Transcripciones
1. Video de introducción: Hey, bienvenido de nuevo. Mi nombre es Robert Missoula y seré tu instructor para esta clase, dibujando y coloreando un retrato de estilo cómico a partir de una foto. Entonces en esta clase les voy a mostrar cómo tomar esta referencia fotográfica y
desarrollarla a partir de las formas básicas y básicamente hito en la cara, desarrollando las formas y formas primitivas y después refinándolas. Pero de una manera en la que realmente nos
alejamos de la referencia y creamos nuestra propia versión estilizada. Y la razón por la que esto es tan importante es que es un gran método para completar algo así como un proyecto de arte cómico o un storyboard donde puedes utilizar la referencia pero luego desarrollar tus propios personajes y casi una caricatura como manera. Por lo que te da una muy buena ayuda para esas piezas más duras en tu
rutina de trabajo donde quizás no puedas hacer algo también. Un ángulo duro en una fase, o incluso para conseguir un tipo de personaje muy específico Don. El grandioso de esto es que estás aprendiendo a medida que completas el trabajo y es un proceso muy rápido de hacer. Entonces la otra cosa es que voy a estar usando clips de pintura de estudio. Eres bienvenido a usar cualquier software que te guste o incluso seguir de forma tradicional. Pero solo quiero que sepas que durante el proceso de coloración, clip Studio va a ser un
poco más eficiente y obviamente la forma en que estoy impartiendo la clase. Entonces espero que disfruten de estas lecciones y no puedan esperar a ver qué se te ocurre. Buena suerte con tu arte.
2. Bloque de L1 en las formas de mayor grande: Bienvenidos de nuevo a todos. Entonces en esta clase en particular, quiero mostrarte cómo tomar una referencia fotográfica y
convertirla algo más estilizado, más tuyo propio. Entonces básicamente esta es una imagen que pude obtener de Pixabay. Me aseguraré de compartir la imagen. Yo usé ese sitio porque es gratis Creative Commons. Y ya sabes, tienes más alcance para poder exhibirla y utilizarla. Desafortunadamente, no puedo sacar ninguna foto que me guste fuera de internet y trabajar con ella. Pero creo que éste en realidad es bastante bonito por lo que quiero explicar hoy. Y así voy a estar usando pintura de estudio de clip, pero siéntete libre de usar cualquier configuración de dibujo que tengas, incluyendo lápiz y papel. Lo principal que les voy a mostrar aquí es cómo tomar pedacitos y piezas de este diseño frente a nosotros y utilizarlo para crear su propio personaje. Entonces lo que vamos a hacer primero es realmente crear una copia de seguridad. Otro documento con más resolución para trabajar. Entonces si vamos aquí y miro la antítesis es una imagen bastante pequeña. Pero ya ves que es solo escalarlo hasta algo más fácil de recordar. Adelante y vayamos ocho por 5300. Y luego se puede comprobar la resolución. Ya sabes, puedes acercarte y ver si está lo suficientemente apretado, pero no voy a estar pintando digitalmente este. Entonces esto no es tan grande de un trato. Déjame revisarlo una vez más. A ver. Ocho por 5.33. De acuerdo, entonces haré uno nuevo. Y voy a ir ocho por 5.33. Y esto es un nester enteramente. Voy a ir 600 resolución para tener el doble de la cantidad de datos de píxeles básicamente. Pero no es tan grande de un trato porque realmente
no estoy buscando hacer una recreación completa ahora. Si fuera a hacer un retrato de ella, podría, esto realmente tendría sentido porque para uno, puedo usar rejillas en ambos y puedo generar mi propia cuadrícula. Probablemente utilizaría algo que fuera, ya
sabes, más o menos como este tamaño. Está bien. O tal vez un poco más pequeño, pero lo que me permitiría hacer es precisar. Como si estuviera dibujando un ojo. Eso es malo, bueno. Pero puedo señalar a dónde están estas curvas a las que voy. No voy a ser tan crítico en este porque de nuevo, como mencioné, voy a estar estilizando esto. Pero lo que primero hago es buscar una referencia que sea interesante, y creo que esta es una pieza muy interesante. Entonces vendré aquí y buscará bocetos. Y me gusta empezar con un poco más grande pincel primero. Y me gusta realmente solo pensar de grande a pequeño y algo así. Entonces lo que voy a hacer es primero agarrar el costado de la cara. Ok, así que sólo un poco cortada aquí. Corte aquí para el pómulo. Yo soy así. Ten en cuenta también cuando hagas esto, mira el espacio negativo y la cara. Por lo que quieres mirar la cara y en este caso, el cabello al lado derecho de su cara. Voy a recortar de esta manera. También usa ángulos muchas veces para colocar primero el diseño. Ahora ten en cuenta voy a tomar libertades creativas con esto a medida que vaya, ¿verdad? Entonces no quiero una réplica exacta de lo que hay aquí. Pero es una imagen realmente genial en postes como incluso como la curva al cuello ahí. No sé si voy a capturar eso, pero lo haré. Lo intentaré un poco, pero déjame poner eso aquí. Creo que voy a dejar caer el trapecio de su hombro, abajo un poco más. Y entonces probablemente sobre diseñar el músculo del cuello ahí mismo ética que se verá bien. Y luego también noto que yo, como un corte como este, básicamente
me estoy deshaciendo de ese plano de fondo. Cambia esto, esto de aquí. Tenemos que asegurarnos de meter eso ahí dentro. Y si te das cuenta, es como un triángulo, ¿verdad? Entonces realmente puedo prestar atención a eso y ya ves cómo lo hice mal de mi lado. Entonces tengo que arreglar eso. Algo así. Y ya ves si voy por la referencia para una, debería estar más cerca del costado. Pero de nuevo, no estoy pensando en términos de eso. De verdad quiero algunas de las cosas mayores que siento que serían más difíciles para mí de capturar por mi cuenta. Y esa es realmente la mirada de los ojos. Cómo está mirando hacia abajo y me caí. Ella tiene estas pestañas realmente grandes obviamente con el maquillaje también. Realmente empuja eso. Y eso me gusta para los cómics, así que realmente voy a tratar de agarrar eso. Pero lo que probablemente echaría de menos que bajó el párpado. Entonces voy a conseguir eso primero porque eso es casi como que estoy haciendo esto, estoy estudiando. Está bien. Entonces es como si no siempre quisiera tener que tirar la reverencia. A lo mejor sí a veces. Y, ya sabes, no está mal con eso, pero, pero quiero aprender como hago esto. Y lo otro que extrañaría es realmente la orientación de la nariz. Es, siempre es complicado para mí hacer eso bien. De hecho, probablemente incluso me equivocaré mientras hago esto, alguien tiene un par de ángulos. Voy a usar un óvalo para el, la punta de la nariz. Probablemente voy a cambiar un poco las proporciones a medida que hago esto, óvalos de las fosas nasales sólo como que consiguen una dirección en marcha. Una colocación general. A mí me parece bien cometer algunos errores aquí también, como nuestras islas son muy altas desde este ángulo, sabes, porque se ve equilibrada. Vemos los párpados y un mejor tú. Creo que eso se ve bastante guay. Y luego las cejas, probablemente
voy a hacer esos más exagerados en mi versión. Y podría que hasta lo criara un poco como un look de mascota. Entonces de nuevo, esta es esa parte donde, ya sabes, algunos de los aspectos de la misma podrías elegir estilizar y no hay nada de malo en eso. Quieres explorar cada oportunidad. Me encanta cómo fluye el cabello hacia adentro hacia, hacia la boca. Y sólo tenía una gran foto. Probablemente voy a añadir un poco más de pelo, pero no mucho. Creo que está muy bien hecho. Y luego la otra cosa que tiendo a equivocarme como el lado de la nariz justo aquí. Entonces necesito realmente prestar atención a eso. Ya empecé a equivocarme eso. Entonces llegué a, ya sabes, rectificar eso a medida que voy. Y también tengo que pensar en la orientación. Por lo que necesito tener algunas líneas yendo así con las características. Por lo que puedo mantener a los que van en la misma dirección, en la dirección correcta. Por lo que siempre son estos diferentes ángulos los que me van a tirar por un bucle ahí. Y se siente como si me estuviera pegando un poco demasiado cerca de la referencia. Entonces voy a estar ajustando esto. Probablemente solo baja estos trazos amplios y luego vuelve y te mostraré cómo tiendo a estilizar más real. Levantemos un poco la nariz. Entonces voy a reiniciarme sólo un poco. Y me gusta mucho la forma de su nariz también, así que podría quedarme con eso, pero típicamente es algo que simplificaré y estilizaré demasiado. Todavía no estoy exactamente seguro. Y nunca se sabe hasta que casi lo hago. Pero gran referencia ahí. De acuerdo, así que ahora me siento como las chimeneas alrededor abajo más, pero sólo estoy consiguiendo esta montaña. Por lo que necesitamos realmente conseguir ese tiro hacia arriba a la boca otra vez, esta es otra área para unos postes más duros como este ángulo más duro que realmente podría sesgar esto de forma natural. No, es diferente cuando quieres un sesgo, algo cuando quieres estilizar y hacerlo más interesante. Pero sesgarla sólo porque no se puede dibujar o entender los foros es una historia completamente diferente. Entonces queremos asegurarnos de conocer la diferencia. Y ya sabes, porque si no puedes hacer algo bien, dice que realmente lucho con esta boca, me
siento luchando con las formas ahora mismo. Entonces necesito volver atrás y redibujar este resultado varias veces. Repetición. Eventualmente me dejaremos más allá de eso. Pero sólo tienes que asegurarte de que no esquivo Y simplemente no puedo hacer esa. Déjame ir a otra cosa. Está bien. Entonces hay un amplio trazos de la cara y tengo algo de trabajo que hacer por delante, ¿verdad? Tengo que limpiar bastante esto. Pero me gusta mucho el, ya
sabes, el inicio y la energía de la misma. Entonces quiero seguir con eso. Y ahora quiero mostrarles cómo haría justicia más e introducir un poco más de estilo. Creo que naturalmente al transferirlo, ya lo
he cambiado un poco, pero voy a tratar de cambiarlo más allá, darle más estilo, y luego saltaremos y haremos algunos trabajos de limpieza, cosas así. Entonces pasemos a la siguiente lección.
