Transcripciones
1. Introducción: Aprender un nuevo software de ilustración puede ser aburrido si
sientes que no puedes salir de él con una ilustración genial desde el principio. Es por eso que en esta clase, quiero ayudarte a aprender los conceptos básicos de Adobe Illustrator mientras creas cuatro estilos de arte geométrico diferentes. Esta clase es perfecta para ayudarte a empezar con Adobe Illustrator. Si eres aficionado o buscas empezar un trabajo lateral, o un freelancer. Cubriré las herramientas básicas de Adobe Illustrator y sus atajos. Nos centraremos en usar los atajos para mejorar nuestro flujo de trabajo mientras creamos no solo uno, sino cuatro estilos de arte geométrico diferentes. Nos vamos a centrar en convertir un retrato animal en un arte geométrico. Ahora, si tienes una mascota, va a ser tan divertido ver a tu mascota convertirse en un arte geométrico. Pero si no
lo haces, va a ser divertido de todos modos convertir a cualquier animal en un arte de geometría. Hola, soy Bonnie, ilustradora freelance, y creador de cursos. Esta es mi décima clase en Skillshare y me encantaría seguir compartiendo todas las cosas que he aprendido desde que entré en este mundo creativo de la ilustración digital. Acompáñame en esta clase para descubrir tu creatividad interior. Vámonos.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearás cuatro estilos de arte diferentes de tu mascota o cualquier animal de tu elección que tenga una vista frontal. Este curso funcionará mejor para ti si recreas toda la obra de arte en todos los diferentes estilos para que puedas practicar en el uso de los atajos. Los accesos directos son importantes para mejorar tu flujo de trabajo cuando usas Adobe Illustrator. Yo sugeriría que después de cada lección de cada estilo, hagas una pausa, concéntrate en trabajar en tu obra de arte antes de pasar al siguiente estilo. Porque en cada lección te habrás centrado en diferentes atajos por lo que te ayudará a practicar el uso de los atajos
si solo tomas una pausa después de cada lección para trabajar en tu obra de arte. El propósito de este proyecto de clase es para que practiques el uso del software; usando Adobe Illustrator. Cuando estés familiarizado con los accesos directos, no
tendrás que hacer clic en los iconos usando el ratón para cambiar a la siguiente herramienta. Eso llevaría más tiempo y si practicas y recuerdas los atajos, hará
que tu trabajo sea más eficiente. Pasar por los cuatro estilos de arte diferentes también ayudará a reventar la creatividad a la vez que solo eliminas la presión innecesaria de que tienes para crear algo que cumpla con cierta expectativa. En esta clase queremos crear con una mente abierta y crear libremente. Siéntete libre de subir tu trabajo en curso y sobre todo tu obra final a la galería de proyectos de clase. Me encantaría verlos. Vayamos a clase.
3. Foto de referencia: Preparemos nuestra foto de referencia para esta clase. Si has tomado otras clases conmigo, sabes que me encanta usar Unsplash. Unsplash es un sitio web dedicado a proporcionar fotos realmente hermosas, de
alta calidad que puedes descargar y usar de forma gratuita para cualquiera de tus proyectos. Lo que me encanta sobre todo es que acredita al legítimo dueño y la calidad es increíble. Queremos encontrar una foto de un animal que esté frente donde puedas ver claramente la cara de tu animal. Al igual que este gato blanco es perfecto. Siempre puedes intentar usar una o varias posturas después de esta clase porque esas posturas y ángulos podrían ser ligeramente difíciles de capturar en un estilo geométrico. Una vez que hayas captado lo básico, puedes pasar a desafiarte con otras posturas en el futuro. Si tienes tu propia mascota, por todos los medios, toma una foto de tu mascota y dibujala. No te limitas a un gato o un perro, así que adelante y ponte creativo. Solo estoy desplazando para mostrarte qué tipos de fotos de perros tienen en Unsplash. Ahora, una vez que hayas terminado de seleccionar una foto de referencia, entrémonos en Adobe Illustrator.
