Transcripciones
1. Introducción: ¿ Estás listo para crear obras de arte y diseños que se volverán locamente populares y te ganarán ingresos pasivos durante meses o años por venir? Eso es completamente posible, una vez que sepas clavar tendencias. En esta clase vas a aprender mis secretos probados y verdaderos para cobrar en lo que pronto será popular usando la poderosa herramienta de pronóstico de tendencias. Una vez que sepas usar esta herramienta, desbloquearás el poder para crear trabajo que se elevará a la crema del cultivo. Esta clase no es sólo una conferencia, es mano. Recibirás pasos procesables que podrás empezar a incorporar a tu trabajo creativo lo antes posible con el fin de hacer crecer a tu audiencia, establecer tu marca como autoridad, y ganar más dinero. Mi nombre es Cat COQUILLETTE y estoy de vuelta para mi undécima clase de haberes. Soy ilustrador y diseñador y uso la previsión de tendencias para crear diseños con atractivo masivo y altas ventas. De hecho, mi sustento depende de ello. Llevo licenciando mis ilustraciones desde 2014 y he vendido más de un millón de productos con mis diseños en ellos. Esto es de todo, desde artes Prince, y tapices hasta prendas de vestir, decoración para el
hogar y, accesorios tecnológicos. De hecho, algunos de mis bestsellers individuales me
han ganado decenas de miles de dólares solo. En general, mi obra de arte me gana un ingreso de seis cifras. Entonces sí, estoy bastante dedicado a la previsión de tendencias. Esta clase es perfecta para ti si eres un creativo visual, un artista, diseñador
gráfico, fotógrafo, diseñador de superficies, ilustrador, The Works. El pronóstico de tendencias está asociado en su mayoría con la industria de la moda, pero se escapa a casi todos los sectores de las industrias visuales. Estarás enfocando en identificar y predecir tendencias
visuales que puedes usar para hacer crecer tu cartera, mantener la relevancia y ganar dinero. En esta clase, perfeccionarás las artes, el diseño y, fotografía y explorarás métodos para identificar tendencias relacionadas con todas las cosas visuales. Color, sustratos, tipografía, patrones, motivos, y más. Aprenderás a identificar la próxima gran cosa. A lo largo de esta clase, verás muchos ejemplos de tendencias que despegaron
absolutamente e impulsaron un enorme repunte de retail. Te estás poniendo detrás de las bambalinas mira cómo predigo las próximas tendencias y cómo las
incorporamos directamente a mis ilustraciones y diseños con el fin de aumentar mis ingresos. Para mí, mantenerme relevante es crucial para mi éxito como dueño de un negocio creativo. Trabajo con una gran variedad de empresas que confían en mí para proporcionar diseños que no sólo serán relevantes para sus clientes, sino que también tienen un poder adquisitivo masivo. Estas son marcas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods, NORDSTROM, BED BAÑO & BEYOND y más. Estas empresas cuentan conmigo para darles On Trend Designs y cuento con ellas para completar la compra a sus clientes. A lo largo de esta clase, si tienes alguna pregunta, puedes publicarlas en el hilo de discusión abajo, y no olvides seguirme en la cuota de habilidad. Da clic en el botón Seguir arriba, y serás el primero en saberlo en cuanto inicie un nuevo curso o tenga un gran anuncio para compartir con mis alumnos. También puedes seguirme en Instagram @catcoq para ver mis últimos trabajos en curso. De acuerdo, es hora de que aprendas a convertirte en un creador de tendencias y predictor. Después de que te inscribas, te veré por dentro.
2. Por qué las tendencias importan: Las tendencias afectan a todas las industrias. Artes, fotografía, diseño web, diseño
gráfico, diseño de producto,
moda, estilo de vida, decoración del hogar. Sólo estoy nombrando a los visualmente creativos. Tener una sólida comprensión de las tendencias del consumidor es absolutamente vital en los desarrollos de tu marca. Será clave para ayudarte a tener éxito en los negocios. Si quieres lograr éxito comercial con tus obras de arte, diseños, fotografía, o lo que sea, querrás considerar lo que tiene atractivo masivo para un gran público. La mejor manera de apuntar a este público tener una comprensión no solo de lo que están tus clientes ahora, sino de lo que van a estar exigiendo en el futuro, te des cuenta o no, todos
hacemos compras decisiones basadas en tendencias. Ahí está esa escena en The Devil Wears Prada donde Meryl Streep desata su epitafio en Anne Hathaway. Es cuando está demostrando que la moda no es algo tan trivial. Anne está insinuando que la moda realmente no la afecta, y Meryl hace algo así como señalar que el suéter azul que Anne está usando no es sólo alguna pick de fuera de mano de su armario ese suéter azul ceruleo en realidad comenzó con una colección Oscar de la Renta de batas cerúleas, que desató una embestida de azul cerúleo que se infundió en la industria de la moda. Eventualmente esas tendencias gotearon hacia abajo en algún suéter de lana barato que Anne presumiblemente pescó fuera de la papelera de despacho de tiendas departamentales. De todos modos, el punto de Meryl Streep es que ese azul no fue elegido por Anne fue
seleccionado específicamente para ella por los setters de tendencias de la industria de la moda y representa millones de dólares e innumerables empleos. Ahora que tienes el balance de Devil Wears Prada, yo voy a seguir adelante. Mi punto es que nos demos cuenta o no, las tendencias tienen un alcance masivo, y si sabes cómo aprovechar eso, puedes enganchar un paseo en los cojinetes de las modas. Te ganarán montones de dinero en los próximos años. Ahora entiendes por qué meterte en una tendencia temprano importa. Tienes una pasarela mucho más larga para ser atractiva para los clientes. Cuanto antes te metas en una tendencia, más tiempo lo puedes ordeñar, todas las tendencias tienen un tiempo de estante finito, así que si tienes la suerte o lo suficientemente estratégico para aprovechar algo, estás en el tren de salsa durante meses o años por venir. Por ejemplo, pinté estas alpacas después de un viaje hacia Perú. Yo los pinté porque sorpresa, estoy en Sudamérica. Hay alpacas por todas partes y quería memorizarlas con acuarelas. Piénsalo como un recuerdo para mi tiempo en Perú. En este punto, estaba en las etapas iniciales de mi carrera como artista comercial. Realmente no me di cuenta de qué impactos tendría la sola pintura, pero absolutamente explotó. Resulta que las alpacas apenas empezaban a golpear la escena como un motivo insanamente popular. Acabas de empezar a verlos en artículos de decoración del hogar, utensilios de cocina, artes murales, las obras. Fui tonto lo suficientemente afortunado como para pintar accidentalmente una de las tendencias emergentes más calientes de 2015. El resultado, esas alpacas me ganaron alrededor 25 por ciento de mi ingreso global para los próximos años. Todavía me ganan un gran trozo de dinero y están en el top ten de todo
mi portafolio de miles de piezas de arte individual. He podido montar esta ola desde hace años. Es todo porque entré a la hora exacta. Empecé a promocionar y vender que nuestro trabajo antes del gran pico de las tendencias alpacas. Al hacerlo, golpeé a muchos de los competidores. A mediados de 2016, las alpacas estaban por todas partes. Pero debido a que llegué temprano al juego, míos se notaron temprano y me dan una ventaja antes que todos los demás. Esto es a lo que me refiero de ser un adaptador temprano. Tendrás la ventaja de destacar y no perder tu trabajo en un mercado excesivamente saturado. Esto te puede dar una ventaja competitiva bastante fuerte. Cuando puedas identificar correctamente lo que está dentro y lo que no, te mantendrás por delante de tus competidores. Otro punto de venta por estar en la cima de las tendencias, te ayudará a vender tus ideas a los clientes. Cuando les presento tableros a mis clientes, me gusta respaldarlos con puntos estratégicos fríos y duros. Por ejemplo, si estoy enviando un montón de conceptos navideños a un potencial licenciante, y quiero que lleven estos diseños en sus tiendas. No sólo les mostraré mi obra de arte disponible para licencia. En algunas instancias, también incluiré investigación sobre paletas de colores ascendentes y venideras, motivos que se proyectan para hacerse populares en el futuro próximo, o estilos de arte que puedan estar haciendo un resurgimiento. Estas cosas son en realidad bastante fáciles de incluir en las presentaciones. Por ejemplo, agarro paletas de colores directamente desde la Semana de la Moda de Nueva York. Hace que mi tono sea mucho más fuerte cuando no sólo los estoy presentando con mis ideas, sino que puedo respaldarlas con estrategia. No sólo estoy recomendando esta dirección, sino que también lo son los investigadores del mercado. Las artes podrían ser subjetivas, pero comercial o licenciamiento es cualquier cosa menos. Cuando les muestro a mis clientes que sé de lo que estoy hablando, confían en mis ideas, respetan mi estrategia y, en última instancia, son más propensos a comprar. Muy bien, entonces ahora que entiendes la importancia de las tendencias. No son tan triviales, si aprovechas el poder de la popularidad, puedes cobrar a lo grande. Muy bien, pasemos a algunas de las cosas concretas. Cómo hacer un seguimiento de las tendencias en realidad.
