Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has querido
dibujar y sombrear con bolígrafos de
tinta pero realmente no
sabes por dónde empezar? ¿Te resulta difícil
crear gradientes
sin mezclar? ¿O no usas bolígrafos
de tinta por miedo a
no poder borrar? Ahí es donde la mayoría de nosotros empezamos. La tinta se considera
un reto en medio, pero no tiene por qué serlo. En esta clase, pasaremos por otras
técnicas de sombreado más populares con plumas de tinta. Comenzaré mostrándote
los materiales disponibles, así
como formas de lograr mejores resultados
con un solo bolígrafo. Después practicaremos eclosión,
rayado, punteado y garabatos
rellenando esta hoja de trabajo, que voy a compartir con ustedes. Para los dibujos de conchas marinas,
comenzaremos con los
conceptos básicos del boceto. La importancia del peso de
línea más un truco para ayudarte a
identificar valores fácilmente. Pondremos a prueba todas las técnicas de
sombreado. Porque entiendo
que a veces usa uno para borrar
esos errores entintados, compartiré ese
truco contigo también. Hola, mi nombre es María Fe, y soy profesora y artista
tradicional. Tengo más de una década de
experiencia en el arte y hoy me emociona traerte mi
primera clase tradicional. Pero no teman mis queridos alumnos porque éste es para ustedes también. Estas técnicas de sombreado
sí se aplican a ambos. Además, he incluido un
juego de pinceles que imita los bolígrafos que
usaremos , así como algunos segmentos de
solo detalle. Para los materiales duracionales, necesitarás un lápiz, papel y algunos bolígrafos entintadores. Estaré usando uno con
punta gruesa y delgada, así
como otro que
varía con la presión. Para corregir errores,
necesitarás una pluma de gel blanca, una hoja de cuchillo y papel de lija para
madera. Si estás trabajando digitalmente, necesitarás un iPad
y Apple Pencil, y una app Procreate, así
como el
tono de pincel que
puedes encontrar en los recursos. Para tu [inaudible]
crearás una ilustración entintada usando una de las técnicas de sombreado. Puedes elegir
dibujar conmigo porque estaré proporcionando
mis imágenes de referencia, o elegir un tema propio. Esta clase es apta
para todos los niveles de habilidad, así que con eso dicho, ¿
estás listo para empezar a entintar?
2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, te
invito a crear
un dibujo usando bolígrafos de tinta
o
el juego de pinceles de detalle. También puedes compartir tu
hoja de trabajo si la completas, o si hiciste uno de los dibujos de conchas marinas,
compártelo también. Lo importante es aplicar
los principios aprendidos en clase y utilizar una o todas las
técnicas de sombreado: Eclosión,
rayado cruzado,
punteado o garabato. Si te sientes aventurero, incluso
puedes combinarlos. Me va a encantar ver
tus dibujos, así que por favor compártelos a continuación. Recuerda que de esta manera, también
obtendrás un feedback
personalizado. No puedo esperar a ver
tus creaciones.
3. Herramientas: Echemos un vistazo a los materiales que
vamos a usar. Para empezar, ya tengo este cuaderno de bocetos de
la marca Hahnemuhle, pero puedes usar cualquier
otro que tengas. También tengo estas plumas Sakura
Pigma Micron en varios tamaños. Estos son los que más me
gusta usar. Entonces tenemos todas
estas otras plumas. No necesitas tener estos, pero los estoy buscando por
si quieres probar otras opciones. Sin embargo, una cosa que necesitarás es un lápiz y algo de goma. Tengo estos cerca del
de Faber Castell. Para arreglar errores de entintado, necesitarás tres cosas. Primero, tengo esta
hoja de cuchillo que vino en un juego, y es bastante fácil de
usar por el mango. Entonces tengo este
bolígrafo de gel blanco de la marca Sakura, a menos que tenga este trozo
de papel lijado de madera, el número de la cuadrícula es 220. Por cierto, estaré listando todos los arroyos mencionados
en el cuadro de descripción. Para mis alumnos digitales, vas a necesitar un iPad, un Apple Pencil y la app Procreate. En cuanto al juego de pinceles, lo
encontrarás en la pestaña
Proyecto y Recursos.
4. crear muestras: Voy a empezar vislumbrando los bolígrafos para que veas
cuál quieres usar, ya sea en esta clase
o en tu próximo grado. Empecemos con las plumas
Sakura Pigma Micron. Como pueden ver,
los tengo en tres tamaños. Este OO3 es súper fino, mientras que el O8, crea líneas
más gruesas. El último tiene una punta
de plástico que varía en tamaño
según la presión aplicada. Para empezar, voy
a estar usando el Número 8. Observe cómo sostengo la pluma. Si inclino mi muñeca, obtendré una línea más fina, mientras que si sostengo el bolígrafo en posición vertical, obtendré una línea más gruesa. Hablaré más de esto en el siguiente segmento de la clase. Voy a numerar mis muestras. Para el siguiente, tenemos el OO3. Verás como con este, puedes conseguir la línea súper fina. Es perfecto para los detalles. Para estas muestras,
estoy empezando con una presión muy ligera mientras la voy aumentando
lentamente. Entonces tenemos la punta de micrón, PN o plástico. Echemos un
vistazo más de cerca a la punta. Mira cómo si aplico
más presión, puedo obtener un
trazo más grueso o uno más ligero. Me gusta mucho lo
versátil que es esta. Entonces tenemos el marcador de punta de
pincel Prismacolor. Yo uso este para rellenar áreas
más oscuras más rápidamente. Entonces tenemos al Pentel Stylo. Este también varía en tamaño ya que también tiene una punta de plástico, pero realmente no es
tan notable. Después viene uno de mis favoritos. Es la pluma de pincel de
bolsillo Pentel. Este tiene un cartucho
recargable que contiene tinta
resistente al agua. Las diversas líneas que este puede crear la hacen perfecta
cuando está en la portería. Se ve muy expresivo.
