano Entonces solo voy a rehacer eso después de arreglar ciertas otras partes Y a veces es agradable si puedes apagar ciertas capas, y trabajar en las otras. Y ahora solo voy a probar diferentes tipos de opciones en primer plano, diferentes formaciones rocosas Estoy bastante contento con a dónde va esto. Sólo necesito averiguar la estructura de valores para ésta. Al probar la estructura de valor, me di cuenta de que sería bueno si agrego un poco más de ese hielo esmerilado visible desde abajo Pero ahora que he agregado algo nuevo, es importante equilibrar la escena, rehacer un poco la estructura de valores Y eso es como un proceso de ida y vuelta que tienes que hacer cada vez que agregas algo nuevo a tu escena porque está muy cerca de la cámara. Creo que es importante detallar el primer plano un poco más que tal vez otras cosas que podrías dejar como elementos de fondo Por supuesto, su elemento medio-suelo, que es su punto focal, es algo que necesita ser detallado Pero el elemento de primer plano también merece cierta atención. No mucho, pero algunos. Y ahora solo estoy tratando definir un poco mejor la estructura de valores del hielo, tratando de que se sienta lo más parecido posible al hielo. Es divertido pintar hielo. Pero sí, esto de aquí va a ser un poco de ida y vuelta para mí. Estoy tratando de entender lo que estoy haciendo es que es un cambio de valor negativo, positivo con estos icebergs, así que simplemente no quiero hacer demasiado, pero tampoco quiero hacer demasiado menos Y también estoy probando cosas diferentes y viendo cómo funciona eso. Se trata más o menos de lenguaje de formas en este momento. Como lo que el lenguaje de forma se siente mejor. Y estos icebergs también están actuando un poco como líneas principales a la estructura principal, así que eso es agradable. Es agradable tener un carácter humano ahí dentro a escala. Entonces solo estoy tratando de decidir dónde colocar la figura encapuchada roja, la misteriosa figura encapuchada roja acercándose a nuestra arquitectura. Voy a empezar a hacer un poquito en el agua ahora y simplemente dibujar el bote de nuevo, definiendo la forma un poco más. Estaba un poco más suelto. Y una vez que hayas dibujado eso en, siempre podrás ajustar la escala más adelante. Como, ahora mismo, la báscula no es correcta, pero, sí, siempre puedo arreglarlo más adelante. A veces es mejor dibujarlo un poco más grande, y luego luego, siempre puedo reducir la escala, que, como pueden ver, hice. Ahora, volviendo a la arquitectura, solo decidí que podría ser bueno agregar algo más de nieve ahí. Daría un poco de profundidad visual también, profundidad en la estructura de valores. Y ahora sólo voy a seguir repitiendo este proceso, tratando de ver cómo puedo enriquecer visualmente este boceto para moverlo un poco más hacia el pulido, solo para darle un poco más de información visual, detalles de interés visual. Pero sí, nada demasiado preciso, sino sobre todo detalles sugerentes, detalles indicativos Ese va a ser nuestro foco. Y todo el tiempo pensando en la iluminación, eso es prácticamente todo. Es agradable ir realmente, muy alejada a veces solo para ver cómo se ve la pintura en un formato de miniatura muy pequeño, puedes detectar muchos errores al hacer eso Quería extender un poco más la arquitectura agregando algunos elementos más. Y a veces es principalmente el proceso de prueba y error a través del cual te das cuenta de lo que se ve bien y lo que no lo es. Entonces hay que probar las cosas y estar preparados para fallar. De eso se trata el arte conceptual. Tener la valentía de probar cosas nuevas y fallar. Y es bueno. Es un proceso, y así es como aprendemos y así es como mejoramos. Y solo definiendo un poco esta arquitectura, creo que tener esta arquitectura aquí hace que todo el conjunto se extienda un poco. Como si tuviéramos uno a la derecha, y ahora tenemos uno en el extremo izquierdo. Entonces de lo contrario, siento que estaba demasiado acurrucado en el medio del Estoy bastante contento con