Fundamentos de la composición artística: forma, flujo y sensación en tus ilustraciones

1. Introducción actualizada: Por mucho tiempo, la composición, para mí, me pareció casi una misteriosa caja negra, sin entradas y sin una manera clara de ver lo que hay dentro Seguro, siempre estuvo la regla de los tercios, de que muchos de nosotros hemos oído hablar, pero siempre sentí que tal vez había más de las que de alguna manera no entendía, carecía o simplemente no conocía. Resulta que tenía razón, y hay mucho más en la composición que la regla de los tercios. Hoy, en esta clase, vamos a ver algunos de los muchos aspectos que se alimentan de la composición y eso nos ayuda a crear composiciones artísticas que se sientan impactantes y transmitan el tipo de emociones y mensajes que queremos comunicar Hola, mi nombre es Marinel Worm. Soy un artista, ilustrador, también un maestro superior en Skillshare, donde he enseñado a más de 90.000 estudiantes a aprovechar tu creatividad de maneras que se sientan más libres, más divertidas y más gratificante, pero también a la vez que construyes conjuntos de habilidades que te empoderen en tu De eso se trata esta clase hoy. Vamos a estar buscando en la composición artística. Ya sea que hayas tomado mis otros fundamentos de composición artística en clase o estés comenzando con este, ambos se basan el uno en el otro Son complementarios en el orden que te guste para que puedas entender realmente qué es lo que sustenta los principios compositivos en obras de arte entender realmente qué es lo que sustenta los principios compositivos en Ir a mirar más allá de la regla de los tercios para entender realmente la importancia de las formas, cómo se conectan con el valor, el flujo, que es un camino que tu ojo toma dentro de una pintura, y lo más importante en mis libros sintiendo. Porque sí, sentir es algo que pensamos que tal vez dure, pero si empiezas con él primero, creo que notarás un gran cambio en el tipo de obras de arte que creas. Sentir es, para mí, la raíz de la obra de arte más poderosa e impactante. Así que vamos a ver todos esos aspectos de distintas maneras, mirando a maestros, artistas e ilustradores pasados y actuales que han creado bellas ilustraciones y que utilizan estos principios de una manera muy decidida Vamos a descomponer lo que están haciendo. Y luego vamos a sacar unas tijeras, un poco de papel, y hacer algunos recortes, ejercicios lúdicos donde vamos a crear nuestras propias composiciones También vamos a hacer una lluvia de ideas sobre una pieza personal, trabajar en miniaturas que reúnen todas las cosas que hemos aprendido para lanzarnos en este viaje de creación del tipo de arte que quieres hacer Esto es realmente más una exploración y un viaje para aprender estos principios para que tengas estas herramientas en tu mochila la próxima vez que quieras crear tu obra de arte. Y lo bueno es que estamos empezando con esa obra de arte en esta clase. Entonces espero que se unan. Nota rápida, este es un formato ligeramente diferente al que suelo hacer porque en realidad está tomado de mi pequeño y acogedor café de arte en Patrion donde hago clases en vivo todos los meses, y esta es una de esas clases Pero espero que lo disfrutes igual, y no puedo esperar a ver qué haces. 2. 1: Entonces, hola. Hoy, nos embarcamos en una exploración de la composición Como saben, la composición es un tema que me encanta que es vasto. Y hoy lo vamos a ver a través de unos lentes diferentes. Por supuesto, no puedes aprender todo lo que hay que saber sobre composición dentro de una sola sesión, pero vamos a tratar de obtener algunos de estos principios que pueden ser de gran ayuda cuando intentas crear tus propias piezas. También vamos a mirar a algunos artistas e ilustradores y ver qué es lo que están haciendo, los principios que están siguiendo, y lo que podemos aprender y quitar de lo que la gente del pasado o del presente ya ha hecho Y luego vamos a jugar un poco con tengo algunos, como, ejercicios de composición creativa para nosotros. Pero voy a decir que al principio, tengo una presentación, nuevo, donde vamos a estar viendo ilustradores y otros artistas Lo que yo sugeriría es que en el ínterin o mientras estoy haciendo esa presentación, claro, son bienvenidos a mirar las imágenes, escuchar lo que me refiero. Pero aún así ya puedes agarrar algunos materiales artísticos y apenas empezar a jugar. Hoy en día, lo que vamos a hacer en cuanto a los ejercicios es más va a ser blanco y negro, entonces, ya sabes, como grafito o lápices de colores o marcadores. Entonces, si quieres tener algo de color, este sería el momento. Disfruta de la mezcla de colores, ese tipo de cosas para que luego podamos embarcarnos realmente en las exploraciones de composición que vamos a hacer tal vez un poco de color en uno de los ejercicios, pero ya veremos Entonces sí, para que puedas sacar tu cuaderno de bocetos. Ah, y por cierto, estaría bien si tuvieras una pieza que hayas hecho en el pasado y con la que no estés muy contento o una idea de algo que te gustaría crear. Y tal vez tengas una miniatura o dos o tal vez incluso tengas solo un pequeño fragmento en tu cuaderno de bocetos que eres como, Oh, ese es un pequeño personaje divertido o ese es un o ese es Me gustaría construir algo con eso. Entonces para los ejercicios que vamos a hacer, sería bueno tener eso. Si no tienes nada de eso y estás como, Oh, no tengo idea, entonces también puedes tomarte este tiempo durante la presentación para pensar en algo quizás quieras explorar en un dibujo. Y de hecho recomendaría si no tienes idea para ir con algo simple, ya sabes, puede ser algo tan sencillo como, como, Oh, bueno, me encantaría dibujar un hermoso árbol o me encantaría tener un personaje bebiendo una taza de café. No lo sé. Ya sabes, algo muy, muy simple. Los materiales que vas a necesitar para esta clase son bastante sencillos. Todo lo que necesitarás son unas tijeras. Unos pocos marcadores, uno que es negro, uno que es gris medio. También podrías usar pintura. Esa también es una opción totalmente factible. Papel para que puedas cortar formas, y luego tal vez un cuaderno de bocetos, así como un lápiz de grafito Y si quieres, también podrías tener algunos colores ya que sí te invito a agregar un poco de color justo al final. Entonces eso podría ser lápices de colores, marcadores, lo que sea que tengas a mano. Realmente no hay obligación aquí. Aparte de eso, espero que traigas tu gorra de curiosidad a tu mochila con todo lo que has aprendido hasta ahora y un espíritu de aventura para embarcarte en este viaje de composición juntos. 3. ¿Qué es la composición?: Entonces llamé a esta exploración lo siento, explorar la composición, la forma, el flujo y el sentimiento. Pero claro, hay un montón de otras cosas que pueden entrar en composición. Y entonces supongo que lo que quería decir es si le preguntas a la gente cuál es la definición de composición, más simple o la respuesta más común es que tiene que ver con la disposición de los elementos en la página, ¿ verdad? Es como, cómo se construye la imagen. Pero en realidad, cuanto más miras a la composición, y más te das cuenta de que no se trata solo del arreglo. Y en realidad, se trata de elecciones, ya sea que esas elecciones sean intencionales o no intencionales Entonces todo lo que pones en un dibujo participa en la composición. La elección del tema, por supuesto, las formas, las líneas, los colores, la calidad de la línea, las texturas, todas esas son realmente una especie de estructura que da origen al dibujo. Y así la cosa con esa noción de composición siendo un poco más grande que solo la disposición de formas en una página o elementos en una página, significa que puede sonar muy abrumadora porque cada elección que hagas va a influir en la composición. Pero más bien lo veo más como abrir una puerta a un vasto paisaje, algo que te permite descubrir algo cada vez que visitas el tema de la composición. Así es como me gusta verlo. Quería compartir con ustedes solo esta ilustración mía, que estoy seguro que ya ha visto antes porque es uno de mis favoritos de un invernadero que hice, y lo hice todo con el bolígrafo pincel. Lo que quiero que notes ¿qué puedes decir de la composición? Si lo miras, en realidad es muy sencillo. Tengo una enorme franja negra. Tengo un tipo de banda en el medio que tiene mucha textura. Sí, hay plantas, y sí, hay un invernadero, y se puede ver que hay una diferencia entre esas dos cosas. Pero si tipo de entrecerrar los ojos, todos tienen un valor similar ¿Ves eso? Y luego tienes el espacio en blanco en la parte inferior. Entonces esta es realmente una composición muy, muy simple que básicamente tiene tres valores. Y lo que quiero que entiendas es que las composiciones poderosas usan la simplicidad. Ese es realmente el principio central que sustenta composiciones buenas y poderosas No quiere decir que no haya otras formas en las que se pueda hacer eso, pero voy a decir que muchas veces tratamos de complicar demasiado, y por eso nos perdemos. Nos fijamos en nuestro dibujo. Estamos como, realmente no sé por qué no está funcionando, pero hay algo que no está funcionando. Es porque quizá no lo hemos simplificado a su esencia. ¿De qué se trata tu dibujo? Entonces, como dije, la composición lleva absolutamente todas las elecciones que haces. En realidad hicimos, como, una sesión de composición muy larga, pero creo que fue como hace quizás dos años. Y estaba pensando que podría ser divertido volver a visitarlo de nuevo más como recientemente con absolutamente todos los principios de los que he oído hablar, al menos, a pesar de que hay muchos otros Pero solo te voy a dar algunos pequeños elementos o pequeñas palabras que podrían encender cosas que has escuchado antes o cosas que quizás quieras explorar No los voy a decir todos, pero lo dije antes, formas, color. Por supuesto también es una herramienta compositiva. Calidad de línea, ritmo, encuadre, bordes, contraste. Y luego, etcétera, etcétera. No voy a nombrarlos a todos. Esos son los que solo quería evocar hoy. contraste es en realidad el que creo al menos la forma en que he integrado todo lo que he aprendido sobre composición. Es el que es algo más importante en mis libros, y el importante en mis libros, contraste es algo que se puede usar de muchas, muchas maneras diferentes. Entonces estaba pensando, también, podríamos hacer una sesión entera solo en contraste. Eso podría ser divertido. 