Pintura al óleo digital en Procreate: orquídeas realistas

1. Introduccion: Hola ahí. Bienvenido a este detalle Clase de Pintura al Óleo. Podría haber falsificado a un artista con más de una década de experiencia tanto en médiums legales como tradicionales En la lección de hoy, me complace compartir con ustedes cómo crear estos hermosos cuadros de Orquídeas. Te guiaré a través de esa preparación de tu Lienzo. Ese plano de boceto abajo de los colores base en detalle. Y por supuesto, cómo lograr el efecto Pintura al Óleo. Para esta clase, necesitarás un iPad, la app Procreate y luego Apple Pencil Aparte de esos materiales propios para esta clase, están incluidos, como algunos de mis pinceles de Pintura al Óleo personalizados para mi propio set y Álbum. Tenemos varias fotos de orquídeas. Y otra vez para dejar efecto lienzo. Esta clase es la misma. En los niveles intermedios se requieren algunas habilidades básicas de dibujo y teoría del color. Pero realmente animo a todos a que se unan a nosotros. Te sorprenderá lo factible que es este efecto de Pintura al Óleo Entonces con eso dicho, vamos a comenzar nuestra pintura. 2. Crear un lienzo: Hola a todos y bienvenidos a esta clase. Hoy vamos a empezar a pintar algunas Orquídeas en un estilo de Pintura al Óleo Digital Ya se creó un lienzo con estas medidas. Pero si quieres crear uno tú mismo , así es como puedes hacerlo. Presiona este ícono más y luego aquí. Entonces las medidas que elegí para las mías son 44, 30 por 6 mil. Entonces volvamos a proceder. Ese icono de aquí. Inserte las medidas, que por cierto, ahí en píxeles. Y puedes cambiar eso aquí. En cuanto al DPI, vamos a ir con 300. Y también puedes nombrar tu lienzo aquí. Como ya había hecho mi lienzo, sólo voy a volver a mi galería y seleccionar esa. 3. Descargas: Bien, entonces ahora para los materiales de la clase, se pueden encontrar debajo de esta clase en la pestaña Recursos, simplemente haz clic en el nombre del archivo y luego deberías poder encontrarlos bajo descargas en la app de archivos Así es como se ve mi app. Entonces para esta clase, he incluido un álbum de fotos con muchas fotos de Orquídeas que tomé. Así que realmente no puedes elegir el que más te guste. Voy a elegir esta, que se llama la referencia principal. Así que asegúrate de guardar esa si quieres seguir adelante. Si realmente quieres sumergirte en los detalles, puedes usar este también. Realmente se puede ver de estas canaletas y puntos de cerca. Así que ahora vas a querer guardar las imágenes que vas a utilizar haciendo clic en este icono. Da clic en Guardar imagen, y se guardarán en tu cámara. Rollo. Repita los mismos pasos para el resto de ellos. Ahora, volvamos a Procreate. Ahora estamos de vuelta. Agreguemos nuestra imagen como Referencia. Haga clic en el icono de la herramienta. En Lienzo, active la opción de referencia. Ahora da click en la imagen e importando la tuya desde el rollo de la cámara. Ahora podemos ver nuestra imagen en app junto con nuestro lienzo. Muévelo, o redimensione su imagen así. Así que adelante y reorganice su espacio de trabajo a su gusto. Ahora volvamos al archivo SAP para importar nuestro juego de pinceles. Encuentra el archivo, que es este que termina en juego de pinceles. Y si, da click en él. Procreate debió haber sido redactado. Ahora deberías poder vernos en la parte superior de tu biblioteca de pinceles, así 4. 04 Bosquejado: Empecemos ahora con nuestro sketch. Voy a estar usando esa textura Pincel de aceite. Asegúrate de tener una capa en blanco. Podemos comenzar marcando este tallo que se traduce en una línea recta. Entonces ahora para las flores, voy a colocarlas rápidamente como óvalos así Puedo ver dónde colocar cada una de ellas. Y agreguemos otro aquí mismo. Entonces tenemos este tallo curvo para lo cual seguiremos estos movimientos. Al igual que así. Ahora por las flores en el fondo. Entonces tenemos uno aquí. Y no te olvides de estos otros tallos. Agreguemos esto. Pero a menos que continúe con unas flores, capullos en el fondo. Entonces, como pueden ver, ahora tengo una idea general de dónde colocar cada artículo con solo usar óvalos y líneas De esta manera, también es mucho más fácil para Greg la colocación de las cosas. Así que adelante y pruébalo. Una vez que estés contento con cómo se ve todo, podemos comenzar y agregar algunos detalles. Empecemos por los pedales. Observe las formas generales como aquí, que parece un poco como una lágrima Marcar el centro. De hecho, podemos usar la forma de nuestro general para este, todavía marcas el borde de nuestro pétalo. Ahora todo está empezando a fechar la forma. Ya que vamos a colorear todo en. Sí, marca las formas generales. No te preocupes demasiado por los detalles. Ahora, finalmente es el momento de agregar nuestra capa para colorear 5. Crea una paleta: Ahora agreguemos nuestra capa para colorear. Y luego haz click en el círculo de colores, porque te voy a mostrar cómo crear una paleta usando tu imagen de referencia. Comience haciendo clic en este icono más, que se puede encontrar debajo de la sección de paleta. Vamos a ir con nuevas fotos de firma. Selecciona la foto en la que estás trabajando. Desplázate hacia arriba y ahora deberías ver tu nueva paleta 6. Colores base Pt.1: Voy a empezar por colorear los pétalos, los tejidos de la luz solar, uno de estos rosas. Creo que este va a estar bien. Así que asegúrate de estar en una nueva capa y luego aumenta el tamaño del pincel a tu gusto. Entonces creo que voy a ir con un pincel de rayas de pintura para esta parte Comienza por forrar los pedales y luego colorea todo. Aquí es donde puedes empezar a refinar algunas de las formas. Ahora que nos estamos acercando a las zonas más oscuras, vamos a ir de colores sin cambios. Esto también nos ayudará a crear la separación entre estos pétalos Vamos con éste. Y lo colocaré donde quiera que vea esas sombras más oscuras. En este paso. Voy a tratar de no perderme en demasiados detalles ya que solo estábamos colocando nuestros colores base. Entonces digamos que queríamos volver al color del vendedor, pero RNA, ¿recuerdas cuál era? Podemos seleccionarlo de la historia o pechuga abultada en nuestro Lienzo para activar el seleccionador de color Ahora, Sí, arrástrelo para seleccionar el color que desea elegir. Un SUD, sigue agregando más de estos rosas más claros en las áreas más claras. Una profunda previó los colores base de un área es entrecerrar los ojos y enfocarse en ese lugar También puedes intentar mirar tu imagen de referencia desde lejos. Eso ayudará a. Creo que se podría hacer uno por ahora. Ahora para el siguiente. Algo que aún no he mencionado es un, también puedes soltar color Lysol, vestido sin ajustar entero dibujando tu