Dibujar rostros: aprende el arte del retrato moderno

1. INTRODUCCIÓN: Hola. Soy Ann Shen y bienvenidos a Dibujar caras, el arte del retrato moderno. Soy ilustradora y autora radicada en Los Ángeles. He escrito e ilustrado cuatro libros que han sido publicados por Chronicle Books, Bat girls a lo largo de la historia, legendarias Damas Sin embargo, ella vestía y Mujeres Revolucionarias. También ilustré mi primer libro infantil, lanzé una colección global para el hogar con Disney y trabajé con compañías como Facebook, Adobe y Jenny, espléndidos helados y Dolly Parton. También me encanta crear clases en línea para ayudar a las personas a conectarse con su práctica creativa. Pintar retratos ha sido una gran parte de mi carrera. He ilustrado a cientos de mujeres en la historia que han llevado a otros trabajos, ilustrando las hermosas diversas comunidades en las que vivimos. Aprender a dibujar retratos a partir de modelos en la vida real y a partir de fotos de referencia me ha enseñado mucho sobre ver a otras personas. Verlo como un ejercicio para desarrollar empatía y encontrar la belleza en todos Ahora también es una práctica meditativa para mí. Yo estoy calentando para un día de ilustración. A menudo me gusta abrir mi cuaderno de bocetos y mi carpeta de punteros llena de retratos y dibujar de ahí para No importa dónde te encuentres en tu viaje creativo, aprender a dibujar mejor caras va a mejorar toda tu obra de arte, sobre todo si siempre has querido agregar figuras a tu trabajo, pero encuentra que se desmorona cuando intentas dibujar la cara. La gente siempre me pregunta cómo hago retratos de personas, así que voy a mostrarte cómo lo hago y las técnicas que utilizo. Te voy a enseñar las habilidades fundamentales y las prácticas que hago para ayudarte a dibujar caras con confianza Con esta clase, vuelvo a lo básico, y vamos a estar dibujando desde la observación. Necesitamos aprender la base para que podamos dar forma nuestra propia práctica creativa que se adapte a nuestros propios estilos. Entonces todo lo que necesitas para esta clase son lápices de colores o incluso un lápiz de grafito o un bolígrafo si eso es todo lo que tienes y algo de papel Aprender los fundamentos básicos y las mejores prácticas para dibujar retratos es la mejor manera de mejorar rápidamente a medida que desarrolla su propio estilo y avanza a sus medios de elección Esta clase es perfecta para artistas de todos los niveles desde principiantes hasta artistas avanzados que quieran refinar su oficio. Al final de esta clase, tendrás tres dibujos de retratos completos desde tres perspectivas diferentes y la confianza para practicar más y dibujar caras tu cuenta. Empecemos. 2. Proyecto de clase: Hola, y bienvenidos de nuevo. Vamos a adentrarlo. El proyecto de la clase de hoy es dibujar un retrato conmigo. Para esos superadores, también estaré haciendo dibujar a través de una perspectiva de tres cuartos y una vista de perfil lateral, y son muy bienvenidos a dibujar conmigo Cuanta más práctica obtengas, más rápido mejorarás. Las caras son lo que más mira la gente. Son lo que los bebés reconocen primero en la vida. Los rostros evocan tanta emoción. Solo piensa en la cara de alguien que amas o incluso detestas, y puedes pensar en todas las emociones que te traen a colación La forma en que tú, el artista crea el retrato, también dice mucho sobre cómo ves el mundo. Usaremos fotos de referencia para dibujar caras con confianza. Te proporcioné una carpeta de imágenes de referencia de la que vamos a dibujar y luego imágenes y carpetas adicionales dentro de esa carpeta para que puedas practicar por tu cuenta. Lo puedes encontrar en la sección de recursos de esta clase. Primero, vamos a dibujar un retrato desde la vista frontal completa, lo que significa que el modelo te está mirando directamente a la cámara. Voy a repasar cómo simplificar la forma de la cabeza, la línea de la mandíbula y el cuello, desglosar las proporciones de cada cara y las pautas de colocación. Incluso te voy a mostrar un truco para medir sin regla. Entonces voy a descomponer cómo dibujo los ojos, las cejas, la nariz y la boca. Por último, terminaremos el dibujo con renderizar el cabello, y te mostraré técnicas para obtener diferentes texturas de cabello. Y luego para aquellos a los que les gusta hacer un esfuerzo extra, haré todo un sorteo a través de la vista de tres cuartos y la vista de perfil para que puedan seguirme conmigo. Una perspectiva muy común en el retrato. Por favor, asegúrate de compartir tus dibujos de retratos en la sección de proyectos de esta clase para que pueda animarte, darte consejos y animarte Al final de esta clase, podrás dibujar retratos con confianza. Ahora, Mimi en la siguiente lección para comenzar. 3. Materiales: En este video, voy a repasar los materiales que necesitarás para esta clase. Voy a estar usando materiales tradicionales en esta clase por el bien de la accesibilidad. Pero si quieres usar tus programas digitales, por favor siéntete libre. Todas las reglas y principios que imparto en esta clase se aplicarán en todos los medios de dibujo Entonces para esta clase, voy a estar usando un tablero de dibujo. Esto es solo una pieza de tablero MDF. También hay como dibujar portapapeles que puedes obtener, cualquier tipo de tablero de superficie delgada de tablero que puedas usar Voy a estar usando uno de mis cuadernos favoritos, el cuaderno de bocetos Medios Mixtos Strathmore Es 7.75 "por 9.75". Me gusta mucho este tipo de cuaderno de bocetos. A mí me gusta el papel. Es suave pero grueso y puede contener muchos medios diferentes Y como vamos a estar dibujando con lápiz de color, puedes ver que lo recoge muy bien También me gusta mantener esta pequeña solapa para que pueda descansar la mano sobre ella cuando estoy dibujando para que no la manche con la palma de la mano Eso es útil. También me gusta tener un trozo de papel rascar que voy a poner detrás de las páginas cuando estoy dibujando para que el lápiz no se transfiera. Tengo un cuaderno de bocetos extra aquí. Te mostraré para qué vamos a usar eso cuando estemos haciendo la configuración en el siguiente video. Estaré usando lápices de colores, pero siéntase libre de usar un lápiz número dos o lo que sea que tenga disponible para usted. Solo querrás hacer tu tendido en líneas más claro, y eso te lo indicaré en las lecciones a medida que lo vamos pasando. Pero si quieres dibujar conmigo, exactamente como voy a hacerlo. Me encanta usar estos lápices policromos de cerda de tela. Tienen un poco de aceite en ellos, así entonces no se manchan tan fácilmente, sino que te dan esa textura y color agradables y ricos Son muy suaves de usar. Entonces para mí, realmente valen el dinero y realmente satisfactorios. Estoy usando los colores canela. Coral, siena quemada y marrón nogal. Ya que estamos usando lápices, vamos a necesitar gomas de borrar. Entonces me gusta una goma de borrar delgada como esta para que realmente se meta en pequeños espacios diminutos para borrar, como el blanco de los ojos, etcétera Uno de mis descubrimientos favoritos el año pasado fue un borrador mecánico que tiene una punta pequeña porque entonces realmente puedes meterte en borrar los detalles finos de manera muy limpia Ya que estamos usando lápices, me gusta usar un sacapuntas manual Es simplemente agradable poder controlar el proceso de afilado Un sacapuntas eléctrico tiende a comerse mucho lápices a veces, así que me gusta poder ir bajo y despacio Y luego lo último que necesitarás son tus fotos de referencia. Voy a tenerlo levantado en mi iPad así. Tengo una carpeta de fotos de referencia que he recopilado de sitios web libres de derechos como Osplash y Pexel La carpeta está disponible en la sección de recursos de esta clase, y puedes sacarla en tu iPad o computadora portátil o teléfono o podrías imprimirla. Vas a querer que la imagen sea aproximadamente de este tamaño en relación con el cuaderno de bocetos porque es más fácil dibujar desde, como, aproximadamente del mismo tamaño, al menos cuando estamos empezando, entonces puedes ver todos los detalles Bien, ahora que tienes todos tus materiales, comencemos 4. Proporciones: En este video, te voy a mostrar cómo desglosar las proporciones de un rostro para que puedas sentar las bases de cualquier retrato. Primero, vamos a configurar para dibujar correctamente. ¿Alguna vez has dibujado un plano de papel en el escritorio, solo para recogerlo y mirarlo recto y todo se ve mal? Eso es porque tu perspectiva está sesgada. Así es como arreglamos eso. Uno de los mayores retos que veo cuando la gente está dibujando observacionalmente es no configurar bien el papel Quieres inclinar el papel usando un caballete o tablero de dibujo Y así es como lo hago muy, como, barato y fácil. Solo tomaré un sketchbf extra lo pongo debajo de mi tablero de dibujo, así crea un ligero ángulo diagonal Y pongo mi cuaderno de bocetos o papel de dibujo. Y mi referencia, tanto en esto para que esté viendo todo en el mismo plano. Y este ángulo hacia arriba hacia mí, el ligero ángulo hacia mí, probablemente haría un poco más si no estuviera demostrando una clase para que sea aún más directamente ángulo hacia mi línea de visión Pero incluso esto te ayudará a ver un poco más correctamente las proporciones y la perspectiva. Entonces tengo la imagen de referencia levantada en mi iPad. O lo tendrás impreso o levantado en tu pantalla de alguna manera, también. Lo tengo aproximadamente del mismo tamaño que lo que voy a dibujar, que es un poco más grande que mis dibujos de práctica porque solo vamos a hacer un retrato en esta página. Voy a comenzar con el lápiz de canela, que es el más ligero para comenzar la colocación Ahora voy a mostrarte un truco para medir sin gobernante. Toma tu lápiz y pones un extremo en un lado de la cabeza y luego usas tu dedo para marcar aproximadamente dónde termina el otro lado de la cabeza. Entonces empiezas así. Marcas donde termina esa parte. Y luego usas eso para medir aproximadamente donde termina