Transcripciones
1. Introducción: ¿Estás listo para desbloquear
tu creatividad? El collage digital es una excelente manera de expresarse y crear obras de arte
únicas Independientemente de tu nivel de habilidad. Con el collage, puedes explorar ideas
abstractas y jugar con técnicas y colores
sin necesidad de dibujar. Eso lo hace perfecto
para todos. Y el collage del festival es
energizante y libre de estrés, Creando obras de arte visualmente
impresionantes Bienvenido, soy yifat y artistas radicados en el norte de
Texas y diseñador
industrial de
profesión
y ilustrador autodidacta Y me alegra tanto
que estés aquí. Me vuelvo tan collage como
una forma de aflojarme y experimentar con
algo nuevo Después de completar grandes proyectos. Mural encargado para
una tienda Walmart local. En otro mural para un Walmart de
Houston, Texas. El collage es una forma de moda que se encuentra en ilustraciones de revistas, publicidad y póster Art. También es una manera maravillosa de
descomprimir y encontrar
tu voz única Si eres un principiante, ansioso por desbloquear tu creatividad o un profesional
que busca nuevas técnicas. Esta clase es para ti. En clase
te mostraré cómo usar
la app Procreate para descubrir fundamentos de
la elaboración
de A lo largo de la clase,
aprenderás a mezclar y combinar
varios motivos. Practica habilidades esenciales,
como limpiar digitalmente una foto y dominar capas para crear pinceladas expresivas Pero aquí, la mejor
parte de esta clase se
trata de pasarlo genial,
jugar con los colores. Y estoy levantando tu creatividad. Terminarás con obras de arte sorprendentes y
tan satisfactorias Así que únete a mí la fuente y
sorpréndete con lo
que puedes crear
2. Tu proyecto: Estoy muy emocionada de inspirar tu creatividad
a través de esta clase. Creo que es realmente
mágico salir de tu zona de confort y explorar
nuevos caminos artísticos. El objetivo principal de la clase
es brindarle ejemplos y un flujo de trabajo que pueda
seguir fácilmente por su cuenta. En la primera parte, te llevaré a través de mi proceso de creación de collage para darte una
visión general del proceso del Arte. Y en el camino, voy a explicar
por qué hago las cosas y compartir consejos
útiles
en la segunda parte de la clase trabajaremos juntos en un
proyecto de collage paso a paso Y te enseñaré más
técnicas y te compartiré algunos consejos increíbles que no
puedo esperar para mostrarte. Te invito a
explorar el collage con clase
media y
compartir tu proyecto. Tenemos revisión
de aseguramiento del final y seguimos mis clases de Ilustración aquí en Skillshare. ¿Estás listo? Empecemos a crear
collage juntos.
3. Cómo configurar tus ilustraciones: Bien, estamos listos para comenzar. Y si eres nuevo en Procreate, déjame
mostrarte rápidamente mi configuración para que todos
estemos en la misma página Entonces voy a
darle al signo más y volver a golpear por
crear un nuevo lienzo. Y déjame mostrarte
cómo lo configuré. Vamos a cambiar nuestras
unidades a pulgadas y crear documentos de
14 sobre 11 "con DPI, que es una solución cero de 300. Y esa es una gran
resolución para después imprimir tu documento
si así lo deseas. Así que queremos
asegurarnos de configurar Canvas de
buen tamaño en caso de que estemos creando algo
realmente hermoso. Bien, vamos a golpear Create y saldremos
a nuestro nuevo lienzo. Lo primero que
queremos hacer es configurar nuestro color de fondo. Ahora ten en cuenta que
esto siempre puede cambiar y se sabe que me meto con ello. Pero comencemos con
algo bastante sencillo y ligero para que todo lo que
vamos a crear contrate bien con
este color claro. Y Arriba a continuación
queremos traer una foto. Para traer una foto,
vamos a golpear
la herramienta de llave en la parte superior izquierda y elegir Insertar una foto
en el menú desplegable Y esa sería una foto que ya
está en tu dispositivo. La foto que voy
a usar es una que he descargado del sitio web de fotos
gratis de Copyrights Y voy a estar compartiendo enlaces a estos sitios web en la descripción de la
clase. Por supuesto, eres libre de
usar una de tus propias fotos. De hecho, es muy DIVERTIDO
crear tu proyecto con una
foto tuya y
trabajar con esa para que crees
algo que sea realmente tuyo. Otro consejo, si
