Transcripciones
1. Introducción: Adelante. Saca tu teléfono ahora mismo y mira cuántas fotos tienes en tu álbum de fotos. No soy fotógrafo, pero ya tengo 18 mil fotos en mi teléfono sentado ahí sin usar. A lo mejor sólo porque no es digno de Insta-. Ahora, ¿y si podemos tomar esas viejas fotos y convertirlas en hermosos gráficos? Agregando tus propias citas inspiradoras y tal vez una ilustración o dos. Sí, hay muchas apps que pueden ayudarte a hacer eso, pero tienes Procreate, tienes tu creatividad. ¿ Por qué no usarlos? En esta clase, te voy a mostrar cómo agregar cotizaciones,
textos, e ilustraciones a tu propia foto usando Procreate. En esta clase, específicamente vamos a practicar el uso de la máscara de capa. Ahora bien, ¿cuál es la máscara de capa? Si siempre te has preguntado y te sientes intimidado por ello, esta es la clase perfecta para ti. Vamos a pasar por tres a cuatro estilos diferentes sobre lo que puedes hacer con la máscara de capa. Esta clase es un gran ejercicio si estás atascado en una ruina creativa. Pero si no lo estás, vamos a divertirnos dibujando en fotografías. Hola, me llamo Voni, y soy artista autodidacta en The Pupil of Stuff. Ahora no pretendo ser un creativo profesional, pero tengo pasión por aprender y compartir los conocimientos y habilidades que he aprendido de manera relable. Empecemos.
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, crearás una obra de arte usando tu propia foto o una foto de Unsplash. Ahora, para crear un proyecto exitoso, necesitarás incluir dos cosas. Uno, usa cualquiera de los estilos que aprenderás en clase, ya sea letras a mano, patrones
geométricos, o agregando textos. Usa cualquiera de esos estilos en tu obra de arte. Dos, usa la capa de máscara en tu proceso. Por favor, no borren. Esta clase está diseñada específicamente para que utilices la capa de máscara para que puedas sentirte cómodo usándola en tu propio trabajo en el futuro. Entonces a medida que pases por la clase, ten en cuenta cuál es tu estilo favorito para que puedas usar eso en tu proyecto de clase al final. Si tiene alguna toma de trabajo en curso o tiene alguna pregunta en absoluto,
por favor, compártelo con nosotros en la galería de proyectos de clase. Me encantaría saber de ti. Una vez que hayas completado tu proyecto de clase, por favor subirlo a nuestra galería de proyectos de clase también. Ahora, inicia la clase.
3. Preparar tus fotos: Para comenzar nuestra clase, preparemos algunas fotos con las que trabajar. Quiero mostrarte un sitio web realmente cool donde puedes obtener fotos acreditadas de alta calidad gratis. Este sitio web se llama Unsplash. Ahora bien, ¿qué es Unsplash? Se trata de un sitio web dedicado a proporcionar fotos realmente hermosas, de
alta calidad que puedes descargar, utilizar de forma gratuita para cualquiera de tus proyectos. Esta página web es apoyada por la comunidad, aportada por aficionados a fotógrafos profesionales. Realmente me encanta este sitio web porque ofrece fotos e inspiraciones increíbles, pero sobre todo le da crédito a su legítimo dueño. Empecemos a preparar las fotos que necesitamos para clase. En primer lugar, necesitas obtener una foto escénica. Segundo, necesitas una foto de florales o botánicos. En tercer lugar, necesitas una foto tuya en ella, pero con amplio espacio de fondo. En cuarto lugar, se necesita un laico plano. Ahora, hablemos un poco más de lo que debes
buscar mientras buscas tus fotos. Para la foto escénica, quieres uno de cerros y montañas, algo que mira sobre el horizonte, no
tienes que tener una persona en ella, sino algo que es ancho y en la naturaleza. Para las hojas, los florales, y los botánicos foto, encuentran el que tiene muchas hojas y pétalos superpuestos; los
pequeños, algo así como esto tan fino. No usaré esto para mi ejemplo, pero algo así está bien. Ahora esta es una foto personal de mí mismo en un picnic. Se puede ver cómo tiene amplio espacio de fondo. Eso es lo que quiero que cuides. Encuentra algo que tenga amplio espacio de fondo. No tiene que ver todo tu cuerpo de longitud completa, sino solo una foto tuya en ella. Para el último, queremos buscar un laico plano. Colocación plana de cualquier objeto, cualquier objeto regular del día a día o comida o café. Si no tienes ningún tipo de estas fotos en tu álbum de fotos, solo llévalas todas de Unsplash y podemos trabajar en ello. En esta clase, solo quiero mostrarte lo divertido que es dibujar en fotografías.
