Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN DE DIVERTIDOS DIARIOS EN ACORDEÓN: Eres un artista que dice, no
tengo tiempo para pintar. Mi vida está ocupada. Bueno, sí, yo también fui
ese artista. Y lo que encontré fue que realmente
extrañaba la alegría de pintar. Y para darte un
sabor de esa alegría. Recuerden cuando estábamos
en primer o segundo grado, y la maestra
dijo: Pintemos, y nos emocionamos, corrimos a casa con un cuadro, y nuestra mamá la puso
en el refrigerador. Y toda la semana lo
echamos la vista. No fuimos juzgativos. Yo no era bueno ni malo. Acabamos de recordar
lo divertido que nos divertimos pintando, y no podíamos esperar
para volver a pintar. No tenemos a ese
maestro diciendo: Vamos a pintar de nuevo, pero tienes esa oportunidad en
un diario de Acordeón Porque son pequeños.
Son económicos. Te voy a enseñar a hacerlas. Y las indicaciones tienen
que saber qué pintar. No tienes que pensar, ¿qué
voy a pintar hoy? No, no, no. Es divertido. Es rápido. Y simplemente te da esa misma alegría que
tuviste cuando eras niño. Es juguetón. Así que
sigue la aventura conmigo. Déjame enseñarte en esta clase
fundamental cómo hacerlas y empezar, y luego tendré otras
clases que
te darán otras indicaciones e
ideas para ti, para cuando
quieras tener eso, ojalá sea todos los días Así que vayamos juntos a esta
aventura. No puedo esperar a verte en clase.
2. COMPARTIR MI QUIÉN: Hola. Soy Barbara Worth. Soy un artista igual
que tú a quien le encanta la sensación de ponerle un pincel a la
pintura y ponerlo en papel y ver algo
maravilloso. Creamos. Vivo en cinco acres
de hermosa tierra, a menudo parado aquí pintando
y viendo pasar un pavo, un zorro, coyote, un venado Eso alimenta mi alma de cierta
manera, pero no como lo hace el arte. La parte artística es una creatividad
que he tenido toda mi vida. Salió como
diseñador de interiores para 2008, dijo
economía, Eso no
va a estar pasando ahora. Entonces después de poco
tiempo y sintiendo esa creatividad
burbujeando y sin tener salida, conocí a una mujer que le añadió
acuarela a sus bocetos Y yo dije, quiero hacer eso. Y ella dijo: Ven a
pintar conmigo. Muy parecido a lo que te estoy
diciendo hoy. Ven a pintar conmigo. Y una de mis creencias en la vida
es pagarla adelante. Entonces, sin recordar ni siquiera cómo los diarios de acordeón
llegaron a mi vida, simplemente agradezco a Dios que lo hicieron, y
te lo estoy pasando para explorar la diversión de ello Es pequeña. Diminita. No
se puede esperar la perfección. Hay una alegría en
ello. Es rápido. Solo espero que lo pruebes como yo lo hice y encuentres la alegría que
hice en las revistas de acordeón Nosotros como artistas solo necesitamos eso. Y el diario Acordeón para mí da un propósito para
que una página al día me
llame a pintar versus lienzo que simplemente se sentaría
ahí y tal vez algún día No, hay una magia en el Diario del
Acordeón que dice: Hoy
hay una página
esperándote, Bar Es rápido. Tómate unos
minutos. Que se diviertan. Así que únete a mí en la aventura. Únete a mí en la clase, y vamos a divertirnos juntos, porque es mucho más divertido
pintar con un amigo.
Te veré ahí.
3. PREPARA EL PROYECTO: Vamos a divertirnos con nuestro proyecto. Hagámoslo como si estuviéramos pintando
todos juntos. Entonces después de que hayas hecho el
diario en esa lección, empieza a pintar en
él, mira mis demos. Definitivamente ve a
los recursos e imprime el PDF que te
da las indicaciones. Eso lo hará muy fácil, y sentirás que
todos lo estamos haciendo juntos. Entonces, me encantaría ver a cada una de tus páginas tomar una foto, subirla, para que
todos podamos vernos la de la otra. Es increíble cómo un aviso de
pájaro puede ser tan diferente. Y podemos
aplaudirnos absolutamente. Y luego incluye también tu
primera página, tu página de título. Así que vamos a divertirnos. Es como sentarse junto a
alguien que está pintando, y tú vas, oh, guau. Sí. Oh, genial. Bueno, aquí está el mío.
Y alguien dice, Oh, ese pájaro es genial. Son esos fantásticos. No quiere decir que sean perfectos. No vamos por perfecto. Vamos rápido y divertido. Entonces compartimos. Gracias.
4. REUNIR LOS SUMINISTROS Y PREPARARSE: Hablemos de los suministros
que se necesitan para crear este diario de acordeón
que vas a llenar página por página y
pasar un buen rato Abriendo y cerrando
y disfrutando de tu arte. Para crear esto,
comenzaremos con un papel en blanco. Hay un nueve por
12 que estoy usando. Un papel de 140 libras. Se puede ir 90 libras. Yo no sugeriría
ir menos que eso. Y realmente más allá del 140, se pone un poco
demasiado rígido para doblarse. Entonces 140 es bastante ideal. Se trata de papel de acuarela. Entonces comenzaremos con una
hoja llena de papel así. Vamos a necesitar lápiz, regla, esto es tornillo de accionamiento. Lo elegí de un
cajón que tengo. Lo comía, de veras. Tiene un punto bastante estrecho. Es algo filoso,
pero no te va a cortar. Entonces eso nos ayudará a anotar, lo que significará que
podemos doblarlo más fácilmente. Bien. Se trata de una
carpeta de hueso. Nunca lo había usado. un par de
meses, alguien dijo: ¿Por qué no por qué no usas? Entonces es económico. Lo que hace es ayudar a
arrugar los bordes. Tanto más fácil para que tus uñas no
intenten hacerlo, y no estés desbastando
ese borde de Entonces carpeta de hueso si la tienes. También he probado el costado de una tijera o algo así
como una regla Eso también puede funcionar. Sacapuntas. Se trata una goma de borrar que se llama goma
de borrar amasada Y la parte mágica de
esto es que simplemente levanta grafito o puedes frotarlo y
no lastima tu papel. Entonces esto es genial. De lo contrario,
habrá una goma de borrar en el extremo de tu
lápiz que puede funcionar Bien, entonces esas son
las cosas que
usaremos para
crear realmente la revista. Entonces voy a dejar esos a un lado. Y oye,
hablemos de la diversión. Bueno, esto es divertido. No obstante, sabemos que dibujar y
pintar es aún más divertido. Entonces para tus suministros una tarima. Es cualquier paleta que tengas. Incluso podría ser la bandeja de acuarela de tu
hijo que llevan a la primaria. Sea lo que sea que tengas, eso también
funcionará. Yo sí tengo una botella spritzing
porque las acuarelas se secan, pero se
reactivan Entonces es simplemente ir y
spritzing para reactivar. Hablemos de pinceles. Este es un pincel que tiene
el punto en ello. Se llama pincel redondeado. Y eso es una ventaja cuando
tienes una pequeña parte para pintar. Si estás familiarizado con
flat y te gusta eso, no hay problema en usarlo. Una alternativa a este cepillo, que necesita el agua para
luego limpiarlo es un cepillo de agua, y simplemente ya tiene
agua en él. Quítate la parte superior, ponla ahí, que equilibren la brocha. Y entonces simplemente
estarás
exprimiendo agua en tus pinturas
y luego pintando,
luego exprimirás el agua de nuevo y limpiarás hasta que
no tengas pintura en ella Entonces me encantan estos. Práctico. Maravilloso. Y a veces ese es solo mi cepillo
de elección ese día. Un papel que me encanta limpiar
es hecho por Viva, VIVA. La razón por la que me encanta es que es suave por un lado, es
áspero por el otro, pero siempre usando el lado
liso protege ese cepillo para que no estés
trabajando hacia abajo de esa punta del cepillo. Entonces Viva, para eso, el pin que amo es por
micrón. Es indeleble Eso simplemente significa que
cuando tu agua de las pinturas toca
esa línea de boceto, no
va a sangrar. Cualquier pin indeleble que disfrutes
que funcione. Mi talla favorita es 05. A veces voy a usar un 08, lo que significa que es un
poco más grande. Pero bajando más abajo que eso, para los diarios de cordón y
mi estilo, esto me gusta más Sí tiene un punto. No es un pincel. Cualquier pluma que tengas que sea
indeleble, ve a por ello. Entonces, estos son los suministros que
vamos a usar, y rápidamente nos
meteremos en la diversión de
dibujar y pintar Entonces te veré en
la siguiente lección.
