Transcripciones
1. Introducción: Pintar un retrato realista es mucho más que crear un boceto bien proporcionado y usar una hermosa paleta de colores. Nuestro objetivo es capturar la semejanza y carácter de un sujeto. Mi nombre es Lettie. Estudié arquitectura y he sido ilustradora desde 2012. He trabajado en una amplia gama de proyectos desde diseños arquitectónicos, hasta videojuegos, libros infantiles, webs... Vendo mis ilustraciones en sitios de impresión bajo demanda. Y actualmente, y estoy combinando mi trabajo ilustrador con la enseñanza de arte digital. Creo que vale la pena el esfuerzo de asumir nuevos retos y seguir evolucionando. ¡ Y hoy es un buen día para un nuevo reto! Sí, hoy vamos a pintar un retrato de acuarela realista en Procreate. Sé que puede ser intimidante, pero te acompañaré a través de todo mi proceso. Empezaremos a aprender a elegir una buena imagen de referencia. Hablaremos de la importancia de la iluminación y el contraste. Después, utilizaremos el método Loomis para simplificar la cabeza en formas básicas. Aprenderemos a hacer un estudio de valor de forma tradicional y digital, entender las propiedades del color, y varios métodos para crear la paleta de colores perfecta. A continuación, hablaremos de acuarelas digitales. Dado que las técnicas y el proceso serán las mismas que con las acuarelas reales, podrás hacer esto digital o tradicionalmente, la elección es tuya. Por último, comenzaremos a pintar nuestro retrato. Te compartiré consejos sobre cómo pintar piel,
ojos, cabello, pliegues de tela, textura, y mucho más. He incluido en la sección de recursos, imágenes de
referencia, pinceles personalizados, paletas de
colores, archivos Procreate, ¡
todo lo necesario para empezar a pintar tu retrato! Así que agarra tu iPad, abre Procreate, y vamos a divertirnos un poco.
2. Imagen de referencia: ¿ Es una buena foto igual que una buena foto de referencia? Bueno, a veces no lo es, sobre todo si no tenemos un conocimiento profundo del tema o nunca lo hemos dibujado antes. Hay algunas cosas a las que tenemos que
prestar atención cuando estamos buscando la referencia perfecta. Empezaré con lo más importante para mí, la iluminación. Es mucho más fácil trabajar con una foto que podemos decir de dónde viene la luz, que con una que es difícil de decir. Si somos principiantes y no sabemos mucho de la anatomía del rostro, sombras
bien definidas pueden ayudarnos a dibujar con precisión la forma y las características de nuestro sujeto. El contraste entre la luz y la oscuridad es lo que da la ilusión de volumen. El rostro de la chica con la piruleta se ve plano, ¿verdad? Eso se debe a que no hay suficiente contraste. Cuando eso sucede, los bordes y los detalles se vuelven difíciles de percibir. Y si son difíciles de percibir, son difíciles de dibujar, sobre todo cuando estamos en una etapa de aprendizaje. Cuanto mayor sea el contraste entre las áreas de resaltado y sombra, más fácil será replicar este tema en nuestro lienzo. En la imagen de la izquierda, podemos ver claramente el puente y la punta de la nariz, el filtrum, los pómulos, etc. Pero ¿qué pasa con la imagen correcta? Cuando la luz se coloca frente al sujeto, el contraste es mínimo. Si elegimos este tipo de imágenes, tendremos que trabajar más duro para agregar un sentido de profundidad a nuestro dibujo. Entonces si quieres empezar a dibujar retratos, recomiendo elegir una foto como la de la izquierda, en la que la luz que viene de un lado enfatiza los contornos y dimensión del sujeto. Como dije antes, es importante ver claramente lo que se quiere pintar. Si quieres pintar una piel muy detallada, por ejemplo, necesitarás elegir una foto en la que puedas ver los poros, poco pelo, venas... El textura de la piel. Si quieres pintar toda la cabeza, intenta no elegir fotos recortadas o tendrás que adivinar cómo dibujar las partes faltantes. Lo mismo para las fotos borrosas, o fotos con algunas partes fuera de foco. ¿ Significa esto que no podemos usar ese tipo de fotos como referencia? No en absoluto pero, ya sabes, será más difícil para ti obtener un boceto preciso, agregar profundidad y reproducir la textura y otros detalles. Bueno, a menos que ya hayas pintado muchos retratos. En ese caso, puedes llenar esos vacíos con tu imaginación y experiencia. Además, elige una foto que te cautiva. Por la paleta de colores, la iluminación, el tema... El asunto es, que no elijas ninguna foto solo para seguir este tutorial. Si te encanta la foto, no sólo encontrarás más agradable el proceso de aprendizaje, sino que también estarás dispuesto a poner más esfuerzo en hacerlo bien y no te rendirás fácilmente. Entonces, ¡primer paso! Elige una buena imagen de referencia. Bien iluminado y crujiente. E importarlo a Procreate. Hay muchas formas diferentes de importar una imagen a Procreate, pero si queremos trabajar con un tamaño de lienzo específico, recomiendo crear primero el lienzo. Y luego ve a Acciones> Agregar> Insertar una foto. Desde Procreate 5x, también
podemos insertar una foto privada, yendo a Acciones>Añadir y deslizar a la izquierda aquí y tocando Insertar una foto privada. Si abres el panel de capas, verás que la capa ha escrito 'Privado' debajo del nombre de la capa. Eso significa que todo lo que hay en esa capa, y todo
lo que pintes en ella, no aparecerá en el video time-lapse. Muchas personas utilizarán esta herramienta para trazar imágenes. No vamos a hablar de si el rastreo es bueno o malo ahora mismo porque es un debate largo, pero esta herramienta se puede usar para mucho más que eso. Por ejemplo, para escribir notas sobre los pasos que estás tomando para pintar sobre ilustración, el proceso que estás usando, los colores... También podemos probar ahí una combinación de colores que no estamos seguros si va a funcionar, pero no queremos que aparezca en el video time-lapse. Podemos usar esa capa para dibujar las rejillas que necesitamos para crear nuestros trabajos de letras. Básicamente, podemos usarlo para todo lo que no necesitamos ser grabados como parte de nuestro proceso de pintura. Otra forma de importar una imagen ya que Procreate 5x es importarla como referencia, yendo a Acciones>Lienzo. Y luego Referencia. Por defecto veremos una captura de pantalla de nuestro lienzo, pero si tocamos 'Imagen', podemos importar una imagen. Podemos mover esta pequeña pantalla, arrastrándola desde la parte superior, acercar y alejar usando el gesto de pellizco. Y además, si tocamos en cualquier parte de la pequeña pantalla, podemos importar en imagen diferente. Para cerrar esta ventana, basta con tocar la X. Esta herramienta es súper útil para dibujar detalles finos. Ya no necesitamos trabajar en una vista dividida, copiar y pegar una parte de nuestra imagen de referencia para colocarla más cerca del área que estamos pintando, acercar y alejar constantemente para ver todo el cuadro, etc. Voy a utilizar esto increíble foto tomada por Rashid Sadykov. Lo encontrarás en Recursos. Por supuesto, eres libre de usar una foto diferente, pero sacarás el máximo provecho de este tutorial paso a paso si usas la misma foto que yo, al
menos la primera vez que la veas. Bueno, ahora que tenemos una buena foto con la que trabajar, en el siguiente video, comenzaremos a bosquejar nuestro retrato.