3. Cómo seguirles la pista a las tendencias: En pocas palabras, ¿cuál es la estrategia más efectiva para el seguimiento de tendencias? Busca patrones. A mí me gusta quedarme como en el “saber” como puedo manejar, pero eso no significa que tenga que sentirse como trabajo. Sigo mis marcas favoritas y creativos en redes sociales. Leí blogs de diseño y moda. Soy un lechón para las compras de ventanas y apreciando escaparates exhibiciones. En una nota al margen, Simon Doonan es una leyenda. Es el embajador creativo para Barneys, y es un genio creativo cuando se trata de exhibiciones de escaparates. De hecho, es más o menos el OG del escaparate. Simon también es un colaborador frecuente de la polilla, un podcast de narración de cuentos, y te recomiendo encarecidamente que lo revisen. Sus historias son autodespreciables, esclarecedoras, relacionables con todos los creativos que hay por ahí y absolutamente hilarantes. Tangente sobre espalda al seguimiento de tendencias. El punto que estoy tratando de hacer aquí es ser observador y absorber lo más posible. A continuación, localiza los patrones. Por ejemplo, estoy buscando a través de nuevas ediciones en Antropologie, y esto es lo que estoy notando. Al desplazarse por las nuevas llegadas de Antropología para ropa de cama, almohadas y mantas, noto algunas similitudes. Una es esta paleta de color amarillo ocre y azulado parece estar apareciendo mucho en las telas. También estoy viendo mucha tartán,
sobre todo en almohadas de tiro y algunas de estas mantas de mantas también. Otro patrón que estoy captando es, parece que
hay muchos neutrales con un gran pop de color como ese matiz de poder que lo mantiene todo unido. Ha habido algunas instancias de estampados de animales y pequeños motivos animales también, sobre todo con grandes gatos de la selva como leopardos. Por último, estoy notando muchas florales realmente delicadas y refinadas, sobre todo cuando están impresas muy pequeñas y en sábanas o almohadas. Al atrapar estos patrones, realmente me está metiendo en los indicadores de lo que está en tendencia en este momento y lo que Anthropologie realmente ha estado destacando en su colección. Las mejores marcas no solo van a regalar sus valiosas proyecciones de tendencias, sino que te mostrarán lo que están pensando a través de otros medios. Echa un vistazo a las cuentas de Instagram de Target Style. Claro, están mostrando productos que se venden en Target. Pero de cientos de miles de productos que se venden en las tiendas Target, estos son los productos selectos que están tomando una decisión para destacar. Cuando empieces a tomarlo todo, comenzarás a notar algunos patrones. Las tendencias pueden ser construcciones de nuestra sociedad, pero sí tienen ciclos de vida. En primer lugar, nacen, aka introducidos por innovadores e influencers. En este primer nivel, se compran en pequeñas cantidades a puntos de precio realmente altos. Esto tiene sentido porque un buen trozo de tendencias
será introducido inicialmente en la pasarela por las potencias de la moda; Dior, Prada, Versace, Gucci, Chanel, Fendi, se obtiene la broma. Los puntos de precio son altos en este nivel porque los creadores de tendencias están produciendo productos premium. Yo quiero echar un ejemplo aquí. Echemos un vistazo a los estampados de leopardo. Christian Dior es el primer diseñador al que
se le atribuye la introducción de estampados de leopardo a las masas. Esto fue ya en 1947. Desde entonces, la popularidad de los estampados animales ha subido y caído innumerables veces en los últimos 70 años. Temporada tras temporada, los gurús de la moda predicen el regreso del leopardo. Naturalmente, otras marcas comenzarán a adaptarse a esta tendencia con el fin de seguir siendo relevantes y apelar a las demandas de los clientes. Es entonces cuando el ciclo de vida de las tendencias alcanza su segunda etapa. Comienza a ser producido en masa en artículos con puntos de venta más moderados, lo
que significa que es más accesible para el consumidor cotidiano. A esto le sigue en breve la meseta de las tendencias. Ya no es innovador ni refrescante. Más bien, está empezando a sentirse mundano y un poco más saturado. Es aquí cuando comienza el declive. Ahí hay un aburrimiento con la tendencia y la popularidad ha comenzado a disminuir; entrar, chocar y quemar territorio. Si la tendencia tiene suerte, se convertirá en un “clásico” o en un icono. Los iconos son geniales porque generalmente se enfrentan a un resurgimiento en los años venideros, por lo que siempre se puede apalancar más adelante. De todos modos, enjuaga y repite a través de casi cada moda de alta visibilidad por ahí. Beanie Babies, canciones de afinación automática, crocs, bebidas energéticas, parrillas, pulseras
Live Strong, jeans de baja altura scooters
Razor, sombreros camioneros, y solo estoy nombrando algunas de las mejores modas de principios de la década de 2000. Enrollando esto de nuevo en el seguimiento de tendencias, hablemos de microtendencias versus macrotendencias. Las macrotendencias definen e interrumpen una industria. Tienden a gotear hacia abajo, duran más e informan lo que viene en los próximos 2-5 años. Algunos ejemplos de macrotendencias notables son la computación en la nube, redes
sociales y la urbanización. Todos estos son ejemplos de movimientos que no van a desaparecer en cualquier momento. Por otro lado, tenemos microtendencias. Las micro-tendencias están más inclinadas a burbujear. Piensa en tostadas de aguacate y lattes matcha, porque normalmente parten de un contexto cultural realmente específico. Explotan y luego tienden a desaparecer poco después. Piensa en los hilanderos inquietos, son específicos y generalmente a corto plazo, y generalmente no superan a las macrotendencias. Puedes capitalizar ambos, y definitivamente lo hago, pero es importante entender las diferencias entre los dos. Las micro-tendencias tienen una vida útil corta y un paisaje muy ruidoso. macrotendencias están alterando la trayectoria de nuestro futuro. Para terminar esta lección, el factor más grande que te ayudará a predecir las próximas tendencias, ser observador y tomar nota de los patrones. Si de repente estás notando muchas impresiones de camuflaje en una variedad de industrias, es seguro decir que el camuflaje será absolutamente relevante en los meses o años venideros. Ahora, vamos a sumergirnos en algunos detalles. Empezando con algo básico, pero insanamente impactante, color.