Eso es seguro. Entonces tenemos el pincel de tinta de
pigmento Pentel, que es muy similar
al cepillo de bolsillo Pentel. Creo que la única diferencia
es que este tiene
un pincel más grande y también
contiene mucha más tinta, pero eso es todo. Entonces tenemos un clásico el
piloto G1 en el tamaño 0.5. Esta es utilizada para
regular la bola de rodillo de gel que te permite obtener golpes
incluso fluidos. Entonces tenemos un
bolígrafo de Faber castell. A diferencia de la pluma de gel, usamos directamente. La tinta de éste no
es tan mocosa. Se siente un poco más seco. Para aquellos que usan Procreate, he incluido tres de mis forros personales para
mi juego de pinceles de puntismo. Todos estos tienen diferentes
propiedades que imitan las
plumas tradicionales que usaremos. Primero, tenemos el forro
perfecto controlado. Este es un liner
que se
espesará ligeramente al presionar más fuerte
con el lápiz de manzana. Da una línea realmente
hermosa. Si lo usas para pinceladas, puedes ver el
punto más fino que tiene este. Así como la
realización que permite un resultado preciso pero expresivo. Entonces tenemos el
forro perfecto, sin estiramiento, que como probablemente puedas adivinar, la línea no cambiará al
aplicar más presión. Este es para todos, entonces es un peso de
línea uniforme y preciso por todas partes. Por último, tenemos el
liner perfecto en redondo que es como el mono line
1 pero si tweak desestabilización a uno
que funcione mejor para mí. Yo diría que estos dos últimos
comparan más con bolígrafos micrones, mientras que el primero se
parece más al cepillo de bolsillo pentel. Eso es. Vamos a sumergirnos en las variaciones de
paja ahora.
5. variaciones de un ataque: Hablemos ahora de las variaciones de
trazo. Este es un paso muy importante
que a menudo se pasa por alto. Empecemos con una
pluma de gel, la Pilot G1. Si necesitas crear
una línea súper pareja, vas a querer mantener una posición erguida así. Vamos a probarlo. Como puedes ver, hemos logrado obtener
un peso de línea parejo. Para crear una línea más fina, sostenga la pluma en un ángulo inferior. Parece que
no hay mucha diferencia, así que probemos un ángulo
aún más bajo. A pesar de que eso
terminó pareciendo un poco resistente, podemos usar ese efecto para crear diversas texturas
en nuestros dibujos. Bueno, este principio se aplica a casi todas las demás plumas. Vamos a probarlo con
un bolígrafo. Parece que este se
está quedando sin tinta, pero podemos usarlo
a nuestro favor. Por ejemplo, use una presión muy
ligera para crear una línea delgada de baja opacidad, o construirla
yendo una y otra vez. Estos también son geniales para comenzar a
bosquejar y para sombrear. Por eso me gusta
mantener mis bolígrafos secos alrededor. Es fácil
confundirlos con los demás, así que para poder
identificarlos rápidamente, solo
meto un poco de
cinta en el mango. Vea cómo funcionan muy bien para sombrear y agregar valores
más oscuros. Ahora, probémoslo
con el Micron 08. Probemos la posición erguida
y la que está en ángulo. Inclínelo aún más
y obtenga una línea más fina. Todo se reduce a
cómo sostienes tu pluma, erguida o en ángulo. Cuanto menor sea el ángulo,
más fina será la línea. Adelante, y pon a prueba este
truco. Hay otra cosa
que quiero enseñarte. Al dibujar detalles más pequeños, vas a querer mantener el movimiento limitado
a tu muñeca. No muevas
todo tu brazo alrededor. Eso es lo mejor para cuando estás
dibujando objetos más grandes. Por ejemplo, voy
a dibujar una lágrima. Este es bastante pequeño, así que fíjate como todo el
movimiento está justo en la muñeca. Lo mismo ocurre si
agrego algunas líneas, así que ten esto en
cuenta a la hora de dibujar. Ahora para los estudiantes digitales. Cuando se trata de
dibujar en ángulo, al
menos con estos pinceles, no
habrá diferencia. La variación vendrá a través de
la sensibilidad a la presión, y eso solo se aplica al revestimiento
perfecto controlado. Sin embargo, puedes ajustar la opacidad aquí para
crear esa variación, o aquí para cambiar su tamaño. En cuanto al
movimiento del brazo al dibujar, lo
mismo es cierto para los
detalles cada vez más grandes. Ahora aprendamos algunas técnicas de
sombreado.
