Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Oigan, chicos. Bienvenidos
a otra clase. Mi nombre es Braden Messer. Soy artista, autor, YouTuber, tatuaje Básicamente, sólo soy un alma creativa
perpetua. En esta clase, te estoy
llevando a través, y te voy a
mostrar cómo puedes utilizar el método de tres
capas, que es un enfoque de
dibujo al carboncillo que
creé para ayudarte a dibujar. Una hermosa jirafa. Entonces, ¿qué esperar? Vamos a pasar,
y vamos a
empezar con el uso de un lápiz de
grafito, y te voy a
mostrar cómo puedes dibujar
las curvas de nivel del tema. Una vez dibujadas las curvas de nivel de
la jirafa, entonces te
voy a mostrar cómo
puedes utilizar carbón
blando para crear una base
para dibujar tus valores Una vez que se coloca eso, entonces
voy a
mostrarte cómo puedes usar lápices de
carbón y manchas para seguir construyendo y superponiendo
todos tus tonos medios y así valores más bajos para ayudar a
acentuar la escala de valores Vamos a estar
haciendo este dibujo en secciones para que
no te abrumes Cada lección se centrará en un corazón específico de
dibujar la jirafa hasta que hayamos
pasado y
completado con éxito el dibujo Entonces eso es
más o menos lo que se puede esperar. Ahora, hay múltiples partes, obviamente, del dibujo. Vamos a utilizar
pinceladas, trabajo de difuminado
y luego trabajo de detalle para hacer que este dibujo sea
realmente pop Entonces diré, hay mucho en el método de
tres capas. Y así como una mejor práctica, lo que recomendaría es pasar por la clase
y solo verla una vez. Realmente solo fíjalo. No dibujes conmigo. No trates de hacer eso. Simplemente realmente toma todo adentro. Para que entiendas y
captes los conceptos que te
estoy enseñando. Una vez que hayas hecho eso, luego
pasa y
vuelve a verlo y esta vez, dibuja conmigo y
asegúrate de crear tu proyecto que subas
al final de la clase. Siempre me encanta ver a
tus chicos como proyectos. Me encanta darte mi
opinión sobre ellos y
sin mencionar subiendo un proyecto
y dejando tu reseña Eso me permite compartir tu proyecto en mi boletín
mensual. Así que esta es una gran manera poder sacar tu
nombre y tu por ahí entre la comunidad
artística que tenemos aquí en Skillshare Si disfrutas de esta clase, hay más de donde
vino eso en mi página principal. Eso es más o menos
lo que se puede esperar. Y espero verte en clase.
2. Herramientas y líneas de contorno: Bien, entonces para este,
vamos a estar usando un lápiz de grafito
y una goma de borrar Hoho, una goma de borrar Pentel click
y
una borrador mono cero y Vamos a estar usando un lápiz carboncillo suave medio y duro. También vamos a
estar usando una difuminadora tres 16 y una número tres, así
como una tira de papel de lija,
nuestro papel de chequeo de tono, y por último pero no
menos importante, el pincel Bien. Así como con todos los dibujos, el primer paso en
éste es dibujar el esquema básico de
nuestra imagen de referencia. Entonces, cuando se trata de contornos, nos gusta usar nuestro lápiz de
grafito. La razón por la cual es porque es
extremadamente fácil de borrar. Y esencialmente lo que estamos
haciendo aquí es que estamos
atravesando y estamos
haciendo lo que me gusta
llamar enmarcar nuestra pieza de carbón Entonces lo que estoy haciendo es
simplemente identificar los contornos principales de
la imagen de referencia. No me voy a preocupar por forma ni nada por
el estilo. En este paso. Simplemente estoy dibujando el esquema básico de
la imagen de referencia. Pero si miras
la imagen de referencia, cualquier lugar donde va
a haber cambios significativos en el tono del
negro completo al blanco completo, quiero resaltarlos y
perfilarlos a mi imagen. Entonces, digamos, por ejemplo,
aquí estoy delineando el ojo y las pestañas
de esta jirafa Y la razón por la cual es porque
estos van a ser diferentes valores tonales del espacio
negro al lado de todo el espacio en blanco Pero en cualquier lugar donde
vaya a haber esos descansos, digamos, por
ejemplo, los spots
de esta jirafa Definitivamente quiero
esbozar esos. Y estos no tienen que
ser perfectos de ninguna manera. Recuerda lo que siempre
digo soy un gran fan de Salvador Dalí porque lo
citaron diciendo: te
preocupes por la perfección.
Nunca lo alcanzarás. Bueno, eso me gusta
porque eso nos da la capacidad y la libertad equivocarnos con
este dibujo y crecer. Pero como puedes ver ahí, no me gustó la forma en
que se veía inicialmente,
así que simplemente lo golpeé con
mi goma de borrar Monozoa y comencé de nuevo.
