Transcripciones
1. Introducción: Oigan, todos. Vuelvo para mi tercera clase de Skillshare. Mi nombre es Cat Coquillette, y soy el fundador de CatCoq, una marca de ilustración y diseño. Las licencias de arte solían ser mi ajetreo lateral, pero ahora es mi negocio de tiempo completo. Yo licencié a través de empresas de impresión bajo demanda como Society6, Redbubble, y Casetify, así como a través de licenciantes de arte que vendieron mi obra de arte tanto en línea como en tiendas minoristas. He estado vendiendo arte a través de sitios de impresión bajo demanda desde mayo de 2014. En mi primer mes, vendí tres productos; dos fundas telefónicas y una tapa de tanque, y mi cheque de pago era de 9.20 dólares. Pero dentro de unos meses, había crecido mi cartera de obras de arte colección cohesiva colección y estaba ganando lo suficiente para cubrir mi renta y ganar algo. Hoy he vendido más de 100 mil productos a través de licencias de arte, y estoy entre los más vendidos en algunas de las principales plataformas de impresión bajo demanda. Con las licencias de arte, obtengo un porcentaje de ventas. Por lo que cuantas más empresas trabaje y productos vendo, más gano. Este es un negocio increíblemente escalable y si das los pasos correctos, realmente
puedes impulsar hacia adelante. Licencias de mi obra de arte me ha brindado la autonomía para apoyarme completamente y viajar por el mundo a tiempo completo y vivir donde quiera que yo elija. Actualmente estoy en Chiang Mai, Tailandia, una región selvática montañosa al norte cerca de la frontera birmana. Mi obra está inspirada en las cosas que encuentro todos los días. Desde que estoy aquí, mi cartera ha florecido en todas las exuberantes plantas tropicales, animales
salvajes, orquídeas y flores de loto. Ilustro en mi laptop cuando estoy en movimiento,
como en aeropuertos o cafeterías, como en aeropuertos o cafeterías, por lo que la ilustración digital mitad de mi portafolio se ha convertido en mis pensamientos diarios, su mayoría sobre acariciar perros. Te estaré enseñando los pasos que di para llegar a esos puntos. Te daré consejos de información privilegiada que recogí en el camino para que puedas tener la oportunidad de triunfar también con las licencias. Mi clase está repleta de pasos accionables que pueden ayudarte a hacer tu primera venta online o a impulsar tus ventas si ya estás vendiendo. Empezaré con los fundamentos de la impresión a demanda, incluyendo cómo funciona y cómo se puede ganar dinero con él. También te daré consejos sobre cómo configurar tu tienda con una importante empresa de impresión bajo demanda como Society6. Desde tus nombres de usuario hasta las grapas que siempre debes incluir en tu biografía de artista. Después nos sumergimos en establecer tu nicho con un estilo reconocible y encontrar a tu público objetivo. Estos son los clientes que tienen más probabilidades de adquirir su trabajo. También repasaré cómo clavar tendencias y usar ese conocimiento para crear los best sellers. Analizaremos lo que ha sido increíblemente popular últimamente, además de ver cómo proyectar lo que serían los próximos grandes vendedores puedas crear trabajo de antemano que tenga oportunidad de hacerlo grande. Resumiré mis mejores consejos para subir tus ilustraciones, tanto en el extremo técnico, como tipos de archivos y dimensiones, además de elegir las mejores etiquetas para tu trabajo. Alerta de alerón: las etiquetas son vitales para que tu trabajo se note en cualquier plataforma. Una de las preguntas más frecuentes que obtengo es cómo valorar tu obra de arte. Te guiaré por las consideraciones que tomo para asegurarme de que estoy ganando una tarifa justa mientras obtengo una ventaja competitiva. Es un reto ser notado en un sitio web que alberga a cientos de miles de artistas, pero hay estrategias que puedes implementar para aumentar tus posibilidades de llegar a la portada. Te compartiré lo que me ha funcionado mejor y te daré mis consejos sobre cómo ganar tracción y que te den cuenta. último, pero no menos importante, cubriremos lo esencial para hacer crecer a tu audiencia y ser descubiertos a través del marketing en redes sociales. Incluiré consejos para que los influencers sean destacados, cómo enlazar a tu tienda, y estrategias para resaltar tu mejor trabajo para compartir. Hoy estamos cubriendo mucho, pero voy a estar dividiendo todo videos
cortos para que sea fácil de seguir y digerir. Puedes hacer una pausa en cualquier momento para tomar notas o saltarte adelante si estás ansioso por pasar a la siguiente sección. Si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en el hilo de discusión abajo. Leí y respondo a todo lo que publicas. No olvides seguirme en Skillshare. Da clic en el botón “Seguir” y serás el primero en saberlo en cuanto inicie un nuevo curso o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver las últimas obras en curso. ¿ Listo para recoger técnicas para hacer tu primera venta de obras de arte en línea o hacer crecer tu trabajo existente? Golpea “Inscribir” y empecemos.
2. Los conceptos básicos de la impresión bajo demanda: Este video va a ser una introducción rápida a la impresión bajo demanda, en caso de que no estés familiarizado. Si ya lo estás, solo considera que esto es un refresco, podrías aprender algunas cosas. En mi primer curso destacado, crear arte que vende, una guía de artista trabajadora, cubrí muchos de estos conceptos básicos. Si quieres aprender más, ve a revisar ese fuera después de esta clase. Considera esta una versión de Cliff's Notes. ¿ Qué es la impresión bajo demanda y cómo pueden los artistas beneficiarse de ello? Imprimir bajo demanda es un modelo de producción donde se producen productos con diseños impresos
personalizados a medida que los clientes los ordenan. En lugar de imprimir mil camisetas con el diseño sencillo y sostener inventario, se imprime
una sola camiseta cuando un cliente lo pide. Se trata de un modelo de entrada de bajo costo y ha estado explotando en los últimos años. Se ha brindado oportunidades increíbles para que los artistas moneticen su obra de arte. No hay riesgo financiero para que los artistas se involucren. Apenas la inversión de tiempo para obtener la configuración de tu tienda y subir tu obra de arte. Mantenga un ojo fuera sin embargo, para los sitios que intentan cobrarte dinero para vender su trabajo, suelen ser estafadores y es mejor no involucrarse con ellos. Imprimir bajo demanda vende casi todo lo que puede tener diseños personalizados impresos en ellos, arte