6. Técnicas de sombreado: Para los de Procreate, quiero mostrarles una forma rápida de rellenar esta hoja de trabajo. Una vez que hayas importado este archivo desde la pestaña Proyecto
y Recursos, haz clic en las Capas. Verás que
todo está etiquetado. Por ejemplo,
seleccionemos Sombreado. Haga clic en la Herramienta de Selección en la esquina superior izquierda y
asegúrese de que esté establecida en automática. Después basta con hacer clic en el
cuadrado que desea
sombrear y en el icono del lápiz. Gire su lienzo
si es necesario. Ahora, puedes comenzar a eclosionar
sin rebasar las líneas. Lo mismo ocurre con las formas. Esos están en la capa de práctica. Selecciónelo y luego
diríjase a la herramienta Selección. Después seleccionas tu forma. Una cosa que olvidé mencionar es ajustar tu umbral. Al seleccionar tu forma, desliza el Apple Pencil hacia la
derecha alrededor del 99 por ciento. Esto es para asegurar que todas las áreas dentro de la
forma estén rellenadas. Ahora selecciona tu pincel. Si no quieres hacer ningún cambio permanente en
las formas, asegúrate de agregar una
nueva capa y dibujar allí. Eso es todo. Empecemos ahora
con el sombreado. me ocurrió esta
hoja de trabajo que incluye cuatro de las
técnicas de sombreado más populares con plumas de tinta, eclosión, rayado cruzado,
punteado y garabatos. Para este ejercicio,
te animo a que sigas. La práctica marcará la diferencia a la hora de sombrear tus ilustraciones. Puede encontrar este archivo en la pestaña
Proyecto y Recursos. Imprímalo o
rellénalo digitalmente, lo que sea que funcione mejor para ti. Para este primer ejercicio, vamos a hacer un
gradiente que poco a
poco vamos a oscurecer usando
el mismo patrón. Esto se llama escala de valores, y es una gran herramienta para
practicar valores de luz a oscuridad. Empecemos con la eclosión. La eclosión es una
técnica artística utilizada para crear efectos
tonales o de sombreado dibujando líneas paralelas
muy próximas como esta. Voy a dejar el
primer cuadrado en blanco para representar el valor más ligero. Empecemos por
las líneas paralelas. Por cierto, esa
pluma micra que estoy usando es la mejor que
tengo, Número 003. Al hacer esta, trata de mantener la misma
distancia entre líneas. Si metes la pata, no te preocupes porque para
eso está la práctica. Acercar el zoom para que puedas
echar un vistazo más de cerca. Sigamos
rellenando nuestras plazas. Voy a rellenar
primero todos
los de esta fila solo para mostrarte el
patrón para cada técnica. rayado es básicamente lo mismo que
el sombreado, pero con un contorno que
cruza esa otra línea. Empecemos con el
mismo patrón que antes. Es entonces cuando llega el momento de
decidir el ángulo de la línea que
cruzará nuestra eclosión. Estoy pegando a una línea
horizontal, pero siéntete libre de
modificarla si quieres. En lugar de cuadrados, podrías ir por
[inaudible], por ejemplo. Eso depende completamente de ti. Mis líneas no son súper
rectas por la posición
en la que me encuentro para filmar, lo siento mucho por eso. En realidad,
habría inclinado este papel para que mi mano mire en la misma
dirección de estas líneas. Esto realmente ayuda
con tu posición. El punteado se usa básicamente sombreado con el uso
de puntos dispersos. Esta técnica también se
llama puntillismo. El garabato es una
técnica de usar, bueno, garabatos aleatorios así. Es realmente divertido que puede ayudarte a crear más descuidadamente. Estos son geniales
para principiantes. Ahora saltemos a la siguiente fila. Ahora continuamos con
el mismo patrón paralelo, pero dejando un
espacio más estrecho entre líneas. Sólo voy a mover mi brazo en la dirección de las
líneas para una mejor sujeción. Tengo que decir, no
estoy muy contento
con los resultados. Este bolígrafo es demasiado delgado, pero está bien porque
podemos pasar de más delgado a más ancho, pero no al revés. Téngalo en mente. Voy a repasar
esto con una pluma Micron. Trate de evitar unir las líneas. Ahora, ese es un mejor resultado. Para el rayado cruzado, quiero mostrarles que podemos tener el mismo ancho
en el patrón, pero debido a que ya
tenemos una pluma más ancha, esa diferencia es suficiente
para lograr un valor más oscuro. Lo mismo ocurre con el
punteado y el garabato. Ahora que tenemos una mirada más
general en estas plazas, quiero que entrecerres un poco los
ojos. ¿Ves lo que pasa? El patrón de punteado parece demasiado ligero a diferencia de
sus contrapartes. Vamos a arreglar eso. Voy a agarrar una pluma más ancha, 08, y sólo añadir algunos puntos más. Ahora eso se ve un poco mejor. El mismo principio se aplica
al resto de estos gradientes. Lo importante es que
tus trazos sean consistentes. Todas tus líneas no
tienen que ser perfectas, pero ten en cuenta el aspecto
general de ellas. Trate de mantener el mismo
espacio entre ellos, el mismo tamaño, peso y dirección. Esa es la clave. No te apresures. Tómate tu tiempo y solo practica y
practica esas líneas. Mantenga una pasta estable y
controlada. Usando estos principios, sólo
voy a seguir rellenando el
resto de las casillas. Para este, estoy
usando el Número 08. No me preocupa si
algunos de estos se superponen. Una vez más, mira tus
valores desde lejos. Esto realmente ayuda para
una percepción general. Agrega cambios como mejor te parezca. Ahora para los últimos cuadrados, podemos ser un poco descuidados. Las líneas superpuestas crearán tonos
más oscuros y eso es
exactamente lo que necesitamos. Observe que he movido mi
asiento a la dirección de mis líneas solo para que
esto sea un poco más fácil. Lo mismo va para el siguiente. Como se puede decir, el punteado es el que más tiempo consume, pero realmente me encantan las
posibilidades de este. Como los puntos son tan pequeños, realmente
puedes ser preciso y
lograr resultados realistas, si eso es lo tuyo. Nuevamente, mira desde lejos
y mira lo que hay que cambiar y modificar a medida que avanzas. Parece que ya está.