3. Crea bocetos: Rejillas, formas básicas, líneas de referencia... Existen muchos métodos diferentes para crear un boceto preciso, pero en este video, usaremos el método Loomis. En su libro Mr. Loomis, muéstranos cómo dibujar una cabeza desde cualquier ángulo. Entonces escojamos nuestro pincel de bocetos favorito y demos el primer paso, que es dibujar un círculo tan ancho como la cabeza, y un óvalo para la parte plana del cráneo. Dibuje una línea que divida el plano facial en dos partes. Y, utilizando el óvalo como referencia, hacer líneas paralelas. En medio del óvalo, dibujaremos la línea de las cejas. En la parte superior, la frente, en la parte inferior, la parte inferior de la nariz. Y, a la misma distancia, la línea para la barbilla. A medio camino entre la parte superior de la cabeza y la barbilla, dibujaremos los ojos. Entonces hagamos otra línea ahí. Ahora que sabemos dónde tiene que estar todo, los científicos comenzaron a esbozar los rasgos faciales. Pero recuerda, estamos haciendo un boceto áspero. Está totalmente prohibido sostener el lápiz cerca de la punta. De esta manera, no estaremos tentados a agregarle detalles. Está bien. Abre el panel Capas y toca la 'N' de tu capa 'Boceto rugo'. Disminuir la opacidad de la capa y crear una nueva capa en la parte superior, tocando en el signo más. Toca la capa y renombrala. Le pondremos el nombre 'Dibujo a lápiz'. En esta capa, vamos a crear una versión más pulida de nuestro boceto anterior. Ahora, puedes sostener tu armario de lápices hasta la punta si quieres. Bueno, excepto por dibujar el cabello y la barba. Porque si lo sostienes demasiado cerca de la punta, tendrás líneas se verán rígidas. Te recomiendo dado esto hace, pero puedes descargar desde la sección Recursos, mi boceto rudo, si quieres crear tu ilustración de acuarela a partir de ella. Una vez que estés contento con tu boceto, apaga la capa de boceto en bruto. Ya no lo necesitamos. En este punto, podríamos empezar a agregar color a nuestra ilustración. Pero para aquellos de ustedes que les cuesta ver dónde deben ser pintadas la luz y las sombras. En el siguiente video, hablaremos brevemente sobre las propiedades del color y realizaremos un estudio de valor.
4. Estudio de valor: En este video, aprenderemos a hacer un estudio de valor. Pero antes de sumergirnos en eso, necesitamos entender las propiedades del color. Como probablemente sabrás, Valley es una propiedad del color, y se refiere a lo oscuro o claro y color que es. Si vamos a ajustes y tocamos tonalidad, saturación, brillo, entenderemos todas las propiedades del color a la vez. Aquí podemos ver diferentes tonalidades o colores. Aquí, podemos pasar de color completamente saturado o color puro a color completamente desaturado o gris. Aquí, controlamos la ligereza u oscuridad del color. Agregando blanco, hacemos que el color sea más claro. Y agregamos en negro, hacemos que el color sea más oscuro. Fácil, ¿verdad? Bueno, el problema es que todos percibimos los colores de manera diferente. Y los colores se ven más o menos saturados o más o menos brillantes. Dependiendo de los colores circundantes. color de los ojos puede parecer más claro cuando se coloca junto a un color más oscuro. amarillo suele parecer más brillante que otros colores. Y a veces se ve más brillante, pero no lo es. Por eso crear ilustraciones realistas nos lleva mucho tiempo y práctica. Tenemos que aprender a ver lo que tenemos frente a nosotros en una luz diferente. O como mucha gente dice, tenemos que aprender a ver como un artista. Afortunadamente para nosotros cuando pintamos digitalmente, tenemos muchas herramientas que nos pueden ayudar con esta herramienta selectora de color más clara, lo que nos permite comparar colores fácilmente. Los modos de mezcla, tonifican, saturación, panel de brillo, etcétera. En la escuela solemos enrollar en donde quiera dibujar,
tratamos de distinguir entre delicias, la oscuridad está en las zonas más oscuras. Estoy bloqueando esas áreas en el lienzo. En Procreate things to the blend mode, podemos hacer un estudio de valor sin entrecerrar los ojos e incluso sin usar nuestro lápiz. Pero para aprender a ver como un artista y mejorar el dibujo, necesitamos poder determinar de dónde
viene la luz o la luz dominante e identificar las áreas más oscuras y ligeras sobre cualquier cosa. Entonces lo haremos de la manera anticuada. En primer lugar. Ley, vamos a crear una nueva capa y nombrarla valora estudio, observó la foto de referencia. Es posible que te resulte difícil distinguir entre todos los diferentes valores, pero ves dónde están la luz más clara y las zonas oscuras más oscuras, ¿verdad? Después empieza a oscurecer tu boceto y no apliques pintura donde veas que la imagen es más clara. Oscurece progresivamente las zonas. Ten en cuenta que solo unas pocas áreas pequeñas serán completamente negras. Por lo que evita un avión demasiada presión con tu lápiz o muchas capas de pintura encima una de la otra al principio. Está bien. Tómate tu tiempo. Mira la foto de referencia y compárala continuamente con tu dibujo. Utilice el borrador si es necesario. Dibujo sombra aligerada es esencial para crear la ilusión de volumen. Si te costó hacer el estudio de valor, deshazte del color. Podemos hacerlo fácilmente yendo al brillo de
saturación de matiz y estableciendo la saturación en ninguna. No recomiendo hacer cambios permanentes a nuestra imagen de referencia. Entonces, lo que suelo hacer es usar modos de mezcla en su lugar. Crea una nueva capa en la parte superior y llénala de negro. Toca el extremo para abrir los modos de mezcla muchos, y cambia el modo de mezcla a color. Lo que hace este modo de mezcla es preservar los valores de la imagen de referencia y tono adoptado y saturación de la capa de mezcla. A medida que nuestra capa de mezcla está llena de negro puro, el resultado es una imagen a escala de grises. Si aún no ves claramente dónde están los diferentes valores, duplica la imagen de referencia y cambia su modo de mezcla a superposición. Lo que hace este modo de mezcla es aligerar las áreas claras y oscuras en las áreas oscuras. Puedes duplicar esta capa tantas veces como necesites. Simplificaremos los valores de la imagen y eso te
ayudará a ver fácilmente las zonas claras y oscuras. Por último, para que estos parezcan arte tradicional, agreguemos una textura de papel en una nueva capa. Usaré uno de mis pinceles de textura de papel. Me encontrarán recursos Tom. En el siguiente video, aprenderemos dos métodos diferentes para crear paleta de colores personalizada.
5. paleta de colores;: En este video, aprenderemos a crear una paleta de colores manualmente, utilizando la herramienta de selección de colores. Usando automáticamente una imagen o un archivo de nuestro iPad. Disminuir la opacidad de los carriles de estudio de valor y dibujo a lápiz. Ponlo bastante bajo. Vamos a empezar a agregar color y
no queremos que se vean más oscuros de lo que realmente son. Utilizaremos la herramienta de selección de color para seleccionar de la imagen de referencia los diferentes colores que vemos. Para invocar a estos dos, simplemente toca y mantén el dedo sobre el lienzo. Aparecerá aireación. Desliza el dedo por la pantalla y observa cómo cambia el color de la parte superior del anillo. Deja tu dedo para seleccionar el color actual. Como ves, he pintado en unos pequeños círculos de colores. He usado el pincel monoline para colocar cada color cerca de la zona desde la que hice piquetes. Esto hace que sea más fácil comparar si hemos elegido el color adecuado para pintar esa zona en nuestra ilustración. Toque y mantenga presionada la casilla de verificación de visibilidad en la capa de paleta de colores para ver solo las muelas con creadas. Ahora estamos listos para crear nuestra paleta de colores personalizada. Tip. Para crear una paleta de colores personalizada, siga estos pasos. Uno, toca el botón de color y luego en las paletas, para tocar el signo más. Y luego UNO, crea una nueva paleta. Aparecerá un palé vacío. Tres, toque y sostenga con el dedo en el lienzo para invocar al seleccionador de color hacer para arrastrar el dedo sobre el color y levantado para seleccionarlo. Cinco, toca uno de los espacios vacíos, solo guarda ese color. Seis. Repita el proceso con el resto de los colores. Escogeremos solo uno de los colores que se
parezcan para incorporarlo a nuestra paleta de colores. Trabajar con la paleta de colores limitada es más fácil que
tener que elegir entre muchos tonos similares de azul. Esta es una paleta de colores que he creado. Como ves, agregué algunos colores que veo en la imagen, pero no pude escoger con el seleccionador de color. Ten en cuenta que Procreate es un programa de recetas y donde solo vemos un color. En realidad hay muchos. Por lo que muchas veces tendremos que confiar en nuestros ojos para elegir el color correcto. Creo que la paleta de colores debería ser más limitada. Por lo que trataré de no usar todos los colores que escogí. Encontrarás esta paleta de colores y una más limitada en recursos, pero te recomiendo encarecidamente tratar de crear la tuya propia. Ahora, como se prometió, veamos cómo podemos crear una paleta de colores personalizada en poco tiempo y sin esfuerzo en palés, toque el signo más. Y ahora en lugar de tocar crea una nueva paleta, elige cualquiera de las otras opciones y procreate hará todo el trabajo por ti. En este caso, vamos a aprovechar nuevo de fotos y elegir nuestra imagen de referencia y agua. Aquí tenemos la nueva paleta. Esta paleta tiene muchos más colores que el que creamos muchos Ali, ya que no sabemos de dónde los AP, es más difícil aplicar el color correcto en el lugar correcto. Además, muchas de ellas son bastante similares a menos que limitadas a las que elegimos. Por lo que para pintar una ilustración realista, recomiendo crear nuestra paleta está en el primer método. De acuerdo, imagen de referencia, boceto vía estudio y paleta de colores. Tenemos todo lo que necesitamos para empezar a agregar acuarelas. Por lo que en el siguiente video, abriremos la botella de líquido de enmascaramiento y cubriremos las áreas que no queremos a Pinto.
