Dibujo de animales con pluma y tinta: cómo lograr texturas realistas en tus dibujos

1. Introducción: Hola a todos. Bienvenida. ¿Alguna vez has mirado alguno de esos libros de arte antiguos o incluso algunos libros de arte moderno y has visto dibujos hechos completamente a pluma y tinta sin nada más? A lo mejor lo has probado. A lo mejor eres un artista actual al que le gusta dibujar a lápiz y pensó que sería genial probar ese método de pluma y tinta. O si eres completamente nuevo y solo quieres empezar a dibujar a lápiz y tinta. Bueno, estás en el lugar correcto. Hola, mi nombre es Carl Wilson. Soy un artista e ilustrador radicado en Taylor's Ville, Kentucky. Llevo muchos años haciendo todo tipo de arte. He hecho pintura al óleo, he hecho pintura acrílica, aerografía, dibujo a lápiz, dibujo a tinta. Y estoy constantemente en la búsqueda de más cosas en las que meterme y aprender a hacer. Entonces. Toda mi vida me ha encantado el arte. Empecé cuando tenía cuatro años haciendo dibujo a lápiz de cosas típicas que, esa edad, héroes cómicos, monstruos, todo tipo de personajes. Tengo que rescatar perros aquí en casa. Y me encanta hacer retratos de ellos. Los he hecho en pintura, lápiz, y mi último, claro, es pluma y tinta. Y quiero darle la bienvenida a mi clase y repasaremos los conceptos básicos del dibujo a pluma y tinta. Pero también es genial para artistas experimentados que tal vez quieran probar pluma y tinta, pero pueden tener algunas preguntas sobre cómo empezar, cómo empezar. Algunos de los materiales pueden ser el mejor papel para empezar. Una vez que hayamos cubierto los conceptos básicos, entonces vamos a avanzar hacia diferentes tipos de marcas. Y luego una vez que hayamos repasado eso, vamos a llegar a lo que realmente viniste aquí para. Y así es como conseguir diferentes tipos de texturas cuando estás haciendo dibujos de animales, vamos a repasar diferentes métodos para lograr diferentes tipos de texturas animales. Hay pelo corto, pelo largo, piel llena de baches como en reptiles. Y luego al final de la clase vamos a concluir contigo siendo capaz de hacer tu propio proyecto. Así que me gustaría compartir contigo algunas de esas técnicas y experiencias y cosas que he aprendido en el camino. Y tal vez te pueda ayudar a lograr dibujos de animales de mejor y más realista aspecto. Entonces, ¿por qué no empezamos? Me emociona ver lo que puedes hacer. Así que vamos. 2. Introducción del proyecto: Bienvenidos a todos a nuestro proyecto de clase. Como puedes imaginar, partir del título de nuestra clase, nuestros proyectos van a enfocarse en dibujar texturas animales. Y una de las cosas que debes tener en cuenta desde el principio, sobre todo si eres principiante. No se apresure y piense que puede salir perfectamente de la manera que lo desee la primera vez. Por supuesto, he hecho muchos de estos dibujos con una variedad de texturas. Cabello corto o pelo largo, piel llena de baches, lo que sea. Pero claro, no vino mi primera vez que había practicado para poder llevar mío a un lugar donde estoy contento con ello. Entonces, algo que quizás quieras tener en cuenta a medida que nos adentramos en las lecciones es simplemente seguir adelante. Practica. Te voy a dar una pequeña pista antes incluso de entrar en las lecciones. Una vez que hayamos pasado por lo básico, esto tendrá más sentido. Pero piensa en capas. Entonces a medida que comenzamos a aprender sobre los diferentes métodos de sombreado, diferentes tipos de eclosión. Aprenderás que el look por el que vas puede que no se logre con un solo pase. Podrías volver varias veces. Uno de los trucos para conseguir algo de sombreado mientras se mantiene esa misma textura es la estratificación. Y verás muchos ejemplos de eso a medida que obtengamos a través de nuestras lecciones. Entonces realmente para comenzar con el proyecto, ese primer paso realmente está en ti. Entonces ya que esta es una clase sobre aprender a dibujar texturas animales para conseguir un look más realista. Lo primero que hay que hacer es escoger un animal. Por supuesto, tener un animal terminado sería genial. Pero si te sientes más cómodo empezando con solo una sección de un animal, Eso también está perfectamente bien, porque las texturas van a estar en cada parte del animal. Entonces con eso dicho, lo primero que debes hacer es conseguir tu papel en el que vas a estar dibujando y simplemente conseguir un lápiz. Entonces, una vez que tienes tu boceto presentado en el papel, realmente es solo echarle un vistazo para ver por dónde comenzarías las cosas. Puede comenzar tal vez en el contorno perimetral, contorno. Realmente es justo con lo que te sientes cómodo. Entonces con eso en mente en cuanto a cómo va a ser nuestro proyecto y a qué vas a estar entregando al final de la clase. Sigamos adelante y comencemos y nos vemos en la siguiente lección. 