Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Cada portafolio necesita una poderosa ilustración de
escena interior. En esta clase, te muestro mi flujo de trabajo para
ilustrar espacios con pasos fáciles de seguir
usando Procreate y confía en mí, al final de esta clase, tendrás un nuevo tablero de arte para agregar a tu
cartera en crecimiento. Hola, soy Joanne. Soy ilustrador profesional
viviendo o no es así? Yo midiendo producto
diseñando universidad, y luego empecé a
trabajar como freelancer. Creé mis propios productos, creé o exhibiciones
y dirijo talleres. Pero luego paso al trabajo de ilustración
digital. Ahora doy clases en línea, resuelvo mis propias ilustraciones y creo
ilustraciones personalizadas para clientes si
quieres disfrutar del mundo de ilustración
digital a
esta clase es para ti. Practicarás
lanzar un sujeto. Todos los artistas digitales
deben experimentar. Nosotros hicimos esta. Dibujaremos una
vista interior que puede ser fácilmente una
ilustración poderosa por sí sola, pero también puede ser una
buena escena de fondo para la ilustración de tu personaje. Si no estás seguro de cómo
empezar con pasos a seguir o medio para aportar este toque único a
tus dibujos interiores. Entonces únete a mí en esta práctica, obtendrás un
comienzo fácil con las indicaciones de
escena interior. Yo propietaria te inspiro. Después
aprenderás a reunir y utilizar tus referencias
en tus dibujos. Aprenderás
técnicas para crear nuevos objetos y tipos de
mobiliario para tus espacios. Aprenderás a crear una
composición bien equilibrada dentro flujo de trabajo
fácil de seguir. Entonces saltamos a nivelar tu composición con
texturas y patrones. Jugaremos con la
creación de patrones y crearemos
pinceles de patrones de dos colores en Procreate. Además aprenderás muchos
consejos y trucos sobre los pinceles
Procreate para brillar
tu sentido interior. Después finalizaremos nuestras
ilustraciones con colorante. La clase viene con
un juego de brochas personalizado que puedes usar en
tu sentido interior. También incluí muchos tejidos, incluyendo
cheatsheet de estilo de diseño como inspiración. Por lo que tendrás
esas referencias disponibles siempre
que las necesites. De acuerdo, pongámonos a trabajar.
2. La travesía de la clase: Estoy tan feliz de que
hayas decidido tomar esta clase para tu proyecto de
clase, quiero que dibujes
una escena interior. Preparo un lugar para que
tengas un inicio fácil y rápido. Aquí encontrarás
diferentes ideas de espacio y algunos artículos para crear
tu composición. Puedes ilustrar una
sala de estar, un dormitorio, una cocina o cualquier tipo de
espacio que quieras dibujar. También encontrarás una
hoja de trucos que te da algo de inspiración
sobre el estilo y tablas de
colores para
diferentes momentos de diseño que puedes aplicar a
tu ilustración. Primero, comenzamos con la creación nuestra historia escenas interiores
seleccionando un grupo de la primera parte
del problema y luego algunos
elementos más complementarios de la segunda parte. También nos
inspiraremos en los momentos de diseño y nos haremos una idea de nuestra historia
para nuestro dibujo, recopilaremos
imágenes de referencia basadas en nuestro concepto y comenzaremos a dibujar. Vamos a poner
todo el espacio con estos problemas son proceso de
bosquejo. Tendremos unos pasos rápidos. Primero, haremos un boceto para crear composición de
nuestro automóvil y sin expandir con nuestros elementos
complementarios. Después de eso,
aprenderemos sobre una de
las
pautas de composición más comunes a través tablas
roll-off y
no repetitivas y re-enmarcamos nuestra composición
con la ayuda de esta guía. Pasamos un tiempo aquí para crear nuestro boceto de manera muy aproximada. Después practicaremos el
dibujo de diferentes tipos de muebles y todos los elementos y accesorios
crean nuestra escena. Aprenderemos un nuevo
método aquí sobre cómo
desglosar tus
imágenes de referencia para crear bocetos únicos para
ti practicarás dibujar animales emoción con las hojas de trucos que
preparé para ti. También practicaremos
patrones de dibujo que podrías encontrar un uso en algunos de los
elementos de tu dibujo. Por ejemplo, puedes usarlos como papel tapiz o como
patrón en la alfombra, están en el sillón. Para acelerar tu proceso para esta práctica y muchas
más en el futuro, aprenderás a crear no solo pinceles de
sellos de uno sino dos colores para tus patrones. También preparé un juego de pinceles
personalizado para un uso específico para
tus escenas interiores. Aprenderás muchos
trucos sobre el uso este sector pinceles
que preparé para ti. Después de completar tu boceto, tu último paso es practicar
tu composición de color. Puedes inspirarte en las cartas de colores de
diferentes momentos de diseño, o puedes trabajar con tu
propia composición de color. También aprenderás sobre cómo agregar patrones y textura a tus elementos para brillar aún más tus dibujos
interiores, puedes encontrar
las probabilidades, las hojas de trucos, y el juego de pinceles y el proyecto y sección de recursos a continuación. A lo largo del proyecto,
estaré compartiendo muchos consejos y trucos para ayudarte a sentirte
seguro para dibujar tus espacios. Bien, pasemos a nuestro
primer paso de nuestro proyecto, eligiendo todas las indicaciones
para crear nuestra historia.
3. Lluvia de ideas de tu escena: De acuerdo, Empecemos con
nuestro proyecto de clase. Preparo una
lista rápida para que tengas un inicio fácil y rápido
a tu ilustración. Lo puedes encontrar en la sección de proyectos y recursos a continuación. Quiero que lo descargues y lo traigas a tu
lienzo en Procreate. Aquí a la izquierda,
verás seis grupos diferentes. Cada prompt sugiere un
espacio para ilustrar y para diferentes piezas de mobiliario
para usar en su composición. la derecha, también
tengo otra lista para ti que te
da ideas de muebles
y accesorios al azar que
tal vez quieras usar en tus
ilustraciones también. De acuerdo, ahora quiero
mostrarles cómo funciona este problema. Entonces para empezar, quiero que selecciones un prompt de la izquierda. Ese va a ser el
núcleo de tu ilustración. Y luego quiero que elijas unas palabras aleatorias de la
derecha para combinarlas con eso. Elegir diversos al azar desde el lado derecho puede ayudarte
a obtener resultados sorprendentes. Yo sólo ilustro una sala de estar, así que tal vez pueda elegir esta
de aquí por la izquierda. Y mi composición debe
incluir un sillón, una mesa de sitio, permitir
un, un teléfono. Nuevamente, estos elementos son
sólo el núcleo de tu escena. Ahora puedes escoger algunos elementos al azar desde el lado derecho. Estos van a ser tus elementos
complementarios. Yo quiero elegir una alfombra, un marco, tal vez
empujo, y una planta. Vas a agregar
más elementos a tu composición y
los siguientes pasos. Pero primero, solo
necesitas enfocarte en cómo puedes combinar
tus elementos centrales. Esto te ayudará a
no conseguir nuestros eventos y disfrutar del proceso. Uno más. De acuerdo, también tengo una hoja de
trucos de bonificación para ti. Esta hoja de trucos explica unos momentos con
algunas palabras clave, referencias, y un ejemplo de paleta de
colores para cada uno. Esta es sólo una
hoja de trucos extra para inspirarte. Si lo deseas, puedes
inspirarte en estos momentos de diseño. ¿ Por qué crear tus dibujos? Por ejemplo, si
creaste un bohemio, tu personaje en
mi clase anterior, tal vez esta vez puedas
crear un estilo bohemio, dejando espacio para tu personaje. De acuerdo, volvamos a mi rastro ****. Puedo al máximo estilo
es bastante interesante. que pueda ir por ello y crear, disfrutar de todos estos
fondos de pantalla y patrones. Vale, tengo todas estas palabras clave. Ahora, es tu turno. Ve a descargar tu lista de
problemas y elige tus indicaciones y tus elementos de
cortesía. También te sugiero que te inspires en uno de
los momentos del diseño. De acuerdo, ahora, únete a mí
en el siguiente video donde vamos a recopilar imágenes de
referencia basadas en nuestros prompts para
nuestra ilustración.