el otro lado de la cabeza. Entonces ese es el diámetro del círculo, la bola del cráneo. Y lo que pasa con ser artista es que nadie nace sabiendo dibujar un círculo. Todos comienzan practicando con líneas de luz, encontrando el círculo. Y todos están haciendo las marcas correctas. Es esa práctica la que te ayuda a identificar cuáles son las marcas correctas a medida que practicas cada vez más. Ahora vamos a usar esa misma técnica con nuestro lápiz para medir desde la parte superior de la cabeza hasta la parte inferior del mentón. Así que eso te ayuda a marcar a dónde va su barbilla. Bien, entonces una vez que indiques el conjunto donde está la parte inferior del mentón en base a nuestras medidas, entonces quieres dibujar ligeramente en la línea de la mandíbula. Observando realmente la forma de la línea de la mandíbula para cada retrato que estás dibujando. Pero aún puedes mantenerlo ligero y general. Ahora que tienes la pelota y la línea de la mandíbula, divides por la mitad, y ahí es donde está la línea de ojos Por lo general, la curva de esta indicará qué dirección se inclina la cabeza hacia arriba o hacia abajo. Como ella se ve sencilla, es más o menos una línea recta a través. Y luego hacemos lo mismo verticalmente para indicar la mitad de la cara y donde ésta pasaría por el medio entre los ojos, la mitad de la nariz, y la mitad de la boca. Y de nuevo, porque está mirando recto, prácticamente es solo una línea recta. Entonces dividirás esto de la línea de ojos a la barbilla, dividirás eso por la mitad, y ese será el fondo de la nariz Y luego divides el espacio entre el fondo de la nariz y el mentón por la mitad, y ahí es generalmente donde está la línea central de la boca. Para los ojos, generalmente, vamos a entrar y medir de la misma manera. Y en general, los ojos están separados aproximadamente a un ojo. Y luego se mide de dónde viene desde el lado de la cara, que es aproximadamente la mitad de la longitud del globo ocular Entonces hacemos la mitad de la longitud del globo ocular, y esa es una esquina. Y luego hacemos la longitud del globo ocular para marcar la esquina interna y la esquina externa del ojo Pero esto varía en las personas. Y así conseguir las proporciones correctas en las personas es una gran parte de conseguir la semejanza. Así que prestar atención a eso cuando estás midiendo para cada retrato que estás dibujando en base a la referencia o el modelo que estás viendo es realmente importante. Entonces para ella, vamos a volver a entrar y seguir indicando las esquinas. Y luego también, una vez que tenemos la cabeza y las proporciones de las características en los hitos de la característica está prácticamente en. También me gusta simplemente generalmente gesto a la ligera la dirección y forma del cuello. Nuevamente, la pose desde la que estamos trabajando es bastante recta y neutral. Pero una manera de, como, obtener gesto, que es la dirección o movimiento general del personaje es usar tu lápiz para medir de hombro a hombro. Y se puede ver que hay un ángulo leve, muy leve en el que está, e intentamos hacer lo mismo. Al igual que, tratamos de dibujar ese mismo ángulo adentro. Incluso puedes exagerarlo un poco cuando lo estás dibujando, a veces tiendes a endurecerte Así que exagerarlo exagerar un gesto ayuda a que realmente se haga realidad en el arte Así es como funciona. Y luego puedes usar una esquina del cráneo, no el pelo porque obviamente el cabello puede ser mucho más grande o más pobre o de diferentes formas Así que solemos tomar como que pueda ver el cráneo probablemente termina por aquí. Entonces tomamos, como la esquina del cráneo hasta el hombro para ver hasta dónde va el hombro. Entonces el suyo va justo ahí, y luego esta esquina de aquí. Eso fue más o menos lo mismo. Y luego solo voy a hacer un gesto ligero porque realmente no podemos ver esto porque es pelo, así que solo estoy adivinando aquí Estoy haciéndome un gesto ligero. El cuello y los hombros. Eso solo le da algo de colocación y peso a tu retrato. Ahora que has aprendido las proporciones básicas de una cabeza, puedes practicar el mismo sorteo sobre el desglose sobre más fotos de retrato. Para ayudarte a practicar y entender realmente los laicos de cabeza, preparé una hoja de trabajo llena de retratos para que practiques el dibujo sobre las líneas fundacionales Puedes seguir mientras hago el ejercicio dibujando sobre la hoja de trabajo para asegurarte de que realmente entiendes desglosar las proporciones. Puedes encontrar esta hoja de trabajo en la sección de recursos de esta clase, y puedes imprimirla y dibujarla con un lápiz de colores o seguirla digitalmente como yo Cuanta más práctica tengas, más fácil te va a resultar poder observar desde un modelo y entender cómo dibujar. Me refiero a la siguiente lección donde vamos a repasar Is. 5. Cómo dibujar los ojos: En esta lección, te voy a mostrar cómo dibujar los ojos. Los ojos son las partes más expresivas y emocionales de un rostro, así que creo que es la parte más importante de un retrato. Todos los ojos son estructuralmente piel sobre una bola. estos músculos se les llama los óculos obícolas que se abren Entonces esos hacen que los párpados tengan la forma que tienen. Hay un poco de triángulo al final de un lado y un poco de hueco y un triángulo en el otro lado. El párpado generalmente no es un semicírculo liso como acabo de dibujar aquí Esto es por simplicidad. Entonces, cuando estás dibujando un ojo, uno de los mayores errores es que la gente simplemente hace dos curvas como esta cuando realmente los párpados son más complicados que eso, y la mejor manera de estabilizar realmente un párpado es mirar a los ojos y hacer que encuentre tantos ángulos de borde recto como puedas Entonces para ella, hay alrededor de tres. Hay uno arriba, uno al otro lado y otro abajo. Pero las muchas formas hermosas y diferentes de ojos que hay, hay tantas formas diferentes en que los ojos pueden verse. Y así realmente prestando atención y haciendo los párpados rectos ángulos y líneas Y luego puedes suavizarlo a medida que lo dibujamos y realmente notar cómo los párpados se cierran e interactúan entre sí y cómo se encuentran los rincones, eso es diferente en todos realmente te ayudará a obtener una semejanza y crear diferencias en los rostros de tu personaje Además, mucha gente tiene diferentes tipos de pliegues de párpados por encima Ella tiene más de una pequeña encapuchada. Está casi encapuchado, pero no está completamente encapuchado. Es un poco de pliegue. Entonces siempre quiero indicar eso porque eso crea más de una sombra por encima del párpado para crear ese doble párpado Y entonces quieres entrar y dibujar el iris es la parte coloreada de los ojos de todos. El iris también tiene una pupila en el medio, que siempre es la parte más oscura porque ahí es donde es literalmente un agujero abierto en tu nervio óptico Quieres asegurarte de dejar un reflejo porque los globos oculares generalmente tienen humedad en ellos, entonces eso provocará un reflejo Si no hay reflexión, eso puede crear una sensación realmente extraña porque si no hay reflexión, no hay vida Y entonces, generalmente, el exterior, el iris se colorea en el color que son los ojos de la persona. Está un poco más oscuro debajo del párpado que arroja, como, una ligera sombra Y luego suele ser un poco más ligero en el lado opuesto del reflejo porque es una superficie de bola. Entonces la luz lo atraviesa así. Entonces así es como funciona. Por lo general, el iris está cubierto por los párpados porque el tamaño del iris es apenas más grande que los párpados generalmente en reposo Si puedes ver todo el iris, eso suele hacer que alguien se vea muy de nuevo, extraño porque normalmente no puedes ver el iris completo de alguien, o te hace parecer muy sorprendido Ambos generalmente nunca cosas que realmente quieres. Y entonces mientras estás dibujando pestañas, quieres como que las agrupe. No quieres dibujarlos como uno a la vez así porque no se ve natural. Las pestañas en realidad crecen un poco curvadas, y luego suelen estar en pequeños racimos triangulares. Y eso se ve simplemente más complementario y natural para el rostro. Y nuevamente, estos son roles fundamentales generales. Siempre se pueden romper. Siempre puedes estilizar y hacer lo que quieras. Pero estamos aprendiendo los roles para romper los roles aquí. Y entonces por encima del ojo, siempre está la frente. Y otra vez, estoy usando la medición para averiguar qué tan lejos está la frente Es como la mitad del globo ocular con alto, y ahí es donde empieza Entonces generalmente la ceja, me gusta dibujar un pelo a la vez. Y en lo general voy a poner en la forma general. Entonces generalmente la ceja, un tercio del camino por encima del ojo, el arco sube porque esto es especialmente cierto para las mujeres. Los hombres suelen tener cejas busher que son rectas. Las mujeres tienden a tener cejas un poco más delgadas porque son menos peludas y luego suben a un pequeño arco y luego terminan más en un punto. Y la esquina generalmente en ángulo con la esquina de la esquina del ojo. Y así es generalmente como dibujas la ceja por encima del ojo Y sobre todo la estoy usando como referencia. Entonces así es como lo haría basándome en esta referencia, pero los pasos serían los mismos sin importar lo que estés dibujando. Entonces voy a dibujar en ambos ojos, y puedes seguir como yo lo hago. Voy a usar el lápiz canela para ponerlo todo adentro y luego comenzar usar mis lápices marrones más oscuros mientras me comprometo con las líneas. Sé que siempre hay muchas demostraciones del ojo derecho pidiéndote que dibujes el ojo izquierdo. El enfoque es el mismo. Al igual que, busca esos ángulos porque los ojos de las personas son hermanas, no gemelas, al igual que las cejas. Así que solo presta atención como su ojo izquierdo que estoy mirando el ojo izquierdo es un poco más grande y menos arruga que su ojo derecho ya que lo estamos viendo Entonces sigo usando esa misma técnica de encontrar los