Desbloquea tu creatividad en Adobe Illustrator

1. La introducción: Bienvenida. Esto es desbloquear tu creatividad y Adobe Illustrator. Yo soy Jeff. Soy diseñadora gráfica radicada en Brooklyn, Nueva York. Trabajando por más de 20 años especializándose en logotipos, sitios web, presentaciones y animación. La inspiración siempre ha alimentado mi trabajo y mis clientes realmente han llegado a apreciar la forma única en que veo las cosas. Pero todos nos quedamos atascados. Todos perdemos nuestra originalidad. Todos nos distraemos y necesitamos ayuda para volver al camino hacia la autenticidad. Para muchos artistas, eso significa sacar el cuaderno de bocetos y hacer algunos dibujos para aflojar las cosas. Pero es difícil devolver todo ese pensamiento libre a la computadora cuando estás haciendo tu trabajo de diseño. En esta clase, vamos a cerrar esa brecha. Nuestro objetivo es conectar ese mundo libre del dibujo con la potencia, precisión y posibilidad de Adobe Illustrator. Y al hacerlo, reactiva tu propia creatividad. ¿ Cómo vamos a hacer esto cuando el software puede ser tan complicado? Con un sinfín de distracciones y posibilidades. La mayoría de las clases intentaron enseñar todo en todas partes a la vez. Pero nos acercaremos a Illustrator de manera diferente, centrándonos en una sola herramienta, la herramienta Pluma. Tu proyecto será crear un hermoso póster geométrico con la herramienta pluma trazada a partir de tu propio boceto a lápiz original. Aprenderás a configurar tu espacio de trabajo, eliminar distracciones, crear las condiciones perfectas para la magia espontánea. Compartiré mis consejos y técnicas favoritas en el camino. Y también obtendrás mi PDF de atajos secretos en un montón de recursos adicionales. Esta clase está pensada para artistas de cualquier nivel tratando de encontrar su voz creativa y el espacio digital. Pero supongamos que recién estás empezando en Illustrator o necesitas un repaso. Esta clase le resultará particularmente útil ya que toma un enfoque único y llena muchos vacíos. Otros cursos no cubren. Este proceso de descubrimiento creativo ha sido muy emocionante y productivo para mí. No puedo esperar para compartirlo con ustedes. Entonces comencemos. 2. El proyecto: Hola. El proyecto de este curso es transformar un boceto geométrico a lápiz en un hermoso póster en Adobe Illustrator. Vamos a saltar. Como diseñadora, me encantó este proceso porque conecta mi mundo del dibujo con mi trabajo digital, realmente abriendo mi cerebro creativamente. Y siempre hay un elemento de sorpresa al final. Pero quizás te estés preguntando, ¿por qué usar Adobe Illustrator, este complicado programa para desbloquear la creatividad? Muchos de nosotros simplemente nos congelamos con todos los efectos y filtros y un sinfín de posibilidades. He aquí por qué diseñé el proyecto de esta manera. Trabajar con formas simples de vectores planos es el punto de entrada perfecto para artistas principiantes o artistas que se sienten atrapados, o artistas que necesitan ayuda con la herramienta de lápiz. El boceto a lápiz te conecta con tus emociones inconscientes en gravedad y originalidad a tu concepto. Las líneas de la cuadrícula te dan algunos parámetros para trabajar para que no te hundas bajo el peso de infinitas posibilidades. Es un alivio como diseñador gráfico no tener que planificar todo con solo crear la configuración adecuada. La magia sucede. Además de carteles. ¿ Para qué más puedo usar estos diseños? Terminé usando estos diseños geométricos y mi trabajo en campañas de marketing de eventos, fondos abstractos y presentaciones, así como informes anuales. Esto es lo que necesitarás para comenzar. Un bloc de papel cuadriculado, 8.5 por 114 cuadrados por pulgada, o descargue la plantilla en los recursos del proyecto. Un lápiz, una goma de borrar, una simple brújula para dibujar círculos con, una regla. Y por último, un sacapuntas. Eso es. Tienes todo lo que necesitas. Este proceso ha sido muy gratificante para mí personalmente. No puedo esperar para compartirlo con ustedes. Así que no olvides poner tus bocetos en la galería de proyectos para que pueda obtener comentarios directos. Y comencemos. Coge tu papel de rejilla y vámonos. 3. La plantilla: Bien, hagamos nuestra plantilla en nuestro papel de rejilla. Esto es lo que va a pasar. Vamos a hacer una grilla que es esencialmente de tres por cuatro. En nuestro caso. No tienes que seguir esto exactamente. Pero me gustaría que usaras una caja de seis pulgadas de ancho por ocho pulgadas de alto. Si quieres usar una dimensión diferente, podrías apegarte a una proporción de tres a cuatro. Nuestro objetivo es 18 por 24. Aquí hay un gráfico que muestra el proceso y cuatro pasos. Primero, el papel cuadriculado, luego un marco de seis por ocho usando puntos. Entonces pondremos puntos por todas partes donde se crucen los ejes. Por último, vamos a delinear nuestro marco y añadir números si queremos. Noes tan importante. Entonces sigamos adelante y hagamos eso juntos paso a paso. Vamos a comenzar nuestra caja justo por ahí. Permanezca en las líneas en negrita y luego haga seis columnas. 