Transcripciones
1. Video de introducción: Hola a todos. Mi nombre es Robert Marcelo. Y bienvenidos a mi clase. Cómo dibujar una escena en perspectiva de dos puntos en esta clase, te
voy a guiar por el proceso desde primero estableciendo un boceto, un concepto áspero de lo que queremos ver. Vamos a estar teniendo en cuenta la perspectiva, pero vamos a estar haciendo esto a mano alzada, permitiéndonos enfocarnos primero en la creatividad y luego meter todo lo que queremos ver en la escena en nuestro boceto áspero para que podamos trabajar desde aquí. Por lo que esta será nuestra plantilla en la siguiente etapa del trabajo. Vamos a establecer una cuadrícula de perspectiva de dos puntos y empezar a descartar más líneas. Por lo tanto, permítanos ver cualquier problema que tengamos en un boceto rudo y empezar a corregirlos. Entonces vamos a usar mucho más de un enfoque estructurado y empezar a ver dónde podemos arreglar las cosas, qué podemos agregar y mejorar continuamente sobre esto. Entonces, después de que toda la información base esté en su lugar, vamos a empezar a renderizar nuestro trabajo de línea. Esta es la parte donde tratamos de hacer que las diferentes superficies se sientan como diferentes materiales esto es muy importante. De esa manera no tenemos un dibujo de perspectiva excesivamente estructurado. Tenemos algo que lee como ilustración dibujada a mano para la etapa final de la obra, les
voy a mostrar cómo aplicar algún valor. Esto podría ser agradable para los clientes, y también te puede dar una mejor sensación dimensional a tu propio trabajo para que cuando crees tu siguiente escena, puedas pensar un poco más de una manera tridimensional. Por lo que siempre encuentro que esta es una técnica habitual. Por lo que espero que estés listo para llevar tu dibujo de perspectiva al siguiente nivel. No puedo esperar a ver lo que se te ocurre, y estoy aquí comenzaron las preguntas como siempre, Buena suerte con el arte y te hablaré pronto.
2. El borrador preliminar: bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a hablar de perspectiva de dos puntos, y básicamente hay muchas aplicaciones para perspectiva de dos puntos, obviamente. Pero una de las cosas que viene a la mente es algo así como una esquina concurrida de la calle o, ya
sabes, el interior de una habitación donde estás consiguiendo ambas paredes angulares con el espectador. Entonces creo que probablemente deberíamos empezar por ahí. Entonces haremos de esto algo que sea relativamente básico para que podamos meternos en muchas de las reglas e ideas. Y solo recuerda que mucho de esto se traducirá en tus escenas más avanzadas. Entonces, como cualquier otra cosa, lo primero que siempre recomiendo es hacer algún tipo de boceto en miniatura y otra vez no preocuparte demasiado por si has tomado ahí las lecciones. Obviamente no preocuparse demasiado por los confinamientos de, ya
sabes, bien y mal en esta situación. Lo que quieres hacer es pensar más en una idea así y dejar que tu creatividad te malguíe. Entonces básicamente, si empezamos con ellos, ya
sabes en un cuarto de terror y decimos que queremos ver un poco del techo y queremos ver un poco del piso bien, que en sí mismo nos dé. Ya sabes, donde vamos a colocar esa primera pared alrededor. Entonces podemos arrojar eso libremente y en lugar de hacer algo es demasiado aburrido donde es solo un voy a decir que la habitación empieza a verse así, y eso es muy aburrido. Es Usted estaba mirando a una esquina de una habitación. Hagamos un poco mejor que eso. Empujemos este muro hacia atrás. Pero agreguemos otra forma ahí dentro. Entonces voy a dejar esta línea que va a representar la otra forma que quiero agregar. Y voy a maniobrar algunas de estas líneas en base a la profundidad que quiero ver en esta sala. Entonces como reside aquí mismo, podrías dibujar estas líneas hacia atrás, y podrías encontrar tu punto de fuga. Entonces esta es solo una forma de hacerlo. Una forma sería comenzar con la línea del horizonte y recordar que cualquier cosa por encima de la línea del horizonte que estamos mirando hacia arriba cualquier cosa abajo miraba hacia abajo en la parte superior de un objeto en este caso dentro de una habitación. Entonces ahora, como traemos esta próxima bolsa de pared, algo así. Estos iban a converger y darnos un punto de fuga. Algunos por aquí. Por lo que parece que estos se fueron bastante lejos. En realidad, no
alinean pero de nuevo, no preocuparse de que sea demasiado. Eso no es perfecto para nada. Iba a decírselo a Perfect, pero no queremos preocuparnos de la perfección en absoluto. Simplemente queremos que la idea esté en su lugar. Entonces digamos que este es nuestro conjunto básico de la sala, y podemos seguir maniobrando estas líneas y creando cada vez más profundidad y espacio
moviéndolas alrededor. Entonces lo que quiero hacer es que quiero poblar o, uh supongo poner apoyos en esta Ah, esta sala del escenario. Y para hacer eso, necesito averiguar, ya
sabes, como, dónde estamos estamos mirando a una habitación que va a ser una sala de estar. Yo quería sentirme un poco moderno, así que voy a poner un sofá aquí mismo así. Empezó apenas un gran rectangular, forma de
cubo, algo así. Y luego quiero otro asiento de amor coucher por aquí así. Yo quiero poner una mesa aquí mismo. Vamos a conseguir algunas formas superpuestas, lo cual es genial para crear profundidad, algo así. También quiero ver el fondo de la mesa. No veo una alfombra debajo de esa mesa. Entonces así como así, somos capaces de empezar a poner en marcha esta idea. Permítanme aumentar esta miniatura. Ahora, aún
quiero mantener esos puntos de fuga, ya
sabes, en la página. Entonces lo que más me gustaría hacer es agregar un muro, sólo un área de interés donde las paredes no sean tan planas. Alguien en otra forma aquí. Por lo que va a conectar de nuevo a esta línea y bajar para que pudiera ser una chimenea. Podría ser sólo una sección de braise. También quiero que haya una sangría al techo aquí y un poco de empotrado en el trabajo . Entonces esta es una de las cosas que puedes hacer para que algo aparezca un poco más elegante. Podrías tomar este otro escenario y podrías poner otra línea y también podrías hacer algo iluminación que sube. Y también puedes hacer algunas luces de lata o algo así. Entonces esto es bueno para,
como, como, diseño de
interiores. Pero principalmente solo quiero que veas que no tan difícil incorporar este tipo de diseños para, ya
sabes, sabes, si se trata de tus tableros de tienda o cómic son lo que estés haciendo, solo
tienes que meterte en alguna básica formas e ideas en la etapa preliminar de ésta. Por lo que quiero que haya una ventana detrás de esta cultura. Amor. Ver, ¿De verdad averiguado qué? Sin embargo, quiero que haya una abertura de ventana y en realidad quería extenderme de vuelta aquí. Pero por aquí quieren poner unas cortinas y luego algunas, uh, listones
horizontales y luego algunas se dividen a la ventana. Entonces, ya ves, no
estoy usando una regla para nada de esto. Solo estoy dejando que esté cerca para poner algunos árboles aquí atrás solo dedo del pie tipo de ayuda vender la idea. Y esto probablemente necesitaría algún tipo de facilidad de triunfo aquí arriba para uno unido al techo. Entonces y esto va a ser algún tipo de albañilería aquí, así que le pondré un parecido rápido de eso. Sólo por esto, Casi como una nota. Tan solo una idea para después. Y luego para este sofá quiero algo que sea más moderno. Ángulo republicano aquí. Usa la línea de perspectiva para llevarla de vuelta. Y el brazo del sofá. Salgan de esta manera. Bajen, bolsa de más. Después conseguimos los cojines, que estarán aquí abajo en esta etapa. Realmente puedes adivinar y permitirte cometer errores. Permítete ponerlo en el lugar equivocado. No es gran cosa. Es mi compañero en este cojín o esta parte del asiento no va a ver. Bueno, aquí, tengo en el interior. Aquí. Se va al exterior, así que vamos a tener consistencias de un lado a otro. Voy a volver aquí. Podríamos hacer algo decorativo con estos cojines. Podríamos hacer algunas divisiones aquí. Y la mayoría de la gente tiene almohadas. Entonces, ¿qué Almohadas? ¿ Justo así? Tenemos un diseño básico. Ahora podríamos entrar aquí. Esto es algo de aspecto moderno o contemporáneo, supongo. Pero podríamos entrar ahí. Podríamos agregar, como, ya
sabes, rondas, podríamos agregar botones. Es decir, hay todo tipo de ideas diferentes que podríamos incorporar. Yo quiero que esto sea un poco más moderno. Algunos lo dejan con sólo algunos ángulos rectos como este, detallados como es necesario Y entonces, ya
sabes que queremos poblarlo o de nuevo ponemos nuestros apoyos con cosas que lo hagan lucir más vivida en Así podría tener una planta aquí. Podemos hacer las grandes volteadas sobre las hojas, que deberían ser divertidas otra vez. Obtenemos esa superposición en la escena, lo
que hace que parezca tener más profundidad. Podríamos poner unas revistas en la mesa aquí podríamos poner un vaso de Ah, elegir lo que imaginemos que esté en esa paja de pareja, ya
sabes, así sucesivamente y así sucesivamente. Por lo que todos estos pequeños detalles ayudaron a pintar realmente el cuadro, darle un poco más narrativa, y nuevamente respirar un poco de vida en él. Entonces no parece así,
uh, uh, ya
sabes, como si estuvieras mirando un corte de un catálogo o algo
así, para que puedas incorporar estas pequeñas cosas. Um, no detalles es totalmente porque lo que queremos es sólo un concepto en su lugar. Esto va a ser bastante sencillo, así que vamos a meternos en, uh, detallarlo. Entonces en realidad están limpiando nuestro trabajo de línea y luego, ya
sabes, refinando los detalles. Entonces, como tal vez un marco de fotos aquí atrás. Esto podría ser un espejo, algo atrás, más marcos pequeños fuera a un lado y otra vez, no preocuparse de que eso esté en algún tipo de perspectiva correcta. Yo solo quiero toda mi información conceptual en su lugar para que ahora pueda, ah, alinear alguna perspectiva, tener la idea hacia dónde va y seguir detallando esto y realmente empujarlo. Teoh el siguiente nivel. Entonces, vamos a terminar esta lección aquí otra vez. Dibuja muchos de estos que necesita. Miré mucha referencia y cosas así. Entonces, ¿conoces estas ideas de fresco en mi mente? Um, voy a compartir con ustedes algunas imágenes de referencia que me parecen buenas, pero también construir su biblioteca de referencia visual, estudiarla, luego sacar de la mente para que puedan tomar sus propias decisiones creativas. Y ahora vamos a seguir adelante y limpiar esta perspectiva. Entonces pasemos a nuestra siguiente lección.