pluma Aquí, voy a usar un rosa medio para llevar este pedal a la parte posterior. Y muy bien algunas de las formas. Ahora voy a sumar el resto de las aguas poco profundas. Ahora las cosas empiezan a tomar forma, ¿no crees? Entonces, antes de ir más lejos, quiero darle la vuelta a mis antecedentes. Voy a escoger ese color de mi imagen y colocarlo en una nueva capa justo debajo de mi boceto. Arrastre ese color para llenar toda la página. Y eso es todo. Ahora agreguemos una nueva capa y comencemos a colocar el color de nuestros sellos. Entonces como dije, puedes ser el color de la imagen o elegir uno de la Paleta. En realidad, creo que estos podrían funcionar tasa. Y juguemos esta capa sobre el tabaco para las flores. En lo mismo va para este paso. Voy a pintar primero las áreas más oscuras y luego agregar algunos tonos más claros Es hora de cambiar los colores a uno más claro. Vamos con éste. Voy a colocarlo aquí, por ejemplo. Ahora para un tono aún más claro, ese parece un poco demasiado ligero para esa zona. Así que sólo voy a arrastrarlo lentamente hacia abajo a un tono más oscuro. De esta manera, hemos creado dimensión básicamente con, sí, tres colores. Más oscuro, uno para las aguas poco profundas, un encuentro, uno para los tonos medianos y otro más claro para las áreas más brillantes Esta regla de activación es ideal para establecer rápidamente los colores base de nuestra pintura. Ahora voy a ir con este color. Sigamos con nuestros pétalos. Creo que ese color podría ser demasiado claro. Entonces solo voy a ir a mi escritorio y arrastrarlo a una versión más desaturada De esa manera, obtendrás una sensación de muerte porque los colores que tienen más saturación tienden a reventar más al frente, a diferencia de los colores saturados que se mezclan mejor con un fondo. Entonces está bien si vas por encima del tallo porque podemos arreglarlo más adelante. Para usar nuestro borrador con el mismo cepillo que estábamos usando, simplemente pulmón, próstata, y cambiará automáticamente Ahora podemos usarlo para borrar una parte que pasó por encima del tallo. Un sismo por clavar las formas es chico en ti mismo con espacios en blanco Como puedo decir eso aquí, podría tener que ir más ancho en ese pedal. Entonces, concéntrate en esas áreas de flanco y mira las formas. Voy a Y entonces esta parte para mí va a recoger ese color. A esos pedacitos. Cambia el tamaño de tu cepillo según sea necesario. Ahora voy a elegir este rosa más claro para los valores más claros. Y como dije antes, puedes crear las formas a medida que avanzas. Me gusta aquí. Ese es el mi coeficiente intelectual de la pintura Dell. Así que de nuevo, solo sé el color y las formas refinadas. Entonces para esta parte, vamos a usar un rosa más claro. Entonces escojamos uno de estos. En realidad eso podría ser demasiado ligero. Así que vamos a arrastrar nuestro color a uno más oscuro en el disco, o empezar por elegir uno diferente, Andrei a un tono más claro Entonces echemos un vistazo a esta forma. Puedes practicar tu trazo moviendo tu pluma en el año. Y si, repite ese mismo movimiento en tu Canvas real. Voy a agregar eso con más aquí. Y es importante mirar nuestra Pintura de lejos de vez en cuando Voy a mantener eso en las formas de estos pétalos. Haz el contorno y arrastra ese color. Entonces vamos a enterrar mis colores por las flores en el fondo, para las más desaturadas solían hacerlas para chocar realmente con 7. Corregir los errores: En realidad, ahora estoy viendo estos desde lejos. Puedo ver que me falta algo de espacio aquí mismo. Entonces te voy a mostrar como arreglar eso. Primero, selecciona tus capas haciendo este movimiento. Y luego presionando aquí. Ahora podrás cambiar el tamaño de todo, la luz solar para que sea un poco más pequeña Es importante que selecciones esta opción de uniforme. Tu dibujo no se distorsiona al redimensionarlo. Creo que eso parece un poco más preciso. Ahora tenemos más espacio. Voy a seleccionar mi capa de boceto y corregir esas áreas. 8. Colores base Pt.2: Ahora hemos arreglado nuestra composición. Vamos a completar nuestros traseros. Voy a usar el mismo color. Entonces comencemos con el contorno y colóquelo de color. Ahora repite esos mismos pasos. Recuerda mantener cada elemento en su propia capa. Una forma de hacerlo menos confuso. Cada nombrando tus capas así. Y quise decir madre. No sé por qué escribí ataduras, así que solo ignóralas. Aquí a mi palabra clave estaba solo en español. Lo siento mucho por eso. Pero entiendes la idea. Sí, etiquete las capas como quieras. Entonces, algo que aún no he mencionado es asegurarme de que cierras completamente cada centímetro de tu contorno antes de que caiga el color. Porque si no lo haces, el color se derrama y a veces no se enfrentará ajustando la sujeción del vestido. Tenemos que regresar, repasar cualquier espacio en blanco en tu contorno e intentarlo de nuevo. Ahora agreguemos algunos tonos más oscuros. Y me quedaré, ¿estamos encontrando formas a medida que avanzo? ¿En serio? Voy a seguir con esos mismos pasos para el resto de la pintura. Otra cosa es que también puedes activar el picker de color haciendo clic en este cuadrado en blanco Voy a redefinir algunos de los aspectos más destacados ahora. Voy a insertar ya mostrado aquí mismo, usado para agregar ese pop de color. Ahora que eso está hecho, limpiemos esta parte. Agreguemos estas sombras que me faltaba. Así que sigamos adelante y agarremos un tono medio y solo pintemos eso. Canales como estos realmente ayudarán a dar una sensación de realismo. Y F, voy a usar ese mismo color para agregar algunas áreas más oscuras en esta flor. También me falta el tallo que sostiene estancias flor. Agreguemos ese en su propia capa. Y tonta me olvidó borrar la parte de la flor para que pueda ver cuando estoy pintando. Así que vamos a nuestra capa de flores. Opacidad realmente fácil con este deslizador. Yo sabía raza, quiénes son los objetivos de tallo. Y ahora podemos hacer que todo vuelva a la normalidad. De nuevo, voy a usar seguir escogiendo colores que ya usé para mi Lienzo. Correcto. Y llenando las áreas que necesitaban. Ahora veamos tu Pintura desde lejos. Como ya tenemos la mayoría de sus planes de Pintura, podemos seguir adelante y desactivar Nuestra capa de boceto. Se ve mucho más limpio ¿verdad? Ahora sigamos adelante y hagamos el efecto Pintura al Óleo. 9. Efecto de lona: Ahora hagamos una parte esencial de la pintura al óleo delta, el efecto lienzo. Vamos a nuestra app de archivos y hagamos clic en estas imágenes en papel. Como puedes ver, esta foto tiene una textura alta que combinará a la perfección con nuestra Pintura, haciéndola parecer como si estuviera pintada encima de este Lienzo. Verás, adelante