3. Fondo en el medio de la pluma y la tinta: Bienvenidos a todos. Estoy muy emocionada de que te unas a mí para esta primera lección. Entonces, en esta primera lección vamos a repasar algunas cosas simples sobre el medio de la pluma y la tinta. Parte de ella es brevemente parte de su historia, cómo es diferente a tal vez dibujar con lápiz o algún otro medio. Y solo toca cómo es una forma clásica y tradicional que el dibujo se haya hecho a lo largo de la historia. Por lo que el medio de pluma y tinta se ha utilizado a lo largo de la historia, remontándose a la antigua época egipcia. Y como probablemente sabrás, es uno de los principales medios que se han utilizado para la ilustración de libros. Si sacas un libro que tiene décadas o incluso siglos de antigüedad, muy probablemente vas a ver dibujos hechos e ilustraciones en su momento en pluma y tinta. pluma y la tinta no eran medianas aunque eso no solo fue utilizado por los antiguos egipcios, ha sido utilizado por muchas culturas a lo largo de la historia. La cultura china es muy grande en pluma y tinta. Entonces el medio de pluma y tinta realmente abarca muchas herramientas diferentes. Ahí está, por supuesto, lo que vamos a estar usando forros finos. Hay plumas de inmersión, plumas de pluma, alfileres de depósito, todo tipo. Pero el denominador común es que todos usan tinta. Una de las razones por las que hay tantas herramientas para usar es que puede infectar la calidad de su línea. Y la calidad de la línea es algo que también puede agregar intereses. De lo contrario, solo dibujo lineal normal. Si no estás familiarizado con la calidad de la línea, ese es un término en el mundo del arte que realmente se refiere al grosor o al peso, a la línea. Y como dije, puede agregar muchos intereses a un dibujo lineal simple que podría usar el mismo peso a lo largo de todo el dibujo. Entonces en lo que respecta a la diferencia entre pluma y tinta y usar lápiz, bueno, obviamente, pluma y tinta es un medio húmedo que hay que dejar secar. Lápiz. Es más un medio temporal versus un medio permanente en pluma y tinta. Entonces, pensar en ese concepto temporal versus permanente, bueno, posible que escuches pluma y tinta es menos indulgente que ese lápiz. Y todo lo que eso significa es cuando estás dibujando a pluma y tinta, ahí, cuando cometes un error, vas a tener que dejarlo o tipo de trabajar alrededor de él e incorporarlo a tu dibujo general. Lápiz, por supuesto, se puede borrar. Entonces de alguna manera podrías pensar en dibujar a pluma y tinta como forzarte a salir de esos hábitos perfeccionistas. Y tal vez en uno que pueda ser improvisadores o dibujo de texturas en una dirección diferente a la que pensaste originalmente. Entonces, piénsalo. Si estás dibujando con lápiz y sabes, tienes la opción de borrar, puedes terminar haciendo eso con demasiada frecuencia o todo el tiempo. No obstante, con pluma y tinta, es un tipo de medio más preciso y tal vez pensado porque no es tan E o puedes borrarlo. Hay formas de arreglarlo. Como mencioné, puedes solucionarlo, cambiar un poco tu dibujo, pero hay otras formas de corregir errores. Entonces una de las razones por las que tanto me encanta dibujar a pluma y tinta, crecí en los setenta y ochenta y me encantaron las revistas cómicas y de terror en blanco y negro. Y solo pensé que era increíble lo que pudieron lograr con solo tinta negra sobre papel blanco. Ahora algunos de ellos dieron un paso más allá. Y nos meteremos en esto en futuras lecciones. Pero hay algo usado llamado lavado de tinta y que puede permitirte diluir tu tinta negra para lograr diferentes niveles de gris. Pero eso es simplemente increíble para mí. Y esa es realmente una de mis inspiraciones para meterme en ella y tratar de pasar este conocimiento a todos ustedes. Entonces eso es un poco sobre el medio de pluma y tinta y algunas de las diferencias entre eso y lápiz. Entonces déjame dejarte con una idea o una cita si quieres, abraza los errores. Entonces, como ya hemos hablado antes, cuando estás trabajando con lápiz, es muy fácil corregir esos errores. Sin embargo, con pluma y tinta, hay que ser creativo. Es un poco más de trabajo arreglarlos, pero te da la oportunidad de aprender más y moverte, tal vez tomar tu dibujo y dirección diferente. Entonces, en la siguiente lección, vamos a profundizar un poco más en las diferentes herramientas a usar, los papeles que puedes usar para bolígrafo y tinta. Y creo que eso realmente va a pasar a una parte emocionante de esta clase. Así que asegúrate y únete a mí en la próxima clase que viene. 4. Medios de relación, herramientas y documentos de la pluma y de la tinta: Hola a todos. Gracias por regresar y acompañarme por menos de dos. Entonces, en esta lección, vamos a repasar algunas de las herramientas que te ayudarán a comenzar con tu dibujo a tinta. Entonces claro que vamos a hablar de esos. Obviamente una parte muy importante. Pero vamos a estar hablando de papeles. Otros tipos de tinta que puedes usar además del tipo de pluma. Y también cubriremos solo algunos de los otros suministros de arte en general que te ayudarán con tu dibujo. Empecemos. Entonces probablemente lo primero de lo que tenemos que hablar son los diferentes tipos de herramientas que puedes usar con las que hacer marcas en tu papel. Entonces esas son las herramientas de tinta. Entonces hay algunos tipos diferentes. Lo que más a menudo uso son estos de aquí. Estos son lo que se llama trazadores de líneas finas. También puede escucharlos llamados pines técnicos. Entonces volveremos a estos en un minuto porque hay algo importante en elegir el tipo correcto. Ahí está la clásica pluma de cuervo, que sumergirías en una botella o una paleta de. Ahora hay algunos que están hechos, que tienen un pequeño depósito incorporado en la propia pluma real, evitando que tengas que mojar constantemente. Pero esta es definitivamente la versión clásica de lo que la gente usa para dibujar o escribir con tinta. Por supuesto, también tenemos pinceles. Aquí. Aquí tenemos un pincel de bambú, solo un pincel de acuarela viejo y liso. Entonces esos también están perfectamente bien para usar. realidad no vamos a meternos en el uso de esos en esta clase. mejor en una clase futura lo haremos, porque nos vamos a centrar