3. L2 estilizar el trabajo: De acuerdo, así que he hecho una copia de esto y ese es otro beneficio para trabajar con uno de estos softwares. Y voy a, seré honesto, muchas
veces cuando haga esto, generalmente
iré a mi iPad Pro, y procreate o este clip Studio app en el iPad. Pero de nuevo, de verdad quiero recalcar que no importa qué herramienta estés usando. Es más las técnicas involucradas y eso es en lo que realmente quiero enfocarme aquí. Entonces he dibujado en las formas más grandes y definitivamente hay cosas que quiero
corregir solo principalmente porque quiero llevarles una habilidad ahora mi pincel ahora. Y me gustó mucho la forma en que su labio superior es más grande. Realmente empuja esa perspectiva. Y en todo caso, quiero más de eso en mi ilustración. Entonces realmente voy a poner atención a esa ronda y notar que no estoy moviendo la línea extremadamente lejos, pero la estoy moviendo porque siento que si vas demasiado lejos demasiado rápido, a veces
saltarás más allá del efecto que buscas. Por lo que no es pequeños cambios incrementales a veces realmente pueden beneficiar. A menos que realmente sepas lo que buscas entonces por todos los medios ve por ello. Y siento que el labio inferior sobre la belleza de hacerlo de esta manera es que solo puedo venir de la derecha y tipo de rastros forma y fantasmas en la línea nunca es mala idea. Pero puedes tener la referencia sentada sobre la mesa y hacer lo mismo también. Pero sí, casi siempre es diferente a lo que
imaginas al traerlo a la superficie de dibujo. Entonces aún así ir pronto líneas es una buena idea, pero de nuevo, no
estoy buscando hacer un retrato exacto, así que realmente no tienes que preocuparte demasiado por ello. Pero si hay cierta área que simplemente no entiendo de lo que estoy estudiando. Entonces llegué a cerrar esa brecha de alguna manera. Y me gustó el poco de una inclinación en la boca ahí. Pero ya siento que esto es un poco menos que los locales ellos después de un poco menos deseable de lo que me gusta. Pero a veces
es, está agregando otras piezas, sal de bola. Al igual que conseguirás un papel ahí dentro. Y luego haces un ajuste y como que lo arregla. Y realmente creo que es sólo porque traje esa línea hasta lejos en comparación. Y he ensanchado labio exterior justo aquí. Entonces creo que eso lo está lastimando. Sólo inténtalo de nuevo. No quiero hacerla parecer como si estuviera sonriendo, así que me voy a deshacer de lo malo. Y creo que es realmente que sus labios O sobresalen bastante dramáticamente en comparación con lo que tengo aquí. Y la apertura a la maltosa probablemente más grande. Reemplaza los dientes y esos dientes se empujan hacia atrás. O al menos decir, aparecen de esa manera desde un ángulo como este. Tenemos unas cosas muy lindas como esas, ¿verdad? Y un poco ver que otros dos minutos penetra. Y para conocer los dientes siempre se ven divertidos hasta que los sombreas completamente. Así que muchas veces lo que hago por el trabajo estilizado es que acabo de borrar partes traseras de una línea. Porque si no, solo, siempre parece parecer extraño. Y rehacer esta línea, ésta que me molesta. Y esta es realmente una de las razones por las que siento la necesidad de practicar esto como aversión. Este es sólo uno de los ángulos más duros que probablemente, ya sabes, realmente lucharía. Estoy luchando contra el mal con referencia. Pero esa es aún más razón para seguir haciéndolo. Y hay una cierta parte donde guardar la referencia a veces también puede ayudar, pero no creo que estemos ahí todavía. Todavía quiero prestar atención a esto y obtener algún conocimiento de esto, entender más el estudio. Y luego guardaré la referencia y la estilizaré. Entonces solo fue una especie de analizar esto y tratar de descifrar mi siguiente movimiento. Entonces lo que voy a hacer aquí es que de verdad voy a ir por estilizar los ojos. Entonces me gusta el, quiero que funcione la forma en la estructura subyacente. De acuerdo, y eso es a lo que realmente le estoy prestando atención aquí. Esa apertura del ojo, como mencioné antes, ese chapuzón del párpado inferior. Algo que creo que si no estuviera mirando esto, hubiera adivinado incorrectamente. Entonces quiero pensar en esas cosas como ¿qué es lo que más necesito de esto? Pero entonces en lo que respecta a la estilización, realmente
voy a ir más allá de la mirada de este personaje, esta persona, debo decir. Y luego voy a repostar el tamaño de las pestañas de manera bastante dramática. Yo sí quiero algo de ese rico, así que ellos, seré honesto y a veces no hacen esto. Pero creo que aquí es un poco necesario para la perspectiva. Pero entonces voy a realmente, es casi como si me tomaran el maquillaje que ella tiene puesta y simplemente realmente introduciendo eso justo en las pestañas. Y ese es el, ese es el objetivo del maquillaje de todos modos, ¿verdad? Entonces podemos tomar podemos hacer ciertos efectos especiales aquí que otras personas no pueden hacer. Y sí me gusta el dip down para las pestañas. Seré honesto, normalmente no hago esto, pero creo que se ve realmente genial y obviamente es más realista en ese momento. Y luego otra vez, ese puente a la vista. Y lo has visto en ella es que realmente rondas. Se puede ver todo el camino alrededor de la ronda, pero no me preocupa Adam. Yo quiero más la, la forma de la apertura yo sea muy pronunciada. Entonces para mí eso significa silueta en un poco más. Y entonces probablemente haré un poco de las pestañas así. Y eso está realmente enfocado en esta sección superior, un poco más así. Y también voy a ilustrar más las islas. me gustó mucho. Eso se ve, voy a introducir más de eso como esos de aquí. Ves menor un poco diferente a la versión realista, pero eso está bien. Y de nuevo, como mencioné antes sobre las cejas y un realmente tipo de locos, pero esos tipo tienen este diseño que gravito hacia por mis propias cejas, no las mías yo Rawls, pero las que dibujo este menor, bastante normal Akin. Y así algo así es un poco de picos y puntos al final. Y luego mientras rastreaba la cara de nuevo, probablemente va a ir bastante cerca de lo que está delante de mí. Pero, ya sabes, si una idea se presenta a medida que
llego hasta aquí al canal podría cambiarla. De verdad sigo un poco mordida en el aire pero el centro comercial, pero todavía necesito ajustarla. Creo que voy a ir un pequeño puntero con el Chen. Supongo que el otro extremo de esto es que quiero asegurarme de que haga suficientes cambios donde valió la pena hacer los cambios en absoluto. Pero creo que lo que sucede también es cuando haces este tipo de estudios y haces los cambios, como
que te comprometes con tu propio estilo de una manera que estás, lo conviertes. Y creo que eso en última instancia te permite aprender. Y de una manera un poco diferente. Ya sabes, como si estuvieras corriendo todo a través tu propio filtro creativo es la forma en que lo miro. Y supongo que haces eso pase lo que pase, aunque estés haciendo realismo o una versión estilizada, pero es importante que hagas esto, sobre todo para los cómics para que no tengas escasez de ideas. O si te encuentras con esas ideas más cortas, puedes superarlo traduciendo el mundo que te rodea. Y así en este punto puedo agregar pedacitos de estilo. Ahora obviamente el cabello, si te das cuenta, lo
he cambiado bastante. No es que no haya tenido en mente el mismo flujo y concepto. Pero sólo voy a rebasar líneas, principalmente porque cuando lo hago aquí, tiro las líneas para que no me quiero constreñir y me levanté exactamente como están en esta foto. Simplemente me va a frenar y siento que si al menos consigo el ritmo y la energía Algo yendo, debería ser bueno. Y creo que me gustaría agregar un poco más de las pequeñas volteretas y extensión o la mayor longitud del cabello como hago esto. Pero de nuevo, es más o menos el hecho de que necesito lanzar estas líneas. Por lo que realmente me lo tiran desde el codo. No mis riesgos tanto. Porque si no, conseguiré este tipo de líneas escasas que de todas formas no tienen la misma energía. Por lo que queremos mucha curva menos solapamientos. Y a pesar de que me estoy lanzando muchos de estos en sucesión el uno al otro. Y sólo quiero que sepas que estoy pensando en términos de formas más grandes, como más como lo que ves aquí. Cuanto más puedas hacer eso en toda la pieza, mejor será
el diario capilar Kemal. Entonces necesito limpiar un poco esto. Todavía no me gusta enteramente la boca. Me gusta el pelo, no me gustan los ojos. También, una buena idea es dar la vuelta a la obra de ida y vuelta y nos revisamos. Pero creo que, ya sabes, sigue moviéndose en una dirección que puedo arreglar. También quiero arreglarme un poco la nariz. Creo que se siente un poco demasiado realista. Entonces voy a estilizar un poco más la nariz y tratar de arreglar un modelo. Entonces, detengámonos aquí, vayamos a la siguiente lección y seguiremos refinando esto.