4. Tendencias de colores: El color es una de esas cosas sobre las que todos tienen una opinión y no es algo tan trivial. El color da forma a todo, desde nuestro estado de ánimo hasta los productos que decidimos comprar. Por ejemplo, el rojo manda la atención y crea una sensación realmente poderosa de urgencia, razón por la
cual el rojo se usa tan comúnmente en la señalización de salida de emergencia y señales de stop. Por otro lado, el verde es un color realmente relajante y es sinónimo de salud, razón por la
cual se usa tan comúnmente en envases de alimentos orgánicos y productos para la salud. Cada año, Pantone anuncia su autoproclamado color del año. Su proceso de selección es cualquier cosa bots objetivos. El equipo de color Pantone peina el globo, buscando todas las influencias de color. Se sumergen en la cultura pop, el cine, el diseño, la moda, los destinos turísticos
populares, las condiciones socioeconómicas, y mucho más. En última instancia, el color del año que decida el Pantone tendrá un impacto masivo en los productos y las decisiones de compra que tomen los consumidores. Esto implica casi toda industria, moda, diseño
gráfico, decoración del hogar, productos, diseño industrial, y más. Cada año, el color del año de Pantone inspira cientos de miles de diseños en todo el mundo. Ya sea azul clásico de 2020s, orquídea radiante de 2014s, mimosa de
2009s o 2016 cuando Pantone lo sacudió e introdujo dos colores del año, cuarzo
rosa y serenidad. Ese realmente sacudió a la comunidad del diseño déjame decirte, y Pantone no es la única empresa que tiene voz sobre las proyecciones de color. Semana de la Moda de Nueva York publica informes de tendencias que te
guían a través de las tendencias de color más importantes de las temporadas. Estos son los colores que podemos esperar ver en la pasarela de Nueva York mientras los diseñadores de moda introducen sus nuevas colecciones de primavera y verano. Nuevamente, cuando armé una presentación para un cliente, lo general
incluiré el color Pantone del año, así
como las proyecciones de color de la Semana de la Moda de Nueva York, sobre todo cuando están acompañando tonos que son relacionados con el trabajo que estoy presentando. Otras instituciones también tienen voz sobre proyecciones de color. Shutterstock utiliza datos de búsqueda para ver qué vistas están descargando sus usuarios con más frecuencia. Al compilar los datos de píxeles y el código hexadecimal han descubierto los colores de los que sus clientes no
pueden obtener suficiente y catalogan estos colores en tendencias de color cada año. Los colores tienen absolutamente el poder de transmitir un periodo específico de tiempo, estado de ánimo o mensajería. Echa un vistazo al rosa milenario, que sin duda es uno de los colores más icónicos de nuestra década. Pantone trajo este color al centro de atención en 2016 cuando fue conombrado color del año junto a la serenidad. aquel entonces se llamaba Cuarzo rosa y después de eso empezó a aparecer por todas partes. Lo viste en películas de Wes Anderson, Apple lo presentó en un color de iPhone por primera vez en 2015, el rosa
milenario está en las paredes de restaurantes, artículos de decoración para el
hogar, productos de moda, además de todo Instagram y Tumbler. Algunas personas lo llaman Instagram rosa. Al igual que el rosa milenario es evocador de los años 2010, otras paletas de colores pueden proporcionar un retroceso a periodos de tiempo específicos también. Cuando veas esta paleta de colores, inmediatamente la
asociarás con los años 60. Todos esos ricos tonos desérticos estaban por todas partes, Helms de mediados de siglo, por lo que solo para enfatizar, pronóstico del
color es una parte vital de la industria de pronósticos de tendencias. Contribuye al mercado masivo del diseño de productos e influye en los desarrollos de moda, textil y accesorios y más. Empresas de pintura como Sherman Williams, Bear y PPG tiran sus sombreros al ring y hacen proclamaciones de cuáles serán los próximos años los tonos más populares. Incluso el servicio de previsión de tendencias con sede en Londres, WGSN revela su color anual
del año y diseña una declaración de concepto completa a su alrededor. Otro gran recurso para la inspiración del color es Pinterest. Sigo un montón de tableros pertenecientes al arte, diseño, paletas de
colores, tipografía, branding, estilo las obras. Cada vez que voy a mi feed principal, estoy inmerso en mucha creatividad todo en un solo lugar. Pinterest es un recurso maravilloso para la inspiración creativa en general, pero es uno de mis absoluto ir a la hora encontrar historias en color que busco incorporar a mi nueva obra de arte. Aquí te damos un ejemplo de cómo hago esto. Encontraré una paleta de colores que está resonando muy bien con mi diseño. Tire de él hacia Photoshop y empareja la paleta de colores de mi nueva ilustración con la que encontré en línea. Ahora que tienes un mango las tendencias de
color y algunas de las fuentes de las que se originan, puedes buscar oportunidades para incorporarlas a tu trabajo creativo. Aquí tienes un buen truco, si Pantone anuncia un color que ya has estado incorporando a tu obra, apalézalo. Cuando Pantone anunciaba marsala como el color del año atrás en 2015, pasé por todas mis cargas existentes para Society 6 y agregué marsala como etiqueta de palabra clave a mi obra que incorporaba este matiz. De esa manera cuando el equipo curatorial de la Sociedad 6 o cualquier otra persona buscó este término, mi trabajo estaría muy bien representado dentro de los resultados de búsqueda. No tuve que crear un montón de nuevas obras de arte solo para encajar con el nuevo color del año. Usé la obra de arte que ya tenía, no tiene sentido reinventar la rueda. Trabaja de manera más inteligente, no más difícil. Aquí tienes tu mini ejercicio para esta lección. Te mostré cómo uso Pinterest para obtener inspiración de paleta de colores. Ahora los animo a que lo prueben ustedes mismos. Elige una imagen o un grupo de imágenes para inspirar unas paletas de colores. Aquí te dejamos un par de ejemplos míos. Para el primero, elegí una foto de un muro de patio marroquí para crear esta paletas mediterráneas. Por los segundos, encontré una imagen de
un interior minimalista escandinavo decoración del hogar y lo usé para inspirar esta paletas tranquilas y neutras. Para otro, encontré esta foto realmente genial dirigida por arte y me encantan las paletas. El rojo y el verde son colores de cortesía así que ver juntos
estos rosas y verdes fluorescentes es realmente llamarme la atención. Estoy deseando ver lo que ustedes crean más la inspiración detrás de él. Pasemos a nuestra siguiente lección.
5. Tendencias de textura y patrones: Si me preguntara cuáles fueron las cinco texturas más populares, sustratos para patrones en los últimos 10 años, esto sería entonces por orden de relevancia. Chevron, antojos, mármol, mantas de piel sintética blanca, cobre
martillado o oro rosa pulido, estampados de
animales o umbra o neón. Lo siento chicos, no pude decidir entre estos últimos tres. menudo se pasan por alto las texturas, los patrones y los sustratos. Lo más probable es que por lo general se pretenda que sean bastante sutiles y permitan que algo más tome el foco de atención. Este podría ser el fondo en una sesión de fotos de producto, una superficie detrás de un modelo o [inaudible] o el sustrato y un espacio interior como madera o mármol o azulejo. Tomemos el mármol por ejemplo. Lo has visto en todas partes en los últimos cinco o seis años en Instagram, blogs de diseño de
interiores estilizados en productos que golpean la pasarela y son telones de fondo para tomas de productos de vida muerta. Pero rara vez es la pieza central. Normalmente sólo se usa como acento, pero sólo porque no sea abrumador como motivo central, no significa que no sea abrumador en la industria. Las tendencias de textura y sustrato podrían no ser tan sexy como algo tan icónico como el tono de color rosa milenario, o tan memorable y viral como el tostado de aguacate. Pero aún se adhieren a los ciclos de tendencia, igual que todo lo demás. Será mejor que creas que apalancé las tendencias de textura, patrón y sustrato con tanto entusiasmo por el potencial como lo hago con cualquier otra categoría visual. ¿ Qué busco? Una vez que lo
identifiqué, ¿cómo apalancar patrones, texturas y sustratos de alto potencial? Voy a contestar primero la segunda pregunta. Como diseñador de superficies, uso patrones todo el tiempo. Incorporo patrones en diseños para tela, papel tapiz, tapices, productos, prendas de vestir, accesorios, y más. De hecho, en el último año más o menos, mis diseños de superficie me han empezado a ganar más en regalías que en pinturas con motivos únicos. Los patrones, por más inocuos que sean, pueden tener un potencial insanamente fuerte para las ventas de los clientes. Hablemos a través de cómo funciona exactamente. Como diseñador de superficies, creo visuales convincentes que se van a aplicar a los productos para mejorar su apariencia. Diseñadores de superficies como yo crean en patrones, ilustraciones, letras a mano y más. Como puedes ver, mis diseños de superficie se pueden imprimir en casi cualquier producto: muebles,