y guarda la imagen en el rollo de tu cámara. Ahora volvamos a Procreate. Haga clic en el icono de la herramienta, y luego haga clic en Agregar, luego en Insertar una foto y elija la imagen en papel. Aquí, podemos ajustar la colocación. Así que asegúrate de tener la configuración de la opción de uniforme, ¿verdad? Ellos, se imaginan a 45 grados y dan clic en Ajustar a la lona. Y luego con una opción de forma libre, expandió los sitios hasta que se ajuste a todo el Canvas. Ahora pasemos por nuestras capas y dupliquemos esa. El activado. Y vamos a dar click en la N. Para ésta, queremos encontrar ese efecto multiplicar. Entonces te desplazas hacia arriba y luego reduces la opacidad a tu gusto. Entonces ahora para la otra imagen de papel, hagan lo suyo. Pero para éste, aplica el efecto overlay. Como puedes ver, este efecto iluminará tu lienzo mientras que el otro oscuro y semilla Puedes jugar con un orden de capas. Depende de ti, lo que elijas. La cosa va por la cantidad de opacidad. Esto es justo lo que me funciona. Algo variará dependiendo de la obra de arte. Si nos acercamos, podemos ver este magnífico efecto de lienzo que realmente agrega esa calidad pictórica a nuestra obra ¿No te parece? Ahora parece que estamos listos para agregar los detalles 10. Detalles de la orquídea: Ahora voy a pintar esta flor junto contigo, para que veas todo el proceso de pintura vieja. Empecemos por entrar en nuestras capas y seleccionar la flor. Por un apuro. Vamos a usar ese Aceite Texturizado. Voy a acercar mi referencia para que realmente podamos ver los detalles, sobre todo esta parte que no hemos definido del todo. Bien, así que coloquemos esta parte amarilla, a diferencia de la muestra de ese color. Entonces, si trazamos una línea recta, se puede ver que está algo en medio de este punto. Entonces voy a usar eso como guía y colocaré nuestro amarillo. Realmente me encanta este cepillo ya que ayuda a planear todo muy bien. Entonces en este punto, algo a lo que podemos ajustar es la opacidad de las imágenes de textura de piel Creo que voy a disminuir un poco la opacidad, como en efecto 1D para ser demasiado fuerte. Sin embargo, esto depende totalmente de ti. Con eso dicho, echemos un vistazo desde lejos. Y me gusta lo que estoy viendo. Entonces dejémoslo así. Ahora volvamos a completar nuestra Orquídea. Voy a remodelar este pétalo aquí mismo. Sí, recórtalo un poco. Pero primero, el principal podría decir errores y asegurarse de que estás en la capa correcta. Entonces ahora vamos a borrar esta zona que estas tonalidades más oscuras. Entonces es por eso que me encanta este pincel. Realmente ayuda a dar un efecto de Pintura tan natural. Y palabras refrescar. Desde D, D. Ahora podemos seguir adelante y agregar una mayor variedad de colores. Como pueden ver, aquí tenemos un rosa brillante muy intenso. Entonces probemos este. El tamaño del cristal un poco. Y entonces tal vez demasiado cerca de su base. Entonces probemos otro color que se parezca más a lo que he estado buscando. Sólo voy a agregar este rosa brillante donde quiera que vea esas zonas más saturadas. Los colores varían en apariencia dependiendo de qué otro color hay al lado. Por lo que es importante hacer pequeñas muestras para ver si esa va a funcionar Ahora voy a añadir uno que esté más cerca de nuestra Base. Ahora uno realmente ayudará con una mezcla. Vea cómo los colores se mezclan muy bien. Para las sombras. Voy a usar oscuro en ese color. Vamos a comenzar con esta área. Con este cepillo. Cuanto más toques, más punzantes será el color Por eso estoy levantando mi pluma entre trazos en las áreas más oscuras Estas son las aguas poco profundas que estamos tratando de lograr. Es importante echar un vistazo más de cerca a su forma. Y creo que hasta podemos ir más oscuros. Así que vamos a arrastrar ese color un poco más. Ahora aumentemos nuestro tamaño de pincel para agregar estas líneas. Entonces otra vez, estoy levantando mi pluma y golpeando de nuevo en las zonas me un color más. Es un pincel muy sutil, pero las peores maravillas para nuestro trazo realista. Agreguemos también estos rosados más brillantes por aquí. Usa una punta más fina para lograr más de esa textura lineal. Este sarpullido realmente ayuda, no preocuparse demasiado. Voy a usar colores que se mezclan. Simplemente trabajó con lo que ya está ahí. Ahora para esta zona más oscura, usemos esta rueda de colores media rayo en su paleta. Y acaba de agregar aquí. Podemos demandar media si queremos, vamos a echar un vistazo más de cerca. No hay trabajo por aquí. Ahora para esta parte masculina, vamos con rojo. Y sí, mezclado con el pico existente. Así. Es importante para este efecto de Pintura al Óleo que nos deshagamos de estos bordes duros. Lo cual a mi solo hace que todo se vea a la cola. Y podemos usar ese mismo rojo pastel para esto. Ahora voy a usar nuestra Base rosa para mezclar todo un poco más. Ahora podemos agregar algunas de estas texturas aquí mismo, que tipo de se parece a Banes. Ese color se ve un poco demasiado rojo. Entonces vamos a cambiarlo por uno más morado. Ahora que un poco de rosa brillante también. Sí, eso funciona. Ahora que eso está hecho, volvamos a esta zona. Empezaré borrando este espacio en blanco. Así que vamos a ponerlo por aquí. Tienes, yo te tengo con lo que ya está en tu lienzo. Y voy a redefinir esta curva. Si usas tu imaginación, esta zona se ve como un corazón. Entonces sigamos esa forma. Este es un truco que solo puedo usar en mis formas que se asemejaban a mi tema para ayudarme a colocar todo junto y mezclar estos bordes duros Sólo agarrando colores ya tengo en mi Lienzo. Ahora agreguemos estas formas triangulares. El área menial se ve un poco más morada. Así que vamos a corregir eso. Estoy usando mi paleta para guiarme por dónde empezar. A partir de ahí. Acabo de desencadenar un color un poco. Pruébalo. Y si no está del todo bien, solo lo cambiaré hasta que encuentre uno con el que esté contento. No voy a mentir. Pintar al estilo lleva tiempo, sobre todo si eres Fondo en realidad Zoom. Pero todo valdrá la pena al final yo birmano. Entonces ahora voy a agregar estos pliegues interiores como así como algunos detalles. Aquí. Estoy levantando mi lápiz y restregando, restregando. La pintura no se mezcla y obtengo un resultado más intenso. Y yo haré lo mismo del otro lado. Ahora, hemos ajustado esa poca profundidad. Puedo decir que el pétalo, mi necesita un poco de búsqueda. Entonces voy a probar ese color y también aligerado comeré de él. Ahora sólo voy a expandir este lado del pétalo. Volvamos a poner esos reflejos. Todo empezó a verse más pictoramente. ¿No te parece? Agreguemos estos aspectos destacados. Sin marcar los canales circundantes. Por