6. Enmascarar el líquido: Cuando creamos acuarelas tradicionales, usualmente
usamos líquido de enmascaramiento para preservar el papel blanco donde no queremos pintura. Cuando creamos acuarelas digitales, utilizamos máscaras de capa. Entonces eso es exactamente lo que vamos a hacer en este video. Como dije antes, modos de
mezcla pueden ayudarnos a ver dónde
están los reflejos y las sombras al aumentar el contraste entre los colores claros y oscuros. Si duplicamos nuestra imagen y cambiamos el modo de mezcla a quemar color, veremos fácilmente las áreas que necesitamos enmascarar. Ese color fuera del líquido de enmascaramiento no es importante mientras lo vea el fin de semana. Entonces elige cualquier color que quieras. Escoge un pincel. Usaré mi pincel multiusos de bumble. Puedes descargarlo desde la sección de recursos. Antes de sumergirse en el enmascaramiento, Veamos cómo funciona este pincel para sacarle el máximo partido. Es sensible a la presión y a la tilde, lo que significa que se comportará de manera diferente dependiendo de la presión que aplicemos. El ángulo del lápiz. En este caso, cuanto más dura es la presión, más grande es el pincel y más opaco es el resultado, como ves el borde también varía con la presión de suave a dura. Inclina tu lápiz de esta manera y pinta. Verás que el pincel se comporta de manera diferente. Vamos a labrar el lápiz para obtener unas transiciones más suaves y combinar colores fácilmente. Al inicio del trazo, obtenemos pintura como si tuviéramos un pincel húmedo profundo en pintura acuarela. Esto nos permite avarizar lavados muy ligeros apenas pasando por encima de la pintura, aplicando baja presión. Además, el dolor se acumulará cada vez que viviéramos nuestro lápiz y pintamos de nuevo como si estuviéramos manteniendo el pincel dentro del cebo. Esto nos permite tener un mejor control a la hora de pintar detalles. Usaremos estos pincel para crear, digamos, una especie de líquido de enmascaramiento digital. No sólo lo vamos a utilizar para preservar el blanco del papel, sino también para crear estas transiciones molares a su alrededor. Vamos a aplicar líquido de enmascaramiento, progresivamente, agregando más en las áreas que no queremos pintura. Está bien. Una vez que hayamos cubierto las áreas deseadas, crearemos una nueva capa, cambiaremos su modo de mezcla a Linear Burn, seleccionaremos el contenido de la capa de fluido de enmascaramiento tocando y sosteniendo sobre ella con darles a esos crear una máscara de capa con esa selección. Y por último, toca invertir. Diga qué máscara de capa de selección Invertir. Acabo de perderte, ¿verdad? Permítanme agregar pintura a la nueva capa para explicar esto. Usaré la herramienta de selección para acelerar esto. Nuestra máscara de capa es una capa que adjuntamos a otra capa para ocultar partes de la misma sin usar el borrador. En este caso, las partes que queremos estar escondidas son las que acabamos de pintar con nuestro fluido de enmascaramiento. Entonces lo que acabamos de hacer fue ver esas partes y crear una máscara de capa con ellas. Si frotamos el líquido de enmascaramiento apagando la visibilidad de la capa de líquido de enmascaramiento con la magia. Bueno, vale, no es magia, pero está bien, ¿verdad? Podemos agregar más pintura y las áreas blancas permanecerán blancas. Agrega más líquido de enmascaramiento pintando en la máscara de capa con negro. Y hacer desaparecer algún dolor en las áreas blancas
pintando en la máscara de capa con lo que hemos aplicado. Líquido de enmascaramiento primero, porque estamos imitando el flujo de trabajo de acuarelas tradicionales. Pero como estas son acuarelas digitales, fin de semana crear y modificar una máscara de capa en cualquier momento. Ahora que sabemos enmascarar en Procreate, Vamos a aplicar líquido de enmascaramiento a través de nuestro boceto. Crea una nueva capa, nombra, líquido de enmascaramiento. Y pinta las áreas claras aplicando baja presión y los reflejos, aplicando más presión o agregando más capas de pintura. Si la capa de líquido de enmascaramiento se ve demasiado transparente, puedes duplicar la capa unas cuantas veces y luego fusionarlas para que la pintura sea más opaca. Una vez que termines, crea una nueva capa, nombra, lava una, y adjunta la máscara de capa a ella siguiendo los mismos pasos que hicimos antes, selecciona el contenido de la capa de líquido de enmascaramiento, toca el lavado, una capa, crea una máscara, y finalmente toca invertir. Una vez que hayamos hecho eso, si apagamos la visibilidad de la capa de fluido de enmascaramiento, parece que no hemos hecho nada, verdad. Pero cuando pintamos en la capa que tiene la máscara de capa adjunta, vemos que deben zonas otras. Entonces vamos a aclarar esto porque en el siguiente video, vamos a hacer muchos lavados para crear esquema de aspecto realista.