4. L3 tinta las líneas: De acuerdo, así que voy a ir a limpiar un
poco esto y también lo voy a tinta al mismo tiempo. Entonces para este software, solo
lo convierto a una línea azul y dibujo su top con un bolígrafo sólido. Pero lo que esto me permitirá hacer es una especie de velocidad corregida a lo largo y hacerlo sin ser demasiado crítico con cada aspecto del mismo, lo que realmente puede ralentizarte y sacar la energía de la ilustración. Entonces como golpeé el Comando Z casi de inmediato por un deshacer. Entonces hay ciertas cosas que quiero arreglar al respecto. Entonces quiero que Bolden suba esta línea. No soy un fan total de la boca y de la nariz, pero quiero tratar de estilizar algo de ello como hago esto. Entonces traeré esta línea, oh, tal vez agregue un poco más de un ángulo aquí. Recoger esta curva tiene un SP, una curva aquí. Y la fosa nasal. Realmente no puedo hacer mucho con eso. En cuanto a cambiar el estilo de la misma desde este ángulo, lo
que probablemente podría si entendía este ángulo un poco más como este es uno de esos ángulos complicados donde un
poco tienes que dibujarlo un par de veces antes de que realmente lo consigas. Entonces probablemente tendría más ideas para cómo estilizar esto. ¿ Qué harán muchos artistas es esto de simplificar demasiado incluso lo que hice ahí? Es una especie de locura cómo algunas personas lo harán tan bien, como si sólo pusieran un par de líneas y había una nariz. Siento que tengo que ilustrarlo un poco más. Y luego a medida que traigo esta línea sobre nuestro phillip, Tienes que adelgazar un poco más el labio. Voy a tratar de hacer eso sobre la marcha aquí. Además, porque también voy a cambiar un poco esto. Si nos gusta, nos fuimos un poco demasiado gruesos con los labios. Bueno, probablemente va a llenar estos y luego volver con un punto culminante. También siento que necesito plantear esto tan poco. Así que así. Y entonces solo dejaré llenar ahí. Se ve raro al principio, pero seguro que se verá mejor. A mí sí me gusta que los botes fueran un poco baches del labio de ahí. Y luego, al llegar a este lado, es un poco descendido en el reino, creo. Y siento que yo también hice esto, porque si bien podría array retroceder un poco para ver en su boca, es, es muy delgada y me toca a mí. Esa es sólo una curva complicada ahí mismo. Te vas a morir de hambre. Por lo que es realmente baja. Relacionarse entonces debo decir. Pero creo que en última instancia me acabo de ir demasiado ancho con el de abajo a la izquierda. Es raro mirar hacia arriba una cara y tener que cambiar las proporciones. Entonces mi cama. Bueno ese n o coseno, claro, eso no va a funcionar. De acuerdo, así que ahora está eso, ahora lo que los dientes, de verdad probablemente no dibuje mucho el Zen. De hecho, típicamente lo que hago es sombrear los lados de la boca. Entonces tal vez deshazte de esos pequeños puntos ahí mismo. Y luego lo que encontré, lo que T hace que realmente necesito casi anuncio que m de color y valores de luz de la misma. Entonces, o podría simplemente poner las marcas para los dientes delanteros más grandes. Y realmente me mantengo alejado de nada más que esas páginas, tal vez como un poco fuera a un lado. Y sí, incluso eso se siente demasiado. O pondré los puntitos para las encías, algo así. Y muchas veces me encuentro haciendo eso y luego borrando hasta eso. Es que, como dije, es casi mejor simplemente dibujar eso con color para este tipo de arte. Y luego pondré un resplandor en el costado y probablemente claro aquí mismo. Y entonces puedes incluso una especie de renderizar de esta manera. En realidad, eso no me gusta. Sí. Bueno, decir menos es más algo así. Entonces ahora pongamos la isla en la iss m. Y aún siento que necesito
hacer que la pestaña sea aún más grande. Mi mal. Supongamos que mencioné fórmula cayó mucho de esto. Y luego solo usa un poco de salto de línea para la definición del grosor de la isla conectada por aquí. Eso tampoco me gusta. Perdóname mientras pruebo las cosas y luego me vuelvo a salir de ella. De acuerdo, entonces ahora vamos a traer esto sólo un poco más. A lo mejor un poco de línea de carga de puntos se rompe ahí. Entonces ven aquí me estoy tomando mucha libertad creativa con la mirada de los ojos. Y yo solo estoy jugando alrededor y arrojado en las opciones de estilo. Like Eso es demasiado repetitivo. Entonces llegué a escoger y elegir. Yo lo quiero fuera de las pestañas. Yo escojo, lo quiero más en el párpado. Entonces voy a deshacerme de esta parte y añadirla aquí mismo. Está bien, y repite para el otro lado. Ahora, en realidad he hecho mis párpados totalmente diferentes a la modelo. Entonces como los ojos un poco más abiertos, voy a necesitar mostrar un poco más el lado del globo ocular. Siento que eso es algo que tengo que hacerlo. Verían que si sus ojos estuvieran abiertos un poco más arriba para top lidero era un poco más alto. Entonces ya que hice eso en mi versión, tengo que ser tú tienes que estar un poco consciente de eso. Y déjame usar pestañas para incorporar sobre el costado de la cara, que yo rosa se ve un poco limpio. Y luego otra vez la cresta para la isla superior donde reacciona a la frente porque lo hice un pequeño palillo de dientes. Tercera m. Ok. Y luego qué cejas voy a volver si me molesta una vez que he volteado, pero generalmente puedo ver algunas más de estas cosas. Entonces con las cejas, voy a ir más gruesas como mencioné antes. Entonces es casi como si solo colocara la forma direccional, Lo que quiero primero. Y luego vuelvo y tinta encima de ella y la engrosé hasta una cama. Y un poco más de estilo a la forma. Es un poco raro mirar, pero me gusta la, ya
sabes, la versión estilizada de las cejas. Supongo. Es curioso lo mucho que coincide con las elecciones de maquillaje. Ok, así que un poco de en una pequeña línea opciones aquí y allá. Esto también es lo que realmente hace que se sienta como si
estuviera dibujado a mano justo cuando añades pequeños pedacitos de renderizado así. Es decir, todo está dibujado a mano, pero no parece algo de lo que sacaste de referencia. Entonces sigamos adelante y detengamos aquí. Nos dirigiremos a la lección anexa y continuaremos en Lienzo.