4. Búsqueda de inspiración: De acuerdo, elegimos nuestras indicaciones
antes de esbozar nuestro espacio. Me gusta reunir algunas
imágenes de referencia para inspirarme. Creo que es importante cantar inspiración para nutrir
tu imaginación. En esta lección, te
mostraré cómo crear tu mood board para
inspirarte para tu proyecto. Pinterest es una de
mis aplicaciones favoritas que me gusta usar para agarrar imágenes de
referencia. Pinterest es genial
porque siempre puedes encontrar ideas para despertar
tu inspiración. Y puedes crear tableros para categorizar todas estas ideas
sin mucho esfuerzo. De acuerdo, Empecemos a
recoger nuestras referencias. Aquí estoy en la app de
Pinterest en mi iPad, pero también puedes
abrirla en tu navegador web. En primer lugar, necesitas
buscar tu tema principal. Voy a crear
unas escenas interiores, así que escribo interiores
en la barra de búsqueda. Podrás inspirarte fácilmente en
las fotos editoriales. Desde que escribí interiores, hay muchas imágenes de salones,
dormitorios, cocinas. Y en la esquina superior izquierda, se
puede ver que
hay palabras diferentes. Puedes acotar tu búsqueda haciendo
clic en tus intereses. Por ejemplo, si hago
clic en cocinas, veo muchas imágenes de cocinas
diferentes. Entonces en base a mi prontitud, sé que voy a
ilustrar una sala de estar. Por lo que agrego sala
a mi barra de búsqueda. Ahora hago clic en las referencias de la sala de estar
que me llaman la atención. De acuerdo, me gusta esta imagen, así que hago clic en el
botón rojo Guardar para guardarlo en mi Bardo. Al hacer clic en él, se abre una página que muestra
sus tableros de estado de ánimo. Puede hacer clic en el signo Plus aquí para crear una nueva placa. También puedes nombrar
tu tablero aquí. También podemos decidir si quieres una junta pública o privada. Si se trata de una junta privada, sólo tú puedes sentarte así. Yo creé mi tablero. Ahora. Puedo
buscar más inspiración y agregar más imágenes a mi barcaza. Miro mis indicaciones y
necesito dibujar un sillón,
una iluminación en el teléfono, y una mesa auxiliar. Puedo buscar todas estas
palabras por separado para, también
puedes mirar
tus momentos de diseño. Ella debería, y buscar más referencias desde
el momento del diseño que te interesa. Agrego maximalista
a mi barra de búsqueda. De acuerdo, aquí está el
pequeño mood board que preparo para este proyecto. Yo sólo voy a tomar una captura de pantalla y llevar
la imagen para procrear. Ok, Ahora te toca a ti. Quiero que pases como de
cinco a diez minutos en Pinterest juntos tus
referencias para el proyecto. Usa tus mensajes
como palabras clave. Una vez que lo hayas hecho, toma una captura de pantalla para llevarla a tu lienzo en Procreate. Ahora, únete a mí en el siguiente
video donde vamos a crear nuestra composición de autos en
base a nuestros prompts.
5. Composición principal: De acuerdo, Ahora es el momento de crear nuestra composición central mediante
el uso de nuestros prompts. Va a ser un boceto
muy rudo, no hace falta aquí unas líneas perfectas, muy finas. Entonces solo disfruta el proceso. Primero, traigo mis imágenes de
referencia a mis comas, vale, ya está aquí. Ahora creo una nueva capa y reduzco la opacidad de
mi capa de referencia. Antes de empezar, quiero escribir
mis indicaciones en la esquina. Sólo por tener en cuenta, voy a bosquejar
un sillón, una mesa auxiliar, una iluminación, y un teléfono para mi composición. Ahora, sólo voy a usar formas de
gamma utricle
como cuadrados, rectángulos, o círculos para
descomponer mis referencias. Esto ayudará a tu
boceto fácilmente o incluso recrear nuevas formas para
tus bocetos de muebles. Empezaré con
este sillón. Por cierto, me gusta
dibujar con colores. También te sugiero que le des oportunidad
a los colores en el boceto. De acuerdo, vuelvo a mi sillón. Vamos a descomponerlo en formas. Definitivamente veo un rectángulo
aquí en el área de puesta en escena, dos elipses en los brazos. Siempre puedes usar curvas o rectas
para definir tu boceto. Y veo triángulos
para las piernas. Recuerda que este no es
tu boceto final. Sólo vamos a usar un metal para entender esta firma de
sillones. Y lo bueno es que
puedes usar este método para cada elemento de referencia
que vayas a usar en
tu composición. Por ejemplo, en esta mesa auxiliar, definitivamente
hay una
elipse y un rectángulo. El resto son solo líneas de
cortesía. De acuerdo, así es como funciona. Ahora, sólo sigo haciendo lo
mismo con los demás elementos. De acuerdo, ahora tenemos una idea
sobre nuestra firma de elementos. Ahora apago mi imagen de
referencia y llevo mis pequeños
bocetos a la esquina. De acuerdo, lo que voy a hacer
ahora mismo es crear una pequeña composición que incluya
estos cuatro prompts. Desde que rompí a mi otro hombre, es mucho más fácil
para mí esbozar
sin esbozar mi imagen de referencia. Empiezo con un rectángulo y
luego elipses y la curva, y luego las patas. Por qué estoy dibujando, pienso en
la posición de los disgustos, como por qué estas formas empieza
y termina en mi elemento. Podrás jugar con
sus formas y tamaños y crear un nuevo
foro para tu sillón. De acuerdo, conduje el sillón ahora, hago lo mismo por
la mesa auxiliar. Quiero dibujar mi
tabla de sitio en una nueva capa. No pienso
realmente en las reglas de perspectiva aquí. No creo que tampoco te
preocupes necesariamente por la
perspectiva. Me gusta mezclar cosas, dibujar la parte de la silla desde la vista lateral o frontal, o las partes de los campos superiores lo hace
bastante interesante para mí. De acuerdo, volvamos a mi sketch. Me gusta mantener todas mis
capas y el mismo grupo. Simplemente sigo esbozando
el resto de mis elementos. Ver con qué rapidez y facilidad puedo bosquejar mis elementos
con este método. Todo hacia abajo. Ahora, quiero
combinarlos juntos. Empiezo con la pieza más grande, mi boceto de silla de brazo. Esta pieza es mi punto central de lo que traigo el
resto uno por uno. En este punto, te
sugiero que dejes que estos dos objetos
interactúen entre sí. Por ejemplo, dibujo la mesa
auxiliar frente a
la silla de brazo y quería
cubrir alguna porción de ella. Yo hago lo mismo por el teléfono. Posicioné el teléfono
en la mesa del sitio, pero nuevamente,
lo posiciono con cuidado. Traté de evitar tangentes. Si quieres saber
qué son las líneas tangentes, tangentes ocurren cuando
dos firmas tocan o viven muy juntas de una
manera desagradable. Así que trata de evitar eso
en tu composición. De acuerdo, sigamos. Quiero mantener la
iluminación en algún lugar entre el sillón y la mesa de citar. De acuerdo, Todo hecho. Quiero
mostrarte un pequeño truco aquí. Echemos un vistazo a esta composición
de una manera diferente. Entonces en una nueva capa, dibujo algunas cajas costos durante mis firmas de elementos y
marco sus centros. Y ves que la iluminación y la forma son casi
del mismo tamaño. Yo quiero cambiar eso. Puedo hacer la iluminación
un poco más grande. El truco es que trato de no dibujar dos objetos principales
del mismo tamaño. También evito tangentes todo
lo que puedo. Cuando miras sus fronteras,
Nada realmente intersex. A lo mejor la iluminación puede
cambiar un poco más, pero no un gran problema. De acuerdo, volvamos a mi
composición de autos ahora, cambio algunas cosas
y hago un poco de limpieza. Todo hecho. Ahora sabes mejor
sobre lo difícil de descomponer tus elementos y eres
capaz de bosquejarlos fácilmente. También aprenderás algunos
trucos y cómo evitar errores
comunes cuando
trabajes en tu composición. De acuerdo, Ahora te toca a ti. Quiero que crees
una pequeña composición usando tus elementos prompts. Usa tus referencias
para inspirarte. Desglose sus
elementos para entender sus formas básicas y
bosquejar de manera muy aproximada. Este es tu primer paso hacia
tu composición final. Imagínalo como un calentamiento
y boceto holgado. Trabajaremos en los dibujos de
elementos más
detalle más adelante. Después de esbozar aproximadamente composición de
tu auto
para tu espacio, únete a mí en la siguiente lección. Vamos a ampliar nuestra composición
con más elementos.
