Dibuja personajes animales lindos y fáciles en Procreate y papel. Describir el factor lindo. Serie 1

1. Introducción: Sentirse pegado creativamente es notablemente frustrante. Si alguna vez te preguntas si esto le pasa a todos. La respuesta es sí. Al Sr. Creative block no le importa nuestros ds de experiencia. Por lo que es importante tener algunas herramientas a mano para desatascarse y arrastrar. Mi nombre es Lady. Estudié arquitectura y he estado en ilustrador desde 2012. He trabajado en una amplia gama de proyectos desde diseños arquitectónicos, hacer videojuegos hasta libros infantiles, sitios web. Vendo mis ilustraciones en sitios impresos, bajo demanda. Y desde 2017, también disfruto creando divertidos tutoriales de arte. Hoy quise compartir con ustedes una de las mejores maneras que he encontrado para recargar mis baterías creativas, que es olvidarse de la anatomía, las proporciones, y todo lo pesado. Simplemente regrese a lo básico y tome un curso de acción completamente diferente. Nació el método del huevo. En esta clase, utilizaremos este método súper simple y divertido para dibujar adorables personajes animales en tan solo unos pasos. Por supuesto, primero conoceremos de qué se trata el método del huevo. Lo que hace que un personaje se vea lindo e identifica las características clave de lo que queremos dejar caer. Voy a usar mi iPad y Procreate, pero puedes seguir este curso usando cualquier otro software o simplemente papel y lápiz. Como bono, creo que cargó nuestro cuaderno de trabajo con toda la información y prácticas. Ok. Basta de hablar. Empecemos. 2. Suministros y descargas gratuitas: Como estudiante de esta clase, obtienes de forma gratuita el primer cuaderno de trabajo en mi cómo dibujar la serie Curtis animal lindo y fácil. Asegúrate de descargarlo antes de comenzar. Además, vas a necesitar algunos papel y lápices y una caja de luz o una ventana si quieres trabajar con medios tradicionales. Si prefieres digital o buscado, da detalles profundos hace, puedes utilizar cualquier software de pintura. Recomiendo usar Procreate porque es una app muy intuitiva. Y también tenemos estos, el alto EU. Ya que voy a compartir muchos consejos al respecto, sacarás el máximo provecho de esta clase si usas el mismo software que yo. Dicho esto, encontrará el enlace para descargar la Wehrmacht en la sección de proyectos y recursos, abrir el libro de trabajo PDF o importarlo a Procreate solo tocando el archivo. Hay dos versiones de Procreate de este archivo, porque hay muchos iPads diferentes y no todos soportan el mismo número de capas y tamaños de lienzo. Entonces si tu iPad no abre el grande, solo tienes que ir por la versión pequeña. En cuanto a los pinceles, voy a usar la menta. Es un pincel por defecto. No necesitamos pinceles personalizados de lujo para bosquejar. Creo que los que vienen con Procreate son en realidad muy buenos para esta tarea. Pero por todos los medios, siéntete libre de usar tus pinceles personalizados o jugar con los incluidos en el set de bocetos y seleccionar uno diferente. El siguiente video, te daré un paseo súper rápido para procrear por si quieres darle una oportunidad. El siguiente te mostraré cómo usar Procreate versión del libro de trabajo. Entonces si vas a seguir junto con esta clase usando medios tradicionales u otro software, puedes saltarte esos videos. 3. Procreate: lo más básico: Esta es la primera vez que abres Procreate solo necesitas cinco minutos para aprender lo básico para empezar a dibujar en él. Te voy a mostrar cómo es esto es toque en galería para cerrar este cuaderno de trabajo y ver qué más hay. Bueno, bienvenidos a la galería Procreate. A partir de ahora, Esta será tu caja o carpeta digital donde vas a poner tus dibujos digitales. Este letrero plus es el lugar desde donde obtendrás cualquier tamaño de lienzo que necesites. Puedes usar los predeterminados o crear uno personalizado. Aquí es donde están los pinceles digitales, lápices y otros medios. Solo toca uno. Dibuja su DOD fácil. Esta es la herramienta de manchas, la herramienta de goma de borrar. Mismos cepillos? Sí. Todos ellos llamaban pinceles. No importa si imitan un lápiz o cualquier otro medio. Por defecto, pintamos en negro. Pero podemos escoger cualquier color desde aquí. magia borrar lo que acabamos de dibujar. Usaremos el bufón deshacer, que es tocar con dos dedos en la pantalla. Haz que aparezca de nuevo. Usaremos su gesto de redo, que es tocar con tres dedos en la pantalla. Recuerda que si deshaces algo y luego continúas pintando, lo perderás para siempre. Pellizca los dedos de Joe aparte para trabajar juntos en detalles para ver el panorama general. Zoom-in, zoom-out, pellizco rápido para encajar el lienzo a la pantalla. Chatarra con tres dedos de ida y vuelta para despejar el lienzo. Escogemos un pincel diferente, por ejemplo, el pesto suave. Aquí podemos controlar el tamaño del pincel. Cuanto menor sea la barra, más pequeña es el pincel. Hagámoslo pequeño, Andrew. Ahora, hagámoslo más grande. ¿ Cuál es la diferencia? Esta es la barra de opacidad. Cuanto menor sea la barra, sutil es el trazo. Esto es muy útil para acumular efectos sobre los colores gradualmente. Por último, a esto se le llama el panel Capas. Y viene por defecto con esta capa uno, que es donde los trazos que acabamos nuestra capa llamada color de fondo, que es básicamente mentir la superficie sobre la que pintamos cuando trabajamos tradicionalmente. La capa de color de fondo siempre será opaca y sólo podremos cambiar su color. tanto que la capa uno y el resto de las capas que creamos serán transparentes. Ya que la pintura en el fondo se puede manejar por separado. Tenemos la libertad de modificarlos o incluso deshacernos de cualquiera de ellos sin comprometer a la Oba. En cuanto te acostumbres a esto, desearás poder hacerlo con medios tradicionales. Procreate tiene muchas más opciones, características y herramientas, pero con solo esta vista, estás listo para comenzar a dibujar digitalmente. Entonces volvamos al cuaderno de trabajo y veamos cómo funciona. 