descargas una foto
de un sitio web de
fotos sin derechos de autor
, intenta usar una
que sea bastante grande Por lo general, son opciones entre archivos
pequeños y incendios más grandes. Los archivos más grandes serán más detallados y luciremos
muy bien para trabajar con ellos. Ahora veamos cómo limpiamos la foto y la preparamos
para nuestro trabajo de collage. Por lo que queremos asegurarnos de elegir solo nuestro tema principal y
eliminar todo lo demás. Entonces, la forma más sencilla de
hacerlo es usar tu borrador. Lo harás mejor y
recogiendo uno de los pinceles de aerografía como tu borrador para esta
tarea y lo
configurarás grande para eliminar la
mayor parte del fondo Entonces vamos a
reducir su pincel y pellizcar para hacer zoom a
nuestra imagen y tratar eliminar el
trabajo más detallado para acercarnos lo más posible
a nuestro tema con
ofrecer mudanza demasiado. Vaya, accidentalmente
borré demasiado. Entonces sólo voy a tocar
con dos dedos para deshacer. Y si quieres
rehacer algo, solo toca con tres
dedos en tu pantalla Ahora voy a agregar una
nueva capa debajo mi foto limpia y comenzar a
rociar algo de pintura. Ahora su trabajo va
a progresar en capas. Así que no te preocupes si
estropea este, es bueno porque
vamos a agregarle y
agregarle y llevar a evolucionar de forma natural en esta etapa
temprana de la obra de arte. Yo sólo quiero poner algo en la lona que me
pondría en marcha. El pavor del lienzo en blanco, solo
queremos ponerle
algo para
que solo vaya a capas y continúe
evolucionando nuestra obra Sólo voy a usar
algunas pinturas en aerosol y hacer algunas aplicaciones táctiles. Y A continuación vamos a empezar a pintar nuestro trabajo de collage. Te veré en la siguiente lección.
4. Explora ideas: Entonces, la forma en que posicioné
mi foto limpia en el lienzo deja mucho espacio para agregar elementos
y motivos y colores. Ella está bastante separada
de la parte inferior de la página, así que me gustaría
llenar ese espacio. Lo gracioso de hacer
sería crear algún tipo de atuendo imaginario. Honestamente, cuando dibujo, me
preocupa constantemente que se me acaben las ideas. Así que no quiero
terminar atrapada
frente a lo que he creado
hasta ahora y empezar a pensar, bien, ¿qué puedo hacer? ¿Qué puedo añadir? Y
en vez de quedarme atascado, sólo
voy a hacerlo,
sólo voy a chug y dibujar algo Entonces voy a hacer una forma simple
para los aretes y luego crear un atuendo totalmente imaginario que es solo un
lugar extraño para comenzar. Eso es lo que pasa con
el proceso creativo de este trabajo de collage que es muy fluido y no
queremos parar demasiado
y pensarlo No pienses demasiado en tu proceso. Simplemente Fluye con tus
ideas y déjalas venir, ellas vendrán mientras trabajas. Entonces ya
hicimos la primera parte, que es limpiar
para preparar la foto. Y ahora estamos empezando a
mezclar y combinar ideas y construir gradualmente hacia
la obra de arte terminada. Y quieres tener
en cuenta que
no hay nada correcto o incorrecto
en este proceso, y eso es lo que lo
hace tan phon, puedes crear un color
y luego cambiarlo. Se puede crear una forma extraña, y eso traerá
más ideas a la mente. Entonces, lo que me
gustaría que hicieras es experimentar y probar diferentes formas de trabajar con tu foto y simplemente
dejar que lleguen tus ideas. Entonces en mi trabajo de collage aquí, me gustaría encontrar un
buen pincel para llenar este código esponjoso
que delineé. Entonces lo que estoy haciendo
es simplemente probar diferentes pinceles y
ver qué clics. Y esa también es una buena manera
de que conozcas el juego de pinceles que tienes y encuentres uno que te guste su textura,
te
gusta la forma en que el color
se derrama de tu lápiz No sé que te
guste la sensación
del pincel y solo
trabajes con éste. Bien, así que voy a elegir
este pincel y honestamente
es la primera
vez que lo uso, verdad
me encanta su textura. Es un poco como un pincel de
acuarela. No lo sé. Es realmente DIVERTIDO. Y cuanto más lo presiono, aporta más color. Y así es realmente
bueno para estratificar. Entonces voy a usar esta
para colorear el pelaje. Entonces te voy a dar algunos consejos sobre Creando Textura
está en Procreate Si pueden ver estoy