papel tapiz, utensilios de cocina, rollos de tela, esencialmente, cualquier cosa en la que pudieras imprimir un diseño. Probablemente tenga ese producto disponible a través de uno de mis socios de licencias. Considero mi trabajo de diseño de superficies en una categoría ligeramente diferente a mis pinturas, dibujos, e ilustraciones originales. Para mí, al menos, la forma en que me acerco al diseño de superficies es mediante el uso de patrones y formas repetidas. No necesariamente tiene que haber un mensaje fuerte con el diseño. En realidad se trata de ser visualmente atractivo. Te compras este lindo handheld de antropología porque es precioso y resuena con tu gusto. Volteando para responder a la pregunta de qué busco en circuitos diseños, patrones, texturas, sustratos, todo eso. Busco viabilidad comercial. ¿ Qué tipos de textiles, patrones y texturas van en aumento? Yo rastreo esto de algunas maneras diferentes. Uno, Instagram. He estado mencionando mucho Instagram a lo largo de este curso. Es porque es un lugar tan adecuado para los contenidos. Instagram es una plataforma visualmente centrada, lo
que significa que está lleno de diseñadores talentosos, artistas, influencers y creadores de tendencias. Por ejemplo, cuando se trata de azulejos y mosaicos, que está absolutamente ahí arriba en cuanto a superficies tendencias, checkout, tengo esta cosa con azulejos. Se trata de un relatos de novedad creados por la arquitecta Gabriela [inaudible]. La última vez que lo revisé, tenía más de 100 mil seguidores. Por buena razón, exhibe obras de azulejo de todo el mundo con nuestro propio giro, siempre pies en selfies. De todos modos, es un gran recurso para encontrar geometrías globales interesantes, paletas de colores
refinadas y juguetonas, y motivos encantadores. Definitivamente vale la pena el seguimiento. De todos modos, después de esta oleada de Fotografía de Viajes marroquí hace unos años, los mosaicos estallaron absolutamente. Empezaste a verlos como acentos piezas y baños, patios, cocinas y como florece en escaleras y puertas. Los azulejos son un gran ejemplo de una estética atemporal que tiene subconjuntos. Poco a poco se transforman con popularidad. Los azulejos son más o menos siempre relevantes con el estilo exacto en sí cambiará. Por ejemplo, los motivos marroquíes fueron superados por el mosaico de Lily Pad casi de la noche a la mañana, gracias al director creativo Hamish Smith. inspiró en patrones que encontró en la naturaleza, y su visión fue adoptada por casi todos los influencers de Instagram por ahí que estaba renovando un baño. Hablando de tendencias de patrones y sustratos que prácticamente evolucionaron de una a otra, echemos un vistazo al terrazzo. Muchas tendencias enormes no necesariamente mueren al final de la temporada, sino que evolucionan. Un gran ejemplo de esto es el terrazo. Terrazzo es un material compuesto que se compone de virutas de canchas de mármol, granito, y vidrio. Lo más probable es que lo detectes en pisos y en tratamientos de pared. De todos modos, así que el mármol estaba absolutamente en todas partes en la década de los 2010s. Fue una gran superficie sobre la que dar estilo a los productos para fotografía, maquillaje, accesorios, productos tecnológicos, cualquier otra cosa. También lo viste apareciendo a través de productos de decoración del hogar, interiores, diseño de muebles y hardware. También se emuló la textura remolinada del mármol en tela, papel y, sábanas. mármol había volado absolutamente a principios de los años noventa, pero en lugar de simplemente desvanecerse por completo por relevancia, la tendencia comenzó a transformarse en terrazo. Es una estética similar al mármol, pero lo suficientemente distinta como para inspirar una nueva
toma renovada sobre estos mármol veteado gris ligeramente exagerado. A veces se conoce a terrazzo como mármol maximalista, que me parece bastante divertido. En fin, no te estoy diciendo esto para convencerte vender tus acciones de mármol e invertir en terrazzo. En cambio, estoy pintando un ejemplo de cómo una tendencia éxito
masivo puede evolucionar hacia una nueva y novedosa toma de un clásico probado y verdadero. Mármol en terrazo, vegetación selvática y a gatos selváticos, delicado cursivo con florales en comillas con letras a mano obscantes. Chevron patrones en un renacimiento de textiles ikat. Todos estos son ejemplos de donde las tendencias originales no solo murieron. Se transformaron en una refrescante toma del éxito original. Ahora que has escuchado mis casos prácticos. Hablemos de dónde acudir para encontrar inspiración para superficies, texturas, patrones, todo ese jazz. mí me gusta echar un vistazo a qué producto están utilizando los fotógrafos para fijar la escena de sus tomas. Recuerda cuando cada bodegón de Instagram, ya fuera de sales de mar rosadas y terrestres o características de producto, fue disparado encima de una mullida alfombra o mantas de piel blanca. Esa mullida manta blanca que cada instagramer tenía en su casa. Nunca fue el único foco de los disparos, sino que simplemente existió para crear un ambiente para el producto héroe. De esto hablo cuando mencioné superficies. De verdad pongo atención cuando al menos estoy
paseando por productos o marcas que me encantan como ban.do. Ban.do es una marca que domina absolutamente el espacio de regalo para los millennials. Tienen papelería, joyería,
accesorios, ropa, decoración para el hogar, y más. En fin, su fotografía de producto siempre está un paso adelante. Si están haciendo algo como disparar sus productos sobre una superficie de punto o pared envejecida, tomo notas. A menudo, simplemente ha sido observante así lo que me consigue mi primera visión de unas nuevas tendencias de diseño de superficies. Puedes aplicar el mismo método a cualquier marca que sigas. Tan solo sé consciente de darle una importancia adicional las marcas que comparten tu mismo público objetivo. Estas son las marcas que más resuenan con tus marcas. Por ejemplo, el público de mi marca, principalmente mujeres interesadas en las artes, el diseño y el emprendimiento, tiene mucha superposición con Brit + CO, que es una marca de estilo de vida que resalta estas mismas cosas. Si Brit + CO está por todas partes sobre unas tendencias particulares como la positividad de letras a mano. Probablemente voy a considerar probar eso con mi público también. Pero en el otro lado, mi público realmente no tiene mucha superposición con el público de John Deerers, así que realmente no siento la necesidad de prestar atención a qué accesorios de tractor superior están en el mercado esta temporada. Para resumir esto, sé observador sobre lo que están a la altura de las mejores marcas de tu industria. Probablemente no vayan a anunciar simplemente directamente que están disparando todos
sus productos en tonos rubor paredes de estuco este otoño, pero verán que salen evidencias de eso cuando estén libros de look. No se limiten a mirar el producto principal. Mira cómo se pela. ¿ Cuáles son los sustratos de fondo? ¿Cuál es el color? ¿ Hay algún accesorio adicional como follaje o ramitas? ¿ Hay arreglos intrigantes en torno a ese producto héroe. ¿ Hay alguna jugada interesante con sombra y luz? ¿ Son sus guiños para ser ingredientes o sabores del producto? Esté en sintonía, recoja los patrones y busque oportunidades para incorporar estas crecientes tendencias a su propia creatividad. ¿ Listo para el mini ejercicio? Aquí vamos. Busca en la web, revistas de redes sociales, donde sea para fotografía de producto. Aquí está el pateador. Realmente no nos importa el producto, pero vamos a ser láser enfocándonos en los fondos y superficies que se utilizan en esa fotografía de producto. Reúne algunos ejemplos de fondo o superficie que creas que funciona excepcionalmente bien y que podrías verte incorporando a tus propios diseños. Esto es lo que hice. Empecé a notar un patrón donde todos los productos de belleza natural eran peinados con sombras de pompones tropicales. Me encanta este look. No sólo es una solución para resaltar los elementos totalmente naturales del producto. Pero también está entrando con las tendencias tropicales que se ven cada verano. Incluso tengo algunas pinturas en mi portafolio para reflejar la misma idea. No puedo esperar a ver lo que nota también. Pasemos a la siguiente lección.
6. Tendencias de lettering: Está bien, ahora hablemos de letras y tipos de letra. Las fuentes creativas no sólo llevan un mensaje, sino que también pueden tener un fuerte impacto visual. Las tipografías pueden evocar emoción, expresar nostalgia, pueden hacerte reír,
estremecer, y todo lo que hay en el medio. Al igual que cualquier otro visual del que estamos hablando hoy, fuentes se adhieren absolutamente a los ciclos de tendencias. Cuando miras este diseño, inmediatamente
piensas en los retrocesos retro de 1960. Lo mismo con este estilo inspirado en el Art Nouveau. Se inspira en formas lisas y elegante curviness, aka pertenece a él pieza de la UCA y definitivamente tiene un periodo de tiempo asociado a ella. Al igual que los de 1960 tenían letras retro a mano y los 1890 tenían una tipografía Art Nouveau de estilo moderno, tipografías de
