Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos a todos. Mi nombre es A, y soy artista, ilustradora
Prudence. Y durante mis clases constantemente comparto los
conocimientos que tengo sobre el procrear y el acuarela especialmente estoy obsesionado
con temas mágicos, cosas
lindas y algunas ilustraciones
vintage Durante mis clases de hoy, tenemos temas bastante especiales. hoy decidí
pintar contigo Waticolor Journalin Y si tienes algunas
ilustraciones que querías pintar
desde hace mucho tiempo, las fotos que tomaste
mientras viajabas, mi clase de hoy es para ti. Te voy a mostrar
algunas técnicas, cómo bosquejar de una manera
rápida y sencilla. Y también, te
mostraré algunas formas agregar
pintura acuarela a tu arte. Adicionalmente, preparé para
ti muchos pinceles de tallo que te ayudarán a facilitar tu
proceso de pintura como mucho. Y espero que la clase de hoy
sea divertida y útil. Entonces, ¿cuáles son los pasos que
seguiré durante mi clase? En primer lugar, te
mostraré dónde encontrar todos mis obsequios y me
preparé mucho para ti Segundo, te enseñaré cómo
crear papel de textura, cómo llegar a esta auténtica textura de
acuarela
en tu arte digital. Y el paso número tres
serán los bocetos. Te mostraré todas
las formas de crear diferentes tipos de bocetos y podrás decidir
cuál te gusta más Nuestro siguiente paso será el más importante es el proceso de pintura. También te mostraré
algunas formas de pintar. Partiendo de
acuarela suelta y acabado por ilustración bien
detallada. Y luego vamos a agregar
algunos pinceles de texto y tallo para agregar esos looks realistas
a nuestro diario de acuarela Mis queridos alumnos, hice
todo lo posible para que mi clase fuera atractiva y
relajante al mismo tiempo. Completar el curso te
ayudará a conocer más sobre el
diario acuarela en procrear Y a veces puede ser muy
útil porque queremos
procesar nuestros recuerdos de una
manera creativa. Esta clase tiene razón
lo que ustedes necesitan chicos. Estaré muy feliz de ver todos tus proyectos de arte y
dar mi opinión sobre ellos. Y también dime qué
opinas de mi clase. A lo mejor me puedas sugerir, ¿cuáles son los siguientes
temas que quieres ver hoy en mi canal chicos? Quiero mostrarte
que la acuarela es tan simple y
es muy divertida. Y al final de mi
clase, se puede ver. Además, puedes probarte a ti mismo
con un estilo totalmente nuevo. Puedes decidir el tipo de
bocetos que te gusten. Puedes decidir el tipo de acuarela que más te
convenga. Así que hoy puedes
experimentar mucho. Entonces lo que hoy te puedo enseñar, primer lugar, cómo
crear papel de textura. Cómo crear obras de arte
a partir del boceto. Y cómo crear un boceto. Y además hablaremos
brevemente, ¿qué es la composición? ¿Qué es la máscara alfa o clipping? Cómo trabajar con curvas,
matiz, saturación y brillo ¿Y por qué necesitamos modos de capa de
fusión? ¿Por qué son tan importantes? Y por qué pueden cambiar tu
ilustración dramáticamente. Por supuesto,
te diré como una persecución y
destaca y como agregar algo de volumen a
tu ilustración. Sí, te mostraré todo
mi proceso desde el principio hasta el final. Y como bono,
compartiré
contigo mi
papel de textura, pincel personalizado,
set de paletas de colores, bocetos que creé, y también mis ilustraciones que pintan en conjunto
durante mi clase Esta clase es creada
para nivel intermedio, también puede ser útil
para principiantes, sobre todo si has visto
mis clases anteriores. Para todos los que
estén interesados
en pintar al estilo acuarela y a los
que les guste el journalin, usaría procreate para esta clase con ipad
y lápiz Apple Entonces, si la tienes o tal vez alguna otra libreta de dibujo o simplemente
papel y pinturas regulares, por favor únete a mi clase. Y buena suerte chicos. No puedo esperar para
comenzar esta clase. Y definitivamente no
puedo esperar a ver lo que app para proyectar sección. No dude en inscribirse y disfrutemos juntos de nuestro
proceso de pintura.
2. Sobre el proyecto de clase: Y chicos, decidí cambiar un poco
mi estilo. Por lo que decidí dedicar un poco de tiempo a la explicación
de nuestro proyecto final. Entonces, como dije antes, exploraremos cuáles
son los tipos de bocetos y cuáles son los
tipos de técnicas de pintura Y nuestro proyecto final
será parte muy importante, donde vamos a combinar diferentes tipos de bocetos y
diferentes tipos de técnicas de
pintura en acuarela en conjunto Y ese es el proyecto final que haré en mi clase. Pero claro, siéntete
libre de experimentar. Siéntase libre de probar
solo un tipo de bocetos o un tipo de técnicas de
acuarela No quiero presionarte, solo piensa en lo que te
gustaría compartir conmigo, qué te gustaría
pintar y simplemente hazlo. Preparé para ti algunas fotos de
referencia que tomé durante mi
viaje de viaje. Pero claro, siéntete libre de
usar tus propios bocetos. Siéntase libre de usar
sus propias referencias. Entonces, una vez más, nuestro proyecto final será la ilustración de viaje
que es creada por, intentarás agregar algo de texto, tal vez algunos pinceles de tallo que te ayudarán
a agregar algunos toques finales, hermosos a tu arte. Y claro, puedes usar ipad con lápiz de manzana y procrear O siéntete libre de usar algunos
otros blocs de dibujo o tal vez solo papel de acuarela y pinturas o simplemente incluso lápices. Lo que quieras y lo que sea te
ayudará a sentirte feliz. Chicos, les deseo suerte con todas sus
ilustraciones de pintura, chicos. Si tienes alguna duda, siempre
puedes preguntarme en sección de
discusión y estaré encantado de ayudarte
en tu carta de arte. Otra vez, lo que vas a
hacer durante mi, la clase de hoy. Esta es la ilustración número uno. Ilustración número dos. Y lo más importante,
como dije, ilustración
final del proyecto donde combinamos los pocos estilos. Aquí, creo que
estamos listos para comenzar
y saltamos a siguiente parte de una clase donde te
explicaré dónde encontrar todos los
freebies y cómo usarlos.
3. Dónde encontrar regalos: En esta parte de la clase, te
mostraré dónde
encontrar todos los freebies ¿Cuáles son los matices que necesitas
saber para encontrarlos, salvarlos y exportarlos
al procrear Y creo que estamos listos
para comenzar. Hola chicos. Me alegra tenerlos a
todos aquí, y espero que estén
listos para comenzar. Y antes de saltar
al proceso de pintura y bosquejo, déjame explicarte dónde
podemos encontrar los freebies, cómo instalarlos y cómo
crear papel de textura Primero que nada,
abramos procreate, y luego necesitamos tocar plus y crear papel de tamaño
personalizado Después escribiremos
12.5 "par 8.”. Como ves, tenemos una resolución de
300 DBI y dependiendo de tu ipad, tendrás diferente número de capas
diferentes Tengo 55. Entonces vamos a dar un paso a crear eso. Ponencia de hoy. Como mencioné en introducción, el tema de la clase de hoy es diario de
acuarela, Travel
Acuarela diario Creo que esta clase es
útil para aquellas personas que tienden a capturar sus
vidas, su vida cotidiana. O tal vez les gusta
viajar y les gustaría convertir la
experiencia viajera en arte. Estoy aquí
para explicarles y mostrarles algunos ejemplos como
pueden hacerlo chicos,
lo que decidí hacer hoy sobre mis fotos de referencia es
ligeramente diferente porque usualmente uso pexels o unsplash.com para la fuente Pero porque nuestro
tema de hoy es sobre viajar, así que creo que
sería genial si
pudieras tomar tu propia foto que tomaste y que puedas
convertir en tu proyecto de arte. Y también tomé
las fotos que tomé durante mi viaje de
viaje. Voy a compartir esas
fotos contigo. Siéntete libre de usar mis
fotos que tomé, o puedes usar las
fotos que te
tomaron durante tu viaje de arte
y viaje. Bien. Donde podemos
encontrar todos los freebies En primer lugar, mi sugerencia de
abrir mi clase en navegador, puede ser Roma o
Safari. ¿Por qué navegador? Porque si lo haces
como aplicación skillshare, mis freebies podrían
no ser visibles Entonces cuando abres
mi clase en navegador, en una sección proyecto
y sección de recursos desde el lado derecho hasta
los recursos de titular, puedes encontrar todos mis freebies
cuando los descargues, necesitas ir a archivos, carpeta de descargas de
aplicaciones, verás todos los freebies
que Desde el lado derecho,
tendrás procrear. Entonces desde el lado izquierdo está la app de
archivos si quieres puedes cambiar los sitios.