5. L4 tinta las líneas parte 2: De acuerdo, y luego que la liebre, recuerda de lo que mencioné, ya
sabes, tirando las líneas. Muy importante que hacer. Ahora sí tienes características de estabilización en casi cualquier software en estos días, y eso sí ayuda con el cabello. Pero solo recomiendo intentarlo varias veces antes de usar este material. Para tan solo tirar las líneas. Utiliza más de tu codo, usa más velocidad, gira el lienzo. También capas. Se puede agregar una capa y se puede lanzar una línea, tirar línea justo en estas líneas primero. Al igual que en aquel entonces. Bueno, supongo que no necesito hacerlo ahí. Es como una casi como una tangente ahí pero, pero podría editar a través y puedo incluso, ya sabes, escalar esta capa y decir
que no, no quiero parecer una tangente. Y lo voy a girar sólo un poquito, muévelo. Tintado digital de hechos justo en un ángulo como este y borrar bolsa. El cabello de abajo. Vas a ver a muchos artistas a eso. Y me pongo realmente pulcro dinámico aquí y simplemente siguen fusionándose o lo que sea. No es gran cosa. Eso también lo puedes hacer por tu cabello. O no puede ser que le preocupe y simplemente tirarlo todo ahí dentro y límpielo después de que haya terminado. No tienes que ser tan crítico, ¿verdad? Si guardas bromas y lo guardas como deshacer y diez cientos diez veces te pondrás bien en ello. Y al parecer las papas ahorraron 1000 veces. Sí, lo aseguré. Y quieres ser artista a todo de 1000 veces. Así es como te conviertes en artista. Y me sentí como Pat uno. Y luego quiero que algunos de estos realmente estén frente a ti. Hay que tener cuidado de no hacer esto. Somos excesivamente repetitivos y todo está estratificado en una dirección. Aquí te dejamos un poco más interesante que eso. Por lo que queremos que algunas cosas estén delante, algunas detrás. Sigue yendo de ida y vuelta con un poco. Obtienes mucha más energía y cabello de aspecto emocionante de esa manera. Agradezco de todos modos, supongo que podría serlo. Mi preferencia. Aquí mismo tendrá éste viniendo de atrás y también realmente curvando la punta. Entonces verás que muchos de estos tienen el mismo punto. Tienes que tratar de curvas casi consejos un poco más naturalmente. Y eso es realmente una realidad lo que voy a hacer ahora es deshacerme de la, la referencia. Por lo que gracias por su ayuda. Y así esto, esto me permite simplemente seguir avanzando y decir, ya sabes qué, tengo suficiente con la información extrapolada de la referencia. Ahora sólo quiero tomar mis propias decisiones aquí. Y siempre puedo abrirla de nuevo finito también, pero creo que ahora estamos bien. Pero lanzar la línea te ayudará a mantener limpias las líneas. Podría ya mencionar eso. Entonces perdóname si estoy siendo redundante mientras trato de concentrarme. Pero es que es, es realmente importante. Ya sabes, creo que la primera vez que me di cuenta fue ver un video de YouTube y fue un dibujo rápido. Y, ya sabes, desde que he visto arena, esta técnica de Paul y tiempos, pero, um, sigo diciendo que 1000 dirá embrujada y verías aparecer la línea y luego desaparecer y luego reaparecer sobre lo que estaba pasando. Y entonces me di cuenta que solo estaban lanzando la línea y golpeando deshacer exactamente vienen haciendo aquí, pero en tiempo real y hablando de ello. Y en realidad fue solo una gran técnica para el cabello. Porque una vez que te pongas bien en ello y no
sé si soy genial todavía, pero voy a llegar. Pero es que no sé si puedes conseguir un poco de un flujo yendo. Y no me gusta esa de ahí. Veamos aquí mismo podría agregar un rol de capa de esta manera. Consigue una especie de ir al menos el inicio de la misma. Y yo digo, OK, ¿esto es algún frente por detrás? Creo que está atrás. Entonces voy a correr de vuelta aquí. Aquí. Aquí. Y ahí. No tiene que ser perfecto, pero ya sabes, y límpialo bastante, con
bastante facilidad así. Y luego golpeó el Comando E y se fusionaron. Está bien, y vamos por la barbilla. Y aquí quería apuntar un poco más su canal. Pero no lo sé. Soy un poco de película como esta está bien la forma en que está, pero aún así podría cambiar. Ya verá. Y esta línea, Neil, al agregar una línea recta, se ve un poco tonta. Entonces déjame romper eso sólo un poquito. Podría incluso hacer eso con el retiro real de la longitud de la mandíbula. Soy parece demasiado rígido. Pero hay muchos estilos donde así es. Entonces no, no me parece del todo raro, que es algo que podría arreglar. Está bien. Deja de nuevo una capa más para que pueda conseguir esta sección inferior. Y luego Ruth retrocede unos spots aquí. Algún fraude Comando E Y en realidad dos veces porque entre capa por encima de eso. Y así vamos a ver justo aquí. Y obviamente no todos necesitan conectarse y más de N como lo he hecho, probablemente un poco demasiado rígido en ese sentido. Siempre puedo resolver desde eso hasta por carrera en una bolsa. Y realmente se debería aprovechar la capacidad de rotar porque tiraría líneas mejor hacia abajo y hacia mí mismo de manera más competente. De acuerdo, vamos a hacer doble clic aquí en la calle del Sur. Entonces ya casi estamos, un par de hebras aquí y allá. Y realmente me vendría bien los saltos de línea por aquí. Y también podría sacar las curvas usando algunos saltos de línea como malos. Por lo que realmente puedes hacer que el cabello parezca más natural así. Pero me gusta el pelo puntiagudo estilizado. Llámame loco. De acuerdo, entonces hagámoslo. Pasemos a la siguiente lección. Gota en algún color. Tendríamos que darle algunos ojos también. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección.
6. Bloque de L5 en el color parte 1: De acuerdo, así que ahora veamos, quiero arreglar un par de cosas. Y me gusta ir a través y agregar pequeños pedacitos de renderizado para que se
sienta un poco más boceado y dibujado a mano otra vez, todavía se siente como si hubiera un poco de referencia notable utilizada en esto. Por lo general voy a añadir más puntos a las pestañas. Espesar la pestaña superior, top led un poco más. Y luego siento que ha sido expulsada línea aquí conectando esto se ve un poco mejor. Y el fundido a un lado sigue un poco raro y traen eso cincelando a ella. Está bien. Entonces ahora sí, creo que eso se verá bien. Probablemente podría ir un poco más pesado con el peso de línea en la mejilla aquí. Algo así a su alrededor. Su forma de cara. Will también el pequeño Dubbo aquí. Volvamos a ponerlo y así. Y así ahora metamos a esos pupilos ahí. De acuerdo, así que a las pupilas, de
nuevo, voy a añadir una capa. Tan solo apriete este poco más. Siempre está mirando hacia abajo. Tienes que recordar que sus ojos están un poco más abiertos que la referencia de todos modos. Ok, deja caer sombra en el iris. Y luego un resplandor en un lado que coincide con el lado del labio. Y al menos nos da algunos, ya sabes, pone un poco de vida temas de interior pareciéndose un poco a un zombi. Sí. Siento que esas formas yo son simplemente todavía raras. ¿ De qué se trata los ojos? Sí, creo que eso es mejor. Muchas veces es el lado,
la cantidad de blanco del ojo a un lado lo que realmente mete con él. Agradezco de todos modos, entonces, así que hagámoslo. Añadamos algo de valor ahora. Entonces voy a poner una capa debajo, y voy a escoger a quién le gustaría empezar con un azul medio muchas veces como esta, pero ayuda si hay una capa ahí. Y entonces puedo acumular encima de eso. Mucha gente te dirá que cortes los colores. Yo voy a no tenemos que hacer ese aire. A veces es más rápido, pero no creo que eso sea gran cosa. Voy a ir con un color de pelo más oscuro para esto, algo así como lo era la modelo. Empezaré con un azul y otra vez en otra capa. Una de las cosas de cortar el color sin embargo, es que si puedes hacerlo de una manera en la que te beneficie como puedes soltar color sobre líneas, vas a tener que volver de todas formas. Entonces en este caso, la liebre, considerando que la piel va a tener que ser coloreada y voy a tener que, tengo que seleccionar eso dos veces o supongo que selección y's podrías guardar la selección, pero es sólo más rápido que me guste ir por encima y estás va a tener que volver y hacerlo de nuevo con la piel. Entonces solo me mantendré cerca en algunos de estos bordes por aquí. Y siento que la liebre va a ser más o menos una forma sólida hasta este punto. Yo estoy como bien, y luego la piel, voy a ir justo arriba solo escogerá a alguien, la estrella marrón rojiza, algo así. Y perdóname si el color se ve un poco raro, necesito realmente ver esto en un monitor diferente porque mi monitor es que los colores no son los mejores. Pero puedes escoger el color que quieras. ¿ Está bien? Y esto es justo, sólo para mostrarte el proceso. Apriete en esto. Y Steven aquí mismo, siento que debería haberlo hecho no quiero que la piel se vaya todo el camino de vuelta ahí, así que debería haber añadido una línea más. Entonces solo voy a detenerlo antes de ahí y voy a añadir el back-end de línea. Siempre puedo reemplazar bolsa ya que necesito poner esa pequeña función ahí mismo. Ahora otra forma de hacer esto es trazar todos tus bordes y luego solo hacer un Phil Roe es deja un artefacto extraño de todos modos, así que solo lo hago de la manera lenta. No quiero no me importa señora. Este tipo de paz para mí de todos modos. Entonces a veces supongo que a menos que tenga plazo apretado rural en un penn