Y puedes hacer eso. No pienses que estás
comprometido en este paso. No lo eres del todo.
Esto es sólo para tener una idea básica de dónde va a poner ese
carbón. Pero aquí por el cuello, solo estoy delineando primero las zonas oscuras En este caso, son todos los
lugares donde voy a estar acostando
muchos carbones oscuros Bien. Entonces eso
casi lo hace. Pero entonces, claro,
aquí, esto es lo que me gusta llamar líneas de formulario. Ahora bien, esto es para que lo veas, y probablemente te
beneficiarías de hacer esto en
tus propios dibujos porque lo que esto hace es esto te da una comprensión básica de cómo es
esa forma en tu imagen. Estas son líneas
que en realidad no existen en las
imágenes de referencia que puedes ver, pero están ahí
para que no olvides el principio
de la forma subyacente, que es algo que puede
ser un concepto difícil de entender, pero es un concepto que solo te beneficiará
una vez que lo entiendas.
3. Orejas y ossiconos: Entonces ahora vamos a tomar
nuestro papel de chequeo de tono. vamos a moler sobre Aquí vamos a moler sobre
un poco de carbón blando y
algo de carbón mediano. Bien. Entonces ahora me voy a llevar
mi contrabandista número tres. Voy a agarrar un poco de carboncillo
suave, hacer
un
poco de chequeo de tono, asegurarme de que tengo
el tono adecuado. Voy a empezar por
aquí en la oreja. Y notarás
que solo nos estamos enfocando en nuestros tonos oscuros, primero, y luego vamos
a construir a partir de eso. Una de las
razones por las que me gusta
enfocarme primero en los tonos oscuros de una imagen es porque a través más trabajo de borrón
y pincel, especialmente,
podremos hablar esos tonos más claros
porque lo que va a pasar es que vamos a estar tomando mientras golpeamos el
papel con nuestro pincel, vamos a estar
llevando ese carboncillo a esos tonos más claros Y así, no sólo
eso
nos va a dar una agradable mezcla
entre nuestros tonos, sino que también va a ayudar a acentuar el
valor entre ellos Y entonces aquí lo
que estoy haciendo es que
sólo estoy tomando un carbón mediano. Y sólo estoy poniendo muy
a la ligera en una línea quebrada definida. Y también voy a entrar aquí
encima de esos tonos oscuros. Y aquí es realmente
donde puedes
definir exactamente dónde están
esos tonos más oscuros. Entonces esto es básicamente construir
nuestros tonos por capas. Pero lo genial de
tener el lápiz mediano aquí es que simplemente
me da un poco más control que el smudger Aquí, eso no me gusta, así que
voy a traer eso con
la goma de borrar monozura.
Ahí vamos. Voy a tomar
mi smudger 316. Es un poco más pequeño, ofrece un poco más de
control preciso Y solo estoy fusionando mis tonos oscuros junto
a mis tonos claros. Y esto realmente me está
ayudando a sacar a relucir la forma interna del interior
de la oreja de esta jirafa. Y luego aquí hay un truco
genial si
quieres tomar tu difama,
colocarla de lado
y simplemente aplicar ligeramente la
mancha sobre el papel Lo que esto hará es que esto te
dará un bonito
aspecto manchado que vemos en el interior de la oreja
en esta imagen de referencia Bien. Y ahora me voy a llevar
la mancha número tres con un poco de carbón blando Y yo sólo voy a empezar
a construir el osicono de
esta jirafa aquí Lo que estamos haciendo es
que aquí no me
preocupo por los detalles finitos Esta es simplemente la
primera capa de mini que vamos
a estar tumbando. Lo bueno de
este enfoque con el carbón blando es
que podremos
construir más valor en esta parte del dibujo
con más capas. Pero aquí lo que estoy haciendo es me llevo ese carbón mediano. Y yo sólo estoy tirando hacia arriba. Y esto me está dando
ese descanso realmente agradable entre tonos oscuros
y claros completos. Y así, esto
me está dando la cantidad máxima de valor en la parte superior de los
borradores Ossie conos aquí Entonces sólo me llevo una difamadora. Yo sólo una especie de mezcla esto. Lo que
esto está haciendo es suavizar el cabello y hacer que se vea un
poco más realista. Parece que tenemos algunos escapados aquí también esa capa inicial Y luego aquí, si
necesitas construir alguna sombra o
algo así, solo presiona un poco más fuerte
con tu smudger y obtendrás un tono más oscuro Pon aquí estos
pelos desbocados. Dulce. Bien, ahora vamos
a hacer lo mismo
en el otro ossicon de la jirafa Entonces esto es solo
carbón blando, recuerden, la gran diferencia
entre el carbón blando y el carbón medio
y el carbón duro es que a medida que
bajes por la escala, el carbón
blando tiene la menor