No es gran cosa. Entonces cómo exportar
todos los freebies. Aquí la forma más fácil
es arrastrar y soltar todos los archivos de la
aplicación de archivos en el procrear En este caso, solo puede
necesitar agarrar por ejemplo, esta es una
paleta de colores que necesita para arrastrarla y soltarla
en el procrear Entonces hay que hacer lo
mismo con los bocetos. Y, y luego hay que hacer lo
mismo con los bocetos y
nuestro juego de pinceles y papel Por supuesto, otro papel
efecto acuarela está aquí. Efecto acuarela,
solo necesito arrastrarlo y soltarlo en nuestro lienzo Guys, cuando arrastras y
sueltas todos los archivos, por favor no olvides
crear nuevas capas. Bien, papel 2024. Este es el papel que
creé especialmente para esta clase de hoy y
lo hice en forma de cuaderno. Otro, tenemos
tantos bocetos, así que copiémoslos también
y luego podremos decidir
cuál usaremos y
cuál no es útil también No te preocupes, te voy a mostrar cómo hice todos esos bocetos. En este caso, no necesitas
usar mis fotos
si no quieres. Y solo puedes
seguir adelante y crear una ilustración que se base
en una foto que tomaste. Como ustedes ven,
copié nuestra paleta de colores, que se llama Travel
Acuarela Journal. Aquí también tengo mi
juego de pinceles para dibujar
acuarela que hoy
vamos a usar Creé muchos nuevos juncos
que vamos a usar hoy. Bien, genial. Entonces, cuando
hayamos terminado de copiar todos nuestros freebies
en el procrear, entonces necesitamos
cerrar nuestra aplicación de archivos Podemos hacerlo simplemente
limpiando a la izquierda. Está bien. Si quieres, puedes cortar
el lienzo al tamaño de nuestro papel o puedes
extender el papel. Te voy a mostrar como hacer eso. Te voy a mostrar como hacer eso. Muy pronto copiamos todo, vamos a comenzar con la
creación de papel de textura.
4. Creación de papel texturizado: En esta parte de la clase, te
mostraré cómo crear papel de
textura y para registro de
acuarela. Eso es muy importante. Preparé para ti papel
totalmente nuevo, que es papel de cuaderno
que nos puede ayudar a alcanzar aspecto
más realista cuando
hablamos del diario de acuarela Pero como dije, puedes
usar el papel que tengo. Puedes usar el papel, cualquier papel que ya
tengas. Y en esta parte, te
explicaré por qué es importante duplicar la
capa de papel muchas veces. Por qué es importante cambiar los modos de capa de
fusión. Entonces, por favor, siga mis
pasos cuidadosamente. Y como dije, si
tienes alguna duda, siempre
estoy aquí para
ayudarte en la sección de discusión. Hagámoslo sobre el papel. Movamos nuestra capa a la
parte superior de nuestra galería de capas. Y digamos con papel efecto
acuarela. Maravilloso. Ahora lo que debemos hacer es que vamos a seleccionar
esas dos capas así. Y luego tendremos que elegir la herramienta de transformación y asegurarnos que tienes seleccionada la herramienta
uniforme. Y luego vamos a moverlo
a la derecha un poco desde este lado y
desde el lado. Eso es básicamente todo. Lo siguiente, si quieres que
tu papel sea bastante nítido y si no
quieres perder la calidad del papel, mi sugerencia es ir a la capa de papel esta y
luego iremos a afilar Solo movamos el
afilar al 15 a 20% así afilado nuestro
papel y en este caso, la calidad aún se ve
más o menos vaina También, como podréis ver, tenemos nuestro papel
efecto acuarela. Otra cosa, qué
puedes hacer si
quieres que esté un
poco más saturado, puedes ir a las curvas y jugar con la intensidad
de nuestro papel que está aquí. Lo siguiente que
vamos a hacer es
volver a nuestro papel de acuarela, y luego cambiaremos
la capacidad de multiplicar. Duplicarlo de nuevo. Aquí
vamos a cambiar la opacidad de nuestra segunda
capa a quemadura de color Hoy usaremos configuraciones bastante
avanzadas para nuestra clase de hoy. Vamos a
duplicarlo otra vez aquí. Iremos a aprender el modo de capa
blendle. Aquí chicos donde empieza
la magia,
por favor, sigan mis pasos y les
explicaré qué estoy haciendo y por qué estoy
haciendo los siguientes pasos. Maravilloso. Siguiente paso
que vamos a hacer, vamos a duplicar quemadura
lineal de nuevo aquí. Vamos a ir a la capa add aquí sobre nuestro efecto
acuarela. Vamos a ir al modo de capa de fusión de
quemadura de color. Entonces moveremos la opacidad de quemadura de
color, como diez o 8% Bien, mantengámoslo así por ahora Entonces necesitamos duplicar algunas capas determinadas
y necesitamos
fusionarlas para que
nuestro papel de textura sea más auténtico. En este caso, pasaremos al modo
de capa de
mezcla multiplicada. Y vamos
a pasar a la opacidad a alrededor del 60% Luego
vamos a quemar color, y vamos a duplicar
esta capa una vez, duplicar grado y
ahora fusionarnos Ahora vamos al modo de capa mezclada de
quemadura lineal, a esta capa y la
vamos a
duplicar también, luego fusionarnos. A continuación vamos a la opacidad de
quemado lineal, Y vamos a
mover la opacidad al 60 o 50% así Iré al 50% Maravilloso. Ahora vamos a Color Burn
y duplicarlo nuevamente. Ir a capa
inferior y más abajo pasado hasta también 45 50% Ahora
vamos a ir a la capa de agregar
y bajar pasado hasta 20, 15% puede ser incluso
11 sería 11% clave. Maravilloso. Lo siguiente
que vamos a hacer, seleccionar nuestras
capas de papel juntas,
luego presionar grupo, luego presionar grupo, renombrar y escribir papel sobre
nuestro efecto acuarela. También vamos a
renombrarlo y escribir efecto papel. Por ahora, la capa de efecto papel vamos a hacer invisible. Apaguemos la visibilidad. Y aquí tenemos el papel. ¿Por qué necesitábamos hacer
todos esos pasos y hacer toda la vida un
poco más complicada aquí Cuando
usamos los pinceles de acuarela, cuando los usamos con nuestro papel, y cuando los usamos
sin nuestra capa de papel, la diferencia es enorme. A continuación, vayamos a mi pincel
acuarela de borde duro azul y pintemos algo así. Verás, gracias al papel, el efecto acuarela
parece muy realista. Pero cuando apaguemos el papel, perderás toda esta
sensación de acuarela. Te voy a mostrar. Se ve aquí como si
todavía fuera acuarela, pero con papel se
ve más auténtico. También, chicos, sobre
el brillo. Si quieres que la
capa de papel sea un poco más brillante, podrías jugar con ella, ves esta capa y puedes decidir si quieres
hacerla más brillante o más ligera. Decidí ceñirme al 17% También, lo mismo sobre el multiplicar. Si quieres que sea más brillante, más
ligero, más visible, papel menos visible también juega con la opacidad
y la quemadura del liner Esta es la capa que nos da la toallita más oscura de nuestro papel, pero aún así quiero mantenerla
alrededor del 50 o 60% en como 55, porque creo que tener ese tipo de textura de papel
es muy importante Bien, Ahora ya sabes cómo
crear papel de textura Por ahora. Podemos bloquearlo si no
necesitas usarlo por ahora. Acerca de los bocetos que tenemos, vamos a renombrarlos boceto
uno, bosquejar dos, y así sucesivamente Bien, acabo de hacer algunos cambios
en los nombres de nuestros grupos de capas. En la parte superior de nuestros grupos de capas, vamos a tener
el grupo de capas de papel. Este chicos, por favor
asegúrate pintar debajo de
este grupo de capas de papel. Porque si pintas
así arriba, podrías perder el efecto
acuarela, digamos sobre el efecto papel. Va más allá del grupo
de papel, capa inferior. Tendremos los bocetos más adelante. Nosotros decidiremos
cuál vamos a dejar o como dije, puedes usar los bocetos
que creas
tú mismo. Eso está
totalmente bien. Bien, en la parte inferior
vamos a tener la capa de
fondo. Este, es
básicamente fondo y un poco más alto
tendremos la capa de color principal. Esta es una etapa muy importante, esta es la primera etapa
de nuestro proceso de pintura, así que la vamos a usar
un poco más tarde, y luego vamos a
tener tonos y reflejos, y un poco más tarde
vamos a agregar detalles finales donde agregaremos algunos pinceles de
sello y texto. Bien, entonces esas son nuestras capas
y creo que estamos listos para
saltar a la siguiente parte donde te
mostraré cómo
crear bocetos
5. Crea diferentes bocetos: Por último, en esta
parte de la clase, estoy listo para contarte sobre
diferentes tipos de bocetos Cómo bosquejar de manera rápida. Cómo bosquejar de manera más detallada
y laboriosa. Para que puedas experimentar y ver
qué tipo de bocetos te gustaría más o puedes
probarlos todos. Vamos a hacerlo. Entonces saltamos en nuestra parte de
bocetos, y aquí te mostraré los bocetos que preparé
y te mostraré las principales diferencias que
tengo mientras preparaba Comenzaremos con el boceto de forma
simplificada y pasaremos al
más detallado. Aquí hay una simplificada
y ahora te mostraré las
imágenes de referencia que estaba usando mientras la estaba creando. Entonces necesito ir a la referencia de tap de
cannabis. Y aquí puedes seleccionar las fotos de referencia que
tengo o tal vez tu propia foto de
referencia. Tan maravilloso, esta es hidranga que
encontré en la calle Soy un gran fan de HydraGai, no sólo