7. Combinar técnicas: Ahora, hemos visto cómo
crear nuestros gradientes. Te voy a mostrar sobre combinación de estilos en
estos rectángulos. Voy a ir de la
luz a la oscuridad. Vamos a comenzar con
una variación de eclosión. Voy a usar la pluma en el Número 003. Lo que estoy haciendo ahora es crear líneas
súper pequeñas en
secciones. Así. Rellene la primera
parte y luego cambie bolígrafos a uno con un peso de línea
más grande. Comience con una
separación más amplia entre líneas y disminuya lentamente. Superponen líneas donde
están las áreas más oscuras. Gire el ángulo de su
mano si es necesario. Como siempre, me gusta dar un paso atrás y ver mi
dibujo desde muy lejos. Estaré agregando algunos
valores más claros con el bolígrafo O3. Una cosa a tener
en cuenta es que nuestro objeto a veces
determina nuestro sombreado. Por ejemplo, estas pequeñas
eclosiones podrían funcionar mejor para objetos puntiformes o
incluso peludos. Eso es todo para éste. En el siguiente rectángulo, vamos a
combinar dos estilos. Trazado cruzado y punteado. Siga o use una
combinación propia. Estoy usando el bolígrafo PN. Observe cómo estoy manteniendo
una presión más ligera
al inicio y presionando
más fuerte al final. En cuanto al rayado cruzado, aumente la separación
de sus líneas a medida que se acerque
al área más ligera. Mantenga una
presión más ligera sobre estos. Ahora, completemos las
líneas más claras con algunos punteados. Esto realmente ayuda con
un gradiente más suave. Sólo voy a mantener estos mismos principios
para el resto. Ahora, estoy cambiando mi pluma a una más gruesa para
las áreas más oscuras. Simplemente cambiaré entre
estilos según sea necesario. Eso es. Sigamos con las formas.
8. Shading formas: Ahora vamos a empezar a
sombrear nuestras formas. Agarra tu lápiz para éste. Para la esfera, primero tenemos que
determinar dónde estará nuestra fuente de
luz. Digamos que viene por aquí. En ese caso, este
será nuestro punto más ligero, mientras que este será el más oscuro. Marquemos esas áreas y separemos nuestra esfera en tres. Estas serán las zonas más ligeras, medianas y
oscuras. Vayamos al sombreado ahora. Voy a estar usando el bolígrafo PN. Para sombrear este, vamos a seguir
las líneas de nuestra forma. Comience presionando
muy ligeramente y poco a poco acumule más
presión en la parte inferior. Las líneas que hicimos me ayudan a determinar dónde presionar más fuerte. Si notas, estoy aumentando la presión al llegar a
la segunda línea. Continuar rellenando
las líneas así. Puedes dejarlo
así o si quieres,
llévala al siguiente nivel
agregando algunas
eclosiones cruzadas por aquí. Vamos a comenzar con
la zona más oscura, la base. Después, poco a poco aumentamos
la separación entre nuestras líneas al
llegar a la zona más ligera. Recuerda seguir la
forma de nuestro objeto. Ahora presiona más ligero
para una línea más delgada. Incluso puedes agregar
algunas variaciones y dejar líneas incompletas, así. Como esto parece
un poco incompleto, podemos agregar algunas líneas más
pequeñas en el medio. Si quieres ser extra, incluso
puedes extender algunas líneas
con la adición de puntos. Ahora, mira tu esfera
desde lejos e identifica los valores
que son demasiado ligeros. Agrega algunas líneas
ahí para oscurecerlo. Incluso puedes agregar algunas otras
líneas que son más gratuitas. Estoy contento con ese resultado. Ahora, vamos a sombrear nuestro cono. La dirección de la luz
vendrá del mismo punto,
es decir, las áreas más oscuras estarán aquí. Toma tu lápiz
y marca eso hacia abajo, siguiendo la forma
y sus curvas. Esta es la curva de la
que estoy hablando. Esta será nuestra zona más oscura, nuestra media,
y nuestra más ligera. Empecemos con la eclosión. Recuerda seguir las
curvas de tu objeto. Cambia la longitud
de tus líneas para crear una variación interesante. Ahora, en la eclosión cruzada, no te olvides
del peso de la línea. Ya que estos se acercan
al valor más ligero, voy a evitar
pasar por ahí. Incluso se puede aumentar el peso de la
línea de la base para que se vea más
3D, como una sombra. Agrega algunas líneas más con
un peso de línea más grande. Tómate tu tiempo con estos. A continuación, tenemos un cubo. Lo mismo va para este. Para que se vea
tridimensional, vamos a tener en mente nuestra fuente de
luz. Esta vez la luz vendrá
de la esquina superior derecha. Si el área más ligera está ahí, ésta tendrá el valor
más oscuro, como esta. Para esta parte,
tendremos un valor más ligero, como algo
intermedio entre estos dos. Porque si la luz
entra por aquí, entonces esta parte no
se iluminará, mientras que parte de la luz
rebotará hacia este lado. Ojalá eso tenga sentido. Comencemos con
nuestro tono medio. Como siempre, sigue la forma de tu objeto y ahora
por la parte más oscura. Obviamente, esto se ha acelerado, pero en la realidad,
voy lento y estable. Está empezando a verse más 3D. Creo que a esta parte
le faltan algunas líneas más, así que voy a agregar más. Apenas estoy presionando
mi pluma y
asegurándome de no tocar
las líneas existentes. Se ve mejor. Ahora
para la última forma, hagámosla más desafiante. Voy a mantener
la parte media ligera y las sombras
vendrán a través de sus fronteras. Déjame explicarte un poco mejor. Esta forma será
el área más ligera, mientras que la luz se
desvanecerá lentamente al
llegar a los bordes. Podemos comenzar agregando líneas
que se desvanecen en el centro, viniendo de todas las direcciones. Tómese su tiempo para
hacer estas líneas. Entonces tal vez podamos agregar algunas
líneas rodeando la forma, dejando un espacio más amplio al
acercarse al medio. Déjalo así o combina más técnicas, como
punteado tal vez. Como puedes ver, esto ayuda a crear
un mejor degradado. Es acelerar las cosas
porque como te dije, puntear lleva
tiempo y paciencia. Pero, ¿no se ve genial este
efecto? Eso es. Si quieres borrar
las marcas de lápiz, espera
a que el dibujo se seque completamente, entonces puedes usar con seguridad
la goma de borrar amasada. Ahora, comencemos a dibujar.
