Diario de arte fácil en acuarela: pintura sin esfuerzo

1. Introducción a la pintura sin esfuerzo: ¿Se puede pintar con acuarelas? ¿Sin apretar? No es tan fácil, ¿verdad? Alguna voz dentro de la oficina dice: Hazlo bien. No te vayas por encima de las líneas. Pintar todo. No mezcles los colores. A lo mejor son nuestros maestros de arte o padres de cuando éramos niños. Quienquiera que fueran, se equivocaron. Hagamos un lío. Hola. Mi nombre es Fati, pero puedes llamarme Fab Fab no es la abreviatura de fabuloso. Soy fabulosa, pero simplemente no lo es. Soy artista de acuarela, maestra en línea y entusiasta de la productividad Cheque. ¿Qué es eso? Entusiasta de la productividad Al igual que, soy un gran fan de la productividad, pero no del todo ahí todavía. Quiero hacer esta clase porque cuando doy clases o muestro, para escribir un diario de bocetos, la pintura no recibe el crédito que merece Yo lo llamo chapotear despectivamente, y toma la menor cantidad de Pero es esencial. Si bien no es difícil pintar de la manera que lo hago, puede que no sea intuitivo para ti. Desde luego no fue para mí. Tuve que entrenarme para poder hacer esto. Entonces, al final de esta clase, podrás pintar tan flojamente que tus acuarelas se sentirán espontáneas, audaces y llenas de energía Esta clase es para cualquiera. No necesitas ninguna experiencia o conocimiento previo para tomar esta clase. Si sientes que no puedes comprender del todo la idea de lo que sin esfuerzo es el aprendizaje de Sketch, puedes regresar y ver otras clases mías sobre este tema porque esta es la tercera parte de la serie. Aparte de eso, agarra tus acuarelas y papel de acuarela y prepárate para chapotear Mira, otra vez, estoy diciendo chapotear alrededor de la pintura, la pintura adecuada. Después de eso, es posible que necesites un pincel, una taza de agua y algunas páginas en tu cuaderno de bocetos con dibujos listos para pintar Como esto no es para pintar, no vamos a ir más despacio con el dibujo. Esa fue la clase anterior. Durante la clase, desglosaré cómo pinto con acuarelas cuando estoy haciendo un no para ganar bocetos Hablaremos sobre cómo elegir colores, colorear el tema, colorear el título. Mezcla de colores latinos, cómo hacer un lío a propósito, el arte de salpicar y el arte de no pintar, sangriento todo Entonces tu proyecto de clase es soltarlo. Quiero ver de ti una página de diario de arte que esté tan suelta, voy a pensar que estabas borracho cuando la pintabas. No puedo esperar para empezar a pintar contigo. Esta es mi parte favorita. Vamos. Jack, ¿estás listo para soltarte? En realidad, quiero verte un poco más apretada. Ya estás perdiendo 2. Tu proyecto de clase: Rigidez. Tu proyecto de clase es soltarlo. ¿Puedes hacer eso? Esta es mi clase 16, y he visto cientos de proyectos de mis alumnos, y la mayoría de las veces, lo que veo es que no puedes soltarte. Creo que viene de nuestra infancia. Mi infancia está llena de recuerdos donde me estaban contando, hazlo como en el ejemplo. No salgas de las líneas, hazlo correctamente, sigue las líneas. Entiendo que cuando somos pequeños, necesitamos un poco de estructura para poder dibujar las letras correctamente y dibujar un círculo de manera uniforme. Pero creo que esta rigidez lleva a personas rígidas, rigidez, toda una palabra. Rigidez. Tu rigidez me está aburriendo, básicamente, Jack. Eso es lo que estoy tratando de decir. Necesitas dejar loos. Y más adelante, es muy difícil dejarlo ir. Ni siquiera lo pensamos, pero está ahí. Se siente como que va en contra de nuestro propio ser. Está incrustado ahí en alguna parte. En fin, esa es mi hipótesis. Y algunos de los proyectos de estudiantes que veo prueban mi hipótesis. Por eso tengo la misión de romper tus grilletes y liberarte Créeme, es mucho más fácil pintar de esta manera, y es mucho más expresivo y artístico y único. Entonces quiero de tu página, pintado sin apretar. Entraremos en los detalles en un minuto. Pero básicamente, toma tu color, póngalo en la página, lava el pincel, toma otro color, haz lo mismo. Deja que toque al color anterior. Tal vez tomar otro color, chapotear, chapotear un poco más, tomar una foto, y compartirlo con nosotros. Bien, no perdamos el tiempo aquí y lleguemos a la parte donde vamos a soltar. ¿Viste la palabra jugar ahí, suelta, suelta? No, tengo que explicarte cada broma, Jack. En adelante vamos, Jack, a los materiales. 3. Materiales y qué poner en mi mochila: ¿Qué voy a usar para esta clase? ¿El video de los materiales? Aquí están. No es mucho, tengo que decir. Vamos a repasarlos. Empecemos primero con este grupo de aquí. Esto es lo que tengo en mi mochila. Este es mi pequeño set que hice con lo que es esta cosa llamada Banda elástica. Sí. Entonces déjame tomar eso. De esto lo mantiene todo junto en mi mochila y es muy útil. Este es mi pequeño cuaderno de bocetos. Dejémoslo a un lado por ahora, y echemos un vistazo a las pinturas. Este es mi set de pintura de marca Kuretake que puedes ver el nombre aquí Espero que esté enfocado, Kuretake. Y creo que este conjunto se llama Ganzi tambi. ¿Los que dicen aquí? No. Pero se llama Kansai Lo escribiré en la pantalla. Esta es mi goma de borrar, pero realmente no la uso cuando no hago bocetos ya que no uso lápiz, pero la guardo conmigo Nunca se sabe a lo que va a hacer si voy a hacer otro proyecto o algo así, si se me ocurre alguna otra idea, podría usarla. Entonces estos en realidad, no uso, pero siempre están en el set aquí. Y dentro de esta sección no hecha para esto. Esta es la caja de este pequeño conjunto de Kartage. Tengo un conjunto más grande de esto con cuántos colores uno a tres. Pienso 48 colores de la misma marca, y este es el más pequeño con uno, dos, tres, 12 colores, y viene en esta caja. Y pensé que normalmente llevaba alrededor una caja de bolígrafos y pinceles y así sucesivamente. Pero quería hacerlo más ligero en algún momento cuando empecé a hacer diarios de bocetos de Noy ford con pequeños cuadernos de bocetos Y esto es muy ligero en mi mochila, y me gusta mucho. Tengo un cepillo más grueso. Es el número ocho y un pincel delgado, es el número tres. Pongámoslos aquí. Y aquí dentro, tengo una pluma de garrapatas. Ya sabes, me gusta de mi clase de dibujo como la clase anterior en el primer boceto con rotulador, me gusta dibujar que tiene más peso en el papel y se ve mejor Y tengo una pluma de pincel, y no suelo usar esto para noifskeing, pero recientemente