5. MARCAR, DOBLAR Y CORTAR: Pongamos nuestras manos
a hacer un diario. ¿Cómo en el mundo puedes hacerlo? Te lo voy a hacer
simple. Así que vamos a ponernos en marcha. Vamos a comenzar
con una sola pieza de papel nueve por 12. El mío es un papel de acuarela. El que estoy usando es Strathmore
acuarela, 140 libras. Y es la serie 300. Entonces eso es lo que
vamos a usar para mí, pero puedes usar cualquier cosa
que tengas que sea de 140 libras hasta 90. Por encima de eso, se pone demasiado
grueso, realmente para plegar, y por debajo de 90, se pone un poco
endeble para plegar, desplegarse Pero prueba lo que tienes.
Así que vamos con esto. Aquí tengo mi regla, mi lápiz. Voy a afilar
un poco. Entonces ahí está. Tengo un pequeño destornillador que comandé
de uno de esos, ya
sabes, el cajón
que lo tiene todo Entonces lo hice porque
es pequeño, es corto. Es un poco filoso. En realidad no. Pero,
ya sabes, yo hice eso. Una carpeta de hueso.
Vamos a estar usando eso. Te voy a estar contando eso porque amo, amo, amo, esta carpeta de huesos,
y no supe hasta hace un
par de meses. Además, tijeras que
vamos a estar usando. Entonces lo que vamos a hacer es marcar este papel,
y te diré, en este momento, el
marcado tiene que ser más preciso que lo que
me gustó en este caso. He marcado este boo boo porque con entusiasmo lo
doblé, lo
marqué, lo corté. Y cuando terminé doblándolo, se
puede ver que no
salió muy uniformemente. No lo suficiente como para que
yo haría cualquier
cosa más que simplemente practicar
en ello, jugar en él. Entonces voy a decir, seamos un poco
más precisos de lo que estaba en esa. En un papel, vamos a tomar nuestra regla y en
el lado de 12 pulgadas, vamos a marcar
a las cuatro y ocho. Ahora voy a marcarlo
un poco más precisamente. Bajando en este extremo, voy a hacer lo mismo, y aquí es donde me habría bajado en ese otro. Entonces cuatro y ocho. En el lado corto,
el lado de nueve pulgadas, vamos a ir tres y seis. Entonces tres y seis. En el otro probablemente
estaba hablando y sin prestar
atención o tal vez mi gatito saltó sobre la mesa de pintura y me
distrajo. ¿Quién sabe? Y con según diarios, siempre
digo, seamos
casuales y está bien. Pero ese tipo de me mostró. Yo no estaba prestando atención. Entonces ahora voy a alinear
mis marcas arriba y abajo. Y en vez de
marcarlo con lápiz, ahora
voy a tomar
el pequeño destornillador y usar el extremo estrecho, y voy a sangrar No estoy tratando de cortar, y tengo que aguantar a Whoops Como que me desvié en
él, pero está bien. Pasando a éste, voy a hacer eso
idéntico y ser preciso y presionar fuerte sobre la
regla para que no se mueva. Y ven directo hacia abajo. Ahora bien, lo que tengo son
dos indentaciones. La parte trasera,
no corta a través. No queremos cortar a través. Entonces sobre esto, hagamos
eso mismo. Y presione E. Conseguí una tabla de puntuación pensando que eso
haría esto más fácil, pero en realidad en el papel de
140 libras, no
funcionó tan mágicamente
como pensé que lo haría Entonces terminé con
esta idea en su lugar. Puedo dejar esas
dos cosas a un lado. Ahora, cada uno de esos
ha hecho una sangría. Lo único que necesito
saber es que cuando rompo
esto esa zona está nivelada. Vamos a sacar ese
pedacito de ahí. Entonces, si se dispara, entonces ahí es donde empieza a
ser mandíbula whopper al final Entonces lo que voy a
hacer es romper esto, y con la carpeta de huesos, voy a presionar y
he usado otras cosas. He usado la parte trasera de
la tijera para hacer esto. He usado una regla para hacer esto. Pero la magia de la carpeta de huesos, es que no le molesta el papel como estabas presionando. Entonces lo he hecho de
esta manera, de esta manera, ahora
voy a
doblarlo hacia atrás e ir y hacer lo
mismo ahí y allá. Ahora voy a
ir a mi siguiente, y estoy comprobando que
mis líneas son buenas. Prensa, prensa. Tal vez estés escuchando música mientras haces
esto, lo cual es divertido. Simplemente no puedo hacer eso porque
tengo un micrófono para ti. Voy a presionar estos. Y nuevamente, estoy viendo que mi alineación es buena. Prensa, prensa. Ir hacia atrás sobre él. Sí. Uno más para ir. Vayamos aquí, y veo que
mi alineación es buena. Cuando entro de eso. Y una última. Y ya
terminamos con eso. Entonces todo lo que necesitamos
ahora es la tijera y vamos a traer una buena por
aquí, y vamos a ver Es como lo cortamos en
cuanto a cuántas páginas
y cómo se presenta. Para que veas en este, vamos a usar
esto como el frente. Esta va a
ser la página siguiente. Entonces este será el
primero en el que pintemos. Entonces, para que vaya por aquí
, lo cortaríamos de esta manera. Sin embargo, en otra clase, te
voy a mostrar todas las
diferentes formas de
cortar para hacer diferente
número de páginas. Y es en este punto, Bien. Qué locura es esto, ¿eh? Te vas a ir, Oh, Dios mío. Está loca. Bueno, la parte
jugada de esto. Es solo la vida, ¿de acuerdo? Sobre esto, he optado por tener
en esta clase de fundación, la clase de inicio
que irá horizontal. Se llama paisaje. Pero en otra forma de cortar, te
voy a mostrar cómo
en realidad puede ser retrato. En otras palabras, arriba y abajo. Entonces en esta, sabemos que esto es lo que
queremos para la clase. Y vamos a cortarlo aquí y vamos
a cortarlo aquí. Entonces voy a
darle la vuelta de esta manera, sólo para seguirlo. ¿Ya ves cómo
voy a cortarlo? Voy a darle la vuelta. ¿Qué voy a hacer? No,
voy a hacerlo. Voy a
cortar un poco cuidadosamente en esa pequeña línea, y voy a
parar ahí mismo. Entonces voy a voltear mi papel, y voy a hacer el mismo
corte Hasta esa otra marca. Ahí vamos. Así que ahora voy a
doblar doblar, doblar, doblar. Sí, sí, sí. Y puedo ver que no es perfecto. Pero ciertamente mejor que
el que me metí
totalmente en la pata. Entonces, como que solo lo retoco. Y me gusta volver a tomar la carpeta de
huesos en este punto y simplemente
doblar la presión porque lo que he encontrado
es que simplemente hace que todo
el diario de Acordeón sea un
poco más plano Sabes, soy un perfeccionista en
recuperación. Sin embargo, no hay nada perfecto revistas
de acordeón. Yay Así que mira lo que has creado
mágicamente con plegado y corte Tienes un diario de Acordeón, y ahora está esperando Tiene tu nombre en
él y mi nombre en él para que podamos bosquejar
juntos y pintar juntos. Y solo puedes darte cuenta de
lo divertido que es pintar
una página a la vez y cómo esos se acumulan para
mostrarte tu estilo. Es como un imán todos los días para dejar que esa
creatividad salga y baile. Así que te veré en
la siguiente lección, y empezaremos a recibir
6. INDICACIONES Y RECURSOS: Bien, entonces estamos emocionados. Espera, que has logrado
doblar y cortar esto, y tienes un diario de
acordeón, y ya estás listo para comenzar ¿Y qué
vas a pintar, dices? ¿Cómo voy a conseguir un diario de acordeón
que se llene así Bueno, no sé
qué voy a pintar. ¿Tengo
que averiguarlo por mi cuenta? No, no, no, no. Lo que acabarás encontrando
es que piensas, Oh, hay 16 páginas, y no lo sé. Pintar. Así que no
voy a pintar hoy, ni mañana, ni al día siguiente. Entonces,
saquemos eso del camino. Esa no es la manera divertida tener arte en tu
vida todos los días, dándote esa pequeña chispa. No estás hablando de
hacer todo un lienzo. Estás haciendo unos
minutos todos los días. Y al final, terminarás con un
diario de Acordeón que solo
tendrás el
mejor momento abriendo y mirando y yendo, Oh Oh, sí, eso fue divertido. Oh, Dios mío, sí. Prompts.