4. ¿Qué es una máscara de capa?: Vamos a descomponer lo que es el enmascaramiento. En procreate, hay una máscara de recorte, y una máscara de capa. En esta clase, nos vamos a centrar en lo que es una máscara de capa, y vas a practicar el uso de la máscara de capa. Una máscara de capa es una capa colocada encima de su capa original, para ocultar una parte de su obra de arte. Seguro que te has topado con muchas fotografías con palabras incorporadas a la foto. Tenemos algunas partes del texto escondidas detrás, o algunas partes de los gráficos dispuestas frente a los otros objetos. Una forma en que esto se hace es crear tal look como a través de la máscara de capa. La máscara de capa solía ser una herramienta tan extraña y difícil para mí, algo que tenía miedo de usar, pero después de entender lo que es, aprendí que puede ser una herramienta tan útil. En lugar de borrar parte de tu obra de
arte, básicamente puedes agregar una máscara de capa encima de tu obra original, para que puedas borrar y ocultar ciertas porciones, y luego puedes encenderla y apagarla para ver cómo se ve. Puede crear varias versiones de esa máscara de capa, simplemente duplicando la capa original, y creando una nueva máscara de capa. Ahora, para entender esto aún más, sumémonos directamente en nuestro primer ejemplo, para que podamos ver exactamente cómo usar la máscara de capa.
5. Estilo 1: añadir texto: Ahora que entiendes cuál es la máscara de capa, vamos a empezar practicando nuestro primer estilo. En esta lección, nos vamos a centrar en agregar texto a una foto escénica. Entonces si aún no tienes tu foto escénica, adelante, pulsa “Pausa”, y busca tu foto. Puedes obtener uno de tu álbum de fotos o tomar uno de Unsplash. Vamos a usar un lienzo A4 para esta lección. Procreate tiene una fácilmente disponible, y sus son una lista de selecciones de lona en modo retrato. Ahora, agrega en la foto que has seleccionado. Dependiendo de la foto que elijas, ajusta la orientación de tu lienzo de acuerdo a tu foto. Ahora, ya ves, tengo este borde blanco en mi lienzo. O puedo dejarlo así si quiero que se enmarque, o simplemente puedo llenar todo el lienzo con mi foto. Entonces voy a redimensionarlo para llenar todo el lienzo. El motivo por el que elegí el tamaño A4 es porque es bastante universal. No demasiado grande, no demasiado pequeño, y sé que si alguna vez quiero imprimirlo y
enmarcarlo, será bastante fácil hacerlo en casa y encontrar un marco para ello. Ahora bien, ¿qué ves en esta foto? Veo a alguien parado de este lado del desierto, mirando más allá de la inmensidad, sin embargo viendo esperanza. La esperanza sigue ahí fuera. Entonces esa es la palabra que estoy incorporando a esta foto. Quiero que mires tu foto y me digas, ¿qué ves? ¿ Podría ser aventura, podría ser naturaleza, o incluso ajetreo? Sea lo que sea, elige una palabra que signifique algo para ti, algo que te anime e inspire porque, cuando termines con esta foto, podría
ser tu fondo de pantalla. Ahora, agrega una nueva capa para que no toquemos la foto original. Ahí está tu primer icono de llave en la parte superior izquierda, pulsa “Añadir texto” y escribe tu palabra. Puedes cambiar la fuente y el estilo de tu texto. Simplemente toque dos veces en su texto y seleccione la palabra completa para cambiar la fuente. Dependiendo del mensaje que quieras enviar, puedes jugar con el estilo, también. Por ejemplo, si quieres algo que sea más audaz, puedes tener fuentes negritas. Si quieres algo que sea más caricatural o un poco más ligero, podría estar en cursiva, o podría ser una fuente cómica. Por lo tanto, elige cualquier estilo que se ajuste a tu fotografía. Para mí, voy con un tipo audaz. También puedes cambiar los atributos de tu fuente haciéndola delineada, pero la mantendré llena y negrita. Para mi estilo, sólo tengo cuatro letras, y quiero que sea audaz y grande porque, en esta foto, la esperanza que aquí veo es audaz, y grande, y tan esperanzadora. Entonces solo voy a aumentar el tamaño de la fuente, las letras, y también el kerning para aumentar el espaciado entre cada letra. Para que pueda cortar cada uno de ellos a capas individuales. Una vez que estés contento con el tamaño, adelante y rasteriza tu texto para que se
convierta en una imagen donde puedas bloquear alfa y también recortar cada letra. Ahora en tu capa de palabras, pulsa el tercer icono y corta cada letra a mano alzada, y pulsa “Copiar y pegar”. Se pegará tu selección en una nueva capa. Repita este paso hasta que todas tus letras estén en capas individuales. Ahora hay otra forma de lograr los mismos resultados. En lugar de escribir toda la palabra en una capa, puedes escribir una letra, editar el estilo según tu look preferido, luego duplicarlo y cambiar la letra a la siguiente. Entonces para este método, solo sigues duplicando hasta tener todas tus letras en cada capa. Para mí, personalmente, prefiero la primera vía porque llega a ver cómo se ve toda la palabra en su foto. Es más fácil para ti ver qué estilo,
qué tipo de fuente, se adapta mejor a tu foto. Una vez que cada letra esté en su propia capa, organice sus letras de acuerdo a los elementos de su foto. Tu objetivo aquí es incorporar el texto a tu foto, por lo que parece que forma parte de la foto. Ahora quiero que las letras parezcan como si estuviera estratificada entre las montañas, algunas en el frente, algunas en la parte trasera, y quiero partes de ella escondidas detrás de las laderas de la montaña. Si bien estás haciendo eso, ten en cuenta que quieres asegurarte de no cubrir demasiado de tu carta hasta que sea elegible. Quieres asegurarte de que todavía se parezca al alfabeto, y no cubras partes importantes
del alfabeto donde cambiaría todo el alfabeto. Por ejemplo, si tienes una “B”, no cubras toda la parte de la curva inferior hasta que parezca una “P”. Una vez que estés satisfecho, selecciona tu primera letra y abre la capa Máscara. Vamos a usar el pincel Monoline bajo Caligrafía, y revisa tu Streamline. A mí me gusta jugar con mi