mural, camisetas, fundas para teléfonos, bolsos tote, mochilas, leggings, tapices, almohadas,
alfombras, tazas de café, cuadernos, ropa de cama, pegatinas, faldas. Podría, literalmente, seguir y seguir, pero les perdonaré chicos, ustedes tienen la idea. En la mayoría de los sitios web impresos bajo demanda, puedes decidir qué productos quieres que se vendan en tu tienda y cuáles no quieres incluir. Si estás vendiendo estampados artísticos en tus propios sitios web y solo las quieres ahí, puedes configurar una tienda de impresión bajo demanda que vende todo excepto estampados artísticos. Yo no hago esto personalmente, pero esa opción está disponible. Por cada producto y el tuyo que vende, obtienes un porcentaje de la ganancia y te pagan cada mes o trimestre. Algunos porcentajes son fijos, generalmente alrededor del 10 por ciento y algunos sitios te permiten establecer tus propios precios. Society6 fija todos los precios de los productos, pero te permite establecer tus propias tarifas en el arte mural. Redbubble te permite establecer tus propios precios para cada producto a vender. Hay pros y contras en ambas opciones,
pero los precios fijos y consistentes en todo el tablero, sí hacen que sea más fácil para tus clientes, lo que te beneficiará. Hay cientos de sitios impresos bajo demanda por ahí y puedes escoger con cuáles te gustaría involucrarte. Los tres que me hacen lo mejor son Society6, Casetify y Redbubble. Dicho esto, aún vendí mi trabajo en una variedad de otras plataformas, tanto empresas establecidas como marcas que están justo fuera de la puerta. Algunas otras empresas de impresión a la carta a tener en cuenta, son Drawdeck, Design by Humans ,
Art Crate, Fine Art America, Threadless y hay toneladas más por ahí que no he mencionado. Simplemente haz una búsqueda en Google y no tendrás problemas para descubrirlos. Hay algunas consideraciones a tener en cuenta a la hora de
decidir dónde vender su obra en línea. La calidad es un gran trato para mí porque la calidad de los productos se refleja en mí como artista. Si alguien compra una impresión de mi obra de arte que es de mala calidad, me
hace quedar mal. Yo solo trabajo con sitios de impresión bajo demanda que son conocidos por sus productos de alta calidad. Compro muestras de mi trabajo de casi todas las impresiones bajo demanda con las que trabajo. Esto sirve como un cheque de calidad plus me da oportunidad de fotografiar los productos y compartirlos en redes sociales. Existen algunos beneficios clave para imprimir bajo demanda a tener en cuenta. Uno, tienes un portafolio en línea profesional. Sigo enviando clientes a mi tienda society6 para revisar ilustraciones porque contiene todo mi trabajo en un solo lugar y es realmente intuitivo navegar. Dos, otro beneficio clave es que imprimir bajo demanda es fácil y manos libres. No tienes que cumplir con pedidos ni gestionar el servicio de atención al cliente. Podrás enfocarte en crear arte hermoso. El estampado bajo demanda hace el resto. No es necesario lidiar con alojamiento web, devoluciones,
intercambios, etiquetas de envío, inventario o empaque. Mencioné antes una tasa de regalías del 10 por ciento sobre la que inicialmente puede parecer un poco baja pero ten en cuenta que la empresa de impresión bajo
demanda está manejando una enorme parte del negocio. Tres, otro beneficio es que tu tienda y cartera crece con el tiempo. A medida que añadas nuevo trabajo, empezará a acumularse en una cartera cohesiva. Podrás ordenar tu trabajo de lo más nuevo a lo más antiguo
para hacerte una idea de cómo ha progresado tu estilo a lo largo del tiempo. También puedes ordenar por los más populares para ver qué piezas tienen más potencial para ganar dinero. Cuatro, como mencioné antes, no
hay tarifas de alojamiento web ni requisitos de diseño personalizado. Todo ya está configurado por la empresa de impresión bajo demanda y listo para que agregues tu trabajo. Esto simplifica el proceso de construir un portafolio de sitios web y te permite más tiempo para crear bellas obras de arte. Cinco, la mayoría de las empresas impresas bajo demanda introducen eventos de ventas de vez en cuando, y esta es una gran oportunidad para impulsar las ventas a su tienda. A menudo envían correos electrónicos a los artistas con anticipación, que puedas prepararte para un anuncio en redes sociales y empujar a tu público a tu tienda. Mis ganancias siempre aumentan durante estos eventos de ventas y es un ganar-ganar tanto para mí como para la empresa de impresión bajo demanda. Seis, por último pero no menos importante, el mayor beneficio de vender tu obra a través de un sitio de impresión bajo demanda, es que una vez que tu tienda obtenga tracción obtendrás un cheque de pago cada mes. Adicionalmente, si sigues subiendo nueva obra y promocionándola, ese cheque de pago debería aumentar. Antes mencioné que mi primer cheque de pago de la sociedad6 fue de 9.20 dólares. Estoy tan contenta de que no me desanimé por eso. En cambio, seguí corriendo y se paga exponencialmente. Con un trabajo típico de nueve a cinco, estás limitado a un cheque de pago estable. Pero con tu empresa de impresión bajo demanda, tus ingresos fluctuarán tanto hacia arriba como hacia abajo, ojalá arriba, cada mes. Por regla general, cuanto más duro trabajes y cuanto más metes en él, más debes ganar. Este es un gran incentivo para meterte en modo
ajetreo y ser apasionado por lo que haces. Todo está en tus propias manos. He repasado una tonelada de beneficios en impresión bajo demanda pero ahora hablemos de los retos. No es fácil hacer una tonelada de dinero a través de cualquiera de estos sitios web. Tienes que tener un gran portafolio de trabajo con atractivo masivo, desarrollar una estrategia, y ser flexible con los nuevos desarrollos en los mercados. Uno de los mayores retos, es que es difícil hacerse notar en cualquiera de estas plataformas. Con cientos de miles de artistas participando, puede
ser realmente desafiante hacerse un nombre para ti mismo y ganar tracción. No solo hay una solución para superar esto sino a lo largo de mi curso, estaré compartiendo consejos sobre cómo superé este obstáculo. El éxito no ocurre de la noche a la mañana, requiere esfuerzo para promocionar tu tienda, ganar seguidores y empujar las ventas. Ahora, que entiendas los conceptos básicos de la impresión bajo demanda, vamos a sumergirnos en algunas estrategias reales para hacer licencias de dinero en tu obra de arte. El siguiente video es todo sobre establecer tu nicho y el público que viene junto con él. Empecemos.