6. Amplía tu composición: De acuerdo, Ahora,
sigamos trabajando en nuestra composición. Tenemos el dibujo central de
fuego. Ahora, agreguemos más elementos para aumentar la riqueza
de nuestra ilustración. Seguiremos esbozando de manera muy aproximada. De acuerdo, empecemos. Te sugiero que guardes una copia
de tus posiciones corticales para que la duplique y
apague la primera. Ahora creo una nueva
capa para boceto. Puedes elegir un
color diferente si quieres. De esta manera podrás
ver tus adiciones a tu composición principal. Ahora, voy a pensar más elementos que pueda
agregar a mi composición. Es bueno usar imágenes de
referencia, pero creo que también es importante bosquejar desde tu imaginación. Entonces quiero que le des una oportunidad. Ya que tenemos la base ahora, va a ser mucho
más fácil agregar más de tu imaginación y mezclar
todo junto. De acuerdo, tenemos algunas indicaciones
de la lección anterior. Golpeé aquí
justo en la esquina, pero siempre se puede agregar
más y cambiar las cosas. Y además, estoy planeando
dibujar cada elemento como un todo y todo
dentro de las cámaras. Y quiero que tú hagas lo mismo. De acuerdo. Quiero empezar por
agregar una alfombra. Siento que puedo agregar
una alfombra justo debajo mi sillón y tal vez
haya algún patrón en ella. Como ves, no estoy pensando y preocupándome aquí cómo será mi forma de
alfombra. Yo sólo sigo usando formas
geométricas aquí. Los rectángulos simples hacen el
trabajo aquí bastante perfectamente. Otra cosa que
podrías notar es que conduje la alfombra
desde la vista superior. Por qué mis otros elementos
desde la vista frontal, me gusta mezclar esas cosas. Es una elección personal, pero podrías intentar experimentar también y ver cómo te gusta. De acuerdo, sigamos. Imaginé mis elementos
frente a un muro. Esto habrá hecho para crear una profundidad en mi composición. De acuerdo, Se ve genial. Ahora quiero agregar algo de planta. Plantas. Una de las formas
más fáciles aumentar la riqueza
de tu composición. Entonces, si te sientes atascado, solo agrega algunos
bocetos sensatos a tu dibujo. Van con cada espacio y viene con tantas especies
diferentes. Entonces
bosquejaré a grandes rasgos una planta grande. Vale, ya está hecho. Puedes crear composiciones más
convincentes usando tres áreas principales
en tu composición. Hablo de primer plano, medio, y
fondo aquí. Quiero mantener esta
planta en primer plano. Y como está en
primer plano, redimensiono y lo hago más grande. Nuevamente, dejo que mis elementos interactúen entre
sí como aquí, mi boceto plus cubre alguna porción de los otros
elementos en mi dibujo. Trabajemos también en
el fondo. A lo mejor puedo dibujar un estante al fondo
con lleno de libros y algunos accesorios como
pequeñas esculturas o velas. Traté de traer aquí
la diversidad. Creo que la diversidad puede hacer
tu composición más fuerte. Y tal vez pueda agregar una
ventana del otro lado. Creo, creo que dibujé
que se abre a otro espacio. Es mucho a tu composición, como ver un jardín o una vista de
CT a través de una ventana, o como una puerta se
abre a otra habitación, eso da un vistazo
a la otra habitación. Esto hará que tu
composición sea mucho más interesante y
aumentará su rigidez. Entonces me imaginé que esta habitación
tiene vista con árboles. Cuando miro mi dibujo,
veo que mis planos bosquejan y los
árboles en la ventana se mezclaron. Por lo que estoy planeando cambiar la posición de estantería y
Windows. Tengo cuidado con las tangentes aquí, así que guardo una parte de la
ventana detrás del sillón. Recuerda, las tangentes son uno de los errores comunes de
composición. De acuerdo, tal vez pueda dibujar una
caricatura frente a la ventana, que algunos patrones en ella. De acuerdo, vamos a limpiar un poco. Creo que se ve
genial como ves, los elementos interactúan muy bien
entre sí. Y hay elementos
en primer plano, término
medio y fondo. Hago un último chequeo rápido si
todo intersex raramente, pero creo que hasta ahora tan bueno. De acuerdo, probemos uno más. Esta vez. Quiero trabajar
en un espacio que se abra a otra habitación y dé un
pequeño vistazo a esta sala. Entonces empecemos con el Walden. Corté la pelota un poco
detrás de todos mis elementos. De acuerdo, ahora es el momento de imaginar lo que está
pasando en la otra habitación. A lo mejor es un pasillo. A lo mejor hay un tablero de tapa. Yo sugerí
sacar alguna parte de lo que sea que dibujes
detrás de la pared. Esto es mucho mejor
para tu composición. Y solo piensa lo que puedes
combinar con tabla de descuento, tal vez una planta en la parte superior
y un marco detrás. Depende de tu imaginación. No trabajamos aquí, llama
durante perspectiva completamente, pero solo teniendo en cuenta que un poco de trucos de perspectiva
no le hace daño a nadie. De acuerdo, solo esbozar más o menos otros elementos que me
vienen a la mente y cuesta durante todo lo que presto atención en
mi primer boceto. Lo intento, cruzo mis elementos y evito tangentes a toda costa. De acuerdo, todo hecho. Se puede ver aquí que
cómo hemos creado dos escenas interiores diferentes
añadiendo más elementos
a nuestra composición. Ahora es tu turno. Quería crear dos composiciones
diferentes usando el
boceto de composición de tu auto como base. Añade más elementos de
tu imaginación. Deja que tus elementos se
intersecten entre
sí y evita
tangentes a toda costa, tienes desde formas
geométricas simples para crear tus elementos de boceto. Trabajaremos en los dibujos de
elementos más
detalle más adelante. Competimos a bocetos y ahora escogemos uno e
ir más allá con él. Entonces únete a mí en la siguiente
lección donde
te mostraré cómo funciona la pauta de
composición de la regla de tercios. Y entonces podemos repensar nuestro
boceto y hacer algunos cambios.