345612345678. Lo mismo en la parte inferior. Algo reconfortante sobre lo fácil que es esto dado muchas de las cosas con las que tratamos como artistas, muchos desafíos. Así que espera hacer los otros puntos, bien, ahora mismo vamos a hacer algunos conteos. Por último, en realidad no finalmente, vamos a hacer nuestros puntos donde se cruzan los ejes. Si estás haciendo una cuadrícula sin el papel cuadriculado, esto, puedes ver cómo lo harías. Necesitamos crear hierba de seis pulgadas de ancho por ocho pulgadas y luego crear una cuadrícula donde al menos tenga las cajas principales donde se cruzan las líneas de pulgadas. No necesitamos cientos de cajitas en nuestra página. Si estás haciendo tu propia plantilla, entonces simplemente puedes hacer una página de seis por ocho pulgadas. Entonces finalmente, no conectes las líneas dentro de la cuadrícula, sino que vamos a conectar las líneas lo largo de los bordes para hacer un pequeño marco. No importa si sales afuera. Esto está suelto. Y como adelanto, se lo haré saber al final. Vamos a usar un sistema en Illustrator que mantendrá nuestras líneas exactamente en la cuadrícula. Entonces no tenemos que hacer nuestro dibujo exactamente en la cuadrícula. Podemos mantenerlo un poco suelto. No va a ser una correlación precisa entre nuestro dibujo y la ilustración final en Illustrator. Pero la ilustración será precisa en Illustrator. Así que ahora mismo podemos mantenerlo un poco suelto. Solo queremos poder dar nuestro ojo y camino fácil a cualquier parte de la grilla en la que estemos trabajando. Entonces esa es nuestra plantilla. Tenemos 123456 pulgadas de ancho por 12345678 pulgadas de alto. Bien. Hagamos una pausa ahí. Y una vez que tengas todo listo, empezaremos con nuestro dibujo. 4. El boceto: Ahora vamos a abrir nuestras mentes y permitir lo que sea que venga a su visión. Incluso podrías difuminar tus ojos. Puedes cerrar los ojos ahora mismo a lo que estamos tratando de acceder es tu ojo interno. Tú eres, no me estoy juzgando a mí mismo. No estoy pensando demasiado en esto. De verdad solo quiero dividir el espacio en algo que se sienta bien para ti. Entonces enseguida para mí, solo estoy por alguna razón viendo algunos pasos. Entonces solo voy a seguir esta línea aquí y voy a usar mi regla para esto. Yo sólo voy a guardarlo y no tienes que tener tu lápiz de página que se grabe así si es más fácil sujetarlo en ángulo. No hay problema. Bien, así que sólo voy a parar ahí. Eso es algo que vi. Ahora bien, ¿por qué teníamos la brújula y por qué tengo unos pequeños acompañamientos tan fornidos? No importa. Noes necesario tener un campus muy preciso. Sólo queremos poder hacer círculos sobre la marcha. Vamos a tratar de dividir el espacio una manera que se sienta bien para ti. Se pone algo de música. Deja que el momento te pase y trata de bloquear todo lo demás que puedas. No queremos ser muy detallados. Si eres un Ilustrador elegante, trata de resistir el impulso de agregar muchos tonos o texturas o cualquier cosa. Esto es, esto es geometría. Queremos mantenerlo lo más audaz, lo más grande posible. Entonces esa es la regla general. No me gusta ir más allá de nada debería ser mucho menor que una pulgada por una pulgada es una buena regla general. Entonces, si voy a hacer una caja en cualquier parte, haré una caja así de grande y no demasiado pequeña. Y eso es todo. Hemos dividido nuestro espacio. Tomemos un descanso. Lleva tu boceto al escenario, y se lo llevará a partir de ahí. 5. Las líneas: Bien, ahora que has tenido una pequeña pausa, el paso final antes de llevar esto al escáner o tomar una foto con nuestros teléfonos es simplemente tal vez repasar tal vez las líneas básicas que parecen importantes a que no pierdas demasiado de vista los puntos porque vamos a tener que conectarlos y ponerles puntos en Illustrator. Pero solo quería darle un poco de definición al diseño general que has hecho. Entonces nada es demasiado vago. Resuelve cualquier tipo de duda que hayas tenido. Con escotillas en forma de cuña. Lo que no tenemos que decidir qué forma se combina con qué tanto todavía, porque tenemos esa total libertad en Illustrator. Pero no quiero que demasiadas de estas líneas tengan que moverse más tarde. De verdad queremos saber dónde van a aterrizar. Entonces como puedes ver, y esto es muy triste, quiero decir, si quieres trabajar con tu lápiz, esto está sumamente satisfecho porque trata de un trazado suelto. Nos da un pequeño descanso de toda la precisión que implica la mayoría de los trabajos de diseño gráfico. Así que atados a las especificaciones y siempre hay demasiado texto y no hay suficiente espacio. Y solo estás constantemente tratando de hacer espacio para todo. Bueno, ahora mismo, nuestro mundo le respondimos para conocer aquí dentro. Sólo yo un poquito ahora mismo como soy tu guía. Pero estoy muy agradecida de que hayas puesto tu confianza en mí de que no estás haciendo formas menores una pulgada y que te estés divirtiendo. Y que estás dejando salir tu propia personalidad y una especie de manera abstracta. Lo que debe ser consciente de por qué no tienes que explicárselo a nadie. Eso es sólo porque lo pusiste ahí. Por eso esto es básicamente lo que quiero y voy a llevar esto al escáner. Vamos a escanearlo. Vamos a importarlo a Adobe Illustrator, ponerlo en un tablero de arte, alinearlo con una cuadrícula. Mira esto, la cuadrícula azul que apenas puedes ver en el video. De hecho vamos a crear un duplicado de eso en Adobe Illustrator y luego