Las indicaciones son la forma de hacerlo. Lo encontré hace mucho tiempo, solo
fue mi respuesta. Para que sea divertido y fácil. Y quiero que sea
tu respuesta, también. Sé que tu cepillo está listo, tus alfileres listos, ya estás listo. Pero vamos primero a buscar indicaciones y referencias
para que sea fácil Realmente fácil. Por el momento,
vamos a dejar esto a un lado, y voy a
pausar el video. Quiero que
lo detengas y luego vayas a la categoría de recursos
debajo del video. E imprime ese PDF que muestra los 16 prompts
que vamos a usar Ahora mismo, sólo voy a
esperar. Tómate tu tiempo. Vuelves, reinicias el
video cuando estés listo, y nosotros iremos adelante. Te guiaré a través de cómo usar esos prompts de
una manera fácil. Bien. Así que voy a pausar el
video, ahora mismo. Bien. Has impreso el PDF que enumera
los 16 prompts, y así es como lo
vamos a estar haciendo Primera página, segunda página, tercera página, cuarta página. Así que ni siquiera tienes que
adivinar a menos que quieras
revolver esto. Y hazlo a tu manera. Eso también está bien. Yo he
elegido los diferentes prompt con la idea de que algunos de estos realmente
estarán en tu casa, y puedes tomarles una fotografía
o utilizarlos en vivo. También he seleccionado algunas para líneas
redondeadas y otras
para línea recta, solo para que puedas tener la sensación
de ese bolígrafo en el papel. Y bueno, solo
miremos. Tendrás un libro. Si tienes periquito,
tendrás ese pájaro. Tendrás una manzana, limón. Podrías tener cupcake. Yum, ñam. Desde luego lo
tienes, pelo. Tendrás un laboratorio.
Vamos a verlo. Si no
los tienes, entonces ¿qué
hago para poder obtener
un punto de referencia? Lo que hago es ir a mi
iPad y abro un navegador. Y en ese navegador, entonces voy a ir a una fuente de fotos que
se llama stock libre. En otras palabras, es legal usar sus imágenes
para cualquier cosa, incluso si obtiene ganancias con ellas. Entonces ahora en Pixabay, he encontrado pájaros azules que me gusta la suavidad
de las imágenes Y voy a desplazarme hacia
abajo y ver lo que veo. Oh, él es adorable.
Estaría genial. Entonces voy a levantarlo. Y en mi iPad, simplemente
me levanto por
la esquina izquierda y traigo los bordes
para una captura de pantalla, y voy a
guardarlo en mis fotos. Entonces puedo ir a mis
fotos I y jalarlo hacia arriba, y ahora será lo que voy a ver mientras bosquejo y pinto. Lo usaré como
referencia. Entonces vamos a ver. En los libros,
voy a dibujar de los libros
que tengo en mi casa. Y buscaré algo que sea colorido e interesante. Incluso podría ser un libro de cocina, porque ya sabes
cómo en el frente de esos y en el borde, van a tener algo de color y algunas imágenes que serían divertidas La silla de playa, iré a Pixabay y solo buscaré
probablemente una silla de playa a rayas, una que sea colorida y que tenga
algunas líneas curvas El arte abastece uno, que
será nuestro cuarto que hagamos, y voy a demostrar los
cuatro de estos primeros. Iré a mis provisiones, y tiraré tres
tubos de acuarela. Probablemente un azul, un amarillo, y un rojo, y yo los
arreglaré. Simplemente los colocaré aquí en mi mesa de pintura y solo los
miraré mientras pinto. Entonces así es como voy a hacer eso. Pero a partir de entonces,
verás que tienes todos tus proms y puedes simplemente ir
página por página, tirando de las referencias de
donde quiera que las veas. Es posible que tengas
un pato en un libro infantil que sea absolutamente adorable y
quieras pintarlo. Así que vamos a divertirnos con él. Es solo tu manera fácil. Y no es hacer trampa. Te lo prometo, no lo es. Es solo una manera de dejar caer esa inspiración
y facilitarla. Para que lo que hagas sea asegurarte que sí llegues a
ese pincel, ese bolígrafo para dibujar, y que tengas eso en tu vida todo el tiempo
para traerte esa alegría Y entonces tendrás
un diario de Acordeón. Bien. Te veré en el bosquejo del
pájaro. Nos vemos ahí.
7. CALENTAMIENTO: [Sin discurso]
8. BOCETAR DEL PÁJARO: Bien, hemos llegado a la parte emocionante
donde realmente podemos. Crea nuestro arte. Sobre esto. Sí, hiciste un gran trabajo tomando este
trozo de papel plano y poniéndolo en este increíble diario magnético
pequeño acordeón Así que vamos a revisar esta
será la página de título. Y voy en ambas direcciones. A veces lo titularé si es sobre este tema en particular. Pero en la nuestra, estamos haciendo
un prompt a la vez, y tal vez quieras esperar y realmente hacer la
portada en un poquito. Tu elección, ya sabes, la diversión sobre el
cordón y el diario dice que sea cual sea
tu impulso, ve a por ello. Que se diviertan. Entonces en este caso, voy a
dejar esto en blanco ahora mismo. También dejaré este espacio en blanco, y en realidad vamos a bosquejar
y luego pintar sobre éste. Déjame mostrarte lo que he reunido por aquí.
Tengo un lápiz. Voy a seguir adelante y
agudizarlo para que llegue
a un buen punto Y luego tengo dos bolígrafos, y te voy a mostrar cuando
estemos listos para pincharlo, que solo voy a bosquejar y ver qué pluma realmente quiero
porque uso mucho mis bolígrafos, y sé que ahora hay más tinta
en una que en otra. Entonces voy a tomar esa decisión.
Tengo una goma de borrar, la goma de borrar necesaria, goma de borrar
rodillada Lo cual es genial en el hecho que el grafito
estará aquí, y puedo presionar para levantar ese grafito o de
hecho puedo frotar suavemente. Y esta goma de borrar no destruirá ninguna parte de esa
superficie sobre el papel Si no tienes
el borrador Nded, posible
que quieras obtener uno
porque es realmente útil o simplemente usa suavemente el borrador
del extremo del lápiz Además, tengo mi iPad, y en él, tengo
el pájaro rápido. He elegido un bluebird
de ese sitio Pixbay, y así lo tengo aquí. Lo posiciono para que pueda
mirar hacia arriba para ver las formas, y esa es mi posición. Puedes ponerlo donde mejor te
funcione. También en mi mesa
hay un vaso de té. Soy bebedor de té, seguro. Oh, no me des café. Y así tengo a mano, un tarro de té de albañil. Así que tal vez voy a sorber
esa contigo. Sigamos adelante y comencemos. mí me gusta aplanar esto a menos
que esté
sentado en alguna parte Y digamos que estoy viendo
una película o algo así, y no me interesa mucho. Puede seguir adelante y de hecho sentarse y sostener
diario de acordeón de esta manera Pero ahora mismo estoy de pie en mi mesa de pintura en una ventana. Yo pinto de pie. Me encanta que el flujo
del brazo sea más libre. Pero entonces,
hazlo donde quieras hacerlo. Prueba en diferentes lugares. Voy a aplanar esto de
nuevo para que pueda quedar más
plano ahora mismo
. Esa es mi configuración. Así que vamos a hacer bocetos. Nuevamente, en blanco, en blanco, y aquí es donde
vamos a bosquejar. Entonces voy a mirar
al pájaro azul. Yo sólo voy a
empezar con la cabeza, y podría ser que el
pájaro azul acabará saliendo de la
página, lo cual está bien Nunca estoy muy seguro de lo