hoy también suben y bajan en popularidad. Similar a los colores, motivos y patrones, no
hay un solo estilo que reinó supremo y topografía. En cambio, está pasando mucho en el mundo del tipo en todos los extremos del espectro, desde letras manuales hasta tipos de letra hasta renderizados personalizados de 3 D. Hay un montón de direcciones visuales, y hay algunas maneras en que me gusta mantenerme al día con las tendencias más altas y tipografía y letras. Sigo a mis artistas y
diseñadores de letras favoritos en redes sociales, especialmente Instagram. Si buscas insights tipográficos, Instagram es un gran recurso. Prácticamente todos los mejores diseñadores y agencias por ahí tienen presencia en redes sociales e Instagram suele ser la preferencia. Es visual, se actualiza constantemente con nuevos contenidos, y es una gran manera de comunicarse,
relacionarse y compartir con otros creativos. Si quieres echar un vistazo a la tipografía experimental, dirígete a la página de Becca Clason. Ella es uno de los mejores recursos por ahí para letras táctiles y stop motion. Es algo bastante inspirador. Utiliza todo tipo de materiales para construir su mensajería. Alimentos, ingredientes, dulces, papel cortado, glaseado, verduras, pasta de dientes, arenas, flores, miel, incluso poncheros. En el mundo de la tipografía experimental, ella lo está matando absolutamente. Ella es un gran recurso para ver cómo se ven los diseños más nuevos y la tipografía experimental. Si buscas inspiración tipográfica más tradicional en Instagram, te
tengo cubierto ahí también. Me encantaron las obras de topografía de Louise Fili. No sólo publica tomas de proceso de identidad que está diseñando actualmente, sino que también comparte instantáneas de dónde encuentra su inspiración tipográfica, que suele ser escaparates, packaging
vintage, y hallazgo retro de tiendas de antigüedades. Su estilo de diseño tipográfico es increíblemente refinado, elegancia y atemporal. Se inspira en su amor por Italia, modernismo y los estilos Art Deco, dando a sus familias tipográficas un aire distinto de la estética de principios de 1960. Todo esto la hace destacar como tipógrafa. Cuando ves las tipografías que crea, sabes que es de ella. Ella es líder de la industria. Cuando se trata de posmoderno, devuelto a los estilos de tipo histórico. Se modernizó como sus tipografías con paletas de colores en tendencia y composiciones que hacen que su trabajo sea relevante para las tendencias actuales, sobre todo porque el postmodernismo va en aumento. Está bien, son unos cuantos artistas y tipógrafos más de los que tomar nota. Estos son los diseñadores que están en llamas y marcando tendencias en toda su industria. Jessica Hische, fue pionera en su estilo característico de caligrafía delicada de guión y letras de mano sofisticadas, que ha sido emulada por creativos de todo el mundo. Es posible que la hayas visto trabajar en el mundo. Trabajó con Wes Anderson para diseñar la secuencia de título para Moonrise Kingdom. También ha colaborado con Adobe, Facebook de
Hershey, Victoria Secret, Old Navy, la lista sigue y sigue. El punto es, ella es una trendsetter con tipografía a la que vale la pena prestar atención. Para obtener una inspiración más única en letras, echa un vistazo al Lettering Bug London. Se trata de una cuenta llena gorras caídas
bellamente intrincadas y de color, todas pintadas a mano. Muy bien, algunos otros tipógrafos notables y cartas de mano a seguir en Instagram. Gemma O'Brien @mrs .ags101, Lorin Inicio @sweethome. Jessica Walsh @jessicaviewwalsh. Eric Motivic @ericmotivic, [inaudible] Timothy Goodman @timothygoodman. Por variedad, cuentas curatoriales de checkout, estas son cuentas de Instagram que no son solo las obras de un diseñador, sino una colección de diversos tipos de diseños de notables diseñadores de todo el mundo. buen tipo es un clásico. Esta cuenta curatorial cuenta con más de un millón de seguidores y muestra tipo y letras y ejemplos de una enorme selección de diseñadores globales. No sólo hay una tonelada de variedad, sino que estás viendo un trabajo de diseño que se está batiendo justo en estos momentos. Las piezas son relevancia, generalmente de marca nalgadas nuevas y vetadas por un equipo de expertos. Además de seguir las principales tendencias de letras en la fuente, aka los diseñadores de tipos que las están haciendo. También puedes obtener una visión bastante sólida observando empresas que enfrentan consumidores como Nike, Coca-Cola, Google, y Disney. Estas marcas todas pagan top $ para que las agencias diseño diseñen lo mejor de lo mejor en términos de marketing y branding. Todos usan tipografía y letras en sus materiales. Toma nota de cómo lo están haciendo. ¿ Qué tipos de letra están usando? ¿ Cómo están diseñando sus composiciones? ¿ Aquí están alguna fuente que esté usando que podría empezar a incorporar a su propio trabajo. Divertido cuento. Cuando Airbnb lanzó sus experiencias animales, mi primer pensamiento fue, basura santa, puedo ir a tener un proyecto mientras ayudaba a socializar un perro de rescate o jugar con cabras de bebé en Colorado, pero mi segundo pensamiento fue, ¿ qué es esta tipografía que están usando? Es impresionante, y será mejor que creas que
empecé a incorporar esos datos de registro en mi trabajo de diseño. Nota al margen aquí, si encuentras una tipografía fresca como esta fuera en la naturaleza y quieres identificarla. Hay muchos recursos por ahí para ayudarte. Usé el WhatFont, es una extensión para Chrome. Pero esto sólo identifica las fuentes web que son HTML. Si es una imagen aplanada. Haré una captura de pantalla y la subiré a WhatTheFont o al Font Arquirrel Matcherator. Muy bien, voy a terminar esta lección con una observación en streaming de las tendencias de las fuentes que o
bien ya han despegado o aún están en etapas tempranas de popularidad. Serifs de alto contraste. Estos recuerdan al pensamiento de alta moda Vogue, pero ahora estamos viendo aplicaciones de ellos y una variedad más amplia de industrias. Estas tipografías son dramáticas, sofisticadas, y están llenas de mucha personalidad. Esbozos e Inlines. Son modernos, maduros y se sienten un poco industriales. Veo muchos de estos en branding para cervezas artesanales y cervezas frías. Fuentes renderizadas 3D. Cuando Jessica Walsh se separó del lado al señor Walsh para crear su propia agencia, sacudió el mundo del diseño, no solo con esta noticia, sino también con una agencia de branding audaz y futurista siempre nueva, su equipo diseñó 3D renderizados del nuevo logo y ambientes surrealistas y llamativos. Desde entonces, los diseñadores habían estado distorsionando, estirando, doblando y remolinando sus diseños para crear estos efectos 3D convincentes en su tipografía. Fuentes con formas ásperas y desordenadas. Especialmente si se sienten creados a mano, no digitales. Fuentes nostálgicas y vintage inspiradas. Es más o menos un dado que si usas fuentes vintage, tu producto va a verse más elegante y serio. personal, me encanta ver el resurgimiento de clásicos audaces, intrincados y jazzados con aplicaciones modernas. último, pero no menos importante, el polar opuesto de la intrincada vintage, mínimo Sans Serif. Hay simple y fácil de trabajar con, y aunque no están empacados dentro de tu personalidad facial, aún
pueden ser poderosos cuando se usan bien. A mí me gusta cuando se usan en una composición espeluznante con algo de espacio para respirar. Quería terminar esta lección con un recurso que utilizo todo el tiempo cuando busco fuentes realmente sobre tendencia e intrigantes para descargar. Echa un vistazo tipo perdido de fundición. tipo perdido es el primero de su tipo. Es una paga lo que quieres escribir fundición y lleva cerca de diez años por ahí. Es un recurso realmente genial para letra
únicos diseñados por colaboradores de todo el mundo. Es una paga lo que quieres modelar. Por lo que depende de ti determinar cuánto crees que vale una tipografía en particular. Un 100 por ciento de los fondos de las ventas de estas fuentes van directamente a los diseñadores respectivos. Muy bien, mini tiempo de ejercicio. Os animo chicos a tirar capturas de pantalla de tipos de letra que estáis notando en este momento que les son atractivas y tipografías
se pueden ver incorporando a su propio trabajo. Si quieres ir un paso extra, sube tu captura de pantalla a un identificador de fuente como lo que las fuentes. Si es una tipografía real y no algo con letras a mano o creado a mano, tienes una muy buena oportunidad de identificarlo. Por ejemplo, me encanta el look minimalista de este sensor de tipografía en la página web de Gucci. Simplemente voy a capturarlo y luego subir la captura de pantalla a WhatTheFonts. Eso me dio un partido bastante inmediato su futuro. ¿ Has detectado una tipografía o fuentes y los wilds que te gustaría identificar? Dale una oportunidad a esto y ver dónde te netas outs. Muy bien, hora de nuestra próxima lección.