9. Boceto: Ahora tenemos nuestro
conocimiento previo. Por fin vamos a
sumergirnos en el bosquejo. Adelante y agarra tu
lápiz para éste. Tengo algunas conchas de mar
justo aquí. Esto es lo que
vamos a estar dibujando. Voy a compartir
fotos de estos. Los puedes encontrar en
los recursos por
si acaso quieres dibujar, lo cual te sugiero altamente. Voy a
colocarlos a un lado. Vuelva enseguida. Ahora que se han colocado
las conchas marinas, ya
podemos comenzar. Voy a comenzar
con ésta. Para el boceto, desea encontrar sus formas métricas
en sus objetos. Por ejemplo aquí tenemos algunos ángulos rectos que
se asemejan a un triángulo invertido. Podemos comenzar con eso. Será algo
así y luego hay un
semicírculo aquí mismo. Agreguemos eso también. Para esta sección, podemos ver una línea muy recta. Dibujemos eso. ¿Ves cómo esta forma
de ver realmente ayuda a la hora de traducir tu
objeto en un dibujo? A partir de aquí, podemos comenzar a
ajustar los detalles. Agrega estas formas que
son más orgánicas. Si le echas un
vistazo a este punto, puedes ver que se
conecta al triángulo, así que adelante y agrega eso. Entonces tenemos esta pequeña curva. Ahora que tenemos
nuestra forma básica, podemos hacer alguna fijación. Veo que este ángulo es un poco más ancho, así que sólo voy
a bajar mi línea en ambos lados y agregar
estas curvaturas. Mezclándolo con un semicírculo. Entonces podemos usar nuestro borrador
[inaudible] y limpiar las cosas para que
no nos confundamos. Esa es nuestra forma básica. Usando esos mismos principios, sigue
adelante y dibuja el
resto de las conchas marinas. Creo que voy a ir con éste. Esto es básicamente un cono. Comienza con eso y
luego agrega los detalles. Ahora voy a dibujar este que se asemeja a un círculo. Agrega la espiral y ya está. Ahora hagamos otro
círculo para dibujar éste y
redefinamos lentamente tus formas. Entonces tal vez, agreguemos este. Observe un triángulo una vez más en la curva en
la parte inferior y superior. También podrías agregar algunas otras direcciones de
la curva si quieres. Ahora vamos con este caparazón, que también podemos
comenzar con un triángulo. Incluso podemos agregar algunas
de las líneas de textura. Voy a
volver a nuestra primera concha
y añadir algunos detalles más. A lo mejor esta curva de
aquí y algunas de
estas otras líneas, siendo
esta la
más destacada. Podemos resumir el número de líneas realmente
pero tiene que ser súper exacto. Esa es la belleza de
dibujar temas orgánicos. Ahora, con nuestro cerca del borrador, vamos a
formar un pequeño cono y usar ese punto para
limpiar algunas cosas. Por eso me encanta
usar esta goma. No deja migajas
y es maleable.
10. Viendo valores: Este es un truco que quiero
compartir para los
principiantes por ahí. Nos ayudará a
mirar rápidamente los valores. Toma tu teléfono y
abre la aplicación de la cámara. Toma una foto del
objeto que quieres dibujar. Entonces hagamos clic en nuestra imagen. Ahora haga clic en editar. Deslízate por los iconos hasta
que veas el de saturación. Adelante y
reducirla al mínimo. Podemos ver el antes y el
después tocando nuestra imagen. Cuando estés satisfecho con los
resultados, haz clic en listo. Se pueden identificar
valores con facilidad. Si quieres dibujar una de
las imágenes de referencia
que he incluido, simplemente descárgalas y
completa el paso de saturación. Pasemos a entintar.
11. Tinta: ataduras cruzadas: Por fin es momento de entintar. ¿Estás emocionado? Vamos a empezar a
forrar nuestro caparazón. Empecemos con éste. Voy a usar la
pluma micra en el número 003. Empecemos por
el área más ligera. Como se puede ver, por
lo más destacado, la luz viene por aquí, así que comencemos a dibujar
el área más ligera. Ahora para la base, que la luz no está golpeando, voy a usar el bolígrafo PN. Para tus trazos, puedes hacer pequeños
y eventualmente unirte a ellos. Siempre usa tu
línea de un solo golpe. Me gusta usar ambos
métodos, de verdad. Como pueden ver, solo
he usado dos bolígrafos y ya
podemos sentir alguna diferencia. Esto se debe al peso de
la línea. Nuestra línea más amplia
simbolizará las sombras, mientras que nuestra línea más fina, como la de aquí, significará que está
siendo golpeada por la luz. Esto es súper importante
a tener en cuenta. Sigamos con nuestro dibujo. Agarra el número 003. Podemos comenzar a agregar
algunas de las líneas aquí. Sigue las curvaturas
de tu objeto. Observe cómo estoy
presionando más fuerte en la parte inferior y
más ligero en la parte superior. Si sientes que cometiste un error, como este, simplemente no
te preocupes y sigue adelante. No va a ser tan notorio
al final, lo prometo. Recuerda, puedes
seguir junto con pluma y papel
regulares o D deli. Voy a añadir algunas
líneas más entre estas. Vamos con las
líneas al costado. Echa un vistazo al
patrón natural que tiene esta concha. Podemos representar eso
agregando algo de rayado , así como así. Lo mismo para estas
otras líneas más oscuras. Vea cómo ahora tenemos un
mejor sentido de la dimensión. Sólo tienes que repasar donde mejor te parezca. Hay una mota de luz
entrando por aquí. La forma en que vamos a representar eso es agregando
valores más oscuros en el lado. Vea cómo estas nuevas sombras ahora nos
dan una sensación
de iluminación aquí. Ahora para estas áreas moradas, este parece
el valor más oscuro, así que representémoslo
oscureciéndolo un poco más. Ahora tenemos un dibujo más
completo. Creo que podemos
beneficiarnos de oscurecer la base, así que voy a agarrar mi bolígrafo PN y
meter esas sombras. Eso es todo con este.