4. El poder de la simplicidad y la fluidez: Entonces la simplicidad lleva poder. Eso es lo que intentaba mostrarte con esa ilustración que hice. Sigue siendo una querida favorita, y creo que tiene una composición poderosa por su sencillez. Pero vamos a ver otros ejemplos de personas que han utilizado la simplicidad como herramienta central de sus pinturas o ilustraciones. Entonces Félix Valeton, uno de mis maestros favoritos del pasado, y tiene muchos tipos diferentes de pinturas A mí me encantan sus paisajes, pero obviamente tiene algunas pinturas de personas. Y esta, pensé que era una imagen particularmente perfecta para mostrar lo poderosa que puede ser la simplicidad. Mira la estructura de esa pintura. Es literalmente solo un gran bloque negro y luego un bloque claro con una línea oscura que tipo de separa a los dos. Si lo entrecerras los ojos, realmente no ves la cara de la persona de la derecha Se puede ver un poco de ligereza que está saliendo donde está la cara la media cara del tipo, y como que ves ese sombrero un poquito. Pero si alejaste aún más, probablemente se vería como un gran bloque negro Y luego tienes esa banda de luz y luego la banda oscura debajo. Muy sencillo. Pero es muy poderosa. Y no sé, para mí, puedes decirme lo que piensas, pero siento, como, mucho para mí, es una pintura muy solitaria. Me imagino que es en algún tipo de contexto de, como, un concierto o algo así, donde, ya sabes, gente está como, W ya sabes, en sus cajas, mirando al compositor clásico, lo que sea Y hay dos personajes, pero no están muy conectados. Y la sencillez y la crudeza de la composición participan en ese sentido de soledad, porque hay mucha amplitud en esa sección oscura y en la sección de esa sección oscura y en la sección Bien, veamos el que está debajo. Cuadro clásico de James McNeil Whistler. A mí me encanta este. No sé si lo sabes, pero es uno de mis favoritos, y se ve mucho más complicado, si lo miras a nivel de superficie. También se ve de manera más abstracta. En realidad no es del todo abstracto porque debería haber escrito el título del mismo, pero es algo así como luces en un barco o un puente o algo así. Y si realmente miras de cerca, puedes ver a un personaje en la parte inferior ahí. Pero para mí, realmente está este elemento en Whistler, donde realmente ama solo la abstracción y el estado de ánimo y el sentimiento Entonces veamos ese un poco más precisamente. Una de las cosas con la composición son los valores. Esa es una parte muy, muy importante de la composición, y los valores son, ya sabes, la ligereza o la oscuridad de un color. Entonces, si despojas a esta pintura de todo su color, así es como luce. Y se puede ver eso otra vez, sí, tiene un poco más de complejidad. Hay mucha textura, y hay algunas, ya sabes, transiciones de valor. Pero si le entrecerras los ojos, en realidad es muy sencillo De nuevo, es una gran franja oscura luego hay una línea blanca y luego otra línea blanca que sube y luego se riza, y luego tal vez hay otra línea blanca arriba en la parte superior ¿Ves a lo que me refiero? Entonces es realmente la abstracción, las formas abstractas que hay debajo de las pinturas que tienen que ver con la estructura de valores son las que la hacen realmente poderosa e interesante de ver. Tienes este camino así que ves cómo en la pintura de Whistler, realmente hay esta sensación de flujo Y cuando solo usaba la palabra fluir porque la estaba queriendo decir como tu ojo fluye dentro de la pintura. Y creo que esta es una ilustración realmente perfecta de eso. Realmente tienes, ya sabes, dentro de esta masa oscura, tienes una ligereza que sigues, y luego se enrolla un poco y luego vuelve a bajar. Entonces la composición también se trata ese camino que toma tu ojo. Pero nuevamente, volvamos a algo de simplicidad. Quiero recordarte que el color no es el ser todo y acabar con todas las cosas, aunque a todos nos encanta el color. Pasé tres años haciendo solo trabajo en blanco y negro con el pincel, y por eso creo que pude, al final, crear esta pieza porque pasé tanto tiempo solo trabajando con dos valores blanco y negro, y luego las texturas que pueden crearlas entre grises Entonces, una de las prácticas que realmente puedes hacer para aumentar tus habilidades compositivas es permitirte explorar el trabajo en blanco y negro Para crear piezas terminadas en blanco y negro. Este es un ejemplo de una de esas piezas en blanco y negro. Muy sencillo. Otra vez, ¿ ves la estructura de la misma? Ves como es de nuevo, solo quiero decir, es un poco diferente a los que estábamos viendo, pero realmente casi solo tienes dos valores en este. Tienes un tercio, claro, puedes tener un ojo como que todavía viaja dentro del espacio de una manera realmente interesante porque el contorno de la casa no está terminado. ¿Ves eso? Pero tu ojo va del costado de la casa a los personajes. Y entonces tal vez mira la textura porque todos los pastos están apuntando en una dirección que te apuntan hacia esa textura Y luego de vuelta en el techo y en esa ventanita. La ventana es realmente lo primero que miré, y luego lo segundo que miro son los personajes. Y por la forma en que se colocan aquí las grandes formas, hay algo muy ominoso. La mayor parte de esta pieza es oscura, pero entonces no sólo eso, también es muy textural en esa oscuridad Entonces hay algo en eso que también transmite mira el espacio en blanco, cómo es realmente, si solo lo tomáramos como dos valores, tendrías básicamente esa banda oscura en la parte superior Tendrías el blanco de la casa que continúa, y entonces tendrías el cerro inferior. Pero ves como ese espacio en blanco, en realidad va de grande a izquierda a pequeño a la derecha. Hay una ¿cuál es la palabra? Una compresión, como un adelgazamiento de ese camino. Y si realmente traes la textura, realmente el único espacio que tiene luz es en esa parte izquierda donde se fusiona con la casa y la ventana Y entonces el resto es más de un tono medio. Es casi como si tu camino estuviera cerrado hacia la derecha. Y en el mundo occidental, leemos de izquierda a izquierda así que incluso cosas simples como la de, como, Oh, el espacio se cerró a la derecha puede tener un significado y un simbolismo que sientes cuando lo miras Hay un atrapamiento que está sucediendo en esta imagen, y es muy llamativo con los personajes y la alineación con esa ventana Y es solo esta casa y estos personajes. Avísame si estás viendo esto o si estás luchando por verlo o si hay alguna otra cosa que viste que no dudé en hacer sonar 5. 4: Entonces esta es una pieza mía que también quería mostrarte, supongo, realmente llevar a casa el hecho de que el trabajo en blanco y negro puede ser piezas terminadas en y por sí mismo y que aprendes mucho en términos de composición cuando haces eso. Esta es en realidad una pieza de acuarela que hice hace un tiempo. En realidad sigue siendo un querido favorito mío. Estaba realmente obsesionado con las nubes y las tormentas en ese momento. Estaba haciendo mucho trabajo en torno a eso. Y así es lo que quería hacer. Quería que la mayor parte de mi pintura fuera sobre la tormenta y que tuviera una casa ahí también algo ominosamente conectada con la tormenta Otra vez, sin embargo, si nos fijamos en la estructura, es muy simple, ¿verdad? Es mucho más fácil mirarlo cuando estás viendo algo que ya está en blanco y negro. Se puede ver esa simplicidad en la estructura. Y eso es algo a lo que tratamos de apuntar incluso cuando estamos haciendo trabajo de color. Por lo que también ganar una mayor conciencia de los valores de nuestros colores va a contribuir a poder crear el tipo de composiciones que queremos. Hablando de color, aquí hay uno que en realidad y no me di cuenta de esto justo al principio. Es después como estaba haciendo mi presentación, yo estaba como, Es gracioso. En realidad hay muchas similitudes en cuanto la estructura a mi pieza. Entonces ves como mi pieza, hay mucho de este espacio ominoso con la tormenta Realmente lo saca todo. También tienes el tipo de cosas aterradoras de casa embrujada Pero tienes la abertura en el lado blanco, en el lado derecho con la luz. Y luego se conecta de nuevo a la nube y luego de vuelta a la casa. Así que realmente tienes este tipo de estructura triangular casi. Más circular porque todas las formas son más circulares y orgánicas. Esta pieza de Mary Blair también tiene algo un poco similar donde tienes esta gran franja de oscuridad y termina siendo más ligera en el lado derecho Y en esta pieza de Mary Blair, lo que me encanta de ella es, quiero decir, no sólo la paleta de colores, Mary Blair es ella es ilustradora de la década de 1950. Ella era muy conocida. Trabajó para Disney, un trabajo increíble. Y es claramente un viaje. Aquí hay un tema de viaje. Y así esa apertura a la derecha realmente se construye en ese mensaje. Y sin embargo, todavía hay algo muy ominoso por la oscuridad del árbol y una especie de atrapamiento del personaje dentro de Entonces, en cierto sentido, es como si no fuera sólo un atrapamiento También es un dispositivo de encuadre. Y eso es lo que también quiero que pienses cuando piensas en la composición es encuadre es muy importante o se puede utilizar formas que sirvan al mensaje que estás tratando de transmitir Aquí, todo te ayuda a concentrarte en ese personaje azul. ¿Ves la estructura de valores del árbol? Sí, hay un color diferente en las hojas que en el tronco y también en las plantas que están en el frente. Pero, ¿ves que todos tienen el mismo valor? Si entrecerras los ojos, se vería como solo una sa grande negra. Obviamente, hay un poco de variación. Eso es lo que es complicado de explicar esto es cuando estás tratando de tener una idea de lo que es la simplicidad, hay algo llamado agrupar valores. Y lo que eso significa es que tomas valores que están uno al lado del otro y los comprimes, y estableces que esos son un valor, aunque en realidad, no es exactamente un valor. Y sobre todo si estás viendo, como, ya sabes, pinturas de los maestros, donde hay, como, constantes cambios de valor. Pero si miras los grupos de valores, siempre notarás que hay una estructura muy, muy simple detrás de esto. Y por eso ya sabes, no sé si algunos de ustedes han tomado mi clase de Skillshare sobre composición, pero es una de las razones por las que mi primera clase de Skillshare sobre composición, decidí enfocarla en la noción de no diez, que es el equilibrio de luces y oscuridad Entonces blanco y negro dos estudios de valor. Así es como aprendes a comprimir valores, y es como aprendes a leer imágenes que te ayudarán de una manera que te ayudará porque podrás entender lo que está pasando composicionalmente te ayudará a mirar tus propias imágenes y leer lo que está pasando composicionalmente, para que ya no estés mirando una pieza y como, Oh, no está funcionando pero no estoy seguro de por qué. Pero así lo miras y estás como, Oh, sí, claro, no está funcionando. Mi estructura de valores es demasiado complicada en esta sección. Me está alejando del punto focal. ¿Cuál es mi punto focal? ¿Qué es lo que quiero llamar la atención a mi imagen? Entonces es aprendiendo a leer imágenes que también podemos construir mejor imágenes. Y así es como que también por eso quería que hoy miráramos algunas de estas cosas. 