Transcripciones
1. Estudio de una calavera con una plancha desgastada: Introducción: Es posible que tengas capacidades de manos libres increíblemente
buenas, pero convertir esto en
esto requiere un conjunto de habilidades completamente
diferente La mayoría de la gente piensa que necesitas montones de talento natural
para dibujar realismo, pero la verdad es que el arte
más realista no se trata de talento en absoluto Se trata de paciencia,
persistencia, aprender algunas técnicas clave y desarrollar la
capacidad de notar detalles
sutiles que no son
inmediatamente obvios. La siguiente serie de
dibujo de realismo fácil está
diseñada para darte una idea del
dibujo realista sin ser demasiado difícil
o consumir mucho tiempo, llena de lecciones divertidas y de forma corta que son simples de seguir
y fáciles de completar No necesitaremos materiales caros
para comenzar y
probablemente ya tendremos algunos
equipos tendidos alrededor de la casa. Cada tutorial funciona como una clase independiente que introduce diferentes herramientas y
técnicas en el camino, o con un fuerte enfoque en la
simplicidad, accesibilidad y resultados rápidos,
que se pueden encontrar en mi
página de perfil principal cuando se publique. Si siempre has querido
probar el dibujo realista pero no te has sentido listo para saltar a aún
no te has sentido listo para saltar a
un curso completo, esta serie es un punto de partida
perfecto. Aprenderás a transformar contornos
simples dibujos
tridimensionales con una estructura,
profundidad y detalle
convincentes Conocimiento que puede mejorar
no sólo retratos, sino casi cualquier tipo
de trabajo de ilustración, incluyendo
diseño de personajes, animación, ilustración de
moda, story boarding, y
mucho, mucho más. Entonces, si estás listo para saltar
, te atraparé en clase.
2. Estudio de la calavera con una plancha de agua: orientación de la clase: Hola, soy Shane, un
retratista profesional radicado en el Reino Unido Y en esta lección,
aprenderás a manipular valor y la forma para convertir un contorno simple en
un cráneo hiperrealista,
grabado
tridimensional, cráneo hiperrealista,
grabado
tridimensional, un dibujo que parece como
si una imagen hubiera sido presionada en una
superficie material para hacer una Puedes entregar libremente un
dibujo usando una lección, si quieres, o hacer tuyo propio y usar las
mismas técnicas. He editado imágenes que se
encuentran en línea en recursos para que las copie o las use como
inspiración para crear las suyas propias. Usando sh, papel de
acuarela prensado en caliente, pero cualquier papel liso servirá. Solo asegúrate de que tenga
un buen peso,
ya que ayuda a evitar el papel se doble
cuando se trabaja No recomendaría papel de
impresora, por ejemplo, ya que es demasiado delgado. Este papel es genial
para principiantes. Es un poco más de hardware
que la mayoría de los papeles y permite una trabajabilidad más fácil,
como cuando se mezcla Sea lo que sea que decidas dibujar, tómate
un tiempo a la hora de elaborar qué líneas necesitan planos de
rebaje y qué líneas
necesitan bordes resaltados, ya que esto ayudará a
prevenir errores. Además, dedique un poco de tiempo agregando los detalles finales ya que esto es lo que realmente va a
hacer que tu dibujo sea pop.