alinearlos para que haya un ocho, una especie de comparación. Que cuando trazamos nuestra cuadrícula, vamos a usar una función llamada Snap to Grid y Adobe Illustrator, vamos a soltar puntos en nuestro espacio digital y van a caer exactamente sobreestos puntos. Y esa es la belleza de pasar de boceto suelto en una página de cuadrícula, demasiado precisa, ilustración vectorial en Adobe Illustrator. Así que voy a pelar esta cinta y luego la vamos a llevar al escáner. Nos vemos ahí. 6. El escaneo: Bienvenido de nuevo. Ahora vamos a llevar nuestro boceto a nuestro escáner y hacer un buen escaneo de nuestro dibujo. No te preocupes, si no tienes escáner, voy a cubrir cómo usar tu teléfono más adelante en la lección. Ahora volvamos a escanear. Este es un boceto que hice el otro día, pero estarás haciendo muchos de estos, espero. Entonces. Estás poniendo tu papel cuadriculado tamaño carta en el lugar del escáner que dice 00. Quieres que este escaneo realmente se alinee porque es muy fácil hacerlo y tenerlo alineado en el escaneo hará que el siguiente paso en Illustrator sea mucho más fácil. Cuando abres el software de tu escáner. Hay algunas cosas que me gustaría que tuvieras en cuenta. En primer lugar, vamos a mantenerlo en blanco y negro, aunque no se haga daño si haces color. Pero lo más importante, mantengamos la resolución a 150. No vamos a estar imprimiendo el escaneo, así que no sientas que tienes que escanear. Y luego a una resolución muy alta, Como regla general, mantendría alrededor de tres cuadrados alrededor del exterior de la obra de arte en cuanto a su área de escaneo. A pesar de que no está resaltado, he elegido tiff como mi formato de archivo, PDF y JPEG también estarían bien. Entonces, cuando haya elegido un 150 como su DPI, y haya seleccionado un área que aproximadamente tres cuadrados alrededor del exterior de su obra de arte para su área escaneable. Y has elegido tiff o PDF o JPEG como formato de archivo. Ha establecido el destino al que desea que el software de escaneo envíe el archivo, finalmente estará listo para hacer clic en el botón Escanear. Y para aquellos de ustedes que van a estar usando su teléfono y no un escáner. Lo más importante es encontrar un área plana y bien iluminada sosteniendo tu teléfono paralelo a tu boceto, como puedes ver en el diagrama. A continuación, vamos a traer la imagen que acabas de crear a Adobe Illustrator y alinearla con el sistema de cuadrícula como puedes ver en este sneak peak. Entonces te veremos en la siguiente lección. Gran trabajo. 7. La importación: Ahora estamos listos para importar nuestro hermoso dibujo Adobe Illustrator en esta lección. Y vamos a crear nuestro archivo Adobe Illustrator de 18 por 24 pulgadas con una sangría de octava pulgada. Entonces vamos a configurar una cuadrícula de una pulgada en Adobe Illustrator. Importa tu escaneo, hazlo semitransparente para que podamos ver a través y alinearlo hasta la cuadrícula. Luego bloquearemos su capa de escaneo una vez que todo esté alineado y activaremos las Guías inteligentes, después de lo cual estará todo listo para el rastreo. Empecemos. Ahora vamos a configurar su documento en Illustrator juntos. Primero iremos al menú Archivo y elegiremos Nuevo. Entonces vas a tener un ancho y alto de 18 por 24. Tu sangrado va a ser 0.125 en todos los sentidos. Por último, tu modo de color será RGB y tus efectos ráster serán 300. Entonces puedes hacer clic en Crear. Lo primero que haremos es configurar tu grilla. Así que presiona Comando o Control K para ver las preferencias. En el lado izquierdo, verás en la lista Guías y Cuadrícula. Lo más importante es que quieres una línea de cuadrícula cada pulgada y una subdivisión de una. Enciende tu cuadrícula pasando por debajo del menú Ver, eligiendo mostrar cuadrícula o Comando, cotización simple, porque configuramos nuestra cuadrícula para que sea cada pulgada y nuestro documento es de 18 por 24. Todo debería alinearse muy bien. Ahora consigamos la configuración de tu espacio de trabajo. No voy a repasar cada detalle de todas las herramientas y tarimas que he abierto. Pero como pueden ver, tengo una configuración específica a la que me he ajustado. Y lo más importante es tener solo aquellas herramientas que necesitas visibles. Y así para mí es tener estas herramientas particulares a la izquierda con la paleta Capas y la paleta de propiedades como las únicas paletas visibles. Todo lo demás anidado en estos pequeños menús anidados. Y para aquellos los agrupo como transformar una línea y Pathfinder van de la mano. Mientras que también tengo color, muestras, trazo y apariencia junto con transparencia también. Y luego glifo de carácter y párrafo, seguido de enlaces de Biblioteca y tableros de arte. Entonces esa es básicamente mi configuración. Una vez que tenga su espacio de trabajo configurado de la manera que sea cómodo para usted y elimine todas las distracciones. Vamos a meter tu boceto en este documento. Lo primero es etiquetar la capa uno en tu paleta de capas como escaneo. Entonces vamos a hacer una nueva capa y llamar a esa obra de arte haciendo doble clic sobre ella, podemos cambiar el nombre. Yo sólo lo llamaré arte. Y voy a ocultar la capa de arte y asegurarme de que me haga clic en la capa de escaneo. Ahora vamos a importar nuestro escaneo yendo al menú