cierto, avísame si te has referido a ver todo en tiempo real así o no. Conozco lugares poco profundos aquí mismo. Y otra vez, voy a sí. acercó a más pintura y arrastra mi lápiz para mezclarlo Si miras de cerca, aquí está pasando un rosa más saturado. Entonces cambiemos a ese color. Y vamos a acentuar un poco más esos reflejos. Fuimos a mandar esta parte del barril a Lubbock. Agrega un rosa más desaturado. Al igual que en la foto. También puedes usar este movimiento circular para mezclar lo que funcione mejor para ti. Concéntrese realmente en deshacerse de estos bordes afilados. Me gusta mucho cómo empieza a verse todo. La textura. Sí, eso es riqueza para la Pintura de lo que piensas. Ninguno. Vamos a completar esta zona inferior. Voy a empezar colocando ese rojo brillante. Empecemos con un cepillo pequeño. Y los secos son de color. Ese parece estar bien. Así que por ahora sólo me apegaré a ello. Y ahora voy a usar un tono más oscuro para contornear ese rojo brillante. Acabamos de colocar en algún lugar detalle donde quiera que vea ese mismo color. Y me falta esta parte blanca. Entonces detengamos eso para poner más Gardner y arrastrar ligeramente para Ahora volvamos a completar esa zona amarilla. Y si me equivoco mi elección de color, o de verdad la borro, prefiero simplemente poner otro color encima. Eso es lo que pasa cuando se pinta con Pintura al Óleo real. Así que de todos modos, creo que los colores terminan mezclándose y eso solo se suma para crear una variedad más rica Ahora definamos esta pequeña curva aquí mismo. En este punto culminante brillante. Y ahora se ve ese mismo color para esta zona. Si me equivoco, solo muestro este otro color y lo uso como una goma de borrar Ahora voy a añadir un rojo más saturado aquí solo para hacer estallar las cosas. Y luego un rojo aún más brillante para esta parte. Enterrar el tamaño de tu cepillo para facilitar las cosas dependiendo del área con la que estés trabajando. Ahora, creo que voy a ir estoy iluminando ese amarillo. Eso se ve mejor. Vamos a oscurecer ese B2. Realmente encontremos esto, pero también agreguemos algunos aspectos más destacados. Si alejamos el zoom, podemos decir que las cosas empiezan a verse más realistas. Bueno, si echamos un vistazo más de cerca, todavía tenemos esa calidad pictórica. vez en cuando, me gustaría detenerme y tomarme un pequeño descanso solo para echar un primer vistazo cuando regrese y de esa manera una rápida nota de lo que hay que cambiar Así me di cuenta de que este pétalo está a esa luz solar más grande para modificar eso. Y solo usaré ese color base para extender esa área. Y claro, vamos a volver a sumar esas sombras. Estoy mezclando esos bordes. Otra vez. Me gusta alejar el zoom para obtener un mejor paso por alto Y me falta algún dibujo blanco aquí. Cambia el tamaño de tu cepillo según sea necesario. No olvidemos mezclarnos. También voy a mezclar este borde porque ahora mismo simplemente se ve demasiado duro. Voy a añadir algunos de los guiones de acabado, como esta parte, que es más rojiza Y finalmente, vamos a mezclar este lado un poco más. Y eso es todo por esta parte. Sigamos ahora en verano Detalles 11. Detalles de la orquídea: Ahora para los detalles, básicamente, ahora nos vamos a centrar en sumar todos estos puntos. Para esta parte, voy a estar usando la fila Cepillo de aceite. Ahora, recomiendo agregar una capa en la parte superior. Sí, todos tienen colores que no se mezclan y los detalles resaltan un poco más. Entonces comencemos con esta parte. Y como dije, estoy usando el cepillo de aceite rural. Empiezo con una maleza de menor opacidad en el lado más delgado Empecemos con unos blancos. Te recomiendo probar tu pincel y ver qué hay que modificar. Ahora poco a poco voy a construir todas estas texturas. Así que no voy a pintar cada detalle exactamente SIC porque queríamos que nuestra, nuestra palabra tuviera algo de alma y fuera única a su manera. Entonces a pesar de que estoy siguiendo una idea general, también trato de hacerla mía. Por eso me gusta trabajar en otra capa. Si te perdiste, solo puedes borrar. Sin preocupaciones. Siempre puedes volver entre capas si hay algo que necesites cambiar Sólo voy a acelerar brevemente las cosas porque estaba teniendo una mezcla difícil en esta parte. Todo porque simplemente no me di cuenta que no estaba en la capa correcta. Así que siempre revisa el tuyo. Ahora para esta área, voy a dejar mi herramienta pluma y tocaré varias veces para crear estos puntos. Did es grado su gradiente. Entonces los vamos a concentrar más en el borde y dispersarlos a medida que avanzamos y enterraremos las tonalidades para que se vea más natural. Vamos a agregarlos también en este borde. Voy a cambiar mi color porque ese apenas se nota. El golpeteo Cl hace que sea una textura interesante. Y usaré ese mismo efecto para acentuar los reflejos Fueron estos ver opacidad para una mezcla más fluida. Y si eres grande en la mezcla, también puedes usar este ícono para presionarlo durante mucho tiempo para cambiar a tu pincel actual. Con esta herramienta, podemos suavizar algunas de nuestras marcas. Y seguiré tocando y tocando donde sea necesario. Este cepillo tiene sensibilidad a la presión, lo que en este caso significa que si presionas más fuerte, obtendrás un trazo más grande. Mientras que si presionas más ligero, obtendrás uno más pequeño. Así que usa eso a tu favor. Cambiemos nuestro color. Ahora agreguemos estos puntos más oscuros. Voy a aumentar la opacidad para esos. Perfecto. Ese fue el resultado que buscaba. Creo que podemos hacerte con un color más claro y el fondo para esta parte. De esa manera, ¿esto tendrá que agregar esos puntos más oscuros? Así que volvamos a la capa de flores. Y estoy usando ese mismo pincel. Sólo voy a tocar unos trazos blancos así y un rosa más oscuro aquí para las sombras. Ahora volvamos a la capa de detalle y seleccionemos ese color más oscuro. Lo perfecto. Incluso podemos ir un poco más oscuros. Es mucho más fácil pintar estos puntos así que si fuéramos a pintar el fondo alrededor de ellos. Así que recuerda, trabaja siempre más inteligente, no más duro. Vamos a seguir punteando. Me encanta ver como poco a poco todo va cobrando vida. Ves, has visto que una base más amplia facilitaba mucho las cosas. De veras pienso que en estos tantos detalles solo hace la diferencia. O esta parte, vamos a ir más ligera e incluso más ligera ahora, para enfatizar ese efecto de degradado, podemos reducir la opacidad y aumentar un poco el tamaño Voy a ir más rápido ahora, pero entiendes la idea general. Y estamos lentamente como ella quiere decir ese gradiente. Borra cualquier error en el camino. Vamos a repasar esos blancos para hacerlos realmente pop. Ahora agreguemos algunos puntos de software por aquí. En estos tantos como quieras. Pero recuerda seguir cambiando de color. De lo contrario, se verá demasiado monótono. Y también cambiar su opacidad está en el medio si es necesario. Ahora para este color, sigue esas líneas aquí mismo. Vamos a redefinir esta forma. Ya casi terminamos. Así que sigue aguantando. Y ya terminamos con éste. ¿Te gustaron los resultados? 