dónde está en este momento, pero siento que todavía necesita ese empujón extra. Y honestamente, cuánto vas a presionar para llevar esto a un nivel de boceto terminado es que realmente depende de ti. Siempre puedes, como, cortar partes y pegar, y así es como puedes hacer trampa en la pintura. Al igual que, no tienes que pintar constantemente lo mismo una y otra vez. Al igual que, si tienes algo similar en tu imagen, entonces siempre puedes hacer una copia de esa área y luego usar esa información de pintura. Y no es necesario volver a pintar eso. Y ahora solo estoy agregando esos pequeños detalles jugosos que hacen que la arquitectura sea realmente pop tratando de ver qué tipo de detalles podrían quedar bien aquí. Podría ser un poco demasiado ahora mismo. Y sí, es verdad. Estoy detallando un poco por aquí, y no es necesario. Pero no es necesario que hagas eso en un boceto, pero solo quería mostrarte que si empezarías a detallar cómo sería. Y a veces notarás que estaré reordenando mis capas y cortando y pegando cosas. Y es principalmente para que pueda mover mi pincel más libremente y usar grandes trazos audaces. Entonces puedes hacer eso si quieres. Me resulta más fácil un poco después de cierta etapa pintar en capas. A veces puedes pintar sin capas, pero pintar en capas te da la libertad de tener pinceles más grandes y trazos más audaces Oh, yo más o menos voy a estar ajustando esta arquitectura. Para que tenga el interés visual deseado, como digo, y esto es una cuestión de hecho, entrar en detalles, lo que no es necesario. Incluso para un boceto terminado, puedes mantener las cosas mucho más flojas que esto, pero pensé que solo les mostraría a ustedes cómo pasaría a detallar un poco si tengo que hacerlo desde la etapa de boceto suelto Y es complicado de detallar hay que estar seguro de que todo está equilibrado, que todos los valores están equilibrados, que todo lo que no se está volviendo demasiado ruidoso. Entonces, una vez que he terminado de detallar, siempre saco algunos de los detalles, por así decirlo. Es todo ese proceso de empujar y tirar y saber cuándo parar, lo que no soy tan bueno, pero bueno, aprendemos. Pensé en agregar algunas de esas imperfecciones y crecimiento excesivo de las plantas solo para que se sintiera más real en la escena en primer plano Simplemente va a estar arreglando un poco las formas, apretando ciertas áreas, apretando ciertas áreas, agregando un poco más de definición a los lugares, haciéndolos sentir un poco más arruinados, y solo agregando algunos pequeños detalles. Sigue siendo realmente sugerente, pero algunos pequeños detalles, y no del todo contento con dónde está en este momento Siento que necesita algo más, algo se siente faltante. Entonces pensé que podría agregar algo de interés visual aquí y allá donde sea necesario. Incluso en la montaña en la parte posterior donde usas un pincel, tu pincel grande, superponen algo de textura. Puede ser cualquier pincel de textura, y luego incluso puedes echarle un vistazo , recortarlo al objeto que intentas texturizar, y luego obtendrás resultados interesantes a medida que recorres los modos de fusión. Si le haces una curva, cambia la iluminación, y luego siempre puedes agregar una máscara de capa a eso y sacar cosas, o puedes borrarlo o puedes colorearlo. En este caso, creo que fue mejor en lugar de la máscara de capa, simplemente bloquear alfa la capa y pintarla. Estoy tratando de asegurarme que los detalles no sean tan duros, porque no quiero que eso sustituya a la arquitectura de ninguna manera En este momento, voy un poco pesado en el bit de textura, y estoy agregando pequeños detalles aquí y allá, que podría sacar más adelante, pero solo quería ver cómo se ve, y no hay nada de malo en probar cosas que siempre puedes pintar sobre él. Así que no dudo en experimentar a la hora de eso, y tú tampoco deberías. Y ahora solo voy a estar arreglando cualquier pedacito de arquitectura que necesite más refinamiento, lo que sea que se vea demasiado incómodo y demasiado suelto