Dibuja animales en Procreate y aprende sobre licencias de uso de arte digital

1. ¡Adelante!: Hey ahi, mi nombre es Cat Coquillette, ¡ y estoy de vuelta para mi 17ª clase de Skillshare! actualidad, vas a aprender mis mejores técnicas absolutas para crear ilustraciones de calidad profesional en tu iPad con la intención de conseguir que se licencien y vendan. Mi nivel de pericia es crear arte que se venda bien. Doy licencia a mis diseños a través de empresas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods, y más. Pero también vendo mis diseños a través de sitios impresos bajo demanda como Society6 y Redbubble. Estas son plataformas a las que cualquiera puede unirse para empezar a vender su obra de arte. De hecho, Society6 es como empecé a ganar un ingreso a través del arte camino de regreso en 2014. Ahora, gracias a las licencias de arte, me gano la vida como artista, por lo que esta clase es un dos por uno. Vas a aprender todos mis mejores consejos para ilustrar ilustraciones profesionales en tu iPad usando la aplicación de dibujo, Procreate. Yo soy un gran creyente en aprender haciendo, así que vas a estar creando tu propia ilustración preciosa justo a mi lado, desde el boceto hasta la pieza final. El kicker, no sólo vas a aprender técnicas profesionales de ilustración, sino que también estarás ganando conocimientos de información privilegiada en la industria de licencias de arte para que puedas crear tu propia obra de arte más vendida. Crear obras de arte que se venderá es más que un capricho. Todas mis decisiones creativas y técnicas que tomo al ilustrar están empapadas en estrategia. Desde elegir lo que voy a dibujar, establecer las paletas de colores, estilo de ilustración, tamaño y dimensiones del lienzo , ajustes de exportación, todo ese jazz, vas a aprender todo esto. Cuando creo ilustraciones para licenciar, quiero hacer todo lo que pueda para optimizar esta ilustración para el éxito. Considera a esta clase una mirada en mi cerebro mientras hago estrategias, bosquejo, finalizo y publico mi obra de arte. Vas a estar siguiendo durante todo el viaje. Al final de esta clase, no solo tendrás la primicia privilegiada en la industria de licencias de arte, sino que también tendrás una ilustración súper genial que dibujaste tú mismo. También te estoy brindando una tonelada de obsequios para esta clase incluyendo 10 indicaciones de ilustración. Estas son colecciones de fotos de referencia que utilizo cuando estoy dibujando desde cero. También te estoy proporcionando ocho paletas de colores personalizadas que puedes usar para crear tu proyecto de clase, además de cualquier obra futura que crees. Aquí la mejor parte, me he unido con True Grit Texture Supply para regalar cuatro de sus mejores pinceles, totalmente gratis. Con todos estos obsequios combinados, más las habilidades que aprenderás en esta clase, vas a tener un poderoso kit de herramientas para tu viaje de artista. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en ese botón de seguimiento arriba. Sin más preámbulos, buceemos justo en. 2. 2 Tu proyecto v2: Bien, entonces lo primero es lo primero. Estos regalos son totalmente opcionales en esta clase. Piensa en ellos como una ventaja extra. Te invitamos a descargar estos activos gratuitos para usar hoy, o puedes hacer un seguimiento y completar tu proyecto de clase usando tus propios pinceles y paletas de colores favoritos de Procreate. Depende completamente de ti. De cualquier manera, vas a terminar con un magnífico proyecto de clase. Vamos a repasar dónde encontrar todos estos increíbles regalos. Ir a catcoq.com/bonus. También estoy proporcionando un enlace abajo en la descripción de la clase. Una vez que estés allí, puedes enviar tu correo electrónico para desbloquear la carpeta de Dropbox que contiene todos los regalos de bonificación. Los pinceles True Grit Texture Supply, las paletas de colores personalizadas y los collages de fotos de referencia que usaremos en la clase de hoy. El envío directo de su correo electrónico también desbloquea el acceso a mi boletín de correo electrónico, así como a True Grit Texture Supplies. Puedes darte de baja en cualquier momento. Así que una vez que estés en la carpeta de Dropbox, podrás descargarte todo. No necesitas una cuenta de Dropbox. Debido a que tengo una computadora Mac acabo de lanzar Airdrop todas las muestras de color, pinceles e imágenes de referencia directamente a mi iPad. Los cepillos y los tarimas se cargarán automáticamente a Procreate. También quiero dar un grito más a True Grit Texture Supply por proporcionar todos estos increíbles pinceles de regalo. Si quieres ver más de su selección de pinceles, solo echa un vistazo a sus sitios web. Pequeños consejos, me refiero enganchar a mis alumnos con regalos. Entonces, si ingresas tu correo electrónico en su sitio web, también obtienes un montón más de pinceles gratis. estoy lanzando ese enlace a continuación en También estoy lanzando ese enlace a continuación en la descripción de la clase. Otro pequeño consejo. Una vez que mis pinceles son importados a Procreate, me gusta duplicarlos y ponerlos en su propia carpeta que es específica de la obra de arte que estoy creando. En este caso, hice una nueva carpeta de pinceles llamada Leopard con un lindo emoji ahí solo porque, y eso es lo que contiene todos mis pinceles que estaré usando para esta ilustración. De hecho, hago esto para la mayoría de mis ilustraciones de Procreate. Es realmente genial por dos grandes razones. Uno, de fácil acceso. No tengo que buscar en mi biblioteca para encontrar un pincel específico cada vez que cambio pinceles. Dos, me ayuda a recordar qué pinceles utilicé para una ilustración específica. Por ejemplo, quería crear una nueva ilustración que coincidiera con el mismo estilo que usé en mi dibujo retro de road trip. Creé esa obra de arte hace cinco meses y no tengo idea exactamente qué pinceles usé en ese momento. Entonces todo lo que tenía que hacer era buscar la carpeta de pinceles que ya había creado para esa ilustración cuando la dibujé en primer lugar. Una vez que estuve ahí, vi que usaba dos pinceles, lápiz de Lisa y Peppermint. Una vez que tengo esa información, pude hacer mi nueva ilustración usando exactamente los mismos pinceles, lo que ayuda a que ambos se mantengan bastante bien unidos y se sientan cohesivos como colección. Muy bien, último consejo de limpieza antes de sumergirnos. Quiero que esta clase funcione para ti, así que para el proyecto de clase, estaré dibujando este jaguar rodeado de algunas hojas tropicales. Eres más que bienvenido a seguir mi ejemplo y crear la misma paleta de colores de obra de arte todo paso a paso. O bien, puedes embarcarte en tu propio camino. Esta es la razón por la que estoy proporcionando 10 páginas completas de fotos de referencia. De esa manera podrás elegir exactamente lo que quieres dibujar para tu proyecto de clase. Mientras estoy dibujando este jaguar, puedes seguir exactamente los mismos pasos, pero estar ilustrando a un perezoso, o una cebra, o un unicornio en tu iPad en su iPad. Confía en mí, podrás seguirlo muy bien, aunque no estés dibujando exactamente el mismo animal que yo. Me encanta ver una galería de proyectos diversificada. Por favor, siéntase libre de seguir su propio camino aquí. En realidad, después de que lancé mi última clase sobre patrones de diseño de superficie en Procreate, me sorprendió absolutamente la calidad y creatividad de los patrones que ustedes compartieron en la galería de proyectos y en Instagram. En esa clase, estaba demostrando cómo convertir las flores en patrones repetidos, pero ustedes lo llevaron al siguiente nivel absoluto. Vi proyectos estudiantiles de patrones de frutas, íconos de Halloween, mariposas, casas, hojas de otoño, conejitos, loros, elefantes, topografía, tantos proyectos geniales. Entonces sí, eres más que bienvenido a seguir junto con mi leopardo, pero también te animo a forjar tu propio camino y sorprenderme. Además, aquí hay un pequeño consejo, si te sientes lo suficientemente valiente como para compartir tu proyecto de clase en Instagram, por favor etiquétame @catcoq y Skillshare @skillshare, que pueda dar me gusta y comentar para impulsar tus compromisos. Soy todo acerca de la comunidad sobre la competencia, así que me encantaría apoyarte lo mejor que pueda. Además, si compartes tu proyecto tu historia de Instagram y me etiquetas @catcoq voy a poder volver a compartirlo con bastante facilidad de mi parte también, para que tengas aún más ojos puestos en tu obra de arte. También me gusta incluir proyectos estudiantiles en mi boletín de correo electrónico porque me encanta presumir de ustedes chicos. También lo compartí en Instagram. Si puedo encontrar tu identificador entonces normalmente lo incluyo para que puedas conseguir aún más seguidores. Realmente nos levantamos levantándonos unos a otros. Para recapitular, has encontrado la carpeta de Dropbox, has descargado todos los Activos de la Clase y los has enviado a tu iPad. Ahora, decidamos qué vamos a ilustrar. 3. Lluvia de ideas: Esta es una de mis partes favoritas de diseñar nuevas obras de arte, elegir qué es realmente voy a dibujar. Como mencioné, esta clase se trata de crear obras de arte con la intención de que se convierta en un éxito comercial salvaje, lo que significa elegir un motivo que la gente quiera comprar. Con la previsión de tendencias, siempre empiezo con la moda. La moda es la vanguardia de las tendencias y casi cualquier otra industria visual sigue su ejemplo. La moda me da inspiración para motivos, patrones, colores, texturas, composiciones, prácticamente todo es visual. Déjame mostrarte cómo hago un seguimiento de eso. Cuando estoy lluvia de ideas qué dibujar, típicamente miro a dos marcas de moda en particular, Anthropologie y ModCloth. Me puse a cero en estos dos por un par de razones diferentes. Una, su audiencia se alinea realmente bien con mi público. Ambos atraemos principalmente a mujeres que están interesadas en diseños con estilo y tienen algún ingreso disponible para gastar en Walmart o Home Decor. Es probable que sea lo que esté vendiendo Anthro o ModCloth va a atraer también a mi público y esta es una victoria súper fácil para mí. También miro estas dos marcas porque me dan un poco de variedad, Anthro vende productos de gama alta con una etiqueta de precio más alto. Además de la moda, también venden artículos de decoración para el hogar y hermosos muebles. ModCloth es más barato, cockier, y más de una marca de moda rápida como H&M o Forever 21. La moda rápida simplemente significa que venden productos que están súper de moda ahora en este momento, pero probablemente perderán relevancia mucho más rápido. Esto significa que mueven su inventario rápidamente y se adaptan rápidamente. Entre las dos de estas marcas, Anthro y ModCloth, obtengo una idea muy completa de lo que está en tendencia en este momento y lo que es probable que siga en tendencia para el futuro previsible. Además lo que es atractivo directamente a mi público. Lo primero que busco son patrones. No me refiero a los tipos de diseño de superficies. Me refiero a notar similitudes entre productos a través del tablero. Si estás viendo mucho verde azulado en todo el catálogo, esto significa que el azulado es probablemente una tendencia de color realmente popular. Toma una nota mental ahí. Podría ser algo para incorporar a tu obra de arte. También estoy viendo muchos animales, lo cual es una gran noticia porque esto encaja absolutamente con mi estilo personal. Ilustro muchos animales lindos y siempre son grandes ganaderos con licencia de arte. Honestamente, si buscas ventas fuertes, los animales van a ser una opción realmente sólida para ti porque siempre tienen un alto poder adquisitivo. En pocas palabras, la gente encuentra lindos a los animales, y siempre habrá una demanda por ellos en diseño de superficies y licencias de arte, es una victoria fácil, fácil para nosotros. Tanto Antropologie como ModCloth tienen secciones dedicadas solo para animales, lo que te dice que su público también está muy interesado en los motivos animales. Para mí, me voy a quedar con lo que sé que va funcionar y se ve reforzado por lo que estoy viendo aquí en sus páginas web. Voy a elegir un tema animal para mi ilustración hoy. Ahora vamos a afinarlo un poco. El estampado animal ha sido tremendamente popular en los últimos años. Todavía no se ha extinguido la tendencia, y todavía parece ir fuerte en base a lo que estoy viendo aquí en estas páginas. Tengo muchas ilustraciones temáticas de impresión animal en mi portafolio y me va muy bien en cuanto a ventas. Podría apegarme a mi probado y verdadero y hacer otro tema de impresión animal. Pero echemos un vistazo a ModCloth muy rápido. Tienen un poco más de variedad dentro de sus animales aquí. desplazarse por la colección animal de Anthropologie, parecía un lookbook con una estética altamente curada de los animales de la selva y el estampado animal. Pero echándole un vistazo a ModCloth, tienen un poco más de variedad. Estoy viendo animales que están de tendencia para las próximas vacaciones, que realmente no me interesa hacer hoy. Claro, siempre puedo ilustrar un murciélago y estoy seguro que vendería muy bien en octubre antes de Halloween y eso sería genial, pero en lo que quiero centrarme en este momento y mostrarte es un motivo más perenne. Evergreen solo significa algo que será relevante durante todo el año, no solo para una época específica del año. ¿ Qué más? ModCloth, parecen estar amando a sus mapaches en este momento. Pero también estoy viendo algunos conejitos, gatitos, perezosos, abejorros, unicornios, mariposas, básicamente todos los animales que suelen estar de tendencia y se venden bastante bien. Aquí no hay grandes sorpresas. En realidad probablemente te hayan visto todos estos animales impresos en varios productos cuando caminas por los pasillos de Target. De hecho, en realidad ya he ilustrado a todos y cada uno de estos animales y les va muy bien en mi cartera de licencias. Pero también estoy viendo gatos de la selva aquí en ModCloth también, que se alinea con lo que noté en Anthropologie. Ya tengo muchos gatos selváticos y estampados de animales en mi portafolio, pero todos tienen ventas realmente altas. Estoy pensando que me quedaré con ese mismo tema, pero creo algo que se sienta diferente de lo que ya está en mi cartera. Continuando monólogo interno. Ahora que he clavado el motivo, es hora de pensar en el color. Con mucho de mi trabajo, creo múltiples paletas de colores fuera de la misma ilustración exacta y lo hago por algunas razones diferentes. Una, es realmente simple y rápido de hacer. Planear e ilustrar mi diseño toma alrededor del 95 por ciento de mi tiempo y esfuerzo. Volver a colorear tarda alrededor del cinco por ciento. Es un compromiso bajo, de alto valor y también después de haber puesto en todo ese arduo trabajo de crear un diseño totalmente nuevo, absolutamente quiero maximizar su éxito potencial y obtener el máximo bang por mi dólar. La forma más fácil de hacerlo es mediante la adición de más opciones de color. Si a alguien le gustan mis flores naranjas, pero ese fondo de rubor no está realmente funcionando para ellos en su casa, también tengo varios otros colores de fondo que podrían elegir. El rubor podría no funcionar para ellos, pero el carbón podría simplemente hacer el truco. Me gané una venta que de otra manera podría haber perdido. Crear múltiples opciones de color es súper simple, y te voy a mostrar exactamente cómo hacer eso un poco más tarde en esta clase. Pero por ahora, quiero determinar los colores que utilizo para mi dibujo original. Echemos otro vistazo rápido a Antropologie para algo de inspiración aquí. Parece que las paletas neutrales tradicionales para la impresión animal es su preferencia. A lo mejor emparejado con un tono joya como esmeraldas o azulado. Es bueno saber. Echemos un vistazo a ModCloth. Tienen las mismas paletas tradicionales neutrales, pero también tienen un enfoque más moderno con colores inesperados que generalmente no asocias con estampados de leopardo, como la menta y el rosa claro. Honestamente, ese enfoque moderno se siente más en línea con mi marca también. Me gusta usar pops de color brillante, sobre todo si es inesperado para ese tema en particular, como mis cocodrilos pico y estos guepardos de menta que pinté en el pasado. Creo que voy a ir por esa ruta. Inesperados modernos brillantes pops de color. El azulado y el rubor funcionan muy bien juntos y uso este combo de colores en muchas de mis ilustraciones. Además veo muchos de estos colores repetidos mientras me desplaza por estos sitios web, lo que significa que están en tendencia, y probablemente obtendrá una mejor respuesta del cliente. Si estoy usando una paleta realmente brillante, me gusta pimienta en unos tonos neutros para que se sienta más sofisticado. Cuando vas con todos los colores del arco iris, puede tenderse a lucir un poco infantil, lo cual es absolutamente genial si ese es tu público, pero quiero apelar a las mujeres con estilo, así que lo estoy teniendo en cuenta cuando elijo mis paletas de colores. Si disfrutaste de este proceso de pensamiento y monólogo interno y estrategia para aprender más sobre lo que busco cuando seguimiento tendencias, echa un vistazo a mi clase anterior, cómo descubrir tendencias de diseño rentables antes que nadie, y crear obras de arte con atractivo masivo. Esa clase tiene una tonelada de buenas pepitas, por lo que puedes aprender a identificar tendencias e incorporarlas a tu obra de arte. Diseños populares significan más éxito en la concesión de licencias. Ahora que tengo esa idea en mi mente, tanto en cuanto a lo que quiero dibujar, gatos selváticos, los colores que quiero usar, saquemos nuestras ideas de nuestros cerebros y bosquejadas en pantalla en Procreate. 