ángulos. Para dibujar el lado opuesto. Estoy dibujando esto un poco más oscuro de lo que me gustaría que dibujaras solo para que lo veas en cámara. Porque, nuevamente, estas son las líneas tendidas , es decir, como, las pautas y no las líneas de dibujo finales. Ya que ahí no podemos ver la cola de su ceja, ahí es donde, como, sin tinta generalmente termina ahí. En un ángulo con el ojo es útil para tipo de imaginar dónde Y con la dirección de los iris, recuerda que los globos oculares miran en la misma Se mueven en tándem en general. Y así, una vez más, estoy viendo cuánto espacio en blanco hay básicamente y dejando eso. Yo estoy haciendo lo mismo aquí. Ahora voy a entrar con mi lápiz de sienna quemada para empezar realmente a comprometerme con los ojos reales Aquí es donde se usa mi pequeña guía. Mi pequeño guardia es de ayuda. Y no lo estoy haciendo aquí porque no quiero bloquear la cámara, pero normalmente quieres, como, mirar lo más cerca posible de tu dibujo. Simplemente te ayuda a verlo con mayor precisión. Ahora que tengo el ojo cargado y me estoy comprometiendo más con el dibujo final, estoy suavizando un poco esas curvas. Pero se puede ver que aún mantiene la forma de su ojo más que si solo fuera una curva de medio círculo. Ese es el objetivo de conseguir una semejanza. Para las mujeres, generalmente me gusta agregar más pestañas y más pronunciadas. Simplemente da un aspecto más coqueto femenino, que es lo que me gusta estilísticamente en Y para los hombres, generalmente, aunque en la vida real, los hombres tienden a tener bonitas pestañas largas y pestañas más gruesas porque son más peludas Cuando estoy dibujando hombres, no enfatizo tanto las pestañas. Aquí es donde entra en juego tu licencia creativa. Aquí es donde el énfasis en los tipos de personas y roles de género entra en juego el énfasis en los tipos de personas y roles de género que quieres ver cuando te estás expresando a través de tu arte. Al igual que, podrías elegir hacer lo contrario en tu mundo si eso es lo que quieres hacer. Eres el creador de tu mundo. O puedes elegir que sea parte de la caracterización de la persona que estás dibujando. Mira, ese que empecé con la ceja primero. Al igual que, realmente no hay una regla establecida más difícil, pero una vez que me meto en el flujo de la misma, me gusta simplemente ir a lo que me interesa. Entonces este lado no tiene pliegue, puedo ver tanto, pero hay una sombra donde probablemente esté un pliegue, así que lo hago un poco más Y por lo general el reflejo está en el mismo lugar porque la luz viene de la misma dirección. Así que aquí estoy viendo mi ceja está un poco demasiado baja en este lado Entonces voy a entrar con mi goma de borrar. Yo carreras lejos el fondo. Generalmente, no me pongo demasiado oscuro en las comisuras de los ojos porque simplemente ayuda a dejar que se ablande y no llamar tanto la atención Quieres que la atención se centre más en el iris mismo. Entonces, en algunas áreas puedes elegir simplemente poner menos énfasis al no hacernos oscuras o dejar que se desvanezcan. Entonces y después voy a añadir en un par de pestañas inferiores Aquí se puso demasiado oscuro y demasiado recto, así que vuelvo, lo borro. Vuelvo y lo borro. Y solo agrego un par de pestañas exteriores porque son las que más puedes ver En este punto, también me gusta volver con mi lápiz canela y solo sombrear en este tipo de hueco triangular que da forma a la cuenca del ojo, le da cierta dimensión a la cuenca del ojo y además permite que el puente de la nariz empiece a salir adelante porque es de un color más claro. Porque cualquier cosa que esté coloreada en valor o más oscura en valor retroceda, cualquier cosa que sea más clara sale adelante Ahora que ya hemos hecho los ojos y las cejas, pasemos a la nariz. Encuéntrame en el siguiente video. 6. L06 Edición de nariz: En esta lección, te voy a mostrar cómo dibujar una nariz, lo que puede suponer un reto para muchos artistas porque es algo que sale adelante en el espacio e implica un poco de escorzo Pero voy a descomponerlo para que sea fácil para ti. La nariz es difícil de dibujar porque en realidad es más tridimensional y se presenta hacia ti en el espacio. Esta es una vista lateral de la cara. Entonces es una cuña de tu cara, básicamente. Cuando se trata de narices, cuanto menos hagas, mejor, honestamente Me gusta empezar con solo indicar la sombra inferior de la nariz, que suele ser un triángulo boca abajo porque la nariz es una Piensa en la nariz como una forma de cuña. Esta es la vista frontal. Este es el puente. Esta es la vista frontal de la nariz. Esta es una vista lateral de la nariz o una vista de tres cuartos de la nariz. Entonces, básicamente, es una forma de cuña que viene hacia ti en el espacio. Estos son los pisos laterales de las fosas nasales. Me gusta empezar con solo indicar la sombra inferior de la nariz, que será un triángulo al revés porque la nariz sale adelante en forma de pequeño triángulo. Ahora bien, de nuevo, la mayoría de estas son pautas que pueden cambiar de persona a persona, que es lo que hace que los rostros de las personas sean únicos. Una vez que indico el fondo de la sombra de la nariz como un triángulo claro, me gusta ir por encima de la línea y agregar en forma de las fosas nasales oscuras Ahora, puedes ver la forma de sus fosas nasales aquí, y trato de acercarme lo más posible a la forma Entonces esto está por encima de la sombra. Y luego mide dónde termina la llamarada usando tu lápiz y midiendo recto hacia arriba y hacia abajo. Así que el suyo sube un poco más allá del rabillo interno de su ojo Entonces voy a indicarlo aquí. Y aquí. También voy a usar mi método de medición con lápiz para asegurarme de que la longitud de la nariz esté a una buena distancia, es una distancia correcta, más bien. Entonces como dije, la línea del tipo es que está a medio camino entre los ojos y la boca Voy a usar mi lápiz para medir esto hasta el fondo de la nariz. Y así está en un buen espacio. Entonces voy a medir la nariz, la parte inferior de la nariz hasta la parte inferior de las cejas. Entonces esto en realidad es un poco bajo, y creo que es que dibujé la cara un poco alto. Así que voy a arreglar eso solo mover un poco el triángulo hacia arriba, y luego mover un poco las fosas nasales hacia arriba Bien. Entonces estamos en tiempo real arreglando las cosas con la forma en que las estás dibujando. A mí me encanta este eléctrico. A mí me encanta este eléctrico. Goma de borrar Bien. Entonces ahora que tenemos el lado de las fosas nasales y la pequeña sombra, pero dibujadas a lápiz También me gusta hacer un poquito donde está la bola de la nariz, que es donde está la punta de la nariz, me gusta indicarlo muy a la ligera. Realmente no dibujamos eso. Esto es, de nuevo, otro tipo de nariz que marca porque si la dibujas, parece un poco payaso, pero puedes estilizarla, así que no lo hace así que ahí es más o menos donde voy a dejar A veces también agregaré como aquí hay un poco de sombra direccional y si entrecerras los ojos, puedes ver que un lado tiene un poco más de sombra que el otro Entonces lo que voy a hacer suele indicar, como, algo así como, muy ligeramente sombreado. Sólo para otra vez, darle la nariz un poco más de una dimensión. Y por lo general las sombras están entrando para crear ese puente de la nariz, que se está adelantando, pero sale adelante porque estás dibujando todo a su alrededor. Y ahora voy a entrar con mi lápiz de compromiso real y que es la siena quemada y de hecho dibujar en las fosas nasales Tiene fosas nasales muy pequeñas o, como, sí, pequeñas fosas nasales lindas Y así me aseguro de, como, afeitarme eso un poco cuando estoy haciendo mi dibujo real, dibujando la fosa nasal Las suyas son un poco más horizontales. A veces las personas tienen unas que están más anguladas. Y nuevamente, estas pequeñas diferencias es lo que crea la semejanza en un retrato Entonces su nariz la bola de su nariz está un poco más alta, y se nota porque esta pequeña parte del tabique baja un poco más allá de sus fosas nasales En algunas personas, no baja porque tienen una nariz más plana Y nuevamente, estas son todas las cosas que notas a medida que dibujas cada vez más personas. Entonces voy a hacer una sombra de luz porque esta parte, este pequeño triángulo, en realidad voy a entrar con canela para hacer eso. Bien. Voy a volver, hacer la fosa nasal. Vuelve a entrar con canela. Me gusta usar canela para hacer el sombreado porque no es tan agresivo Y se trata de un equilibrio de valores al hacer un buen retrato. Y se puede ver, como, si uso el nogal, de alguna manera hizo que la sombra fuera del mismo color que las fosas nasales, pero se puede ver que eso no es realmente lo que está pasando aquí Entonces me gusta volver con canela para crear la pequeña sombra. Ese es el triángulo, esa es la parte inferior de la cuña de la nariz. Oh. Esta parte justo ahí de la cuña de la nariz. Y luego envíalos para dibujar la pequeña sombra debajo de la nariz, también. Y entonces ahí es más o menos donde voy a dejar la nariz. A veces voy a dar sombra en el puente o no en el puente. Voy a sombrear en la parte pequeña en la parte superior de la nariz, pero ella realmente no tiene una. Algunas personas tienen una más pronunciada, así que podría dejar eso ahí. Podría borrarlo más tarde. ¿Quién sabe? De hecho voy a agregar un poco más de sombra con mi nogal marrón debajo de la nariz. Sólo para crear alguna diferencia más entre la parte inferior de la nariz versus la sombra en la nariz. Y entonces ahí es más o menos donde voy a dejarla para su nariz, dibujando en las fosas nasales, el tabique, la sombra, y el costado de las fosas nasales, y luego sombreando en un lado para darle a la nariz un poco más de forma y De veras pienso con narices, menos hagas, mejor Ahora que has aprendido a dibujar una nariz, únete a mí en el siguiente video para tapar la boca y las orejas. 