Y ahora principalmente voy a estar viendo detalles muy, muy finos como pequeños reflejos aquí y allá, equilibrando la estructura de valores, pintando sobre lo que se siente como demasiado ruido. Como dije antes, esto ya está terminado lo suficiente, pero voy a hacer un esfuerzo adicional solo para mostrarles a ustedes cómo meter esos detalles crujientes Tenga en cuenta que esto todavía no es un detalle pesado. Esto sigue siendo detalles sugerentes. Bueno, al menos según yo, de todas formas. No, siento que a la escena le faltaba un poco de contraste, sobre todo en términos de dirigir la mirada hacia la arquitectura. Así que sólo voy a probar algo un poco un poco de experimento con la iluminación y con la capa de anuncios. Y se pueden obtener algunos valores de líneas. Y básicamente he activado la capa en blanco y negro, solo para ver solo para asegurarme de que los valores están bien definidos. Y esto es un poco duro, y a veces es agradable ir un poco extremo porque siempre se puede sacar beneficios de la pintura digital. Seguiré cambiando entre blanco y negro en color mientras estoy en esta etapa. Y luego una vez que esté más o menos feliz, voy a empezar a sacarlo un poco, traerlo de vuelta, sacarlo un poco más, traerlo de nuevo, encenderlo y apagarlo, solo ver si está funcionando, si se ve mejor o no. Estos serán los pasos finales. Entonces tratando de ver si puedo definir algo mejor. Y como dije, voy a hacer un esfuerzo extra con esto. Pero incluso entonces, creo que definir un poco más la iluminación era bastante necesario aquí. Y podría tomarlo. Podría empujarla hacia atrás. Podría retirarlo un poco una vez que termine con esto. Estamos casi bastante cerca de terminar ahora. Todo está casi listo. Yo solo podría alejarme de algunos de los detalles que tengo, pero antes de eso, sólo voy a ponerle un poco más a quisquillas Tratando de ver dónde puedo agregar un poco de esa luz y solo ver cómo se siente, puede que no funcione. Y si, mis cosas favoritas arte conceptual aves. Las aves del arte conceptual siempre son divertidas y solo están probando, tratando de posicionarlas. Entonces, sí, nunca es demasiado tarde para probar las cosas. También voy a ajustar un poco más los valores, tratar de traer de vuelta algo de esa oscuridad que estaba ahí hacia el lado derecho, sobre todo porque las luces que entran por la izquierda. Entonces el lado derecho. Y es una especie de iluminación de puesta de sol o iluminación de amanecer, si se puede, ya sea o funciona. Estaba pensando más al atardecer, pero en cualquier caso, pero en cualquier caso, es importante asegurarse de que, um, mis valores están en orden, porque cambio algo y además asegurarme de que no todo entre en oscuridad porque por ejemplo, la parte de primer plano, no atrapará tanta oscuridad Así que solo arreglando la estructura de valor una vez más en blanco y negro, asegurándose de que se sienta bien. Bastante contento con cómo se ve en el minuto. Sí, estoy bastante contento con dónde está esto. Podría terminar quitando algunos de esos detalles, y todos ustedes podrán ver el cuadro final. Aquí está el boceto conceptual terminado. Espero que hayan disfrutado de la demo. Al terminar la pintura, vamos a resumir algunas conclusiones clave de esta lección No te pierdas en los detalles de pintura. Solo sugeriremos detalles para indicar un material. Interpretar los detalles en términos de iluminación. Para las áreas que están en sombra, podemos omitir por completo agregar cualquier detalle, y eso realmente aumentará la profundidad y riqueza de nuestra pintura Usa un pincel grande y trazos audaces, bordes borrosos versus bordes afilados para crear contraste en tu boceto y guiar el ojo hacia el punto focal Mejore su iluminación y colores con modos de mezcla pero no exagere No importa qué tema escojamos para nuestro boceto, tenemos que recordar lo que es más importante, el punto focal, el equilibrio y flujo de la composición, superposición de elementos de primer plano, medio suelo y fondo para crear