6. 5: Entonces una de las cosas que notarás es que muchas de las imágenes que te he mostrado, no todas, quiero decir, con alguna variación, por supuesto, son de alto contraste. Así que hay una gran diferencia entre las luces más ligeras y las oscuras más oscuras Este es un ejemplo perfecto. Éste, no tanto. Es un poco, pero esa primera de Felix auto también muy, muy alto contraste. El mío es bastante alto contraste. Mary Blair, definitivamente alto contraste. Entonces, si tuviera que simplificar estos con solo, ya sabes, dos valores, sería un valor muy oscuro y un valor muy ligero. Y voy a decir que es un truco muy sencillo. Muy sencillo. Súper simple. Que puedes usar en cualquiera de tus dibujos. Si usas uno muy oscuro y otro muy claro, entonces ya va a tener un impacto más fuerte solo porque automáticamente estás creando contraste a través de ese valor. Dicho esto, las pinturas de bajo contraste aún pueden llevar los mismos principios que expliqué antes. Y las pinturas de bajo contraste aportan un sabor diferente, una sensación diferente. Entonces, este todavía está, diría yo, en el rango de contraste más alto, pero estamos rizando hacia un contraste ligeramente menor Fue demasiado hermoso para no compartirlo contigo. Me encanta esta ilustración Monica Berngo, increíble Ilustradora Mira las formas abstractas que estás viendo. Entrecerrar los ojos ante la imagen En realidad, ¿sabes qué? Voy a hacer algo simplemente muy rápido para que puedas ver de qué me refiero. ¿Ves lo pequeño que es eso? Bien, voy a pasar por estos otra vez. Así que puedes ver Mirando en realidad uso Procreate así en muchas ocasiones cuando uso digitalmente, voy a tomar mi propio dibujo que estoy haciendo y lo haré pequeño Para que pueda ver cuál es esa estructura. ¿Ves como con el cuadro de Whistler, cómo ves de inmediato ese camino del que estaba hablando, ahora que es mucho más pequeño, la casa Lo ves de manera muy sencilla. Incluso esta mía, la de Mary Blair. Hay una cosa muy, muy clara que está pasando. Mira esta impotencia si la miras muy pequeña y si ni siquiera te hubiera enseñado de qué se trataba , ¿sabrías de qué se trataba No tendrías idea de qué se trata. Pero de alguna manera es interesante porque las formas son interesantes. La estructura de valores es interesante. Hay una forma abstracta que es redondeada, pero va diagonal y tipo de curvas, y luego se hace más pequeña, y luego el resto está todo pálido Entonces es realmente genial. O sea, si tienes Procreate, creo que es un gran ejercicio hacer esto con cualquier pintura que te guste o cualquier pintura que hayas hecho Pero entonces, claro, cuando lo miras más de cerca, estás como, Oh, oh, es una señora que está sentada en una silla y tiene dos gatos o lo siento, tres gatos, y son algo así como todos Ella es como una dama de los gatos. Y se puede ver que la forma oscura que no teníamos idea de lo que era, y simplemente, como, poco garabatos no solo no es solo el vestido, es el vestido y el gato Y eso está bien, el hecho de que sean ambas cosas porque la estructura de la misma, la estructura abstracta de valores es interesante. Entonces entrecerrando los ojos, y la cosa es que cuando empiezas a entrecerrar los ojos, creo que al principio, es como que estamos tan acostumbrados con nuestros cerebros para agarrarnos a los detalles e intentar leer lo que está pasando, ¿verdad? Eso es justo lo que nuestros cerebros hacen automáticamente. Entonces, cuando queremos entender mejor el arte y nuestro propio arte y el arte de otras personas, es como que necesitamos entrenar nuestro cerebro para no ver los detalles, para no tratar de leer lo que está sucediendo, y mirar más allá de eso en lo que es esa estructura abstracta debajo. Y así cuando entrecerras los ojos, recuerdo al principio cuando empecé a entrecerrar los ojos, estaba como, Bueno, no lo sé No estoy seguro de lo que soy Lo que estoy viendo o lo que estoy viendo. Ahora cuando entrecerré los ojos, realmente puedo decir, hay esta forma por aquí, ahí está esa forma, y es una herramienta muy útil cuando quiero trabajar por mi cuenta 7. Valores simples y líneas principales: Bien, esta es una pieza, sin embargo, con contrastes mucho menores que los que miramos anteriormente Esto es de Mark English. Fue ilustrador de los años 60 y 70. Hermoso trabajo, cosas muy, muy poderosas. Y los valores están mucho más cerca aquí, ¿verdad? No hay nada que sea realmente, como, blanco ultra brillante o ultra ultra oscuro. Realmente puedes tener una idea de eso si, digamos, te lo tomas en Procreate y luego intentas poner una cosa súper brillante, como un color blanco brillante u oscuro en alguna parte Ahí es cuando realmente ves como, Oh, sí, bien, esto es muy bajo contraste. Pero la cosa es también, nuestros ojos se acostumbran a lo que sea el contraste que sea dentro de una imagen o dentro de un entorno. Entonces, aunque la pintura en sí tenga bajo contraste, leemos de manera similar que hicimos las de alto contraste. Vemos las diferencias porque eso es lo que nuestros ojos están destinados a hacer. Ellos ven las diferencias entre la luz y la oscuridad. Y así parecerá mayor contraste de lo que es. Espero que ese tipo de tenga sentido. Entonces lo que hice en cambio es lo puse en blanco y negro para que se pudiera ver lo bajo de contraste que es la imagen. Es casi y ¿sabes qué? ¿Por qué no hacemos esto? Se puede mirar en minúscula y se puede tener una idea de lo bajo contraste que es ese. Pero ves que todavía hay una estructura subyacente muy, muy simple. Hay una banda oscura a la izquierda, hay una banda oscura a la derecha. Hay algún tipo de textura como un poco más oscura en la parte inferior, y luego hay una más clara.En el tipo de parte superior media . ¿Ves eso? Entonces, incluso cuando estás viendo pinturas de bajo contraste, si están bien hechas, es porque han mantenido estructuras de valor muy simples y un camino interesante para que tu ojo siga. Mira al niño con las rayas porque eso es un gran contraste con todo lo demás que tiene una especie de estas formas lisas. Y también miro la taza de té que sostiene, y luego la camisa blanca del chico que está detrás del chico con las rayas Y entonces mi ojo vuelve a bajar a las rayas y luego vuelve a subir a las tazas de té, ¿ las rayas y luego vuelve a subir a las tazas de té, Entonces ves que hay este camino muy sencillo que siguen tus ojos. Pero también hay incluso, y no lo mencioné, pero hay ese punto de luz en la parte superior derecha, y ese tipo de nos da un poco de respiro. Tan amable lo haces en algún momento tipo de mirar eso y estás como, Oh, ¿volví a bajar Vuelve arriba, vuelve a bajar. Y eso es lo que creo constituye realmente la fuerza de una buena obra de arte es que invita al espectador a pasar tiempo dentro de la imagen. No hay nada que fuerce tu ojo fuera de la imagen, ya sea intencional o involuntariamente, generalmente sin Es realmente como, Oh, hay esta cosa para notar, y hay esta cosa para notar, y hay esta cosa para notar. Pero todo unido con esa estructura de valores abstracta subyacente súper simple. Aquí hay una pintura más de bajo contraste de uno de mis artistas vivos favoritos que también conocí y que es amigo mío. Ahora, su nombre es Andrea Kolova. Artista increíble, si no la has visto trabajar. Tan hermosa sensibilidad y dominio del color y la luz Es una imagen tan sensible, hermosa, y tiene una estructura subyacente de muy bajo contraste, si la miramos en blanco y negro. Pero otra vez, ¿ve la sencillez en el enunciado? Aquí son casi sólo dos valores. 11 mediados. Ni siquiera diría realmente que hay tres. Realmente es más como dos. Hay una forma grande en la mitad inferior, hay esas interesantes formas de la cerca y los pájaros todos conectados, todo ese mismo valor, y luego el medio, que es el cielo, pero también la amplitud trae en el fondo en la hierba Nuevamente, solo tienes estos caminos muy interesantes que puedes seguir. Incluso se puede ver que dentro de ese gran espacio de oscuridad, fondo, hay algunos elementos más claros en el medio. ¿Ves como son esa especie de palo? Entonces ahí está la barda y luego hay un palo sobresaliendo. Y ese palo tipo de puntos a esa sección con toda la textura. ¿Ves eso algo llamado líneas principales? Y ese es otro principio de composición que no nos hemos metido profundamente, pero podríamos. Podrías pasar toda una sesión solo en líneas principales. La mayoría de las imágenes bien compuestas tienen estas líneas que conducen tu mirada en las formas que el artista quiere que hagas en las formas que sirven al mensaje de la pintura. Oh, lo siento, no vi tu mensaje. Las áreas pequeñas áreas de luz de las copas y ropa me son muy interesantes. Sí, estás hablando de éste, ¿verdad? Sí. Creo que es absolutamente impresionante. Al igual que, las copas realmente solo te atraen. Es gracioso, ¿no? Y la señora que sostiene las copas, casi desaparece por completo en el fondo. Es una imagen fascinante. R uno de mis favoritos. Entonces, sí, espero que tengas una idea de cómo puedes ver las imágenes de una manera que te ayude a ver los principios compositivos que están funcionando 8. Sentirse como la estrella polar: Aquí hay otra cosita. Así que de nuevo, sigo hablando de la estructura abstracta de valores, y es una de las razones por las que me encanta la abstracción, como incluso solo dibujar y pintar abstracción. La abstracción te enseña sobre formas y sobre formas interesantes y sobre el camino que tu ojo toma dentro de la imagen. Entonces puedes hacer el mismo tipo de ejercicio con el trabajo abstracto o con tu propio abstracto y sé que he aprendido tanto al hacer abstracción. Yo hice abstracción durante muchos, muchos años, sobre todo al principio. Entonces la mayor parte de mi