4. Preparar el lienzo: Lo primero es que he abierto Procreate, y así es como se ve mi página de inicio. Lo primero que quiero hacer es iniciar un nuevo lienzo. Ve al signo más en la parte superior derecha de la pantalla y luego selecciona, “Nuevo lienzo” aquí en la parte superior derecha. Voy a cambiarlo a pulgadas y hacerlo de 8 por 10. Está a 300 DPI y esto me da 70 capas máximas. Eso es impresionante. Adelante y toca, “Crear” y aquí está nuestro lienzo. Si estás siguiendo y estás pensando 8 por 10, eso es demasiado pequeño de un tamaño de lienzo si quiero estar vendiendo esto en sitios de impresión bajo demanda o licenciándolo. Estás absolutamente en lo correcto. Por eso vamos a estar trabajando con varios tamaños de lona diferentes a lo largo de esta clase. Pero siempre empiezo con 8 por 10 para mi boceto inicial porque tengo tantas capas con las que trabajar. Si fuera a ir inmediatamente al tamaño máximo del lienzo, estaría limitado a cuatro capas. Pero como estoy empezando aquí con una pizarra pequeña de 8 por 10, obtengo 70 capas y ni siquiera voy a acercarme a usar todas esas. Solo para esta etapa inicial cuando estamos dibujando nuestras ideas o agregando estas fotos de referencia al tablero de arte, o tal vez probando paletas de colores, es agradable tener muchas capas. Empiezo con 8 por 10, pero para cuando estemos haciendo nuestra ilustración final, vamos a pasar a un tamaño de lienzo mucho más grande. Pero de todos modos, 8 por 10 es un gran lugar para empezar. Lo primero que voy a hacer es importar mi tablero de inspiración. Voy a subir aquí a la llave en la parte superior izquierda. Debajo, “Agregar” Quiero hacer, “Insertar una Foto”. Ya aireé todos esos tableros de inspiración a mi iPad, así que están aquí en mi rollo de cámara, además de algunas fotos. Fui hace unos días a un santuario de animales, así que esos son esos flamencos y nutrias. En fin, como mencioné, quiero estar haciendo una captura en la selva por esto. De esos tableros de inspiración, creé unos para gatos selváticos, flores, flamencos, loros u otras aves tropicales, perezosos, bonita gama de follaje tropical, jirafas, unicornios, que por cierto, hay no foto unicornio ya que los unicornios no son reales , así que son caballos, y luego jalé en una foto de esta gacela o antílope, no estoy seguro de qué es, pero puedes usar es cuerno como referencia para el cuerno unicornio y las cebras. Te animo a seguir junto con cualquiera de estos animales que esté resonando contigo, o si quieres hacer algo que no está incluido aquí, ve totalmente por ello, Depende de ti. Me encantaría ver una galería de proyectos realmente diversa. Pero de todos modos, voy a seguir adelante y empezar con los gatos de la selva. Entonces solo toco eso una vez y aparecerá en mi lienzo. Adelante y aumentemos eso un poco y sé de que hablo en mis otras clases de Procreate, nunca debes escalar así porque pierdes la resolución y eso es totalmente cierto. Pero para esto, de nuevo, son solo nuestros bocetos de práctica, así que realmente no me importa si las cosas se vuelven borrosas. Escale hacia arriba o hacia abajo hasta el contenido de tu corazón, incluso con los bosques.10 Está bien. Esta es sólo la fase de boceto, pero cuando lleguemos a la final, no estaremos haciendo eso. Echando un vistazo a estos gatos de la selva, me gusta mucho el look de este leopardo central porque ya he [inaudible] o diseñado para gatos selváticos que se parecen a estos tres en la parte superior izquierda. Entonces quiero probar algo diferente. Bueno, un guepardo lo hizo aquí, pero solo finge que es un leopardo. Me gusta mucho el aspecto de éste, eso es estar sentado, pero me encanta la cara de éste por aquí. Lo que voy a hacer es solo collage y Frankenstein estos juntos. Si estás trabajando en la Junta Flamingo o en los perezosos o algo más, siéntete libre de seguir adelante. Podrás escoger aspectos de cada foto que te gusten y unirlos y te mostraré cómo. En primer lugar, voy a golpear la tecla de flecha arriba para establecer esa transformación, y lo que quiero hacer, es aislar la cabeza de este tipo y ponerla en el cuerpo de este tipo. Voy a ir a mi herramienta de selección, que es la S. Mi mano alzada ya está seleccionada. Si estás en rectángulo, o elipse, o automático, solo tienes que seguir adelante y cambiarlo a mano alzada. Ahora solo voy a rastrear alrededor de su cabeza, puede estar realmente suelto, y luego usar tres dedos para deslizar hacia abajo y golpear, “Cortar” y, “Pegar”. Lo que eso se hace, y te mostraré, es poner esa cabeza de leopardo en su propia capa. Si ocultamos la otra capa, verás que está aislada. Lo que quiero hacer es asegurarme de que esta cabeza de selva sea seleccionada. Ve a mi herramienta de flecha y tráela de vuelta hacia abajo y bájala hacia abajo y simplemente colócala en algún lugar del cuerpo de este leopardo. Perfecto. Golpea de nuevo esa flecha para establecer la transformación y ahí está mi leopardo Frankenstein. Siéntete libre de hacer esto, Encuentra las partes de los animales que te gustan, piezas juntas en tu propia composición, y esta es otra gran manera de realmente hacerla tuya. Ahora es momento de hacer nuestro boceto. Primero es lo primero, voy a ir a mis capas y pellizcarlas juntas para fusionarlas en una sola capa. Ahora esa cabeza de jaguar está aplanada sobre ese cuerpo de jaguar. Voy a volver a mi herramienta de flecha y redimensionar esto para que quepa bastante cómodamente en esa composición. Para mi final, quiero que salgan estas hojas tropicales, así que voy a darle algo de espacio a eso. No tiene por qué ser perfecto, sólo algo así donde está en medio de esa página y tenemos algo de respiro en los bordes. Adelante y empecemos nuestro boceto. 5. Bocetado: Adelante y empecemos nuestro boceto. Volvamos a nuestras Capas, y golpeemos este signo más para iniciar una nueva capa. Antes de empezar a bosquejar, quiero seguir adelante y bajar la opacidad de esta gran capa de jaguar para que en realidad pueda ver lo que estoy haciendo en el boceto. Para ello, en esa capa de jaguar, adelante y toca este N, y N significa normal. Es un modo de mezcla normal. Como ven aquí, hay un montón de modos de mezcla diferentes para elegir, pero nos meteremos en eso un poco más tarde. Pero por ahora, sólo mantenerlo en normal, y quiero mirar aquí arriba en la barra de opacidad, agarrar ese fregador, traerlo de vuelta abajo para que todavía pueda ver esa ilustración, pero también quiero ver mis pinceladas que hago encima de ella para el boceto. Treinta y cuatro por ciento, claro, eso luce genial, no tiene por qué ser perfecto, y ahora con la Capa 2 seleccionada, que es nuestra capa de boceto, quiero subir aquí a mis paletas de colores, y generalmente me gusta trabajando con un rojo realmente brillante, cuando estoy dibujando. El motivo de esto es porque un lápiz rojo brillante se mostrará mucho mejor, sobre todo cuando estoy dibujando en algo que tiene muchos tonos desaturados. A algunas personas les gusta bosquejar con negro, me gusta el rojo, eligen un color que funcione para ti. Pero de nuevo, realmente no importará. El boceto no aparecerá en tu ilustración final, esto es solo una referencia para que empecemos a construir esto. Está bien, así que tengo mi color como rojo brillante y cuando reviso dos veces mis capas, doble, triple, cuádruple cheque. Siempre vuelvo a mis capas porque cuando estoy dibujando en la capa equivocada, tengo que retroceder tantos pasos, así que siempre reviso dos veces mis capas para asegurarme de que estoy en la correcta. Muy bien, en mis pinceles, mi pincel de bocetos preferido se llama Peppermint. Está por aquí en la carpeta Sketching, y en realidad es un pincel predeterminado de Procreate, por lo que todos deberían tenerlo en Procreate. Si no lo tienes o quieres usar un pincel diferente, realmente, cualquiera de estos pinceles de bocetos servirá, cosa que diga lápiz, pero prefiero Peppermint. Mirando de nuevo mis capas, definitivamente estoy en la correcta. Adelante y empecemos nuestro boceto. Muy bien, entonces mis bocetos siempre están muy sueltos, y no tiene por qué ser perfecto en absoluto. Es sólo ayudarme a tener una idea de la forma de estos animales. Nuevamente, no tiene que ser perfecto y de hecho, no debería serlo, si quieres quitártelo en tu propia dirección, y solo usa estas fotos de referencia como una guía realmente suelta, eso está totalmente bien. Para mí, sólo lo uso como guía para asegurarme de que estoy consiguiendo esas formas correctas, que este animal en realidad sea reconocible, y para asegurarme de que estoy obteniendo las proporciones y algo que se sienta realista. Está bien. Para mis bocetos, prefiero mantenerlo realmente minimalista así. No hace falta agregar una tonelada de detalles, pero para esto, voy a dibujar algunos de esos spots, y la razón de eso es porque quiero hacerme una idea de cómo se ponen estos spots en el cuerpo. Justo aquí de su costado, son realmente grandes y circulares, pero por aquí hacia este cofre, se aprietan en palabras y rodan con la forma de este cuerpo. Simplemente voy a dibujar algunos de estos en como referencia para mí, para que sepa cuando estoy trabajando en esta ilustración final, ese tipo de dirección general que van estos spots, y en qué tamaños quiero hacerlo. Estas caras de uno son realmente diminutas y pendientes junto con la cabeza. Está bien, genial. Sí, lo único que quiero hacer ahora es agregar una cola. La foto no tiene uno pero de nuevo, eso es lo genial del dibujo, es que puedes hacerlo tuyo. Entonces voy a tener una cola saliendo así, perfecta, y unas cuantas manchas que probablemente salgan un poco del costado de la cola, perfectas. Muy bien, voy a volver a mis capas, y seguir adelante y desactivar la visibilidad para esa capa de fotos, pueda tener una buena idea del boceto. Como puedes ver, está bastante suelto, pero es genial. Aquí es exactamente donde quiero que esté. No es innecesariamente detallado, y es un punto de partida realmente genial para cuando estoy trabajando en esa ilustración final. Como mencioné, quiero tener unas hojas saliendo de detrás de mi gato de la selva, así que voy a volver a mi llave inglesa debajo de Agregar, golpear, “Insertar una foto”, y voy a traer este tablero de inspiración de hojas. Si lo estás siguiendo, siéntete libre de hacer lo mismo con las hojas. También tengo un tablero de flores. Nuevamente, siéntete libre de hacer esta ilustración enteramente tuya. Está bien, estoy mirando mis hojas, las voy a escalar para que realmente pueda tener un ojo para ellas. Esa flecha es para establecer la transformación y en cuanto a las formas de estas hojas, realmente me siento atraído por esta de aquí. Creo que voy a empezar con esa, asegúrate absoluta de que esta es la capa seleccionada. Con mi herramienta de selección, voy a asegurarme de que estoy en manos libres, y sólo voy a trazar alrededor de esta hoja, tal vez conseguir los dos aquí. Después, con tres dedos desliza hacia abajo, pulsa “Cortar” y “Pegar”. Vuelve a mis capas, sigue adelante y apaga la visibilidad, para nuestro tablero Inspire. Todavía está ahí, solo está oculto a la vista ahora mismo. Ahora con esa capa principal seleccionada, voy a volver a mi flecha y tirarla un poco hacia arriba, redimensionarla, buscar un bonito lugar para meter estas hojas dentro de esta ilustración de jaguar, algo un poco más grande. Sí, eso se siente bastante bien. Seguiré adelante y tocaré esa flecha para golpear la transformación. Haremos bosquejar estos en un segundo, pero primero quiero agregar las otras hojas que estaré haciendo referencia al boceto. De vuelta a mis capas, voy a volver a encender ese tablero Inspire, voy adelante y toco una vez para seleccionarlo, y estoy mirando otras hojas que me gustan. Estos dos realmente están resonando conmigo. Ellos coinciden con estos y me da otro ángulo del que tirar. Voy a ir a mi herramienta de selección, asegurarme de que estoy en Freehands, y ahora hacer lo mismo. Simplemente traza alrededor, tal vez tira de algunos de estos, tres dedos, desliza hacia abajo, “Cortar” y “Pegar”, ve a mis capas, desactiva la visibilidad para tablero Inspire, y ahora con esa nueva capa seleccionada, yo voy a ir a mi transformada y buscar un bonito lugar para meterlo en la composición. Enfriar, eso está llenando bastante bien. Voy a golpear la “Flecha” para establecer la transformación, y ahora es el momento de hacer algún rastreo. Volveré a mis capas, pellizcaré esas dos juntas para fusionarlas, pegaré esta “N” por lo normal, bajaré esa opacidad, bajaré esa opacidad,para que en realidad pueda ver lo que estoy haciendo, y voy a añadir una nueva capa al golpear este signo más. Mi color aún debe ser rojo, y mi lápiz debe seguir siendo ese Peppermint. Ahora, es hora de simplemente dibujar en usar esto libremente como inspiración, por lo que se ve esa forma y dirección. Este es bonito, haz algunos trazos de hoja, así que para recordar cómo debería ser la dirección de esa vena. Ahora, ésta y como pueden ver, no la estoy rastreando exactamente en cómo se ve esa foto, y eso está totalmente bien. Estoy haciendo esto mío y solo usando esta foto como una referencia realmente ruda. Está bien, genial. Volvamos a mis capas, voy a apagar la visibilidad y ahora puedo ver el boceto aislado para ver cómo se ve. De verdad me está gustando la dirección. Para equilibrar esta composición, creo que voy a sumar una hoja aquí abajo, y tal vez una aquí arriba. No sé si realmente necesito usar estas fotos de referencia que pesadamente ya. Para mí, las hojas son bastante sencillas de dibujar, así que creo que solo lo voy a alar y formarlo libremente. Apagemos esa foto de referencia. Me quedo en esa misma capa de hojas, y que si tengo un tipo de bajando así, especie de ilustración de poema de fans, y tal vez algo aquí arriba, que hace lo mismo y simplemente lo refleja, impresionante. Haré algunas pequeñas hojas de forma libre también, para recordarme a rellenar esas ya que estamos haciendo nuestra ilustración final. Impresionante, me encanta. Nuestro boceto está bastante finalizado. De nuevo, es súper rudo, pero eso está totalmente bien porque aún no estamos en la ilustración final. Podremos resolver algunas de estas torceduras, cuando estemos haciendo nuestra ilustración final. Entonces antes de pasar a la siguiente lección, voy a hacer algo de limpieza y alguna organización. Voy a entrar en mis capas, puedo seguir adelante y deslizar a la izquierda en todas estas referencias fotográficas. Realmente ya no las necesito, así que podemos eliminarlas , y ahora voy a seleccionar ambas capas deslizando a la derecha. Voy a pegarle a “Nuevo grupo” y voy a seleccionar ese grupo, pegaré a “Renombrar” y voy a estar llamando a este boceto de grupo, S-K-E-T-C-H. Perfecto. De nuevo, esto sólo me ayuda a mantenerme organizado. Déjame alejar un poco. Algo que voy a hacer con todo este grupo de boceto seleccionado, es ir a mi “Transformar” y bajarlo un poco, para centrarlo en la página para conseguir un mejor equilibrio dentro de esa composición. Golpea la flecha de nuevo para establecer la transformación, perfecta. Muy bien, parte dura, nuestro boceto está finalizado, hemos tomado composites de todas esas fotos y las mezclamos juntos, para hacer de esta composición verdaderamente nuestra propia. Ya sea que estuvieras siguiendo junto con la cebra o el unicornio o el perezoso, espero que sientas que tienes una agradable composición única, usando esas referencias fotográficas, pero luego también agregando tus propios detalles y toques. Sin más preámbulos, sigamos adelante y empecemos a jugar y explorar con color. 