Transcripciones
1. Introducción: Por lo que llevas usando procreate desde hace un tiempo. Y ahí están todos estos pinceles que usas que te encantan absolutamente. Pero, ¿cómo funcionaron realmente? En esta clase, te voy a enseñar a crear tus propios pinceles de personal, específicamente con erupciones técnicas y florales de sello. Una vez que obtienes los conceptos básicos de cómo funcionan los pinceles de sello, solo
puedes gastarlo bajo lienzo con 0s repetidamente. Incluso puedes crear tu propio bosque. Busca solo un pincel. Voy a pasar por cinco a seis estilos diferentes de cómo puedes crear tu propio cepillo de tallo. Por gamma. También te compartiré algunos consejos sobre qué buscar y cómo planear cuándo quieres crear tu propio brocha. También obtienes siete cepillos de tallo minuciosos de mi parte como parte de mi proyecto en esta clase. Esta clase se toma mejor si tienes conocimientos básicos en procreate, pero si no vienes y te unes también, lleguemos a clase.
2. Inspiración: Primero saquemos algunas fotos de referencia de un chapoteo. Tengo la app aquí, pero también puedes usar un navegador para descargar las fotos. Nuestras fotos de referencia nos van a ayudar a crear los dibujos para nuestros pinceles de tallo. En esta clase, nos vamos a centrar en los cepillos botánicos de tallo. Estamos buscando, para fotos, una de un árbol o una flor y dos tipos diferentes de arrecifes. Para un árbol, si quieres buscar algo con una forma muy distinta, como tal vez sea redondo y Bush en un top o como éste, mientras que es más alargado, es alto, parece un triángulo largo. Entonces esto es lo que voy a escoger por Matthew Smith. Entonces a continuación, vamos a buscar una flor. Voy a buscar una lavanda, algo largo y delgado con el sello. Pero enfocándose en floral habló tiránico y naturaleza para que puedas crear el arte de línea de flora minimalista o ese paisaje con una silueta del bosque. Una vez que aprendas a crear tu propio pincel de sello, puedes usar este conocimiento para crear tus propios dibujos como un copo de nieve o corazones o formas o lo que sea que te apetezca. A mí me gusta esta lavanda, así que sólo voy a descargarla en mi iPad. Entonces a continuación vamos a buscar una hoja. Entonces dije en un principio que vamos a escoger dos tipos diferentes de plenamente. Para la primera, solo vas a escoger una hoja con forma normal. Porque por una segunda, quiero que busques una,
tal vez una hoja que sea una forma especial como si tuviera dos hojas, pero en realidad está en un tallo pequeño. O puedes escoger esas hojas tipo de arce, solo algo direcciones diferentes. Entonces me voy a llevar esto para mi primera. Y sigamos adelante y busquemos el segundo. Yo sólo voy a acelerar un poco esto porque ya sé lo que estoy buscando. Firmada solo tratando de buscarlo. Es éste de aquí. Para que puedas escoger algo como esto. Puedes ir y encontrar una diferente en, en splash, pero solo encontrar algo similar con un tallo letal. Consigamos la clase.
3. Textura: Abre, procrea, y vamos a configurar nuestro lienzo. Queríamos tener un lienzo cuadrado. Voy a usar un tamaño de 5 mil veces 5 mil píxeles. Ahora importante, tu primera foto de referencia, que es un árbol. Eso es todo lo que vamos a hacer primero. Ahora reduzcamos la opacidad de nuestra foto y ocultemos el color de fondo. El motivo por el que estamos ocultando los colores de fondo porque
vamos a dibujar con un pincel blanco. Seleccione el pincel monolino debajo de la caligrafía. Este pincel nos dará un fondo opaco sobre imagen opaca mientras dibujamos nuestro icono. Ahora solo estoy revisando la agilización de mi pincel porque tiendo a cambiar la línea de pantalla en esta prisa. Entonces lo que vas a hacer primero es agregar una nueva capa encima. Asegúrese de que está seleccionando forma. Se puede tocar dos veces en un área blanca y se irá a blanco. Todo tu árbol. Simplemente vas a trazar sobre la forma del árbol. Ajusta el tamaño de tu pincel. Asegúrate de que no sea demasiado delgado y no demasiado grueso. Así que sólo pasa por encima de las ramitas, las ramas, las hojas, el árbol de forma. No tiene por qué ser perfecto. Conforme sigas yendo, mientras sigues dibujando tus líneas, comenzarás a ver al árbol formar su forma. Esta parte podría ser un poco larga y