Archivo y eligiendo lugar. Navegaremos hasta nuestros archivos de clase, elegiremos nuestra plantilla de desmarcar de escaneo porque no queremos que sea semitransparente. Y simplemente haz clic en cualquier parte de tu documento. No me importa cómo se coloque en este momento. Entonces vamos a alejar el zoom pulsando Comando 0, mantén pulsada la barra espaciadora y podrás arrastrarte a una posición de visualización agradable y cómoda. Finalmente, antes de que empecemos a mover las cosas, cambiemos la transparencia de tu escaneo al 50% usando la herramienta item, vamos a mover nuestro escaneo a la esquina superior izquierda, manteniendo pulsada la tecla Mayús, vamos a arrastrar en la esquina inferior derecha hasta que veamos que el marco de nuestro dibujo se alinea con los bordes exteriores de nuestra mesa de trabajo Illustrator. Podemos acercar usando la herramienta de zoom y asegurarnos de que nuestra marca cero 0 esté en el mismo punto que la 00 en Illustrator. Ahora bien, no tiene que ser exacto. Voy a apagar guías para no ver mi sangrado. No necesito ver la línea roja de sangrado en este momento, así que vamos a ocultar las guías, pero sí queremos que se muestre la cuadrícula. Así que ahí se ve genial. Entonces otra forma de hacer esto es usar la herramienta de escala siempre y cuando se seleccione su boceto. Ahora vamos a hacer click una vez para establecer el origen de nuestra expansión. Aleje un poco, manteniendo pulsada la tecla Mayús. Vamos a arrastrar nuestro boceto al, hacia abajo a la derecha manteniendo pulsada la tecla Shift. Se va a expandir desde el punto que creamos y dejaremos arrastrar cuando el marco de nuestro dibujo coincida con los bordes exteriores de nuestro tablero de arte. Ahora que nuestro escaneo está alineado con nuestro tablero de arte, voy a convertir la copia de seguridad de transparencia a 100 y voy a bloquear mi capa de escaneo. El último paso que debemos hacer antes de comenzar a rastrear es asegurarnos de que sus guías inteligentes estén encendidas. Entonces iremos al menú Ver y elegiremos Comando U para guías inteligentes. Y eso es todo. Ahora estamos listos para comenzar a trazar las líneas en la capa de arte, que ahora harán visibles. Y te veré en la siguiente lección. 8. El rastro: En esta lección, vamos a trazar nuestro hermoso boceto usando la herramienta Pluma en Adobe Illustrator. El tema principal de esta lección es ajustar a la cuadrícula. Sí, usaremos la herramienta pluma y la herramienta rectángulo. Todo sucede realmente en esta lección debido al snap to grid, vamos a poder dibujar sin preocuparnos demasiado por la precisión, al permitir que Adobe Illustrator haga nuestro obra de arte salta a estos puntos precisos. Aunque no lo dejemos caer exactamente ahí en la página, te voy a mostrar a lo que me refiero. Si enciendo snap to grid ahora mismo, vamos a apagarlo. Y yo sólo voy a dibujar un rectángulo. No se adhiere a la rejilla. Simplemente se sienta ahí en la página donde sea que la dibujé. Y ahora encenderemos Snap to Grid. Dibujaré el mismo rectángulo. Excepto que esta vez quiere aterrizar a lo largo de las líneas de la cuadrícula. Una vez más. Esta vez alrededor de mi marco de mi obra de arte. Entonces ese es el objetivo en estos momentos. Nos gustaría dibujar un borde que recorra el marco de tu boceto. Y el trazo debe ser 15 puntos y el color debe ser azul RGB. Una vez que hayas hecho eso, vamos a cerrarlo. Vamos a ir a la capa Objeto y elegir Bloquear Selección o Comando Control dos. Entonces ahora tenemos un marco que tiene un trazo en la capa de arte, pero está bloqueado, por lo que no podremos seleccionarlo. Genial. El siguiente paso es la herramienta pluma. Entonces vamos a golpear P para la herramienta Pluma. Y nuevamente, nos estamos asegurando de que el snap to grid esté activado. Voy a comenzar mi trazado con las líneas verticales. Entonces para ello, voy a comenzar con este punto en particular. Y para el primero voy a acercar solo para acentuar lo importante que es el snap to grid. Si empiezo a dibujar en cualquier lugar de aquí, el punto saltará automáticamente a uno de los puntos de la cuadrícula. Eso es de lo que estoy hablando. Entonces me gustaría comenzar en ese punto, usando la barra espaciadora para tirarme temporalmente y luego dejar volver a la herramienta pluma. Y voy a dar click una segunda vez fuera de mi marco para completar esa ruta manteniendo presionada la tecla Comando o Control, voy a anular la selección manteniendo presionada Comando o Control y haciendo clic en el tablero de arte para deseleccionar. Una vez más, dando clic una vez para iniciar mi camino. Otra vez para terminarlo. Después deseleccionando manteniendo presionada Comando o Control y haciendo clic fuera de mi forma que Barra espaciadora. Será agradable conectar estas líneas, pero ahora mismo solo vamos a hacer líneas verticales manteniendo presionada la barra espaciadora, vamos a alejar. Esa es la opción Shift Command para alejar el zoom. Y luego haremos clic una vez aquí todo el camino hasta ese punto. Genial. Voy a extender la línea más allá del marco. Y luego deseleccionar. Cada vez que hago una línea, deseleccionar Comando Z para deshacer. Mi mano izquierda siempre está apoyada en el teclado, así puedo acceder rápidamente a las teclas Comando y Opción o a las