comencé a hacer mucho abstracto y lo que se llama arte neurográfico, y esa va a ser probablemente la siguiente clase, y estoy usando Y las pinturas tienen esta cubierta que también duplica para mí también como lugar para mezclar los colores puestos a un lado también. Y este es el set. Creo que en este set originalmente, había en esta lila. Lo tomé porque lo uso a menudo. Después, te voy a decir por qué. Y este azul, creo que fui del gran set y tal vez el negro también, pero ahora no estoy seguro. Este es el Número 20. Veamos qué hay debajo si puedo recogerlo. Sí, este es el número 20, se supone que está aquí. A lo mejor el beige no estaba aquí, número diez. Sí, este es el número 11. Entonces había algo más. Entonces los colores los uso mucho. Lo tomé del set grande e hice un set para mí mismo que este tipo de cubre mis necesidades básicas, básicamente que tengo un bonito amarillo brillante, y este color uso mucho para madera y cosas horneadas porque, ya sabes, voy mucho a cafeterías. Y tengo una naranja. Tengo una especie de rojo rosado. No uso tanto el rojo. Y este azul y lila y beige, son opacos, y me gustan sus efectos en los otros pines que que los empuja y los mueve por ahí porque son más pesados. Y tengo dos tipos de verde y esto es en realidad me falta un poco de marrón aquí, pero suelo usar el negro y esto. No estoy seguro de lo que fue esto. ¿Se quemó ámbar? Aquí no dice, pero el número 46, sí. Esto es lo que vino con el set. Y luego tengo otro azul aquí, azul marino. Pero se ve más oscuro de lo que es, en realidad. En el papel, es mucho más ligero. Entonces tengo este set, y tengo mi diario de bocetos NoFG Es pequeña. Creo que esto es nueve por nueve. Y normalmente, ya sabes, te he dejado encontrarte un ejemplo. En realidad me gusta mucho usar esto viniendo. Vamos a hacer esto a un lado un poco. De hecho, disfruto mucho usando esto del arte SMLT porque puedes romper el Esto tal vez recuerdes de mi primer no para clase de bocetos, Estaba usando este álbum de sketches de técnica mixta Y también se lleva muy bien el agua, como puedes ver, apenas está bandeada. Y así, pero como regalo, tengo este cuaderno de bocetos amarillo, pequeño, muy lindo, y quiero usarlo Entonces, por el momento, estoy usando esta. Y por dentro, se puede ver esto realmente al revés que creo, sí, empecé en Turquía, y todas estas páginas están en realidad en YouTube. Hay una serie especial en YouTube por ahora para Sket journey on holiday in Marmar Turkey. Y luego aceleremos un poco. Aquí es donde terminó Marmars y regresó a Varsovia. Y así es como suelo hacerlo. Cuando voy a cafeterías, dibujo la escena de ellos. Y así, como dije, empecé a hacer algo abstracto también, y esto fue en la clase anterior, esta página, la misma escena que creé en la clase. Y luego de España. Pero ya que están aquí, puedo mostrarles a ustedes tal vez y esta es La agrada Familia. Si no has visto mi clase de Barcelona, hago cinco estilos diferentes del mismo edificio y experimento con diferentes estilos. Y ahí es donde estoy en este momento. Hace poco estuvimos en las montañas, pero para las montañas, estaba usando otro cuaderno de bocetos y eso es un poco más grande, y este será un poco más parecido a combinar mi diario de bocetos tradicional sin esfuerzo canalizar bocetos, y estoy trabajando en esto en este Esto es lo que mi hijo Drew. Y algunos resúmenes más. Esto viene. Estoy trabajando en esta herramienta, y esta es la página de los meses que aún no he terminado. Pero de todos modos, se trata de materiales, no de dibujos. Volvamos a los materiales. Entonces tengo una pequeña caja de juegos. Te mostré solo dos bolígrafos, un lápiz y dos pinceles adentro, y mi pequeño cuaderno de bocetos. Y siempre lleve un poco de toalla de cocina contigo y un pequeño frasco para el agua que por lo general lo guardo lleno en mi mochila. La abro, aunque no esté perfectamente limpia. Sigue haciendo el trabajo. Y con esto, puedo hacer como dos, tres pinturas, y aun así estaría bien. Y verás durante la clase, voy a estar usando esto también. Y también en una cafetería, es muy fácil simplemente ir y llenarlo en el baño. Así que esa es mi pequeña jarra. Y esto es todo. Este es mi set, el conjunto de acuarelas, pinceles, bolígrafos, incluso solo esta pluma, podemos decir solo número cinco y pequeño cuaderno de bocetos Esto es. Eso es lo que uso. Entonces esto es lo que vamos a usar también en la clase, y te veré con la primera lección, que hablaremos de cómo elegir colores, y luego llegaremos a las pinturas. Pero primero, tenemos que hablar de abordar el tema de elegir colores porque eso puede ser difícil para algunos de ustedes, me imagino. Entonces te veo en la siguiente lección. Adiós. 4. Cómo elegir colores: Bienvenida de nuevo. Así que vamos a chapotear y soltarnos y todo es diversión y juegos, pero ¿cómo vas a elegir los colores? Trato de categorizar cómo voy cuando elijo un color cuando estoy haciendo mis pinturas, así que vamos a echarles un vistazo. Esto fue un poco gracioso. No sé qué es esto. Así que vamos a echarles un vistazo. Como, ¿debemos? ¿Dónde está la confianza? Lugar o ubicación. Este es el enfoque más directo. Cualesquiera que sean los colores de tu tema, eso es lo que usas en la página. Intenta escoger dos colores de la escena y aplicarlo en tu página. No tienes que colorear cada cosa. De hecho, no pintes más de tres objetos. Día, a veces el día que estás fuera puede llevar especial importancia. Por ejemplo, llevamos a nuestro hijo al desfile del orgullo aquí en Varsovia, y por supuesto, ese día, uso el arcoíris para el título. O si es el Día de San Valentín, podrías usar rosa fuerte o rojo y verde para Navidad. Sensación. Esto es algo más abstracto, pero lo hago de vez en cuando. Por ejemplo, mi esposa y yo nos damos uno a otro, tarde libre una vez a la semana, y en esas tardes, suelo ir a un café que me gusta y dibujo En esos días, la libertad es el sentimiento principal, y cuando estoy pintando, suelo usar el color verde porque por alguna razón, verde se asocia con la libertad en mi cerebro. que puedas tratar de encontrar algunos colores para los sentimientos que estás teniendo ese día. Persona. Esto es como etiquetar a la gente en tus cuadros, pero con color Me encanta este tipo de uso de colores porque sería único para cada persona. Por ejemplo, el color favorito de mi esposa es el lila, así que cuando salgo con ella y conduje ese día, uso lila para el título o fondo. Casi se siente como que este color representa su presencia. O cuando salgo con mi hijo, uso el color amarillo porque es su color favorito. Y esta es la forma en que elijo mis colores, pero no tienes que hacerlo a mi manera. Puedes elegir el color que quieras. No hay los. pintar todo de azul y llamar a tu era azul, luego pasar al rosa. Depende de ti. Pero pensé que te mostraría la forma en que lo hago, para que puedas decidir cómo hacerlo. Al final del día, el color es un asunto muy personal, y debes experimentar y ver qué se siente bien para tu ojo. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar y comenzaremos con colorear el tema. Nos vemos la siguiente lección. 5. Colorea el sujeto: Entonces lo que hice por ustedes, creo que esta va a ser una de mis clases favoritas porque siempre digo que para pintar para mí, la parte del dibujo es como la preparación, y la parte de pintar es la parte divertida. Entonces, como que hago mis propios libros para colorear, básicamente. Y mientras estoy dibujando, no puedo esperar a la parte que voy a pintar. Y esto es sólo una clase de pintura. Lo que hice desde mis páginas existentes, hice para mi proyecto personal retratos de café que de todos los cafés, ya sabes, cuando empecé Sin bosquejar, fue con similares, este es uno de los primeros que solo estaba tirando lo que tengo delante, sí, mi café, mi pastel, lo que sea que esté comiendo Y luego quiero pasar a un poco interior de los lugares. Entonces se me ocurrió la idea de hacer un retrato de café. Entonces estaba tratando de capturar un retrato del café. O es la estación de café o cómo se ve por dentro o por fuera. Así que solo lo recrear desde los orígenes que pinté, y voy a pintar esto para ti aquí en esta clase para mostrarte cómo estoy haciendo la pintura, básicamente, así o así Entonces nos meteremos en eso ahora. Déjame juntar esto. Vamos a empezar con éste para colorear el tema. Para esta lección se trata de colorear el tema. Mantengamos este por aquí. Y como puedes ver en la foto, este ya es un lugar muy colorido. Entonces no hay nada malo en inspirarse con el lugar. Y yo digo, no tienes que ceñirte a lo que ves y puedes hacer lo que quieras. No hay reglas. Pero mientras tanto, a veces, lo que ves es inspirador y eso es lo que quieres capturar. Y eso es lo que hice ese día. Tengo muchas ganas de hacerlo normalmente, no uso tantos colores y llenar tanto la página, pero el lugar era tan hermoso. Eso es lo que quería capturar, y eso es lo que hice. Y así es lo que vamos a hacer aquí. Déjenme traer mis pinturas. Para esta clase, ni siquiera voy a usar mi gran set porque esto suele suceder en una cafetería. No es esfuerzo. Como, está en el nombre. Y no llevo el gran set conmigo. Llevo este juego pequeño, y acabo de cambiar algunos colores de mi gran set. Quiero tener esta lila conmigo y este azul uso mucho, como pueden ver, se están acabando. Y voy a hacer la clase con esto también. Entonces voy a usar, creo, cuando esté afuera, tengo este cepillo conmigo. Este número ocho. Pero voy a usar para esta clase este número 12. Quiero mostrarles que quiero que estén un poco más desordenados No vamos a entrar en los pequeños detalles. Aquí, tengo dos tazas de agua. Normalmente, uso si estoy en mi estudio, uso dos tazas para agua limpia y agua sucia, por lo que dura más de esta manera. Pero cuando estoy afuera, solo estoy usando mi ahí. Esta pequeña jarra, la tengo, y a veces el agua dentro ni siquiera está limpia, y solo voy a verter un poco de agua en esto. Y esto va a estar aquí y vamos a empezar. Se puede ver como, hay verde en la pared. Hay una pared de ladrillo, madera, y las sillas azules, sillas rosadas, sillas negras, es un lugar hermoso. Este oso blanco. Creo que escribí mal el nombre. Creo que se supone que es oso blanco. Perdón por eso. Y comencemos con un poco de naranja y solo muy rudo, estoy aplicando y estoy tomando directamente de ahí, no estoy diluyendo en ningún lado Si es un poco más, un poco menos. Y no estoy tratando de, como, simplemente meterme en la página Digo que no me importa dónde empiezan y terminan las líneas. Pero si hay unas esquinas de la pared que está dando un poco de espacio en blanco en el medio ayuda a dar esta sensación. Entonces dejo ahí un poco de blanco. No lo hago todo el camino naranja. Y ahora para esta pared de ladrillo, también voy a tomar un poco de naranja, pero voy a usar un poco más de ella. Y voy a aros. Me estoy enredando con mi ambientación aquí con mi pincel largo. Voy a añadir un poco de esto en la página, así como así. Perdón por diferenciar un poco. Pero no voy a entrar más en eso. Y quiero hacer esto rápidamente mientras la pintura aún está mojada. Voy a entrar en esta pared verde. Como puedes ver, el color empieza a mezclarse. no me preocupa. Eso lo animo. Haz eso. Está bien. Y este verde en realidad también venía aquí, creo. Y luego veo un poco de madera aquí. Voy a aplicar eso. No todo tiene que tocar y mezclar. A veces puedes simplemente dejarlo un poco de brecha entre ellos y a veces dejar que lo toquen como, jugar. Esta parte de aquí, había un espejo, así que no voy a meterme en eso, y hagámoslo un poco de color para los muebles de aquí. A veces cuando compruebo si tengo demasiado pigmento en el cepillo, me cae un poco de él en el costado sobre la toalla de papel. Entonces están estas sillas con flores en blanco y negro. Así que no voy a pintarlo de blanco todo el camino. Pino pintado de negro todo el camino. Dejé un poco de espacio en blanco. Y en la parte de atrás, veo ahí está este cuadro, y el fondo es negro, así que voy a aplicar el fondo así. No lo sé. Ni siquiera voy a sentir el medio, para ser honestos, pero da la sensación del lugar. Y por aquí, tengo una lámpara amarilla. En estos lugares, muchas veces me sentía como estos primos de las cafeterías que me gustan Por eso quiero hacer este proyecto. Y muchas veces viene del amarillo de la luz. Así que siempre hago que salga un poco de la lámpara. Y en realidad, también veo un poco más de amarillo aquí. Está aquí, o se mezcló con el creo que estas mesas tenían como latón en el costado. Bien. Y como pueden ver, la página ya está llena de muchos colores al igual que nuestro lugar. Y aquí, había una silla rosa es, por supuesto, más complicada que solo rosa. Tiene muchos patrones pasando, pero no vamos a entrar en eso. Para mí, hay una silla rosa. Entonces hoy voy a agregar este rosa