más en el uso de forros finos. Pero cuáles son los pinceles, usarías una botella de algún tipo de tinta negra para cepillar tu papel. Muy parecido a la acuarela. Incluso podrías usar algo tan simple como un simple alfiler viejo. Esto pasa a ser un bolígrafo de gel Sharpie. Pero puedes usar solo un bolígrafo normal. Realmente cualquier cosa. Realmente depende de ti con lo que quieras empezar. Lo único es, yo recomendaría no ir con nada con pincel, sino algún tipo de alfiler o delineador fino. Para mantener las cosas simples en esta primera parte. Algunas de las otras herramientas que quizás quieras usar solo van a ser herramientas tradicionales de dibujo a lápiz. Entonces algunas gomas de borrar y por supuesto lápices. Ahora para qué los usas, estamos haciendo dibujo a tinta aquí, pero Getting Started hará lo que llamas un dibujo inferior. Para que esbozar lo que es lo que quieres dibujar a lápiz, consígalo de la manera que quieras que se vea. Borrar un poco si es necesario. Y luego una vez que eso está abajo, tomas tus forros finos o cualquier herramienta que quieras usar para bajar la tinta y repasas esas líneas de boceto. Ahora a medida que vas eligiendo el tipo de herramienta de tinta que quieres usar para tu dibujo. Ya sea un delineador fino o más adelante en el camino, tal vez quieras usar tinta húmeda con un pincel. Básicamente hay dos tipos que encontrarás. Hay a base de pigmento y luego a base de morir. Entonces a base de pigmentos son los que realmente quieres ir con, ya sabes, hasta que te familiarices más con él. A lo mejor quieres experimentar más tarde. Pero a base de pigmentos van a ser los que van a ser resistentes al agua después de que estén secos. Van a ser más permanentes. Lo que ellos llaman archivo. Habrá resistencia a la decoloración en la luz del sol. base de tintes son donde puedes obtener algunos colores brillantes realmente brillantes en tinta. Pero realmente no van a hacerlo, generalmente, realmente no van a ser resistentes al agua y durar tanto tiempo. Entonces te recomendaría ir con una base de pigmento, y eso sería lo que usarías estos cuatro. Bien, ahora, hablemos de papel. Ahora. Hay un montón de diferentes tipos de papel. Puede que ya tengas algunos. Voy a recomendar uno de tres tipos diferentes. Entonces uno de mis favoritos para usar que me gusta mucho trabajar porque a veces combino el uso de un forro fino con lavado de tinta. Entonces eso es mucho tiene mucho más líquido que eso. Así que no necesariamente se me acabaría. Esto es una especie de papel caro. Hay un todo, hay mucho menos papel caro que puedes conseguir. Pero básicamente lo que quieres encontrar es papel de acuarela. El papel de acuarela es solo un peso más pesado. Si miras en algún bloc de papel de acuarela, vas a ver una espera. Y lo que me gusta usar, aunque viene más ligero, a veces un poco más pesado, ciento 40 libras. Entonces. Eso es realmente solo una buena medida de lo grueso es el papel y cuanto más húmedo esté tu dibujo o tu obra de arte será mejor porque es menos probable que se deformar a partir del líquido que va hacia él. Pero si vas a ir con papel de acuarela, quieres recordar buscar algo con una textura suave y agradable. Algún papel de acuarela es muy texturizado y puede ser poco áspero para obtener líneas de tinta limpias y agradables. Entonces otro tipo de papel que realmente funciona bien es Bristol. Viene en un par de texturas diferentes. Yo recomendaría ir con el suave. Es bonito. No hay mucha textura en ello. Será muy fácil de aprender, o al menos tal vez en tus primeros dibujos a tinta. Y entonces un tercer tipo con el que podrías ir es algo llamado papel de técnica mixta. Y ese es un tipo de papel que es ideal para medio húmedo o seco. Así lápiz, carboncillo, pastel, acuarela. Ese es otro buen tipo que puedes usar. Va a ser lo suficientemente gruesa, no tan gruesa como el papel de acuarela, pero va a ser lo suficientemente gruesa si estás usando algo como forros finos o bolígrafo de gel, eso será bastante grueso donde no va a pasar por el papel y empezar a deformarlo. Ahora, saltemos un minuto atrás a las finas líneas. Entonces dije que esto es realmente lo que vamos a usar principalmente en la clase. Y me encantaba trabajar con estos. De hecho tengo varias marcas diferentes y las intercambio en un dibujo dado. Pero lo que quiero señalar es que sí vienen en diferentes colores de tinta sobre cualquier color brillante brillante, pero normalmente usaré el negro. Y si le echas un vistazo, suele haber, siempre va a haber un número aquí. Y estoy viendo uno aquí, 0.20, 0.1. Y esos suelen medirse en términos de milímetros. Entonces qué es eso, eso es describir el tamaño de lo que ellos llaman la punta. El plumín es el punto al final del trazador de líneas finas que te va a decir cuánta tinta va a salir a medida que dibujas con ella. Entonces, cuanto más pequeño sea el tamaño de la punta, más finas y ligeras serán las líneas. Así que imagina un, me gusta usar uno pequeño real, un 0.03 para obtener algunos detalles muy bonitos y finos versus un 1.0. Eso va a producir una línea muy agradable, crujiente pero gruesa y pesada. Así que solo tenlo en cuenta a medida que vamos empezando. El tamaño de punta más pequeño va a ser una línea más ligera pero más fina que se produce cuando dibujas con ella en comparación con una punta más grande. Y eso, como dije, simplemente significa que es una medida de cuánta tinta está saliendo en tu papel cuando dibujas con eso. Así que vamos a revisar rápidamente lo que hemos repasado en cuanto a herramientas y materiales para usar en la clase. Así que repasamos los diferentes tipos de herramientas de dibujo a tinta. Principalmente vamos a usar los forros finos, pero si no tienes acceso a esos bolígrafos, bolígrafos gel, esos están perfectamente bien. Repasamos el papel, los tipos de papel que puedes usar, acuarela y técnica mixta, papel Bristol liso. Todos esos funcionarán muy bien para nuestros dibujos a tinta. Y también cubrimos qué son las puntas y cómo se relacionan con tu dibujo a tinta en las diferentes herramientas que vas a utilizar. Entonces con eso dicho, pasemos a la siguiente lección. 