pasaría Por supuesto, tomé muchas fotos sobre esta
ilustración como veis. Por supuesto, podríamos pintarlo de
una manera bien detallada donde podamos pintar como cada
pétalo uno por uno, como el tallo y como cada
hoja con todas esas victorias. Pero creo que es un poco complicado y cuando
viajamos, puede que no tengamos
demasiado tiempo para unos colores o
un boceto de esta manera. Tenemos que
aprender a hacerlo manera rápida, sobre todo
para las flores. Esta es mi mejor
técnica, la mejor manera. Cómo pinto flores, utilizo la técnica de
formas simplificadas. Lo que básicamente tenemos que hacer, vemos el objeto,
vemos nuestra ilustración, y luego tenemos que
romper el objeto en algunas formas simples aquí. Podríamos usar hidranga como
óvalos que pinto aquí. Sí, tengo como 123456 óvalos. Vamos a
tener seis
hortensias diferentes sobre las hojas Los pinto como entre
óvalos y triángulos. Decidí
hacerlos diferentes. Obviamente, comparando
de flores, rompo la licencia
en dos partes. En este caso, puedo
reconocer donde
tenemos las flores y
donde tenemos las hojas. Como dije, no
pinté todas las hojas. Acabo de seleccionar los
más importantes, y luego los pinto. Yo no dibujé los tallos. No conecté los pétalos
todos juntos con las hojas. No es tan importante para ese tipo de boceto porque
ya se ve esquemáticamente
dónde deben estar los objetos. Gracias por ese
tipo de bocetos. Puedes crear
bonitas ilustraciones sueltas en acuarela. Porque ayuda, te
da libertad para usar el espacio para usar los colores y las formas
de la manera que quieras. Para este tipo de ilustraciones, ese tipo de flores, vamos a pintar en estilo acuarela
suelta. Un boceto un poco más
detallado. Yo lo llamo Sketch peculiar. Y aquí está la manera de
crear bocetos. Y es bastante sencillo cuando miras el arte y
luego solo lo pintas. Pero no necesitas
ser demasiado preciso. Te ayuda también
a ahorrar algo de tiempo. También te da cierta libertad
y define tu arte. No necesitas ser demasiado
preciso en tu arte. Y creo que para la ilustración de
viajes, esta es una de las mejores opciones. Porque como dije, te
da libertad
y ahorra algo de tiempo. Entonces déjame mostrarte el camino cómo, lo que hice cuando estaba
creando ese tipo de boceto. Entonces vamos a
apagarlo por un tiempo. Y aquí también
tienes algunas opciones. Tienes lápiz HB azul, que es un poco duro y ves que el león
suena no demasiado suave. Pero también me gusta
, si quieres
usarlo para algún
dibujo esquemático, es perfecto. Este es el lápiz muy
suave y muy liso. Lo uso para mis bocetos. Y tinta azul, se puede
utilizar como acuarela seca. Y de otra manera
puedes usarlo como un pensamiento. Sí, si lo usas
con un tamaño más pequeño, utilizo exactamente este
pincel cuando estaba creando el boceto
para esta ilustración. Lo que vas a hacer. Entonces aquí tenemos algunas opciones,
qué puedes hacer. Puedes simplificar las formas. Como te dije,
te puede ayudar a pintarlo de una manera más precisa. Aquí en realidad podemos dibujar un rectángulo cilindros
como el primer cilindro. Aquí tenemos un cilindro un
poco más grande en una parte intersecciones
de los cilindros Vamos a tener este precioso
techo, techo de estilo chino. Podemos contar 123.4 este
es el más grande. Lo siguiente, solo
bajaremos ese activo. Y vamos a
volver a nuestra capa de boceto. Tenemos nuestro pastel y
podemos empezar a bosquejar. Como dije aquí, no
necesitas ser preciso y tus líneas deben ser precisas. Lo que me gusta de este
pincel que a veces las líneas son un
poco desordenadas y el grosor
también es un poco diferente a lo que
necesitamos porque nos
ayuda a replicar
la forma en que bosquejamos cuando realmente estamos en un viaje cuando no
tenemos tanto Como te dije, esta
es una manera perfecta después de eso cuando
no necesitas usar nuestra referencia en forma de pastel, solo
podemos
apagarla y eliminarla. Esta es la forma en que creamos cómo pintamos nuestro sketch queer ky. Como dije, esta es una
de las formas, si quieres, también
puedes ya
agregar algunas formas,
como algunas pinceladas encantadoras que pueden ayudarte a
indicar la fuente de luz. Por ejemplo, decidí tocar la luz surd desde
la parte superior derecha Significa que el
lado superior izquierdo estará en sombra. Esta es una manera querky de cómo
crear arte encantador. Ese es el boceto que también
me crearon. Ves a veces las líneas no
son rectas en absoluto, así que trato de hacerlas un
poco en forma ondulada. Como dije, replica un estilo
muy realista. Por ejemplo, que
no tengas tanto tiempo, no
tienes goma de borrar, pero
tienes pasión y
tienes ganas de dibujar Bien, así que lo hemos hecho
con un boceto peculiar, ahora pasemos al siguiente Y ahora pasamos al boceto
detallado. Nuevamente, esta es también la
foto que tomé. Entonces como dije, siéntete
libre de usarlo. Y ya ves lo que
me gusta de ello, porque tenemos como
este caracol bebé Se trata de un caracol bebé. Y como un caracol mami, cuando creamos alguna ilustración de
acuarela viajada , es genial mezclar algunos ángulos
diferentes juntos Porque a veces
puedes solo una escena, pero a veces puedes
combinar diferentes partes, diferentes ilustraciones
en un solo papel. Voy a usar el caracol para exactamente ese tipo
de ilustración Voy a pintar un lugar grande
con alguna sien y luego como algunos detalles voy
a pintar caracol y flores para mostrar lo que
se puede ver en este lugar Llámalo líneas desordenadas porque
aquí se ve el boceto. Yo uso lápiz aquí y un
poco de tinta combinan grosor, trazos
gruesos y trazos finos. Acerca de este tipo de ilustración, podrías comenzar usando lápiz
H B y luego
pasar a seis lápices. Y si quieres agregar
algunas partes más gruesas, puedes usar put in cómo
puedes bosquejar este arte En primer lugar, se puede trazar sobre todo la ilustración. Para eso necesitas tomar la foto y
copiarla a las capas, luego crear una nueva
capa sobre una nueva capa. Simplemente traza el
caracol de otra manera, solo
puedes mirar el arte
y crear tu propio caracol Hagamos la segunda opción. También si quieres,
puedes simplificar las formas. Como dije, no hace
falta ser preciso. Aquí tenemos un caracol y
aquí tenemos el caparazón. Si tienes algunas
partes que quieres borrar, simplemente borrárala. Podrías usar cualquier pincel. También podrías usar un lápiz
como borrador,
o podrías usar un pincel de tinta
que estoy usando ahora mismo También chicos, déjenme mostrarles
lo que es la herramienta licuada. Si ves que cometes
algún error y
quieres cambiar la forma pero no quieres volver
a dibujarla en este caso,
solo tienes que ir a ajustes
e ir a herramienta licuada Y luego debes
elegir push y elegir el tamaño como alrededor
del 50% dependiendo del tamaño. Entonces gracias a la herramienta, podrías hacer que el tamaño sea
un poco más grande. Entonces gracias a la herramienta, solo
puedes jugar con la forma y ajustarte a la
forma en que te gustaría, cómo quedarías satisfecho. Todavía nos quedamos en
la misma capa aquí. Podemos
ajustar esquemáticamente la forma, como pulirla,
si se puede decir. Para que podamos cambiar y
mostrar algunos detalles. Cambia la posición,
muestra la sombra aquí, podríamos mostrar alrededores como hacia dónde se dirige el caracol Entonces si quieres agregar, definitivamente
quieres
agregar más tonos. Irás a lápiz Bull B. Por eso agregué dos formas,
dos lápices diferentes. Porque para ese
tipo de bocetos, sobre todo cuando quieres imitar la sensación
realista, necesitarás diferentes
tipos de lápices Entonces quiero
volver al lápiz HB. Solo dicho, algunos tonos crean
algunas eclosiones en la entrepierna. Mostrar el volumen. la sombra desde la
parte inferior, desde la parte inferior. Significa que en la parte superior
vas a tener la parte más ligera Como dije, por qué
llamarlo boceto de líos porque las líneas son
un poco caóticas Eso es lo que me gusta de
ella porque también demuestra que la vida detrás la pasión del arte también otra forma de cómo puedes hacerla más brillante o cómo la
haces más saturada. De esta manera, puedes simplemente duplicar la capa y ya ves, gracias a la duplicación,
los colores son muy vibrantes
y bastante atrevidos Esta es la forma en que
creé el boceto para un caracol
tan encantador de manera desordenada Y también el detalle final. Puedes ir y agarrar el pincel de tinta porque es
sensible a la presión y dependiendo de lo fuerte que presiones, las líneas serán
más gruesas o más delgadas, lo cual también es increíble. Se puede dibujar como el nombre del bebé. De hecho, puedes usar
solo este pincel, solo pincel de tinta si no
quieres dedicar
demasiado tiempo a agregar
esas escotillas cruzadas Como dije, todo
depende de tus preferencias. Lo mismo aquí. Podemos ir a seis Ppencil y comenzar a agregar
algunas eclosiones cruzadas Y entonces, y así este
es un boceto desordenado. Este es un boceto que