3. Arregla la perspectiva parte 1: De acuerdo, así que ahora queremos hacer es tratar de limpiar esta perspectiva. Ya sabes, probablemente
podríamos incluso simplemente seguir dibujando y enfocándonos en los dos puntos que tenemos son puntos de
fuga y corregirlo a mano alzada. Pero no quiero intentar hacer nada que sea demasiado avanzado. Entonces si sientes que necesitas descartar las líneas, no te sientas mal. Ese es definitivamente el camino a seguir para la mayoría de las instancias en, entonces, una vez que empieces a sentirte más cómodo, puedes pasarlo si es necesario. Entonces lo que voy a hacer es primero tomar esto. Probablemente solo crearé una versión de línea azul de esto, y voy a dibujar una capa encima. Ya sabes, para ti esto podría ser vitela o simplemente fuerte ligeramente sobre la obra original. Pero lo que quiero dio en realidad es tomar esto y conseguir que se arregle la perspectiva. Y voy a crear una especie de,
um, um, rejilla de
perspectiva. Esencialmente. Entonces mira, mi línea estaba bastante lejos ahí, así que necesito corregir eso. Simplemente escogeremos la misma área general para los dos puntos de fuga que va, y entonces lo que voy a hacer ahora es solo salir de aquí y soy un descarte algunas líneas. Entonces al igual que lo harías con sostener una regla, encontrar , ya
sabes, prácticamente los puntos principales que necesitas. Entonces ahí está el brazo. Descansar en el sofá podría seguir adelante y conseguir este otro reposbrazos por aquí. Eso me podría dar lo que necesito para la siguiente línea en la separación de los cojines de
aquí . Entonces y así sucesivamente. Tan solo tienes que elegir tantas como necesites para algunas áreas específicas. Ya sabes, algo de ello sólo vas a prestar a la siguiente línea. Entonces, por ejemplo, podrías poner una línea aquí, y entonces podrías ser un visualize es la siguiente línea. Pero si todavía eres ah, un
poco principiante, entonces solo date más líneas. No hay,
uh, uh, no hay daño en ella. Como dije, eventualmente, sólo
te volverás más fácil con él. De verdad no necesito nada aquí mismo, pero voy a colocar uno justo al lado de esa lata de luz. La parte complicada aquí, creo, es permitirte pasar por ella. Entonces sabes que vas a ver algunas inconsistencias y vamos Wow, la perspectiva estaba realmente apagada en este lugar. Por lo que acostumbrarse a gustar mirar pasado eso es algo importante. Entonces ves que hay que averiguarlo necesito escoger uno de estos bordes hasta la parte superior del sofá . Voy a ir con esta esquina justo ahí y probablemente luciré un poco desordenado por un minuto . Pero verás que es bastante fácil darle sentido. ¿ De qué te pones en movimiento? Bueno, McCall mal diseñado. Esa alfombra era que estaba muy fuera de la marca. Entonces otra línea por ahí y eso probablemente sea casi lo suficientemente bueno cerca del fondo del sofá aquí. Bueno, eso estuvo muy lejos. Ahora, a veces vas a sentir la necesidad de mover estas líneas de perspectiva. No me voy a preocupar demasiado por eso. Creo que podríamos arreglarnos con lo que conseguimos. Pero ten eso en cuenta. A veces solo sentirás que la perspectiva no está funcionando desde tu concepto, y tendrás que ajustar dónde están tus puntos de fuga. Creo que vamos a ser bastante buenos con esto. Entonces ahora tenemos la línea. Trabajar para el fondo son nuestra plantilla o nuestra miniatura, y tenemos la cuadrícula de perspectiva para dos puntos de fuga. Entonces lo que quiero hacer abajo, Vamos a crear una versión más y voy a usar diferentes colores sólo para que sea un poco más fácil para que te siga. Pero obviamente, si estás trabajando fuera de papel, todo
esto va a ser el, uh, tal vez del mismo color. En realidad puedes conseguir lápices de colores y hacerlo de la misma manera. Pero lo que quiero hacer ahora es darme algunos puntos de referencia verticales. Entonces otra vez, tipo de mantener estas líneas entonces para que no se distraigan demasiado. Ah, sólo algunos de los puntos que necesito para ser vertical y de igual manera, podría hacer esto horizontalmente. Pero hay en una perspectiva de dos puntos. Realmente no tiene sentido así que podríamos entrar aquí e incluso podríamos hacer algunos para los frenos son probablemente a mano alzada la mayoría de esos, Pero vamos a tirar un par ahí sólo desde que estamos aquí y cortinas y más obviamente va a ser más orgánica y fluida. Necesitamos las separaciones a las ventanas y eso debería cubrirlo si tenemos que volver atrás y agregar más. Entonces ahora lo que pasa es que podemos llevarlos y queremos que estos solo sean lo suficientemente visibles donde sepamos que están debilitados. Utilízalos como guía. Eso Va a tomar estas otras líneas y empujarlas hacia atrás. Y sigamos adelante y utilicemos eso para trabajar a través de nuestro diseño ahora. Entonces lo que quiero dio es que voy a convertir esto de nuevo en placa aquí en No, ¿
sabes qué? Probablemente tendré que dejarle eso a azul. Sí, eso será más fácil de leer. Entonces lo que quiero hacer ahora es volver a pasar por esto. Probablemente voy a aligerar un poco esto sobre el allá. Es casi difícil ver al yo un poco más sobre su y así el pequeño que está Drover top de esto y realmente empezar a corregir algunos de estos grandes hitos. Ahora, ten en cuenta, realmente
podría haber hecho esto justo fuera del boceto. Pero quiero que veas estas otras líneas. Uh, Entonces la razón por la que esto es importante es porque solo puedes configurar tu cuadrícula así con
tu boceto en bruto, y puedes empezar a solo a mano alzada sobre la parte superior. Muchos artistas se ponen bien en esto porque lo que pasa es que los leones le tienen un poco más de ola, así que tienes que hacer la distinción por ti mismo. Este es tipo de arte que te sientes cómodo haciendo. Por lo que has visto un montón de obras de arte donde esto sale bellamente. Entonces obviamente tenemos a Bolt que podríamos hacer aquí. Entonces ahora lo otro es esto. Si quiero llevar a cabo esta línea de perspectiva, puedo especie de imaginarla con base en estas otras dos líneas. Entonces tenemos este punto en este punto, y lo que quiero hacer es intentar imaginar a partir de este punto donde es eso ahora, obviamente, si tengo una regla en la página, realmente no
es tan difícil poner la regla. Pero sólo para mostrarte, ya
sabes, que puedes acercarte bastante. Ahí es donde mis puntos de fuga. Entonces pude hacer eso visualmente fuera de estas otras dos líneas, Así que ten en cuenta que a veces es creo que es un buen tipo de ejercicio tu mente para hacer esto de todas formas, pero muchas veces simplemente vas a caer en la línea. Vuelve a ese punto si trabajas digitalmente y solo deja caer la línea. Así es como lo hago de todos modos. Y como dije, parte traté de dibujar a mano alzada. No lo sé. A lo mejor sólo me hace sentir un poco mejor conmigo mismo. Pero básicamente es, Ah, creo que es un buen ejercicio. Alguien usó ese dedo del pie de línea siguiente. Encuentra esa dirección ahí. Puedo dibujar a través de esto o turno click en este programa en particular que divertido significaba para aquí. Voy a ir desde este punto todo el camino de vuelta para encontrar la posición, pero luego llevarla de vuelta a aquí y dejar eso en su lugar. Y esto es sólo para el borde de atrás de ese consejo y ya ves lo lejos que estaba eso para que
pudiera levantar toda esta bolsa hasta este punto, y luego estaba como que lo recogiera. Supongo que dibujaremos una línea y rápido. El otro de todo es esto. Si dibujas todo cuadrado, entonces se va a quedar un poco aburrido. Pero no es difícil dibujar en ah, forma
cuadrada y luego agregar un poco de radio. En realidad es bastante fácil. Una vez que pongas esa plaza en su lugar, así que solo ten eso en cuenta. Esto puede llevar un poco de práctica, pero vale la pena para que no consigas todo buscando solo a carpas excesivamente y excesivamente estructurado. Y una de las cosas que puedes hacer es simplemente poner pequeñas rondas diminutas. Necesito cambio y realmente jugar una ronda de ello. Entonces se ve la parte trasera de este sofá. Simplemente es realmente rígido. Entonces solo pequeños bordes. Estamos radio está en el borde mismo. Puede hacer mucho por ello. Entonces almohadas no puedo formas orgánicas, y obviamente están consiguiendo la división aquí en el sofá de esta línea. Fuera de eso cae justo en una de esas líneas de perspectiva, que es la de la vida. Creo que una vez que haces más de esto, se vuelve más fácil y más fácil porque comienzas a caer en más y más puntos de referencia. Por lo que es un divertido juego de anuncios conectados. Encontremos esta mesa las formas irán aquí. Voy a adivinar esto cojo. Ya sabes, tienes en cuenta. No es difícil arreglar estas cosas. Te equivocas de todos modos. Entonces lo que estoy haciendo es usar la siguiente línea más cercana y luego volveré, comprobaré el trabajo muy rápido y está justo en punto. Entonces creo que eso es un poco de un refuerzo de confianza para, y tú empiezas a hacer esto y luego lo haces bien. Empiezas a sentir un poco más de facilidad con tu percepción en la perspectiva. Entonces está bien, otra almohada aquí mismo. Entonces conseguimos un partido, esta pendiente aquí. Entonces eso va a seguir siendo consistente. A las faras les gusta el ángulo de enfrente. Y obviamente hay formas de, ah, mapear los ángulos en perspectiva y llevar eso a través. En realidad voy a cubrir eso en algunas lecciones futuras. En esta instancia en particular, realmente
quiero enfocarme en mostrarte cómo,
ah, ah, usar tu ojo y tipo de hacer ajustes, así que probablemente vamos a cometer algunos errores mientras llevamos a través de este boceto. Pero luego hablaremos de formas de corregir eso. Y de nuevo, solo
creo que es realmente importante fortalecer tu ojo y acostumbrarte a hacer ajustes de esa manera. Entonces hay eso otra vez. Podemos comprobar esto cruzando por ahí. Eso se trata de un tipo correcto de mirar la posición de la ronda. Está un poco apagado. Podría ser un poco más apretado, pero eso se trata de dónde está, igual que, ya
sabes, tratar de no tener tangentes o líneas que converjan. Entonces, por ejemplo, si eres el diseñador y no importa mucho, probablemente
tiene más sentido traer este cojín más allá de la mesa con una mesa de más alto. No está seguro, ya
sabes, que estas líneas se junten demasiado estrechamente. Quiere su diseño. Y para esta mesa, creo que quiero mirar por donde va directo al piso y tal vez otra facilidad de triunfo. Entonces otra vez, voy a adivinar esto y no tengo una línea lo suficientemente cerca como para leer esto realmente, pero voy a intentarlo de todos modos. Sí, no está mal. Bueno,
así como eso. Ve ahí para volver a este filo. Dejó caer la línea un poco más allá del borde aquí. No es gran cosa. No, Probablemente agregue un poco de, ah, ajuste
base a esto, pero no lo sé como esta forma simplista de la mesa, así que veremos cómo va eso. Pero necesito arreglar este rincón aquí. Estamos esperando que esto se esté uniendo. Entonces sigamos adelante y terminemos aquí. Vamos a la siguiente lección donde seguimos cayendo en estas formas y refinando la escena. Entonces con eso, vamos a seguir adelante.