3. Estudio de una calavera con una plancha de fondo: contorno y fondo: Así que solo estoy delineando mi cuadrado
en medio de una página. Dibujo dos líneas a través
del centro de la página, una vertical y otra horizontal, luego marca 5 centímetros
a cada lado de ambas líneas para formar un cuadrado de
diez centímetros. Luego usa cinta Scotch removible para mantener un borde nítido y ordenado Esta cinta es perfecta
para bordes o
bordes afilados y no rasgará
su papel al quitar. Bien, entonces ahora he
delineado mi plaza. Lo primero que hago es
liberar ligeramente
un esqueleto usando el
mismo lápiz azul de cuatro H. Siéntete libre de copiar este diseño o inventar algo
por ti mismo. Será genial ver
lo que se te ocurre. He añadido algunas ideas en recursos para darte
algo de inspiración. Solo estoy usando el borrador de lápiz de
guiñada para aclarar el contorno aquí El plomo en este borrador
es un poco
más suave que el borrador de
perfección Faber Castell, lo
que significa que es mejor
para un borrador más limpio, por
lo que el
borrador de perfección es excelente para
levantar capas muy sutiles sin molestar lo que el
borrador de perfección es excelente para levantar capas muy sutiles a las capas debajo. Cuando estoy contento con el contorno, lo fortalezco con un HB negro. Siempre uso HB black para
fortalecer los contornos al dibujar retratos ya que
tiene una ventaja bastante estable, lo
que significa que no se
manchará ni desaparecerá si se usa tejido para mezclar
grafito alrededor del contorno Verás a lo que me refiero en un momento en el que agrego
el fondo. No repases todas las
líneas de un retrato, solo las que son tan
oscuras o más oscuras que el negro HB. No olvides
usar siempre una presión muy ligera. Y ahora para el fondo, agrego tres capas
de lápiz B azul, alisando cada capa
usando una bola de algodón. Si no tienes una bola de algodón, tejido es igual de efectivo. Notarás que un tono se vuelve más sólido con
cada capa agregada. Es por ello que las capas
son tan importantes a la hora crear hermosos tonos sólidos. Siempre cambia la dirección
de mis trazos ya que esto ayuda a crear un
tono uniforme y sólido antes de mezclar. Y si
aparecen manchas oscuras después de la mezcla, utilizo una goma de
borrar necesaria para levantar suavemente, lo que ayudará a mantener
el área Puede moldear la goma de borrar
hasta un punto si es necesario, o mantenerla redondeada para
recoger un área más amplia Además, mantengo el ángulo
del lápiz bastante bajo con respecto al papel y
lo sostengo lejos de la punta. Esto ayudará con el control y mantener una presión ligera, uniforme. Al mezclar, utilizo movimientos
circulares en
ambas direcciones ya que
esto ayuda a empujar el grafito para una mejor cobertura y una mejor mezcla Observe cómo la primera capa está un poco manchada después Esto disminuirá con
cada capa adicional. Se puede ver que cambio la dirección de mis trazos
un poco en un momento. También me estoy dando
cuenta de que hay
algo de grafito oscuro que se está
construyendo en el lado izquierdo
del fondo. Esto probablemente
necesitará algo de atención pronto usando el borrador kable Ahora puedes ver lo estable es
el lápiz negro HB
al mezclar sobre líneas. Si hubiera usado solo
el lápiz de grafito, las líneas
probablemente ya se habrían frotado. O si hubiera usado un
lápiz más oscuro de la gama negra, el plomo más suave se
habría manchado,
dejando manchas oscuras por
todas partes Como mencioné anteriormente,
puedes usar una combinación de borrador
puntiagudo y
superficie ancha para levantar áreas oscuras, y no olvides volver a mezclar un área con tu
tejido después de levantarlo Entonces, al llegar al
final de esta lección, no
olvides reducir la velocidad, asegúrate de que tu fondo
sea suave y libre de imperfecciones, y te veré en
la siguiente lección donde agregaremos los efectos
tridimensionales
4. Estudio de una calavera con una plancha desgastada: cómo construir profundidad y dimensión: Bien, entonces ahora estamos listos para
agregar las líneas que le darán al contorno bidimensional un aspecto
incrustado tridimensional. Para ello,
primero tenemos que decidir dónde está
nuestro punto de vista. En este dibujo, es la esquina inferior izquierda de la pantalla. Y segundo, decidir de dónde viene la fuente de
luz, que está arriba a la derecha de la pantalla. Además, tenemos que decidir
qué paredes de receso dibujar. Podemos hacer esto
dividiendo mentalmente el cráneo
en dos partes. Primero, imagina todo el cráneo hacia las
líneas perimetrales siendo empotradas. Y segundo, las características dentro
del cráneo, como los ojos, la nariz y la barra de dientes que se levantan se forman dentro