que va a terminar eso, pero sí tiene una cola larga. O tal vez sea una ella. ¿Qué
opinas? ¿Esto es una chica? Una chica bluebird, o un chico de humos. Ya sabes, a veces me burlo y los nombro como los
estoy pintando. Pero ya verás que solo estoy dibujando
ligeramente
para obtener la forma Vamos a meter un pico aquí, ángulo y hacerlo de esta manera Y ninguno de estos
está acabado final. Sabes, no estoy presionando fuerte. Vamos con un. Y volveré en un minuto y me quitaré los
golpes extra de eso. Entonces el pájaro azul se posiciona un poco
diferente a mi ejemplo Así que vamos a ver si quiero cambiar el ángulo
Sólo un poquito. No obstante, mi Bluebird
resulta que estará absolutamente bien. No vamos por la perfección. No vamos por nada
más allá de divertirnos con él. Voy a bosquejar
aquí para que el azul baje un poco y
suba bajo el pico Vamos a subir
un poco más alto ese pequeño hombro del ala. Así que voy a parar un
segundo aquí y echar un vistazo, estoy contento con lo que estoy
creando o no lo estoy. Voy a acortar esa ala, y aquí es donde voy
a tomar la goma de borrar necesaria Y voy a seguir adelante y
sacar pequeños golpes extra. Bueno, ya veo que el ojo puesto en el ejemplo está un
poco más atrás, así que voy a recoger eso y mover el ojo hacia atrás
sólo un poquito. Hazlo un poco más grande. Sí, eso me gusta
más. Entremos. Debe tener unas plumas más pesadas
justo debajo del pico. Entonces vamos a hacer eso. Y esos pies alrededor. Sabes, me gustaría hacer ese pecho un poco más de
honor. Ahí vamos. Ahí vamos. Y luego van a
haber algunos trazos que indiquen
alas plumas de alas. Y volvamos aquí. Estas simplemente son sugerencias de lo que voy a
repasar con mi pin. Pongamos un pequeño pie ahí y un pequeño
pie ahí dentro, y pájaros en algo. Vamos a fingir que
es una pajarera. Sólo una sugerencia de algo. Entonces, levantemos los trazos extra
y veamos si nos está gustando. Oh, creo que estoy de
vuelta allá vamos. Ahora el pecho está más lleno, así que me gusta eso me gusta ¿Y qué está pasando aquí? Hay un poco de una
Llamemos a esto una chica. Digamos que en su espalda. Había un poquito de Bien. Entonces en este punto, estoy contento con la sugerencia
de los trazos. Voy a poner mi lápiz. Y ahora, vamos
a probar la pluma de tinta. Tengo dos de ellos. Voy a probar este. Oh, eso se siente un poco seco. Y vamos a probar este. Sí, mucho mejor. Entonces, esta es la pluma que voy a
usar, no la otra. Y en mi tinta. En pluma y tinta. En esto, voy a usar la misma caricia que
hice con lápiz Me vas a ver no
tener una sola línea. Mi estilo es tener
varias líneas. Y lo que puedo hacer
después de haber pintado un objeto es entrar y
oscurecer líneas si quiero ¡Vaya! Bien, ese pico un
poco de trazo extra en él. Simplemente trabajaremos con eso porque la perfección
no es lo que buscamos. Y voy a darle la vuelta a mi papel
porque Ashley
acercándose a mí va a ser
un poco más fácil para eso. Parte redondeada del pecho. Y sólo
voy a indicar dónde cambian
el azul y el naranja
oxidado Y veamos qué pasa aquí
abajo con plumas de cola. ¿Crees que deberíamos ponerle
nombre a esta pequeña? ¿Cómo debemos llamarla?
¿Tienes una buena? Bien. Así que
vamos a ver su pierna entrar un poco en su
cuerpo. Y el segundo
está haciendo lo mismo. Su pequeña ¿Son garras o patas o qué
son en el pájaro Sus pequeños pies. ¿Cómo
deberíamos llamarlos? Seguro que hay algo
científico en un pajarito, no parece correcto
llamarlo garra, pero tal vez así es legítimamente se
llaman sus pequeños
pies Bien, vamos a poner las
líneas aquí. Voy a poner
solo una sugerencia de plumas porque eso es
lo que estoy viendo en mi ejemplo. Y ahí hay una especie
de nivel. Ahí está aquí. Yo solo voy a hacer
eso porque esta normalmente
sería un área a la que
volvería después de pintar
y agregar líneas más fuertes. Voy a subir
aquí donde el blanco y ese naranja oxidado tienen
un patrón bastante alto Oh, pero y su grande como
tooks bastante arriba, y viene abajo. Entonces, bien, qué creemos que
pueda hacer una línea extra, lo que me ayudará a recordar dejar área blanca detrás de su ojo. Y digamos eso. Indiquemos o
eso viene por ahí. Da la vuelta. Bien. Entonces en este punto, voy a parar la
parte del boceto, a bajar mi pluma. Aunque, oh, Dios mío, soy
de esos a los que digo
voy a bajar mi pluma, y luego
me verás seguir adelante y, ya
sabes, poner otra línea de
alfiler ahí. Eso está bien. Ya sabes, oportunidad ahora o
después de que hayamos pintado. Entonces en este momento,
voy a parar. En realidad con el pájaro. No obstante, voy a
seguir adelante y poner una
marca y una frontera. Entonces un borde, solo tengo
mano libre y me encanta cuando el artículo que estoy pintando va como que
interrumpe esa línea Yo nunca digo que no
debería decir nunca. Normalmente no tengo las
cuatro líneas conectadas. Y así, como en esta, sólo voy a
dejarlo sin que un fondo se cruce
y vaya por ese camino. Ahora, las marcas terminan
ayudando a llenar y dar interés en ese espacio abierto porque la ilustración en
sí es bastante singular. Eso es lo que vamos a buscar. Y si quieres rellenar
mucho más, está bien. Pero de lo contrario, y piensas, Bien, la marca
fácilmente serían otras aves. Así que eso es sólo un
abajo fácil arriba donde es un pájaro, un pájaro, un pájaro. Y al ojo le encantan los números impares. Entonces vamos a
hacer tres, cinco. Lo vamos a hacer en números
que terminan como números impares. Entonces voy a hacer
cinco ahora mismo. De nuevo, eso es algo
que puedo agregar más después. Pero acaba de establecer un
estado de ánimo para el objeto. Entonces vamos a decir
ahora mismo nuestro boceto, tanto lápiz como luego
pluma están completos. Ahora bien, entienda
que las líneas de lápiz permanecerán ahí porque
cuando la acuarela la repasa, el grafito simplemente
se queda así. Entonces, si eres
alguien que quiere realmente, llamémoslo, limpiarlo, este es el momento de
hacer eso y simplemente repasar ligeramente
tus líneas de lápiz, y simplemente limpiarlo hasta ese punto. De lo contrario, ¿sabes que
esas líneas de lápiz se
quedarán ahí en algo así como el diario del acordeón, las
ves? Bien. Y puede que sea tu
estilo, eso es lo que tú. En este caso, como, en el ojo saca las líneas de
lápiz, y puedes ver que simplemente limpia esa zona
de los ojos Entonces en este momento, ya
terminamos con el boceto, y a continuación podemos poner nuestras
pinturas para darle vida
9. PINTAR UN PÁJARO: He rociado mi
paleta de acuarela con agua para
activar la pintura Y a veces tengo que
realmente volver a esparcirlo durante el tiempo Tengo el diario en el
que he bosquejado. Tengo mi bluebird, que es la imagen
de Pixabe y él está en mi iPad inclinado aquí para
que pueda referirme a Y papel, agua, vamos. Voy a aplanar esto
porque bueno, ¿sabes qué? Déjame simplemente inclinarlo. De mano.