preparé antes. Ahora pasamos a una parte un
poco más complicada, ni siquiera complicada. Solo toma más tiempo
terminar el boceto. Vamos a pasar
a un boceto de detalle. Entendido, esta es
una imagen de referencia para nuestro siguiente boceto de detalle. Aquí vamos a utilizar
una forma de rastreo trans, la que estaba
describiendo anteriormente. Este es un boceto que vas a utilizar
para nuestro arte de hoy, por eso decidí por qué sugiero
usar la manera de trazar, sobre todo si no
pintas de la naturaleza. Si es de la
naturaleza, claro, necesitas usar
la forma anterior. Entonces necesitas
mirar los objetos, necesitas mirar la
naturaleza y solo pintar. Pero cuando pintas algo del cuadro,
y como dije, quieres ahorrar algo de tiempo
y quieres pintar tantos detalles y
quieres ser precisos
en proporciones. Entonces creo que la
vía de rastreo también te puede ayudar. Copiamos la ilustración a las capas de procrear y luego
bajamos un poco la apacidad Entonces vamos a
crear un molar en la parte superior superior de eso. Vamos a agarrar tanto
lápiz como seis de procrear nativos
crear pinceles y
vamos a empezar a trazar por qué sugiero que te lleves lápices B porque cuando usas
tinta también está bien Pero sobre los detalles,
cuando los colores, cuando las líneas son
brillantes, se ve mejor. O como dije, puedes
combinar juntos si quieres controlar el grosor y
delgadez de los pinceles También puedes usar pluma lápiz HB. Pero mi sugerencia, después de
que termines de bosquejar, puedes simplemente
duplicar la capa Ayudará a que tu arte sea más brillante y las
líneas serán más gruesas. Además, de otra manera aquí,
mi sugerencia por supuesto, posible
que no puedas
pintar cada árbol diminuto aquí es la forma más fácil mostrar que ese árbol tiene
algún tipo de hojas. Es sólo para mostrar esquemáticamente
como la forma de las hojas, pero no la pintes con demasiados detalles. Se trata de un boceto detallado, pero no demasiado detallado. Vas a tener boceto muy
detallado como el siguiente, pero con árboles con tal naturaleza cuando no es arquitectura. Mi sugerencia para pintar
árboles de esta manera, todavía
se ve muy bonito. Pero pasarás mucho más, menos tiempo en el boceto entonces cuando no necesites
nuestra imagen de referencia, simplemente la
borrarás. Vamos a tener un boceto
encantador. Como dije, si
quieres hacer líneas más Opic
solo puedes Ublcate Ves que las cosas al
Ublicar tendrás líneas bastante nítidas y visibles Bosquejo que preparé. Como dije, siéntete libre de
usarlo si quieres aquí. ¿Por qué decidí agarrar ese
tipo de ilustración? Porque la composición en
este arte es muy encantadora. Es muy interesante. Tenemos un hermoso árbol grande con enormes raíces en el centro de nuestra atención,
frente a nosotros. Detrás también tenemos un arroyo
encantador, tenemos un hermoso árbol. La composición es
muy cómoda de
ver y muy precisa
acorde a las reglas. Ahora saltamos a nuestra última parte. El último va a estar muy
bien detallado boceto aquí vamos a hacer, creo que para una
ilustración tan amable
podrías usar lápiz HB y luego duplicar porque creo que
la línea debería ser muy delgada. O puedes usar
lápiz pero hacerlo bastante delgado o como
dije, usa una combinación. Le dije este arte, este boceto está muy bien detallado
porque ves pinto tantos detalles. Pinto tantas líneas y
no las simplifiqué. ¿Bien? Y me tomó alrededor de 30
minutos terminar el boceto. Entonces ya ves si tienes tiempo, podrías usar el
tiempo para dibujar,
pero como dije, dependiendo las preferencias a tiempo
sobre lo que quieras dibujar, ya sea que tengas arte, tengas tu cuadro, o
pintes de la naturaleza, usarás diferentes tipos de bocetos, porque
para la arquitectura, es muy hermoso
usar ese tipo de manera cuando pintado
con tantos detalles. O otra forma muy popular
es usar un boceto peculiar. Como dije, cuando
no trazas, realidad miras el arte y pintaste
en un poquito, no líneas rectas aquí. Yo uso una vía de rastreo. Así que solo copio esta imagen en las
capas de procrear y bajé la opacidad y
creé la nueva capa en la parte superior y simplemente
trazo cada línea Los árboles aquí
también son más detallados. Verás, traté de pintar
cada parte del árbol, pero también simplifiqué
un poco el fondo así que
no pinté todo tipo de edificios porque no
creo que sean muy relevantes para
nuestro arte para nosotros. Y lo más importante es
parte de este templo. Como veis, tenemos cuatro
formas de crear arte. El primero es un boceto de forma
simplificada, segundo es incluso cinco fue el
segundo es líneas extravagantes Cuando no trazas nada, miras el arte y
pintas y no
necesitas ser perfecto en
ese tipo de boceto. El tercero es
boceto desordenado, donde
creas, mezclas los lápices, usas lápiz HB, usas lápices. También puedes usar pincel de tinta. Y creas ilustraciones dinámicas como volumétricas con
tantas escotillas cruzadas
y tantas líneas El siguiente es el boceto de detalle,
el que tiene el árbol, donde podrás trazar
tu arte dependiendo tus preferencias o simplemente
puedes
pintarlo desde el cuadro,
desde la naturaleza. Pero tanto dedicas
tanto tiempo a cada
detalle de tu ilustración, pero aún así al mismo tiempo
puedes simplificar algunos
de los objetos, como dije, árboles, puedes simplificar las hojas, simplificar las nubes, o como
algo al fondo. Eso no es relevante. Ahora, boceto bien detallado donde pintas
cada pequeño detalle, cada ladrillo en una azotea
porque
te ayuda a crear arte muy
atmosférico. Eso es todo para la parte del
bosquejo. Ahora vamos a saltar a
la siguiente parte, finalmente al proceso de pintura.
6. Cómo agregar colores a la primera ilustración: En esta parte de la clase. Por último, podemos empezar a pintar. Empezaremos con la
primera ilustración. Y lo que quiero
contarles sobre el proceso de pintura es que
primero vamos a agregar, solo pintar a las tres
ilustraciones que tenemos. Entonces vamos a saltar al proceso de
adición de texto y tallo. Empecemos con nuestra
primera ilustración. Ahora ya decidí
hacer algunos jugadores grupales. El primero
será Queer ky sketch. Este 1 segundo será ilustración
detallada. El último,
vamos a combinar algunos bocetos juntos Aquí tendremos
el boceto desordenado. Detallamos el boceto y el boceto de forma
simplificada. Y vamos a pintar esas tres
ilustraciones juntas. Y dedicaremos más tiempo
a la última ilustración, al último proyecto. Tengamos un poco de calentamiento con
las extravagantes líneas de boceto. Y aquí decidí
combinar esta ilustración con el sujetador de tallo que también
coloreo un poco. Y claro,
voy a añadir algún texto. Lo que te sugiero
que recuerdes es que cuando creas un arte, puedes usar la regla de los tercios. ¿Qué es? Esta es una regla. Cuando colocamos algunos objetos, necesitamos colocarlos en
intersección de líneas. Permítanme demostrar rápidamente que podemos
dividir nuestro espacio en tercios. La intersección de
las líneas estará aquí. Por qué es importante
colocar los objetos justo en esas intersecciones porque
miramos alguna imagen Es donde se
concentran nuestros ojos. Es donde conseguimos la experiencia más
deliciosa. Es mejor colocar nuestro objeto no en el centro de nuestro arte, sino solo un poco
al lado derecho o
al lado izquierdo. Aquí ves que nuestro
templo estará justo en intersección de
las líneas aquí. Creo que este lugar
está un poco vacío. Todavía puedo poner algo aquí. Podrías ir a mis pinceles de
tallo y decidir
qué tallo
podría ser muy genial. También, como dije,
recuerden que necesitamos
colocar el objeto en
intersecciones de línea Ves aquí tenemos
la línea y
colocamos nuestra flor justo
en la posición correcta. Y ustedes, antes de
que empecemos a pintar, quiero mostrarles qué
otros pinceles tenemos hoy. Y como dije,
para el lugar de hoy, preparé mayormente
todos los pinceles nuevos. Vías lápiz HB, ya
viste lápiz B
también. Tenemos tinta azul. Tenemos acuarela de borde duro. Este es nuestro pincel principal
que hoy vamos a utilizar para casi todas nuestras
pinturas. La textura azul es genial si
quieres agregar algún tipo de tonos de acuarela y quieres
hacerla de una manera suave. Mi sugerencia para
usarlo en modo plendiler de
máscara de recorte y posteriormente
te mostraré cómo hacerlo Ambos degradados
suaves son perfectos cuando se quiere agregar algún degradado
de color. Ambos cepillos suaves para licuadora que vas a
usar como licuadora. Una vez más, estoy usando pincel
de tinta azul como borrador. Wicolorems buen tallo que nos puede ayudar a alcanzar algún efecto
wadicolor A continuación vamos a tener
muy encantador adicional, algún cepillo de tallo que puede
ayudarte a agregar algún diario. De esa manera, puedes crear alguna composición dependiendo de tus preferencias y simplemente puedes jugar. Este sello puede ayudarte
a mostrarte algunos detalles. También vamos a utilizar este sello
en una de nuestras ilustraciones, inolvidables