de proyecto , Por supuesto, tomaré todos los métodos para ir un poco rápido o sí. Mira, este es obviamente el más trabajo que vas a hacer porque después de esto se pone realmente rápido. Es casi como si fueras, estás cortando las piezas de trabajo de un rompecabezas. Y luego a partir de ahí es bastante jodidamente fácil. De acuerdo, así que voy a rotar esta misma cosa aquí
arriba. Siento que no quiero entrar por aquí y mostrar la piel del personaje. Entonces tiraré otra línea ahí también. Aunque no me importa aquí mismo. Sí quiero hacerlo en un par de spots. Simplemente no quiero no quiero que sea demasiado repetitivo donde hay un montón de formas v como debajo de los cuatro, agréguelo solo, no sé algo al respecto se ve raro como probablemente voy a hacer unos cuantos aquí y el resto me cubriré con cabello. Entonces trato de pensar en la forma ya que estoy haciendo esto, simplemente aparentemente no pensé en ello lo suficiente es siempre entintarlo. multicolor se vuelve muy evidente. Y entonces siempre se puede volver atrás. Si las configuras como capas diferentes como yo tengo, puedo volver atrás y añadir algunos pequeños detalles al color de pelo que le rodea. Y un gran problema. Pero siento que aquí es probablemente la medida en la que quiero que el color de la piel suba al cabello. Entonces probablemente añadiré otra línea aquí o tal vez, ya sabes, añadiré otra, un poco de colon a estos últimos la frente. Para que eso no se pierda. Pero de cualquier manera eso probablemente se vería bien. Sí, creo que está bien. No hay contornos para equilibrar eso. De manera realista, cuando estás haciendo un cabello más oscuro, generalmente
van a llenar mucha más tinta que yo. Entonces sólo tendré eso en mente. Vamos a unirnos desde la distancia. Sí, pick que está empezando a verse bien. Ok. Y démosle unos ojos verdes. Recuerda, puedes empezar con cualquier color. Realmente no importa, y eso es, podremos cambiar el color si es necesario también. Pero es principalmente que solo estamos segmentando el trabajo es así. Y luego escoge un yo debería estar nombrando estos pero no siempre hagas eso. Supongo que debo ir ojos, piel. Ok, así que ahora Sin embargo aquí tintas y eso es NX es pared. Ahora hay algunos beneficios de dejar a algunos de nosotros separados, pero no un gran problema. En lo que se puede tinta partes de la misma con color en tintas de color básicamente. Pero que tal vez quiera hacer eso en el labio. Entonces aún no estoy seguro. Pero me voy a llevar el blanco, pero en realidad nada es blanco. Entonces voy a añadir rampas grises, y eso aparentemente está por encima del verde. Por lo que realmente podrías pasar por todo esto y luego asegurarte de dejarlo caer por debajo de los ojos. Y ahí vamos. Y creo que voy a añadir una Claire roja para los labios. Hagamos eso. Y también puedes hacer el DC o capas y decir, bueno, estas no son conmovedoras, así que solo puedo llenar eso de la misma manera o no es gran cosa. De igual forma, puede meterse en la pequeña parte del perro lagrimal, pero va a estar mucho más silenciado. Entonces solo haz eso ahora de esta manera. Pero otra vez, no se están tocando. Por lo que bien podría hacer un buen uso de eso. El playera probablemente sólo Dador. Tenemos suficiente azul ahí dentro. Un poco como el rojo. Yo sólo voy a ir con eso. La versión más brillante. Tienes una camisa roja. Corre azul Han frío. Ok, entonces ahora hay eso. Y probablemente lo primero que suelo hacer es que acabo de agarrar el fondo. Recuerda que puedes bloquear píxeles, esto va con cualquier software, así que solo tienes que encontrarlo, estar en el software, usarlos, y luego agarrar un cepillo suave y lo tienes configurado en un cepillo suave de todos modos, aerografiado. Y entonces simplemente voy a sostener todo, seleccionar esos colores, agarrar una versión un poco más oscura, sombrearlo de abajo hacia arriba. Tengo que asegurarme de que mi modo de fusión, y pongamos realmente esto, la multiplicación que se oscurecerá. Ahí vamos. Simplemente nos da esa agradable sensación de, ya sabes, eso es un fondo, no sólo un color plano, algo así. Y entonces probablemente la parte más dura es conseguir la piel correcta. Lo que me gusta hacer es en esta capa en particular, nuevo, bloquearé píxeles transparentes. Seleccionará un como un rojizo, oye, un poco de un marrón rojizo. Empieza por ahí. Y yo solo lo pondré a través de las mejillas primero. Entonces porque está cerrada, no sale afuera de ahí. Y pondré un poco más de un rojo o rosa en realidad debería ser más de una rosa. Y la nariz que lo llaman sutil se multiplican. Entonces hay que volver a la normalidad para hacer esto. Entonces lo voy a hacer, y como sólo introducir un poco de ese tono de piel más claro que se obtiene de los ojos y la nariz. Sólo un poquito de eso ahí dentro. ¿Y entonces qué pasa? Por lo general no se ve tan bien hasta que vuelves con el siguiente color más claro. Y entonces empieza a tener un poco más de sentido. De acuerdo, sigamos adelante y detengamos aquí. Pasaremos a la siguiente lección y continuaremos coloreando esto.
7. L6 bloqueos en el color Parte 2: Y esto es como, ya sabes, resaltado para que puedas ser muy ahorrador con él. No hay que poner mucho de este punto culminante ahí dentro. Pero voy a empezar con un cepillo suave. A pesar de que estoy haciendo más de un estilo cónico, me pondré un poco de cepillo suave ahí primero así. Y luego me gustaría cambiar rápidamente a sombras duras, que normalmente haré con agarramos una versión un poco más oscura de esto. Y suelo hacer esto como un lápiz o incluso el bolígrafo G a veces, pero creo que el lápiz está bien. Y realmente podría tirar de mi referencia hacia atrás y mirar la forma en que la luz golpea la cara en el personaje. Pero yo sólo voy a ala. Esta es una versión estilizada. Y puedo generar primero una selección o puedo dibujar el pecado. Digo dibujar porque básicamente me acaban de dibujar en las formas. Puedo solapar las formas. Puedo ir por encima de mi fuente de luz que acabo de agregar. Realmente no molesta a medio, pero realmente lo que busco es los cambios de plano mayor y la fuente de luz. Por lo que la luz viene de su parte superior izquierda. Entonces solo necesito meter algo de eso ahí dentro y estaré un poco desordenado con esto a veces. Y no creo que sea tan grande de un trato. Bueno, no quiero decir que no quiero que salga con ella. Sólo digo que no creo que sea tan grande de un trato ser tan específico. Hay muchas maneras de limpiar esto. Entonces nos meteremos en alguna sombra aquí lado de la fase, Chen bajo el labio o la nariz un poco más. También puedo hacer mezclas más pequeñas. Entonces lo que quiero decir con eso es que pongo un poco aquí y puedo tomar el pincel de manchas y simplemente mezclarlo. Y puedo mezclar todos estos bordes de artefacto. A veces me gusta dejar eso donde se parece un poco más al sombreado cel. Pero sólo quiero mostrarte la diferencia. Voy a tratar de limpiar estos, suavizar las transiciones. Por lo que ojalá veas voy a dejar algo de filo duro, algunos mezclados. Creo que esa es la mirada que típicamente gravito más hacia. Y luego se ve sin ella, ya