Veamos cómo va eso. Siempre lo puedo aplanar a medida que
me pongo en marcha si prefiero. Entonces, ya sabes, se
llama ser casual. En este pájaro, estoy queriendo
hacer primero el azul. He limpiado mi paleta
por aquí para ti. Y uno de los consejos que me
gustaría darte es que cuando tu paleta está llena
de pintura y la limpias,
y todavía hay alguna
mancha en el área de la paleta,
para limpiarla y todavía hay alguna
mancha en el área de la paleta, para limpiarla usa el
borrador mágico de Mr. Plan. Es bastante mágico. Estoy recogiendo
pintura azul en mi pincel, y solo voy
a empezar aquí abajo y ver cuánta pintura tengo
realmente en mi pincel. Voy a dejar zonas blancas. decir,
no hay pintura sobre él para simbolizar el reflejo, la
luz lo golpea. Entonces voy a dar vueltas a
la ligera. A veces me acopo después
para aumentar la intensidad. A veces no lo hago. Ya sabes, todos los días, cuando pintas, tu método puede ser un poco diferente simplemente
por lo que has hecho, tan apurado eres, cuánto
esparces agua en esa paleta Entonces siempre hay
variables, y eso está bien. Absolutamente esperado. Me quitaré un poco de pintura de
mi pincel para aclararlo. Y para el minuto, sólo
voy a
seguir adelante y decir, voy a pasar
a ese color oxidado Entonces veamos qué consigo aquí. Voy a comenzar con una pintura un
poco más clara, y normalmente voy a un área que tiene una línea definitoria
para luego rellenar. Así que vamos a
entrar aquí y dejar caer
ese pequeño pecho de
su mechero. Me refiero a mi referencia, y solo miro
hacia arriba mientras hago esto para ver ¿dónde veo
áreas más oscuras en el examen? Y luego entro en
alterar lo que tengo. Entonces solo estoy
indicando algunas áreas veo una línea sombreada
debajo de su ala, lo que hace que esta naranja un poco más fuerte ahí
mismo Y donde baje abajo, usaré trazos ligeros para
agregar algo de aspecto de pluma. Bien. Voy a
usar una siena quemada ahora para ir un poco más fuerte
debajo de esa ala Y debajo de esta zona, barbilla. Y al igual que ahí, donde obtuve un
poco más de lo que quiero, simplemente
limpié mi cepillo, tengo agua fresca en él, y solo vuelvo a entrar en él. Diluye el color del agua
y te permite levantar parte de ella. Vamos a ver qué más. Donde está el blanco en esta ave, se
puede ver aparece
como un punto grisáceo Entonces voy a recoger
algunos dolores grises y cuidado en mi cepillo
que no sea mucho. Simplemente trazo en donde el final es que hay una sombra, trazos
muy ligeros Y mientras tengo
los dolores grises, voy a recoger un
poquito más de él de manera concentrada y solo tengo la punta de
mi pincel muy puntiaguda. Y voy a bajar. Y rellena esos
pies un poco, recoge un poco más solo para agregar un poco de
intensidad ahí dentro. Su patita va
bastante atrás ahí, así que sólo voy a dejar la indicación de
que ahí es donde está. Nuevamente, el dolor es gris. Entremos por su pico. Y hay blanco en
la parte superior de su pico. Entonces estoy en lo cierto. Puse algunos pinos grises
y no quería. Entonces solo lo estoy levantando
porque hay un yeso gris. También es un punto culminante. El uso del negro es
ciertamente permisible. El negro es denso, más denso. Entonces es S. Y
voy a entrar, de
nuevo, con el gris de Payne primero, y hagámoslo yo. Y como pueden ver
en mi ejemplo, tiene una zona blanca
de su trasero Entonces voy a intentar
dejar eso como una línea atrás. Bien, voy a
darle la vuelta a mi papel para que pueda dibujar esa línea negra. Ahora voy a tomar mi
papel y literalmente a aplicarlo porque no estoy contento con
cómo estaba pasando eso Y ahora voy a volver a
ponérmelo. Entonces lo regé para recogerlo, lo empaqué con mi
paño, y luego lo Bien. No. Hay una zona oscurecida,
dolores zona de color grisáceo que va desde el ojo
sobre el Así que voy a hacer eso y
volver por segunda vez. Conectado. Y mientras estoy pintando
esto, diría, Oh, ¿ soy la más emocionada que he estado pintando un pájaro azul No. Pero en las revistas de
Acordeón, todo es que
podemos simplemente pasarlo bien Y al final, va a
parecer un pájaro azul, y el hecho de que no va a parecer idéntico a ese pájaro azul Eso está bien. Entonces mi
cabeza, ya ves, es que la cabeza del pájaro se está
volviendo más desafiante No me acaricié sobre todo. Y lo que voy a hacer en el ala porque es
más fácil acariciar agravio Voy a hacerlo de esta manera. Y vamos a ver. Él un poco, para que veas que estamos
consiguiendo personalidad. Voy a acariciar como si hubiera plumas
que son específicas. Y nuevamente, al no ser detallado y dando la indicación de
que hay plumas. Voy a apoplejar. Individualmente con la
punta de mi pincel, y hagamos algunas más. Los trazos. Las plumas en la cola tienen un área de sombra
justo aquí abajo. Entonces voy a volver a tomar mis
pinturas grises e ir justo debajo para indicarme
eso. Y es una sombra. Eso es lo que es. Me encanta que las plumas de la cola se
salgan de la página. Simplemente agrega diversión. Bien, entonces ahora, vamos a ver pájaro y vamos. Bien, ¿qué más? Siento que
el color áspero necesita un poco más de
contraste dentro de él, un poco como veo. En el ejemplo, voy a añadir
algunas sombras ahí dentro. Las plumas apenas están más
llenas en esa zona de la barbilla. Y hagamos algunos pequeños trazos que indicarían plumas. Tan solo ligero. Tendrás tu propio estilo y encontrarás lo que te
sienta bien. Y lo que quieres duplicar de
nuevo en tus pinturas. Muchas veces es, ya sabes, ¿qué pasa en esta? Señor Bluebird.
Siento que su cabeza necesita un poco
más de pop de azul. Se puede ver en esto el
pop del azul aquí y aquí. Entonces voy a darle la vuelta y
traerlo de la nariz. El pico arriba y ver
qué hace eso. Eso me gusta. Y luego lo
voy a hacer tocar más. Literalmente justo aquí, porque eso es lo que me
gusta del pájaro. ¿Hay otro lugar
trazo trazo algunos lugares. Y quiero
volver a tocar la parte de atrás de la cabeza porque
originalmente conseguí ese quién. Y voy a llamar a
este pájaro Blue Boy. Entonces ahora también voy a decir, creo que vienen otros
pájaros azules Entonces voy a
agregar azul a estos solo para que sea más
divertido, no preciso. Y oh, él está en la cima. Me encanta un trozo de madera. Entonces voy a recoger un café. A pesar de que esto es rojizo, sólo
voy a
indicar una superficie marrón que no está dando nada más que simplemente color para decir que
está en algo No sé qué. Piensa que
es una casa para pájaros. Bien, entonces déjame ver. ¿Qué opinas? ¿
Qué opinas, Barb Voy a añadir un toque
más definición. Voy a usar ese dolor
gris para mi paleta. Voy a darle un toque más. ¿Eh? ¿Es otra zona? Es, ya sabes, si
tienes suficiente tiempo, adelante y retocarlo un poco más Si estás ocupado, necesitas
hacer otra cosa, ve a hacerlo porque mañana
habrá otra página. También te divertirás con él. Bien, toquemos
más. Dolores, Cray Y yo sólo oscurezco esa parte
inferior de eso. Mira como eso lo acaba de reventar, y voy a dar Al fondo mi pico estoy
levantando lo que no quiero y diciendo,
Ya basta Sabes, voy a
dejarlo. Y en este punto, dejémoslo secar un minuto. Y luego volveré con cualquier alfiler que sienta ayudará a acentuarlo
un poco más. Por el momento, puedes ver, es lindo como puede ser. Bien. Ahora, solo voy a usar mi bolígrafo a la
ligera. Hay que tener cuidado de
que esté seco. De lo contrario, tu
pluma se va a arrastrar. Y yo simplemente no
hago líneas fuertes. Me gusta mucho más
darme sugerencias. Y si algunas líneas salen más fuertes con la
tinta, está bien. Pero ve por debajo de éste
y mira lo que está haciendo. Es solo definirlo
un poco más fuerte. Mi elección, si
quieres dejarlo menos, bien. Va a darle la vuelta, así que es más fácil
acariciarme hacia mí, y voy a volver a
subir a ese pecho. Y el hecho de que
salga más allá de la
pintura, bien para mí. Sugiere. Ver. Siempre digo,
Bien, ya terminé. Y luego encuentro ese pin play un poco
más. Pero déjame ver. Pon un par de
marcas de rasguño aquí arriba. Y un Dan. Esto fue una especie de bajista. Bien, estoy cerrando mi
pluma, bajándola. Voy a decir que bluebird va a ser esa
página completa No voy a volver a ello. Nuevamente, lo que hago en cada día
a ello es lo que hago en él. No vuelvo y tweak y tweak
y tweak. Tu elección, si
quieres hacer eso, eso también funciona. Se puede ver que el pájaro azul se
parece un poco al pájaro azul No es exacto, no tiene que ser. Fácil. Diversión. No tienes que
pensarlo solo en tu mente. Oh, ¿qué aspecto tiene un
pájaro azul? No, no, no, no, no. Utilizamos referencias. Espero que te hayas divertido con eso. Hagamos el siguiente aviso. Primero esbozaremos, y luego pintaremos. Entonces, nos vemos ahí.