cantidad de aglutinante en él, medio tiene un poco más, y luego el carbón duro
tiene más. Y por eso,
el carbón se mantendrá mejor unido con
más aglutinante que tenga, y así, te va a
dar un tono más oscuro Entonces esa es una de las
razones por las que usamos carbón blando, y luego avanzamos
en la línea. Se trata de tonos. Y cuantos más tonos tengas en
comparación con
el espacio en blanco
completo, mayor acentuarás la
escala de valor general de tu imagen Bien. Entonces ahora
vamos a hacer otra revisión de tono aquí. Todo bien. Ahora, aquí, el ojo
se adelanta. Entonces esta parte de la cabeza
entre la oreja y el ossice, queremos que sea un poco
más oscura para que sea empujada hacia atrás en
contraste con el ojo Pero aquí con la oreja, me estoy
enfocando en los tonos oscuros, primero el interior de la oreja. Y entonces aquí lo que estoy
haciendo es que sólo voy a entrar con mi carbón mediano porque me da
mucho más control. Y simplemente estoy delineando dónde voy a estar llenando
el interior de la oreja Y entonces poco a poco voy a
construir ese tono oscuro. Simplemente bonitos pequeños
círculos apretados. Aquí no hay nada elegante. Ahora sólo voy a
tomar mi difuminador, y voy a mezclarla Mira como me da
esa mezcla realmente agradable, hace agradable y suave,
agradable y cohesiva Eso es lo que queremos. Y ten en cuenta, me estoy moviendo muy rápido
con este tutorial. Con un dibujo normal mío, probablemente
estaría sentado en
la silla de 12 a 14 horas. Pero en este caso, hice este dibujo
en unas 3 horas y luego
lo comprimimos a través de la edición. Y esa es una de las
cosas de las que realmente
quería hablar en este video. Yo quería
mostrarles que mis dibujos,
como mis dibujos de lapso de tiempo
como dicen el Mo Shark, por ejemplo, dibujé eso en
el transcurso de dos semanas, ya
sabes, trabajando
un trabajo de tiempo completo, llegando a casa, trabajando en
ello durante aproximadamente una hora. Y entonces cada vez que me
frustraba y perdía mi concentración,
me detenía. Creo que DaVinci fue el que dijo Tómate un descanso y
vuelve a ello y habrá cosas
sobre tu dibujo o tu obra de arte que quizás no
veías antes Ahora vamos a tomar el cepillo. Sólo vamos a
darle a la ligera de verdad. No hay que presionar
muy fuerte en absoluto a la hora trabajar
con brocha con esta técnica. Y como puedes ver, te da una mezcla muy agradable y reúne todos esos tonos
diferentes. Entonces aquí lo que estoy haciendo
es que sólo estoy atravesando con mi carbón mediano, solo
me pongo algunas líneas definidas
rotas para traer un
poco más de forma a ese oído. Entonces aquí parece que
hay un poco de pelo en el hombre de la jirafa que va
hasta la parte posterior de Sólo voy a golpear
eso con una difamación. Ahora voy a entrar con
un medio, carboncillo aquí. Sólo voy a tirar de
estos muy rápido. Ahí estamos. Para quedar bien. Entonces pon ahí mismo una pequeña línea de
definición, y eso va a llevar
ese oído hacia adelante. Pero no me estoy volviendo demasiado loco con mis
líneas definidas en esta. La mayor parte de la textura
de esta jirafa es muy suave, así que quiero adherirme a Pero entonces aquí aquí hay
algo de textura. Este es el mismo tipo de
técnica que estamos usando en el león en nuestro tutorial
anterior. Pero lo que estoy haciendo es que estoy
presionando muy a la ligera, y solo esencialmente
voy en pequeños círculos. Sí, algo como esto aquí, ver si puedes ver esto un
poco amargo. Ahí estamos. Verás, algo así.
Pueden ser círculos más grandes. Pueden ser círculos más pequeños. Pero lo grande esta parte del dibujo
que quiero que te
lleves es que no
tienes que presionar fuerte porque todos
los diferentes tonos se rompen
y luego ese valor que ves debajo de la
textura, queremos quedarte con eso. Así que estamos como que entramos
y luego solo salimos. Dale muy rápido,
tal vez un pase, tal vez dos, empieza desde el borde como lo hice aquí,
y luego trabaja tu camino adentro. Como puedes ver, este
enfoque te dará ese aspecto
realista realmente agradable que
vemos en la imagen de referencia
en este borradores Ossie Cones A mí me gusta esa palabra Ossie cone. No me di cuenta de
que así se
llamaban hasta que investigué
un poco sobre ellos. Pero de todos modos, yo solo
pasaría por eso solo estoy rozando esto
muy a la ligera con mi pincel Eso se puede ver ese tipo de
suaviza un poco. Sin embargo, solo ten mucho cuidado. Puedes exagerar con esto Sabes, no estoy
tratando de quitarle toda la nitidez.
