Desarrolle un hábito creativo diario con Zen Doodle y Zentangle Inspired Art - ¡45 ejercicios incluidos!

1. ¡Hola!: [MÚSICA] Hola, bienvenidos a este curso sobre creativos Zen Doodles y arte inspirado en Zentangle. Dibujar patrones repetidos que te pongan en un estado mental Zen es una de las actividades más adictivas del mundo. Te da una inmensa cantidad de felicidad poner trazos en una hoja de papel en blanco y luego ver un resultado maravilloso al final. Hay muchas técnicas y efectos que puedes crear con solo bolígrafos simples y papel básico. No obstante, sé que podría ser un poco abrumador para alguien que recién está comenzando. Decidí llegar a este reto donde pueda ayudarte a superar tus miedos y disfrutar del proceso de hacer Zen Doodles y arte inspirado en Zentangle. Con la práctica, cualquiera puede ser perfecto. Si haces de esto un hábito diario, entonces definitivamente comenzarás a mirar todo lo que te rodea con una perspectiva fresca. Literalmente comienzas a ver patrones de garabatos e inspiración de diseño todos los días y en todas partes. Te prometo que se convertirá en un pasatiempo de por vida que siempre apreciarás. En esta clase, estaremos explorando una gran cantidad de temas que van desde los enredos, desde el método original del enredo hasta inspirarnos objetos cotidianos y convertirlos en patrones. También discutiremos cómo crear equilibrio, contraste y armonía en todos sus diseños. Por último, también exploraremos ideas sobre cómo traer variaciones en tus diseños. Recuerda que la clase se disfruta mejor cuando trabajas a tu propio ritmo. Puedes tomar tantos descansos como quieras en el medio y siempre puedes volver y retomar desde el punto donde lo dejaste. La mejor parte es que la clase es perfectamente adecuada tanto para principiantes como para artistas experimentados para que puedas obtener un impulso creativo a diario. Especialmente te resultará útil esta clase si has estado buscando una forma creativa de involucrarte en el autocuidado y la atención plena o si tienes un bloqueo creativo y necesitas un tiempo libre para disfrutar de nuevas técnicas. Te prometo que va a ser muy divertido. Ahora para aquellos de ustedes que están asistiendo a mi clase por primera vez, mi nombre es Ridhi, y esta es mi séptima clase de habilidades compartidas. Soy cineasta, artista multidisciplinar, educadora de arte y emprendedor creativo. Dirigí dos marcas creativas, The Color Birdie y Rariro, y con mis dos marcas, vendo joyas, productos de decoración para el hogar, marcos de diseño de superficies, papelería, arte mural y diferentes elementos esenciales de estilo de vida y regalos. Llevo más de una década dibujando y trabajando con el arte Zen y hoy en día en este curso de skillshare, voy a estar compartiendo algunas de mis ideas y técnicas más confiables. Si has estado por aquí en skillshare algún tiempo y has estado siguiendo mis clases, entonces probablemente sepas que yo también había hecho un desafío de 30 días similar a este antes. Ese reto resultó ser un gran éxito. Los estudiantes estaban publicando su trabajo en un hashtag dedicado en las redes sociales y yo estaba muy feliz de ver las fotos y la cantidad de avances que han logrado en esos 30 días. Este reto va un paso más allá. En el reto anterior de 30 días, nos habíamos centrado más en los trazos básicos, pero es el desafío de 45 días, voy a estar agregando composiciones mucho más complejas, así como detalles sobre cómo mezclar y combinar enredos desde el método de enredar originales. todo, este curso está dirigido a que estés absolutamente seguro y cómodo con Zen Doodles y arte inspirado en Zentangle. Vamos a sumergirnos y poner en marcha esta maravillosa aventura juntos. Te veo en clase. 2. SUMINISTROS: [MÚSICA] Hablemos de suministros. Ahora, para ser perfectamente honesto contigo, crear hermosos doodle zen o obras de arte inspiradas en Zentangle no requiere muchos suministros elegantes. Necesitas algo con lo que dibujar y algo sobre lo que dibujar. Básicamente estoy hablando de lápices y bolígrafos y papel. Ahora cuando empecé, solía dibujar con bolígrafos regulares o lápices HB y solía usar papel de impresora para dibujar. Si eres un principiante y tienes estos suministros básicos disponibles contigo, entonces estás listo para comenzar el desafío. Pero digamos que eres un aficionado serio o eres un entusiasta del arte que está interesado en suministros profesionales y quieres subir de nivel tu inventario, entonces aquí tienes algunas de mis recomendaciones. Para los papeles, te recomiendo encarecidamente que uses papel libre de ácido que tenga al menos 120 GSM de grosor para que la tinta de tus obras de arte no haga los papeles se arruguen o abroche el cinturón. Vamos a estar dibujando muchas composiciones complejas que tienen áreas entintadas pesadas y estamos buscando papel más grueso para que el papel no se empape. Ahora, las baldosas cuadradas zentangle estándar suelen tener un tamaño de alrededor de 3.5 pulgadas. Pero también encontrarás azulejos de artistas de otras marcas que están en cualquier lugar entre cuatro pulgadas y ocho pulgadas de ancho y alto. Ahora no tienes que trabajar en un formato cuadrado. Por supuesto, puedes crear tus dibujos en un cuaderno de bocetos, o en un libro de dibujo de literalmente cualquier forma o tamaño, siempre y cuando estés cómodo con él. Solo ten en cuenta que cuando tienes un tamaño de papel realmente grande, entonces podría llevarte más tiempo completar tu obra de arte a diario y así podrías sentirte cansado algunos días debido a la complejidad de las composiciones, así que trata de apegarte a un tamaño que sea lo suficientemente cómodo para ti y que también se ajuste al tiempo que está disponible contigo en un a diario. Ahora con el propósito de demostración en este curso, voy a estar trabajando con este cuaderno de bocetos de una marca llamada, Menorah, que está fácilmente disponible para mí por aquí en la India. Este es un cuaderno de bocetos cuadrado de seis por seis pulgadas y es de un tamaño cómodo para que pueda trabajar todos los días. También tiene papel libre de ácidos, lo que significa que mi obra de arte no se estropeará largo plazo y puedo mantener estos diseños seguros por un tiempo muy, muy largo. Ahora llegando a las plumas. Normalmente utilizo estos bolígrafos Sakura Micron, que son bastante populares entre los artistas de ilustración de todo el mundo. Estas son también las mismas plumas que recomienda la sede de zentangle y las incluyen como parte de sus obsequios de entrenamiento. Pero si esta marca no está disponible para ti, entonces puedes buscar bolígrafos de forro fino o bolígrafos técnicos de otras marcas, como Snowman, o Brustro, o, Fable Castell. Ahora aquí está mi pro tip. Independientemente de la marca, solo asegúrate de que los bolígrafos que estás comprando tengan tinta de archivo. La tinta de archivo es una característica muy importante, especialmente si buscas mantener tu obra de arte durante un largo período de tiempo. Ahora