7. La regla de los tercios: En esta lección,
aprenderemos un poco sobre el
tiempo guía de composición, la regla de los tercios. La regla de los tercios nos
ayudará a llegar a composiciones
bien equilibradas y
convincentes. Para la regla de los tercios, es
necesario dividir su
Lienzo de manera uniforme en tercios. Entonces quiero que dividas
tu lienzo en tres partes horizontales iguales y tres partes iguales verticales. Para ello, puede obtener ayuda
de la guía de dibujo de procrear. Entonces voy acción. Era un tío y toggle
on guía de dibujo. Puede hacer clic en Editar guía de
dibujo y jugar con el
tamaño de la cuadrícula en la parte inferior. En este peine cuadrado
se debe apuntar seis cuadrados para cada lado para dividir su
Commonwealth en tercios. Si el tamaño de tu lienzo es este, debes apuntar 342 pixeles. Ahora dibujo mis líneas a través de
estas líneas guía. Si sostengo mi lápiz
en el lienzo, endereza las líneas y pongo un dedo en la pantalla. De acuerdo, ahora tengo una línea perfecta. Acabo de hacer clic y
arrastrar arresto. De acuerdo, ahora tengo
mi guía de dibujo. Apago la
Guía de Dibujo y bajé opacidad de mi pauta de
composición. Ahora creo una nueva capa en la
parte superior y estoy listo para dibujar. El truco en la regla de los
tercios es posicionar los elementos importantes a lo largo estas líneas o en los puntos de
intersección. Colocar puntos focales
en estas intersecciones creará una gran sensación
de equilibrio y armonía. En tu ilustración, la
harás más
atractiva a la vista. Solo necesitas
jugar con el tamaño de tus elementos y practicar posicionando tu contenido en equilibrio con el hub de
los inicios de roll-off. Si quieres aprender más y
practicar más sobre
la regla de los tercios, echa un vistazo a mi
clase anterior sobre composición. Ahora crea tu pauta de composición de regla de tercios y únete a mí en la siguiente lección, donde volveremos a enmarcar nuestro
dibujo para alcanzar una composición más equilibrada y comenzada a
conducir.
8. Reencuadra tu composición: De acuerdo, esbozamos dos escenas
diferentes. Aprende a trabajar con
la regla de tercios. Y ahora quiero que
pienses en tu encuadre
una vez más. Puede ser mucho más emocionante
para tu composición perder alguna parte de tus
elementos fuera de tu marco. Por lo que vamos a crear
unas cajas cuadradas y recrear nuestra composición
dentro de estos marcos. De acuerdo, esto es lo que
hemos hecho hasta ahora. Quiero que elijas a uno de ellos. Ahora, traiga su
pauta de composición que creó en la lección anterior
y bajó la opacidad. Después dibuja un cuadrado
en la nueva capa. Utilizo las edades de mi
mancomunidad como mi referencia. Ahora, lo llevo a la esquina
y reoriento mi pauta. De acuerdo, entonces lo que
vamos a hacer ahora mismo es capturar una nueva
escena de nuestro crecimiento, como tomar una buena foto de Irán y la plaza será
el marco de tu foto. Por ejemplo, si hago mi dibujo más grande y me
muevo alrededor del marco, puedo capturar nuevas
escenas al perder algunas partes de los elementos en
el exterior de la plaza, se
puede llegar a una este método o puedes cambiar
el enfoque de tu dibujo. De acuerdo, pues empecemos. Tengo mi boceto y mi
marco uno al lado del otro. Empezaré por
dibujar mi sillón. Este es uno de
mis elementos principales, por lo que lo posiciono en el punto de
intersección. Quiero posicionar la
mesa auxiliar en la otra intersección. Tengo más cuidado con
mis proporciones aquí. Puedes usar una herramienta de
transformación aquí. No necesitas volver a dibujarlo. Para mi primera ilustración. No planeo un
cambio importante solo por sus proporciones
y posicionamiento usando mi pauta, por ejemplo, quiero seguir deleitándome
con uno de los objetivos, pero también estoy siendo cuidadoso con su posición con
sillón y mesa auxiliar. Traté de mantener a todos los
elementos centros en los diferentes puntos y
evitar intersecciones. Sigo agregando
elementos a mi dibujo. Como ves, coloqué el
teléfono en una de las líneas. Estoy usando la
pauta todo lo que puedo y planeo
agregar más detalles. Por ejemplo, una manta en el sillón se siente
como una buena idea. Nuevamente, usando mi pauta, quiero mantener el muro
principalmente en esta Foursquare. De acuerdo, poco a poco se
va uniendo. A lo mejor puedo agregar más
accesorios en la mesa. A lo mejor algunos libros y una pequeña planta que están
trabajando en todos estos pequeños
accesorios pueden agregar mucho a nuestros
interiores en el dibujo. Por lo que sugerí pensar todos estos pequeños accesorios que puedes agregar
a tu dibujo. Quiero trabajar en
el fondo ahora. Creo que quiero elaborar el
cartón del otro lado se siente como si estuviera demasiado
abarrotado en su viejo lugar. Debe ser
más pequeño que el sillón. A lo mejor puedo dibujar una
planta encima de ella. Yo sólo sigo con la alfombra. Es que ves, te dejo algunas partes de los elementos de mi marco. Sigo jugando con las proporciones
mientras sigo empatando. Dibujar todos los elementos en diferentes capas es
muy útil en este punto. Por lo que lo recomiendo encarecidamente. Creo que los últimos elementos y más accesorios tanto
como pueda. De acuerdo. Se hace principalmente. Vamos a limpiar un poco. De acuerdo, Se ve genial, pero para
que tu escena esté más viva, te
sugiero que agregues un
animal a nuestro dibujo. Pero en un marciano, por ejemplo, tal vez un gato que se resbala en la alfombra está
rascando el sillón. No lo olvides, te preparo una hoja de trampa
con emoción de gatos. Se puede obtener una ayuda de ella. Hablo más sobre esto en la próxima lección sobre
cómo dibujar animales en movimiento. Tal vez hacer una pausa aquí y
comprobar esta lección hacia fuera. Para esta escena, tal vez
pueda dibujar un gato escondido detrás de una pared
y revisando la habitación. Curiosamente. Nuestra primera escena está hecha. Probemos otro. Para la segunda escena, planeo
cambiar mi enfoque a
la mesa auxiliar. Por lo que probablemente los sillones estén vestidos estarán viendo
menos y mi dibujo. Entonces comencé con
dibujar el sillón y lo coloco en la esquina. Y de esta manera podemos ver más
la mesa auxiliar. Entonces lo posiciono en los dos gráficos de la izquierda y cito tabla principalmente en
los gráficos de abajo. El teléfono en la intersección. Dejo la derecha hacia, para la otra vista de la habitación. No voy a cambiar algunas cosas. A lo mejor puedo dibujar más
lámparas esta vez. Quiero mantener el dominio
en las listas superiores. Como ven, he creado
diversidad en su posición. Este pequeño cambio
tendrá mi composición. Puedo dibujar plantas en
la bolsa es que ves, no
trato de escapar con
el plan en esta zona. Lo imaginé a medida que crece detrás la pared y fuera del marco. Planeo como se ve para
este boceto también. Creo que el gato detrás del teléfono puede caber bastante bien
para este dibujo. A grandes rasgos me imagino
todos los patrones y agrego más elementos a mi dibujo. Vale, ya está hecho. Como ves, mi enfoque
cambió mucho. El sillón es sólo
el elemento de fondo. Ahora, por otro lado, la mesa auxiliar, el teléfono y el gato como foco
del dibujo. De acuerdo, ahora cambiemos
las cosas aún más y veamos hasta dónde
podemos llegar. Esta vez. Quiero que la tabla del sitio y
la fuente sean mi foco. Conduje un sitio soluble
a lo largo de mi línea de resultados. Yo quiero que todo lo que
pasa, encima de la mesa
sea mi foco. Yo dibujo el teléfono, tal vez una planta pequeña, y lápices y un libro viejo. Estos se están posicionando
en este seis cuadrados. Quiero crear un fondo
principalmente en el tercio superior, tal vez veamos otra habitación
a través de la ventana aquí, dibujaré los mismos
elementos en la bolsa, como los planos de sillón marcos, pero mucho más pequeños este tiempo
desde que están en la parte de atrás. Y dibujo el marco y evoluciono. De acuerdo, puedo ver que puedo trabajar más en posicionamiento y habilidades, pero no hago
mucho sobre esto ahora. Estos son mis ejercicios muy
rápidos. De acuerdo, hemos creado tres escenas
diferentes con tres enfoques diferentes en cada
una. Ahora es tu turno. Quiero que conserves tu escena y practiques re-encuadrar
tu composición. Cambia tu enfoque en cada
tribu crear en estos dos son bocetos en bandeja con el centro de la
regla de los tercios. Quería elegir uno de
sus dibujos y acompañarme en la siguiente lección
donde vamos
a trabajar en los elementos de dibujo.