Eso me gusta. Hay ciertas partes de esto que necesitan ser un poco más oscuras. Entonces el tono sí se vuelve más oscuro cuando
lo aplicas con el pincel.
4. Nariz y frente: Ahora bien, aquí es
donde
entran en juego esas líneas de forma porque
lo que estoy haciendo es que se puede ver la frente de esta
jirafa tipo de pendiente hacia abajo sobre la nariz Y entonces lo que estoy haciendo
es que me estoy adhiriendo al flujo en la forma básica
subyacente rostro
de la jirafa incluso con mi pincelada es por eso esas líneas de forma que dejamos en nuestro
paso de contorno son tan importantes Lo que pasa con esta
frente que
notarás es que si
solo colocas ligeramente el carbón en la
parte superior donde quieres que básicamente el ala o la parte superior esté
básicamente el ala o la parte superior
de la frente
y luego tiras hacia abajo, obtendrás un bonito Pero recuerden, esto es
solo un paso inicial. Vamos a estar agregando
detalles usando nuestras gomas de borrar, especialmente nuestro borrador
modelo cero, y vamos a estar
agregando detalles quitando carbón. Así que
tenlo en mente. Pero el principio básico
de identificar esos tonos más oscuros
y acentuar los primeros todavía está
muy en juego aquí Siempre vamos
a ir primero tras nuestros tonos oscuros
porque inconscientemente, cuando el espectador está
mirando tu dibujo, su ojo automáticamente
capta primero los tonos más claros Esa es una de las
razones por las que vamos tras los tonos oscuros
cuando estamos dibujando es porque
podremos mezclar esos tonos más claros con
pinceladas y trabajos de borrador d Y si eso es lo que el
ojo del espectador capta inicialmente, esos
tonos más claros, entonces
queremos poder exhibir eso. Así que solo tenlo en mente. Pero aquí afuera en el labio,
lo que estamos haciendo es, yo sólo estoy pasando y
estoy jalando de izquierda a derecha. Me estoy dando ese labio. Empiezo a darle
esa forma, como pueden ver. Sólo voy a agarrar un
poco más de carbón. Va a variar ligeramente ir por debajo de la línea que
dibujé en el contorno. Lo que esto está haciendo
es traer ese labio inferior y meterlo debajo del
labio superior de la jirafa En otras palabras, siguiendo esa línea de
mandíbula recta sobre la cara. Entonces notarás en esta
parte de la imagen de referencia, nuestros tonos van
a ser extremadamente oscuros. E incluso con tonos oscuros,
puedes construirlos. Entonces solo porque
puede que no sea tan oscuro como lo
vas a terminar inicialmente, es solo un paso. Y ver añadiendo un tono más oscuro, esencialmente lo que hemos hecho
es que hemos tomado ese lado de
la cara de la jirafa
y lo hemos metido detrás de la nariz de la Y esto está hablando a la forma
general de nuestra imagen. Y usando el difuminador, lo que esto está haciendo es que esto
solo nos está dando una buena mezcla y está suavizando el
aspecto de nuestro Así que ahora aquí lo que vamos a
hacer es que voy a entrar y voy a poner una
línea definida aquí mismo. Este es el ojo del borrador. Hacer la línea definida
en el exterior, y luego me voy moviendo
y llenando el ojo. Ahí estamos. Entonces los borradores de las pestañas tienen unas pestañas bastante gruesas Así que voy a sacar eso. Justo en la parte superior,
o en la parte inferior, y luego en la parte superior,
y luego rellenarlo. Entonces haz lo mismo
con esta parte también. Bien. Ahora bien, esto es algo
que quería mostrarte. Siempre que estés usando lápiz carboncillo
recto, ten
siempre en cuenta que
es extremadamente potente, así puedes entrar y
puedes hacer algo un poco demasiado oscuro si no
tienes cuidado. Entonces como pueden ver, solo estoy
pasando y estoy haciendo el mismo tipo de
cosas que hice en la parte superior de los osicones Simplemente estoy
agregando carboncillo muy ligeramente a los tonos que he
puesto inicialmente con mi pincel. Y como pueden ver,
es arenoso, ¿verdad? Tiene esa textura
carbonatada arenosa. Pero no te preocupes por eso. Porque vamos
a estar entrando con manchas y nuestros pinceles, y vamos a estar
suavizando todo eso y mezclándolo para que
la
estética que tiene
cuando inicialmente la colocas no va a
ser el producto final Entonces ahora, como pueden ver,
nos estamos llevando nuestra difamora. Y solo estoy presionando muy
ligeramente y estoy suavizando y sacando a relucir esa gradación entre los diferentes tonos
que tenemos Y todo el tiempo no me estoy
olvidando de la forma. Cuando se trata de la
frente de la jirafa, estoy tirando hacia abajo