7. L07 Edición de la boca: En esta lección, te voy a mostrar cómo dibujar la boca y las orejas. Es un buen momento para afilar tu lápiz si aún no has tenido oportunidad de hacerlo. Una punta más afilada hace que sea más fácil dibujar. Bien, entonces para la boca, usamos el mismo método de medición con lápiz donde usamos nuestro lápiz para ver una esquina, el ancho de la boca, y luego la esquina alinea más o menos con el centro de su iris. Entonces vamos aquí e indicamos una esquina, el tamaño. Se puede utilizar el centro del método del iris. O el método de medición. Ahora con la boca, como dije, esta línea entre la parte inferior de la nariz y la parte inferior y barbilla suele ser donde parece la boca. El labio superior que generalmente dibujamos es más delgado que el labio inferior. Y nos lápiz ligeramente en el labio superior con un chapuzón en el medio porque tiene un arco de cupido muy pronunciado. Algunas personas no tienen. Algunas personas tienen unas más suaves o más suaves. Nuevamente, otro punto de diferenciación entre diferentes caras. El labio superior siempre es más oscuro porque en dimensión, en el espacio, los labios se ven así, si esta es la vista lateral. Y por lo tanto, el labio superior suele estar boca abajo, y está en la sombra porque está un poco boca abajo. Entonces el labio superior es más oscuro, y por lo general solo lo matizo para indicarlo. Asegúrese de que la costura del labio se pronuncia la abertura. Y luego tiene un poco de esquina levantada, así que me aseguro de destacar eso. Y luego con el labio inferior, puedes usar tu método de medición con lápiz y ver que es el doble del tamaño del labio superior o simplemente podrías usar eso para indicar para aprender, ya que este es aproximadamente el mismo tamaño para indicar dónde está la parte inferior del labio desde la abertura. Y luego en general, en lugar de trazar una línea dura que puede parecer demasiado dura y caricaturesca, me gusta simplemente sombrear ligeramente en el contorno inferior, pero no como conectarlo por completo Porque, de nuevo, no es como una forma completa. Se trata de dos piezas musculares en movimiento que tocan. Y así voy a sombrear el lado exterior. Y además, las bocas en realidad no tienen un contorno duro a menos que estés usando, como, un lápiz labial audaz Y así también es por eso que en realidad no uso un contorno oscuro cuando me estoy secando la boca. Usaré sombreado en su lugar, y así solo colorearé o pintaré si estoy pintando Solo la forma exterior. Sombra en la forma exterior, así que noté que había, como, un rincón un poco pronunciado ahí. Pero voy a dejar el centro justo aquí, un poco más ligero porque eso muestra la plenitud del labio Esa es la parte que sale ahí mismo. O sale adelante en el espacio. Entonces eso es un poco más ligero y resaltado. A veces vuelvo a entrar con mi marrón oscuro, que en este caso, es mi marrón nogal. Para dibujar y hacer que la línea entre los labios sea un poco más pronunciada o en cualquier lugar donde sea un poco más oscura. Y entonces en realidad me voy a llevar mi coral, que es rosada. Para sombrear realmente los labios porque es la parte más rosada de la cara Pero el rosáceo realmente agrega algo o rosiness en general, dependiendo de cuánta melanina haya en tu piel, rosiness en general, solo agrega más vida y calidez al rostro porque indica hacia dónde está fluyendo la porque indica De hecho, podría agregar un poco más de marrón nogal en el labio superior. Estoy usando pequeños trazos hacia arriba y hacia afuera para que cree un poco más de dirección y textura de labios. Um si. Y así ahora que colocamos la boca, en realidad vamos a entrar y colocar las orejas. Por lo que suele ver oídos. Aquí no se puede ver la parte superior, pero las orejas empiezan por donde empiezan las cejas, y la parte inferior está prácticamente alineada con la parte inferior de la nariz sobre ella Como no podemos ver la parte superior de su oreja, sólo voy a cubrirla con el pelo que va a entrar y luego dibujar la pala y luego la pala y luego indicarle un poco de la cáscara interna de la oreja, en base a lo que estoy observando, que es, como, un tres al revés. Entonces no suelo pronunciar demasiado las orejas o me gusta mantenerla un poco más suelta y gestual para poco más suelta y gestual que no sea el foco ya que las orejas están más atrás que la cara en el espacio, así que como que solo quieres mantenerlo suelto y gestual Sólo voy a entrar y definir un poco más la línea de la mandíbula medida que su cara empieza a tomar forma. Me gusta entrar y crear una pequeña sombra debajo donde está el labio a veces. Al igual que, la suya es realmente pronunciada. Entonces me gusta entrar y simplemente, como, indicar un poco más de sombra. Y también puedo usar el borrador para crear más mentón porque hay más espacio entre el mentón y la parte inferior del labio del que originalmente había cepillado holgadamente Ahora que ya hemos hecho la boca y las orejas, pasemos al cabello y a los detalles de acabado. 8. L08 Edición de cabello: En esta lección, te voy a enseñar a dibujar el pelo, que es una de mis partes favoritas. También vamos a repasar los detalles finales que realmente unen un retrato, como contornos, sombras y rubor Conseguir las diferentes texturas del cabello es donde tus materiales realmente pueden brillar. Empiezo el cabello en un retrato observando la forma general, básicamente la silueta del cabello. Y eso es lo que vamos a poner a la ligera. Entonces su cabello se parte justo arriba básicamente como donde termina su iris aquí mismo. Y entonces ahí es donde la aparté. Y luego golpea sobre dónde está el arco de su ceja. Así que hago de eso un hito también para mí. Y todo esto es algo que va a volverse realmente instintivo para ti cuando estés dibujando, así que no vas a necesitar usar todos estos puntos de referencia mientras más practiques Así que practica mucho. Bien. Y luego, veamos. Su pelo, como, la altura del mismo pasa más allá su cráneo y es aproximadamente del ancho de su ceja alta. Voy a esbozar a la ligera la forma del contorno de su cabello Esto es solo informativo para ti, así que no te preocupes por ello. Luciendo más rígido o algo así. Bien, esto, parte del pelo se va y cubre. Esto es lo que me gusta en un cuaderno de bocetos cuando estás como, simplemente dibujando sobre cosas Es para mí, simplemente parece un cuaderno de bocetos de trabajo. Bien. Bien, ahora que tengo en la forma general, voy a conseguir mi color marrón más oscuro, y voy a conseguir mi pequeño protector de mano ya que voy por encima de líneas que leo dibujó. Y como su cabello es básicamente liso y liso, me gusta simplemente entrar con largas líneas largas y uniformes para indicar la textura y dirección del cabello. su parte, estoy usando trazos más cortos para indicar la dirección del cabello, dándole un poco de volumen y saliendo. Y puedes ver aquí hay un poco de brillo ahí mismo. Y así estoy siendo un poco más ligero y dejando que el lápiz simplemente se estreche. Y entonces voy a recogerlo de nuevo aquí y de nuevo en trazos más largos para indicar salir de esta zona, el color del papel para indicar que ahí hay brillo. Como su cabello es largo y liso, estoy usando trazos más largos para que coincida con la textura de su cabello. También estoy indicando aquí que el pelo que se puede ver está envolviendo alrededor de la espalda. Entonces hay un poco de curva como esa. Así que realmente estoy observando el gesto y la dirección del cabello y tratando dibujar básicamente esa dirección en o estoy tratando de dibujar en la dirección en la que va el cabello porque entonces realmente captura el movimiento del cabello. Y el cabello se trata de movimiento y gesto y forma más que de la cara, incluso, porque el cabello es muy móvil, obviamente, a diferencia de tus rasgos son lo que son, pero la gente puede expresarse y cambiar tanto su aspecto a través de su cabello. Por eso también me gusta dibujar el pelo. Es una expresión tan personal. Y una gran manera de plasmar el retrato. Y cuando estás haciendo un retrato, es más que solo la semejanza. Quiero decir, la semejanza es una de las partes más importantes, pero una foto podría simplemente tomar un retrato con la misma facilidad Entonces me gusta pensar, ¿ qué más estoy agregando a este retrato? Por qué lo estoy dibujando en vez de fotografiarlo además, ya sabes, me gusta dibujar Y con eso está sumando la personalidad, la profundidad, el sentimiento de una persona que simplemente realmente no captas con solo mirar a alguien. Eso es algo extra que puedes agregar como artista. Bien, entonces su mano está en esto. Vamos a ignorar eso por ahora porque esa es otra clase que voy a tener que hacer para ponerme a dibujar manos. Así que sólo vamos a inventar lo que el pelo. Cómo termina el cabello aquí. Y se puede ver que se vuelve más flojo y salvaje hacia los extremos Y así estoy tratando de capturar esa flojedad en lo salvaje, también Y como nuestro cabello es más claro, simplemente dejé que se desvaneciera y no realmente se colorea completamente. Podría entrar con mi siena quemada, mi marrón más claro solo para agregar un poco más de color y textura local Solo agrega un poco más de interés. Pero nuevamente, esto es específico para lápices de colores. Si solo estás usando un lápiz para dibujar, entonces tal vez lo estés variando en función del valor, que significa la ligereza y oscuridad, y estás haciendo esta parte. Simplemente estás enfocado en los valores de la misma. Al igual que, esta parte interior es mucho más oscura porque está más cerca y detrás de ella. Y luego el cabello a medida que sale adelante, dejas y dejas que sea más ligero, como puedes ver ahí. Y sólo voy a dibujar en el resto del cabello. Usa tus trazos para indicar la dirección del crecimiento del cabello. Observe los pelos finos del bebé y cómo se adhieren y crecen desde la cabeza. Estos pelos de bebé realmente ayudan a el cabello se vea como si estuviera sentado en la cabeza versus, como, una peluca cuando solo hay, como, una línea realmente recta. La lección principal que quiero que