| Dibujar cabello hiperrealista: ejercicios diarios para mejorar tus retratos

1. Introducción: cabello: Este es el octavo y último episodio de esta serie, ejercicios diarios para mejorar tus retratos. Si has estado trabajando a través de la serie completa, solo quiero darte una palmadita enorme en la espalda por llegar hasta aquí. Este episodio final se centrará en dibujar cabellos realistas. Dentro de este episodio hay varios estudios que te brindan la oportunidad de renderizar rizos sueltos, ondulados rubios y morenos. Te mostramos dos formas diferentes de construir valor y detalle. Cabello lacio, incorporando elementos duros y suaves, por ejemplo, áreas que están dentro y fuera de foco y un desglose procedimental sobre cómo abordar la construcción de rizos apretados Hola, mi nombre es Shane, un retratista profesional afincado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte basado en comisiones donde ayudaré a los clientes a crear momentos de revuelo dibujando retratos fotorrealistas Ya sea que te interese el fotorrealismo o el hiperrealismo, saber cómo utilizar una gama completa de valores es fundamental para Es imposible lograr esto usando solo lápices de grafito, por lo que necesitamos incorporar diferentes tipos de lápices para darnos un espectro completo de valor. Puede ser una perspectiva bastante desalentadora a la hora de comenzar, incluso si tienes un poco más de experiencia y solo quieres mejorar tu juego, tratando de averiguar qué técnicas usar o qué materiales comprar puede ser un proceso frustrante Así que quería desarrollar una clase en la que al finalizar esa clase, los estudiantes habrán nutrido las habilidades necesarias para producir retratos fotorrealistas impresionantes Te guiaré a través de 26 pequeños divertidos estudios de dibujo manejables que te llevarán de principiante a avanzado en una clase Aprenderás un proceso específico de parto que utiliza lápices de grafito, carbono y carbón para mostrar una gama completa de tonos maravillosamente ricos y saturados con resultados excepcionales Separó esta clase en una serie de ocho mini episodios, cada uno centrado en diferentes elementos dentro de un retrato. Por favor, siéntase libre de visitar mi página de inicio donde encontrará los ocho episodios dentro la serie que se agregarán en los próximos meses. Los estudiantes aprenderán a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el realismo y la autenticidad, un conjunto de habilidades que en realidad se traduce más allá del retrato y dibujo a lápiz, ya que es práctica relevante para muchas artes visuales Alumnos de principiante a avanzado, bienvenidos. Quiero asegurar la mejor de las suertes, así que agarra esos lápices y vamos a agrietarnos. A 2. Orientación de la clase: cabello: Entonces, bienvenido de nuevo para la octava y última entrega de ejercicios diarios para mejorar tus retratos Es encantador verte aquí. Nuestros dos primeros estudios dentro de este episodio brindan la oportunidad de trabajar con arreglos de tonos claros y oscuros, donde todos aprenderán a construir valor de dos maneras diferentes El primero mediante la adición de múltiples mechones de pelo louser hasta que se cumplan los tonos deseados Y el segundo creando tonos de bloque base y agregando detalles de acabado en la parte superior. El segundo es un gran método para usar si quieres renderizar un cabello que muestre delicados cambios de enfoque. El tercer estudio incorpora cabello lacio con contraste dramático y efecto de profundidad de campo, y el cuarto proporciona un desglose de procedimientos sobre la mejor manera de construir cabello rizado apretado. Esta es la primera entrega con la que te has encontrado, te animo a que visites mi página de inicio donde encontrarás todos los episodios de clase Tenía la intención de que la serie se trabajara desde el principio ya que cada lección individual se basa en la última y se ha organizado de tal manera que profundice su conjunto de habilidades a medida que avanza se basa en la última y se ha organizado de tal manera que profundice su conjunto de habilidades a medida que profundice su conjunto de habilidades ya sea introduciendo nuevas herramientas o técnicas, aumentando el tiempo y mejorando a los pacientes, o perfeccionando las habilidades recién aprendidas Completar pequeños estudios no solo ayudará a mantener tu atención enfocada, sino que también te ayudará a evitar que te sientas abrumado, cansado y frustrado Usar un conjunto completo de valores es clave para crear fotorrealismo Pero si colocas un carbón negro profundo directamente encima del grafito, el contraste se verá demasiado marcado. Entonces te mostraré cómo aplicar capas a diferentes composiciones de lápiz para mantener una consistencia en el tono y mantener todos los valores en armonía unos con otros. He subido hojas imprimibles cuadriculadas en los recursos debajo de este video, junto con fotos de referencia, lista de materiales y horario Puedes marcar las formas de borde y usar un método de cuadrícula para delinear o mano libre si prefieres sacar el máximo provecho de esta clase de realismo, te recomiendo que una, prepararte mentalmente para reducir la velocidad antes cada lección y tomarte tu tiempo con cada proyecto Dos, tome una foto de cada estudio terminado a medida que avanza, colóquelo junto a la foto de referencia usando una aplicación como diseño o en su escritorio y realice los ajustes necesarios. Esta es una parte tan importante del proceso a la hora de aprender y te dará una mayor comprensión de cualquier dificultad que puedas estar enfrentando. Y tres, intenta incrementar el tiempo dedicado a ajustar y perfeccionar tu trabajo al final de cada estudio Los materiales básicos que necesitarás para comenzar serán papel arcos, juego de lápices Stedler solo grafito, juego de lápices StedlerGraphite carbón mixto, un lápiz carbón contipary, algunos pinceles baratos y algunos gomas de borrar . Puedes encontrar una lección completa sobre materiales en el Episodio uno. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría darle un poco de aliento. Hay cuatro años entre estos dos retratos. Mi viaje fue autodidacta, así que me tomó mucho tiempo averiguarlo todo. Completar todas las lecciones dentro de esta clase acelerará enormemente tu proceso de aprendizaje Y si creas un hábito de dibujo diario, lo estarás matando en muy poco tiempo. Así que diviértete, y te veré en la próxima lección. 3. Estudio del cabello 1.1: morena ondulada, rango de tonos oscuros: hilos base: Sí. Bien, entonces para nuestro primer estudio en este episodio, estaremos renderizando cabello oscuro y ondulado, agregando y profundizando valor estratificando mechones de cabello hasta que se alcancen los tonos requeridos El objetivo en esta lección es mantener el flujo correcto del cabello a lo largo toda la pieza y mantener intactas todas las diferencias y áreas resaltadas. Usaremos el trabajo con pincel para ayudar a crear transiciones suaves con el lápiz carboncillo hacia el final y luego agregaremos los mechones finales de cabello encima de esas transiciones usando una combinación de lápiz y borrador monocero Esto ayudará a fusionar todos los diferentes cambios tonales y hacer que se vean naturales No olvides usar un cepillo para suavizar cada mechón de cabello que agregues y para suavizar las puntas de cada resaltado de borrador que hagas, para parezca que se están desvaneciendo naturalmente Disfrutar. Bien, entonces lo primero es lo primero, usemos los cinco B azules para agregar una capa base de capa inferior a todas las áreas oscuras dentro del estudio Esto no solo creará una superficie lisa y mezclada para agregar los tonos más oscuros encima, sino que también creará una mejor guía visual del dibujo su conjunto y te ayudará a realizar un seguimiento de lo que va a dónde va durante el proceso. Además, el azul cinco B es más fácil borrar que la gama negra de lápices en caso de errores. Mantuvo todos mis trazos de lápiz yendo en la misma dirección que el flujo del cabello y uso cambios mínimos en la presión para crear ligeras diferencias de tono si es necesario. La presión del lápiz se mantiene muy ligera en todo momento. Dibujo líneas tanto con el movimiento hacia adelante como hacia atrás del lápiz siempre que sea posible en una especie de movimiento de péndulo ya que esto ahorra un poco de tiempo y presto mucha atención a todos los diferentes cambios en el flujo del cabello No necesita ser perfecto en esta etapa, ya que esta es solo la capa base, y habrá muchas capas para ir arriba, lo que brindará la oportunidad de perfeccionar todas las líneas. Puedes corregir cualquier línea que se haya extraviado usando ya sea un lápiz o borrador Mono cero Utilizo el pincel de maquillaje Ig show para suavizar las marcas de lápiz fbb y mezclarlas, listo para aplicar algunos trazos más oscuros Este cepillo es fantástico de usar para esto, ya que todas las cerdas se han desgastado hasta el nudo, y así permítame empujar más el grafito. Si tienes un cepillo con cerdas más largas, puedes recortarlas ligeramente con tijeras para obtener los mismos resultados Es bueno tener tanto cerdas largas como cortas a mano ya que se desempeñan ligeramente diferentes Usando el chantaje de seis B para comenzar a agregar los mechones oscuros de cabello, estoy prestando mucha atención a qué mechones de cabello son los más oscuros y tratando de replicarlos lo mejor También hay varios parches oscuros de área dentro del dibujo en su conjunto, que voy a estar agregando también. Hay algunos cambios de tono muy sutiles en las dos esquinas inferiores, que también quiero incluir. Yo uso una brocha pequeña de maquillaje para suavizar el tono del lápiz seis be black Puedes usar cualquier pincel para hacer esto, pero este es pequeño, así que un poco más preciso. Ahora que tengo todas las áreas más oscuras de la página, puedo comenzar a rellenar las áreas que las rodean. Utilizo una combinación de varios lápices de tono medio junto con la goma de borrar mono cero para elegir cualquier hebra más clara Siempre uso un pincel para suavizar cualquier línea de lápiz que agrego Además, para mojar suavemente los extremos de cualquier línea monozero que recoja Esto suavizará y mezclará los extremos de los reflejos para que parezcan que se desvanezcan de forma natural. Yo cambio entre los cinco lápices azul B y B y el negro HB para poner los tonos más claros. El cinco B negro es un tono similar al azul cinco B, pero tiene una ventaja más estable lo que le dará líneas más nítidas Trate de enfocar su atención en cada pequeño segmento de cabello a la vez hasta que esté casi terminado. Tenemos el lápiz quanti tres B Charco para agregar más adelante, lo que nos dará nuestro tono más oscuro Se quiere prestar mucha atención a cuántos pequeños hilos oscuros hay y también pequeños reflejos ya que agregar demasiados sobrecargará el área y no se verá natural. Estoy usando la pequeña brocha de maquillaje aquí solo para suavizar los extremos de los reflejos para que parezcan que se están desvaneciendo naturalmente hay varios mechones de cabello tenues En esta zona hay varios mechones de cabello tenues , por lo que primero queremos completar todos los tonos de la zona y luego usar la goma de borrar monozeo para levantar los levantar Bien, entonces usando exactamente los mismos lápices y técnicas, completaré todas las demás secciones de cabello hasta que esté listo para agregar la última capa de lápiz carbón cuant tres B. Te dejaré seguir junto con las vueltas de tiempo, pero solo recuerda, primero construimos con los tonos más claros, que son el azul B y el azul cinco B, si es necesario, luego agregamos las líneas negras HB más nítidas junto a los reflejos mono cero y usa el pincel para suavizar cada trazo de lápiz y los extremos de cada y los extremos de Mantén tus lápices y 10 gomas de borrar afilados en todo momento. Y si estás descubriendo que algunos de tus hilos resaltados están resultando demasiado gruesos, digamos, por ejemplo, si necesitabas repasar un resaltado en particular un par de veces, siempre puedes agarrar un lápiz de grado más claro y afilar los bordes del resaltado para que el hilo sea más delgado Solo estoy profundizando algunas áreas oscuras y mechones de cabello usando el six B