StreamLine, dependiendo para qué uso mi pincel. Por ahora, pongámosla en torno al 30 por ciento. Asegúrate de estar en la capa Máscara. Lo que quieres hacer es acercar las partes en las que quieres ocultar tu carta. Por lo que sólo quiero que el fondo de mi “H” se esconda detrás de esta montaña. Asegúrate de que tu selección de colores esté en negro. Por lo general, cuando abres una capa Máscara, cambiaría automáticamente el color a negro. Ahora, borra las otras partes donde quieras que se oculte. Aleja el zoom y se puede ver que la “H” se ve bastante bien. Al igual que incluso se esconde detrás de dos montañas diferentes. Definitivamente es una exageración, en términos de posibilidad real. Así que adelante y haz lo mismo por todas tus demás cartas. De lo que quieres mirar es la atención al detalle y la nitidez de tus líneas. Esto es importante para crear un look incorporado creíble. Entonces si necesitas un cepillo más pequeño, más delgado, más
delgado, haz que el tamaño sea más pequeño. Puede ser realmente, realmente pequeño hasta que sea solo un píxel. Pero si necesitamos un pincel más grande para simplemente borrar una parte grande más rápido, cambiar el tamaño, hacerla enorme. En realidad puedes duplicar los pinceles que tienes y cambiar la configuración del pincel de acuerdo a tus necesidades para que sea más fácil para ti, para que no tengas que cambiar arriba y abajo cada vez, pero puedes crear un pincel solo específico para ese tamaño que quieras. Si te gusta saber más sobre la configuración básica de pinceles y cómo crear tus propios pinceles,
Echa un vistazo a mi clase sobre la creación de pinceles botánicos de tallo. En el punto donde tu carta y la foto se encuentran, si la línea está demasiado limpia, puedes seleccionar un pincel texturizado para agregar un poco de textura a los bordes. Estoy usando el lápiz 6B para replicar la textura arenosa de la foto. Ahora, seamos creativos y veamos qué más podemos hacer para embellecer nuestro texto. Usa dos dedos para deslizar a la derecha debajo de la capa de letras para activar Alpha Lock. Cambiemos los colores para ver si hay otros colores que sean mejores. Voy a probar con uno de los colores de la foto para tratar de mantener la paleta de colores. Veamos cómo se ve este amarillo. Creo que es demasiado brillante. ¿ Y si le agregamos un toque de textura para que las letras se vean más sin pulir, para que no se vea tan digitalizada? Ahora, estoy usando el Crayón del Artista bajo bocetos para darle un poco de textura. En Procreate hay muchos pinceles que dan un elemento texturizado. Adelante y prueba todos los diferentes pinceles que se adaptan a tu estilo. Puede ser bajo textura, puede estar debajo de la pintura. Ve a probarlos todos. A continuación, quiero hacerlo más incorporado, así que voy a añadir un poco de sombra al fondo de las letras, justo donde las letras se sientan en la montaña. Usando un lápiz 6B mientras se selecciona el negro, solo
sombrearé los bordes y añadiré un color claro sobre la parte superior. Voy a mezclarlo manchándolo un poco, para que no sea tan duro. Eso no es como una línea dura de negro y un color más claro. Una buena herramienta de manchas es un aerógrafo suave, que me encanta ablandar las líneas duras. Esto puede parecer un detalle pequeño y minúsculo, pero hace mucha diferencia en su conjunto. Lo que quieres intentar lograr aquí es que quieres tener una sombra más oscura entre tu carta y una montaña, por lo que se siente como si tu carta estuviera sentada
justo detrás de donde la montaña mira para bloquear tu carta. Solo estoy agregando un poco de azul más oscuro para mezclar la sombra juntos. Ahora bien, si crees que tu textura en las fuentes es demasiado dura, adelante y mancharla un poco para suavizarla igual que lo hicimos con las sombras, pero aumenta el tamaño del pincel para conseguir un área más grande y no es tan dirigida. Si es un tamaño realmente diminuto, solo
vas a estar manchándolo muy pequeño como un punto, y se convierte en un patrón, un diseño. Pero lo que quiero hacer es solo hacerlo realmente grande y mancharlo para que sea un poco vago. Es igual que un suave toque de manchas. Ahora, voy a fusionar todas las capas masivas porque ya no necesitamos eso. Una vez que estés satisfecho con la forma en que has enmascarado tus cartas, sólo tienes que fusionarlas en tus capas originales. Después duplica cada capa de letras y dispáralas para que puedas fusionar un conjunto porque vamos a usar esa capa para agregar más profundidad a tus textos. Lo que quiero mostrarles ahora es cómo agregar una sombra detrás del texto. En una capa fusionada, mientras el bloqueo Alfa aún está activado, puedes rellenar el color de tu capa a un color oscuro por el color que cae en cada alfabeto. O también puedes simplemente Rellenar Capa cuando el bloqueo Alpha está activado. Una vez que hayas hecho eso, mueve esa capa a la parte posterior de todas tus demás capas individuales y ajusta la colocación de las capas para que la de atrás se asome un poco. Puede ser hacia la izquierda o derecha o ligeramente arriba. Es cómo visualizas la sombra, cómo brilla la luz, y dónde cae tu sombra. Ahora, desliza el dedo hacia la izquierda en tu capa con dos dedos para desactivar el bloqueo Alpha. Ahora, pulsa el segundo icono en la parte superior izquierda y haz clic en “Desenfoque gaussiano”. Ahora, puedes deslizarte a izquierda y derecha para ajustar la fuerza de tu desenfoque con tu lápiz en la pantalla. Esto te ayudará fácilmente a crear un look de gota de sombra. Esto no hace estallar el texto en tu foto? Ahora que ya terminaste con tu foto, solo
quiero darte un resumen rápido de lo que aprendiste en esta lección. Las llaves aquí son,
uno, no escondas porciones demasiado grandes de tu carta. Dos, asegurar la legibilidad de la parte más importante del alfabeto. Tres, la atención al detalle y la nitidez de la línea es importante. En cuarto lugar, en una capa de máscara, se debe seleccionar
el color negro para borrar.