escritos de viaje Podrías usar el teléfono que te guste y agregar
algunas palabras específicas, o puedes usar solo algunos pinceles para sellos de
escritura que preparé para ti Además, los pinceles de tallo se
basan en las fuentes que creé, que es la imperfección elegante, la imperfección torpe y la imperfección estricta vamos a utilizar el color de agua de borde
duro para Hoy vamos a utilizar el color de agua de borde
duro para la
mayoría de nuestras ilustraciones. Creo que podemos comenzar con
el color de fondo. Duplicemos esta capa
de fondo. Voy a agarrar este color azul y después iré a Ser
acuarela tallo. Ahora vamos a la
transformación a uniforme. Simplemente colóquelo en algún lugar de aquí. Entonces chicos, si quieren
cambiar el color, tal vez quieran
hacerlo más brillante o más oscuro. Puedes ir al curso aquí. Podrías jugar con
la intensidad del color y con el hume un poco Creo que este
color azul oscuro se ve muy bien. Así que voy a mantenerlo
así, así. Bien, entonces ultuplicatemy capa de color
principal
y la ponemos encima de la capa de
fondo chicos aquí, vamos a tratar de llegar a
algún Pero como pincel base
vamos a usar ser borde
duro agua chicos aquí, solo trata de sentir las
áreas con algo de color. Podrías tener unas gorras blancas. Es totalmente normal
de una manera peculiar. Es muy genial pintar porque puedes cometer
errores como muchos, lo cual es muy genial así. Vamos a agarrar un
poco de color verde más oscuro. Ahora vamos a agarrar este color púrpura
oscuro,
como el color púrpura desaturado No olvides tener
algún tipo de gorras. Ahora vamos a agarrar este
precioso color rojizo. Ahora cambiemos el
pincel para que sea pincel de tinta. Y vamos a empezar a
añadir algunas pinceladas secas. Ahora vamos a agarrar el color parduzco. Y necesitamos agregar
algún tipo de árboles. Además, no olvides
dejar unas gorras blancas. Ahora vamos a agarrar a la sombra
ligeramente azulada y podemos tratar de
mostrar algunas sombras Las pinceladas secas, se ve muy realista. Entonces quiero agregar algunas
tonalidades a los árboles. En este caso, voy a
crear un lazo receloso. Voy
a ir a multiplicar o. ahora podemos jugar modos de
capa aquí, podrías
quedarte con el
multiplicar o simplemente puedes vuelta y mirar los
modos de capa de fusión que te gusten. Y entonces puedes jugar a Sapacit. A mí me gusta la Luminosidad, así que
voy a mantenerla así. Pero voy a bajar la
apacidad ligeramente luego ir al color del
agua de borde duro luego baja apacidad hasta 40% Ahora la
apacidad hasta 40% Ahora lo último que vamos
a colorear nuestra hermosa flor Para eso, voy a usar pincel de acuarela de borde
duro. Voy a agarrar este
precioso color durazno, solo agrega suavemente el Además, no hay necesidad de ser demasiado precisos. No hace falta ser demasiado perfecto. Chicos, también mi sugerencia de
pintar sobre una nueva capa, pero me quedé en una capa
donde tenemos nuestra sien. Qué hacer en este
caso si quiero
cambiar los colores
o si quiero intensificar o desaturar algunas de las partes. Déjame mostrarte. Entonces, por ejemplo, estoy bastante
satisfecho con lo que tengo, pero quiero hacerlo más brillante. Voy a la herramienta de selección, después selecciono el
área de la flor. Significa que estoy en una capa
donde tenemos nuestro templo. Pero seleccioné solo la
flor, no el templo. Significa que puedo hacer lo que
quiera con el área seleccionada. Entonces voy a maldecir aquí, puedo jugar con una maldición, puedo jugar con intensidad
y lo que me guste chicos. Ahora aquí pienso que lo que quiero
hacer es que quiero que nuestra flor sea menos transparente
Y por qué tenemos que hacer eso, porque veo el color de
fondo aún detrás de nuestra flor y
eso es lo que debemos evitar. Y también quiero mostrarte
cómo usar la máscara de recorte. Para ello,
necesitamos eliminar la opacidad. Debido a que
los pinceles de acuarela son semitransparentes necesitamos hacer algunas modificaciones
posteriormente con una capa, debería ser menos transparente. Lo que tenemos que hacer es
seleccionar el área de una flor, luego tres dedos hacia abajo y
puedo escribir cortar y pegar. Ahora como ves, nuestro floral está
en una capa totalmente nueva,
lo cual es maravilloso. Entonces lo duplicaré. Ir a capa inferior, luego ir a saturación de tonalidad. Y brillo, mueve el
brillo todo el camino hacia arriba así. Entonces voy a fusionar
dos capas como veis. Ahora nuestra flor
no es transparente. Entonces quiero usar máscara de recorte porque quiero
agregar más tonos En este caso, creé
una capa arriba. Y voy a presionar máscara de recorte. Cambiaré el modo de
capa de fusión para multiplicar. Después voy a agarrar el color
ligeramente naranja y voy a agarrar pincel de textura
azul. Quiero agregar algo de textura
a esta parte un poco, entonces volveré
a ser de color H duro. Y aquí puedo ir a quemadura de color, a quemadura lineal más oscura
como lo que quiera. Creo que la quemadura lineal
se ve increíblemente perfecta. También, puedo ir a curvas y si quiero
intensificarme, puedo intensificarlo, puedo hacerlo más brillante, más oscuro, Lo que quiera, quiero
que sea un poco más brillante. Entonces quiero volver a nuestra capa de flores y voy a
crear una capa más. Automáticamente, estará en modo máscara de
recorte
porque está entre la capa que se recorta y
entre nuestra capa original Después iré a quemadura lineal
y voy a agarrar color rosa. Y voy a ir a pincel de textura
azul. Y luego quiero agregar algunas tonalidades a los bordes
de nuestro eje de flores. Entonces solo quiero fusionar
todas las capas juntas. Lo siguiente es que quizá
creo que el templo está un
poco demasiado oscuro. En este caso,
iré a ajustes, volveré a las curvas. Aquí puedo jugar intensidad con situación
con la primera ilustración. Terminamos nuestra
parte de pintura y volveremos a esta ilustración una vez que
hayamos terminado con otras pinturas. Esperemos un poco.
7. Añade colores a la segunda ilustración: En esta parte de la clase, estamos listos para saltar a
nuestra segunda ilustración y vamos a probar
diferentes técnicas de pintura. Hagámoslo ahora. Lo que quiero hacer es
seleccionar todos los elementos de nuestra primera ilustración
y fondo también. Y voy a grupo de prensa. Mantengamos nuestra grilla
y luego
vamos a tener un boceto de detalle. Cambiemos un poco nuestra atención
del árbol hacia el texto que
podamos aumentarlo. En este caso, nuestro árbol sigue en el
centro de atención, no del todo, sino también la mayor parte
del árbol. A partir de esta parte,
seguiremos
enfocados en el arroyo y al
final de nuestra ilustración, pero el texto también estará en
el centro de atención. En este tipo de ilustración, te
mostraré diferentes
formas de colorear. Te mostraré cómo usar
diferentes pinceles
para agregar algún tipo de textura, textura de
acuarela. También, te mostraré cómo
usar scrip en máscara, duplicar colores principales, ponerlo
debajo de las rodillas del boceto También podemos bl tonos y
duplicar el fondo. El fondo será el primero
para el fondo. Usaré color azul y
usaré pincel de textura azul. En curvas, colores principales, voy a agarrar este color
marrón brillante, azul borde duro, acuarela, aumentar el tamaño. Simplemente llenar el área
es de un color marrón. Si vas más allá de las
líneas o si te
superpones, no es gran cosa. Podemos usar brocha para mezclar. El siguiente paso es
que vamos a seguir añadiendo color a los troncos de los árboles Pero decidí agarrar un
poco de color más claro. Voy a crear una capa más. Duplicé la
capa de color principal y toqué claro. Ahora tenemos un color de
capa principal más que está vacío. ¿Por qué lo hago en una nueva capa? Porque podría jugar con un pacto y a lo mejor quiero
cambiar algo. Quiero hacerlo en capa
totalmente nueva. En este caso,
tendré libertad para hacer lo que quiera con la capa sin
tocar nuestro tronco principal. Haces algo de superposición, puedes levantarlo, o
simplemente puedes dejarlo así. Ahora, sobre el color, en realidad
me gusta
cómo se ve. Pero quiero mostrarte la
forma en que más puedes hacer. Primer plato, el del
que estaba hablando, que solo puedes jugar
con lo que quieras. Después saturación de tonalidad
y brillo. Y aquí puedes hacerlo más saturado o
menos saturado. Desaturado. Puedes hacerlo más claro, más brillante o más oscuro. O incluso puedes jugar con, hacerlo más verdoso
o incluso azulado Es muy inconveniente si no
estás seguro de qué
paleta de colores quieres usar Bien, así que ya terminamos
con los troncos de los árboles, ahora me gustan los colores
del tronco del árbol, así que voy a
fusionar esas dos capas Entonces crearé
una capa más. Quiero agregar hojas. ¿Por qué lo hago en nueva capa? Porque no quiero perturbar el color
del tronco del árbol. Añadiré el color principal de
la capa de hojas debajo de
la capa del tronco del árbol. En este caso, no
cubriremos el color del tronco