black, teniendo cuidado solo de repasar los mechones negros más profundos Sí. 4. Estudio del cabello 1.2: morena ondulada, gama de tonos oscuros: final de hilos: Sí. Bien, entonces ahora podemos comenzar a agregar nuestro tono más oscuro al papel, el lápiz carboncillo t3b Notarás que cuando agreguemos el carboncillo negro azabache, todos los demás tonos de la página inmediatamente se verán mucho más claros. No entre en pánico, ya que mezclaremos el polvo deja el carbón con un pincel para crear transiciones suaves que abrirán brecha tonal entre el carboncillo y los tonos de lápiz más claros de abajo Luego usaremos calidades más oscuras de lápices de la gama negra, junto con un borrador monocero para crear mechones de pelos que también ayudarán a fusionar esas transiciones para que se vean auténticas Ten cuidado de no ir por la borda con el lápiz carboncillo y solo cubrir los hilos más oscuros dentro de las Además, utilizo cepillos suaves con longitud normal de cerdas para mezclar carbón ya que los pinceles que están desgastados o más rígidos no funcionan tan bien Bien, entonces ahora podemos usar el ocho a B negro para dibujar los hilos más oscuros que sobresalen de las áreas de carbón, lo que ayudará a la transición de las áreas ayudará a la transición carbón más oscuras a las áreas más claras Disculpas por no poder ver mis trazos de lápiz debido a que el lápiz es pequeño No obstante, podrás ver exactamente qué trazos hice cuando me quite la mano ya los nuevos mechones de pelo serán realmente oscuros. Entonces, para recapitular, en primer lugar, agrega todas las áreas más oscuras a la página y construye primero. Esto te dará una mejor comprensión, hablando visualmente de la pieza en su conjunto. Comienza con un cinco B azul ya que este lápiz es más fácil de borrar en caso de errores. Luego rellena todos los huecos uno por uno, asegurándote de mantener el flujo correcto del cabello en todo momento. Suaviza cada trazo de lápiz que hagas con un pincel a medida que avanzas y suaviza las puntas de cada mechón resaltado que hagas para que parezcan que se están desvaneciendo naturalmente Agrega los mechones de cabello más oscuros finales usando un lápiz carbón y alisa con una pequeña brocha de maquillaje suave Luego puede agregar los hilos de acabado en la parte superior de las transiciones de carbón para ayudar a fusionar diferentes capas tonales Por último, no olvides agregar a los toques finales, el flyaway escucha. Que se diviertan. Sí. 5. Estudio del cabello 2.1: rubio ondulado y gama de tonos claros - Bloces de tonos base: Sí. Bien, entonces con este estudio, vamos a construir valor y detalle un poco diferente al del último estudio. No vamos a construir valor agregando trazos de cabello, sino que nos centraremos en generar valor en secciones de bloque. utilizarán los primeros varios pases, asegurándose de que se alcancen los matices correctos a lo largo de toda la pieza y que sean lisos Luego podemos afinar en áreas individuales y seleccionar cada vez más detalles dentro de esas áreas. Cada pase adicional nos permitirá escoger más detalles a medida que avanzamos. Esta técnica es genial para si tienes pelo, que incorpora un efecto de poca profundidad de campo. Ejemplo, áreas de cabello que se sientan una al lado de la otra, que están dentro y fuera de foco. Puede agregar más detalles solo a las áreas que lo necesitan a medida que avanza mientras deja las otras áreas aspecto suave y borroso El contraste entre las áreas suaves y fuera de foco y las áreas de enfoque nítidas tendrá un efecto dramático en su dibujo. Si estudias de cerca esta foto de referencia, notarás que el cabello se vuelve un poco más borroso hacia el lado derecho Trate de tener esto en cuenta durante todo el proceso. Disfrutar. Bien, entonces para empezar, estoy creando una sola capa de tono usando los cinco B azules a todas las áreas más oscuras dentro del estudio. No importa demasiado mantener tus trazos de lápiz yendo en la misma dirección que el flujo del cabello en esta etapa, ya que estamos construyendo valor en las secciones. Y no olvides mantener siempre presión de tu lápiz extremadamente ligera. Puedes usar cualquier herramienta para alisar tu capa, bastoncillo de algodón, brocha de maquillaje en ángulo pequeño, tocón de mezcla, pero siempre vuelvo a la brocha de maquillaje Echo ya que las cerdas están desgastadas, así que siempre obtengo una buena mezcla suave Ahora estoy usando de nuevo los cinco B azules para crear un tono que es un poco más claro al aligerar la presión También manteniendo una presión muy ligera con el cepillo. Puedes ver cómo el pincel Igho crea una transición hermosa y suave aquí y mezcla el grafito, desvaneciéndose en nada, desvaneciéndose al papel Si necesito un tono de luz suave, a veces solo voy a usar un grafito que se construye en el pincel directamente al papel. Ahora usando el azul H para agregar algunos tonos más claros, puedes ver cómo estoy trabajando y manteniendo los tonos más brillantes dentro de la pieza, junto con cualquier resaltado Este cepillo es fantástico para mantener bordes de valor con un aspecto suave y borroso Oh Bien, entonces estoy usando la goma de borrar sin lápiz para recoger algunos mechones más claros y gruesos El plomo en esta goma de borrar es bastante suave, por lo que es genial para borrar Me he asegurado de que la ventaja también sea bastante contundente y redondeada para que no deje una línea afilada Ahora que tenemos una buena representación de todos los diferentes valores, podemos empezar a afinar en las diferentes secciones y enfocarnos en endurecer el detalle. Todavía no me estoy enfocando en mechones individuales de cabello, solo ligeros cambios de valor dentro de cada sección. Ahora otra capa de cinco B azul con un toque más presión para las zonas más oscuras Bien, entonces a partir de aquí en adelante, empezarás a verme prestar un poco más de atención a los mechones individuales de cabello. Estoy usando una presión muy ligera, y los trazos son bastante sueltos ya que quiero dar sutiles toques al flujo direccional del cabello y a los mechones individuales. Me aseguro de dejar