4. El método: Incluso si eres usuario apropiado, es posible que no sepas que podemos convertir procreate en cuaderno de bocetos. Cuaderno de bocetos todos los medios, todos los colores, todo lo que necesitas para dibujar en un iPad. Tan cool. ¿Recuerdas el panel de capas? Bueno, ahora las capas del panel de capas son las páginas del libro y también están aquí en la línea de tiempo. Nuestra página actual estará subrayada en azul. Podemos tocar cualquier mini página o miniatura para ver la página en pantalla. Arrastra la línea de tiempo hacia adelante y hacia atrás, o simplemente gícala para un desplazamiento rápido. Hay dos tipos de páginas. A las que podemos dibujar y a las que no podemos no podemos dibujar en la portada. Si lo intentamos, aparecerá este mensaje. Si tocas capas abiertas, verás las agallas de mi cuaderno de trabajo. Si vamos a una página en la que podemos dibujar y tocar en la pantalla, vamos a recibir un mensaje diferente. Sólo tenemos que tocar el sorteo aquí y dibujar. Fasy-peasy, ¿verdad? Ahora que sabemos cómo funciona todo, vamos a sumergirnos justo en la parte divertida. 5. Procreate: asistente de página: Dibujar personajes puede parecer complicado, pero en realidad solo necesitamos encontrar los métodos. Si nada funciona para nosotros venir con nuestro propio método es nuestra mejor opción. Después de todo, todos existen. Los métodos fueron creados por alguien. No dejes que la página en blanco te intimide. Sé que empezar es una de las partes más intimidantes del proceso de dibujo. Necesitamos algo ahí para seguir adelante. Mira estos lindo huevo. Apuesto a que puedes dibujar una forma de huevo. Dale una oportunidad. No necesita ser perfecto. Cuál se parece más a la tuya o a un boceto en los personajes que vamos a crear en esta serie. Todo lo que se asemeja a la forma de un huevo servirá. Si eres perfeccionista como yo, puedes dibujar dos círculos. Primero. Uno grande, pequeño, luego únete a ellos con arcos. Cuán cercanos deban estar esos círculos el uno al otro dependerá del personaje que queramos dibujar. Si los superponemos de esta manera, obtendremos una forma más redonda. Entonces si los dibujamos más aparte. Si eres más bien un perfeccionista Diane, puedes usar herramienta de forma rápida para hacer una perfectamente simétrica, en forma de huevo. Simplemente dibuja el círculo y no levante el lápiz cuando termine. Cuando aparece la elipse creada en la parte superior de la pantalla, toca la pantalla con un dedo. Los labios se transformarán en un círculo perfecto. Levanta primero el lápiz y luego el dedo, o obtendrás una elipse en lugar de un círculo. Únete a los círculos con arcos perfectos dibujados arte y espera hasta que nuestra creara una pieza. Luego toca el mensaje y ajusta la forma del arco arrastrando las deudas azules. Toque en cualquier lugar cuando haya terminado. Estas son solo técnicas para dibujar una forma de huevo con mayor precisión. Pero como dije antes en este curso, cualquier cosa que se asemeje a la forma de un huevo no hará ninguna presión. Está bien, ¿listo? Vayamos por el siguiente paso. Recuerda esa llamada de juguete, señor Cabeza de Papa. Espero que no seas demasiado joven y dicho Sí, porque el segundo paso es adjuntar características clave a través de nuestra forma de X. Empezar a diseñar un cártel dibujando una forma de huevo podría parecer demasiado básico. Sí, como el Sr. Potato podría parecer un juguete muy básico. Pero la verdad es así como el Sr. Potato ayuda a los niños a explorar y desarrollar el reconocimiento de partes del cuerpo y la conciencia del mapa corporal. Tan simple forma como un huevo puede ayudarnos a explorar características clave y desarrollar nuestro personaje. Nos ayuda a llegar tan lejos como queramos de muy simple a muy complejo y detallado. La elección es nuestra. A lo mejor no tomamos las decisiones correctas aquí. Vale, creo que tenemos que hablar de características clave. Todos los animales tienen diferentes características físicas como la forma del cuerpo, apéndices, la cubierta, los patrones corporales. Estas características físicas las hacen reconocibles. La pregunta es, ¿ cuántas características clave necesitamos dibujar para que nuestro personaje sea reconocible? La respuesta es, depende del animal, de tu objetivo. Si tu objetivo es crear un símbolo o un logotipo o ilustración minimalista, puedes parar una vez que puedas decir qué animal es. Quieres crear una ilustración detallada o más compleja. Puedes incluir tantas características físicas como quieras. Hagamos un ejercicio. Solo se han dibujado ya dos rasgos en este huevo, esta boca, y los ojos. No puede ser un pájaro, pero podría ser un sello en sí mismo. ¿ Qué características clave debemos dibujar? Bigotes, manchas. ¿ Qué más podría ser? ¿ Qué tal un gato? Por supuesto, podemos utilizar el huevo en forma de referencia solamente. Esta es una talla te ayudará a desbloquear tu creatividad. Puedes empezar copiando mis ejemplos van directamente a crear tus propios sellos y gatos. También disfruta creando otros personajes si te apetece. Cuando estés listo, únete a mí en el siguiente video donde vamos a aprender todo sobre el factor niños. 6. De simular a ser el más bonito: Ya hemos hecho algunas cosas para hacer este pequeño sello y lucir linda. Hemos simplificado su forma corporal y aumentamos el contraste agregando algunas formas afiladas al predominante alrededor. Una vez. Esto es lindo, pero podemos hacerlo mucho más lindo. vértigo es la clave. Eso no es exactamente lo que quise decir. Ahora. Este C es Ziggy, simplificar, saturar. En contraste. Las cortinas suelen ser más lindas que los animales reales, ¿verdad? Sí, ilustraciones muy detalladas se ven más realistas y menos lindas. Así que trata de mantener tu diseño simple. Siempre puedes hacerlo más complejo o detallado. Posteriormente. Los ojos son el espejo al Alma. Hazlos más grandes que el resto de rasgos faciales. Además, siéntase libre de variar el tamaño real y la colocación de los rasgos faciales. Seguir simplificando es saturar y agregar contraste. Diseño. Cuán lejos quieres llegar. Recuerda que estamos en etapa de aprendizaje, así que no seas duro contigo mismo. Dibujarás un headstart son demasiado grandes. Y yo como están demasiado alejados, puede