depende del tipo de árbol que hayas seleccionado. Pero éste, tendré que dibujar cada ramita hasta el final. Entonces la razón por la que nuestro lienzo es un cuadrado es porque
queremos que nuestra imagen se coloque en el centro cuando hagamos el pincel. Y una plaza es simplemente más fácil de ajustar y localizar donde está el centro. A pesar de que procreate tiene la magnetica y las funciones para ajustar en este momento, pero los cuadrados simplemente más fáciles de ver. Asegúrate de no dibujar tu imagen a pequeña. De lo contrario, tus tallos podrían ser demasiado pequeños. Realmente depende de qué tipo de Lienzo se suele dibujar. Entonces la razón por la que estoy usando un lienzo tan grande de 5 mil píxeles es para
que si en un futuro quiero reutilizar esto imaginado y estoy dibujando, no
será demasiado pequeño y no se pixelizará. Se puede ver cómo el árbol está formando su forma ahora mismo, justo por todas esas pequeñas líneas dando vueltas por la foto. tan solo hacer referencia a una foto, en realidad
puedes crear variación de pinceles usando la misma foto. Simplemente ajusta el ángulo de tus ajustes la delgadez o grosor de las ramas y la altura del árbol. Árboles, casi terminados. Parece un buen tallo. Ahora ocultemos la foto de referencia y echemos un vistazo a tu imagen, el dibujo que has creado. Si estás satisfecho, adelante y asegúrate de que se coloque justo en el centro. Simplemente voy a cambiar el color de fondo para que pueda ver la imagen contra un color. Puedes escoger el color que quieras, solo algo más oscuro que el peso ajustado y colocarlo en el medio. Por lo que se puede ver mis árboles en realidad un poco pequeños en comparación con todos los cortes cuadrados. Está justo en el medio. Un consejo es, tal vez quieras hacerlo un poco más grande. Olvidé ajustar la foto de referencia al principio, pero será seguro hacerlo un poco más grande. Pero por ahora, el tamaño está bien para esta clase. Así que adelante y copia tu capa. Toca tu pincel y desplaza todo el camino hacia arriba en el panel de tu biblioteca de pinceles. Haga clic en el botón más para crear un nuevo conjunto de pinceles y nombrar botánico porque eso es lo que vamos a hacer hoy. Ahora agreguemos un nuevo pincel. Toca el signo más en la parte superior derecha, yendo a dar forma, golpear, Editar e importar, pegar. Y esto pegará la imagen que la creas y la copiaste antes. Eso está hecho y yendo a la configuración de nuestro pincel. Para que puedas ver la forma de nuestra imagen que la pegamos. Por lo que toda esta línea en realidad es creada por todos los pequeños árboles diminutos que dibujaste. Así que entra en trayectoria de trazo y queremos aumentar el espaciado para que puedas ver cómo los árboles pequeños se unen en realidad y se combinan juntos para crear una línea. Entonces, si creas un espacio que es lo suficientemente grande, ve cada pequeño árbol a lo largo de tu trayectoria de trazo. A continuación, vayamos a propiedades. Yo quiero mostrarte el árbol real por lo que vamos a aumentar el tamaño máximo. Se puede ver el tamaño del árbol apenas aumenta. Ahora sigue siendo pequeño ya que toco en tu bloc de dibujo porque mi tamaño mínimo es realmente pequeño. Pero este tamaño mínimo a máximo solo te da un rango del tamaño para tu pincel, cual puedes cambiar cuando entras en tu lienzo. Por lo que sólo voy a subirlo para mostrarte la forma en este ejemplo. Con esta función de tamaño mínimo, máximo realidad
puedes ajustar cualquier apresurado a Tienes cualquier pincel procreate básico si encuentras que lo quieres un poco más delgado o más pequeño. Adelante, entra en ajustes y juega con él para crear el aire cepillado que necesitas. Ahora, entra en grano, entra en Editar, y entra en la biblioteca de fuentes. Ahora, quiero agregar una textura a nuestro árbol para que