4. Configuración de la mesa de trabajo: Ahora, sigamos adelante y montemos nuestra Mesa de Trabajo. Después de abrir tu Adobe Illustrator, llegarás a esta página donde podrás tener tus trabajos más recientes si tienes alguno. De no ser así, quedará en blanco. Basta con hacer clic en Crear Nuevo, y esta ventana aparecerá para que personalices tu Mesa de Trabajo. Para esta clase, vamos a ir con una relación de dos por tres Artboard, específicamente 1200 píxeles veces 1800 píxeles. La relación de dos por tres es una relación de impresión común donde puedes imprimir fácilmente tus obras de arte para enmarcarlas, pero si te gustaría solo publicarlo en Instagram sin necesidad de recortar, cuatro por cinco o un cuadrado sería algo que te gustaría para ir a por desde el principio. Asegúrate de que tus ajustes estén configurados para un retrato. Empecemos con cuatro mesas de trabajo porque estaremos creando cuatro estilos geométricos. Voy a trabajar en modo RGB, ya que no estoy planeando imprimir esto. Si estás planeando imprimir tu obra de
arte, querrás trabajar en CMYK. En cuanto a la resolución, 300 DPI siempre es lo mejor, pero solo para esto, voy a trabajar en un 150 DPI. Puedes empezar con 300 DPI si quieres imprimir eventualmente tu trabajo. Vamos a crear tu nuevo archivo. Queremos, en primer lugar, asegurarnos de que tenemos todas las herramientas fuera. A mí me gusta trabajar con essentials classic, donde se puede cambiar el modo en la esquina superior derecha. Viene con diferentes modos, pero también puedes personalizar y guardar los tuyos propios. Essentials classic te da muchas de las herramientas fuera en un panel ya para que no tengas que ir a buscarlo y sacarlo. Una vez que hayas terminado, puedes empezar a crear.
5. Esquema con la herramienta Pluma: Habrá dos cosas que harás mucho en Adobe Illustrator que es acercar y alejar y mover tus mesas de trabajo, por lo que tendrás que dominar los atajos y mover tu pantalla. Puedes usar la herramienta de zoom y el ratón para acercar y alejar y usar la herramienta de mano para mover la mesa de trabajo. El atajo para la herramienta de zoom es Z y para la herramienta de mano es H. Pero aprenderemos otro atajo para acercar y alejar más adelante a medida que lleguemos a nuestra lección. Ahora, he guardado mi foto de referencia en mi escritorio para que podamos arrastrar esta foto directamente a Illustrator. Adelante y ajusta la foto para que tu gato se coloque justo donde quieras que esté. Se puede ver que mi foto es demasiado grande para mi mesa de trabajo, así que voy a utilizar la herramienta de selección para simplemente cambiar el tamaño de mi foto para que encaje justo en mi mesa de trabajo. Lo que harías normalmente es querer poner tu imagen en el centro de tu mesa de trabajo. Pero no estoy haciendo eso por mi gato porque hay esta parte de la cola que quiero incluir, así que sólo voy a hacer que se mueva a la derecha para incluir esta parte de la cola. Ahora, una vez que hayas terminado, abramos nuestras capas y
bloqueemos esa primera capa y abrimos una nueva capa haciendo clic en ese botón más en un cuadrado en la parte inferior. El motivo por el que estoy haciendo esto es para que no toque la foto de mi gato. Una vez que hayas terminado, pasemos a la herramienta de lápiz que es una de las principales herramientas que necesitarás dominar para crear cualquier cosa en Illustrator. El lápiz herramienta permite crear puntos de anclaje y ajustarlos para crear líneas rectas o curvas. Cualquier cosa que dibuje básicamente se crea a partir de estos caminos en Illustrator. Si haces clic estás creando un punto de anclaje y el siguiente lugar en el que haces clic agregará otro punto de anclaje. Una vez que veas este icono de círculo, eso significa que estás cerrando el camino. Ahora bien, ¿y si quieres crear una línea curva? Antes de soltar tu siguiente clic, arrastras el ratón, estarás sosteniendo esta cosa llamada asa y que podrás manipular y ajustar para crear la curvatura que quieras. Vamos a crear una forma aleatoria aquí. Una vez que crees una línea curva, el siguiente camino también será curvo. Para detener esto hay que hacer click en el último punto de anclaje para que puedas crear la siguiente línea recta. Si quieres empezar a crear una ruta o no quieres cerrar tu ruta, solo tienes que hacer clic en “Escapar”. Ahora, las siguientes dos herramientas que necesitamos conocer son la herramienta de selección y la herramienta de selección directa. La herramienta de selección directa permite seleccionar y ajustar cada punto de anclaje e incluso cuando veas estos puntos en el cuadrado puedes ajustarlos para redondear las esquinas. La herramienta de selección es para que muevas y manipules toda la selección que dibujaste. Me gusta cambiar el tamaño y moverlo alrededor. Ahora que conoces los fundamentos de las herramientas que necesitas usar, sigamos adelante y delineemos a nuestro gato. Ahora, recuerda trabajar en la nueva capa que has creado antes. Empecemos con las puntas de la oreja. Como pueden ver, al crear más puntos de anclaje a lo largo del camino, parece
