Transcripciones
1. Introducción: hola. hoy te voy a enseñar lo fácil que es crear una ilustración de tinta, convertirla en un pincel de sello y agregarle color en Procreate 5. Dibujaré una amapola de California, pero usando las mismas técnicas, puedes dibujar lo que quieras. Usaré algunos pinceles de mi “Colección Essential” de pinceles de acuarela realistas y un cepillo de textura de
papel de mi colección de “Cepillos de textura de papel sin costuras para Procreate”. Si quieres seguir junto con mis pinceles, encontrarás un enlace para comprarlos en la descripción de este video. Si prefieres usar otros pinceles, adelante, tu ilustración floral se verá increíble sin importar los pinceles que uses. Entonces, ¿a qué estamos esperando? Empecemos.
2. Lo básico: Antes de crear cualquier pincel de sello, hay algunas cosas que debes saber. Tu lienzo tiene que ser un cuadrado. Si no es cuadrada, tu ilustración parecerá distorsionada. Además, te
recomiendo usar el predeterminado el lienzo cuadrado, que es de 2048 por 2048 píxeles. No importa si usas un lienzo más grande ya que Procreate lo ajustará a las
dimensiones correctas , que son de 2048 por 2048 píxeles. Pero si utilizas un lienzo muy pequeño, Procreate lo escalará y tu
pincel de sello terminará luciendo pixelado. Probablemente ya has intentado crear pinceles en Procreate y no entiendes por qué no
miran lo esperado. ¿ Por qué mi pincel se ve semitransparente o peor aún, por qué no puedo verlo? Bueno, porque usaste el valor de color equivocado. El blanco es el único color que debemos usar si queremos crear sellos opacos. Cuanto más claro sea el color que utilizamos para crear nuestro dibujo, más opaco será nuestro sello, o lo que es igual cuanto mayor sea
el valor, menos transparente se verá nuestro
sello . si creamos nuestra ilustración en negro Será completamente transparente. Por eso no lo veremos si lo usamos como sello. Además, es importante elegir el pincel adecuado. Si utilizamos un pincel de baja opacidad, estaremos pintando usando tonos medios, lo que significa que nuestro pincel de sello será semitransparente. Una vez hecha nuestra ilustración, tenemos que decidir dónde queremos que tenga su punto de anclaje. En Procreate el punto de anclaje de nuestro sello está en el mismo centro del lienzo y no podemos cambiar eso. Por lo que tendremos que mover nuestra imagen. Podemos colocarlo centrado o colocar la parte inferior de la misma en el centro del lienzo, o colocarlo donde quieras. Tan solo ten esto en cuenta. o tu sello terminará estampándose donde quiera. De acuerdo, Y por último pero no menos importante, antes de hacer frente a tu ilustración para crear tu sello, asegúrate de que todo lo que quieras ser copia esté en la misma capa. O desactiva la visibilidad de fondo y usa la
opción “copiar todo” . En el siguiente video, haremos la ilustración que vamos a utilizar para crear nuestro pincel de sello
3. Dibujo: Entonces el primer paso... ¡Crea un lienzo cuadrado! Descargué esta hermosa imagen de unsplash.com. Si deseas utilizar la misma imagen de referencia, encontrarás tocando en la sección “Proyectos y Recursos”. Recuerda que esta sección solo aparece si estás usando el sitio web de Skillshare, no la app, ¿ok? ¡ Muy bien, paso 2! ¡Dibujemos! Usaré mi pincel favorito para hacer bocetos. El pincel de menta. Es un pincel por defecto y lo encontrarás en el conjunto de bocetos. Vamos a crear primero un boceto en bruto con el fin de colocar todo donde debe estar y
tratar de conseguir las proporciones correctas sin perder demasiado tiempo. Una vez que estés contento con ella, crea una nueva capa, disminuye la opacidad de la primera y elige un pincel para crear tu line art. Estaré usando otro pincel por defecto, el “Tinta seca”. Empezaré a dibujar el contorno... Si te preocupa lo temblorosas que se ven tus líneas, te
recomiendo que dibujes flores. Te clavarás los pedales. Se ven mucho más realistas con esos bordes ondulados, ¿verdad? Ahora agreguemos volumen a nuestra ilustración. Eso haremos sombreando nuestra ilustración. Desliza tu muñeca para hacer líneas fluidas y variar la longitud de esas líneas, siempre siguiendo la forma de los pétalos. Puedes hacer puntos en su lugar, o combinar líneas y puntos, como prefieras. Hacer más líneas para oscurecer las áreas que están sombra
en la foto de referencia. También puedes variar el grosor de algunas partes de tu contorno para diferenciar lo que hay en sombra y qué áreas están más iluminadas. Trata de no salir del contorno. Esta técnica de sombreado también es una gran manera de crear la ilusión de textura. Principalmente solo estoy siguiendo a lo largo de la estructura del pétalo. Si estás dibujando algo diferente, solo ten en cuenta que el ángulo de tus líneas puede cambiar en respuesta al ángulo y dirección de las formas de tu sujeto. - puede Se
puedeutilizar una técnica de sombreado diferente para el tallo, por lo que se puede diferenciar la textura de los pétalos del tallo. Déjame oscurecer un poco más esta zona... y esto se hace! En el siguiente video, aprenderemos a convertir cualquier ilustración en un pincel de sello.