9. Dibujar elementos: De acuerdo, Tenemos una idea clara de
cómo se ve nuestro boceto. Pero para que sea un paso adelante, te
mostraré cómo hacer cosas
nuevas a partir de tus imágenes de
referencia. Con estas nuevas
habilidades puedes trabajar en delinear nuestra composición. Esto es lo que vamos a hacer. Usaremos nuestras
imágenes de referencia como inicio. Son de mucha ayuda, pero se puede hacer mucho más que solo copiar las imágenes de
referencia. Podrás sumar, jugar
con las proporciones y reflejar tu estilo
en tus dibujos. De acuerdo, empecemos simple. Tengo una imagen
de referencia de una silla aquí en mi com. Una vez más, te sugiero que uses imágenes de referencia como inicio, pero es realmente importante
que crees un boceto que sea más que
esta imagen de referencia. Este ejemplo es especialmente
medio lleno para ser fácil contigo mismo si te sientes intimidado dibujando elementos
en perspectiva. De acuerdo, empecemos. Primero bajé opus El off my imagen de referencia y
creo una nueva capa en la parte superior. Tu imagen puede parecer complicada de
dibujar cuando causas que haya muchos detalles o la perspectiva en la imagen. Pero lo bueno es que puedes cancelar o cambiar
las cosas como quieras. Es tu boceto,
es tu estilo. Voy a bosquejar encima
de mi imagen de referencia. Quiero empezar a
retirar esta cosa, diarrea en el original, es cuadrado o rectángulo, pero quiero cambiarlo
y convertirlo en una elipse. De acuerdo, ahora,
sigamos con las piernas. En su mayoría estoy rastreando sobre mi referencia aquí
para la primera me gustó, tal vez un pequeño ticker. Y por lo demás,
quiero jugar con la realidad y agregarle
mi estilo. Lo que me
gusta de la ilustración es que no tiene
que ser realista. Entonces quiero dibujar todas las
piernas a la misma altura, poco distorsionar mi silla. Y a lo mejor con tres patas es suficiente no-para mantenerlo más sencillo. Yo quiero hacer lo mismo para la parte de conexión
en el medio. Se ve complicado
como lo es ahora. Entonces creo que una línea recta en el medio, van a estar bien. El mismo enfoque va
para la parte superior también. Ignoro la perspectiva y sólo dibujo un rectángulo
para la espalda. Y creo que puedo minimizar el número de los
palos de madera en la parte posterior. De acuerdo, Movamos nuestro boceto
a un lado para ver cómo queda. Creo que se ve genial. A lo mejor puedo agregar algunos detalles como algo de textura en la picadura, diarrea o
acabados de diferentes colores en las piernas. Como ves, a
pesar de que dibujamos encima de nuestra imagen de referencia, tuvimos éxito al
reflejar nuestro estilo en ella. De acuerdo, vamos a ser más creativos
ahora como nuestra segunda práctica, vamos a crear unos muebles, aunque una imagen de referencia, tengo mi imagen de referencia aquí. A ver qué podemos hacer. Lo primero que vamos a
hacer para descomponer nuestra imagen, que formas como triángulos,
rectángulos son elipses. Ahora vamos a usar esto como nuestra estructura y jugar
con ellos para
llegar a diferentes ideas y
crear más partidas de saldo. Jugando con formas interminablemente, lo que hacen los diseñadores de muebles en su proceso de dibujo, puedes usar este método
en cualquier cosa, desde el dibujo, desde muebles hasta incluso
dibujar animales o personas. De acuerdo, empecemos. Bajé opacidad y creo
una nueva capa en la parte superior. Vale, hay un
rectángulo en la parte de atrás, otro aquí, y algunas
elipses en los brazos. Así que solo trata de encontrar todas
estas formas en tu imagen. Vale, si rompiste
nuestra imagen de referencia, ahora, traigo mi boceto
a un lado y completé si falta
una parte. De acuerdo, ya no necesito mi imagen de
referencia, así que la apagué y llevo
mi boceto a la esquina. Después creo una nueva
capa para bosquejar. Vale, ahora vamos a
jugar con nuestras formas. Podemos hacerlos
más grandes o más pequeños. Podemos jugar con las curvas, hacerlas más curvas o revolotear. Es más fácil jugar ahora ve la estructura
que quieres crear. Experimenta tantas como sea posible. Te sorprenderá
la idea de cuántos artículos nuevos
puedes crear. De acuerdo, mientras
empiezo, quiero reemplazar
el rectángulo por el buck con ese círculo. Ahora sólo dibujo un rectángulo
para el área de estar. Dos elipses en el lateral, pero quiero cambiar el ángulo, hacerlo mucho más ancho. Algunos triángulos para las piernas
y tal vez círculos como detalles. Por lo que como ves, leerá unos cambios
ya se crearán un mobiliario
diferente. De acuerdo, probemos uno más. Esta vez. Yo quiero
hacer un sillón más grande, tal vez en lo que va. Entonces empecé con
extender mi rectángulo. Incluso se puede pensar en
usar diferentes formas, como una forma de corazón. Aquí no hay límite, así que disfruta de tu creatividad también. También podemos agregar un patrón
en sus muebles. Creo que las texturas
o los patrones también te
ayudan a llegar a resultados
emocionantes. Vale, ya está hecho. Dado que este es un elemento
supersimétrico, te
sugiero que obtengas
un poco de ayuda de las funciones de Procreate,
la guía de edición. Primero, bajé la opacidad de mi capa de boceto y creé
una nueva capa en la parte superior. Entonces voy acción que
mancomunados y enciendo
guía de dibujo en los ajustes en la
parte inferior, elijo simétrica. Al mover la línea aquí, puedes decidir dónde va a estar tu
centro. En la parte superior, puedes seleccionar
el color de tu guía. De acuerdo, Todo listo. Ahora,
puedo empezar a dibujar. Elijo otro color para boceto es que ves
ahora solo puedo dibujar una línea en un lado y la otra aparece
automáticamente. Lo que debes tener
cuidado aquí es que cada nueva capa que crees
necesita volver a configurarse. Entonces hago clic en la capa
y aparece una barra lateral, y tomé la ayuda de
dibujo. Ahora mi nueva capa también está establecida. Puede hacer lo mismo si
desea desactivar la Asistencia de Dibujo, toque en esa capa y desactive
la Asistencia de Dibujo fácilmente. Y así,
hemos creado un mobiliario diferente utilizando la estructura de nuestra imagen de
referencia, puedes usar el mismo método
para cada elemento tu boceto y
sorprenderte con tu creatividad. De acuerdo, ahora quiero
afinar mi boceto, teniendo esto en cuenta. De acuerdo, Todo hecho es que
ves el patrón en la pared y aún
falta el sillón. Y puedo agregar algunas texturas
en el piso o en la alfombra. No te preocupes por estos ahora, vamos a llegar a eso siguiente. Ahora es tu turno, saca
nuevos elementos de
tus imágenes de referencia, desfigura la base de
tus elementos de referencia y
juega con las proporciones y
formas y nuevas combinaciones
para crear las tuyas aplicar nuestro boceto con todos los elementos nuevos,
omita los patrones. Ahora únete a mí en el siguiente video donde te voy a
ayudar con dibujar animales para conseguir un poco más de emoción
a tu ilustración.