pequeños huecos entre los mechones de cabello, lo que me permitiría usar la goma de borrar monocero para seleccionar mechones más claros más adelante También estoy usando cambios sutiles en la presión para crear diferentes tonos a medida que voy donde sea necesario. Otra vez la misma técnica, pero con el azul HB para los tonos más claros. A La ventaja más dura en la goma de borrar de la perfección de Faver Castel es ideal para recoger capas muy sutiles, mientras que las pistas más suaves en las gomas de borrar Monocero y Cornu tienden a Una vez más, usando la goma de borrar Coeur para seleccionar algunas hebras más claras dentro de las áreas oscuras Entonces solo estoy apretando las líneas hechas por la goma de borrar Conor A veces coges una línea que es demasiado gruesa. Cuando esto sucede, puedes delinear la línea borrada para hacerla más delgada y nítida Sí. 6. Estudio del cabello 2.2: rubio ondulado y gama de tonos claros: acabado y detalles: Sí. Bien, entonces en este punto, he apretado todos los mechones de pelo, y estoy muy contento con los diferentes valores de la página A partir de este momento, empiezo a afinar realmente en los detalles. Mantengo mis lápices y borrados afilados en todo momento y presto mucha atención a todas las pequeñas líneas y cambios de valor para cada sección de cabello Cuanto más tiempo pases en esta etapa, y cuanto más detalle captes, mejor será el resultado final. Utilizaré principalmente un azul dos H para crear mechones de cabello en las secciones de tono más claro, un azul H y azul HB para las líneas de tono medio, y del juego de lápices negros, principalmente el HB y cuatro B con un siete y ocho B para la zona más oscura en el centro de la pieza Una vez que hagas marcas con los borradores, puedes agregar profundidad usando un pincel para cambiar ligeramente el tono para hebras individuales Por ejemplo, una hebra de tono más oscuro sugeriría que está sentada detrás de una hebra más clara. Y no olvides suavizar los extremos de cualquier resaltado hecho por las gomas de borrar con una brocha de maquillaje suave para que parezca que se están desvaneciendo naturalmente Y una vez que estés satisfecho con todos los detalles agregados, puedes usar el borrador monozeo para agregar los pelos voladores finales para terminar el Bien, entonces estaré usando exactamente la misma técnica que usamos para terminar esta sección de cabello a todas las demás secciones. Entonces te dejaré seguir junto con las vueltas de tiempo por un tiempo sin demasiada interrupción de mi Sin embargo, voy a aparecer de vez con explicaciones cuando sea necesario. No estoy cepillando cada hebra hecha por el Monocero aquí, ya que quiero crear una capa y hacer algunas hebras más oscuras para que aparezcan más lejos No olvides revisar los bordes de cada rizo de cabello o cambio de valor para ver si necesitas renderizar un borde borroso o afilado como lo estoy haciendo aquí Un buen consejo a tener en cuenta es que si buscas lograr un acabado realmente suave en una zona como crear una textura suave de piel de bebé o cabello, una vez que casi hayas alcanzado el tono requerido, cambia a una brocha de maquillaje suave y alisa suavemente las últimas capas de grafito para rematar. Solo estoy usando un lápiz azul claro dos H para delinear y crear un mechón de cabello más nítido Normalmente, pasar el lápiz a lo largo un solo lado será suficiente y ayudará a definir la línea Usar un borrador de batería es una excelente manera de crear un tono realmente claro si no puedes lograr uno usando los borradores Por eso es tan importante mantener la presión de tus lápices increíblemente ligera durante todo el proceso Aquí me doy cuenta de que el borde de este rizo no es tan oscuro como yo quiero que sea, así que estoy volviendo a establecer una línea más fuerte usando el azul H. Voy a tener que volver a aplicar los mechones sueltos de cabello un poco más tarde Usando el Mono cero para crear los hilos sueltos y luego el Hblu para ponerlos a punto. Entonces, antes de comenzar, recuerda, queremos agregar todos los diferentes tonos base primero en secciones y suavizarlos lo mejor que puedas. No olvides mantener intactas todas las áreas más brillantes. Luego agregue variaciones tonales más pequeñas dentro de cada una de esas secciones Una vez que sienta que tiene una buena representación de todos los diferentes cambios de valor, puede trabajar cada sección individual para agregar detalles de acabado. Ten cuidado de no apresurar las dos primeras etapas ya que queremos que las áreas fuera de foco del cabello, el cabello que está a la derecha de la foto se vea bien, también. Que se diviertan. Sí. 7. Estudio del cabello 3.1: fondo y tonos suaves y desenfocados: Entonces tenemos tres áreas separadas en las que enfocarnos en nuestro tercer estudio, cada una utilizando diferentes técnicas para obtener el mejor resultado, lo que combinado ayudará a darle a tu dibujo ese pop extra. Usaremos una combinación de trabajo de pincel y trabajo de tocón de mezcla para ayudar a mantener el cabello en el fondo luciendo borroso y fuera de foco, mucho trabajo de borrador de lápiz y monoz para enfatizar el cabello afilado y enfocado en el primer plano y trabajo de pincel o tejido para renderizar una cáscara de texto de piel súper suave No olvides ralentizarte mentalmente antes de comenzar para que no te apresures accidentalmente por el proceso, ya que también queremos practicar la construcción nuestros pacientes. Bien, así que diviértanse. M Bien, entonces estoy empezando en el fondo en este estudio. El fondo no tiene demasiados detalles, así que es un gran lugar para comenzar a calentarse usando tus lápices. Pongo tres pasadas de para ser azul, alisando cada pasada. Yo sólo estoy completando el primer pase aquí. Notarás que después de suavizar el primer pase, se verá bastante borroso El segundo y tercer pases aliviarán la mancha para ayudar a hacer un tono más sólido Intento varias herramientas para mezclar. El primero es el pincel Isha. Segundo, un tejido plegado, y tercero, el cepillo reflejo de tacto maestro rígido medio. Yo usé el tejido, ya que eso siempre crea