teclas Control y Alt en una PC. Entonces creo que he hecho todas mis líneas verticales. Hagamos los horizontales. Misma regla. Queremos comenzar fuera de nuestro marco. Ahora, se puede ver en esa, quiere conectar con la forma que ya hice por esa pequeña o pequeña que aparece cuando conectas formas. Eso está bien. No necesitamos conectar formas en esta etapa, pero podemos, en realidad es realmente indulgente al final ya sea que nuestras formas estén o no conectadas o no, este proceso funcionará de cualquier manera, lo cual es agradable. Ahora voy a seguir adelante y hacer todas mis líneas horizontales. Bien, hagamos una pausa. Muy bien. Así que ahora he trazado todas mis líneas horizontales y verticales. Y lo que es más importante, las líneas van fuera del marco cuando tocan. Entonces para las líneas en ángulo, voy a hacer clic una vez en un extremo de la línea. Y luego mantener pulsado el turno Illustrator me va a ayudar a hacer un ángulo perfectamente de 45 grados. Y luego un segundo clic para completar la línea manteniendo pulsada la tecla Mayús es clave. Entonces voy a mantener presionado el comando o control para anular la selección al hacer clic fuera de mi forma. Muy importante. Entonces otra vez aquí, todo el camino fuera de la línea manteniendo pulsada Shift. Brillante. Ahora hemos trazado todos nuestros horizontales o verticales y ángulos. Y ahora finalmente vamos a terminar con los círculos, que en realidad son muy fáciles. Usaremos nuestra herramienta de elipse. Manteniendo pulsadas la Mayús y la Opción. O para aquellos de ustedes en PC, Shift y Alt, vamos a hacer clic en el medio de nuestra forma deseada y arrastrar desde el centro hacia el exterior con Snap to Grid activado. Estos serán un pedazo de pastel. Una vez más, agarrando desde el medio, dibujando afuera y haciendo mi círculo. Ahora bien, estas líneas son si ocultamos nuestra capa de arte, obviamente ese no es el diseño exacto, pero aún no vamos a empezar a eliminar las cosas. Entonces, aunque tengamos demasiadas líneas ahora mismo, podremos deshacernos de ellas más tarde. Aquí es donde queremos que esté nuestro dibujo. Aquí tienes un pequeño truco furtivo. Si manda o controla Y, mostrará la vista de esquema. Y vamos a acercar el zoom. No es así como tu obra de arte jamás se imprimirá, pero esto te mostrará tus líneas de una manera más precisa y limpia. Y si quieres dar un chequeo rápido para asegurarte de que las cosas están alineadas, es frecuente que veas un punto perdido, tal vez eso no se esté comportando, pero el snap to grid debería mantenernos en nuestra grilla en una manera realmente precisa sin que tengamos que preocuparnos demasiado por ello. Y esa es una de las metas de este proceso, es eliminar la necesidad de que seamos Comando o Control Y. Eliminar la necesidad de que nos preocupemos con cada click sobre si estamos o no siendo precisos. Deja que la computadora haga eso. Entonces esto es genial. Vamos a parar aquí mismo. El paso final es que vamos a desbloquearlo todo. podamos desbloquear ese marco que habíamos hecho originalmente. Y luego solo puedes alejar el zoom y apreciar el trabajo que has realizado. Aquí es donde queremos que esté nuestro proyecto. Todo delineado con un trazo de 15 en azul RGB, con todas las líneas que tocan o un pero el marco para salir fuera del marco. Una vez que tengas tu capa de arte en esta forma con el marco desbloqueado y todas las líneas. A los 15 trazos, vamos a seleccionar todos o arrastrar el cursor la pantalla para que selecciones todos esos puntos. Entonces vamos a usar, en la herramienta Buscatrazos, vamos a usar algo llamado dividir. Una vez que hayas hecho eso, vamos a cambiar el relleno a azul y el trazo a ninguno pulsando este pequeño intercambio de flecha y trazo de relleno, o puedes presionar Mayús X. Así que ahora tenemos, todas nuestras formas tienen un trazo de ninguno y un relleno de azul. Y ahora sólo vamos a escondernos, entrar en nuestra paleta Capas y ocultar el escaneo. Después, anule la selección. Oye, has hecho un gran trabajo de llegar a esta etapa. Lamento que estés mirando una aburrida forma azul, pero créeme, en la siguiente lección, vamos a convertir en algo hermoso. Nos vemos ahí. 9. Las formas: Bien, bienvenido de nuevo. Ahora vamos a hacer un hermoso cartel esta forma azul realmente aburrida. Primero, me gustaría que enciendas Smart Guides. Así que ve al menú Ver o Comando o Control U y activa Smart Guides. Una vez que estén encendida y tengas la Herramienta Selección Directa, selecciónala y mantenla pulsada una, deberías poder, si estás en la capa de arte, cursor sobre tus formas en tu diseño y ver el varios componentes sin realmente hacer clic en ellos. Y eso es lo que queremos. Asíque guías inteligentes, genial. Una vez que esté configurado, me gustaría que pasaras a tu paleta de muestras y la arrastraras para que sea visible. Muy bien. Así que ahora tenemos nuestras muestras visibles, tenemos nuestras guías inteligentes y tenemos nuestra Herramienta de Selección Directa seleccionada. Entonces lo que vamos a hacer ahora es hacer clic en la primera forma y elegir este color rojo. Haga clic en la siguiente forma, no importa cuál en su diseño, y haga clic en la siguiente forma roja. Y la naranja. Moviéndose a través del espectro de colores a través de mi diseño. No gastar demasiado pensamiento en nadie. Pero permaneciendo en una especie de surco continuo. Me gustaría que experimentaras con la paleta arcoíris con tu propio diseño. Diviértete un poco. Volveréen la siguiente lección y armaré una paleta de colores personalizada para su póster final. Has hecho un trabajo increíble. Ahora, tomemos esta paleta de arcoíris y la convertiremos en nuestra propia paleta personalizada de colores para nuestro póster final, veré en la siguiente lección. 