12. Tinta: rodar: Dibujemos ahora este otro. Voy a usar la pluma PN. Como este es un caparazón pequeño, tal vez
podamos probar la técnica de
punteado. Ahora que puedes probarlo en dibujos
más grandes, pero si lo
hice, puede que termine con una clase de
cuatro horas de duración, y no estoy seguro si
ustedes quieren eso. Bien. Empecemos por
las zonas más oscuras. Para el mío eso se construye con
solo usar puntos. Enfócate en dónde
están las sombras
más oscuras y observa todos
los detalles más pequeños. Como esta es la parte más ligera, vamos a mantener
una presión más ligera. Marcar las fronteras. Parece que puedo estar haciendo que estas conchas sean
más oscuras de lo que son. Pero en serio, a veces solo
tienes que modificar las cosas para que se
traduzcan mejor en papel. Voy a añadir algunos de estos
otros detalles en la base. Ahora, agarra el número 03 para
las zonas más ligeras. Sigue punteando, punteando y lo
adivinaste, punteando. Mira como esta parte tiene una textura que
tal vez sea comparable a, no lo
sé, al maíz. Eso vamos a sumar, lento y estable. Confía en mí, los detalles
marcan la diferencia. Siento que ustedes
realmente pueden ver lo que estoy haciendo. Cambiemos el ángulo de la cámara. Ahora eso es mejor. Ahora agreguemos estas líneas. Punto D Zoom o punteado, quieras llamarlo, se trata realmente de
mirar hasta los más pequeños detalles. Bien. Ahora tenemos alguna
otra textura colocada, podemos repasar con un bolígrafo PN
y marcar las zonas más oscuras. Observe cómo
enfocarse principalmente en la parte inferior
de esta textura. Esto es para agregar una sensación
de poca profundidad y profundidad. Incluso puedes agregar algunos puntos aleatorios aquí y allá solo para agregar algo de textura. Creo que ya está.
13. Tinta: retrato cruzado + agitar: Ahora es el momento de alinear
nuestra mayor concha de mar. Voy a usar la pluma PN. Empecemos con nuestra base. Estamos haciendo esto con
una combinación de
rayado y punteado. medida que voy, a veces me gusta hacer algunas modificaciones
como esta. Lo que hice fue extender un poco más
la línea. Observe cómo estoy presionando
más donde
están las sombras y no tanto en
las partes más ligeras. Se trata del peso de la
línea, recuerda. Creo que puedo ir
más oscuro en la base. Ahora estoy haciendo este final un poco puntiagudos. Agrega algunos puntos y
eclosionando aquí y allá. Es importante observar de
cerca la forma. Aplica una presión más ligera
donde sea necesario. Toma nota del
movimiento de mi mano. Es como si estuviera dibujando
en el aire y
acercándome lentamente al papel con
el mismo movimiento de luz. Esto realmente ayudó
con una línea más fina. Ahora voy a
acelerar las cosas, pero ya entiende la idea. Enfócate primero en completar la forma
general. Agrega algunos puntos y sombrea donde veas
sombras o valores más oscuros. Ahora bien, realmente no se puede decir por la imagen
de referencia, pero ahí
había sombras al dibujar desde vivo así que las acabo de agregar. También puedes rayar
si se ajusta a la forma. Ahora voy a
completar estas líneas. Parece que lo
estropeé con una línea más oscura. Pero como dije, sólo voy a seguir adelante y
esperar lo mejor. Agrega un poco más de textura para
que parezca parte del caparazón. Vea cómo estos integraron
esa otra línea. Esa es una forma sencilla de arreglar esto. Solo agregas algunas líneas más
para que parezca intencional. En otras palabras, sea
dueño de tu error. Sigamos eclosionando. Ahora que nos hemos acercado a
la parte media, podemos agregar principalmente eclosión en ambos lados utilizados para
hacer esa transición. Algo así. Vamos a agregar el resto
de la eclosión ahora. Ahora que eso está hecho, vamos a acentuar
algunas de las líneas, utilízalas para que
destaquen un poco más. Estoy sosteniendo mi bolígrafo
en ángulo para este y agregando
más puntos cruzados a medida que avanzo. Las conchas marinas son en realidad un
gran tema para practicar tinta porque no es que tengan los
mismos patrones. Son tan únicos que realmente
puedes explorar con texturas y
si cometes un error, nadie podría decirlo
a menos que tengan la imagen de referencia. Eso es.