7. Esmaltado: Lo que vamos a hacer ahora es poner varios lavados de acuarela uno encima del otro. Esta técnica se llama acristalamiento, y en este video aprenderemos a hacerlo digitalmente como lo hacemos cuando usamos acuarelas tradicionales, trabajaremos de claro a oscuro. Sí, esto llevará mucho tiempo, pero al menos como vamos a usar acuarelas digitales, no
tendremos que esperar a que las capas se sequen. ¿ Qué es un lavado de acuarela? Como dije antes, vamos a pintar muchos barcos de guerra. Pero, ¿qué es un lavado de acuarela? El lavado de acuarela es una capa semitransparente de color en la que no son visibles pinceladas individuales. Existen tres tipos principales de lavados de acuarela, planos, graduados y variegados. Un lavado plano tiene un tono y valor uniformes. Un lavado graduado tiene un tono uniforme, pero cada valor cambia gradualmente de claro a oscuro y viceversa. Un lavado variegado tiene diferentes llaves y valles. Este lavado se utiliza cuando necesitamos transitar de uno a otro que utilices combinará donde se reúnan. ¿ Qué es el acristalamiento? El acristalamiento es una técnica húmeda sobre seca que consiste en lavados superpuestos. Cuando pintamos varios lavados uno encima del otro, dejándolos secar completamente antes de aplicar el siguiente lavado, estamos vidriando. ¿ Y cómo exactamente podemos hacer esto digitalmente? Bueno, usando capas. Como vimos en el video anterior, este pincel en España cuando presionamos con fuerza y tira de pintura y agregamos suéter con ligera presión. Bueno, no agrega agua, pero se ve más bonito, ¿verdad? Usando este pincel, mantendremos el papel abajo mientras pintemos en la misma capa. Entonces si no agregamos demasiada presión y agregamos doloridos progresivamente, podremos mezclarlo sin problema. Tan pronto como creemos una nueva capa en la parte superior y pintemos, la pintura de la otra capa se verá como si estuviera completamente seca. Y así es como trabajamos con la técnica de acristalamiento en Procreate. De acuerdo, pongamos en práctica todo este conocimiento. Selecciona el color más claro de tu paleta de colores. Asegúrate de haber seleccionado como tu capa primaria lavar uno, no la máscara de capa. La capa primaria, también llamada capa activa, aparecerá en el panel de capas como azul brillante. Y aquí es donde aparecerán nuestros dibujos. Solo podemos tener una capa primaria a la vez, pero podemos tener más de una capa. Seleccionado. Las capas secundarias aparecerán en azul
silenciado y se asociarán temporalmente a la capa primaria. Ciertas acciones como la transformación de selección, eliminar afectarán a todas esas capas a la vez. Pintura Estelar, aplicando ligera presión. Mira la referencia de la foto y agrega más pintura agregando más presión o levantando tu lápiz y luego pasando por la misma área repetidamente. Compara tu pintura con la 40 continuamente. Recuerda que también tenemos disponible y la maquinilla de afeitar en ella es mucho también. Entonces úsalos si los necesitas. Y si no te gusta el resultado, simplemente deshazlo tocando con dos dedos en la pantalla. Veamos cómo pintar las arrugas. Bueno, terminemos primero las noticias. De acuerdo, disminuya el tamaño del pincel en líneas de pintura siguiendo las líneas de arrugas profundas, pero no hagas líneas bien definidas. Pero leones que son más opacos en el medio y borrosas o más transparentes en los bordes. Como ven, lo que hago es agregar más presión al dibujar la línea con presión muy ligera, pasar por encima de esa línea y repito el proceso y otra vez hasta una ligera sensación de volumen. Sostenga el lápiz para hacer líneas finas sobre cómo fusionar esas líneas. Con ligera presión. Pintaré también las áreas resaltadas. Se verá mejor si agrega más capas de progresivamente, en lugar de agregar mucha pintura y luego tratar de extenderse por toda la cara. Agrega más pintura en las áreas a la sombra. Aplicaremos pintura repetidamente en las mismas áreas con el fin de crear profundidad a nuestra pintura. Y lo haremos, pero capas superpuestas y más capas de diferentes tonalidades. Esto significa que construiremos nuestra pintura de abajo hacia arriba. Primero con grandes bloques de color y luego con bloques más pequeños para agregar detalles poco a poco. No olvides cambiar el modo de mezcla de tus capas de acuarela a quemar
lineal o multiplicar para realzar la textura del papel. ¿ Cuál es el cambio, verdad? También aumentaré la opacidad del estudio de valor para
poder ver mejor las áreas en sombra y agregarles más pintura. No tengas miedo de usar la maquinilla de afeitar de la misma manera que usamos un cepillo limpio para levantar algo de pintura al usar acuarelas tradicionales. De hecho, en este caso, podremos vivir todo el dolor que necesitamos aunque lo pintemos hace apenas un día o una semana. Bueno, lo que estoy haciendo ahora es repasar las arrugas y las zonas más oscuras. Y estoy agregando más pintura a esas áreas. Como ves, la parte blanca de los ojos de este hombre no es blanca. Yo diría que tiene muchos colores, pero viento. Entonces agreguemos a ambos capa ligera de este bronceado rosado que estamos usando en este momento. Al pintar. Teniendo en cuenta que si cambia la forma, los daños o el vuelo que recibe varían también. Por ejemplo, si echamos un vistazo a sus hojas inferiores, veremos varios presupuestos. Dado que la luz viene de arriba, la parte alta de esos presupuestos recibirá más luz por la parte baja. Por lo que necesitamos copiar eso en nuestra pintura agregando más pintura a las áreas en sombra. Estoy creando una transición suave entre ellos y las zonas tardías. Este borde duro es causado por mi máscara de capa. Puedes quedártelo si te gusta. Pero voy a utilizar en esta gran herramienta. Seguiré trabajando en estos. Puedes verme terminar de pintar esta primera capa o unirte a mí en el siguiente video donde vamos a empezar a pintar. Como dijimos antes, el blanco del ojo no es Blanco. Entonces vamos a añadir un poco de rosa aquí también. Prefiero jugar como fotos lado a lado porque es más fácil
ver si estoy haciendo un buen trabajo en términos de proporciones generales, colores y sombras. Pero no olvides eso. También puede utilizar la ventana de compañero de referencia para evitar la cimetidina y salir continuamente cuando se pinta, especialmente cuando se pinta un área específica. Está bien. Recuerda lo importante que es el contraste para recrear la ilusión del volumen. Así que asegúrate de agregar más color a las áreas en Chatter. ¿ Cuánto? Bueno, ya que estamos usando un color base muy claro y estamos tratando de agregar la misma cantidad de pintura en todas partes. Será difícil agregar demasiado. Entonces no hay presión. Nuevamente, además del fluido de enmascaramiento que aplicamos previamente nos ayudará a mantener despejadas las áreas resaltadas. No olvides pintar la boca. Hacer esta sombra aquí es muy oscura. Pero como siempre, si pasamos de claro a oscuro, el resultado será mejor que si solo agregamos un color oscuro. Es arrugas de la frente, aseado, más pintura para que se vean más profundas. ¿ Cómo se ve? Nuestra poesía comienza a tomar forma. Tendré primero lavado está hecho. Ahora estamos listos para empezar a pintar.
8. Piel Aged: Ahora que nuestros primeros sensores de calor de lavado y secado pintura oscura en el segundo. Pero en este video no sólo vamos a pintar el segundo lavado, también
hablaremos de capas,
arrugas, y plátanos. Vamos a llegar a ella. Elige este color marrón. Duplicar el lavado una capa, cambiar su nombre
a lavar, a él, toque Borrar para deshacerse del retraso o contenido. De esta forma no tenemos que volver a aplicar el líquido de enmascaramiento a la nueva capa. Ya está ahí. Cuando duplicamos una capa que tiene una máscara de capa unida a ella, también
duplicamos la máscara de capa. Pintar usando más de una capa es genial porque podemos pagar cualquier cosa que queramos y no afectará lo que tenemos en superposiciones. Puedo hacer un garabato y hacerlo desaparecer simplemente tocando la casilla de verificación de visibilidad. Puedo hacerlo menos opaco o cambiar su color underlay sauce quieren sufrir las consecuencias. A lo que me refiero con siempre es que recomiendo trabajar con capas siempre. De acuerdo, Bueno, vamos a acercar y ver qué áreas necesitamos pintar con este color. Aquí, aquí, en marcha. Y también aquí, bueno, muchas áreas. Entonces hagámoslo. Empezaré aquí como voy agregando más pintura y estos tonos más oscuros por toda la vena, podemos ver cómo empieza a lucir en 3D, ¿verdad? Sólo ten cuidado, no apliques esta misma cantidad de pintura en todas partes. Como les dije en el video anterior, siempre ten en cuenta que no tiene firme en una piel de Smith. Pero piel envejecida. A medida que
envejecemos, perdemos elastina y que hacen que la piel se cuelgue flojamente y se arrugue. También la capa superficial de la piel. La epidermis se vuelve más delgada. Debido a que se vuelve más delgado, este juego se vuelve más transparente. Yo soy frágil. También perdemos grasa por debajo de la piel en los pollitos, noticias de genes