7. Tendencias de motivos: primero es lo primero, ¿qué quiero decir con tendencias de motivos? Hablo de imágenes icónicas, tema, y conceptos globales que se pueden aplicar visualmente. Algunos ejemplos de tendencias de motivos que realmente despegaron en los últimos años. Piñas, suculentas, y motivos de cactus, escapos
selváticos, y follaje tropical arcoíris, retroceso de SAP Lisa Frank. Otros 90, nostalgia como boomboxes, cintas
mixtas, y estética de ondas de vapor, animales del
bosque como búhos y zorros,
y activismo social específico, movimientos como el poder de las niñas y la conciencia ambiental. Mencioné, Alpaca como antes, y son un gran ejemplo de un motivo popular, como nuestros movimientos sociales. Una es simple y directa, la otra representa perturbación social y protestas por el cambio. Pero una cosa que sí tienen en común las Alpacas y el activismo es que
ambas pueden ser tejidas en representaciones visuales y luego comercializadas. Si compras en antropología, puedes comprar tanto Lámparas de Alpaca como cartas feministas. No me refiero a sonar de clase ni a desprecio de los movimientos sociales. Sólo estoy tratando de pintar un cuadro de cómo cualquier concepto se puede convertir en una tendencia popular, ya sea animal agudo o un movimiento social significativo, ambos
pueden ser de gran relevancia y comercialmente lucrativos y de hoy cultura. ¿ Cómo se rastrean las tendencias de los motivos? Sé que he mencionado esto, pero de verdad quiero martillarlo. Una de las mejores maneras de entender y predecir tendencias es prestar atención a lo que hay ahí afuera en este momento. Tómalo todo, busca la repetición y luego conecta los puntos. Por ejemplo, recuerda cuando internet se obsesionó con las tostadas de aguacate, era algo más que un aperitivo sabroso. Representó la caída de las capacidades de presupuestación milenaria en toda la nación. Todo comenzó con la entrevista del multimillonario australiano Tim Garner. Hizo un reflejo fuera de la generación más joven, afirmando : “¿Cuando intentaba comprar mi primera casa, no intentaba comprar aguacate destrozado por 19 dólares y cuatro copias a cuatro dólares el pop?” Su cita se volvió viral y nació el estereotipo sarcástico, Millennials deberían dejar de gastar dinero en cosas triviales y empezar a presupuestar prácticamente, todos estaban polarizados. El resultado, empezaste a ver motivos de aguacate por todas partes. Fue una gran oportunidad para la mía en un fenómeno de la cultura pop que o te desencadenó, te
hizo rodar los ojos o estallar riendo, Cualquiera que sea tu reacción aguacates fueron relevancia y minoristas, influencers, y trendsetters cobraron en estos movimientos. Podrían encontrar calcetines de aguacate, toallas de plato de
aguacate, sueros faciales de aguacate, tazas de aguacate, cinta, llaveros, joyas, incluso USBs y almohadas de lanzamiento de novedad y sí, yo estaba ahí mismo con ellos. Pinté a mano una serie de rebanadas de aguacate y las ofrezco hasta todos mis socios minoristas. Ellos fueron arrebatados y las ventas aumentaron. Mis grabados de arte de aguacate incluso terminaron en tiendas Target. ¿ Cómo es eso por una temporada o tendencias ascendentes? Volver a rastrear motivos y tendencias potencialmente lucrativos, lo de
las tostadas de aguacate se volvió viral de la noche a la mañana, pero así tienen muchas otras tendencias. ¿ Recuerdas lo que decía antes sobre las microtendencias? El tostado de aguacate es un ejemplo perfecto, y también lo son muchos otros temas que se vuelven virales. Explotan aparentemente de la noche a la mañana y empiezan a desaparecer después. En el mismo contexto que las tendencias virales, las frases también parecen saltar de vez en cuando y ganar mucha exposición. Ahí está OK Boomer, la frase de que internet significa que ganaron popularidad por los millennials para burlarse de la generación baby Boomer. Si te metes en Amazon y buscas, OK Boomer, vas a ver una gran cantidad de productos todos creados por particulares y empresas que están intentando capitalizar estas declaraciones seguramente de corta duración. Otras frases catchphrases que de igual manera despegaron Bichon, gracias a Stranger Things. No es hoy Satanás del show La carrera de arrastre de Ru Paul. Eso es tan buscar de Mean Girls y un retroceso mayor. Oh Dios mío, Becky, gracias a Señor, hace que un montón de bebé volvió. Todas estas frases provienen de la cultura pop, películas, la televisión, las noticias, e Internet. Cuidado aquí si estás planeando comercializar fuera de esto, muchas de estas frases vienen respaldadas con protección de derechos de autor. Entonces el punto es que las cosas que se vuelven virales tienen el potencial de ser apalancadas comercialmente y lo hemos visto con todo lo anterior. Pero, ¿qué más? También recojo tendencia motivo inspiración de las marcas de moda y estilo de vida. Si soy seguimiento de tendencias, estoy buscando específicamente marcas que tienen muchos
motivos o iconos en su selección de productos, hecho bien es una marca encantadora y tiene gran denim, pero su ropa es bastante mínima y simple, por lo que no muchas buenas oportunidades para encontrar tendencias de motivos ascendentes. No obstante, luego está Mod Cloth. Se trata de otra marca de ropa minorista dirigida también a ese mismo público, pero sus productos están cargados de patrones, ilustraciones
lúdicas, paletas de colores brillantes, y citas y frases relables. En otras palabras, ModCloth es una gran inspiración para mí cuando busco un motivo tendencias que incluso tienen una selección llamada Now trending. No todas estas categorías ni relevancia para mí como diseñador e ilustrador de superficies, pero todavía puedo raspar algo de inspiración en cuanto a paletas de colores, temas
generales, e ideas de mezcla de patrones. Aquí tienes un buen consejo. Si estás buscando específicamente inspiración de motivos, echa un vistazo a la sección de regalos de los marrones minoristas. Esto te dará la mayor cantidad de éxitos en tendencias de motivos físicos. Por ejemplo, ya estamos en ModCloth, así que echemos un vistazo a su sección de regalos. Está cargado de motivos literales. Ranuras, dinosaurios, superficies de concha de tortuga, gatos
selváticos, estampados de animales, unicornios, gatos. Básicamente todos estos motivos son vendedores realmente fuertes y no
estarían ahí arriba si no fueran tantos tiempo de ejercicio. Consulta tu marca favorita para ropa de moda, accesorios o lo que sea, y busca patrones dentro de sus productos. Por ejemplo, voy a tirar hacia arriba ModCloth otra vez. Como te mostré antes, me voy a desplazar hacia abajo en ModCloth, y vi todos esos motivos repetidos. Dinosaurios, gatos, slots, abejorros, unicornios, y se obtiene lo justo, estos son todos los tacos en motivos populares y podría considerar reunir inspiración de uno o más de estos para empezar a incorporar a los míos obra de arte. En realidad, ya tengo y
sorpresa, sorpresa este abejorro me ha traído muchas ventas fuertes. Ahora que tenemos un buen mango de las tendencias de los motivos, sumémonos en las herramientas de seguimiento de tendencias que te ayudarán a identificar la próxima gran cosa.
8. Herramientas de seguimiento de tendencias: A lo largo de esta clase, he pasado un montón de tiempo hablando de ser observante y señalando patrones como método para el seguimiento de tendencias. Pero también hay una tonelada de puntos de venta por ahí diseñados
específicamente como herramientas de seguimiento de tendencias. Algunos son mejores que otros, y algunos se aplicarán a su industria mejor que otros también. Por lo que hoy, te voy a guiar por las plataformas que utilizo actualmente para el seguimiento y comprensión de tendencias. Google Trends es una herramienta insanamente poderosa. Eso es bastante comprensible ya que aprovecha todos los datos del motor de búsqueda más grande de la Tierra. Así es como funciona. Puedes ver qué búsquedas son tendencia actualmente en Google, luego indagar en el tema específico para obtener más información. Por ejemplo, estoy buscando nómada digital. Escogí ese término porque eso es más o menos lo que soy. Viajo el mundo de tiempo completo, trabajando fuera de mi laptop a medida que voy. desplazarse hacia abajo, se puede ver lo popular que fue esta frase a lo largo del tiempo, más interés por región. Se pueden ver temas relacionados, así
como búsquedas relacionadas. Voy a hacer una más. Probemos Halloween. Enfriar, esos datos tienen sentido. En realidad sólo es tendencia durante el mes de octubre. Es bastante incluso difundido en popularidad por todo Estados Unidos, y tiene temas relacionados que también tienen sentido. Si te apegas a la portada de Google Trends, puedes desplazarte hacia abajo para ver las consultas de los buscadores más populares, en este mismo momento. Google Trends es impresionante para las tendencias globales. Pero, ¿qué pasa con las tendencias específicamente relacionadas con las industrias creativas? Entra Tendencia Hunter. Trend Hunter se proclama ser la comunidad de tendencias
más grande y popular del mundo . Aprovechan el big data, los investigadores humanos y la IA para identificar los conocimientos de los consumidores y las oportunidades de
inmersión profunda para las empresas más innovadoras del mundo. Pero sí tomen notas. Trend Hunter opera principalmente como un servicio de suscripción de pago. Sus clientes; Samsung, Kellogg's, Crayola, todos están pagando por su servicio personalizado premium. Aún así, no pago su suscripción. Acabo de navegar a través de su contenido gratuito, y hasta ahora me convenía simplemente bien. Trend Hunter categoriza de manera bastante eficiente, lo que también puedes filtrar por tendencias específicas de diseño. Cubre interiores, arquitectura, productos, diseño, y más. Algunas otras plataformas que son bastante similares a Trend Hunter; Cool Hunting, Topsy, y la observación de tendencias. Estas grandes plataformas de seguimiento de tendencias abarcan múltiples industrias, desde desarrollos financieros y tecnológicos, hasta cultura y educación. Son geniales para introducir cambios a gran escala. Pero mucha del tiempo, simplemente