cuando se trata la nariz, estoy jalando Y cuando se trata del labio,
estoy jalando de izquierda a derecha. Esa forma subyacente es
absolutamente crucial para recordar cuando cada
trazo de tu lápiz, tu pincel, tu difuminador e incluso tu borrador,
especialmente tu borrador Pero aquí tenemos una especie
de textura manchada. Y esa es una de las
razones por las que me gusta
comenzar mis tonos y
mi forma subyacente con un pincel porque me da un tono claro muy agradable, algo que puedo
construir todos los tonos entre ese tono y
el tono más oscuro Y eso me
permite realmente acentuar mi escala de valor
general para esta pieza individual Así que definitivamente tenlo en mente. Yo sólo voy a hacerlo con
mi borrador Mono cero. Este es uno de los
pasos que me encantan. Voy a deshacerme
de esta línea de formulario aquí porque sé
que está ahí. Yo solo la puse ahí para
ti para que veas. Así es como hago la
mayor parte de mi trabajo de detalle. Esto es algo que
mostramos mucho en el gran
tutorial
de tiburón blanco que hicimos, donde les estaba enseñando a ustedes todas las diferentes cosas
que podrían hacer
a la hora de
trabajar en detalle con sus gomas de borrar,
ya sea ese borrador Huh, su Pentel click Easer o
usando Tendría que decir de
todos ellos, sin embargo, el mono Zero es probablemente mi favorito por
su versatilidad. Como pueden ver, puedo
entrar y poner líneas. Puedo tener bastones pequeños muy
cortos, y eso me va a dar esa
textura de pelo
muy, muy corto como la que teníamos en la cara de león en nuestro
otro tutorial que hicimos. Pero ahora aquí por la fosa nasal, sólo
voy a poner
una bonita línea saturada, definida para la Ahí vamos. Aquí hay algunas
otras líneas definidas. Estas son las fosas nasales.
Están muy arrugada Y así que aquí mismo,
lo que estoy haciendo es cualquier lugar donde sepa que va a
haber un tono
muy, muy oscuro,
puedo entrar con mi lápiz porque
tengo mucho control y realmente puedo
hablar con esa parte del mismo. Y como dije,
aunque sea arenoso, voy a seguir adelante y
voy a golpearlo con una difuminadora después de que termine aquí, echando todo
este carbón, y va a
suavizarlo juntos. Aquí estás. ¿Ves eso? Boom. Eso es. Y como tú, ya sabes, estudias estos tutoriales y
empiezas a ver
mi enfoque, mi enfoque en su mayor parte, es muy parecido. Realmente no cambia, independientemente del tipo de
animal que estemos dibujando. Lo único que podría cambiar son quizá los pasos que
utilizo para llegar a lo deseado. Mira. Y eso realmente
depende de cuál sea la textura. Ya sabes, si es una
jirafa o un león, obviamente, vamos a estar
usando mucha pincelada Vamos a estar
usando mucho
trabajo de borrador para todo el cabello,
mientras que, ya sabes,
si es un tiburón, probablemente solo
va a ser todo
trabajo de pincel y realmente no tenemos demasiado trabajo de borrador fuera de tratar de transmitir
esa forma subyacente, que es un último paso El Tutorial de martillo hace un buen trabajo al hablar de eso
5. Construcción de ojos y tonos: Bien. Entonces ahora el ojo,
el viejo ojo bueno, los ojos pueden ser engañosos,
pero en este caso, lo que vamos a
hacer es a pesar de que, si miras la imagen de
referencia, puedes ver que esta
parte de las pestañas de este ojo, está todo
agrupado Es una especie de masa negra, pero voy a atravesar, y sólo voy
a construirla y llegaremos a ese punto. Entonces aquí lo que estoy haciendo es que estoy jalando las pestañas
individualmente, y luego las estoy
agrupando . Ahora,
podría haber empezado. Entonces, mucha gente
podría decir: Bueno, ¿por qué no
los acabas de agrupar inicialmente Es como, Bueno,
podría haberlo hecho, pero prefiero este enfoque porque encuentro
que te mantiene honesto. Entonces ahora mismo aquí, estoy
poniendo en una línea de definición agradable, pesada, saturada, una de las pocas líneas definidas
en todo este dibujo. Esta es probablemente la única línea definida
más grande. Y luego aquí, este ojo tiene una ligera curva
hacia él de este lado. Así que voy a seguir adelante
y acentuar mi línea ahí. Ahí vamos. Y
ahora podemos entrar, podemos rellenar esto. Y ahora lo que voy a
hacer es que me voy a llevar mis tres difuminadores 16 Y voy a construir
estos tonos aquí. Ahora bien, esencialmente lo que
esto está haciendo es
esto es darle ese
ojo que realmente bonito, esa forma realmente agradable que
ves en la imagen de referencia. ¿Voy a llevar mi borrador Mono
cero aquí? Sólo estoy acentuando
