Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Alguna vez te has preguntado
qué se
siente dibujar con ambas
manos a la vez? Es más que un simple reto
artístico. Es una práctica terapéutica que puede ayudarte a
liberar estrés, procesar emociones
y calmar tu mente. Hola, soy artista Neha Modi y una de las mejores maestras
aquí en Mi viaje ha consistido en
combinar la atención plena y la creatividad y utilizarla como herramienta para el bienestar
emocional Y uno de los métodos más
sorprendentes con los que me he encontrado es el dibujo
bilateral. Ahora, el dibujo bilateral
o en términos simples, dibujar con ambas manos te
ayuda a crear
un equilibrio entre tu lado lógico estructurado y el lado creativo emocional. Se basa en el concepto
de estimulación bilateral, un rítmico de ida y vuelta, lado a lado o estilo
alternativo de movimientos que engancha ambos
hemisferios Se usa comúnmente
en terapia para ayudar a procesar recuerdos traumáticos
y regular las emociones. Ahora, en esta clase, te
llevaré a través todo
el proceso de
creación de un dibujo bilateral. Aprenderás a usar marcas
que fluyen libremente para expresar, liberar y restablecer sin pensar demasiado ni apuntar a
la perfección También compartiré algunas indicaciones y variaciones
creativas para que puedas seguir explorando esta práctica de
maneras que se sientan naturales
y adecuadas para ti Entonces, si estás listo para dejar de
lado lo que te está pesando, despeja tu mente o simplemente
prueba algo nuevo, entonces toma tus suministros de arte
favoritos y únete a mí en esta clase.
2. Material y proyecto de clase: La belleza del dibujo
bilateral es que es extremadamente accesible, y por eso todo lo que necesitas
son solo materiales básicos. Puedes usar bolígrafos, crayones, lápices de colores, pinturas
o incluso rotuladores Cualquier tamaño de papel funciona, aunque te recomiendo
usar un tamaño A tres para que tengas suficiente espacio
para mover tus manos libremente. El objetivo es comenzar
con algo básico y luego con el tiempo, probar las diferentes versiones y usar lo que mejor
funcione para ti. Ahora, para tu proyecto de clase, crearás un
dibujo que fluye libremente usando ambas
manos al mismo tiempo. El objetivo no es
que se vea bien. Es para dejar salir tus emociones y permitir que tus manos se
muevan libremente sobre el papel. Ya sea una
maraña de garabatos, un patrón rítmico o algo
completamente inesperado, favor comparte tu trabajo Me encantaría ver cómo se desarrolla esta
práctica para ti.
3. Encuéntrate en papel: Hola ahí. Bienvenidos
a esta sesión. Estoy tan contenta de que estés aquí. Ahora, antes de sumergirnos en
nuestro primer dibujo bilateral, quiero invitarlos a hacer una
pausa conmigo por un momento. Sólo respira hondo, inhala profundamente y exhala Hazlo por unas cuantas veces más. Deja que tu cuerpo se asiente. Ahora revisa
suavemente contigo mismo. ¿Cómo te sientes ahora mismo? ¿Hay alguna tirantez
en el cuerpo? Una inquietud en la mente, o tal vez sólo un aburrido tipo de
cansancio que no puedes explicar No hay presión
para nombrarlo perfectamente. Sólo avisar sin juicio. No hace falta que
cambies nada porque sea
lo que sea que lleves, lo
vamos a encontrar en el papel. Esta práctica lo sostendrá todo. Una vez que se sienta listo,
reúna sus materiales. Estoy usando una simple
hoja de papel A tres hoy. He pegado el papel
a la superficie solo para que permanezca
en su lugar mientras dibujo Hago esto porque elimina
un poco de distracción, y esta práctica se
trata de eliminar tantas barreras como sea posible entre lo que sientes
y cómo fluye. Ahora para esta primera práctica, he elegido dos
forros finos, negros y rojos. Puedes elegir cualquier color o cualquier otro medio que te
sienta bien. Empiezo dibujando pequeños círculos de garabatos a