10. Animales en movimiento: De acuerdo, creo que si
conduces una ilustración interior, agregar un dibujo
interior animal puede darle sabor a tu dibujo. Puede ser un perro, un
gato, o un loro. Está totalmente a la altura de
tu imaginación. Pero lo mejor es
dibujar, moverse. Al igual que un gato está mirando
detrás de la pared, se está deslizando en un sofá o rascando la universidad
puede ser un buen toque para tu dibujo y todos
estos rompiendo el método de los elementos se puede
utilizar en animales también. Entonces, si tienes
problemas para dibujar animales, te
sugiero que revises
mi clase anterior y te pegues a la lección de dibujar perros. Te mostré cómo
usar esta técnica. ¿ Por qué dibujar perros? También preparé una hoja de
trucos
para que descargues todos
los gatos en movimiento. No dudes en echarle un vistazo y obtener un poco de ayuda de ella. Está en la carpeta Proyectos
y Recursos. Siempre puedes dirigirte
a Pinterest para buscar tus imágenes de
referencia. Ahora adelante y dibuja
algunos animales en más. Practica con mi hoja de trucos y agrega tu animal
a tu dibujo. Ahora, únete a mí en el siguiente video donde te voy a mostrar cómo descargar el set de pinceles que
preparé para ti
y muchos trucos, cómo usarlos en
tu ilustración.
11. ¿Cómo usar pinceles?: En esta lección, te mostraré cómo importar tu juego de pinceles a tu Procreate y algunos
consejos sobre cómo usarlos. De acuerdo, empecemos. Puede descargar
el juego de pinceles en la carpeta Proyecto y
Recursos. Por lo que para poder usar tus
nuevos pinceles en Procreate, solo
necesitas descargar la carpeta de pinceles y
guardarla en tu iPad. Y luego abrir el Bryce dijo, y luego toque en el
signo más en la parte superior de la biblioteca de pincel y luego haga clic en Importar y
buscar el archivo de pincel. El archivo de pincel aparecerá
en tu carpeta importada. Vale, estos son los cinco pinceles
diferentes que preparo para que los uses
en tus escenas interiores. ¿ De acuerdo? Ahora que tienes tus pinceles, quiero que te des alguna información sobre
ellos y te
muestren algunos trucos que pueden ser útiles mientras los usas
para tu dibujo. Lo primero que debes
saber son los pinceles que preparé para ti, nuestros cepillos
continuos. Eso significa que no
se superponen por tu conducción. Por lo que sólo puedes parar y luego seguir dibujando por encima de tu izquierda. Esta es una gran característica
para la consistencia del patrón. Lo segundo de lo que
vamos a
hablar es del tamaño del pincel. Si tu patrón es demasiado grande o
demasiado pequeño para tu dibujo, no te preocupes, puedes
cambiar su tamaño fácilmente. Para ello, debes ir
a tus pinceles, luego dar clic en ese pincel, tocar Grano y cambio la báscula en el tablero
justo al lado. Se puede probar cómo se ve. Entonces puedes simplemente hacer clic
abajo y comenzar a dibujar. Otra cosa que
debes saber es que los pinceles
son direccionales. Por lo que si quieres
cambiar la dirección, solo
puedes dar vuelta a tu
cuenta una vez y
tendrás otro
vistazo a tu patrón. Es un truco muy fácil, pero es de mucha ayuda. En realidad hay otra forma de
cambiar la dirección de tu patrón. Toca tu pincel para ir
a configuración del pincel que
toca Grano y haz clic en Editar. Después usa tus dedos para cambiar su dirección que
simplemente hacer clic hacia abajo. De acuerdo, El último
es un truco de oro. Puedes crear nuevos pinceles
mezclando dos o solo un pincel jugando con su dirección ve que tus pinceles son
consistentes. Para crear nuevos efectos
con el mismo pincel, debes volver a tus pinceles que
tocar el pincel, que a la izquierda, tocar el grano y
elegir pincel en movimiento. Ahora eres capaz de mezclarlos. Vamos a intentarlo. Ahora. Depende de tu imaginación. O puedes usar fácilmente dos cepillos diferentes
mezclándolos. Acaba de empezar con uno y luego probar el segundo encima. Y solo emitas
un nuevo patrón. Ahora que conoces algunos
trucos sobre estos pinceles, Echemos un
vistazo a cómo aplicar tus pinceles a tu dibujo. Puede usar la opción Alpha Lock
o máscara de recorte. Por qué la máscara COVID
te permite ser más flexible. El Alpha Lock es
crucial cuando se tiene que trabajar con un
pequeño número de capas. Así que solo crea una
forma en una nueva capa. Para Alpha Lock, toca esa
capa y elige Alpha Lock. Puedes dibujar libremente y tu patrón aún
permanecerá dentro de tu forma. Para una máscara de recorte, cree una nueva capa en la parte superior toque esa capa y
elija máscara de recorte. Después haces campaña como
quieras y tu patrón se
aplicará a tu forma. Ahora ve a tu proyecto y carpeta de
Recursos y
descarga tus pinceles, luego agrégalos a tu Procreate. Ahora, únete a mí en la siguiente lección donde te mostraré cómo
crear pinceles de patrón de dos colores para usar en tu dibujo. Después usaremos todos
estos nuevos pinceles y trabajaremos en nuestro boceto final.
12. Pinceles de sellos de dos colores: Tirar un patrón repetido en tu ilustración puede
llevar mucho tiempo. Pero si creas
tu pincel personalizado, el proceso es mucho
más rápido y menos doloroso. Entonces, en esta lección, vamos a crear nuestros pinceles personalizados de
dos colores, y podrás usar estos pinceles en
tu ilustración. Hacer brochas puede ser
complicado fácilmente, pero con mi proceso fácil de aplicar
paso a paso, no
tienes que preocuparte. Una vez que hayas creado tu pincel, puedes usarlo como patrón para tu papel tapiz o para
tus muebles, y acelera mucho
tu proceso. Entonces una habilidad muy importante. Y cuando aprendas esta habilidad, verás que te viene bien y puedes
usarla todo el tiempo. De acuerdo, empecemos. Miro mi boceto y hay un patrón en la pared
y en el sillón. Por lo que quiero crear
pinceles para estas áreas. Ver patrones de manchas,
interactúa entre sí. Yo quiero pensar en algo
que pueda salir bien juntos. A lo mejor un patrón de pájaro como papel tapiz y
flores para la silla. Puedes volver a Pinterest y encontrar nuevas referencias
para tu patrón. Ya recogí para
referenciar imágenes
del Pinterest. Aquí está el primero. Quiero que empieces con
bosquejar tu patrón y está totalmente bien esbozar
encima de tu imagen de referencia. Simplemente bajé la opacidad
y asegúrate que trabajes en una nueva
capa encima de ella, quiero que mi patrón tenga algo de textura como
resto de mis dibujos, así que elijo algo
como pincel de tiza. Esto es importante para
la fabricación del cepillo. Necesitas dibujar en color negro. Te sugiero esbozar tu
elemento tanto como simple. Te lo puedes imaginar como
esbozar un sudor para esta parte. Y me gusta trabajar con formas
geométricas, así que esto me ayuda a
mantener mi boceto sencillo. De acuerdo, el marco está hecho. Ahora. Voy a colorearlo todo de negro. No sugiero