le quites de dibujar el cabello es que solo quieres dibujar el cabello en la dirección en la que esté fluyendo o yendo o creciendo porque eso solo hace que se vea más natural. El cabello también entra como espacio negativo. Para crear espacio negativo es el espacio alrededor del espacio del objeto. El objeto es su hermoso retrato, su hermoso rostro y cuerpo. Observe la forma del espacio negativo. Es como, curvado aquí, recto a lo largo de su cuello, inclinado, un poco de curva, y luego recto hacia arriba en la oreja Y eso también ayuda a dar forma a tu retrato en la semejanza. Dibujar es constantemente medir y mirar la relación de líneas y formas una al lado de la otra. Y así es como puedes aprender y crecer más rápido en tu práctica de dibujo observacional, aprendiendo a ver realmente algo o a alguien Entonces voy a hacer un par más de pelos sueltos aquí porque tiene más pelos sueltos, le agrega algo de movimiento y dimensión agradables. Ahora que la forma del cabello está básicamente adentro, también voy a entrar y hacer más de los toques finales, que es agregar una sombra debajo de su barbilla, que voy a comenzar con un lápiz canela, en realidad, quiero asegurarme de que se vea justo antes de comprometerme completamente con un lápiz más oscuro. Pon esto aquí. Te indicaré por lo general hay dos músculos del cuello que bajan, que se puede ver el suyo. Se destacan porque salen adelante, así que sólo estoy poniendo las marcas ahí para indicar dónde están. Así que cuando lo estoy sombreando, puedo tenerlo en mente Ahora las sombras siendo proyectadas por la barbilla porque tu cabeza se adelanta sobre tu cuello. Y dependiendo de la dirección de la luz, su luz es bastante recta en especie de venir un poco de esta dirección lateral. Entonces está un poco a la izquierda, la sombra. Y luego hay alguna sombra donde su cabello está delante de su cuello. Y luego se reduce a donde está este hueco. Y entonces puedes ver un poquito aquí mismo una sombra para su nube. Voy a usar mi lápiz oscuro solo para hacer gestos sueltos en la parte superior No vamos a meternos demasiado en secar la ropa en esto. Pero otra vez, todas estas cosas son información suelta, así que simplemente la dejaré así muy suelta. Pero esta es toda la información que, de nuevo, puede ser una elección estilística de cómo quieres terminar la ropa, o puedes tener que hacer una clase sobre dibujar ropa en personas en todo tipo de ilustración de moda Pero ese tipo de te da un gesto y una sensación por todo el retrato. Y ahora estoy volviendo y mirando por encima de todas mis proporciones, ayuda mirar por encima como, que se vea directamente más inclinado hacia ti recto porque aquí es donde podrías ver donde tal vez las áreas de perspectiva están sesgadas por la forma en que lo estás viendo Y puedo ver porque lo estoy teniendo más plano para poder filmarlo para una clase, puedo ver que su cabello no es lo suficientemente grande aquí arriba, así que solo estoy agregando más volumen. El cabello es un lugar donde puedes agregar más volumen o exagerar lo que ya está ahí, porque solo se ve Honestamente, solo se ve mejor la mayor parte del tiempo si hay mucho pelo Si coincide con el retrato de tu persona, como, ella tiene mucho pelo, por lo que agregar más pelo no le está quitando la expresión general de su retrato. Así que en realidad creo que ahora se parece más a ella con el pelo más grande. Bien, y luego el toque final me gusta agregar además de agregar un poco más de las sombras. Bien, entonces me gusta tomar mi marrón nogal y volver a entrar a algunas de las sombras más oscuras. Y puedes recoger eso cuando balanceas los ojos y puedes ver los colores se simplifican más y se separan en sus agrupaciones de valor Y así se puede ver que está un poco más oscuro a lo largo del costado de su nariz aquí, un poco más oscuro justo debajo de su nariz. Y luego recalcar esto. De hecho voy a indicar la sombra en el caparazón interno de su oreja. Y luego el toque final es sumarle todos los pequeños toques rosados de rubor en ella Entonces tomo mi lápiz oral y solo a la ligera le hago ligeros trazos curvilíneos porque voy por el contorno de su mejilla Es más oscura a lo largo de los bordes y más ancha, y luego se vuelve más estrecha, como la forma se vuelve más estrecha porque se podía ver la parte frontal de su mejilla aquí está completamente tapada, así que no es no tiene esa sombra rosada en Y luego hago lo mismo del otro lado. Y esto crea volumen y profundidad para tu personaje o para tu retrato. Y nuevamente, esta es otra área que puedes estilizar, pero estamos aprendiendo los fundamentos y conceptos básicos en esta clase, así que estamos aprendiendo la anatomía y la estructura de lo que estamos trabajando mientras hacemos un retrato moderno Y voy a volver a entrar. Creo que sus labios podrían ser un poco más oscuros. Entonces, si estás dibujando esto con solo un lápiz, podrías presionar más fuerte. Ya que estoy usando algunos colores, voy a entrar con mi siguiente tono más oscuro. Y estoy tratando de colorear en la dirección de los labios o no en la dirección de los labios, sino en la dirección del labio, la piel de los labios, que es arriba y abajo. También siento que le hice el labio inferior un poco demasiado grande. Así que voy a volver a entrar y voy a volver a entrar y afeitarlo un poco con mi goma de borrar eléctrica. Bien. Bien. Y entonces sólo voy a volver a verificar dos veces. Siento que le puse los ojos un poco demasiado altos, lo que sucede. Por eso practicas mucho más. Así que voy a añadir un poco más de la sombra debajo de su ojo para ayudar a bajar el ojo un poco más sin tener que borrar y volver a dibujar Sí, creo que me gusta la forma en que está enfatizando más sus ojos. Voy a entrar y agregar un poco más de sombra aquí también, solo para agregar más profundidad. No lo rayes para afilar tus lápices ya que se están apagando para que puedas tener un poco más de control sobre Como sus ojos son de color marrón más oscuro, voy a entrar, en realidad, con mi marrón nogal, mi color marrón más oscuro para enfatizar y crear algo más de diferencia de valor y profundidad Entonces la agregué a la pupila donde sería la más oscura. Y luego lo estoy agregando a la línea de las pestañas porque esa también sería la más oscura y dibujando sobre algunas pestañas Sacando algunas pestañas. En el color en el color oscuro, realidad no sacando las pestañas, sino sacando las pestañas Bien. También voy a sombrear un poco en el iris. Estoy usando un toque ligero con esto para que no sea más oscuro que la pupila, pero me gusta la forma en que solo agrega un poco más Espera a tu dibujo. Donde hay más contraste entre la luz y oscuridad suele ser donde se dibuja el ojo, y los ojos son el mejor lugar para enfatizar en un retrato, así que me gusta asegurarme de que esa es la parte que tiene más contraste en un retrato siempre. Enhorabuena. Has completado tu primer retrato de arriba a abajo. Únete a mí en el siguiente par de lecciones donde probamos diferentes perspectivas sobre el retrato para profundizar tu práctica de retrato 9. L09 Edición 3Q: Ahora que te sientes cómodo dibujando retratos de cara hacia adelante, vamos a hacer un ángulo de tres cuartos. Diferentes perspectivas pueden establecer diferentes estados de ánimo para los retratos Un ángulo de tres cuartos puede ser más dinámico o romántico, dependiendo de la expresión de la cara que estés dibujando. La perspectiva desde la que dibujas un retrato es una elección creativa en tu expresión. Voy a hacer una demostración dibujando a través esta referencia de retrato de tres cuartos. Está en la sección de recursos de esta clase para que puedas seguir adelante. Y voy a hablar a través de ello, pero sólo voy a dibujar a través de todo el asunto ahora que ya sabes todo el desglose de cómo dibujar todas las diferentes partes. Y luego te hablaré de ello mientras hacemos esto juntos. Bien. Siempre empiezo con mi littus canela, lápiz para laicos A mí me gusta indicar aquí la esquina de la línea de dibujo, y luego la oreja conduce a la esquina. Entonces solo indicarlo a la ligera. Ya que su cabello es una gran parte de la silueta general de ella, también solo estoy gesticulando eso últimamente en este momento solo para asegurarme de mantener las proporciones de todo lo demás en relación Bien. Solo quiero asegurarme de que sea altura y el ancho correctos en general. Ahora, empiezas con los ojos puestos en la línea de ojos. Es realmente por donde pasa la mitad del ojo. Y así, por lo general el toplet está por encima de él. Iris está justo centrado en él. Ve ahí una pequeña curva del globo ocular. Puedes hacer la tapa inferior. Cuando está en un ángulo de tres cuartos. No ves todo el largo de ese ojo. Entonces quieres asegurarte de medir qué tan lejos está ese globo ocular Entonces es casi lo mismo que la perspectiva que estás viendo a lo ancho de ese globo ocular Entonces entonces hice una marca aquí para donde empieza el rabillo del siguiente ojo. Recuerda, estamos dibujando buscando los ángulos en los párpados. Los lirios siempre están mirando en la misma dirección. Voy a dejar eso por un no por ahora voy a ir a la nariz a continuación. Ahora, desde el ángulo de tres cuartos, realmente se puede ver cómo la nariz es una cuña. Solo estoy simplificando la forma de la suya ahora mismo. Pero se puede ver el fondo, así. Ves ese lado ya que está cubierto. Entonces entonces vamos en la bola de su nariz es más pronunciada. Oh, espera. Entonces dibujamos en la línea de los ojos. Asegúrate de dividirlo por la mitad para la base de la nariz y dividirlo por la mitad nuevamente por donde está la boca. La línea de la boca es. Entonces ahí es donde sabes dónde terminar tu nariz. Nuevamente, cuanto más practicas esto, más se vuelve intuitivo, y luego, como yo, realmente no lo haces tanto cuando estás dibujando un retrato, pero realmente ayuda, especialmente cuando estás inventando personajes Entonces, practicar mucho usando foto de referencia o dibujo de