5. Aceleración básica: sombreado y valor Parte 1: Bienvenidos de nuevo a todos. Gracias por acompañarme por menos de tres, lo que vamos a aprender sobre diferentes tipos de marcas que puedes usar para lograr sombreado y valor en tus dibujos a tinta. Ahora, vamos a repasar realmente los conceptos centrales, los conceptos básicos para ayudarte a lograr ese sombreado. Pero también esto te ayudará con el punto principal de esta clase, que son las texturas animales. Entonces vamos a repasar todo tipo de algo llamado eclosión. Hay otros tipos de marcaje además de la eclosión, que repasaremos. Pero sigamos adelante y comencemos. Entonces hablemos primero de trazos. Entonces esta es realmente cualquier tipo de marca que hagas en tu papel con el fin de obtener valor de textura o sombreado o simplemente líneas. Estos son el núcleo de cada dibujo que vas a hacer. Puedes usar estos trazos y marcas para lograr patrones, textura, transmitir luz y sombra y mucho más. Dado que estos realmente son fundamentales para lo que estamos tratando de hacer, es fundamental que practiques. posible que estos no lo obtengan la primera vez, sino que solo practique y te sorprenderá lo que puedes lograr en muy poco tiempo. eclosión realmente es el nombre del juego. Hay todo tipo de eclosión que puedes hacer para ayudar a lograr lo que intentas hacer cuando estás dibujando. Hay eclosión larga, eclosión corta, eclosión desigual, eclosión cruzada. Pero también hay algunos otros que realmente no se consideran eclosionar y ese garabatos y también punteado, lo que realmente puede darte un efecto realmente pulcro que es completamente diferente a cualquier tipo de eclosión. Lo mejor que puedes hacer realmente, una vez que aprendes lo básico es simplemente experimentar, ver lo que te gusta, ver qué funciona para ti. Entonces, como estábamos hablando de eclosión es una técnica artística que utiliza una serie de líneas correlacionadas, no siempre paralelas per se, sino que se utiliza para lograr diferentes niveles de valor. Pero también se puede utilizar para ayudar a lograr la ilusión de forma. Porque tienes que recordar, claro, cuando estamos haciendo dibujo, es una vista bidimensional. Entonces tenemos que usar diferentes técnicas con ya sea pluma, lápiz o pintura. Incluso. Queremos lograr una ilusión para que se vea tridimensional. Entonces, la eclosión y algunas de estas otras técnicas son algunas de las formas en que podemos hacerlo. Entonces comencemos con solo un ejemplo de repasar cada uno de los diferentes tipos de eclosión. Tan larga eclosión. Entonces, antes que nada, vamos a comenzar con una serie de líneas paralelas y el sombreado largo solo significa que vamos a estar usando algunas líneas largas aquí. Ya ves que los tengo espaciados un poco. Pero mira lo que pasa si los acercas más. Eso en realidad te da la ilusión de que se ve un poco más oscuro. Entonces ese sería un ejemplo de eclosión larga. Y claro el, claro que podemos hacerlos un poco más separados, que hace que sea incluso un poco menos oscuro buscando. eclosión corta es realmente lo mismo que la eclosión larga. Es solo que estás usando marcas más cortas. Ahora bien, si los volvemos a acercar, puedes ver que tu valor se ve un poco más oscuro. Entonces por supuesto más aparte. Ahora eclosión desigual. Ver con los dos primeros tipos, eclosión larga, eclosión corta prácticamente los hicimos en línea recta, recta transversal. Así que la eclosión desigual podría ser el final. Esto va para eclosión larga o corta. Simplemente no en una especie par de Rho. Ahora bien, esta probablemente va a ser una de las formas clave de lograr esa textura animal. Salva a los animales, tenga algo de pelo corto. Usando bastante. Puedes ver dónde puedes comenzar a lograr algo de ese look de textura de pelo corto. Ahora una cosa que debo mencionar es que estoy usando un trazador de líneas de un punto, oh, negro, de 1 mm. Así que imagina si estás usando un tamaño más pequeño, tamaño de punta. Entonces tengo un 0.3. Mira cómo cambia la textura o la apariencia de la textura. Es una línea mucho más fina. A lo mejor no quieres ir tan oscuro como con un 1.0. Entonces eso es una eclosión desigual con un tamaño de punta más pequeño. Veamos el rayado cruzado. Este es un tipo muy común de eclosión. Entonces empiezas de nuevo solo con algunas líneas y puedes variar el ancho entre las líneas si quieres. Y puedes hacer rayado con eclosión larga o corta. Ahora que donde entra la cruz es entonces cruzas las líneas de esta manera. Entonces veamos un ejemplo de eclosión curva y luego veremos cómo puedes combinar estos. Recuerden que antes estaba hablando de variar los diferentes métodos aquí y de darle un aspecto totalmente diferente. Eclosión curvada, simplemente ser líneas curvas la misma manera que la larga y la corta eclosión. Pero tus líneas son curvas. Y nuevamente, puedes variar los anchos dependiendo de lo que estés buscando. Ahora, puede que me esté saltando