10. ENTINTADO DEL LIBRO: Pintemos los libros apuntalados. Se puede ver que el pájaro ya
está bosquejado y pintado, así que estamos listos para
la siguiente página Para los libros, pensé
que podría ser fácil. Ojalá sea fácil si eres lector
de libros encontrar algunos libros interesantes
en tu propia casa. Si no, encuentra una imagen
en línea que te guste y ve de ahí,
como sea que la hagas. El mío pasó a ser que
escogí tres
libros coloridos que tengo y los arreglé para que
esté viendo algunas buenas líneas, algún buen color, y
voy a bosquejar a partir de ahí. Debido a que esto son líneas rectas, no
voy a usar mi
lápiz para hacerlo primero, sino que voy a usar solo recto
entrando en él con bolígrafo. Nuevamente, 05. Ese en realidad es 08. Pero vamos por 05 y
probemos cuánta tinta. Oh, eso es bueno. Así
que vamos a entrar en ello. Y lo que estoy haciendo es mirar la imagen que está frente mí y sólo tener
una idea de ella. La forma más fácil hacer una ilustración como
esta es comenzar con algo que esté completo primero versus
los parciales debajo. Entonces voy a
terminar dibujando. Voy a mover esto. Y me conoces en
una de esas con varias líneas y ya sabes, realidad
pienso en esta, voy a
sacarlo de la página. Entonces se curva un
poco hacia abajo viniendo aquí. Y luego voy a hacer esta
línea que va recta. Y éste en realidad sale de la página de esa
manera, bastante directo. Y el otro. Y, ya sabes, ¿quién
hubiera sabido cuando empecé que iba
a ser bastante así? Yo quería más de ese morado, pero eso no es lo que está pasando. Entonces cuando vaya por aquí, el morado estará ahí. Voy a fingir que
hay algunas páginas que vería, aunque realmente no las hay. Y me voy a ir. Nuevamente, esto no
tiene que ser exacto. Es sólo una ilustración. Entonces, al hacer eso, se
puede ver que hay una marca de verde que va por ahí, así que voy a poner eso. Y ahí está ese centro que tenía una imagen que le sale
curva, aunque da vueltas y el título de Very this
es Very Charleston. Este autor Illustrator tiene un estilo que es muy parecido al mío, y simplemente lo disfruté. Entonces, cuando estaba en Charlson y vi su libro, dije: Sí Y entonces me di cuenta
cuando la busqué para entender sus porqués que
tenía otros libros, uno es muy California y
este es muy Nueva Orleans Entonces dije, quiero más de
sus libros, y me encanta. Y, ya sabes, estoy
fastidiando en este caso, porque lo saqué Hay una flor y una hoja, y hay ilustración de
un Qué es esto va más alto. Va a un punto. Entonces solo estoy dando el inglés
y hay algo de escritura. Voy a hacer eso.
Hay algo más. Entonces solo estoy dando el
ejemplo de ¿qué sería? Y luego me siento ahí. Estas son hojas de palma. Voy a hacer eso. Esto
se llama su nombre. Muy Charles. Bien, ese es sólo
el ejemplo de ello. Oh, veo algo
que es interesante aquí, que es una luz de la calle. Bien, entonces voy a
llamarlo suficiente en esa. Y luego éste. Muy. Y ella usó un estilo de fuente
diferente en esta, California. Y porque vivo
en California. Te imaginas que fue interesante para mí por
lo que ella cubrió ahí dentro. Muy muy interesante. Y esto es muy así que esto se está volviendo mucho
más complicado. Ocupado de lo que había
pensado que sería. Y hay una
naranja en esta. Entonces, en realidad,
creo que va a ser más interesante
cuando en realidad pinto. Entonces detengámonos en este punto, guardemos un bolígrafo y
pintemos. Nos vemos ahí.
11. COLOREAR EL LIBRO: Estoy listo para pintar, ¿y tú? Vamos a mojar nuestro cepillo. Digamos, Oh, vamos
por ese morado primero. Sí. Pasemos a
la naranja y veamos qué
tenemos que hacer para eso. Oh, eso es muy divertido. Me encanta dejar solo alguna línea solo sombra
debajo de ahí un poquito. Borde más oscuro hasta el final. Oh, se me olvidó. Hay un rincón
naranja por aquí. Mi cepillo estaba
demasiado mojado en eso, así que voy a dejar que se seque. Y vamos al verde. ¿Qué queremos hacer? ¿Dónde está ese verde? Está bajando. La nariz. Aparece ahí arriba. Hagámoslo. Se baja. A ver. Dónde más es que lo
estamos viendo Un poquito de algo verde o aquí
y alguna moteada naranja. Voy a exagerar en eso. Y ya sabes lo que
estoy viendo es que esta parte amarilla es es
un amarillo muy tenue Déjame ver qué amarillo Ooh. Eso es demasiado brillante.
Veamos qué tenemos. A lo mejor ese es mejor. Y vamos a entrar en
ello muy débilmente para
ver que puede que esté
limpiando eso Voy a secarlo. Pongámoslo. Sólo voy a
dejarlo ir con eso. El título medio, no
voy a
llevarnos esencialmente ese
ha sido el amarillo, y este ha sido el. Se trata de un amarillo más claro. Voy a usar el color
buff que
tengo sólo para hacer un
contraste en eso Hay un par taht más. Vamos por una flor rosada. Se ve que estoy
siendo muy impreciso. Ese título era verde. ¿Es verde? ¿Es
una especie de verde oscuro? Veo lo que Dios podría hacer. Y yo sólo voy a repasar. Charleston era un lugar
muy divertido para visitar. Tengo una amiga que vive ahí, y ella me mostró el
verdadero Charleston Wow. Qué
lugar tan encantador estamos haciendo. Necesito un borde que sea
un poco más oscuro aquí. Yo esas palmeras. Hojas de palma para ser un poco oscuras. Veamos qué tan atrevido
puedo ponerme con eso. Indicación. Entonces, hasta ahora
me está gustando. Hagamos solo un toque de
naranja con esa luz, porque eso es lo que está mostrando. Tiene un toque de verde en ella. Bajemos poste
con el gris de Paine, y vamos a esbozarlo. Bien. Déjame entrar con páginas
fff que
jugamos como si
hubiera páginas ahí Bien. Cógelo y solo agrega oscuridad
media. Sí. Estos tenían un
poco de colores anaranjados. Voy a tomar un
poco de licencia para hacer. Y esos eran rojos.
Sí, lo fueron. Entonces, déjame ver. Qué hacer con Su nombre
en realidad no tienen naranja. Voy a sacar
eso de ahí. Bien, voy a decir
suficiente sobre la pintura. Estoy guardando el pincel. No obstante, quiero
definir la frontera. Estos libros
fueron absolutamente más allá. Por lo general, lo haría
a la sombra. Así que vamos a hacer la sombra debajo de la que sabemos que
estaría sentada. Puedo dar la vuelta por un segundo. A veces sólo
repasando al final con indicar esos fueron
pintar algunos detalles. Nuevamente para enfatizar
algunas líneas principales. Bien. Yo lo estoy llamando bueno. Hecho. Hecho. Entonces esto terminaría saliendo por tres lados de
la página, lo cual estuvo bien. Así es como funcionó. Solo sé espontáneo con tus
bocetos y a partir de eso, diviértete pintando
lo que has esbozado Te veré en la siguiente lección.
12. DISEÑO DE UNA SILLA DE PLAYA: Vamos a divertirnos
dibujando esta silla de playa. He encontrado la
imagen de Pixabay, y la elijo porque tiene líneas redondeadas.