sabes, la diferencia y sólo un poco cincel las características un poco más. Y entonces a veces nos dará muy a menudo, pero a veces dibujaré selección de Anna así. Cepille eso y ahí. Y luego mezclarlo. Muy raramente como la herramienta de selección, las formas que dibujo dentro de clips estudian con la herramienta de selección. Simplemente no me gusta la herramienta de selección y el software en absoluto. No me gusta. Principalmente porque en la procreación, Ver ni siquiera me gusta esto cuando sacamos eso de su Comando Z para volver atrás. Pero en una aplicación procreate, las herramientas de selección fantásticas. Entonces supongo que he estado un poco mimada. Entonces, entonces ahora lo que es puedo seguir adelante con ese proceso, ya
sabes, dibujar en algunas formas. Bien, algunos cambios de avión. Puedo, puedo solapar algunas áreas y obtener valores más oscuros. Tan intenso como quiero que sea este efecto. También puedo volver con un poco de cepillo de aire suave con el mismo color. Y sólo un poco por lo general voy a sombrear de abajo hacia arriba, ya
sabes, como viene de arriba a la derecha. Puedes usar un aerografiado suave para mezclar también. Es otra forma de mezclar todo esto. Entonces volveremos a decir algo así, no
quiero que esto sea perfección, así que no me preocupa demasiado,
pero realmente puedes continuar con este proceso. Te he enseñado una y otra vez y solo sigue adelante con ello. Desliza hacia arriba. Una complicada sin embargo,
hay, hay muchas otras técnicas. Una cosa es que puedes agregar textura y todo, la piel y empezar a hacer que se vea más realista. También puedes agregar todas tus sombras del cabello. Para que pudieras, podrías sombrear a cada mayor, soltar sombra del cabello. Puede oscurecer esto probablemente un poco más y hacer el trabajo más rápido. Y luego también una sombra como, ya
sabes, globalmente supongo que es la forma en que lo miraría desde comprar el cabello. Entonces va, ya sabes, puedes seguir haciendo lo que quieras hacer ahí, pero en realidad creo que me gusta más el cepillo sólido para eso. Entonces déjame volver porque realmente creo que ese tipo de lo oyó. Muévete todo el camino atrás con Command Z. Y entonces solo usaría la herramienta lápiz e intentaría dibujar en las sombras de gota, lo
mantiene cel sombreado un poco de look que creo que es más interesante para el, ya
sabes, es realmente continuidad de estilo en este punto. Creo que de todas formas, como me gusta el no sé, me gustan las líneas que genera y la mirada y la sensación. Ahora ten en cuenta que los pelos de aquí abajo van a lanzar una sombra que está más lejos en el cuello. Entonces podrías tirarlos y luego
ablandarlos porque están más lejos, ¿verdad? No van a ser una línea tan rígida en ese punto. Por lo que podría mezclar esos atrás donde vuelve, lo que sea. Ok, entonces ahora recuerda que no trabajé dentro de los confinamientos de esta capa anterior, pero también tengo que hacer ahí tiene que ir a esta capa. Sólo tengo que recordarlo. O de nuevo, puedes hacer esto en reversa seleccionar de capa crea selección, comando shift I o ir a selección y verte selección. Ve a tu otra capa, pulsa borrar. Y debes notar muy rápido que lo vuelve a poner en ella. Y siempre lo reviso de nuevo haciendo esto por alguna razón. Puedo verlo más rápido si hago eso. Si me acerqué a cualquier parte y siempre lo veré, pero espero que lo vea. Y luego lo fusionaré justo en la capa de piel. Ahora puedes hacer una copia de seguridad. No tienes que hacerlo de esta manera, pero solo quiero mostrarte la forma en que trabajo. Lo fundo justo en. Y por último, me gustaría volver con un valor un poco más ligero de algún tipo. Y me gusta poner esto para agregar, un poco revisarlo por aquí como demasiado del amarillo. Yo quiero un poco más. Es decir, definitivamente está el de color amarillo, pero quiero más de un rosa si puedo conseguirlo. ¿ O por qué? Supongo, pero en realidad no buscando eso. A lo mejor es esto. Vamos a O dash cell así. Mira, es una animada, no
es muy realista, pero realmente no entro por el realismo, ¿verdad? Entonces solo voy a tomar esto y golpear algunas de las zonas superiores de la piel. Supongo que en todas partes. A mí me gusta un poco. Pero sí, sólo estoy tratando de darle un puñetazo a la intensidad del local Sí. Ahora realmente afecta como esto se debe hacer desde distancia porque podemos exagerar em, ¿no? Y probablemente lo hicieron, pero, oh, me gusta. Entonces, y de nuevo, podrías hacer esto con formas. Podrías dibujar Shapin cambiará, dibujar unas cuantas formas luego primate que duran un poco más pequeño. Y luego podrías echar un vistazo a través de estos. Es una especie de mirada ordenada afirma hacer que las cosas se vean realmente brillantes. Ya sabes, de verdad, ya sabes, y puedes, lo que es un poco limpio de este es que puedes emparejar eso con alguna pequeña ley. No sé si puedes ver esa textura ahí dentro. Voy a acercar. No lo voy a agregar, pero puedes agregar un poco de eso y te pones esto muy como maquillaje brillante algo que pasa. Tan agradable para tomas de glamour. Y no sé si me gustan y tú dices, oye, creo que sí me gusta. Déjame volver a ponerlo. No puedo volver a ponerlo. ¿Por qué es eso? Muy bien, hagámoslo otra vez. Entonces tipo de forma aquí, lo que teníamos, me gusta en la punta de la nariz, un poco a un lado. Aquí solo hay una pequeña cresta en la parte superior de la nariz ahí y mira qué era. Estábamos a la sombra. Ah, sí, sombra. Está bien. Yo sólo voy a golpear esta regla. Luz. En todo caso, probablemente lo haría más fuerte en la nariz. Sí. Ver me gusta la sutileza de ello así. Podría incluso agregar uno en la barbilla. Sí. Demasiado mal. Ok, entonces ahora pequeño, Estamos aquí con este efecto. Agarremos el cabello, bloqueemos los píxeles, y tomemos un azul más brillante. Tan mismo cosa, sólo un poco conseguir algo de iluminación global
pasando aquí por falta de un mejor término. Y luego volvamos también con un más oscuro y solo pongamos el mismo pincel para que se multiplique. Voy a sombrear de abajo hacia arriba. Y también vamos a dar forma detrás de la cara un poco como esos. Muchas veces cuando le hagas esto expondrás las partes que te perdiste,
como con el color y entrarás ahí y arreglarás eso también. Y entonces escucharemos, realmente puedo simplemente tomar este pincel ahora, como ya he mencionado, otras partes, realmente usaría más el pincel lápiz. Pero para el cabello es más suave o lo he hecho parecer muy rígido. Desafortunadamente, debería haber hecho más volteretas y rizos y cosas así. Pero lo que puedo hacer es que puedo usar un cepillo suave para ayudarme un
poco en ese proceso de hacer que el cabello parezca más suave. El suelo suave, cepillo suave es igual a cabello suave. Y entonces todavía puedo volver atrás y editar esto si es necesario. Nuevamente, es todo capas separadas. No es como si estuviera atascado con nada. Simplemente no quiero aburrirte con todas las revisiones y arreglar esto a través de eso, cámbiate esas. Esperemos que lo que obtienes de esta clase las técnicas que usarás para implementarlo en tu propio trabajo. Entonces otra vez, sólo un poco pasar por esto y obviamente voy a pelo de nadie en general. No debería decir el pelo de nadie tan azul, pero no. Muchas veces estás usando una versión estilizada, ¿verdad? Es como, pero algunas personas sí tienen azul aquí, así que rasca eso. Así que básicamente sólo una especie de, ya
sabes, ensombreciendo eso más. Y entonces igual con la selección, puedo volver a través de un color más brillante, resplandor. Puedo recoger los puntos más altos del cabello y sacar eso. O puedo seleccionar los puntos más altos del cabello. Intentado a través de todos modos. Y luego retrocede y corre el pincel a la derecha por aquellos más traumáticos. Y no escojo me gusta el azul en eso. Podría tener que ir con y allá. Solo para hacer colores. De verdad no me gustan tampoco van a dar forma. Probemos esto otra vez. Deja ir algo más ligero y más brillante. Y no me importó esa forma aquí mismo. Pero estoy pensando aquí. Yo haría Es un diseño ondulado. Probémoslos con un peinado diferente que hubiera funcionado. Pero eso no me gusta por alguna razón. Generalmente voy a hacer ese pequeño patrón de onda aunque es como un efecto rápido, fácil. Pero todavía no estoy del todo cavar una estera. Entonces intentémoslo. Se ve mejor desde lejos, pero no escojo. Eso va a funcionar. Probemos de nuevo, pero sigamos adelante y detengamos aquí. Pasaremos a la siguiente lección. Continuar agregando efectos a este personaje y ver qué se nos ocurre. Entonces que eso, sigamos adelante.