tomar algún juicio y error para encontrar tu lindo estilo. En mi opinión, solo dibujando ojos lindos, tenemos casi todo el trabajo. No intentes colocarlos más cerca o muy separados y en algún lugar intermedio, saturarlos. Los ojos más grandes suelen verse más lindos que los más pequeños. Pero la pregunta es, ¿cómo te dibujamos morir? Los simplificaremos usando círculos y óvalos. Los saturaremos dibujando alumnos grandes. Podemos dibujar sólo a los alumnos. Un incluso deshacerse del resto de los rasgos faciales. No nos, ni boca, ni oídos, solo ojos. Crearemos contraste de forma, por ejemplo, dibujando pestañas. Para encontrar nuestro propio estilo, tendrás que experimentar. No tengas miedo de cometer errores. Muchos de ellos se convertirán en un feliz accidente. Para concluir esta linda lección factorial, hablemos del esquema de los bebés. Premio Nobel Mujeres etólogos Konrad Lawrence definió el esquema del bebé, como dije, de infante en rasgos físicos que se reciben escritorio sesgados, como grandes ojos blancos, frentes altas, pequeña nota dice mejillas gorditas equivocadas y suaviza los cuerpos pequeños. Esto mismo se aplica a los animales de bebé. Son más lindos que los padres de pleno crecimiento. Por eso tienen versión bebé del sello se ve más lindo que el otro. A pesar de que no llegamos tan lejos como con la versión baby, ya que simplificamos, saturamos y agregamos contraste. La primera versión se ve bien, sobre todo si no tenemos una versión más linda con la que comparar. Apenas algunos consejos más para la ternura. Los bebés tienen patas arqueadas de forma natural. Intenta doblar las extremidades de tu gato. Los cheques de Java, brazos, piernas, bebés flacos no están sesgados como bebés Dhabi. Pero no te olvides del contraste. Intenta combinar mejillas regordetas con la diminuta boca y nariz, vientre grande con un pequeño ombligo, etcétera Mirando hacia arriba diciendo, creo que nada que ver con este lío o iris acercándose a una noticia agregada a la factor cubo. Aplico todos estos a estos elefantes. ¿ No es adorable? Pongamos en práctica todo este conocimiento y creamos nuestra primera colección de lindos cortadores de animales. ¿ Qué tal si empezamos con algunas aves? 7. Práctica 1: cómo establecer comestibles: En este video y los próximos tres, compartiré contigo unos consejos y trucos que te ayudarán a crear una colección cohesiva de personajes. A modo de ejemplo, dibujaremos unos cuantos adorables puntos. Vamos a llegar a ella. Para crear una colección cohesiva, debemos dibujar a nuestros personajes animales con el mismo estilo. Tienen que tener algunas cosas en común, como la forma en que tiramos los ojos, el pincel que usamos para dibujarlos, el ancho de la línea, la misma paleta de colores, o al menos algunos colores en comando, etc. La forma del huevo nos ayudará a crear una colección cohesiva. Pero tenemos que darnos cuenta de que podemos crear cosas muy diferentes desde el mismo punto de partida. Por lo que necesitamos establecer más cosas en común. Voy a utilizar el tamaño de pincel de menta establecido a 1200% opaco. Sólo dibujaré en el lado derecho del lienzo. Soledad, el tamaño de mi lienzo es 2048. Por 2048 píxeles, la mitad del libro de trabajo. Ten en cuenta que el mismo tamaño de pincel parecerá más pequeño en un Lienzo más grande y vigor en un lienzo más pequeño. Puedes consultar el tamaño de tu lienzo yendo a acciones. Lienzo, información de lienzo, dimensiones. Dibujaré dos formas por personaje, una para el cuerpo y otra para la cabeza. Mis lindos ojos se verán así. Dibujaré WSM V para plumas notables, como plumas de ala y plumas de cola. Y dibujaré unos palitos para las partes donde la densidad de plumas es alta y es difícil distinguir uno más de la siguiente. Eso suele suceder con las plumas del cuerpo. Practica número uno, vamos a esbozar. Lo primero que tenemos que hacer es observar nuestro tema y hacer una lista de características clave. Después de eso, seguiremos los pasos para crear este adorable él. Aquí están los pasos, pero tenemos que dibujar aquí. Y no queremos acercar y alejar constantemente, ¿verdad? Para evitar eso, utilizaremos una herramienta llamada compañera de referencia para activarla. Ir a acciones referencia lienzo. Esta herramienta agrega una ventana flotante por encima de nuestro lienzo. En este caso, lo vamos a utilizar para hacer referencia a nuestro Canvas. Pero también podemos importar una imagen o utilizarla para pintar la cara. Arrastrando esta ventana con el mango en la parte superior. Podemos moverlo a cualquier parte del lienzo. Podemos redimensionarlo tocando y arrastrando cualquiera de las esquinas inferiores. Podemos acercar y alejar usando el gesto de pellizco como de costumbre. Acerquemos el paso uno. Media en el lado derecho del libro de trabajo. Dibuja una forma de huevo. Ya que soy un artista perfeccionista inseguro, dibujaré dos círculos y me uniré a ellos con RX. Dibujaremos otro para la mano, pero en este caso será más pequeño. Siguiente paso, unido a la cabeza y el cuerpo usan formas y líneas básicas para poner características clave en su lugar. Pero primero tenemos que bajar la opacidad de estas líneas. Están demasiado oscuras. El borrador herramienta para esta tarea, cualquier pincel del aerógrafo y conjunto sería perfecto. Aumenta el tamaño del pincel y baja su opacidad. Después repasa las líneas sin aplicar demasiada presión. Muchos cepillos procreate son sensibles a la presión. Definitivamente añadí demasiada presión al dibujar los arcos. Bueno, nada de todos modos, señor, no puede volver a arreglar el toque en la herramienta de pintura, y unamos cabeza y cuerpo. Ahora, empecemos a agregar características clave. Triángulo para el pico, óvalos para los ojos. Uno por aquí, el otro aquí. Comprobemos si están nivelados dibujando dos líneas horizontales. Lágrimas para las cascadas, más óvalos para las alas. El comp. Por cierto, ¿sabías que viene en qué más como sistema de aire acondicionado natural? Yep. sangre que circulaba desde la comp ayudó a terco, fresco hecho en climas cálidos. Es por eso que los pollos destinados climas fríos tienen pequeñas botellas de