haber un relleno blanco. Eso se debe a que la configuración se establece en un relleno blanco y un contorno negro. Lo que queremos es quitar el relleno blanco, así que haz clic en la línea cruzada para quitar el relleno blanco. Si haces clic en X puedes cambiar entre tu relleno o trazo para cambiar el color del relleno o trazo. X en tu teclado es el atajo para alternar entre relleno y trazo. Ahora bien, ¿cómo delineas a tu gato? El arte geométrico es un estilo de arte que se centra en el uso elementos
geométricos como líneas o ciertas formas para crear el dibujo que desee. Para crear nuestro gato geométrico nos vamos a centrar en usar solo líneas rectas, sin curvas ni formas redondas. Así que adelante, dibuja todo el contorno de tu mascota y no te preocupes por si estás dibujando demasiado de cerca porque después de esto limpiaremos el contorno y quitaremos algunos puntos de anclaje para que
no se vea demasiado desordenado y manteniendo su geométrico mira. Ahora, ahí está esta parte de la pierna aquí que quiero conectar porque es parte de la pierna trasera, así que sólo voy a conectar una línea aquí entre dos de estos puntos de anclaje. Ahora bien, este es el primer borrador de nuestro esquema. Veamos qué más necesito delinear. Yo quiero hacer la nariz. Sólo voy a volver a hacer líneas rectas por la nariz. Sólo un pequeño consejo aquí, una línea recta que va hacia abajo y lo convierte en un poco de forma de diamante. Antes de pasar a las intersecciones, quiero ver cómo se ve sin la foto de atrás. Se ve bien pero no estoy tan satisfecho con la forma en que se ve la pose, así que limpiemos un poco el contorno. Puedes hacer clic en el globo ocular nueva capa para activarlo y desactivarlo para que puedas ver tu contorno. Lo que queremos lograr es contornos afilados con bordes e intentar minimizar tener demasiados puntos de anclaje demasiado cerca juntos. Por ejemplo, alrededor del pie donde empieza a parecer una pata redondeada. Todavía queremos mantener las líneas atrevidas. Ahora, para quitar puntos de anclaje, utiliza la herramienta de lápiz y la opción de mantener en Mac. Observe las partes que parezcan demasiado circulares que pierda la línea recta o el look triangular. Yo sólo voy a probar cómo se ve si quitamos estos puntos de anclaje. Voy a quitar esto, voy a quitar esto para que las líneas sean un poco más largas porque el punto de anclaje está un poco demasiado cerca. Ahora, creo que se ve mejor. No se ve tan redondeado pero sigue pareciendo una pata. Se ve bastante bien desde aquí.
6. Secciones interiores: Ahora que tienes el contorno exterior de la forma de tu gato, trabajemos en crear intersecciones del gato. Se desea primero marcar la forma de la cara y utilizar los puntos de esquina. Trata de conectar líneas con los puntos de esquina y evita las partes medias de la línea en la etapa temprana. A lo que quiero decir con esto es donde tienes esos puntos de anclaje, conectarlos y no empieces desde el medio de un camino. Pero esto es sólo para la etapa temprana. A medida que avanzamos, conforme afinamos, se
puede empezar a poner más puntos de anclaje en medio de un camino. Entonces el objetivo aquí es crear secciones triangulares dentro del gato. Entonces comienza con todos los puntos de esquina y conéctate con otros puntos de esquina. En este momento, estamos creando líneas que son caminos abiertos con la herramienta de plumilla. Posteriormente usaremos otra herramienta para convertirla en formas individuales. Se quiere dividir al gato en pocos segmentos grandes, como las patas traseras, la cabeza, las orejas, el cuerpo, para luego trabajar lentamente tu camino hacia esas secciones para crear triángulos más pequeños para conformar esa sección. ¿ A qué me refiero con esto? Empezamos seccionando la cabeza, poniendo dos líneas para conectar la barbilla para distinguir la cabeza. Ahora entonces sumamos en otra línea por el medio para dividir el cuerpo a izquierda y derecha. Entonces ahora pasamos a las patas traseras, y luego iremos a la cola a continuación. Una vez que tengas seccionadas todas las partes principales,