12. Consejo de capa de bonificación: Ahora para propina de bonificación, hay algo que me gusta hacer con un detalle que me gusta mostrarles. Ten en cuenta que a veces funciona mejor que otras dependiendo de tu pintura. Pero te lo mostraré de todos modos. Sí, para que lo tengas como Referencia. Arrastre la capa de detalle encima de una de las texturas. Mira cómo todo acaba de aparecer justo al frente. A diferencia de esto. Veamos eso otra vez. Este es un consejo rápido que puedes aplicar para que los detalles se vean más como si estuvieran al frente. Incluso puedes intentar poner esa capa justo encima para que no pase ninguna textura por ahí. Y por lo tanto, creamos la ilusión de Pintura más gruesa. Entonces solo pruébalo y decide si te gusta este efecto o no. Si sí les decides qué orden conservarlo. Creo que voy a dejar el mío encima. Bien. He tomado una decisión. Voy a ponerla encima. Y ahora finalmente terminamos con esta Orquídea. Te voy a mostrar como hacemos que Buds 13. Pintura de cogollos: Así que ahora para nuestras colillas, volvamos a nuestra capa de flores y agreguemos en algún lugar esquinas Puedes usar el seleccionador de color o creo que voy a usar este de Mark bullet Y voy a volver atrás y usar esa textura Cepillo de aceite. Cambie el tamaño del cepillo según sea necesario. Empecemos con el trazo. Realmente quieres definir esas formas. Y puedo ver una parte borrosa aquí mismo. Entonces voy a tratar de imitar eso. Voy a usar una brocha para mezclar. Libros que podrían ser una semana a semana. Entonces usemos un pincel más pequeño. Y tal vez veas borrador para analizar. Sigue batiendo. Redefinamos nuestras formas. Sé que podemos ir con un color más oscuro. Voy a modificar mi opacidad y tamaño de pincel. Voy por un traslado más en morado. Algo así como cómo haremos acristalamiento en una Pintura al Óleo. Y pongamos un poco más de verdad aquí. Verifica desde lejos. Incluso podemos ir un poco más oscuros aquí. Ahora agreguemos los aspectos más destacados. No convencido por este color, así que vamos a cambiarlo. Pero primero, voy a redefinir esta Área inferior. Estoy tocando algunas de estas otras líneas. El correcto mis formas a medida que voy. Al igual que en Nueva York, come despacio, sigue agregando más detalles. Escoge el color para rellenar esas áreas faltantes. Podemos colocar algunos son colores más claros. Ahora, agreguemos esos aspectos destacados. Cosa que hasta podemos ir un poco más ligero. Solo marca donde veas las áreas más claras. Estoy feliz de que tengamos esto está buscando. Pero creo que me falta algo de rosa. Así que sólo voy a elegir este rosa brillante. El Christi de la basicidad. Una app como, algo así como un lavado de color, igual que lo hicimos antes con un morado. Piensa que se ve mejor ahora Coloquemos de nuevo algunos de esos morados más oscuros y poco a poco aumentemos un poco de la opacidad Echemos un vistazo desde lejos. Y esta frontera no me convence . Así que mezcla los bordes un poco más y agrega un poco más de estos verdes en su propia capa. Se ve bien. Y voy a enfatizar un poco más esos aspectos destacados. Y cambiemos a la fila Pincel de aceite y borremos esos trazos anteriores. Eso se ve mejor. Entonces, si te sientes atascado en algún momento, intenta cambiar los pinceles porque eso podría ayudar. Agreguemos también alguna dimensión a este tallo. Y usa algunos colores más oscuros en la parte inferior. Sólo para agregar ese sentido de sordo. Yo haré lo mismo en esta zona verde. Voy a añadir uno verde más oscuro que se mezcla en el medio También significa conseguir una mejor apariencia. Y también puedes deshacer tocando tu pantalla con dos dedos. Acabo de darme cuenta de que pinté este tallo en la capa de flores. Así que haz clic aquí. Y arreglemos eso usando su opción a mano alzada en la herramienta de selección Aquí, acabas de perfilar tu tallo y cerrar tu selección tocando el blanco. Así como así. Luego arrastra tres dedos hacia abajo tu pantalla y selecciona esa opción de cortar y pegar. Ahora deberías verlo en una capa separada. Así que solo arrástralo a donde sea que deba estar y fusionar capas juntas. Y eso es todo. De esa manera, todavía vamos a mantener todo organizado 14. Orquídea de espalda media: Bien, entonces ahora vamos a pasar por el siguiente segmento un poco más rápido. Desde que ya pasamos por lo básico. Empezaré comprobando que estamos en la capa correcta. Elija uno de los colores de la Paleta y modifíquelo si es necesario. Seque su cepillo. Y voy a cambiar el mío por el Aceite Texturizado. Comienza marcando las aguas poco profundas y luego crea separación a través de los resaltes Voy a mezclar esta área con su Color Base yendo lentamente de mi más claro al rosa medio. Y continuar con una flor al fondo. Modifique mis formas a medida que avanzo. Sigamos trabajando en esas sombras, poco a poco construyéndolas. Una vez que estemos contentos con los resultados, podemos agregar los tonos medios que nos ayudarán a integrar todo mejor Realmente me encanta usar este cepillo para esto, se mezcla a la perfección. También voy a añadir algunos de estos Detalles. Y vamos con un rosa más brillante a la vez que bajaba mi opacidad solía agregar un poco de saturación Vamos a doblar algunos de estos canales. Voy a agregar una nueva capa para esta parte del tallo, porque su capa de flores actualmente la está bloqueando en algunos canales más oscuros aquí. Y extiende ese espectáculo en el tallo verde mientras también marca algunos de los bordes. Lo bueno de estar en una Capa completamente diferente es que queremos afectar nuestras flores a la vez que creamos más de una separación para el tallo. Tiempo para tomar un descanso y mirar las cosas desde lejos. Bien, entonces voy a cambiar mi pincel por el de licuadora, que es incoloro y mezclar los bordes de mi flor. Esto ayudará a unir todo. Ahora continuemos con los pétalos. Vamos a probar la fila Cepillo de aceite. Comprueba que estamos en la capa de flores. Y no estoy completamente convencido. Entonces solo voy a usar la textura Aceite que se mezcla mejor en mi opinión. Ampliemos ese poco profundo proyectado y oscurecamos el resto en algunas de las líneas más claras de aquí Y voy a hacer todo sobre una nueva capa para crear separación suficiente Ilusión de pintura más gruesa. Realmente trabajar en