6. Exploración de colores: Ahora que hemos terminado nuestro boceto, es hora de empezar a jugar con alguna exploración de color. Cuando estoy haciendo color, me gusta ver algunas variaciones diferentes antes encontrar una con la que realmente estoy jiving y quiero seguir adelante. Adelante y sumérgete, y te voy a mostrar exactamente cómo exploro el color de esta manera. El primer paso va a ser duplicar este Canvas. Cuando trabajo, hago estas series de duplicaciones a medida que voy, y esa es solo una forma de guardar todo el progreso de este paso antes de pasar al siguiente paso y así sucesivamente. De esa manera, si alguna vez necesito volver unos pasos, tendré esos archivos para guardar ahí. Es sólo un plan de contingencia para mí. Para duplicar este Canvas, voy a subir a la galería, presionar “Seleccionar”, seleccionar mi Canvas y solo duplicar. Enfriar, golpea esa “X”, y luego vamos a hacer Seleccionar de nuevo. Voy a tomar ambas y apilar las dos, golpear de nuevo a esa “X”. Lo que ha hecho esa pila es que las ha metido en este grupo. El primero que voy a hacer porque me gusta estar muy organizado, es tocar donde dice Untitled Artwork, y sólo voy a renombrar este Sketch. Para este, voy a golpear “Untitled Artwork”, y llamar a éste Color. De nuevo, esto sólo me ayuda a mantenerme organizado. Voy a dejar Sketch exactamente donde está, no lo voy a tocar por ahora, pero voy a abrir el nuevo Color, y este será el Canvas donde tenga esas exploraciones de color. Lo primero que voy a hacer es abrir mis capas, golpear esa zanahoria en Sketch y consolidar todo en una sola capa. Eso lo haces simplemente pellizcándolos juntos. Ahora ese boceto está totalmente aplanado en una capa, y eso sólo nos ayudará a mantener un panel de capas agradable y ordenado. Cuando estoy explorando colores, siempre me gusta empezar con el fondo. Adelante y agrega una nueva capa golpeando ese signo más, y voy a entrar a mis paletas, y ya he importado todas las paletas que están disponibles para esta clase, así que solo las dejo en aire directo a mi iPad y automáticamente se abrirán y procrearán así. Si intentas abrirlos en tu computadora, no se abrirán. Se trata de archivos iPad sólo que solo funcionarán en Procreate. Yo armé un montón de paletas de colores prefabricadas para ustedes chicos, y todos están aquí arriba en la parte superior para mí. Podrás encontrarlos por sus nombres de archivo, Lush Autumn, Cobre Shoreline, Pastel Summer. Pero creo que quiero empezar con este llamado Jungle Modern. Voy a seguir adelante y toca “Establecer valores predeterminados”. Como mencioné, me gusta empezar con un color de fondo primero y luego construir encima de eso. Para este Jungle Modern, creo que quiero que tenga este fondo de rubor. Golpeé el rubor, verás en el indicador de color arriba en la parte superior derecha, también cambia, y luego voy a abrir mis capas. Si ya agregó esa nueva capa, solo voy a hacer clic en ella y arrastrarla debajo del boceto, agarrar de mi indicador de color y caer a la derecha. Si toda tu pantalla acaba de girar un color, solo asegúrate de que esa capa esté debajo del boceto, no encima de ella. Ahora que tengo establecida esa capa de fondo, es hora de empezar a construir el resto de los colores de esta composición. Voy a golpear ese signo más para iniciar una nueva capa y esta capa también debe estar debajo de la capa de boceto, y de esa manera todavía podemos ver que ese boceto viene a través mientras estamos llenando nuestros colores. Para llenar esos colores, voy a ir a mis pinceles. El pincel que voy a usar para esto es el cepillo True Grit Texture Supply llamado Cruspy Inker. Si no estás usando los pinceles importados, uno que te recomendaría está por aquí en entintado. Es un pincel por defecto y se llama Jarabe. Si no estás usando los pinceles importados, Syrup es uno genial para usar para esto porque dibuja una línea muy sólida y es fácil de rellenar. Pero como ya tenemos estos cepillos True Grit, quiero estar usando esos, así que voy a empezar con ese Cruspy Inker, y luego con mis palets, así que otra vez, estoy usando jungla moderna. Supongo que solo empezaré llenando ese leopardo. Para eso, creo que voy a usar este color marrón claro. Ahora es la parte divertida. Simplemente haces estas formas realmente blobby. Si estás mirando esto de horror, pensando como: “Dios mío, no es así como ilustras”. Eso está bien. Esta es sólo la práctica de exploración de color. Lo único que estoy tratando de conseguir aquí es una idea para con qué colores seguir adelante, y para hacerlo, no tiene que ser perfecto. Simplemente dibujo formas blobby para que tenga una idea del equilibrio de color. En realidad es divertido porque puedes estar realmente desordenado con él. Ahora voy a empezar a rellenar esas hojas, voy a empezar con esa turquesa brillante, y lo mismo, solo rellena estas formas blobby. Puedes arrastrar desde ese recolector de color y soltarlos justo en. Hagamos éste. Es divertido y suelto de hacer. Es como un ejercicio muy terapéutico para solo hacer estas formas blobby que no tienen por qué ser perfectas en absoluto. Vamos a cambiarlo un poco, y voy a usar ese otro color menta para contrastar esa turquesa brillante que tenemos para nosotros. Nuevamente, solo estoy llenando estos para tener una idea cómo se equilibrará ese color en toda la composición. Tenemos que usar algunos de estos negros más oscuros, nos dieron puntos de relleno de la misma. Vamos a conseguir un poco de manchas de tamaño de muestra, y usaré ese color más oscuro para hacer la parte media. Enfriar. Ahora en este punto, suelo desactivar la visibilidad en esa capa de boceto, para que pueda de ver cómo ese color se equilibra en toda la composición. De nuevo, sé que parece que un jardín de infantes dibujó esto, pero la prueba aquí es ver cómo ese color está equilibrando y jugando el uno del otro. Creo que esto se ve bastante bien. Se siente agradable y moderno, pesar de que estoy usando una paleta tradicional para ese leopardo mismo, con esos neutrales y tradicionales, verdes para las hojas, y tener ese fondo rubor está ayudando a que sienta un un poco más moderno. Pero creo lo que quiero probar junto a algo que se siente ultramoderno con muchos colores inesperados. Adelante y probemos unos paladares totalmente diferentes. El modo en que organizo esto, es que voy adelante y desliza a la derecha en todas esas capas y golpeo a “Grupo” para agruparlas. Después, con ese grupo seleccionado, asegúrate de seleccionar nuevo grupo y no una capa individual dentro de ese grupo. Con nuevo grupo seleccionado, voy a ir por aquí a mi herramienta Flecha y reducirla mucho. Entonces en realidad lo voy a girar golpeando 45 grados dos veces, así que encaja bien por ahí, y luego voy a voltear todo mi Canvas y establecer la transformación. Eso es realmente genial en Procreate. Todo lo que tienes que hacer es rotar tu Canvas alrededor, y automáticamente se voltea a una nueva orientación. Tan solo una cosa divertida que puedes hacer en Procreate. Pero ahora, voy a volver a mis capas, deslizar a la izquierda en nuevo grupo y golpear “Duplicar”. Ahora con esa nueva seleccionada, voy a volver aquí a mi flecha y simplemente arrastrarla hacia la derecha. Presiona esa flecha para establecer la transformación. Ahora con estos dos de lado a lado, podré ver una comparación directa cuando haga las nuevas paletas de colores en este tipo de aquí. Adelante y empecemos. Siempre empiezo con el fondo, y si alguna vez quieres asegurarte con qué grupo estás trabajando, solo tienes que activar y desactivar esa visibilidad, para que puedas asegurarte de que estás en el correcto. Vayamos aquí a mis paletas, y voy a navegar por todas esas paletas que armé. Hombre, hay muchas opciones. Me gusta mucho este Lush Autumn porque tiene estos colores realmente bonitos chicle pop. Como dije, quería probar algo un poco más moderno, así que voy a seguir adelante y establecer los valores por defecto. Creo que sería el fondo de éste ser esta crema, realmente amarillo claro. Voy a volver a mis capas, volver a comprobar que estoy en esa capa de fondo, y sólo tienes que hacer clic en ella y arrástrela. Eso es genial ver esta paleta de colores existente con esos diferentes colores de fondo, así que solo una nota mental, algo que tal vez mirar un poco más a fondo después. Pero sigamos adelante y llenemos el resto de esos colores. Voy a abrir mis capas, asegurarme de que esas capas de blob de color estén seleccionadas. De nuevo, puedes volver a comprobar activando y desactivando esa visibilidad. Con esa capa seleccionada, voy a volver a mis paletas, y bajo Lush Autumn, sólo voy a elegir nuevos colores y simplemente empezar a arrastrarlos. ¿ Y si es un leopardo naranja brillante con tal vez estas hojas rosadas? Si por la razón que sea, muchos colores están cambiando a medida que arrastras esto, ese es un problema de umbral. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si arrastro esto y no suelto el bolígrafo de la pantalla, puedes traerlo todo el camino a la derecha y mirar este color bajó umbrales aquí arriba en la parte superior. Todo el camino a la izquierda, significa que apenas está llenando ese color y todo el camino a la derecha significa que va a llenar un 100 por ciento, todos esos colores similares. Basta con mantener un ojo en eso. De nuevo, esto está sucediendo porque mi bolígrafo no ha salido de la pantalla. Es sólo una cosa interesante para explorar y jugar. Pero me parece que el rango del 20 por ciento lo está haciendo bastante bien. Eso significa que solo está llenando ese color que está ahí mismo, no los colores colindantes. Veamos qué otros colores tienes en este paladares. Ese es un oro realmente bonito, tal vez que se llena para estas otras hojas y tal vez ese oro también es las manchas de este leopardo. También hay un negro aquí dentro, que quiero usar. A lo mejor ese es el medio de los puntos. Sí, esto es interesante. A lo mejor ese blanco entra y reemplaza algunas de estas hojas más pequeñas. Aquí están sucediendo algunas cosas geniales y definitivamente se siente mucho más moderno que esta paleta más tradicional de aquí. Pero creo que voy a seguir adelante y probar una más con una paleta de colores diferente y sólo ver cómo se ve. Como pueden ver, me estoy quedando sin habitación por aquí. Voy a volver a mis capas, seleccionar ambos grupos deslizando hacia la derecha el nombre del grupo. Entra a mi herramienta de puntero y simplemente arrastrándola un poco hacia abajo para que pueda caber otra paleta de colores por aquí. Vuelve a pulsar esa herramienta puntero para configurar la transformación. Vuelve a mis capas y voy a deslizar a la izquierda, golpear duplicado en ese nombre de grupo y usando mi herramienta de flecha, solo voy a tirar de ella y voy a probar una más aquí a la derecha. Voy a abrir mis capas. Asegúrate de que ese es el grupo real con el que quiero estar trabajando y voy a empezar con mis antecedentes. Tengo esa capa seleccionada. Voy a subir a mis paletas. Piensa por este, quiero probar esta paleta de drama retro. Voy a golpear eso para los valores predeterminados de set. Echemos un vistazo a lo que he estado haciendo hasta ahora. He estado haciendo estos fondos de luces. Probemos algo con un fondo realmente oscuro. Voy a usar este color carbón negro oscuro y simplemente arrastrarlo directamente, eso es divertido. Volver a mis capas. Voy a seleccionar esa capa blobby de color y otra vez, encender y apagar esa marca de verificación para asegurarme de que estoy en la capa correcta. Como notan, reviso dos veces y verifico las cosas todo el tiempo en Procreate, sobre todo con capas. Es realmente fácil perderse en su obra de arte y luego darse cuenta de que ha estado trabajando fuera de la capa equivocada todo el tiempo. No tengas miedo de volver a comprobar y triplicar las capas todo el tiempo, definitivamente lo hago. Esa es la capa correcta, voy a entrar en mis paletas de colores y vamos a ver. Tengo todos estos colores con drama retro. Creo que quiero probar este color rojo bronceado para el propio leopardo. Eso es divertido. Para las hojas, creo que voy a usar este color menta por aquí para reemplazar ese rosa. ¿ Qué más tenemos aquí? Tenemos esto como rosa rubor más brillante. Vamos a reemplazarlos con estas hojas superiores. Yo quiero mostrarles lo que pasó ahí. Déjame hacer una copia de seguridad golpeando dos dedos siempre deshará un paso. Entonces si quieres rehacerlo, tres dedos se reharán, dos dedos se desharán. Como pueden ver, cuando tiré de este color, el leopardo mismo ha cambiado de colores y la razón que está sucediendo es un tema de umbral. Te voy a mostrar cómo arreglarlo. Dos dedos retrocederán. Si traigo este color y no suelto mi bolígrafo, sigue tocando la pantalla, entonces puedo bajar este umbral de color a un número mucho menor. Si lo tengo todo el camino hasta aquí hasta un 100 por ciento, todo va a clavar en este color y cambiar. Pero si lo traigo todo el camino hacia abajo, parece que el 11 por ciento realmente lo está haciendo por mí para que pueda soltar la pluma en ese punto. De esa manera, sólo este color ha cambiado. Si alguna vez estás arrastrando colores y haciendo cosas como esta, sobre todo si están tocando un color similar, posible que te encuentres con ese problema. Simplemente mantén tu lápiz tocando la pantalla y muévelo a derecha e izquierda para ajustar esos umbrales de color, por lo que debería. Enfriar. Una vez que establezcas el umbral, se fijará de esa manera para el resto de las veces en las que estás cayendo color. Es bastante común cuando estoy ilustrando que tengo que reajustar ese umbral de color a medida que voy. Eso es sólo parte del proceso. ¿ Con qué quiero llenar esos puntos interiores? A mí me gusta este rojo ladrillo, es ese rojo más claro de las dos opciones y solo rellenaremos los puntos. Se puede arrastrar y soltar o dibujar sobre. Para áreas más pequeñas como esta, normalmente solo lo redibujo. Es un poco más simple y más rápido. Para el medio de las manchas, intentemos eso mucho más oscuro, rojo granate. Apenas los puntos del centro ahí. Voy a ver cómo se ve si saco un poco de esa menta de la composición para ayudarla a equilibrar. ¿ Sabes qué? Creo que también necesita más rosa. Ese se siente bastante divertido y moderno, es un buen equilibrio entre estos tonos neutros y estos inesperados colores brillantes. Esa es solo una forma muy rápida de que pruebo el color y descubro con qué tipo de composición de color quiero estar procediendo. No quiero pasar un montón de tiempo haciendo esto, pero si ustedes quieren, pueden volver a subir a sus capas y simplemente seguir repitiendo este proceso y tal vez incluso llenar un tablero entero y con más opciones de color. Aquí las posibilidades son infinitas. Envié un montón de paletas diferentes. Si te estás divirtiendo con esta fase de exploración de color y quieres seguir adelante y probando nuevas paletas y probando diferentes opciones, ve totalmente por ello. Pero creo que has conseguido la esencia de cómo exploro estos colores y cómo duplico estas capas para ver nuevas opciones. Eso es realmente agradable ver todo juntos así, porque realmente puedo tener una idea de cada paleta individual así como verlos por completo y ver cosas que están funcionando y no funcionan. El final de esta lección es sólo mirar todas estas opciones de color que hemos armado. A lo mejor tienes tres en tu página, a lo mejor tienes seis, y decidir con qué paleta de colores quieres seguir adelante. Para mí, realmente estoy gravitando de nuevo a este original que hice. Creo que esto va a ser el ganador y esto es con lo que voy a proceder hasta la ilustración final. Pero también puedo, una vez que termine con esa ilustración final, jugar con más color, una vez que haya terminado. Todavía voy a mantener estos como back-quemner en caso de que una vez terminé mi ilustración final, también quiero probar esta paleta o esta. Te mostraré cómo hacer eso también hacia el final de esta clase. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente lección, que está empezando nuestro motivo principal. 