trabajo es semi abstracto. Y luego ahora hago una mezcla de figurativo, ilustrativo. Pero la abstracción siempre es parte de mi práctica artística porque es solo que es ah, sí. Vuelve a estas bellezas de formas y cómo tu ojo puede ser intrigado por las formas y texturas y los tamaños y escamas y las texturas Entonces a esta artista, Miseto Suzuki, le encanta su trabajo, especialmente el abajo es uno de mis favoritos Y ya puedes ver cómo está construyendo contrastes entre este tipo de formas planas muy distintas de diferentes colores y luego todas las, como, intrincadas texturas que están sucediendo en la parte inferior Pero si vuelves a entrecerrar los ojos, hagámoslo pequeño. Hagamos ese pequeño. Veamos la estructura de valores. En realidad bastante ligero por todas partes con una sección negra en la parte inferior izquierda, una sección negra como en el medio derecho, y luego una pequeña línea negra. Y así tienes este tipo de cosas triangulares que están pasando. Y la mayoría de las composiciones que realmente funcionan tienen formas muy simples en cuanto al camino del ojo el camino que toma tu ojo. Hablando de formas, formas, informar, sentir. Esta es una muy, muy importante. La forma en que me gusta comenzar cualquier imagen o componer cualquier imagen, y creo que es algo tan automático para mí que durante mucho tiempo, no me di cuenta de que eso era, como, una cosa que estaba haciendo es que pienso en sentirme primero. A mi, se trata menos de lo que es lo que estoy dibujando. Y claro que lo es. Por supuesto que lo es, ya sabes, hay cosas que me encanta dibujar y cosas que no me gustan tanto. Pero si tienes una sensación que quieres transmitir, realmente te da un Northstar para toda tu pieza Por lo que hay muchas maneras en que los diferentes elementos visuales en tu imagen pueden informar sentimiento o pueden ser representar o pueden representar sentimientos. Formas es una de ellas. Hay un gran libro de Mali Bing llamado Cómo funcionan las formas, creo. Así se llama, donde empiezas a tener una idea de lo poderoso que es esto. Pero lo que voy a hacer es que sólo voy a compartir dos imágenes. Algunos de ustedes podrían haber visto esto antes que creo que realmente muestran lo poderosas que pueden ser las formas. Entonces la superior de Arnel Woker y en la inferior una Rio Takamasa ambas bellas ilustraciones Y también quería en la presentación mostrarles que incluso con formas muy simples, se pueden crear dibujos muy potentes y composiciones poderosas. Entonces ambos tienen un lenguaje de forma muy fuerte en cada uno de ¿cómo caracterizarías al primero, el top uno de Arnel Wilker ¿Cómo describirías el sentimiento o los adjetivos o no sé, lo que sea Para mí, hay una sensación de calma en esa imagen en la imagen superior. Lánguido tiene también esa misma connotación. Hay algo muy estable y algo muy acogedor al respecto. También hay algo más parecido a algo desalentador, pero es gracioso porque todas las demás cosas, la comodidad, la lánguidez equilibra eso y lo Y luego invita más a eso, como, Oh, guau, hay un gran mundo por explorar. Hay algo realmente aventurero pero acogedor al respecto. Entonces, quiero desglosarlo un poco más tarde, pero primero quiero hablar ahora la imagen en la parte inferior. ¿Cómo describirías esa? ¿Cuáles son las palabras que me vienen a la mente? ¿Intenso? Sí, absolutamente. La inmensidad, tan impresionante. Me encanta todo lo que has dicho, y estoy de acuerdo con todos los descriptores que has dado Yo agregaría otro. También agregaría miedo. Para mí, hay algo un poco aterrador en ello. Peligroso. Sí, hay algo peligroso en ello. ¿Y por qué es eso? ¿De dónde viene esa sensación de peligro? Las líneas puntiformes Estas imágenes, creo, realmente solo muestran tan bellamente cómo funciona la forma con nuestra psicología. Las líneas puntiagudos, ya sean árboles o sombras de árboles o cualquier otra cosa, automáticamente tenemos una sensación de peligro, y muchas líneas puntiagudos aumentan ese Pero lo curioso es, es, como dijiste, también hay una sensación de amplitud en esta imagen de También existe este extraño tipo de tensión entre esas dos cosas que parecen paradójicas, Y tanto las imágenes que miramos tienen sentido de aventura, pero tienen un sentimiento muy diferente. Y el de arriba en la parte superior izquierda, la comodidad es aportada por toda la redondez de las formas Borde del agua. Todo es redondo y suave. Algunos de los árboles son redondos. Sí, hay algunos árboles puntiagudos, pero el valor de esos árboles son en realidad el mismo valor que el agua Para que esa forma no sea tan llamativa. Solo está el de la izquierda ese tipo de aparece y eso tal vez le da esa pequeña sensación añadida de Oh, guau, gran mundo, del que también estábamos hablando en ese. Ambas imágenes me parecen desapegadas. Sí, muy interesante. Estoy de acuerdo contigo, y creo que eso tiene mucho que ver esta es solo mi teoría, y puedes decirme cuál es tu teoría sobre por qué es eso. Para mí, hay dos elementos que están participando en ese tipo de desapego. Y el primero y el más grande es el punto de vista. Entonces ves cómo está el punto de vista, como, estamos como, arriba estamos súper lejos del personaje, así que el zorro o del tren o la gente en el tren que estás, ya sabes, suponiendo que están ahí dentro Entonces hay, como, realmente algo así como, Oh, realmente no somos parte de ello. Lo estamos observando. Y así está ese desapego Lo segundo es, creo que lo que los conecta a ambos, esa amplitud infinita también de alguna manera crea una sensación de leve desapego porque ambos son muy suaves y no es muy Podría equivocarme con eso, pero así es como lo veo yo. Sí, entonces piensas que es el punto de vista y la figura focal es pequeña. Exactamente. Entonces eso va a demostrar que incluso composicionalmente, la elección de tu punto de vista participa en tu composición Si quieres mostrar la emoción de un personaje, no puedes tener un punto de vista que esté tan lejos. Puedes transmitir sentimiento de una manera diferente, como hicimos aquí. Estamos transmitiendo, ya sabes, un sentimiento a través del paisaje. Pero si quieres transmitir un sentimiento de un personaje específico, entonces probablemente necesites estar un poco más cerca de tu personaje. Es gracioso. Al igual que, por eso hablé de ello porque me di cuenta cuanto más he aprendido de composición, muchas veces no es algo de lo que gente hable a la vanguardia, mientras que, para mí, eso siempre ha estado a la vanguardia. Y la gente suele hablar de ello después o como consecuencia de todas las otras elecciones que han tomado Pero me parece que cuando realmente intentas trabajar en, digamos, una pieza abstracta, y estás como, Oh, quiero crear una pieza abstracta que se sienta triste, que conduzca automáticamente a diferentes tipos de formas que cuando estás creando una pieza abstracta que llena. Y sí, te invitaría a hacer ese ejercicio, entonces, porque comenzar con la abstracción es la forma más fácil. También es lo más difícil, pero también es el más fácil porque no tienes las distracciones de lo que es lo que estás representando, y solo estás pensando en las formas, las texturas, la colocación de esas formas en tu página, y lo que eso transmite 9. 8: Entonces, lo que sí quería mencionar es que todo lo que he estado hablando hoy ha sido hablando de construir una pieza intencionalmente de abajo hacia arriba, ¿sabes? Como si pudieras tener una idea, y eso es lo que vamos a hacer con algunas de nuestras lluvias de ideas, todos los pequeños ejercicios, ese tipo de Pero quiero asegurarme de que sepas que todos estos principios se aplican aunque estés trabajando intuitivamente Entonces sabrás que la mayor parte de mi trabajo que he realizado ha sido intuitivamente Y lo que quiero decir con eso es que la mayor parte del tiempo, vengo a mi cuaderno de bocetos y no tengo idea de lo que quiero dibujar, y apenas empiezo a hacer marcas Y a medida que hago marcas, tengo diferentes ideas o cosas que surgen, o simplemente estoy disfrutando jugando con las marcas y viendo a dónde me trae. Todos esos principios de los que hablamos se aplican composicionalmente aunque estés usando ese método Simplemente es más desafiante porque no lo estás pensando desde cero y tienes que adaptarte constantemente. Cambie y observe lo que está sucediendo y tipo de diálogo consigo mismo en términos de lo que sucede composicionalmente Así que solo quería que quedara claro que todos estos principios se pueden aplicar sin importar cual sea el método que uses para hacer tu 10. Comienza tu proyecto: piezas de rompecabezas de valor: Entonces, esto es con lo que vamos a empezar. Entonces quiero que agarres, Esta es solo una página aleatoria que tiene, como, algo de textura en ella, pero agarra un trozo de papel, o puedes arrancarlo de, como, un cuaderno de bocetos barato, si eso es Así que en realidad voy a rasgar esto. Bien, entonces vamos a tomar un trozo de papel, y puedes usar pintura o un marcador, pero te voy a pedir que simplemente, y tal vez lo cortemos a la mitad una vez más. Y una de estas hojas, voy a usar un rotulador porque eso va a ser lo más fácil, y sólo voy a cubrirlo todo en negro. Puede ser un gris oscuro si no tienes ningún negro. Y no tienes que ir hasta los bordes. Es solo para que tengas, como, una gran forma negra. Ese es un marcador permanente. Uy. Bien. Con mi segunda página, en realidad voy a hacer una especie de gris medio, y tal vez eso no sea lo suficientemente oscuro, así que voy a ir un poco más oscuro. A decir, mi gris es más de un morado. Necesito encontrar, como, uno que sea Está bien. Si hay un poco de tinte tu color, no es gran cosa. Ahí vamos. Ese es un mejor gris medio. Y podrías estar haciendo esto con pintura. Esa es otra opción, gouache o algo así o acrílico. Algo que se seque rápido sería mejor que digamos acuarela. Pero un marcador es una gran alternativa. Obviamente, no es perfecto porque ves, como, las marcas, y en realidad, como dije , mi papel no era blanco. Tiene un poco de flex en ella, pero lo que sea, está bien. No es gran cosa. Y lo que vamos a hacer con nuestras dos hojitas de papel es que sólo vamos a cortar algunas formas. Y algunos de estos pueden ser de forma regular, como en, oh, quiero cortar un círculo o rectángulo o un triángulo. Pero también puedes tener formas raras, ¿de acuerdo? Entonces vamos a hacer un montón de ellos. Y quiero que en realidad tengas diferentes tamaños de formas, ¿de acuerdo? Entonces