8. L7 bloqueos de color parte 3: De acuerdo, e incluso intentemos pincel sólido. Y digamos, siento que eso sólo hace que se vea también. Al igual que las formas singulares. De verdad, necesito resolver para nada. Puedo volver con las tintas y puedo ablandar las líneas de
alguien y sólo hay que tener cuidado de que no lo arruine, pero los diseños no deben estar todos conectados extremo a extremo. Entonces eso es, eso fue un error de mi parte. ¿Quieres algo de eso? Pero luego quieres áreas donde parece que se mezcla más. Por lo que sólo voy a borrar bolsa las líneas de alguien aquí y allá. Y eso debería darle una sensación un poco más natural. Y de igual manera, podría, típicamente con el pelo más oscuro, entraría ahí y realmente Incas formas más grandes, las sombras. Entonces eso es algo más que podría hacer. Pero creo que esto seguirá funcionando. Por lo tanto, permítanme volver a seleccionar. Ahora lo otro es esto, tengo este lote. Entonces debería poder pasar directo por esto, a través de estas formas un poco raras. Y entonces no tengo que preocuparme por golpear esas otras áreas. Y lo que es bonito de eso es,
es, te da esta continuidad a través de estos mechones de cabello, que por sí mismos qué poesía rara de yo debería haber hecho esos un poco diferentes. Pero lo que puedo hacer es dibujar a través de esos, nuevo, ese bonito patrón de onda. Puedo pegarle a un par de los que están más altos. O de manera significativa. Puedo pegarles un poco a todos. Pero de nuevo, es casi como si hubiera un patrón visible a través del cabello. Eso en realidad es demasiado fuerte. Déjame volver. Algunos más sutiles así. De nuevo, puedo un poco llevar a través de este efecto. Y realmente no debería solo estar golpeando el costado del cabello. Debería volver a pensar en el cabello como volúmenes. Por lo que realmente debería ser que estoy destacando en la parte superior, borde superior
más exterior del cabello y no el otro lado, creo. Y eso probablemente es demasiado fuerte ya que y siento que esto afecta cualquier efecto de iluminación son muy potentes. Y realmente tienes que tratar de tener cuidado. Entonces creo, y creo que ahí es realmente donde estamos trabajando desde distancia en estos es probablemente el mejor bate. No quiero mucho de eso ahí. Y entonces lo que puedo hacer es volver a golpear todo el bando, estoy pensando más globalmente ahora. Entonces sí quiero un borde realmente fuerte por un lado y en realidad como HP o dominante por el otro lado. Fuentes de luz por aquí. Creo que empecé a olvidar eso mientras estaba coloreando. Y se puede volver y arreglar mucho de esto. Entonces no te sostengas también. Sobre el, sobre las brasas ardientes ahí. Básicamente, puedes trabajar de ida y vuelta con tu color. Queremos poner algunas hebras por aquí, pesar de que no sé que eso esté realmente fuera. Mira, solo creo que va a ser un poco genial. Entonces voy a poner eso ahí. Y siento que lo suavizaría. Está bien. Y luego lleguemos a los ojos. Esperemos que eso saquen algunos de esos. Por lo que viviremos píxeles transparentes. Zoom-in un poco más con un poco de una beca más oscura al principio una sombra. Pone ese poquito de sombra de gota y no es realmente perceptible, está oscuro en esa sombra de gota derecha arriba primero y da la vuelta al lado de empuje. Nosotros también vamos alrededor del resplandor. Hace que el coro destaque más, lo cual es bonito. Y luego ve con el color más brillante a un blanco. Probablemente comience con un color más brillante primero así. Incluso puedes entrar aquí y hacer algunas de las pequeñas líneas que ves, la textura del ojo. Y luego simplemente mantener a Brighton en esto arriba. A lo mejor ir un poco más pequeño. Por lo general puedes tener un poco claro de esa manera y luego ir todo el camino a blanco si quieres. Y luego recuerda empezamos con gris para los ojos. Entonces vamos a vivir píxeles transparentes aquí y desplácese hacia abajo un poco más oscuro gris. Puedo conseguir ese cobertizo de gota en el blanco de los ojos o libro de ojos de gravedad real. Y también hacen lo mismo a través del flujo T pero de una sombra en sus dientes de sombra apenas un poquito. Y puedes conseguir heredar la herramienta de cepillo suave y realmente reinar el Zao, realmente te detallen con ella, pero no voy a llevarla tan lejos. Y un poco de blanco en el cual sería el punto más alto del ojo? Es un poco de blanco en el, el diente ahí no mucho. ¿ Y qué más? Vamos al labio y agreguemos un poco de destello ahí. Al igual que eso ayuda. Y hasta el seguro. Obviamente esto es o una camisa brillante o solo estoy tratando de divertirme. Entonces. Escoge, elige la respuesta que creas que quieres. Pero ya sabes, eso es realmente un quiero decir, y yo solo sigo yendo desde ahí. Yo mantendría un fideos por ahí con él hasta que consiga la mirada exacta que busco. Pero también me gusta pensar en velocidad y facilidad de uso algo como es lo rápido que me lleva como se veía bien. ¿ Puedo pasar al siguiente panel porque
normalmente es algo que vas a hacer para contar historias? Y luego también te diferencia de tus píxeles transparentes y arreglarás cosas que no están bien. Entonces ya ves que aquí tengo algunos bordes malos. También tengo que hacer es tomar un pincel sólido, desbloquear los píxeles transparentes, sujetar todo, agarrar el color vecino, y simplemente arreglarlo. Y es realmente fácil de hacer porque sigo en capas separadas, así que voy a pasar y hacer todo el cabello primero. Recuerda que tenía que agregar algunas líneas a, así que volvería a mis tintas. Aguanta todo, agarra el color vecino para eso. Y solo limpie esto también. Podría incluso agregar un poco de pastel se ajusta a una sombra. Podría incluso borrar algunas de estas líneas. Ves el cabello viene delante de la ceja aquí y mira el problema ahí. Tengo una ceja frente al cabello. Eso no está bien. Por lo que siempre esa bolsa es esta bolsa. Entonces ya sabes, tienes que hacer ese último tipo de retoque hasta el trabajo. Y probablemente haya mucho de eso yendo hacia afuera, lattes, pequeños solapamientos. Y yo solo sigo arreglando pedacitos y pedazos aquí y allá. Pero la verdadera belleza de esto es que eres capaz de utilizar refrence consigue algo que es animado y estilizado. Y una vez que te pones bien en esto, es realmente, de
nuevo, no te faltan ideas porque simplemente puedes referir lo que necesites. Y también ten en cuenta, cuanto más hagas esto, menos necesitas realmente la referencia. Es decir, creo que solo te pones mejor en especie de desarrollar tu propio estilo y método para hacer esto. Pero aprendes inmensamente mientras lo haces. Al igual que sólo hay tantas veces que necesito redibujar una fase desde un cierto ángulo. Y entonces tengo suficientes mis propios métodos para,
para dibujar que eventualmente sólo seré bueno en ese ángulo en particular. Y no necesitaré tantos de los dispositivos que podría usar. Pero hasta que pueda hacer un cierto ángulo, si empiezo a luchar, entonces definitivamente estoy bien con encontrar alguna referencia y luego utilizarla de una manera donde lo he convertido a mi propio estilo. Creo que si haces eso, realmente
eres no tienes que preocuparte demasiado de todas formas, porque has transformado, es sólo trabajo transformador. Es éste. Te quedas demasiado apretado a la referencia y tal vez no le das crédito la gente que formaba parte de ella en un sentido que utilizas algo que no decía nada. Y por eso creo que es, ya sabes, está mal entonces, pero solo asegúrate de transformarlo. Digamos que tengo un montón de pequeños retoques aquí. Inclina, necesito un poco de toque, whoops aquí. Pero sí, así que ojalá esta clase haya sido informativa para ello. Y me encantaría saber qué piensas hasta donde, ya sabes de qué más quieres ver más. Y si tienes alguna pregunta y ojalá
sigas y puedo ver el trabajo que creas que sería fantástico. Así que asegúrate de crear el tuyo propio. Puedes usar la imagen de referencia y desarrollar tu propio personaje. O puedes, puedes usar tu propia imagen de referencia. Ya sabes, esto es, esto es otra gran cosa de esta técnica. Puedes hacer esto con todos tus amigos y familiares. El amor de antes y quiero decir, ¿a quién no ama? No es amante. Me gusta ver a sus propios transformados en una versión cómica o en una caricatura. Y probablemente he hecho una clase de caricaturas. Entonces lo hice por muchos años. Y es realmente una especie de lo que me llevó a hacer cosas como esta. Es como cama bolsa mixta de técnicas. Entonces sigamos adelante y terminemos aquí y
vayamos a nuestra lección final y hagamos algunos toques finales en el trabajo.