templos y zona. Dado que nuestra piel se vuelve más delgada, frágil y empapada, nuestras venas y huesos se pueden ver con más facilidad. Es más fácil magulladura y esos moretones pueden tardar para siempre en sanar. Aparecen manchas de edad y etiquetas de piel, etcétera, etcétera, etcétera. Sí, esto podría ser divertido pintar, pero y no es tan divertido cuando eso pasa a través de nuestra piel, ¿verdad? Bueno, la cosa es que tendremos que recrear todo eso en queremos que nuestra pintura se filtre realista. Si te resulta difícil sombrear los rasgos faciales, trató de simplificarlos en formas básicas o en algo que sabes sombrear. Por ejemplo, la forma de la almohadilla de grasa del islote del gen del bowl podría recordarnos a ese plátano. De hecho, podemos imaginar Plátanos de diferentes tamaños en toda su frase, solo
necesitamos sombrear la parte inferior y como la parte superior recibió poca luz, vamos a sumar todo dejarlo sin pintura. Necesito ir a la máscara de capa. Usa esta gran herramienta para suavizar esta parte. Ahora se ve mejor. Entonces volvamos a la segunda capa de lavado y sigamos agregando acuarela. Puede que me encuentre difícil sombrear la nariz, pero la simplificamos en dos esferas en un cilindro, es mucho más fácil, ¿verdad? No te olvides de la luz reflejada. Si le agregamos la misma cantidad de pintura a todo, entonces Noticias se verá plana. También tiene un quiste. Por supuesto que podemos deshacernos de ese pequeño bache redondo, pero prefiero pintarlo a cuanto más detalle agreguemos a nuestra pintura, más realistas nos veremos. Esta gran herramienta para crear una transición suave entre las áreas de luz y sombra. Como ya han visto, la pérdida del cartílago en las noticias provoca una t nasal y la acentuación de la estructura ósea. Este lado del rostro iluminado hizo el otro. Por lo que le agregaremos más capas de pintura. Al hacer estos, también seremos SN dos estructura ósea. Si necesitas ayuda con tu sombreado, aumenta la opacidad del estudio. O echa un vistazo a tu imagen de referencia modificada y saturada. No tengas miedo de usar las herramientas de borrador siempre que lo necesites. Pero ten cuidado con esta gran herramienta. Puede ser adictivo y si lo usas demasiado, perderás textura. Déjame terminar de sombrear ahí plátanos del costado de la fase antes de saltar a la frente. Dado que esta parte de la fase está menos iluminada, vamos a pintar una luz, lavarla por todas partes. Mi líquido de enmascaramiento digital es demasiado opaco aquí. Voy a usar la herramienta de manchas para disminuir el contraste. No queremos que nuestras áreas y sombras tengan reflejos más brillantes, las áreas subyacentes. Está bien. Voy a repetir los mismos pasos que hice con el color anterior. Agrega más presión al dibujar la tierra. Después con ligera presión, repasarlo una y otra vez hasta que logre una sensación de volumen. Podemos imaginar que la frente es una cordillera segmentada por lente
alta a un lado de la montaña se ilumina. Trato que uno está en la sombra. Y esa es la montaña arroja una sombra sobre el valle. Montaña. Lo mismo sucede con las arrugas de la frente. Empecemos en la boca encima uno del otro con este color. Como dijimos antes, oscureceremos todo progresivamente. Estoy aplicando ligera presión, así que no se apresure. Está bien. Este juego los poros son bastante factibles en su frente. Biosintética razona el tamaño del pincel y tocando en la pantalla. Aumentemos un poco esto. Disminuir la opacidad. Vamos a aplicar más lavados algunas de estas capas, muchas veces la apariencia de las piscinas. Pero si quieres, también puedes usar esta gran herramienta, muchos poros visibles. Entonces vamos a doblarlos también. En el siguiente video, seguiremos sumando a nuestro retrato. Nos daremos cuenta de que necesitaremos usar colores como el marrón para hacer esquema realista.
9. Capas de colores: Cuando éramos niños, solíamos usar un solo color para pintar la piel. Puede ser rosa, naranja marrón, negro, verde si el personaje estaba enfermo, ARN y ya no. Dale tus ojos pelados. Porque en este video vamos a usar muchos colores diferentes para traer la escala de nuestro centro. Crea una nueva capa y nombra, lava tres. No olvides cambiar el modo de mezcla a Linear Burn. Vaya a la paleta de colores y seleccione el color rosa. Veo muchos colores diferentes en muchas partes diferentes de su rostro, pero veo rosa por todas partes. Por lo que cubriré toda su cara con un lavado rosado muy claro. Aumentemos el tamaño del pincel o estos nos llevarán para siempre. Habrá se verá como si hubiéramos aplicado un filtro rosa a nuestra pintura. Tenemos que hacer esto aplicando una presión muy ligera y de la que depende Tilton, de nuevo. Ahora, vamos a disminuir el tamaño del pincel y trabajar en detalle. Agregaremos más pintura sobre las áreas a la sombra. No adjuntamos una máscara de capa a esta capa. Por lo que ahora podemos pintar sobre las zonas más claras. Stock lee en una transición gradual de la luz a la sombra. Ya ves lo que estamos haciendo es repetir este mismo proceso una y otra vez en diferentes capas con diferentes colores. Y a medida que agregamos cada vez más capas de pintura, su rostro se ve cada vez más tridimensional. A lo mejor piensas que los colores que estamos usando están demasiado saturados o no como tu bien respetado. No te preocupes por eso ahora mismo. Se verán diferentes una vez que añadamos todas las capas de pintura necesarias para que esto parezca una verdadera acuarela discutiendo. Y en todo caso, como estamos trabajando con muchas capas, podemos modificar fácilmente la opacidad o el color de cada capa de forma independiente. A continuación, color, veo algunas áreas que necesitamos cubrir con ocre aquí. Y por aquí. Los puedes ver, ¿verdad? Bueno, tal vez veas un color diferente así que acaba de agregar a tu paleta de colores en una nueva capa, vamos a pintar cuidadosamente esas áreas ocurren en todas partes que las veamos. Los pinceles que utilizamos, la presión que aplicamos, ya sea que trabajemos con una capa o con múltiples capas. El modo de mezcla, esas capas están configuradas en. Todo afecta cómo se ve nuestra ilustración, ¿de acuerdo? En este caso, ya que estamos usando un cepillo sensible a la presión, estoy aplicando baja presión. Vamos a pintar se ve bastante transparente como un lavado ligero con mucha más agua que pigmento. Y como estamos usando un color de capa diferente, se verá como si estuviéramos usando técnica húmeda sobre seca. Ese color se verá diferente cuando se añada sobre blanco, oscuras, áreas saturadas, etcétera. Si estuviéramos usando solo una capa para todo el trabajo de acuarela, los colores se mezclarán como si estuviéramos pintando mojado sobre mojado. Está bien. Ya veo. Está bien. Tal vez
estés pensando que no hay manera de que esto vaya a terminar. Bueno, que estoy creando algún tipo de monstruo de Frankenstein con la cara rosa y manchas amarillas. Bueno, Pintar Retratos es similar a agregar maquillaje. Si alguien toma la foto en medio del proceso, no
se verá bien. Pero cuando hay la cantidad correcta de productos en los lugares correctos, todo se ve muy bien. De acuerdo, Siguiente el color. Escojamos estas naranjas rosadas. Olvidé nombrar a esta capa. Somos ELLA pobre, crea una nueva capa. Nómbralo, lava cinco. Quemadura lineal. De acuerdo, estamos listos para el próximo Walsh. Veo este color salmón en toda su cara y sobre todo en esta zona. Por lo que voy a empezar aquí como de costumbre, lápiz
inclinado y baja presión para cubrir áreas grandes fácilmente. Está bien, echémosle un vistazo a su frente. Sí, aquí también puedo ver este color. Entonces pasemos con él los valles y las zonas sombreadas de las montañas de su frente. Baja presión y lápiz más perpendicular a la pantalla para pagar en los valles. Y también lápiz de baja presión pero inclinado para las zonas sombreadas de las montañas. Recuerda que no estamos usando ningún líquido de enmascaramiento. Así que ten cuidado y trata de no cubrir las áreas resaltadas. Si eso pasa a no preocuparte, solo
puedes usar la maquinilla de afeitar o incluso crear una máscara de capa y simplemente esconder esas partes como lo hicimos en los videos anteriores. De acuerdo, creo que esto se ve bien. Ahora, sigamos agregando más volumen al plátano. Plátanos. ¿ Qué plátanos? Si no sabes de lo que estoy hablando, tus videos escapantes. Conozco mucho tiempo lo que está en juego, pero confía en mí, si sigues todos los pasos, el esfuerzo valdrá la pena. Simplemente estoy oscureciendo el muelle es áreas con estos colores necesita ser más sillín aquí también. Y también algunos pequeños detalles como la palabra que tiene. Estos. Es difícil percibir cuánta presión estoy aplicando. Por lo que siempre que me veas sosteniendo mi lápiz bastante lejos del TPP, estaré sumando mayormente baja presión y cubriendo áreas más grandes. Para agregar detalle. Lo sostendré cerca de t. Por ejemplo. Ahora estoy haciendo movimientos circulares para representar la textura de la piel. Ver, la silla de montar, no aplique demasiada presión. No necesitábamos liberar demasiado pigmento. Si los círculos son demasiado visibles, puede reducir su capacidad al pasar por encima de ellos, aplicando una ligera presión. Ya sabes, justo como lo harías con acuarelas tradicionales. Sí, tienes razón. No necesitamos enjuagar el latón y obtener la cantidad perfecta de agua. Pero el resultado es similar. De acuerdo, pasemos a pintar las manchas de la edad y las zonas oscuras. Crea una nueva capa. Nómbralo, lava seis. Elige este color y alejar a Z donde tenemos que usar estos tonos oscuros. No olvides cambiar el modo de mezcla a Linear Burn. Y hagámoslo. Empezaré a pintar el año. Después la mejilla. Este color es más fácil de notar en la imagen de referencia, ¿verdad? Añadamos más volumen a la vena. Que los colores son más difíciles de usar