trabaja a tu manera en esas secciones para crear diversas formas triangulares. No todo tiene que ser triangular, algunos Algunos no podrán ser un triángulo como la pata, pero la mayoría debe conformar triángulos o tres puntos de esquina. Por lo que quieres seguir trabajando a tu paso para agregar líneas entre puntos de anclaje. Esto creará un polígono irregular o un triángulo, pero el objetivo es crear lentamente más y más secciones dentro de tu gato. Entonces para la cola, tienes algunas secciones. Para las patas traseras, tienes las pocas secciones, y esta realmente es la parte donde te diviertes. Sólo tienes que probar diferentes formas, probar diferentes líneas y diferentes ángulos, y ver cómo se revela lentamente para crear tu animal. Ahora, sólo estoy mirando la cara aquí y siento que es demasiado plana, así que sólo voy a añadir dos triángulos más pequeños y
delgados aquí para que la cara se vea más nítida, justo desde las mejillas hasta el cuello. Ahora si te sientes perdido en cómo crear secciones, usa los puntos de anclaje para guiarte. Para esta zona de pecho aquí, no
tengo suficientes puntos de anclaje en ambos lados. Entonces un lado lo tiene, y un lado no. Entonces eso está bien. Añada un punto de anclaje en medio de la trayectoria para crear una nueva sección. Al igual que ves cómo la izquierda aquí, he añadido puntos de anclaje en medio de esa línea, ese lado del cuerpo, para conectarte al camino medio, y luego conectarlo al lado derecho, que tiene un punto de anclaje. Una vez que hayas terminado, vamos a seleccionar al gato entero y empezar a crear formas. Usaremos el constructor de formas, el atajo del teclado, Shift más M, Shift M, y verás el signo más en el lateral del cursor. Al pasar el cursor sobre una forma potencial, se pondrá gris. Haga clic en él para convertirlo en forma porque ahora mismo son sólo líneas que algunos pueden o no estar conectados. Al hacer esto, cada parte de tu sección se convertirá en una forma. Si haces clic y arrastras sobre múltiples formas, convierte en una forma grande. Entonces lo que queremos hacer aquí es crear cada una de las secciones pequeñas en una sola forma individual. Si no las conviertes en formas, no
podrás colorearlas más adelante. Ahora que ya has terminado con todo el contorno, vamos a revisar nuestros trazos para que podamos trabajar en los diferentes estilos de arte. Vamos a seleccionar al gato entero y aumentar el trazo, que puedes encontrar arriba o en el panel lateral. A medida que aumentas más los trazos, puedes empezar a ver esquinas agudas
sobresaliendo porque esa es la configuración de las esquinas. Lo que podemos hacer es que podemos hacer los trazos redondeados, las esquinas redondeadas, que puedes cambiar aquí a un costado. Está bien. Ahora voy a reducir el tamaño del trazo y vamos a hacer un chequeo rápido para mostrarte cómo se ha convertido en formas. Si utilizas la herramienta de selección V, puedes mover cada sección individualmente.
7. Estilo 1: minimalista: Para nuestro primer estilo, nos vamos a centrar en un enfoque minimalista, manteniendo las cosas en blanco y negro o simplemente colores sólidos. Primero asegurémonos de mantener una copia de esquema para que podamos duplicarla para otros pasos. Lo que vamos a hacer es duplicar esta capa manteniendo
presionada la opción y arrastrando hacia abajo la capa. En realidad estás duplicando esa capa. Entonces podemos mover a todo el gato a otra tabla de arte. Otra forma es simplemente copiarla y pegarla en una nueva capa creando una nueva capa. El motivo por el que la estoy dividiendo en otra capa es para poder bloquear fácilmente la capa sin arruinar el resto de mi trabajo. Simplemente voy a cambiar el nombre de mi capa a Outline. Ahora, trabajemos en un estilo minimalista. En primer lugar nos enfocaremos en gruesas líneas negras sobre un fondo blanco. Intenta aumentar tus trazos a un grosor de tu preferencia y ten en cuenta unos huecos de tu dibujo real. Por ejemplo, si lo hago demasiado grueso, mis patas se verán demasiado juntas. Ahora, además de solo blanco y negro, veamos cómo se ve si le agregamos un fondo. Utilizaremos una herramienta Rectángulo para hacer un fondo sobre una nueva capa y elegir un color para ella. Abre una nueva capa y comienza a usar la herramienta Rectángulo para crear un rectángulo que tenga la misma forma que tu tablero de arte. Ahora es sólo un trazo negro. Recuerda que la función x, el atajo, solo tienes que seguir adelante y quitar el trazo y añadir un color de relleno. Yo sólo voy a elegir colores aleatorios sólo para mostrarte cómo puede ser. También podemos cambiar el color de nuestros trazos a blanco contra un fondo coloreado. Simplemente voy a probar diferentes colores para mostrarte cómo se ve contra este color de fondo.