esos detalles y refinar las aguas poco profundas. Ahora para los aspectos más destacados, vea cómo tener esto en una capa separada de pintura mesa parece que encaja en la parte superior del lienzo. Ahora voy a dar un lavado de color con una Q más vibrante y una menor opacidad Al igual que un esmalte Pintura al óleo. Veamos cómo esa mirada desde lejos. Y estoy contento con el resultado. Sólo voy a añadir algunas de esas texturas lineales en los pétalos. Voy a usar el cepillo de la licuadora para suavizar algunos de esos bordes. Y luego volver a la textura Aceite. Echemos un vistazo desde lejos y sigamos trabajando en su tallo. Voy a ir a la última capa de tallo que creamos y pintaré ahí. Vamos a ensanchar esta parte. Y ahora voy a arrastrar mi capa de tallo por debajo de la flor. Haga clic en una capa de flores, voy a reducir su opacidad Ahora puedo borrar donde debería estar mi tallo. La capa de flores no la cubrirá. Con eso hecho, vuelve a la capa de flores y vuelve a obtener la opacidad a 100 Vamos a borrar aquí y allá. Y ahora voy a fusionar esa capa de tallo seguirá siendo una. Vuelve a mi capa de flores y usa la herramienta de mezcla para manchar algunos de los bordes que acabamos de levantar Y voy a hacer lo mismo en esta zona. Borrar y mezclar. Corrige algunos de mis colores. Una matriz en algún lugar tallo, además de mezclar los bordes. Ahora voy a cambiar el color de estas Área a un rosa más cálido. Profundicemos las sombras que se topan con tallo. Y vayamos a esa zona superior. 15. Orquídea de espalda: Mirando esto desde lejos, puedo ver que esos reflejos cuando mis Buds podrían estar más ligeros. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Esto los coloca en nuestra capa de Detalle en la parte superior de nuestro lienzo. Me estoy pegando con un pincel de textura. También redefinamos esta arista. Ahora, centrémonos en la forma de esta otra flor. Este pedal necesita ser remodelado. Entonces vayamos a su capa y borremos parte de ella. Como dije antes, en este paso, me enfoco en los espacios en blanco para mapear mis formas. Voy a limpiar esta parte cortándola con la herramienta de selección, los dedos de directorio seleccionados hacia abajo y haciendo clic en cortar. Que sepan este término. Y éste también. Bien, entonces ahora vamos a trabajar en esa flor de fondo. Voy a empezar colocando mis estantes. Como se puede decir, voy por un color más desaturado. Esto es para crear separación de la flor en el frente. Entonces voy a añadir estos pedacitos de pétalo. Estoy mezcla este con un fondo. Voy a usar un rosa más claro para definir el resto de los pétalos. Y a alguna naranja con una menor opacidad para crear algunos gusanos Mezcla algunos de esos bordes. Y eso es algo de esa textura lineal. Repasemos algunos de los aspectos más destacados. Y eso podría ser un poco demasiado duro. Entonces voy a hacer un poco de mezcla en la capa de detalle. Esto continuó trabajando en la capa de flores. Voy a profundizar mis sombras y hacer algunas manchas Perfecto. También voy a mezclar un poco más esos reflejos lineales. Recuerda siempre echar un vistazo desde lejos, al menos de vez en cuando Ya casi terminamos con este. Voy a oscurecer el fondo de este Tim. Sin modificar esa área superior. Por último, oscuremos la flor para llevar este tallo al frente Estoy usando el seleccionador de color para facilitar el acceso. Echemos un vistazo desde lejos. Y hay algunas cosas menores que me gusta cambiar, expandir este pétalo aquí mismo, acentuar este resaltado y oscurecer Y eso es todo para éste. 16. Zona inferior: Para la parte inferior de nuestro lienzo, Comencemos a reorganizar nuestro espacio de trabajo Voy a empezar a pintar el tallo. Voy a borrar parte de la flor que está cubriendo mi tallo. Para una visión más clara, vamos a reducir la opacidad de la capa y voy a cambiar mi pincel a la fila Aceite Haga clic en una capa de flores y borre todas las áreas superpuestas. Voy a trabajar en mi tallo. Ampliemos esta parte y agreguemos estas reuniones tallo y agreguemos color más oscuro para crear un poco profundo Alice mezcla algunos de esos bordes. Si miras de cerca, nos falta un tono turquesa. Entonces vamos a agregarlo con una baja opacidad. Ahora, agreguemos ese resaltado. Completo el resto de nuestro tallo. Crea una diferencia de color entre estos dos tallos. Extendamos este otro. Ahora pongamos al máximo la opacidad de la flor. Y pasemos a nuestra flor. Usando ese pincel viejo de textura como goma de borrar, voy a levantarme ligeramente remodelar También voy a cambiar mi color porque el que uso se ve un poco demasiado pálido y arregló mis formas a medida que avanzo. Cambiaré mi color rosa por este otro pétalo y borraré estos restos. Sigamos dando forma a cada pétalo. Y como dije antes, estoy usando otras cosas que podría lienzar para guiarme. Por ejemplo, este pétalo de aquí mismo es demasiado grande en relación con el tallo. Vamos a arreglarlo. Y éste también. Para áreas más grandes, solía borrar con la herramienta de selección. Realmente es un ahorro de tiempo. Voy a darle otra mirada a mi lienzo. Voy a continuar con este tallo usando la goma de borrar para tallar Pero también me encanta usar la herramienta de selección para mover las cosas. Así. Borraré esta área tanto los bordes y colocaré mis reflejos y mancharé una vez más para lograr realmente ese efecto pictórico A mí me gusta mezclar un poco más las cosas en la parte de atrás. Esto da un sentido más amplio de la muerte. Algunos aspectos más destacados por aquí. Algo de turquesa. Y agreguemos estos superficiales. Voy a borrar esta parte de mi capa, remodelar esto, pero redibujo esta área a ese tamaño, Ahora puedo seguir adelante con un detalle. Empezaré con estos aspectos destacados. Voy a añadir algunos de esos rosados de uso. Vuelvo a lo más destacado. Aquí. Tenemos algunos reflejos verdes desde el tallo. Entonces agreguemos eso. Está bien probar diferentes colores hasta que encuentres el que mejor funcione. Esto te ayudará a tener una mejor idea de los Colores y eventualmente elegirlos más fácilmente en alguna mezcla en los bordes. Y también puedes experimentar con diferentes pinceles. Ahora voy a agregar esas líneas curvas. Por fin todo se está uniendo. Y luego en la capa de detalle, que es la que está sobre tela dopamina E mesh Otros Martha destaca con un color más claro para una apariencia más pictórica. Esto realmente da una ilusión de pintura más Gruesa. Cómo Theano este tallo y agrega el faltante Shao. Por último, voy a mezclar este borde 17. Orquídea inferior: Ahora vamos a trabajar en esta otra flor. Iré a mi capa de flores y empezaré a colocar las repisas. Voy a cambiar mi pincel a la textura Aceite para mezclar mientras