todos estos bolígrafos vienen en varios tamaños de punta. Por ejemplo, tengo la pluma 08 conmigo. El número dice 08, pero el grosor de esta pluma es de 0.50 mm. De igual manera, esta pluma Sakura Micron dice 01 y el grosor real de la punta es de 0.25 mm. Básicamente, los números que ves en el cuerpo de la pluma no son realmente reflectantes del tamaño de mm. Tienes que mirar un poco más de cerca para encontrar el tamaño exacto en mm, lo que te va a dar una idea de lo gruesos que van a ser los trazos. Normalmente uso el 01 pen para dibujar mis diseños y luego uso 08 para cualquier área grande que requiera colorear. Simplemente es más rápido trabajar con una punta más gruesa cuando se trata de colorear. Sin embargo, como dije, si no quieres invertir en bolígrafos técnicos o bolígrafos de forro fino en este momento, eso está completamente bien y puedes seguir en esta clase con bolígrafos regulares también. Ahora, digamos que quieres colorear tus dibujos más adelante, luego puedes usar lápices de colores, bolígrafos para bocetos, marcadores, crayones o cualquier otro medio para colorear con el que te sientas cómodo. Sin embargo, solo una palabra de precaución, que si planeas usar acuarelas más adelante en tus dibujos, entonces asegúrate de que tu papel tenga al menos 300 GSM de grosor. Porque cuando aplicamos acuarelas sobre papel, el papel tiende a abrocharse un poco. Es importante tener 300 GSM como el ancho de la gente, porque entonces se aferrará muy bien a esa agua y al pigmento y entonces tu gente no se arrugará. Ahora aquí hay un pro tip más. Cuando compras papel de acuarela que es prensado en frío, entonces no podrás dibujar muy suavemente sobre él y la punta de tu pluma podría arruinarse. Eso se debe a que el papel prensado en frío tiene textura sobre él y así cuando intentas dibujar sobre él, es un poco difícil para ti controlar la presión porque la tinta no sale consistentemente. En consecuencia, hace que la punta de su pluma se eche a perder. Mi recomendación es trabajar en papel prensado en caliente. Es más suave y el bolígrafo se desliza sobre él fácilmente. Incluso si estás usando una punta muy delgada, no se dañará porque la superficie del papel será lisa para que trabajes. Ahora para todos los suministros y los consejos y trucos que he mencionado en este video, también he creado una práctica lista de verificación que he incluido como parte de proyectos en la sección de recursos, que está justo debajo de este video. Eso es todo para los suministros y ahora estamos listos para comenzar nuestro desafío creativo. 3. Día 1: ¡vamos a calentar!: [MÚSICA] Hola a todos, y una cálida bienvenida a nuestro desafío creativo de 45 días, donde estamos explorando muchos y muchos patrones diferentes y ejercicios de dibujo para subir de nivel tu arte inspirado en Zendoodle y Zentangle. Hoy es el día 1, y pensé que empezaríamos con un pequeño ejercicio de calentamiento solo para ayudarte a ponerte en el ritmo de las cosas y ayudarte a empezar y ponerte en el estado de ánimo adecuado. Estoy todo listo por aquí con mi cuaderno de bocetos y mi bolígrafo micrón, y hoy voy a usar el tamaño 01. Eres libre de elegir cualquier otra talla que tengas disponible contigo. Ahora para comenzar el ejercicio, voy a escoger un punto aleatorio en el papel y sólo voy a dibujar una forma abstracta de doodly. No hace falta que sea demasiado grande. Esto es de unos dos centímetros o aproximadamente una pulgada de ancho. Entonces solo entramos en él con otra pequeña línea dentro, simplemente imitando o sombreando el contorno de la que está en el exterior. Entonces vamos a agregar algunas líneas rectas dentro de esto. Estos pueden ser en cualquier dirección, pero trata de enfocarte en las líneas para que estén lo más uniformemente espaciadas posible. Cuando termines, vamos a hacer otra mancha justo al lado. Si notas, este blob abstracto básicamente está tratando imitar el límite o el contorno del anterior. Entonces otra vez, voy a hacer otra por aquí, y trato de imitar esas pequeñas grietas y curvas. Juego con los tamaños de estas manchas y sigo creando montones y montones de estos en toda la página. Cada vez que creas un nuevo blob, solo mira los contornos de los anteriores o los circundantes e intenta emparejarlo en consecuencia, casi como piezas de rompecabezas que se casi como piezas de rompecabezas que se ajustan entre sí o se colocan justo al lado de la otra pero hay un poco de espacio vacío entre ellas. Trabaja a tu propio ritmo, no hay prisa en absoluto, y simplemente disfruta del proceso. Entonces seguimos adelante y vamos a empezar a llenar las líneas. Cada vez que llenes las líneas, asegúrate de cambiar la dirección para que se vea un poco más interesante. También te ayudará a conseguir un calentamiento adecuado. Eres libre de rotar tu cuaderno y tu papel tantas veces como quieras. Si tienes una dirección preferida para tus trazos, por ejemplo, de izquierda a derecha o de arriba a abajo, entonces rotar tu cuaderno de bocetos con frecuencia te permitirá trabajar en la dirección deseada. Ahora, la decisión depende de usted sobre cómo quiere ir para llenar la página. Puedes hacer primero todas las manchas y luego volver y hacer las líneas más tarde o simplemente puedes completar cada gota individualmente a medida que avanzas, así que haz los contornos y luego las líneas internas y luego pasar a la siguiente. Tú decides cómo quieres hacer esto. Básicamente, solo trabaja en aumentar tu concentración y concentración y simplemente disfruta de cada trazo individualmente. Simplemente respira y disfruta del proceso. Ahora voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo se verá tu página una vez que terminen todas tus manchas. Recuerda que cada vez que dibujas un nuevo blog, básicamente estás imitando el contorno de los que te rodean. Una vez que tu página esté completamente llena, es momento de agregar algunos detalles. Ahora bien, hay dos variaciones distintas que podemos hacer por los detalles y te voy a mostrar estas en un trozo de papel de desecho. Una de las variaciones puede ser cubrir esos bordes en tinta negra y básicamente tener un contorno más grueso y luego la otra variación puede ser jugar con rayas dentro de las manchas, así que básicamente las coloreas alternas. Eres libre de hacer cualquiera de estas variaciones en tu diseño para traer un poco de sentido de contraste. En cuanto a mí, quiero ir con los bordes más gruesos. Definitivamente puedes cambiar hasta una pluma más gruesa, por ejemplo, una punta 08 o incluso una pluma de pincel, si eso es lo que tienes disponible contigo. Puedes usar eso para colorear las grandes áreas. Yo voy, sin embargo, a seguir trabajando con la punta 01 porque me gusta colorear a mi propio ritmo y disfruto bastante el proceso de trabajar con una punta delgada. Nuevamente, estas son solo elecciones personales. Eres libre de improvisar de la manera que quieras. Hay algunos días en los que incluso tengo que cambiar a un tamaño de punta más grande, especialmente cuando tengo grandes obras de arte y grandes trozos de color que necesito colocar o si tengo fecha límite y necesito terminar la coloración rápidamente. Todo depende de mi estado de ánimo y del ritmo al que esté dispuesto a trabajar y por supuesto, también depende del tiempo que esté disponible conmigo. Ahora, una vez que terminamos de agregar el contraste a las líneas exteriores o las líneas internas, lo que sea que hayas elegido, básicamente estamos hechos. Este es un ejercicio de calentamiento fácil para el día 1, donde básicamente nos estamos complaciendo la práctica de línea y también jugando un poco con contraste para tratar de aumentar tu enfoque y concentración para los próximos 44 días. Espero que hayan disfrutado de este sencillo, despreocupado, ejercicio relajante que hemos hecho hoy. Espero ver su trabajo en la sección de proyectos. Mañana vamos a empezar a trabajar en algunas composiciones complejas y les estaré introduciendo más patrones y diseños a medida que avancemos más. Espero conocerte muy pronto. Adiós. 