8. Estilo 2: patrones de repetición: Para este siguiente estilo, vamos a dibujar nuestras líneas repetidas en cada sección con ángulos alternos en cada sección adyacente. Esto creará un patrón repetido en cada sección, y conformará un patrón más grande del gato. Vamos a crear otra copia del gato y moverlo a un lado. Mantenga presionada Opción o Alt en Windows, y arrastre su selección para hacer una copia de la misma. Simplemente puedes moverlo fuera de tu tablero de arte mientras tanto. Puedes guardar cualquier cosa fuera de tu tablero de arte si quieres una copia o simplemente cualquier copia de seguridad y no quieres tocarla. Antes de seguir adelante, queremos asegurarnos de renombrar las capas que tenemos. Es un buen hábito empezar a nombrar tus capas y a
asegurarte de que estés lo más organizado posible para que en el futuro te alivies tu flujo de trabajo. No quieres estar buscando a través de cada capa para encontrar tu elemento. Pasemos a empezar a crear nuestros patrones. Lo que vamos a hacer es utilizar la herramienta de selección V como su atajo. Da click en una sección en la que quieras trabajar en primer lugar. Tienes que hacer doble clic en la sección para ingresar al modo de aislamiento. El modo de aislamiento es útil cuando quieres trabajar en una sección específica sin afectar al resto de tu arte. Haga doble clic en su sección sobre qué elemento desea trabajar y el resto del área se pondrá gris. Ahora, usa el segmento de línea para crear una línea a través de tu sección, así como esta. Si haces doble clic en él, abrirás esa opción, panel como lo que apareció justo ahora, pero no necesitamos usar eso. Lo que vamos a hacer es simplemente dibujar tu línea, asegúrate de que la línea sea lo suficientemente larga como para cubrir la porción más grande o más larga de tu sección. De lo contrario esto sucederá y tendrás que rehacerlo, como lo que estoy haciendo ahora mismo. Yo lo hice y rehaciéndolo para asegurarme de que la línea sea lo suficientemente larga. Una vez que tengas tu primera línea, crea una copia manteniendo pulsada Opción o Alt en Windows y moviéndola ligeramente hacia un lado. Entonces solo vamos a duplicar esta acción exacta por el atajo Comando más D, Comando D, o en Windows, Control D. Duplicará lo que hiciste anteriormente. Sigue duplicando con el Comando D hasta que se llene toda la sección. Ahora seleccione toda la selección, incluidas las líneas con la herramienta de selección, Acceso directo es V, y utilice la herramienta de creación de formas, Acceso directo es Mayús M. Esto le permitirá eliminar las líneas no deseadas que se encuentran fuera de la forma. Antes de esto, creamos formas con el plus. Ahora queremos quitarlo. Por lo tanto, mantenga presionada
la opción para que aparezca el modo menos y comience a arrastrarlo por las líneas que ya no desea. Esto te ayudará a eliminar todas las líneas excedentes, por lo que solo tienes líneas que están dentro de tu sección dentro de la forma. Con este método, repite los pasos en cada forma del gato. Primero haz doble clic para entrar en modo de aislamiento, luego dibuja tu línea que sea más larga que la parte más larga de tu forma, mantén presionada Opción para duplicar
y, a continuación, usa Comando D para duplicar la acción anterior hasta que llenar toda la sección. Siempre es más seguro hacerlo demasiado largo versus demasiado corto, porque entonces solo tienes que volver atrás y deshacer y rehacer como lo que está pasando ahora mismo. Otro consejo es asegurarse de que los huecos entre sus líneas sean apropiados. No demasiado juntos pero no demasiado separados porque esto afectará la forma en que se vea tu estilo de patrón. El último paso de cada sección es usar el constructor de formas, Shift M para simplemente eliminar todas las líneas sobrantes y luego puedes pasar a la siguiente forma. Voy a empezar con la cola. Asegúrate de estar en modo de aislamiento y elige tu segmento de línea. Haga que su línea se incline en ángulo, y repita los pasos. Simplemente voy a adelantar rápidamente esta sección sólo para mostrarte cómo se ve, pero seguiré recordándote los pasos y
los atajos mientras observamos cómo se llena este gato. Para cada sección adyacente, si la siguiente sección está inclinada a la derecha, desea hacer que la sección adyacente se incline hacia la izquierda o recta. Simplemente haz que se opone ligeramente para crear un look de dimensión diferente. Por ejemplo, se puede ver cómo ya se está formando esta cola y una porción de esta pata trasera. Es muy claro que cada sección o cada forma que creamos antes es su propia porción porque tenemos cada una de las líneas en ángulo alterno. Ya ves para este apartado, la distancia entre las líneas es demasiado amplia, por lo que parece un poco incómodo, así que por eso sí leímos. Otro consejo es tener siempre cuidado con la distancia entre tus líneas. Para secciones que parecen ser opuestas o mitades como el pecho del gato,
puedes hacer los ángulos de las líneas opuestas para crear una apariencia como si fuera opuesta quizás, pero no necesaria. Ahora puedes seguir viendo y viendo cómo este gato se desarrolla en un patrón geométrico. Ya se puede ver el trozo más grande de esta porción en comparación con los espacios en blanco vacíos que ya se ve muy diferente. Para mi gato voy a llenar cada sección excepto el rostro porque quiero dejarlo vacío en blanco comparado con cada otra parte del cuerpo. Dado que esta es tu propia obra de
arte, siempre puedes usar este estilo a tu propia creatividad. Por ejemplo, puedes llenar cada forma con este patrón de geometría, pero dejar fuera tal vez las patas o dejar fuera tal vez los gnomos o si tienes ojos, dejas fuera los ojos. De verdad depende cómo tengas delinear tu arte. Solo para recapitular de nuevo, los accesos directos y las herramientas que necesitarás para este estilo es
entrar en modo de aislamiento para la forma en la que quieres trabajar y luego usar el segmento de línea, el acceso directo es barra inclinada hacia atrás, y asegúrate de que tus líneas sean lo suficientemente largas o mucho más largas que tu forma. Mantenga presionada Opción o Alt, arrástrela para hacer una copia y luego simplemente siga duplicándola con Command D o Control D y luego use Shape Builder para eliminar el exceso.