ahora mismo estoy haciendo el mío bastante pequeño. Haciendo un rectángulo. Pero entonces podría simplemente hacer también alguna forma de blobby rara A lo mejor puedo hacer un pequeño triángulo y no uno de Iosles, como, algo un poco diferente así E incluso puedes, como, ya sabes, porque tienes formas que ya están un poco recortadas de, como, lo que recortas, incluso puedes usar eso como forma. Entonces, ya sabes, esto es, como, especie de línea rara con, como, una cresta en ella. Um, esta es una mancha, pero una mancha geométrica con, como, líneas, ya sabes Pero entonces también tal vez quiera hacer algo un poco grande. Como, ¿y si yo hiciera una gran forma por aquí así? Oh, lo siento, me di cuenta de que no puedes ver lo que estoy haciendo. Aquí tienes. Como, ¿y si hiciera una gran forma así? O una forma grande como esa. Sé que no solemos hacer cortes en nuestras sesiones de dibujo en vivo, pero pensé que hoy sería divertido hacer esto. Ya sabes, también podrías tener líneas rectas, más triángulos Hagamos una última por aquí. Bien, podría seguir cortando, pero voy a dejarlo así, básicamente. Y vamos a hacer lo mismo con nuestro medio tono. Puedes quedarte con todas tus pequeñas partes. Es bueno tener una amplia gama de tamaños. ¿Bien? Y quiero decir, en realidad, podría haber ido aún más grande, pero está bien, o puedes ir aún más pequeño Entonces estos son mi pequeño montón negro, y voy a hacer lo mismo con mi gris. Oh, podría poner un triángulo y un círculo. A lo mejor voy a hacer un círculo que sea un poco más grande. No necesitas ser perfeccionista al respecto. Cortar círculos es duro. Si se ve como un círculo torcido, está bien. Recuerda también tener pequeñas formas diminutas. Ya sabes, incluso puedes cortar pequeñas cosas así, líneas finas, hacer algunas manchas A lo mejor voy a hacer uno realmente grande ese tipo de cosas más geométricas Puedo hacer más si necesito más. 11. Cómo crear un rompecabezas de tu primera composición: Entonces ahora vamos a volver a nuestros cuadernos de bocetos y simplemente abrirnos a una página en blanco Yo solo voy a hacer algunas cosas rectangulares ellas también pueden ser verticales, si quieres. Si quieres explorar eso, pero pienso algo así. Porque la cosa es, ya sabes, con composición, como, a menudo recurrimos a rectángulos, pero también puedes hacer cuadrados Ese puede ser un divertido cambio en la composición, y eso hace una gran diferencia en tu composición, en realidad. Entonces ahora sólo vamos a jugar con algunas de estas formas. Y entonces lo que notarás es, claro, que tienes el blanco de la página, que es tu tercer valor, ¿bien? Y entonces lo genial aquí es que no tenemos un tema, y en realidad estamos jugando con, Oh, ¿y si pongo estas formas en mi página? No importa si resaltan por los lados, eso está totalmente bien. Se puede hacer en diferentes lados. Entonces mira lo que he estado haciendo aquí. He estado haciendo cada forma individualmente, ¿verdad? ¿Quién dijo que tenías que hacer eso? Se pueden solapar formas. Y tipo de ver, bueno, espera, ¿qué hace eso si superpongo una forma? Y si cambio su dirección, ¿ y hay algo interesante? Algo que simplemente capta mi atención donde estoy como, Oh, eso es algo genial. Oh, aquí solo usé un valor, pero ¿y si realmente vengo y agrego algunos más? O qué pasa si hay una forma en la que pienso y estoy como, Oh, ¿no sería divertido agregar un poco de forma aquí? Puedes intentar ver si te da ideas. Entonces, por ejemplo, tenía esto a un lado, pero entonces ahora cuando lo pongo así, me recuerda a un árbol, una especie de árbol torpe, ¿verdad Y si tuviera un poco de sol o algo así y puedes experimentar y ser como, Oh, ¿y si añado eso? No, eso no me gusta. ¿Y si lo agrego por aquí? ¿Y si agrego un poco más? Oh, ya sé. Voy a usar algunos de estos grises medios Y yo solo te quiero básicamente quiero que te permitas enamorarte de las formas. Para mí, creo que de eso se trata realmente el arte son las formas. Y cuando nos permitimos enamorarnos de ellos, así como todo se convierte en una fuente de curiosidad sin fin. Bien, no estoy segura de que me guste esa de ahí. ¿Y si lo agregué por aquí? ¿Y si conecté eso? ¿Y si en vez de mi luna? ¿Y ves a lo que me refiero? Decidí que tendría una luna o un sol por aquí. No me voy a quedar atascado con esa idea. Todavía me estoy permitiendo jugar. Bien, bueno, y si en cambio esto es como nubes, nube gigantesca. ¿Eso funciona? Tipo de obras, pero no tanto como me gustaría. Entonces esto es realmente solo reconectarme con una sensación de diversión, y creo que ese es realmente mi resultado final aquí es que la composición puede ser algo con lo que puedes jugar Estoy bastante contento con eso, pero algo me molesta por Tal vez lo harías si agrego un poco más de detalle por aquí. Oh, eso me lo hace mucho más interesante. Bien. Entonces, una vez que aterrizo en algo, entonces creo que es divertido simplemente contornear lo que estoy haciendo, porque, por supuesto, estas formas son imperfectas O tal vez pienses que son perfectas. En cuyo caso, solo puedes pegarlos. Esa también es una posibilidad total. Pero sólo me gusta la sencillez de esto. Bien. Esos están fuera del camino. Bien. Y lo interesante de esto es, ya sabes, estoy haciendo el esquema de todo este bloque, que es una mezcla de mi color muy oscuro y mi mitad. Pero entonces puedo quitar los medios y luego delinear mis oscuros. Y como que recuerdo lo que es correcto. Entonces esta es básicamente mi estructura. Ah, y en esto, tocan, pero en mi original, no tocaron, así que solo pude ajustar eso cuando lo estoy haciendo. Y entonces sólo puedo entrar. Pongo esto un hallazgo en mi página para que no se desangra. Y puedo volver con mi marcador y simplemente rellenar con los mismos valores. Oh, este es más oscuro. Uy. Hombre, ¿deberías anotar qué colores usas? Porque acabo de fastidiar la mía. Eso está bien. Bien. Este es el indicado. Sólo diremos que es un poco más oscuro de lo que pretendía. Esto también era una especie de tono medio, y luego teníamos negro. Por aquí. Y este es un ejercicio muy divertido cuando no estás seguro de qué es lo que quieres dibujar, y te puede dar ideas de cosas y sentirte libre de cambiar un poco las formas si quieres. Entonces voy a hacer mi baúl un poco más delgado, tal vez. Pero sí me gusta la forma de eso lo hacen tal vez un poco más bloqueador. Te puede dar una idea de algo con lo que trabajar. Y puedes en cualquier momento porque tú eres el encargado, ¿verdad? Entonces puedes en cualquier momento, agregar cosas, modificar un poco las formas. Entonces no sé por qué por alguna razón, quiero agregar un columpio aquí. Simplemente me siento como el tipo de lugar con un columpio donde un columpio sería divertido y genial. Puedes, ya sabes, a lo mejor agregar algunas sucursales que no viste. Y si estás usando pintura, incluso puedes agregar un poco más de detalle, pero aun así quieres mantener esa simplicidad, ¿verdad? En realidad estoy, siento que sería divertido conectar tal vez estos espacios de nubes de sombra. Quizá tenga el borde de otra nube por aquí, algo así. Hay una composición divertida en la que no hubiera pensado si no me hubiera permitido simplemente jugar con las formas. Ojalá hayas llegado a algo, o si estás en medio de delinear, solo te voy a invitar a unirte a mí en este segundo y tal vez puedas terminar el delineado o lo siento, el colorear después 12. Composición de dos valores: comienza con un sentimiento: Para esta segunda, quiero que realmente pensemos en un sentimiento. Entonces digamos que queremos hacer algo aterrador. ¿Qué haría si quisiera hacer algo aterrador? ¿Qué tipo de composición da miedo? Así que puedes pensar en algunas de las cosas que vimos tal vez en las imágenes antes. Creo que algo con mucha oscuridad en la cima, por ejemplo, podría dar miedo. Las formas realmente te permiten agrupar las cosas por valor. A lo mejor ¿y si dejo solo un camino muy delgado? Eso se ve un poco nítido, y solo estoy usando un tono medio, pero también puedes elegir. A lo mejor solo quieres hacer un sorteo de dos valores. Solo quieres usar blanco y negro para tu aterrador. Simplemente juega con hacer algo interesante. ¿Qué es lo que te parece interesante? Y entonces si estás, como, faltando formas y quieres agregar formas, puedes hacerlo. Yo voy a hacer eso aquí. Quiero tener algunas, como, líneas rectas por alguna razón. Ya sabes, hablamos en algunas de las composiciones que vimos que las formas puntiagudas automáticamente pueden invocar algo un poco aterrador Esa es una opción. Pero, ¿y si también trataras de hacerlo de una manera diferente? Entonces estoy haciendo una especie de formas puntiagudas, pero estoy tratando de hacerlo más en términos de la colocación de mis valores Y si te hace pensar en algo figurativo y quieres hacerlo más figurativo, está bien. Por favor, siéntase libre de hacerlo. No me gusta esa de ahí. ¿Y si? Es difícil, como, agarrar las formas diminutas. No sé si estás de acuerdo, pero estoy luchando con las formas diminutas. No sé, por alguna razón, me hace pensar como un bosque aterrador. Supongo porque me encantan los bosques en general, tal vez. Por eso. Hay algo en eso que creo que es divertido. Bien, así que voy a mantener el mío a dos valores dibujando y voy a hacer lo mismo. Voy a delinear mis formas, y por supuesto, me voy a ajustar a que en realidad me gustan bastante estas pequeñas manchas blancas que están en la parte superior aquí. Pueden dar algo de espacio para respirar. Siento que no lo he hecho desde que era niño. No sé ustedes, pero me encanta . Espero que tú también. Bien. Ahora sólo voy a rellenar esto. Oh, no, me acerqué al pequeño triángulo que quería tener ahí dentro. Uy. Eso está bien. Cuando eso suceda, solo ajusta y tal vez modifica un poco tu composición. Sí, hay algo bastante interesante en eso. Podría agregar más pequeñas líneas por alguna razón. A mi, esto se siente bastante aterrador en el sentido de que se siente muy constreñido, no hay ningún lugar realmente 13. Composiciones 3+4: no realismo y creación de un camino: Bien. Me di cuenta de que acabo de colocar estos antes, y esto realmente me encanta. Es súper simple. Entonces, ya sabes, si simplemente tienes un surtido aleatorio de formas donde estás como, Oh, eso es genial. Ya sabes, también puedes simplemente anotar eso abajo. A mi me parece un paisaje montañoso , que es genial Y lo que notarás también, no sé si te has dado cuenta. A lo mejor no te has dado cuenta. Pero