siluetas interesantes La iluminación, el estado de ánimo y la atmósfera son simplemente herramientas que se utilizan para mejorar su boceto. Es muy importante que el boceto sea sólido en términos de fundamentos de diseño antes de pasar a esta etapa Espero que hayan disfrutado de su lección final para la clase. Estaré encantado de responder cualquier duda que pueda tener en la sección común, esperando ansiosamente a ver qué se le ocurre 6. Conclusión: Enhorabuena. Tú lo lograste. Estoy orgulloso de ti por llegar hasta el final. Recuerda siempre, el arte es una curva de aprendizaje permanente. Cuanto más practiques y repitas el proceso de diseño y pintura, mejor lo conseguirás a tiempo. Lo único que espero que le quites a esta clase es nunca tener miedo de tomar riesgos, cometer errores y fallar. El fracaso es uno de los pasos más importantes en el camino hacia el éxito real en el arte. Me divertí mucho enseñando esta clase. Muchas gracias por participar y por tomarse el tiempo para aprender de mí. Espero que esta clase haya agregado algo de valor a tu conjunto de habilidades y que la hayas encontrado agradable. Tengo muchas ganas de ver todo tu increíble trabajo. Cuídate, y todo lo mejor para tu futuro. 7. Contenido extra: crea tus propios pinceles: Voy a estar demostrando una forma muy sencilla y muy rápida de hacer pinceles y procrear Es bastante simple. Hay muchas de estas opciones, puedes ver aquí a la derecha, y eso solo nos da control sobre muchas características diferentes de los pinceles. Entonces, como puedes ver, hay trayectoria de trazo, hay estabilización, ahusamiento, forma, grano. Representación de mezcla húmeda, dinámica de color. Todo esto nos da una variedad de atributos. cónica te da control sobre la forma básica del pincel, y esta sería la forma real en sí misma. Y como puedes ver, la biblioteca de fuentes de formas tiene múltiples opciones. Y lo mismo con el grano, que es nuestro siguiente atributo. Y si, con el grano, también, es exactamente lo mismo. Puede importar cualquiera de estos múltiples archivos de origen de grano. Y chicos, no puedo enfatizar esto lo suficiente. Ve a comprobarlo por ti mismo. Ah, sí, también puedes importar fotos. Entonces puedes tomar si encuentras una foto de una textura interesante, entonces puedes usar eso aquí. Estas son algunas de las otras opciones que hay. Se puede controlar el color. Al igual que, puedes tener un pincel que cambie la saturación de tonalidad y valor de tu pincel con un lápiz Apple, habrá algunas formas de controlar la presión para controlar la opacidad del pincel Estas son las propiedades del pincel, por lo que puedes controlar principalmente el tamaño máximo y el mínimo. Del pincel, eso es sobre todo para lo que uso este. Con estos pinceles, tener control sobre cómo usarlos, haciendo estos pinceles por tu cuenta. Y tener ciertos pinceles específicos para usos específicos siempre te tendrá una mayor ventaja en comparación con otras personas. Lo que principalmente hago al crear un nuevo pincel es, siempre duplico uno de mis viejos pinceles, y luego lo tomo de aquí. Entonces vamos a cambiar la forma y podemos probar con una foto. Uh, sólo para mostrarles cómo funciona eso. Probé esto en el pasado basado en una clase de otro instructor, Nikolai Lockerson donde arreglo algunos granos de café, y les tomé fotos Entonces estas son algunas opciones interesantes que tenía. Entonces una vez que hayas agregado eso, recuerda tocar dos veces para invertir los valores, básicamente. Y luego una vez que estés ahí, puedes probar las diferentes opciones de comportamiento de forma. La mayoría de estas cosas, honestamente, las he descubierto probándolas. Se puede voltear su eje. Puede perder el tiempo con el um con la forma real ajustando sus ángulos. Entonces, si pasamos al editor de grano, el editor de grano básicamente definirá la textura real del pincel, así que adelante y elige la que quieras Y todo esto, por supuesto, dependerá de qué tipo de pincel estés buscando crear. A partir de