cumsum. Vamos a dibujarla con las piernas inclinadas para hacerla lucir más linda. Siguiente paso, esbozar la mano en una nueva capa, abrir el panel Capas. Esta es la capa en la que dibujamos nuestras formas básicas. Ahora, toca el signo más para crear una nueva capa. De esta manera tendremos nuestras formas básicas separadas de nuestro boceto refinado. Toca en el extremo y baja la opacidad de las formas básicas para que las líneas de construcción no se vean más oscuras que la puntafinal línea punta para obtener una simetría más precisa, cambiar de ida y vuelta entre los ojos y otras características simétricas nos permite ver las formas con claridad. No te pongas demasiado detallado antes de trabajar en el otro. Conduje ambos al mismo tiempo. Utilizaremos el borrador para crear destacados como lo hacemos cuando se trabaja con papel y lápiz. Tengo este aerógrafo suave seleccionado como borrador. Pero si quieres borrar con el mismo pincel que estamos usando para pintar, teniendo seleccionada la herramienta de pintura, solo necesitamos tocar y sujetar la herramienta de goma de borrar y voila, borraremos con la Los hombres púrpuras también cepillan. Voy a espesar esta parte, pero quiero dibujar pestañas esta vez. Cuando lo terminamos, podemos comparar indeseados si se ve más linda con o sin pestañas. Haz que parezca que está sonriendo. Vamos a curvar esto hacia arriba. Como ves, estamos agregando contraste en tamaño dibujando sus ojos realmente grandes y el resto de sus rasgos faciales es más pequeño que el anterior. Además, estamos cambiando la Gump en forma de V por una versión más redondeada. Una mano con un peine regordete. Te buscaremos suciedad que uno con una portería que parece cuernos o en labios para indicar sombreado o para crear un efecto túnel. Podemos eclosionar esta zona. Atp para hacer esto mejor es alejar porque es más fácil dibujar líneas paralelas cortas que largas líneas. Estas líneas te están lastimando los ojos. Puedes usar esta herramienta tanto como si se tratara de un tocón de mezcla. Ya que esto es sólo un boceto, quiero pasar más tiempo en esto. Whoops. ¿ Qué acaba de pasar? Este cepillo digital es sensible a la presión y la inclinación. Imita el lápiz de grafito tradicional. Entonces si sostengo un lápiz de lado, la mayor área de la punta está en contacto con el papel. Esta posición, a menos que se trate de una textura suave, mientras la mantenemos perpendicular a la pantalla, crearemos líneas delgadas igual que un lápiz real sobre papel. Vamos a continuar. Doblemos sus alas hacia adelante y dibujemos una especie de dedos más. Hacer a un humano como Herter es una forma de agregar interés. Hablaremos de esto en el próximo curso de esta serie. Dibujemos la cárcel. Tal vez esto sea demasiado grande. No estoy seguro si se ve como un pavo real con esta venta. Ahora, me gusta. Prueba la técnica que te mostré antes. Esto es un desajuste de técnicas, pero no importa ya que esta es nuestra primera práctica. Utilízalo para probar nuevas técnicas y averiguar cuál funciona mejor para tu estilo de dibujo. Siempre puedes crear una nueva capa en la parte superior y volver a dibujar esta otra vez. También, en lugar de líneas continuas lisas, intenta dibujar estas líneas continuas de esta manera. De esta manera. Para implicar producir pollos sin plumas no suelen verse súper elegante. Agregando contraste aquí de nuevo, cuerpo grande, regordete y patas de palo pequeño. Ahora dibujemos algunas plumas usando formas V y W en el cuello. Alas. Pequeñas apuestas donde casi se parecen a ella. También dibujarlos siguiendo la forma del cuerpo. A menos que quieras que se vea más desaliñada. Lobby citas en este momento. Así que dibujemos una sombra proyectada. Demasiado oscuro. Bajemos mucho mejor la opacidad del pincel. Opcionalmente, podemos añadir detalle al suelo. Eso es unos guijarros y pasto. Vamos a cerrar esta ventana. ¿ Qué opinas? ¿ Cuál se ve bien para ti? El que acabamos de dibujar porque tiene una mano más grande, por ejemplo. El otro por las pestañas. Envíame tus comentarios. Será divertido saber cuál gana. 8. Práctica 2: aprende y repetición: Ahora que hemos dibujado nuestro primer nacimiento infantil, estamos listos para dibujar en cualquier parte siguiendo los mismos pasos. Solo tenemos que observarlos, determinar sus características clave, y empezar con una o más formas para representar su cuerpo y cabeza. Toca en la pantalla y luego en dibujar aquí como ves si abrimos el panel de capas, ahora estamos en la siguiente página, pero nuestro dibujado a mano sigue aquí. Bueno, repitamos los pasos para establecer metas que nos ayuden a dibujar la primera forma de huevo. Ahora necesitamos otro para la cabeza. Hagamos la cabeza más grande que el diseño del cuerpo. Siguiente paso, unir cabeza y cuerpo. Y formas básicas para características clave. Dos óvalos para las alas. Éste debe ser más redondeado porque el ave está mirando de esa manera. Eso es tirar algunas líneas de referencia para dibujar el gran MDI. Podemos utilizar el tamaño de la cabeza como referencia para dibujar la semana. Se trata de 1.5 cabezas. Bueno, como ves en la foto es más grande, pero no estamos dibujando de manera realista, sino lindos y un poco más cortos. Luce mejor para mí. Necesitamos más espacio. Por lo que vamos a utilizar la herramienta de transformación para mover todo el boceto, toca la flecha y luego arrastrar el boceto de esta manera. Toca nuevamente la flecha para salir. Gran rama in place, dos líneas paralelas. No olvides las piernas. El ojo va a estar por aquí. La cabeza está ligeramente fuera del centro. Y eso hace que la ilustración parezca desequilibrada. Pero no te preocupes por eso todavía. Lo arreglaremos más tarde. Mirando hacia arriba. Sonrisa se sumará al factor niño. Disminuyamos la opacidad de las formas básicas y creemos una nueva capa. Por cierto, si tocas una vez en una capa azul, puedes cambiarle el nombre. Recuerde que el azul significa que d. D es la página o capa de herramienta activa. Ahora ve a acciones, lienzo, y encienda referencia. Estamos listos para empezar a refinar nuestro boceto. Normalmente empiezo con los ojos, por lo que dos