superponiendo mi pintura. En realidad no es como
trabajar en papel cuando
quieres llenar
cierta área de color. Porque cuando trabajamos
en un lienzo digital, o la presión que
usamos sobre el estilista crea diferentes pinceladas
y luego suplicamos depende del tipo de
pincel que recogiste Entonces estoy un poco jugando con este pincel y viendo si
quiero agregar más color Y qué pasa si repetir
la pintura en una zona que ya he
coloreado porque la dextrosa
interactuará de manera diferente Así que no se trata solo de
llenar este espacio, se trata más de poner
capas a tu pintura y ver cómo interactúan las capas
de pintura Entonces, si es muy transparente, tal vez
quiera agregar otra capa y jugar con la presión
que aplico en el lápiz. Eso realmente ayuda a crear diferentes efectos
usando solo un pincel. Así que cada capa en Procreate
tiene un pequeño menú desplegable. Entonces lo que vamos
a hacer ahora es agregar una nueva capa y crear
una máscara de recorte Y eso enmascararía
todos los elementos la capa debajo de
la capa de máscara de recorte Y esa es una forma
no destructiva agregar elementos
para hacer cambios,
para recolorear lo que sea que esté
en la capa debajo Entonces en este caso, quiero agregar alguna dimensión
al atuendo, al código. Entonces lo voy a hacer
en una capa separada que se configura en
una máscara de recorte Y escogí un pincel
diferente solo porque quiero
divertirme y experimentar. Lo que estoy tratando de hacer aquí
es crear reflejos. Y entonces tal vez
los tonos más profundos son tonos más profundos de púrpura. Sólo para tener algo de jugueteo. Me gustaría agregar
alguna dimensión a los atuendos para que
no queden demasiado planos. Así que básicamente empecé
con el color de mamá y estoy construyendo algunos
tonos diferentes del mismo color. Ahora puedes dejar
la máscara de recorte tal cual o fusionarla. Simplemente me gusta estar ordenado y
estoy como, Bien, sea lo que sea que sea, y ya
terminé con este elemento, solo voy a fusionarlo, pero no tienes que hacer eso. En realidad, es mucho más inteligente
dejarlo así. Simplemente me gustaba limpiar, limpiar las cosas así que
quiero seguir adelante. Entonces estoy fusionando las dos capas y
voy a agregar otra Y eso me permitiría
agregar algunos detalles más DIVERTIDOS. Así que he cogido otro cepillo que realmente les gusta usar. Si has visto mi otra
clase, ese es el Blackburn. Dibuja más o menos
como un cepillo de aceite seco. Tiene mucha textura. Me encanta porque le agrega un toque humano cálido
al Lienzo Digital. Lo que quiero hacer aquí es una especie de comentario sobre lo
que ya hice. No estoy segura. No estoy seguro a dónde va
esta línea,
pero me gusta. También agrega contraste y ayuda a anclar esta
forma a la página. Así es como me siento. Y entonces tal vez voy a
delinear los aretes y agregar más motivos DIVERTIDOS y hacer que todo sea
más brillante y juguetón
5. Pinceladas coloridas en capas: Estoy listo para agregar un poco más de
color y poner más motivos en mi Collage Work. Y escojo este
azul vibrante para empezar. Creo que simplemente se conecta con el maquillaje de la foto
y el pelo teñido, pero también es solo uno de mis colores favoritos que
últimamente he estado usando mucho. Aquí tienes un consejo, Empieza con algo que te guste y
disfruta Para mí, es el color. Y ahora solo quiero
encontrar la forma. Podría ser algo
de fondo. Realmente no necesita
significar nada. Realmente no necesita
ser nada reconocible. Voy a configurar mi
capa como una máscara. Entonces estoy poniendo esta capa en un bloqueo alfa y
que las mezquitas que funcionan en todo lo que
ya está en la capa
y bloquean los píxeles Una alternativa a
eso sería simplemente
agregar otra capa y
establecerla como una máscara de recorte De cualquier manera vas a
obtener el mismo resultado. Así que elegí un pincel nuevo y estoy dibujando en una nueva capa. Y nos va a gustar
de este cepillo es que es muy granuloso Es un poco rudo. Y para mi contrasta amablemente con el gentil Lucas de mi foto Como esta es una
etapa temprana de mi trabajo, solo
voy a experimentar
y dibujar líneas y probar diferentes colores
y diferentes pinceles. Y esta es una gran manera conocer realmente tus juegos de