porque es fácil ir demasiado oscuro en un solo golpe. Por lo tanto, trata de no aplicar demasiada presión. Tan a menudo las líneas, y si sientes que se ve demasiado oscuro, puedes usar la herramienta de manchas,
la herramienta de borrador, o incluso disminuir la opacidad de la capa. Contamos con muchas herramientas que nos pueden ayudar a obtener el resultado que estamos buscando. Está bien. Ahora vamos a trabajar en las arrugas de la frente. Sepa que los creadores de arrugas de la frente es la actividad del músculo frontalis. Envía que con el tiempo, no sólo la gravedad y la laxitud cutánea provocan que nuestra piel se arrugue, sino que también ellos exceso de movimiento. ¿ Con qué frecuencia usas tu músculo frontalis o qué es lo mismo? ¿ Con qué frecuencia elevas tus cejas? Seguro que lo estás haciendo en correr ahora. Yo soy, corro, lo hago continuamente. Por lo que mi esquema se verá como una pasas Zoom. De todos modos, usemos este color para agregar profundidad al ojo y a sus alrededores. Como dije antes, al usar colores muy oscuros, siempre
nos preocupamos por ir demasiado oscuros. Veamos cómo podemos dejar de preocuparnos por eso. Formas en T. Uno, oscurecer la zona progresivamente. lo que quiero decir es tratar de no terminar una pequeña parte de tu dibujo a la vez, aunque sepas que esa zona es muy oscura, oscura en la zona un poco y trabaje en los alrededores, oscurela un poco más. Y de nuevo, trabaje alrededor de la zona oscura. Si el color es demasiado oscuro, cámbialo. Por ejemplo, aquí, necesito ir al anterior sobre el color anterior. Nuevamente, en estas áreas. ¿ Se puede notar la diferencia? Ahora, puedo seguir trabajando con el color marrón oscuro otra vez. Y la segunda punta es usar una capa diferente por color, o al menos usar tres capas. Uno para el color base, otro para las sombras. Yo soy otro por los aspectos más destacados. ¿ Por qué? Bueno, porque de esta manera, si te volviste demasiado oscuro en todas partes, puedes resolver el problema simplemente reduciendo la opacidad de esa capa. Y si solo una parte pequeña es el problema, puedes usar una máscara de capa para disminuir la opacidad de esa parte. En ambos casos no se verán afectados. Simplemente haré que las arrugas se vean más profundas. En este caso, estoy usando la herramienta de pintura para hacer las líneas de arrugas y luego la herramienta de manchas para mezclarlas un poco. En realidad, no hay líneas afiladas en nuestros rostros. Es sólo la forma en que usamos para simplificar lo que vemos. Pero en este tutorial, estamos aprendiendo a pintar un retrato realista. Entonces si dibujamos nuestras líneas, les llamarán mucha atención y romperán la ilusión de profundidad. Ya que voy a repetir este mismo proceso con todas sus guanines de anillo y no quiero aburrirte. Saltemos un poco hacia adelante. Esta es toda la pintura que agregué con este color. Acabo de aislar estas capas para que la veas mejor. Y así es como se ve mi retrato hasta ahora. He incluido mi archivo procreate en recursos. Para que puedas echar un vistazo más de cerca a todas las capas, bien, cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video donde vamos a
empezar a pintar los ojos y a añadir azul por todas partes.
10. Agregar azul: Tendemos a usar el negro para pintar canales, pero el color de una sombra depende del color de la luz que golpee el tema que estamos pintando. En nuestro caso, está al aire libre en un día soleado. La única luz del sol está bloqueada de la zona de sombra. No obstante, el área de sombra está iluminada por el cielo azul y la luz reflejada de los elementos circundantes. De ahí las sombras azules azuladas. Entonces, empecemos a añadir azul por todas partes. Crea una nueva capa y nombra wash seven. Escojamos primero este azul claro. Usaremos un tono más oscuro más adelante. Pero recuerda que estamos trabajando de claro a oscuro como lo hacemos cuando usamos acuarelas tradicionales. Como de costumbre, me olvidé de cambiar el modo de mezcla a Linear Burn. Otra vez. Aquí vamos al dolor. El ID no es una tarea fácil. A menudo pintamos demasiado grande o demasiado pequeño. Ten en cuenta que el hielo es la mitad del tamaño
del globo ocular y la pupila es 1 tercio del iris, aunque se hace más grande en la oscuridad para dejar entrar más luz. Además, el iris es sólo un círculo perfecto desde la vista frontal y se convierte en un óvalo. Cuando volvamos a un lado. Ambos archivos deben mirar en el mismo lugar. Pero a menudo jugamos ambos ojos está cerca de la noticia. O una pierna recta y la otra a un lado. Y eso hace que la persona parezca ojos cruzados. Existen diferentes formas de mejorar dibujando ojos. Y el más importante, en mi opinión, es pintar muchos ojos y pintarlos en pares. Todas las fases tienen dos ojos. Entonces, ¿por qué siempre pintamos un solo ojo? A pesar de que especialmente veo azul alrededor de los ojos. Esa no es la única parte de la fase. Agregaremos Bluetooth. También usaremos el azul en muchos otros lugares, no sólo porque hay azul en todas partes en la imagen de referencia, sino también porque en general, los colores de las áreas en sombra están menos saturados y se acercan a un término azulado. En este caso azul. Y los colores que utilizamos para pintar la piel que eran rosados, se producen
salmón, etc, se encuentran en lados opuestos de la rueda de color. Por lo que vamos a impulsar el contraste, se
ve en azul junto a esos colores. Y obtendremos más tonos neutros de aspecto natural para nuestras sombras. Mezcla un poco de azul con esos pigmentos. Y ahora es cuando preguntas, ¿por qué es eso así? Bueno, ¿qué pasa cuando nos mezclamos? Los colores complementarios son colores que están en lados opuestos de la rueda de color, es que cambian el tono y atenuan el brillo y saturan el color resultante. Como ves, el resultado será agregar un color más oscuro, neutro. Pero cómo lo saturado es depende de la cantidad de pigmento que agreguemos a la mezcla. Ahora empecemos a añadir azul por todas partes. Hagamos el tamaño de este pincel. Para hacer estos FASTA. Vamos a disminuir el tamaño aquí. ¿ Qué es un bello contraste, verdad? Una vez que los hayamos hecho azules por todas partes, a continuación, continúe. Este diodo usará estos azul oscuro. No olvides crear una nueva capa. Ella 8. Y cambia el modo de mezcla a Linear Burn. Terminemos los ojos. No voy a añadir muchos detalles a los alumnos. Simplemente voy a enfatizar el limbo. Ya terminé. Limbus es una palabra latina que significa Boulder. Y eso apesta tristemente, lo que dicen es lo atrevido entre la córnea y la esclerótica. Está bien. También usaré estos turnos más oscuros para pintar la sombra echada por los islotes APA. Ten cuidado, no cubras todo el iris con azul. Necesitamos que los aspectos más destacados permanezcan blancos. Bueno, creo que esto se ve bien. Entonces vamos a saltar a pintar su sombrero. El sombrero es muy oscuro, pero como siempre, vamos a añadir cada vez más pintura progresivamente. Empezaremos a pintar la parte más oscura. El modo en que movemos el lápiz es realmente importante. Muchas personas se desaniman al pintar porque siempre
mueven el lápiz en la misma dirección o simplemente de forma aleatoria. Sin pensar en el finlandés ni en la textura a la que estamos apuntando. Si queremos que algo se vea curvo, necesitamos mover nuestro lápiz en esa dirección. Si queremos que algo se vea puntito, tendremos que zigzag. Queremos obtener un resultado suave sin textura ni texto ensillado de bayas, señor, Tendremos que ir sobre la misma zona un par de veces arriba alta y baja presión y cambiar la dirección de nuestros trazos o hacer pequeños movimientos circulares. La mayoría de las veces necesitamos combinar diferentes tipos de trazos. En este caso, necesitamos hacer trazos curvos para conseguir la forma general del sombrero inescrutable para transmitir la textura de la tela. También es importante la presión y se aplica el cepillo elegido en el tamaño del pincel. Como ves, Dan incluso borde de estos pincel, ayúdanos a llegar allí. Whoo, textura sin esfuerzo. Si tuviéramos que enviar un pincel con un borde parejo, habríamos tenido que hacer líneas temblorosas para conseguir la misma textura. Ahora disminuiré el tamaño del pincel para crear algunos fósiles, fibras
rotas, y todos los pequeños detalles. No olvides lo importantes que son los detalles legales. Mantenimiento poco realista, se hace la mano de lana. Entonces en el siguiente video, nos vamos a centrar en pintar esa chaqueta de mezclilla.