un tono más uniforme que el cepillo eichow para áreas más grandes El toque maestro rígido medio ya que las cerdas son realmente finas, por lo que deja un acabado suave. Utilizo pinceladas yendo en todas las direcciones al mezclar para crear una mejor cobertura y usar una presión realmente ligera con todas las herramientas Además, te darás cuenta de que uso grafito que ya está en las cerdas para hacer algunos tonos más claros dentro del foco exterior del cabello Paso un poco más de tiempo usando la tabla de valores que hice anteriormente en la serie para ayudar a asegurarme de crear los tonos correctos al comienzo de cualquier dibujo ya que esto realmente beneficiará elaborar todos los demás tonos a medida que avance. Ahora el tono base está completo para el fondo, empiezo a enfocarme en los diferentes tonos dentro de las áreas borrosas más claras, comenzando con el azul HB para agregar un valor más claro, agregando algunos para que sea azul donde sea necesario Utilizo una combinación de tocón y pincel para que todos los bordes se vean borrosos y desenfocados La presión siempre es extremadamente ligera cuando se usa un tocón de mezcla Presionar demasiado fuerte tendrá el efecto contrario y no se mezclará tan bien. El Ndabaser sacará una capa muy sutil si es necesario. Como se mencionó anteriormente, el plomo duro en las matrices de perfección, eso es fantástico para recoger capas muy sutiles. Simplemente úsalo como un lápiz normal, pero a la inversa, cuanto más ligera sea tu presión, más leve será la línea borrada Acabo de notar algunas sutiles manchas oscuras en el fondo, así que tocaré suavemente la navaja kable para levantarlas y suavizarlas con el pincel master touch Si estudias la foto de referencia, notarás que hay una transición suave de oscuro a claro en el fondo, yendo de arriba a abajo. Para recrear esto, estoy empezando por usar los dos lápices B negros Usa una presión increíblemente ligera con este juego de lápices. De lo contrario, podrías terminar oscureciendo demasiado. Encabeza la página, aligeras aún más la presión hasta que se siente como si fuera solo el peso del lápiz tocando el papel Entonces haces la transición sin problemas al tono azul de dos B debajo. Usa trazos de lápiz que van en todas las direcciones diferentes para crear un tono sólido y uniforme y suavizar usando el pincel eig show Para terminar la transición y hacer que la gradación sea lo más suave posible, utilizo un valor más ligero que los dos B negros Voy a usar un cinco B azul. Recuerda aligerar la presión mientras te diriges por la página Una vez que una gradación se ve genial, suavizo con un cepillo de toque maestro, levantando cualquier mancha oscura en el camino Una vez más, aligerando la presión mientras me dirijo por la página Y profundizando el tono un poco más en la parte superior con el Fb negro Podemos variar a la presión al usar el borrador de perfección para crear diferentes tonos resaltados. Entonces, para los próximos minutos, solo voy a rematar esta área lo mejor que pueda, centrándome en todos los pequeños y sutiles cambios en el detalle y el tono, manteniendo todas las líneas con un aspecto suave y fuera de foco. Entonces estaré listo para comenzar una zona diferente. Probablemente tendré que volver a un segundo plano a medida que procedo a hacer pequeños ajustes tonales aquí y ahora Pero por ahora, estoy contento de que esté casi terminado. No estoy usando energía aquí, usando la tapa blanda en la borrar de la batería para afilar y limpiar el borde de la mejilla Sí. 8. Estudio del cabello 3.2: mechones enfocados y nítidos: Siempre que me mudo a una nueva área, siempre uso el HB negro para cubrir cualquier línea importante que no quiero arriesgarme a perder al borrarlas inadvertidamente El HB black es un gran lápiz para usar ya que el plomo es más estable que los lápices de grafito le blue, por lo que sostendremos cualquier toallita de puente accidental con mango. Mantén tu lápiz súper afilado en todo momento. Puedes usar un bloque de mezcla para crear un punto más fino y usar un toque muy delicado al agregar detalles como pestañas Presta mucha atención a cómo caen y suben las pestañas e intenta recrear la curva natural Añadiremos las capas finales hacia el final del dibujo. Ahora, a medida que paso hacia el cabello, igual que en los dos últimos estudios, primero quiero agregar la capa inferior inicial usando un azul cinco B a todas las áreas más oscuras Esto separará inmediatamente los diferentes tonos y proporcionará un mejor mapa visual para que los sigas. Mantenga todos los trazos de lápiz en la misma dirección que el flujo del cabello y use una brocha de eco para suavizar una vez que haya terminado. Ahora para agregar todas las otras líneas importantes en la cara usando HB negro, uso un tocón de mezcla para suavizar. Preste especial atención a todos los patrones en el iris y observe cómo en este punto, solo estoy dibujando sobre las manchas más oscuras También se quiere prestar mucha atención a las diferencias en el peso de la línea entre los párpados superior e inferior y las pestañas El conjunto superior es casi siempre más pesado que el conjunto inferior. Y volviendo al cabello, empiezo a agregar algo de mi valor más oscuro a la página, el H B negro Estoy teniendo mucho cuidado dibujar sólo los hilos más oscuros No hay demasiadas. Una vez que tenga un poco de mi valor más oscuro en la página, realmente me ayudará a hacer los ajustes tonales correctos para otras áreas del estudio, por ejemplo, el fondo Me verás usar un cuatro B negro en un minuto para hacer precisamente eso. H Voy a hacer algunos ajustes tonales aquí al fondo con un oscuro four B negro y usar un cepillo viejo Drowni donde las cerdas se desgastan hasta el nudo para suavizar Las cerdas desgastadas de este cepillo son fantásticas para mantener los bordes de los valores luciendo borrosos y fuera de foco. Creando mechones de cabello, usando un negro HB afilado, usando una presión muy delicada y prestando mucha atención a todos los sutiles cambios dirección y tono. Habrá muchos cambios de equipo venir mientras construyo el cabello, así que te dejaré