14. Tinta: rociar: Ahora hagamos este siguiente caparazón con una técnica de garabatos. Estoy usando el número 003. Esto es solo hacer
un movimiento giratorio. Se puede ver cómo la falta de tinta es realmente grande
para esta técnica. Ya que es un poco
más difícil controlar tu presión debido
al movimiento constante, solo sigue dando vueltas y
vueltas, lento y constante. Capa tus trazos para obtener tonos
más profundos a medida que te
acercas a las áreas más oscuras Observe los detalles
y los valores. Rellena todas las áreas más oscuras y luego oscurece los bordes de
las sombras con un alfiler. Puedes mezclarlo
con un rollo de rodillo o tal vez no porque
parece que el otro está tirando de
un tono diferente. Vamos a probarlo y hacer el estilo A. Esta tiene una punta de plástico
que ayuda con trazos más finos. Al final, creo que me
quedo con el número 003. A veces es sólo
cuestión de prueba y error. Estoy sosteniendo mi pluma en posición vertical para poder lograr
el valor más oscuro. Presionar más fuerte también ayuda. No olvides dejar algo de espacio para las
motas blancas en el costado. Como se puede decir, esta técnica también lleva
mucho tiempo, al
menos cuando se quiere
lograr resultados realistas, pero creo que es una buena, aunque rara vez la uso
porque mi mano simplemente calambres
o el movimiento repetido. Eso se ve bien. Sentado aquí, realmente no pude ver el lado
izquierdo de mi caparazón, así que voy a agarrar mi gelatina de
Sakura rodando blanca y agregarle esa escena de
motas. Sigamos adelante y aplicarlos. A mí me gusta atraerlos. Ahora tenemos esos aspectos más destacados. Puedo decir que necesito oscurecer un poco más
esta zona. Agrega algunos aspectos más destacados
aquí y allá, tal vez algunas sombras más también. Eso es. Me gusta mucho el resultado
final en este.
15. Tinta: combinada: Sigamos con
nuestro próximo caparazón. Para los que se preguntan, en realidad se
trata de un erizo de mar
seco. Creo que es una buena idea marcar la simetría radial con lápiz. Volvamos a nuestro BN Pen, y agreguemos cada uno
de estos círculos. Marque la base más oscura y represente las
áreas más claras con puntos. Puedes sacarlo de ala. Tienes que ser súper exacto. Esto se usa para tener una
idea de esa textura. No sé si te diste
cuenta, pero sí, termino siguiendo
el boceto a lápiz. Así es como
va a veces. Ahora marquemos los bordes de nuestra forma y agreguemos esos puntos más pequeños que
se puedan representar más libremente. Para tener una sensación de profundidad, voy a oscurecer el centro
mediante el uso de rayado cruzado. Creo que lo que falta es tal vez algunas ligeras sombras en las
fronteras así que agreguemos esas. Estoy usando una
técnica de eclosión para esta parte. Intenta mezclar estas
conchas con nuestras fronteras. Usando nuestro bolígrafo de gel blanco, solo
vamos a agregar
algunos puntos dispersos. Creo que ya está hecho.
16. Tinta: atenuación: Ahora para nuestro caparazón final, vamos a usar
conjetura eclosión. He clavado mi caparazón
con alguna goma de borrar amasada, porque puedes
coserla en el mismo lugar, así que solo ignora esa
parte de la forma. Usando el Número 003, comience a
revestir las áreas más ligeras. Entonces haz lo mismo con
las partes más oscuras. Esto es para que podamos establecer
nuestro peso de línea general. Ahora tenemos la base
de nuestro dibujo, podemos seguir adelante y
hacer la eclosión. Ten en cuenta que todas las líneas deben seguir una misma dirección, pero también las curvaturas
de nuestro objeto. Voy a hacer esta
zona un poco más oscura para darle
una sensación de profundidad. Ya ves cómo podemos
crear dimensión simplemente usando líneas en
la misma dirección. Me estoy enfocando en agregar sombras por
todo el lado derecho, vez que considero las
marcas de este caparazón. Voy a marcar estas líneas donde
las curvas se encuentran un poco más. Vea lo importante que es el peso de la
línea. Por último, estoy agregando alguna otra
textura lineal de esa concha. Apenas se puede ver en cámara, pero creo que
le da un toque agradable. Hace que parezca una ilustración vintage, ¿
no crees? Ya terminamos. Por último, vamos a borrar
nuestras marcas de lápiz, asegurarnos de que la tinta esté
completamente seca para este paso. Esto es súper importante para
evitar manchar nuestros dibujos. Toma tu borrador amasado, forma una bola y solo
repasa todo. Eso es. ¿Qué
opinas de estos resultados?
17. Extranjería digital: Quería compartir
el lapso de tiempo de este dibujo para todos
mis estudiantes de corretaje. Vamos a llegar a ello. Empiezo dibujando el
semicírculo y utilizo la herramienta de licuefacción para
ajustar proporciones. A continuación agrego los
detalles en los laterales. Además, ya sabes, no estoy usando una imagen de referencia para esta. Una vez que lo limpié agregué
las líneas de mi caparazón. Este sigue siendo mi boceto, sólo uno más detallado. Luego borro algunas de estas líneas para que
todo encajara mejor. Cuando entonces marque dónde podría estar el
rayado cruzado. Debido a que esta es una
ilustración de mi cabeza, me gusta tener
todo mapeado. Ahora que eso está hecho, es el momento de hacer
mi dibujo real. Empecé a alinear mi forma, y ahora en algo del peso de
la línea. Para este paso, estoy usando
el forro perfecto en redondo. Entonces necesito un poco de eclosión
donde están mis áreas más oscuras, y agregué algunos rayados a. Para obtener más variación, también agregué algunos pequeños
puntos aquí y allá. Las líneas más finas que
ves aquí se hicieron usando el mismo pincel
pero como borrador. Estoy tratando de no
hacer que mis líneas toquen. También agregué algunas líneas aleatorias solo para tener una sensación de textura. Después agregué las sombras más oscuras siguiendo la forma
de mi objeto, y en una capa separada, si acaso, no me
gustó el resultado. Me gusta mucho esta variación del
sorteo. Básicamente es sí
haciendo tus líneas cada chárter y
completándolas con una línea más pequeña. Entonces solo llené
el resto con eclosión y agregué
algo de rayado, lo que sea que quisiera para
profundizar mis sombras. Cuando se trata de
la eclosión total, la ventaja aquí es
que puedes acercar el zoom. Ahora la cosa es que si eres
perfeccionista como yo, también
podrías
perderte en los detalles. Es bueno recordar
dar un paso atrás. Entonces solo agregué algunos
rasguños aleatorios aquí y allá. Recuerda mantener alguna
variación en tu línea. Como no estaba contento
con el área inferior, simplemente la
borré y lo intenté de nuevo. Creo que terminó
siendo una buena opción. Entonces acabo de agregar mis últimos
trozos de rayado cruzado. Para mi resultado final, agregué una foto de un papel como fondo y un chorrito, solo para agregar
algo en los bordes. Eso es.