ambos lados al mismo tiempo No estoy tratando de
hacerlos limpios o perfectos, pequeños movimientos, dando vueltas,
construyendo y respirando A medida que voy, sigo
expandiendo los círculos. Estoy dejando que cada mano se mueva
hacia afuera en su propio ritmo. Es como ondas cada vez más amplias puestas una tras otra en
una especie de danza meditativa Lo que es hermoso aquí es que no
estoy tratando de
controlar cada mano. Sólo estoy dejando que se muevan. A veces se
reflejan entre sí. A veces una mano se siente más lenta o más caótica,
y eso está bien. Para eso está el espacio. Ahora bien, esto podría
parecer un ejercicio simple, pero algo poderoso sucede medida que movemos ambas manos
juntas así. Estás activando
ambos hemisferios de tu cerebro a Tu mano izquierda se conecta con
tu cerebro derecho, la vista que contiene emociones,
creatividad, recuerdos e intuición, y
tu mano derecha se conecta con tu cerebro izquierdo, el sitio que organiza,
planifica y racionaliza Este movimiento rítmico
repetitivo ayuda a poner esos dos
lados Crea una sensación
de integración, una conversación entre
las partes de ti que no suelen tener la oportunidad de
hablar entre sí. Ahora, mientras haces esto, por favor recuerda que no se trata de
hacer un hermoso dibujo. Se trata de liberar
lo que está atascado, calmar tu sistema nervioso y
reconectarte contigo mismo a través del movimiento Aquí no hay bien o mal. No hace falta que te quedes
con lo que empezaste. Puedes dibujar líneas, bucles o cualquier cosa que te apetezca. Puedes garabatear
con energía salvaje o dibujar
curvas suaves con enfoque El punto es
dejar que tus emociones y tu cuerpo se muevan
juntos en ritmo. Si tus líneas se vuelven desordenadas, genial. Si se superponen, mejor aún, siéntase libre de presionar
más fuerte, moverse más rápido o cambiar de color
dependiendo de cómo se sienta. Cuando sientas que estás
llegando a un punto final, deja que los trazos se vuelvan más suaves, más pequeños hasta que
naturalmente se detengan. Tómate un momento para dar un paso atrás y mirar lo que has creado. Pregúntate, ¿cómo se sintió eso? No hace falta que analices tus
dibujos, acéptalo. Si te apetece,
puedes anotar algunas ideas o simplemente
sentarte con la experiencia
un poco más
de tiempo Ahora, en el siguiente video, te
guiaré a través algunas otras variaciones del dibujo
bilateral usando formas, líneas, colores y
ritmo de manera
que aporte una
claridad emocional más profunda y calma.
4. Hazlo tuyo: sugerencias de dibujo bilaterales: Ahora que has experimentado el proceso principal del dibujo
bilateral, vamos a abrirlo y explorar cómo esta práctica
puede evolucionar aún más. Cada vez que vuelvas a él, puedes abordarlo de manera diferente, dependiendo de tu estado de ánimo, tu energía, tu estado
emocional. Ahora en esta sesión, voy a compartir algunas de mis variaciones
favoritas, todas ellas enraizadas en los mismos signos de estimulación
bilateral, pero cada una invitando a un tipo único de conciencia o liberación
emocional. Puedes probar uno o varios, mezclar y combinar o dejar que estas
enciendan tus propias variaciones
para que puedas mantener la práctica
atractiva y personal. Empecemos con una de
mis variaciones favoritas, a la
que me gusta llamar
emociones en movimiento. Es un colorido patrón abstracto basado en
garabatos, que es suelto, expresivo, completamente imprevisto y
lleno de energía intuitiva Para hacer esto, solo dejo que ambas manos se muevan por la
página al mismo tiempo. No hay
forma fija, ni manera correcta. Hago todo tipo de
marcas, garabatos,
bucles, ondas, curvas, a veces
rápido, a veces lento No importa
si se superponen, se separan o se
contradicen entre sí De hecho, eso lo acojo con beneplácito. Es como si mi cuerpo estuviera