3. Establece tu objetivo y nicho para el público : Oigan chicos, en este video estaremos centrándonos en establecer su nicho y público objetivo. [MÚSICA]. En primer lugar, hablemos de nicho. A lo que me refiero es a tu reconocible estilo de obra de arte. Cuando empiezas por primera vez, está bien pintar con un pincel ancho, sentido figurado, y explorar una variedad de estilos. Cuando estaba empezando, tenía dos estilos básicos. Para empezar, creé una tonelada de collages digitales con patrones, texturas, y grandes formas blocky. Mi otro estilo eran las acuarelas florales. ¿ Adivina cuál se tiró? Sugerencia, nunca se ve el material de tela en mi cartera. No fui muy bueno en ello, nadie lo compró y desde entonces lo he
desplumado de mis tiendas online porque era bastante distraedor. No obstante, la acuarela floral despegó y se convirtió en la base del estilo de mi marca. Este es un gran ejemplo para empezar. No necesitas tener todo establecido de inmediato. Explora una variedad de estilos y motivos y ve cuál despega y empieza a ganarte dinero. Una vez que lo descubras, puedes crear más trabajo en esa cosa y ramificarte desde ahí. Una vez que tienes una sólida comprensión de tu estilo y lo que la gente está comprando, entonces
la consistencia se vuelve importante en tu cartera. Limité mis estilos de ilustración a dos temas principales. Una es pinturas acuarelas pintadas a mano, donde exploro motivos desde plantas y animales hasta comida y cotizaciones. Las paletas de colores están altamente saturadas con ondas de color limitadas dentro de cada pintura. Mi segundo estilo de ilustración es la ilustración digital detallada. Paso mucho tiempo viajando,
así que crear obras de arte en mi laptop es una manera fácil para mí de seguir construyendo mi portafolio cuando estoy en movimiento, como saltar en un vuelo o trabajar desde una cafetería. Estos dos estilos son bastante diferentes, pero mantengo ambos juntos dentro de mi marca. Juntos son los dos grandes vendedores con cerca del 70 por ciento de mis ganancias viniendo de pinturas hechas a mano y el otro 30 por ciento proveniente del trabajo digital. Una vez que tengas establecido tu estilo, podrás encontrar a tu público objetivo. Es bastante intuitivo y la mayoría de los artistas destinatarios son bastante similares a ellos. Mi público es predominantemente mujeres de 18 a 40 años a las que les gustan las lindas fundas telefónicas, los animales, las artes murales edificantes, y compartir citas divertidas o relacionables en línea con sus amigas. Básicamente, este es un panorama amplio de mí. Conozco a mi público, sé hablarles a través de mis publicaciones en redes sociales, crear más obras de arte que les hablen y a quién dirigirse para anuncios patrocinados. Un grosero motociclista en sus sesenta probablemente no vaya a comprar una de mis fundas de teléfono, así que no tiene sentido tratar de alcanzarlo creando un diseño de bolso de mano floral con una cotización de Harley Davidson en él. Ni siquiera sé eso significa cuál es un ejemplo perfecto de lo que estoy diciendo. Apégate a tu público. Si vas amplio, no apelarás a un nicho. Podrás encontrar a tu público vendiendo en las plataformas adecuadas. Cada sitio de impresión bajo demanda tiene una audiencia ligeramente diferente. Casetify es todo sobre fashionistas, bloggers de
estilo y kardashians. Society6 es todo sobre el estilo LA, dormitorios para niños cool y tiene una estética muy milenaria. Redbubble es pegatinas de arte pop para tu casillero y playeras Punny. Esto es una sobregeneralización, pero se obtiene la idea. Yo vendo más a través de Society6, porque mi público más se alinea con el suyo. El producto que vende lo mejor para mí ahí, como que sera sera sera o Alpacas, buenas VIBES y Little and Fierce no son las cosas que es todo lo mejor para mí en Redbubble o Casetify. Es por ello que entender a tu público es tan importante. Dicho esto, la mayoría de los sitios impresos bajo demanda no requieren un contrato exclusivo, por lo que eres libre de vender los mismos diseños en una variedad de sitios web. Aprovecha este no exclusivo y pon tu obra de arte por todas partes. Nunca se sabe qué va a despegar. Creo que ya he martillado la importancia de establecer tu nicho y tu público lo suficientemente duro. Pasemos a la parte divertida, 'Trends'.
4.
Aprovechar las tendencias y generar un atractivo popular: Este video es todo sobre cómo detectar las próximas tendencias y crear trabajos que tengan atractivo masivo. Una vez que claves en estas dos cosas, puedes crear trabajo que la gente quiera comprar y ponerle tu propio giro único en él para que tu trabajo sea propiedad de tu marca como artista. Hay muchos métodos para clavar tendencias. Una de las cosas más obvias que puedes hacer es mirar las piezas
populares mejor valoradas en cada sitio de impresión bajo demanda y ver qué vende lo mejor en cada plataforma. No necesitas copiar a otro artista, pero toma nota de lo que se está vendiendo bien y busca patrones. Entonces de inmediato,
estoy notando lo que hay en la página superior de Society6, retratos, collages de paisajes de
otro mundo, lienzos abstractos, y sutiles declaraciones sociales de lengua en mejilla. Estos temas claramente van bien en esta plataforma y son lo suficientemente amplios para que explores por tu propio estilo artístico sin copiar a otro artista. Esto es a lo que me refiero notando patrones. No tienes que estafar a alguien para saltar a una tendencia actual. También hay toneladas de otros recursos para el seguimiento de tendencias. Echemos un vistazo a Pinterest. Literalmente estoy escribiendo en tendencias de 2017 y básicamente hay un millón de resultados. Pinterest es un gran recurso. Se trata básicamente de un motor de búsqueda compuesto por visuales, lo cual es genial para artistas y diseñadores. Puedes hacer click a través de las imágenes y aterrizar en el blog o
sitio original donde se publicó por primera vez la imagen y en este caso, encontraremos una entrada de blog completa sobre tendencias interiores del 2017. No todos estos se aplicarán a los artistas que están licenciando nuestra obra de arte, pero podemos obtener algunos detalles. Al igual que si las macetas de cobre están haciendo un regreso, tal vez considere agregar una paleta de colores cobre o tono metálico a su nueva pintura. Te puedes perder en el agujero de gusano que tiene Pinterest, así que pasemos a algunos otros recursos. Me encanta navegar por blogs de diseño y seguir mis artistas y diseñadores favoritos en Instagram. Mi barra de marcadores en Chrome está básicamente desbordante. Ad Week, Blog The Creative Market, Design Clever, SwissMiss, Form 55, Diseños bunch, AIGA, IN design, Ilustración Edad, Design Week, The DIALIGN, UnderConsideration, Green Edit ,
Design Cloud, Juxtapoz, Design Taxi, Yo sólo voy a obligarme a parar ahí. Pero solo sé que hay tantos grandes recursos de diseño por ahí. Son realmente geniales para el seguimiento de tendencias, reunir inspiración y motivarse para crear nuevo trabajo. Básicamente, siempre y cuando seas observador y atento al seguimiento de las tendencias, no te será difícil hacerlo. Si notas muchas fotos y pinturas de suculentas apareciendo por todo internet, podrías considerar que es una tendencia y quieres aprovecharla. Algunos ejemplos de lo que ha sido popular últimamente, citas, especialmente cosas con las que las personas se pueden relacionar o conectar porque esas son las que van a compartir con sus amigos y familiares y redes sociales. Cualquier cosa tropical le va muy bien en el verano, suculentas y los estampados de cactus se han ido fuertes desde hace algunos años sin percepciones finales. A pesar de que me citan en eso y probablemente estaremos muertos mañana. nostalgia de los 90 le va muy bien, también lo hace el minimalismo, la tipografía de neón, cualquier cosa con poder de niña, patrones de
Mandela y Marruecos, astrología, cristales de
taro, arte cinematográfico especialmente Juego de Tronos, Harry Potter, Cosas Extrañas y Star Wars. Si bien ten cuidado aquí porque puedes meterte en aguas turbias con violación de derechos de autor. Fotografía surrealista, sobre todo en paisajes. último pero no menos importante, pizza, astronautas, arco iris, unicornios, y gatos, siempre gatos que nunca pasarán de tendencias. Obtienes lo esencial. Vamos a seguir adelante. Asegúrate de planear con anticipación con las tendencias, algunas son de temporada, así que crea la obra con mucha antelación para que esté lista para comenzar. De vuelta a la escuela, siempre tendrá ventas de cirujano, sobre todo en cuadernos, mochilas y artículos de decoración para el hogar para dormitorios, como tapices, arte mural, almohadas de
piso y edredones. A los temas tropicales les va muy bien en el verano, como mencioné antes, y en cada día de fiesta, como mencioné antes,
y en cada día de fiesta,las empresas de
impresión bajo demanda suelen armar colecciones de productos temáticos de vacaciones que pueden brindar oportunidades para que tu trabajo se meta en estas colecciones y se note. No hace daño tener unas cuantas piezas que funcionen para unas vacaciones específicas, como el Día de San Valentín, Navidad, Día de la
Madre, Halloween, Semana Santa, a
pesar de que tal vez no asocies algunas de esas vacaciones con personas haciendo un montón de compras de regalos. Típicamente no hay una tonelada de competencia en esos arenas en comparación con obras de arte que tiene atractivo masivo durante todo el año. Por lo que realmente podemos abrir la puerta para tu primer largometraje. Desde mi último consejo sobre tendencias, realmente
quiero martillar esto. Recuerda tu ventaja competitiva. Es más que simplemente copiar una tendencia. ¿ Cuál es tu punto de vista único al respecto? Necesitas poseerla y hacer tu propia obra de arte propietaria tu marca o de lo contrario es fácil para alguien más solo arrancarla y hacerla suya. Infunde tu propio estilo personal en tu trabajo, especialmente cuando estás interesado en las tendencias populares. En última instancia eso hará que tu cuerpo de trabajo más fuerte y reforzará tu reconocimiento de marca. A continuación, pasaré por un breve resumen de la
configuración de su cuenta con un sitio de impresión bajo demanda. Es bastante cortada y seca y solo estaremos cubriendo lo básico, estableciendo tu nombre de usuario, escribiendo una biografía e incluyendo enlaces de contacto, y algunos consejos clave para fortalecer tu perfil. Nos vemos ahí chicos.