pinceles. No estoy seguro de dejar, aunque
me encantan los colores, así que tal vez queramos editar y ajustar los colores de
esta capa final. Así que sigamos adelante y
golpeemos el ajuste de saturación de uso y brillo y retoquemos un poco los
colores Sí, creo que esta
combinación Raby funciona, así que sí, vamos a darle una
oportunidad y capas un poco más Voy a agregar otra
capa y agregar más elementos. Este cepillo con el que
estoy trabajando, es sensible a la presión
así que puedo crear más de una textura de ruido con él cuando
estoy presionando muy ligeramente. Y se convierte en una manada cuando presiono todo el camino
hacia abajo con un estilista Entonces es realmente versátil. Se trata de probar y ver qué camarillas,
qué se siente bien. Me gustó mucho el color más oscuro, pero podría funcionar mejor
detrás de todas las otras capas. Entonces se configurará como un fondo y potenciará
todas las energías que, que ya he
acodado en la página. Despejemos esta capa y empecemos nuevo esta vez con un color diferente
y dale una oportunidad. Realmente me encanta este verde oscuro, un contraste con
todo lo demás en el lienzo y mezclar
la imagen cobran vida. Aunque, cuando dibujo esta capa, no
quiero llenar
todo mi lienzo porque voy a terminar con solo un bloque grande
de color oscuro. Entonces quiero agregar
gestos e intereses dinámicos, pero dejar espacio para que
la imagen respire. Lo de Muffin será solo
abrirlo un poco
con un interesante cepillo de goma de
borrar Realmente me encantaba jugar con la goma de borrar y abrir formas. Así que pruébalo. Cuando creas
tu propio proyecto. ¿Cuántas capas más puedes
agregar a tu trabajo de collage? La respuesta es tantas
como te apetezca. Realmente estoy a la altura de un
poco más de dibujo. Quiero traer
algunos detalles huérfanos. Entonces te veré en
la siguiente lección.
6. ¡Hazlo brillante!: ¿Cómo sabes cuándo tu trabajo de
collage está listo? Depende de ti saber cuándo
sientes que terminaste y ya
no quieres dibujar. O sientes que realmente
te gusta
el proceso creativo
y quieres poner más motivos en
capas. Estoy en esta etapa
donde siento que
quiero agregar el
toque personal a mi trabajo. Y así elegí
el lápiz seis B, que es uno de mis favoritos. Realmente dibuja como un lápiz. Es genial agregar algunos toques
personales con él. Entonces quiero agregar algunos elementos
caprichosos. Quiero agregar algo de chispa
y hacer brillar mi collage. Entonces básicamente lo que
estoy haciendo es sumar más a lo que
ya está en la lona. Estoy usando la dinámica y
las formas que ya están ahí y trato de
potenciarlo y resaltarlo. Podemos agregar motivos como estrellas
o brillo o incluso arcoíris. Sentimos que personalmente para mi, arcoiris es solo una muestra de alegría
y alegría para otras personas Podría significar cosas de ARAF, pero para mí cuando era niño, el arco iris era un símbolo de alegría Entonces solo quiero
agregarlo a mi Ilustración. Un consejo importante que me
encantaría darte en este punto es que muestres
los colores del Lienzo. Usa colores que ya
tienes que ya
configuraste para tu trabajo en
lugar de elegir un matiz. Y así esto te
ayudará a mantenerla consistente y apretada paleta
de colores. Estoy eligiendo colores del
lienzo para agregar los nuevos motivos, ayudarlos a mezclarse y crear
una obra de arte más cohesiva Creo que estoy más o menos en los toques finales
de mi trabajo de collage. Entonces me voy a tomar un momento para evaluar lo que
tengo hasta ahora y ver qué destaca y qué se funde en marzo y necesito
alguna mejora. Voy a
volver a esta capa. Las estrellas que
dibujé ahí son negras y realmente no se muestran
contra la capa más oscura. Y ahora mismo están
realmente mezclándose demasiado. Entonces voy a
repasar a esa capa y seleccionar solo la parte
que necesita cambiar. Y luego iré a la saturación y
brillo de Estados Unidos y realmente
traeré el brillo. Sí, creo que eso funciona. A mí me encantaban los blancos. También, sólo hablar blanco
o negro en contra de esto. Todas las
cosas coloridas que tienen pasando, en este lienzo es una buena opción. Me gusta la limpieza
del
blanco y negro con todos los elementos
vibrantes. El caso es que me encanta el color negro en
esta ilustración. Creo que es más