del árbol. Voy a agarrar este color verde bastante brillante
para las hojas. No necesitas ser perfecto
en ningún arte de la ilustración. Simplemente disfruta del proceso del arte. Creo que esta es la parte
más importante y a veces podemos
olvidarnos de ella. Como olvido muy a menudo, tiendo a hacer mi arte perfecto. A veces es muy
abrumadora mi sugerencia. Solo trata de disfrutar del proceso del arte
y trata de que te guste tu arte, una forma como va. Ahora lo que quiero hacer es cambiar a un tono un
poco más oscuro. Y voy a estar en una nueva capa, voy a agarrar un color un poco
más brillante. Y agregaré una capa más de
algo de vegetación frente a
los otros arbustos Trato de pintar cada
nueva capa con alguna
variación ligeramente diferente de color verde. Aquí ves pinto dos capas distintas
con el mismo color. Y creo que esto es un error. Yo solo quiero quitarme
mi, algo del color. Seleccioné el área tres
dedos hacia abajo y presiono cortar. Ahora puedo agarrar este color verde
más brillante y agregar una de las capas de
vegetación a la parte frontal También como por qué pinté con
diferentes tonalidades de verde, comencé con el
más brillante desde la distancia Poco a poco, decidí
tratar de desatratar el color
y hacerlo no tan brillante Porque como los
objetos que tenemos
frente a nosotros,
son los más brillantes Y un poco lejos, pierden su brillo. Y los objetos
que están lejos, no
son tan visibles comparándolos con los objetos
que están frente a nosotros. Ahora agreguemos algo de color
al arroyo y al suelo. Voy a agarrar este color
pálida página. Voy a pegarme a la misma capa donde tenemos la primera fila de arbustos y solo agrego
algunas tonalidades aquí, color violeta
derramado, las que estábamos
usando para nuestro primer arte Esto es un empujón, ¿de acuerdo? A lo mejor este también es el empujón. Bien. Aquí tendremos
dos tipos diferentes de arbustos y aquí
tendremos las piedras. Porque aquí vamos
a tener tantos de ellos. Entonces no quiero
abrumarte con tal cantidad Ahora por el agua, vamos a sentir
color, sintiendo ahora. Creo que es momento de
empezar a agregar algunas tonalidades. Y te voy a mostrar
las formas de hacerlo. Lo que es importante
en agregar tonos. Si quieres usar
alphalog o máscara de recorte, necesitamos eliminar
la transparencia Déjame mostrarte cuando
crean nueva capa, por ejemplo, por encima del árbol. Y luego vamos
a usar la máscara de clip. Entonces vamos de
normal a multiplicar porque cuando se usa el modo de capa plendil
normal, los colores
no serán tan intensos Cuando usamos multiplicar, el color debe ser muy brillante y vamos a
agarrar este color parduzco Tal vez ir a un tono un
poco más oscuro. Ir a pincel de textura de bota. Entonces cuando empezamos a
agregar colores, ves que no son tan brillantes. Todavía los vemos,
pero no son tan brillantes como pueden ser.
Para que lo veas. Todavía tenemos el color del cielo que está
atravesando, el color del tronco del árbol. Eso es lo que debemos evitar
porque queremos tener colores
puros que no se
vean perturbados por algunas otras tonalidades. En este caso, tenemos que
quitar la transparencia. Al hacer eso, podemos
duplicar el color principal. Voy a la opacidad de capa
inferior y voy a mover un pasaje hasta el 50%
Y luego fusiono dos capas Ahora cuando usamos
la máscara de recorte, los colores están más saturados, pero aún vemos el color del cielo a través de
la capa Significa que el color
sigue siendo transparente. Volveremos a duplicar
la capa. Vaya a la capa inferior, vaya a la saturación de tonalidad y brillo en los ajustes y aumente el
brillo hasta arriba. Entonces podemos
fusionar dos capas. Como ves inmediatamente
cuando fusionamos la capa blanca con nuestro árbol
original Clare run En primer lugar no
tenemos lo positivo. Ya no vemos el cielo entrando
a través de esta capa. Otra cosa es que
el color de la textura en la máscara de recorte Clare
es muy, muy brillante Eliminemos la opacidad en
todas las capas excepto en el cielo. No agregaremos capas
adicionales al cielo.
Mantengámoslo así. Vamos a las
hojas duplicadas. Ir a la
capa inferior, pacitytill, 50% fusionarse.
Duplicar de nuevo. Ir a ajustes de capa inferior, saturación de
tono y brillo. Y mueve el brillo hacia arriba. Después fusiona la capa blanca
con nuestra capa foliar. Genial. Ahora vamos al duplicado
de verdor Capa inferior 40, 30%
se funden entre sí. Duplicar de nuevo,
ir a capa inferior, saturación de
tono y brillo. El trato de brillo
se fusionan al 100%. Sí, una vez más
usamos máscara de recorte. Si quieres agregar
algún tono de textura, algunos
elementos adicionales en la parte superior de nuestro arte sin molestar a
nuestra capa original. Esta es la principal diferencia
porque también podemos usar log
alfa que nos permitirá
pintar dentro de la capa. Pero la diferencia entre log
alfa y máscara de recorte es que cuando pintamos algo
en modo máscara de recorte, si no te gustan nuestras acciones, siempre
podemos eliminar la capa Pero cuando pintas algo
en modo de bloqueo alfa, por ejemplo, quieres agregar algo de stemsia, agregaste sellos Entonces cuando quieras eliminar
la acción que hiciste, no
puedes hacerlo porque está en una capa donde
tenemos nuestro tronco de árbol. Podrías hacerlo
tocando dos veces,
dos dedos en una pantalla o simplemente puedes
hacerlo con máscara de recorte Tienes la capa
con el tronco del árbol que
creaste una molayer arriba, y luego tocas la nueva capa de arriba y
presionas la máscara de recorte Puedes decidir qué modo de
capa de fusión te gusta más. Yo suelo usar multiplicar, entonces voy a agarrar
este color rojizo Puede ser un poco más oscuro y voy a agarrar pincel
de textura de madera. O puedes ir a acuarela de
borde duro. Y poco a poco
puedes empezar a agregar
esos pequeños detalles, los huecos entre las raíces. Pero no quiero dedicarme
demasiado tiempo a este arte. Decidí solo de manera breve
y esquemática
mostrarte algunas formas de cómo
puedes bordar los tonos. Además, puedes usar
algunos cepillos de tallo. Gracias a los pinceles de tallo, tendrás tanta textura. Sí, perfecto. Ahora sobre las hojas,
voy a crear 1 mole por encima de la máscara de recorte multiplicar Pero creo que voy a cambiar un poco el plan de
modo Deller Agarra el color verde oscuro, el borde
duro y solo ata para tocar. Lo que voy a hacer ahora es jugar con modos de capas
mezcladas. Es lo que me gusta hacer,
sobre todo me gusta la quemadura de color. Es brillante. De color oscuro también es
buena quemadura de color. Y sólo voy a
bajar el sapacito. Ver Todavía tengo
colores muy brillantes pero no demasiado brillantes. Ahora déjame mostrarte
cómo usar alphalog. Me gusta cómo se ve. Voy a fusionarlo. Ahora voy a ir a la vegetación. No voy a crear una nueva capa, solo
presionaré Alphalog Hay que
tener cuidado porque no
puedes deshacer tus acciones. Entonces es divertido, como
algo que acaba de mezclar. También, chicos, cómo agregar tonos. Hay
que recordar que en zonas donde
tenemos dos objetos
uno al lado del otro,
vamos a tener sombra. Por ejemplo, aquí
tenemos raíces y tenemos los arbustos uno al
lado del otro, vamos a tener alguna sombra. Entonces tenemos el tronco del árbol
y algunos arbustos aquí. La sombra también
será de este lado. El color de la arena puede ser aún más oscuro. Aquí también partes donde algunos
objetos se están colocando juntos. Vamos a tener algo de sombra Es tan sencillo
y como dije, no hace falta que
estés bien detallado. Sí, creo que ya está. Hemos terminado con la parte de sombreado. Ahora podemos agregar algunos aspectos destacados. Como dije, también lo puedes
hacer en máscara de recorte. Combine nuestra
capa de sombreado y el modo de máscara de recorte. Podemos desactivar los modos de capa
logarítmica alfa. Creo que podemos fusionar todas las capas principales juntas. Sí, ya no necesitamos
separarlos. Vamos a crear una capa
por encima de la máscara de recorte. Aquí podemos ir y agregar
pantalla o agregar un modo. Vamos a agarrar boost
gradient, brush, loper size, un poco med, pero creo que los colores
son demasiado intensos En este caso,
iré a agregar un
poco menor opacidad Ahora sobre el gradiente. Combinemos nuestra
alta luz con el color principal. Ahora te voy a mostrar cómo
agregar gradientes. En este caso, es necesario
presionar Alphalog. Tendrás pincel degradado
suave azul. Por ejemplo, quieres oscurecer un poco
las raíces, tomemos este
color azul oscuro, aumentemos el tamaño. A lo mejor incluso solo agrega algo de color. Las zonas que quieres
hacer ligeramente targer. Esta es una forma de cómo
se puede hacer gradiente. Es una manera bastante sencilla que hemos
hecho con la pintura de este arte. Por cierto, ¿
qué más puedes hacer? Puedes mezclar el fondo
y el color principal juntos. Entonces puedes ir a maldecir lo mismo, puedes aumentar el brillo Lo hemos hecho con pintar
nuestra segunda ilustración. Y ahora pasemos
al tercero.