un poco, pero veamos qué pasa si haces alguna eclosión curva y la mezclas con rayado. Entonces tenemos nuestras líneas curvas aquí. Mira, mira cómo se ve eso aquí. Ahora bien, si miras eso, eso empieza a darte un poco de ilusión de alguna forma como un borde redondeado. Entonces simplemente muy rápido, vamos, hagamos un, digamos un lado de una manzana. Ahora comenzaremos con la eclosión curva. Y si sigues los contornos de la manzana, puedes ver un poco que empieza a tomar alguna forma. Vamos a subir de esta manera. Normalmente probablemente usaría una punta más ligera y más pequeña. Pero como que te haces la idea usando esta combinación de la eclosión curva y el rayado te da una idea de alguna forma tridimensional a esta manzana parece que tiene una superficie redondeada yendo en esta dirección así como vertical. Entonces repasemos lo que aprendimos en nuestra lección de hoy. Entonces empezamos a repasar algunos de los tipos básicos de marcas fundamentales que puedes hacer, que son varios tipos diferentes de eclosión. Y también que vas a necesitar practicar estos para realmente llevarlos al punto que estés contento con ellos. Así que gracias por mirar, y te veré en la siguiente lección. 6. Aceleración básica: sombreado y valor parte 2: Bienvenidos de nuevo a todos. Gracias por acompañarme. Entonces, en la lección de hoy, vamos a continuar con nuestra discusión sobre eclosión y algunos otros tipos diferentes de marcas para lograr valor y sombreado y textura que no son necesariamente en la categoría de eclosión, pero están punteando y garabateando. Así que vamos a saltar directamente a ella. Así que fluyen líneas, de nuevo, otro tipo de eclosión. Y al igual que con los demás, puedes variar la cantidad de espacio entre las líneas para ayudarte a lograr ese aspecto de un valor más oscuro o más separado. Entonces eso son líneas fluidas. Ahora, pasar de algo que no se considera eclosionar es garabatear. Y tú, descubrirás usos para esto. Al principio no lo usé, pero empecé a encontrar usos para ello. Así que realmente garabatear es solo un poco lo que parece. Ni una sola dirección en particular, solo líneas aleatorias que van en diferentes tipos de direcciones. Y nuevamente, con, como con la eclosión, si haces un poco más garabateando en cierta área, te da tu relleno más del, el blanco del papel. Y te da esa apariencia de ser más oscuro pero dejando pasar un poco de luz. Entonces punteado es simplemente una serie de puntos, no necesariamente en una fila, solo un poco al azar. Y uso mucho punteado cuando estoy haciendo un retrato de un perro y lo uso para su nariz muy a menudo. O sea, no uso solo punteado para dibujar sus narices, sino que suele ser uno de los métodos que voy a utilizar en combinación con alguna eclosión. Así que al igual que con los garabatos, echemos un vistazo y veamos cómo se ve con un tamaño de punta más pequeño. Para que veas que es mucho más ligero. Y como ejemplo, podrías usar un tamaño de punta más pequeño. Si aún quieres ese tipo de textura, mira, te da, pero no tan oscura. Entonces, si eres como en este ejemplo de aquí, tenemos más oscuro aquí arriba y vamos más claros. Entonces y por supuesto, usar incluso un tamaño de punta más pequeño lo hará aún más ligero. Ahora bien, esta depende de lo grande que sea el área y de lo oscura que la quieras. Puede llevar un poco de tiempo porque lleva, toma un poco rellenar un área con todos los puntos. Pero realmente tiene un efecto genial. Tiene un aspecto muy diferente a cualquiera de los métodos de eclosión porque son solo puntos, no es ninguna línea. Pero ten en cuenta de lo que hablamos antes es experimentar, probar algunas distintas, combinarlas juntas. Entonces solo como ejemplo, solo vamos a hacer un perrito rápido sabe aquí. Por lo general esta parte dentro la fosa nasal suele estar completamente oscura y rellenada. Ahora lo que tal vez quieras hacer, tengo un 0.03. Ahora esto va a ser bastante ligero. Pero tal vez quiera hacer un poco de eclosión aquí en el costado tal vez donde la luz lo está golpeando. Eso es realmente ligero. Podría ser un poco difícil de ver. Pero si quieres tener algo de esa textura aquí con el 0.03, podrías tener luz bajando de esta manera. Entonces esta zona va a ser un poco más ligera. Entonces di por este lado, seguirán siendo algo de luz golpeándolo. No estarás completamente oscuro. Pero no será tan ligera como la superficie sobre el lado aquí que está en la luz solar directa. Así que puedes seguir rellenando esto con el punteado hasta obtener el look que quieres que se tenga en cuenta, sombras y tonos medios. Entonces ese es solo un pequeño ejemplo rápido. Y claro, si tenemos un tamaño de punta más grande, se rellena un poco más rápido. Así que probablemente solo querrás usar este tamaño de plumín más grande para áreas que van a estar realmente oscuras allí. Entonces solo un ejemplo rápido de punteado. Entonces aquí ves todos son ejemplos de los diferentes tipos de eclosión. Hagamos una última cosa y usaremos el 0.3 para esto. Así que hagámoslo muy rápido, solo un simple cubo. Y como mencioné antes, esto es algo que solo quieres tener en cuenta como que estás planeando tu dibujo y haciendo tu dibujo. Entonces esta es nuestra fuente de luz aquí arriba. El más oscuro va a ser este lado de aquí mismo, porque no es luz solar indirecta en absoluto. Entonces usando algo de eclosión y para que sea aún más oscuro, podríamos hacer rayado. Entonces sí, ese lado va a ser bastante oscuro. Ahora en la parte superior. Eso es más o menos en la luz directa del sol