dramático que el blanco. Así que quería encontrar
los vínculos adecuados
entre los motivos en blanco y negro. Y así estoy optando por
mantener los colores negros. Tal vez podamos volver
al fondo más oscuro, hacer que se difumine más, y hacerlo más claro. Así que vamos a seguir adelante
y escoger esa capa. Borrar algunos. A mí me encanta. Es un ajuste muy
suave y realmente funciona con todo lo demás que
va a la lona. Escojo el cepillo de goma muy
suave. Y eso realmente
hace bien el trabajo. Entonces eso es lo que pasa con
este tipo de Ilustración. Puedes probar diferentes
enfoques para resolver los elementos visuales y ver
qué funciona y qué no. Siempre podemos volver
atrás y ajustarnos, cambiar las cosas hasta que
todo se sienta bien. Ya casi terminé, pero quiero
volver a mi color de fondo y cambia porque no estoy contento con el color de
fondo azul. El color de fondo
es algo a
lo que vuelvo a menudo en la obra. Entonces un consejo para ti. No dudes en probar diferentes paletas de colores
y ver qué funciona El color de fondo no
está engastado en piedra. Esto es algo
que es flexible y cambia orgánicamente
con tu flujo Por último, me encantaría agregar algunos motivos más solo para
agregar un poco más de alegría y fondo. ¿Ellos Ilustración? Hola, creo que esta chica merece una corona porque es gloriosa. Entonces voy a dibujar una corona. Realmente la ayuda a brillar. A mí me encanta. Estoy usando mi lápiz seis B para hacer eso
porque me encanta la textura. Entonces solo voy a
limpiar la corona ahora porque mis líneas
no son realmente rectas. Quiero que el elemento
se vea dibujado a mano, pero que sea un poco más
refinado. Yo los escribiré. Eso es más o menos. Me encanta la clase hasta el momento, voy a terminar aquí. Y A continuación, tú y yo, ¿vas a trabajar juntos
en el proyecto de clase? Y exploraremos
más técnicas para agregar a su creación creativa
7. Proyecto: exploración: Quería mostrarte la
foto que he elegido para mi proyecto de clase. Solo voy a terminar de
limpiar esto
prácticamente usando el mismo método
que he usado antes. Como puedes ver, puedes dejar algunas áreas que son un poco
más ásperas alrededor de tu imagen y está bien
porque todo va a
funcionar en tus
pinceladas más adelante, así que no tenemos que seleccionar
realmente todos los
detalles de la foto Bien, así que quiero
mostrarte cómo hacer algunas ediciones de
color a tu foto
dentro de la app Procreate A mi, la imagen me parece
un poco plana y quiero agregar algo de contraste
y vitalidad Entonces voy a subir un poco la
saturación y ver si
puedo jugar con un contraste ajustando
el brillo. Quiero mostrarte algunas herramientas más avanzadas bajo ajuste, puedes escoger las curvas. Lo primero que
quiero probar es
crear una curva en S. Lo hacemos aplicando
a más punteros en esta línea curva y
Creando una forma de S, una muy suave Tirando de la curva hacia arriba, abre la imagen y
aporta más iluminación. También lo hace más plano, tirando de la curva hacia abajo Mezclar más oscuros aporta
más de los tonos más profundos, pero también
sube la saturación. Entonces para esta imagen, podría simplemente hacer algo muy, muy sutil en el ajuste. Y sólo para abrir la imagen e iluminar la parte superior de
los bits Esta subida aunque del
trabajo de collage que estamos haciendo aquí, es una excelente manera de
conocer tus juegos de pinceles. Ahora ten en cuenta que
estoy trabajando con un iPad Pro y mi
conjunto de sujetadores es posiblemente diferente a
lo que ves de tu parte. Entonces tal vez puedas usar algunos de los pinceles
que voy a usar. Pero si no
quieres usarlos o
puedes encontrarlos solo
pinceles finos que te gusten. Entonces eso es lo que
pasa con esta exploración, es que te da la
oportunidad de encontrar formas de
trabajar con tu juego de pinceles y
utilizarlo para tu obra de arte. Mi capa de imagen está bloqueada. Si me cogiste antes estaba
colocando un candado en la capa para que no
dibujara accidentalmente directamente sobre la imagen. Quiero aislarlo y construirlo a su
alrededor con capas
externas. Entonces la forma en que trabajamos para
este proyecto es seguir agregando capas y las estoy colocando
debajo de la imagen y jugando con mis pinceles y