9. Actualización de Adobe Color: Ahora, antes de pasar al estilo 3 y 4, quiero repasar algunos cambios que se hicieron por Adobe. En el próximo par de lecciones te estaré mostrando cómo usar los temas de color de Adobe que se
incorporaron dentro de Adobe Illustrator pero
se ha eliminado recientemente mientras estaba creando esta clase. Pero seguirás teniendo acceso a esta herramienta y podrás guardar paletas de
colores en tu biblioteca si tienes una suscripción creativa en la nube. En las Lección 3 y 4 verás que estaré eligiendo paletas de
colores dentro del propio Adobe Illustrator pero ya no estará ahí para ti. Así que por favor sigue los pasos aquí y una nueva actualización para Adobe color. ¿Qué le pasó? Ahora, si abres temas de color de Adobe en Illustrator habrá esta notificación que dice que el panel de temas de color de Adobe se está eliminando de este producto y solo aquí está todo gris. Veamos qué le pasó. Han anunciado fin de apoyo para esta función a partir del 14 de julio en pupilos pero
aún hay soluciones alternas que podemos utilizar que es a través del color Adobe en la web, a través de la página web. las funciones que aún puedes usar para crear reglas de armonía de color, aún
puedes explorar paletas de colores en tu comunidad y agregarlas a tus propios temas y guardarlas en tus bibliotecas. Sigamos adelante y veamos qué color de Adobe en la web. Si haces clic en el enlace te llevará a color.adobe.com y tienes la rueda de color estándar la cual te ayuda a aplicar diferentes reglas de armonía de color y también puedes extraer temas y degradados de imágenes o archivos y puedes luego también guarde las paletas de colores que creó en su biblioteca las cuales luego
se pueden retirar en Adobe Illustrator a su suscripción a la nube creativa. Ahora, también tienes explora cuáles puedes explorar diferentes colores que son creados por la comunidad. Lo que han creado en sus proyectos, lo que han utilizado. Simplemente muy buen lugar para fuente de inspiración si te falta cierta paleta o estás buscando solo ideas nuevas. Desea utilizar este sitio para encontrar sus paletas y después agregarlas a su biblioteca. Si tienes diferentes carpetas creadas en tu biblioteca puedes elegir qué carpeta quieres guardarla solo para estar más organizada. Adelante y juega con este sitio web, mira qué drop-downs pueden filtrar dos temas de color diferentes en la sección Explorar. Esto podría ayudarte a encontrar la paleta de colores adecuada que desees. Ahora, también puedes entrar en tendencias y ver las diferentes tendencias, los colores de tendencia dentro de las secciones frontales en diseño, arquitectura, desierto, o ilustración, sabor. Estos son realmente geniales. Tan solo toma nota de que estarás usando este sitio web, color de
Adobe para reemplazar la función que te estaré mostrando en estilo 3 y estilo 4. Seguirás siendo capaz de crear tu proyecto y utilizar Adobe Illustrator. Es solo que cuando estás eligiendo tus paletas de colores será a través del sitio web y no dentro del propio Adobe Illustrator. Todo lo que necesitas hacer es encontrar una paleta de colores que te guste y añadirlas a tu biblioteca, luego entrar a Adobe Illustrator e ir a tus bibliotecas y aparecerá aquí, donde sea que hayas guardado, carpeta en la que hayas guardado. Entonces todas estas paletas que he guardado, solo
quiero agregarlas a mis muestras, dar click en ella. Puedes optar por agregar un solo color a tus muestras o agregar todo el tema a tus muestras. Ahora vayamos a nuestras muestras para ver qué hemos ahorrado. A ver si agrego color a las muestras, solo aparecerá ahí arriba el color verde único. Pero si agrego todo el tema, entonces verás en la parte inferior en el icono de carpeta. Ahora ya conoces las nuevas actualizaciones. Empecemos con la siguiente lección. Estilo 3.