hacia un lado. Podríamos querer esto solo teniendo como un tono medio, así que un poco de sombreado pero no mucho. Entonces ahí vamos. Esa es su visión general de los diferentes tipos de marcaje que vamos a utilizar para hacer nuestros dibujos y lograr esas texturas. Tan largas, cortas, desiguales, cruzadas, curvas, fluidas, garabateadas y punteadas. Y solo asegúrate, como dije, ten en cuenta dónde está tu fuente de luz. Así que solo tiene un aspecto más realista para tu dibujo. No es algo de lo que debas estar demasiado preocupado cuando recién estás empezando a aprender estos diferentes tipos de técnicas. Pero cuando pasas a tu dibujo terminado, como lo estás planeando, eso será algo que quieras tener en cuenta es de dónde viene tu fuente de luz. Una de las otras cosas que quieres recordar a medida que comienzas a practicar estos diferentes tipos de marcaje es que puedes variar cada una de estas para lograr diferentes niveles de tamaño, espaciado, capas, dirección, y luz. Así que combinando estos diferentes tipos de trazos y usando algunas de esas variaciones, puedes lograr diferentes niveles de valor o cuán oscura o clara es un área en tu dibujo. Entonces hay algo que tenemos en el arte llamado la escala de valores. Es un grado relativo de oscuridad o ligereza y cómo se puede lograr todo ese tipo de áreas grises en el medio. Entonces hablando de la escala de valor y más claro y más oscuro, también quieres tener en cuenta tu fuente de luz. Su fuente de luz podría estar viniendo directamente encima su dibujo a la esquina superior derecha, esquina superior izquierda. Pero solo quieres tenerlo en cuenta mientras planeas tu dibujo. Así que eso te ayuda a conseguir un look más realista. Así que vamos a revisar rápidamente lo que hemos repasado en esta lección. Hablamos de valores, ligereza u oscuridad de un área en el dibujo, hemos hablado extensamente sobre diferentes tipos de eclosión, marcaje, garabatos, punteado, líneas fluidas, todo tipo de trazos solo lo hiciste puedes hacer y usar en tus dibujos. Asegúrate de pasar un poco de tiempo practicando lo que hemos repasado. Y eso realmente te ayudará en muy poco tiempo lograste los looks que deseas en tu dibujo, texturas, ligereza, oscuridad, que todo va a conjugar. Entonces te veré en la siguiente lección. 7. Texturas animales Parte 1: En las lecciones anteriores, hemos repasado los materiales y la introducción al dibujo a pluma y tinta, lo básico. Ahora vamos a meternos en lo que viniste a esta clase por texturas animales. Ahora allá afuera en el mundo animal, obviamente hay todo tipo de animales por ahí con una variedad de diferentes tipos de texturas que conforman su pelo ahí para la piel desnuda, todo tipo. Entonces claro que no vamos a poder repasar todas y cada una de esas. Repasaremos varios de los tipos de texturas más comunes que existen en los animales. Pero lo que hay que recordar es que depende de lo que busques en tu dibujo. Si vas por texturas muy realistas, entonces vas a pasar un poco más de tiempo obteniendo ese pequeño detalle muy preciso. Si estás haciendo un estilo más suelto, algo estilístico del que tienes más espacio para experimentar. En nuestra demo de hoy, vamos a estar hablando y haciendo una demostración sobre cómo lograr texturas de cabello corto y pelo largo con pluma y tinta. Ahora solo quiero mencionar algo rápido sobre las fotos de referencia. Por supuesto que eres más que bienvenido a simplemente dibujar de la memoria o, ya sabes, algo así como creado a medida que avanzas. Pero lo que me gusta hacer para mis fotos de referencia es encontrar una imagen bonita, muy detallada, muy clara. Si puedes encontrar blanco y negro, Eso es genial. Muchas veces encuentro imágenes a color y luego utilizo un editor de fotos para convertirlas a blanco y negro porque solo me resulta más fácil ya que estás trabajando en tinta esencialmente negra en papel blanco o un papel de color más claro. Me resulta más fácil simplemente tener tu imagen ya en blanco y negro con algunos tonos medios pastan diferentes tonalidades de gris. Así que sigamos adelante y empecemos con esas texturas animales. Vamos a empezar con una ardilla. Ahora he esbozado solo una parte de la ardilla y claro que no le vamos a llenar toda la cabeza, pero vamos a tomar una sección de ella. Se puede ver en la imagen, la foto de referencia que tengo aquí de la partitura. Vamos a trabajar entre sus ojos, un poco por encima de la nariz donde tenemos alguna variación en el color o el tono de su pelaje. Así que vamos a empezar simplemente usando algunas eclosiones desiguales aquí. Ahora bien, esto es una especie de combinación de pelo corto y técnica de parcheo desigual para tu primera capa, quieres recordar no ir demasiado oscuro con ella. Empezaremos a rellenar un poco más de nuevo con las líneas de eclosión cortas y desiguales. Porque no quieres llegar a donde básicamente está justo otro lado porque queremos que eso parezca un poco más oscuro. Hay algunos ejemplos de animales que tienen un cambio abrupto de tono o valor en su cabello por el color de la piel. Pero la mayoría de los casos, especialmente con el pelo, quieres que ese cambio de tono sea gradual. Por supuesto que se puede, se puede ver que donde es más oscuro aquí abajo en la parte inferior donde hemos estado trabajando y poco es más oscuro aquí abajo en a poco se vuelve un poco más ligero a medida que vamos subiendo. Lo mejor y los artistas pueden hacer es hacer las cosas a su manera. Entonces solo te estoy dando un punto de partida. Pero en última instancia depende