jugando con mis colores. Lo que quiero que
hagas aquí es fluir y no te detengas en cuestionar
tus pinceladas Digamos que este es el
papel que estamos poniendo para ella aquí es
confiar en nuestra mano, ¿de acuerdo? Siempre puedes volver atrás y eliminar toda la capa
si no te gusta, pero déjate ser creativo y darte
la libertad de simplemente jugar con esta herramienta que
tienes en la mano y confiar en que la vas a ajustar y
tendrás la,
toda la flexibilidad del mundo para hacer algo
realmente DIVERTIDO con ella. Entonces solo voy a agregar más
colores y ráfaga de energía saliendo de mi imagen y
ver a dónde me lleva. Verás que a medida que empieces a
construir tu proyecto, también
comienzas a conectar
más con lo que estás haciendo. Entonces para mí, puedo ver que mis pinceladas empiezan
a relacionarse más con la imagen Por ejemplo, quiero
que se siente más en la página así
construyo algo debajo sus zapatos y aplique
mis pinceladas y la misma dirección que
su brazo es, la imagen Toda esta relación
entre artista e imagen realmente se construye a
medida que avanza la obra
8. Proyecto: creación de pinceladas dinámicas: Así que estoy bastante contento
con lo que está pasando. Mi Canva hasta el momento, supongo que hoy estoy de humor
para la celebración hippie
de colores Y ahora quiero moverme
a un pincel de mezcla. Entonces uno de esos pinceles viejos, o pincel de aceite, vamos a mezclar
colores o crear Pinceladas Parece que están
manchados en la lona. Y esos pinceles interactuarán con colores que estén
dentro de la misma capa. Siempre puedes usar la herramienta en
la parte superior derecha de tu pantalla que tenga esta apuntando con el dedo, y esa es la herramienta de manchas Bastante
te dará el mismo efecto. Así que pruébalo y mira cómo
funciona para ti. Puedes configurar diferentes
pinceles para la herramienta de difuminado. Este pincel realmente me parece más
dinámico y me encanta cómo interactúa
la pintura con las pinceladas anteriores
y he hecho, pero quiero utilizar el mismo efecto en
mis capas existentes Entonces voy a ir a probar este efecto en mis
capas existentes y ver cómo funciona eso. Lo que me gusta de este
efecto es que estamos trabajando con algo
que ya está ahí. No tenemos que llegar
a nada nuevo. Estamos reaccionando a la
colocación del cepillo que
hemos hecho antes, agregándolo y construyendo sobre él. Entonces tal vez algunas manchas
que he hecho anteriormente están demasiado estancadas No van a ninguna parte, pero solo jugar con
este pincel les va a dar
dirección y energía. Lo que estoy tratando de hacer es dejar algunos de los pinceles frescos y luego trabajaré con
otras pinceladas y les agregaré más conscientes de ese frotis
dinámico Entonces la cosa es que no quieres que todo se vea igual
como a nosotros nos gustó este efecto. Nos gusta menos el cepillo húmedo. Sólo voy a hacer que funcione
en todo el lienzo. Eso solo creará
una imagen muy aburrida. Queremos trabajar con algunas
pinceladas y
hacerlas funcionar en una cierta
dinámica y otra Brushwork, tal vez
queramos dejarlas
en su estado original Entonces todas estas diferentes
capas van a trabajar juntas para crear una imagen
interesante. Muy, quiero aportar
más definición
a tu trabajo y crear pinceladas más
controladas Esto realmente juega
con ese equilibrio entre Pincelada Dinámica
y pinceladas más controladas, diseñadas y premeditadas Entonces aquí estoy agregando una
capa con líneas paralelas que están más controladas y tienen más
pensamiento detrás de ellas. Y me gusta mucho
la interacción entre todo lo
demás en el Lienzo. Muy bien, aquí hay algo
que quiero mostrarte y es como trabajar con
tu color de fondo Si elegimos uno de los
aerógrafo, pinceles suaves, podemos crear gradientes que
están totalmente controlados Así podemos tratar de mezclar y combinar
diferentes colores y ver qué tipo de combinación de colores da vida a todo lo demás
en el lienzo. Y eso es solo
una alternativa a elegir un color de
fondo sólido. Y esto es algo
que puedes experimentar y sentir cómo
funciona con el resto de
la Brushwork que
ya está en tu lienzo
9. Proyecto: agrega detalles: Si aún no estás familiarizado
con el modo de fusión de capas, me gustaría presentarte