hablando en movimiento, y solo estoy escuchando
con mis manos. Dejo que mis manos elijan el color. A veces van por
atrevidos, rojos y naranjas. Otras veces
quieren la gentileza del blues y
los púrpuras blues y
los púrpuras No se trata de lo que se ve bien. Se trata de lo que se siente
cierto en ese momento. Algunos trazos son suaves, casi como susurros sobre papel, otros salen con
presión y urgencia Todo este proceso
se vuelve menos sobre lo que estoy dibujando y más
sobre lo que siento, lo que necesita moverse a través de mí. Cuando cambio los colores a mitad de camino, noto cómo algo
cambia internamente también, como pasar de la
frustración al foco o del ruido
a la quietud Es un
tipo de diario muy fluido, donde en lugar de palabras, estoy usando el movimiento, la
presión y el color Puedes intentar usar esto usando un
solo color si
quieres simplicidad o unidad. Puedes usar dos colores para
reflejar emociones o
energías contrastantes o una mezcla completa como una historia en capas contada
en movimiento y lutitas Algunos días en los que me siento
dispersa o sobreestimulada, vuelvo a la
forma de una flor Hay algo increíblemente
arraigado al respecto. Empiezo en el
centro de la página, solo
trazos circulares suaves con ambas manos, y luego dejo que el pétalo se desplieguen
lentamente hacia afuera Mi mano izquierda fluye hacia afuera en una dirección y mi mano
derecha la refleja, y juntas crean
el ritmo tranquilo La forma es repetitiva, calmante, y se siente como si
estuviera respirando en la página Este aviso se trata de
darle forma a la sensación de crecimiento
de suave expansión, y de abrirse a sí mismo
una capa a la vez. Por eso no hay presión para dibujar una flor perfecta. Este patrón
es especialmente útil cuando tu mente siente que está funcionando en
100 direcciones diferentes. La simetría de los pétalos, la estructura de la forma, le da a tu cuerpo y cerebro algo familiar en lo
que asentarse. Le dice a tu sistema nervioso
que estás a salvo aquí, se
te permite reducir la velocidad. Ahora, cuando hagas
esto, puedes quedarte con el mismo tipo de pétalo o
cambiarlos a medida que vayas. Puedes colorearlos
, agregarles textura o mantenerlo simple y ligero. El objetivo es sintonizar
y seguir el movimiento. Puedes pensarlo como
una floración meditativa, tu propia forma personal de
centrarte Este aviso es perfecto para
los días en los que me siento atascado
, muy abajo o mentalmente encajonado El acto de dibujar alas
se convierte en algo más que marcas. Se convierte en una liberación física, una forma de recordar cómo se siente
la expansión, sobre todo cuando
la vida se siente tensa. Cuando dibujo alas
con ambas manos, empiezo cerca del
centro y barro hacia afuera, grandes arcos blancos Dejé que mis brazos se estiren, mis hombros se muevan
y mi respiración se profundice Sabes, este tipo de
movimiento se siente muy libre, casi como si estuviera
tratando de levantar la página. Y aquí está la belleza. No tienes que apegarte a la simetría. Un ala podría ser más grande, uno podría sentirse más agudo,
y eso está bien. Que cada lado exprese
lo que sea que esté sosteniendo. A lo mejor un lado lleva fuerza
y el otro ternura. A lo mejor ambos están tratando de
volar de diferentes maneras. Puedes agregar plumas, texturas
o mantenerla abstracta. La parte importante es
el gesto, el alcance. Cuando tu mano se mueve
hacia afuera así, tu cuerpo recibe el
mensaje, no estoy atascado Puedo moverme, puedo
respirar, puedo volar. Entonces, para probar este prompt ya que te
ayuda a reconectarte a
la posibilidad al movimiento Y a veces ese recordatorio
se convierte en todo. Las líneas pueden parecer simples, pero en el dibujo bilateral, se
convierten en algo mucho más. Son portadores de
