Dibuja conmigo en Procreate: efectos de texto de los años 70

1. Introducción: Bienvenida, mentes creativas. Prepárate para transportarte de regreso a la era colorida y maravillosa de los años 70, donde los carteles, portadas de álbumes y anuncios estaban llenos de colores vibrantes Hola. Soy Utash Naida [fonética], maestra , ilustradora y diseñadora radicada en Alemania y en esta clase, comparto mis secretos sobre cómo crear tres efectos de texto diferentes de los años 70 usando Procreate tres efectos de texto diferentes de los años 70 usando Procreate Ya sea que estés buscando agregar algo especial a tu diseño editorial, crear tarjetas de felicitación únicas o simplemente divertirte con las letras, tengo tu cobertura Aprenderás a infundir energía y personalidad a tus diseños dominando el último uso de colores y formas intrigantes que definieron el estilo artístico de los 70 Con mi guía y todos los recursos que necesitas, estarás creando arte impresionantes y atemporales que nunca pasarán de moda. Esta clase viene en tamaño lonchera, perfecta para agregar una dosis de creatividad a tu ajetreado día Tómate un descanso, toma tu iPad, y pongámonos maravillosos, además no olvides participar en mi desafío de dibujo de primavera en Instagram donde podrás mostrar tus nuevas habilidades ¿Estás listo para dar rienda suelta a tu creatividad y retroceder en el tiempo a los 70 Entonces únete a mí en clase y comencemos. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, me gustaría que subieras uno o todos los estilos que dibujaste durante esta clase. Puedes subirlos en la pestaña de proyectos y recursos pulsando el botón Crear proyecto. Tanto si eres un artista principiante como un artista experimentado, esta pestaña de proyectos es una plataforma perfecta para mostrar tu arte y recibir comentarios constructivos de tus compañeros. Si participas en mi desafío de dibujo aspiracional de primavera, puedes actualizar tu proyecto diariamente con tu obra de arte del día Revisaré sus proyectos regularmente para ver si hay piezas recién agregadas. Al compartir tu proyecto, no solo me permites dar retroalimentación constructiva sobre tu arte, sino que también muestras a nuevos estudiantes potenciales, sean o no esta clase de interés para ellos. Para no olvidarme de eso, ver lo que creas a partir del contenido que has aprendido en mis clases siempre me emociona como profesor, y estoy seguro que inspirará y motivará a los demás también Empecemos y demos rienda suelta a tu creatividad. No puedo esperar a ver su obra de arte única y hermosa en la sección de proyectos. 3. Recursos: Para lograr lo mismo en el trabajo que yo agregué varios recursos que puedes encontrar en el sitio web skillshare.com, no en la app bajo la pestaña Proyectos y Recursos En caso de que no sepas cómo descargar e instalar estos archivos, te recomiendo que revises mis clases de tamaño de película donde te explico eso en detalle. Esta clase viene con una fuente fan 70s, un juego de pinceles y dos paletas de colores Las otras dos fuentes que vamos a usar se pueden encontrar en Google Fonts. Encontrarás los enlaces a estas fuentes también aquí en el artículo Proyectos y Recursos. Ahí está el guión Oleo y la fuente Monoton. Te recomiendo descargar e instalar todo antes comenzar la siguiente lección para poder dibujar conmigo. También encontrarás dos archivos PNG, estos pertenecen a mi desafío de dibujo springspirational que presento en Pueden entregar más información sobre el desafío del dibujo en sí, así como las indicaciones. Hablaré sobre mi reto de dibujo y los beneficios de un hábito de dibujo diario al final de esta clase. ¿Ya estás listo? Entonces vamos a hacer fluir esos jugos creativos. 