esta línea blanca. Y esta es una de
las razones por las que me encanta la goma de borrar Monozoo es porque puedes meterte en espacios muy
reducidos como Ahí estamos. Bien. Haz un breve chequeo de tono,
continúa construyendo esto. Es un poco más oscuro. Veamos cómo estoy
construyendo esto y me mantengo alejado de
esa línea blanca. Esto se suma a
esa forma para mí. Y aquí de este lado,
ya ves como hay algunas líneas bastante pesadas que surgen sobre el
frente del ojo. Bueno, así es como
puedes conseguir esos. Simplemente pones tu
smudger de lado y luego solo haces postes rectos Bien. Ahora, cuando se trata de los ojos, lo que me gusta hacer es
que me gusta empezar desde abajo y luego
voy a trabajar mi camino hacia arriba. Y esto es algo así como
con las pestañas. Ya sabes, empiezas
lento y luego te vas acumulando hasta tu meta final. A mí me gusta hacerlo de esta manera
porque encuentro que
me permite realmente sacar esa mirada
redondeada del ojo. Y es
como cortar el pelo. Me gusta comenzar a la ligera y construir hasta mi efecto deseado versus simplemente ir
recto primero mi, sí, solo voy a llenar esto con un montón de tonos oscuros, entonces tal vez solo se vea
como una mancha negra Ahí vamos. Pero esto es
sólo un carbón medio aquí. Empiezo desde abajo, y solo lo
estoy empacando. Cuando miras esta imagen de
referencia, este ojo es probablemente el tono más oscuro de todo
el dibujo que
vamos a tener Bien. Y luego puedes tomar
tu carbón mediano porque permite
un mayor control. Sólo vamos a
entrar, vamos a agregar algunos trabajos detallados aquí. Parece que parte del cabello comienza en las corrientes de aire, la
cara debajo del ojo Entonces aquí solo estamos
sacando algunos tonos más oscuros
en la frente. Porque tiene esa
mirada arenosa, no queremos eso,
así que voy a entrar con mi smudger y solo una
especie de Y estoy
atravesando y solo
sigo construyendo esos tonos. Y entonces aquí lo que
estoy haciendo es que simplemente estoy tirando del carbón
muy a la ligera, y esto me está dando una especie de esa textura subyacente
cuando llega el momento empacar realmente la textura del cabello de la cara
de corrientes
6. Recuperaciones de boca, mandíbula y de alto valor: Entonces aquí con el
smudger, lo que estoy haciendo es que estoy haciendo el segundo de tres pasos para lograr
una buena textura capilar El primer paso fue
el trabajo de pincel que estaba sacando a relucir
los tonos más claros. Ahora es un trabajo de difuminado donde estamos acentuando
los tonos oscuros,
y luego el trabajo de borrador es donde
solidificamos las rupturas de tono y
optimizamos sobre ese contraste entre valores optimizamos Pero entonces aquí en
este músculo de la mandíbula, voy a tomar mi smudger Voy a ponerla en la línea que puse en mi contorno. Sólo voy a ir y venir de repente
, izquierda a derecha, muy a la ligera. No tienes que presionar
muy fuerte en absoluto. Entonces solo voy a
limpiar esto con mi
borrador modelo cero aquí mismo Voy a ir con
mi lápiz de grafito y solo añadir algunas líneas aquí. Y cuando se trata de la nariz, esto es solo un trabajo de detalle. Entonces esto es carbón mediano. Solo asegúrate de que
tus lápices de carbón estén muy afilados para este paso. Puedes entrar y puedes agregar todo tipo de pequeños detalles, pequeñas manchas donde
haces pelos
saliendo de las corrientes de aire, labios Entonces aquí es donde
vamos a separar los labios. Entonces vamos a poner una
bonita línea de definición aquí. Ahí estamos. Eso se ve limpio. Entonces, lo
que se hace es que trae el labio superior y lo trajo delante
del labio inferior. Ahora, solo estamos haciendo tirones cortos
rápidos para el cabello de la draga. Y puedes dejarte
llevar por esta parte de ella, pero solo recuerda cuando se
trata de trabajos de detalle, tanto del tiempo,
menos es realmente más. Para que no tengas que dejarte
llevar por tu trabajo de
detalle en absoluto. A veces solo una buena cosa para tener en el fondo de tu
mente es entrar y salir. No quieres
trabajar demasiado en el papel. Entonces ahora lo que estamos haciendo es que
vamos a agarrar el contrabando número tres. Agarro un poco de carbón. Vamos a mezclar todo lo
que acabamos de colocar con nuestro lápiz mediano
carboncillo. Bien. Ahora sólo estamos
sondeando de izquierda a derecha. Estamos sacando la forma de esos músculos maxilares
del calado. Y entonces aquí
solo estoy reforzando todas las manchas en la cara