una cosa que puede ayudar a una buena composición es tener una variedad de formas diferentes. Así que tener algunas formas que son pequeñas, algunas que son grandes, otras que son diminutas. Y esa variación en sí misma es realmente intrigante para el espectador por un ojo para mirar También jugando por ahí. ¿Ing? Oh, eso es divertido. Oh, eso es como un lago con una montaña que está saliendo del lago. Oh, diversión. Bien. Porque lo genial de ilustrar es que no necesitas ser realista para que represente algo. Así que puedo hacer un paisaje que no sea realista en términos de perspectiva, y todavía se puede reconocer como un paisaje. Y tal vez al hacer este ejercicio, en realidad tal vez te obligue a hacerlo un poco menos realista. Si sabes hacerlo realista, si realmente quieres estar practicando haciendo, como, un verdadero me gusta, lo siento, exacto, como, paisaje con perspectiva. Obviamente, esto sería más una especie de ideación, y tendrías que trabajarlo para hacerlo más preciso con, ya sabes, perspectiva, etcétera, etcétera Pero además, ¿no está sobrevalorado el realismo? Bien. Y honestamente, me estoy divirtiendo mucho con esto. Espero que ustedes también lo sean, y este es el tipo de cosas que literalmente podríamos pasar, ya sabes, 2 horas solo haciendo esto. Pero sí tenía algunos ejercicios más que hacer, así que no vamos a hacer precisamente esto. Entonces tal vez empieces a llegar al final de lo que estás haciendo. Y, ya sabes, puedes ir por composiciones muy simples, algo así como la que acabo de hacer, o puedes intentar tener cosas que sean un poco más complejas con más formas o incluso puedes, ya sabes, incluso podrías hacer algo como, Oh, me gusta esta mancha ¿Y si solo tengo esa mancha? Entonces tengo una línea por aquí. Que tal vez dos líneas. Ya sabes, quien dice que tienes que bajar toneladas de cosas. Tú no. Simplemente puedes hacer pequeños cuadros tipo minimalistas y solo notar cómo se ve, si solo pongo esto, ¿de qué se trata mi pintura? Claramente, se trata de esta mancha. Si hago esto, ¿de qué se trata? Oh, hay algún tipo de relación entre los dos. Mi ojo baila entre los dos. Si agrego otra cosita por aquí, ¿qué pasa ahí? Oh, bien. Llama mi atención. Y realmente puedes aprender a ver cómo reacciona tu ojo. A valores variables, formas variables, ¿cómo interactúan las cosas entre sí o no le sucede al camino de tu ojo cuando agregas o eliminas diferentes elementos? Esto realmente te enseña mucho sobre lo que puedes hacer con tu imagen. Voy a terminar esto. Y entonces creo que voy a causar ¿no es divertido hacer algo un poco más minimalista y abstracto por elementos separados Hagamos uno que tenga algo un poco así. Simplemente esboza estos últimos, y luego pasaremos al siguiente ejercicio. Bien. Tercera línea. Entonces lo haré. Voy a añadir una tercera por aquí. Más delgado. Olvidé qué valores puse para cada uno de estos, pero creo que este era gris. Creo que lo recuerdo. Déjame solo agregar en las obscurecidas y puedo ver qué se siente más bien. Pero ya puedo decir, incluso con solo mirar los que acabo de hacer, que este último que me hice, se siente un poco menos interesante. Y entonces esa es una observación interesante. Sabes, puedes estar como, Oh, ¿por qué es eso? Entonces tal vez puedas jugar con agregar algunas cosas. Como, Bien. A lo mejor eso lo hace un poco más interesante, pero ¿sabes qué? No lo sé. Simplemente siento que necesito tal vez más pequeños detalles por aquí, por ejemplo, o tal vez necesito una sección más grande de Black. A lo mejor mi proporción mis proporciones están equivocadas. Y digo mal. No hay nada malo. No hay bien o mal en la composición. Se trata de lo que sirve a tu mensaje o no. Y obviamente, en esta , no me gustó, especifico mensaje específico, y tal vez por eso este es más difícil. Quizá por eso esta no está funcionando tan bien como aquella la que quería hacer algo aterrador, por ejemplo. No, solo puedes seguir agregando cosas, mira lo que hace eso. Esto es cada vez más interesante para mí ahora. Sabes, cuando empiezas a hacer esto, es casi como garabatos Se siente como una cosa infinita que, ya sabes, podría seguir adelante. Entonces voy a parar ahí porque sí tenemos algunos otros ejercicios pequeños a los que quiero llegar. Entonces, ¿quién sabe? A lo mejor has llegado a algunas composiciones que te gustan, y tal vez has llegado a ninguna que te guste, pero al menos has jugado con estas formas, explorado, visto cómo reacciona tu ojo ante los diferentes colores, los diferentes valores. Y es un ejercicio al que puedes volver sin importar qué. Puedo usar esto y ser como, Bien, no pensé que iba a hacer, como pintar con un paisaje, sino con una montaña y una montaña saliendo de un lago. Pero eso es justo lo que vi aquí. Y es genial, y estoy bastante contento con la composición. Entonces, ¿por qué no iba a jugar con eso, ya sabes, a ver cómo puedo representarlo 14. Tu pieza personal: la paleta de ideas: Espero que ustedes se hayan divertido haciendo algunos dibujos o calentando. Ahora vamos a comenzar en nuestros ejercicios de composición. Entonces ojalá todos tengan algo en lo que estén pensando. O tienes una pieza a tu lado esa es una pieza que hiciste y que no te gustó. Y así sabes lo que hay en él y que quieres, como, tal vez reelaborar composicionalmente, o pensaste en algo en el pasado, ya sabes, 45 minutos de lo que querías hacer hoy, o podrías tener una pequeña miniatura de algo que quieras que te vaya a mostrar cuál es mi punto de partida Mi chispa inicial es esta pequeña ilustración. De hecho voy a estar trabajando en papel hoy solo porque sé que la mayoría de ustedes estaban trabajando en papel, y creo que eso puede ser divertido. Pero quería mostrarte con qué es lo que estoy empezando. Entonces, aquellos de ustedes que participaron en el retiro de arte en mayo, reconocerán esto en realidad desde que hicimos el retiro, como que tenía una lista de material artístico que todos obtuvieron y también un desglose día a día de lo que íbamos a hacer. Y así hice este tipo de pequeñas ilustraciones para ilustrar el fondo de la misma y los lados de la misma. Y en realidad me encanta la combinación de colores. Obviamente, los colores que estás viendo en la pantalla no son los mismos que los que estoy viendo en mi iPad, así que son ligeramente diferentes. Pero me encantaría crear una ilustración basada en esto, como en, como, esto es una especie de punto de partida de la vibra o de lo que estoy buscando un poco. Y realmente no tengo otra claridad, aparte de que quiero crear una ilustración que se más de un viaje y tal vez de un paisaje. Entonces, obviamente, estos son temas muy comunes o indicaciones comunes, pero eso es con lo que estoy empezando ¿Bien? Entonces ojalá tengas podrías tener algo que en realidad es más avanzado que lo que tengo yo. Te diré que, por ejemplo, lo que elijo hoy probablemente sea más complicado ¿cómo puedo decir que lo que recomendaría? Supongo. Simplemente porque ambos son tan vastos que hay, como, un kajillion formas en que puedes hacerlas Entonces, si realmente quieres trabajar solo en una cosa simple, como, Oh, quiero dibujar una casita o quiero dibujar un pequeño molino de viento o un hermoso árbol, o quiero dibujar un gato, ya sabes, y mi gato necesita ser el punto focal Sabes, eso podría ser más fácil que ir por el tipo de cosas por las que voy. Pero solo sentí que debería ir con lo que quiero hacer, aunque sea más desafiante. Si quieres seguir adelante y desafiarte a ti mismo, siéntete libre de, también. Entonces solo voy a mostrarte cómo trabajaría con estos muy vagos puntos de partida Si tienes ideas más precisas, podrás seguir tus propias ideas, pero solo aplicando los mismos principios, pero probablemente solo serás un poco más preciso que yo. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a hacer la fase de lluvia de ideas Así que quiero saber cuántos de ustedes realmente se permiten realmente hacer una lluvia de ideas visualmente tienen mi pequeño fragmento aquí Podría, si quisiera simplemente, ya sabes, representar muy, muy sumariamente, algunas de las formas que tengo aquí, solo para recordarme con qué es lo que estoy trabajando, o simplemente podría guardarla a mi lado todo el tiempo. Eso me gusta. Entonces tenemos mi roca. Tengo una roca que me divertí mucho haciendo, y luego tengo mis arbolitos o arbustos, más bien, con pequeños frutos en ellos. Y luego, claro, tenía mi hierba. Para que veas que estoy haciendo esto, como, súper desordenado, y eso está bien Tal vez podría poner algunas líneas en mi roca solo para recordarme una especie de lo que he hecho con mi roca. Y tengo dos plantas por aquí. Bien. 15. Lluvia de ideas: Sentimientos y estados de ánimo: Entonces, en la fase de lluvia de ideas, queremos mantener exactamente la misma libertad que tuvimos en esto Queremos permitirnos jugar, simplemente probar cosas, no preocuparnos por los resultados. Nuestros dibujos pueden ser feos. No se trata de eso. Entonces, si estoy pensando en viaje y paisaje, y tengo estos elementos en mente, ¿de acuerdo? Entonces como estoy pensando en un paisaje, creo que voy a ir más horizontal, que es, ya sabes, más clásico, pero creo que eso va a funcionar. Con lo que voy a empezar, en realidad, ahora que sé que tengo una idea de algunos de los elementos podría estar en mi ilustración, pero no realmente porque el viaje y el paisaje pueden ser muy vastos y puede que no esté cerca que pueda ver estos elementos. Mi primer orden del día es pensar en un sentimiento. Entonces, ya sabes, estuvimos hablando de ello antes de cómo un sentimiento es una gran manera de llegar a una ilustración. Es el que juro porque me encanta. Y porque creo que realmente te da una estrella del norte en términos de cuáles podrían ser tus formas, dónde podrías ir, ese tipo de cosas. Entonces un sentimiento puede ser muchas cosas diferentes. Así que ya puedes simplemente una especie de identificar el sentimiento principal. Sólo te voy a dar una idea de las primarias. Feliz, triste, asqueada, enojada, temerosa, mala o sorprendida. Esos son los principales. Así que identifica uno que creas que sería divertido de transmitir en tu dibujo. Y luego puedes mirar los secundarios. ¿Sabes? Entonces digamos que quieres tener algo que esté más en el espectro triste, podrías estar solo, vulnerable, desesperación, culpable, deprimido o herido Si quisieras más sobre lo feliz, podrías tener un juego