4. Primer efecto: Empecemos con nuestro primer diseño ahora. Lo que hice fue, abrí Procreate y comencé un nuevo lienzo con la dimensión 3,000 por 4,000 píxeles Sin embargo, este tamaño realmente no importa. Si planeas compartir la mayor parte de tus obras de arte en Instagram, posible que quieras ir con un lienzo cuadrado, pero de nuevo realmente no importa de qué tamaño sea. primer paso es ahora que podamos atender nuestros antecedentes y quiero explicar rápidamente sobre mis paletas de colores mí me han agregado estos pequeños bloques de colores y esos son cada uno un palete por su cuenta Aquí hay uno, aquí hay uno, aquí hay uno, y aquí hay uno. Además, esta es una paleta, esta es una paleta, y esta es una Para nuestro primer diseño básico, vamos a ir con éste y quiero teñir el fondo en este platillo de mostaza miel, tono amarillo. El siguiente paso, es obviamente, vamos a agregar algo de texto. Vamos a la herramienta llave inglesa y decimos, agregamos y agregamos textos. Y, por supuesto, para tenerlo visible, queremos escoger el segundo color, el tono claro. Toca de nuevo el texto, toca esas dos A para llegar a la biblioteca de fuentes. Aquí está la fuente que has descargado. No paren los 70 y esto es lo que vamos a elegir. Podemos ajustar un poco el tamaño y también la ventana. Eso debería estar bien. Y luego, tocamos símbolo del teclado y comenzamos a escribir la palabra, groovy Tocamos aquí este pequeño letrero de flecha y ajustamos el tamaño y lo giramos un poco y lo ponemos en el medio. Eso está bien. Una característica básica del estilo de los 70 es que todas las letras parecen letras mayúsculas Tienen esta sombra o eco muy largo o como quieras llamarlo. Esto es lo que les voy a mostrar aquí en este primer diseño porque también lo necesitamos para todos los demás diseños. Es la técnica básica. Vamos a comenzar con un esquema a nuestra fuente aquí. Entonces para eso, necesitamos duplicar esta capa y vamos a escoger la capa groovy inferior, la A aquí marca que es una fuente que vemos así que todavía podemos ajustar las letras Aquí queremos cambiar el color al tono oscuro. Escogí este tono verdoso oscuro. Lo siguiente es, necesitamos aplicar algo de desenfoque gaussiano. Encontramos que debajo de la varita mágica, elegimos Desenfoque gaussiano y deslizamos con nuestro lápiz Apple hacia la derecha hasta llegar, digamos, al 11, 12% Deshabilitamos la varita mágica, y ahora vamos a la herramienta Selección. Tenemos que asegurarnos de que tenemos, automático, seleccionado y luego tocamos justo en algún lugar del fondo. Ahora, podemos ver que todo alrededor de las letras se selecciona. el fondo más parte seleccionó el fondo más parte del Desenfoque Gaussiano Esta área aquí, adentro alrededor de las letras aquí, que marca el área que luego se va a llenar de color, y podemos ajustarla deslizando hacia la derecha Eso lo hace un poco más pequeño, y supongo que ya es suficiente del contorno. El siguiente paso es súper importante. Necesitamos invertir nuestra selección. Ahora mismo, todo alrededor de las letras está seleccionado pero queremos seleccionar todo como las propias letras, así que simplemente lo invertimos. Ahora vemos esto todo alrededor las letras está seleccionado. Vamos a nuestro panel de capas y agreguemos una nueva capa y digamos, Rellenar Capa. Boom, aquí tenemos un bonito contorno alrededor de nuestras letras. Podemos eliminar la capa groovy, y ahora vamos a trabajar con esta Capa 4 Esto es lo que necesitamos duplicar ahora. Simplemente lo deslizamos hacia la izquierda y elegimos duplicado, y luego colocamos el duplicado en la parte inferior. Ahora, elegimos nuestro duplicado, que está en la parte inferior ahora, vamos a la flecha, lo movemos hacia abajo a la derecha. Ahora se puede ver que aparece ya tridimensional. Solo están esas brechas que realmente no funcionan, pero vamos a arreglarlo ahora. Entonces tenemos que ir a recoger un pincel, tocar el símbolo del pincel, y aquí estamos en mi juego de pinceles. Encontrarás algunos Sketchers, encontrarás el bonito liner, y encontrarás algunos pinceles que condujeron con más de una sola línea, tal vez quieras usarlos más tarde, y encontrarás un bonito sello de flores que