del diraf Alguien agarra un carbón mediano porque el carbón mediano tiene más aglutinante en él que el carbón
blando y así, nos
va a dar
un tono más rico, más oscuro Pero aquí muy rápido,
lo que estoy haciendo es que estoy empujando de izquierda a derecha, y como pueden ver,
esto está dando a los bordes de las manchas
ese aspecto irregular Entonces estoy pensando en mi
textura en este paso, pesar de que no
voy
a poder realmente acentuar
y sacar esa textura hasta que
use mi borrador monozero Pero puedes simplemente darle
un toque muy rápido. Solo asegúrate de que tu
smudger esté cargada con mucho carbón para que cuando la
golpees en el papel, construya ese tono te
construya ese tono y apenas
tengas que empujarlo todo May, asegúrate de que estás
revisando esos tonos, y aquí voy
a aclararlo. Porque como pueden ver, sí
tenemos algunos spots en este borrador. Son un poco más ligeros. Entonces ahora lo que estoy haciendo es que le estoy agregando otra capa al pelaje de la cara de este draft,
y así es como lo estoy haciendo. Estoy empujando hacia arriba y
luego estoy tirando hacia abajo, empujando hacia arriba, y luego
estoy tirando hacia abajo. Estoy seguro de que
cuando empujo hacia arriba y tiro hacia abajo que me
voy, trato de dejar tanto espacio en
blanco entre mis postes como los
propios polos ocupan
con ese tono más oscuro. Entonces es en gran medida un equilibrio, así que solo tenlo en cuenta. Recuerda,
los tonos más claros son igual de importantes, y debido a que el
ojo humano subconscientemente recoge tonos más claros, primero cuando mira una imagen, definitivamente
quieres
acentuarlos tanto como sea posible en tu dibujo para que puedas
maximizar tu Ahora lo que estamos haciendo es que este es casi el paso
final realmente
sacar esa textura. Este es el mismo
enfoque que usamos en el tutorial de iones para todo el pelo corto
en la cara de león. Esto es agregar detalle al
quitarle el carbón. Este es un beneficio fundamental del método de tres capas. Y esta es una de las
razones por las que si recién estás
empezando y dibujando o tal vez estás tratando de familiarizarte
con el carbón, por primera vez,
este es un método que realmente te
puede ayudar porque
es muy indulgente No tienes que
clavar ninguna parte de tu dibujo justo fuera de
la puerta cuando estás
poniendo tus tonos y
construyendo forma con tus pinceles porque
el borrador monozura puede arreglar muchos de esos
errores Pero ahora esto es lo que
quería mostrarle. Entonces básicamente, voy
a tirar de un lado, y luego me voy a mover
al otro lado de mis tonos oscuros, y voy a
tirar de ese lado. Como pueden ver, eso
me da esa textura realmente bonita. Yo sólo voy a
entrar con mi pincel muy a la ligera, muy a la ligera aquí. No estoy tocando ni empujando
fuerte en el papel en absoluto. Estoy dejando que el pincel
difumine esos tonos para mí en los
lugares que necesitaba. Esto está ayudando a sacar a relucir esa forma subyacente
de mi jirafa aquí Bien.
7. Cuello, detalles y reflexiones finales: Si, empecemos por el cuello. Así que igual que con la
cara, lo que estamos haciendo es que estamos golpeando esto con un
pincel con un carbón suave. Y sólo estoy consiguiendo esa capa
base. Bien. Ahora lo que estoy haciendo
es que estoy construyendo primero
mis tonos oscuros, como siempre. Y solo estoy construyendo todas las manchas en el cuello de
esta jirafa. Ahí estamos. Y una de
las razones por las que puse esa ligera
capa inicial de carbón con el pincel fue porque
cuando vuelva con mi goma de borrar monozura para
crear esa textura peluda, va a ser
muy Bien, así que
vamos a borrar esto de aquí. Voy a llevar este cuello
a la derecha un poco. Ahí vamos. Bien,
esto es bastante genial Entonces ahora lo que voy a hacer es que
me voy a llevar mi difuminador. Sólo vamos a hacer una
encuesta rápida de derecha a izquierda. Ahí estamos. Sólo
vamos a seguir haciendo eso. Ahora bien, en esta parte, básicamente lo que quieres hacer es
tirar de él, traerlo, dejarlo caer
y luego volver a tirar de él. Y con cada uno, empuja un
poco más fuerte y luego un poco más ligero y luego empuja un poco más fuerte y luego
empuja un poco más ligero. Y luego girarlo de lado y correrlo cerca del cuello Y entonces puedes
sacar. Ahí estamos. Y esto nos va a
dar un
efecto realmente genial para el cuello de la jirafa. Ahora lo que voy a
hacer es que me voy a llevar mi carbón mediano. Sólo voy a poner solo
una línea definida muy ligera, una