5. Configuración de la cuenta: Configurar tu cuenta con una empresa de impresión bajo demanda es súper fácil. La parte más difícil es elegir tu nombre de usuario, así que si ya tienes tu marca establecida, estás bien para ir. Si no, tienes alguna lluvia de ideas que hacer. Elegí mi marca Cat Coq porque es una abreviatura de mi propio nombre, Cat Coquillette. Tenía sentido acortar mi apellido porque a menos que seas francés, es
imposible pronunciar, deletrear y lleva una eternidad escribir en una URL o un manejador de redes sociales. Por lo tanto, nació Cat Coq. No te saltes los conceptos básicos de llenar tu perfil. Agregar una foto de perfil e imagen de banner, completará tu tienda y hará que se vea más profesional. Utilizo mi logo como mi foto de perfil, pero algunos artistas usan sus propios tiros a la cabeza o un primer plano de una obra de arte popular. Este depende totalmente de ti y es fácil cambiar cada vez que te apetezca. Mi imagen de banner, es un cierre de una de mis piezas más vendidas. Algunos artistas incluyen sus manejadores de redes sociales, lo cual no es mala idea. No son enlaces en los que se puede hacer clic, pero definitivamente hace que su influencia en las redes sociales sea más prominente. También puedes enlazar a tu página web, redes sociales, y proporcionar tu dirección de correo electrónico y tu biografía, que definitivamente recomiendo hacer. He encontrado que muchos clientes me llegan porque encontraron mi trabajo en Society6, lo que los llevó a mi página de perfil con acceso a mi info. No puedo enfatizar lo suficiente, proporcione por lo menos su dirección de correo electrónico. El resto de tu biografía, debe proporcionar una visión clara e interesante de quién eres como artista. Se puede hablar de dónde se basa, su educación, ya sea formal o autodidacta, qué te inspira como artista, y de un breve resumen de cómo describes tu estilo personal. Prefiero bios personales que sean fáciles de relacionar, así que si quieres hacerlo más personal, puedes pimienta en unos cuantos tidbits que te hagan sonar más interesante. Aquí tienes un ejemplo de lo que quiero decir. Mi biografía dice así: “Hey ahi. Mi nombre es Cat Coquillette, y soy el fundador de Cat Coq, una marca de ilustración y diseño. Mi trabajo suele incorporar brillantes pops de color, topografía
vibrante, y una mezcla de pinceladas pintadas a mano e ilustraciones vectoriales limpias. Podrás encontrar mi trabajo en tiendas minoristas como Urban Outfitters y Mod cloth, así
como en mi tienda Society6. Mi inspiración viene de viajar, así que, tomé la decisión de no renovar mi contrato de arrendamiento en Kansas City, EE. UU. Ahora, viajé por el mundo 24/7 y creo a medida que voy. Actualmente estoy radicado en Chiang Mai, Tailandia. Mi patio trasero es la selva y tengo un gecko mascota que vive en mi balcón y se come todos los mosquitos. La vida es buena. El mejor momento de mi vida, nadar con nutrias de bebé. Si pudiera cambiar una cosa de mí mismo, sería curar mi alergia a los perros. Mis metas futuras, conviértete en una loca dama de gato”. Después de eso, me vinculé a mi portafolio, que es mi sitio web catcoq.com, así
como cuatro canales de redes sociales que usé con mayor frecuencia, Instagram, Facebook, Twitter, y Dribble. último pero no menos importante, incluyo mi información de contacto. Hello@catcoq.com. Esto ayuda a que tu biografía se vuelva más memorable y brinda una oportunidad para un rompehielos si alguien llega a ti. No te puedo decir cuántos correos he recibido de gente donde
también mencionaron que sus compañeros amantes de la nutria, o simplemente piensan que es súper genial que me llegue a nadar con mi animal favorito. Agregar esa información, me hace más memorable a la gente que la lee, y les da un vistazo de quién soy como persona. El paso final que debes dar, es vincular a tus cuentas de PayPal. Es así como le pagará el 90 por ciento de las empresas impresas bajo demanda, por lo que es importante tener una configuración de cuenta PayPal. No tiene que ser una cuenta de negocios, una personal funciona simplemente bien. En ocasiones la empresa de impresión bajo demanda necesitará verificar que tu cuenta PayPal esté vinculada correctamente y que en realidad sea legal, por lo que tendrás que enviarles $1 desde tus cuentas para verificar que es real. Esto no es una estafa, en realidad es bastante normal. No todas las empresas impresas bajo demanda tienen esta capa extra de seguridad, pero algunas sí, así que solo sepan que está ahí y es
normal.Te dije que esto sería una lección rápida y no bromeaba. A continuación, cubriré mis mejores consejos para cuando estés subiendo tu obra de arte bajo cualquier plataforma.