energía de ritmo, de emoción y dirección. A menudo recurro a las líneas cuando
no tengo palabras cuando todo se siente un poco enredado por dentro y solo
necesito moverme a
través del sentimiento Ahora, cuando se trata de
usar líneas, hay diferentes
formas de jugar. La primera opción es de
adentro hacia afuera. Puedes intentar comenzar
desde el centro de la página y moverte hacia afuera. Deja que ambas manos
se alejen una de la otra. Este movimiento exterior puede
sentirse profundamente expansivo. Es un gesto de liberación, como exhalar algo que lleva demasiado tiempo sentado dentro Podrías usar esto cuando te
sientes emocionalmente pesado, atascado o sosteniendo
tensión en tu pecho. Usa este movimiento para
que te ayude a soltarte. Ahora la siguiente forma de usar
las líneas son las líneas verticales, moviéndolas hacia arriba y
hacia abajo, como olas. A menudo comparo estos
con mi aliento, inhalo mientras mis manos suben, exhalo como bajan Se convierte en un ritmo como
una meditación física, y con cada pasada, me
siento más centrada, más quieta, más en
el momento presente. También puedes probar el movimiento de lado
a lado. Puedes dejar que tus
manos se balanceen a izquierda y derecha suavemente o con energía. Incluso puedes superponerlos y moverte de un
lado a otro. Estos trazos horizontales
aportan una sensación de estabilidad, como un
péndulo suave que recuerda a tu sistema nervioso que
estás a salvo, estás Otra variación cuando se trata
de líneas son las líneas en zigzag, rápidas, angulares y afiladas. Intento este estilo cuando
necesito sacar algo de mi sistema. Es especialmente útil cuando tu mente está levantando
o sientes una sacudida de irritación o ira
que necesita una salida segura Puedes dejar que tus manos hagan
lo que tus pensamientos no pueden. Ahora bien, si quieres
suavizar las cosas, puedes convertir estas
líneas en bucles Puedes dejar que la nitidez se
derrita en curvas. Los bucles son una gran
adición porque agregan fluidez y juego e
invitan a una sensación de facilidad Entonces, cuando las cosas se sienten demasiado rígidas o cuando siento que me
he esforzado demasiado, los bucles me ayudan a
volver a fluir. Cada línea que dibujas
lleva tu energía. Refleja tu estado de ánimo, estado de tu cuerpo y
tu clima emocional. Y con cada golpe, te estás ayudando a moverte, no solo físicamente
sino emocionalmente. Así que prueba esto la próxima vez
que te sientas disperso, sobreestimulado o simplemente
inseguro de lo que estás Otra forma sencilla de profundizar tu experiencia es
mezclando tus materiales Algunos son suaves y cerosos, otros son afilados y fluidos Uno podría invitarte a presionar, el otro a deslizarte suavemente Este contraste
abre la textura emocional. Te ayuda a notar qué energía
quiere explorar tu cuerpo. Los colores tienen tanta memoria
emocional. Simbolizan la energía,
la temperatura y el simbolismo. Y cuando lo traes
al dibujo bilateral, se
convierte en
algo más que pigmento. Se convierte en un lenguaje que tu
cuerpo habla con fluidez, incluso cuando tu mente
no tiene las palabras En los días que quiero mantener
las cosas simples y fundamentadas, solo elijo un color. Las líneas pueden ser completamente
diferentes en forma o ritmo, pero ese tono compartido aporta
una sensación de consistencia. Me ayuda a sentirme integrada, enfocada y menos dispersa. Cuando usas un color, eliminas la complejidad
visual, y puedes simplemente mantenerte
conectado con el movimiento, sensación y la emoción sin distraerte por el contraste A veces sentimos
más de una cosa a la vez, y esos sentimientos
pueden no coincidir. Así que para días como estos,
puedes elegir dos colores diferentes. Una mano podría mantener la calma, la otra podría
contener la frustración. Uno puede sentirse estable mientras que