4. Día 2: florecimientos de Fluxecho: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos nuevo a nuestro reto creativo. Hoy estamos en el segundo día de crear interesante, intrincado arte zen. Estoy súper emocionada por el ejercicio de hoy porque voy a estar presentando algunos de hoy voy a estar presentando algunos de mis enredos favoritos. Para comenzar el ejercicio de hoy, vamos a estar recogiendo literalmente cualquier punto en nuestro cuaderno de bocetos y haciendo un pequeño círculo por ahí. Lo siguiente que hacemos es básicamente crear una forma de lágrima encima de ella. Entonces básicamente estamos creando algunos ecos. La forma de lágrima en la parte superior en realidad se conoce como el elemento flux y lo que básicamente estamos creando en los lados es básicamente un efecto de eco. Como puedes ver, básicamente vamos cada vez más pequeños y más estrechos en cada uno de los lados, creando un efecto de floración. Así es como básicamente construimos este pequeño elemento que se llama flux echo. Como dije, la lágrima en el centro se llama flujo y luego como estamos creando un efecto de eco, básicamente se convierte en eco de flujo. Este es un hermoso diseño enredado de Lynn Made. Voy a estar agregando los detalles de todos los enredos que usamos junto con las personas que han creado estos enredos en la sección de proyectos y recursos. En caso de que quieras echar un vistazo a los enredos para futuras referencias, tendrás una lista práctica contigo. Ahora básicamente, voy a estar creando más de estos ecos de flujo dentro y alrededor del que acabamos de crear, así que algunos van a ser más grandes y otros van a ser más pequeños. El punto de partida es siempre el pequeño círculo y luego creamos una forma de lágrima y luego seguimos floreciendo hacia afuera. Puedes ver que a medida que vas saliendo, básicamente estás simplemente abrazando el elemento anterior y luego simplemente yendo cada vez más y más corto en cada uno de los lados. También vamos a estar superponiendo un poco estos. Se puede ver que cada vez que quiero tomar algo debajo de la anterior, básicamente levanto mi pluma tan ligeramente para fingir que todavía estoy dibujando y luego vuelvo a poner mi bolígrafo en contacto con el papel y luego crea una transición suave para que parezca que los elementos se superponen entre sí. Sigue girando tu cuaderno de bocetos y sigue dibujando algunos de estos elementos de eco de flujo. Vamos a estar haciendo un montón de estos. Digamos alrededor de ocho o nueve de estos y todos ellos van a estar orientados diferentes y van a ser de diferentes tamaños. Hacer algunas de ellas más grandes, algunas de ellas más pequeñas y básicamente al final de la misma, van a terminar pareciendo un bonito ramo de flores todas orientadas en diferentes direcciones y también superpuestas ligeramente entre sí. Ahora está absolutamente bien si no obtienes el número exacto de ecos en cada uno de los lados. Entonces, si tienes la lágrima en el centro o el flujo en el centro y tienes cuatro ecos en un lado y cinco ecos en el otro, eso está perfectamente bien. Así como siempre y cuando vayas estrecho y más corto en cada uno de los lados, lo estás haciendo perfectamente bien. El objetivo de usar el eco de flujo de esta manera en este momento es básicamente fingir que son como estas pequeñas flores florecientes. Comparte muchas características con enredos florales o diseños florales y suave porque las flores también tienen un patrón radial. Esa es una de las razones por las que me gusta usar esta maraña, imaginándola como una pequeña flor. Ahora, básicamente estamos mirando una composición donde ocupan estas flores, digamos alrededor del 40-50 por ciento de tu página. Pero no van a colocarse exactamente en el medio de la misma, por lo que están un poco descentradas. Se puede ver que los míos están más en el lado izquierdo del papel y no están exactamente en el medio. Pero el tuyo podría ser más en dirección sur o más arriba o más a la derecha y eso también está completamente bien. Tan solo mientras tengas alrededor de ocho o nueve o tal vez 10 de estos y un buen montón de estos. Ahora una vez que esté contento con la cantidad de ecos de flujo que he creado, voy a empezar a colorear los centros y esto es solo para que podamos comenzar a agregar algunos detalles y contraste a nuestro diseño. Después de llenar los centros, volveré a los pétalos y comenzaré a agregar algunos detalles. Voy a comenzar con el pétalo central o el flujo en sí y básicamente voy a crear un pequeño triángulo por ahí usando líneas curvas. Es casi como escribir el alfabeto nosotros pero de una manera curvilínea y voy a colorear ese negro. Entonces voy a crear una pequeña línea que va hacia el centro así que va a ser como un punto, una línea diminuta, luego un punto y una línea diminuta otra vez. Esta es solo mi forma de agregar pequeños detalles. Puedes elegir hacer una línea recta exacta hacia el centro. Casi como los pétalos de flores tienen venas en ellos. Si quieres hacer eso, eso también está perfectamente bien. Pero lo que voy a hacer es simplemente jugar un pequeño juego de mezcla y partido aquí. Voy a hacer puntos y líneas en mi centro, tres pétalos. A medida que los pétalos florecen hacia afuera o a medida que se van haciendo cada vez más pequeños y más estrechos, en esos exteriores, voy a hacer solo líneas. Voy a curvarlos ligeramente solo para que coincidan con la curva del propio eco. Básicamente, solo estoy agregando algunos detalles aquí y allá para asegurarme de que los centros no se vean aburridos y que las flores o los ecos de flujo por aquí tengan una sensación de detalle para ellos. Una vez que estés contento con los detalles de los ecos de flujo, vamos a pasar a nuestra siguiente maraña, que se llama Hollibaugh. Hollibaugh es básicamente una maraña un poco más estructurada porque implica crear líneas entrecruzadas que dan la apariencia de superponerse y dan la apariencia de capas. Empezamos