optimista, confiado, pacífico, poderoso, pacífico, poderoso, aceptado, orgulloso, interesado, contenido Puede tipo de simplemente mirar cualquiera de estas palabras y ver si hay alguna de ellas que tipo de salta hacia ti. También puede ser una palabra que no esté en esto. Entonces, por ejemplo, no veo nostalgia en la sección triste, pero la nostalgia es una que uso personalmente todo el tiempo. Me encantan las cosas que son nostálgicas, y es solo un tipo de sentimiento que realmente me encanta porque tiene esta mezcla de felicidad y tristeza que de alguna manera me parece realmente atractiva A veces puedes tener estas intersecciones entre como dos sentimientos o dos cosas Y entonces, ¿cómo puedes quizás usar los colores, por ejemplo, o los otros elementos del diseño para inclinarte más hacia uno o hacia el otro? Entonces voy a anotar creo que nostálgico es uno. Y entonces podría pensar en otra cosa que esté relacionada con el estado de ánimo, pero que no sea necesariamente un sentimiento directo. Así que imagina qué es lo que estás queriendo representar. Y ¿cuál es una característica de eso que te gustaría representar? Entonces, por ejemplo, si tomaste uno súper grande como paisaje, podrías pensar, bueno, ¿qué tipo de paisaje? ¿Quiero un paisaje tranquilo? ¿Quiero un paisaje salvaje? ¿Quiero un paisaje espeluznante? Eso también participa en el estado de ánimo, aunque no sea un sentimiento directo de la rueda de sentimientos. Aquí están las características que creo que quiero en mi paisaje. Quiero algo ventoso. Ya que hay un viaje, a lo mejor voy a tener algún tipo de personaje. Me gusta mucho el pasto, así que quiero pastos y quiero diferentes tipos de plantas ¿Quiero árboles? Aún no estoy totalmente segura. ¿A lo mejor voy a poner árboles? ¿Podría haber agua? Podría haber algún tipo de río, pero tal vez no. Ya veremos. Simplemente puedes escribir cualquier palabra que ese tipo de te venga a la mente. Y ahora quiero que intentes jugar con solo colocar estos elementos. Y nuevamente, estamos en esta fase donde no estamos descartando nada. Entonces digamos, si estoy pensando en pastos ventosos, ya sabes, podría hacer algo como desde arriba y simplemente tener, como, toneladas de pastos ventosos, toneladas de pastos ventosos, y eso simplemente crearía este patrón masivo En realidad, me está recordando una ilustración que me encanta Pero creo que eso sería quizá demasiado sencillo. Entonces podría tener como, ya sabes, pequeñas rocas mirando a través de algunas flores. Pero todavía voy a jugar con él. Esa es la cosa es que aunque yo sea como, Oh, no sé sobre esto, permítete jugar con la idea hasta el final. Entonces podría tener un personaje que veas desde muy lejos, tal vez por aquí. A lo mejor el personaje está oscuro. A lo mejor hay un árbol por aquí para equilibrarlo. ¿Qué tan pequeño es mi personaje? No lo sé. Tengo un montón de plantas por aquí. Bien, déjame pensar en otra imagen. ¿Y si tengo un poco de río? O que pasa si estoy mirando una especie de colinas ventosas y ves mi personaje desde atrás bastante de cerca. Hay viento tal vez en sus cabellos. ¿Y qué están mirando? Están como que miran de esta manera. A lo mejor en realidad hay una casita a la distancia que están mirando, y tengo algunas plantas y algunas rocas. Pero de nuevo, no lo estoy, no quiero empantanarme demasiado por los detalles, y realmente quiero pensar en una especie de las grandes formas y el gran arco de mi dibujo. Hagamos un poco más. Voy a hacer otra vez 16. Lluvia de ideas: juega con las formas y todas las ideas: Y si quieres, en realidad también puedes volver con las formas que ya hiciste. Y ser como, Bien, entonces, digamos, yo soy como, Oh, realidad no estoy encontrando algo con solo mi lápiz. Y si en cambio usara estas formas, como, Oh, este podría ser mi personaje. Las colinas están por aquí. Entonces, pero quiero tener una composición interesante, así que sigo pensando en , como, Oh, bien, bueno, ¿ dónde está mi equilibrio de luces y oscuras ¿Qué estoy haciendo aquí con esto? Señalando en la parte de atrás. Podría tener un volcán de fondo. Todo vale. En esta fase, realmente todo vale. Si mi casita diminuta es solo ves el techo. Así que sólo tengo un pequeño triángulo. ¿Y si mi personaje es realmente más pequeño? Voy a cortar un personaje tal vez aquí. ¿Y si hice esto oscuro por aquí? Y mi personaje es una especie de, como, mirando hacia este vasto paisaje. Esa es otra opción. Bien. Entonces si tomo eso y como represento lo que estoy pensando, digamos que hay, como, un grande y todo esto es realmente oscuro. Y mi personaje está mirando hacia abajo al paisaje, pero el viento es como precipitarse. Entonces todo lo demás. Y entonces tienes esta pequeña casita por aquí. No sé qué es esto. Creo que podría agregar tal vez algunos árboles o algunas sombras o algo así como eso, tal vez algunos árboles. Y luego puedes usar tu grafito para oscurecer algunas de esas áreas para que puedas tener una mejor idea de lo que estás haciendo Quería que eso fuera una cosa pequeña. Mi personaje estaría oscuro. Y entonces tendría tal vez el medio tono por aquí. Pero entonces tal vez tendría algunos puntos más claros como algunos reflejos blancos que como pequeñas plantas o tal vez es como que hay nubes por todas partes, pero luego hay algunos puntos de luz por aquí donde se pueden ver las cosas a la luz. Entonces no sé si puedes ver, pero mis dibujos son realmente feos. Y ese es el punto con esta fase es que realmente no estamos buscando nada hermoso. Solo buscamos pensar en papel y pensar en formas y pensar en valores y pensar en la ubicación de los elementos y realmente solo permitir que todas esas cosas sean un patio de recreo. Entonces, y si borro eso por completo, y pienso, Bien, bueno, ¿y si en cambio los pastos son súper altos Todavía tengo mi pequeño techo por aquí. Pero en realidad, estoy mirando a través de los pastos, y tal vez veas a mi personaje caminando entre los pastos de aquí Pero ya ha habido un poco de viaje. ¿Y quién sabe? A lo mejor hay como un río por aquí. Entonces es como las orillas de un río, algo así. Y luego permítete también voltear las cosas. Sabes, he estado bastante estática con el hecho de que mi casa está en el horizonte. ¿Y si no tengo casa? ¿Y si es un árbol y está por aquí de alguna manera en esta zona, en esta zona soplada por el viento? ¿Y si eso? He estado haciendo también el viento en esta dirección. Entonces tienes que notar lo que asumías cuando estás haciendo tu dibujo y luego cambiar esas suposiciones. Entonces asumí que el viento estaría soplando en esta dirección por la idea de un viaje, y quiero moverme hacia algo. Pero y si le doy la vuelta sobre su cabeza y yo estaba como, No, pero el viento en realidad va en la otra dirección. Entonces, en vez de ir por ese lado, irá por ahí. Entonces estoy volteando esto. A lo mejor no va a funcionar, pero ese es el punto de esta sección es permitir realmente que todas y cada una de las ideas, incluso las peores, sobrevivan. A lo mejor tenemos más árboles que son algo así y el viento va. Es gracioso. Me hace darme cuenta de que nunca hago que el viento vaya en esta dirección. En realidad es difícil para mí conducir de esa manera. Pero eso podría ser interesante. Entonces, ¿y si tuviera una especie de camino como este, un camino serpenteante como ese Eso podría ser divertido, así que tal vez eso realmente aumentaría esta idea del viaje. A lo mejor lo hago un poco desalentador al hacerlo demasiado delgado en la parte superior para que sea como si estuviéramos casi atrapados en estos árboles ¿Y si no tengo carácter? Y ¿y si realmente se trata más de esta hierba y de este árbol? Bastante así. No es mala idea. Entonces no he terminado con mi lluvia de ideas. Obviamente, solo has hecho algunas de ellas como yo, pero esto es algo que seguiría hasta sienta que he aterrizado en algo muy sólido y que me entusiasma. Y tal vez dentro de eso, en realidad podrías estar como, Oh, pero en realidad yo dos de estas imágenes. Y así entonces eso te puede dar una idea de una serie o, como, tres de ellas. Yo estoy como, Oh, sería genial hacer uno de esto y uno así y uno así. Pero incluso dentro de una imagen, permítete jugar con mover cosas, ¿de acuerdo? Hágalo feo, saca todas las ideas, juega con ella, juega con los valores, juega con las formas hasta llegar a algo que se sienta un poco más 17. Desagrupación de objetos y valores: Quería mostrarte una última cosa. Aquí hay un principio muy importante que es uno en el que nunca pensé realmente hasta hace tal vez un año o dos. Suena, ya sabes, pero así es como aprendes las cosas, ya sabes, aprendes cosas y luego aprendes un poco más, y luego estás como, Oh, espera. ¿Cómo nunca pensé en eso antes? Los valores y tus objetos no necesitan superponerse. Bien, ¿qué quiero decir con eso? Tal vez no sean las palabras correctas exactamente. No sabía cómo transmitir exactamente. Lo que quise decir son los valores y tus objetos, no necesitan ser reflejados uno encima del otro Entonces déjame darte un ejemplo. Digamos que tienes un paisaje y tienes un árbol, y tienes un carácter, y tienes una roca, y tienes hierba. Cuando piensas en esos diferentes elementos, pienso automáticamente, solo piensas, Bien, bueno, mi árbol, va a estar oscuro mi hierba va a ser ligera. Mi personaje depende de lo que lleven, supongo. Pero ¿ves a lo que me refiero? Es como si hubiera una idea fija de que el objeto tiene un valor. Pero la cosa es si haces eso, no significa que no pueda funcionar. Hay mucha gente que lo hace funcionar y puede funcionar, y yo lo he hecho funcionar, y otras personas lo han hecho funcionar, y es una forma totalmente fina de crear una imagen. Es lo único que haces, entonces te estás perdiendo toda esta franja de una herramienta compositiva Entonces, por ejemplo, puedes tener un árbol, y parte del tronco está oscuro y parte del tronco es ligero porque tal vez viene algún tipo de nube, y hay luz brillando sobre ella, por ejemplo. Lo mismo con tu personaje. O tal vez pensaste en tu pasto como ligero, pero en realidad tu hierba tiene manchas oscuras en ella. Y aquí es donde volvemos a esa noción de simplicidad conlleva poder y el hecho que tus valores son los más importantes, que no escribí. pero ese es el punto. Los valores son los más importantes. No tus objetos. ¿Bien? Entonces a eso me refiero cuando digo los valores y tus objetos, no necesitan ser uno a uno. No es un objeto, un valor. Piensa primero en tus valores, y aquí te dejamos algunos hermosos ejemplos de donde los