4. Arregla la perspectiva parte 2: Está bien, así que sigamos apretando esta perspectiva. Por lo que tenemos nuestras líneas verticales aquí para los lados del marco de imagen. Observe que no caí en las líneas para nuestra perspectiva,
sin embargo, sin embargo, así que sólo un poco de ir a escuchar otra forma en que se puede hacer esto. Si estás trabajando enfermedad, realidad
puedes atacar la línea hacia abajo, cursor sobre donde se encuentra el cursor. Ya sabes que se reúne a ese rincón. Comanda el Control Z. Si estás en un PC y solo lo están retrocediendo. Por lo que de nuevo puedo comprobar eso. Asegúrate de que no se desvió demasiado. Sólo pequeñas cosas como esa siendo bastante bueno en especie de ovario sobre él así y luego ver dónde se alinea. Y la perspectiva es generalmente tiene que estar bastante lejos para que lo notes. Y sabes si eres o no tan crítico dentro de tu propio estilo de arte que, ya
sabes, depende de ti. Muy subjetivo, supongo, pero básicamente, ya
sabes que es lo vas a ver si está apagado y que esto depende de ti volver atrás y corregirlo, así que realmente puedes escenificar este trabajo con solo unos pocos diferentes bocetos para que pudiera dibujar en estos marcos más pequeños basados en las líneas que ya tipo de ahí. Y sabemos que cuanto más nos acerquemos a esta subida en línea ahí mismo, más se van a enderezar esas líneas. Por lo que estos en realidad están un poco apagados. Pero como dije, tenemos muchas oportunidades para corregir estos conforme vamos eso Ahora entremos. Averigüemos dónde está el otro borde de este techo Así que algo justo aquí y luego vamos a meternos en esta zona empotrada ahí mismo y vamos a averiguar la profundidad aquí . Entonces sólo vamos a una especie de, ah, adivinar una profundidad. Hacer una conexión ahí. Y así como
eso, nos da un receso de uno. Y luego, como dije, si quisieras, solo
podrías seguir adelante con esto. Podrías crear otro ángulo aquí, y luego podrías sombrear esto, y eso te va a dar ese efecto de que hay una especie de gota en esa zona. No creo que tengamos que llevarlo tan lejos, pero solo quiero mostrarte que en general Si quieres hacer que algo se vea más elegante, solo
vas a darle más recorte, trabajo, más ribete. Ahí está realmente el cielo es el límite para algo así. Pero sí hay que tener cuidado de que no sólo, no
sé, tal vez hacer trabajo de borde solo para hacerlo porque como que consigues algún conseguir un patrón, haciendo algo que crees que se ve bien y luego haciendo demasiado de él. Entonces, como cualquier otra cosa, demasiado de algo bueno puede ser algo malo. Y eso realmente pertenece a la perspectiva en el arte y todo ese jazz. Entonces sacaremos esto hasta aquí. Esta será nuestra alfombra. Ves nuestra línea de perspectiva. Voy bastante lejos fuera de lo grande aquí, pero nuestra línea de perspectiva está en algún lugar de este rango. Entonces ves que en base a la forma en que lo he agregado, que mi alfombra no estaría centrada. Entonces necesito cortarle algo de esta zona por aquí. ¿ Qué es esta bolsa? Es un poco más correcto. Ah, lo que vamos a hacer ahora es ir adelante y conseguir este otro muro en el lugar de aquí y debilitas activar la visibilidad de la capa de boceto y ver qué tenemos. Entonces otra forma que me gusta hacer esto es realmente ahorrar de nuevo si estoy trabajando digitalmente porque ya sabes, esto no va a pertenecer a la gente que trabaja en papel, Pero consejo si estoy trabajando, ¿guardaste estas capas de colores en un grupo? Y puedo apagar todos esos a la vez. Entonces eso otra vez, Vamos a conseguir el brazo de lado de la silla aquí. O probablemente amo asiento, supongo, es lo que va a ir con seguir esta línea de vuelta, Ya
sabes, tipo de notado lo que tenemos aquí. Por lo que este brazo retrocede, y luego se encuentra con el cojín superior. Por lo que queremos que esto coincida. A nadie le gustan los muebles desfasados, así que haremos lo mismo aquí. Brazo retrocede, cumple con el cojín superior. Vamos a usar esta línea. No. Observe que ahí mismo con esto se reúne. Estamos justo al lado de ese horizonte Líneas. Tenemos que ser un poco cuidadosos con este ángulo en particular. Es muy leve, pero está ahí. Entonces otra vez, voy a un tipo de retroceso desde este punto. Encuentra esa línea. A ver, cuanto a que caiga las almohadas que lo cubren. Pero podríamos decir que este reposabrazos recorta así, cual probablemente tendría sentido porque como esto es inclinado hacia abajo, sabes, ya
sabes,probablemente no va a cortar así. Realmente no tendría sentido en la forma en que baches. Por lo que queremos angular esa bolsa para sever aún ligeramente otra vez. Podríamos empezar un poco angulares al principio, pero luego redondearemos algunos de estos bordes para que no parezca un,ya
sabes, ya
sabes, un recorte de cartón de un sofá o algo así. Entonces traeremos de vuelta esta línea. Encontraremos esto, uh, estoy aquí otra vez en algún lugar de este rango, supongo basado en las dos líneas del exterior. Uh, revisaré el trabajo solo para asegurarme de que esté bastante cerca. Extras Un poquito apagado. Alguien intentó descifrar eso. Ah, sí, eso debería estar bien ahí mismo. Y sigamos adelante y bajemos de esta manera. Yo como que encuentro esta división. Podríamos decir realmente estos cojines o aproximadamente, ya
sabes, más o menos cuadrados. Recuerda, siempre
puedes encontrar centro a plaza en perspectiva cruzando tus esquinas. No necesitamos hacerlo para este diseño en particular, pero si quieres colocar botones esto en realidad sería una forma perfecta de hacerlo porque
podríamos poner botón aquí y luego podríamos mapear la distancia a través y hacer lo que sea configuración que queremos. Eso entrecruzar tus esquinas es útil para muchas ilustraciones diferentes. Sólo tienes que mantener siempre esa en tu bolsillo trasero. Trae esta tierra. Y yo diría que probablemente también. Entonces parece más un asiento de amor. Y luego otra vez, vamos a traer esta línea. Entonces es la perspectiva portadora de línea vertical retrocede nuestra perspectiva. Linea atrás lugares siguiente forma trabajada de nuevo. Simplemente podemos usar esta línea gris claro. Eso es correcto. Ahí un proceso de existencia. Dibuja este sobre ST se reúne justo aquí. Y pero en realidad, lo que va a pasar es que esta línea va a ser reemplazada. Ahora bien, esto tiene que caer en el centro de esta zona, así que sólo nos vamos a sentar un poco. De acuerdo, entonces ahora tenemos el asiento del amor. Si bien vamos a conseguir este otro cojín aquí mismo, algo así. Entonces y luego volveremos a hacer nuestras rondas como hicimos en la otra. Queremos algún tipo de continuidad desde el diseño de estos. Por lo que probablemente leves poco redondeadas en la parte superior solo hace que se vea un poco más suave todos modos. Entonces otra vez, ese tipo de que nos hace ir. Podemos agregar nuestras almohadas y ya sabes, eso es probablemente algo que va a hacer que parezca que tiene más sentido y más vivido . Y, ya
sabes, ten en cuenta, también, que cuando hagas esto, realidad
puedes hacer algo que no está en esta perspectiva de dos puntos. Entonces si querías una mesa, estaba compensada, por ejemplo, estaba inclinada en la habitación. Podrías poner una mesa aquí mismo, pero solo vas a dibujar de nuevo a la línea del horizonte, y vas a crear un nuevo punto de fuga para ese elemento, así que vamos a meternos en eso más. Pero yo sólo quería ser consciente de que, ya
sabes, cuando haces una perspectiva de dos puntos tres, Cualquiera que sea un punto. No es que cada cosa tenga dos conversión y definitivamente más en la
perspectiva de dos puntos . Pero, ya
sabes, objetos que están flotando arriba, ya
sabes, como un avión o una nave o, ya
sabes, nave espacial. Sea lo que sea que estés haciendo, no
lo hace. No va a caer en el mismo um exacto, punto
de fuga. Está todo en el terreno así que hay reglas diferentes. Volverá a hacerlo. Como dije, Bueno, vamos a cubrir eso en futuras lecciones. Entonces vamos a terminar aquí y vamos a seguir bajo la siguiente lección terminemos apretar nuestra perspectiva. Y luego vamos a dejar esto fuera de nuestras líneas de perspectiva, y vamos a afinar esto y darle un poco más de un campo dibujado a mano. Entonces con eso, pasemos a la siguiente lección.
5. Arregla la perspectiva parte 3: De acuerdo, Entonces lo que queremos hacer es meternos en nuestros principales marcador de posición. Entonces casi estamos ahí básicamente cosas como, ya
sabes, los segmentos de las ventanas de aquí. Vamos a dibujar en unas cortinas. Los pliegues son bastante fáciles. Simplemente una especie de superposición de algunas formas. Te vas a dar cuenta de Weise y, ya
sabes , cualquiera que
sea el dibujo actual, solo ten en cuenta que es como fideos de lasaña. Muy bien, algo así. Y vas a ventilar. ¿ Es ese un empotrado en zonas que se levantan? Entonces tienes que acostumbrarte a pensar en el material así. Eso Incluso cuando se elabora, bien, se quiere un poco pensar en eso. Generalmente, eso me dará estos pliegues entrecruzados. Si vas a ver los fondos, verás el estaba en los fideos. Por lo que un Sfar Aziz listones estos aire van a ser listones horizontales. Por lo que sí necesitan ir a esta línea de perspectiva. Pero lo que podemos hacer, en realidad
hay un par de tramposos aquí. Realmente podrías simplemente copiar las líneas en un patrón recto que lo distorsionan en su lugar. Y la otra forma es solo hacer un par de spots emblemáticos. Ya sabes, si no te preocupa que sean demasiado apretados y correctos. Notarás muchas persianas. Ahí hay, ya
sabes, tal vez un espacio a uno o algo así. Pero realmente puede simplemente dibujar estos y a mano alzada otra vez. Va a importar. Va a depender de lo crítico que seas y de lo que eres lo que buscas. Podrías hacer algunas de las líneas de la cuerda, algo así, solo para darle un poco más de Ah, me siento realista vibra. Entonces ahí está eso. Aquí esta Ah, una línea vertical para la separación de las ventanas para que podamos hacer un frente, uh, dos líneas para el frente como ambos y luego otra para el receso. Entonces podríamos obviamente sombrear esa bolsa. Eso va a ayudar. Danos esa sensación de que este es un ya sabes, el término de una ventana. Y obviamente conseguimos nuestros diseños de árboles pequeños aquí y nada para anti solo algo que se parece a, uh, formas del árbol. ¿ Qué hay más pájaros por ahí? ¿ Qué va a hacer? Yo espero en los pájaros encendidos, entonces ya sabes, generalmente
puedes hacer como un poco de línea de deslumbramiento en las ventanas a lo que sepas , esto es solo tus pedacitos de estilo que tal vez quieras ver, para que va a depender muy de lo que te guste. Entonces ahora tenemos prácticamente todo en su lugar, ya
sabes, cosas como la maceta. Ten en cuenta que cada vez que haces círculos de cualquier año, aún quieres pensar en perspectiva en el sentido apagado, creando una plaza. Entonces, por ejemplo, tenemos estas líneas aquí probablemente en esta línea de vuelta a alrededor de aquí enteramente. Demasiado torcido. Es bueno por aquí, pero de nuevo en perspectiva. Y en realidad, no
creo que eso sea suficiente con Sólo saquemos eso para escuchar porque hice simplemente bosquejé
vagamente ese final. Entonces ahí está nuestra plaza en perspectiva fuera del obviamente fuera del marco. Pero, ¿qué quieres hacer? Ahí está, ¿Quieres otra vez entrecruzar tus esquinas para encontrar centro marca centro en perspectiva? Bueno, eso estaba fuera de su pozo, porque realmente, debería estar viniendo de El punto de fuga tendría más sentido. Y luego, a partir de ahí, éste es un poco más complicado, pero solo necesitamos encontrarlo retrocede por ahí, y luego qué quieres hacer. Obviamente puedes dibujar diamante al revés. Mark centro. Ya sabes, puedes hacer todas estas mediciones extra y, bueno, hablar de eso. Otras lecciones. Pero en realidad, solo
puedes salir de aquí y visualizarlo. Así que dibuja algún labio y solo ten en cuenta que no va a ser, uh es como que no va a pagar lo que esperas. Al igual que necesitas hacer esto unas cuantas veces en un ejercicio y te das cuenta probablemente veo
ahí mismo que mi tipo de memoria muscular o mi pensamiento de cómo se
vería un círculo en perspectiva está apagado, como necesito jalar más fuerte a esto esquina. Entonces siento que tengo que,
como, como, estirar esa carrera de esquina esta espalda, ojalá verla mejor. Entonces eso es algo raro de dibujar elipses que no son. No tan simple como te imaginas, pero muchas veces lo visualizo, y luego lo corrijo. Entonces para mí, esto se ve bastante lejos, así que últimamente lo borraré de nuevo. Afortunadamente para esta ilustración en particular, está en el borde del papel. Probablemente podría simplemente conseguir que este lado se vea correcto y luego trabajar hacia abajo y crear el bullicio para la olla. Bajas de ahí y así sucesivamente. Pero de nuevo, voy a hacer una lección específica sobre esto porque es una Hay un par de técnicas ahí. Pero no subestimes el apagón, ya
sabes, confiando en tu ojo, ¿sabes? Entonces conseguir una porción del Sena y luego corregirla, eso es en realidad a lo que voy a ir por su arreglo que se le quita el fondo. Pero yo también arreglaré eso. Y una vez que lo vistamos con el plan y