puedas conseguir como diferente sentir la textura amiga. Y no es sólo una silueta llana. Voy a usar el carbón quemado. Ahora vamos a probar cómo se ve esto. Siempre se puede despejar la almohadilla de dibujo de que solo hay demasiadas cosas pasando. Entra en propiedades y aumenta el tamaño mínimo solo para probarlo y es demasiado pequeño. Por lo que ahora se puede ver eso y Sidón retrocede. Hay diferentes texturas basadas en la fuente verde. Y si aumentan y disminuyen la escala, se
puede ver cómo cambia dentro del árbol. Entonces para la escala, cuando está todo el camino hacia bajadas, lo es, es una combinación de un montón de casitas. Por lo que es básicamente toda la imagen cuadrada fuente verde combinada entre sí. Pero si aumenta su zoom es simplemente acercar y alejar de una pieza de cuadrado. Para rotación. En realidad se puede rotar toda la fuente verde. Para que veas cómo, si te gusta de esta manera o un poco a la izquierda o a la derecha, puedes ajustar la fuente verde con rotación. Ahora vamos a entrar en Sobre este pincel. Puedes nombrar tu pincel. Eso puede cambiar el nombre de quien lo hizo. Puedes poner tu nombre. Yo soy bueno. Es decir, este cepillo de charcoal treat. Y voy a mi me hecho por Bonnie. Y lo que es genial es que incluso puedes simplemente firmar tu nombre en él. Ahora en propiedades activan la vista previa de sellos de Estados Unidos. Esto te va a dar una vista previa de tu sello en donde una biblioteca de pinceles. Simplemente voy a bajar mi talla mínima para poder ajustar mi sello más adelante en nuestro lienzo. Vamos a golpear hecho. Ahora puedes ver cómo se coloca la vista previa distend en nuestro pincel. Sólo voy a disminuirlo un poco para que esté todo el camino en ese pequeño panel, todavía está por hornear. Entonces vayamos un poco más pequeños porque quiero encajarlo justo ahora mismo. Sólo escribamos. Ahora vamos a probar nuestro pincel. Adelante y abre una nueva capa. Alto tu ícono original. Asegúrate de que estás en tu pincel y toca en él, juega con él. Como puedes ver ahora que mis pinceles en su tamaño MAC y es exactamente el tamaño de como lo dibujé al principio. Y luego vamos todo el camino. Mínimo, que es lo que dije antes, es tan diminuto en comparación con su tamaño máximo. Entonces si quieres crear tus propios pinceles la próxima vez, solo recuerda hacerlo un poco más grande en medio del lienzo para que cuando
aumentes el tamaño de tu Mac, te permita ir a cualquier tipo de tamaño de lienzo. Realmente depende de qué tipo de sitio de Canvas suele dibujar. Porque para algunas personas no tiene que ser tan grande. Algunas personas no tiene por qué ser tan pequeño. Así que ve en un solo juego con tu max y un tamaño mínimo. Ahora, voy a despejar esta capa y quería
mostrarles la configuración actual del pincel. Debido a que es la configuración actual te permite tener tonos más claros y oscuros basados en tus puntos de presión. Qué tan duro golpeas tu pincel. Entonces ya ves lo que estoy golpeando realmente a la ligera. Es que soy bastante ligero frente a cómo solo estoy golpeando mi lápiz en la pantalla. Se pone realmente oscuro. Por lo que sólo voy a la capa Claritas y cambiar mi color de fondo a blanco, solo para mostrarte un sello de color diferente. Entonces si cambias el sello a verde o cualquier color, puedes hacer, Lake un tono degradado más claro a más oscuro de tus sellos de pincel. tiempo puedes crear un bosque que tenga sombras y reflejos, diferentes tonos, diferentes gradientes pasando con solo un Sam. Ahora solo estoy estampando aleatoriamente el rastro solo para mostrarte cómo se ve.
4. Presión constante: Ahora quiero mostrarte lo que puedes hacer para quitar este ajuste de oración en tu pincel. Duplique su pincel original, toque en él y golpee el lápiz Apple. Bajo presión tienes esta escala de opacidad. Entonces, solo dale la vuelta todo el camino hacia abajo. Voy a despejar esta capa y probarla. Para que puedas ver, no importa lo duro
que sea, sea cual sea la presión que ponga en mi pincel, todo va a salir. Misma oscuridad. Es útil tener un pincel diferente para este ajuste en comparación con el primero para
que no tengas que seguir ajustando la opacidad para que cuando estampe Estados Unidos, siempre
tengas una forma consistente. Entonces ahora solo voy a cambiar el nombre de mi pincel para que
sepa que éste es uno con presión constante. Entonces sigamos adelante.