10. La paleta: Bien, otra vez, has hecho un gran trabajo. Ahora. Tienes tu póster en Adobe Illustrator. Todo está rastreado. Tienecolores en él. Te has divertido un poco con la paleta arcoíris. Ahora voy a ayudarte a encontrar una paleta de colores que se sienta adecuada para tu diseño. Para ello, vamos a querer tener nuestra paleta de bibliotecas abierta. Entonces voy a dar click aquí en el lado derecho, abrir mis bibliotecas y arrastrarla al centro de la pantalla. Por ahora, voy a ir a abrir mi biblioteca Skillshare, que está vacía. Entonces en tu biblioteca, me gustaría que crearas una nueva biblioteca subiendo al menú superior y escogiendo Crear nueva biblioteca y darle un nombre. He elegido a Yaz Skillshare como mi nombre. Entonces por ahora voy a arrastrarlo al grupo de muestras aquí. Y así tengo mi biblioteca abierta, pero no tiene activos en su interior. Las bibliotecas se utilizan para compartir cosas entre programas de Adobe o incluso cosas de la web. Y hoy, vamos a crear una paleta en un sitio web llamado Adobe Color, luego compartir la paleta que creamos en el sitio web a través de las bibliotecas de Adobe. Así que tenemos acceso a esa paleta mientras estamos trabajando en Illustrator. Es muy rápido, es muy divertido. Empecemos. Así que tenemos nuestra biblioteca abierta. Vamos a ir al sitio web color.adobe.com, forward slash explorer. Si tienes una cuenta, me gustaría que inicies sesión en tu cuenta de Adobe Creative Cloud. Puedo ver la diminuta palabra Yaz aquí arriba que me dice que estoy conectado. Ahora mismo estamos en Adobe Color. Estamos viendo la página Explorar y vamos a desplazarnos y ver algunas paletas que otros usuarios han creado. C de cualquier cosa te golpea enseguida. Por alguna razón. Este en el fondo me saltó a mí. Entonces cuando vea algo que me gusta, lo voy a agregar a mi biblioteca. Aún no lo voy a descargar. Eso lo puedo hacer, sobre todo si no tengo una cuenta. Pero vamos a agregarlo a mi biblioteca. Voy a agregar una paleta más a mi biblioteca por si acaso algo más oscuro. Y este verano me han interesado como morados y rojos. Entonces probemos algo con morado, rojo. Excelente. 11. Póster #1: Ahora que estoy de vuelta en Illustrator, puedes ver que mis nuevas paletas ya están en la biblioteca Skillshare. Para ello, voy a mover mis bibliotecas para que se vean junto a las muestras. Ahora voy a hacer clic derecho en una de estas paletas para agregar el tema a las muestras. De hecho voy a hacerles esto a todos ellos. Voy a hacer clic derecho en la segunda y agregar el tema a las muestras. Haga clic derecho en el segundo y el tercero. Y luego haré clic derecho en el tercero. Y el cuarto, se puede ver que tengo estas cuatro paletas hermosas que obtuve de un color.adobe.com. Si necesitas descargarlos por algún motivo, puedes descargarlos como JPEG y luego usar la herramienta cuentagotas. Hay otras formas de obtener estos. Si estás teniendo problemas para compartir los palets a través de la biblioteca, entonces te sugiero descargar el paladar como un JPEG, abrirlo en Photoshop, y luego usar el ojo manteniendo presionado I en el teclado, luego puedes muestrear cada color y determinar cuáles son los colores reales. No voy a meterme demasiado en eso. Pero para aquellos de ustedes que saben un poco de Photoshop, Eso no debería ser un problema. Y también proporciona los números hexadecimales también. Así que hay varias formas introducirlas en Adobe Illustrator, pero en este curso estamos discutiendo la manera de importar las muestras a través Adobe Creative Cloud a tus bibliotecas. Entonces voy a empezar con mandarina. En realidad, voy a empezar con un fondo colorido. Y simplemente vamos a usar la herramienta de selección directa como hicimos la última vez y colorearemos nuestra obra de arte con nuestra nueva paleta. Voy a deshacerme de todo. mantener pulsada la tecla Mayús, seleccionar todas las muestras y eliminarlas. Ahora solo tenemos nuestras nuevas muestras y la paleta de colores. Podría ser una buena idea simplemente deshacerse del color viejo por completo. Entonces seleccionaré todas las formas y las haré una de mis nuevas tarimas. Y luego volver a través y tal vez hacer mis morados. Buscamos variación. Una agradable distribución uniforme de las formas con cada color. Cambiaremos a rosa. Dejando que mi mente simplemente vagara un poco. No queremos que ninguna de las formas rosadas se toquen entre sí en este punto. Entonces es un poco acertijo. Comando Z, Control Z para deshacer. Cambiando al melocotón y manteniendo presionada la tecla Tab, voy a ocultar todas mis paletas. Amplíe un poco y aprecie este nuevo diseño divertido que acabamos de hacer. Sostener la pestaña Alt para traerla de vuelta. Me di cuenta de que me olvidé de algunas sí, no distinguí todas estas formas y la forma en que quería, ahí vamos. Ahora hemos creado un hermoso póster usando nuestra nueva paleta de colores llamada fondo colorido. 