6. Consejos para la carga: Subir tu trabajo para imprimir sitios bajo demanda es bastante sencillo. Pero te daré algunos consejos para optimizarlo y las estrategias que implemento para preparar mi trabajo a primera plana. Voy a Society6 como ejemplo para éste. Cada impresión bajo demanda tiene su propio sistema de carga, pero todos tienen tres componentes principales, título, categorías o descripción, y etiquetas. Cada uno de estos es importante para el SEO y la visibilidad dentro de la plataforma, así que no te saltes los esfuerzos aquí, pesar de que puede ser tedioso enumerar 20 etiquetas por nuestro trabajo. Las etiquetas son básicamente descriptores de palabras que no necesariamente se incluyen en el título, aunque pueden serlo. En este ejemplo de jaguar negro, estoy usando las 20 etiquetas de palabras o frases que se relacionan con la obra de arte. De esa manera si alguien busca pantera o blanco y negro, esta obra de arte seguirá apareciendo aunque esas palabras y frases no estén en el título de la pieza. Esta es una gran herramienta para que tu obra sea notada en la plataforma, solo usa etiquetas que se relacionen con tu obra y las mantengan bastante específicas a tu pieza o de lo contrario se pueden perder en la piscina más grande. Cuando digo SEO, lo que estoy hablando es de la función de barra de búsqueda dentro de cada sitio de impresión bajo demanda. Los clientes pueden y hacer búsquedas por palabras clave, razón por la
cual es importante incluirlas. Society6 también utiliza la misma función cuando están armando libros de look o colecciones basados en un tema. Consulta la página de colecciones en Society6, está llena de toneladas de categorías que se actualizan con frecuencia de productos y periódicamente presentan categorías dejadas y correos electrónicos dentro de las redes sociales y en su página de inicio. Si quieres convertirla en una de estas categorías, lo mejor que puedes hacer además de tener una increíble pieza de arte es volverse más visible en la plataforma. Puedes hacer esto usando las 20 etiquetas para la obra que subas. También puedes armar una descripción de obra para cada pieza. Esto ayuda a tus clientes a ver qué inspiró tu trabajo y a aprender más sobre ti como artista. Para ser totalmente honesto, suelo
saltarme esta parte porque lleva demasiado tiempo y resulta que pintar es muy rápido. Esa probablemente no sea la mejor práctica, pero no es obligatoria, así que es tu propia decisión. Ahora, pasemos a algunas de las especificaciones técnicas para subir tu trabajo. Yo repaso muchas de ellas en mi anterior curso de Skillshare, que se llama de papel a pantalla, editando
digitalmente tu obra de arte en Photoshop. No voy a repasar todos los detalles de ese curso sobre este, pero voy a destacar lo básico. Os animo chicos a revisar esa clase después de ésta si estáis interesados en aprender más sobre cómo uso Photoshop para realzar y preparar mi obra de arte cuando la subo. Pero por ahora, aquí están las dimensiones que debes conocer. Para impresiones artísticas, el borde más corto debe tener al menos 30 pulgadas de largo, a 300 ppp, y el modo de color RGB. Puedes elegir las dimensiones personalizadas que quieras para las impresiones. Pueden ser cuadrados, retratos, u horizontales extremas. Literalmente lo que sea, solo ten en cuenta esas grapas, 30 pulgadas en el borde más corto, 300 DPI, y el modo de color RGB. Aquí te explicamos cómo compruebas el tamaño de tu archivo en Photoshop. Para los productos generalmente guardo un archivo cuadrado de 10,000 píxeles por 10,000 píxeles a 300 DPI y modo de color RGB. Esto es lo suficientemente grande como para cubrir cada producto en Society6, excepto que son bichos dobles, pero tienen su propia plantilla la cual puedes descargar. Por ahora, nos centraremos en todo lo demás. Guardo mi archivo cuadrado gigante como tanto un JPEG aplanado y es un PNG transparente. Usaré el PNG cuando necesite transparentar el fondo. Para carcasas y prendas de vestir claras, usaré el JPEG, que generalmente es un tamaño de archivo un poco más pequeño, por lo que sube más rápido en todo lo demás. En ocasiones tengo el segundo archivo cuadrado donde convertí mi obra de arte en un patrón. Subiré este a productos donde el patrón se verá mejor que la obra original. En este caso, cuadernos, almohadas, alfombras, apuestas, casi todo para ser honesto, es la misma configuración de archivo, 10,000 píxeles por 10,000 píxeles, modo de color
RGB, 300 DPI. También he guardado un JPEG aplanado y un PNG transparente de éste. Si bien incluyo mi firma en el otro archivo, generalmente no lo hago con patrones, porque es difícil predecir dónde probablemente tendrán y
prefiero ninguna firma a una firma que cortó por la mitad, que sólo se ve descuidado. No olvides guardar este como JPEG y PNG transparente, en caso de que quieras usar el patrón en fundas de teléfonos transparentes. Tan sólo un descargo de responsabilidad, los archivos cuadrados gigantes son básicamente un píxel de un tamaño. Alternativamente, podría guardar archivos separados en función cada tamaño de producto y, por lo general, será más pequeño y más rápido de subir. Pero estos archivos cuadrados gigantes te ahorrarán tiempo diseñando para cada tipo de plantilla en Photoshop y también
minimizan la cantidad de archivos que necesitas tener almacenados en tu carpeta. Este es mi último tapón de mi curso anterior de Skillshare. Si quieres aprender sobre cambiar el tamaño de los tipos de archivos, hacer patrones, jugar con alteraciones de color borrando tu trabajo, escanear y pinturas a Photoshop, o cualquier otra cosa a lo largo de esas líneas echa un vistazo a esa clase siguiente. Está lleno de mi mejor consejo de edición de ilustraciones y actualmente tiene una calificación de aprobación del 100 por ciento de mis alumnos. Gracias chicos. Eso estoy bastante excitado. Pasemos al siguiente video.
7.
Fijar el precio de tu obra de arte: Decidir cómo valorar tu obra puede ser una decisión muy difícil para los artistas, sobre todo cuando estás poniendo valor a una pieza personal en la que te has metido el corazón. Voy a descomponer un poco los precios así que se trata más de estrategia y menos de emoción. Cuando estás licenciando tu obra a través de una empresa de impresión bajo demanda, las ganancias que obtienes se denominan regalías. Las regalías son un porcentaje de lo que el cliente paga por una impresión artística o producto. Algunas empresas impresas bajo demanda tienen una tasa de regalías fija que ya está establecida y no puede ser ajustada por usted, algunas le permiten establecer sus propios precios para cada producto para que pueda determinar sus propias tasas de regalías, y algunos tienen ambas opciones. Para los sitios que ya tienen un precio establecido para el que no se puede ajustar, la norma para las tasas de regalías pagadas al artista es de entre 10-15 por ciento, y la mayoría de esos están más cerca del 10 por ciento. Eso significa que si vendes una funda telefónica por 35 dólares, ganarás 3.50 dólares de descuento en ese producto. Sé que suena increíblemente bajo, sobre todo cuando consideras todo el esfuerzo que pones en crear la obra de arte, subirla y comercializarla. Pero hay algunas cosas a tener en cuenta. Uno, estás obteniendo el 10 por ciento del precio del artículo se vendió en, no la ganancia. Este es un número mayor que las ganancias, así que eso es algo genial. Dos, ten en cuenta que el otro 90 por ciento del precio de venta cubre cada otro costo la empresa de impresión bajo demanda tiene que tenderse para sacar este producto de su sitio web a la puerta del cliente. Materiales y costo de producción para fabricar el producto, empaque y gastos de envío para sacar el producto por la puerta, además de todos los costos operativos que los mantienen en el negocio, hospedando su sitio web, comercializando su marca y toda su productos, cuotas de
ladrillo y mortero como poseer un edificio o arrendamiento, pagar a sus empleados, y tomarse el tiempo para ayudar a los clientes con preguntas de soporte, devoluciones e intercambios. Después de que todos estos costos se