vida realmente pone esta información en tu cerebro, así se convierte en piloto automático cuando estás dibujando e inventando personajes, donde no tienes referencia, que es en última instancia, creo, lo que muchos ilustradores quieren hacer, poder dibujar personas en tus ilustraciones que cuenten una poder dibujar personas en tus ilustraciones que y es posible que no siempre tengas la referencia que necesitas para hacer eso. Y ahora vamos a pasar a la boca. Tiene un labio superior mucho más pronunciado. Y luego la comisura de la boca sube un poco más allá de la comisura del ojo. Entonces voy a indicarlo ahí con una marca. Nuevamente, sombreándolo suavemente en la dirección de las líneas en la boca Su labio inferior rompe la línea del costado de su rostro desde este ángulo. Entonces vamos un poco de eso. Su boca está muy, muy ligeramente abierta, así que sólo voy a indicar y miras la forma de la misma. Es un poco así. Entonces estamos haciendo lo mismo donde coloreamos el exterior suavemente del labio Y luego comprobamos para asegurarnos de que el mentón esté en una buena relación en forma. Así que siempre estamos buscando las formas a la boca. No Entonces vamos a la ceja, que está un poco por encima del ojo La suya está en una posición neutra. Navegar y ojos es donde pasa gran parte de la expresión, y voy a dar otra clase sobre cómo obtener expresiones y retratos, pero realmente quiero que consigas las bases del retrato en esta Y ahora solo voy a simplemente tumbarme también más o menos cómo está saliendo el pelo de eso. Así que sus oídos se cubrieron mayormente. Déjame ir a hacer eso. Y lo estoy moviendo en la forma y textura de su cabello, que está un poco más bien, que es mucho más rizado que la última referencia de retrato que estábamos usando. Piensa en el carril básicamente como el subdibujo antes entrar con las líneas más oscuras de tu dibujo final Es donde estás haciendo todo el trabajo de observación. Voy a entrar con mi quemada sienna para ultimar aún más las líneas Aquí es donde estoy encontrando. Entonces con tu canela, lápiz más claro, estás encontrando tu camino hacia la forma general y el gesto del dibujo. Y ahora con este color marrón medio, me estoy comprometiendo con lo que creo que son las líneas correctas, sin comillas, para mi dibujo Entonces ya no es tan incompleto como me estoy comprometiendo con las líneas del dibujo Y no hay rima real, como, o razón u orden que necesita para entrar Me gusta mucho dibujar intuitivamente de lo que se siente bien en el flujo y lo que me llama la atención Como, estaba tratando de meterme en las pestañas, y luego estaba como, Bien, quiero volver a bajar al iris para asegurarme de que lo estoy colocando bien, y ella se siente realmente arraigada en esto. Entonces volveré a las pestañas, o volveré a asegurarme de que el pliegue del párpado esté ahí, porque todo también está en relación entre sí, así que cuanto más lentamente construyes en Cuanto más bosquejes lentamente en todo y comienzas a comprometerte con las líneas, más relaciones podrás ver, lo que te mostrará a dónde se supone que realmente va todo. Es como que es un rompecabezas que se junta. Sólo ves el lado diminuto de la fosa nasal en ella el lado izquierdo que estamos viendo Ahora la forma de su fosa nasal, realmente estoy mirando la forma general de la silueta, y luego el exterior de la llamarada Y luego veo que hay una sombra donde está el músculo óculo opicular Ligeramente, ligeramente, ligeramente. Sombreando estos en Y dibujando sus cejas. Otra muy buena manera de averiguar la colocación de las cejas es usar el costado de la nariz Si usas el costado de la nariz y tienes una línea recta hacia arriba usando la esquina del ojo como otro punto, ahí es donde debe comenzar la ceja. Entonces usas el costado de la nariz, pasas por la mitad del iris, y ahí es donde debe estar el arco. Y luego vas por la esquina de la nariz hasta el rabillo del ojo como dos puntos, y luego vas más arriba, y ahí es donde debe terminar la cola de la ceja. Nuevamente, pauta general para dibujar cejas o cómo dibujo cejas. Hay 1 millón de formas diferentes podrías hacer eso o medirlo, pero ese es un truco de medición para ti. Ahora bien, éste sólo vemos un poquito de. Entonces eso es lo que debería probar. Bien, ya que estamos haciendo los labios y los de ella son bastante rosados, en realidad voy a usar el Sólo voy a saltar al rosa en vez de usar el marrón como base, y luego el marrón volverá a entrar. Pero solo quiero poner el debajo como este subcolor rosado Y luego entra con esto para comentar realmente. Para que pueda ver la forma. Yo hice el ángulo mal en su labio ahí. No sale así. Es más así en vez de así. Sólo para mostrarte lo que estaba viendo. Entonces estoy haciendo más y arreglando eso. Simplifica todo lo que estás viendo, aunque sea en diferentes planos. Los planos te ayudan a ver dónde deben estar las sombras y la estructura. Pero la forma en sí misma te ayuda a crear la semejanza y a traducir lo que ves en lo que dibujas Siempre voy atrás y ajustando todo. Porque todo está relacionado entre sí. Entonces volviendo atrás y ajustando todo como, como, los labios entraron en forma, ahora estoy como, Bien, la nariz, puedo ver este triángulo de sombra ahí con un poco de resaltado en el medio, así que quiero, como, solo una especie de sombra que en. Podría volver a ir a mi canela solo para asegurarme de hacerla más clara antes de comprometerme completamente con un tono más oscuro o una sombra más oscura, más bien. puede ver que está encendida desde su lado izquierdo o su lado derecho, lado izquierdo que estamos viendo, porque se puede ver que los reflejos de la nariz están ahí mismo. Entonces voy a dejar eso. Ahora que tengo las características bastante encerradas, solo voy a usar a Bern Sienna para entrar y hacer el contorno exterior de su cara Observe realmente cosas como el espacio con cómo sale el ojo, cómo se relaciona. Entonces el globo ocular en realidad está un poco más adentro. El párpado se envuelve alrededor del globo ocular y la esquina de la mejilla sale la derecha de aquí, hay un pequeño espacio entre donde todavía se puede ver el costado de la mejilla antes el labio inferior rompa esa línea, y luego vuelves de nuevo a donde está la parte inferior de la mejilla Mira, la parte inferior de la nariz se alinea con la parte inferior de la esquina que puedes ver de su oreja También me voy a comprometer en la colocación del cuello. Así se puede ver que en realidad el cuello es así de ancho. Bien, entonces tienes una buena ubicación. Porque se conecta a la parte posterior del cráneo, no solo a la cara. Y por eso no es como por aquí o algo así. Así que nota la colocación del cuello. Así que los cráneos en realidad son mucho más grandes así. Voy a dejar la camisa por ahora, y vamos a meternos en su pelo. Voy a usar un café más oscuro. Entonces como tiene el pelo rizado mucho más texturizado que nuestro último retrato, esta es una gran oportunidad para mostrarte cómo hacer diferentes texturas en el cabello. Entonces básicamente solo quieres dibujarlo. Lo mismo que mencioné en la lección de cabello, quieres dibujar el cabello en la dirección en que está creciendo. Y cuando está rizado así, estás haciendo muchos pequeños círculos, básicamente, dependiendo de la tirantez de los rizos en la textura Pero para ella, son rizos muy apretados. La chica que teníamos antes tenía el pelo lacio, y así estábamos haciendo trazos largos como este. Y así podrás ver la diferencia entre la forma en que tus marcas de lápiz pueden crear textura. Y así, de nuevo, estamos viendo la silueta general. Lo estoy refinando. Ya que el cabello es muy rizado en vez de refinarlo con líneas rectas ahora, lo cual había hecho con el lápiz layan, lo estoy refinando con pequeños rizos Asegúrate de que te estás dando cuenta, Bien, hay un deper que tipo de correlaciona con justo encima de la frente Así que quiero asegurarme de que estoy consiguiendo esa forma. Y luego termina más o menos con el fondo de las narices. Así que haciendo eso. Hay zonas donde va a ser más denso, y sigo usando la misma técnica de coloración Pero los círculos se superponen, por lo que es más denso. Pero aún así te da esa ilusión de la textura por la forma en que estoy poniendo las marcas de lápiz. Y estoy usando más fuerza para que obtenga más valores oscuros como lo harías si estuvieras usando un lápiz normal regular número dos. Entonces cuando llego a los bordes, me pongo un poco más ligero y suelto con un ligero toque de esos rizos Y luego también miro la forma general de las sombras y las luces. Entonces, la forma en que está iluminada, el cabello en esta forma general es todo muy oscuro, y luego esto es más suelto y tiene un poco más de brillo y reflexión Entonces solo quiero asegurarme señalar que cuando estoy haciendo la textura del cabello. Oh. Es una buena práctica estirar las manos con frecuencia cuando te estás secando, solo para mantener tus músculos flexibles. Estoy agregando marrones de valor medio aquí solo para que se fusione el cabello El pelo es un gran rasgo característico en este retrato de esta encantadora modelo. Y entonces realmente me estoy tomando mi tiempo para asegurarme de obtener la expresión adecuada para. Ya que estoy sombreando mucho, está bien tener un lápiz más opaco. En realidad te ayuda a hacer más cobertura. Porque el punto no es tan estrecho como si fuera un lápiz corto. Estoy agregando todos los detalles y los detalles de textura en el exterior porque no es una forma sólida. Es el pelo que se mueve y está vivo y creciendo en todas las direcciones diferentes. Y solo quieres asegurarte de capturar la vida y el espíritu de eso. Sólo voy a volver a entrar y solo añadir más sombreado en las partes que sé que están más en sombra Al igual que, se puede ver que está girando y se curva cuando hay una parte de sombra y luego una parte más clara. Es un poco difícil saber qué parte de su cabello está en sombra y qué parte es la sombra que proyecta su