seguir junto con el lapso de tiempo durante varios minutos sin demasiada interrupción de mi parte. Principalmente estaré intercambiando entre diferentes lápices de la gama negra y trabajo de borrador monozeo para escoger algunos hilos ligeros. Los lápices que voy a usar serán principalmente negro HB para los hilos más claros, los cuatro B y siete B negros para los hilos más oscuros, y muy brevemente, los ocho B negros y tres B carboncillo para los hilos más oscuros Utilicé el lápiz de carbón conti three B solo para el más oscuro de los hilos y el pincel de maquillaje suave para mezclar Tenga cuidado de no abusar. Un buen truco para ayudar a acentuar cualquier pelo volador y hacer que destaque es correr un grado más claro de lápiz a lo largo de lado del mechón levantado de cabello como lo estoy haciendo aquí Ten mucho cuidado de no elegir un lápiz demasiado oscuro o presionar demasiado fuerte. Asegúrate de dejar una línea afilada en el borde del cabello que esté en foco como lo estoy haciendo aquí, ya que esto ayudará a separar el cabello en primer plano del cabello fuera de enfocado en el fondo Ahora que tengo todos los diferentes rangos de valores en la página, puedo decir que necesito hacer algunos toques ligeros hasta el fondo. Necesito ir un poco más oscuro en la parte superior y asegurarme de que la transición sea suave mientras trabajo abajo de la página. Utilizo una brocha de maquillaje suave para suavizar, ya que esta brocha es buena para usar para las capas finales porque las cerdas suaves dejan un acabado realmente liso. Luego paso tanto tiempo como sea necesario haciendo pequeños ajustes hasta que estoy contento con los resultados antes de pasar a la siguiente área. Sí. 9. Estudio del cabello 3.3: textura de piel suave y ajustes finales: Ya agregué la primera capa a todos los puntos de sombra más oscuros de la cara, así que ahora quiero comenzar a construir los tonos más claros a su alrededor. Utilizo una pequeña brocha de maquillaje suave en todas partes ya que quiero mantener una textura suave de la piel. Además, el estudio de dibujo es bastante pequeño. Si fuera un estudio más grande y tuviera más espacio, podría estar inclinado a comenzar a mezclarme con un pañuelo y rematar las últimas capas con el cepillo suave. Hago pequeños cambios en la presión usando el TwoHBlue para crear diferentes tonos donde sea necesario Y ahora profundizando algunos de esos tonos con un azul. Y no olvides levantar delicadamente cualquier punto de grafito ligero usando el borrador b Siento que la punta de la nariz aquí se ha vuelto un poco más oscura e inesperada, así que levanto una capa sutil usando la goma de borrar amasable Al comenzar los labios, me aseguro de mantener cualquier línea en detalle siguiendo la curvatura natural de los labios. Esto le dará volumen a los labios y los ayudará a verse realistas. Usando una brocha de maquillaje suave para suavizar los labios y luego una goma de borrar de batería afilada para seleccionar los pequeños reflejos Aquí no estoy usando el poder, ya que no hay reflejos blancos brillantes. Un pequeño muñón de mezcla es una gran herramienta para agregar algunos tonos medios a áreas pequeñas Luego podemos usar un borrador de batería afilado para trabajar dentro de esos tonos para agregar algunos reflejos, usando tanto el encendido como apagado para crear más diferencias en tono o para captar manchas oscuras de grafito accidentales que ocurren Bien, así como termino el ojo y acercándose a la finalización del dibujo, paso bastante tiempo haciendo pequeños ajustes al tono y detalle Tomarse el tiempo extra para hacer esto puede convertir un buen dibujo en un gran dibujo. Cruzo todos los tonos con otras áreas del dibujo y con la foto de referencia para asegurarme de que todos estén en armonía entre sí y tratar de asegurarse que ningún área en particular sea más oscura o más clara de lo que debería ser, ya que esto se verá desincronizado con el resto del dibujo e inmediatamente atraerá la atención del espectador hacia esa área. Sé que parece que voy hacia atrás y hacia adelante sobre las mismas áreas, pero a veces pequeños elementos pueden ayudar a jugar trucos en tus ojos como la cantidad de luz que penetra a través de una ventana a diferentes horas del día o problemas con tu configuración de iluminación, etcétera Esto puede hacer que los valores de tu página se vean un poco diferentes de una hora a otra. Entonces hago pequeños ajustes como y cuando eso sucede. Una habitación demasiado brillante hará que sobrecompases y agregues un valor demasiado oscuro, mientras que tus valores serán demasiado claros en una habitación demasiado oscura Espero que hayan disfrutado de esa demo. Algunas cosas clave para recordar antes de comenzar son usar mucha pincelada y el trabajo de tocón de mezcla para ayudar a mantener los tonos suaves fuera de foco en el Además, mucha pincelada de maquillaje suave para crear una textura suave de la piel Si estás usando un papel más texturizado, pañuelo de papel o un cepillo rígido medio con cerdas finas puede funcionar mejor para trabajar el grafito en el papel con el fin de obtener un tono más sólido No olvides vigilar el peso de la línea entre los párpados superior e inferior. También la curvatura natural de las pestañas. Así que buena suerte y diviértete. Sí. A 10. Estudio del cabello 4.1: cómo formar cabello rizado: tonos de base oscuros y detalles: Sí. Bien, entonces durante esta lección, te estaré enseñando cómo construir el cabello rizado y apretado. Hay tanto detalle y desorden conectados con rizos apretados que puede ser súper confuso, sabiendo cómo darle sentido a todo y por dónde empezar. Los sencillos pasos que utilizo al atacar el cabello rizado son primero delinear todos los rizos principales de la pieza, los que normalmente están sentados en la parte delantera del cabello y enfocados. Segundo, llenar las diferentes variaciones tonales que se asientan entre esos rizos, las áreas de cabello que están detrás de los rizos principales, creando transiciones suaves cuando sea necesario Tercero, agrega todo el detalle encima de esas variaciones tonales, y