6. Estilo 2: lettering a mano: Para esta lección, nos vamos a centrar en el uso de hojas para practicar la creación de más efectos de capas mientras agregamos tus propias letras de mano. El motivo por el que vamos a utilizar las hojas es porque florales y botánicos tienen más opciones para que puedas crear pétalos ocultos y hojas superpuestas. Para esta lección, vamos a usar un lienzo A4 igual que la última lección y añadir en la foto de hojas botánicas que has preparado. Como pueden ver, estoy moviendo la imagen alrededor para ver cómo quiero colocar
mi foto para que las colocaciones de las hojas coincidan con mis letras, por lo que habrá suficientes hojas superpuestas y escondidas detrás de mis letras, porque en mi foto hay una mancha más oscura en el medio sin hojas que quedaría escondida en la parte posterior de mi letra y no
quiero que esa parte sea la atención principal de la foto. Vamos a usar uno de mis pinceles texturizados favoritos para letras de esta pieza, el pincel de tiza. Ahora, abre una cuadrícula 2D, así que tenemos pautas que nos ayuden a mantener nuestras letras rectas. En una nueva capa, empieza a escribir una frase de tu elección. Hace poco he adoptado un nuevo interés siendo una mamá de planta, por lo que muchas plantas de interior han dominado nuestro hogar, así que eso es lo que hoy quiero letras en esta pieza. Si eres nuevo en letras, puedes elegir 1-3 palabras para empezar. Si estás cómodo de letras y tienes alguna experiencia con letras, siéntete libre de dejar unas palabras más, puedes elegir una cotización corta o cualquier cotización de tu elección. Esto te permitirá tener más letras con las que jugar y los espacios también esconden una superposición. Piensa en lo que quieres agregar a tu propia foto. Algunas ideas que tengo para ti podrían ser florecer donde estás plantado o creciendo tu temporada, o vibras veraniegas. Todas las ideas realmente divertidas. Estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurre. Ahora, ajusta el tamaño de tu pincel de acuerdo al tamaño que quieras letras. Esto variará para ti si tienes más palabras, pero lo que quieres lograr son letras grandes, por lo que puedes ver las hojas superpuestas sobre tus letras. Si tus letras son demasiado pequeñas, tus hojas pueden cubrir todo un alfabeto lo cual podría ser difícil de leer. Para este pincel de tiza, estoy presionando hacia abajo el lápiz como carta para conseguir trazos fijos. Para golpes más delgados, solo disminuye tu presión para que obtengas de manera variable en tus trazos. De qué sirve tener líneas de cuadrícula cuando tu letra es obtienes consistencia y el tamaño de tus alfabetos. Si estas rejillas son demasiado pequeñas para ti y tu carta tiene rejillas más grandes, simplemente cambia el tamaño de la misma que te convenga. Para las cajas de mi tamaño, podrían ser tres cajas grandes, por lo que no tienes que perder cuenta de tu grilla porque para seis de la mía podrían ser tres de las tuyas. Una vez que hayas terminado de escribir, abre una nueva capa y disminuye la opacidad de tus capas de letras. Vamos a empezar a planear dónde queremos que las hojas se superpongan sobre tus cartas. Usa un lápiz para marcar qué parte quieres alcanzar un máximo por encima de tus alfabetos. Esto es lo que quieres buscar. Número 1, no cubra porciones mayores de un alfabeto que hará o rompa la legibilidad del alfabeto. Número 2, tener las hojas superpuestas incluso sólo un poquito hace mucha diferencia. Ayudará al look general. Puede parecer pequeño, pero ayudará a juntar todo el look. Ahora el boceto es apenas la primera ronda. Una vez que hayas terminado, puedes volver atrás y añadir más si sientes que falta algo,
pero no saltes esta parte porque suavizarátodo