colorea. Vea cómo todo simplemente se mezcla más bien. Voy a tratar de colocar el color que estoy usando en todas las áreas que parecían lo suficientemente cerca. Además, a este realmente le vendría bien algunos tonos más cálidos. También baja este pedal para que no choque con la otra flor. Y mezcla esta zona con un color más claro. Ahora coloca algunos de esos tonos Byron, construyéndolos lentamente. Entonces poco a poco agregaré algunos tonos más oscuros y haré algunas áreas más vibrantes para voy a marcar una mejor separación entre estos dos pétalos y agregar esta parte faltante del tallo. Recuerda siempre cambiar a la capa correcta. Todo está empezando a unirse. Empecemos por esta zona un poco más aquí para ver cómo eso ayuda a llevar el tallo a la parte posterior. Hagamos un poco de mezcla. Y eso es todo por esta parte. Ahora volvamos a Pintar esta flor. Voy a trabajar en esas zonas más oscuras. Ella es del tamaño de tu pincel según el área en la que estés trabajando. Y agreguemos estas líneas. En, densificar los rosas aquí debajo. Y agreguemos un poco de naranja para crear una separación más fuerte entre los pétalos y el tallo. Y eso es todo para éste. 18. Base de frente central: Ahora voy a trabajar en esta otra flor. Empecemos por acortar este pedal del mismo. Aquí también. Voy a guiarme desde esa imagen de referencia. Ahora vamos a borrar esos restos con la herramienta de selección. Arrastra tres dedos hacia abajo, corta, y ya terminamos. Ahora reformemos sus riesgos con la goma de borrar. Insintiendo esas áreas faltantes. Voy a usar un rosa pálido para mezclar los bordes de los pétalos y luego cambiarme a un rosa más oscuro si es necesario. selección de colores realmente ayuda a situarnos en la rueda de colores Podemos usar el lugar para tener una idea de dónde mover nuestro color hacia arriba para un tono más claro o hacia abajo para uno más oscuro. Sigamos trabajando en esas fronteras. Ten en cuenta, solo estoy usando un ser más ligero para mezclar, no la licuadora. Correcto. ¿Algún error en el camino con la ayuda del seleccionador de color? Profundicemos este poco profundo, ligeramente cambiado este tono. Ahora voy a agregar este magenta brillante. Vamos a aligerar también estas áreas. Siento que esto realmente hace una diferencia que tú. Voy a añadir más de un poco profundo por aquí. Y aquí se hinchan. Extender este pedal I con más incorregir mis formas a medida que avanzo Esta zona blanca es más como un triángulo. Selecciona arreglar eso. El cerebro, estas repisas en este punto culminante, mezclan y mueven este caparazón hacia un lado. Ahora agreguemos el centro amarillo y oscuro y sus alrededores. Vamos a agregar esta curvatura. Encubrid este espacio en blanco. Corta esta área y agrega estas formas puntiformes. Así como este caparazón. Parece que estamos listos para comenzar con unos detalles más finos. 19. Detalles del frente medio: Comencemos a extender esta área. Ambler el contorno con un rosa más claro. Así como así. Si realmente estás dispuesto a, algunos, no olvides esos pequeños detalles. Ahora voy a encontrar realmente estos área de comida y agregar este canal así como estas líneas. Entonces usaré el cepillo de la licuadora para suavizarlos un poco. Volveré a la textura Óleo, escojo un color y agregaré todas esas zonas más claras donde golpea el sol. Vamos también, y pueden algunos de esos rincones cuando veamos más de un contraste aquí. Entonces profundicemos este caparazón. Este pétalo tiene más de una diagonal completa, algunos van a cambiar eso Usando el picker de color Extendamos ese pequeño punto culminante a Netscape malo en esas líneas A veces ayuda a agregar detalles desde la distancia. Aún se ven un poco mejor los colores aurora. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí. Agreguemos esto superficial a. Ahora. Veamos ahora esta zona blanca. Ampliamente así que los colores más intensos aquí remodelaron el centro. Sé que estas áreas blancas en ambos lados, nosotros los que están en su lugar, puedo ver que estas áreas luminosas necesitan ser movidas hacia un lado. Eso es mejor ahora. También voy a ensanchar este pedal. Repito la mezcla, oscureciendo algunas de esas sombras también. Ahora centrémonos en esa zona amarilla. Colocaré un amarillo más oscuro alrededor para mezclar ese punto brillante. Ahora para esta gran parte, agreguemos todos esos pequeños detalles. Y en realidad voy a elegir color esa zona de mi imagen. Ahora me estoy enfocando en lo más destacado. Vuelvo a esos pequeños detalles. Ahora voy a agregar ese resaltado rojo brillante y un color más saturado como matiz medio. Eso realmente hace que todo pop. Ahora mucho más saturado frontera aquí. Hagamos este borde un poco más redondo. Me ponen un poco más de contraste aquí y aquí para borrar este pequeño borde y agregar estos diminutos, diminutos resaltes. Además de extender esto. Refinando el fondo de la parte puntiforme. Le estoy dando una propina más fina. Ahora agreguemos estos fundidos poco profundos. Si te diriges a la realidad Zoom, es importante agregar estos detalles. Ahora, algunos aspectos destacados. Y así más refinamiento en esos canales. Bien, estoy contento con eso. Ahora voy a trabajar en densificar algunas de estas áreas. Si el color no funciona, supongo que presione deshacer y vuelva a intentarlo. Apenas lo puedo ver. Entonces sólo voy a ir por un matiz más rojizo. Eso es mejor. También agregaré E al otro pétalo. Ahora mezclemos este borde o el lienzo de orina para un agarre más cómodo. Y como estamos en ello, también mezcla la muñeca apenas muy ligeramente. Y otra vez, solo deshago y vuelvo a intentarlo. Si algo no sale a mi manera. Vamos a revisar nuestro lienzo. Y voy a trabajar en la parte masculina. Voy a acentuar estos reflejos amarillos. Ahora cambiemos el color de esta zona. Intensifiquemos esos aspectos destacados. Ahora mezclemos estos dos colores y agreguemos esta línea media. Ahora voy a trabajar en todas esas zonas más oscuras del centro. Vuelvo a centrarme en esos aspectos más destacados. Voy a mezclar algunas de estas zonas blancas con un rosa Vamos a oscurecer poco a poco este borde Ahora volvamos a Mark en esas sombras. Veo algo de naranja aquí. Entonces agreguemos eso a. Y vamos a oscurecer en esto. Veamos qué más hay que hacer. Y voy a ensanchar un poco más esa zona de comidas y adelgazar esta línea Ahora voy a ir a mi capa de detalles e ir a donde mis áreas blancas para que realmente envíen mi pintura aquí, esa textura de lienzo. Una vez que hayas terminado de hacer todas estas áreas bulbo. Veamos cómo se ve eso. Y hagamos lo mismo aquí. Te paso prestamista. Si los bordes son demasiado duros. Voy a añadir estos pequeños cortes. Vea cómo esta técnica