esa opción. Podemos cambiar el modo de fusión para cada capa que hemos creado y hacer que interactúe
con las otras capas. Pero no lo voy a hacer
por la capa de fotos. Yo sólo quiero mostrarte
esa opción y la
vamos a usar más adelante
en este proceso. Lo que sí quiero hacer ahora es agregar algunos
toques personales para ser imagen. Entonces esta vez vamos
a dibujar sobre imagen. Escogí un
pincel de línea que puedes descargar de mi clase de
paisaje. Pero puedes usar cualquiera
de los pinceles en tu menú de entintado y ellos harán un buen trabajo
al agregar finos detalles Es una buena idea muestrear
los colores directamente de los lienzos de tu
obra porque ayuda con una imagen más
cohesiva Entonces estoy recogiendo colores
muestreando directamente
del lienzo, y estoy usando esos colores
para agregar a mi imagen. Una vez más, estoy reaccionando a
lo que ya está en la foto, en este caso es el peinado. Entonces lo que estoy tratando de
hacer es simplemente agregar algunos
mechones de cabello más interesantes. Pero lo que me molesta aquí es que mi mano está un
poco temblorosa y
puedo arreglarla totalmente
ajustando el cepillo
entonces estoy trabajando con ajustando el cepillo
entonces estoy trabajando Entonces déjame mostrarte
cómo puedes trabajar con tu pincel para hacer
lo que querías hacer. Entonces esto podría ser un poco avanzado, pero es una buena habilidad
saber editar tu pincel. Tocando el pincel
traerá en el estudio de pinceles. Lo que voy a mirar aquí
es cómo
suavizar mis trazos para que Procreate corrija
mis manos temblorosas Lo estoy cambiando y
luego puedo
probarlo en esta pequeña almohadilla
que tengo a la derecha. Es un bloc de dibujo y
ver si la cantidad de estabilización que he
aplicado está funcionando. Y ahora podemos
volver a la imagen y aplicar esos cambios
a nuestro trabajo de collage. Ahora que tenemos todas las pinceladas
Dinámicas y cosas DIVERTUDAS que
suceden en el Lienzo Podría ser una buena idea agregar motivos más diseñados
y controlados, que ayuden a crear algo más de complejidad y agregar intereses a
nuestro trabajo de collage. He optado por crear unos motivos botánicos
y estoy tratando diseñarlo de una manera que
interactúe con lo que
ya está en el lienzo. Puedo seguir adelante totalmente
e intentar crear una flor muy realista o
intentar ser muy precisa, pero
creando intencionalmente una flor que se simplifique
y para que
se vea en el
mismo lenguaje de street Art que estoy
tratando de crear con mi proyecto. Entonces los motivos que
puedes elegir agregar a tu trabajo de collage
vendrán de tu mundo. Podría ser algo en lo
que realmente te gusta. A lo mejor te gusta la música. A lo mejor te gusta
tocar un instrumento. Tal vez sea solo tu Art Supply, el algo en tu escritorio y tu entorno inmediato. Mira a tu alrededor y ve
qué te inspira. O tal vez sea solo Pensamientos. También podría estar escribiendo. Puedes escribir algo, puedes escribir una cotización. Este trabajo es personal, así que hazlo tuyo. Los motivos que agregues pueden ser completamente nuevos
a la composición, o pueden reaccionar a lo que
ya está en el lienzo
y mejorarlo. Y algo que quiero
agregar a mi imagen es crear algunas sombras sobre los colores que han elegido
realmente no funciona bien. Así que vamos a ajustar el modo de fusión de
capas a uno de los modos de
fusión más oscuros disponibles. Me gusta trabajar con quemadura de color. Lo que quería hacer aquí
es crear sombra debajo mi imagen y también
crear un contorno o un contorno para ayudar a que
destaque y
se separe del resto de las pinceladas del lienzo A mí me gusta hacer esto. Creo que agrega más
dimensión a la imagen. Así que sólo voy a
jugar con esta capa en su opción de modo de fusión y
ver a dónde lleva mi trabajo. Lo que me gusta trabajar con modos de fusión en la capa es ver cómo los
colores interactúan y cambian. Y claro, así que
no queremos exagerar. Así que trata de encontrar el equilibrio entre lo que es demasiado
y simplemente vamos a trabajar. Hasta ahora me gustó mucho el
efecto. Creo que trae el trabajo de
collage a través la vida y OK. Siguiente
Quiero mostrarte algunos ajustes finales
que podemos hacer a nuestra imagen y agregar más carácter
a tu proyecto de collage.