5. Silhouette de oveta: Para nuestro próximo pincel, vamos a crear una silueta. Adelante y duplica tu primer cepillo el árbol de carbón. Por lo que va a editor de grano y puerto, vaya a fuente Biblioteca y seleccione en blanco. Esto básicamente es solo hacerlo y al primer pincel antes de añadir la textura del grano. Entonces la razón por la que te estoy mostrando así para que lo sepas, que bajo editor verde, siempre
puedes cambiarlo para que sea opaco. Puedes cambiarlo para tener una textura diferente. Incluso puedes agregar en tu propia textura, que es algo que no estaré cubriendo en esta clase. Pero solo quiero mostrarles que bajo editor de grano, se
puede cambiar la textura. Por lo que ahora tienes un pincel que tiene sensibilidad a la presión. Este pincel es realmente bueno para hacer como obras de arte monocromo. Se puede ver cómo ya está mostrando un gradiente. Yo sólo voy a cambiar los colores para que puedas ver cómo
diferentes colores pueden crear su look monocromático en este pincel. Si sigues tocando, si controlas bien tu sensibilidad a la presión, realmente
puedes crear unos gradientes de luz a oscuridad. O si sabes ajustar el contraste y el brillo de tu arte, o simplemente puedes usar este pincel para crear tarde la sensación de los bosques sobre las montañas. Qué fácil es crear una fuerza total. Mira con un solo pincel. Ahora quiero mostrarte lo que puedes hacer si no quieres la diferencia de saturación en la sensibilidad perjure. Entonces igual, duplicar ese pincel y reducir la opacidad bajo el lápiz de Apple. O también puedes duplicar la otra que has reducido la opacidad. Pero esta vez acabas de cambiar una fuente de grano de nuevo a blanco, en blanco a completamente blanco. Entonces ya ves cómo funciona esto. Básicamente solo estás cambiando la configuración. Cepillo. Vive demasiados pinceles aquí. Yo sólo voy a borrar los que acabo de duplicar. Acerquémonos a la caja. Nuestros árboles. Mira los pequeños detalles de cada paso, en cada sentido. Por lo que la imagen que dibujas en el inicio del tallo es realmente importante. Cada trazo es ver que quieres que todo sea blanco. Mientras sea blanco, puede
ser opaco.
6. Dibujo de línea: Ahora pasemos a nuestra siguiente foto de referencia. Vamos a dibujarlos lavanda ahora mismo. Esta vez va a ser un tipo diferente de dibujo, va a ser un dibujo de línea donde estás dibujando la forma de la hoja en forma, cada paleta, el tallo. Solo para tener un look minimalista line art. Así que emplea tu foto de referencia, abre una nueva mezcla de capas en el pincel monolino y asegúrate de que estás dibujando sobre blanco. Por lo que acabo de voltear mi foto de referencia horizontalmente porque quería que mi lavanda siguiera así. Por lo que siempre puedes sugerir tu foto de referencia a cómo quieres que se vea tu dibujo. Por supuesto, es solo una foto de referencia que puedes agregar en tu propia creatividad. Se puede dibujar un poco
diferente, realmente depende de usted. Entonces ahora solo voy a repasar los pétalos o flores locales de la lavanda solo para asegurarme de que haya suficiente forma. Ya hay líneas suficientes para que se vea la flor, para que se vea la forma de la flor para que cuando yo, sabrás que es una lavanda. Puedes seguir adelante. Pero para el final de esta clase, tu proyecto de clase será crear tu propio bolígrafo de pincel. Entonces solo sígueme para ver qué tipo de pinceles
diferentes que puedes crear y luego puedes crear tus propios. Por lo que quiero recordarles que siempre se puede reducir o aumentar la opacidad su foto de referencia. Porque realmente depende de qué color tu lista de fotos de referencia, qué manera realmente y estás usando un nacimiento de onda para dibujar, no podrás verlo. Para que puedas reducir tu opacidad. Pero si no, si es realmente de color oscuro, solo
puedes usarlo como es. El motivo por el que estamos usando un cepillo monolino para esta pieza es porque