nos ayuda a crear una separación con nuestro lienzo. Y vamos a aligerar este borde. Ahora voy a hacer un poco de cariño en esta área. Y algunos detalles aquí para tener en cuenta la opacidad de mi pincel. Voy a repetir los mismos pasos para el resto de las fronteras. Otra cosa a esto realmente tomó mucho tiempo, pero para mí, los resultados valen la pena. Ahora voy a mezclar los unos en like y continuar la alerta a lo largo de toda la flor Principalmente los colocaré en los bordes exteriores. Algo así como hacer un gradiente. Haré lo mismo por el centro del pétalo y bajaré mi opacidad para los conductos internos Voy a repetir los mismos pasos para este. Y ahora voy a pintar algunas de esas venas. Cambiaré mi color a uno más oscuro y haré algunas mezclas para bajar su intensidad en un poco más por aquí. Y ahora voy a tocar algunos puntos con un color más oscuro. Disminuyo mi opacidad según sea necesario. Soy muy mi sombra dependiendo de la zona. No nos olvidemos de estas áreas. Algunos aspectos más destacados por aquí. Sé que tenemos un color más oscuro a la mano. Sigamos adelante y coloquemos todos esos puntos más oscuros. Es mucho más fácil pintarlos entonces para pintar el fondo alrededor de ellos. Entonces hay que tener en cuenta estos atajos. Realmente me encanta cómo está resultando esta . A pesar de que estos procesos consumen mucho tiempo, me parece relajante Conjeturas porque ver el resultado final se siente realmente gratificante Ahora que algunos son puntos más claros. Y así más cierto aquí. Mezcla. Y creo que este está hecho 20. Fondo: Para los más viejados hacen que se vea pictórico. Agreguemos algunos trazos de pincel al fondo. Estrella aumentando el tamaño de tu pincel al máximo y elige el color de tu fondo. En realidad, vamos a probar nuestra imagen y cosas como el color apenas se notan. Vamos a oscurecerlo. Ahora. Sólo voy a agregar algunos trazos de pincel en varias direcciones. Por cierto, he visto Usando esa textura Pincel de aceite. Una vez que estemos contentos con sus resultados, fácilmente podemos ir más oscuros. También puedes mezclarte con este gran y secar diferentes pinceles. Y me acabo de dar cuenta en severidad pueden pinceladas para mis sombras. Entonces voy a seleccionar este borde cuidadosamente dando la vuelta a las sombras. Y solo para estar seguros, eliminaré esta área para mi selección. Seleccionar tripa y pegar. Y ahora va a ir a otra capa. Voy a cambiarle el nombre. Y éste también. Ahora volvamos a nuestras rayas de pintura. Vamos con un color más claro. Sólo estoy colocando mis trazos muy libremente en las direcciones que me parezca conveniente. Cambiemos los colores a uno más oscuro y pintemos alrededor. También podemos perder algo de mezcla sin preocuparnos por interrupciones o conchas Ya que todo está en su propia capa. Ahora voy a oscurecer poco a poco los rincones de mi fondo Probar diferentes colores y mezclar si es necesario. Jugando con diferentes pinceles. Yo sabía en diferentes direcciones en mis antecedentes. Creo que prefiero esa textura Aceite para este paso. Ahora solo continúa los mismos lineamientos para el resto de la Pintura. Teniendo en cuenta que no estoy siguiendo completamente mi imagen de referencia. Ya que realmente quiero que el fondo escurra estas cualidades de la Pintura al Óleo Sé que tengo el tono general de mi fondo, que está en el lado más cálido. Puedo borrar las repisas. Hicimos nuestro camino demasiado genial. Así que vamos a golpear a nuestra capa superficial. Vaya a ajustes y seleccione balance de color. Aquí, podemos arrastrar a través los controles deslizantes para ajustar el color Si no está cambiando, haga clic aquí. Y en mi caso, voy a seleccionar medios tonos. Esto dependerá del tono de color que intentes cambiar. Ahora bien, si muevo mis deslizadores, puedes ver cómo cambian inmediatamente los colores en Voy a mover el mío a un tono más cálido. Bien, así que antes de aplicar cualquier cambio, lo podemos ver antes y después haciendo exterior y calentando en la vista previa Una vez que estés satisfecho con los resultados, haz clic aquí para guardar. Ahora voy a continuar con mis antecedentes. Agreguemos algunas manchas finales en la capa de rayas de pintura. Y en una nueva capa, voy a añadir mi firma. También agreguemos algunos aspectos destacados al fondo. Mezcla. Echemos un vistazo al antes y al después. Ahora. Este es el antes y el después. Creo que realmente sí, a un efecto pictórico. Ahora agreguemos algunos detalles finales. 21. Ajustes finales: Ahora voy a hacer algunos ajustes finales a estas flores. Selecciona la capa de flores, elige un color y ajusta tu pincel. Voy a usar ese Aceite Texturizado. Voy a profundizar mis sombras y hacer algunas manchas. También retocaré algunas otras áreas y solo profundizaré en mi general Charles Estos otros muestran, estos 12. Voy a mezclar esa zona blanca en mi tallo y extender estas dos. Ahora volvamos a mi capa de flores. Juguemos algunos colores más saturados y agreguemos algunos de estos detalles. Mezcla los bordes y algunas de las pinceladas internas. Vamos a darle un lavado de color con una fila Cepillo de aceite. Ahora volvemos a la textura Aceite. Voy a intensificar esta área. Anexina Haz ocho, esta textura lineal. Algunos ajustes más menores. Vamos a agregar un poco de naranja por aquí. Usaré un pincel viejo real con una menor opacidad. Echemos un vistazo a esos aspectos destacados de nuevo. Ahora voy a profundizar ese fondo, poco profundo. Echa un vistazo desde lejos. Y voy a difuminar esta zona que parece un poco lineal Fui demasiado lejos. Entonces voy a deshacer, estoy dibujando de nuevo con una mano más ligera. Esta zona parece avionarse, así que vamos a darle vida con una cola diferente. Echemos un vistazo desde lejos. Y eso es algo que mencioné a esto, pero vamos a pasar de la oscuridad a la luz. Lentamente construyendo Colores. Mucho más rojo. Por fin terminamos. El, ¿te gustan los resultados? 22. 23 Conclusión: Felicidades por terminar esta lección. Espero que hayas aprendido algo nuevo. Entonces, ¿qué es lo que más disfrutó de esta clase? Me va a encantar leer tus pensamientos. Siéntase libre de compartirlo en sus comentarios abajo, ya que significan mucho para nosotros los maestros. Además, puedes publicar un receso de clase y dejar un comentario ahí hacer. Además de darte comentarios personalizados, también me encantaría ver lo que ustedes crean. Así que por favor compártelo abajo. Y como agradecimiento por tomar esta clase. Quiero compartir contigo y código de cupón exclusivo. Sí, en caso de que quieras probar mi Pincel completo o Pincel de Pintura, que por cierto tiene más de 50 activos más. 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