creando una línea recta y luego voy a fingir que esta línea va por debajo ese ramo floral y sale del otro lado. De nuevo, voy a tratar de mover mi mano de tal manera que la levante tan ligeramente una vez que llegue al ramo floral y luego la vuelva a tocar sobre el papel una vez que llegue al otro extremo. Básicamente estoy fingiendo que va por debajo de ella. [MÚSICA] Básicamente creamos estos palitos que se entrecruzan entre sí. La mejor manera de hacerlo es seguir rotando tu cuaderno de bocetos para que puedas jugar con las diferentes direcciones. Una de las cosas que estoy haciendo conscientemente en este momento es mantener la parte superior izquierda de mi diseño vacía o dejar eso como espacio negativo porque vamos a estar agregando otra maraña diagonal por allá. Básicamente estoy creando estas líneas entrecruzadas más hacia la parte inferior derecha. Se puede ver que algunas de estas no están saliendo a ser como líneas rectas perfectas, lo cual está bien, porque entonces solo tienden a verse un poco naturales. Ahora bien, una vez que tenemos estas líneas, están dando la apariencia de casi como tener un pequeño enrejado en la parte posterior de estas flores, o como estos ecos de flujo o casi como una planta enredadera, que está creciendo sobre un enrejado o uno de esos tabiques de bambú o madera que solemos ver en jardines y balcones. Así que esa es exactamente la idea que iba por, y me alegro de que se esté perfilando bastante bien. Entonces ahora una vez que básicamente terminamos con las líneas de Holly Bow, estoy agregando estos pequeños orbes por aquí, que básicamente es una maraña llamada tipple. Tipple se trata de agregar pequeños orbes de diferentes tamaños. Tan grandes y pequeños uno al lado del otro, y cualquier poco espacio que tenga entre estos orbes pequeños, lo estoy coloreando de negro. Sólo para que, de nuevo, haya un poco de contraste y detalle. A partir de estos orbes, básicamente estoy creando estas líneas onduladas, que van a ser enrolladas al final. Y esta es otra maraña, una hermosa llamarada enredada llamada festuca. Ahora puedes agregar tantos de estos como quieras. Todo depende de lo pesado que quieras que vea tu diseño y qué tan detallado quieras que se vea, además del tamaño de tu papel por supuesto. Ahora vamos a estar creando estos tipples y fescues en la mayoría de los puntos de encuentro. Entonces básicamente estoy tratando de buscar estos pequeños rincones en estas formas cuadradas triangulares, octogonales y poligonales que se forman entre las líneas entrecruzadas de la barra de acebo, y estoy buscando estos pequeños rincones y llenándolos de tipple y creando festucos a partir de ellos, y los festucos van en diferentes direcciones. No lo estoy haciendo literalmente todas las esquinas, porque entonces terminaría pareciendo demasiado desordenado. Entonces probablemente lo esté haciendo como dos o tres esquinas de cada una de esas formas que se forman dentro de esas secciones de barra de acebo. Nuevamente, estas son elecciones personales, y depende totalmente de cuál sea su tamaño de papel y de qué tan detallado quiera que se vea su diseño. También estoy agregando algunos de estos detalles en el borde exterior de la partición de la barra de acebo. Sólo para que no se vean como si estuvieran atrapados sólo en el costado del papel y que algunos de ellos también van del otro lado. Una vez que hayamos terminado con esto, vamos a movernos ahora a la esquina superior izquierda de la página, donde básicamente vamos a introducir otra maraña llamada poke leaf. Poke leaf es una hermosa maraña, donde comenzamos con dos pequeños palitos y les agregamos una pequeña gorra, para luego crear una hoja a su alrededor. Ahora, tu hoja podría verse completamente diferente a la mía, y eso está completamente bien. Porque la técnica de dibujo de cada persona es diferente, y el trazo de cada persona es diferente. Pero lo único a tener en cuenta es que la hoja de poke es una maraña orgánica, lo que significa que estas hojas básicamente se pueden dibujar en cualquier dirección. Entonces básicamente sigues rotando tu cuaderno de bocetos, y sigues superponiendo estas hojas, algunas más pequeñas y otras más grandes, y básicamente vienen una detrás de la otra, encima de la otra en diferentes direcciones. Piense en ello como una planta de dinero, que tiene hojas creciendo en todas direcciones diferentes o algo así. Ahora una de las cosas que me gusta hacer en mis hojas de poke es agregar estas pequeñas líneas curvas en los bordes, o solo en uno de los bordes, para que parezca que la hoja está llamando. Este es solo un pequeño detalle que me gusta agregar. Puedes saltarlo si esto es algo que no quieres hacer. Pero creo que ese pequeño elemento de agregar una línea curva en algún lugar del borde de la hoja crea un bonito efecto de enfriamiento, lo que aporta una sensación de detalle y nuevamente, por supuesto, contraste porque estamos agregando áreas de tinta negra más saturadas y el diseño. Para crear una sensación de equilibrio, estoy agregando algunas pequeñas fiestas aquí también. Porque tenemos muchas fiestas sucediendo en la parte inferior derecha del diseño, pero no tenemos nada de eso en la parte superior izquierda. Entonces solo para crear una sensación de equilibrio, también estoy agregando algunos de estos en la parte superior izquierda. Y eso es todo. Ese es nuestro diseño para hoy. Así que jugamos con unos encantadores enredos orgánicos para crear este hermoso manojo floral que parece como si estuviera atrapado en un enrejado o colgando de un hermoso enrejado. Entonces me gusta bastante esta composición, y en realidad es una pequeña composición encantadora para hacer en tarjetas de felicitación, o cualquier proyecto de bricolaje en el que estés trabajando. Entonces espero que haya disfrutado esto y que le dé una oportunidad a esto. Y espero ver su trabajo en la sección de Proyectos y Recursos. Y si tienes alguna duda, siéntete libre de ponerlas en la pestaña de discusiones, y estaré encantado de responderlas por ti. Entonces eso es todo por hoy, y te veré mañana con otra composición interesante que tengo planeada. Hasta entonces, sigue creando. Adiós. 