de ti cómo quieres que se vea. Entonces bien. Creo que aquí se entiende la idea. Tenemos un área más oscura aquí hacia el fondo y poco a poco comenzamos a estratificarla. Entonces llenó más, quita más el blanco del papel, lo que le da la ilusión de que es un tono más oscuro. Entonces a medida que subes hacia arriba o a medida que continúas más arriba, tenemos menos capas. Se puede ver más blanco entrando, así que es más ligero. Esa es la forma en que podemos lograr la textura del pelo corto en los animales. Entonces, para nuestro siguiente ejemplo, vamos a hacer algo de textura de pelo largo o usar alguna eclosión larga. Entonces aquí tengo un perro. Y al igual que antes, he esbozado solo algunas líneas básicas de referencia. Pero donde nos vamos a centrar es aquí mismo en el costado del hocico. Y las zonas donde quieres que aparezca más oscuro. Te pondrás un poco en capas en algunas líneas. Y puedes ver por lo que estoy haciendo aquí, estos se superponen y solo tómate tu tiempo con ello. Y las zonas que tienen sombra. Vuelve por encima de esos. Una de las cosas que se suma al realismo de tu dibujo animal es que aprenderás que dibujar el pelo no es realmente solo un montón de líneas rectas paralelas. Llegarás a un punto en el que podrás dibujar mechones de cabello y luego agregar algunos efectos. Hay artistas por ahí que dibujan todos los mechones individuales de cabello, pero eso realmente puede llevar mucho tiempo. Y simplemente puede que no sea el look que vas a buscar. Por lo que tener algunas sombras como resultado de los mechones de cabello superpuestos o incluso solo mechones de cabello ayudará a agregar realismo aquí. Entonces esto se parece mucho al otro que hicimos. Cuanto más capas hagas, más tonos más oscuros vas a tener. Y solo necesitas estar al tanto de tu foto de referencia o si solo estás haciendo esto por tu cuenta desde donde está tu fuente de luz. Entonces en este caso, porque tenemos algunos tonos oscuros de la para, sobre este lado. Podríamos pensar que la fuente de luz viene de esta manera. Esa es la textura del cabello largo y el uso de largas líneas de eclosión. Entonces terminamos nuestras demostraciones. Entonces hagamos un breve resumen de lo que cubrimos hoy. Por lo que hablamos de algunos de los tipos comunes de texturas animales fuera de su pelo largo, pelo corto, y las formas en que puedes hacer conseguir ese efecto en tu dibujo. Entonces ya has visto cómo vamos a hacer eso. Ahora el nombre del juego es simplemente seguir con él y practicar. Es poco probable que puedas bajar tu método exactamente como quieres haberlo hecho de una vez. Entonces solo practica con él. Experimenta, mira lo que te gusta probar y averiguar, ¿te gusta el realismo? ¿Te gusta un enfoque más flojo que sea menos realista? ¿Quieres combinar los dos? Realmente todo depende de ti y de lo que buscas en tu dibujo. Entonces te veré en la siguiente lección. 8. Texturas animales Parte 2: Bienvenidos de nuevo a todos. En la lección de hoy, vamos a repasar las formas en que puedes usar tus habilidades de marcado para lograr una textura de cabello rizado, así como un escaneo escamoso y una especie de baches que a menudo puedes encontrar en reptiles. Así que sigamos adelante y empecemos empezando con un poco de pelo rizado. Entonces para esta siguiente, vamos a hacer una oveja que pasa a tener el pelo rizado, como se puede ver en la imagen, sacó algunas marcas básicas esbozadas. Entonces para éste, no vamos a usar eclosión. En realidad vamos a usar garabatos. Y se puede ver en la imagen que aquí hay muchos tonos diferentes. Entonces las áreas donde quieres que sea más oscura, vas a garabatear más y rellenar el, rellenar el blanco del papel. Así que vamos a empezar de nuevo por aquí en el costado de su hocico. Y recuerda, puedes usar un tamaño de punta más pequeño. Voy a cambiar a mi 0.1, y eso te dará en general un encendedor. Ahora el garabato realmente depende de ti. Entonces aquí tenemos garabatos para imitar de alguna manera el pelo rizado de las ovejas. Y más cerca del hocico aquí está un poco más a la sombra para que podamos ponerla en capas con más garabatos. Y al igual que con los otros tipos, poco a poco podemos facilitar los garabatos para que tenga una agradable transición desde la zona oscura en la cabeza aquí, demasiado ligera. Así que claramente más oscuro por aquí donde hemos hecho más garabatos al colocarlo en capas frente a esta parte exterior, donde claramente se puede ver mucho más blanco del papel que se muestra a través. Entonces ese es un uso para el método de garabatos. No tienes que usar. Se puede utilizar uno de los otros métodos de los que hablamos, que era la eclosión curva. Para los animales realmente rizados, esto podría ser un poco más difícil. Realmente solo depende un poco de lo que te guste. Puedes experimentar con cualquiera de esos o tal vez tengas una combinación de ambos. Entonces pasemos a la siguiente. Entonces para el último vamos a hacer un camaleón. Entonces el camaleón en realidad tiene un par de texturas diferentes con las que podemos trabajar. Y otra vez, no va a hacer todo, vamos a enfocarnos aquí mismo en esta zona, justo debajo de su boca. Así que parece un poco escamoso, un poco accidentado. Entonces, para la parte escamosa y la escala, la parte que también podrías usar si estás haciendo otro tipo de reptiles. Serpiente, muchos reptiles tienen piel escamosa. Entonces, sea lo que sea que elijas hacer, puedes usar este método para pieles escamosas. Entonces nos vamos a quedar con el punto de 1 mm. Y