18. Cómo arreglar errores: Al dibujar digitalmente, las capas nos permiten corregir
fácilmente nuestros errores. Desafortunadamente, ese no es el caso cuando se
trata de entintar bolígrafos. Pero no temas porque te
voy a enseñar algunos
trucos para arreglarlos. El primero, es solo poseerlo. Porque recuerden como
cuando estaba dibujando esta concha esto
me pareció un error. Bueno, solo agrego algunas líneas más y combino
eso con mi dibujo. Al final si vieras
el resultado final, ni siquiera
dirías que
hubo un error. Ahora bien, si no es salvable, ve a agarrar tu pluma blanca, tu hoja de cuchillo y un papel de lija de madera. Digamos que quiero
borrar esta línea. Lo primero que
tienes que darte cuenta, es el grosor de tu papel, si es realmente delgado, entonces
te aconsejo que poseas ese error o uses el bolígrafo de
gel blanco para pintar sobre él. Hay otros materiales que
puedes usar como tinta blanca. Desafortunadamente, no lo tengo, así que solo voy a incluirlo en la descripción por si
te interesa. Sin embargo, usarás pintura
encima. Si tu papel está en
el lado más grueso, entonces estás de suerte. primero es lo primero, espera a que
tu dibujo se
seque completamente y lo digo en serio. Si no está seco, puedes empeorar aún las cosas. Yo por lo menos le daría
media hora, sólo para estar seguro. Agarra
la hoja de tu cuchillo y lentamente y suavemente comienza a
raspar tu papel. A mí me gusta usar esta hoja de
cuchillo a
diferencia
de otras por su punta más redonda. Simplemente nos ayuda a ser más gentiles. Tómate tu tiempo. No
quieres apresurar las cosas. A mí me gusta limpiar mi cuchilla de
vez en cuando. mejor sólo tienes algún papel de
pañuelo para eso. Una cosa a tener en cuenta es
cambiar entre direcciones. Simplemente me parece que
esto es más efectivo. Este método de borrado funciona
porque estamos extrayendo las primeras capas de nuestro
papel que contienen tinta. no quieres
raspar demasiado Sin embargo, no quieres
raspar demasiado o podrías
terminar con un agujero. Nadie quiere eso. Es una buena idea
agarrar un pincel,
úsalo para deslizar todas las migas
de papel. No uses tus manos porque el aceite en ellas podría
estropear con tinta. Si tu papel se
dejó un poco desigual, aquí es cuando nuestro
papel de lija viene a colocar. Doblarlo así, para crear una punta más fina. Poco a poco repasa tu corrección. A mí me gusta ir
en movimiento circular. El número de la grilla
es súper importante. Este es un 220, que es el mejor
que pude encontrar. También muestro un papel de lija de
madera solo por el color. Siento que si usas
uno de los negros, el color podría
transferirse potencialmente al papel. Eso es una cosa
a tener en cuenta. La realidad es que tu trabajo nunca
será el mismo que lo era. Pero si es solo un pequeño punto
que necesitas corregir, entonces ni siquiera lo dirás al
ver todo el dibujo. Al repasar
con tu pluma de tinta, te aconsejo que uses uno que
no tenga mucho flujo de entrada. Esto es súper importante porque nota lo que
pasa si no lo haces. Mira, hemos construido esa primera capa la tinta es propensa
a manchar por todas partes. Pero si usamos una pluma
que es baja en tinta,
fíjate en que esto
no es un gran problema. Otra cosa es que
también puedes usar el
papel de lija por sí solo. Este es en realidad mi método
preferido de elección. Simplemente siento que a pesar de que
terminas raspando un área más amplia, simplemente
parece más
gentil con el papel. Pero al final está tu elección
cuál quieres usar. Eso es todo por arreglar errores. Ojalá te
haya resultado útil.
19. ¡Felicidades!: Enhorabuena, has
llegado hasta el final de la clase. Entonces, ¿qué técnica de cadena
terminó siendo tu favorita? Creo que el mío es punteado
y rayado. Si disfrutaste de esta clase, no
olvides seguirme
aquí y dejar una reseña. Su apoyo
siempre es apreciado. También me encantaría ver lo
que ustedes crean así que si por casualidad rellenan la hoja
de trabajo o hacen una ilustración propia, por favor compártela en
el proyecto de clase. Sabes, me encanta verlas. Además, también recibirás comentarios
personalizados. Es una situación de ganar-ganar. Si te gustan los
pinceles de detalle que hemos usado, vienen de mi juego de pinceles
Puntillismo. Asegúrate de
comprobarlo si quieres. Esta creé para lograr un look punteado de manera
más oportuna. También tiene un par de
medios tonos más un video tutorial. El enlace estará en
el cuadro de descripción. Antes de irme, tengo
una sorpresa para ti. Estoy regalando un año completo de membresía
Skillshare
a un estudiante afortunado. Todo lo que tienes que hacer para
participar es simplemente publicar un proyecto de clase
y dejar una reseña. También puedes obtener una entrada
adicional si me sigues
en mi Instagram. Solo asegúrate de enviarme un DM para que sepa
que estás dentro. Así que adelante y
publica tus proyectos. El concurso finaliza el 15 de diciembre. Nos vemos en mi próxima clase.
María Fe K., Artist | @MFK_draws