todo, debería cubrirse muy bien. De acuerdo, así que ahí está. Solo asegurémonos de que no haya nada más histórico sabio que necesitemos, y creo que eso es todo. También vamos a caer en,
uh, uh, alguna iluminación de receso aquí mismo. Las mismas reglas aplican para esos clips es, pero probablemente solo visualicen estos. No es gran cosa o no. No necesito ser increíblemente precisa, pero en realidad me gusta esa. Entonces sólo trataré de conseguir esa mirada ahí mismo. De acuerdo, entonces ahora de aquí, deberíamos poder simplemente construir, entrar por lo que tenemos. Tenemos suficientes puntos de referencia y líneas de perspectiva dentro de la escena para ver dónde estamos para seguir sumando y ajustándolo, y lo estamos encontrando. Entonces ahora podemos deshacernos de las líneas coloreadas, que ya sabes, pero distrayendo o las líneas de perspectiva. Eso esos son un poco distrayentes. Podríamos deshacernos de las líneas rojas y ahí vamos. Entonces estamos empezando a conseguir una escena que, ya
sabes, que lee. Y ahora, um, como dije, probablemente
podríamos utilizar lo que hay aquí. Probablemente ya ni siquiera necesiten la línea del horizonte, porque hay suficiente de ella donde podemos especie de guía fuera de esto. Pero lo que haremos ahora es renderizar por encima y verás esto es lo que realmente tipo de tu sabes, pone vida en el dibujo para que las líneas de perspectiva puedan hacer que sea un poco demasiado tensa , que sea un poco demasiado rígido. Y entonces ahora tenemos que hacer es usar tu habilidad para, ya
sabes, dibujar básicamente y mirar más allá de eso. Entonces siempre siento que si veo una escena donde cada línea está reglada, a menos que sea como tal vez un tipo techie de rol, futurista, ya
sabes, tipo
nave espacial, visto algo así como dentro de una nave espacial, entonces tal vez tenga un poco más de sentido, pero incluso entonces hay que tratar de poner en la cantidad correcta de formas orgánicas. Si no, sólo
le parece a Richard rígido, ya
sabes, a sin vida. Básicamente. Entonces, como éste, ya
sabes, las cortinas ayudan. Ya sabes, tal vez
podríamos mostrar un poco del fondo de las cortinas ahí solo para conseguir algunas formas
orgánicas. Un libro abierto aquí mismo. Mi chaleco con páginas. Algo así, ya
sabes, dóblala de nuevo. Está apagado. Ya sabes, si fueras dedo del pie, trata de encontrar un punto de fuga, haría algo así y yo por la línea del horizonte. Entonces es una especie de ese tipo de objeto flotante de idea, pero no flotante. Está sentado en una mesa. Otras cosas, aunque podríamos poner diseños en la alfombra. Ya sabes cualquier cosa que podamos volver a hacer que esto se vea un poco más animado de lo que hace ahora. Pero eso es lo que vamos a hacer ahora. Vamos a seguir renderizando en esto y dándole un poco. Conozco algo de estilo, Cem. No sé qué quiero ver en esta foto de aquí. A lo mejor sólo un paisaje de algún tipo árboles, árboles y montañas sobre eso. Pero, ya
sabes, algo pondrá algo ahí dentro. Podríamos hacer que estas parezcan a sus fotos familiares y hacer siluetas de personas. Uh, ya
sabes, supongo que lo único de lo que quieres estar consciente aquí, sin embargo, es como, ya
sabes qué, tu enfoque y qué estás tratando de transmitir en esta imagen? ¿ Vas a poblar esto con gente, o esto va a ser, ya
sabes, sólo ah, sólo ah, tienda de
habitaciones para un chico comercial, lo que sea. Entonces lo único que tienes que hacer aquí es asegurarte de que los detalles que estás agregando tengan
sentido para lo que es. Por ejemplo, no
quieres poner mucho esfuerzo en detalle en el marco de la imagen cuando el foco es la mesa o
el mueble s Oh, así que de nuevo, solo ten en cuenta tu enfoque y usa tu tiempo a detalle en el camino correcto. Ya sabes dónde tiene que estar. Pero en general, si estás trabajando con un entorno de equipo de personas, van a, ya
sabes, ojalá te llenen en eso. Pero es yo creo que es algo como artista del que hay que estar al tanto porque nos
enamoramos de la idea de dibujar e ilustrar eso. A veces simplemente, uh no dejamos entrar el tiempo o alguien que se agolpó con lo que estamos haciendo. Por lo tanto, ten en cuenta eso. Haremos unas hojas dobladas aquí para probar dedo del pie darle un poco más diseñado. Apártate tu atención de esa textura de maceta Mr Ron ahí para lo que sea que
haya ahí dentro. Sucio, me imagino. De acuerdo, entonces ,
no, eso nos acerca un poco. Entonces pasemos a la siguiente lección. Ahora vamos a caer en algo de textura y algunos detalles más. Vamos a arreglar algunas cosas y realmente empezar a hacer que esto parezca un cuarto dibujado a mano y no algo que tanto se ha descartado. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección.
6. Agrega nuestro estilo de dibujo sobre las líneas de construcción: Está bien, Así que ahora en este punto, queremos dibujar un poco más libremente otra vez. Por lo que tenemos muchas de nuestras líneas de construcción en su lugar y solo queremos aplicar son
estilo de dibujo sobre la parte superior. De esta manera, como
que suavizamos algunas de las líneas de construcción a nuestro dibujo haciendo esto. Y también encuentro que si no limitas tu proceso de dibujo a una idea de perfección de lo que tu creatividad brilla un poco más ahora, eso no significa que no debas arreglar las cosas como ves falla en ellas. Entonces, como, con esta mesa, me doy cuenta de que este borde aquí mismo es incorrecto. Entonces quiero sólo decir a medida que voy, Pero de nuevo, sólo tratar de no pensar que todo necesita ser perfecto. Entonces tenemos que seguir este tipo de forma, y luego tenemos que trabajar de vuelta a nuestra perspectiva aquí. Por lo que obviamente aún podríamos retroceder de esta línea. En realidad, no, esa ya no es la línea correcta. Es que vamos a tener que dejar caer esa perspectiva de nuevo sólo por un minuto. ¿ Dónde está? Ahí mismo. Entonces vamos a partir de este punto. Sí. Verás, termina por aquí, lo que tendría sentido y,
uh, uh, título que retrocede. Sólo necesitábamos eso para al menos una línea más. Pero tienes las mejores y las más creativas ideas siempre se sienten provienen de un estado de simplemente dibujar libremente. Y lo único malo que siento cada vez que hago dibujo en perspectiva es que si me quedo demasiado apretado al concepto, ya
sabes lo que aquí demasiado apretado a la perspectiva, dibujar la creatividad caerá un poco al lado del camino. Entonces por eso realmente recomiendo dibujar todo a mano alzada al principio y luego también terminar para él. Entonces, por ejemplo, si quisieras cada descanso igual o en el lugar correcto, podrías hacer tu trabajo de borde así. Incluso se podrían medir estos hacia un lado con una regla, obviamente. Y luego vas a dibujar de cada una de estas líneas por encima en ambas direcciones y por aquí va a tener que adivinar un poco. Pero también podrías haber empezado de este lado. O puedes conseguir ah, pocos de estos. Sí, perspectiva
inocentemente real. Pero en realidad sólo voy a dibujar estos ahí dentro Va a estar un poco fuera, pero veremos si puedo llegar a eso. Hagamos por lo menos esto. Yo quiero afeitarlo. Ya sabes, usualmente
puedo libre y, uh, decentemente bien, pero sigamos adelante y duplicemos. Voy a duplicar la capa existente, pero quiero deshacerme de todo este tipo de desorden en el medio. Entonces se va a creer esto. Sí, te lo mostraré. Por qué Aquí en un segundo, Volver a la capa de boceto. Entonces, sí. Entonces quiero esta guía por aquí. Ese es el punto de fuga correcto. Y una de las técnicas que puedes probar es, Y esto va a ser horrible al principio porque estoy fuera de práctica. Necesito hacerlo más yo mismo. Pero practicas tiroteo en la línea, y realmente estoy fuera de práctica. Bueno, en todo caso, necesito practicar más,
pero tú practicas disparar la línea a través de esa manera. Pero recuerda que todavía podemos hacer trampa y conseguir la línea, pero queremos, pero sólo voy a dibujar estos. Pero también voy a estar mirando por encima de ese punto de fuga mientras hago esto. Entonces no estoy diciendo que estas fueran a ser enteramente precisas, pero puedo corregirlo como necesito, Teoh. Entonces yo solo voy por mí mismo para hacer eso. Otra técnica que me facilita un poco las cosas para mí hacer esto es rotar también el lienzo. En realidad estoy tratando de mantener eso a un mínimo para que no me distraiga de su
experiencia visual . Acabo de notar, también, que una vez que pasé esa línea del horizonte, ahora
me vuelvo a inclinar hacia arriba mientras esbozaba estos. Estoy mirando hacia abajo este punto español ya que parece que no puedo tirar la línea también en este momento. Lo mismo. Sigue estos puntos, retrocede. Es una especie de mirar a ese punto de fuga. Y dije que si revisaras estos, estoy seguro de que verías que estoy lejos de ser perfecto. Pero eso está bien. Yo sólo quiero conseguir algún parecido a la idea. Y entonces podría bajar saltando cada otro ladrillo, yendo y viniendo así. Y muchas veces con esto, incluso
me permitiré cometer errores y cambiar las cosas. Ya sabes, hacer un descanso, sobresalen un poco más de línea 11, un poco torcida. Simplemente agrega carácter. Si incluso estudiar albañilería. Nunca vas a encontrar que todos los ladrillos eran simplemente perfectos. Uh, si son de lo que probablemente estás soñando y necesitas despertar porque las cosas simplemente no
somos tan perfectos como solo tendes a notar que como artista, medida que comienzas a desarrollar más tus estudios consigue más tu biblioteca visual yendo, ya sea de referencia fotográfica que tomas realmente recomiendo, ¿tomas tus propias fotos y empiezas a darte cuenta de que hay muchas imperfecciones donde pensabas que las cosas estaban tan completamente bien diseñadas. Y quiero decir, excepto por las cosas que están mecánicamente diseñadas, como un auto nuevo y cosas así, esos aire lindo lugar en bastante limpio. Um, bueno, hasta que son propiedad y conducidos y vivieron, Obviamente, pero sí. Así que presta atención a cosas como esas. Toma muchas de tus propias fotos, trata de construir eso. Conoces tu comprensión de nosotros. Ahora, cuanto a mapear los siguientes ladrillos, tú confinaste centro y vas de esquina a centro de cada uno, y puedes conseguir que esa exacta exactamente mapeada en perspectiva otra vez. No me voy a preocupar por eso. Eso voy a cubrir en algunas lecciones adicionales para aquellos de ustedes que quieran saber. Pero sí te recomiendo que solo dibuje estos y es mucho más rápido y de nuevo. No hace falta que te hagas rendir cuentas. Ya veremos el por 10. Completamos esto estos a lo largo simplemente bien. Yo estaba como en, Ya
sabes, la otra cosa que puedes hacer si quieres mostrar más fuente de luz por la ventana. Incluso se podría desvanecer este detalle. Por lo que es otra forma de tipo de transmitir la luz es que las líneas se pondrían un poco más ligeras más delgadas. A la mayoría le gusta que la luz sea algo así como tomarla. Yo realmente sólo algo así. No todos necesitan estar en su lugar, pero ese es el balón. Ven ahí y tenemos nuestras cortinas aquí arriba. Este es nuestro techo, por lo que probablemente necesitemos hacer algún tipo de. Es trabajo aquí mismo. Esto puede venir un poco frente al descanso. Maurice, ha vuelto. Y entonces obviamente, si esto está sentado encima de las cortinas, podría
haber un poco de sombra ah. Está ocurriendo a partir de los solapamientos. Entonces solo recuerda, fideos de
lasaña meten algunas de esas sombras ahí dentro. De acuerdo, así que ahora sigamos adelante. Y probablemente podríamos deshacernos de lo que tenemos para traer nuestro muro de vuelta aquí. Eso tendría sentido. Ese es un término fuera de la pared. Esto fantasea con sus fantasías. Es necesario escribir su basado en. Ya sabes, ¿qué tipo de indigentes es más agradable el hogar? Por lo general, las cosas más recortan así no siempre, sino que también depende del estilo. En también, ya
sabes, puedes tirar algo justo aquí para que pudieras poner otra mesa si solo sentías que la habitación era al avión podría poner otra mesa. Y podrías poner, ya
sabes, tal vez un marco de fotos o algo así. Se ve la parte posterior del marco y el pequeño soporte lo sostiene. Entonces si sientes que necesita ese elemento extra como ese, en realidad no
me gusta eso porque no puedes ver el lado de la mesa tipo de lecturas mal . Casi parece que está en el piso o algo así como That's No queremos que algo distraiga y esto está realmente centrado. Entonces probablemente pasemos eso de nuevo, Sí, y luego también lo que vamos a hacer es caer, uh, ir a la siguiente lección. No quiero mostrarte cómo caer en algunas llagas ligeras básicas. Incluso si vas a renderizar completamente este es un dibujo de líneas. Todavía recomiendo esta técnica porque realmente te ayuda a sentir esto fuera y especie de forma
tridimensional. Sabemos que nuestra fuente de luz va a estar aquí porque tenemos una ventana abierta y es, ya
sabes, más
o menos. Hasta el momento, hemos establecido que es más de un tipo diurno. Visto eso con eso. Pasemos al siguiente. Deshacernos de las líneas ásperas y establecer una fuente de luz e ir de ahí. Eso Sigamos adelante.