esencialmente solo estamos haciendo pequeñas curvas. Ahora una forma en la que puedes ayudar con el realismo cuando estás haciendo piel escamosa es no hacer que las escamas sean todas iguales, ya sea del mismo tamaño, el mismo arco que tienen. Pero variar. Porque como dije antes, allá afuera en el mundo animal, rara vez hay, en cuanto a texturas van. No es muy frecuente que encuentres las formas simétricas. Entonces voy a agregar al realismo si solo lo varías un poco hacia arriba. Ahora bien, si vas por algo de realismo, poco duro, esto, este dibujo es un poco pequeño, pero una vez que tengas tus escamas dispuestas, puedes volver a entrar con una punta aún más fina si quieres. Y solo agrega un poquito de sombra de profundidad, que es otra cosa que puede agregar al realismo de tu dibujo. Ahora, dibujar las escalas una a la vez puede llevar un poco de tiempo. Así que solo tenlo en cuenta cuando estés planeando tu dibujo y cómo quieres que resulte. Ahora la otra parte de este camaleón, y esto podría ir también para otros animales. Si vas más abajo, empieza a alejarte de la balanza. Parece un poco piel llena de baches. Entonces, si recuerdas de una de las lecciones anteriores hablamos sobre el uso del punteado. Para que pueda comenzar con mi punto de 1 mm. Y punteado, si recuerdas, es solo una serie de puntos colocados al azar hacia abajo. Justo como lo estoy haciendo aquí. Aún con la punta de 1 mm. Y al igual que las otras formas de eclosión, puedes ponerla en capas. Entonces áreas en las que quieres que sea más oscura. Simplemente sigues retrocediendo sobre él con más puntos. Y honestamente, aunque esto no imita exactamente la textura del animal que estás dibujando. Sigue siendo un efecto realmente genial para algo diferente. Aquí vamos pasando gradualmente de un área más oscura con más capas de punteado a un área más clara. Y recuerda, puedes cambiar el tamaño de las grapas. Aquí estoy usando un 0.3 milímetros. Entonces va a poner un punto más grande. Entonces ahí tienes algunos ejemplos de texturas animales comúnmente encontradas, garabateando para un efecto rizado en la oveja. Aquí, en el camaleón, utilizamos punteado para lograr ese efecto de piel llena de baches. Entonces ahora que has visto estos diferentes tipos, recomendaría hacer algo de práctica con este experimento. Mira qué funciona para ti, qué te gusta, tal vez con qué necesitas pasar un poco más de tiempo y ver cómo funciona eso. Entonces, una vez que tengas estos conceptos básicos abajo para toda la otra variedad de texturas animales que existen, deberías poder usar uno o una combinación de estos métodos para lograr otras texturas por ahí. Así que terminamos nuestra demo. Entonces hagamos un breve resumen de lo que cubrimos hoy. Entonces hablamos sobre algunos de los tipos comunes de texturas animales que existen, piel desnuda, piel escamosa y las formas en que puedes lograr ese efecto en tu dibujo. Entonces ahora que has visto estas técnicas, lo mejor que puedes hacer es simplemente salir a experimentar y practicar. Esa es realmente la mejor manera de mejorar para conseguir el aspecto más realista de tus dibujos. Espero poder ayudar a unir todo en nuestra lección final. Entonces te veré en la siguiente. 9. Conclusión: Hola a todos. Me alegro de que se uniera a mí para nuestra lección final donde vamos a traer todo por completo y simplemente repasar rápidamente todo lo que hemos cubierto en esta clase. Entonces empezamos hablando del fondo en el medio pluma y tinta. Después pasamos a hablar sobre las herramientas que puedes usar para aplicar tinta a tu papel. Hablamos sobre los tipos de papel en los que sería mejor usar pluma y tinta. Hablamos sobre forros finos y puntas y tamaños de plumín y cómo eso puede afectar tu dibujo y tus elementos artísticos que quieres poner en tu papel. Grueso, delgado, detalles finos, detalles más grandes. Y luego nos metimos en una gran discusión sobre eclosión, garabatos y punteado. eclosión se compone de varias técnicas diferentes. Corto, largo, curvo, desigual, fluido. Y luego hablamos de garabatos y luego punteado, que es solo una serie de puntos aleatorios que colocas abajo. Y todos estos están atados entre sí. Y se pueden lograr diferentes niveles de valor con cada uno de estos tipos mediante el uso de capas. capas son la forma en que puedes lograr un área más oscura para uno de esos tipos o técnicas de marcado en tu papel. Y luego lo trajimos todo de vuelta a lo que te apuntaste para esta clase de texturas animales. Y hicimos una demostración sobre el uso de pelo corto con eclosión corta, luego cabello largo con alguna eclosión larga que el pelo rizado. Y luego hicimos piel escamosa o con baches. Y también destacamos que se pueden lograr diferentes efectos mediante el uso más de una de esas técnicas en conjunto. Eclosión corta con algunos punteados, eclosión larga con algunos cabellos rizados. Realmente todo depende de ti y por eso me he estado estresando en experimentar y simplemente practicar con estas técnicas que has aprendido durante la clase. Entonces ahora que la clase está terminada y hemos repasado todo, estoy deseando que lleguen tus proyectos de clase de todos, así que asegúrate de que los termines, publícalos. Estoy muy emocionada de echarles un vistazo y ver cuánto has aprendido a lo largo todas las lecciones que hemos repasado. Y como siempre, estoy disponible si tienes preguntas o necesitas ayuda con algo, solo publícalas en la sección de proyectos. Gracias a todos por llegar hasta el final de la clase. Y espero verte en la próxima clase.