queremos que cada línea tenga la misma forma. Si usas un pincel que no es totalmente camino y tiene diferente opacidad, entonces cuando lo estampeques, saldrá así también. Si utilizas un pincel negro, no se mostrará en absoluto. Porque si recuerdas cuando copias la imagen y cuando la pegas en la fuente de forma, el fondo es negro. Por lo que quieres que tu imagen sea blanca. Arreglemos el tallo y podemos pasar a crear este próximo pincel. Muy bien, volvamos a traer nuestro color de fondo. Queremos asegurarnos de que recordamos poner nuestra imagen en el medio. Porque cuando golpeas tu pincel, dondequiera que toques, ese será el punto medio de tu sello. Ahora repitamos nuestro paso antes y creamos nuestro próximo pincel. Tan solo para recordarte los pasos que queremos copiar la capa. Ir a crear nuevo pincel, entrar en editor de formas y pegar tu imagen. Haga clic hecho. Y ahora puedes ver tus fuentes moldeadas en él todavía alineadas. ¿ Qué es lo siguiente que recuerdas? No, no dispersión. Queríamos primero trayectoria de trazo de coincidencia y aumentar el espaciado para que podamos ver el espacio en el medio. Así que muévelo hasta el máximo. Y sigamos adelante y entremos en propiedades. Aumenta el tamaño de tu Mac solo para verlo más grande y puede aumentar el tamaño humano también, si lo dibujas demasiado pequeño. Esto es solo para comprobarlo en la almohadilla de dibujo. Y luego puedes cambiarlo de nuevo más tarde cuando lo pruebes en el lienzo mismo. Lo conseguirá hermoso. De acuerdo, vamos a encender, úsalos la vista previa para que pueda ver cómo se ve en mi biblioteca de pinceles. Y quiero mostrarles cómo se ve cuando el anterior todo el camino arriba. Hagamos click hecho. Mira, es enorme. Sólo puedo ver la parte media de la misma. Entonces vamos a bajarlo un poco. Y también quiero recordar reducir la opacidad de la misma porque no quiero que tenga diferentes tonalidades. Yo sólo quiero un punto de presión. Simplemente voy a arreglar un poco mi talla mínima para que cuando lo use en mi lienzo, pueda
ser más pequeño. Cambia tu nombre. Estoy poniendo IT S lavanda. Puedes recordar nombrar tu pincel, poner tu nombre para que lo sepas, lo
creaste y lo firmes. Vamos a probar nuestro pincel. Trae de vuelta tu color de fondo. Voy a usar la manera de crear este pequeño look blanco, negro y minimalista y poner uno en un poco de un vistazo a eso, aumentar el tamaño del pincel, estampillarlo. Ahora tienes una imagen realmente linda para tu ícono de Instagram. Puedes crear como diferentes flores son imágenes solo usando esta técnica line art y repetirla. Y puedes tener diferentes iconos para Instagram. Incluso puedes usarlo como pequeña bala para revistas digitales HDR. Si haces revista en procreate, incluso
puedes usar esto como icono de bala. ¿ Cómo es eso Cade? Entonces lo que hice aquí fue simplemente abrir una nueva capa, estampar el pincel para que pueda girarlo horizontalmente. Con un cepillo. Tienes dos formas diferentes de crear. Una obra de arte.
7. Esparcido: Pasemos a nuestro siguiente pincel e importante nuestra foto de referencia de hoja regularmente si vamos a hacer el mismo dibujo de línea aquí, solo tal vez mis ojos, del tamaño de mi pincel monoline, podrían ser un poco. Tan solo para crear un look diferente. Siempre puedes hacerlo más grueso. Además, si quieres un look de dispersión más grueso porque este video En esta clase, vamos a, te voy a mostrar cómo crear una dispersión aleatoria con hojas de diferentes tamaños. Entonces solo voy a seguir adelante y trazar en mi hoja. No tienes que seguir exactamente tu foto de referencia. Simplemente puedes sacarlo de tu propia imaginación o de tu plan de casa o algo así. Pero me gustan las pequeñas imperfecciones del sueño. Si tienes una foto de referencia como esta que tiene muchos tipos diferentes de hojas en una. O si te pegas en una imagen donde se llena hojas
diferentes es deliciosa y al igual que patrones diferentes, realidad
puedes trazar cada hoja en una capa diferente para crear múltiples pinceles a la vez. Pero solo recuerda que en cada capa, pones tu imagen justo en el centro antes de copiarla y crear un nuevo pincel. Ahora veamos cómo nuestra pendiente ahora mismo. Está bien, se ve bien. Yo lo voy a colocar en el centro. Y vamos a copiar la imagen. Y vamos a crear un nuevo pincel. ¿ Te acuerdas de lo que hacemos? Entra en forma, editor, ritmo y hecho. Por lo general voy a ir a la trayectoria del trazo y aumentar primero el espaciado. Pero esta vez, vamos a entrar en propiedades porque quiero aumentar mi tamaño máximo solo para mostrarte cómo cada hoja está justo al lado de la otra para hacer ese camino. Vamos a entrar en espaciado ahora en trayectorias de trazo, aumentar su espaciado. Esta vez vamos a usar el género porque el género hace que la creencia se aleje de tu camino de accidente cerebrovascular. Entonces hice un camino aleatorio y se puede ver cuando me moví hacia arriba el jitter, se está volviendo loco, se va lejos de donde dibujó mi lápiz. Entonces se ve esta forma de S opuesta. Y cuando muevo el jitter, simplemente, ya ni siquiera se