el proceso creativo y evitará perder tiempo cuando trabajes pero no saltes esta parte porque suavizará en una capa de enmascaramiento. Una vez que hayas terminado con el boceto, abre una capa de máscara y empieza a enmascarar. Estoy usando un lápiz 6B para enmascarar para conseguir algo de textura nerviosa en los costados pero cuando se trata de las porciones medias más grandes, cambiaré al pincel monolino. Bajar la racionalización en tu pincel definitivamente te ayudará a enmascarar más rápido. Después de ajustar la opacidad, me di cuenta de que mi boceto era sólo la mitad de la hoja y ahí está la otra punta de la hoja que puedo estar enmascarando también porque quieres que este luzca realista, así que hay que ver si estás enmascarando solo la mitad de la hoja o toda la hoja. Hay instancias en las que la hoja aparece por encima de la letra, pero termina en la parte inferior debajo de una letra, pero solo se llega a ver si tiene sentido. Trata de pensar en ello en realidad. En realidad, si pongo una carta por encima o por debajo de esto, ¿funcionará esto? ¿ Esto puede ser realmente posible? Eso es algo en lo que quieres pensar mientras te enmascaras. Una vez que hayas hecho un par de hojas alejan el zoom, echa un
vistazo y podrás empezar a ver cómo las hojas en tus letras se entrelazan lentamente. Creando una obra de arte muy bonita apretada y fotográfica porque las hojas de mi foto tienen bordes afilados y
puntiagudos quería estar seguro de que enmascaraba exactamente al contorno de las hojas para que pareciera realista. Ahora lo que pasa con enmascarar versus borrar completamente es que cuando enmascaras, siempre
hay la posibilidad de rehacer pero una vez que borras se ha ido por completo. A menos que tenga capas duplicadas. En esta lección, será más rápido para mí borrar más allá del contorno de la hoja, que
pueda ir y otra vez a dibujarla con un pincel más delgado, que no tenga que seguir cambiando entre pinceles y su tamaño y el color. No te preocupes, no te preocupes si vas por encima de la línea, Está completamente bien porque esa es la belleza del enmascaramiento, solo
puedes volver a cambiar a blanco y recuperar los trazos originales. Aleja periódicamente para ver cómo se ve. Adelante, enmascarar. Asegúrate de prestar atención a los detalles finos donde se conectan las letras y el contorno de tus hojas. Esto realmente ayudará al resultado de tu foto y si no estás satisfecho y te preguntas si marcará diferencia si enmascaras diferentes hojas en lugar de tu primer boceto, solo
puedes duplicar las capas de letras originales y
intenta enmascarar hojas diferentes, luego activa y desactiva entre las dos versiones para ver cuál prefieres. Si quieres hacer más versiones, adelante. Aquí es donde entra tu proceso creativo y no puedes apresurar ese proceso. Lo que realmente me gusta de trabajar con fotos es que cuando agrego en mi propia creatividad, como letras a mano y conforme empiezo a enmascarar, empiezo a ver cómo ambos médiums, mis propias letras y la foto empiezan a incorporarse. Al igual que puedes ver en esta foto, ya que sigo enmascarando cada vez más hojas, llego a ver cómo las hojas se superponen a mi letra, haciéndola una obra de arte sin fisuras es solo un hermoso gráfico en lugar de fuerza encajar mi trabajar en una foto, o tratar de forzar ajuste dos cosas que no complementan o no están destinadas a estar juntas. Ahora aquí, puedo ver que tengo una carta que no tiene absolutamente ninguna solapamiento de hojas. No es necesario que todas tus cartas se superpongan, pero me gustaría enmascarar una parte de esto también aunque sea un poquito porque no quiero que
parezca que solo está flotando de la nada en la foto. Creo que ahora se ve mejor y más equilibrado. Ahora que ya terminaste con esta lección, solo
recapitulemos cuáles son las claves para llevar aquí. Número 1, empieza con 1-3 palabras para conseguir un ahorcamiento de incorporar letras manuales en las fotos. Una vez que estés cómodo, puedes pasar a frases más largas. Número 2, letras grandes son cruciales para permitir que más opciones y espacio se superen. Número 3, enmascara el contorno exacto de tu hoja para crear un look más realista. Número 4, usa un pincel texturizado para letras para dar más profundidad a toda tu foto.