ahora, yo mismo no lo sé. Sólo estoy experimentando. Tengo todos los pinceles básicos que necesito, así que solo estoy tratando de ver si puedo llegar a algo interesante metiendo con estos ajustes aquí Um, si, tienes movimiento. Puedes jugar con la escala. Incluso puedes cambiar el verde si realmente no te gusta después de meterse con la configuración, realmente tienes que darle una oportunidad a esto Hay tantas opciones interesantes que pueden surgir. Dentro del renderizado, hay este par de modos de renderizado que tienes, y honestamente, pruébalos. No puedo estresarlo lo suficiente. Puedes encontrar combinaciones tan interesantes, y puedes terminar creando un pincel realmente agradable. Sólo voy a mostrarte cómo funciona la dinámica del color. Básicamente, el matiz y la saturación es obviamente el porcentaje controla con qué frecuencia ocurren esos cambios. Y luego obviamente está la presión de color y esas cosas que puedes retocar Y como pueden ver, le he dado un poco de cambio de tono, por lo que está cambiando tan rápidamente, el matiz. Entonces ahora si queremos bajar eso, podemos bajar esos valores y ajustarlos en consecuencia. Al igual que, si lo traigo un poco, 2%, en realidad no hace mucho cambio. Así que en realidad podemos volver atrás y podemos subir un poco algunos de esos valores. Lo mismo con los demás. Si encuentras que la caída de valor no es tanto como te gustaría ser, puedes cambiar eso también. El mundo es tu patio de recreo aquí, realmente en procrear. Hay tantas cosas que puedes hacer. Hay tanto control que puedes tener. Y estos ajustes, son simplemente muy fáciles. La interfaz de usuario es extremadamente fácil de usar. No es nada complicado, porque ahora tengo el valor del trazo jitter encendido con cada trazo, me está dando una ligera alteración de valor Y este tipo de pinceles son me parece que son muy buenos para el follaje cuando estás pintando follaje, así que ve a probarlo. Ahora, volviendo al pincel en sí, quiero probarlo. Quiero mostrarte el jitter de tamaño, que es básicamente la variación tamaño y opacidad que puedes obtener Eso es lo que yace bajo la columna dinámica. Por lo que el jitter de tamaño te permitirá tener control sobre esos detalles del pincel Luego con un lápiz Apple, tienes la variación de tamaño que proviene de la presión del lápiz, la opacidad, el flujo y el sangrado básicamente muestra cuánto de la textura permites sangrar en Y si, olvidé mencionarlo. Puede borrar el panel de dibujo haciendo clic allí y marcando ese botón. También puedes cambiar tu tamaño de vista previa, pero generalmente trato de mantenerlo en, como, entre 30% y 40%, lo que sea por defecto. Este es el ángulo y la inclinación de tu pincel. Como, ¿en qué tipo de ángulo lo quieres? Pruébalo. Experimenta con él. Haz algunos pinceles realmente tontos y extraños Dándole un poco de conicidad de presión y vea cómo se siente eso, y luego puedes probarlo en el tablero de dibujo. Supongo, voy a intentar cambiar el grano aquí. Honestamente, en este punto, solo estoy experimentando. También puede buscar una textura en particular simplemente escribiendo el tipo de textura que desee. Solo estoy tratando de mostrarles tantas opciones como pueda, qué es lo que pueden hacer con el mismo tipo de texturas, cuántas variedades diferentes de pinceles pueden hacer con solo un puñado de texturas solo cambiando o ajustando algunas de estas opciones y estos valores aquí Se trata de prueba y error, y eso realmente te ayudará a entender cuál de estas opciones, como ¿cómo funcionan estas opciones? Es mucho más divertido usar tus propios pinceles hechos a medida para tu trabajo. Entonces como pueden ver, en cada punto, lo estoy probando con cada pequeño cambio que estoy haciendo. Y estoy viendo que el modo funciona en modo no es todo un gran experimento. Así que solo estoy probando diferentes cosas. Se trata de probar diferentes combinaciones de cosas. Por supuesto, es necesario tener una comprensión básica de lo que hace qué. Pero después de eso, honestamente, se