aquí, por lo que va a representar a la silla. Y detrás de ella, hay una silla azul. Así que voy a elegir algo de este azul bebé. Y también hay algunas sillas azules aquí. Y así, en realidad ya terminé. Y para el nos meteremos en los títulos, coloreando el título en las próximas lecciones, pero ¿debería meterme en eso ahora o después? Bien. Esta fue la coloración de los sujetos. Hicimos el tema para colorear. Y no voy a meterme en el título. Hablaremos de titulación en la siguiente lección. Una cosa que no debemos olvidar hacer, claro, creo que el color principal aquí para mí es este bonito naranja. Entonces voy a chapotear un poco, y voy a dejarlo así. Entonces ahora estoy llevando esto a un lado. Después, te voy a mostrar cómo se secó. Para el siguiente, tengo éste, y el original fue así. Esto quiero mostrar esto como ejemplo ya que Menos es más. Y a veces, no hay que hacerlo tan colorido como el último, que definitivamente puede ser menos. Y aquí, me gusta la sencillez de la misma este café fue muy agradable y quiero pintarlo como se ve la entrada. Y era solo una pared verde y la cálida luz amarilla entraba por la ventana, y la puerta, y eso es lo que quiero capturar. Entonces ahora tenemos una versión sin pintar aquí, y solo voy a recoger poco de agua y algo de pintura verde, y muy rudo, voy a colorear el verde Y luego mientras todavía está húmedo, voy a agregar este amarillo para la luz que viene del interior. Definitivamente voy a dejarlo salir porque esa era la sensación del lugar de que este amarillo estaba irradiando por las ventanas, y voy a esto a puerta también, y voy a salir así y voy a salir así Entonces como pueden ver, sólo dos colores y había una señal. Y así, ya está hecho. Pero de nuevo, aquí dentro, creo que el amarillo es el color héroe. Voy a chapotear con el amarillo un poco alrededor. Y ahora ya terminamos. ¿No fue rápido? ¿No fue eso ningún esfuerzo? ¿Y capturaste la sensación del lugar? Nosotros totalizamos. Entonces esto también lo es. Ahora voy a dejar esto a un lado, y claro, tengo que esperar a que se seque, pero en la edición, te voy a mostrar cómo se secaron todos. Y si, eso es lo que voy a hacer ahora. Después de eso, pasaremos a la siguiente lección, y hablaremos de colorear los títulos, que es nuestro día. Hablarte pronto. Agradécele 6. Colorea el título: Bien. Entonces, bienvenido de nuevo. En esta lección, siempre confundo la clase y la lección. En esta lección de esta clase, nos vamos a centrar en colorear el título. Y para eso, tengo dos ejemplos, pero esos dos ejemplos son, de nuevo, uno de mis originales que hice en el día San Valentín el año pasado con mi esposa e hice una copia de eso ahora para hacerlo de nuevo También pintaremos esto rápidamente. A lo mejor queremos que nos guste aquí, pero tal vez solo haga salpicaduras rápidas. A ver. Y también otra pica. Nuevamente, el original está aquí, y aquí hay una copia del mismo que hice para la clase solo para pintar, esperar, y comenzaremos con el Día de San Valentín. Entonces, dejemos esto a un lado. Entonces esta lección es sobre el título. Pintar el título como después de pintar tu tema. Pero empecemos por pintar el tema porque a veces también ayuda a donde va a ir el título, así que no creo que sea buena idea hacerlo en vacío. Entonces para esto en la imagen original, esto fue de una cafetería que visitamos. Ahora, creo que aquí cuando voy a pintar el tema el sofá es algo así como el personaje principal aquí. Así que vamos a darle algo de color al sofá. Y esos dos marcos en la pared, me gusta cómo se ven. Pongamos esto, perdón, pinturas aquí. Y también están esos marcos con dos colores diferentes. No me preocupa lo que hay dentro. No creo que eso sea tan importante aquí porque se trata del lugar y del Día de San Valentín, y no estoy usando mi pequeña agua aquí porque a un lado, tengo mis aguas aquí y me distraen con ellas. Yo los guardé. Bien, y pongamos un poco de color a este marco, también. Y hay, de nuevo, color de madera similar esta mesa de centro es. Pero estoy dejando las bebidas vacías y como sin pintar. Yo no los repasé. Y no voy a meterme en la pared, pero estas almohadas se ven divertidas. Entonces voy a sacarlo un poco de color, pero no me molesta mezclar púrpura en el lado en este set No tengo morado, pero sólo voy a poner un poco de este azul y un poquito de este rosa y voy a hacer. Y para el balance, quiero poner un poco de color aquí, así voy a darle algo de color a la planta también. Así que ahí hay un poco de verde. Y en el original, lo que hice porque no era realmente importante, lo que hay dentro de los marcos. No voy a entrar en los detalles. le di un poco de Aquí le di un poco de color azul solo para representar algo y algo de color anaranjado rojizo aquí, y eso es todo Posteriormente, llevé este azul al título. Por eso quiero mostrarte esto tomando algo de tu tema. Y al mismo tiempo, esta cafinera verde que tenemos en Polonia, tienen este muy naranja en su logo, muy distintivo Voy a añadir eso, y el resto del letrero también es negro. Eso también es bueno para el equilibrio en este espacio en blanco que realmente se mantiene agradable. Entonces solo voy a agregar un poco de negro. Estoy tratando de no tocar la naranja aquí porque quiero que esa naranja sea visible. Y así así así se hace la imagen, y después de esto, por lo general paso al título. Y por título, trato de no complicarlo. Yo uso uno o dos topes de color. Y como mencioné antes, a veces uso un color y tomo un color del tema para que haya un poco de conexión entre los dos. Y en la original, utilizo Lila, ésta. Y esta es otra forma en que escojo colores. Creo que ya mencioné esto antes que escoge un color basado en la gente. Este es este color, este lila es el color favorito de mi esposa. Entonces, cuando estamos juntos, a menudo lo uso en algún lugar la página para que sea una especie de etiquetar a alguien, pero solo con colores Entonces voy a agregar un poco de lila aquí, y voy a tomar este azul de aquí y llevarlo a las letras. Y para las salpicaduras, voy a usar la lila, esa es la presencia de mi esposa con y en el IC original, también hice un poco de chapoteo negro aquí, y me gusta cómo se ve, así que decidí guardarlo para esto, también Y así hago los títulos. Escogí un color etiquetando a mi esposa. Es su color favorito Lila porque ese fue el día que pasamos juntos, y el azul vino del tema. Entonces voy a dejar esto a un lado, y