puede ver la trayectoria del trazo. Entonces lo que quieres hacer es que quieras jugar con tu espaciado, jugar con tu jitter. Y solo para conseguir el movimiento correcto. Dispersiones. Por lo que siempre más claro Camino de dibujo. Puedes usar esto como prueba. Bueno, aumentas o disminuyes tu espaciado y juegas con tu jitter. Para que cuando uses tu lápiz para dibujar, ya sabes, algo donde van a caer tus hojas. Para ver por ti solo dibuja una línea y mi jitter está arriba. Y yo aumento y disminución del espaciado y puedo ver lo intensas que son las hojas. Entrémonos en propiedades y solo jueguemos con el tamaño en
este momento para establecer un tamaño mínimo para ver cómo se ve. Turno Entiendo vista previa. Y volvamos a la trayectoria del accidente cerebrovascular. Entonces debido a que este es cepillo disperso entonces es bastante delicado en cuanto a cómo tu espaciado y tu jitter es porque quieres tener el espaciado y jitter adecuados para crear una agradable dispersión. Al final, realmente depende para qué sirve tu pincel, cómo imaginas tu pincel para ser usado. Entonces, por ejemplo, si quieres una luz dispersa más controlada, si dibujas una línea recta, sabes que las hojas van a ir por este camino, entonces haz eso. O quizá quieras que tu dispersión sea un poco más loca. Aumentas tu nerviosismo y puedes ser como hojas cayendo del cielo. Entonces dibujemos líneas rectas en nuestra almohadilla de dibujo. Y quiero mostrarles cómo se ve esta dispersión bajo la sombra. Cuando aumentas tu dispersión, la dirección de las hojas cambia. Y ahora si aumentas tu cuenta, realmente multiplica cuántas hojas tienes en un camino de trazo. Por lo que puedes subir el conteo para conseguir más intensas de lecturas densas. Podemos jugar con tu jitter de conteo para conseguir el ideal disperso uno undercount jitter. Ahí está este tirón aleatorizado de Asimov X e Y, todos estos, puedes encenderlo y apagarlo solo para ver cómo cambia. Aleatoriza simplemente haciendo la rotación de tu hebra en forma. Entonces pongamos nombre a nuestro pincel. Sólo voy a Mimi. Alivio. Espera, tenemos otra hoja que viene. Voy a llamarlo dispersa. Hemos hecho y probamos nuestro pincel. Cambiando mi fondo a color blanco y abriendo una nueva capa. Vamos a probar nuestro pincel. Entonces puedes ver que a medida que cruzo el lienzo, porque la forma es tan grande o el tamaño del pincel tan grande, realmente no se
puede ver ninguna forma de línea. El Nadav lo minimizó un poco. Se puede ver un poco de cómo va la dirección de mis hojas. Hay algunas hojas que son de color más claro y algunas son más oscuras porque. La opacidad sigue en pie. Si quieres que tu pincel esté todo estandarizado en su color y forma y simplemente baja la opacidad. Lo bonito es que a medida que pones más presión en tu bolígrafo, obtienes un tono más oscuro. Pero si te aligeras, obtienes un tono más claro. Esto es bastante bonito porque se siente más natural. Entonces probemos un color diferente ahora mismo. Ya puedes crear un pequeño patrón pasando aquí. Si agregas algo de textura en tu fondo, en alguna letra, puedes crear, no
va a papel por celda. Entonces, ¿y si quieres aleatorizar la forma de tu hoja? Subamos al pincel bajo dinámica y bajo jitter. Sube tu talla. Esto aleatorizará el tamaño de tus elifs en cuanto a hacer un trazo. Por lo que parte de la suma mayor será menor. A ver. Míralo. Ya es un poco aleatorio en su tamaño. Yo sólo voy a bajar el tamaño de mi pincel. Y se puede ver que todo es aleatorio. Se siente más natural ahora, las hojas
del lago están cayendo. Justo por esta pieza. Ya puedes crear una hoja para colorear. Imagina entrar en cada hoja y simplemente colorear. Puedes imprimirlo, dárselo a tus hijos a color o por ti mismo. Así que tienes algunos superpuestos estos. Ahora bien, ¿qué podemos hacer para reducir las hojas de solapamiento? Volvamos a nuestro pincel y vamos debajo de propiedades. Redujamos el tamaño máximo a alrededor del 606 por ciento estará bien. Se incrementó el tamaño mínimo a tal vez un 130%. Y vamos a probarlo. Está bien, se ve bastante bien. Solo hay, digamos, dos sets o hojas de Fourier que casi se están tocando entre sí. Por lo tanto, aumentemos nuestro espaciado también bajo el camino de musaraña. Entonces el umbral que he cambiado mi configuración podría ser diferente al tuyo porque realmente depende de lo grande o pequeño que sea tu propio dibujo como tu propio sello. Pero haciendo esto grande en comparación con antes tienes menos control a lo largo del camino de su lápiz. Vamos a probarlo. Si es demasiado pequeño para un Lienzo, solo aumenta el tamaño de tu pincel. Y si realmente no quieres solaparte en absoluto y tener más control sobre dónde colocas tu tallo. Vamos a crear otro pincel usando otro dibujo de hoja.