estoy buscando inspiración de diseño que pueda incorporar a mi obra de arte. Por eso, obtengo reportes de tendencias justo de la fuente. Cada vez es más común que las empresas que venden arte como Society6, envíen frecuentes informes de tendencias a sus artistas contribuyentes. Es en el mejor interés de todos. Society6 quiere tener diseños relevantes y en tendencia para vender a sus clientes, y los artistas quieren crear trabajo que tenga un fuerte potencial de compra porque queremos ganar dinero. Así es como funciona. Por ejemplo, con Society6. Tienen toda una sección de su blog dedicada a la educación del artista. Es un recurso fantástico por todas partes por muchas razones diferentes. Cada mes o así, publican sus hallazgos y predicciones sobre qué tipos de ilustraciones y diseños serán muy exigentes sus clientes en los meses siguientes. Es fantástico. Te muestran ejemplos de motivos que van en aumento, altas demandas paletas de colores, y temas que es probable que realmente despeguen en los próximos meses y más. Como artista que vende muchos productos a través de Society6, este es un recurso insanamente valioso. Este es sólo un ejemplo de una empresa de impresión bajo demanda que envía informes de tendencia a sus licencias. También recibí informes de tendencias de Redbubble así como las marcas con las que trabajo, como Creative Co-Op, Targets, ModCloth, HomeGoods, y más. Me encanta recibir estos, porque no sólo me da una cabeza arriba de lo que están buscando mis licenciantes, sino que también me informa de lo que puedo esperar
ver expandiéndose a través de toda la industria. Los líderes de la industria también publican sus propios pronósticos de tendencias, generalmente en enero cuando todos
buscan cuáles serán las próximas tendencias para el año. Empresas bursátiles como Shutterstock, Adobe, Getty, iStock ,
y Dreamstime, todas profetizan lo que creen que se hará cargo en el próximo año, y tienes que dárselo. Sus datos se basan en
cientos de miles de descargas e interacciones individuales. Entonces si su algoritmo es sólido, y por lo general es para estos grandes jugadores, entonces estos chicos saben absolutamente de qué están hablando. Echemos un ojo a Shutterstock. Ya que se podría decir que son una de las mayores empresas de fotografía bursátil con más de 70 millones de activos. Cada año, anuncian las tendencias coloreadas de los próximos años. Para descubrir exactamente qué colores van en aumento, ordenan a través de las descargas de sus clientes y analizan cientos de miles de millones de datos de píxeles de estas imágenes. Mapean los píxeles al código hex más cercano llamado, y a partir de eso, deducen qué colores tienen el mayor crecimiento entre el año pasado y este año. Se trata de un sistema bastante técnico, y no es del todo lo mismo que el enfoque de Pantone para el pronóstico de tendencias, que es un poco más subjetivo. Recuerda, envían equipos para calmar el globo en busca de influencias de color y películas de cultura pop-cultural, diseño de
arte, moda, y más. Pero siempre es bueno obtener tu información de más de una fuente. Pantone quizá el líder de la industria del color, pero otras empresas todas tienen cosas que ofrecer también. Especialmente una marca tan influyente como Shutterstock. Un par de trucos y herramientas más que uso para predecir tendencias. Doy prioridad a identificar tendencias en mi industria, AKA licencias de arte y diseño de superficies. Una de las plataformas por las que vendo mi obra de arte es Society6, y me va bastante bien ahí. Yo estoy entre sus mayores asalariados del uno por ciento. Una de las cosas más cool de Society6, puedes filtrar toda su obra de arte por popular, y esta pequeña característica es el oro absoluto. Me permite, un artista y creador de contenidos, ver qué diseños lo están matando absolutamente en Society6. Porque mi audiencia no sólo se alinea con la de Society6,
es el público de Society6, esta es una información muy valiosa. Entonces puedo usar estos mismos métodos para recoger repeticiones y patrones, y aplicarlos a la nueva obra que estoy produciendo ahora. A continuación, me voy a sumergir en los blogs y marcas que personalmente
sigo para inspiración de seguimiento de tendencias.
9. Marcas y blogs para seguir: Está bien, esta es una lección divertida. Aquí es donde les muestro a todas las marcas influyentes, blogs, diseñadores, y creativos por ahí que sigo para echar un vistazo a
lo relevante en este momento y lo que pronto estará en llamas. Primero lo primero, todo el mundo sabe que soy un gran creyente en la comunidad por encima de la competencia, así que te voy a guiar por algunos de mis artistas favoritos absolutos por ahí ahora mismo en Instagram. En primer lugar, Charly Clements. Charly utiliza principalmente procreate en su iPad para diseñar sus ilustraciones y divertido hecho, Charly también es una de las mejores profesoras en Skillshare, y enseña una de mis clases favoritas, diversión con caras. Otro dato divertido, ella también vive justo aquí en Chiang Mai, Tailandia, realidad sólo unas cuadras de esta manera y nosotros dos tomamos café de vez en cuando. Charly eres impresionante. Muy bien, adelante. También me encanta seguir a Natasha Martin. Es la fundadora de un estudio creativo de fotografía de naturaleza muerta, y sus fotos son absolutamente impresionantes. Ella es otro gran recurso para la inspiración del color, las ideas de
composición, y ver cómo agrega su propio giro único y colorido en la fotografía laica plana. Ann Shen es una de mis ilustradoras favoritas de la chica mala. Su estilo pintado a mano es delicado, femenil y rebosante de color. Una de mis partes favoritas sobre su Instagram son todos los
momentos detrás de escena donde captura destellos de sus experiencias cotidianas. Caza de tesoros vintage, conchas marinas
ensartadas en unas vacaciones tropicales o papel tapiz retro de un restaurante. Ann es también autora e ilustradora de
Bad Girls A lo largo de la historia y Legendarias. Esos títulos por sí solos te dicen que es una dama bastante guay. Lauren Hom. Esta dama no es sólo una artista de letras. Es una genio del marketing, educadora, y emprendedora exitosa, todo envuelto en un solo paquete. Ella hace cosas increíbles con letras a mano para estar segura pero también postea mucho de su trabajo de procesos, que me encanta absolutamente. Permite ver el detrás de las escenas de cómo construye sus composiciones. Además, sus subtítulos son hilarantes. Jonathan Adler. De acuerdo, éste no es exactamente un pequeño artista independiente. Jonathan Adler es una potencia de una marca homónima. La marca Jonathan Adler no solo está al tanto de las tendencias, las definen. El motivo por el que los sigo, pesar de que mi industria no es alfarería, muebles, o diseño de producto en general, es porque siempre es buena idea ver qué industrias similares están hasta si tienen alguna superposición con la tuya y la decoración del hogar realmente no está demasiado lejos de un tramo de los diseños de superficie que creo. Me inspiran en combinaciones de colores, patrones, y motivos, todos de Jonathan Adler. Además de seguir creativos influyentes en las redes sociales, también
hago un seguimiento de la moda. Especialmente cuando se trata de momentos cruciales en la industria de la moda que desencadenan grandes cambios de tendencia, como la Semana de la Moda en Nueva York, París o Londres. A mí me gusta saber qué hay en la pista ahora mismo, y eso afectará lo que veamos en el retail masivo para los próximos años. También hago un seguimiento de la moda a través de publicaciones y blogs. Vogue siempre es probado y verdadero y es una gran inspiración para patrones, paletas de
colores, texturas, motivos, y materiales. Al igual que la mayoría de los powerhouses de la moda, Vogue, tiene una sección completa en su página web que está dedicada a las tendencias que estamos viendo emerger en la pasarela y en las calles en este mismo momento. Pasando a uno de mis blogs favoritos absolutos para el seguimiento de
tendencias y para entretenimientos. Hombre Repelente. Fue iniciado por Leandra Medine en 2010 y desde entonces se ha
convertido en un sitio web multifacético con una puntuación de escritores contribuyentes. Debido a que Man Repeller se centra en la moda, está lleno de inspiración para lo que está decididamente en tendencia ahora y se proyecta que sea en el futuro. Muchas marcas y blogs que acabo de mencionar están bastante centrados en la moda, lo cual es crucial para las tendencias del camionaje. Pero, ¿qué pasa con otros puntos de venta? Aquí es donde entra en juego TED. Probablemente ya estés familiarizado con TED, pero aquí te damos una rápida intro. TED es una plataforma para difundir ideas, generalmente en forma de charlas cortas y poderosas, como 18 minutos o menos.Los temas van desde Tech, entretenimiento, diseño, temas globales, arte, emprendimiento, y más. Puedes navegar por categorías, filtrar por idioma y ver las charlas influyentes más calificadas que hay por ahí. Esto no sólo es una gran fuente para
conocer las tendencias emergentes a través de diversas industrias, sino que también es combustible para ampliar tus horizontes y ganar conocimiento. De acuerdo, Algunas marcas más, blogs y plataformas a seguir. Dribbble es genial si te gusta el diseño del logotipo. Behance cae en esa misma categoría y se expande a diseñadores en general. Tanto con Dribbble como con Behance, no sólo se
puede ver en qué están tramando otros creativos, sino que también se puede aportar su propio trabajo y
construir un portafolio en ambas plataformas. Para una dosis diaria de inspiración, checkout Design Milk. Abarca la arquitectura, el hogar, el estilo, las artes y la tecnología, además de un montón de deliciosos objetos visuales y características de diseño. También disfruto leyendo el blog 99designs. Incluso si no estás en sus concursos de plataforma o diseño, que personalmente no es realmente mi escena, su blog está lleno de gemas valiosas para profesionales creativos, como recursos para construir un negocio creativo, inspiración de diseño y proyección de tendencia. Creative Review es también un gran recurso. Entregan opiniones afiladas y consejos sobre la vida en las industrias creativas. Destacan poderoso trabajo de diseño y profundizan en cómo y por qué se hace. Sus insights son de oro. Acabo de nombrar algunas marcas, blogs y recursos, pero hay tantas por ahí que vale la pena echar un vistazo. Os animo absolutamente chicos a hacer alguna investigación independiente. Encuentre recursos de calidad por ahí que sean aplicables a su industria o estilo en particular. Muy bien, a continuación, ahora que hemos aprendido mucho sobre pronóstico de
tendencias y los recursos que entran en
ella, es hora del pateador final. Cómo adherirse a las tendencias sin perder la integridad de tu propio estilo creativo personal.