10. Proyecto: técnicas avanzadas: Esta lección final
al proyecto, querían mostrarte alguna técnica
avanzada que te
ayudará a dar vida a
tu collage. Entonces voy a agregar una nueva
capa y ponerla sobre mi capa de imagen y
colocarla en una máscara de recorte Lo siguiente que
quiero hacer es crear el modo de fusión
para esta capa que interactúe
con mi imagen. Estoy escogiendo
quemadura de color para que
muestre los pliegues en los pantalones porque voy a agregar
color a los pantalones de esta señora Entonces sí, puedes
hacer cambios totalmente en la foto. No es piedra de engaste. Ya hemos visto al
principio cómo puedes editar los colores de toda
la imagen. Pero así es como
puedes agregar como artista, tu toque personal a diferentes elementos de la
foto que hayas elegido. Así que los pantalones de chándal, voy a
Colorful era sólo para mezclar. Quiero que todo
esté más animado. Entonces escojo este azul
de mi lienzo y lo pinté
básicamente en los bolígrafos. También puedes optar por
crear un atuendo
imaginario completo. Si esta es tu vibra, ve a por ello. Puedes agregar un jersey nuevo como lo hice yo y mi primer proyecto. Lo siguiente que entonces
quiero hacer es agregar algunos motivos más lúdicos
que crearán algo de pop y agregarán movimientos y
Shine y solo serán algunos elementos visuales
DIVERTIDOS. Bien, lo último
que quiero hacer es jugar con las gafas de sol. Así que vamos a tratar era
una capa de superposición. Problema con trabajar
directamente en overlay, es que realmente no ves los colores con los que
estás trabajando. Entonces tal vez quiera
aplicarlo más adelante en la obra. Y ahora mismo voy a
sentar mi capa a modo
normal y volver a dibujar los
círculos para las gafas Ahora bien este es un elemento realmente
DIVERTIDO porque se
trata de gafas de sol redondas, por lo que pueden estar en
diferentes colores incluso. Veamos cuál funciona. Siempre puedo ir a ajustar
mis colores y cambiarlos. Incluso puedo crear una máscara
o bloquear mi capa en alpha lock y agregar más
complejidad a las gafas de sol. Me gustó mucho esta
combinación de amarillo
brillante y
rosa brillante para mis gafas de sol. Pero podrían ser más interesantes con algunos motivos
añadidos para entonces. He encerrado esta capa en una salida y luego
puedo jugar con esos colores que
he elegido para las gafas y ver qué
tipo de textura funciona. Bueno, estoy probando cosas
diferentes aquí. Trato de trabajar
con los límites de la paleta de colores que
elegí para este elemento. De lo contrario, si te puedes imaginar
este pequeño detalle de
gafas de sol teniendo muchas texturas
y colores diminutos
diferentes en ellas. Siento que eso realmente
extrañaría el punto de crear
un elemento cohesivo Así que he escogido una
paleta de colores limitada y estoy tratando crear algún tipo
de lenguaje visual que los haga interesantes. Así que he escogido estas líneas
que Add brilla a la clase. Pero entonces también estoy
queriendo crear un esquema que ayude a crear una dimensión
a esas gafas de sol. Lo último que queremos
hacer es exportar o imagen. Así que vamos a
guardarlo como JPEG y subido a nuestra galería de clases
para nuestro proyecto de clase. Otra cosa que puedes hacer es exportar tu video time-lapse Y esto es Superfund porque estos trabajos de collage realmente se
traducen bien en un video Más adelante podrás compartir con
seguidores o amigos o simplemente haberte caído disfrutar viendo cómo evolucionó
nuestro trabajo y
ahora todo toma forma. Esto es súper satisfactorio
11. Reflexiones finales: Enhorabuena, has terminado la clase y gracias por
acompañarme hoy. Comenzamos esta clase
con traer una foto a nuestro Lienzo Digital
y limpiarlo. Victor color de fondo,
comenzó a jugar con diferentes pinceles para poner
colores en capas debajo de nuestra foto. Después agregamos algunos toques
personales, garabatos y lo que sea que
nuestra creatividad nos
inspiró a hacerlo en el momento Espero que hayas recogido
algunos consejos
y trucos útiles en el camino para crear tu propia creación de collage
digital. Me encantaría ver lo que has
creado con esta clase. Así que por favor tómate el tiempo para compartir tu proyecto en
la galería de la clase. Veo cada proyecto
que publiques
y te dejaré un comentario o simplemente te daré
un poco de corazones. Si esta clase
te ayudó de alguna manera, por favor tómate el tiempo para
salir del corto plazo. Realmente ayuda a
hacer que el costo sea visible
para otros estudiantes. También me da un
comentario sobre
dejarme saber cómo te
fue en esta clase. No puedo esperar a verte en
mis otras clases también. Así que por favor sígueme
aquí en Skillshare. Y si quieres ver lo
que hago a diario, te
invito a que me sigas también en Instagram para
comprobar lo que estoy haciendo. Y eso es todo por ahora.
Gracias de nuevo por acompañarme hoy y
te veré en mi próxima clase. Adiós por ahora.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