8. Cómo añadir colores a la tercera ilustración: flores y caracol: Por último, llegaremos a
la tercera ilustración. Es un poco más
complicado y requiere mucho tiempo, pero espero que disfruten los resultados que
vamos a tener al final. Hablando del
último arte aquí, vamos a combinar
diferentes tipos de bocetos y diferentes tipos de técnicas de pintura juntos Chicos, aquí
trabajaremos con alphalog. Además, prueba diferentes modos de capa de
fusión. Y hablaremos más sobre
la opacidad y los pasos
de crear y soltar el arte de la
acuarela fácilmente Creo que colocaré
el templo a este conjunto. Quiero colocar nuestros florales
probablemente a la cima. Y bajaré un
poco el tamaño porque
todavía quiero que la gente
preste atención al caracol
y al caracol sobre caracol Ten cuidado.
Debe ser uniforme. No quiero perturbar
las proporciones. Digámoslo de esta manera, todos nuestros objetos están en
intersección de las líneas. Creamos muy buena
composición y
podemos apagar la Creta
como fondo. Creo que voy a utilizar el fondo de nuestra
primera ilustración. Ahora solo lo duplicaré. Pasemos al color principal, y creo que podemos comenzar
con nuestro encantador caracol Por cierto, quiero duplicar nuestro boceto a una vez más, porque también quiero que
sea tan brillante como el caracol Voy a agarrar este color de playa bastante
brillante y voy a agarrar el color
del agua de borde duro. ¿Qué pasa con los antecedentes? Porque vemos que el fondo viene por el caracol En este caso irás al borrador
de agarre de fondo
y simplemente correrás Ya ves que tenemos
tantas formas de
lidiar con los
antecedentes y de hacer con transparencia
así sobre esta parte. No necesitamos
quitar el fondo porque sigue un arte de color. Trazos de pincel adicionales. Es justo ahora sobre el segundo
caracol, precioso caracol rosa. Para el caracol, quiero
usar ilustración de referencia. Agreguemos más tonos. Volveré a duplicar el color
principal porque quiero agregar
otro tono al caparazón. Pero debido a que agregué
un color debajo de las rodillas, creo que la combinación de colores
podría quedar muy bien. Si haces máscara de recorte, ves que el color no es tan brillante porque la primera
capa es muy transparente Pero cuando duplicamos
la primera capa y vamos a la capa inferior, luego vamos a matiz, saturación y brillo
y la alejamos todo el camino hacia arriba y luego fusionamos
con el color original. Ves que el color está más saturado y creo que
es bastante brillante. Ve y toma este color púrpura
pálido. Son las líneas de nitidez
igual que las mezcladas. Entonces crearemos un arco de mola. Todavía tenemos este color naranja, el color naranja saturado. Y podemos agarrar este sello de acuarela
suelto, tal vez hasta este de aquí. Podemos rotar y buscar cuál es la mejor manera para nuestro sello donde podamos
colocarlo. Se ve bien. Entonces ahora lo que
quiero mostrarte cómo
hacer este gradiente,
este precioso. Lo haré, fusionaré
nuestras capas y luego
iré al registro alfa N. quiero agarrar este
precioso color púrpura, pincel de degradado suave
azul. Yo solo quiero mostrar
como pigmento de la concha acaba de llegar
al cuerpo del caracol Creo que esta parte
puede ser amarillenta. Este pincel degradado es perfecto. Si quieres agregar algunas variaciones de
color a tus chicos de arte aquí, si quieres agregar sombra, te
mostraré una muy buena
manera de ir a la herramienta de selección y seleccionar el área donde
quieres agregar la sombra. Por ejemplo, quiero
agregar sombra a la carretera, pero no quiero
tocar el cuerpo de caracol y
seleccioné esta zona vial y
luego agarraré mi cepillo Esta área todavía está seleccionada
para esta parte que ves sin tocar ninguna otra área
lo cual es muy útil. Lo mismo, puedes agregar
algo de color más brillante, agregar algunos reflejos a
la carretera, luego dieleccionar Esta es una
manera muy fácil de cómo puedes hacerlo. Otro, todavía estamos
en modo de bloqueo alfa. Otro al que podemos
ir a ser de borde duro, pincel de
acuarela, agarrar
un poco de color más oscuro. Y agrega algo de sombra aquí
si quieres tener la sombra más valorada y si
quieres controlar la sombra más tarde, podemos apagar alphalog,
crear un molar arriba, crear un molar arriba, usar máscara de recorte y Así que aún no necesitas
ir más allá de las líneas. Pero aquí puedes trabajar
con sombra y puedes decidir qué intensidad
podrías tener. Simplemente puedes
fusionarte como las capas. Y podemos intensificar los colores usando
curvas como esta. Hazlo más ligero y luego más
o menos intenso así. También puedes ir a saturación y
brillo y simplemente mover la saturación un
poco más arriba así. Bueno, ahora es el momento de comenzar a pintar flores en estilo acuarela
suelta. Para eso, vamos a crear una nueva capa que
es colores principales. Iré a agarrar
el color verde oscuro, y luego agarraré el pincel azul,
suave gratiano Color oscuro claro. Bien, El siguiente paso
será gona mover los colores del
dominio y luego ir y agarrar el
borde duro azul, pincel de acuarela Y luego vamos a agarrar este
bonito color verde pálido. A continuación, solo agreguemos
colores a las hojas. Bien, entonces sólo vamos a uplicar
la capa una vez más. Ve y límpialo. Ahora quiero
pintar con flores reales, así que vamos a agarrar
este color púrpura. Ahora bajemos la capa de
boceto. Quitemos la transparencia
de lo que hice antes. Entonces iré a capa inferior, iré a sitración y brillo Y aumentar el
brillo hasta arriba, fusionar
lo mismo con las flores. Unos pocos brillos de estriación. Y ahora vamos a duplicar un poco
la capa de sombras
y vamos a movernos para multiplicar. Entonces quiero mover una
de las capas de tonos debajo de nuestros
pétalos y nuestras hojas. Y quiero sentirme así, áreas que están bastante vacías, así que las agarro, pincel y casi de color negro. Maravilloso. Ahora
solo quiero mezclar estas diminutas brechas hacen que sean un
poco más realistas Quiero mezclar algunas
de las áreas aquí. Simplemente lo fusionaré porque así es un estilo de acuarela
suelta, no todas las formas son claramente
visibles en los tonos. Vuelvo a multiplicar
por los pequeños detalles. Me moveré para multiplicar
la capa de sombreado, después iré y agarraré
el color púrpura marcado,
azul, acuarela de borde duro El siguiente paso es que quiero
agregar algunos aspectos destacados. Y voy a ir a
agarrar este precioso color
rosa, mismo pincel. Y luego vamos a agarrar el color
verde brillante. Ahora, mezcla. Y entonces creo que
tenemos que hacer algo con sombras. Bien, tan frío. Ahora mi sugerencia es
fusionar todo
así. Y ahora podemos seguir
agregando algunos pequeños detalles. Ir a lineal, quemar un pincel de tinta. Ahora podemos crear algunos
tallos y conectar juntos todos los elementos
a hacer y conectar. Ahora vamos a crear una lectura. Emergen juntos,
crean un Muller. Agarra casi color blanco. Creo que el toque final es
que antes que nada quiero
fusionar todo junto
luego crear un molar arriba. Ve a moverte a la quemadura del forro. Déjame, déjame pensar
así de este color azulado. Agarremos uno de
los cepillos de tallo y luego podremos decidir
dónde podemos colocarlo. Lo, otra cosa es que voy a crear un bob macho, quemadura
lineal, color propish, tal vez otro cepillo de tallo e inferior Ahora ya sabes cómo crear una hermosa ilustración vertical suelta
de una manera bastante rápida. Espero que ahora estés listo
para mudarte a nuestro nido Siguiente parte y vamos a pintar en detalle este precioso templo.