11. Pintura de tela: Pintar tela puede parecer complicado, pero en realidad el proceso es bastante similar a pintar en arrugas. Se trata de observar y copiar los reflejos, los metros y las sombras. Veamos algunos ejemplos. ¿ Esto te recuerda algo? Esto me recuerda a las arrugas de la frente que pintamos en los videos anteriores. El color y la textura son diferentes, pero resaltaron forma sombras proyectadas, las sombras son casi idénticas, ¿verdad? Por lo que ya sabemos pintar pliegues en tela. ¿ Y la textura de la tela? Bueno, como ya lo hicimos con la textura de la piel, tenemos que diseñar el nivel de detalle que queremos reproducir. Dolor G12, cada fibra, unas pocas líneas, o simplemente la forma general. La elección es tuya. Pero ten en cuenta que todo lo que pintes debe tener el mismo nivel de detalle a menos que quieras delinear algo contra el resto. Como dijimos en los videos anteriores, es importante colocar primero nuestros colores claros y trabajar hacia los colores más oscuros. Ya hemos establecido nuestro color base. Entonces empecemos a oscurecer las zonas más oscuras. Como de costumbre, compara lo que estás haciendo con la imagen de referencia. Si hay una transición gradual entre las áreas iluminadas y las áreas en sombra, trataremos de imitar plana variando la presión, aplicando varias capas de pigmento y utilizando esta gran herramienta. Ya sabemos que podemos usar uno de estos métodos o combinarlos todos. Mientras un resultado se vea bien, no importa. Se puede ver la transición aguda entre la solapa y el resto de la chaqueta. Donde veamos transiciones agudas, crearemos aristas más definidas. Si todo lo que puedes ver es azul oscuro por todas partes, no te desanimes. En ocasiones no es fácil ver estas transiciones, sobre todo cuando el color de la tela es oscuro. Cuando no vemos claramente lo que está sucediendo, tenemos que usar nuestros conocimientos. Las transiciones agudas suelen ser causadas por sombras proyectadas. En este caso, la solapa está lanzando una sombra sobre el frente de la chaqueta. Esa sombra es lo que nos llevó a percibir que la solapa está encima del resto. Por lo que es importante agregarla a nuestra pintura. Pero aquí están pasando más cosas. Se proyecta la sombra sobre un pliegue, no sobre una superficie plana, modo que no sólo necesitamos pintar la sombra fundida, sino también la sombra de forma que hace que se perciba como tal. A veces sucede similar con el color, pero en este caso, también
tenemos más luz reflejada. Por lo que tendremos que añadir menos pintura. Muy oscuro. Por lo que le agregaremos más pigmento. Trata de no agregar demasiada pintura a las zonas más claras de estas partes. Está bien. No. O sólo un gran contraste para ver lo que está pasando aquí. Echa una sombra sobre tres pliegues. Vamos a añadir más pintura a, digamos,
digamos que la montaña se pliega a medida que traemos goles en los videos anteriores. No estoy seguro de lo grande que va ese zapato. Por lo que terminaré primero
esta parte simplemente agregando un poco de detalle. Estos se ven mucho mejor, ¿verdad? Y sólo dibujamos unas cuantas costas de Chris. ¿ Emulas eso abajo en Texas en unas pocas líneas cortas, dobla los puntos de sutura. Esto tiene que ser más oscuro. Creo que puedo detectar un botón. A lo mejor dice mi imaginación, pero veo algo que brilla un poco por aquí. No veo con claridad. Por lo que una vez más, necesito usar mis conocimientos sobre botones, que desafortunadamente no es mucho. Por lo que nuestro círculo será suficiente. Añadamos más detalle a la solapa izquierda. Aunque no mucho. Ahora, agreguemos volumen a este pliegue. Esto es más fácil de doler de lo que pensabas ¿verdad? En el dolor animal, el préstamo es un ajetreado. Añadamos un poco de detalle a la solapa derecha también. Su chaqueta manera verde oscuro la foto, pero creo que prefiero SET es ahora mismo EDCs aquí para apreciar todo el trabajo que hemos hecho. Pero por todos los medios, si te gusta más oscuro, sólo sigue oscureciéndolo. Nombre progresivo. Oh, casi me olvido de pintar la camisa. Solo vemos un pequeño trozo de camisas, por lo que estas serán líneas rápidas a diagonales. Estas dos líneas, sombra
azul sobre la audacia. Necesito a alguien que lo haga. Bueno, vamos a la capa anterior. Y el color anterior. Simplemente duele unas cuantas líneas más. De nuevo, el cuello me está matando. Con el fin de guardar lo compartido necesita más trabajo o para lucir más oscuro. Tenemos que trabajar primero en el cuello. Necesito usar marrón ahora, así que iré a la capa de lavado seis y escogeré marrón. Todo lo que he pintado en esta capa es de color marrón. Entonces si necesito cambiar el color más adelante, puedo seleccionar esta capa y recolorearla. Es que algunas partes marrones no están funcionando. Puedo ir a esta capa y modificarlas o borrarlas sin afectar al resto de la pintura. Antes de pintar el cuello, este compartido parecía inacabado, pero después de pintarlo, creo que ambos se ven geniales. Pintar doblez hasta ahora no es tan difícil como pensábamos, ¿verdad? Bueno, ahora que nos sentimos más confiados con lo que somos capaces de pintar, Saltemos a pintar el cabello.