cuarto, agrega detalle a todos los rizos principales que delineaste al principio, los que normalmente están enfocados Los rizos siempre se ven increíbles cuando se completan, y siento que cuanto más detalle puedas capturar, mejor será el resultado final. Entonces, antes de comenzar a establecer cualquier valor, haré una nota mental de todos los sutiles cambios de valor en bloques y trataré de averiguar dónde están las líneas de separación. Puedes ver dónde están en este estudio aquí. Buscar cambios sutiles de valor en forma de bloque puede ser útil para todas las partes de un retrato, cara, cabello, ropa, etcétera Siempre que dibujo el pelo rizado, lo primero que hago es pasar el tiempo delineando todos los rizos que están en primer plano, los que están en foco, a los que tengo que prestar más atención con respecto al detalle Esto puede llevar bastante tiempo dependiendo de lo rizado que esté el cabello. Apenas el contorno servirá, ya que podemos endurecer el detalle a medida que avanzamos por el dibujo. Esos rizos actuarán como un gran mapa a seguir para todos los cambios de tono que se sitúen entre los rizos. Ahora estoy usando los cinco B azules para agregar una capa base a todas las áreas entre los rizos para poder agregar tonos más oscuros en la parte superior. Tengo cuidado de no cubrir ninguna área que no sea tan oscura como un valor azul cinco B. Estoy usando trazos yendo en todas direcciones diferentes ya que esto ayudará a crear un tono uniforme. Luego mezclaré el grafito usando una brocha de maquillaje e show. Si miras la foto de referencia, puedes ver que todo el detalle dentro esta zona oscura aquí es un tono medio. Esto significa que podré sacar los tonos correctos cuando use los borradores más adelante Si hubiera algún resaltado brillante en esta área, me aseguraría de proteger esos reflejos y dibujar alrededor de ellos, ya que no podrá hacer reflejos brillantes una vez que haya cubierto un área con sus valores más oscuros Este lápiz es un siete B negro, y al igual que con los cinco B azules, estoy usando trazos que van en muchas direcciones diferentes para ayudar a crear una cubierta pareja antes de mezclar. Además, dentro de estas zonas oscuras, estaré renderizando todos los sutiles cambios tono tal y como aparecen en la foto de referencia. El tono no se ve tan sólido como quiero todavía, pero sé que hay una capa de lápiz carbón quanti three B para ir arriba, y el polvo de ese lápiz creará un tono realmente sólido con transiciones suaves encantadoras Observe de nuevo cómo no estoy cubriendo completamente las áreas oscuras con el conti tres B. Estoy dejando fuera pequeñas áreas que son un poco más claras en tono como y donde sea necesario, según la foto de referencia y luego use una pequeña brocha de maquillaje suave con un toque muy ligero para difuminar y suavizar el polvo de carbón Tenga mucho cuidado de no empujar ningún polvo sobre los rizos ligeros. Cambio los pinceles al cepillo corto de fibra georgiana ahogada en Este cepillo es más pequeño y además está completamente desgastado hasta el nub Por lo que es un pincel fantástico para entrar en espacios reducidos, también para dar a los bordes de valor un acabado suave o agregar líneas borrosas Y una vez más, usando el pincel de campo corto georgiano. Esta vez, estoy creando líneas suaves y tonos. Luego podemos elegir algunos mechones afilados de cabello usando la goma de borrar monozero Estoy usando polvo que ya está en la brocha o recogiendo algo del carbón ya en la página. No olvides mantener la presión muy ligera. El plomo estable de los lápices Black Ranger es ideal para perfeccionar los bordes afilados Constantemente mantengo un borde afilado a la goma de borrar monocero al hacer mechones finos de cabello pasándolo a lo largo del bloque de papel de lija Aquí, estoy creando algunas marcas de valor medio para representar detalles sutiles que se encuentran detrás de los rizos principales. Entonces puedo usar una goma de borrar de batería encendida para hacer marcas un poco más brillantes aquí y allá, lo que agregará más profundidad Incluso la ventaja de la goma de borrar de la perfección permitirá agregar otro tono diferente Puedes levantar tonos increíblemente sutiles usando esta goma de borrar. Ahora usando el azul F para hacer algunos mechones de cabello ligeros, afilados y enfocados. Si estás rígido con un pincel o más fuerte presionas diluirá el más oscuro de los tonos Por eso estoy limpiando suavemente una brocha de maquillaje suave aquí para mantener un tono realmente oscuro Bien, entonces les dejaré seguir por ustedes mismos durante los próximos minutos ya que utilizo las mismas herramientas y técnicas para construir la parte superior del cabello. Habrá muchos cambios de equipo en el camino, que voy a mostrar en pantalla, pero se aplican los mismos principios. Crea el tono correcto primero usando lápices y pincel. Usa varios borradores para crear diferentes detalles y tonos resaltados Use lápices para cualquier mechón de cabello afilado y repita hasta que esté satisfecho con los resultados. Ah, y usa una pequeña brocha de maquillaje suave para suavizar los extremos de cualquier línea resaltada que hagas para que parezca que se desvanecen naturalmente Ah. Sí. 11. Estudio de cabello 4.2: cómo formar cabello rizado: tonos base claros y detalles: Sí. Bien, entonces comencemos a poner algunos de los tonos más claros de esta pieza. Debo señalar que la luz de arriba que estoy usando está arrojando un poco los valores y resaltando el grano en el papel. Si quieres ver una representación más realista del dibujo, echa un vistazo a las imágenes al principio y al final de este episodio. Empiezo con un cinco B azul para rellenar áreas más grandes de tono. Entonces nos enfocaremos en endurecer el detalle dentro de esas áreas con cada pasada posterior que realice Utilizo trazos yendo en todas direcciones, circulares también para crear una cubierta uniforme antes de mezclar. También estoy variando mi presión para crear sutiles cambios de tono según la foto de referencia. Nuevamente, habrá muchos cambios de equipo en el camino a medida que construya los tonos