Es colorido. Es solo que tiene una
facilidad a las líneas. Y vas a ver
con mi pin que estoy bosquejando hacia abajo y al otro lado Con el pin, nunca soy
solo una línea recta dura. Voy a bosquejarlo con
una sensación de holgura. Y no voy
por lo idéntico. ¿Tiene que, en otras palabras, coincidir con lo que estoy viendo en la
ilustración del prompt? No, no. Y me verás
dudar, ahora mismo, estoy dudando porque estoy
viendo el ejemplo, y solo estoy viendo de dónde
vendría esa línea para ese corsé y
ese soporte de piernas Entonces estoy mirando hacia arriba el aviso desde Internet
y estoy mirando hacia abajo. Voy a cambiar mi
papel ahora mismo porque venir hacia arriba con una
línea redondeada frecuentemente es más fácil. Así que voy a bajar a mirar. Me voy, Bien,
¿cómo funciona eso? Y bajando,
vas a verme repasar las líneas. Y parte de esto es solo mi
cerebro es No está funcionando. Pero mi cerebro solo
lo está repasando como si yo
lo estuviera repasando realmente en esa foto. Entonces estoy dibujando. Estoy queriendo que esa
pierna baje, y luego necesito alinearme donde esa pierna baje y
el soporte vuelva. Y. Yo nunca puedo
tener en el pasado, y quién sabe que
puede que en el futuro. En realidad, es un
boceto poniendo, como una imagen en él y
luego presionándolo a través de él. Pero ese no es mi estilo. Si es tuyo y estás más cómodo
haciendo eso, bien. Lo que quiero hacer en esta clase es que realmente te hayas
vuelto cómodo. Con usar ese pin holgadamente y no pensar que
tiene que ser perfecto Mientras me estás viendo usar este bolígrafo y dibujar
esta silla de playa, verás que está empezando a
parecerse a la silla de playa. Y es simplemente de un
golpe a la vez, reforzando eso, bien, hay rayas en
esta silla y dando la indicación a la mente de otra
persona
o a la tuya cuando abres este
diario de Acordeón con el tiempo Te voy a decir
, voy a garantizar que una vez que
hagas un diario de Acordeón, vas a encontrarte siendo atraído para caminar hacia él y desplegarlo y mirarlo y doblarlo
y desplegarlo ¿No hicimos esto de niños? ¿No teníamos algo que se doblara y se abriera y
doblara y se abriera Y ahí está solo que no
sé de qué se trata, pero hay algo
que es como una especie de gato en la caja
donde lo manijas, y luego aparece. Bueno, esa
misma diversión cuando
estás usando un diario de acordeón en tus manos y tu
apertura y cierre Sólo hay una
sorpresa. La diversión es, sí. Aquí estoy haciendo marcas, y una marca es cualquier cosa que no forme parte de
esa ilustración. Entonces estoy poniendo una frontera. No necesariamente
lo tengo en los cuatro lados. Esta, voy a traer
esas piezas de madera encima de ella, y voy a repasar varias veces más en
algunas que quiera, y solo
lo hará más definido, un poco más fuerte. Y vas a ver
que baje bajar y voy a
dar la vuelta para que pueda ir con más de
trazo firme atravesando. Ahora bien, no es que la
silla se
construya
mágicamente con un bolígrafo, y simplemente le está dando a tu mente la idea de que hay deportes, hay tela, hay rayas Así que voy a ir y darle la vuelta de
nuevo porque es más fácil, y voy a enderezar un poco esta
fila No lamento absolutamente que no lo hice perfectamente
la primera vez. Voy a agregar pájaros y arena. Nuevamente, estas son
consideradas marcas. Entonces voy a hacer porque a
nuestro ojo le gustan los números impares. Lo voy a dejar
como números impares. Y luego sólo voy a poner puntos y rasguños
ahí para la arena. Nada. Ya sabes, ¿quién puede
dibujar arena, verdad? Entonces solo nos estamos dando la
idea de que hay textura. Y vamos a ir a pintarlo. Sí. Bueno,
saca tu paleta. Vamos a pintar.
13. CÓMO PINTAR LA SILLA DE PLAYA: Bien. Ya ves que
estoy listo para pintar. Espero que tú también. Preparando ese rojo, he sprit las acuarelas, y estoy Voy a hacer una
confesión aquí mismo. Me encanta el rojo. Entonces para mí estar pintando
con este color, es como grandes sonrisas en mi cara. Y apuesto a que también tienes un color
favorito. Entonces a lo mejor tu silla de playa va a ser de otro color. Y eso es lo que es divertido. Simplemente hazlo del color que más te guste. Pero el rojo es un color
que solo Chico, si no tuviera
rojo en mi paleta, probablemente
estaría haciendo pucheros. Entonces mientras estoy haciendo esto, he bajado una vez, y ahora para
hacerlo más intenso, he recogido un
poco más de pintura, y voy subiendo hacia
mí mismo porque es más fácil seguir adelante y traer y dejar una dosis mayor del
rojo en la zona más baja. Así que tipo de juego con eso y voy a ver como que sólo se intensifica. Estoy dejando la
zona media que sería la zona más abultada hacia nosotros como un
poco más ligera Incluso podría terminar limpiando mi cepillo y
recogiendo algo de ese rojo justo en el medio para darle la ilusión de ser redondeado y ir un
poco más fuerte. Entonces la madera en esta silla, estoy usando una okra amarilla como color
inicial, empezando por la luz Y con la acuarela,
comienzas con la luz, y luego la oscureces. Así que sólo voy a entrar, y ya ves que no estoy
siendo exigente ni preciso Sólo lo estoy acariciando. Pero no lo estoy llenando como se podría
pensar con un
crayón o algo así No. Y recogí
un poco más oscuro. Brown y yo sólo estoy acariciando. Se puede ver que con
las líneas de pin y con la diferencia
de los dos colores, va a darle
un efecto madera sobre eso un poco
más interesante. Y sólo voy a acariciar ligeramente. Otra vez, no fuerte, ni nada. En ese trazo, se puede ver me salí un poco de las
líneas, y voy a
estar bien con eso. Puede que solo
pretendamos que sería una sombra en la arena. Entonces voy a
rellenar la arena con ese mismo color parduzco solo
usando el costado de mi pincel Yo sólo estoy llenando, pero de nuevo, no sólido, no sólido. Y voy a recoger algo de color aquí y
usar un gris de Paine Podría estar
volviendo por un poco de negro. Solo toca. Solo toca como si hubiera
pájaros ahí fuera. Sin detalle. Absolutamente ningún detalle. Entonces recogiendo un
poquito más
entraré y giraré mi papel para que pueda
sombrear ese blanco, solo un ligero toque ligero del gris
de Pain nuevamente, para darle ese volumen de que
está desapareciendo, ya sabes, como el asiento de la silla de playa es literalmente un lienzo
que solo cubre Entonces lo estoy haciendo
como sugerencia. Ahora estoy mirando
mi ilustración y voy, Bien. ¿Dónde más? Bien, hay
un trozo de madera que no he llenado
lo suficiente, y estoy buscando. En la pintura
y en el bosquejo, echo un vistazo a mi
ejemplo. Yo sólo lo hago. Número uno, eso, um no soy
un sólido relleno en pintor. Estoy más en trazos, trazos
de luz. Y aquí vamos. Eso lo
hemos pintado y nos vamos a otra lección.
14. POSAR EL SUMINISTRO DE ARTE: Es que está atrapando
nuestros suministros de arte. Saqué tres tubos
de pintura acuarela, y
los he dispuesto en mi mesa de arte. Entonces los estoy viendo casi de
la misma manera que estás
viendo en esa zona superior izquierda. Pero sólo estoy interpretando
lo que estoy viendo. Entonces estoy echando un vistazo a los tubos. Estoy volteando mi papel porque a veces eso
funciona o, ya sabes, a veces solo un detalle, como las líneas
de tornillo de la parte superior simplemente son un buen lugar para parar y dudar y luego estoy mirando
hacia atrás y digo, Bueno, ¿qué tal ese rojo? Y, ya sabes, sí, no
he inclinado esa línea
superior exactamente, bien, pero está bien. Lo único que busco es que
parezca un tubo de pintura. E incluso lo estoy
extendiendo
un poco más allá de lo
que vas a estar viendo. Y otra vez, voy a poner
esa tapa en esa roja. Yo solo una especie de ¿Es
ese un tamaño exacto? No. ¿Y no
parece un tubo de pintura? Bueno, está empezando a. Entonces estoy jalando las líneas. Estoy mirando hacia arriba. Estoy angling poniendo eso en. Entonces solo estoy recibiendo
algunos detalles. Y aquí
voy a poner en
ese tubo amarillo. Y yendo por aproximadamente
lo que me parece, y va a terminar. ¿Escuchaste a mi gatito? Sí. Bueno, ella está mirando, y nos está dando consejos. Um, así que voy
por alguna línea suave. Y solo él, ya sabes, bien, hay un ángulo. Y ahí está esa tapa. Sí, zafiro. Ayúdanos aquí. Uh, eh. ¿Qué
opinas? Zafiro. Sí. Entonces,
¿hasta dónde lo vuelvo a poner? Sí, vamos a ver. Y estoy
volteando mucho mi papel. Simplemente es la forma en que me gusta
conseguir un ángulo y verlo tal vez un
poco más recto. Ya sabes, entonces
vas a verme volteando ese papel y
dudando, mirando Bien. Sí. Obteniendo un detalle. Y a veces cuando pongo
una línea en un tubo, voy a hacerlo en todos ellos solo porque mi ojo
está viendo eso. Entonces voy ahora a la reflexión en el
fondo del tubo azul. Y es una reflexión que es
un poco difícil de mostrar. Pero cuando pintemos esto, veremos qué podemos hacer
con esa reflexión. Sólo estoy dando la indicación. Y como siempre digo,
vamos a bosquejar a la ligera. Siempre podemos volver atrás y
hacer que las líneas sean más pesadas. Esto es para darnos la
idea cuando pintamos. ¿Dónde está eso? Bien, hay una flor
ahí dentro de algún tipo. Y habría ese
mismo en el amarillo. Entonces déjenme poner eso ahora mismo. Y estamos en el rojo. Aquí vamos en el rojo. Es un poco más difícil. La parte agradable es que pequeño cuadrado
nos da otro pequeño pop de color, que está limpio. Ya me conoces. Me encanta el color. Estos tubos están llenos
de algunos detalles, pero no voy a ir
con tantos detalles. cuanto a toda la escritura, En cuanto a toda la escritura,
tal vez al final
después de pintarlo, diré, Bien, necesito agregar algo de impresión. Pero no voy a ir tras
más la forma de lo que soy, los detalles extra porque tu mente
los va a ver como tubos de pintura. No te importará si
son acuarela o pinturas al óleo, qué son. Pero son tubos de pintura. Entonces aquí vamos a la
tapa en la amarilla, y detalles para las tapas en
azul y la roja. Esos son divertidos, ¿no? Sí. Sí. Hagamos un poco. Y cuando los pongo, ¿en realidad tu mente
no
tiene tu mente,
tus dedos sintiendo
esos surcos? Eso es lo que hace el arte. Arte a través de las
líneas y colores, haz que tu mente
lo experimente como si estuvieras tocando
físicamente eso. Entonces aquí hay un poco de
una indicación de escritura. Nada específico. Esas son líneas de rasguño. Bien. Sólo trabajando eso un poco. Bueno, esta es una divertida. ¿Qué opinas?