contabilizan, aún necesitan encontrar espacio para ganancias de cada producto que venden. Después de todo, esta es una empresa que necesita ganar dinero. Cuando consideras todo esto, 10 por ciento de regalías es en realidad bastante razonable. Volver a los $3.50 que gano con una funda de teléfono. ¿ Cómo puedo ganarme la vida de eso? La respuesta es, vendo muchos productos a través de muchos sitios web. Ese es el truco con las licencias. Tienes que tener una enorme cartera de buenos vendedores o una pequeña cartera de vendedores increíbles. actualidad, vendo entre 40-80 productos diarios a través de todos mis socios licenciantes combinados, dependiendo de la época del año, veranos son lentos y los días festivos repuntan las ganancias. Algunos artículos de alto precio me ganan una tasa de regalías más alta, pero incluidos en ese 40-80 son artículos de bajo precio como pegatinas, así que toma ese número con un grano de sal. Si el 10 por ciento todavía te parece bajo, eso está totalmente bien. En todos los principales sitios de impresión bajo demanda, puedes optar por qué productos haces y no quieres vender. Siempre puedes abrir una tienda de Society6 y vender solo wall art para el cual puedes ajustar tus propios precios y olvidarte todos los demás productos para los que no puedes fijar tus propios precios. También puede decidir licenciar su obra solo a través de empresas impresas bajo demanda que le permitan establecer sus propias tasas de regalías. Hay muchas opciones por ahí para esto, y nunca recomendaría vender su trabajo a una tasa de regalías con la que no se sienta cómodo. En última instancia, debes decidir qué es lo mejor para ti y tus marcas. Algunos sitios como Redbubble te permiten establecer tus propios precios para los productos, lo que esencialmente significa que estás dictando tus propias tasas de regalías. Hacer una tasa de regalías del 50 por ciento en todo el tablero suena impresionante, pero ¿realmente alguien va a comprar tu taza de café de 19 dólares, cuando otro artista en el mismo sitio ofrece la suya por 14? A lo mejor, pero probablemente no. Desplácese por el sitio y descubra cómo otros artistas de primer nivel o precios de sus productos. Probablemente tengas más éxito si tus artículos están en la misma zona general que los suyos. Redbubble también hace que sea súper fácil ajustar
tus precios a granel en todo el tablero dentro de cada categoría de producto. Para ello, todo lo que necesitas hacer es entrar en Precios de Productos bajo tus Herramientas Artistas, y pasar y ajustar tus precios aquí. Incluso puedes hacer clic en “Aplicar a todos”, si quieres la misma tasa de regalías en todo el tablero. De no ser así, todavía puedes hacer tarifas individuales para productos separados como digamos, pegatinas Voy a querer 45 por ciento, lo que me dará un margen de 1.03-5.78. Cuando termines de hacer todos tus ajustes de precio, todo lo que necesitas hacer es desplazarte hasta la parte inferior y hacer clic en “Aplicar estas marcas a todo mi trabajo existente”. Esto asegurará que cualquiera de los trabajos que ya has subido, incluso cosas de hace meses o años, tenga los precios ajustados que aquí estás poniendo. Vamos a guardar el nuevo valor predeterminado. Casetify tiene precios idénticos dentro de cada categoría de producto, lo que significa que las tasas de regalías están fijadas en torno al 10 por ciento y no puedes establecer los tuyos propios. Puedes ver el desglose aquí en la página Casetify. Perdón, algunas de estas cosas están en tailandés. No tengo ni idea de lo que dice eso. Estoy en Tailandia, y no todos los sitios web se traducen con precisión. Desplazándose hacia abajo, puedes ver los diferentes precios que
recibes de diferentes productos como: placas traseras, relojes
Apple, lo que sea que signifique esta palabra, iPad, fundas para Macbook, y todos los productos tecnológicos que tienen. Nuevamente, estas son tarifas fijas con Casetify, por lo que no puedes ajustar estos números. Están fijadas tasas de regalías. Society6 ofrece un poco de ambas opciones. Puedes ajustar tus propios precios en impresiones de arte y arte mural enmarcado, pero todos los productos vienen a una tasa establecida determinada por Society6, lo que te da una tasa de regalías del 10 por ciento en general. Aquí está el desglose. Cuando estás en el estudio de artistas back-end, esta es la oportunidad para que ajustes tu obra en función de todos los tamaños de plantillas. No vamos a hacer eso, sólo voy a mostrarles cuál es el precio. En impresiones de arte y arte mural enmarcado, puedes ajustar los precios. Todo lo demás es estático, pero sigamos adelante y comprobemos cómo se ve eso. Esto te muestra cuál es el precio base, que es el costo para Society6 para producir este artículo. Una mini impresión artística costó 14.99 en el final de Society6. Si tu marcado es de 0$, ese artículo se va a vender a todos los demás a las 14.99. Si aumenta su marcado, obtendrá más dinero por cada impresión que venda, pero el costo total subirá. Es genial conseguir un punto de equilibrio entre donde el cliente se siente cómodo comprándolo y tienes un gran marcado con el que estás contento. Estos son los precios que puse para mis marcas para impresiones de arte. Hago $6 para la impresión más pequeña, todo el camino hasta 23 para la extra grande. Te mostraré en qué puse mis precios también para arte enmarcado. Para arte enmarcado, 8, 10, 15, 20, 25, 30. Estos son los precios que el cliente pagará en la columna de extrema derecha, 40.99 hasta 148.99. Hasta el momento estos precios me han funcionado bastante bien. Hice mucha experimentación con precios con mis primeros años en Society6, y estos son los precios a los que liquidaron como los más exitosos para mí. Aquí tienes mi mejor comida para llevar cuando se trata de fijar precios a tu obra de arte. Si precias tu trabajo a una tasa en la que te
decepcionarás o sientes que te han
aprovechado cuando alguien compra tus productos, aumenta tus tarifas. Esta es tu propia elección personal y
debes valorarla de manera que te sientas cómodo. Pasemos al siguiente video.
8. Aparece en el sitio web de POD: Ser notado por la plataforma de impresión bajo demanda es el primer paso para ser notado por los clientes potenciales. Si la empresa de impresión bajo demanda decide presentar su trabajo en una próxima colección, guía de regalos, correo electrónico, o en sus Redes Sociales, sus ventas de esa pieza pueden despegar exponencialmente. Digo exponencialmente porque una vez que una impresión artística o producto comience a obtener muchas ventas, se moverá a un ranking más alto dentro del sitio web donde más clientes lo notarán cuando estén comprando en línea. Solo tienes que meter el pie en la puerta primero, razón por la
cual convertirlo en una característica es tan vital. Existen algunas estrategias para aparecer en los sitios web. En mi video de consejos de subida hablé la importancia de titular y etiquetar tu obra de arte. Esto es clave para ser notado por la plataforma. Cuando Society6 está armando una colección de Mardi Gras, lo primero que van a hacer es buscar en el sitio palabras clave como Mardi Gras,
Nueva Orleans, French Quarter, o bourbon calles. Si estás trabajada, aparece en alguna de esas búsquedas, podría tener una oportunidad de que
te metan en esa colección y protagonizada por Society6. Otra forma de hacerse notar por la
empresa de impresión bajo demanda es estar activos dentro de su comunidad. Participa en discusiones, deja comentarios significativos en su entrada de blog y en las páginas de productos de
otros artistas como otras ilustraciones y sigue a otras páginas de artistas. Cuando demuestras que estás haciendo una inversión en su plataforma, es más probable que te devuelvan el favor. Algunas empresas impresas bajo demanda tienen artistas solo en páginas de Facebook. Esto te da la oportunidad de participar en discusiones, compartir nuevos trabajos y ofrecer sugerencias de formas de mejorar su plataforma. Sugiero involucrarme en esos también. En ocasiones, las empresas de impresión bajo demanda se pondrán en contacto con usted por correo electrónico para preguntarle si está interesado en una colaboración o incluso simplemente llenar una encuesta web. Siempre digo que sí a estos aunque esté cargado de trabajo o de viaje, siempre
voy a hacer tiempo. Me habían pedido que escribiera post de blog invitado para Society6. Al igual que los diez mejores sitios para aprender nuevas habilidades de arte y una carta a mi yo más joven. Society6 también me pidió que colaborara en una clase de escultura con ellos, que por supuesto yo también dije que sí, sobre todo porque significaba que llegué a volar a Nueva York. He hecho entrevistas con CaseTify para su blog de recursos de artista sobre cómo optimizar tus cuentas de Twitter e Instagram y hacer crecer seguidores. También han colaborado con CaseTify en sus colecciones de celebridades. Cuando estás con Hillary Duff al cuello para una colección de comisión personalizada o dirigida por la actriz Lucy Hale. Redbubble preguntó si podía saltar en una llamada de Skype para discutir formas de mejorar su plataforma. Todas estas cosas a las que he dicho que sí, y me ayuda a ganar una base de nombre con cada empresa. Confía en mí, si haces un esfuerzo para apoyarlos, te
devolverán el favor. También puedes mostrar tu implicación mediante hashtagging su nombre de marca en tus publicaciones de redes sociales, vinculando a tu página de tienda en tu bio de Instagram o Twitter, y publicando fotos maquetas de tu propia obra de arte en sus productos, en Redes Sociales y sus sitios web. La frase, te rascaré la espalda y tú rascas mía aplica todo el tiempo en el emprendimiento, sobre todo cuando se trata de formar relaciones comerciales. Esto no hace falta decirlo, pero de todos modos lo voy a decir. Todas estas técnicas giran en torno al cuerpo de trabajo que tienes para ofrecer. Necesitas tener una cartera sólida de trabajo que gente quiera comprar o de lo contrario ninguna cantidad de schmoozing, marketing o autopromoción te van a llevar a cualquier parte. Gran obra de arte es el principal y clave paso para ganar dinero en cualquiera de estas plataformas o en general. Todo lo demás es secundario. Pasemos al siguiente video.