7. Agrega valores a la escena: De acuerdo, entonces ahora podemos dejar el punto de final áspero sobre eso. Podemos dejar esta línea azul, que originalmente era un boceto en bruto o miniatura. Entonces ya ves, está empezando a limpiar, pero obviamente todavía necesita del refinamiento, pero está empezando a parecer de un poco más libre. Y quiero decir, definitivamente
podrías decirle algunas líneas rectas gobernadas, y todavía lo están. Pero lo otro que me gusta hacer en esta etapa es encontrar algún tipo de fuente de luz. Esta es sólo una forma en que lo hago de muchas maneras de hacer esto. Es como usar un marcador y,
um, ya
sabes, ya
sabes, sólo una especie de cepillarlo con una punta de marcador. Entonces eso es lo que tipo de me hizo empezar a hacer, porque lo haría con mi arte tradicional, y pensé que podría probar eso mis cosas digitales y una de las otras cosas que pueden agregarlo . Yo siempre haría este gran tipo de lavado sólo para llenar de nuevo. El avión cambia la fuente de luz, ya
sabes. Entonces estoy pensando en que la fuente de luz sea desde la ventana de ahí, así que voy a conseguir sombras de gota de la almohada. Este lado de la almohada va a parecer un poco más oscuro y voy a empezar un poco más pesado porque sé que puedo reventar esto con mi deslizador de capacidad, pero solo pequeñas transiciones. Por lo que ya sabes, algunos bordes al ademas de esta área de almohada. Ya sabes, podría conseguir un poco del cambio de avión de arriba a lado, pero no he visto uno para hacer esto un poco más tarde porque está en un ah, llano
frontal comparado con el ya sabes, la parte superior aquí está probablemente el más ligero menos nada cubierto por la almohada aquí, Tal vez un poco de transición de atrás a frente, cosas así. Así que sólo una especie de juego alrededor de esto. Esto no está destinado a ser ni realmente renderizado, pero podría ser muy útil, sobre todo para hacer el trabajo del cliente. Teoh. Muéstrales un poco más de un horno de representación dimensional. De lo contrario, paisaje
básico. Por lo que esto en realidad se usa mucho en una tienda de embarque. Hizo esto con bastante frecuencia. Donde haría un poco más de ah escala gris o ah, sabes algo con algún valor total siempre solo ayudó a que se viera un poco más elegante. Entonces este lado se va a poner algo de sombra un poco más ligero. Entonces mi no tiene que ser todo eso,ya
sabes, ya
sabes, perfecto para renderizar, pero y creo que ayuda. En realidad siento que esto ayuda incluso justo al crear tu trabajo de línea. Entonces algo al respecto ayuda a, uh, perder para mí De todos modos, ayuda a hacerme sentir un poco más seguro de lo que voy a hacer con el trabajo de línea
,sobre , todo si es un estilo excesivamente renderizado donde quiero agregar mucho más dibujado en especie de eclosión
cruzada y sombras. Normalmente siempre hago esto primero. A lo mejor me gusta hacerlo a un mínimo. Pero ya ves, podemos hacer eso. Podemos. Incluso podemos establecer que las cosas son más oscuras en la escena. Entonces si quisiéramos que estas cortinas fueran más oscuras y yo diría que solo podemos darle a esto con más sombra y tratamos de ah, ya
sabes, imaginarse que este siendo un material mucho más oscuro, tratando de conseguir algunos de esos pliegues evidentes ahí dentro . Agradezco este ser o como algún ciego blanco por lo que cualquier sombra será muy poco. Un poquito habrá en los árboles. Definitivamente voy a ver aquí es bastante sencillo. Y podrías llevar esto hasta donde quisieras. Entonces, por ejemplo, te darás cuenta con cosas como una pared como esta, obviamente
vas a conseguir una sombra de gota o una sombra de efectivo de esta chimenea o albañilería , debo decir. Y así con eso, podrías incorporar algunos canales de borde recto como este. Es decir, eso es en realidad crecer texturalmente diferente aire cepillo. Ya sabes, podrías hacer cosas así. Es lo lejos que decidas llevarla. Incluso podrías aislar esta pared y hacer una especie de radiante de que tienes que saltar por ahí para
que en realidad elimine la planta por un minuto y luego volver detalle a través de ella. Pero podría añadir una sombra que viene de aquí atrás. Tan sólo tal vez una ligera diferencia tonal con respecto a la pared, también. El sofá en diferentes materiales en la habitación. Y a medida que avanzas a través de él, haciendo eso, realmente
podrías volver a pintar este cuadro. Date mucho dedo del pie acusado. Lo que se verá mejor con tu Leinart aún así tipo de obra escribió ese concepto, podríamos entrar y decir que esto no se va a encender. Aparecer. En
realidad, sólo tiene más sentido hacer,
uh, uh, selección de líneas
políticas, tus artistas digitales que sepan lo que eso aplica así. Y también tienes que pensar en sombras caídas de los muebles. Entonces amigos que podrías, uh, ten en cuenta que no voy a meterme en dibujar las sombras con perspectiva. Yo solo voy a hacer es visualmente pero de nuevo, puedes usar ladrones desterrando puntos en conjunto con formas aquí, y puedes señalar dónde aterrizan las sombras. Entonces otra vez, me acercaré a eso en otra lección por ahora, simplemente yendo demasiado bien, asegúrate de que lo voy a hacer horriblemente sesgado porque no es correcto ahí mismo. Pero yo sólo voy a Teoh Charlie a ellos. Entonces probablemente la forma en que encuentro lo más esperanzador de hacer es dibujar hombres con un pincel sólido . Esto exagere. Solo estoy pensando en el coaching lateral ahora mismo. Sé un poco de ángulo sobre él. Dudo que la fuente de luz sea exactamente ah, paralela con el sofá de aquí. Y entonces solo necesito averiguar dónde saldría la parte superior de la misma y luego solo
diré que se encuentra a la parte trasera de la pared, algo así. Y hay una buena posibilidad de que suba por la pared y se encuentre con la espalda del entrenador así que lo
haría algo así. Ya ves, no
es del todo correcto aspecto, pero está lo suficientemente cerca. Y luego regresaría y en realidad la borraría o,ya
sabes, ya
sabes, tal vez usar una segunda capa y luego simplemente empujar eso hacia atrás. Hay algo así. Básicamente es sólo representacional en este punto. Pero eso es Ah, eso es lo que yo haría y yo pasaría. Cada estructura podría hacer esto, Pero otra vez, no
me voy a sentar aquí y pretender que haría cada una de estas perfectas. Especialmente cuando era algo así como arte comercial donde si se avecinaba una fecha límite, entonces ya sabes, tal vez tus sombras sean tan perfectas. Pero lo principal es que ahí, que leen correctamente leen, es una sombra, y creo que esto transmite la información lo suficientemente decentemente. De acuerdo, así que solo seguir agregando algunas de estas sombras y ah, este rango de valor realmente te ayuda a sentir fuera dimensión y vista. Entonces me gusta hacerlo. Sé que no todo el mundo probablemente encontraría la necesidad de poner esto en su trabajo. Pero creo que es una ah, otra cosa buena para agregar a tu escenario. Ya sabes, obviamente, si vas a deshacerte, repintar esto, entonces ahí es donde vas a utilizar esto de todos modos. Pero creo que realmente ayuda para otra vez tipo de trabajo de cliente mostrándole, uh, cómo esto podría parecer un poco más de profundidad porque tienes
que recordar, no siempre ven tanto, um creativamente como nosotros. Por lo que el trabajo de línea a ellos podría ser no está cumpliendo. Um, afortunadamente, mucha gente puede contar mucho por bocetos en el trabajo de línea. Pero, ya
sabes, siento que necesitan esa mano extra de ayuda, y esta sería una forma de hacerlo. Entonces
pensando, tal vez quiera oscurecer ese marco, pero aún no del todo seguro. Entonces, mirando esto, solo
estoy tratando de pensar en áreas que necesito ser más oscuras, necesito ser más claras y tener algún contraste. También me gusta incorporar un poco de sombras angulares como esta. Creo que se ve un poco más como tal vez un muro cercano y voladizo está lanzando una sombra. Algo así. Entonces me encanta hacer eso también, sólo para agregar otro tipo de ángulo al trabajo. Y quiero tomar aquí la herramienta de línea pi y seleccionar este borde superior y caer en otra
sombra rápida allá. Entonces creo que si esto sólo tiene un poquito de, ah , ya
sabes, un oscuro díselo así, tendrá más sentido. Lee un poco mejor. Entonces lo hago comparativamente. Yo solo como que agrego una sección y luego la analizo y luego sigo adelante. Entonces tal vez suave. Borra esta sombra de nuevo en el planificador de ahí y aligerar estas cortinas, se ven un poco demasiado oscuras, así que eso es todo se envolverá aquí mismo. Pasemos a la siguiente lección y continuemos con nuestro trabajo de línea
8. Realizar ajustes de la escena: Muy bien, Así que vamos a empezar a limpiar esto un poco más y se puede ver que volví a caer en las líneas de
perspectiva. Solo hay un par de cosas que quiero arreglar sobre la escena. Entonces sigamos adelante. Voy a añadir una nueva capa. Entonces recuerda, cada vez que guarde capas, ¿solo vas a referir eso a trabajar con vitela o una mesa de luz? Eso Si tomo esta línea, quiero asegurarme de que tenía un bisel. ¿ Esta mesa simplemente se ve un poco demasiado plana? O tal vez mucho demasiado plano. Entonces lo que quiero hacer es usar estos puntos de fuga para establecer sólo una albahaca así. Podría, ya
sabes, obviamente, mientras estoy aquí, podría pensar si quiero ver algún recorte en la parte inferior de la misma. Entonces lo que quiera incorporar solo tratando de conseguir tantos de esos detalles en mientras estoy en esta área general. Ahora lo que más me está molestando de este diseño, hay algunas cosas que hay que corregir. Todavía tenemos que construir las plazas para las luces de techo drop, pero también hay ah diferencia en el diseño y altura del sofá. Así que mira la diferencia con el cojín aquí por aquí. Ya sabes, notable. Casi el doble. Lo cual es bastante malo que no cogiera eso. Pero lo arreglaremos. Y luego también, obviamente, en conjunto con eso, vas a ver la diferencia en el brazo ahí mismo. Entonces, en realidad, lo que probablemente podríamos hacer para una solución rápida es solo traer esto aquí a través de un inconveniente. Recuerda, estamos en esto. Uh huh. Estoy en esta capa flotante, así que voy a hacer que estos cojines realmente un poco grandes, casi, ya
sabes, locamente grandes en comparación. Entonces ahora esta siguiente línea, vamos a traer esto, hacer algo así. También vas a tener que subir esto de nuevo en línea también. Entonces dibujando una línea para eso y ya ves, parece un poco confuso, pero aquí haremos ajustes, y se podría ver que los brazos no están alineados por un maleador. Entonces ¿puedo querer dividir ahí la diferencia? Pero si lo traigo por allá, exceda su off. Entonces voy a empezar de este lado un poco más alto de un empate. Alinear sobre la extensión de lo que creo que necesito agregar. Y entonces otra vez, lleva esto hasta el punto de fuga y, ya
sabes, definitivamente podrías ver si hay un brazo es más bajo. Ahora, lo otro que quiero cambiar lo que estamos aquí es la alfombra en el fondo de este sofá o demasiado cerca juntos. Siendo que estamos diseñando esto, queremos asegurarnos de que eliminemos cosas que son distracciones o tangentes y cosas así. Entonces lo que quiero hacer es en realidad sólo traer esta alfombra por aquí. Metal que probablemente se verá más correcto de todos modos porque quieres una notable diferencia de espacio de este lado vs la vista de su par. Pero estamos mirando la escena de manera Perspectiva. Entonces realmente no tiene sentido. Eso necesita ser más convencido abajo por un lado. Ahora, la otra cosa es para estos vamos a querer crear cuadrados en perspectiva. Creo que estas líneas son un poco pesadas aparece. Déjame aligerar las líneas y de nuevo, quiero cuadrados en perspectiva. Teoh poder dibujar estas elipses. Por lo que sólo voy a establecer tipo del ancho del área general. Bueno, alguien malo. Y luego quiero pensar en estas líneas en perspectiva, especie de formar más o menos un tipo de dimensión cuadrada, pero de nuevo en perspectiva. Entonces es un poco,
uh, uh, decisión
visual aquí sobre así. Entonces vamos a usar eso para dibujar nuestros círculos ahí dentro. Entonces, ya ves, tenemos muchas más señales de referencia. Una cosa más que quiero arreglar es la pared trasera. Entonces siento que esto necesita ser un poco más alto. Definitivamente en la parte de atrás aquí, el ladrillo funciona bajando demasiado lejos, y este muro está demasiado cerca de esta maceta. Entonces puedo arreglarlo trayendo la pared de vuelta, o simplemente puedo redibujar o empujar la maceta. Entonces sólo quería verlo. Esa es otra cosa que estoy tratando de corregir mientras hago esto. Entonces ahora vamos a hacer es tomar esta otra cuadrícula de perspectiva. Yo sólo voy a alinearlo azul para que sea más fácil de ver a través, y vamos a seguir y proceder a la siguiente lección donde ahora corregimos las ilustraciones
basadas en las otras guías que tenemos en su lugar. Entonces con eso, pasemos a nuestra siguiente lección.