5. Día 3: Aquafleur conoce Akoya: [MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo al curso. Hoy estamos en el Día 3 de nuestro reto donde estamos aprendiendo a crear arte inspirado en zentangle y creativos zen doodles. Para el ejercicio de hoy, vamos a estar trabajando en una composición abstracta con un gran elemento focal en el centro y luego algunas líneas fluidas aleatorias alrededor de ese objeto focal. Para empezar, voy a dibujar un garabato abstracto como forma en el centro de mi papel con un lápiz. Vamos a estar borrando esto más adelante, así que asegúrate de hacer esto con un lápiz y no con una pluma. Ahora agarra una pluma fina micra, preferentemente en tamaño 01, y haz un punto en algún lugar hacia el lado izquierdo de esta forma que hemos dibujado. Una vez que tengas el punto en su lugar, comenzamos a hacer líneas. Para el primero, voy a ir ligeramente por encima del límite que hemos creado y hacer una pequeña montaña como bache después bajarla y conectarla al punto. Entonces hago una pequeña línea ondulada. Nuevamente, esto está fuera del borde y luego se conecta con una línea curva de regreso al punto que habíamos colocado. Entonces otra vez voy a estar haciendo un pequeño bache afuera, llevándolo así, y luego conectándolo con una línea y bajándolo. Ahora esos pequeños baches que habíamos hecho los vamos a estar coloreando para que parezca que vienen de detrás del límite. Entonces la brecha entre los dos elementos se va a conectar retrayendo la línea límite original. Una vez más, hacemos la línea límite original, luego vamos un poco más arriba, y luego coloreamos ese bache. Cada vez que coloreas ese pequeño bulto, básicamente está dando la impresión de que es como un pliegue curvilíneo que viene de detrás de ese límite original. Seguimos yendo más allá, creando cada vez más de estos elementos triangulares curvilíneos, conectándolos a la cola del anterior. Como pueden ver, siempre estoy conectando el frente del nuevo elemento a la cola del elemento anterior. Después de haber hecho algunos de estos elementos, varío la altura y luego empiezo a acortarme, propósito haciéndolos más delgados y estrechos, y luego conectándolos casi como si cambiaran el punto central de estos nuevos elementos que estoy creando, y luego empiezan a dar esta apariencia de estar metidos debajo de los anteriores. Entonces una vez que llegas casi al centro, te quedas con este pequeño orbe como forma de garabato abstracto en el medio. Tienes un par de opciones sobre cómo hacer esto. Puedes o ir creando estos pequeños fragmentos triangulares y seguir construyéndolos en su interior, casi creando una espiral, o simplemente podrías conectar la cola del último a la cola del primero, haciendo este pequeño espacio hueco en el centro que se puede llenar con otro diseño más adelante. Vamos a estar siguiendo el segundo enfoque, pero primero voy a terminar de colorear todos estos pequeños pliegues de toxina y también conectando cada uno de estos elementos. Ahora, dependiendo del contorno del lápiz que hayas dibujado, existe la posibilidad de que tus polos de toxina se vean ligeramente diferentes al mío y eso también está completamente bien. Siempre y cuando tengas estos fragmentos alternos donde aparezca como si uno de ellos viniera de detrás de la línea límite y luego el otro esté retrocediendo sobre la línea límite misma, tendrás una forma de aspecto decente, y eso es todo lo que estamos buscando. Entonces ahora otra vez, antes de volver al centro, solo agregaremos algunos detalles sobre estos pequeños fragmentos triangulares que hemos creado. En cada uno de los fragmentos donde hay un bache de montaña, donde aparece como si el fragmento viniera de detrás de la forma, vamos a estar agregando estos pequeños óvalos pequeños, y no hace falta que sean muy perfectos con estos, está bien si tienen una forma un poco doodly y si son ligeramente asimétricos, está bien. Solo trata de ser lo más ordenado que puedas. Todo lo que estamos buscando es que vayamos cada vez más pequeños a medida que llegamos a la cola de cada una de estas secciones. Trabaja a tu propio ritmo y tómate todo el tiempo que necesites para terminar esto. Puedes pausar el video o incluso ralentizarlo si quieres tomarte un poco más de tiempo para terminar los detalles. Una vez que hayas terminado de agregar los óvalos, llegaremos al centro donde básicamente estamos agregando pequeños círculos o tipple, como recuerdas del ejercicio de ayer. Básicamente estoy haciendo algunos círculos que son de diferentes tamaños. Algunos son pequeños, otros grandes. También estoy coloreando algunos de estos negros y dejando a los otros blancos solo para crear algo de interés y construir contraste dentro de ese pequeño espacio hueco. Una vez que hayas terminado con el centro, volveremos a los espacios vacíos que dejamos fuera, y vamos a estar llenando esto de líneas. Ahora trata de mantener estas líneas lo más cerca posible entre sí. Básicamente sólo estoy siguiendo la curva del siguiente fragmento. Eso es todo lo que estoy haciendo. Es casi como crear ondas repetidas que se imitan entre sí, y así cada nueva línea que dibujes va a seguir la dirección y la forma de la anterior, igual que sombrear el efecto de la anterior. Probablemente te hayas dado cuenta de que a medida que avanzo también estoy remirando algunas de mis líneas anteriores y reparándolas y dibujándolas solo para hacerlas un poco más nítidas y nítidas, así que definitivamente eres libre de hacerlo también. Ahora en este punto a pesar de que este diseño que hemos dibujado tiene buena cantidad de detalles, lo que le falta es profundidad. Ahora para aportar profundidad en este diseño, básicamente voy a escoger el lado joroba o el lado curvilíneo de cada uno de estos fragmentos donde habíamos hecho los óvalos y voy a entrar con una pluma más gruesa. Voy a empezar a hacer que esa ventaja sea más audaz. Básicamente agregará casi como un ángulo a esos fragmentos, y conectará ese bulto negro hueco de montaña que habíamos creado en la parte superior hasta el borde, dándole como un efecto de pliegue de papel o un efecto de llamada de papel y agregando dimensión y profundidad a la forma. A medida que vas hacia el centro de esta composición, o básicamente cuando llegas al extremo de la cola, empiezas a estrecharla. Empiezas a tomar la parte superior y luego te vas angosto hacia el medio. Tómese su tiempo con este paso porque también actúa como una oportunidad para que arregle la forma exterior o el límite exterior en caso de que no fuera necesario antes. Es tu oportunidad de observar realmente la forma y darle todo el amor y la atención que quieres darle para que todos esos pequeños fragmentos destaquen. Ahora aquí, gracias al poder de la edición de video, puedo mostrarles las imágenes de antes y después. Se puede ver cuánta diferencia aporta básicamente el redondeo a toda la forma. Agregar redondeos que casi aparecen como sombras a un lado de tus fragmentos o a un lado de tu diseño ayuda a aportar contraste y también aporta profundidad. Ahora volviendo a nuestra composición, el siguiente paso que básicamente vamos a hacer es agregar algunas líneas curvilíneas con lápiz nuevamente, y nuevamente vamos a estar borrando estas más adelante, así que asegúrate de hacer esto con lápiz y no con bolígrafo. He creado tres de estos, y cada uno de ellos está parcialmente oculto bajo el acuífero focal principal que hemos dibujado. Ahora en estas líneas de lápiz, vamos a estar trabajando con otra maraña que se llama akoya, que a mí casi me parece un hermoso collar de perlas como si como una princesa tuviera un collar de perlas y esta maraña me parece exactamente así. Para comenzar esta maraña, vamos a estar dibujando algunos pequeños círculos a lo largo de esa línea de lápiz. Entonces conectamos cada uno de estos círculos con una