4. Crear un sello: El siguiente paso es centrar la ilustración y hacerla blanca para que la veamos cuando la convertimos en estampilla. Recuerda, cualquier cosa en negro será transparente. Yo quiero que el punto de anclaje esté en el centro de mi flor, por lo que encenderé la guía de dibujo para ayudarme con esta tarea. Yo también lo voy a girar, para poder controlar mejor el ángulo quiero que aparezca... y luego solo emparejar los puntos azules con las pautas. Gire a golpeteo blanco en color invertido. Todavía está ahí, ¿ves? No tienes que cambiar el color de fondo, lo
he cambiado solo para que veas mejor la ilustración. De acuerdo, Ahora asegúrate de que estás en la capa de flores y vamos a deslizar con tres dedos hacia abajo y copiarlo! En caso que hayas utilizado varias capas para crear tu ilustración, desactiva la
visibilidad de fondo y pulsa en “Copiar todo” en su lugar. Si aún no tienes tu propio conjunto de pinceles, puedes crearlo tocando en el botón azul. Si ya tienes uno, solo toca este signo más ond estamos en... el Estudio de Pincel. Tenemos un montón de opciones para crear pinceles increíbles, y hoy veremos algunos de ellos. Los pinceles Procreate se forman de una forma y un grano. El grano es la textura que va dentro de la forma. En este caso, no
necesitamos cambiar la textura lisa que viene por defecto. Lo que necesitamos cambiar es la forma predeterminada. Entonces, toca “Editar” luego “Importar” y finalmente “Pegar”. No olvides tocar “Hecho” para guardar los cambios. Aquí podemos probar nuestro pincel y ver cómo se ve. En este momento, está estampando nuestra ilustración muchas veces y muy cerca entre sí. Entonces lo que tenemos que hacer es aumentar el espacio entre ellos. Vaya a “Trayectoria de trazo” y establezca “Espaciado” en Max. Ahora tenemos huecos más grandes, lo
que facilita el uso del pincel como tocón. Algunas de las flores tienen menos opacidad que el resto, necesitamos arreglar esto porque, en este caso, queremos controlar su opacidad con el deslizador de opacidad del pincel en la barra lateral. Entonces, ir a “Apple Pencil” ¿
Ves? El Opacidad se establece en “Max” lo que significa que cuanto más presión aplicamos al pintar con nuestro lápiz, mayor es
la opacidad. Ponlo en “Ninguno”. Ahora ve a Propiedades. Estamos creando un sello así, vamos a cambiar “Usar vista previa de sellos”. Esto no cambiará el comportamiento de nuestro pincel, pero nos mostrará la vista previa del mismo como un sello en lugar de un trazo. También disminuiré el tamaño de la vista previa a alrededor del 10% solo porque ya lo he hecho antes y sé que veremos toda la ilustración en nuestra vista previa si la configuramos de este tamaño. Ahora, establece el tamaño máximo del pincel en máx. Por lo que tenemos una amplia gama de tamaños para elegir, utilizando el deslizador de tamaño del pincel en la barra lateral. Y finalmente ve a “Acerca de este pincel”, nombra tu pincel y crea un nuevo punto de reinicio por lo que en caso de que necesites modificar algo o quieras seguir jugando con la
configuración del pincel , puedes revertir esos cambios. Ok? Como ves, también
puedes firmar tu pincel e incluir tu logo. Tap 'hecho', y ¡Voila! Nuestro cepillo está listo para ser utilizado, así que vamos a crear una nueva capa y ver cómo funciona. Como dijimos antes, podemos cambiar el tamaño del mismo usando el
deslizador de tamaño en la barra lateral y ya sabes, cada vez con tap en la pantalla, estampillaremos la forma del pincel, que en mi caso, es una flor. Si giro el lienzo y toco, la flor aparecerá girada. Como ves, el sello siempre apunta en la parte superior de la pantalla. Eso se debe a que por defecto, cuando creamos un pincel nuevo, está activada la opción “Orientar a pantalla”. Prefiero que se comporte así pero si no lo haces, simplemente apaga eso. Salga a la galería y crea un nuevo lienzo. En el siguiente video, vamos a utilizar el pincel que hemos creado y los que puedes descargar desde la
sección Recursos para crear una ilustración botánica de tinta y acuarela.