9. Aumentar los seguidores en las redes sociales: Después de que hayas aprendido a optimizar el potencial de ser notado y destacado por la plataforma de impresión bajo demanda, es hora de enfocarte en llegar a tus clientes potenciales. Estaré enfocándome principalmente en marketing orgánico o no pagado a través redes
sociales porque esa es mi herramienta de marketing primario y quiero enseñarte lo que sé de primera mano, no lo que leo en línea. Gasto la mayor parte de mis esfuerzos de marketing en Instagram, y por lo tanto ese es mi mayor seguimiento. Tengo un poco más de 15,000 seguidores en Instagram, que no es status pop star pero es una audiencia bastante sólida para que me alcance. Todo el mundo empieza con cero seguidores en cada plataforma, así que no te desanimes si tienes un par de 100 o un par de 1,000. Las estrategias a las que voy a ir se aplican a todos sin importar tu número y te ayudarán a hacer crecer tu seguimiento al siguiente nivel. Primero lo primero empecemos simple, hashtags. Algunas personas las aman y algunas las odian con pasión. Voy a repasar algunas formas que se pueden utilizar estratégicamente para hacer crecer tus seguidores, conseguir más likes y aumentar tus compromisos. Rápida actualización. Los hashtags son una palabra o frase utilizada para identificar un tema específico. La idea es realmente similar a las palabras clave de las que
hablé antes en mi video de consejos de subir. Es como una barra de búsqueda. Puedes tocar un hashtag y ver todas las demás publicaciones que usaban el mismo hashtag. Eso significa que tus publicaciones pueden llegar a un público mucho más amplio fuera de solo tus seguidores, lo que ayuda a exponer tu marca y ganar tracción. A pesar de tus pensamientos sobre hashtags, sí
hacen la diferencia. Una foto en Instagram con al menos un hashtag obtendrá alrededor de 13 por ciento más de engagement que una publicación sin uno, y las interacciones son más altas cuando una foto usa 11 o más. Debido a esto, los hashtags pueden ser una gran manera de hacer crecer tu siguiente, sobre
todo en Instagram y Twitter. Dicho esto, quieres asegurarte de que estás usando los hashtags correctos. Por regla general, quieres elegir un equilibrio entre un hashtag popular y algo más específico. El motivo por el que haces esto es todo sobre números. Echemos un vistazo al hashtag para pintar. Con esta etiqueta hay más de 44 millones de fotos, lo que significa que es probable que tu foto se vaya a perder en el mar la segunda que alguien refresque esta página. No obstante, si miramos algo un poco más específico como acuarelas florales, conseguimos 35 mil. Este es tu punto dulce. Esta etiqueta es lo suficientemente popular como para justificar 35 mil usuarios, pero aún lo suficientemente específica la gente va a ver tus publicaciones recientes por más de dos segundos. Si eliges un hashtag que tiene una comunidad atractiva detrás de él y es específico para tu público objetivo, has golpeado el premio mayor. Esta será tu mejor apuesta por el crecimiento
extendido y los seguidores que estén activos en la comunidad. Creo que había señalado que los hashtags son vitales para hacer crecer tu marca en redes sociales, sobre todo al principio. Ahora, hablemos de encontrar los mejores hashtags para usar. Similar a lo que hicimos en el video de tendencias, vamos a ver lo que están haciendo los líderes de la industria y los influencers. Estas marcas claramente lo han hecho bien a la hora de hacer crecer un seguimiento en redes sociales, así que obviamente están haciendo algo bien. ¿ Por qué no echarle un vistazo? Una palabra rápida sobre trending hashtags. Algunos hashtags resultados de búsqueda tienen una cuadrícula de nueve fotos, que son los primeros posts. Esto significa que todas estas fotos son las publicaciones más populares actuales que utilizan este hashtag específico y están pegadas a la parte superior, lo que significa que serán un visible por más tiempo. Si puedes convertirlo en los hashtags de tendencia, eso es impresionante. Es mucho más fácil hacer esto cuando eliges un hashtag menos popular porque ahí hay menos competencia. Última nota en hashtags. Instagram los limita a 30 por publicación, y recomiendo usar los 30. Usa una mezcla de hashtags populares versus específicos para que puedas lanzar una red más ancha. Por ejemplo, usaré pintura acuarela con 1.5 millones de publicaciones. Artistas de acuarela con 150 mil, y acuarela con poco más de 3 mil. Esto diferenciará cómo aparezco en los resultados de búsqueda. Hashtags populares me conseguirán gustos más rápidos, menos populares serán mejores a la larga. He mencionado el compromiso algunas veces, y quiero hacer una inmersión rápida para explicar a qué me refiero con eso. Un seguidor activo y comprometido vale 100 cuentas de bot falsas. Los bots falsos no van a comprar tu trabajo ni a ayudar a hacer crecer tu marca, prácticamente carecen de sentido. Cuando tengas usuarios comprometidos, estás siguiendo crecerá y cosecharás beneficios a largo plazo, sobre todo cuando se trata de reconocimiento y lealtad de marca. Puedes dar algunos pasos para optimizar el compromiso con tus usuarios. Fomentar un diálogo haciendo preguntas en sus subíndices, publicando contenidos significativos y teniendo presencia también en las cuentas de otros usuarios. Utilizo las historias de Instagram para compartir las cosas geniales que vi o hice ese día, pero no son lo suficientemente fotogénicas ni artísticas como para llegar a mi Feed real. Las historias de Instagram son realmente similares a Snapchat, lo que publicas duran 24 horas y luego se funde en nada. Ayer posteé unas 20 fotos de estos gatos que vi en una cafetería. Eran súper lindos e hilarantes, pero no hay manera de que fuera a bombardear mi cuidadosamente comisariada Instagram Feed con ellos. Perdón gatitos pequeños. A continuación, hablemos de conseguir destacados de la exposición masiva. Obtener destacado significa que ya sea la plataforma como Instagram
resaltará tu trabajo o una cuenta de influencer compartirá tus artes. En primer lugar, hablemos de lo primero. El sitio Explorer en Instagram está adaptado a cada usuario individual en función de las cuentas que sigues actualmente, los videos que ves y las fotos que te gustan. Mi página Explorer no tendrá el mismo contenido que el tuyo. Está diseñado para que te involucres en Instagram y ayude a las cuentas a obtener más exposición. Si puedes conseguir que tus publicaciones aparezcan en la página de Explorador de otra persona, estás haciendo un gran trabajo. No hay realmente una manera de saber con certeza si estás apareciendo ahí, pero si normalmente lo consigues alrededor de 100 likes por foto y luego de repente eso salta a 500 en un nuevo post, más probable es que la nueva foto se mostrara en el Página del explorador. Se puede llegar de algunas maneras diferentes. El primero es el más importante. Contenido medio asesino. Fotos mediocres no van a hacer los cortes. A continuación, utilice los hashtags. Además, no olvides escribir una intrigante leyenda que anima a los usuarios a comprometerse. El mejor modo de hacerlo es simplemente pedirlo. Etiquetar a un amigo que necesita esta impresión artística en sus paredes. “ ¿Cuál te gusta más? Izquierda o derecha? Manos arriba si amas a los gatos también”. Todas estas leyendas van a conseguir mejor compromiso que sólo una anotación sin palabras de emojis. Lo último, si estás incluyendo los productos de otra persona en tu post, etiquetarlos. Por ejemplo, siempre etiqueto Society6 y posts donde animo a otros a comprar mi obra de arte fuera de sus sitios. La otra gran manera de hacerse destacado es a través de una cuenta popular, sobre todo una que tiene montones de seguidores comprometidos. Algunas cuentas populares para artistas son art_sanity con casi 350,000 seguidores, artfido con más de un millón, galería
mágica con 27K. AArtistic_dreamers tiene más de 115,000, y art_spotlight tiene casi dos millones. Hay montones más por ahí, solo haz una simple Búsqueda de Google para encontrarlos.