7. Motivo principal: Aquí es donde lo dejamos. Ahora que hemos terminado con la exploración de color y sabemos con cuál estamos queriendo avanzar, sigamos adelante y empecemos con la ilustración final. Estoy rompiendo esto en algunas partes diferentes. La primera parte de la ilustración final será sólo ilustrar ese motivo medio. Para mí será ese leopardo, pero tal vez estés siguiendo junto con un flamenco o una cebra, o un animal de tu propia elección, o tal vez ni siquiera un animal en absoluto. Pero este siguiente paso, estaremos ilustrando esa parte principal de nuestra ilustración. Voy a volver a la galería, hit select, hit sketch, y vamos a duplicar eso. Como mencioné, hay mucha duplicación pasando, golpea esa X para terminar con la selección, y solo voy a arrastrarla. Esto de nuevo, soy un chupón por mantenerme organizado, así que me gusta ver las cosas en sucesión mientras las completamos. Boceto, color, y entonces esta será la parte inicial de nuestra ilustración final. Sólo voy a tocar donde dice sketch, y voy a renombrar este motivo principal. Enfriar. Adelante y tócalo para abrir. Lo primero que vamos a hacer, será cambiar el tamaño de ese Canvas. Como mencioné antes, empiezo en estos tableros más pequeños o 8 por 10 porque me da mucha flexibilidad con capas. Pero cuando llegue el momento de esa ilustración final, quería ser lo más alto posible, para que tenga más opciones cuando estoy convirtiendo esto en productos como quizá sábanas o tapices, algo que quiero que ser impreso muy grande. Te mostraré cómo hago eso en Procreas. Sube aquí, toca esa llave, y voy a golpear cosecha y redimensionar, y ajustes. Voy a cambiar esto de 8 por 10 a 24 por 30. Todo lo demás me estoy quedando sin control, no metiendo con la rotación o el DPI. Voy a seguir adelante y dar click Listo. Quiero hacer una pausa aquí un segundo porque sé que algunos de ustedes no van a poder hacer ese mismo tamaño de Canvas en sus iPads. Estoy usando un iPad Pro de 12.9 pulgadas 2019. Porque es ese modelo específico, especialmente el iPad Pro, me permite llegar a este gran tamaño de Canvas, 24 por 30. Pero para algunos de ustedes, van a encontrar si están trabajando con un iPad más viejo o tal vez no es un Pro, ese tamaño de Canvas estará limitado en Procreate. No podrás ir tan grande, tendrás que ir más pequeño. Todo depende del modelo de tu iPad. Si esto no está funcionando para ti, primero vería si cada 18 por 24 funciona, prueba eso fuera. Si aún no te deja ir así de grande, prueba 16 por 20, si sigue sin funcionar, solo tienes que solucionar problemas y llegar al tamaño máximo que puedas en base a las limitaciones de tu iPad. Sé que es un dolor enorme y realmente espero que Procreate salga con una actualización en algún momento, te dejarán conseguir tamaños más grandes de Lona. Pero por ahora, solo tienes que ser flexible con él y trabajar bajo las restricciones que podrías tener. Lo primero que voy a hacer es abrir mis capas, cambiar hacia abajo ese continuar boceto de nuevo, y pellizcar todo para consolidarlo y aplanarlo en una sola capa. Ahora que estamos trabajando con este tamaño de Canvas más grande, tenemos que estar realmente conscientes de cuántas capas estamos usando. Para este, estoy limitado a sólo cuatro capas así que tengo que ser realmente cuidadoso y creativo sobre cómo uso esas capas. He aplanado mi boceto. Voy a ir a mi herramienta de flecha y arrastrarla hacia arriba para llenar este espacio. Sé como siempre hablo de cómo nunca debes escalar y lo mencioné en una lección anterior. Pero para esto, ese es el boceto, se eliminará antes de su final. Si se pone todo pixelado y borroso, realmente no me importa porque se eliminará más adelante. Si fue una ilustración final y escalé así, eso es un gran no. Pero como es solo el boceto, no me molesta. Se puede poner todo pixelado y borroso siempre pueda ver la esencia general de ello, estoy contento. Ahora antes de empezar a llenar estas capas, me gusta hacer un par de cosas. El primero es ir a mis capas, y debajo de esa capa de boceto toque ese N, significa normal, y bajar esa opacidad en algún lugar, tal vez 30, 40 por ciento. Todavía quiero poder ver cómo se ve esto, pero no quiero que sea demasiado abrumador cuando empiezo a llenar la ilustración real. Apenas un poco menos opaco en pantalla para que no destaque tanto. A continuación, voy por aquí a mi llave inglesa, y debajo de Lona, aquí hay una opción para referencia. Esto es nuevo con la actualización de Procreate que salió recientemente, así que activaré eso. De lo que se hace es acumula esta cajita que puedo moverme. En realidad puedo importar una imagen a esto. Eso no es parte de las capas principales por aquí, sólo vive por aquí. Todavía cuenta como capa, así que eso es molesto. Pero lo que hace aquí te mostraré. Adelante y selecciona imagen. Vamos a importar una imagen. Voy a usar esos mismos leopardos. Todavía puedes acercar así, igual que puedes en tu tablero de arte. Ahora, como estoy trabajando en rellenar este motivo principal, tengo este leopardo por aquí que puedo usar como referencia. Al estar trabajando en el cuerpo, puedo mirar esta parte, al cambiar a la cabeza, puedo referirme a esta área. Es realmente genial y solo te ayuda a mantenerte en el camino como lo estás ilustrando. Pero como mencioné, sí cuenta como una de mis capas, por lo que puede que tengamos que deshacernos de esta referencia más adelante dependiendo de cómo vayan las cosas. Adelante y vámonos. Siempre empiezo con el color de fondo, así que sigamos adelante y llenemos eso primero. Aquí están mis capas. Si solo toca la miniatura para los fondos, ahora puede pasar y seleccionar su color de fondo. Recuerda que estaba usando jungla moderna como mi paleta preferida y tenía ese fondo de rubor. Puedes seguir adelante y tocar para llenar eso. A continuación, voy a volver a mis capas, y voy a añadir una nueva capa. Definitivamente no quiero estar dibujando en esta capa de boceto, lo contrario no podré quitarla más tarde. Voy a añadir una nueva capa, tocarla y arrastrarla debajo del boceto, así aún puedo ver ese boceto de arriba y luego ir aquí a mis paletas. Voy a empezar con este marrón beige, el más ligero de esos marrones, porque ya lo probé en mi exploración de color y sé que así es como quiero que se vea ese cuerpo principal. último pero no menos importante, vamos a ir a nuestros pinceles y True Grit Texture Supply realmente proporcionó para pinceles realmente geniales para nosotros. Se trata de dos pinceles de entintado principales, crujientes entintados y súper suaves, y luego también hay dos pinceles de textura realmente maravillosos. Vamos a empezar con los pinceles de entintado. Por la mía, voy a hacer todo lo mío en crujiente inker. Pero si sientes que quieres probar diferente pincel a mí, siéntete libre de seguir junto con el tinker suave en su lugar. Yo sólo quería tirar eso ahí como una opción, pero no lo estaré usando para esta lección. Voy a quedarme con el inker crujiente por todos estos. Si quieres hacerte una idea de cómo se ven esos pinceles, este es el inker crujiente con el que voy a seguir adelante, y este es el entintado súper suave. Dentro de esa súper suave obtienes algo de textura realmente agradable viniendo a través. tanto que con el crujiente entintado, es una línea completamente sólida. Pequeñas diferencias pero sólo algo a tener cuenta a medida que eliges qué pincel te gustaría usar. Recuerda que dos dedos siempre se desharán. Voy a asegurarme de que mi pincel esté seleccionado, entintado crujiente y vuelva a comprobar que estoy en esa capa correcta, está debajo de la capa principal de boceto, nada más en esa capa. Ahora es el momento de empezar a esbozar ese leopardo. Voy a pasar por esto. Estoy delineando a partir de lo que fue mi boceto, pero también estoy mirando aquí a este leopardo para asegurarme de que ese cuerpo se esté curvando y formando de una manera que le parezca realista a ese animal. Todavía no estoy preocupado por todas estas líneas interiores, estaré dirigiéndome a esas más tarde. Lo primero que quiero hacer es realmente simplemente llenar esa forma sólida. Ahora para llenarlo, sólo voy a agarrar mi círculo de color. Pero antes de liberar, solo quiero mirar ese umbral de color y asegurarme de que esté llenando todo el camino sin dejar ningún efecto de halo extraño detrás de estas líneas. Eso se ve bastante bien. Recuerda que puedes llegar a ese umbral de color, asegúrate de nuevo, voy a deshacer, dejando tu bolígrafo tocando la pantalla. No estoy levantando mi pluma, sigue tocando la pantalla, pero una vez que la libere de la pantalla, eso será tal. ¿ Se oye a esos perros callejeros ladrando afuera? De hecho estoy grabando esto en México ahora mismo, muchos perros callejeros y gatos en las calles. Son súper lindos y los acaricio siempre que no huyen de mí. Antes de que me olvide, quiero seguir adelante y añadir su cola también. Casi lo olvido, lo siento pequeñito, y llénalo todo. Perfecto. Como se puede ver con el tigre, hay estas áreas aquí dentro que he alineado en el boceto. Esas son áreas donde tal vez el brazo se está arrugando contra la piel o como aquí ese brazo está frente a su área del vientre. A mí me gusta indicarlo con espacios en blanco, y te mostraré exactamente lo que quiero decir. Para esto, voy a usar mi borrador. Pero antes de tocar mi borrador, quiero mostrarte un truco genial. Si tocas y mantienes el borrador, eso significa que el cepillo del borrador será el mismo que el pincel que estás usando para dibujar. Dos dedos atrás arriba. Para asegurarme de que sea exactamente ese mismo pincel, voy a tocar y sostener. ¿ Viste ese indicador aquí arriba? Dice borrar con pincel actual. Aquí te mostraré de nuevo, tocas y aguanta, ahí está. De nuevo, lo que eso significa es ahora cuando borro, también está borrando con crujiente inker, ese mismo pincel que estoy usando para el contorno. Eso es perfecto, eso es exactamente lo que busco. Para conseguir esas áreas de espacios en blanco, lo que realmente estoy haciendo es comenzar con una presión realmente ligera y luego conseguir una presión más pesada hacia los bordes. Tiene este bonito efecto cónico. Eso es lo bonito con estos pinceles, es que los trazos ligeros son realmente delgados y luego los trazos pesados son realmente gruesos. Dos dedos. Ahora voy a hacer lo mismo, así que la presión ligera, la presión pesada, presión ligera, la presión pesada. Solo estoy pasando por estas áreas para que se vea un poco más 3D en dinámica para que puedas ver un poco más de lo que está pasando. Voy a empezar con una fuerte presión, tal vez conseguir luz alrededor de la boca y luego volver a pesado. Enfriar. Creo que haré lo mismo por la cola, así que ligera presión y luego pesada. Impresionante. Cuando quiero comprobar y ver cómo se ve esto sin ese boceto, vuelvo a mis capas y desconecto la visibilidad para el boceto. Entonces tengo una idea bastante buena de dónde vienen esas áreas de espacios en blanco sin todas esas distracciones de fondo. Sí veo algunas áreas que quiero suavizar un poco más. A ver, tal vez este pequeño dedo del pie pueda redondear eso. Aparte de eso, creo que se ve bastante bien. Ahora mismo es súper plano. Ahora sigamos adelante y agregamos algo de textura. 8. Textura principal: Ahora sigamos adelante y agregamos algo de textura. True Grit Texture Supply, hace algunos pinceles de textura increíbles. Te voy a mostrar las que me gusta usar y luego cómo me gusta usarlas. En primer lugar, voy a entrar en mis capas, tocaré mi capa una vez. Voy a encender Alpha Lock con sólo golpearlo. Lo que hace Alpha Lock es que significa que lo que dibuje ahora estará contenido a la forma que ya está en esa capa. Básicamente lo que eso significa, aquí te voy a mostrar un ejemplo rápido, es que si lo dibujo fuera de esa capa, nada va a aparecer, pero va a aparecer cuando esté en esa forma que ya está ahí. Deshacer. Eso va a ser útil ahora mismo mientras empezamos a agregar algo de textura. La textura que agrego, solo quiero que esté en este leopardo, no quiero que esté en el fondo. Ya que tenemos activado Alpha Lock, eso es exactamente lo que va a pasar. Lo que sea que dibuje sólo estará en este leopardo. Lo primero es lo primero. Voy a ir a mis pinceles y voy a empezar con Dead Sutil 17, Wear 4. Es un nombre de título largo, pero es un gran pincel. Con ese pincel seleccionado, voy a ir a mi paleta, seleccionar ese color principal que solía pintar este leopardo, y luego bajar aquí a Clásico, y arrastrar esto para hacerlo un poco más oscuro. Es ese mismo tono, es sólo un valor ligeramente más oscuro. Ahora, con mi pincel, lo voy a llevar hasta la opacidad total y también es al 100 por ciento de tamaño. Yo sólo voy a hacer algunos tapping realmente gentil en las zonas donde quiero que sea un poco más oscuro. Va a ser la punta de esta cola, entonces tal vez la parte superior. Aquí es donde realmente estoy usando esta foto de referencia. En esta foto, parece que es un poco más oscuro arriba, mientras que el abrigo es el más intenso. Entonces aquí abajo en la parte inferior donde se ve su vientre y su pecho, se ensancha un poco. Me estoy adelantando a usar eso como mi inspiración, para que veas lo que están haciendo estos suaves grifos. Es bonito y se pone un poco más oscuro y lleno en la parte superior, pero no estoy tocando tanto en la parte inferior, así que es mucho menos intenso. Esta es una construcción realmente lenta, eso es solo un montón de toques suaves para construir lentamente esa dimensión dentro de este jaguar. Adelante y cambiemos el color a algo más ligero. Yo sólo voy a sacarlo a la luz. A ver qué hace esto. Eso podría ser demasiado ligero. No, eso es lindo. Voy a bajar el tamaño del pincel para que realmente pueda concentrarme en esta zona. Es difícil de ver porque es una construcción realmente lenta. Al igual que no estoy haciendo nada demasiado intenso, solo estoy realmente trayendo suavemente muchos de los valores en la coloración. Estás consiguiendo algunas áreas agradables, más claras junto con algunas áreas más oscuras también. Entonces el vientre es un poco más ancho, así que solo me voy a centrar ahí. Estar enfocado en el pecho. Creo que me puse un poco demasiado intenso aquí en el pecho, así que te mostraré cómo equilibrarlo. Voy a volver a mis colores, y debajo de mis paletas y voy a seleccionar ese color original, y luego esas zonas donde creo que se acaba de poner un poco demasiado, un poco demasiado brillante. Yo sólo voy a hacer lo mismo. Sólo voy a arrastrar esa textura para suavizar un poco más e integrarla con ese color original. El asunto con textura, es mucho como la construcción lenta. En realidad, es un proceso muy gentil. Ahora realmente estás empezando a ver cómo es más oscuro aquí arriba, más ligero en la parte inferior, y solo ayuda a que se sienta un poco más dinámico. A mí me gusta cómo se ve esto. Creo que quiero hacer uno más donde voy a bajar a mi clásico, hacerlo bastante oscuro. Trae hasta el 100 por ciento para el tamaño del pincel, y luego solo haz unos grifos. Estoy muy fuera de mi jaguar ya que lo pueden ver golpeando aquí arriba. Entonces es realmente solo el borde del pincel aquí abajo lo que incluso está marcando la diferencia. Voy a hacer unos grifos porque estoy bastante seguro de que este pincel en este momento probablemente esté alrededor de este tamaño. Es una bastante grande. Cuando golpeo aquí arriba, justo el borde del cepillo se dirige hacia aquí, y tal vez el fondo de su cola, y sus patas. Enfriar. Sí, eso se ve bastante bonito. Ahora están apareciendo muchos gradientes bonitos por aquí. Quiero hacer un pincel de textura más. Voy a volver a mis pinceles, y esta vez quiero probar Grainy 3, que es el verde medio claro. Adelante y selecciona eso. Este es mucho más intenso. El que acabamos de usar era muy sutil. Son estos trazos ligeros realmente suaves. Pero esta nueva, como se puede ver, suma estas grandes salpicaduras. Es agradable tener una combinación de ambos. Voy a estar tocando, la parte exterior de mi jaguar para sólo enfocar estas salpicaduras arriba. Entonces creo que voy a cambiar el color de nuevo al tal vez original, y hacer algunas salpicaduras abajo. Eso se ve realmente bonito en su cola justo aquí. último pero no menos importante, voy a volver a mi rueda de color y traerla un poco más ligera, y hacer lo mismo. A lo mejor sólo dos grifos, no quiero exagerar. Es realmente fácil exagerar la textura. Siempre me equivoco del lado de mantenerlo menos intenso en lugar de exagerarlo demasiado. Creo que eso se ve bastante bien. El abrigo base de ese animal, estoy bastante contento con él. Creo que es hora de pasar a algunos más de los detalles, sobre todo en esos puntos y la nariz y el ojo. 9. Agregar detalles: Es hora de pasar a algunos más de los detalles. Para eso, voy a subir a mis capas, golpear el signo más para agregar una nueva capa, cambiar mi color en las paletas