9. Realizar ajustes de la escena parte 2: Está bien, Así que ahora sigamos adelante y corrijamos a algunos de nosotros. Y creo que quiero apretar esto porque tenemos nuestras líneas azules para guías. Entonces solo para que veas el trabajo que estoy haciendo un poco más claramente, acercaré aquí. Y entonces, no, lo que quiero hacer es simplemente sacar las cosas del camino que nuestro y correcto
intentaron , ya
sabes, locos. Estas líneas alrededor. Entonces primero, quiero agarrar esta línea aquí, empujarla hacia arriba. Dijo, Tendremos que ajustar nuestras sombras también, pero no, sólo vamos a tratar de nuevas líneas. A partir de la perspectiva que tenemos en su lugar, eso está un poco más cerca. Trae esta tierra todo el camino de vuelta, Conéctate a aquí y empuja estas líneas alrededor. Siéntate. Este tendrá que volver a aquí ahora. Entonces lo principal que solo quiero mostrarte es que puedes solo podrías tipo de
líneas nazis y conseguir lo que necesitas. Entonces no sientas nunca como si no fuera de la forma exacta en que pensaste que sería un este punto. Uh, sólo sigue jugueteando con él. Sigue empujando cosas alrededor, Sigue haciendo cambios. Me siento frustrado. Tómate un descanso. Vuelve. Es muy importante. Yo hago mucho eso. Es muy fácil. Dedo empieza a dar un poco demasiado intenso sobre el trabajo que estás haciendo y pierde de
vista la idea de que realmente estás cansado. ¿ Necesitas un descanso de bebida de agua o un paseo? Lo que sea. De acuerdo, entonces ¿también moviendo esta alineación? Sí, es mejor. Ya ves, son bastante rudos. Necesito el dedo del pie más suave racismo, redibujar. Pero primero, quiero asegurarme de que todo esté como donde yo quería estar. Y realmente no tenemos una línea, así que tengo que deshacerme de su sombra aquí mismo. Realmente no necesitamos eso. De acuerdo, entonces ahora vamos a empujar hacia atrás la alfombra. Mi familia. También podríamos agregar un poco más de una línea pesada a un costado para que podamos empezar a
pensar también en el peso de línea. Voy a hacer una línea más delgada para el trabajo de borde aquí. Entonces si va a los estados de borde al ras, entonces parecía solo una línea de recorte. Obviamente, si agregas un poco de material aquí, entonces parece otra forma, tal vez un rompecabezas enrutado bisel a todos para llamarlo, y luego esto. Quiero que esto se vea realmente como un poco de,
ah, ah, albahaca en la mesa. Entonces voy a mostrar ese poquito de ángulo justo ahí. Entonces así como así, tenemos un poco más de un diseño interesante para la mesa. De acuerdo, ¿Qué más traería este muro de vuelta aquí? Tenemos que empujar esto. Entonces, de nuevo, quiero traer aquí la albañilería. Va a salir así, y tenemos que recordarlo y en realidad, no, voy a volver a subir. ¿ Qué? Dije ahí estoy. Tener el albañilería fuera porque hay que recordar que la albañilería sale lejos del legado de la pared que erosionó. Entonces si el muro no lo hace aquí, entonces es seguro decir que conforme se acerca y cumple con este punto, va a salir. Perspectivamente se va a alinear por ahí. Entonces eso fue en realidad un do. Bob Ross diría un feliz accidente. Vamos a dejar esa porción. Simplemente tienes esta línea para aquí que creas son un poco de una línea de recorte aquí. Al igual que te vas a poner realmente fantasía y tirar un poco Bueno, déjame esos pequeños detalles que también puedas,ya
sabes, ya
sabes, empujando por encima del filo si de verdad quieres que se sienta como si hubiera renderizado escena por completo. Y creo que ahora la maceta está bien. Pero recuerda si te necesitaba porque agrega un poco de que sigo diciendo material, pero puedes agregar un poco de forma en la parte inferior y va a parecer que se aleja de esa pared. Así que sólo pequeños trucos como ese para un tipo de otra vez tuerce las cosas alrededor. Mueve Marone Eso No. ¿ Qué? Tenemos que dio arreglar la mesa del sofá de pared. Por lo que necesitamos crear cuadrados alrededor de nuestras elipses aquí. Cuales serán nuestros labios es entonces déjame jalar más apretado aquí para mostrarte esto porque se necesita un poco de práctica. Teoh, empieza a hacer esto. Pero es muy importante practicar en. Consigue el ahorcamiento de. Entonces lo que estás haciendo es simplemente establecer un plano cuadrado en una perspectiva de dos puntos. Se va a deshacer de nuestros bocetos ásperos es bastante áspero. Al igual que lo suficiente hacia eso te va a distraer De lo que te estás preparando para dibujar, básicamente. Entonces ahora me quedo con esto. Acruza tus esquinas, encuentra centro, y realmente quieres hacer está en perspectiva. Pero sólo voy a adivinar basado en las dos líneas ya están ahí. Pero si necesitas dibujar esto bien con el punto de fuga, entonces puedes o ir derecho a, ah, labios ahí. Pero si necesitas un poco más de una mano de ayuda, solo haz otra plaza o un diamante en las esquinas opuestas o medallas ausentes, debo decir, no esquinas y luego desde aquí, acercar aún más. Pero yo diría Trate de no meterse demasiado en esto. Simplemente quieres esta información. Aquí hay una guía. Incluso podrías tomarte el tiempo de últimamente carreras más suaves para ti, Drover Prior te recomiendo que porque estás tratando de asegurarte de que las líneas no entren en conflicto y la idea es que solo vas a tomar más o menos centro de los espacios que se quedan. Ya ves, es realmente incómodo,
porque en perspectiva, este centro, este centro, el más alejado de nosotros, está muy condensado, muy casi difícil de leer, por lo que tienen que practicar esto y es incómodo al principio porque en los labios en perspectiva no
es lo que ah imaginarías cuando lo dibujas. Un ejemplo es, al llegar a esta esquina, mira lo lejos que hay que llegar para ese punto. Y la otra cosa a la que tienes que acostumbrarte es aferrarte al filo de la línea mientras te acercas a las medallas laterales o a los medianos estos puntos, tienes que aferrarte a esa línea un poco. Pero primero creo que quieres solo un poco de golpearlo e ir a comprarlo. Siempre terminas con este raro Ah, labios. No se ve correcto. Incluso esto puede parecer un poco extraño, pero va más correcto que yo tratando de liberarlo de la mano. Entonces solo repite ese proceso a cada uno, entrecruza las esquinas y parece que consume mucho tiempo. Pero estoy seguro de que te vuelves más rápido a medida que haces esto. Empieza a hacerlo sin siquiera pensar en ello. Así que crea tu diamante fuera de los centros marca centro y luego dibuja tus labios. Oye, vamos a hacer una ventaja de receso aquí, Entonces lo que hacemos para eso es que solo tomemos el filo existente. Utilizamos eso como nuestra guía. Escogemos nuestra profundidad, sólo
estamos dibujando. Y ahora esto es otra vez haciéndolo visualmente. Por lo que puede haber algunas inconsistencias al hacerlo de esta manera a veces, pero te ahorra mucho tiempo. Entonces si sientes que no puedes hacerlo bien dibujándolo a mano alzada, entonces obviamente puedes usar las líneas de construcción y realmente corregirlo. Um, pero sí toma más tiempo, así que solo tienes que sopesar tus opciones. Si te gustaría más elegante otro, entonces la línea de recorte Ranger. Algo así. Y yo diría que desde aquí atrás, eso va a quedar bien. Eres sólo un levantar líneas de construcción de costa y detalle Orender como lo quieras y obviamente confíe en tu ojo y haz ajustes según sea necesario. Entonces voy a ir a repetir eso para las otras áreas así no terminaría aquí esta lección. Continuemos con la siguiente lección donde seguimos rematando nuestros lápices y conseguir que esta escena luzca impresionante. Entonces con eso, sigamos adelante
10. Limpiar el trabajo de la línea: De acuerdo, entonces ahora vamos a limpiar esto y no queremos dio me aseguro que voy a convertir estos dos línea azul y trabajar encima de esto. Y fue tu última oportunidad de apretar realmente las cosas y conseguir un poco más de un ya
sabes, el tipo de sentimiento que tal vez quiera ver aquí. Entonces solo tienes que decidir por ti mismo, Es esto Ah, sin comentarios. Estilos de picking de libros. Es un tablero de tienda, uh, algo en escala de grises, estilo pictórico, lo que quieras ver. Pero yo soy necesita más de un enfoque a lápiz y algo que sólo ayudaría a apretar los detalles, pero no mirarlo ni nada por el estilo. Eso es una línea dura, supongo que sí. Todavía abierto para agregar algunos bits de información aquí. Cosas como arrugas en las almohadas. Sí, bueno, elementos de
diseño, cosas así. Simplemente tipo de subir la obra una última vez. Entonces lo que quiero hacer o pensar en todos modos es ya sabes, si quiero o no que todas estas líneas sean completamente rígidas y en realidad no quiero que haya una bonita combinación fuera de sombras suaves o formas suaves, debo decir, Y duro como líneas también. Entonces cuando trato de pensar es que cada uno de estos materiales, necesita mirar y sentir de una manera diferente. Entonces si uso líneas rectas en todo, va intentos arriba el material eso este sofá no va a verse como suyo. A lo mejor no sé si voy por realista, pero aún quiero transmitir ciertos sentimientos. Voy a poner deliberadamente algunas curvas aquí para que estas ahora se vean un poco más almohadilladas que,
uh, uh, rígidas. Para que pudiera hacer eso con Lime. Espera de nuevo. Yo puedo hacer eso con sólo curvas sutiles. ¿ Tiene que ser muy notable? No tiene que estar por encima del extremo, pero es mejor que simplemente lanzar una línea recta justo arriba del medio y lo mismo de la línea. Espera, puedes simplemente muy una línea pura de espera tipo de transmitir eso también. Entonces definitivamente puedes,
uh, uh, ya
sabes, hacer que las formas se vean mucho más expresivas con el tipo de línea correcto. Espera, Entonces esto va muy basado en tu estilo lo que buscas, lo que te gusta ver dentro de tu propio trabajo. Ahora bien, este borde inferior siendo más de ustedes sabe qué? Me imaginaría que el material estuviera en contra de un marco ah entonces eso puede tener más de una
línea recta . Pero incluso eso probablemente tratar de dibujar esa línea recta versus gobernarla. Ahora, medida que nos subamos al techo de este diseño, gobernaré el blanco. No me importa usar una línea de regla para el techo, pero para cualquier cosa que tenga un poco más de un material blando, y creo que tiene más sentido sacar este pequeño hoyuelos aquí mismo en medio. Por lo que parece una separación de la, ya
sabes, a telas o dos almohadas de respaldo. Sea lo que sea una de estas cosas, perdóname porque no conozco la terminología para la construcción de muebles, pero , ya
sabes, trato de pensar en los materiales como los ilustro. Básicamente, creo que esa es la forma en que como que respiras tu propio estilo en la obra y en tu propia interpretación. Entonces, obviamente, si
tú, uh, no piensas en todo, entonces puedes simplemente por defecto a un estilo de renderizado que haces por fuerza de hábito se han aplicado eso en todo el asunto. Y esa es probablemente una buena manera de hacer algo como aburrido y un interesante porque ya
no piensas en lo que estás dibujando tanto como solo estás repitiendo un proceso con el
que te sientes cómodo Así que de nuevo probablemente podría gobernar esta línea ahí mismo. Pero definitivamente voy a tratar de que parezca más recto. Y así para la mesa rodaría línea y podría traer de vuelta esos puntos de fuga. Pero de verdad no necesito hacerlo. Sólo voy a bajar mi cepillo. Simplemente voy a hacer un click punto por punto, que es una línea mundial. Y parte de la parte más trickiest aquí es conseguir algún tipo de parecido del
ángulo correcto no sólo de la albahaca aquí sino de la esta curvatura aquí mismo. Entonces siento que esta línea necesita venir y no ser tan dramática. Ahora puedes obviamente rol line desde la perspectiva y tipo de mapear la curvatura de esa
manera para que pudieras hacer una serie de estas líneas en perspectiva correcta, y entonces eso debería darte una mejor idea de apertura de ojos de cómo debería ser esta curva , pero sólo tiendo a tratar de hacerlo visualmente. Lo que hicieron al final del día, cuanto más se pueda lograr visualmente, mejor. Ah, sólo
puedo ver eso porque estudio a muchos artistas que pueden hacer un trabajo increíble sin nada de lo que estamos haciendo aquí. Entonces sé que es muy alcanzable. Pero si eres principiante o sientes que necesitas la estructura extra,
entonces la perspectiva es el camino a seguir la perspectiva, dibujo de
líneas y todo eso. Entonces nuevamente gobernaré estas líneas porque esto obviamente es una superficie dura. Entonces quería leerlo tal, y sigo practicando dibujar tantas líneas como sea posible, principalmente porque siento que es ah, es un ejercicio. Me hace sentir un poco más seguro de poder dibujar. No, con esta alfombra, en realidad