12. Póster #2: Así que saltemos a la paleta Capas y arrastremos la capa de arte al símbolo más. Entonces duplicamos la capa, ocultamos el arte. Llama a este arte demasiado nueva capa. Y vamos a, vamos a consolidarnos aquí. Vamos a hacer clic en este pequeño botón para traer nuestras bibliotecas nuevo a un tamaño pequeño y tal vez conducirlas. No necesitamos la biblioteca en este momento. Así que manteniendo presionada la barra espaciadora para centrar las cosas, seleccionemos todas asegurándonos de que la primera capa de arte no sea visible. Y coloreemos toda la obra de arte con el nuevo color de una de nuestras otras paletas, es decir, esta inferior probará mandarina. Voy a probar ese naranja en particular sólo para colorearlos todos de un color. Y después comenzaré mi trabajo con la herramienta de selección directa De me gusta llamarlo bloqueo de color. No estoy seguro de que realmente se llame lo que es el bloqueo de color. Aquí es donde el color y el sentimiento se cruzan. Porque ya dibujamos todas nuestras formas. Así que no tenemos que preocuparnos demasiado por la forma. Y así estamos eligiendo colores, siguiendo a RI, siguiendo cómo nos sentimos. El criterio depende de usted. Una de mis reglas es que traté de evitar tener el mismo color en formas que están una al lado de la otra. Entonces estoy tratando de encontrar un poco de contraste, pero no demasiado. Y no me da miedo a veces combinar formas para reducir la complejidad general. A veces eso significaba difuminar mis ojos solo lo están mirando a través de un ojo para ver cómo los colores realmente están aterrizando en la página. 13. Póster #3: Bien, una vez que hayas hecho ese póster, podemos hacer lo mismo. Arrastra el arte e al símbolo más, esconde arte para llamar a este nuevo arte tres. Seleccione todos. Elige uno de los colores de tus otras paletas. Utilice la herramienta de selección directa. Para hacer tu trabajo de color. Me gusta ir color por color, creando una distribución uniforme a través de la página de cada color. Y luego volver y trabajar en ello. Una vez que lo haya hecho. Fantástico, me gusta mucho cómo usar estas muestra prefabricadas te quita la presión. No tenemos que hacer todo el trabajo creativo. Podemos dejar que nuestras mentes se centren en nuestro diseño y diferentes formas posibles mostrar nuestro trabajo usando estas hermosas paletas que otros han creado. Ahora por supuesto, puedes ajustar estos colores y hacerlos tuosos. Pero me parece que esta es una excelente manera de decidirse por algo después de haber hecho todo el arduo trabajo de diseñar y dibujar e importar y configurarlo todo y rastrear. Es agradable poder navegar y un poco, una pequeña tienda de dulces de colores y descargar algo que solo te hable al instante y luego empezar a jugar. Este curso tiene que ver con la creatividad y la inspiración. No quiero que siempre tengas que estar creando una hermosa paleta de colores nueva cada vez que quieras ser creativo. Entonces esta es una forma en que es casi como tener una cajita de crayones a tu disposición, pero puedes elegir los cinco colores en cada caja. Entonces me voy a parar aquí. Tengo mi primer póster manteniendo presionada la pestaña para esconderme. Cartel número uno. Cartelnúmero dos. Y cartel número tres. Oye, no te dije que estamos haciendo tres carteles. Ahora. Por favor, publique sus hermosos carteles nuevos y las áreas del proyecto para que pueda ver que ha hecho un trabajo increíble. Todo lo que tenemos que hacer es un paso final aprenderemos a preparar este póster para su impresión final. Te veré en la siguiente lección. 14. La limpieza: Y me gustaría llamar una cosa, si las formas parecen tener estas pequeñas líneas de ghosted entre, no va a imprimirse, pero hay un muy buen consejo para deshacerse de esas. Entonces eso sucede cuando los mismos colores al lado de uno, uno al lado del otro, es posible que veas un poco de líneas blancas de efecto ghosted. Entonces voy a cerrar esto, volver a Adobe Illustrator y usar algo llamado la herramienta Shape Builder. Entonces hacemos clic en la herramienta Creador de formas y luego con la herramienta de selección directa, clic solo en las formas que queremos combinar. Luego con la, con la herramienta de construcción de formas, vamos a arrastrar una línea a través de esas tres formas. Volviendo al Adobe Acrobat para referencia. Sólo voy a revisar mi archivo de Acrobat una vez más para ver si hay algún otro problema. Esta forma probablemente podría combinarse. Entonces usaré la herramienta de selección directa. Haga clic en uno, mantenga presionado, Mayús, haga clic en el otro y use la Herramienta Creador de Formas para dibujar una línea entre los dos para combinarlos. Genial. Así que ahora voy a asegurarme de que mi archivo esté cerrado en Acrobat. Y después repita los pasos, Guardar Como esta vez, voy a guardar este PDF donde pertenece en la carpeta PDF. Y voy a dar click en la parte superior del archivo existente. Voy a anularlo. Sí, quiero reemplazarlo. No necesito tener esos mismos ajustes que antes. Y ahora podemos abrir nuestro PDF en Acrobat, manteniendo pulsado Comando 0. Y podemos ver que esas líneas de ghosted se han ido. 15. La exportación digital: Así que por favor vaya a Archivo y Exportación, Exportar para Pantallas. Vamos a tener seleccionado el tablero de arte R1. Elige a dónde quieres que vaya en Exportar para elegir el tipo de archivo porque este es un archivo vectorial plano, un PNG está bien. Nonecesitas un JPEG. Se quedará bastante pequeño. Y la escala, puedes hacer que la cambie como necesites que sea. Solo mantengámoslo a la una porque es bastante grande. Y voy a asegurarme de que vaya a mis archivos de clase. Voy a crear una nueva carpeta llamada PNG. Elige eso y exporta el tablero de arte. Me lleva al archivo en mi escritorio. Y esto es lo que me gustaría que compartieras en los proyectos de clase. 