No puedes ser perfecto. Pero seguro que puedes
divertirte con él, y te digo, las líneas crean la ilusión. Sí. Vamos a ponerle un borde. Un lado, dos lados, tres lados, cuatro lados es el tiempo. Y bajemos nuestro bolígrafo. Pincel, aquí vamos, y ahí está el zafiro
15. PINTA LA SUMINISTRA DE ARTE: Vamos a divertirnos
pintando estos tubos. Y, oh, me acabas de
atrapar con rojo
en mi pincel. Pero te lo dije, me
encanta el rojo, el rojo, el rojo, así que no me sorprende
que primero tomara rojo. Ahora, me estás conociendo, ¿no? Sí. Y yo estoy llenando ese rojo un poco más fuerte de lo que normalmente
hago, pero eso es porque ¿quién sabe? Yo solo estaba entusiasmado por
meterme en la pintura. Estoy mirando mis ilustraciones de
pintura, y viendo solo Bien, ¿
dónde están las sombras? ¿Qué quiero hacer? Voy a
recoger azul en este. Y se puede ver que no tengo una dosis
tan gruesa de
la pintura azul. Y así el medio, quiero tener un
poco más de una reflexión como
si fuera redonda. Voy a
recoger algo de eso, pero agrego algo extra en los lados como si estuviera sombreando como si el tubo fuera más grande Y redondeado. Entonces ahora mismo, y las acuarelas se secan más ligero para que pueda volver
fácilmente y pintar Pero mientras tenga
azul en mi pincel, voy a tocar en
esa pequeña zona alrededor esas harinas y
tener un toque de azul Entonces pero mirando, mirando y recogiendo algo de pintura para que pueda
ir al amarillo. Oh, esto es divertido. Absolutamente divertido. Así que tenemos nuestros tres colores
ahí, y bien. Y ahora para eso, um vamos a ver. ¿Qué queremos?
Vamos por ese negro. Esto va a ser más duro. He recogido negro, pero no he
recogido una gran dosis del mismo. Sólo voy a rellenar. Quiero que esto luzca metalizado. Y como si tuviera
alguna reflexión al respecto. Entonces el negro es el más duro de estos colores
que estamos usando Y es solo que ya
sabes, juegas con él. Eso es todo lo que estás haciendo es
que estás jugando con él. Y las líneas de nuestros
bocetos están ayudando a sumar ese interés en una división de ¿dónde se detiene o dobla ese
comienzo negro Así que voy a levantar algo de esto
para ir a esa reflexión. Te dije que esto no es
un no es un mate de golpe. Pero vamos a ir a por ello. Siempre y cuando el resto
de nuestra pintura sea un fuerte indicio de que
estos son tubos de pintura, estaremos bien si el negro
no es tan perfecto como queremos, porque sabemos que perfecto
no es no es lo que obtenemos. No es lo que buscamos. Y, literalmente, 15, 20 minutos en una página
para bosquejar y pintar, no
vas a
conseguir lo realista. Oh, esta es una
pintura perfecta. No, no, no, no. Esta es una
ilustración divertida y relajada que cuando doblas y
despliegas tu
diario de acordeón en el futuro ¿O alguien más lo hace? Oh, debería
decírtelo ahora mismo. Nosotros, para ver a
alguien más doblar y
desplegar tu
diario de Acordeón y ver sus ojos
y sus cejas,
van a ir, Whoa. Sí. Hmm. Esto es divertido. ¿Cómo hiciste esto? ¿Qué? Oh, Dios mío. Y todo el tiempo, literalmente lo
están plegando, desplegándolo,
mirándolo, sosteniéndolo Yo no puedo esperar a que tengas tuyo listo para poner en la mano de otra
persona y estoy agregando un
poco más de negro ahora para agregar algunos detalles donde eso termina están
engarzados es lo que son Entonces solo quiero dar la
ilusión de que esté engarzada. Se puede ver en la
ilustración de los tubos, simplemente
están, ya sabes, están ahí entrando
un poco más oscuros detrás ahí y no
dándole demasiada preocupación. Es el azul, el rojo y el amarillo lo que realmente llama
tu atención para ver. ¿Qué son estos? ¿Qué
has pintado aquí? Oh, oh, tubos de. Od. Entrando con algo de negro para simplemente dibujar líneas con el punto, manteniendo mi pincel puntiagudo. Y solo voy
a entrar a la ligera más fuerte el
lado derecho y el lado izquierdo para darle esa sensación redondeada. Voy a poner
un poco más oscuro debajo de donde estaría
la sombra. Y solo voy a sombrear el cuello luego en
el tubo de pintura, es de color plateado, así que solo voy a admitir
una sombra porque eso ayuda al ojo simplemente ponerla en su lugar y
quitarla de flotar. Así que acabo de usar Pain's
gray o podrías usar negro realmente
aguado y hacerlo. Se puede ver que el
tubo se tocaría, la tapa se tocaría,
pero el cuello no lo haría. Así que voy a repasar algunas líneas más para hacer algunas
líneas más fuertes con mi pin, y solo ver dónde me
dibujan para definirlo. Se puede ver cuál es el efecto. Ahora he esperado a que se seque
la acuarela, así que no voy a
repasar la acuarela húmeda. Y esto estos son algo mágicos al final de las líneas de pintura
porque simplemente lo pompan. Las líneas ayudan a tus colores, los colores ayudan a tus líneas. Es una asociación bastante ordenada. Pongo punto punto punto
puntos como las marcas, y luego voy a simplemente dar un círculo a algunos
de ellos con mi bolígrafo. No todos ellos. Pero otra vez, solo
hace que algunos
de esos puntos destaquen. Solo puedes mirar para ver
qué está pasando con eso.
16. TOMAR CUALQUIER PAUSA: Bien. Ya viste que
titulé este proyecto Poke Y simplemente lo es, quiero
asegurarme de que tengas la confianza de que
has hecho el diario, que tienes los proms y tienes tu
cepillo de pelo y tus pinturas Ya estás listo. Así que toma una página a la vez. Cuando lo hagas, toma
una foto, súbelo. Déjanos animarte. Que se diviertan. más diarios de acordeón en
tu vida si haces uno Es contagioso. Es magia. Así que estoy tan emocionada de que
estemos pintando juntos, y voy a estar
buscando tu proyecto abajo.
17. COMPARTIR MI APLAUSO: Creo que es V para la victoria. Has creado un diario, has bosquejado en
él, pintado en él. Te has divertido. Um solo sentir esa
alegría página por página. Las palabras no pueden decirte de
antemano lo que va a ser eso. Pero, ¿no fue genial? Espero que esta sea la primera de muchas aventuras
que llevamos juntos. Crearé otros cursos para mantenerte inspirado,
darte indicaciones, solo la inspiración para
estar activo con las revistas
Acordeón, dándote esa página
por página alegría pop del arte Gracias por estar aquí. Haz cualquier duda que
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Barbara Wirth, Artist, Illustrator, Educator