después otra vez, verás cómo se ve. Y el siguiente que dije es éste. Nuevamente, este es el original que hice. Dejé esto a un lado. Tan rápido, voy a hacer esto, que este no es el color para el café, pero no tengo ese marrón. Entonces como estaba diciendo antes, usa lo que tengas, y aquí me voy a comer un poco de negro, y el resto voy a caer y hacer que esto se vea un poco más oscuro. Por lo que tendrá este poco de color parduzco, oscuro. Y como pueden ver, sólo lo estoy mezclando en la página. Y debajo, hay esta madera generalmente para madera, yo uso esto creo que esto es mineral. Y además, tengo una especie de bollo aquí, y para cosas horneadas, también suelo usar este color. Pero para que sea un poco más interesante, voy a añadir un poco de este marrón claro. Veamos cuál es el nombre de esto. No me acuerdo. No dice, pero, como, es como ámbar quemado o algo así. De esta manera se hace, la pintura. Pienso, y otra vez, aquí en el original, hicimos título de dos colores y aquí dentro, hagamos uno. Y yo estaba diciendo esto antes que escojo también colores por como la sensación del día. Y este fue un día fuera yo estaba solo, y el tema del día era la libertad, digamos, y por alguna razón, conecto la libertad con el verde, y voy a agregar un poco de color así como ese. Como, no seguí ninguna caja, ninguna línea, no sentí ninguna caja. No intenté colorear las letras individuales, lo que puedes hacer si quieres. Pero decidí simplemente hacer un poco de borrón con mi pincel, y eso es todo. Y creo que esto necesita un poco de chapoteado. Y para eso, voy a usar el verde. Y así así, hemos terminado con esto también. Creo que debería llevarme esto aquí, así que no estoy cubriendo toda la pantalla con mano cuando intento lavar mi cepillo. Y voy a dejar esto a un lado para que se seque. Y mientras estamos en ello, hagamos también los títulos de las lecciones anteriores porque yo no lo hice está ahí. Entonces para este, en el original, tampoco lo hice y esta es otra vez, otra opción. Simplemente puedes dejarlo como está. Pero creo que aquí, esta fue otra vez cita con mi esposa. Podría usar Lila. Pero como hay esto solo dos palabras mejor que sea signo de interrogación, creo que quiero hacer dos colores como un trazo de pincel de esta manera, un trazo de pincel de esta manera, y veamos como va a salir. ¿Y qué colores serían esos? Creo que voy a volver a usar la lila porque fue con mi esposa y voy a usar el amarillo de la pintura. Entonces seguiré mis propias lecciones. Veamos cómo resulta. Entonces un temerario golpeó de esta manera, dije, y un pecho golpeó de esta manera Así que simplemente lo dejaré así. Y voy a dejar esto a un lado para que se seque también. Y de la lección anterior, también hubo esto. Y en el original que hice, usé, de nuevo, verde porque era de nuevo, estaba un día fuera de la libertad representar la libertad había verde, y ahí había naranja. Pero creo que puedo mostrarte en realidad el original está aquí. Para hacerlo diferente, voy a usar esto quiero usar azul. Creo que va a ir bien con esta naranja, así que lo haré, tal vez debería haber lavado mejor mi cepillo. Estoy recogiendo algo de azul, y voy a aplicar en dos sitios como este, y en el medio, voy a usar esta naranja, pero no quiero ser demasiado fuerte. Y simplemente dejaré los colores a lo suyo y mezclaré. Entonces esto fue para los títulos. Sólo estoy revisando mis notas si olvidé algo. A ver, puedes usar un solo color. Eso lo mencioné. siempre hay que pintar las formas. Y dentro o fuera de las cajas. También mencioné que en el día del corte de pelo en este que puedes simplemente no tienes que llenar las cajas. No tienes que seguir las líneas. Tú haces tus propias reglas. Y hacer que salga de la caja, llene la mitad de ella, no llene ninguna de ella. Tú eres el jefe. Justo como dije, agrega agua y hazla desangrar. En realidad podemos hacer eso aquí un poco. Y yo estaba mencionando que el verde venía de la libertad. Eso también lo mencioné. Bien, entonces creo que cubrí todos mis puntos. Yo quería decírtelo, y esto va en el sitio. Casi me derribé el agua. Bien hecho. Sí. Entonces esto fue para los títulos. Ahora voy a editar escribir versiones de ellos para que veas cómo resultaron, y te voy a ver en la siguiente. Adiós. 7. Mezcla de colores: Entonces para el siguiente, tengo un ejemplo para esto dejando que los colores se mezclen. Es éste. Lo hice de nuevo en 2023. Creo que este pudo haber sido el comienzo de los retratos de café que realmente quiero hacer los frentes de las tiendas. Pero entonces me di cuenta de que no todos los frentes de la tienda son muy amables con la pintura. Al igual que, a veces es muy agradable por dentro, pero afuera es solo una puerta, pero no en el buen sentido. Entonces decidí hacer los retratos de café. Más tarde, también pasé a los interiores. E hice una copia de la misma para que la pintemos ahora. Quería usar esta lección para decirte que dejes que los colores se mezclen. Y pongamos ahí el orgino. No lo necesitamos. Entonces en esta, nuevamente, la imagen original no es mucho, como se puede ver en la pantalla. No es mucho. Se puede ver que es octubre, mediados de octubre en Polonia, era un día gris, muy nublado. Estaba oscureciendo. No había mucho por ahí. El interior del lugar es encantador. A mí me encanta este café y voy allí. Trato de ir allí a menudo. Es como el nombre me sugiere local, pero no hubo mucho. Así que hacer los trucos que puedes usar con acuarelas en realidad puede elevar una situación que no es muy bonita Este lugar tenía paredes grises. Voy a recoger un poco de negro y diluir eso. Oh, eso salió bastante fuerte. Bueno, ese será otro ejemplo tal vez cómo son los errores Bien. Ahora, creo que ya son suficientes pigmentos. Hagámoslo dar la vuelta. Básicamente, es todo gris porque son las paredes grises, edificio gris detrás, y todo gris. Pero la acuarela tiene una cosa divertida que puedes hacer, se mezcla bien en la página así como así. Y si eres rápido al respecto, Y quiero que este amarillo salga un poco de la página para representar el calor que sale, irradiando fuera del café Así que puedes romper estos aburridos colores grises negros y hacerlo un poco más divertido. Y el letrero de allá ya era blanco. Voy a agregar un poco de verde aquí había, y creo que esto definitivamente podría usar algunas salpicaduras amarillas ¿Ves lo mucho más interesante que solo una mancha gris aquí Y voy