podrás usar para tu fondo Pero lo que vamos a elegir ahora es el bonito transatlántico. Ya ves, viene con un 70% de aerodinamismo. Puedes ajustar eso si quieres. No me gusta demasiado streamer, y además, no me gusta demasiada estabilización, así que voy a ir con esta cantidad de streaming y este 14% de estabilización. Pero de nuevo, puedes ir con tu propio gusto. Nos aseguramos de que todavía estemos en la capa inferior. Estamos, ajustamos un poco el tamaño de nuestro pincel. Ahora bien, lo que tenemos que hacer es hacer coincidir esas áreas aquí y llenarlas de color. Te voy a mostrar aquí en esta amplia. Solo estoy tomando la curva más ancha de la capa superior y la emparezco con la curva más ancha de la capa inferior Entonces sólo voy a llenar eso de color. Ahora bien, ya ves que esto parece una letra muy gruesa. Esto es lo que voy a hacer alrededor de las letras, pero a medida que acelere el video, puedes seguir a tu propio ritmo. Y aquí vamos, se hace nuestra primera palabra groovy, tridimensional Ya que parece un poco simple, pero los carteles de los 70 suelen ser realmente de pestañas, realmente rebosantes Queremos agregar un poco de efecto brillante debajo de nuestra palabra, así, tocamos la capa inferior, la amarilla, y agregamos otra capa Elegimos de nuevo un color claro y con nuestro bonito liner dibujamos un círculo, este tamaño, realmente no importa, y lo llenamos de color. Intentamos colocarlo en algún lugar en el medio. Eso es lo que hicimos y ahora aplicamos de nuevo el desenfoque gaussiano. Varita mágica, desenfoque gaussiano, desliza hacia la derecha hasta que obtengas este bonito resplandor aquí Estoy en 74% y si es demasiado ligero para nuestro gusto, podemos ajustar la opacidad con solo tocar esta pequeña n aquí en la misma capa y simplemente bajar un poco la opacidad Aquí tenemos una bonita pistola de primer efecto de texto resplandeciente así que continuemos en nuestro próximo video 5. Segundo efecto: Aquí tenemos con nuestro segundo efecto de texto. Nuevamente, comencé un nuevo Canvas, 3,000 por 4,000 píxeles. De todos modos no necesitamos demasiadas capas. Puede ser un tamaño muy grande por su mejor calidad. Esta vez, estoy usando esta paleta de colores aquí está la inferior de la paleta Text Effect 2, la inferior aquí. Voy a teñir mi fondo en este color beige. Ahora, quiero agregar esos rayos alrededor del Lienzo. Vamos a usar la herramienta de simetría para eso. Primero agreguemos una nueva capa. Ve al ícono de llave inglesa, elige Guía de dibujo de lienzo y luego edita la guía de dibujo. Queremos ir con simetría pero cambiar las opciones. Queremos ir radiales y queremos habilitar la simetría rotacional. Vas a ver qué hace eso a continuación. Primero toquemos Listo. Elige un color oscuro. Para eso agregué esos tonos negros aquí. Entonces un buen trazador de líneas está bien, solo vamos con un tamaño bastante pequeño. Ahora, solo agregamos algunas líneas van desde el exterior hacia el medio pero necesitamos asegurarnos de comenzar en el lugar más largo para llevarlas a todas partes que queramos para que eso realmente no se vea súper elegante y veo que no fuimos todos hasta el borde aquí. Entonces estoy agregando un poco más. Eso debería sumar todo en todas partes. Ya que tenemos habilitada la herramienta de simetría, pero ya podemos comprobarlo. ¿Están todas las líneas alrededor hasta el borde? Sí, lo son. Esta va a ser nuestra capa de referencia ahora. Te voy a mostrar lo que eso significa. Toco esta capa y aquí encontraremos la palabra referencia. Ahora, como en un libro para colorear, simplemente puedo rellenar áreas con la herramienta de caída de color aquí y no necesita prestar atención si va por encima del borde o si es una línea torcida o torcida, solo rellenamos áreas en una nueva capa Agrega otra capa y empieza a elegir nuestro primer color. Estamos utilizando todos ellos en el orden que desee. Quiero empezar con amarillo y ahora solo agarro el punto y