a ese marrón ligeramente más oscuro o cualquiera que sea la paleta de colores que estés usando. Lo que estoy llenando ahora son los spots, así que un poco más de detalle. Volvamos a nuestros pinceles y lo voy a cambiar de nuevo a Cruspy Inker uno, y sólo otra vez, doble comprobación en una nueva capa, eso es súper importante. Enfriar. Estoy en esa capa completamente en blanco y solo toma nota de la forma en que se apila esto para que la capa base que acabamos de hacer, esa área base principal de nuestra ilustración está en la parte inferior, las manchas y detalles estarán justo encima de ella, y luego la bocetos en la parte superior. Voy a seguir adelante y volver a encender la visibilidad para eso, ya que ahora estoy trabajando en los spots. Pero la capa que está seleccionada en este momento es esta capa completamente en blanco que vamos a agregar los detalles hacen. Para esto tengo aquí mi boceto que me ayuda a descifrar la dirección y dimensionamiento de esos spots. Pero también voy a estar mirando aquí mi referencia para asegurarme de que los estoy ajustando de la manera que me gustaría. Nuevamente, solo rellenando. Voy a hacer algo muy rápido. Ya ves lo que pasó donde dibujé este spot que pasó por encima del jaguar, te voy a mostrar cómo arreglar eso. Por lo que en las capas, si tocas tu “Capa” puedes activar “Máscara de recorte” con solo tocarla una vez. Ahora, puedes ver que hay una pequeña flecha por aquí. Ahora bien, lo que sea que dibuje se verá limitado a lo que sea esa capa inmediata debajo de ella. Es similar a Alpha Lock pero en lugar de afectar solo lo que hay en esa capa existente, afecta a la capa inmediatamente debajo de ella. Voy a seguir encendida la máscara de recorte para que cuando llene estos puntos, no tenga que preocuparme por ser realmente cuidadoso en esos bordes. Puedo tener mucho más espacio de meneo ahí porque sé que automáticamente se va a recortar. No me gusta que mis ilustraciones parezcan demasiado fotorealistas Me gusta agregarles un giro ilustrativo. Después de todo por eso soy artista, no soy fotógrafo. A mí me gusta agregar cosas en que no tienen que ser exactas, así que para estos spots, no se ven exactamente fotorealistas se ven como lo suyo. Después referenciando la idea general pero sigue yendo con mi propia intuición aquí y mis propias preferencias artísticas. Pero ten en cuenta que lo único a lo que estoy prestando atención es la dirección de estos spots. Como puedes ver, ya sabes, cuando se dobla el brazo las manchas se están deformando con eso. Creo que son detalles como ese los que hacen para una ilustración realmente de calidad. Entonces tenemos la cola, luego la última pero no menos importante la cara. Déjame hacer los ojos primero, así que voy a empezar con una presión realmente ligera y luego tenerla más pesada a medida que voy. No sólo estoy consiguiendo el ojo, sino que estoy recibiendo esta divid antes de que comience su nariz, y su nariz y una linda boquita. Enfriar. Voy a seguir adelante y entrar en mis capas y apagar el boceto, para que pueda tener una mejor idea de lo que está pasando aquí. Eso se ve realmente bonito, me encanta esto. Especialmente viendo ese sutil gradiente detrás en ese pelaje donde es más oscuro arriba y más claro en la parte inferior, creo que se ve realmente bonito. Antes de empezar a agregar textura a esto, voy a seguir adelante y terminar las áreas de detalle de esto, que serán esos puntos más oscuros. Como puedes ver esas manchas tienen dos colores. Voy a seguir adelante, y añadirle ese color más oscuro, y luego hacer la textura para que esté todo de una sola vez. Normalmente cuando estoy ilustrando así, agrego textura cada vez que termino un nuevo color, y de esa manera la textura se aplica específicamente a ese color. Pero como el detalle en estos puntos es realmente similar a este marrón que acabo de poner abajo, creo que puedo salirme con la suya simplemente aplicando la textura al negro y marrón juntos. Dos dedos para deshacer, revisen dos veces en la capa agrietada, y ahora solo voy a añadir algunos puntos de detalle. Parece que en esto tienen estos spots extra que van alrededor de ese spot principal, así que voy a hacer algo así. Nuevamente, no tiene que ser fotorealista esto es justo por aquí ayudándome a averiguar cómo lucir algo realista sin tener que ser demasiado intenso con él. Todavía quiero que esto se sienta como una ilustración no una foto. Hay algo bonito en hacer estas tareas repetitivas como esta, ya sabes que una vez que se establece ese patrón general, es sólo enjuagar y repetir a lo largo del resto de la ilustración. Es como doblar la ropa, me encanta y me parece realmente relajante. Ahora, que estoy mirando esto, creo que en realidad quiero cambiar los ojos y la nariz a este negro. Entonces solo voy a arrastrar de mi recolector de color, y soltar hacia abajo y rellenar algunas de esas áreas que me perdí. Enfriar. Ahora, puedo alejarme y obtener una vista de imagen más grande de esto y ver cómo se ve. Sí, me encanta. Creo que se está juntando muy bien. A mí me gusta ver esta variación en puntos más grandes por aquí en su flanco, y luego los puntos más ajustados más detallados cuando te metes en su pecho y en su cara. Adelante y agreguemos un poco de textura. Subiré a mis capas, toca esta capa una vez que encienda “Alpha Lock”. Ahora, no sólo está recortando enmascarado a la capa que hay debajo de ella, sino que ahora Alpha Lock está activado, así que lo que sea que dibuje será sólo en esos puntos no en esta capa debajo de ella, que es exactamente lo que quiero. Voy a ir a mis pinceles, empezar con este Dead Sutil 17. ¿ De qué color estoy? Yo estoy en el negro, genial. Yo sólo voy a hacer algunos grifos sobre todo aquí arriba en la parte superior. Déjame acercar para que realmente puedas ver. De verdad se puede ver esa textura entrando en estos puntos donde me estoy centrando en la parte superior, luego dejando que estos de abajo se vuelvan un poco más ligeros. Yo sólo voy a hacer unos grifos en la parte superior. No lo veo tan de cerca, pero sólo estoy confiando en que se está llenando bien. Entonces voy a ir a mis colores bajar a Clásico elegir algo mucho más brillante, y hacer lo mismo aquí abajo. Eso es demasiado brillante, eso no me gusta en absoluto, así que voy a deshacer y en su lugar voy a volver a mis paletas, clic en nuestro color original, volver a Classic, y ir por algo simplemente un poco más ligero no demasiado extremo. Al estar haciendo esto, eso se siente mucho mejor, mucho más sutil. Sí, lo descubrirás, tal vez intentas ponerte un poco demasiado extrema o demasiado drástica y no se ve tan bien. Siempre puedes deshacer y luego repetir y volver a empezar. Impresionante. Creo que voy a volver a mis paletas y usar algunas de esta capa original de caramelo y solo para hacer unos grifos para construirla ahí. Enfriar. Vamos a ir adelante y cambiarlo a la otra textura, vamos a usar Grainy. Voy a tener el color que sea ese negro oscuro, y sólo unos toques aquí arriba, eso se ve bien. Entonces en la parte inferior voy a cambiarlo. Probemos ese rosa y solo veamos cómo se ve. Sí, eso me gusta. Como se puede ver que el rosa sólo está en los puntos. No está en esa capa de piel debajo. A veces agregar texturas inesperadas como esta puede ser un soplo de aire fresco y se siente bien. Podrías incluso hacer uno ahí arriba. Sí, eso me gusta. Enfriar. La buena noticia es que estamos totalmente al máximo fuera de nuestras capas, y tenemos tres por aquí y una por aquí con el cielo. Si traté de agregar una nueva capa, obtengo esta notificación aquí arriba dice, límite máximo de cuatro capas alcanzado. Pero ese es en realidad un momento perfecto, porque estoy terminado con este motivo principal, y el siguiente paso va a ser agregar algunos de esos planes detallados a su alrededor. Para ello, vamos a resolver nuestro problema de capas todo de una sola vez. Entonces sigamos adelante y saltemos a eso. 10. Motivo secundario: Aquí es donde habíamos dejado. Ahora que tenemos ese motivo principal de nuestra ilustración completado, es hora de agregar algunos de esos elementos de fondo, esas hojas y follaje, o de tu extremo, tal vez lo que sea que hayas hecho por fuera. primero es lo primero, voy a volver a mi galería, y tú lo adivinaste, vamos a hacer un duplicado de esta capa principal de motivos. Iré a Select, Main motif, Duplicate y esa X para cerrar la selección, y voy a renombrar esto, “Full Motif”. Perfecto. Eso es interesante, para cuando estemos terminados, solo verás esta progresión del boceto, exploraciones de color en poco a poco mientras trabajamos nuestro camino hacia esta ilustración final. Adelante y toca para abrirlo, y lo primero que voy a hacer es ir aquí a mis Capas y lo primero voy a hacer es aplanar todo juntos eso no es el boceto. Para mí, son sólo estas dos capas. Son las manchas de fondo. Simplemente los voy a aplanar juntos pellizcándolos así, y seguiré adelante y activaré esa capa de boceto. Recuerda, puedes llegar a la opacidad golpeando a ese N. Mis opacidades en alrededor del 30 por ciento en este momento. Si estás todo el camino hasta 100, adelante y trae eso de nuevo hacia abajo para que puedas ver lo que sea que estemos dibujando encima de él. Como mencioné antes, con una mesa de trabajo de este tamaño, sólo estamos limitados a cuatro capas. Mira lo que pasa si trato de agregar dos capas más. No me va a dejar añadir esa cuarta capa. Dice límite máximo de cuatro capas alcanzado. Te preguntas ¿por qué es ese el caso? Porque por aquí, sólo hay tres capas más el fondo. El motivo por el que está sucediendo es por nuestra foto de referencia. Recuerda antes, estábamos usando esta referencia aquí, déjame encenderlo, jalarlo aquí. Nuestra referencia cuenta como capa. Es súper molesto, pero es justo la forma en que está con Procreate. El modo en que lo haces es abriendo tu referencia y luego golpeando a Clear, y ahora no hay imagen ahí. Entonces voy a volver a Acciones y seguir adelante y apagar esto para que esa caja desaparezca, y quiero ir a mis Capas. Puedo añadir esa cuarta capa. Si estás obteniendo bloqueos ahí, solo asegúrate de despejar tu referencia y luego cerrar el panel y luego podrás recuperar tu última capa. Pero yo, en realidad, no necesito esa capa ahora mismo, así que vamos a eliminarla. Ya he agregado esa nueva capa al golpear el signo más. Yo solo quiero arrastrarlo y sándwich para que esté debajo del boceto y encima del leopardo, y eso solo me ayuda a mantenerme organizada y para que aún pueda ver este boceto sobre lo que sea que esté dibujando. Voy a empezar con las hojas. Si recuerdas más en nuestra exploración de color, ya he determinado qué colores quiero que sean esas hojas, y si alguna vez olvidaste qué colores estabas usando y quieres una guía visual rápida, siempre puedes volver a tu galería y luego echa un vistazo aquí a tu color. Puedo ver en mi área de color, estaba usando ese verde menta y luego esa turquesa también. Simplemente consiguiendo una imagen visual por aquí así recuerdo estos son los colores con los que quería seguir adelante, y luego puedo volver a mi galería y volver a mi motivo completo. Voy a empezar con esa turquesa. Está por aquí en Jungle Modern. Voy a ir a mis pinceles, y recuerda que estaba usando ancla crujiente para hacer los contornos de este gran gato. Quiero mantenerlo bastante consistente y usar exactamente el mismo pincel que esta pieza se sienta como si todo estuviera hecho con un pincel similar, y por último pero no menos importante, volver a mis Capas y cuádruple comprobar que estoy en la capa correcta. Siempre, comprobar siempre comprobó esto. No puedes ser demasiado paranoico. Es algo genial comprobar porque cuando estás en la capa equivocada, es un dolor enorme. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a delinear estas hojas, igual que hicimos con el jaguar. A ver, voy a hacer el tallo primero, y creo que quería estrecharme así en ese borde inferior. Podría usar el cuentagotas de color para llenarlo. Pero cuando se trata de formas realmente pequeñas como esa, solo voy adelante y lo relleno con un pincel. Con el jaguar, estaba usando esa referencia fotográfica para mirar al jaguar mientras llenaba la forma. Pero para esto, sé cómo se ve una hoja. No necesito esa referencia adicional, así que solo voy a seguir adelante y omitirla. Tengo a este tipo por aquí, y en realidad no voy a hacer que ninguna de estas hojas toque el jaguar. Me gusta mucho lo que está pasando con este espacio blanco negativo por aquí, así que quiero mantener ese tema en marcha. Simplemente dibujando estas hojas, y como pueden ver, no estoy siguiendo exactamente el boceto. Es más sólo una guía áspera para mí. Recuerda mantener un ojo en este umbral por aquí. Por la razón que sea, se está llenando todo el lienzo o estás consiguiendo este horrible halo, eso es lo que me vuelve loco en Procreate. Es este halo el que a veces puede suceder cuando el umbral no está configurado con precisión. Dos dedos, recuerden, se desharán. Si estás consiguiendo ese halo, solo recuerda, mantén tu lápiz tocando la pantalla, y luego puedes arrastrarlo todo el camino hacia la derecha para aumentar los umbrales de color. Parece que mi punto dulce umbral está pasando el rato alrededor del 97, 98 por ciento. Es esa pequeña área de ahí. Yo sólo estoy llenando esos detalles a medida que avanzamos. Creo que esta hoja resulta en algún tipo de ese verde más oscuro, y de nuevo, se puede ver que no estoy siguiendo exactamente ese boceto. Este es el momento de afinar y averiguar qué es lo que funciona mejor para ti y para esa composición. Creo que lo último que fue turquesa fue esta hoja de aquí abajo, y puedo simplemente arrastrarme desde mi recolector de color para rellenar esas áreas. Ahora que tengo esas áreas turquesas rellenas, voy a llenar esas dos hojas extra con esa menta de la paleta. Volveré a mis paletas de colores, escogeré la menta y haré lo mismo. Yo quiero señalar esto. Esta hoja parece que va por encima de la oreja del jaguar. En realidad no soy un gran fan de eso. Fui ese jaguar para estar en primer plano, así que voy a volver a mis Capas, seleccionar mi capa de jaguar y sacarla para que quede sobre esa capa de hojas, y ahora su oreja está frente a la hoja. Es agradable tener capas como esa porque tendrás esa flexibilidad a medida que vayas. Puedes tomar estas decisiones de tiempo de juego ya que estás ilustrando y viendo lo que funciona mejor en la composición. Última hoja grande, y ésta claramente debería haber dibujado primero porque está en el camino de esta otra hoja pero solo puedo usar pinceladas cuidadosas para ir alrededor de esos bordes en su lugar. De hecho empecé a conectar esta hoja ese fin pero luego recordé que no lo hice por aquí, así que solo voy a seguir adelante y borrar esto. Recuerda, si tocas y mantienes el borrador, se borrará con el pincel actual que estás usando. Ahora, sólo puedo tener cuidado aquí y dar la vuelta. Enfriar. Voy a apagar mi boceto para que pueda tener una idea de cómo se ven las cosas en esa composición. Esto se ve realmente bonito. Creo que voy a limpiar este filo aquí mismo. Podría volver a mis paletas y seleccionar de nuevo esta turquesa, pero hay otra técnica que puedes usar también. Está por aquí en el extremo izquierdo. Es esta pequeña plaza de esquina redondeada. Si tocas eso, obtendrás esa opción de selector de color donde puedes arrastrar y elegir un color específico, y si lo dejo aterrizar aquí mismo en esta turquesa, nota aquí arriba en la parte superior, el color cambió. Esa es solo una forma rápida si no quieres seguir yendo entre paletas y volver a tu mesa de trabajo. Simplemente puedes usar esta opción de selector donde haces clic en ella, lo llevas al color que quieras, y luego ves aquí arriba en la parte superior derecha, ese color ha cambiado. Hago esto todo el tiempo. Es sólo una forma rápida de ahorrar tiempo. Enfriar. Yo he arreglado ese pequeño filo. Esto se ve bien. Voy a seguir adelante y llenar esas hojas de detalle ahora para que tengamos todos esos fondos de hoja hechos antes de añadir la textura. 