más claros, que nuevamente se muestran en la pantalla. Así que dejad que sigáis por un tiempo solos sin demasiada interrupción de mi parte. Pero recuerda, creamos las variaciones tonales correctas primero usando lápices o pincel y mezclamos esos diferentes tonos para hacer transiciones suaves Cree valor usando primero grados más claros de lápices y agregue grados más oscuros hasta que se alcancen los valores requeridos y use varios borradores para crear diferentes reflejos y detalles tonales Usa lápices afilados para cualquier mechón de cabello enfocado y suaviza los extremos de cualquier mechón resaltado con un cepillo suave, y repite este proceso hasta que estés satisfecho con los resultados Estoy agregando pequeños puntos de carbón conti aquí para mostrar las manchas más oscuras en lo profundo del cabello Esto creará un tono más oscuro y agregará otra capa de profundidad. Ahora quiero obtener el tono correcto para el fondo, ya que esto ayudará a averiguar los tonos de acabado correctos para los ls más claros. Dejé dos paquetes de F azul y dos paquetes de HB azul. Ya he delineado las quilla flojas voladoras, así que dibujo cuidadosamente alrededor del contorno para esas Nuevamente, usando trazos de lápiz yendo en todas direcciones diferentes, lo que ayudará a crear una cubierta uniforme. Luego delinear las quilla flyaway usando HB negro. Estoy agregando una línea un poco más oscura ya que esto impedirá el contorno desaparezca cuando use un pañuelo para mezclar el fondo Se puede ver que el pincel que estoy usando aquí para mezclar el grafito ha dejado un tono algo manchado. Entonces repaso con el pañuelo para obtener una mezcla más suave. El tono aún no es tan parejo como me hubiera gustado, así que utilizo otro pase con el HB azul para rellenar todas las áreas más claras. Una capa más de B azul para el fondo y mezcla con el pincel, y esa será la última capa. Entonces puedo concentrarme en terminar todos los rizos apretados del alquiler. Sé que puede parecer que solo estoy repasando las mismas áreas una y otra vez, pero con cada nuevo pase, estoy perfeccionando cada vez pero con cada nuevo pase, más detalles, haciendo pequeños ajustes aquí y allá para tonificar, detallar, patrones y transiciones Para el último pase cuando me estoy acercando al final de un dibujo, utilizo un lápiz de grafito de grado ligero para recorrer todos los pequeños detalles que necesitan ordenar Unos bordes suaves que necesitan afilar y cualquier tono o transición que necesite atención También agrego el más oscuro de los puntos y el más ligero de los reflejos para rematar la pieza. Espero que hayan disfrutado de esa demo. Entonces, antes de comenzar, trata de recordar los cuatro sencillos pasos para construir el cabello rizado. Primero, delinear todos los rizos principales de la pieza. Actuarán como una hoja de ruta y te ayudarán a mantener todas las variaciones tonales del cabello detrás de los rizos principales en el lugar correcto Segundo, renderizar los tonos de fondo dentro del cabello y crear transiciones suaves entre los diferentes tonos cuando sea necesario. Tercero, agrega detalle encima de todos los tonos de fondo, y cuarto, completa los rizos principales en primer plano, los que están en foco Normalmente, hay tantos detalles con los que enfrentar al dibujar rizos apretados que me resulta útil ceñirme a completar áreas pequeñas a la vez, tal vez un par de pulgadas cuadradas. Puede que no sea demasiado impresionante al principio, pero al final, te sorprenderá lo que has creado. Mira cómo se pone. Sí. 12. Conclusión: Oigan, chicos, ustedes lo lograron. Enhorabuena. Yo solo quería darte una palmadita enorme en la espalda desde llegar hasta el final del octavo y último episodio. Había tantos estudios de dibujo para superarlo que no solo pusieron a prueba tu habilidad, sino también a tus pacientes. Así que ya terminamos. Había muchas cosas que tomar de este episodio desde aprender a renderizar hermosos, sueltos ondulados mechones de bambunet rubio hasta hebras rectas, incluida la oportunidad de practicar cambios tonales suaves, desenfocados También, un completo desglose procesal sobre cómo construir el cabello rizado apretado. Pero de todos los estudios dentro de este episodio, creo que el aspecto más importante para llevar sería el sencillo procedimiento de cuatro pasos para construir el cabello rizado. delinear los rizos principales, dos, rellena los tonos entre esos rizos, tres, agrega detalle a esos tonos, y finalmente remata los rizos principales. Por favor, siéntase libre de probar cualquier estudio tantas veces como desee hasta que esté satisfecho con los resultados. Entonces, antes de que concluya todo, quiero recordarte que puedes subir todos los estudios terminados a la página del proyecto de tu clase. Cada estudiante obtiene una página de proyecto por episodio de clase, pero en esa página, pueden subir todos los proyectos del episodio junto con el texto. Incluso hay espacio para la foto en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la que más te enorgullece La imagen en miniatura es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que todos los demás la vean Los estudiantes pueden presionar sobre la imagen en miniatura, que abrirá la página de tu proyecto para que vean todos los maravillosos dibujos que hiciste a vean todos los maravillosos dibujos lo largo de la clase Si quieres dejar una reseña, puedes presionar la pestaña Reseñas y luego presionar Lev ARView Todas las reseñas son muy bienvenidas, y siempre me encanta escuchar tus pensamientos sobre la clase. Si tienes alguna duda respecto a la clase, puedes presionar la pestaña de discusiones donde encontrarás una discusión que inicié con respecto a contactarme. Puedes presionar Replero una de estas pestañas y publicar tu pregunta y te responderé en cuanto pueda Dicho esto, quiero agradecerles a todos su tiempo y dedicación. Realmente espero que hayas disfrutado abriéndote camino a través de todos los estudios. Por favor, siéntase libre de darme un seguimiento si aún no lo ha hecho y esté atento a las clases nuevas y próximas. Cuídate por ahora, y ojalá te atrape.