9. L8 tácticas finales del toque final: Está bien. Entonces solo unas cosas como muchas veces lo que me gustaría hacer es terminar el trabajo. Y luego sólo un poco de paso atrás y míralo, incluso míralo al día siguiente, correrlo por la gente hasta que piensen. Y había un par de cosas con esta que aunque me gusta donde se sienta, solo
había unas cuantas cosas que quería cambiar y quería
mostrarte que cuando sí tienes tus cosas segmentadas como esta y detallar, debo decir , se vuelve bastante fácil arreglarlo. Entonces una de las cosas que, eso me molesta es y solo un par de cosas pequeñas, pero las líneas en la nariz son iguales un poco demasiado directas o no lo sé, distraer realmente sorta querer hacer aquí es solo tomar el pincel translúcido raza o lo que sea. Asegúrate de que estoy en las inclinas. En realidad ya no me gusta esta línea. Entonces solo siento que hace que la nariz se vea un poco rara. Philip, el nacional necesita ser empujado hacia atrás un poco más así. Y tengo que percibir el pliegue de la piel entrando ahí un poco más. Entonces podría editar las líneas de esta manera, recortando líneas atrás, estilizando un poco más, descubriendo algunos pequeños epsilon y y trabajando aquí. Son pequeñas cosas así. Ahora cuando se separa así también con donde tu línea r es básicamente su propia capa y flotando, también
puedes colorearla y también llenarla como dientes todavía solo se ven un poco extraños. Creo que si me deshago de un usualmente me gusta mostrar un poco la línea de chicle. Cuando me siento como de nuevo, es un poco distraído. Muchas veces cada vez que algo simplemente es o bien difícil de leer o, ya
sabes, tan extraño, es mejor simplemente sacarlo. Así lo están aligerarlo de todos modos. Y creo que con áreas como los dientes, eso es realmente importante porque es menos es más. Muchas veces cuando hago algo así. Y luego, ya sabes, ten en cuenta que también puedes colorear tu trabajo de línea. No hago esto todo el tiempo, pero pensé que te mostraría sin importar otra vez, como píxeles transparentes. Recuerda que realmente es un enfoque no destructivo porque si no te gusta, puedes pintarlo fácilmente de nuevo a negro de todos modos. Entonces voy a aislar sólo la boca porque quiero usar un poco de un pincel más grande aquí. Y quiero ver cómo se ve si tomo este color, tal vez incluso un poco rojo más oscuro, y simplemente cepillarlo con un cepillo suave. Y asegurémonos de que esto esté ajustado a la normalidad. Si eso no me gustó, puedo quitarle algo del impacto del negro. Y podría empezar un poco más pesado aquí mismo. De nuevo, tipo de tener en cuenta la fuente de luz. Ahora otra forma de hacer esto también es hacer tus selecciones, selección dibujada. Y se podría combinar estos efectos también. A veces. Contradice la zona. Si haces un cepillo suave y luego haces esto, pero a veces funciona bien y yo lo escojo se ve bastante bien aquí, tal vez otro justo ahí. Por lo que muchas veces solo tienes que probar estos efectos. Y luego voy a golpear Command Z, poner la bolsa de selección, tal vez añadir un poco más de pintura digital su color, y sólo pedacitos y trozos de eso. No, no aislé las líneas de los dientes, así que también tengo que estar un poco consciente de eso. Por lo que podría necesitar volver atrás y seleccionar home all site black y sólo asegurarme de que las líneas que hay todavía negro. Entonces no quiero que ese dolor se derrame sobre el color para que se derrama hacia esa zona. Y si tuviéramos un pequeño bache ahí y tal vez limpiemos, así que sólo lo borraré de nuevo. Sí, y realmente puedes ponerte crítico en esta etapa. Ahora, otra cosa a tener en cuenta también,
es, es a qué distancia se va a ver esto. Las cosas similares simplemente no se leerán si es un panel más pequeño Me gusta Dolly zoom hacia atrás. Si es como un panel y un cómic, eso va a ser, ya sabes, obviamente no podemos relacionar nuestros tamaños de pantalla, pero en mi pantalla esto es más o menos un panel de 2-3 pulgadas ahora, bueno entonces no necesito casi la cantidad de detalle. También con el tono de piel, un efecto popular fila es tomar el tono de piel vecino tal vez un poco más oscuro, y luego tratar de cepillarse y algún color para la línea están cerca del tono de piel. Entonces otra vez, no algo que haga mucho, pero es un bastante popular. De hecho, verás que mucha gente lo hace. Y si llegas hasta la mejilla y quieres hacerlo,
vas a escalar el sonido del pincel, o simplemente aislar esa zona con la selección. Así que sólo un poco sé consciente de eso a medida que estás avanzando. Y no creo que eso duela. Entonces lo dejaré ahí dentro, pero eso es algo que puedes hacer. Y por lo general viviré el nacional todo más oscuro. Y luego también una última cosa que puedes hacer es limpiar cualquiera de los bordes como el tipo mencionado antes. Puedes hacerlo en cada capa, que probablemente sea la mejor para un enfoque no destructivo. Pero también puedes agregar una capa sobre la parte superior y mantener todo y seleccionar cada color y simplemente arreglarlo de esa manera. Entonces creo que eso pesa un poco más rápido. Pero entonces otra vez, a veces más rápido y mejor porque tienes que, tienes que tener la capacidad de ir hacia atrás e invertir editar la obra. Entonces vamos a ver, esto es un tobogán ahora. Entonces debo tener un poco de imperfección por encima de eso. Dicho ver es justo ahí. Por lo que a veces activar y desactivar estas capas y te ayudan a ver dónde están estas áreas problemáticas. Por lo que quería usar este error aquí mismo, solo tiene que ser respetado tu trasero un poco camino de esa zona. Y luego otra forma de que finalmente puedas editar la obra después de conseguir todo de la manera que quieras. Para agregar un poco más de un punto culminante en el área de mejilla del anuncio resplandor solo un
poco por aquí antes de mostrarles el paso final de lo que haría, algo así. Para que puedas volver a través y seguir añadiendo reflejos y sombras y realmente esculpir la obra. Pero entonces agarraré todo de las tintas. Entonces voy a hacer el grupo primero. Entonces voy a agarrar la capa superior,
sostener, Shift, agarrar todo. Ese básicamente es el personaje femenino, no el fondo. Y luego arrastra esto a la carpeta. Y entonces lo que puedo hacer es duplicar esta carpeta de la misma manera que duplicaría una capa. Y así ahora esto también me da una forma no destructiva de llevar esta dos finalidad o lo que sea. Por lo que ahora puedo fusionar junto con capa, fusionar capas seleccionadas y sólo les convencerá que los grupos que han visto ahora sólo está flotando ahí. Y lo que puedo hacer aquí es afectar la era a nivel mundial. Entonces lo bueno de eso es que puedes entrar aquí y hacer todas estas diferentes polarización, Correcciones de tono, balance de
color, o tal vez sientes que es, ya sabes, en las sombras hay necesidad de haber un poco más magenta o algo así. Y ten en cuenta esto como los efectos de luz que mencioné antes son muy poderosos. Por lo que hay que hacer esto de manera incremental y ser muy cauteloso al respecto. Muchas veces haré iteraciones de lo que estoy haciendo y luego revisarlo incluso en un par de pantallas
diferentes porque así tus monitores podrían variar y en el camino que muestran color. Por lo que es bueno estar al tanto de eso. Entonces realmente no siento la necesidad de hacer eso, pero solo quiero mostrarles que esto es una especie de método final que tomaré. Incluso puedes afectar esto todo globalmente con tus efectos de pintura. Pero hay que tener cuidado ahí porque, ya sabes, hicimos muchas cosas para asegurarnos de que solo estábamos coloreando ciertas áreas. Pero es bueno poder gustar ir a, tal vez agregar algo de color global sobre todo. Entonces muchas veces la gente va a tomar, vamos a tratar de agarrar en el azul aquí y ponerlo en, Digamos que más de una superposición multiplicador incluso. Entonces ya ves que va a oscurecerlo un poco. Pero a veces esto puede ser agradable por juntarlo todo. Y otra forma en que somos color rebota de diferentes objetos a nuestro alrededor, ¿verdad? Entonces cuando tienes estos diferentes colores en la escena, si los enciendes con un color global, como
que, de nuevo, lo
une todo y lo hace un poco más cohesivo. Entonces sólo ten eso en cuenta. Pero de nuevo, es agradable tener esta copia de seguridad porque entonces puedes atar eso encendido y apagado. Y de nuevo, véalo y las iteraciones y realmente juzga a dónde
vas con él y también trabaja de una manera no destructiva. Entonces de eso se trata. Ojalá hayas disfrutado de esta clase y me haya enseñado una o dos cosas, me encantaría saber qué piensas. Me encantaría ver tu trabajo también. Y si tienes alguna pregunta, asegúrate de hacerme saber más clases en el camino pronto. Por lo que muchas gracias por afinarse. Como siempre, mantente dibujado, mantén em Faun, y adiós por ahora.
Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art