círculos. Podemos hacer uno más pequeño para el punto culminante, aunque probablemente tendremos que usar el borrador de cualquier manera. Bueno, acaba de empezar en el alumno progresivamente. Como vimos en lecciones anteriores, podemos inclinar el lápiz para obtener una textura de lápiz granulada y oscura. Y ahí estamos. Fasta borrarFasta. Podemos aplicar más presión para dibujar una línea más gruesa para marcar el área del ojo. En los otros círculos y simplificar la parte amarilla del área de los ojos. Ahora empecemos a trabajar en el pico. Creo que deberíamos mover el ojo un poco hacia abajo. Por mover sólo una parte de nuestra ilustración. Primero usaremos esta herramienta de selección. Dibuja por la zona que queremos movernos. Asegúrate de terminar donde empezaste tocando el punto gris. Entonces usa la herramienta de transformación. Solo para que sepas, podemos hacer que el ojo sea más grande o más pequeño arrastrando esta selección desde cualquiera de los puntos azules. Pero en este caso sólo queremos cambiar su posición. Vamos a colocarlo aquí. Correcciones. Como ves, como estamos trabajando digitalmente, no necesitamos volver a dibujar algo solo porque es demasiado grande o demasiado pequeño o no en el lugar correcto. En procreate, tenemos muchas herramientas que nos ahorrarán mucho tiempo. Dibuja una curva hacia abajo seguida una curva ascendente para que parezca feliz. Los grandes mercados. ¿ Sabías que tucanes medio como grandes? Sí. Pero no estamos agregando esa característica clave porque es fácil percibir algo como sesgado si es redondo y suave. No obstante, apuntar cosas es más para la prueba de autos de miedo. En cualquier caso, como siempre digo, su diseño, su regla. Hay demasiadas líneas. Bajemos un poco más la opacidad del boceto anterior solo para saber cuáles de esas líneas están en la capa actual. Para que podamos borrarlos. Si el pincel seleccionado no borra lo suficiente, o tenemos que repasar la misma zona demasiadas veces para borrar algo diferente. Uno, tiendo a usar un aerógrafo suave para limpiar mis bocetos. Eso es continuar con la cabeza. Cuando exageramos partes de nuestros cortadores, es completamente normal que se vean un poco apagados. Tenemos que equilibrarlo de nuevo. Por ejemplo, dibujando un gran vientre. Estoy dibujando este viento, pero creo que lo modificaré más adelante. Bueno, vamos a poner en primer lugar todas las características clave para que podamos mirar toda la imagen. Vale, no podemos ver esta parte porque está detrás de la rama. Vamos a redibujarlo. Voy a borrar esta parte. Dibujemos el cofre. No me gusta el ala de ahí. Adiós. Sí. Ahora estoy feliz. Encontrarás la punta para dibujar plumas sobre un cuerpo negro. Pero primero, necesitamos pintar su cuerpo de negro. ¿ Cómo lo hacemos rápido sin salir de los bordes? Usando la herramienta de selección. Escritorio, repasa las líneas como si estuvieras trazando la ilustración. No olvides cerrar la selección. Entonces aparecerán áreas no seleccionadas sombrero. Para agregar otra área a la selección, basta con repetir el proceso. Ahora sólo podemos agregar pintura a esta área. Abra el panel de capas. Podríamos seguir trabajando en la misma capa, pero recomiendo crear una nueva para poder modificarla fácilmente si es necesario. Inclinamos el lápiz y nos vamos. Como siempre, podemos hacer esto súper rápido de esta manera. Pon un poco más de esfuerzo en ella y sigue la forma. Oscurezca las áreas en sombra, etcétera Para que la ilustración se vea menos plana. Santa dibuja algunas plumas. borrar de día grande. Te mostraré cómo se ve primero con este pincel. Pero también usaremos la principal adecuada para esta tarea. Cuando usamos estos pincel, el resultado es una línea más definida, una opaca hacia abajo cuando usamos la media. Este me gusta más. Simplemente seguiré adelante y terminaré esta parte. Una vez que haya terminado, no se olvide de volver a la capa anterior para seguir trabajando en las piernas y la rama. Quiero agregar demasiado detalle a las piernas. Toma una línea y un poco de eclosión para agregar un poco de volumen. Algunas plumas de lana en el pecho. Para terminar esto, vamos a delinear la sombra y añadir una textura de grano de madera. ¿ Cuál te gusta más? En esta ocasión no sólo hemos aumentado el tamaño de la cabeza y el vientre, sino que además hemos añadido una frente alta. Es importante que experimentes con las lindas técnicas de dibujo que aprendimos en los videos anteriores. Haz una nota mental de los que te gustan y repítalos a través de todos tus diseños de personajes para crear una colección cohesiva. Listo para otro proyecto. Si es así, toca la siguiente página y únete a mí en el siguiente video. 9. Práctica 3: trabajo inteligente: Al crear una colección de personajes, es muy probable que muchos de ellos se vean iguales. Debemos aprovechar eso. No se trata de trabajar más duro sino más inteligente. En este video, vamos a reutilizar nuestro adorable tomó N para crear un precioso Michael. El primer paso es ver las diferencias entre las dos aves. La principal diferencia es lo grande, ¿verdad? También los colores y detalle. Paso para ir al panel Capas y duplicarlas mi capa de token deslizando hacia la izquierda sobre la capa y luego tocando Duplicar, presiona y mantén presionado la capa duplicada y luego arrástrala y suelta justo encima la capa página 14. Cortador de pollo debe aparecer en nuestra página actual. Bajar su opacidad hasta cerca del 20%. No hay espacio suficiente para una cola más larga. Tenemos que hacerlo más pequeño. Usa la herramienta de transformación para eso. Deténgase cuando vea que hay suficiente espacio para las nuevas características. Colocarlo más o menos en medio del área de dibujo. En este punto, estamos listos para empezar a dibujar nuestro MCL. Abra el panel Capas y seleccione la capa Dibujar aquí. Enciende la ventana de acompañante de referencia. Empecemos dibujando el pico. Es mucho más pequeño. No te olvides de sonreír. Podemos colocar el ojo aquí un poco, o incluso duplicar el ojo del tucán y usarlo también para el MCO. Si no tienes prisa, recomiendo volver a dibujar los ojos de tu personaje. Todos son