7. Estilo 3: patrones geométricos: En esta lección, vamos a añadir algo de vivacidad a tu foto añadiendo algunos patrones geométricos para crear movimiento. Los patrones geométricos pueden crear una ilusión de un objeto como una ilustración de un objeto, una onda por ejemplo. Esta es una obra de arte que he ilustrado para crear un patrón de ondas. Vamos a usar el mismo principio para incorporar este look a tu foto. Para esta lección, voy a usar una foto personal para mostrarte cómo puedes ser creativo con tus propias tomas personales. Tengo aquí una foto de mí mismo en un picnic y voy a agregar patrones a lo largo de toda la foto de izquierda a derecha mientras tengo la ilusión de ondas que pasan por mí. Estoy trabajando en un lienzo de 3,000 x 3,000 píxeles, porque quiero que esto esté listo para publicar en Instagram sin tener que recortar ninguna parte cuando lo subo más tarde. Si no lo has notado ya, mi pincel lápiz favorito es el lápiz 6B para bosquejar e ilustrar la pieza final. Abre una nueva capa y selecciona tu lápiz de bocetos. Vamos a bosquejar más o menos las líneas donde queremos que nuestros patrones pasen por la pieza. Lo que quieres hacer aquí es crear líneas onduladas y conectar algunas de ellas para crear bolsillos o secciones más pequeñas. Podemos ver aquí que estoy tratando de dibujar una línea ondulada a través de mi cuerpo, saltando mi cuerpo y no dibujando en él, pero no está creando una onda que me
gustaría, como una onda sin costuras realmente agradable. En realidad está bien que dibujes a través de toda la foto para obtener lo que quieres, para obtener una ilustración o un patrón que quieras si te ayuda porque al final, vamos a usar la capa de masa para masificar porciones que queremos aparecer por adelantado. Ahora esta porción donde estás empezando a crear tus bolsillos, quieres empezar a vislumbrar qué áreas de tu foto quieres que aparezcan por encima de tus patrones. Estoy pensando que quiero que mi cabeza y mi sombrero aparezcan por encima de mis patrones, por
eso quiero dibujar mi bolsillo justo donde está mi cabeza porque eventualmente, quiero que parezca que las líneas están saliendo de mi cabeza. Posteriormente rellenarás esas secciones con más líneas para crear un patrón. Me gusta trabajar en múltiples capas porque me va a ayudar a volver a mi obra original, así que si me meto la pata, no
necesitaré rehacer un trozo grande. Ahora aquí es donde te muestro mi otro pincel de letras y entintado favorito llamado el Tinderbox. Este cepillo se espesa a medida que pones más presión sobre tu lápiz y creas trazos finos cuando te aligeras. Además tiene trazos de textura lo que realmente le da profundidad. Quieres variar la presión a medida que dibujas tus trazos a través de la foto, por lo que creas esa ilusión de movimiento, para que no se vea demasiado estática. No es demasiado limpio, ni demasiado estático, ni demasiado duro, ni demasiado carente de sentido. El grosor y la delgadez de los trazos realmente ayudarán a crear un movimiento y vivacidad a tu ilustración. Si no estás familiarizado con este pincel, tómate tu tiempo para experimentar la diferencia de
presión del pincel al crear trazos gruesos y finos. Si sientes que es difícil controlar la suavidad de las líneas, solo tienes que aumentar la racionalización de tu pincel. Si nunca has usado este pincel antes la racionalización podría estar en cero, así que solo tienes que aumentarlo en la configuración del pincel. Aquí voy a empezar a añadir los bolsillos. Se quiere que algunas partes se reúnan entre sí y luego se expandan en los lados opuestos, porque entonces se puede crear una ilusión de que las líneas se junten o se vayan separando. En una nueva capa, voy a empezar a sumar en las líneas dentro de las secciones. Para cada sección, desea agregar líneas repetidas hasta que se llene todo el espacio. Se puede seguir la forma en que fluye la línea exterior para llenar el espacio interior para crear una onda. Que todas las líneas se reúnan en un punto donde termine. En este punto, parecerá que todo está fluyendo a un punto. Continúa haciendo esto hasta que hayas llenado porciones alternas de las olas. Mantén algunos espacios en blanco entre las olas para que no se vea demasiado abarrotado. aquí, claro, tienes una foto en la parte de atrás. realidad no hay espacio en blanco per se. A lo que me refiero con blancos pasos aquí, es justo donde no estás dibujando, para que la foto de atrás aún se revele, todavía se muestra a través de tus trazos. Es importante tener todos estos espacios blancos para que
puedas equilibrar entre la foto real y tus dibujos porque quieres distinguir claramente entre las olas. Se puede ver cuántas veces estoy rehaciendo esta línea porque sólo
necesito que la brecha entre cada línea sea de alguna manera igual, y si se ve en comparación con las líneas del lado derecho, si es demasiado delgada juntas, se crea un mirada diferente pero si las líneas están igualmente equilibradas entre sí, entonces crea un movimiento diferente. Por eso quieres probar y mirar hacia fuera. Puede parecer simple como si fuera solo un montón de líneas, pero marca la diferencia cómo se ve la línea y cómo se dibuja. Adelante, prueba diferentes estilos. Se puede ver aquí cuando acabo de terminar y me
alejé, no quería intencionalmente crear un bolsillo aquí, pero la forma en que curvo las líneas por dentro, hizo que pareciera que hay un giro en esta ola y ahora estoy tratando de ver si engroso la línea, ¿va a crear un look diferente. Pero creo que no me gusta, así que sólo voy a hacer líneas delgadas y converger todo a un punto