soltarlo. Se puede ver que solo esta área dentro estas líneas está llena de color. Siguiente, quiero dejar vacío y siempre solo quiero ir alternando. Siguiente es mi tono naranja. Si apago la capa de referencia, vemos que tenemos esos rayos perfectos. Eso se ve fantástico. Vamos por todo el Canvas. Aquí vamos. Nuestros rayos se ven súper geniales. Apaguemos la guía de dibujo que aquí no nos irritan esas líneas grises Eso me gusta mucho. Acabo de encontrar en este momento los colores son un poco demasiado atrevidos y demasiado brillantes. Quiero bajar un poco la opacidad y comprobar cómo se ve eso Ahora que eso no me gusta, pero quería tenerlos un poco más claros y tonificados. Podemos ir a nuestra herramienta de varita mágica y elegir Usar Brillo de Saturación. Ahora podemos volverlo un poco más ligero e ir un poco hacia abajo con una saturación. Eso ya es bastante bonito. Simplemente no estoy súper contenta con esta turquesa porque creo que realmente me quema en los ojos. Escojamos esa melodía aquí. Ve a nuestro disco y jala un poco hacia el gris. Vuelva a llenarlo y ahora ya no es tan brillante. Eso se ve mucho mejor, oye, gira la referencia de, sí estoy muy contento con este trasfondo ahora. Sigamos adelante y escribamos nuestro texto. Asegúrate de que estamos en la capa superior. También podemos eliminar esta capa aquí ahora, ya no la necesitamos. Entonces la referencia no interfiere con nuestros próximos pasos. Vamos a la herramienta llave inglesa, digamos agregar, agregar texto, e ir a esos dos pequeños como. Ahora queremos elegir el Frente Oleo que descargamos en Google Fonts. Google Fonts es muy conveniente. Todos vienen con una licencia que puedes usar tanto para trabajo comercial como privado, lo cual es muy importante verificar antes de obtener una nueva fuente. Todas las fuentes que descargas en Google Fonts son tanto para uso comercial como privado. Escojamos el Oleo Script. Por supuesto, tenemos que hacer un poco más grande aquí. Eso debería estar bien. Pero también quiero elegir mi tono turquesa más claro aquí y escribir boogie Vamos a mover esto al medio. Ahora, necesitamos duplicar nuestra capa inferior nuevamente porque queremos crear un contorno claro alrededor de nuestras letras. Hagamos los mismos pasos que hicimos en la técnica anterior. Duplicamos la capa, la tocamos y elegimos un color claro para ella. Vamos con este tono de luz aquí en esta paleta superior, y luego toque de nuevo las capas y rasterizar Ahora, ve a la varita, desenfoque gaussiano, desdibujarla a, digamos 12% Ir a la selección, seleccionar el fondo, ajustar el grosor. Si no quieres que se seleccionen las áreas internas aquí, puedes tocarlas. Aquí vamos. No olvides golpear Invertir. Agrega una nueva capa y toca Rellenar capa. Aquí vamos con nuestro esquema. Elimina el desenfoque gaussiano, ve a buscar un buen trazador de líneas, y simplemente dibuja donde necesitamos un poco más de contorno y eso está Podemos eliminar el desenfoque gaussiano que no nos confundimos Lo que vamos a hacer ahora es trabajar con esta capa blanca y duplicarla. Pon el duplicado hacia abajo. Volvemos a tocarlo y decimos Seleccionar, escogemos el tono verde más oscuro y decimos Rellenar Capa Lo que quiero crear es una sombra hacia el fondo que se estrecha al final un poco Movamos esta capa de boogie verde oscuro hacia el fondo Aquí, es mejor tener deshabilitado el chasquido porque podemos moverlo un poco mejor Ahora voy a seguir adelante por todas partes y asegurarme de que combinemos esas capas juntas, la blanca y la verde oscura. Me aseguro de que estoy en la capa gris oscuro, escojo mi bonito forro y solo empareja esas líneas. Como ya agregamos esas líneas coincidentes, queremos asegurarnos de que trabajamos con esta capa y siempre duplicamos esta capa ahora, porque nos ahorra un poco de tiempo. vamos a duplicarlo tres veces más Ahora vamos a duplicarlo tres veces más y siempre darle un color diferente. Digamos duplicado. Muévelo