5. Etiquetado: Está bien, gira el lienzo y vamos a crear un fondo de textura de papel. Usaré uno de mis pinceles personalizados, pero puedes hacerlo simplemente importando una imagen de una textura de papel a Procreate o usando un pincel por defecto como “Pastel Suave” que encontrarás en el Conjunto de Sketching”. Ahora vamos a crear una capa diferente para cada sello. Uno para la flor Si es demasiado pequeña, se verá mejor si la deshaces y la vuelves a crear, por lo que no se ve pixelada. ¿ De acuerdo? Ahora vamos a crear otra para las hojas. Como dije en el video anterior, encontrarás todos estos pinceles de sellos en la sección Recursos. Y otro para el brote. Sí, puedes usar solo una capa para la ilustración de tinta pero prefiero hacerlo de esta manera para poder cambiar fácilmente la posición, tamaño y ángulo de los sellos. Creo que voy a añadir más hojas... en este caso... un poco más grande... y vamos a colocarlo aquí... Vamos a mover el brote Mm, algo está apagado ¡
Ahora! mucho mejor. Selecciona todas las capas menos la de papel y centrémonos en nuestra ilustración Como ves se superponen
los sellos. Podemos resolver fácilmente este problema usando el borrador pero lo que suelo hacer es usar máscaras de capa en su lugar. ¿ Por qué es eso? Porque las máscaras de capa simplemente ocultan parte de nuestro dibujo en lugar de borrarlas permanentemente. Entonces de esta manera, si no me gusta cómo se ve mi composición, puedo volver a hacer visibles esas partes. En resumen, para deshacernos de las partes superpuestas crearemos máscaras de capa. Antes de borrar nada, debemos estar seguros de que estamos en la máscara de capa. Utilizaremos la herramienta de borrador para ocultar las piezas que se superponen, y utilizaremos el blanco, y la herramienta de pintura, para hacer visibles nuevamente las partes borradas. Creo que esto necesita más hojas. Esta vez estoy pensando en uno pequeño. ¡ Sí! A mí me gusta ahí. Entonces vamos a crear una máscara y ocultar las partes superpuestas. De acuerdo, vamos a centrarlo otra vez Y, por supuesto, firma nuestra ilustración usando... ¡un pincel de sello! Una vez que nuestra ilustración botánica de tinta esté hecha y antes empezar a añadirle color, Si tu textura de papel es una imagen, debes colocarla en la parte superior y cambiar el modo de mezcla para multiplicar tocando sobre el N. Si utilizaste un pincel por defecto, probablemente
tendrás que dejarlo en la parte inferior y modificar el modo de mezcla de la capa de acuarela, si es que es así. Si utilizaste uno de mis pinceles de textura de papel, puedes colocarlo en la parte superior o en la parte inferior. Crea una nueva capa y colócala debajo la capa de firma. ¡ Vamos a empezar a agregar color a nuestra ilustración!