cabello. Así que solo estoy haciendo todo lo posible para adivinarme. Yo en realidad, creo que le tiré demasiado el pelo hacia adelante ahí se puede ver claramente una línea donde está su frente Así que el pelo va saliendo hacia adelante de ahí, pero la frente todavía está delante del cabello en ese punto. Bien, ahora que ya nos hemos arreglado, ya que esta modelo tiene mucha melanina en su piel, voy a entrar y hacer las sombras en vez de en canela en la siena quemada Y estoy sombreando y todos los parches de sombra que puedo ver. Yendo en dirección al plano de la cara. Entonces esto está un poco inclinado de esta manera hacia nosotros. Esto es un poco más oscuro aquí también. Entonces dibujamos ligeramente en la forma de las sombras que vemos y luego las rellenamos, mayormente en dirección al plano. Bien. Ahora que he hecho un gesto en algunas de las sombras, en realidad voy a volver con mi lápiz marrón nogal para luego llevar las cejas al mismo tono de valor que el cabello, que es un marrón mucho más oscuro Entonces estas son mis líneas finales con las que voy a entrar. También estoy rehaciendo el ojo con las líneas finales. Incluso puedes guardar las pestañas para esta parte. No hace falta ni siquiera ponérselos. Al darse cuenta de la forma en que el rabillo del ojo creo que tiene más de una recta Añado un par de pestañas aquí. Entro y también oscurezco las fosas nasales porque esa es también una de las partes más oscuras de El que podemos ver es mucho más oscuro que el uno. No podemos ver tanto, así que enfatizamos esa. Yo también cuando me golpeo los ojos, puedo ver que la abertura de la boca es una porción un poco más oscura también Entonces fui demasiado duro, las cerdas regresan y corrían. Regresando y haciendo que algunas de las sombras sean más oscuras. Especialmente en el cuello ya que está abajo, no hay tanta diferencia por la forma en que está iluminada entre la línea de la mandíbula y el cuello porque, nuevamente, de la forma en que está encendida, pero aún se puede ver la forma de la sombra, y es mucho más oscura justo debajo de la línea de la mandíbula. Voy a volver a entrar y sombrear esto más oscuro también. Entonces estoy haciendo un general estoy haciendo un lavado ligero general de la sienna Burnt Sienna sobre ella porque, de nuevo, tiene más melanina en su piel de la que Retrato. Quiero dejar cualquier área resaltada, en realidad, solo blanco o el color del papel. Puedes ir con tu borrador para tallar algunos de esos. Al igual que la punta de la nariz, un pequeño puente de la zona de la nariz. Un poco en la llamarada de la fosa nasal. Definitivamente un brillo en los labios. M. Ahora, este lado es más oscuro. Entonces estoy haciendo la sombra de la nariz en ese pequeño triángulo del que hablamos. Pero está un poco angulada porque obviamente la nariz está un poco angulada. Dejando, nuevamente, las formas de los reflejos. Siempre estamos buscando formas como lineamientos. Bien, y ahora voy a entrar y oscurecer las zonas que tienen sombras debajo de los ojos, la mejilla lateral, donde está el pelo, proyectando una Ni siquiera tienes que meterte en tanto sombreado si no quieres cuando estás haciendo solo dibujos a lápiz Pero solo pensé en mostrarte cómo hago esto. Si quisieras, haz que sea parte de tu práctica. Entonces ahora que hice eso, los oscuros no se ven tan oscuros, así que voy a entrar con el marrón oscuro para volver a agregar más pigmento Y crear más contraste alrededor los ojos donde sea más expresivo, la esquina de la oreja. Estoy usando Burnt CNA mi marrón medio para las sombras porque el pelo es la parte más oscura de este retrato Y así no quiero sacarlo a excepción de zonas en las que realmente quiero enfatizar, como, los ojos y la línea de ojos Y luego lo mezclaré para cosas como las cejas. Realmente úsalo para la fosa nasal, mézclalo para, como, la boca Ya que la camisa es negra, también un buen lugar para usar el marrón más oscuro, entonces luce negra en contraste No obstante, no voy a darle color a la playera. Sólo voy a dibujar en toda la forma para que tengas la impresión de la camisa. W. Bien. Ahora estoy echando un vistazo al panorama general y pensando en áreas donde puedo crear más contraste de valor. Y claridad donde no hay claridad sobre lo que está pasando ahí. Si quiero que tenga más claridad. A veces solo quieres que las cosas sean muy gesturales, como, la camisa es muy gestual Pero quiero más sombreado aquí para crear más profundidad y dimensión con el cabello Entonces voy a entrar y agregar eso, agregando más color. Bien, sólo voy a añadir un poco más de toque aquí en la nariz. Los ojos. Quiero. Entonces realmente no ves un brillo en este ojo por donde está, pero voy a agregarlo de todas formas porque solo le agrega un poco más de vida a tus dibujos. Y las fotografías, es capturar la vida mejor que los dibujos, por lo que siempre quieres usar todas las herramientas que puedas para capturar más vida en tu dibujo. Bien. Con eso, hicimos un retrato de tres cuartos. Ahora que has dibujado un ángulo de tres cuartos conmigo, practica con más retratos. Junto con la carpeta de imágenes de referencia, reuní para ustedes en la sección de recursos de esta clase. También armé un Pintresbard lleno de retratos para que practiques Para nuestra última lección, vamos a dibujar un perfil lateral juntos. Únete a mí. 10. L10 Editar el perfil: Ahora que te sientes cómodo dibujando retratos boca adelante y en una vista de tres cuartos, vamos a practicar otra perspectiva común, que es la vista lateral del perfil. Esta es una perspectiva común en narración porque en perfil lateral, los personajes pueden estar interactuando entre sí y es uno de mis favoritos para usar Entonces vamos a sacar la imagen de referencia que está en la carpeta de referencia en la sección de recursos de esta clase, y vas a dibujar conmigo. Vamos a comenzar con este modelo de la misma manera que iniciamos todos los demás retratos dibujando la bola de la cabeza que conforma la base redonda del cráneo. Así que su cráneo va a por ahí, y ahí es donde Bien. Entonces, en realidad, quiero que sea un poco más grande. Genial. Cuando dibujas en líneas más largas, es más fácil dibujar un círculo que intentar hacer una pequeña línea incompleta Intenta usar todo tu brazo para dibujar en lugar de solo tus muñecas donde puedas tensarte un poco y es más fácil dibujar líneas gesturales suaves con todo tu Bien, y ahora estamos midiendo desde su barbilla hasta la parte superior de su cabeza. Es por ahí. Así que todavía no nos vamos a preocupar por todos los diferentes hitos. Solo estamos haciendo una línea general suave hacia abajo para indicar dónde se curva la parte superior de la cabeza en la cara, la curva general de la cara. Entonces estamos usando líneas rectas tanto como sea posible. Eso siempre ayuda. Y entonces vamos a trazar la línea donde está el medio de todo esto. No vemos la parte de atrás de su cuello, así que sólo voy a hacer esto. Pero así sus ojos son más o menos horizontales. No se están curvando hacia arriba ni hacia abajo en cuanto a la forma en que la cabeza es direccional Es solo que se ve bastante sencillo. Ahora bien, la línea vertical es ésta, básicamente, la que va hacia arriba y hacia abajo. Y luego vamos a dividir esto por la mitad, y ahí es donde está el fondo de la nariz y dividirlo por la mitad, y ahí es donde está la mitad de la boca. También vamos a mirar diagonalmente. Oh, lo siento. Vamos a mirar horizontalmente al otro lado y ver que su línea de ojos está en realidad donde está la parte superior de su oreja, y su oreja está a punto de tan lejos adentro. Hmm. Esta lejos del costado de su cara por aquí. Así que vamos a marcar eso a la ligera en. Vemos que su oreja. Entonces, cuando estás dibujando a personas mayores, porque las orejas y las narices están hechas de cartílago, eso en realidad sigue creciendo un poco a medida que envejeces, por lo que las orejas y las narices tienden a ser un poco más grandes en los modelos más antiguos Y algún día te va a pasar. Entonces ahora voy a entrar y mirar todo voy a simplificar todas estas curvas en líneas rectas tanto como sea posible. Así se puede ver, como, la ceja sale por aquí, y luego vuelve a caer por el ojo, y luego sale la nariz, pero más allá de la ceja y también en Así que eso me ayuda a averiguar dónde está la punta de la nariz. Y luego el creo que se llama el fulcro por encima de los labios ahí mismo. Los labios se vuelven un poco más delgados a medida que pierdes algo de volumen a medida que envejeces. Así que realmente puedes ver el ángulo de los labios aquí, donde el labio superior se inclina hacia abajo, y luego el labio inferior se inclina hacia arriba. Y entonces lo ves. Me encanta este pequeño chapuzón debajo la boca y luego la protrusión de la barbilla aquí. Entonces ahora realmente estás obteniendo el perfil, ¿verdad? Al igual que, puedes simplificar esto en ángulos. Y luego a medida que lo estamos refinando, observamos realmente la forma en que la nariz se curva, y luego vuelve a entrar y se conecta con la cara. Y entonces noto en realidad su frente el fulcro de su labio está en un ángulo sale más allá de donde está su ojo, el puente de su nariz Así que en realidad voy a jalarlo hacia adelante. Y luego los labios se quedan en el mismo lugar. Los labios están más o menos alineados con la forma en que está la esquina de la mejilla Si miras la esquina de la nariz, la esquina del labio es ese ángulo. Entonces estamos haciendo eso. Por supuesto, también sale el labio inferior. Haciendo su boca mucho más grande que originalmente. Originalmente había dibujado. Y luego, otra vez, esa curva debajo de la boca y luego saliendo directamente, y luego de nuevo hacia adentro para el mentón. Vuelve con tu goma de borrar. Así que constantemente mides las cosas entre sí y en ángulos entre sí para asegurarte de que estás comprobando tus proporciones y que todo se vea bien. También voy a hacer gestos en su cabello, su largo pelo plateado. Puedes ver la forma