al fondo, seleccione y rellene con naranja oscuro y muévelo hacia el fondo. Tenemos que asegurarnos de que las líneas coincidan perfectamente, entonces no tenemos que trabajar. Eso se ve súper ahora. Ahora vamos a asegurarnos de que nuestra sombra, o eco o lo que sea, vaya un poco hacia el centro. Tenemos que asegurarnos de que todos se encuentran perfectamente bien y estamos contentos con cómo se ve porque aquí vamos a fusionar las cuatro capas sombreadas las cuatro capas sombreadas simplemente pellizcándolas todas juntas Ahora voy a seleccionar eso y tocar la flecha y asegurarme de que tengo habilitada la warp. Ahora puedo moverlo un poco hacia el centro, ambos lados justo hacia el centro. Solo necesito asegurarme de que los extremos sigan conectados. Tenemos que movernos un poco aquí y allá. Aquí vemos que va al centro. Eso me gusta mucho. Lo que necesitamos ahora es, quiero agregar un poco de sombra ahora para simplemente hacerlo más visible hacia el fondo. Sigamos adelante y volvamos las tres capas en un grupo. Lo que hice, simplemente deslice hacia la derecha para marcarlos azul y luego toque Grupo y eso convierte las tres capas en un solo grupo. Voy a duplicar este grupo y aplanarlo. Ahora lo voy a poner hacia abajo, encima de los rayos, y seleccionarlo. Elige un color negro y di Color de Relleno. Ahora agregamos algo de desenfoque gaussiano. De nuevo, la varita mágica Gaussiana se desdibuja, y la difumina tanto como nos gusta Después muévelo un poco hacia el fondo. Podemos volverlo a uniforme. Si es un poco demasiado oscuro, solo jugamos con el grado de opacidad Ahora, movemos la capa sombreada y nuestro grupo las marcamos a las dos, escogemos nuestra flecha y la movemos hacia el centro Enciende el chasquido y asegúrate de que lo tengamos en el centro. Nuestro efecto de texto Número 2 está hecho. Continuemos en nuestro próximo video con nuestro último diseño. Nos vemos ahí. 6. Tercer efecto: Aquí estamos con nuestro tercer diseño, que va a ser uno muy vibrante y muy colorido. Típico de los 70, exuberante y desbordante. Lo que empezamos primero es que vamos a darle a nuestra primera capa un color negro, y luego agregamos algo así como un arcoíris encima. Este va a ser nuestro trasfondo. eso podemos usar Para eso podemos usar esos cinco-liner, en este caso Podrías ir con tres líneas o cuatro líneas y puedes ver a lo que me refiero en un segundo. Sólo pongamos eso blanco. vamos a usar desde nuestros efectos de texto ahora vamos a usar desde nuestros efectos de texto hasta la paleta de colores superior. Quiero elegir el blanco y asegurarme de que sea el tamaño más grande, aunque no es lo suficientemente grande para mi gusto en este momento. Vamos a recoger el pincel, elegir cinco capas, tocarlo de nuevo, e ir a propiedades Aquí puedes cambiar el tamaño máximo. Vamos hasta 350 y toquemos listo. A ver si ya es lo suficientemente grande. Aún podría tener un poquito. Así que sube la talla a 500, hecho. Agreguemos una nueva capa ahora y comencemos. Sí, esto es lo suficientemente grande. Hagamos que encaje en una línea perfecta. Si bajamos un dedo, va a ser perfectamente vertical. Vamos a moverlo hacia el centro y ahora quiero que esas partes inferiores se doblen un poco hacia afuera Vamos a ir a tocar nuestra flecha otra vez, marcar warp, y luego simplemente tiramos esos pequeños nodos aquí hacia afuera un poco. Nosotros solo globo ocular que es simétrico. Aquí vamos, tenemos este precioso pequeño lo que sea cosita arcoíris en el fondo Pero solo quiero darle otro color a cada raya. Vamos y comencemos con el rosa, y solo déjate llevar esta raya misma. A mí me gusta. A continuación, lo que vamos a hacer es escribir una palabra y esta vez quiero escribir paz. Vayamos a la llave inglesa. Agreguemos un texto, pero queremos asegurarnos de que sea blanco y esta vez vamos a elegir la tercera fuente que descarguemos de la fuente de Google. Se llama monótona. Aquí vamos. Es una fuente a rayas. A