caer color si
quieres algo de textura
en tu medio tiempo. Por lo que sólo rápidamente
pinturas lado. De acuerdo, la primera capa está hecha. Esto es importante aquí. Quiero que imagines
tu patrón como dos capas y dibujarlo
como dos capas también. Dos capas van a
estar en diferentes colores, por lo que es una buena oportunidad para crear un patrón más
interesante. De acuerdo, Probemos por
la segunda capa. Yo creo una nueva capa. La capa de pincel
debe ser en negro, pero por ahora elijo
otro color a nuestra cuadrícula. Creo que puedo hacer sombras de color
en el cuerpo y las alas. De acuerdo, Se ve muy bien. Ahora lo vuelvo a colorear en
negro. De acuerdo, Todo hecho. Ahora, tenemos dos capas
para crear nuestro pincel. Para poder crear dos
colores, pincel de sello, vamos a crear
dos pinceles diferentes y luego combinarlos juntos. De acuerdo,
Empecemos por la primera. De acuerdo, ahora estoy en mi lienzo. Tres dedos en la pantalla, deslízate hacia abajo y luego
elige Copiar antiguo. Ahora ve a tu biblioteca de brochas. A continuación, toque el icono más en parte superior derecha que en la forma de
tipo izquierda que toque en editar. Y ahora toque en importación y haga clic en Pegar que dos dedos en la vaca fue esto va a
invertir los colores. ¿ Por qué leo es tu patrón? Si quieres ver al
pájaro como patrón, el virtual sea blanco y también será como,
Ok, da click abajo. Tu primer pincel de patrones está
aquí ahora puedes hacer más. Tu cepillo en la pizarra derecha
es bastante pequeño para revisar, así que aún
no está terminado. Hay algunos
pequeños escenarios más aquí que sede de
Tyvek y alter. Entonces comencemos con
nombrar nuestro pincel. Toco Acerca de este pincel
en la barra lateral izquierda. Después cambié el nombre en la parte superior. Como ven ahora, tengo
un pincel nombre pájaro uno. Ahora vuelvo a
mis ajustes de pincel. En esta ocasión voy a la sección
Propiedades. Y ahora juguemos
con el comportamiento del pincel. Si seleccionas el tamaño mínimo
y máximo encima, puedes ver que las aves
se están haciendo más grandes, pero todavía hay
demasiado cerca una de la otra. Para arreglar eso. Esta vez voy a la
sección Trazo de trazos y
juego con el espaciado. Se puede ver que todas las
aves se están
separando unas de otras y
se vuelven mucho más visibles. Yo quiero mantener eso
alrededor del 70 u 80 por ciento, no tan cerca el uno del otro. A continuación, voy a Apple Pencil. Yo sí quiero cambiar la
transparencia porque mis pájaros no son tan
visibles en este momento. Subí con C2 ahora, y también quiero
ajustar la inclinación, girarla todo el camino hacia abajo. Lo siguiente que quiero
comprobar es renderizar. Quiero revisar la mezcla. Yo quiero que el flujo sea un 100%, vale, ya está hecho dos. Y lo último que quiero
comprobar es el tamaño del pincel. Nuevamente, toco las
propiedades y voy a Brush behavior y
juego con él para ver cómo me gusta. Se ve muy bien. Sigamos adelante y golpeemos Hecho. Y puedes ver tu pincel aquí. Quiero ver cómo se ve. Entonces creo una nueva
capa para probarlo. De acuerdo, creo que se ve genial. Ahora vamos a crear
nuestro segundo pincel. Estoy en mi segunda capa. Ahora necesito copiar esta imagen. Y de nuevo para copiar
tres dedos en la pantalla, deslízate hacia abajo y luego copia todo. Ahora ve a tu biblioteca de brochas. Toca el pincel que
acabas de crear que levantar
ligeramente y toca Duplicar. Ahora acabas de copiar tu pincel. Todos los ajustes que hicimos
ya están en este pincel ahora, por lo que nuestro trabajo es mucho más fácil. Ahora tocaré tu
segundo pincel, ve a dar forma. Vamos a
cambiar los patrones. Así que haz clic, edita,
y luego en parte, y luego pega tu imagen,
Ya está invertida. El único cambio que tenemos que
hacer es en la dinámica del color. Entonces ve a Dinámica de color y cambia todos los
colores secundarios son verdaderos max, esto nos ayudará a tener un color secundario en
nuestro pincel de patrón. Ahora, vuelco sobre este pincel en la parte inferior y nombro mi pincel. Sigamos adelante y golpeemos Hecho. De acuerdo, ahora tenemos dos cepillos
separados. Ahora necesitamos combinarlos para
hacer un cepillo de trabajo. Combinar, estoy en mis pinceles. Tu segundo pincel
ya está seleccionado. Deslizar a la derecha es pincel. Y selecciona el segundo. Ahora seleccionaste ambos pinceles. Ahora tipo mina de carbón. Si se hace correctamente, debería funcionar perfectamente. De acuerdo, vamos a darle una oportunidad. Selecciono mi pincel. Ahora voy a las cartas de colores. En la parte superior, ves que
hay dos opciones de color. Puede seleccionar un color
para cada pinceles aquí. Elijo dos
colores diferentes y wallah, se ve perfecto como ves. No me llevó
mucho tiempo en crear mi propia costumbre para colorear el pincel. Ahora sólo puedo
aplicarlo a mi dibujo. Antes de ir más lejos, quiero crear otro
pincel muy rápido, solo siguiendo los mismos pasos. Como ya tengo los
ajustes de mi primer pincel, es mucho más fácil
crear el segundo. Ahora, lo que tengo que
hacer en este momento es sólo copiar mi pincel de pájaro
que acabo de crear. Ahora voy a mis ajustes de pincel. Quiero cambiar el nombre de mi pincel para evitar cualquier confusión. Así que toqué sobre este
pincel en la parte inferior de la barra lateral y nombre mi
nuevo pincel en la parte superior. Ya tengo dos capas de dibujo para mi patrón de flores. Simplemente selecciono uno
de ellos para copiar. Tres dedos de
las cámaras
se deslizan hacia abajo y selecciono Copiar todo. Después voy a
ajustes de pincel de mi nuevo pincel. Selecciono el segundo pincel
de mi pincel Agrupado, ya que tanto nuestro dominio forma
parte del patrón, luego toco la forma que
edito y pego mi
nuevo patrón aquí. Así mismo,
creé mi primer pincel. Ahora voy a hacer lo
mismo por el segundo. Vuelvo a mis capas, selecciono la segunda
capa de mi patrón, tres dedos de
la mancomunidad se
deslizan hacia abajo y selecciono copia. Todos, regresen a la biblioteca de pinceles. Selecciona el
pincel de detalle esta vez, entra en formas, selecciona, Edita y Pega el patrón. Todo hecho. Lo que hice fue cambiar las
imágenes por las nuevas. De acuerdo, vamos a probarlo. Creo que se ve genial. Ahora puedo usar estos pinceles de
patrones en mi ilustración y
finalizar mi dibujo. Ahora te toca a ti. Quiero que crees, al
menos quieras pincelar de color, patrón de
SketchUp
con dos capas y crear tu pincel con
los siguientes pasos. Utilice sus nuevos pinceles
en su boceto y finalice su proceso de
esbozo. No te preocupes por
la elección del color de tu pincel en este momento. Ahora, únete a mí en el
siguiente video donde limpiaré y ultimaré mi boceto y
aplicaré mi patrón a mi boceto.