aquí es lo que quieres dibujar. Se ve que le sale el pelo un poco de la base del cráneo. Y entonces voy a usar líneas de nuevo en la dirección del pelo crecer para dibujar en la forma interior. Voy a hacer reversa C para la oreja, después el pelo va detrás de ella. Así. Y solo quiero medir desde la boca hasta donde empieza el pelo para asegurarme de que estoy bien. Sí. Entonces, su cabello es muy, muy liso. Entonces tratando de usar largas filas cuando pueda. Nuevamente, quieres dibujar con todo tu brazo, no solo con tu muñeca, donde puedes obtener golpes más cortos, sino con todo tu brazo, puedes obtener los trazos más largos. Entonces su línea de mandíbula es un poco menos pronunciada. Es un poco más flojo. Entonces se trata de eso. Y ahora voy a empezar a bloquear en donde están los ojos. Entonces este es en realidad el puente de la nariz, y luego dimensionalmente, comienza el ojo, se puede ver por aquí Y esta es la cuenca del ojo. Y el globo ocular está dentro de esta cuenca. Y luego tienes los párpados y realmente vuelves a observar usando simplificarlo en ángulos como te enseñé La curva del globo ocular y luego la parte inferior del párpado inferior Entonces el párpado superior se cierra un poco sobre el párpado inferior sobre ella Y este es el ángulo hacia arriba y abierto. Y luego el párpado, el párpado inferior se curva y se envuelve por ahí Y luego el iris, se ve solo parcialmente pupila aún menos Yo sólo estoy así por ahora, ya que tiene ojos muy claros, voy a dejar eso. Dibujé una línea que indica dónde está su pliegue superior ahí mismo, pero también baja. Su frente está justo aquí, y su cabello es muy ligero Y a medida que envejeces, te adelgazas las cejas, y ella tiene el pelo de color claro Entonces es una ceja muy ligera. Está en perspectiva escorzada, así que no es como la ceja que vemos ni siquiera desde el vemos ni siquiera desde el Y solo fíjate que prácticamente termina en el rabillo del ojo. Entonces ahora que el ojo está adentro, noto que el puente de la nariz va alrededor de la longitud del ojo sale adentro, quiero decir, y luego se puede ver una fosa nasal Nuevamente, estamos viendo la forma de la misma. Es un pequeño triángulo curvo. Su mejilla sobresale frente a la comisura de su nariz. Entonces vamos a trazar esa línea. Nuevamente, esto es dibujar una cara más vieja. Algunas cosas están en una ubicación diferente. Los músculos están en un lugar diferente al de un rostro más joven, por ejemplo. Entonces su mejilla es más pronunciada y se ha caído un poco Y así enfatizamos que solo para asegurarnos de capturar su edad y leance. Hay más líneas en una cara y cara mayor, así que quiero asegurarme de que no estamos dibujando todas y cada una, sino que estamos gesticulando en algunas solo para darle esa seriedad que se merece Y además, solo ayuda a indicar edad y diversidad en tus dibujos. Voy a hacer un gesto solo en su collar para darle más conexión a tierra Dicen que la nariz es sólo marca para ver qué tan lejos van los brazos? No. Ahora vamos a dibujar. Esta es una referencia muy agradable de cómo dibujar una oreja. Tienes la curva superior exterior, que suele ser más grande, y luego una curva inferior inferior. Entonces es una C. hacia atrás y luego dibujas el caparazón interior de la oreja. Yo menos es más con oídos, pero eso depende de ti. Dibujo aquí el contorno interior del caparazón. Y luego solo dibuja otra, que es esta línea. Y vuelvo a refinar esa línea del cabello. Ahora que todo está metido, voy a entrar con mi siena quemada y comenzar a comprometerme con las líneas finales Ya que tiene mucha menos melanina que nuestra última modelo, realmente solo voy a usar siena quemada como el color más oscuro Pero nuevamente, todo es relativo. Todo es relativo a lo que estás dibujando. Así que toma tus propias decisiones sobre eso. A lo mejor solo quieres dejarlo con la canela y volver a entrar con una mano más pesada. A lo mejor solo quieres usar la siena quemada en cosas como las partes más oscuras como la fosa nasal, la línea Ya que me mantengo en esta paleta de colores, no estoy sacando el azul para hacerle el ojo, pero puedes si quieres. Voy a usar la sienna quemada solo para drin donde el pliegue es De hecho lo voy a usar para entrar aquí por la oreja. Bien. Y entonces voy a usar un poquito aquí para la parte inferior del cuello. Solo usa de nuevo, cuando entrecerré los ojos, esa parte es más oscura para Voy a usar un poco aquí mismo con la costura de los labios. Remate el mentón. Y entonces en realidad voy a traer mi coral en mi coral meñique para hacer los labios A pesar de que no es el color de su pintalabios, está dentro del color de mi mundo, así que voy a usar la canela para agregar en un poquito de la sombra debajo de la nariz ese plano de la nariz está mirando hacia abajo, que es realmente prominente en el perfil lateral vio. También voy a sombrear un poco de la cuenca del ojo porque se puede ver que va. Ahí se está creando una forma de sombra. También estoy usando canela para agregar en las líneas de risa y arrugas en este modelo, porque las líneas son suaves. No son líneas duras a medida que envejecemos. Son solo líneas que ganamos por vivir una buena vida. Y es una insignia de honor y privilegio envejecer. Entonces, ayuda entrecerrar los ojos, también, para, como, realmente simplemente recoger las líneas que son enfatizadas y únicas para esta persona porque serán las más oscuras que te salten cuando estés mirando Por lo general hay líneas alrededor de los ojos y alrededor la boca porque esas son las partes de nuestras caras que más nos movemos. Y luego voy a entrar y simplemente borrar mi voy a entrar y borrar mi pauta ahí solo para poder verla más claramente. También voy a borrar de nuevo. Esta pauta marrón. Y ahora solo voy a usar la sienna quemada para oscurecer un poco su frente, pero muy, muy a la ligera porque, de nuevo, tiene una ceja muy Si tienes un lápiz gris o usas un lápiz tradicional como este, sería genial para hacer canas. Entonces por el bien de esto, voy a volver a un lápiz y usar un lápiz contigo para la gente que lo está usando. Entonces, la mayor parte de su cabello es blanco, pero buscas las formas de los parches que son oscuros, y eso es lo que vamos a dibujar. Como aquí mismo, Y su cabello es largo y liso y liso, estamos trabajando en su mayoría en largas Lisas, líneas largas Lisas, rectas. Y los sombreados en partes solo ayudan a indicar la dirección, la forma y el movimiento Pero como nuestro cabello es tan plateado, realmente no tenemos que hacer mucho en cuanto a sombrearlo Así que en realidad voy a volver a mi Sienna quemada porque funciona mejor para la historia en color de mis bocetos Pero se puede ver cómo se hizo eso fácilmente con un lápiz de grafito. Y me gusta que el grafito esté agregando un tono un poco más fresco a mi siena quemada Porque la Sienna quemada es una escoba más cálida. Siempre asegurándose de que las proporciones sean precisas. Así que le hice el pelo hasta llenarse aquí atrás. Se puede ver que está un poco más oscuro aquí atrás que adelante, así que por eso estoy usando. Más color y más trazos aquí atrás. Y te darás cuenta cuando estoy dibujando, siempre estoy moviendo todo mi brazo, nunca solo mi muñeca y instalándome en un lugar a menos que tal vez esté coloreando algo. Así es como obtienes las líneas más suaves y seguras. Bien. Entonces creo que estamos en un buen punto de parada para ella. En realidad, podría agregar un poco más de ceja, sombra aquí, pronunciar el párpado inferior un poco más con ella, ya que su color general es mucho más pálido, no hay tanto color que necesitemos usar en Como ella tiene una mancha de rosa ahí mismo, voy a traer eso. Cuando estás coloreando algo que es más un área tonificada en lugar de una línea que indica algo, solo usa un toque realmente ligero Y casi estoy haciendo, como, grandes óvalos unos sobre otros para crear un área muy suave y mezclada con el papel Y luego como le puse el rosa ahí, le voy a poner un poco de rosa en la oreja, también, veo algunas en las puntas de las orejas. Veo que el rosa va como que va. Tal vez un poquito por aquí también. Estoy agregando que la rosiness solo agrega un poco más. Luz en tu pintura. De hecho creo que en realidad creo que este avión frontal de aquí no es tan rosa como lo hice, así que voy a recuperarlo un poco. También puedes borrar ligeramente con tu borrador manual para que también se funda más en el papel, pero, como, recoge algo del color Bien. Y con eso, tenemos nuestra vista de perfil. Espero que disfrutes dibujando, y practicaremos mucho más por tu cuenta con muchas de las fotos de referencia que reuní para ti. Nosotros lo hicimos. Dibujamos a través de tres perspectivas diferentes de retratos, y espero que te haya dado la confianza para dibujar retratos en el futuro. Únete a mí en el último video de los últimos Pensamientos y consejos y trucos para llevar contigo al futuro. 11. L11 Edición final: Enhorabuena. Tú lo lograste. Has aprendido los cimientos del dibujo de caras. Dibujaste caras desde diferentes ángulos. Aprendiste a medir sin usar una regla. Realmente espero que tomes lo que aprendes en esta clase y practiques, practiques, practiques. Recuerda que siempre puedes practicar solo diferentes partes de la cara de forma aislada hasta que sientas que realmente la clavaste Espero que ahora tengas la confianza para dibujar cualquier retrato que deseas, y espero que aprendas las reglas para que puedas romper las reglas y encontrar tu propio estilo en retratar a la gente Por favor, recuerde compartir sus dibujos en los proyectos de clase. Me encanta verlo y animarte. Si disfrutas de esta clase, por favor asegúrate de dejar una reseña que otras personas puedan ayudar a encontrarla, y me anima a seguir haciendo más clases. Muchas gracias por acompañarme en mi clase de caras de dibujo, practicando el arte del retrato moderno. Espero volver a verle pronto. Atrás. Bien, duquesa, ¿qué opinas de los retratos? ¿Qué opinas de los retratos?