16. La exportación de impresión: Bien, esta es nuestra lección final. Vamos a preparar este archivo para su impresión. Todo lo que tenemos que hacer es básicamente darle un poco de sangrado, lo que significa arrastre. No es tan malo como suena. Lo que significa que básicamente vamos a estirar nuestra obra de arte. Por lo que atraviesa el borde de la lona. Va más allá del borde del lienzo. Y luego solo hablaré sobre los tipos de archivos y cómo guardarlos. Entonces enseguida, quiero ocultar todas las otras capas que no quieres. Sólo tienes que estar en tu capa 3D de arte. Y vamos a mostrar guías. Y eso nos permitirá ver esta línea roja que da la vuelta al exterior de nuestro documento. Si no ves la línea roja, me gustaría que golpearas Comando o Control y Opción o Alt en un Mac Comando Opción P. Y te va a mostrar la configuración de tus documentos. Y me gustaría que hubiera 0.125 en todos los sentidos. Entonces necesitamos una sangría de 0.125. Eso significa que va a haber un octavo de pulgada alrededor del exterior de nuestro documento en el que se extiende nuestra obra de arte. Voy a acercarme. Voy a golpear Comando o Control a cuatro seleccionar todo. Y luego vamos a arrastrar nuestra obra usando la herramienta de selección directa. Ahora, usando la paleta Transformar, voy a ingresar menos 0.125 para x. Voy a ingresar menos 0.125 para y. Para el ancho con proporciones, la restricción y ancho Proporciones. Sin marcar, esto no debe verificarse. Me gustaría que el ancho 18.25 y el alto para ser 2.2540. Muy bien. Y golpeó Regresar para salir de la caja. Y luego deseleccionar haciendo clic fuera de su forma Comando o Control Cero al centro. Y vamos a ocultar tu paleta Transformar ahora no necesitamos eso, eso de vuelta por aquí. Entonces, si tuviéramos que hacer zoom en la esquina inferior derecha, veríamos que la obra de arte, efectivamente, va más allá del borde del tablero de arte. Y eso es lo que queremos. Porque en la impresión, si esto va a ir hasta el borde del trozo de papel en el que está impreso, la impresora necesita imprimir más allá de la línea de recorte o de lo contrario frecuentemente serían blancas bordea nuestras obras de arte. Entonces estiramos nuestra obra de arte más allá de la línea de recorte. Y eso se llama sangrar. Así que ahora tenemos nuestra configuración de Bleed. Voy a guardar, subir al menú Archivo y guardar. Y el último paso es exportar, enviar a una impresora. Ahora, por suerte, porque creamos esto usando gráficos vectoriales, este no va a ser un archivo grande, aunque por dimensiones en realidad es 18 por 24. Sin embargo, los archivos vectoriales no se hacen grandes. Ahora antes de exportar para impresión, te diré que si simplemente quieres guardar esto para Internet o para redes sociales, vamos a querer ir a Guardar para Web, Exportar como, o exportar para pantallas. Esas son todas las formas de exportar estos archivos para el universo digital. Pero ahora mismo estamos hablando de impresión. Entonces no queremos estar usando la exportación porque todos estos estarán exportando a una resolución menos que ideal donde queremos estar es Guardar Como hemos guardado nuestro EPS de esa manera lo queremos. Y ahora vamos a guardar esto como PDF porque preferiríamos enviar un PDF a una impresora, no a un archivo EPS. Entonces cambiamos la configuración bajo formato de EPS a PDF y hacemos clic en Guardar. Lo único que tenemos que cambiar desde la configuración predeterminada de Illustrator es sangrar. Entonces queremos asegurarnos de que se revisen las hemorragias. Utilice la configuración de sangrado de documentos. Entonces lo único último es hacer clic en las marcas de recorte. Y luego guardaremos el PDF. Ahora cuando vamos a la carpeta donde hemos guardado nuestros archivos de clase, puedo ver que hay un PDF en mi carpeta EPS. Prefiero hacer una nueva carpeta llamada PDF y arrastrar el PDF a esa. Vamos a abrir esa carpeta. Abre el mosaico PDF que acabamos de hacer haciendo doble clic. Y podemos ver en Acrobat que son hermosos póster tiene estas marcas de recorte y tenemos este borde blanco el cual no va a imprimir. 17. La conclusión: Entonces ahora tenemos un PDF para imprimir que es de siete megs. Después con marcas de recorte y sangrado. Y tenemos nuestro archivo digital para compartir en redes sociales y con Jeff, ese soy yo. Estoy muy honrado de que hayas emprendido este viaje conmigo. Estoy encantado de ver su trabajo en el área de proyectos y responder cualquier duda que tenga. Una vez más, mi nombre es Jeff. Sí, esto ha sido una alegría. Seamos creativos juntos. Nos vemos en la siguiente clase.