a ir un poco más allá con los colores de mezcla, dejando que los colores se mezclen porque este color que viene de la cafetería es casi como el naranja. Entonces quiero que sea un poco más naranja por eso. Así que de nuevo, aquí dentro, estoy dejando que los colores se mezclen. Y esta fue otra tarde libre. Entonces ahora ya conoces el simulacro. Si estoy fuera, estoy usando el color verde para representar eso. Pero a lo mejor voy a usar diferente verde solo para. Entonces ahora la parte libre, voy a enfatizar con este color, y no quiero volver a usar el amarillo por alguna razón, no quiero ser demasiado. Quiero que esta parte destaque. Entonces voy a usar este tipo de beige solo para que sea un poco más interesante. Y creo que lo dejaré así y dejaré que los colores hagan sus propias cosas. Y como puedes ver, puedes dejar que los colores se mezclen para llegar a resultados mucho más interesantes de lo que creo, apégate a la foto. Eso no tiene nada de malo, pero si es un poco aburrido, usa lo que tengas, sí. Entonces te mostraré cómo resultó esto cuando está seco, y luego pasaremos a hacer un lío a propósito. Nos vemos en la siguiente. 8. Hacer un desorden (a propósito): Ahora, para esta, estoy recogiendo la imagen de muestra. Tengo este de Chekovka esa página que hice en 2024, abril, O hace como un año. Sólo estoy pensando, para cuando veas, será un año? Pero no, no va a ser todavía un año porque quiero que salga rápido en febrero. Y en esta, hablaremos de hacer un lío a propósito. Y como pueden ver, hice un lindo lío aquí, y es un lío controlado que parezca algo, pero no es del todo abstracto. Pero aún así, mientras pinta, haciendo un lío en este ambiente de pintura sin esfuerzo se recomienda, y hagámoslo. Así que hice versión sin pintar de ella para pintar con ustedes chicos A lo mejor puedes hacer esto con tus propios cuadros también. Si ya tomaste a Mino a clase e hiciste algunas páginas y no estabas muy contento de cómo resultaron, puedes intentar recrearlas después esta clase e intentar ver la diferencia Entonces para este, mi primer consejo para hacer un lío es usar un cepillo grueso, y no te preocupes por los finos detalles. No vamos a tratar de pintar los detalles del pastel aquí y así sucesivamente. Se trata de los trazos amplios. Entonces lo principal aquí, vayamos primero con la silla, tal vez. Era una hermosa silla amarilla, muy cómoda en ese café, recuerdo. Y siempre dejar algunas lagunas blancas. Como si algo tiene una esquina, trata de dejar ahí una gorra blanca que represente que este no es un espacio plano continuo. Por ejemplo, dejémoslo como está. A mí me gusta cómo se ve. Por ejemplo, esta mesa, esta mesa de madera que solo estoy agregando, no trates de llenar cada línea. Y aquí dentro, deja un poco de hueco blanco entre ellos. Y esto representa que ahí hay una ruptura, y esto siempre es una buena idea. Ahora lo que voy a hacer es que tengo este color y los pisos de madera son de color similar, pero algo más claros. Voy a diluir esto un poco, y luego con lo que queda, sólo voy a aplicarlo al piso así de manera muy aproximada. Entonces supongo que para esto, podría decir con amarillo con amarillo que normalmente cuando sales a la calle, no tienes la oportunidad de en una cafetería, sacar 50 tonalidades diferentes de todos los colores que tengas. Tienes que hacer con lo que tienes. Aquí, tengo creo que 12 colores, uno, dos, tres, sí. Y necesitas aprender cómo podemos sacar lo mejor de lo que tienes. Y aquí dentro, tengo, vamos a lavar prisa primero, tal vez. Y como pueden ver, estoy usando esta agua. Se está ensuciando, pero sigue bien. No tienes que apresurarte al baño a cada momento. Aquí, ahí está mi mochila. Y allá en la pared, me gusta que esté este dibujo de una cosa de café. El origen se ve más oscuro, pero decido romperlo del marco porque los marcos que quiero hacer negros pueden variar aproximadamente y, nuevo, creo que hice demasiado. Voy a escoger algo de eso para que las líneas debajo sean visibles. ¿Bien? ¿Y hay algo más? A lo mejor me tome un trago. Tal vez pueda agregar algo de color a mi bebida para crear un poco de contraste ahí y el mismo color pueda ir para mi pastel, tal vez un poco de esto como Bien. Así. Era una tarta de queso, creo Y creo que en la mesa, ahí estaba mi en realidad este conjunto de acuarelas como una caja verde, tal vez se pueda ver desde aquí, y estaba de pie justo ahí Entonces lo voy a poner ahí. Pero, mira, me salí un poco de la línea, así que es más visible. Y sí, así que de esta manera, usa un pincel grande. No sigas las líneas, deja que los colores se mezclen, haz un desastre. Y la mayor parte de hacer un lío para mí, es chapotear No obstante, me gustan las salpicaduras negras cuando la pintura está seca, así que se quedan como pequeños puntos De esta manera le da mucho carácter a la pintura. Pero si vas a chapotear con colores similares, como creo que a este le vendría bien un chorrito de amarillo que no perturbará tanto lo que está pasando aquí y lo hará más interesante. Entonces hagámoslo. Y para el título en el original, uso el amarillo, pero creo que ahora en retrospectiva, quiero un poco de contraste con lo que está pasando aquí Entonces voy a usar, creo, debería usar este marrón, estaría tomando los colores de aquí. O ir completamente algo fuera de los colores que usamos, entonces voy a usar esto. Y simplemente lo dejaré como está. A lo mejor voy a dejar que sangra un poco hacia abajo. Incluso puedes levantarlo para que los colores bajen un poco. Y una vez que esté seco, voy a agregar salpicaduras negras a esto Y eso también es lo que le da este aspecto desordenado de acuarela, que me encanta Pero como dije, cuando es negro, me gusta hacerlo una vez que esté seco porque quiero ver las salpicaduras negras como están, no mezclándose con los colores y destruyendo tipo de lo que hicimos hasta ahora Entonces esto estaba haciendo un desastre. Y después de esto, te voy a mostrar cómo termina con las salpicaduras negras una vez que esté seco Entonces esto es todo por hacer un desastre. Después de esto, te voy a ver en vamos a ver. Oh, chapoteando A lo mejor podamos hacerlo por la parte salpicadora si ya está seca. Tengo cafe Niro y a la derecha. Bien, entonces te veo en la siguiente. Adiós. 