9. Añade colores a la tercera ilustración: Temple: Color de dominio, color bastante pálido, Bo,
acuarela de borde duro y enlace. Oye, maravilloso. Ahora vamos a agarrar este color verde
brillante. Hazlo en la misma capa, pero aquí, trata de dejar como huecos
más anchos
entre las hojas. Es como mostrar que las
hojas no son tan densas. Creo que está bien. Entonces el siguiente paso es que
vamos a esperar aquí. Acabemos de pintar
esta parte del edificio, algo de fondo color gris oscuro. Ya ves para este tipo
de pintura en acuarela, podrías tener algunos huecos
blancos entre las líneas y se
ve bastante bonito. Verás, a diferencia de los que tenemos aquí o aquí,
esto es bastante denso. Pero para este tipo
de ilustración, vamos a tener algunos huecos
blancos y eso también nos
ayudará a crear
alguna toallita especial. Entonces terminamos con esta parte. Ahora vamos a pasar a los colores principales, otra capa, y aquí vamos a hacer
este truco mágico. Ustedes aquí, voy a ir a agarrar
el color más oscuro. Y verás, estoy tratando de no
sacar mi lápiz
de manzana de este guión. Ahora vamos a agarrar una navaja. Solo vamos a mostrar algunos ladrillos y ahora vamos a agarrar el color más oscuro. Sobre el truco de magia, lo que estaba tratando de contar, déjame mostrarte aquí solo
está duplicado. Se ve automáticamente se
oscureció lo que necesitamos. Duplicar otro,
bajar la pacidad, pero no demasiado brillante,
fusionarse Ahora sobre esta parte, lo que quiero hacer es que
voy a uplicatedow, quiero quitar
la transparencia Fusionar chicos. Aquí como dije,
tenemos dos opciones. Primero podemos ir y
simplemente presionar alphalogow. Podemos dibujar dentro de esta capa y quiero agregar un
par de tonos nuevos. Voy a agarrar el color parduzco. Tener el mismo cepillo. Bien,
esta es una de las opciones. Ahora todavía tenemos log alfa. Ahora vamos a cambiar
a otro pincel también. Pincel suave degradado, del
que estaba hablando. Vamos a agarrar un
poco de color rojizo. Incrementa el tamaño aquí quiero agregar algunas variaciones
de color. Voy a agarrar el color naranja. Y un poco como
si de un lado vamos a tener
sombra por otro lado. Como por ejemplo
aquí vamos
a tener algunos aspectos destacados. Ahora no necesitamos
log alfa. Lo mismo podemos hacer aquí. Tintado de tono Turk. Puedo agregar algunas calibraciones
a las hojas. Ahora lo que quiero hacer es
usar máscara de recorte, crear nueva capa arriba Ahora pasa a la máscara de recorte y luego iré
a Quemadura Lineal ¿Por qué decidí
usar la máscara de recorte? Porque quiero intensificar
los tonos en
quemadura lineal mezclado perfecto. Voy a ir al color marrón. Estoy listo para ir a pincel acuarela de
borde duro. Empezaremos y sombreamos poco por también por qué la máscara de recorte es buena porque no vas más allá de las líneas de
tu capa original Bien, ahora voy a
bajar el aforo. No quiero que sea una herramienta de fusión tan brillante y
puedes mezclar la
nitidez si quieres Lo siguiente que
quiero mostrarles es que quiero agregar algo de textura. Para eso, voy
a ir a poner pincel de textura. Después fusionar
mi quemadura lineal, la
máscara de recorte de capa original, quemadura lineal nuevamente. Entonces quiero agarrar un
poco de color rojizo y tratar de agregar más textura Lo mismo podemos hacer con otra máscara de recorte de
capa, quemadura
lineal. Presta atención. Será demasiado
brillante como dije porque la capa
semitransparente pero no
quiero que sea demasiado
brillante. Está bien. Bien. Lo que quería
hacer es que quiero en fusionar todas las
capas intensificar las capas. En este caso, se puede ir
a las curvas, se puede ver. Puedes hacerlo más brillante,
ligero, ver positivo. Hecho este templo. Ahora creo que quiero agregar
algo de color a la capa del cielo. Vamos a la capa de sombra. Color azul. Una acuarela de borde
duro azul. Yo sólo quiero mostrar algo de cielo. Mi, cualquier sugerencia.
También se puede mostrar la sombra en una pared de los árboles. En este caso
puedes ir a tonos, capa uno más y
vas a ir a multiplicar. Después ve al color de la página. Mantener el mismo
pincel de borde duro puede simplemente, puede bajar la opacidad
si cree que necesita hacerlo Al igual que si estás satisfecho con todo solo
fusionar todas las capas como así ahora ya hemos hecho de decolorar todas
las partes y creo que es el momento de agregar algo de
texto y estambrushes.
10. Adición de texto y sellos: Y finalmente estamos listos
para nuestros detalles finales donde vamos a agregar sellos de
texto y franqueo Diferentes tipos de
sellos que
te ayudarán a que tu ilustración sea
aún más bella. Hagámoslo y chicos,
pequeña sugerencia. Olvidé agregar
algunas flores encantadoras para las flores a los árboles Acuarela de borde duro que
puedes encontrar ese tipo de flores en tales
áreas sobre árboles. Además, lo interesante de los journaline de
viajes es que puedes pintar como
unos cuadros enormes y luego algunos detallados Como lo más importante es encontrar la manera de
conectarlos. Después iremos a los
detalles finales y a las capas de texto. Empecemos con el texto. Asegúrate de que el sello sea
más alto que tu ilustración. En este caso
evitarás los solapamientos. Colocarás el
texto en una capa superior. Estamos en la misma capa
que el texto anterior. Puede utilizar la herramienta de selección y seleccionar las áreas que
desee utilizar. Apenas ajustado, tal vez
vamos a necesitar un poco de cepillo de tallo. En este caso, iremos a los detalles
finales y
a cómo conectar pequeños detalles con
el cuadro grande original. También vamos a usar la capa de detalle
final. No vamos a ir a la nueva. Voy a agarrar el tallo
de viaje azul seis. Asegúrate de que estás usando
uniforme, no forma libre. Ya ves podemos conectar
la flor como
puedes ver tales florales en los árboles, en templos así Como veis, lo hemos hecho con todos nuestros tallos y textos y podemos llamar a esta
pieza terminada. Ahora hagámoslo en visible. Pasemos a la segunda
ilustración aquí. Vamos a tener texto y vamos a tener detalles
finales. Empecemos con el texto. Creo que la escritura
a mano será perfecta aquí. Quiero demostrar que
este es un viaje. Así que voy a escribir
como viaje inolvidable, y voy a
colocarlo en algún lugar por aquí Vayamos al mensaje de texto. Quiero añadir
algo así. Escritura muy sencilla, uniforme, y puedes
escribirlo aquí resumen Mi sugerencia de duplicar
el texto para que sea más brillante y creo que
falta algo en esta materia. Entonces quiero agregar algunos detalles. Quiero agregar fechas aquí. Vamos a crear una capa. Vayamos al marco azul. Creo que podemos llamar a
esta pieza Finalizar A. Coloquemos el texto por encima todas las capas en nuestra
capa de grupo y hagámoslo invisible. Ahora la tercera ilustración aquí, vamos a tener mucho texto y aquí brotan muchos
detalles finales. Voy a tratar de imitar
también la escritura a mano, pero no demasiado precisa,
no demasiado perfecta. Vamos a la capa de texto y pensemos qué tipo de handritina
podría ser adecuado ¿Y si lo colocas en algún lugar de
aquí con fuente similar? Sip. Entonces mira sobre los detalles
finales. ¿Y si agregamos algunas matemáticas? Tenemos a Albert Einstein. Por qué no agregamos alguna ilustración
matemática, tal vez el último par de tallos porque creo que esta
parte está un poco vacía. Creo que queremos añadir
algún sello aquí también. Quiero agregar algún marco a esta cotización, forma libre seleccionada. Lo que vamos a hacer aquí es fusionar todo juntos, chicos. Adicionalmente,
quiero mostrar cuáles son los
efectos de papel que puedes agregar. En primer lugar, vamos a ser expertos el
papel que también agregué a los freebies rote el feed a la lona y lo movamos un
poco hacia los lados Bien, entonces en sobre el periódico, te
mostraré algún
truco mágico un poco más tarde. Ahora todavía tenemos efecto
papel
quemadura de color , modo de capa blende Se puede mover el pasado
un poco más alto. Ya ves en este caso, podrías ver la textura que viene a
través del papel. Te ayuda a crear algunos efectos de
acuarela muy encantadores. Nuestra primera ilustración,
es perly pecado porque
no llenamos todo el papel
con algún color específico Ahora tenemos efectos adicionales
de capa de papel. Este de aquí, mi
sugerencia es
jugar con los modos de fusión
porque cada modo de fusión, dependiendo de la ilustración, puede traer nuevas artes totalmente
diferentes. Por supuesto, se puede ajustar
la intensidad y la opacidad. Esta es la segunda
ilustración aquí. También uso overlay, como digo controlar
la intensidad. Esto es bastante pálido y la situación se ve tan
buena y tan auténtica. Y déjame ver qué
más podemos tener. Me gusta la superposición aquí y
gracias al papel
, te ayuda a unir las tres
ilustraciones juntas. Y no parece que los
pintes en
diferentes estilos. Chicos, espero que hayan disfrutado de
nuestro proyecto de hoy y hayan aprendido algo
ustedes sobre el proceso de pintura, sobre el boceto y
sobre
todo cuando viajan a
algún lado y a ustedes o a ustedes les gusta
algún journaline de acuarela Entonces te deseo suerte. Y vamos a
vernos el collar. Pero este es el final
para nuestra clase de hoy. Y espero que hayan disfrutado juntos de nuestro proceso de
pintura. Y aprendiste mucho sobre acuarela, journaline
y procrear Y aprendiste mucho sobre diferentes tipos de
bocetos y cómo
aplicar diferentes técnicas de
acuarela mientras pintas proceso Chicos, les deseo suerte
con todo su amor, los proyectos
de arte y por supuesto estaré muy feliz de
verlos una vez más a todos. Tus comentarios son muy
importantes para mí. Así que estaría muy agradecida si también lo pudieras dejar Acerca de nuestra próxima clase. Durante nuestra próxima clase, ya
preparé para ustedes un tema muy especial
que son los sellos postales Y claro que
será en estilo acuarela. Entonces veamos a cada uno como la
siguiente clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