línea curvilínea así. Vas desde la parte inferior de la anterior y la conectas a la parte superior de la siguiente. Una vez que hayas terminado con esto, luego vuelves a la primera, tomas otra línea curvilínea, pero esta vez le das un poco más de curva y luego una vez que la conectas a la siguiente básicamente empieza a parecer una hojita rizada o casi como una jalea, creo. Entonces volvemos de nuevo al primero y esta vez empezamos con círculos en el borde superior. Estos van a ir cada vez más pequeños a medida que llegues al siguiente círculo. Entonces otra vez, comienzas con el círculo grande que ya está ahí y empiezas a ir cada vez más estrecho y hasta el borde, y luego repites el proceso. Básicamente ya empieza a parecer una cadena de perlas. Una vez que terminas de agregar estos círculos, vuelves a volver al primero, y esta vez comienzas a agregar círculos al revés, pero el proceso sigue siendo el mismo. Aún vas cada vez más pequeño a medida que llegas al borde. Ahora bien, cuando estás dibujando estos círculos probablemente notaste que hay un poco de brecha entre los círculos y el borde de esas líneas curvas que habías dibujado, así que vamos a volver atrás y colocarlos con nuestro bolígrafo negro, y puedes ver que ya trae mucha diferencia porque empieza a agregar algo más de contraste en el diseño y eso ayuda a que esos círculos o esas pequeñas perlas destaquen más. Ahora el original akoya step out tiene círculos dentro de estos pequeños gelatinosos como formas también, pero voy a estar improvisando un poco por aquí porque quiero que esta maraña de akoya esté en armonía con la maraña de flores aqua que hemos dibujado. Al igual que habíamos hecho líneas en la flor de agua, vamos a estar agregando líneas en las también vamos a estar agregando líneas en las gomas akoya. Entonces una vez que haces los enredos akoya en las otras dos cuerdas de lápiz que habíamos dibujado, va a terminar luciendo algo así. Se puede ver que debido al uso de tipple dentro de la flor aqua, así como el uso de líneas dentro de la akoya, ambos enredos están ahora en armonía entre sí y tienen elementos visuales similares. Un pequeño detalle más que voy añadiendo a medida que voy adelante es que estoy coloreando los círculos originales de negro. Los círculos originales que habíamos creado para construir el marco akoya, solo los estoy entintando en negro para que esos postes de anclaje sean más oscuros en comparación con los otros postes y eso ayuda a agregar un poco más de contraste al diseño general. Ahora en diseños como estos donde hay un elemento focal realmente grande en el centro que está lleno detalles y es bastante sobrecogedor, me gusta tener mucho espacio negativo alrededor para que solo cree una sensación de equilibrio y que haya un poco de área de respiración alrededor. Pero si sientes que tu diseño se ve un poco vacío lo cual es totalmente posible si tu cuaderno de bocetos es más grande que el mío, entonces definitivamente eres libre de agregar más de estas cuerdas akoya alrededor de la flor de agua. Siéntete libre de personalizar el diseño y eres libre de alterar algunas cosas aquí dentro. No necesita ser exactamente lo mismo que el mío, y definitivamente eres libre de improvisar y hacer tus propios pequeños toques aquí y allá, y no olvides borrar las líneas de lápiz más adelante. Eso es todo para el ejercicio de hoy, y estoy súper emocionada de conocerlos mañana chicos con una idea más interesante que tengo planeada. Nos vemos, adiós, adiós. 6. Día 4: dibujos y Toodles: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy estamos en el Día 4, y para el ejercicio de hoy, voy a estar ayudándote a diseñar un lindo ramo floral usando un par de enredos orgánicos de este método enredado. Para el primero, vamos a estar trabajando con esta maraña llamada dibujos, que es una maraña hermosa, florida, fluida, parecida a una pluma. Para ello, básicamente comenzamos con un pequeño círculo y luego hacemos una línea de tejido saliendo así. Luego lo giramos y trabajamos de manera radial para crear algunas más de estas líneas onduladas. Casi como un molino de viento, pero como una versión un poco más fluida de eso. Está casi actuando como el centro de tal vez hojas o pétalos de una flor. Eventualmente te van a quedar con una forma parecida a una flor. Puedes hacer tantos de estos como quieras. He hecho cinco, pero definitivamente puedes hacer cuatro o seis o incluso siete si eso es lo que prefieres. Ahora, volvemos a cualquiera de estas líneas, y elegimos un punto en algún lugar en medio de esa ola. A partir de ahí, básicamente hacemos estos pequeños Coby diminutos, formas de vieira conectándolo a la punta de la siguiente. Después repetimos el proceso para el siguiente. Comenzamos con un par de estos baches semicirculares. Entonces a medida que vas a la última, apenas casi se vuelve como una pequeña pluma, me recuerda un ala de ángel y al final se convierte en esta pequeña punta bonita. Ahora, algunos de estos van a ser más grandes y algunos de estos van a ser más pequeños, y no todos tus pétalos van a tener el mismo tamaño, y eso está bien porque eso es lo que estamos buscando ya que esta es una maraña muy orgánica. Ahora vamos a repetir el proceso una vez más y crear otros dibujos de flor debajo del que ya existe. Solo ten un poco de cuidado cuando llegues al punto del anterior. Apenas en cuanto tu bolígrafo toque ese punto, levántalo para que dé la apariencia de que tus pétalos van por debajo del anterior. Entonces básicamente solo pretendemos que hay una joroba que viene de ahí. Entonces lo conectamos así. Sin tocar realmente tu bolígrafo en el papel, imita la acción. Es como si estuvieras dibujando, pero estás dibujando como tal vez un milímetro por encima del papel. La punta de tu bolígrafo no está realmente tocando el papel. Así es como puedes volver sobre tus acciones o volver sobre los movimientos de tus manos y luego tocarla en ese punto donde sientes que la tinta necesita ahora ser puesta en el papel. Así es como podemos lograr este efecto donde aparece como si una flor estuviera debajo de la otra. Cada vez que estés haciendo cualquiera de los enredos cuando intentas crear este efecto donde uno está encima y el otro está debajo, simplemente levanta tu bolígrafo ligeramente, vuelve a trazar tus movimientos y luego vuelve a ponerlo en contacto con el papel en el momento de los enredos cuando intentas crear este efecto donde uno está encima y el otro está debajo, simplemente levanta tu bolígrafo ligeramente, vuelve a trazar tus movimientos y luego vuelve a ponerlo en contacto con en que sientas que la capa está hecha. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es que vamos a añadir algunos detalles. Hay un par de formas en las que puedes hacer esto. Puedes traer un par de líneas curvadas así y luego dejarlas a mitad de camino o podrías conectarlo hasta el fondo. De nuevo, puedes arrugar las líneas o conectarlas hasta el fondo hasta el final. Ambos tienen su propio efecto y ambas técnicas se ven realmente bonitas y puedes elegir la que más te guste. Tiendo a gustarme el efecto cuando va hasta el fondo, casi como crear pequeñas secciones dentro de las secciones dadas. Me gusta tener estas pequeñas formas de lágrima, pero definitivamente eres libre de hacer el otro enfoque. Entonces otra vez, llegamos a la siguiente. O tomas la curva y la dejas a mitad de camino, o la traes hasta el centro. Entonces otra vez por aquí, ya que hay un poco de superposición, voy a fingir que ahí hay una joroba y que hay una línea de conexión. Del mismo modo, voy a fingir que hay una joroba y luego hay una línea de conexión y bajarla así. Continuamos el proceso para los otros dos pétalos también. Ahora una vez que hayas terminado de crear las líneas dentro de los pétalos, lo siguiente que vamos a hacer es colorear los centros de cada uno de estos enredos. Los círculos centrales que habíamos creado van a ser entintados de negro. Volveremos a añadir algunos detalles más dentro de los pétalos, pero lo vamos a hacer un poco más tarde. Primero, vamos a rodear estas dos flores con unos patrones tipo hoja. Para eso, he elegido esta maraña llamada toodles, que es un pequeño triángulo hermoso, que parece una bonita hoja en forma de corazón. Comienza con una línea ondulada, y luego vamos a la punta de esa línea ondulada y la bajamos así, casi como retrocederla. Entonces básicamente creamos un pequeño elemento tipo festuco en el lado derecho. Probablemente recuerdes la festuca del ejercicio que hicimos el Día 2. Entonces repetimos ese mismo proceso en el lado izquierdo también. Está bien si tu festuca está un poco más cerca la línea ondulada o lejos de la línea ondulada, está bien. Ahora escoge un punto en algún lugar esa festuca y llévala hacia arriba así y luego bájala y conéctala a la otra festuca. Es casi como un corazón invertido. Definitivamente eres libre de rotar tu cuaderno o tu papel para obtener el resultado deseado. Si sientes que te sientes más cómodo dibujando tu corazón en la dirección real, como si quisieras tener las curvas hacia arriba y la punta hacia abajo, definitivamente eres libre de hacerlo. Lo que sea que lo haga fácil y cómodo para usted. Ahora, para la segunda hoja de toodle, voy a superponer ligeramente. Básicamente estoy tomando prestado del borde de los dibujos pétalo de flor en sí. Básicamente estoy continuando desde esa misma frontera, casi como ambos enredos están compartiendo esa línea y luego creo mis festuques. Como esto va a superponerse, hay una alta probabilidad de que la otra festuca simplemente se oculte detrás y tal vez no la vea realmente, así que está bien. Entonces nuevamente, creamos ese efecto en forma de hoja en forma de corazón. Voy a fingir que va por debajo del anterior, y luego sale por detrás de él, y viene y toca la punta así. Ahora siempre puedes volver a visitar tu diseño. Ahora después de mirar esto, siento que me falta un poco la otra festuca, así que volveré y la agregaré, apenas como una pizca de ella, para que aparezca como si esa hoja entera de toodles estuviera detrás de la anterior. Definitivamente puedes hacer estos pequeños cambios en tu diseño. Ahora vamos a estar agregando muchos más toodles alrededor del ramo, pero no vamos a ir hasta el borde. Sólo voy a acelerar esto y mostrarte cómo he añadido el mío. Dependiendo del marco y del tamaño del papel que tengas, definitivamente puedes agregar más o menos. tuyos no necesitan verse exactamente como los míos. Incluso puedes hacerlos más estrechos y más cortos. Una vez que estés satisfecho con la cantidad de hojas de toodle que has creado alrededor de tus flores dibujadas, volveremos a los centros de estas flores en sí. Ahora como se dio cuenta, teníamos un poco de elemento de festuca dentro de la hoja de toodle. Vamos a tomar prestada esa idea o inspirarnos en el diseño y usar ese elemento exacto para rellenar los detalles dentro de los dibujos de la flor. Básicamente vamos a hacer que parezca que hay unos pequeños fragmentos de polen saliendo del centro. La razón por la que estoy haciendo esto en este orden en particular es porque quería mostrarles cómo funciona realmente mi proceso. A veces cuando estoy trabajando en una maraña en particular o en un diseño en particular, y no sé qué más puedo hacer dentro de ella en cuanto a detalles o no sé cómo llenarlo, entonces paso a la siguiente maraña. Cuando el otro triángulo está hecho, básicamente busco un elemento en particular que se pueda agregar en el anterior para que ambos se vean en armonía. Es como ir un poco de ida y vuelta en cuanto al diseño. Pero definitivamente funciona porque de esta manera aunque tengas dos enredos de aspecto completamente diferente, aún puedes hacer que funcionen juntos o aún puedes conectarlos bien juntos y hacer que parezca que son de la misma familia simplemente creando alguna similitud visual entre los dos. Ahora aquí, como pueden notar, básicamente estoy jugando con la longitud de cada uno de estos detalles festuca como polen dentro de las flores. Algunos son cortos y otros largos, y algunos están orientados hacia la derecha, otros están en sentido contrario a las agujas del reloj. Definitivamente puedes jugar en términos de las variaciones con esto y hacer tus propios toques personales. [MÚSICA] Ahora para el siguiente paso, vamos a empezar a colorear ese centro, elemento parecido a una vena dentro de los garabatos. Creo que tendré que tener ambos bolígrafos a mano al mismo tiempo. Voy a usar 08 para colorear y voy a volver con mi 01 para afinar las puntas de cada una de estas venas, solo para que se vean un poco más puntiagudas y afiladas. Nuevamente, en este punto, puedes decidir si quieres que la ola o la vena central toquen todo el camino hasta punta de la hoja o quieres que la dejen en el limbo, en algún lugar en el medio. Puedes tomar estas decisiones estéticas incluso en esta etapa. En cuanto a mi diseño, puedes ver que he creado una variedad. Algunos de los tallos o estas venas medias van hasta la parte superior de la hoja, mientras que algunos de ellos simplemente se dejan en el medio. [MÚSICA] Una vez que hayas terminado con las líneas centrales dentro de las hojas de garabato, volvemos con nuestro rotulador audaz 08 o 05, lo que sea que tengas a mano contigo. Empezamos básicamente a agregar cierta dimensión y profundidad a la flor del dibujo. Básicamente voy a hacer los contornos más gruesos. Pero a medida que lleguemos al borde del pétalo, voy a hacer la esquina aún más audaz y aún más gruesa, y eso es porque hace parezca que el pétalo se encrespa. Muy similar a lo que habíamos hecho en el ejercicio de ayer donde creamos un efecto casi 3D solo agregar un poco de ángulo al diseño. Al hacer esto, la flor ahora destaca un poco más. Aparece como si la flor estuviera en primer plano y las hojas estuvieran ligeramente detrás de ella. Nuevamente, estos pequeños detalles y agregar un poco de contraste ayudan a construir profundidad en tu diseño, porque ahora hay una sensación de capas y las flores