9. Salpicaduras, salpicaduras y salpicaduras más: Entonces en esta, nos vamos a centrar en salpicar y hay dos formas de hacerlo en mojado o en seco Para sobre mojado, decidí simplemente no hacer representación. ¿Cuál era esta palabra? Demostración. Para esto, quiero un poco de agua clara, por lo que se mostrará mejor. Voy a poner algo de la mitad de ella agua clara. Y otra parte vamos a usar tal vez esta, siempre me gusta este color. Mi color para madera o productos horneados. Así que dale a tus colores la oportunidad de convertirse en otra cosa dejando que se mezclen con otro color. Y una forma de hacerlo es salpicándolos mientras aún están mojados, igual que aquí Entonces digamos que quiero tener más color rojizo quiero agregarles, y al salpicarlos, ¿ves cuánta diferencia hace eso Y escojamos otro color, tal vez algún azul salió un poco fuerte. Y al agregar algo de azul a eso, ya ves, cuando tienes este tipo de patrones en tus pinturas, esto hace una diferencia total. Esta es la belleza de las acuarelas. Esto se puede hacer en la página así como así. Y mientras tus pinturas aún están mojadas, siéntete libre de chapotear sobre ellas para hacerlas más interesantes, dar más profundidad, dar más carácter. Y ahora, esta es una forma de hacerlo. Otra forma de hacerlo es mientras ya está seco, esta también es una opción porque entonces en realidad, hay algunos ejemplos de ello en mi fondo que creo para esta clase. Ya puedes ver tantas salpicaduras aquí. Más tarde probablemente haré una pintura a partir de esto con algunos patrones de dibujo. Estoy realmente metido en eso ahora. Esa podría ser la siguiente clase en realidad, pequeño spoiler aquí Para este, tomemos este ejemplo. Esta fue una de las primeras pinturas sin esfuerzo. Este fue en realidad el que no es el primero, pero después de este, encontró una especie de base que está usando pan de garrapatas y el dibujo de contorno continuo en una especie de contorno ciego y así sucesivamente Pero después cuando lo miré, me di cuenta, no salpicé en éste. Y definitivamente puedes ir a arreglar esto volviendo a esos cuadros y salpicando lo siento, chapoteando sobre ellos cuando está seco Estas salpicaduras, por cierto, acaban de pasar en la lección anterior cuando estaba pintando el una copia de esto y me salpicé y algunos de ellos debieron de haber aterrizado aquí Y en el que hice en la lección, utilizo salpicaduras verdes Se puede ver lo mucho que esto ya se ve suelto y esta divertida sensación de acuarela que tiene solo por estas salpicaduras Hagamos una diferencia que ésta. Y no usemos salpicaduras verdes y tal vez usemos como decía en la anterior, haciendo un desastre, fuertes salpicaduras negras, color negro fuerte Te estaba diciendo que me gusta en seco porque quiero que se queden como aterrizan. Y creo que una parte voy a hacer aquí, como, porque hay esta oscuridad aquí y un poco aquí, Y cuando se compara con esta, tienen un sentimiento totalmente diferente, ¿no es así? Al igual que, este es más aireado y divertido. Este es un poco más serio como chapotear lo que está pasando. Al igual que, tiene una fuerza para ello, y eso me gusta. Así que definitivamente puedes salpicar en tus pinturas. Puedes volver a los que ya hiciste y salpicarlo así. No vas a ser no te arrepentirás. Entonces esto va de lado a secarse. Y mientras la leemos en una de las lecciones, no recuerdo ahora cuál. Esta fue la primera lección, quizá. Yo hice éste, y uso salpicaduras amarillas. Ya hay algunas salpicaduras en esta. Se puede ver. Pero siento que no está impactando del todo en esta pintura porque es una especie de verde se mezcla bien con el amarillo y no es muy visible. Entonces para éste, lo haré debo lavar. Creo que ahora ya es el momento de cambiar esta agua. Estaba diciendo, está bien, y lo es. Hasta cierto punto, sólo estoy vertiendo un poco de agua dulce. Dame un segundo. Yay. Lo hice sin hacer un lío. Es bueno hacer un lío en tus páginas. No es tan bueno cuando lo haces en tu asiento en tu ropa. Entonces en este, decidí que necesita algo de chapoteo. Entonces para este, también podemos hacer un ejemplo de salpicaduras mojadas sobre secas, como hacer como si no se pueda salpicar en seco, como salpicar en Esto es seco y esto es húmedo. Y decidí ir con este color lila del que escogí. Fue una cita con mi esposa, y este es su color favorito. Entonces esto representará su presencia. Y así. Creo que esto será más visible, un poco más alrededor del título también. Voy a lavar mi cepillo. Esto es por salpicar. Lo hicimos sobre mojado y terminamos con esto ahora seco, mira lo divertidos que se ven estos bloques de color. Esto fue por solo salpicaduras de agua sobre el agua, terminas con esto y esto fue chapoteando sobre el ocre amarillo o lo que sea que fuera O puedes salpicar tus pinturas existentes o después de que estén secas. Después de esto, te voy a mostrar cómo terminan una vez que estén secos. Y te voy a ver la siguiente, que será la última lección, dejando mucho blanco. Nos vemos en la siguiente. 10. No es necesario pintar todo: Entonces para éste, vamos a hablar de vivir mucho blanco. Y el original que hice fue esto en 2023, abril. Vaya, esto fue hace casi dos años. Y creo que este será un buen ejemplo de vivir mucho blanco. Como pueden ver, no está pasando mucho aquí, y aún así me encanta esta página en realidad. Es una de mis páginas favoritas. Una de las primeras páginas de NE para ganar Sketch y sigue siendo una de mis favoritas porque está pasando muy poco, y todavía me encanta cómo se ve por cuánto espacio en blanco quedaba. Entonces intentemos recrear eso. Para que no tengas que pintar toda la página. Sé que en el primer ejemplo, la primera lección hizo esto porque era ese tipo de lugar. Era colorido. Yo quería capturarlo. Así que hice, muchos colores en la página. Esto también está bien. Pero mientras tanto, no tienes que hacerlo. Elige dos, tres artículos que quieras pintar y deja el resto. Ese sería mi consejo para ti la mayor parte del tiempo. Puedes dejar el fondo blanco. Puedes dejar la mesa blanca. Se puede pintar de todo. Deja bien a los sujetos. No hagas lo que ellos esperan que hagas. Nunca les dejes saber tu próximo movimiento. ¿Bien? Este es el truco para ello, que no hay que hacer nada por las reglas convencionales. Creo que ya lo elegiste a lo largo de la clase. Te lo estaba diciendo, no sigas las líneas. No tienes que sentirte dentro de las cajas, no tienes que llenar fuera de las cajas, solo hacer tu propia artimaña y algo así romper el molde con esta clase Entonces para éste, en el original, fue así que acabo