8. Scatter controlado: Entonces para esta clase, nos vamos a centrar en cómo crear un pinceles de dispersión Bueno, pero con un poco más de control para que cuando dibujas a lo largo del camino, realmente
puedas controlar dónde se dispersa tu hoja. Esta es nuestra foto de referencia final, la que es una forma especial. Tan solo importamos tu licencia y hacemos lo mismo, sacamos tu elif para crear un nuevo pincel. He reducido un poco la opacidad y he aumentado el tamaño de mi pincel monolino. Aumentar el tamaño hará que se vea un poco más grueso y no tan refinado como el otro. En realidad me gusta un poco más grueso porque cuando es demasiado delgado, entonces cuando el pincel es realmente pequeño, realmente no lo
puedes ver. Entonces, solo tienes que ir por tu Lee y crear la forma de tu hoja. Otra idea de cómo puedes crear tu sello es porque ahora me estoy enfocando en crear un line art. En realidad puedes llenar la hoja de color, llenarla de blanco. Entonces después de que tengas bandejas o dibujadas la forma de tu hoja simplemente coloreada, cayó todo blanco en. Y al hacer esto, se crea una hoja totalmente opaca en la que realmente se puede dibujar cambiar el color. Se puede usar la ley alfa para simplemente poner texturas en color la forma de la hoja. Y tendrás un pincel nuevo. Entonces soy realmente quisquilloso pero un poco de imperfecciones, así que vamos a comprobarlo. Este de aquí está bien. De acuerdo, sigamos adelante y llevemos nuestro color de fondo para ver cómo se ve. Como dije, también se puede poner de color drop-in. No voy a hacer eso. Entonces pongámoslo en el medio. Esta vez. Yo he hecho mi licencia un poco más grande. Entonces, ¿qué haces? Eso es copiarlo. Copia, y vamos a crear un nuevo pincel. Entra a tu biblioteca de pinceles bajo botánico. Crea un Pincel Nuevo y haz lo mismo. Entra en forma, edita, importa y pega. Hecho. Ahora veamos cómo se verá este pincel. Lo que quieres hacer primero es aumentar el espaciado de tu pincel. Entonces vamos y a strop camino y aumentar el espaciado. Para que se pueda ver el espacio entre cada hoja. Y para este, quieres mantener el jitter a ninguno. Para que sea una línea recta y no por todo el lugar. Objetivo para este pincel es asegurarnos de que podamos controlar dónde dispersamos nuestras hojas en comparación con el video anterior. Porque en la anterior estábamos tratando de ver cómo
podemos hacer que las hojas no se superpongan tanto. Despejemos nuestra almohadilla de dibujo y probemos el pincel. Eso va a Propiedades y aumentar el tamaño máximo. Para que se pueda ver la forma del arrecife. Se puede ver que como sí quiero brushstroke abajo a pantalla, está bastante controlado. Todas las hojas están orientadas en la misma dirección. Lo estás estampando forma consistente. Ahora solo estoy jugando el tamaño máximo y mínimo solo para obtener la proporción correcta, el espaciado correcto, y yendo líneas ardientes yendo recto, solo para ver cómo funciona el bolígrafo. Ahora pongámonos en forma. Yo quiero hacer que se disperse un poco obit aleatorizar. Entonces vamos a aumentar la dispersión y se puede ver cómo dar forma a los giros. Y si juegas con la escala de rotación, también
puedes controlar la forma en que gira la forma de tu hoja. Ahora si aumenta el conteo, porque sí aumentamos nuestro jitter. Cuando aumentas la hoja libre plebea, simplemente intensificará y multiplicará el número de tus hojas en el mismo punto. Entonces sólo voy a mantenerlo en una porque quiero ser más control. Si quieres que sea más aleatorizado, puedes jugar con el randomizado como f2 x, y. vamos a renombrar nuestro pincel a, solo
voy a llamarlo para dejar mi sello anterior apenas ahí. Voy a encender nueva vista previa de tallo. Y oops, es demasiado grande. Vamos a reducirlo. Vamos a probar nuestro pincel, abrir una nueva capa. Ahora, debido a que mi tamaño de pincel es bastante alto, no se
puede ver el camino del mismo. Vamos a reducirlo y ver cómo se ve el pincel probado en tu lienzo. Sólo voy a cambiar mi color de fondo a blanco y sólo hacer que sea un poco de arrecife verde. Entonces ve todo el camino a través de tu lienzo. Ahora, dondequiera que tengas espacio entre tus hojas, usa tu lápiz para entrar entre esos espacios para que puedas crear una dispersión de control. Y ahora no se superpone. Puede que no sea tan aleatorizado, pero es algo que está dentro de tu control. E incluso la forma en que la fase de hojas, la dirección de la misma es todo aleatoria. No a se puede ver hay diferentes tonos de la hoja es porque no reduje mi opacidad. Porque quería que este pincel pareciera muy natural. Yo quiero que tenga diferentes tonalidades ya que aplico diferentes puntos de presión.