hará que parezca que está fluyendo a ese punto y el de arriba hay otro patrón u onda. Yo sólo quiero decir que hacer algo así en días donde me siento realmente cansado o cuando mis jugos creativos se agotan, hacer esto en realidad es bastante terapéutico porque siento que no hay expectativas fuera de mí. Al igual que yo sólo estoy haciendo algo y ver a dónde va. Una vez que hayas terminado, puedes fusionar ambas capas y empezar a enmascarar. Abra una capa de máscara y vea qué partes desea ocultar. qué partes quieres que fluyan las olas. Aquí mismo donde está mi sombrero, quiero que mi sombrero y mi cara estén al frente de las olas. Entonces los voy a sacar adelante. Si notas, reduje mi racionalización para mi pincel tinderbox todo el camino a cero porque me ayudará a controlar aún más el pincel y no siento que haya una línea que esté jalando de mis trazos. Es más fácil para mí enmascarar rápidamente. Un trozo grande, solo quiero enmascarar rápidamente. Algo que quieres tomar nota al usar este pincel para enmascarar es que es un poco translúcido en el sentido en que necesitas dos capas al enmascarar, porque deja atrás algunos píxeles y algunas capas, no como cuando usas un cepillo monoline. Si utilizas un cepillo monolino, una vez se sacarán todos los píxeles. Pero con tinderbox, se puede ver en las partes negras de la cinta de mi sombrero, todavía
quedan algunos píxeles blancos. Es posible que tengas que ir a sacarlos. Si es solo una parte pequeña, solo
puedes seguir usando tu tinderbox. Pero para mí ahora mismo, sólo
voy a cambiar a monoline para deshacerme de todo un trozo de ello. Pasando al brazo, quiero que las olas fluyan por mi cuerpo pero permitan que mis brazos aparezcan. Parece que las olas están fluyendo a través de mí. Esto creará la ilusión de que en realidad hay algunas olas o un viento o algún tipo en esta foto, lo
que la hará viva. medida que enmascaras, a veces podrías preguntarte dónde terminar tu línea. Para esta parte, por ejemplo, podría terminarlo en las correas de mi vestido o simplemente moverme detrás de toda mi espalda. Solo quieres ver lo que tiene sentido. Prueba múltiples versiones de la misma. Esa es la belleza de enmascarar. Se puede hacer, rehacer, deshacer sin afectar la capa original. Pero si realmente lo borraste y seguiste adelante, va a ser muy difícil para ti volver y volver a hacerlo. Dependiendo de dónde crucen las líneas sobre tu foto, no
tienes que borrar todas las formas que están cubriendo ese elemento. Por ejemplo, estoy enmascarando una gran porción de mi brazo, pero dejando la porción de mi mano tal como está. Enmascararé eso para que no se vea demasiado rígido. También voy a traer adelante esta bandeja aquí para crear un equilibrio de la onda ilustrada y la foto real para que ambos estén incorporados. A pesar de que estas son pequeñas porciones de los elementos fotográficos, realmente
hace una gran diferencia cuando todo está combinado. Incluso para las sandalias de la esquina, que es lo que voy a hacer. Voy a enmascarar para llevar las sandalias adelante también. Se puede ver que, al
igual que la lección anterior, es más fácil para mí borrar fuera del contorno
del objeto para que pueda simplemente hacer clic en blanco y traerlo de vuelta. Pero si prefieres hacerlo de una sola vez desde el principio y no tener que volver como lo que estoy haciendo ahora mismo, entonces siéntete libre de hacerlo porque si te
funciona, está bien. No hay bien ni mal. Una vez más, presta atención a los detalles de tu foto. Amplíe y aleje
, por muchas veces que necesite y dé cuenta de que en realidad hay cosas que puede hacer con su foto. Así es como se ve cuando se hace. Solo por una propina extra, incluso
puedes agregar pequeños diseños para que sea más lindo, como pequeñas estrellas para resaltar el foco principal de tu foto. Por ejemplo, en esta foto el foco principal sería yo, así que sólo voy a agregar pequeñas estrellas alrededor de mi cabeza. Ahora que terminaste esta lección, solo
hagamos una recapitulación rápida de tus comidas para llevar. Número 1, trabaja en lienzos cuadrados, si sabes que quieres subirlos en Instagram. Número 2, la presión alterna en tu pincel Tinderbox creará trazos que ilustran el movimiento o el flujo. Número 3, mantén algunos espacios en blanco entre tus ondas para distinguir claramente entre las ondas. Número 4, puedes usar cualquier foto vieja y agregarle vida usando patrones geométricos.
8. Estilo extra: elementos dibujados a mano: Espero que hayas recogido algunos estilos diferentes que te puedan ayudar a crear e impulsar la creatividad en tu propio trabajo. Pero eso no es todo. En esta última lección extra, quiero compartir contigo cómo al agregar contornos
abstractos puede ayudarte a crear un look dibujado a mano a tu propia foto. Para este lienzo, vamos a usar un lienzo de proporción 4 por 5, cual es adecuado para carga vertical o horizontal para Instagram. Abre un nuevo lienzo de 1,350 veces 1,080 píxeles. Agrega en una foto de laico plana de cualquier objeto regular del día a día. Aquí tengo una foto de tulipanes de Unsplash. Abre una nueva capa y voy a utilizar el mismo pincel de yesca para dibujar contornos de los pétalos de los tulipanes. Lo que quieres hacer aquí es crear contornos imperfectos del tulipán. No tiene que ser recto, no tiene
que conectarse, es sólo un contorno áspero. Esto agregará una nueva dimensión a tu foto. Yo también voy a delinear los tallos. Por todos estos contornos, no va a
haber ningún enmascaramiento involucrado. Esta lección es una lección de práctica de bonificación para mostrarte cómo incorporar contornos abstractos, elementos