6. Colorear: Procreate viene con algunos pinceles que se pueden utilizar para crear
ilustraciones digitales de acuarela . Encontrarás la mayoría de ellos en el conjunto de agua, aunque ellos uno al que llaman acuarela está en la parte inferior del conjunto de pintura. También hay un bonito pincel de textura acuarela llamado “Brotchy” en el conjunto de caligrafía. Creo que estos pinceles son buenos para ti si eres principiante o si solo estás
jugando con la app pero, si eres como yo y estás tratando de crear ilustraciones de acuarela realistas en tu iPad, pronto lo
harás sienten que no son suficientes. Entonces, como dije en el video de intro, usaré mis
pinceles personalizados en su lugar. Empezaré con el “Glazed Nervioso Oval”. Usaré este cepillo para crear un lavado plano. Como ven, no
me quedo dentro de las líneas y estoy viviendo algunos vacíos. Sí, lo estoy haciendo a propósito. De esta manera me parece una acuarela real. Cada vez que levante el lápiz, mi primer lavado estará seco mágicamente y estaré pintando mojado sobre seco. Este es el milagro de la pintura digital. Ahora, me imaginaré esto aún está húmedo y usaré el pincel Bloomer para agregar más color al fondo de los pétalos, suavizar un poco algunos de los bordes de los primeros lavados y crear un efecto de floración ligera. A pesar de que me estás viendo pintar, es difícil ver cuánta presión estoy aplicando. Entonces veamos esto con más detalle. Este cepillo es sensible a la presión. Esto es lo que consigo con la ligera presión. Si aumento la presión, consigo más pintura y Si presiono aún más fuerte, obtengo esto. ¿ Qué pasa si presiono más fuerte y luego más ligero? Si hago eso, levantaré pintura, ¿de acuerdo? Con estos pincel, también
puedo crear transiciones suaves aplicando ligera presión levantando el lápiz y pasando por la misma zona una y otra vez hasta que me sienta feliz con la opacidad de mi pintura. Para conseguir un color más saturado, solo
necesito tocar un par de veces sobre la misma zona y luego mezclar los colores juntos. Por lo que para crear un efecto de acuarela realista, solo
necesitamos divertirnos combinando todas estas variaciones de presión y agregando más o menos capas de pintura. acuarelas reales son algo impredecibles porque necesitan agua. No es sólo que la cantidad de agua es difícil de controlar. La pintura se comporta de manera diferente cuando hay demasiada agua, no suficiente agua, etcétera. También es porque a medida que el agua se evapora, los colores se vuelven más claros a veces se asientan en la superficie de formas inesperadas. No me malinterpreten. Me encanta absolutamente la imprevisibilidad de la acuarela, pero eso es lo que hace más difícil conseguir una ilustración realista de acuarela. Con acuarelas digitales, tenemos control total. Podemos decidir, por ejemplo, que queremos un efecto de borde húmedo y lo queremos exactamente aquí y haciendo esta forma. Podemos crear más. Y si no nos gusta cómo se ve, simplemente toca con dos dedos y haz que desaparezca. ¿ Cuán difícil es encubrir nuestros errores al trabajar con las acuarelas reales? Bueno, como ven, no
hay problema en trabajar con los digitales. El único tema es que necesitaremos muchos pinceles diferentes para imitar esos maravillosos efectos de
acuarela. Otra cosa que no podemos hacer con acuarelas reales es agregar un color claro encima de una oscura y esperar que el resultado se vea más claro pero esa es una cualidad que podemos agregar a nuestros pinceles digitales. Emular los trazos que hacemos con pinceles casi secos o ligeramente húmedos es más fácil. De hecho, son
pocos los pinceles por defecto que nos pueden ayudar a crear efectos secos sobre secos. Por ejemplo, si no aplicas demasiada presión, puedes obtener una textura realmente agradable. utilizando el pincel “Blackburn” que puedes encontrar en el conjunto de dibujos. Um, en el conjunto orgánico, encontrarás un pincel llamado “Reed”. Si inclinas tu lápiz, obtendrás una textura interesante. Escojamos un pincel seco para pintar las hojas. Y este color. Si el resultado es demasiado seco para tu gusto, usa un pincel que tira de pintura y suaviza los bordes. En lugar de negro, estoy usando el azul para agregar sombras. Agregar luces y sombras a nuestras ilustraciones planas nos
ayuda a crear una sensación de volumen. Y este azul es también el color complementario de la naranja que utilicé para pintar la flor por
lo que me ayudará a oscurecer las áreas de sombra sin dejarlas fangosas. Para terminar esto, usaré este amarillo pálido para obtener una iluminación más cálida y suavizar algunos bordes duros. Ah, casi
me olvido, ¡agreguemos algunas salpicaderas de diferentes colores y tamaños! Bueno, esto se hace. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y te haya inspirado para crear tus propios sellos de tinta e ilustraciones de acuarela en tu iPad. Es así que por favor deje una reseña y comparta sus ideas e ilustraciones. Puedo esperar a verlas. ¡Adiós por ahora!
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