voy a dibujar esto a propósito y a propósito usar un poco de una línea ondulada, incluso va a rebotar con la mentira a la espera, principalmente porque solo quiero que esto sienta como si tuviera algo bordes ásperos. Hay muchas maneras en que podrías hacer esto. Podrías hacer un tipo de baches mucho más pequeños, poco abruptos, y vas a conseguir una especie de borrosa o alfombra aquí que va a ser un poco agradable para Dio. Entonces vamos a hacer eso. Uh, creo que en este filo. Y podrías llevar eso hasta donde necesites hasta el momento es que puedes incorporar algunos diseños ahí dentro, y también puedes mostrar esa textura. Entonces muy hay una segmentación en la alfombra y se ve un poco de ese baches. Ya
sabes, probablemente lo vas a ver más por dentro donde es más felpa. Es decir, obviamente podría dibujar algunas líneas en lugar de simplemente dejar caer el pecado como lo estoy haciendo pero de nuevo. Pero ejercicio de horno. Y entonces, obviamente, si realmente quieres dar un paso más allá de esto, podrías hacer un montón de sombreado pequeño y ordenado. Podrías hacer esto en el filo. Creo que esto ayudará a transmitir que tiene más grosor al material. Tengo una sartén aquí atrás y trabajo comprobado. De acuerdo, entonces ahora vamos a trabajar en el otro sofá aquí. Lo mismo. Apenas traté de agregar un poco más de curvas aquí y allá. Nada demasiado extremo. No quieres tener en líneas onduladas que empiecen a distraer ahora al espectador de ver, ya
sabes, pensar que es un sofá, pero no te acuerdas de hacerlo. Todavía puedes usar el clic de turno o regla para dibujar la línea, solo mantenerla más ligera, y luego Drover top con algo más pesado o incluso usar su carrera para especie de carrera hacia atrás y crear algún valor de línea diferente de la línea Espera. Creo que lo principal del peso de línea es si el peso de línea se va vencedor delgado y y tipo de quién está cambiando se ve más interesante. Ya sabes, es es que podrías hacer algo realmente aburrido si solo usas un peso de línea singular a través de todo el asunto. También puedes hacer que se vea un poco más conciso con la,
uh,la uh, forma muy estructurada en
la que te acercas a tu peso de línea. Pero él personalmente, por mi diseño o estilo, me gusta Teoh llevarlo un poco arriba. También puedes pensar en ello. A medida que las cosas se alejan más del espectador, las líneas se vuelven más delgadas. Esa es otra forma de transmitir profundidad en esta escena. De acuerdo, entonces a esta almohada le falta una línea por completo. Vamos a traer esto. Macaron eso aviso. Estoy tratando de agregar pedacitos de ah, bordes
redondeados a medida que me moví por esto. Ves ese top como muy gobernado muy recto. Definitivamente no quiero eso. Entonces sólo voy a cambiar esto sólo un poco demasiado dramático. Pero basta, Teoh, consigue un efecto más suave ahí. Sí, eso es real. Toma esto. Y 10 años después, aquí
mismo otra vez. La línea recta aquí sólo un poco demasiado. Por lo que requiere quiero asegurarme de que tipo de me hagan rodar luz en el medio con
centro de línea de cada uno de esos ver cojines. Y eso debería ayudar a transmitir que el tú sabes, hay algo de volumen. Hay variación en el volumen de sí, especie de alrededor de uno. La sombra. Creo que ahí justo así. Tenemos el otro sofá más o menos de su probablemente añadir un poco de trabajo de línea final para sombrearlo. Pero eso nos da nuestra Mi María, uh, vidas que necesitamos. Bueno, sigamos adelante y terminemos este último lote aquí mismo, y luego continuaremos con nuestra siguiente lección y seguiremos detallando esto. Entonces con eso, sigamos adelante
11. Limpiar el trabajo de la línea: Está bien, así que sigamos limpiando esto. Probablemente podamos usar un par de líneas rectas para el área del techo aquí. Esto podría romperse en mucho más de una línea de tipo regla. Es un poco más delgado. Espera. Ahí fue así. Probablemente fue la única er donde específicamente sí quiero línea bastante sólida, incluso la albañilería. Voy a sacar eso. ¿ De acuerdo? Entonces con la albañilería, se va a llevar esto y tipo de mano alzada esto y permitir que estas líneas sean menos que perfectas. Entonces un poco de consistencia y sin cambio en los ladrillos, cosas así. Permitiremos que se vea un poco más texturizado. Entonces si descartamos cada descanso, o si creamos un patrón y distorsionamos eso en el lugar, definitivamente sería más rápido. Se adaptaría al, ya
sabes, traje. La necesidad lo lograría, pero simplemente no tendría el mismo tipo de sentimiento. Por lo que me gusta Teoh dibujar los ladrillos y a mano. Pero tienes que probar diferentes variaciones s para que sepas lo que funciona en tu propio estilo. Por lo que quizá quieras intentar alinear los frenos con perspectiva y luego condujo su top. Quizás quieras hacer una serie de bocetos en bruto y refinarlo de esa manera. Eso Realmente solo tienes que experimentar y ver lo que funciona mejor en tu propio estilo. ¿ Tienes, ah, estudiar la mano suficiente para que se vea como te quieren? ¿ Eres exigente con cosas así? ¿ Tiene tu estilo este look que todo necesita ser apretado conciso, Pero creo que en realidad se ve mejor cuando muestras un poco de bombas, pequeños huecos en el descanso. Pequeña grieta aquí, Un pequeño viaje, Dedge. Ya sabes, una línea un poco más pesada hace que no se preocupe por ser todo a ah a parejo. Volveré atrás e incluso rudo hasta algunos de los bordes. Sí, es solo preferencia que he visto se descompone de muchas maneras diferentes. De acuerdo, entonces algo así y ya sabes, este borde superior probablemente podría tomar una línea muy delgada, así que esto sería igual que tú dibujando ligeramente. Ponga esa línea en su lugar y luego simplemente dibuje a través de ella, condujo sobre ella y vuelva a intentar con el dedo del pie. Hazlo ahora parece una línea reglada. Entonces voy a girar la pantalla porque lo hago mejor tirando hacia abajo. Se podía ver que sus líneas están un poco fuera. Entonces tratando de corregir con el poco diminuto como hago esto Y si realmente lo necesitaba para,
ah, ah, para ser perfecto o lo que sea No había tal cosa es perfecta, ¿
verdad? Sigue diciendo eso. Y luego usé la palabra perfecto, pero básicamente, uh, podría volver a poner el punto de fuga en el lugar en habilidad atrás hay por distancia para
poder ver ese punto de fuga. Pero este Ah, este momento en particular, sólo
estoy utilizando con en la página. Quiero un Lionel más recto en realidad alejar un poco. Yo controlo un poco mejor la línea. Está bien, así que ahora mantengamos la textura y mucho tiempo aquí, vayamos un poco más rápido y solo hagamos algunas líneas ponderadas. ¿ De acuerdo? Creo que eso se ve bien. Se va a seguir recogiendo en ello ahora. Como mencioné antes, podríamos asegurarnos de que las líneas más cercanas al espectador sean un poco más pesadas. Y a medida que llegas por la ventana, se vuelven un poco más tarde. Podría hacer eso con el borde mismo de la albañilería. también. Por lo que podrías hacer la mentira más delgada en espera por aquí y pequeñas cosas como este tipo de
suman y empezar a dar la sensación de que, um, que la luz está golpeando un poco más a esta zona. Um, intensamente. Entonces Pero en realidad, creo que lo que queremos hacer es traer este telón al frente, así que extremadamente acabar con eso. Pero solo ten eso en cuenta que generalmente Ah, realmente
puedes definir la fuente de luz haciendo un buen uso de tu línea. Espera. De acuerdo, aquí tipo de sabe en estos ser patrones Yo, Tú aguantas el ladrillo aquí y terminas una cosa a la vez. Ahora, la razón por la que como que hago eso a veces fuera rebota intencionalmente porque estoy tratando de mantenerme motivada como si casi me inspirara. Pero no voy a decir inspirado. Pero básicamente, si las ideas empiezan a agotarse en cierto elemento de lo que estoy haciendo como no estoy sintiendo es con confianza sobre dibujar descansos. Por cualquier razón, algunos días, ciertas texturas y cosas simplemente te dan problemas. Entonces digamos que este es uno de esos días y estoy luchando una batalla cuesta arriba mientras texturiza y trato de
encontrar mis formas. Entonces podría cambiar deliberadamente a otra cosa para que me mantenga inspirada. Sigo ansioso por seguir avanzando. No. Otras veces, si estoy dibujando bien y las cosas iban bien, trato de mantenerme enfocado en un tema en particular. Ya sabes, un área dentro del diseño. Entonces en este caso, la albañilería. El motivo de eso es que tiendes a conseguir un enfoque más consistente o mirando el trabajo. Entonces si estás rebotando de, sabes una cosa, que al siguiente puedas volver a la albañilería, empezar a trabajar de nuevo en ello. Y de repente en realidad lo estás detallando un poco diferente a lo que hacías antes. Entonces creo que es útil volver a tipo de mantenerse enfocado y terminar todo en pases. Por lo que no necesariamente tienes que detallar cada aspecto de esto. Conoces esta zona de ladrillo, pero podrías al menos terminar tu línea, esperar un poco de textura en todo, y luego pasar a otra cosa. No significa que no puedas volver a visitarlo, pero creo que necesitas aplicar lo que afecte tu haciendo de manera consistente en
una y otra vez. Eso va a reflejarse en el trabajo. Lo vas a ver consistente. Mira, con tus texturas y tu diseño, así es como me siento de todos modos, así , ya
sabes, ánimo que empieza este tipo de chocar con esto. Ya sabes, solo haciendo pequeñas imperfecciones aquí y allá. Nada que superponer extremo. Sólo algo que se ve más aleatorizado y texturizado. Tipo de look que me gusta ver en mi trabajo. Ahí es donde me ves haciendo aquí, jodiendo
deliberadamente las líneas. Tienes que recordar que es albañilería. Entonces va a estar muy limpio como se ve ahora mismo. Probablemente revisitaremos este poco más en esta zona, pero a ver dónde estamos en la CSO. Lo que quiero hacer ahora es trabajar en estas cortinas cortinas donde vamos a llamar, y volveré a usar una línea reglada para justo aquí Eso va a ser demasiado pesado. Entonces es empujar eso hacia atrás un poco o hacer eso más pequeño así. Fue así. Y de nuevo, creo que tiene sentido que estas líneas estarían muy estructuradas en un padres muy, muy sólidas. Sigamos en estas líneas aquí, entonces tal vez estas pequeñas cepas ah probablemente digan que la de arriba es un equilibrio o una cubierta, pero lo que sea ahí, no
creo que eso importe demasiado se pierda, no distraer. Simplemente no podía correr todo el camino arriba y por las cortinas. Más de una línea de mano libre, creo que es ah, mejor. Un poco de línea. Espera ahí solo para variarlo. Ten en cuenta cuando intentes conseguir líneas más fluidas como esta. Un pase agradable, rápido, rápido,
barrido usando más del hombro y el codo a menos que de la muñeca. Entonces lo principal es una sonda agradable, consistente. Así que así como eso y los avisos, son como, ya
sabes, entrecruzadas, ser formas. Entonces las formas tienen generalmente ver con,
uh, uh, material como este pliegues, arrugas, lo que sea, Uh, además de que sean líneas de barrido, veo como una V aquí, ya sabes, una
especie de entrecruzamiento de formas V. Siempre es buscar esas pequeñas formas. Y cosas como esta se hace más fácil sacar de la memoria en la parte inferior. Se puede tratar de conseguir algunas de estas pequeñas curvas y curvas, esos pliegues más evidentes así como así. ¿ De acuerdo? Y aquí mismo irá con una línea reglada otra vez para el marco un poco de sombra para estos árboles. Si quieres que busque detalle, simplemente no das más puntos. Tipo de aleatorizado lo que ya hay. Quieres variar esto para arriba por lo que algunos podrías haber salido más de la forma. A lo mejor algunos dentro de la forma simplemente van de ida y vuelta. Entonces esto es más o menos textura. Y si sabes que quieres que estos lean aún un poco mejor, puedes a unas cuantas formas más como nubes. Tipo de secciones con baches del árbol que podrías ver un poco de superposición y en
realidad podrías entrar aquí y paso sombreará esto y hará que se vea mucho más, uh, detalle. Pero tampoco quiero que esto sea distrayendo. Y aquí están nuestras pequeñas líneas claras para la ventana. Por lo que ojalá ya puedas empezar a ver que básicamente estamos tratando de dar un
sentimiento diferente . Enseñar material. Entonces a pesar de que es sólo trabajo mentido de la forma en que aplicamos, puede hacer las cosas más rígidas, más suaves, más fluidas o más no tan fluidas. Y yo era sólo una variedad de texturas y sentimiento enseñar superficie. Ah, y eso es realmente lo que buscamos. Y eso es realmente lo que tú sabes, esta porción es intestinal. Entonces terminemos aquí, pasemos a nuestra siguiente lección y continuemos.