trata explorar y probar cosas diferentes. Si tomas la rotación hasta su final, se convierte en que en realidad sigue el trazo. Entonces eso es muy bueno para ciertos tipos de pinceles, especialmente, ciertos tipos de pinceles más suaves, pero no terminé yendo por eso en este. Diferentes tipos de renderizado, como estaba diciendo, así que será agradable para ustedes ver este esmalte ligero como un pincel Entonces esto me está dando, como, una textura agradable, uniforme de ruido, como un ligero esmalte de una textura de ruido Pero voy a probar la mezcla y el flujo y perder el tiempo con algunas más de estas opciones para ver qué resultados más interesantes puedo obtener. Aquí, volviendo a la forma y viendo si hay algo que pueda hacer. Vuelvo al lápiz Apple donde puedo perder el tiempo con la opacidad y con el jitter de tamaño Y con el sangrado un poco más. Sentí que podía perder el tiempo con el sangrado un poco más para darle un flujo más ruidoso O soy más ruidoso scatter, supongo. Entonces sí, bastante contento con la dispersión de ruido ahora. Y luego volviendo, voy a retocar el tamaño máximo porque con los pinceles de ruido, como, querrías tener un alcance más amplio con ellos, así que es bueno aumentar el tamaño máximo Y lo tengo ahora mismo. Tengo el tamaño del pincel. En la mitad del tamaño máximo, si tuviera el tamaño de pincel como el tamaño más bajo posible, y si entonces aumentaba el tamaño máximo, entonces sería aún más grande. Entonces estas son algunas opciones con las que puedes jugar. Solo quería mostrarte un poco sobre cómo se hacen los cepillos de aire. Y en realidad puedes mirar en uh, todos estos diferentes pinceles que están aquí, y puedes ver qué tipo de ajustes se han usado para realmente dar a estos pinceles las propiedades que tienen. Al igual que, por ejemplo, la caída de trazo sobre este aerógrafo es importante Le da la calidad que tiene. Y en realidad no hay ningún orden en el que necesites probar estas características. Puedes ir en el orden que quieras. Sólo voy a quitar la dinámica de color para esta, porque no la quiero en esta. Y es agradable en tu tiempo libre simplemente experimentar con hacer diferentes pinceles. Es divertido y nunca se sabe lo que podría llegar a ocurrir. Y me encantan los pinceles de textura, así que también es divertido hacerlos. Y son muy prácticos. El motivo por el que vuelvo al archivo principal es solo para revisar la punta del pincel o el trazo del pincel tal como aparece y para ver cómo se ve eso en sí mismo te puede dar mucha información. Simplemente retocar un poco el tamaño máximo aquí. Me gusta la rabiosidad que hay ahí. Y el sangrado de la textura también . Es bastante interesante. Nuevamente, como dije, la razón principal por la que hago estos preciosos es solo para mostrarles todas estas opciones y cómo se comportan todas estas opciones, qué opciones deben o pueden usar cuando, pero por supuesto, experimentar. Reduje el jitter de conteo y el conteo, um, y me dio esta textura realmente interesante Es como una textura de superficie rota y dañada. Entonces si no estás satisfecho, hay otras opciones que puedes probar. Hay cosas que te puedes llevar. Puedes probar diferentes estilos de renderizado para ver qué funciona mejor. Al menos eso es lo que hago. Hasta que esté satisfecho con un pincel en particular, probaré los diferentes estilos de renderizado que hay ahí. Sí, tal vez perder el tiempo con algunas propiedades de trazo hasta que me sienta bastante feliz. Sí, solo voy a perder un poco con la caída, darle un poco de caída para que tenga algunos senderos agradables. Así que sí, algunos bonitos pinceles personalizados que hicimos hoy. Espero que eso les dé a ustedes información suficiente para ahora ir a crear sus pinceles. Pero si estás confundido, puedes volver a este video, pero pruébalo. Lo último que olvidé mencionar fue que puedes firmar tu nombre y puedes tu nombre y puedes darle a tus pinceles algunos nombres por aquí, y Naga, diviértete haciendo algunos pinceles