ver. Eso debería ser. Ve al teclado y toca PAZ, asegúrate de usar mayúsculas solamente. Tócalo y muévelo al centro. Por supuesto, esto es un poco aburrido. Entonces lo que queremos hacer es agregar algo de sombra en esta dirección ahora, también en diferentes colores arcoíris. Tenemos que asegurarnos de duplicar la capa de paz, pero darle un color sólido y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Duplicemos nuestra capa de paz. Elige el de abajo, voltea el color a morado, y ahora necesitamos rasterizarlo. Lo que voy a hacer ahora es elegir mi bonito trazador de líneas y voy a rellenar todas las áreas que aún no tienen color. Esa va a ser una P. grasa sólida Te muestro a lo que me refiero, solo estoy cerrando toda la forma y luego la lleno de color. Si apago la visibilidad de este de aquí, se puede ver que tenemos una P sólida Esto es lo que voy a hacer con todas las letras que tenemos aquí. Como pueden ver, ahora llené todas las capas y puedo moverla hacia abajo a la izquierda. Asegúrate de que apagué el chasquido. Ahora veo que necesito igualar esas esquinas otra vez. Eso es lo que voy a hacer ahora. Entonces podemos trabajar además con esta capa morada. Como puedes ver, ahora todas las letras son letras mayúsculas y además podemos duplicar la capa morada. Quiero duplicarlo, digamos, cinco veces más. Duplicar, poner al fondo, decir seleccionar y llenar. Ahora vamos con naranja y muévala. Yo no dije capa de relleno. Vamos a seleccionar. Vamos a llenar capa. Ahora podemos moverlo, ir y nos aseguramos de nuevo que los fines se encuentren a la perfección. Así, increíble. Lo duplicamos de nuevo, lo ponemos al fondo, seleccionamos. Aquí vamos. Tenemos la sombra arcoíris sombra , eco, como quieras llamarlo. Yo solo quería ser un poco más distinto hacia el fondo. Quiero duplicar la capa inferior, la última, una vez más, y seleccionarla, volverla negra, y aplicar desenfoque gaussiano para crear una sombra y además moverla un poco hacia el Por supuesto, no podemos verlo hacia un fondo negro, pero eso no es un problema. Quería ser más como distintivo frente al arcoíris. Bajar la opacidad un poco así. Eso se ve genial. Vamos a poner eso en el centro ahora. Agrupamos todas las capas y nos aseguramos de que tenemos chasquido y lo movemos hacia el centro Todavía parece un poco aburrido si me preguntas, así que lo que hago ahora es que quiero agregar este letrero de PAZ aquí encima del arcoíris. Vamos a apagar nuestra capa de texto, solo toco esta pequeña marca de verificación aquí, y voy a agregar otra capa sobre el arcoíris. Elige el blanco, elige mi bonito forro. Sube la talla, veamos. Vamos a dibujar un círculo. Haz que los fines se reúnan. Tenemos este círculo, ahora necesitamos esa línea en el medio, y dibujar dos líneas hacia este lado, una aquí y otra aquí. Eso está bien. Ahora ponemos nuestro texto, y aquí vamos. Ese es un gran diseño de los 70. En nuestro próximo video bonus, voy a mostrar cómo puedes hacer un efecto psicodélico genial Nos vemos en el siguiente video. 7. Video de bonificación: Hazlo psicodélico: Bienvenido a mi video bonus en el que te voy a mostrar cómo lograr un bonito efecto psicodélico vibrante Otra vez, estoy en mi lienzo. El tamaño realmente no importa. Simplemente elegimos nuestro color vibrante y vamos con nuestro arcoíris aquí. Empecemos con el rosa y solo dibuje rayas blancas aleatorias sobre nuestro lienzo. Asegúrate de que no tengamos demasiada luz en el medio. Simplemente dibuja las rayas que quieras, muy coloridas y locas. Ahora vamos a aplicar desenfoque gaussiano para crear un bonito degradado Vamos a la selección de varita mágica Desenfoque gaussiano, desliza hacia la derecha hasta que los colores sean como queremos que sean. Estoy en 26% ahora mismo. Desactivemos la varita y volvamos ahí y ahora escogemos la herramienta Licuar y vamos a recoger el giro Tenemos que asegurarnos de que todo esté volteado al máximo, pero no al impulso. Ahora solo movemos