10. Estilo 3: monocromo: En esta lección, sólo nos vamos a centrar en el monocromo y los tonos. Ahora viene la parte divertida, para llenar tus colores. Para colorear a nuestro gato, vamos a utilizar la herramienta constructor de formas para colorear cada forma que creamos. Selecciona el gato entero y luego haz clic en Generador de formas o usa el atajo Shift M, y haz clic en el color que quieras, y luego vamos a dar clic en la Forma que quieras colorear. Debido a que mi trazo sigue siendo negro, voy a desactivar el trazo para que se acabe de llenar. Ahora ves que todo es ligero, pero si pasas por encima de él, puedes ver la selección. Está bien, solo selecciona al gato entero que está en la mesa de trabajo y verás cómo sigue ahí la selección. Vuelve atrás y consigue tu constructor de formas y sigue coloreando cada otra forma que quieras. Después alternando cada sección adyacente con otra forma porque el trazo está desactivado, forma en que colores las secciones de tu gato importará. Si dos secciones son del mismo color, entonces conformará esa forma grande cuando se supone que son dos formas separadas. Se quiere alternar los diferentes colores. Por ejemplo, si esta sección es un azul más oscuro, la siguiente debe ser un azul más claro, y luego la siguiente debe ser un azul aún más claro. Sigue adelante, sigue alternando los colores, y lo que para acelerar el proceso es, elige un color y color múltiples secciones. Lo que quieres tener en cuenta cuando colores es
alternar los tonos de las secciones adyacentes. Si esta sección es de color azul oscuro, entonces la siguiente forma, la de al lado debe ser un tono más claro de azul. Entonces el siguiente puede ser un tono aún más claro de azul, por lo que quieres pasar por todos los tonos monocromáticos que has escogido. También puedes mezclar y alternar los tonos para maquillar a tu gato. Por ejemplo, si es un azul oscuro, entonces el siguiente tono puede ser un azul más claro. Entonces el siguiente puede ser el mismo azul más oscuro que antes. Una alternativa para que tus colores coincidan mejor es tener cuidado las zonas de tu gato donde debería ser una sombra o un punto culminante. Por ejemplo, la cola está detrás del gato, por lo que debe haber un poco de sombra más oscura en las partes de la cola donde significa el cuerpo del gato. En esa parte de esa cola, puede
ser un azul más oscuro, un color más oscuro, y la siguiente forma adyacente, que es la parte de la pata trasera, puede ser un color más claro solo para hacer un contraste de los colores. Otro ejemplo, puedes usar la parte inferior de la cabeza, justo donde está el pecho o el cuello, puede ser más oscuro porque para la cara de un gato, sobresale. Imagina si la luz está brillando, tendrás esta porción ligeramente más oscura debajo del cuello. Una vez que estés satisfecho con tus bloques de color, podemos agregarle un color de fondo. Recuerda el primer fondo que hicimos, solo
podemos ir a esa capa, copiarla y pegarla, y ahora asegúrate de que estás en tu capa de gato monocromática y luego pegarla, y solo tenemos que traerla hacia atrás. Acude a objeto, arregla y tienes dos opciones, envía a atrás o envía hacia atrás. Si haces clic en Enviar para atrás, simplemente
le enviarás un artículo de vuelta, pero queríamos enviarlo todo el camino de vuelta, así que rápido enviar a atrás. Ahora, puedes seguir adelante y cambiar el color de fondo a tu gato. Porque nos estamos centrando en el monocromo y solo estos tonos azules. Por lo que honor, empareja el color de fondo con otro tono de azul. No voy a poder usar ninguno del mismo azul dentro de mi gato porque
solo se fusionará con una de las formas y habrá una distinción entre el gato y el fondo. Yo sólo voy a recoger cualquier otro blues más oscuro
aquí mismo de una de las otras paletas que he recogido y guardado.
11. Estilo 4: recreación: Para este último estilo, te
mostraré cómo recolorear rápidamente a todo tu gato con una función llamada Recolor en Adobe Illustrator. Esta función, puedes recolorear fácilmente tu ilustración para crear una múltiples versiones de tu arte. Lo que vamos a hacer primero es copiar y pegar el gato monocromo a una nueva capa, que podamos colorearlo. Asegúrate de agregar una nueva capa, renombrarla y pegar tu gato monocromo en esa nueva capa. A continuación, sólo vamos a bloquear nuestro fondo bajo Bloqueo de objetos y Selección. Simplemente quieres bloquear el fondo, el atajo es Comando 2 o Control 2, porque no queremos tocarlo mientras estamos seleccionando a nuestro gato. Ahora adelante y selecciona todo tu gato y ve al panel Guía de colores. El icono redondo en la parte de abajo a la derecha es el ícono para volver a colorear tu obra de arte. Una vez que haga clic en él, tendrá una nueva ventana que aparece, y tendrá una selección de sus colores actuales que muestra todos los colores en su selección, en este caso es nuestro gato. Entonces tienes otros colores aquí en el lateral y puedes cambiarlo alrededor, y te mostrará a qué color nuevo reemplazará. Por ejemplo, tienes este azul más claro, lo reemplaza por un azul más oscuro. Para las áreas donde tal vez sea un cierto color o sombra, en realidad