el otro se siente ansioso. Se trata de darle
espacio a todas las emociones que estés sintiendo sin
tratar de arreglarlas. Simplemente déjalos existir
juntos en la página. Te ayuda a ver que está bien sentir más de
una cosa a la vez. Simplemente te estás permitiendo
ser
honesto y estar presente con
lo que sea que aparezca. Y luego hay días en los
que me siento cambiando a medida que dibujo un color para ambas manos o diferentes
colores en cada mano, dibujo un poco y luego
cambio a otro. Casi como moverse
a través de un gradiente. Esta práctica refleja el ritmo
natural de las emociones, los cambios que atravesamos
sin darnos cuenta siempre. Y al rastrear estos
cambios visualmente, comienzas a construir tu conciencia
emocional, y notas cómo te
mueves de un estado a otro con
gentileza y flujo El significado de este
prompt es que
no necesitas ceñirte a un
solo tipo de movimiento. Puedes comenzar con
algo repetitivo como círculos y luego pasar
a garabatos Aquí no hay regla,
solo permiso para jugar. Esto hace que
los enfoques de los partidos sean poderosos porque nuestras emociones
tampoco son una sola nota. Al colocar diferentes
patrones juntos, nítidos con suaves,
sueltos con apretados, estás dando espacio
a cada parte de tu paisaje interno y dejando que tu página lo
sostenga todo Este aviso de mezcla y combinación es un suave recordatorio de que no
tienes que
ser solo una cosa. Se te permite
ser toda una mezcla de sentimientos, movimientos y momentos. A veces no es
solo lo que dibujamos sino cómo y dónde dibujamos lo
que lo cambia todo. Entonces con este aviso, te animo a que cambies
tu posición física. Puedes intentar pararte
mientras dibujas o pegas tu papel a la pared
y mueve tus brazos libremente. También puedes sentarte en el piso, inclinándote más cerca del
papel, y luego dibujar Cambiar tu postura
puede cambiar tu energía. Al igual que cuando estás parado, podría parecer más liberador, más abierto Cuando te sientas, puede que se sienta a tierra hacia adentro
y más enfocado Si has estado manteniendo
tensión en tu cuerpo, moverte en una posición diferente puede crear una sensación de liberación. Es como darle permiso a
tu cuerpo para que se exprese de una nueva manera. Así que pruébalo de varias
maneras diferentes y fíjate en lo que
se siente bien para ti. No hay una postura correcta, solo la que te
ayuda a conectarte más profundamente con cómo te
sientes en el momento. Ahora, no hay límites para cómo se
puede explorar el dibujo
bilateral. Cada variación invita a un tipo
diferente de conciencia, energía o liberación emocional. No hace falta que pruebes
todos estos bailes de una vez. Elige el que
resuene
contigo y vuelve a
los demás más tarde Este es tu espacio
para experimentar, sentir y encontrar
lo que te funciona. Por favor, recuerde que
no hay una manera equivocada de hacer esto. Así que date permiso para vagar para garabatear
y cambiarlo.
5. Reflexiones finales: Gracias por estar aquí y explorar
esta práctica conmigo. Espero que te haya dado un momento de lanzamiento una forma de
reiniciar y reconectar Me encantaría
conocer tu experiencia. Entonces, ya sea una imagen de tu dibujo o
unas palabras sobre cómo te
hizo sentir esta práctica o cualquier otra idea que hayas
descubierto en el camino, por favor compártelas en
la sección de proyectos. Si disfrutaste de esta clase, entonces echa un vistazo a
mis otras clases sobre dibujo consciente
y Welbing creativo Y si encontraras útil
esta clase, realmente
te agradecería que dejaras una reseña. Una vez más, gracias por estar aquí por
presentarte por ti mismo, y por confiar en el proceso Sigue explorando, sigue
creando, sigue dibujando. Y lo más importante,
por favor, sé amable
contigo mismo. Cuídate.
Neha Modi, Mindful Artist & Educator