nuestro lápiz sobre el Lienzo y aquí tienes a tu increíble psicodélico, Lo que podrías hacer ahora, un efecto súper genial es cuando eliges un texto gordo. Vamos a elegir otro color. Escojamos un fondo, eso es realmente blobby, muy Vamos a escribir música esta vez. Ahora, hacemos de nuestra capa una máscara de recorte a nuestra capa de texto. Entonces tienes un gran efecto en tus propias cartas. Espero que también puedas usar eso. Es un gran efecto. Incluso podrías mover esta capa para tener las mejores áreas de color en tus letras, lo que quieras. Esto se ve fantástico. Espero que puedas usar eso para muchos de tus diseños. Entonces nos vemos en mi siguiente video donde voy a hablar sobre el reto del dibujo. 8. Desafío de dibujo: Llamando a todos los artistas y entusiastas del arte. ¿Buscas una forma divertida y atractiva de potenciar tu creatividad, reducir el estrés y mejorar tu salud mental y física? Entonces no busques más. Únete a mí en el desafío de dibujo de springspiration en Durante 30 días, te proporcionaré palabras inspiradoras que puedes usar para crear cualquier obra de arte que quieras Encontrará la lista de indicaciones en la pestaña de recursos. Ya sea que prefieras usar herramientas digitales como Procreate o Adobe Illustrator, o quieres quedarte con medios tradicionales como acuarelas, acrílicos, tinta o lápices, la Puedes seguir a lo largo aunque estés presionado por tiempo, porque algunas líneas en un recibo antiguo también cuentan como dibujo. Este desafío de aspersión está diseñado para no causar ningún estrés, sino No hay fecha de inicio ni de finalización. Puedes comenzar cuando estés listo y seguir el reto todo el tiempo que quieras. Preferiblemente, terminas todas las 30 indicaciones. Una vez que hayas completado tu obra de arte, asegúrate de compartirla en Instagram usando el hashtag, sprinspiration, y asegúrate de agregar la lista de mensajes también en caso que alguien más que la encuentre en Instagram también quiera participar Me encanta presentar tu arte en mis historias, y si usas el hashtag correcto, sprinspiration, puedo encontrar tu ¿A qué esperas? Vamos a crear un hábito saludable de dibujar todos los días y ver a dónde nos lleva. Únete a mí en el desafío de la espiración de primavera, y hagamos algo 9. Reflexiones finales: Enhorabuena, artistas. Tú lo hiciste. Has completado este viaje de explorar y dominar el mundo del efecto de los 'textos de los 70s' Tu creatividad ha alcanzado nuevas alturas, y no puedo esperar a ver a dónde la llevarás a continuación. Ahora que has sido dueño de tus talentos, es hora de mostrar tu increíble obra de arte. Recuerda, compartir tus creaciones es esencial para el crecimiento y la mejora e inspira a los demás también. Llenemos nuestra galería de proyectos con tus impresionantes diseños y hagamos que esta clase sea aún más especial. Si estás compartiendo tu obra de arte en las redes sociales, asegúrate de seguirme y etiquetarme para que pueda estar al día con tu progreso. Ustedes siempre me impresionan y me encanta presentar sus obras de arte en lindas historias. Además, no olvides usar el hashtag spring inspiration si participas en mi desafío de dibujo de Instagram, estoy seguro que será fantástico. Antes de separarnos ahora, me gustaría pedirles un pequeño favor. Si has disfrutado de esta clase y encontrado valor en mi estilo de enseñanza, por favor tómate un momento para dejar una reseña. Tus comentarios me ayudan a mejorar mi enseñanza y otros aspirantes a artistas para decidir si esta clase es adecuada para ellos. Si buscas desarrollar aún más tus habilidades, asegúrate de revisar mis otras clases. Ha sido un verdadero placer tenerlos a todos en clase. Tu arduo trabajo, dedicación y creatividad son realmente inspiradores. Espero que esta experiencia haya sido tan enriquecedora para ti como lo ha sido para mí. Sigue con el fantástico trabajo y nunca dejes de crear. Gracias por acompañarme en este viaje. Dibujo feliz.