12. Pintura del cabello: En este video, te mostraré los pasos que doy para pintarla. Ya que está centrada, está usando sombrero, nos enfocaremos en pintar las marcas y la barba. Aprenderemos que la dirección del trazo y la variación del color son vitales cuando se trabaja de manera realista. Por cierto, ¿conocías esa pieza de pelo? Nunca un solo color, ni siquiera la blanca echemos un vistazo a su barba blanca. ¿ Lo ves completamente blanco? Apuesto a que la respuesta es, para nada. Cortinas blancas de una pérdida de melón. Pero no siempre hay una completa ausencia de melanina, lo que significa que todavía hay un debate de color en esa amplia. Además por su porosidad, observa pigmentos de productos químicos,
del medio ambiente, de lo que comemos, etc. Entonces el resultado es que el cabello de todos nosotros tiene muchos tonos de diferentes colores. Y por si fuera poco, los colores que escucharon se absorbe y refleja cuando la luz la golpea son diferentes, dependientes de su propio color. Entonces por eso solo nos envió cerveza es completamente blanca. Mi toma es necesaria. Lo que estoy haciendo ahora es poner los colores. Ya veo. En su mayoría son sombras de diferentes colores. Y también podemos ver que se enfrenta a través de la barba. No necesitamos pintar pelos de individuos para representar una barba. Simplemente podemos pintarlo como si fuera una nube. Por lo que el siguiente paso será totalmente opcional. Pero si queremos pintar los pelos individuales de una barba blanca, necesitamos un fondo que no sea blanco. Lean startup Jones hará que destaquen los cabellos blancos. También podemos ver mechas de pelo saliendo del sombrero. Por lo que también vamos a doler añadir unas sombras aquí. El cabello de la barba es cableado y tiende a ser trimestral. Por lo que está firmado para activar este modo de línea temblorosa. Las líneas temblorosas y a garabateadas nos ayudarán a emular la textura de su barba. Trabajaremos con mucho cuidado en el contorno del cabello. Nunca haremos líneas sólidas de borde duro alrededor de la pirámide 10, porque como dijimos en los videos anteriores, eso lo aplanaría instantáneamente y restaría a nuestro retratado del realismo. Sus cejas, ella también está cableado, pero está curvada en lugar de actualmente. Por lo que giro de la línea temblorosa se movió y encender las líneas curvas una. Muchos de ustedes me han preguntado cuántas capas uso al pintar digitalmente. La respuesta siempre es salida de ellos. ¿ Podemos doler usando una sola capa? Absolutamente. Pero nos frustraremos más fácilmente cada vez que necesitemos cambiar algo. Especialmente cuando estamos trabajando en diseños intrincados. Toma tiempo acostumbrarse a este método. Es completamente normal que te olvides de cambiar la capa. No seas duro contigo mismo. Crearás unas cuantas pinturas desordenadas al principio. Pero después de eso, dominarás el trabajo con capas. En cualquier caso, Probemos en enfoque diferente y trabajemos solo con dos capas en lugar de una por color. Crea una nueva capa para pintar todos los colores de su barba y en capas, vamos a crear otra para los blancos. Pintar individuos. El suyo consume mucho tiempo. Por lo que ahorraremos algo de tiempo usando el cepillo fino para el cabello que viene con procreate. Simplemente necesitamos asegurarnos de que nuestros trazos fluyan en la misma dirección que el cabello. Tengo la mitad de la misma longitud. Por supuesto, si el cabello va recto o ligeramente curvo, usa movimientos de parpadeo. Y si las chicas hacen formas SMC. Mueve la mano en movimientos rápidos. Tipo de aleatoriamente. variación de línea es la clave para crear pinturas interesantes. Creo que necesitamos un poco más de azul por aquí. Por cierto, puedes apagar o jugar con la opacidad de
la capa de estudio de valores para agregar más o menos contraste entre reflejos y sombras. Bueno, vamos a crear una nueva capa para los trazos blancos. Tenemos que hacerlos en una capa diferente. Porque si intentas pintarlos en una capa con quemadura lineal, no
podrás ver nada. Pensarás que de repente el lápiz dejó de funcionar. Tan nueva capa y normal mezclado. Está bien. Y copia los trazos que ves en tu imagen de referencia. Recuerda movimientos de parpadeo. Corriéndolos ligeramente. Sí, como lo hicimos antes, pero con diseño blanco, no
hay suficiente contraste, por lo que necesitamos ir a la capa anterior sobre oscurecer algunas áreas de cebo mole. Puedo ver alguna hebra marrón oscuro por aquí. Vamos a pagarles. Añadamos un poco ocre aquí. No estoy seguro si es disgénesis o falso hecho que mis abuelos siempre discutan sobre maneras. mi abuela le gusta rociar perfume todo el cabello de mi abuelo. Ella dice, de esta manera, él ha oído que huele bien y siempre se está quejando de ello. Dijo: No hagas mujer FADH que se ha vuelto en mi pelo amarillo. Es curioso esa misma conversación casi todos los días. Bueno, haz más trazos marrones aquí y allá. Por lo tanto más rosa también. Sé blanco. Acude a la capa blanca y elige el bolígrafo técnico. Vamos a sumar algunas noticias individuales Harris como estas. Además, vamos a facilitar herramienta de manchas para que se desvanecen donde se encuentran con este juego. Incluso puedes pintar algunos poros más para agregar más realismo. Si decides pintarlas, no
olvides lo positivo del pincel. O los poros se verán como manchas de la edad o palabras. Está bien. Estos pelos rebeldes que sobresalen de la masa
del cabello darán una pintura de aves de corral más natural de labio dólar. Muy positivo. El pincel también. No vemos todas las hebras de cabello con el mismo nivel de definición, ¿verdad? Como ves, me perdí agregando detalles y olvidé aumentar el contraste. Entonces volvamos a la otra capa de cabello y oscurecamos algunas áreas. Usemos la herramienta de selección de color para revisar el coda. Deberíamos usar estos cuando elijo el cepillo multiusos Bumble y repasar las zonas más oscuras a alta y baja presión. Parte del fondo, definitivamente
necesitamos más contraste aquí. Como de costumbre, ya que estamos aplicando baja presión, tendremos que repasar algunas partes para hacerlas más oscuras. Usemos marrón. Estoy en pequeñas cuentas de salmón. Muchos cepillos se pueden utilizar para pintar el cabello, como el cáñamo o la ramita. Te recomiendo regalar todos hace y elegir la que más te guste. Usaremos el pincel tweet para pintar las cejas. Usemos Braam primero y hagamos líneas curvas que se intersecen. No olvides levantar el lápiz de los gambits ad-din en un rápido movimiento de parpadeo para permitir que las líneas se reduzcan. Parece que hay algunas hebras amarillas de cabello a la sombra. Entonces agreguemos algunas líneas para ir al cabello blanco. Estamos casi listos para salvar a tantos Oriente. Bueno, sí, como Sócrates, nos resulta difícil decir eso. Pero eso se debe a que siempre hay algo que se puede mejorar con n guión de color aquí y allá, seguido de varios deshacer y algunos colores más y algunos detalles extra. Bueno, en el siguiente video, haré lo que pueda para terminar el espacio.
13. Retoques finales: En este rubro, trataríamos de no trabajar demasiado este cuadro. Por lo que sólo pintaremos las pestañas, agregaremos algunos reflejos y oscureceremos algunas sombras. Para pintar las pestañas, vamos a utilizar la fiebre del cáñamo porque no crea líneas sólidas y es sensible a la presión, lo que nos permite crear pestañas de aspecto realista. No duelen demasiados. Son difíciles de ver en la imagen de referencia, pero también se dibujan algunos de ellos cruzando en forma de V. Las pestañas tienden a hacer eso. Añadamos aquí algunos aspectos destacados. Ahora cambiemos el pincel para crear menos definidos los reflejos. Una vez más, no aplique demasiada presión. Es preferible ir por encima de la misma zona un par de veces para hacerlo bucle de alambre, ¿de acuerdo? Si agregamos, la palabra se verá más redondeada. A ver, los bucles hacen mucho. Tendremos que usar esto mucho para gastar. También podemos hacer algunos puntos diminutos para añadir textura a la piel. Como de costumbre, utiliza esta gran herramienta para mezclarlos con el resto. Por último, ve a la capa capilar. Este color, vamos a oscurecer aún más las zonas en sombra. Para aumentar el contraste y obtener una mayor sensación de profundidad. Necesito usar una maquinilla de afeitar aquí para separar la punta de la nariz del bigote. Ahora mismo, parecen estar en el mismo avión. Se necesitan los cuatro que voy a destacar. Empecemos también en la fosa nasal. Sí, mucho mejor. Ahora trabajemos en el área de los ojos. Recuerda, concéntrate en crear contraste entre luces y oscuras. Aplicar en mi pincel y hacer transiciones graduales. Veo cosas en las que podría ser horas remuneradas de guerra. Pero no quiero admitirlo tan agradable con nosotros, ¿verdad? Entonces voy a oscurecer un poco la cabeza. Estos desaparecieron. Snip diferente por las luces del estudio de grabación. Pero este es el resultado final. ¿Qué opinas? Wow, lo lograste tan lejos. Pero tú mismo atrás porque este no era un retrato fácil de pintar. Espero que todo lo que has aprendido en este tutorial te ayude a crear muchos retratos más realistas. No puedo esperar a verlas. Nos vemos en el siguiente tutorial.
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