del cráneo empotrado. Si nos enfocamos en dividir la imagen de esta manera,
con un poco de pensamiento, deberíamos poder determinar
qué líneas agregar
los planos empotrados a cada borde empotrado
tiene tres componentes. Uno, un borde orientado a la luz, dos, un plano de giro, que será la
superficie, y tres, un muro empotrado interior más oscuro. Entonces si tomamos los
ojos, por ejemplo, podemos ver en mi dibujo
terminado que las llantas orientadas a la luz están en
la parte superior derecha de los ojos. Los planos de giro son la superficie, y las paredes
interiores más oscuras están a lo largo del lado opuesto
a la fuente de luz, la parte inferior izquierda del ojo. Ayuda imaginar correr un dedo por la
superficie de tu dibujo. Si tu dedo cae, esa línea necesitará un plano empotrado. Si se levanta, esa línea
en particular necesitará una llanta resaltada
orientada hacia la luz. Entonces en nuestro dibujo,
si me imagino corriendo mi dedo desde la esquina
superior derecha hasta la esquina inferior izquierda, mi dedo caerá por
el borde del cráneo, lo que significa que esa línea
necesitará una pared empotrada. Al llegar al ojo,
mi dedo se levantará, lo que significa que esa línea
necesitará un borde resaltado ya que está orientada hacia la fuente de luz
en la esquina superior derecha. Corro el dedo por
el plano de giro, que es la superficie del ojo, luego mi dedo
vuelve a caer al otro lado, lo que significa que esa línea también
necesitará un
plano empotrado, y así sucesivamente. Espero que eso tuviera sentido. Ahora he agregado todos los
planos empotrados a este dibujo, así que es hora de agregar
algo de valor oscuro. Debido a que todos los aviones están mirando lejos de
la fuente de luz, necesitarán nuestro valor
más oscuro Siempre empiezo con una capa de cinco B azul a mis valores más oscuros por si
acaso me equivoco Después agrego una segunda
capa de siete B negro. Intenta que todos los
planos cesados tengan el mismo grosor. La única vez que un avión
se estrechará es cuando una línea comienza a viajar
hacia el mirador Observe cómo el plano en el
borde exterior superior derecho del cráneo desaparece a medida que se
acerca a la parte de la línea que se dirige en
dirección al mirador. Ahora agreguemos algo de sombra. Voy a agregar
otra capa de luz de B azul a la superficie
en el área empotrada. La superficie es más baja, por lo que no tanta luz va a
estar golpeando el área. Agregar una
capa más oscurecerá el área ligeramente, y al hacerlo,
desconectarla de la superficie superior Mm. Utilizo tanto los gomas de borrar amasables como los de
perfección para hacer cualquier ajuste tonal sutil cuando
sea necesario y una pequeña brocha de maquillaje o
bastoncillo de algodón para Si tu pincel de maquillaje suave
no se mezcla tan
bien, podría ser hasta el papel. Simplemente use un cepillo ligeramente
más rígido bastoncillo de algodón
o pañuelo Como se mencionó anteriormente, el
grafito se
mueve un poco
más fácil sobre el papel che, probablemente tenga
algo que ver con el apresto de gelatina
en papel de acuarela Aquí puedes ver
cuán efectivo es
el borrador de perfección levantar sutiles
capas de grafito Solo me aseguro de que todas las líneas de
sombra sean nítidas, rectas y se
dirijan en la misma dirección. Oh Bien, he cambiado mi lápiz al azul cinco B para
terminar
el resto de las sombras de oclusión ya que sentí que el negro HB era un poco
más oscuro de lo que necesitaba Entonces una vez más,
utilizo el azul B para agregar una capa muy sutil a la superficie rebajada en la parte
superior del cráneo. Mm Tómate un poco de tiempo, asegurándote de que
todas las líneas de todas las sombras
proyectadas vayan exactamente en la misma dirección. De lo contrario tu dibujo
no se verá realista. Solo estoy tocando suavemente
la goma de borrar kable para
aligerar
un poco el tono en la parte inferior de
la mandíbula ya que está Al igual que cuando se usan
todos los demás equipos, se necesita
un toque ligero
cuando se usa un bastoncillo de algodón. De lo contrario, corres el riesgo
de dejar manchas oscuras. Antes de comenzar a
terminar los detalles, solo
estoy rematando todas las sombras usando
los cinco B azules, asegurándome de que
se desvanezcan de forma natural, manteniendo todas las líneas
nítidas y aligerando la presión a medida que me alejo de la sombra oscura de oclusión Como suele ser el
caso, es necesario
ajustar el valor a medida que
construye el dibujo. Ahora tengo todos los demás
tonos en el papel. Ahora me doy cuenta de que necesito
profundizar un tono para las sombras de oclusión un poco
más usando el HB negro Hemos llegado al
final de esta lección. Ahora prepárate para agregar
el detalle de acabado que realmente hará que
este dibujo destaque.