especie de línea definida discontinua. No está muy saturado. Está más o menos ahí,
pero el objetivo de esto es empujar el cabello hacia atrás Y entonces lo que estoy haciendo es que me estoy tomando mi carboncillo
medio y
solo estoy construyendo
esos tonos más oscuros que vemos en el cabello aquí. Sabes, se ve un
poco codicioso, así que ahora voy a tomar mi cepillo Muy ligeramente, tira de derecha a izquierda y mezcla
eso todo junto. Ahí estamos. Eso es lindo. Ahora lo que voy a hacer es
llevarme mi difuminador. Y solo estoy manchando
el cabello que está inmediatamente al lado del cuello y la razón por
la cual es
porque ahí es donde todo el cabello está
más cerca entre sí Así que la luz realmente no va a penetrar por ahí como
están en los extremos aquí. Entonces ahora sólo voy a
tomar mi goma de borrar monozur. Solo estoy haciendo pols
ligeros y sutiles. Quieres tener cuidado cuando
estás tirando de izquierda a derecha, porque si tienes una punta sucia, realidad
va a poner una mancha
de carbón en ese lado, y no se verá
tan realista. Bien, ahora hemos terminado con eso. Entonces, lo que voy a hacer
es que voy a agarrar un poco de carbón suave
con mi cepillo. Sólo voy a oscurecerme. Esta parte del cuello, como se puede ver en
la imagen de referencia, esta parte del
cuello es muy oscura. Y al oscurecer esto,
lo que esto hace es esto trae la cabeza de la
jirafa hacia adelante y hace que parezca que la
mandíbula y la nariz de
la jirafa están más cerca de
nosotros que el cuello, y
eso es lo que queremos Eso nos trae ese realismo. Ben aquí afuera en los cerums de
Monesur entrando,
y como se puede ver en la imagen de referencia, es donde nuestra fuente
de luz viene de la derecha, por lo que todo el lado derecho de
la jirafa es muy brillante, muy
brillante Así que tonos muy claros. Aquí podemos empezar a
construir esos tonos, bonitos trazos cortos. Hacemos una línea,
pasamos a una línea, y luego
volvemos a otra línea justo debajo de esa línea. Recuerda, cada trazo, te
mueves para que tengas esa misma cantidad de espacio y tonos oscuros inmediatamente al
lado de tu tono claro, y eso te dará
esa textura peluda Nosotros queremos. Ahí estamos. Gran parte de este enfoque es
solo planear con anticipación. Sabes, cuando
puse todo
este carbón para
esta textura de cheque, ni siquiera
me había hecho todo
el pelo de la nuca todavía, pero sabía que esto iba a venir. Y así a medida que dibujas más, comenzarás a entender
por qué estás haciendo las cosas tres pasos antes
de entrar, digamos, con tu borrador
y terminar esa textura Entonces y luego aquí esto es
un poco más oscuro en general, así que solo estoy tomando mi
pincel muy a la ligera. No quiero perder
toda la textura
que acabo de colocar con mi
goma de borrar Y esta es una de las
razones por las que el pincel es tan importante para
ti como artista, especialmente un artista carbonero, sobre todo si te gusta
utilizar este tipo de enfoques, porque te da una estética
muy agradable. Y lo más grande con
el pincel que he encontrado, sólo
me voy a oscurecer
en los oídos aquí Lo más grande con el pincel que he encontrado es que realmente me permite hablar
a la forma. mayor parte del tiempo en el dibujo de tipo
realista, ya sea que estés dibujando personas
o animales o edificios, mucho de eso se
trata de tu forma. Las toneladas son importantes, sí. La textura, por supuesto,
es importante, pero la forma subyacente es
absolutamente crucial. La forma es una de las cosas
más difíciles comprender y ejecutar
cuando se trata Me costó mucho
tiempo con él. Pero nunca paré. Nunca dejé de dibujar.
Nunca dejé de aprender. Nunca dejé de leer. Y
eso es todo lo que tienes que hacer. Eso es todo lo que tienes que
hacer para mejorar. Pero aquí, lo que estoy haciendo
es que sólo voy a entrar. Solo estoy haciendo un
sutil trabajo de detalle. Si miras la imagen de
referencia aquí, algunas de estas
manchas oscuras en las jirafas, tienen partes más oscuras,
como manchas, casi, si se
quiere, dentro Y así un
golpe de carbón medio muy rápido puede
hablar de eso. Pero eso
es más o menos para este, chicos. Um, espero que lo hayan disfrutado. Sé que fue un poco
más largo que otros tutoriales
que hemos hecho, pero, eh, realmente me divertí mucho
dibujando este. Es la primera
vez que dibujo jirafa, así que ojalá
no sea la última Y eso es prácticamente todo. A mí me gusta cómo
resultó éste. Voila
Messer Creations, Artist | Author | YouTuber