de hacer sobras de los muffins que teníamos con mi esposa, y la lila viene de Y ahí está esta cafeína verde tenía esta naranja en su logo, y yo solo puse un poco de naranja ahí, y eso es todo. Y el café dentro de la taza. Entonces para este, intentemos ir un poco diferente y hacer un poco contrario. No voy a pintar cosas que pinto allá, y veamos cómo resulta. Voy a ir primero con la mesa. La mesa está ahí. Y no voy a hacer los antecedentes. Al fondo, me puse un poco lila porque estaba con mi esposa. Voy a poner justo encima de la esposa. Este, por cierto, color muy opaco, pero después cuando se seca, va al fondo y está bien. Y solo lo haré así y chapotearé ahí para romperlo. Y creo que aún el tema necesita un poco de ayuda. Entonces lo que voy a hacer eso voy a poner casi se ve negro de todos modos. Pondré un poco de negro para el café. A lo mejor pueda romperlo con un poco de este café. Y voy a dejar estos blancos. No me voy a molestar con ellos. Creo que aquí también esta naranja es muy fuerte. Entonces voy a añadir eso. Y así escojo un poco de negro y dejo caer algo de él aquí. Entonces queda un poco de negro en mi voy a agregar un poco de sombra a las cosas, solo para salir de ella y hacerlo un poco diferente. Y de esta manera, estamos dejando mucho espacio en blanco. No hicimos todo. No pintamos todas las cosas sobre la mesa, y no hicimos el fondo. Y lo que voy a hacer, quiero usar esta naranja, y voy a chapotear aquí un poco con naranja, y eso será todo. Entonces otra vez, no tienes que pintarlo todo. Se puede dejar mucho espacio en blanco. Este fue el original. Esta es la nueva. Ambos son del mismo momento en el tiempo y de dos maneras diferentes. Ambos están bien. Para que puedas hacer lo que quieras. Solo haz tus propios roos. Y esto fue por dejar mucho blanco. Pero dejamos muchos blancos y nadie murió. Está bien. Como dije, no hagas lo que ellos esperan que hagas y nunca les dejes saber tu próximo movimiento. Y con eso, terminamos nuestra clase. Esta fue la última lección y, por supuesto, te voy a mostrar cómo termina cuando está seco al final. Y después de esto, iremos a conclusión, viendo la conclusión. Adiós. 11. Conclusión (¿y algo más?): Conclusión con. Muchas gracias por quedarte conmigo hasta el final y felicidades por tus niveles de concentración. En estos días, la gente ni siquiera puede lograrlo hasta el final de un Tiktok Eso digo, pero en mi mente, la canción de Kendriamar, no como nosotros es seguir tocando y bien Centrémonos y terminemos con esto. Recordemos lo que hicimos. Hablamos de cómo elegir colores, y después de eso, repintamos algunas de las páginas de mi diario nowarsket Nos enfocamos en colorear el tema, colorear el título, dejar que los colores se mezclen, hacer un lío a propósito, salpicar sobre mojado o en seco, dejando mucho blanco La lección principal que quiero dar con esta clase es, si quieres soltarte cuando estás pintando, tienes que dejar ir el miedo a equivocarte. No tienes que pintar como nadie más que tú mismo. Siempre y cuando estés poniendo el pincel a la pluma, no. No le pongas pincel a la pluma. No sé qué hace eso. De nuevo, siempre y cuando estés poniendo el pincel al papel, estás ganando. Por favor, recuerde dejar una reseña. Cuando hay buenas críticas, el CEO de pelo de esquí viene y me acaricia el pelo suavemente, y no quiero perderme eso. Además, me deja saber lo que te gusta y lo que no te gusta, que es un Edit plus. Recuerda seguirme para sentirme amada y apreciada. También puedes seguirme en diversas plataformas de redes sociales. Estoy por todas partes. Estoy por todas partes. Y no olvides compartir tus proyectos de clase. Estoy deseando que lleguen esos. Son muy buenos para mi autoestima. Esto es todo de mi parte. ¿Te sientes suelto? Tienes que soltarte. Agradécele después. Jack, te estoy soltando, lo que significa que ya no tienes que venir aquí. Mantente creativo. Quédate loos Nos vemos en la siguiente. Adiós. Videos grabando dos. Vamos, Jack. Bien. ¿De qué se trata, Jack, de los auriculares? Como, ¿qué soy DJ? Fue idea tuya. Parezco ridícula. Bien, bien. Sólo hagámoslo. ¿Se puede pintar con acuarelas? Sin apretar. ¿Sin apretar? ¿Sin apretar? ¿Cuál es esta voz? Jesús. Bien. Cálmate. Y no sé cuánto ruido hace esto cuando lo estoy recogiendo. Voy a guardar esto. Jack, idea estúpida. Señal visual. Tú vienes. Experto en redes sociales para mí, de repente. Hola, mi nombre es Fati. ¿ Cómo te quedas atascado en eso? Mi nombre es Fati, y estoy comprobando porque a Jack no le gusta cuando salgo del guión Es muy estricto al respecto. Entonces, al final de esta clase, podrás. Otra vez. Entonces, al final de otra vez, no te apresures. No te apresures. Puedes volver atrás y ver el Estoy mostrando cada dirección en qué dirección. Sólo encuéntralos donde sea. ¿De qué manera deberíamos Gustar ¿Dónde están las clases anteriores de esta manera o de esta manera? Al igual que, esto se está mostrando a la derecha. Esto se muestra a la izquierda en la página web. Voy a ir con éste. Déjalo suelto. Quiero ver una página de diario de arte tuya que esté tan suelta, voy a pensar que estabas borracho o borracho. Estoy, como, un poco borracho en este momento porque no puedo hablar. Chequea, vamos. Cheque. Vamos. Salta, algo. ¿Puede hablar, por favor, correctamente? Pero me lo estoy haciendo a mí mismo. ¿Lo ves? Me estoy diciendo que lo haga correctamente. Y esto es exactamente lo que escribí sobre los recuerdos de mi infancia que me decían que lo hiciera correctamente todo el tiempo. Es sólo que te quedes atascado ahí. Nuevamente, esperemos a que pase el avión. En fin, esa es mi hipótesis. Y algunas de las por eso tengo la misión de romper tus grilletes y ponerte De nuevo, expresivo, artístico y único Trato de categorizar la forma en que voy a elegir un color cuando estoy haciendo mis pinturas, así que renovamos? Otra vez, I. Esta es la forma en que elijo mis colores. Otra vez. No es bueno. Cuando no estoy escribiendo los guiones, es una pesadilla. Muchas gracias por quedarse conmigo hasta el final, y enhorabuena, enhorabuena . No sé qué es. De nuevo, siempre y cuando tanto tiempo como mucho tiempo como demasiadas manos, demasiadas manos. Tengo demasiadas manos. No, tengo la cantidad perfecta de manos. Dos es un número inactivo. Por favor, recuerde, por favor y mucho menos. De nuevo, perdí el foco. Bien, ahora, mantente creativo. Mantente suelto. No sé lo que queda. Bien.