5. Estudio de una calavera con una plancha de agua: detalle de acabado: Para empezar, quiero crear
un efecto resaltado a lo largo todos los bordes que
miran hacia la fuente de luz. No quiero crear
una línea de resaltado sólida, así que estoy limpiando suavemente
la goma de borrar a lo largo del borde para crear
algo un poco más resistente Trate de mantener el contorno
negro HB que
hicimos al principio. Si te vas un poco por supuesto, siempre
puedes retocar con un lápiz de grafito y devolver los reflejos a la línea. Este
borrador de batería Derwent no viene con un adaptador de cable de dos
milímetros, así que usé uno de un borrador de batería
Tehu viejo borrador de batería
Tehu Yo uso esto ya que tiene un poco
más de poder que el Teho. Puedes comprar una goma de borrar de
batería recargable de Derwent, que sí incluye los cables de
dos milímetros o ir
por la versión barata de Tehu o diez victorias No olvides mantener afilada
la punta de la goma de borrar de la batería pasándola a lo largo de
un bloque de papel de lija Muy suavemente,
limpiando los reflejos que han extraviado usando
el lápiz B Blue También me estoy
asegurando de que los extremos
de las líneas resaltadas
parezcan que se desvanecen naturalmente a medida que van alrededor de la curva
alejándose de la fuente de luz. Hago esto aligerando
la presión de la goma de borrar de la batería para hacer que los puntos
más pequeños y el lápiz funcionen Ahora que tengo todos los reflejos de borrador de
batería en, uso un bolígrafo de gelatina para puntear otra
capa de Esto agregará una capa
más brillante de reflejos y realmente comenzará
a hacer que el dibujo destaque. Estoy usando mayormente puntos aquí, pero con el pequeño
guión extraño aquí y allá. Este es el único bolígrafo que he usado que no me ha
secado, así que recomiendo encarecidamente que
tenga una punta de 0.5 milímetros Yo también compré uno
más pequeño, pero ese en realidad
se secó, también. Mm. Aunque estamos casi terminados, podemos agregar un poco
más de realismo. Si imaginas
presionar un sello de una calavera en la superficie de un
material, levantaría un poco ese material alrededor de
los bordes del sello, creando más oportunidades para agregar reflejos suaves y sombras. La parte superior de los ojos y la nariz, por ejemplo,
serán ligeramente convexas, por lo que puedo usar ligeramente la goma de borrar de
perfección para crear sutiles reflejos la parte superior derecha de
esas características, A en
los bordes exteriores del cráneo Al presionar el cráneo en
la superficie se crearía un pequeño montículo de material
a lo largo del contorno aquí, frente a la
fuente de luz, para que podamos agregar un sutil resaltado
a lo largo de esta línea asegúrate de que estos reflejos y Sin embargo, asegúrate de que estos reflejos y
sombras sean muy sutiles. Presta mucha atención a dónde comienzan y terminan los reflejos y
sombras. Habrá mucho
cambio entre herramientas ya que agrego los
toques finales a este dibujo, todas las mismas herramientas que
hemos usado hasta ahora, así que voy a dejar que sigan ustedes mismos desde aquí sin demasiada interferencia de mi parte. También podemos agregar sombra sutil
al lado opuesto de los montículos a las
llantas resaltadas, como estoy haciendo aquí Estoy usando el Tubo negro aquí para profundizar las sombras de oclusión, la parte más oscura
de
la sombra que
colinda con las paredes Resist colinda con las paredes Resist Mm. Ahora usando el borrador de perfección para suavizar un
poco los reflejos y así parece que se desvanecen naturalmente en
la parte superior del montículo Recuerde, si presionamos la forma en una superficie blanda para
hacer una sangría, el exceso de material que se
apartó crearía un ligero efecto convexo o
montículo en la superficie superior,
lo que significa que la luz
desaparecería lentamente al llegar a
la cima del Bien, así que solo los
últimos retoques y ya terminamos. Gracias
por su tiempo, chicos. Espero que te hayas divertido.
Estaré agregando algunas clases más de formato corto
en los próximos meses. Entonces, si te gustó este,
mantén un ojo hacia fuera para esos, y ojalá te
vea ahí. Y si te apetece
poner a prueba tu habilidad y paciencia con algunos estudios de dibujo
más duros, puedes revisar algunas
de mis otras clases.
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