11. Balance de composición: Voy a seguir adelante y llenar esos detalles deja ahora. Entonces volveré a encender mi boceto solo para tener una buena idea de dónde había establecido la colocación. A lo mejor por aquí necesitamos un poco más de esa menta para equilibrar la pesada turquesa en esta zona. Entonces voy a cambiarlo de nuevo a menta y luego hacer estas hojas extra usando la menta. No sé si puedes oírlo de tu lado, pero está lloviendo afuera ahora mismo. El huracán Eta acaba de pasar por aquí en Playa del Carmen hace como una semana y por suerte los daños no fueron tan malos. Este mes ha sido mi primera temporada de huracanes de toda mi vida desde que me mudé a México durante la temporada de huracanes. Al día siguiente de que me mudé aquí, fui atropellado por el huracán Delta y el huracán Eta impactó unas semanas después. Crecí en Kansas, crecí con tornados, pero los huracanes son algo totalmente nuevo para mí. Por suerte, nadie resultó herido y el daño fue bastante mínimo. Otro beneficio aquí de agregar estas hojas independientes como esta es si decido convertir esto en un patrón más adelante, puedo sacar estas hojas y aislarlas para ayudar a arreglarlo en un nuevo patrón. Por lo que sólo me da más flexibilidad dependiendo de lo que decidí hacer con esta ilustración. Pero por ahora, solo es agradable tener esta estética de este tipo de hojas flotantes alrededor de mi motivo principal. Si no estoy haciendo hojas así, usualmente estoy haciendo flores. Me gusta mucho tener algo natural trabajando alrededor de lo que sea que he decidido ilustrar en el medio, flores, hojas, estrellas, todo tipo de formas. Ya sabes qué, a estas alturas, estoy mirando alrededor, estoy completamente terminado con ese boceto. Realmente no creo que lo necesite más. Espera no, creo que lo voy a usar muy rápido para establecer mis áreas de espacios en blanco. Pero después de eso, vamos a deshacernos de nuestro boceto. Voy a ir a mi borrador, toque y sostenga. Voy a hacer la veinización de estas hojas con el mismo estilo que hice por el espacio en blanco de este jaguar. Eso sólo nos ayuda a mantenernos más consistencia visualmente. Voy a empezar con un trazo realmente ligero y después ponerme más pesado a medida que llego a la cima. De esa manera, consigo un bonito, fino borde cónico por aquí donde empieza delgado y luego se va grueso. Yo voy a hacer lo mismo por la veta de estas hojas. No quiero hacer estas venas demasiado apretadas o demasiado detalladas porque quiero que coincida con el mismo estilo de lo que está pasando en este jaguar. Aquí no pasa demasiado detalle y estas líneas que he añadido son bonitas y se separan entre sí. Yo quiero mantener ese mismo estilo yendo por el veteado que agrego a las hojas. Sería realmente fácil hacer un montón de venas realmente detalladas como estas todas juntas. Pero tener esa cantidad de detalle resta lo que está pasando aquí. En cambio, recuerda que dos dedos se desharán. En cambio sólo quiero mantenerlo más mínimo. Yo voy a hacer lo mismo aquí. A veces ayuda girar ese lienzo alrededor para que obtienes una pincelada más natural. ¿ Ya más? Sí, hagamos esto chicos. Creo que necesito hacer algo ligeramente diferente porque es incómodo lo que está pasando aquí. Voy a hacer uno que no conecte hasta el fondo todo el camino. Recuerda, estos no tienen por qué ser perfectos. Lo bueno es tener estos trazos ingenuos y hace que se sienta más hecho a mano y no como una ilustración digital. No me gustó lo cerca que esa se estaba acercando a esta zona de aquí, me gusta más cuando está balanceada entre esa hoja. A lo mejor sólo unos cuantos más. En este punto, voy a seguir adelante y deshacerme de mi capa de boceto. Podría simplemente apagarlo, pero como estoy totalmente terminado con ese boceto y lo tengo guardado en estos lienzos anteriores, solo voy a seguir adelante y eliminar esta capa por completo deslizando a la izquierda sobre la capa y tocando borrar. De esa manera tengo dos capas más a mi disposición. Como siempre estoy construyendo ilustraciones, una de mis principales estrategias es preservar capas y asegurarme de que siempre que necesite una capa siempre esté ahí y no esté restringido. Enfriar. Echando un vistazo a esta composición, viendo cómo se ven estas hojas, realmente me gusta el detalle de las veinetas que hay en estas hojas. Creo que quiero probar un poco de eso fuera con estos extra salteados en hojas, tal vez incluso estas frondas también. Vamos a ver qué pasa si agrego un poco de detalle a estos chicos. Voy a hacer una y luego voy a hacer copias de seguridad, ver todo el lienzo y ver si me gusta o no. Sí, en realidad, creo que eso es bastante guay. A mí me gusta mucho. Entonces yo voy a hacer lo mismo aquí. Creo que equilibra esa composición de una manera realmente agradable y agrega justo detalle sin ser abrumador. Enfriar. A lo mejor lo haré por solo unas cuantas de estas hojas extra, pero no todas. Tengo algunos que solo son de sangría completa y luego tengo algunos que tienen ese pequeño detalle ahí dentro. Es un buen equilibrio. Antes de añadir textura, quiero usar algunos de los colores de este jaguar para agregar unos pocos más de licencia suplementaria. Voy a volver a mis paletas y voy a usar este marrón medio. No es el negro y no es tan claro bronceado, pero es ese justo en el medio. Solo busco oportunidades para agregar eso en donde se siente como un equilibrio realmente agradable y encaja y hace que esa composición se sienta realmente, realmente completa. Echemos un vistazo. Agradable. Wow, realmente me gusta ver esos colores del jaguar sacados hasta el borde. No estaba planeando hacer esto, pero ahora que lo estoy viendo como un todo, creo que voy a agregar un par de hojas más que son de ese color bronceado. Esto es lo bonito de mantenerse fluido con tu ilustración. Tener un boceto para empezar tu composición es genial, pero siempre es agradable tener espacio de movimiento por si acaso ves oportunidades como esta para que tu ilustración sea aún más fuerte, donde realmente no esperabas eso, se acaba de convertir en una oportunidad mientras estabas dibujando. Voy a añadir unas cuantas más de estas hojas bronceadas. Yo quiero uno aquí abajo, pero ya hay mucho pasando así que creo que lo que voy a hacer es simplemente cambiar el color de esta hoja a broncearse. A lo mejor uno más aquí y veamos cómo se ve. Si te estás preguntando qué estoy haciendo con ese pellizco, si alguna vez realmente acercaste a una parte de tu lienzo y quieres ir a sacarlo de nuevo para ver el lienzo completo a la vez, solo un pellizco rápido lo traerá de vuelta al centro. Si alguna vez estoy en un área de detalles, y quiero volver a pantalla completa y ver toda la imagen, rápido pellizco me traerá allí. Echando un vistazo a esta ilustración, me gusta mucho dónde está esto en este momento y cómo se siente ese equilibrio. Se siente realmente agradable. Porque soy un fenómeno de los detalles, una hoja más. Ahora ya terminé, te lo prometo. Ahora que estoy viendo esto en su conjunto, estoy notando que se está sintiendo realmente agradable y equilibrado en las tres esquinas, pero no tanto por aquí. Creo que lo que voy a hacer, es agregar un poco más de una fronda, algo similar a ésta o esta en este espacio además usando este color menta. Esta es la importancia de ser realmente flexible ya que estás dibujando y buscas oportunidades y puedes ver si las cosas están funcionando o no funcionan. Para mí en este momento, esta composición solo está un poco desequilibrada aquí abajo. Voy a deshacerme de esta hoja con mi borrador seleccionado. Yo sólo voy a borrar a ese tipo y voy a volver a mis paletas, elegí esa menta y en su lugar, voy a dibujar una fronda aquí abajo. Yo sólo lo voy a hacer a mano alzada. No tiene por qué ser absolutamente perfecto. Haz que ese tallo sea un poco más grueso y rellena esas hojas. Enfriar. Entonces también voy a usar mi borrador tocando y sosteniendo y haciendo lo mismo que hacía antes, donde agrego ese espacio en blanco veining dentro de estas hojas. Porque soy perfeccionista con composiciones, quiero mover un poco esta hoja para que no esté tan cerca de estos tipos. Voy a ir a mi herramienta de selección, es este S aquí arriba en la parte superior. Asegúrate de que estoy en manos libres, y luego sólo voy a lazo con mucho cuidado alrededor de este tipo. Después ve a mi herramienta de selección y muévala a un lugar que se sienta un poco más agradable, ahí mismo. Enfriar. Voy a añadir una hoja de bronceado más aquí mismo. Voy a usar este truco otra vez donde pueda usar ese recolector de color, conseguir el bronceado y luego dibujarlo en bonito y diminuto en ese borde. Perfecto. Ahora estoy mucho más feliz con el saldo de esta composición. Se siente realmente agradable. Estas hojas están apoyando este motivo principal y explotando desde interior lo cual dibuja tu ojo aquí mismo en el jaguar exactamente donde quiero que esté. Ahora es el momento de agregar algo de esa textura y lo vamos a hacer la misma manera que le agregamos textura a este jaguar para empezar. 12. Textura secundaria: Ahora es el momento de añadir algo de esa textura y lo vamos a hacer de una manera realmente similar a como llenamos el Jaguar, pero con un retoque muy menor y te voy a mostrar a qué me refiero. Vamos a entrar en nuestras capas y voy a golpear ese signo más para añadir una nueva capa. Debe estar justo encima de esta capa de vegetación. Toca una vez y activa Máscara de recorte. Ahora lo que sea que dibuje en esa capa sólo aparecerá en los elementos de esa capa misma. Al dibujar estas líneas, no están en el fondo, solo están en esa capa. Recuerda dos dedos para deshacer. Ahora con esa máscara en su lugar, puedo empezar a añadir en esta textura y sólo aparecerá en una capa verde frondosa. Voy a ir a mis pinceles y empezar con este cepillo Dead Sutil 17 Weaded 4. Cambia mi color. Voy a volver a mis paletas y empecemos con este verde turquesa. Voy a golpearlo, asegurarme de que cambie aquí arriba en la parte superior y luego ir a mi clásico y bajarlo un poco para que sea un poco más oscuro. Ahora puedo empezar a llenar eso. Ahora mismo está en total opacidad y está en el tamaño completo del pincel. Voy a hacer unos toques de muestra y ver cómo se ve eso. Sí, es realmente sutil pero de verdad lo puedes ver viniendo por aquí. También está viniendo en estas hojas de color azul menta también. En realidad voy a hacerlo un poco más pequeño, intentemos como 27, eso se siente mejor. Yo sólo voy a hacer algunos grifos alrededor del inicio de estas hojas, tal vez sólo del lado izquierdo para darle alguna dimensión. A lo mejor un poquito más en estos bordes, fresco. Ahora, yo haré lo mismo aquí. Haré más grifos en el centro para que se sienta como si tal vez se estuviera doblando hacia adentro, es más oscuro en el medio, y luego más claro, al salir a las puntas. Por aquí lo haré aquí abajo al fondo. Nuevamente, es una construcción muy lenta. Ni siquiera sé si lo puedes ver tan bien en cámara, pero como puedes ver, se está haciendo mucho más oscuro aquí en el fondo de esta hoja y luego más claro en la parte superior. No hace una gran diferencia. Honestamente, en mi opinión, cuando añades estos rasgos realmente sutiles a ilustraciones como esta, eso es lo que la eleva de una ilustración promedio a algo que siente mucha más calidad y bien pensado. Agregando unos cuantos más por aquí pueden ser los extremos aquí tienen un poco más de oscuridad. Ahora quiero mostrarles por qué puse esto en una capa separada en lugar de solo hacer esa técnica de bloqueo alfa que les mostré antes. El motivo por el que hice eso es porque ahora mismo todas nuestras hojas están en una sola capa. Cuando estoy agregando la textura a esta hoja, también se está aplicando aquí arriba a la hoja marrón y también por aquí en nuestra hoja de menta. Ahora, si esa es la mirada que vas a buscar, está totalmente bien, pero para mí, prefiero no tener ese verde sangrando tanto en este azul, exactamente así. De lo que voy a hacer, ya que esto está en su propia capa, en realidad puedo borrar partes de esa textura. Voy a ir por aquí a mi selección y sólo agarrar, seleccionando libremente alrededor de esa hoja. Estoy agarrando la textura aquí. Entonces con tres dedos deslizándose hacia abajo, puedo cortar. Lo que se hace es cortar esa textura de la hoja aquí mismo. En zonas donde realmente no me gustó lo pesada que se estaba poniendo la textura, puedo seguir adelante y simplemente eliminarla por completo, gracias a esta técnica. Yo sólo voy a pasar y revisar y ver si hay otras áreas que no me gustaron donde estaba pasando la textura. Realmente no me gusta aquí, así que voy a hacer lo mismo. Seleccionar alrededor, tres dedos arrastrar, cortar. Esa textura sangró en esta hoja, pero en realidad me gusta, le da alguna bonita dimensión en el borde, así que la dejaré ahí. Vamos a seguir adelante y añadir la textura a estas hojas de menta más ligeras también. Volveré a mis paletas, seleccionaré mi menta, bajaré al clásico, lo haré un poco más oscuro, y luego haré lo mismo. Apenas un montón de grifos por donde fui esa hoja para ser más oscura y luego dejar las zonas solas donde quiero que sea más ligera. Para esto, me gusta tenerlo más oscuro en el centro y tal vez en esos bordes superiores y luego un más claro en estos bordes. Lo mismo aquí. Voy a añadir un poco más de sombra aquí abajo, en la parte inferior para que parezca que está escondido detrás de esta hoja. Mucho y montones de tapping. [ inaudible] hacer lo mismo. Haré que ese tallo en la zona centro sea un poco más oscuro, tal vez donde esas hojas estén empezando a brotar del tallo puede ser un poco más oscuro también. Ahora solo voy a tocar selectivamente para esas pequeñas hojas de detalle, perfectas. Creo que, podría agregar algo de ese detalle azul al verde también. Es realmente sutil, pero de nuevo, me gusta tener esos sutiles toques. Yo voy a hacer lo mismo con estas hojas marrones, así que voy a cambiar el color aquí abajo en mis paletas. Hagamos este marrón medio. Ahora solo voy a cepillarlo cuidadosamente en las puntas de algunas de estas hojas. Algunos de ellos podría simplemente hacer toda la hoja. Ahora, por las hojas más oscuras, voy a volver a mis paletas. En realidad voy a usar esta paleta marrón claro para agregar la textura a estas hojas oscuras para iluminarlas un poco. Ese fue el primero de dos pases que voy a hacer con textura. El siguiente está aquí en mis pinceles. Es ese cepillo granulado de tres, grano medio ligero. Aquí voy a tener mucho cuidado porque recuerda este pincel salpicaduras mucho. Por ejemplo, si lo hiciera aquí mismo en esta hoja. Esa cosa salpica todo el camino hasta aquí. Ese es un bonito efecto siempre y cuando lo haga intencionalmente. Para eso, voy a cambiar mis paletas de colores a esta turquesa, ir a mi rueda clásica, hacerla un poco más oscura. Ahora sólo voy a salpicar con mucho cuidado esta textura en las hojas. Se va a atravesar las hojas marrones, las hojas de menta, las hojas turquesas y será una manera agradable clave en esa textura y hacer que se sienta integrada. Déjame acercar, para que veas lo que se hace. Se agrega esta textura muy sutil, estas salpicaduras a través de todas esas hojas, lo cual es bonito porque ahora la textura salpicada ha coincidido con esa misma salpicadura que está sucediendo dentro de nuestro motivo principal. Antes de decir, todo está dicho y hecho, voy a volver a mi selector de color, llevarlo todo el camino hasta el blanco, y luego hacer lo mismo. Busca algunas áreas selectas que pueda salpicar con blanco. Nuevamente, no demasiado abrumador para especie de empate en la salpicadura blanca que sucede aquí con la salpicadura blanca que está pasando en el Jaguar. Un pellizco rápido para volver a subir a la composición de pantalla completa. Echando un vistazo, realmente me gusta cómo se ve esto. Se siente más como una ilustración completa y carneada. Tenemos algunas texturas realmente bonitas entrando que se integran con el motivo principal y estos tallos y follaje que están floreciendo hacia afuera. Es un balance de color realmente bonito. Me encanta trabajar con paletas limitadas y ésta realmente está logrando eso. En realidad son solo tres colores principales. Es verde, marrón, y luego este fondo de rubor. obras de arte parecen sentirse más sofisticadas y más modernas cuando se utiliza una paleta muy limitada como esta. Paleta limitada simplemente significa usar un número muy pequeño de colores. Antes de pasar al siguiente paso, quiero hacer una cosa más. Voy a ir aquí a mis capas, añadir una nueva capa, cambiar el color a este marrón oscuro, negro. Cambia mi pincel de nuevo aquí a ese pincel por defecto de procreate, está bajo bosquejo. ¿Dónde está? Aquí vamos. Bocetos, menta. Voy a encontrar un bonito lugar para meter en mi firma. Perfecto. Firma siempre tu trabajo. Esa es una de las mejores formas de reforzar tu marca y saber a la gente exactamente quién creó esta hermosa ilustración. A mí me gusta encontrar lugares para meter en mi firma, generalmente en la parte inferior derecha. No firmo mi nombre completo, Coquillette porque mi marca es CatCoq. Acabo de acortar el final de mi apellido porque nadie puede pronunciar ni deletrear Coquillette, así que acabo de hacer mucho más fácil para mi branding. Estamos terminados con nuestra ilustración principal, así que adelante y déjense una ronda de aplausos. Sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente lección. 