diferentes. Incluso si la diferencia es mínima, se verán mejor. Agreguemos pestañas a ésta. Valores de castor, no sigas mis instrucciones a la d añade un poco de tu propio estilo o preferencias a cada ilustración. Lote oral como te parezca. Esta vez haré que esta parte negra sin usar la herramienta de selección. Va a ser un poco más complicado pintar sólo dentro de las líneas. Pero como esto es solo un boceto, no la ilustración final, no importa si no es perfecta. El borrador para las plumas. Ahora vamos a saltar a dibujar las marcas de la cara. Estas marcas no me ven bien. Déjame borrarlos. Aunque no con este pincel. Vamos a recoger de nuevo este aerógrafo suave. Ten cuidado con las marcas alrededor de los ojos porque se pueden leer como cejas. Si van por este camino, nuestro personaje puede parecer enojado o enojado. Probemos estas líneas continuas para la parte del cuerpo. Soy tan rebelde. Soy incapaz de seguir mis propias instrucciones. Podría causar que las alas se vean también más largas que los tucanes. Así que dibujemos esto más tiempo. Incluso cuando, ya sabes, no verás una parte de algo como aquí. Una parte de esta pluma está detrás de la rama, es bosquejarla simplemente dibujando su forma básica evitará que la pluma se vea torcida. En este caso, creo que necesitamos dibujar una pequeña parte de la otra ala. Ahora vamos a centrarnos en la cola. Primero con líneas de luz que marcan la forma general de la cola. Después en forma de V para la banda. Olvidé dibujar la otra pierna. Y Dawn, voy a dibujar la rama seca de manera diferente a la otra, luego terminar la cola. Podemos apagar la visibilidad de la capa tocando la casita con la garrapata. Vamos a alejar esto para que podamos comparar ambas versiones. Por cierto, podemos borrarla capa de tucán deslizando hacia la izquierda y tocando ON delete. Ya no necesitábamos. Bueno, falta la mitad del ala, así que vamos a arreglarlo. Tenía algunas plumas al cuerpo. También pintemos el negro grande. Vamos a añadir algunos aspectos destacados. Estamos terminados. ¿ Cómo vas? Espero que estés disfrutando de este curso, pero en caso de que estés encontrando estos ejercicios son un poco difíciles. En el siguiente video, aprenderemos a simplificar un poco más el proceso. 10. Práctica 4: hazlo sencillo: Si sientes que algo es demasiado difícil para ti, no te mantengas al día. Simplemente encuentra una manera más fácil de hacerlo. En este video, procreate nos ayudará a dibujar la mitad de nuestra ilustración. Sí, no aprenderíamos a usar la herramienta de simetría. Si vamos a acciones, lienzo, activa Guía de dibujo para ver las guías en la pantalla, y luego toca Editar guía de dibujo. Esta es una pantalla de guía de dibujo donde podemos personalizar nuestras guías. Podemos cambiar el color, la opacidad, y el grosor, y podemos elegir entre estas opciones útiles. En esta lección, solo usaremos simetría, que viene con estas opciones también. Dado que las aves son simétricas sobre el plano que corre de cabeza a cola, usaremos una opción vertical. Toca y arrastra el punto azul a aproximadamente la mitad de nuestra área de dibujo. Podemos rotar la guía de simetría, tocando y arrastrando el punto verde. Pero en este caso lo necesitamos vertical. No podemos dibujar en la pantalla de la guía de dibujo, así que no olvides tocar Dawn o pensarás que Procreate o tu lápiz Apple dejó de funcionar. Acerquemos. Para ver el paso. Volveremos a utilizar la ventana de referencia. Como de costumbre, el primer paso es dibujar una forma de huevo. En este caso, solo dibujaré la mitad de ella para que veas que Procreate dibujará automáticamente la otra mitad hacia el otro lado de la guía de simetría. ¿ Por qué? Bueno, porque cuando activamos una guía de dibujo, Procreate activa el modo D Dibujo Asistido, pero sólo en nuestra capa actual. C, podemos apagarlo tocando la capa y luego en Drawing Assist. Lo volvemos a encender. Alcalde asistió. Dibujará lo que dibujamos del otro lado. Nuevamente. Déjame arreglar la forma. Es plano en la parte superior. Línea horizontal para colocar los ojos. Ojos mirando hacia arriba. Utilice la guía de simetría como referencia. No dibujes esta mitad del pico o probablemente se verá plana o puntiaguda donde se encuentran las líneas espejadas. Sí, un claro ejemplo sería la forma de huevo que hice para mostrarte cómo funciona esto. Sólo detenga sus líneas en la guía de simetría si no es principiante o en propósito. Como de costumbre, sonido ovalado formas básicas para todo. Una vez que tengas tus formas básicas en su lugar. siguiente paso es comenzar a esbozar el pájaro en una nueva capa. Vamos a abrir el panel Capas. Crea una nueva capa justo encima de esa capa dibuja aquí baja la opacidad. Si quieres crear un boceto de pájaro completamente simétrico, no olvides volcar la nueva capa y activar Drawing Assist. Retirar uno soy Procreate, dibujar el otro. Esta es una gran herramienta para evitar hacer una yo más grande que la otra o fuera de lugar. De acuerdo, dibujemos este resultado puntiagudo intencional súper rápido . Vamos a borrarlo y continuar. Siguiente paso, personaliza nuestro personaje y reutiliza nuestro boceto como muchos bailarines queremos. Podemos hacer esto en una nueva capa si vamos a hacer muchos cambios o duplicar estas capas, si vamos a añadir sólo cresta, por ejemplo, apagar la visibilidad de una de estas capas. Trabajemos en el otro. Sólo vamos a querer añadir una cresta al boceto base. Borraremos la parte superior de la cabeza. Desactivar la asistencia de dibujo. Ojalá vayan unas plumas aquí. Ya han terminado . En poco tiempo conseguimos dos pájaros. Sólo tenemos que repetir el proceso para crear más. Duplicar. Apaga la visibilidad. Vamos a añadir algunos polluelos lindos, DD, S1. Lote de pequeñas plumas. El otro podría ser una galleta azulada tal vez. Lo que no tengo ni idea de lo que podrían ser estos. En fin, dibujaré unas plumas más aquí. Bueno, tienes el proceso correcto. Ahora. Tenemos tres pájaros diferentes. Éste, éste, y éste. No se ven muy diferentes porque solo son bocetos. Y no agregamos muchos cambios. Pero, ¿y si volteamos los ojos de uno de ellos o hacemos el pico más pequeño? O agrega pestañas o vuelve a dibujar todo el ave en una nueva capa. Esta es una bonita colección de pájaros. La mejor parte es que fue divertido y fácil de crear. Hemos establecido algunas cosas en común, esbozado nuestros primeros pájaros lindos, reutilizar esos bocetos y aprendido algunas herramientas súper útiles, ¿verdad? ¿ Qué sigue? Bueno, en los próximos videos encontrarás algunas prácticas súper divertidas para ayudarte a difundir tus alas y volar gratis. 