12. Toques finales en el arte: Está bien, así que ahora esta porción, cantidad de tiempo lapso y explique porque es un poco redundante. Básicamente otra vez, como ya tipo de mencioné que estamos tratando de ir por el efecto de algunas
líneas rígidas ,
algunas líneas muy gobernadas como Francia. Son los marcos de cuadros. Y entonces, en comparación, el paisaje en el marco de la imagen tiene más sentido ser orgánico y dibujado a mano. Ahora eso de nuevo no se aplica a todo. Entonces, por ejemplo, podrías dar ciertos pasos para gobernar líneas como los frenos como hablamos. O podría combinarlos a mano alzada Amore. De verdad quiero que solo pienses y el hecho de que puedes utilizar cualquier método que
quieras , pero a veces realmente te va a dar lo mejor para resultar para combinarlo en ciertas áreas. Um, creo que esto nos ayuda bien para que no estés mirando todo como se tiene que hacer De
una manera. Definitivamente hay múltiples formas de hacer cualquier cosa. Ahí está el enfoque muy estructurado, y luego está el enfoque libre, dibujado
a mano en. Entonces también está, ya
sabes, utilizas deliberadamente ah, método
diferente con el que no te sientes tan cómodo. Pero incluso con el enfoque estructurado. Entonces, por ejemplo, podría
usar un enfoque estructurado, pero podría usar un pincel diferente que tenga un poco menos de control deliberadamente. Entonces, de nuevo, realmente no se puede quitar nada de la mesa. Tienes que probar una variedad de formas de crear y encontrar tu estilo y encontrar lo que te funcione mejor . Uh, igual que cuando empecé a hacer esto, rodaría cada línea cada vez. Y siempre tuve un dibujo muy rígido y nunca sé realmente por qué. Y no me gustó el resultado final. Entonces una vez que empecé a incorporar un poco más de dibujo a MANO ALTA sobre alguna estructura, empecé a construir confianza en que empecé a sentir que estaba consiguiendo el tipo de look con estilo que quería. También noté que parte del arte que soy Meyer ahí fuera era totalmente de mano libre. Y una vez que llegué a ver eso, me di cuenta de que hay mucha capacidad. Hay muchas cosas que puedes lograr solo por pura práctica y compartir revisitando ciertas áreas de la obra. Entonces otra vez, no
quites nada de la mesa. Ahora, una cosa voy a mencionar de la planta deja aquí esos sondeos de aire rápido, barrido. Entonces estoy tirando más de mi hombro y estoy tirando la línea no tanto de mi muñeca. Ahora bien, si tienes la capacidad de reducir el tamaño de la obra como un artista digital, y vas a poder usar tu muñeca y lanzar una línea así como las páginas del libro, eso es bastante fácil conseguir esa curva. Pero si estás trabajando tradicionalmente solo tienes una talla, tienes que recordar que el control va a ir desde el cambio de tus dedos, el pivote de tu talón trasero de tu muñeca,
tu codo y luego, en última instancia, tu hombro. Entonces, como los pintores, están usando mucho su hombro. Y aunque parezca incómodo al principio, si no estás acostumbrado a eso, eventualmente
te pondrás muy bueno lanzando líneas. Con eso, quiero decir, ya
sabes, calibrar un área a otra y hacer unas encuestas rápidas y
amplias. Entonces sólo otra vez. Piensa en la mecánica de tu cuerpo así como lo estás haciendo así que algunas de ellas solo compartir práctica mientras vas a dibujar cosas como dibujar esta elipse. Me siento incómodo al dibujar elipses. Es sólo la forma en que es. Pero eso no me detiene de carreras más suaves, redibujarlo, revisitarlo y finalmente conseguir algo que yo pueda considerar digno. Ahora lo otro que me gusta hacer es pensar en esto. Si no lo estoy haciendo bien, voy a hacer mi mejor esfuerzo a mi capacidad hoy y voy a seguir adelante. Entonces la razón por la que creo que eso es importante saber es que quiero que estés consciente de que no
debes parar o sofocar tu habilidad creativa porque no estás dibujando algo mientras que
hoy no debes terminar tu trabajo. Tienes que terminar tu trabajo si esperas ser alguna vez un profesional. Si esperas construir tu portafolio, tienes que dibujar a través de estas cosas y permitirte ir mientras tal vez no vuelva a ser. Ahí está esa palabra perfecta. Voy a tirar por ahí. A lo mejor no es perfecto, pero es lo suficientemente bueno para hoy y vas a encontrar que a mucha gente le va a encantar todos modos. Eso lo que,
uh, uh, estresas sobre y adjuntas ansiedad? Teoh. Mucha gente simplemente dice mientras realmente buen trabajo. Me encanta. Entonces, ya
sabes, ten en cuenta que permitirte solo crear y no preocuparte por que todo sea perfecto. Uh, y lo principal es que terminen el trabajo y lo saquen por ahí, y, ya
sabes, siempre se puede volver atrás y volver a editar. Siempre puedes volver atrás y volver a visitar cierta pieza que sentiste que no era tan buena como
esperabas que fuera en ese momento. Pero lo hiciste, y luego podrías parar atrás y redibujarlo. Y creo que ese es otro ejercicio importante para nosotros a todos. Hacen sus artistas, porque realmente nos permite ver hasta dónde hemos llegado. Por lo que siempre recuerda, no sobrestimes lo que puedes hacer en una semana. Pero no subestimes lo que puedes lograr en un año o cinco o 10 años ahora eso parece desalentador. Como 10 años. En serio, no
puedo esperar tanto tiempo para ser bueno, pero la cosa es que a lo largo de esa cantidad de tiempo, no lo
harás. No sólo serás bueno. Serás genial si de verdad te pegas a ella. Eso Es importante pensar en eso para que no estés tan atrapado en
golpearte a diario fuera todo esto simplemente no es tan grande como debería ser. la grandeza viene a lo largo de un periodo de tiempo más largo. las mejoras Sin embargo, se
pueden hacer a veces a diario. Al menos los estudios pueden, y notarás mejoras en un periodo de tiempo de, ya
sabes, meses y después años. Obviamente así aquí, solo agregarlo es más valor. Pero de nuevo, todo esto es algo repetitivo a lo que hemos hablado. Por lo que el objetivo principal aquí era incorporar alguna sensación diferente de dimensión en esta escena , utilizar diferentes esperas de línea en claridad de línea para proporcionar textura, para proporcionar sentimientos diferentes para que algunas cosas de la escena se sientan duras y gruesa o, ya
sabes, sólida. Y algunas cosas se sienten suaves y orgánicas y otra vez fluyen. O al menos ya sabes, material
más suave. Entonces solo intenta recordar que si piensas en esas cosas mientras estás dibujando, saldrá a través de tu obra de arte. Y luego, medida que sigas mejorando y mejorando, verás que encontrarás nuevas formas de implementar eso en tu trabajo. Eso es realmente lo principal. Eso. Esperemos que esta serie de lecciones te esté ayudando a sentirte más cómodo con perspectiva, y va a haber más en el camino. Por lo que de verdad aprecio que veas estas clases particulares. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Y si tienes alguna pregunta, siempre
estoy aquí para ayudarte con esas. También me ayuda a saber qué debo traerte a continuación. Entonces siéntete libre, Teoh házmelo saber. Y en esta etapa del trabajo, todo el trabajo de línea está en su lugar, y realmente solo estoy empujando el rango de valor un poco más profundo. Por lo que unas cuantas sombras más aislando ciertas áreas con la herramienta de selección y otra vez pintando en ese rango de valores para que pueda hacer que esto parezca más dimensional. Y la forma más rápida de hacer eso realmente de una manera sencilla de acercarse a esto si no eres tan bueno con la luz y la sombra, es solo pensar en los últimos cambios de plano. Entonces, por ejemplo, aislar esta zona del sofá y darle sólo un tono diferente, podría ser un Grady int. Ya ves, solo
me lo desliza un par de veces con el cepillo suave. Pero sólo ese cambio inmediato de plano ayudará realmente a hacer que algo aparezca más dimensional, y probablemente sea la forma más fácil de hacerlo. Por lo que muchas maneras diferentes podrías acercarte a eso, pero Esa es una de las formas que encuentro para implementar a la mayor brevedad, y puedo seguir retrocediendo y realmente empujando esto cada vez más y en última instancia
convertirlo en algo así como un pintura digital. Y también quiero hacerte saber la razón principal por la que realmente decidí incluir esta causa esto obviamente
es más sombreado un poco más en la pintura, y puede que solo estés queriendo aprender dibujo en perspectiva. Pero lo que creo que esto hace es porque se empieza a hacer que se vea y se sienta pero más dimensional. Te ayudará a descubrir defectos. También te dará mejores ideas para la próxima vez que te acerques a la perspectiva, dibujando para que ese poco de profundidad que está incorporando al agregar este cambio de valor debería ayudar. En última instancia, te pones mejor en crear profundidad dentro de tus escenas, y como que tienes que entender eso para que cuando vas a dibujar tu línea trabaje, pienses más en ello. Piensas en ello A medida que desarrollas el trabajo de línea. Tienes que recordar a los trabajadores de línea básicamente que estás diseñando, pero si no entiendes cómo crear profundidad dentro de la escena que tu trabajo de línea, puede salir de ella plana. Y cosas como esta te ayudan a entender un poco más el proceso y llevarlo a un producto
terminado más completo , cual siempre es importante en independientemente, este es un gran ejercicio para el trabajo del cliente. Entonces esto es en realidad más por qué aprendí este enfoque y utilizo Dittemore. Y entonces empecé a incorporarlo. Mawr indie, incluso mis bocetos ásperos, porque de nuevo, me ayudó a Seymour dimensionalmente. ¿ Entonces esto va a poner fin a éste? Ojalá estas lecciones hayan sido muy beneficiosas para ti. Hay más en camino. Y recuerda que siempre estoy aquí si tienes alguna pregunta. Y me encantaría ver el trabajo que creas con esto, así
como cualquier retroalimentación que tengas para mí. Entonces como siempre, Gracias. Mantener dibujado. Mantener fondo em. Y adiós por ahora.
Robert Marzullo, Online instructor of Figure Drawing and Comic Art