13. Textura del papel: Lo último que hago es agregar esa textura de papel. El motivo por el que lo guardo hasta el final es que me gusta echar un vistazo aquí a mis capas y ver cómo me va. Si ya estoy en cuatro capas y realmente no quiero consolidarme, entonces seguiré adelante y duplicaré este lienzo en uno nuevo, fusionaré todo, y luego añadiré esa textura de papel, así que solo me da un poco más de flexibilidad. Pero para éste, puedo seguir adelante y decir que no me importa fusionar esta textura encima de esas hojas con los fondos de esas hojas. Recuerda que la textura está todo en su propia capa, lo que simplemente nos da mucha más flexibilidad cuando estábamos borrando ciertas partes hacia fuera. Pero en este punto, sé que estoy 100 por ciento seguro de que me gusta mucho esta textura y realmente no me importa ver opciones sin esa textura. Porque estoy seguro, puedo seguir adelante y pellizcar la textura con esas hojas juntas para fusionarlas en una sola capa. Una vez hecho eso, si quiero borrar parte de esa textura, eso significa que también se borrará la hoja. Pero porque estoy seguro, eso es bueno para mí seguir adelante. Ahora que estoy abajo con solo tres capas, puedo seguir adelante y agregar esa textura de papel. Voy a ir aquí a mi llave inglesa, golpear “Añadir”, insertar una foto, y ya he importado mi textura de papel a mi iPad, así que está ahí mismo. Genial, así que aquí estamos. Simplemente voy a tirarlo ligeramente hacia los bordes para que se ajuste a esas dimensiones. Impresionante. Golpea esa flecha para establecer la transformación. Si te preguntas por qué esta textura de papel ahora está detrás del jaguar, es solo por el orden de las capas. Volvamos a nuestras capas. Voy a hacer clic en esta textura de papel, arrastrarlo todo el camino hasta la parte superior, que ahora por supuesto ha oscurecido todo lo demás, pero te voy a mostrar por qué. Entonces voy a hacer clic en que “N” significa normal y cambiar el Modo de mezcla parecen multiplicarse. Echemos un vistazo rápido, te mostraré lo que se hace. Realmente se puede ver esa textura del papel viniendo en el fondo. Ahora mismo porque he usado el efecto multiplicar, esa imagen de textura ahora ha cubierto todo lo que hemos dibujado. Incluso se ve esa textura de papel aquí dentro de las hojas. Lo ves realmente sutilmente aquí sobre el gato. Aquí te mostraré cómo se ve apagado y encendido. De nuevo, es muy sutil. Pero lo que realmente hace es que hace que esta ilustración sienta las manos hechas como esta tal vez en realidad se hizo en este papel texturizado. Además al tener esta capa de textura sobre todo lo demás, realmente solo clave esta ilustración junto con una textura muy consistente, que es la textura de este papel rugoso. Un zoom más para que realmente puedas ver la diferencia. Esto es sin y esto es con. Realmente me gusta este efecto. Ahora en realidad estamos terminados con nuestra ilustración principal motivo. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 14. Color de ajuste puntual: Enfriar. Ahora que hemos completado nuestra ilustración final, te voy a mostrar algunas formas diferentes en las que puedes ajustar el color de forma manual y automática. Cuando creo obras de arte como esta, como sabes, porque acabas de hacerlo a mi lado, pasamos mucho tiempo y esfuerzo creando nuestra hermosa obra maestra. Una vez que llego al punto donde estoy listo para empezar a vender esto, través de sitios web tal vez imprimir bajo demanda como Society6, o Redbubble, o licenciarlo a mis socios como Target o Urban Outfitters, lo que quiero hacer es maximizar mis posibilidades de personas que compran esta obra de arte. La forma más fácil para mí de hacer eso es crear una variedad de paletas de colores usando esta misma ilustración exacta. Todo ese arduo trabajo ya está hecho. Hemos creado nuestra hermosa ilustración final. En este punto, solo son unos pasos sencillos comenzar a ajustar colores y explorar una variedad de palets. Te voy a guiar exactamente cómo hago eso. Primero lo primero, volvamos a la galería. Voy a golpear “Seleccionar” para tocar ese motivo completo, ilustración final, y golpear “Duplicar”. Enfriar. Golpea esa x para terminar con la selección. Ahora he hecho un archivo duplicado de ese motivo completo. Ahora sea lo que haga en este, puedo explorar hasta el contenido de mi corazón, pero sé que tengo original, guardado, y preservado por aquí. Adelante y abramos el nuevo. Te voy a mostrar algunas maneras diferentes de que puedes ajustar el color. El primer camino es de forma manual. Si quieres tener el mayor control sobre el color, este va a ser el paso para ti. Mi objetivo aquí es hacer referencia a esa paleta de drama retro que ya exploramos en esa lección anterior, y usar esos colores para esta ilustración final. Te mostraré cómo hago eso. Primero lo primero, vamos a entrar en nuestras capas y toquemos donde dice fondo color. Para esa exploración de paleta de colores retro drama, tenía este fondo de carbón negro. Yo voy a ir con eso. Enfriar. En realidad, es agradable sólo ver esa paleta existente sobre un fondo de carbón. Voy a hacer una nota mental de que esto podría ser algo que quiero explorar más adelante y tal vez publicar esto como una paleta de colores separada. Pero sigamos adelante y ajustemos el resto de los colores para que pueda mostrarte cómo hago eso. Volviendo a mis Capas, voy a empezar seleccionando la capa que sostiene mi motivo principal, que es mi leopardo, y luego entrando en mis paletas de colores, quiero seguir adelante y establecer los predeterminados al drama retro. Esto sólo me ayuda a encontrarlo fácilmente cuando estoy abriendo y reabriendo mis palets de color. Recuerdo en esa exploración de color que el color principal de este leopardo era ese color melocotones. Es éste de aquí. Yo lo tocaré, asegúrate de que cambie en mi indicador de color. Nuevamente, comprobando dos veces que esta capa de leopardo esté seleccionada, voy a arrastrar desde el seleccionador de color justo a ese lanzamiento de bronceado, pero he mantenido mi bolígrafo en la pantalla. Aquí arriba se pueden ver estos umbrales de color. Mi pluma no se ha liberado de la pantalla. A ver qué pasa si traigo esto todo el camino hasta un 100 por ciento. Enfriar. Ahora, todo en esta capa ahora ha sido clavado en este color melocotón, incluyendo las manchas. Ahora es el momento de empezar a llenar estos spots. Para eso, voy a subir a mis paletas y escoger esta tarima marrón oscuro de aquí arriba. Ahora lo que quiero hacer es ir adelante y agarrarlo desde aquí arriba en la parte superior. Déjalo pasar por encima, mi bolígrafo sigue tocando la pantalla sobre este ojo, y luego solo mira estos umbrales de color aquí arriba y encuentra algo que realmente resuene y se sienta bien. Parece que rondar alrededor del 25 por ciento para mí es realmente hacer el truco. Ahora, lo que se hace es que no se ha clavado toda la capa a este granate, sólo ha cambiado el color de este segmento porque nada más lo está tocando. Voy a seguir adelante y hacer lo mismo. Voy a llenar este ojo. Adelante y arrastremos esto a los puntos más oscuros de nuestro leopardo. No lo voy a soltar aquí para esas manchas de polilla más ligeras, pero voy a dejarlo caer sobre las más oscuras. Lo que se hace es que está clavado en el resto de esos spots de polilla. Si solo quieres que esté en las zonas más oscuras. Puedes arrastrar tu umbral de color hacia abajo. Pero me gusta tener una llave en las zonas más claras y las zonas más oscuras. Sí. Simple así, solo voy a pasar y empezar rellenar y dejar caer el color en la zona más oscura de estos puntos. Se puede ver aquí que cuando se me cayó ese color, mucho aquí arriba ha cambiado. Claramente necesito ajustar el umbral de color para esa mancha. Dos dedos se desharán, y sigamos adelante y jalemos eso de nuevo. En lugar de soltar, voy a mantener mi bolígrafo tocando la pantalla. Parece que para esto, necesito un umbral de alrededor del 18 por ciento para que solo llene ese spot y nada más a su alrededor. Algo que quiero señalar de nuevo es que estoy dejando caer el color en los puntos más oscuros, no en los puntos más claros. Si dejara caer el color en los puntos más claros, sería un resultado completamente diferente. Se copia de seguridad, y se sigue llenando. De nuevo, solo estoy constantemente echando un vistazo a este umbral de color arriba y viendo cómo se está llenando en esa zona. A medida que empieces a rellenar los puntos de tu ilustración, es posible que notes que estás ajustando los umbrales de color constantemente a medida que avanza. Ese llegó a todo el resto del jaguar. Voy a volver a subir, volver a entrar y volver a intentarlo. Creo que seguí adelante y conseguí todas las áreas que necesitaban ser cambiadas específicamente. Una cosa que estoy haciendo ya que estoy mirando esta ilustración sin embargo, es que creo que se veía realmente bonito para los ojos, y la nariz, y los oídos internos tener ese mismo fondo de carbón. Voy a volver a mi selector de color, seleccionar ese negro, y llenarlo. Lo bueno de esto es haciendo estos uno por uno, tienes la oportunidad de personalizarlos realmente. Si quieres que ciertas áreas sean un color muy específico, definitivamente eres capaz de hacer eso. Enfriar. Esto está coincidiendo realmente bien con esa exploración de color original que hice de vuelta al principio. Vamos a seguir adelante y hacer lo mismo a las hojas. Volveré a mis Capas, seleccionaré la “Capa de Hojas”, volveré a mis Paletas, y voy a empezar rellenando esa zona rosa brillante para las hojas. Parece que todas estas hojas de menta realmente ligeras, voy a cambiar a este rosa rubor. De nuevo, no he soltado mi bolígrafo y me estoy haciendo una idea de los umbrales de color aquí. Parece que el 41 por ciento realmente lo está haciendo por mí. Ahora solo puedo empezar a llenar los demás. Para este, porque está tocando esta licencia turquesa más oscura, voy a tener que tener mucho cuidado con estos umbrales de color. Parece que para esto, apenas alrededor del 24 por ciento es esa zona Raíces de Oro. Pero para estos, puedo traerlo de vuelta a los 40 porque no están tocando nada más. Enfriar. Acabo de cambiar todas esas hojas de menta a este rosa brillante. Ahora voy a cambiar todas estas hojas turquesas por ese color menta en el palet. Seleccionaré la menta hasta el final, y haré lo mismo. Simplemente comienza a llenarlo en esas zonas turquesas para cambiar selectivamente el color. Eso se ve realmente bonito. Por último pero no menos importante, voy a seguir adelante y cambiar estas hojas marrones y neutros algo dentro de este granate o pitch del jaguar para empatar realmente en ese palé. Hagamos este color granate. Voy a empezar a llenar estos. Impresionante. Esta es esa ilustración final, coincide bastante bien con esa exploración de color que hicimos antes. Ese fue un ejemplo realmente bueno para, si quieres tener mucho control con cómo cambias de color, puedes ir segmento por segmento así. Antes de que me olvide, parece que perdimos nuestra firma abajo en la parte inferior desde que cambiamos ese fondo a carbón. Te mostraré cómo hacer que tu firma sea blanca. Abre tus Capas, selecciona tu “Capa de firma”, y luego aquí arriba en la parte superior, esta mágica, representa ajustes. Adelante y elige tono, saturación, y brillo, por Capa. Ahora puedes subir el brillo todo el camino y puedes ver cómo esa firma de repente vuelve a aparecer de ese carbón. Ahora que hemos aprendido a ajustar el color paso a paso y apenas pequeños segmentos a poco, esto es si quieres tener mucho control sobre el color que estás cambiando. Ahora que hemos logrado esto y te hemos mostrado cómo funciona, voy a mostrar cómo puedes cambiar de color en un espectro mucho más amplio. La segunda parte es la que hago con más frecuencia. Adelante y aprendamos cómo. 15. Color de ajuste de capa: Aquí es donde lo dejamos con ajuste de color. Te voy a mostrar una forma más de ajustar el color de una manera mucho más fluida. Volvamos a la galería. Antes de que me olvide, sólo voy a tocar donde dice Full Motif y cambiar el nombre a Color: Retro Drama. Ahora voy a golpear “Seleccionar”, volver a ese Full Motif, esa paleta de colores original que se nos ocurrió y seguir adelante y golpear “Duplicate”. Golpea la “X” para cerrar y abrimos la copia de esa paleta de colores original. Para esto, te voy a mostrar cómo ajustar el color por capa entera a la vez, no arrastrando en secciones individuales del selector de color. Primero lo primero, vamos a nuestras capas y cuando estoy explorando colores como este de una manera más intuitiva, me gusta empezar con una pizarra completamente en blanco. Voy a ir a ese color de fondo, tocarlo y luego cambiarlo a blanco. Al tener ese fondo blanco, solo me ayuda a visualizar mejor todos los ajustes de color que estaré haciendo al motivo melena y esas hojas. Siempre puedo volver al final y ajustar ese color de fondo. Pero por ahora, quiero empezar con unas pizarras en blanco por lo que el blanco es perfecto. Lo primero que quiero hacer es ajustar el color de este leopardo mismo. Nuevamente, no quiero distracciones, así que voy a seguir adelante y desactivar la visibilidad de esa capa foliar para que solo esté viendo al leopardo. Ahora seguiremos adelante y seleccionaremos esa capa de leopardo. Sube a mis Ajustes y voy a ir a Hue, Saturación y Brillo, y me ajustaré por capa. Ahora esta es la forma más simple y rápida de ver cómo se ven los diferentes colores fregando a través de este espectro de tonalidades aquí. Puedo ver el gamete completo de opciones de arco iris para este leopardo. Tenemos este azul realmente bonito llegando a este morado, magenta, naranja. Justo en el medio, si vas al 50 por ciento, será exactamente donde empezaste. Arrastremos todo el camino hacia la derecha. A mí me gusta lo que está pasando aquí con esta bonita turquesa. Veamos qué pasa si traigo la saturación. No una tonelada de diferencia, pero es agradable. Pero creo que dejaré eso a unos 50. Entonces brillo para esta parte, lo dejo solo porque usualmente prefiero ajustar mi brillo en curvas en lugar de aquí donde es todo el asunto cambiando a la vez. Voy a dejar ese brillo en 50 por ciento y te voy a mostrar cómo ajuste los niveles y brillo en su lugar. Volvamos a nuestros Ajustes y voy a seleccionar Curvas por capa. Ahora lo que hacen las curvas es que me dará mucha más flexibilidad en los tonos claros y oscuros. El mío ahora mismo está en gamma, que es ese espectro completo, que es perfecto. Yo quiero empezar por ahí y sólo voy a agarrar esta línea desde el medio y moverla hacia arriba. Si lo muevo a la cima, se pone muy, muy brillante, lo muevo hasta el fondo, todo se oscurece. Lo que quiero hacer es tomar esta zona muy derecha de ese espectro, traerla un poco a la izquierda, agarrar esa versión lejana de abajo y traerla a la derecha. Ahora, cuando ajuste el medio, esos tonos oscuros se mantienen realmente oscuros y esos tonos más claros siguen siendo claros. Es sólo una forma de controlar manualmente ese contraste. Esto es interesante. Todavía tenemos esos tonos realmente oscuros aquí arriba con los negros, pero luego conseguimos este azul realmente bonito, vibrante. Sigamos adelante y exploremos, veamos qué están haciendo algunas de estas otras opciones. Lo he cambiado a rojo, luego traiga esto todo el camino hacia arriba versus todo el camino hacia abajo. Estamos consiguiendo algunas cosas únicas realmente geniales que suceden ahí. Creo que voy a subir esto un poco y eso es desaturar un poco de esa parte media, lo cual es interesante. Veamos qué pasa con el verde. Todo el camino hacia abajo versus todo el camino hacia arriba. Creo que solo quiero dejar eso ahí mismo en medio donde estaba, y azul. Veamos qué pasa todo el camino arriba y todo el camino abajo. Lo mismo. Yo quiero dejar este escribir en medio. Ahora que tengo el jaguar en un lugar realmente interesante con color, sigamos adelante y ajustemos las hojas también. Volveré a mis capas, encenderé la visibilidad de mi capa foliar, seleccionaré para que cualquier cambio que realicemos le pase únicamente a esta capa. Entonces vuelve a mis Ajustes, y voy a ir a esta opción aquí llamada Mapa de degradado, y te mostraré lo que eso hace. Lo haremos por capa. Con el