11. Práctica 5: hazlo tuyo: Tenemos que experimentar antes de pegarnos en forma específica de hacer o dibujar algo. He creado la práctica de este video. Solo para eso, comenzaremos dibujando la forma y todas las características lo más simples posible. Y luego modificaremos esas características en diferentes capas. Seguiremos agregando cambios hasta que llenemos. No necesita más porque es simplemente perfecto para nosotros. Esto va a ser divertido. Toque acciones lienzo, referencia para abrir la ventana de la empresa de referencia. Usa el gesto de pellizco para alejar y encontrar la primera ilustración. Mueve la ventana hacia la esquina superior derecha o izquierda, lo que más te convenga. Y fuera vamos primer intento. El primer paso es dibujar una forma de huevo no perfecta. Ve al panel Capas y cambia el nombre de la capa de dibujo aquí. Lo vamos a nombrar en forma de huevo, crea una nueva capa arriba y nombrarla características. En esta capa vamos a dibujar otra acción para el viento. Pequeño triángulo para el pico. Puntos o formas elípticas más largas para los ojos. Algunas líneas rectas para las piernas. Yo era super simple, se hace el pájaro minimalista. Ahora dibujaremos las características de manera diferente. Pero primero necesitamos guardar una copia acaso no nos gustan las modificaciones. Abra el panel de capas. Vamos a agrupar las capas que utilizamos. Ya hemos seleccionado la capa de características. Solo tienes que seleccionar también la capa de forma X. Desliza a la derecha sobre él. Ahora ambas capas están seleccionadas. Toca en grupo y nombra el grupo. Primero. Intenta. Duplicar el grupo y renombrarlo a grupos. Ayúdanos a mantener nuestro panel de capas organizado, y a mover o duplicar múltiples capas a la vez sin tener que seleccionarlas una por una. Ahora tenemos un respaldo de nuestro primer intento C. Ahora vamos a trabajar en el segundo grupo try. Crea una nueva capa por encima la capa de entidades y el nombre cambia una. Ahora piensa en tres o cuatro cosas que te gustaría agregar o tratar de hacer de manera diferente. Por ejemplo, me gustaría mi pájaro, tú tienes cola. Yo usaré un tonto en forma de X que también. Me gustará que el ala de mi pájaro tenga plumas. Dibujaré un par de plumas que sobresalen aquí. Casi se ven como cuernos. Probablemente me deshago de ellos en el próximo intento. Bueno, ¿qué tal los ojos de burbuja? Usaremos máscaras de capa para ocultar las partes del EKG que se superponen con características clave. Abre el panel Capas, toca la forma de X dos veces, selecciona máscara y luego usa el borrador. Máscara es la capa que nos permitirá ocultar áreas de nuestro boceto no queremos ver ahora la principal diferencia entre usar el borrador en una Máscara de Capa y el borrador en una capa normal es que primero hacen cambios no permanentes. Entonces en este caso, si modificamos el aislador y necesitamos recuperar lo que acabamos de borrar, podremos hacerlo. Esta segunda versión está hecha. Duplicar y cambiar el nombre del grupo de nuevo. Crear una nueva capa y nombrarla cambia a. Este es un respaldo de nuestro segundo intento. Ahora tómate un minuto para decidir qué te gusta y quieres quedarte y lo que no te gusta y quieres modificar. Por ejemplo, intentaré detalle en una posición diferente. También será una forma de huevo, pero más grande y mirando hacia abajo. Veamos si un ala más grande se ve mejor. Mantendré el tamaño de estos ojos, pero dibujaré alumnos más grandes. Pico no está funcionando para mí, así que lo dibujaré de una manera diferente. ¿ Y si las piernas fueran semicírculos en lugar de estacas? Aquí está pasando tanto. Necesitamos abrir el panel Capas y desactivar la visibilidad de los cambios una capa y también de la capa de entidades. Ahora podemos ver claramente qué hay de nuevo y seguir trabajando en ello. Vamos a saltar las plumas. Este ojo no está funcionando para mí. Toquemos la Herramienta Selección, dibujemos alrededor de los ojos y en grande, y tocamos los puntos grises para cerrar la selección. Ahora, usa la herramienta de transformación para mover el área seleccionada simplemente arrastrándola. También podemos usar la herramienta de selección para borrar cosas. Selecciona el I, desliza con tres dedos hacia abajo, aparecerán muchas opciones útiles, pero en este caso usaremos cut. Ahora necesitamos recuperar esta parte de la forma del huevo. Para que vuelva a aparecer, simplemente limpiaremos nuestra máscara de capa. Vamos a repetir el proceso en rápido y prepárate para crear nuestra cuarta versión es de encuadernación baja, buena. En lecciones anteriores, vimos que la forma del cuerpo puede estar compuesta por 12 o más formas de lluvia. Hemos intentado usar solo una forma principal. ¿ Y si tratamos de hacerlo, uno para el cuerpo y otro para la cabeza? Dibujemos un círculo para la cabeza y unamos la cabeza y el cuerpo con un pequeño arco. Esto no puede estar aquí ahora, así que ve a los cambios a la capa, selecciónelo y muévelo hacia arriba. También podemos rotarlo arrastrando esta selección desde el punto verde. Repite esto para colocar lo grande donde se ve bien. Vamos a seguir dibujando. En la capa derecha. Dibujemos un vientre más grande. Grasa y las grandes frentes harán que se vea lindo. Quería ser un poco para crear esta ilustración. Se ve muy desequilibrado en estos momentos. Tratemos de arreglarlo. Vamos a modificar la cárcel. Dibuja las piernas más alejadas, gíralas, haz que el ala sea más grande. Modificemos también la frente. Ahora se ve mejor. Dibujemos algunas pestañas para seguir creando grupos y experimentando hasta que encuentres la combinación perfecta. Ya que ya sabes seguir adelante. Y no quiero aburrirte