9. Conjunto de pinceles temático: Por lo que aquí te presentamos algunos consejos sobre cómo crear tu propio conjunto de pinceles. He incluido una plantilla de planeación de pinceles que puedes descargar ya sea los recursos de clase y un ejemplo de cómo lo llené. Así que descárgalo y puedes pasarlo conmigo. Entonces, en primer lugar, se quiere tener una visión y propósito para su conjunto. ¿ Para qué sirve? Para quién es? ¿ Por qué la gente lo necesita? ¿ Por qué la gente pagaría por ello? Y esto te ayudará a crear pinceles específicos para responder a esas necesidades. Por ejemplo, algo que me gusta mucho son los cepillos de purpurina y oro, que aún no puedo hacer. Por lo que los compré hasta y Creative Market u otras plataformas digitales, la célula procrea pinceles y solo para ver lo que otros están proporcionando. Mucho color de agua solo. Pinceles de letras, ¿Qué es lo que quieres? Pero no está aquí. También cuentan con cepillos de tallo. Pero en lugar de comprarlos, ahora
puedes crearlos tú mismo. Entonces vamos a pasar por cómo llené mi plantilla de conjunto de pinceles. Entonces mi visión es que quiero crear una línea floral, sellos de
arte y los estilos van a ser minimalistas para igual que la lavanda. Pero ahora necesito pensar más en quién estos pinceles, ¿Para qué sirve? ¿ Por qué necesitaría la gente? Por lo que yo diría que la persona que quisiera con estos pinceles sea finísima, elegantemente como looks frescos, limpios y obras de arte. ¿ Para qué sirve? Puedes usarlo para crear iconos de Instagram,
crear tarjetas de felicitación, plantillas de boda, o tarjetas de cumpleaños de un adversario. También puedes crear páginas para colorear para niños. Puedes crear páginas de letras en las que puedas colorear o fondo de pantalla para tu teléfono. ¿ Y por qué la gente querría esto? Para mí? Creo que ayuda a nutrir la creatividad porque hay algo que definitivamente me falta, pero alguien más es bueno en. Para que él o ella pueda ayudarme a nutrir y construir sobre mi creatividad. Y a lo mejor no tengo tiempo para ello. No puedo crear tantos iconos diferentes y sellos de pincel, pero tú lo has creado. Entonces lo que has creado me puede ayudar en mis viejas piezas. Entonces con esto, ¿qué tipo de pinceles puedo usar o puedo crear? Ya tengo el 11. Hay 11 para crear línea floral r. Así que sigamos adelante y listemos abajo todos los diferentes tipos de flores que quiero crear. Tulipanes, riñones, rosas, aliento de bebé, Margarita y bebedores altos. Por ahora, voy a crear siete pinceles y
en realidad puedes descargar estos pinceles para tu propio uso. Lo he incluido en los recursos de clase. Simplemente puedes seguir adelante y descargarlo e importarlo a tu procreate.
10. PROYECTO DE CLASE: Para tu proyecto de clase, quiero que crees tu propio bolígrafo de pincel, algo que necesites, algo que hable con tu propio estilo. Ya sea minimalista, más detenedor por donde elegante y sofisticado, o podría esperarlo, cualquier estilo de mayo o de dibujos animados crea algo con un tema en mente. Quiero que te tomes el tiempo para tener un pensamiento cuidadoso e intencional sobre cómo crear este pincel hacia atrás porque es algo que puedes usar o incluso puedes compartirlo con otras personas. Descarga la plantilla que proporcioné. Tómate tu tiempo, ve a través de él, escribe cómo se verá este pincel Peck porque con esto, te ayudará a darle enfoque y estructura a cuando crees tu propio bolígrafo de pincel. Yo quiero que crees al menos cinco pinceles para que esta clase te ponga en marcha. Puedes añadir más adelante cuando quieras desarrollar más frescura para set, puedes descargar el siete lapso floral que he creado para ti como referencia. Por favor, comparte con nosotros en una galería de proyectos de clase cuando hayas terminado o incluso solo tu trabajo en curso. Me encantaría verlos. Seguro que todos podemos aprender el uno del otro. Si estás en Instagram, por favor siéntete libre de etiquetarme en cinco bolsas de gol. Me encantaría presentarte en mis historias. Y si te gustó esta clase, siéntete libre de seguirme para obtener actualizaciones sobre mi próxima clase. Nos vemos en la siguiente clase.
Voni Lim, The Pupil of Stuff