mapa de gradiente seleccionado, puedes atravesar y ver cómo se verán estos diferentes gradientes en tu capa. Es genial porque si quieres echar un vistazo rápido de cómo se ven los diferentes colores, esto te da eso bastante instantáneamente. También puedes hacer tu propio gradiente por aquí con este signo top plus. Pero de todas estas, me gustó mucho cómo se veía el blaze. Es agradable tener ese contraste de esta brillante turquesa contra estos cimarrones y magentas y melocotones. Voy a seleccionar blaze y hacer algunos ajustes más a ese color para llevarlo al lugar absolutamente perfecto. Voy a volver aquí arriba a mis Ajustes, volver a mis Curvas, por capa, volver aquí arriba a gamma y lo que quiero hacer es realmente iluminar esos fondos, así que se siente como un melocotón muy agradable, aireado y rosa . Me gusta mucho la saturación aquí de ese rosa caliente y ese melocotón. Aquí es donde empecé al 50 por ciento, justo en el medio, pero si lo saco un poco, todo se pone mucho más ligero y solo se siente como este bonito color pop chicle. Veamos qué pasa si traigo ese contraste y lo hago un poco más oscuro. Lo que estoy haciendo es arrastrarme desde esta esquina inferior y llevarla a la derecha. Cuando muevas esto desde abajo, vas a conseguir que esos niveles más oscuros vuelvan a entrar. Como puedes ver cuando arrastro eso, aquí es donde empezó. No hay mucho contraste aquí en estas hojas pero cuando arrastro esto por encima de la derecha, empieza a hacerse mucho más profundo y más oscuro, lo cual me gusta mucho. Está bien, genial, esa es una paleta bastante divertida. Volvamos a mis capas y ahora es el momento de analizar. ¿ Necesito hacer más ajustes a este leopardo o está equilibrando realmente bien con esas hojas. En este punto me gusta mucho. No creo que tenga que volver a mi capa de leopardo y hacer ajustes. Creo que se ve excelente como está. Esa forma de ajustar el color cuando lo haces por capa entera a la vez, no arrastrando sobre colores puntuales individuales, esta forma de usarlo es que te permite ser un poco más intuitivo y también allana el camino para que explores un color que quizás no hayas considerado antes. Este suele ser mi ir a acercarme cuando estoy ajustando el color, en lugar de tratar de controlar cada pedacito dejando caer los colores. Pero quería mostrarles a ambos para que sepan que tienen ambas opciones ahí. Puedes estar mucho más suelto y fluido con él o si sabes exactamente lo que estás buscando, también puedes llegar ahí arrastrando esos colores manchas. Está bien, así que por último pero no menos importante, ahora que hemos creado toda esta hermosa obra de arte, te voy a mostrar cómo exportarla en los ajustes más altos para que se vea absolutamente hermosa cuando tú subirlo para imprimir sitios bajo demanda o Etsy o Instagram, lo que sea que estés buscando. Adelante y sumérgete justo en. 16. Guardar: Ahora que tenemos estas hermosas ilustraciones creadas, te mostraré cómo guardarlo en base a cuál es tu salida deseada. Voy a volver a la galería y antes de cambiar algo más, voy a tocar ese nombre de capa y cambiarlo a color: rosa turquesa. Perfecto. Entonces sigamos adelante y empecemos exportando nuestra primera paleta de colores que se nos ocurrió, esa original. Voy a darle un toque a este tipo y te voy a mostrar algunas configuraciones de exportación diferentes. Primero lo primero, vayamos aquí a nuestra llave inglesa y bajo video, echemos un vistazo a cómo se ve esa repetición de lapso de tiempo. Yo tocaré eso. Ahora me está mostrando cómo llegué a este jaguar a cada paso del camino. Es que básicamente se apresaron todos mis trazos de pincel todo el camino. Como te darás cuenta, no es sólo hacerlo por este tablero de arte duplicado, está empezando desde el principio porque seguimos duplicando esos tableros de arte, así que nos va a mostrar todo, pesar de que seguimos configurando diferentes lienzos como íbamos. Eso siempre es bastante guay. Esa es una ventaja definitiva de duplicar el lienzo en lugar de comenzar uno nuevo. Así que la repetición de lapso de tiempo, eso siempre es bastante genial. Si quieres compartir eso, el video lo hace realmente genial en redes sociales. Si vuelves a tu llave inglesa bajo video, aquí hay una opción para exportar video time-lapse, y aquí hay algo bastante genial. Puedes elegir entre longitud completa y 30 segundos. El motivo de que la opción de 30 segundos está ahí es porque 30 segundos es una gran cantidad de tiempo para las redes sociales. Si voy a seguir adelante y compartir una repetición de time-lapse en mi cuenta de redes sociales, normalmente voy con la opción de 30 segundos, no la opción completa. Entonces cuando me lo envío a mí mismo, normalmente acabo de terminar el aire dejándolo caer a mi MacBook Pro, pero también puedes guardar el video directamente en tu iPad. Es así como se exporta el video time-lapse. Nuevamente, los videos van muy bien en las redes sociales, por lo que compartir esas repeticiones de lapso de tiempo es una manera realmente genial de impulsar tu compromiso. Siguiente paso. Digamos que quieres guardar esta versión completa de alta resolución para subir a tu tienda de Society6 o imprimir en casa para hacer impresiones de arte de Etsy, sea lo que sea, quieres la versión más alta res imaginable. Volvamos a nuestra llave inglesa y bajo share, tienes muchas opciones de compartir diferentes. Las que uso con más frecuencia es primero PSD, y lo que significa PSD es un archivo de Photoshop. Lo que suelo hacer es exportar todo esto a mi MacBook Pro como un archivo de Photoshop, lo que significa que todas estas capas estarán intactas y de esa manera si alguna vez quiero hacer algunas ediciones más y Photoshop, puedo hacer eso y esa es una manera para mí tener toda esta versión en capas guardada en un lugar diferente. Si alguna vez tienes miedo de perder por completo todo tu trabajo en tu iPad, lo que personalmente me ha pasado varias veces, siempre es genial si no estás respaldando a la nube para seguir adelante y exportar a la versión en capas. Si tienes Photoshop, exórtalo como archivo de Photoshop, también puedes exportarlo como archivo procreate y guardarlo en otro lugar. Si deseas exportar el archivo procreate, lo que significa que podrá abrirse y procreate, puedes hacerlo y luego guardarlo en tu computadora o si tienes un disco duro externo, puedes guardarlo ahí. Pero es agradable tener una versión en capas guardada en otro lugar. Ya sea que lo estés guardando como una versión en capas procreate o una versión en capas de Photoshop, es realmente genial solo para mayor seguridad para seguir adelante y exportar uno o ambos de esos y luego guardarlo en un dispositivo adicional. Pero acabo de recordar, eso no es de lo que estoy hablando aquí, estoy hablando de exportar para la versión más alta res posible que está aplanada que puedes subir directamente a Society6, y para eso, es el JPEG. Lo que hace un JPEG es que aplanará por completo toda esta ilustración en una sola capa, así que cuando exportes un JPEG y lo abras más tarde, digamos en Photoshop o de nuevo en procreate, ninguna de estas capas estará aquí, te todo ser aplanado en una sola imagen. Cuando estés completamente terminado, listo para que diga: “Está bien, es la final”, puedes seguir adelante y exportar ese JPEG y luego subirlo directamente a Society6 o Redbubble o enviarlo a tus licenciantes o socios. JPEG es un gran lugar para eso, y debido a que nuestro tamaño de lienzo ya es el más grande posiblemente puede estar en procreate, cuando guardes como este JPEG, va a ahorrar en ese exactamente mismo tamaño de imagen, resolución, DPI, todo. Eso te va a conseguir un archivo de res muy alto, pero no podrás editarlo. último pero no menos importante, cuando quiero tener esto disponible como, digamos una camiseta, o tal vez en una funda de teléfono transparente o una pegatina de corte beso, no quiero este fondo aquí. Lo que hago en esa situación es ir a mis capas, desactivar la visibilidad para el color de fondo y apagar esa textura de papel para que sea solo esta cuadrícula aquí atrás la que indica que es un fondo transparente, y ahora puedo volver a mis acciones bajo share, puedo compartirlo como PNG. Lo que hace PNG es de nuevo, lo aplanará todo, todas estas hojas se aplanarán con el jaguar, se aplanarán con la firma, pero conservará esa transparencia. Cuando lo guardas como PNG y ya te has quitado esa capa de fondo, entonces vas a tener esta versión transparente perfectamente recortada de esta obra de arte, por lo que se verá genial en una camiseta o una pegatina, cualquier cosa en la que realmente necesitan ese fondo transparente. Después de haber ido adelante y exportado todo, generalmente por aire dejándolo caer a mi computadora, voy a seguir adelante y hacer lo mismo para nuestras otras versiones de color. Volvamos a encender ese fondo, volvamos a la galería, abrimos esa versión rosa turquesa y luego hagamos lo mismo. Tan solo para pasearte por él una vez más en ese orden, iré a mi llave inglesa, bajo video, exportaré el video time-lapse de 30 segundos y así lo puedo usar en redes sociales. A continuación bajo share, voy a exportar la versión PSD para poder abrirla en Photoshop en mi computadora. Si no uso Photoshop entonces exportaría a la versión procreate que pueda guardarlo en una ubicación diferente por si mi iPad se bloquea, no quiero perder toda esa ilustración. A continuación, quiero guardar la versión más alta res imaginable para subir a mi tienda Society6 para vender en impresiones de arte, y para eso, voy a exportar el JPEG exactamente cómo es. Eso es otra vez, la versión aplanada de todo, así que se va a quedar así de alta resolución, pero sólo será plana. último pero no menos importante, voy a ir a mis capas, apagar el fondo y apagar esa textura de papel, luego volver a mis acciones y luego bajo share, voy a exportar como PNG, que me va a conseguir esa transparencia para que esta obra se vea bien en cosas donde requiere de un fondo transparente, como la vestimenta. Entonces una vez que termine eso, volveré a mis capas, encender ese color de fondo, volveré a encender esa textura, volveré a mi galería y luego haré exactamente lo mismo para la última, que paleta de colores retro drama. De esa manera tendré tres paletas de colores distintos, todas exportadas y listas para subirlas a Society6 o lo que sea que esté usando. Una cosa más que hago, y esto es si quieres tener aún más productos disponibles para ti, es guardarlo en formato cuadrado. Te mostraré cómo configuré ese lienzo cuadrado. Voy a ir a seleccionar, tomar ese motivo completo y volver a duplicarlo. Golpea esa X para cancelar esta selección, y luego abre esa nueva. Ahora voy a entrar en mis capas, desliza a la derecha en la obra principal. Realmente no necesito la textura del papel seleccionada ni el fondo. Entonces iré a mi flecha, arrastraré esto hacia abajo para redimensionarlo un poco para darle un poco de espacio para respirar por aquí a la derecha, y siempre lo arrastro hacia abajo desde esa esquina superior derecha, porque cuando recortas las cosas y fuera en procreate, comienza desde esa esquina inferior izquierda. Entonces, siempre que vayas a cambiar el tamaño de tu lienzo, arrástralo a la parte inferior izquierda del lienzo. Está bien, genial. Ahora volveré a mi llave inglesa, bajo lienzo voy a seleccionar recortar y redimensionar, ajustes y cambiar esto a 27 pulgadas por 27 pulgadas, que es el tamaño de lona más grande posible que puedo conseguir en procreate con el modelo de iPad que tengo. Nuevamente, uso un iPad Pro de 12.9 pulgadas 2019, lo que significa que puedo conseguir hasta 27 por 27. Si tu iPad no te está dejando hacer esto, quizá prueba 20 por 20, o 15 por 15, y juega para llegar al cuadrado de tamaño máximo absoluto que puedas. DPI 300, ese es un gran lugar, dejémoslo ahí y luego sigamos adelante y presionamos “Hecho”. Enfriar, ahora todo este lienzo ahora ha recortado a un cuadrado. Ahora quiero volver a mis capas. Todas estas capas siguen seleccionadas. Puedo ir a mi herramienta de flecha y simplemente arrastrarlos para centrarlos. Tengo algunas guías de chasquido a mano que me están ayudando a descifrar el centro exacto, si no estás viendo eso en tu pantalla y quieres tener esos que te ayudan en la dirección correcta, solo tienes que ir aquí a chasquear y hacer seguro que los magneticos y el chasquido están encendidos. Si no quieres tener aquí esas guías, vuelve a chasquear y apaga las dos y entonces no tendrás eso y realmente puedes posicionarlo sin embargo te parezca conveniente estar perfectamente centrado. Pero me gusta usar snapping como una buena guía visual así que los voy a mantener en su lugar. Ahora lo que haría aquí es hacer exactamente lo mismo, volver a mi llave inglesa, bajo compartir, exportar esto como JPEG, ya sea a mi iPad y luego subirlo directamente desde aquí o lo enviaría primero a mi computadora, y luego subirlo a Society6 desde Safari o lo que sea mi navegador. Pero la razón cuadrada es importante otra vez, es porque eso va a habilitar unas cuantas categorías de productos más para ti, tanto en Society6 como en Redbubble, además, es genial tener este respiro alrededor de los bordes para que tener más flexibilidad a medida que ajustas esto a los productos. Sé que eso fue increíblemente minucioso, así que espero que eso respondiera muchas de las preguntas que tenías sobre cómo exportar. Sigamos adelante y pasemos a algunos consejos finales. 17. Reflexiones finales: Gracias por tomar mi clase y aprender conmigo hoy. Espero que hayas recogido mucho conocimiento útil, y no puedo esperar a ver lo que creas. Por favor, comparte en la Galería de Proyectos para que todos podamos echar un vistazo, corazón, y dejar comentarios sobre el trabajo del otro. Como mencioné antes, también te animo a compartir en Instagram y etiquetarme @catcoq y Skillshare @skillshare. Esa es la plataforma de redes sociales en la que estoy más activa y me interesa ayudar a impulsar el compromiso. Si me etiquetan en sus historias de Instagram, simplemente puedo golpear “reshare” en mi extremo, así que todos mis seguidores consideran diseños también. Si quieres aprender más sobre monetizar tu obra a través de licencias de arte o imprimir bajo demanda, te recomiendo revisar mi clase anterior, “Una guía paso a paso para licenciar arte: Vende tu primera pieza de arte En línea”. Esa clase es exactamente lo que suena. Te comparto mis consejos para conseguir más tracción y ventas a tu tienda online. Si quieres aprender más sobre el diseño de superficies, especialmente en Procreate, echa un vistazo a mi última clase, “Dibujo de patrones sin costuras en Procreate más Consejos de diseño de superficies profesionales”. Alerta de spoiler: esa clase también está optimizada para tener éxito con los sitios de licenciamiento e impresión bajo demanda. Paso alrededor de un sólido trozo de 10 minutos de tiempo en esa clase, simplemente desprendiendo la primicia privilegiada de la industria del diseño de superficies. Se trata de una mina de oro del conocimiento. Si quieres involucrarte con el diseño de superficies, debes comprobarlo. Si disfrutaste de mi clase, por favor deja una reseña. Estas críticas significan tanto para mí y leo cada una de ellas. De vez en cuando, incluso tomaré una captura de pantalla y se la enviaré a mi mamá porque también le hace el día. Si tienes alguna pregunta o comentario sobre la clase, por favor siéntete libre de publicar en la Discusión de Clase abajo. Considera esto como el chat comunitario para todo lo relacionado con esta clase. último pero no menos importante, por favor sígueme en Skillshare haciendo clic en el botón de seguimiento arriba. Esto significa que en cuanto lanzo mi próxima clase o quiero compartir algo contigo, serás el primero en saberlo. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver todos mis últimos trabajos en curso, leer mis consejos para artistas y diseñadores por ahí, y ver una instantánea de dónde del mundo estoy viviendo en este mismo momento. Como mencioné antes, con los perros ladrando fuera de mi ventana, actualmente estoy en México y en realidad acabo experimentar mis dos primeros huracanes de toda mi vida, así que eso fue divertido. Viajo el mundo 24/7, gracias a las licencias de arte y mi estilo de vida portátil. Creo obras de arte por todo el mundo a medida que voy. Es una experiencia bastante aventurera y satisfactoria, y es la razón por la que me encanta ilustrar en mi iPad. Puedo crear obras de arte desde cualquier lugar. Gracias de nuevo por tomarse el tiempo de aprender conmigo hoy. Los veré para mi próxima clase.