mostrándote las infinitas posibilidades. Este será mi último intento. Una vez que estés contento con tu boceto, el siguiente paso es duplicar el grupo y mantener al otro como respaldo. Toca el duplicado y elige aplanar. Todo el dibujo no es sólo una capa. Siguiente paso, crea una nueva capa. Nombrelo, boceto refinado. Disminuir la opacidad del boceto áspero. Nuestro pájaro súper lindo está a punto de eclosionar, lo cual es limpio bien como siempre, para terminarlo. Libre de experimentar y cambiar tus líneas suaves para estas líneas continuas. Estas líneas harán que nuestro Luke sea esponjoso, esponjoso, pico redondo. Hagámosla mirar hacia arriba. Ha sido una buena chica. Reflexión. Líneas paralelas simples, imperfectas para la rama sí, para agregar textura y contraste. El detalle será súper sencillo. Solo mienten que unas cuantas plumas más. Esto está hecho y listo para colorear. Pero lo queríamos todavía. Tenemos que dominar el dibujo antes de pasar a Color. No te apresures. Se sumergirá en colorear en el cuarto curso de esta serie. Este video, hemos aprendido que necesitamos pasar algún tiempo experimentando para encontrar lo que funciona para nosotros. Pero a veces nos perdemos. Nada se ve lo suficientemente bien. Y poniendo demasiado tiempo y esfuerzo en un dibujo, necesitamos aprender a parar. En el siguiente video, haremos una práctica divertida que te ayudará a aflojar, administrar el tiempo de manera más eficiente, y disfrutar del proceso de creación de un personaje. 12. Juguemos el juego de dibujo de 1 minuto: Pasar más tiempo dibujando un personaje o agregando más y más detalles no siempre lo hace mejor. Muchas veces se ve peor, y eso nos hace sentir frustrados. Este video, compartiré con ustedes lo que hago cuando eso me pase. Y jugaremos el juego de gatos de dibujo de un minuto. Ajuste el temporizador. Sé que ya lo has escuchado como un millón de veces. Tal vez lo intenté una o ninguna. Pero realmente no somos conscientes del tiempo que pasamos en nuestras ilustraciones para configurar el temporizador cuando empieces dibujar y simplemente detenerlo cuando hayas terminado es especialmente útil si estás abierto para comisiones. Establezca un tiempo limitado para nuestro diseño. Tómate un descanso cuando se acabe el tiempo, y luego decide si vale la pena seguir trabajando en él. Una de las cosas más importantes que tenemos que tener en cuenta es para qué vamos a utilizar la ilustración. A menudo terminamos agregando mucho detalle que es irrelevante o que no se notará debido al tamaño de la imagen. El siguiente ejercicio me ayudó a despegarme por contrato. De hecho, muchas de mis ilustraciones parte de este ejercicio. Espero que ayude a C2. Tenemos un minuto para dibujar los siguientes animales. Un minuto per cápita. Pero no hagas trampa si después de un minuto solo te has dibujado los ojos, empieza de nuevo. Como extranjero, digamos que esto es por tu propio bien. Primer personaje, un búho. Conjunto listo. Empezaremos dibujando una forma de cuello. Entonces un círculo. Ahora el círculo forma hacia abajo una línea horizontal y una intersección vertical, un pequeño triángulo para el banco. Ojos súper simples, máscara hecha de líneas discontinuas que serán como plumas, jarrón viejo, arco. Bethmann, facilidad, pero no tan puntiaguda. Cheques para que se vea más lindo. Pequeñas formas w servirán por las alas. línea de símbolo será un detalle de rama. La otra pierna. No tenemos tiempo para más, pero ya está sesgada, ¿no? Bueno, suficientes pájaros para hoy, dibujemos una oveja. 321. Vete. Esta vez usaremos a las formas ANC, una para la cabeza y otra para el cuerpo. Líneas horizontales y verticales que juegas como rasgos faciales. Esta será la fase de un año, dos años. Ahora muchas formas para que parezca esponjoso. mejillas. Muchas más formas para el cuerpo. Piernas, algo de hierba para que no se vea como una oveja voladora. El tiempo está por haberse hecho en tan solo un minuto. Se ven bastante lindos hasta ahora. A continuación, Listo , set, ve como forma de huevo pequeño para las manos y una grande para el cuerpo. Líneas de referencia, ojos, uno, nariz. Se comprueba. Uno. Cuernos. Algo. De todos modos. Hagamos que el cuerpo sea más pequeño en proporción a la cabeza. Piernas súper cortas. Vamos a borrar estas marcas. No tenemos tiempo para más. Bueno, aquí hay unos palitos para el pasto. Uno más. Ballena. ¿ Listo? Vete. Mismos pasos. Cola. Líneas de referencia. Linda sonrisa, gotas. Algunas líneas onduladas para las olas. Y ya he terminado. 10. No vayas a la siguiente página. Esto es lo que hemos creado. El siguiente paso es tomar un descanso. Entonces diseña si nos gusta o si queríamos cambiar algo. Si queríamos cambiar algo, seguiremos los pasos que dimos en el video anterior. Primero Dr, segundo intento, etcétera hasta que estemos contentos con el resultado. No olvides que tienes que parar en algún momento. Si podemos ver ahí que todo nos queda bien. El siguiente paso será crear un boceto refinado. No tienes que cambiar muchas cosas solo cambiando los ojos y agregando contraste. Esta pequeña vaca se ve mucho más linda. 13. Reflexiones finales: Reutilización. Podemos conseguir muchos diseños de un solo personaje simplemente cambiando algunas líneas o colores, girando la cabeza u orejas en unas cosas más detalladas o interesantes. Oh, espera. Creo que esta lección pertenece al siguiente curso de esta serie. Bueno, espero que hayas disfrutado las prácticas del curso y hayas aprendido mucho en el camino. Estoy tan emocionado de ver tu cactus es ciencia. Así que no se olvide de publicarlos en la sección de proyectos. Y etiquetame si las publicas en Instagram. Estoy en el Illustrator azul. También puedes usar el hashtag, dejar que el diseño del personaje azul. Si quieres mantenerte actualizado en las próximas clases, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare e Instagram. Usa la sección de discusión para hacerme cualquier duda que puedas tener. Haré mi mejor esfuerzo para ayudarte. Me encantará si pudieras dejarme una reseña y decirme lo que te gusta de la clase. Muchas gracias por acompañarme en este curso. Espero verte en la siguiente.