13. Todo sobre el color: Entonces ahora que tienes
tu boceto refinado, puedes empezar a trabajar en la parte de
granja, que está coloreada. En esta lección, vamos a finalizar nuestro boceto coloreando. Y creo que algo de
textura para colorear puedes inspirarte en
las fotos de referencia. Simplemente puedes
mirar los colores que te gustan y ver cómo
se combinan. O algunos sitios web te
ofrecen combinaciones de colores diferentes. Adoptar color es uno de ellos. Incluso puedes aprender
qué paletas de colores son tendencia en este momento. Y puedes aplicar fácilmente estas combinaciones de colores a tus paletas de colores
en Procreate. De acuerdo, empecemos. Lo primero que
hago cuando quiero colorear una nueva ilustración
es crear unas miniaturas de color en un
tamaño pequeño y cada una rápida. Entonces quiero que mi vaca fuera, creo que cualquier cepillo aquí realmente no
importa. Después copio mi
capa de boceto y la hago pequeña. Dan, acabo de crear una nueva
capa debajo de mi capa de boceto. Mi primer paso aquí es que siempre empieces con tu color de
fondo, luego sigas agregando colores a nuestras piezas más grandes de forma muy
áspera y muy rápida. Entonces para mi dibujo, planeo ir con colores suaves y claros en el fondo. Un azul suave, un
gris suave o amarillo, son generalmente mis
colores favoritos para los fondos. El sillón de lana son algunas de las piezas más grandes
de mi dibujo, y quiero que sean muy coloridas y
coherentes entre sí. Podría ir por un naranja suave para la pared y verde
para el sillón. O patrón dual. Puedo tratar de responder tono, ya que ya hay
muchos colores pasando, tal vez un naranja vivo y tal vez otro naranja
cerca de la derecha también. El tapete es otra pieza
grande en mi dibujo. Puedo probar un color contrastante para la pared, que es azul. azul podría ir bien
con el verde también, tal vez junto con un azul
más oscuro y redondo. Este es mi segundo gran consejo aquí, siempre use un
número limitado de paletas de color. Puedes usar diferentes formas a
Who's de tus colores elegidos. Eso te ayudará a tener un control sobre tu combinación
de colores. También puede ser una
buena idea mantener una paleta de colores en la
esquina de tus comas, al igual que aquí, simplemente
sigo encarnando los colores en mi dibujo muy rápidamente
sin pensarlo demasiado. Y siempre trato de usar un
color en más de un punto. Y además no lo olvides, esto es sólo un boceto
de tus colores. Podrás cambiar todos
los colores a medida que avanzas. Siempre agrego lo último negro. El negro es un color muy fuerte
y difícil de trabajar. Entonces en lugar de usar negro, sugiero usar un gris más oscuro, cercano al negro, u tonos oscuros
de tu paleta de colores. Creo que de esta manera se
ve mucho mejor. De acuerdo, Todo hecho. Quiero
desactivar mi capa de boceto para ver cómo se ve sin la
distracción de las capas negras. Se ve muy bien. Simplemente agregando
los últimos detalles ahora. De acuerdo, un último consejo antes de que
vayas a finalizar tu boceto, boceto
senior en blanco
y negro
te puede dar una nueva perspectiva
sobre tus opciones de color, cómo se combinan entre sí. Entonces para ver tu miniatura
en blanco y negro, quiero que crees una nueva capa en negro encima de tu boceto. Después toca esa capa y
elige saturación o color. Ahora podemos comprobar si cada elemento
importante aparece, se fue en blanco y negro. Si no lo es, te sugiero que juegues con los tonos y revises de nuevo. De acuerdo, esta miniatura
hará el trabajo como inicio de mi proceso de
coloración. Puedes guardarlo en la
esquina o simplemente puedes
apagar la capa y volver
a ella cuando la necesites. De acuerdo, nuestras
miniaturas de color están listas. Ahora vamos a traer nuestro boceto de
vuelta al coche era, y empezar a colorear nuestro dibujo. Aquí mis bocetos. ¿ Por qué estoy coloreando? Me gusta usar un pincel granulado y más
nítido en los contornos, un
pincel de textura más granulada en el costado. Tengo unos pinceles que
utilizo en mi proceso de coloración. También los puse a
su disposición. Puedes encontrarlos en la sección de proyectos y recursos a continuación, justo a su alrededor y
agregarlos a tu biblioteca de pinceles. Estoy en una nueva capa. Primero con mi pincel de contorno. Esbozo mi elemento y luego arrastro y suelta mi
color dentro de él. Me gusta usar un efecto de textura
de dos colores. Al igual que si la pared es roja, me gusta tener una
capa debajo en naranja. Entonces primero creo
mi color de fondo, igual que hice aquí. Y luego voy a mis capas, toco mi capa,
elijo Alpha Lock. Ahora puedo usar mi
pincel de textura para colorearlo. Dado que el Alpha Lock está encendido, es más fácil y rápido
colorear sin esbozar. Me gusta trabajar en
diferentes capas para colorear cada elemento. Eso me da un mejor
control y me permite
cambiar las cosas rápida y
fácilmente si es necesario, rápidamente
sigo
coloreando mis elementos. De acuerdo, El muro está listo. Ahora, usemos nuestro pincel
para estampar para agregar nuestro patrón a la meta. Creo una nueva capa
encima de mi capa de rol, toco mi nueva capa, y esta vez elijo máscara de
recorte. Ahora voy a mis pinceles y
elijo mi pincel de sello bert. Aquí está la parte buena. Mi pincel tiene dos colores, por lo que necesito elegir
dos colores diferentes. Ahora, puedes hacer clic entre estas dos tablas de colores aquí y seleccionar tu color para cada una. Y ahora vuelvo a mis manías y
añado mi patrón es, ves, es tan
fácil sumar abajo con este pincel.
Deacuerdo, Se ve muy bien. Ahora sigo coloreando la coacción. Ahora puedo usar mi
segundo cepillo de sello
el cepillo de flores
en la silla del brazo. Vuelvo a usar la función de
máscara de recorte. Entonces elijo dos
colores diferentes para mi pincel. Quiero hablar de un truco
importante aquí, el tamaño Bryce de dos
colores pinceles de sello. Si deseas cambiar
el tamaño del pincel, es importante
asegurarte de cambiar cada uno de estos
tamaños de pincel combinados en el mismo número. Así que escribo en mi pincel, elijo mi primer pincel que típicos cuarenta y
en el tamaño máximo, en lugar de deslizarme sobre la barra, quiero que escribas en
el número y escribas tu número aquí que yo hago lo mismo con
el segundo pincel. De acuerdo, ahora agrego mis flores a la silla usando la función
Máscara de recorte aquí otra vez. Y como mencioné en
la sección anterior, para cambiar la dirección
de tu pincel de sello, solo
necesitas
rotar tu lienzo. Terminamos nuestro dibujo. Creo que se ve bastante bien. Ahora te toca a ti. Adelante y termina de agregar color y textura a
tu ilustración. Primero, crea una miniatura de
color rápida y luego pasa a la fase de
coloración. Obtén ayuda del Alpha Lock, las características de la máscara de
recorte
y tus pinceles para sellos. Ahora únete a mí en el siguiente
video donde
compartiré mis pensamientos finales
sobre esta clase.
14. Reflexiones finales: Muchas gracias por tomarse el tiempo para
ver esta clase. Espero que ahora tengas más
confianza lanzando tus propios
elementos interiores y creando composiciones
convincentes
para tus escenas interiores. Además de aprender a
dibujar tus escenas interiores, también aprenderás mucho sobre la
creación de tus propios pinceles, muebles que te
ayudarán a crear ilustraciones de
interiores
más interesantes y únicas. Siempre se puede utilizar
mi prompt por favor, para llegar a
diferentes espacios. No olvides descargar los
pinceles que creé para ti, sobre todo los
pinceles de sellos que te
ayudarán a acelerar mucho
tu proceso, no solo para esta ilustración, sino cada vez que practicas, Siempre me encanta ver lo
que ustedes se les ocurre. Así que no olvides publicar todos
los pasos de tu proceso
y tu ilustración final en la sección de proyectos
a continuación. También me puedes llevar si
compartes tu trabajo en Instagram, siempre comparto una colección de proyectos de mis alumnos
en mi Instagram. Entonces si me etiquetas, puedo ver tus proyectos
y volver a publicarlos. También tengo una clase sobre cómo
intensificar tu juego de composición, que te
puede suministrar consejos extra, no solo para tus escenas
interiores, sino un off tus dibujos. Por lo que de verdad
te sugiero que lo revises. Gracias de nuevo por
ver mi clase. De verdad te
agradecería que me dejaras una reseña. Entonces ojalá te vea
en mi próxima clase.
Ceren Dabag, Illustrator