objetos y los valores no se superponen. Una pintura impresionante de Andrea Kova es Pastel, si no me equivoco, la mayor parte de su obra es Pastel, aunque hace una variedad de cosas diferentes. Piensa en una nube. Piensas en una nube blanca. Bien, sí, tal vez esté un poco más oscuro en la parte inferior. Entonces, bien, tiene dos valores. Pero mira cuán marcada es la diferencia de valor entre la parte inferior de esta nube y la parte superior de esta nube. Y mira la separación. ¿No es eso interesante? Es sólo una línea recta. Ni siquiera es muy realista en absoluto, pero es muy potente, y crea una imagen impresionante. Ella diseña creando imágenes, componiendo nuestras imágenes es diseñarlas, diseñar los valores para que sirvan al propósito Aquí, para mí, el propósito de esta imagen, y, ya sabes, podemos discutir al respecto, pero, como, si tienes otra idea de lo que piensas que trata esta imagen. Pero para mí, esta imagen es sobre viento, se trata de luz, y se trata de pájaros. Y realmente se obtiene eso de la composición. Si hubiera hecho blanca toda la nube, sí, seguiría siendo sobre viento. No estoy seguro de que se trate tanto de los pájaros. Porque el hecho de que tengamos esta línea, como que te lleva a esas aves. Y luego te das cuenta de que tienes algunas aves que están en la oscuridad y algunas aves que están en la luz. Y entonces realmente se trata de eso jugando entre la luz y la oscuridad. Casi como tu propio idioma. Exactamente. Y por eso, sí, Heidi, por eso necesitas tener una idea o un sentimiento en mente primero y componer con valores porque eso es lo que impulsará el mensaje de tu imagen Aquí hay otro ejemplo, y este es el que estaba contando me estaba haciendo pensar cuando estaba como, Oh, quiero hacer muchas hierbas Esta es una imagen que he amado desde hace años. Lo he tenido en mi Pinterest para siempre. En realidad y nunca lo he compartido antes porque ya sabes cómo en Pinterest, es realmente molesto. A veces la gente comparte imágenes, pero no conoce al artista. Y es como Pet peeve. Estoy como, Dios mío. Al igual que, solo comparte al artista. Así que me tomó una eternidad encontrar a la artista que creó esta pieza, stella Park. Y aquí hay otro ejemplo de un objeto no es solo el color que crees que es. ¿Ves que la hierba tiene sombras en ella, y las sombras se utilizan en el diseño de la imagen Tienes esa oscuridad que es el fondo diagonal. Lo que te lleva al personaje. inmediato, obviamente, miras al personaje, y también miras al gato. Hay como una línea recta que conecta los dos. Pero en realidad, también tienes esas sombras que tipo de te llevan a una curva de regreso al gato. Entonces es como este triángulo circular, si se quiere. Y aquí, de nuevo, sería una imagen muy, muy diferente si la hierba fuera apenas amarilla blanca. No tendrías esa misma sensación. Tal vez no obtendrías esa sensación de amplitud tanto como lo haces en esta en la que sientes que también está conectado a un mundo fuera de la imagen Entonces, aunque no veas un cielo, el cielo también se representa aquí a través de esas sombras. Eso es más como simbólicamente o en términos de elementos, pero más concretamente en términos de diseño visual, está ayudando a guiar tu mirada hacia los elementos importantes de la Así que recuerda que tus objetos pueden tener múltiples valores. Entonces aquí, te voy a dar sólo un ejemplo. Volvamos a nuestro y no vamos a hacer mucho dibujo porque me doy cuenta de que estamos llegando a tiempo, pero sí quiero mostrarte lo quiero decir con eso o cómo puedes usar. 18. Desagrupación: ejemplo de rock: Lo que quiero que hagas es que en realidad vamos a tomar vamos a hacer solo cinco minutos más de dibujo, si te parece bien. Y vamos a dibujar algo realmente sencillo. Entonces vamos a usar algo de color. Colores divertidos. Entonces tengo algunos colores aquí. Y vamos a dibujar algo sencillo. Podrías dibujar un árbol, podrías dibujar una planta. Podrías dibujar una roca. Y yo sólo voy a Así que , digamos que estoy dibujando una roca. Bien. En realidad, la otra sesión que íbamos a considerar era hacer una sesión entera sobre rocas y acantilados. Si nunca antes habías dibujado una roca, está bien. Es duro. No te preocupes por ello. Es solo un ejemplo, ¿de acuerdo? Pero puedes dibujar algo diferente. Podrías hacer una planta o un árbol, y eso también sería perfecto. Entonces digamos que estoy pensando como, Oh, bien, estoy un poco en un paisaje desértico, y estoy usando un color diferente para parte de esto Pero más o menos esta es mi roca. ¿Bien? Se puede discutir sobre si parece una roca o no. Yo probablemente no está bien. Perdóname si mis habilidades de rock no están a la par. Aún no hemos hecho una sesión de rock. Pero aquí está mi roca, ¿de acuerdo? Yo soy como, Bien, genial. Tengo una roca. El caso es, mi roca es todo un valor, ¿verdad? Yo soy como, Oh, si, mi roca es morena, bla, bla, bla. Pero y si en mi composición, decidí como, Oh, pero quiero que mi composición sea Lo siento, estoy tratando de darte un mejor ejemplo. Como, quiero una forma oscura aquí sólo va a aquí, y luego quiero forma de luz aquí. Y entonces voy a tener una forma oscura por aquí y una forma oscura por aquí o algo así. Entonces digamos que quiero decir, esta no es una muy buena composición, sino solo para mostrarte, ¿de acuerdo? Entonces esta es una composición en la que aterricé. Yo soy como, Oh, bien, como, solo encuentro esta forma muy interesante, estos valores realmente interesantes. Y ahora quiero traer mis elementos de mi paisaje. Y yo estoy como, Oh, pero tenía mi roca que diseñé, y eso no encaja en ninguna de estas formas. Yo puedo hacer exactamente esto. Yo soy como, Bien, voy a tratar de mantener esa forma que tenía. Es un poco oscuro. Y para el resto de mi roca, tal vez sea de un color más claro. Vaya, pasé un poco. Lo siento, eso derrota el propósito de mi ejemplo. Y estoy usando colores muy poco realistas aquí, ¿verdad? Es sólo porque eso es sólo lo que tengo a mano. Pero te puedes imaginar, como, oh, tal vez haya sol brillando a través de las nubes. Y sí, tal vez voy a tener que hacer algunas cosas como agregar una especie de sombra de contacto para que quede claro que está conectada, ya sabes, o algo así. Pero entonces digamos si quería que mis pastos también fueran ligeros Y por eso quería esta composición específicamente porque quería este gran punto de luz por aquí, y solo quería una mancha oscura aquí. Puede entonces, ¿ ves a lo que me refiero? Te da otro reino de posibilidades para expandirte si cada uno de tus objetos no está sujeto a un solo valor Y ojalá hubiera hecho un mejor ejemplo, pero espero que tengas una idea de lo que quiero decir aquí. Otro ejemplo, supongo, es, digamos, si he tenido un árbol, y lo he hecho antes en algunas de mis ilustraciones, como si tuviera un árbol o lo siento, haga lo contrario. Pero la parte inferior del tronco está a la luz, y así es un valor más ligero. Y si, sigo entendiendo que es un árbol. De nuevo, podría, ya sabes, oscurecer un lado para la sombra o algo así, pero la agrupación principal de ese valor es un color más claro Y entonces tal vez eso funcione mejor composicionalmente con lo que había planeado, donde los valores en esta sección son ligeros Entonces, ¿ves cómo esto abre un reino completamente nuevo cuando no conectas los objetos y los valores Pero cuando los objetos sirven a tus valores y no al revés. 19. Familiarizarse con lo feo: Me encantaría saber cómo fue. Mira lo que hiciste si tienes ganas de compartir, aunque sea, ya sabes, quiero decir, el mío no es mucho. Tal vez pueda mostrarte el mío otra vez solo para que veas el tipo de tu sabes, estamos trabajando cuando estás trabajando con composición, tienes que estar muy cómodo con la fealdad Los dibujos feos son parte de ello. Así que sólo puedo volver a mostrarte donde empezamos con estas formas. Todas estas divertidas pequeñas formas con las que ahora tienes un pequeño repositorio de tonos medios y tonos oscuros para jugar. Si alguna vez te sientes aburrido y solo quieres hacer algún collage, nosotros los dibujamos, pero podrías, por supuesto, pegarlos a la página. Muy, muy divertido. Y luego la lluvia de ideas, pensando en la emoción, pensando en lo que participará en términos de las formas, en términos de los valores, y permitiéndote jugar dentro esos reinos hasta aterrizar en algo sólido Y luego también el hecho de que tus formas no necesitan estar conectadas solo a un solo valor. Y eso te dará mucho más con lo que trabajar en cuanto a tu composición. 20. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirse hoy a esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, que hayas aprendido algunas cosas aquí o allá, y me encantaría ver lo que hiciste en la sección de proyectos, aunque sea solo estos procesos, estos intentos, estos quizá dibujos feos. Pero estos son realmente donde realmente yace el fruto de tu obra de arte. Sí, las piezas terminadas son geniales. Nos encanta compartirlos. Pero todo lo que viene antes de eso para mí es casi más hermoso porque es un testimonio del viaje que has tomado y cuánto has estado aprendiendo en el camino. Entonces espero que compartan sus ejercicios de forma, tal vez su lluvia de ideas, así como las miniaturas en la sección de proyectos, y que se animen porque de eso también se trata el arte También se trata de crear una comunidad de personas que puedan acompañarnos en este viaje. Por supuesto, como dije, la clase la tomaron de mi pequeño y acogedor Art Cafe, que es el lugar donde organizo dos clases en vivo cada mes sobre Patrion y es una comunidad encantadora y hermosa donde podemos sumergirnos muy profundamente en un montón de temas diferentes que puedes votar Entonces, si alguna vez quisiste unirte a eso, por supuesto, eres bienvenido a unirte a nuestro acogedor pequeño café de arte. Y si no es un problema, seguiré publicando siempre otras clases por aquí en Skillshare, una o dos al año, algo así Voy a apuntar a más, pero ya veremos. Y aparte de eso, claro, me puedes encontrar en Instagram. Así como YouTube, donde a veces también comparto ejercicios creativos. Tantos lugares para conectar. Estoy muy emocionada de conocerte un poco más, así que por favor comparte en la sección de proyectos. Y si te gusta la clase, significaría el mundo para mí si dejaras una reseña. Entonces, por favor considere hacer eso. Yo significaría mucho. Espero que tengas un día encantador. Creo que ya está. Sí. Todo bien. Felicidades. Adiós.