puedes ir por todas estas diferentes paletas de colores, seleccionarlas, e intentar ver a qué cambia. Ahora estos son tus colores sugeridos, pero ¿y si quisiera cambiarlo a un conjunto de colores completamente diferente? Adelante a los colores de Adobe y obtenemos más colores. Ahora que tengo todas estas paletas guardadas en mis muestras, probémoslas. Simplemente voy a ir a lo largo de mi fondo y moverlo a un lado que
pueda ver los diferentes colores cambiando contra un fondo blanco. Ahora selecciona todo tu gato y haz clic en “Recolor”, que está bajo Guía de color. Haga clic en el icono del círculo, y vamos a ir a jugar. Tengo aquí todas estas paletas que se sugieren, pero quiero volver a mis muestras donde he guardado todas las nuevas paletas de colores. Si haces clic en la flecha pequeña aquí, se abrirá un panel lateral donde has guardado todas tus muestras. Es posible que ya tengas esto, pero puedes optar por abrirlo y
cerrarlo, es solo otra característica. Hagamos clic en una muestra diferente aquí que
guardé y se puede ver al gato simplemente cambiando de colores. No tienes que hacer clic uno por uno, cambiando dos orejas a la vez, o la cola, o la nariz, pero esto realmente ayuda a recolorear toda tu obra de arte realmente rápidamente. ¿ Qué se puede hacer con esta función? Puedes usar esto si tienes un proyecto donde necesitas crear diferentes versiones de un mismo trabajo en diferentes colores. O incluso si quieres vender tu propia obra de arte, u ofrecer diferentes esquemas de color, o simplemente probar diferentes opciones de color y ver cuál es la mejor. Intentemos personalizar algunos colores. Si te gusta cierta paleta, pero realmente no te gusta cómo se coloca en esa zona en particular, prefieres que la cara sea de un color más claro entonces simplemente cambia las reglas en el panel. Puedes arrastrar y cambiar los colores y solo ver qué funciona. Ahora solo voy a dar clic en “Ok” y guardar esto. Yo solo quiero traer de vuelta mi fondo solo para ver cómo se ve con un fondo de color diferente. En Color Guide, tienes todas estas sugerencias de diferentes tonos que están dentro del grupo de muestras que tienes en tu gato. Siempre puedes usar cualquiera de estos para encontrar un tono similar dentro de esa gama de colores. Pero creo que realmente me está gustando esto. No tengas miedo de solo seguir probando diferentes colores, para
eso es esta función. Recolor, solo voy a entrar y probar otras muestras diferentes. A ver. Yo sólo voy a jugar un poco con esto sólo para cambiar la colocación del rosa y el verde más claro y un verde más oscuro. A mí me gusta esta muestra porque está mayormente en ese tono verdoso, pero tiene un pop de rosa. Volvamos a traer el fondo y seleccionemos un bonito color de fondo. Ahora ahí vas. Tienes cuatro estilos diferentes de tu gato geométrico.
12. Exportar y enrutar: Ahora que ya sabes crear cuatro estilos geométricos diferentes, vamos a exportar esta ilustración a JPEG para que podamos guardarla o imprimirla, o simplemente hacer lo que quieras con ella. Vaya a “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como” cambiar el formato a “JPEG” y quiero comprobar “Usar mesas de trabajo” y “Todo” porque quiero
exportar todas las obras de arte que está en la Mesa de Trabajo. Ahora solo voy a renombrar mi nombre correctamente y seleccionar el lugar donde quiero guardar mis archivos,
así que adelante, haz clic en “Ok” y solo puedes quedarlo como RGB, de
alta calidad, y hacer clic en “Ok”. Se guardará en donde sea que lo hayas configurado. Lo guardé en mi escritorio, así que ahora solo lo voy a abrir para mostrarte cómo se ve. Porque he exportado todas las mesas de trabajo, sólo será del mismo nombre, pero lo numerarán según la Mesa de Trabajo, 1, 2, 3, y 4. Hagamos un recapitulamiento de las claves para llevar de esta clase. Número uno, quieres aprender a dominar la herramienta de bolígrafo. En esta clase, tu enfoque es practicar la creación de líneas rectas para crear formas. Concéntrate en aprender a agregar y quitar puntos de anclaje para manipular tu forma. Número 2, trabajo usando atajos. Esto realmente mejorará tu eficiencia. Puede ser más fácil al principio hacer clic en las herramientas del panel del sitio, pero el teclado es tu mejor amigo una vez que recuerdes tus atajos. Usa esta clase para ayudarte a practicar el uso de los atajos. Número 3, la herramienta constructor de formas es una herramienta increíble para ayudarte a crear formas a partir de múltiples formas combinadas. Una vez que tengas la idea de usar esta herramienta, puedes usar esta herramienta en otros proyectos para crear tus propias formas de acuerdo a tu propia creatividad. Número 4, volver a colorear tu obra de arte puede ayudarte a crear fácilmente diferentes versiones de tu obra de arte. Puedes duplicar fácilmente tu obra de arte en múltiples mesas y recolorear cada obra de arte para comparar lado a lado. Yay, lo has hecho. Ya terminaste una clase. Espero que hayas aprendido algo nuevo y te sientas más seguro en usar Adobe Illustrator. Si te gusta esta clase, sígueme en Skillshare para obtener actualizaciones cuando libere nuevas clases y no te olvides de subir tu proyecto a la galería de proyectos de clase. Me encantaría verlos. Si estás en Instagram, siéntete libre de etiquetarme @thepupilofstuff. Nos vemos en la siguiente clase.
Voni Lim, The Pupil of Stuff