dibujados a mano con letras. Lo que desenmascararemos más adelante es una letra de la palabra tulipán en esta foto. Se puede ver que estoy alternando mi presión del pincel. En los extremos, algunos de ellos son más afilados, algunos de ellos son contundentes, y no todos se están tocando entre sí. Si no tienes un tulipán como tu foto de práctica, lo que sea que tengas, mira si puedes hacer algún contorno sobre él. Hay otra forma en que puedes hacer un contorno es no seguir los bordes de la foto. Por ejemplo, si tienes un círculo, puedes dibujar tu contorno del círculo a la izquierda o a la derecha del círculo, por lo que parece que el contorno simplemente se desplaza de lado. Me gusta mucho cómo está resultando esto. Cómo con solo agregar contornos blancos, le da un aspecto completamente diferente. Ahora vamos a abrir una nueva capa. Practicemos combinando tanto ilustraciones como letras en una sola obra de arte. Escribiré tulipán a través de la foto y enmascararé la parte para que los tulipanes aparezcan frente a la palabra o por encima de la palabra. Estoy usando el mismo cepillo Tinderbox para mostrarte la diversitilidad de este pincel. Realmente es mi pincel de go-to favorito. Usualmente uso este pincel para caligrafía moderna o caligrafía completa porque me gusta cómo cuando la racionalización está arriba, obtienes una curva realmente bonita y trazos gruesos muy bonitos y trazos finos. Pero descubrí que este pincel es genial para letras regulares también, igual que este. Sólo mayúsculas, solo trazos regulares, pero se ve realmente bonito. Ahora abramos la capa de máscara y empecemos a enmascarar. Como dije anteriormente, quería que las bombillas de tulipán aparecieran por encima de las letras. Las letras irán detrás de los tulipanes. Después de pasar por algunos de estos ejemplos usando la capa de máscara, ¿te sientes más seguro usándola para tu propio trabajo? A lo mejor ya te da alguna idea, qué puedes hacer con tu propia obra de arte. Cómo puedes usar la capa de máscara para acelerar tu proceso o simplemente cambiar la forma en que normalmente creas. Para acelerar aún más las cosas, lo que puedes hacer es, si ya sabes qué partes quieres enmascarar, solo
puedes enfocarte en enmascarar los contornos de la misma porque los contornos son los que tenemos que pagar muy cerca atención al detalle y queriendo que sea realmente sin fisuras. Una vez que hayas terminado con eso, entonces solo tienes que aumentar el tamaño de tu pincel o cambiar tu pincel para enmascarar el resto del interior. letras en contornos abstractos se ven bastante bien juntas. ¿ Y si tu foto tiene muchos espacios en blanco vacíos como este? Lo que puedes hacer es dibujar pequeñas formas aleatorias para llenar esos espacios. Dibujos abstractos o rellenos de formas o simplemente contornos de esos dibujos. Estoy dibujando formas que parecen gotitas de agua, pequeños círculos solo para ver cómo se ve. Puede volverse demasiado desordenado. Pero vamos a activar y desactivar las capas para ver cómo se ve cuando hayamos terminado. Recuerda trabajar siempre en una nueva capa. Ahora sólo porque siempre esté usando el blanco para mis contornos y mis dibujos, mis letras, no significa que tú también tengas que hacerlo. Siéntete libre de jugar con los diferentes colores que coincidan con tu foto. A mí me gusta cómo se ve el blanco en las fotos que he elegido. Ahora veamos ¿qué más podemos probar con esta foto? También podemos agregar contornos a esta bufanda de abajo para resaltar la espalda. Ahora que tenemos algunas opciones, activemos y desactivemos las capas para ver qué funciona mejor porque todo en conjunto podría parecer que es demasiado. Quiero que esta lección te ayude a impulsar tu creatividad. Si sientes que siempre has estado haciendo las mismas ilustraciones o los mismos estilos o las mismas letras, tal vez esto te ayudaría a pensar fuera de la caja un
poco y quizá encuentres un nuevo estilo que te guste hacer. Juega con todas las diferentes capas o diferentes estilos que
tienes y ve cuál funciona mejor. Al final, todavía me gusta mucho este contorno del tulipán, así que me voy a quedar con eso. Hagamos un resumen rápido de lo que aprendemos en esta lección. Número 1, el pincel Tinderbox es versátil tanto para ilustraciones como para letras. Número 2, Instagram posts ratio es de cuatro por cinco o 1,350 veces 1,080 píxeles si lo quieres modo paisaje o retrato. Número 3, puedes usar contornos adicionales para crear elementos
dibujados a mano a cualquier disposición plana y también cubrir imperfecciones de cualquier foto.
9. Envoltura y Takeaways: Es hora de tu proyecto de clase. Ahora dime cuál es tu favorito? Si no puedes escoger uno, puedes usar una mezcla de estilos para tu proyecto de clase. Puede ser un texto con patrones geométricos o puede
ser letras a mano con contornos abstractos. Ahora aquí solo hay una recapitulación de nuestras comidas para llevar de clase. Número uno asegúrese de que está trabajando en la capa de máscara. Selecciona negro para ocultar y blanco para desocultar. Número dos, duplicar capa de trabajo original para crear otro estilo más. Para que puedas encender y apagar. Número tres, asegúrate de legibilidad de las palabras, no ocultes demasiado de la letra hasta que no puedas leerla, hasta que no puedas maquillarla. Número cuatro, líneas afiladas y bordes ayuda
a crear un aspecto más sin fisuras para una mejor incorporación de ambos medios. Número cinco, usa patrones u objetos para llenar espacios vacíos en la foto. Así que adelante, descarga tus fotos, prepara tus fotos y empieza a bosquejar. Si tienes alguna pregunta, si tienes alguna foto de progreso de trabajo o si acabas de completar tu proyecto por favor subirlo en nuestra galería de proyectos de clase. Me encantaría ver tu trabajo y si estás en Instagram siéntete libre de etiquetarme en EL PUPIL DE COSAS. Si te gusta esta clase sígueme en Skillshare para
ponerte al día en la siguiente clase. Nos vemos entonces.
Voni Lim, The Pupil of Stuff