10. Imprime tu estilo: Ajustar tu salida creativa en función de las tendencias puede hacerte mucho dinero, pero es absolutamente vital permanecer fiel a tu propio estilo creativo. ¿ Cuál es tu nueva toma de una nueva tendencia? Siempre quieres mantenerla patentada para ti, y así es como construyes una marca fuerte. Absolutamente puedes hacer ambos a la vez. Podrás clave en las tendencias y crear trabajo que la gente quiera comprar. Puedes hacer eso mientras te mantengas consistente con tu propio estilo personal. Después de todo, es importante asegurarse de que su trabajo sea propiedad de usted como artista. Por ejemplo, echemos un vistazo a mi pintura de guepardo. Definitivamente es reconocible como mi propio estilo de coca de gato. El espacio negativo con las muestras de acuarela, la infusión de vegetación y la forma en que caricaturé a los propios animales. Todo es consistente con mi estilo de arte personal y si estás familiarizado con mi cartera de trabajo, más probable es que reconozcas esto como mío, incluso sin la firma en la parte inferior. Pero la razón por la que decidí pintar estos guepardos, es porque en su momento, empezábamos a ver este ascenso de motivos de gato jungla a través de la moda, decoración del
hogar, arte y diseño. Yo lo quería en esto, así que salté en esta oportunidad de pintar a estos tipos, y se alineó bastante a la perfección con mis marcas. Frecuentemente pinto animales, tengo alrededor de un millón de diseños diferentes de hojas de selva, y mi estilo de arte más reconocible es la acuarela. Sí, pinté estos guepardos porque quería sacar provecho de unas tendencias, pero también los pinté porque se mezclarían perfección con el resto de mi cartera, y amplificaron aún más mi reconocimiento de marca porque los pinté en un estilo que es consistente con mi estilo de ilustración de coque de gato. Si buscabas en pinterest la pintura de guepardo, vas a ver un millón de maneras diferentes solo para representar este motivo. A pesar de que muchos artistas están saltando en estas tendencias, los exitosos están consiguiendo lo mejor de ambos mundos. Obtienen una mayor exposición e ingresos pintando algo popular, y están reforzando su marca al mantenerse fieles a su propia estética personal. Estos son algunos ejemplos de creativos que han clavado absolutamente su propia estética y han establecido un estilo fuerte que se siente propietario de ellos como artistas. Carpintero Tad. Tad es un compañero que llegó a la ciudad como diseñador. Qué pasa, Casey, y somos buenos amigos. Él y su esposa Jessica son los powerhouses detrás del colectivo carpintero, un estudio de diseño y branding con sede en el Medio Oeste. Pero al echar un vistazo al trabajo de Tad, inmediatamente
retomarás las consistencias y su estilo único. Trabaja frecuentemente con paletas de colores limitadas y crea estas ilustraciones digitales con una sensación de elementos texturales creados a mano. motivos sabios, inició un movimiento llamado soles dominicales, y lo que representa una nueva ilustración siguiendo un tema de sol cada semana. Su estilo es fuerte y definitivamente el suyo propio. Otro creativo que estaba absolutamente encima en cuanto a
este juego de marca es Ahda Firdaus de Misterdoodle. Ahda es una diseñadora indonesia con una estética de diseño fuerte y reconocible. Simplemente echa un vistazo a la consistencia de su feed de Instagram. Es conocido por su singular toma a mano con letras masculinas y caligrafía despojada, y presenta su obra en un estilo que se siente fiel a sus marcas. Quiero mostrarles un ejemplo más de una tendencia creadora que tenga un estilo personal fuerte y consistente. Jesse Raulet, el fundador y artista detrás de Ettavee, que es una marca de ilustración con sede en Francia. Simplemente desplazándose por su feed de Instagram, puedes entender por qué su estilo es bien conocido en toda la industria. Ella tiene estos diseños abstractos pintados a mano, derecho y audaz abajo. Sus paletas de colores son vibrantemente optimistas y su estilo general es tan único suyo. No he visto a nadie más haciendo lo que está haciendo de una manera tan icónica y notable. Toma nota de lo bien que está trabajando con un estilo de arte que es fiel a sí misma, vez que optimiza su trabajo para tendencias y paletas de colores y motivos. A pesar de que su trabajo es abstracto, todavía encuentra oportunidades para weven temas populares como estampados de animales y aves de corral. De acuerdo, mi último consejo respecto a tu propio estilo personal. De verdad quiero martillar esto, considera tu ventaja competitiva. Es más que simplemente copiar tendencias. ¿ Cuál es tu punto de vista único al respecto? Necesitas poseerla y hacer que esa obra pertenezca a tus marcas. De lo contrario, es fácil para alguien más solo estafarlo. Infunde tu propio estilo personal en tu trabajo, especialmente cuando estás interesado en las tendencias populares. En última instancia, esto hará que tu cuerpo de trabajo más fuerte y reforzará el reconocimiento de tu marca. Al infundir tu propia toma en una moda popular, puedes
convertirte en un setter de tendencias versus un seguidor de tendencias. Continuando, vamos a charlar sobre nuestros proyectos de clase.
11. Tu proyecto: Bienvenido al proyecto de clase. Ahora que ustedes chicos
me han escuchado seguir y seguir sobre tendencias,
hagamos fluir nuestros jugos creativos y divertirnos un poco. Para tu proyecto de clase te animo a compartir uno de tus muchos proyectos de esta clase o un diseño,
ilustración, foto, lo que sea que hayas creado que se base en una proyección de tendencia que tengas. Por ejemplo, podrías compartir aquí
un cuadro como lo hice yo de estos tigres. Este es bastante literalmente transparente. Tendencias de gatos selváticos, tigres, ahí tienes. O podrías compartir un diseño de logotipo e identificar qué es relevante y en tendencia con tu logo. ¿ Son las fuentes, la paleta de colores, los elementos
texturales o algo más? Si eres diseñador de superficies y trabajas en algunos proyectos nuevos, por favor compártelos en la galería y
danos una rápida explicación tu concepto o idea para diseñar superficies que tengan atractivo masivo . Aquí te dejamos un breve recapitulación de nuestros mini-proyectos. Al final del video en color, te
mostré ejemplos de cómo uso Pinterest para armar paletas de colores
personalizadas inspiradas en imágenes de destinos exóticos, en interiores de tendencia, y moda. Me encantaría ver tu toma. Después del video de texturas y patrones, animo a que vigilen fondos
populares que se utilizan en fotografía, para el peinado de productos. Si notaste algún patrón para ti y te gustaría compartir, por favor subirlos a la galería de proyectos. Después de las tendencias de las lecciones de letras, te
mostré cómo hacer capturas de pantalla e identificar fuentes y tipos de letra que ves en los salvajes. Por favor siéntete libre de compartir lo que descubriste. Por último, Motifs. Te mostré cómo busco patrones dentro de las marcas que me gustan, como ModCloth. Encontré cuentas de inspiración motivo para animales como perezosos, abejorros, gatos y unicornios. Además de compartir en la sección de proyecto de clase, también
me encantaría que compartieras tu proyecto en redes sociales y me etiquetaras @catcoq, no
puedo esperar a ver lo que creáis chicos. Muy bien todos, muchas gracias por tomarse el tiempo para escucharme hablar de pronóstico de tendencias. Espero que tengas
mucha inspiración y conocimiento de este curso. Si tienes alguna pregunta o comentario, puedes bajarlos abajo en la discusión de la clase. Puedes seguirme en Instagram y todo lo demás bajo catcoq. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Esto significa que recibirás una notificación por correo electrónico tan pronto
como lanzo mi próxima clase. Además, ocasionalmente enviaré mensajes directamente a mis seguidores con anuncios como regalar una membresía gratuita de Skillshare o anunciar golosinas gratuitas que tengo disponibles en mi página web. Puedes obtener acceso a todo esto siguiéndome en Skillshare, haciendo clic en el botón Seguir arriba. Gracias de nuevo y los veré para mi próxima clase.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