10. Mejores prácticas de marketing: Cuando publicas tu obra en redes sociales, los ojos de la
gente están puestos en ella, aunque sea solo por unos segundos. [MÚSICA]. Si esa pieza en particular está disponible para su compra en cualquier lugar en línea, hágalo saber a la gente. Haz que sea lo más fácil posible para que alguien lo compre. Piensa en todas las compras de impulso que has realizado en línea cuando ya has iniciado sesión a través de PayPal. Cuando es súper simple comprar algo, es más probable que lo compres. Ahora uno quiere cavar a través página web de
tu tienda para encontrar una pieza en particular que vieron en Facebook, pero harán clic en un enlace que los lleva directamente a la página del producto. En Twitter y Facebook, es fácil proporcionar enlaces clicables,
Instagram son historia diferente, Instagram son historia diferente, sobre todo porque se utiliza principalmente a través del móvil o poder
adquisitivo es menos utilizado que la tableta o el escritorio. Aún así, no hace daño arrojar una URL. Utilizo un acortante de URL que toma mi corriente gigante de personajes de la sociedad seis y lo convierte en una URL concisa que es fácil de usar. Bitly como mi elección preferida porque no solo acorta la URL, te
permite rastrear todas las veces que las personas realmente usaron tu enlace y los análisis involucrados. Pasemos a decidir qué contenido publicar realmente. Mis feeds de redes sociales son una mezcla de trabajos en curso, obras de arte terminadas, productos con mis diseños, fotos de viaje, y mis oficinas diarias, que son las cafeterías desde las que trabajan durante toda mi semana. Al ampliar mi contenido así, soy capaz de llegar a un público mucho más diverso. Algunas personas me siguen porque les gusta mi arte, otras les gustan mis fotos de viaje, y a algunas igual que mi historia independiente de la ubicación. Cuando se trata de publicar obras de arte, siempre
presento nuevos proyectos y trabajando en o las últimas piezas para llegar a mis tiendas. También destaco trabajo antiguo con bastante frecuencia, sobre todo si puedo echarlo en unas luces nuevas. Sociedades seis, burbuja roja y caso dos phi y
el resto de las otras grandes ligas proporcionan plantillas que muestran tu obra burlada de los productos. Aprovecha esto y comparte estas fotos maquetas en redes sociales. Si quieres hacerlos más y únicos y personales, puedes agregar un color de fondo o textura, mostrarlos en una cuadrícula o colocarlos en un entorno. En última instancia, cuando se trata de marketing y de hacer crecer a tu público, encuentra el canal que mejor te funcione y crecerlo, para mí eso es Instagram, aunque sigo publicando frecuentemente en Twitter y Facebook. Mi gran seguimiento viene a través de Instagram y luego como el canal de redes sociales con el que más me comprometo. El comida para llevar aquí es que hay muchas maneras de comercializar a través de las redes sociales. Pero el elemento más importante es hacer crecer una audiencia que esté comprometida e interesada en lo que tienes para ofrecer. A continuación te presentamos mis consejos finales para ganar dinero mediante la concesión de licencias a tu obra de arte. Hagámoslo.
11. Consejos finales: Bienvenidos a mis consejos finales. Me alegra que ustedes hayan llegado hasta aquí y les prometo que esto valdrá la pena. Aquí están mis cinco propinas de bonificación para hoy. Uno, crear arte que te haga feliz. Ganar un cheque de pago gordo es impresionante, pero lo que es aún mejor es estar orgulloso de la obra de arte que te llevó ahí. Dos, invierte un poco en mucho, sobre todo al principio cuando apenas estás
empezando con diferentes empresas de impresión bajo demanda. Nunca se sabe cuáles van a despegar por ti. Tres, no renuncies a tu trabajo diurno hasta que tu confianza puedas apoyarte a través de licencias. Me tomó casi dos años llegar a ese punto. Cuatro, sé abierto sobre lo que inspira tu obra de arte y comparte tu historia, aunque sea solo a través de una leyenda en Instagram. A todos les encanta escuchar sobre lo que inspira a los artistas a crear el trabajo que realizan, y siempre se aprecia la autenticidad. Cinco, piensa en dónde quieres estar dentro de un año y trabaja hacia ese objetivo. Mi mayor motivación para tener éxito con licencias de
arte fue mi deseo de viajar por el mundo sin limitación. No fue fácil, pero finalmente llegué ahí y no pude ser más feliz. Mi estilo de vida es increíblemente gratificante para mí y se debe en gran parte a empezar con las licencias y dar un salto de fe. Muchas gracias por inscribirte hoy en mi clase. Espero que hayas aprendido mucho y te inspiren para
iniciar tu propio viaje a través de las licencias de arte. Siéntete libre de comentar a continuación en la discusión de la clase si
tienes alguna pregunta o comentario sobre lo que cubrí hoy. último pero no menos importante, puedes seguirme en Instagram, Facebook, y Twitter @catcoq. Recuerda, por favor haz clic en el botón Seguir arriba para que puedas seguirme en Skillshare. Esto significa que recibirás una notificación en cuanto lance mi próxima clase, o tenga un anuncio importante como un sorteo premium de Skillshare,
nuevos obsequios como paletas de colores y pinceles, o estoy destacando la obra de arte que tú subir a la galería de proyectos como lo hago frecuentemente en mi página de Instagram. Los veré la próxima vez.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