definitivamente destacan más en comparación con las hojas. Ahora voy a saltar un poco adelante para mostrarte cómo va a ser el siguiente paso para que puedas planear un poco en cuanto cómo quieres estructurar tu diseño. Ahora, una vez que hayamos terminado con las flores, vamos a pasar al siguiente paso, que es básicamente agregar estas pequeñas ramas alrededor. Esta es otra maraña llamada Verdigogh. Ahora, Verdigogh es una hermosa maraña donde básicamente empezamos creando pequeños tallos así. Entonces de cada uno de los tallos, básicamente tenemos más tallos saliendo. Estos pueden ser de bordes puntiagudos o estos pueden ser casi como un rectángulo rectangular o curvilíneo tipo borde. Incluso se pueden hacer que se superpongan entre sí. Puedes tener algunos subiendo, otros bajando. Básicamente, una vez que tengas el tallo central y luego algunas otras ramas saliendo de él, puedes agregar más ramas cada vez más y hacerlo más grande y hacerlo más y más grande. Casi me parece un primer plano de una rama de árbol de Navidad. Cuando lo miras, casi tiene esas agujas realmente delgadas. Pero depende de ti si quieres mantenerlos puntiagudos o quieres mantener el borde un poco más contundente. Básicamente creamos algunos de estos alrededor. Puedes tener algunas más grandes, otras más pequeñas, solo jugar con las tallas, jugar un poco con la orientación. Cuando termines de agregarlos, va a parecer casi una vista en ángulo superior de un bonito ramo [MÚSICA]. Entonces sólo voy a añadir algunos de estos pequeños círculos en las ramas, casi como si fueran como pequeñas bayas silvestres o pequeñas semillas, o polen saliendo de estas pequeñas ramas. Simplemente puedes ir colocando estos al azar en cualquier lugar a lo largo de los bordes de esas pequeñas ramas. Ya que básicamente estamos coloreando estos círculos de negro, ayudan a agregar un poco más de contraste. Entonces eso nos lleva al siguiente paso. Para el siguiente paso vamos a estar agregando algunas venas más dentro de las hojas de garabato. Para ello, lleva contigo la pluma más delgada disponible y dibuja las venas muy parecidas a como están en las hojas reales. Pero cuando llegues a la punta, simplemente mueve tu bolígrafo casi como si solo creara un efecto de desvanecimiento. Básicamente, cada vez que llegues a la punta, solo trata de liberar la presión. Es como un avión despegando de la pista, así que básicamente tienes despegue el momento en que sientes que quieres que se desvanezca. Básicamente lo que estoy haciendo es que estoy empezando cerca de esa vena oscura central pero me voy ramificando a medida que vamos más allá. Sólo estoy haciendo esos trazos cada vez más ligeros. Esta es en realidad una de las cosas que realmente me encantan del arte Zentangle. A pesar de que todo comienza de una manera abstracta, puedes aportarle un sentido de realidad y puedes tomar prestado de elementos de la vida real y agregarlos a tu marco existente. Es casi como ese punto de encuentro o ese punto dulce entre la realidad y la abstracción. Estas son piezas de expresión muy personales porque la forma en que dibujo algo no va a ser de la misma manera que tú lo haces, y así cada uno de nosotros va a tener nuestros propios trazos, nuestra propia imaginación, y así cada obra de arte realmente se vuelve muy única en ese sentido. Bien, ahora para un último paso, voy a añadir unas cuantas más de estas ramas onduladas, casi en forma de tentáculo que salen de detrás de las flores centrales. Ahora solo voy a volver a esas dos hojas y agregar un poco de esas curvas oscuras que me gusta agregar en mis hojas, algo que hicimos con nuestras hojas de libro el Día 2 también. Esto es completamente opcional, si no quieres agregar más detalles entintados en tu diseño, está completamente bien. A mí personalmente me gusta hacer mis hojas esta manera y esto en realidad se ha convertido en uno de mis pequeños detalles característicos en cada diseño que hago. Siempre encontrarás hojas enrolladas en mi diseño y no planas, pero esto es puramente opcional. Estos son solo pequeños detalles ornamentales que puedes agregar si tienes ganas agregarlos o puedes evitar si sientes que tu diseño es bueno como es ahora mismo. Con esto, llegamos a su fin al ejercicio de hoy. Espero con ansias ver sus hermosas versiones y variaciones de este maravilloso, encantador ramo floral que hemos hecho hoy. Nos vemos mañana. 7. Día 5: pastel y Springkle: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos nuevo a nuestro reto creativo. Hoy estamos en el Día 5 y tengo un diseño muy bonito para compartir hoy con todos ustedes. Vamos a estar trabajando con una maraña llamada fideos y luego vamos a estar combinándola con otra maraña llamada springkle. Ambos enredos son muy orgánicos y muy fluídos y tienen una bonita toallita parecida a un jardín. Para comenzar el ejercicio, vamos a diseñar algunos círculos en una línea vertical. No necesitan ser muy perfectos y ciertamente eres libre de rotar tu cuaderno para dibujarlos en la dirección opuesta si eso es más fácil para ti. Ahora, una vez que hayas terminado con la primera línea, vamos a repetir ese proceso en algún lugar del centro de la página. Así pueden ver que en realidad he logrado poner siete círculos o siete de estos orbes en función la longitud del cuaderno de bocetos que estoy usando. Probablemente podrías tener más o menos dependiendo la longitud de tu cuaderno de bocetos, así que eso está completamente bien. Solo estoy tratando de mantenerlos lo más uniformemente espaciados posible. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a empezar a trabajar en algunas líneas en forma de S. Básicamente empiezo con el primero, toco el segundo, y luego cruce y lo traigo por debajo del tercero. Entonces vuelvo a ir al tercero, lo curvo así, toco el cuarto, lo traigo de vuelta en sentido contrario, y toco el quinto. Entonces empiezo desde el quinto, toco el sexto, lo derribo y lo conecto al séptimo. Entonces básicamente repetimos este proceso para las otras dos líneas también. Ahora una vez que hayas terminado con las tres filas, lo siguiente que vamos a hacer es comenzar a contar el siguiente conjunto de círculos así que antes hicimos 1,2,3, y luego 3,4,5, y 5,6,7. Pero esta vez básicamente vamos a hacer 2,3,4, luego 4,5,6, y así sucesivamente y así sucesivamente. Básicamente, nos saltamos el superior y partimos del segundo. Sólo voy a mostrarte cómo funciona esto. Básicamente vamos a este segundo círculo. Hacer una curva así, traerla y tocarla hacia abajo a la tercera y luego invertir la curva y tocarla a la cuarta. Entonces otra vez partimos de la cuarta, bajamos la curva, tocamos así, y la conectamos a la sexta. Entonces para el siguiente simplemente lo envolvemos y lo dejamos así. Ahora está bien si las formas no son tu agrado en este momento y también está bien si las formas se ven un poco diferentes entre sí. No necesitan ser imágenes especuladas exactas entre sí así que está bien. [MÚSICA] Ahora solo volveremos a sus cimas y los cerraremos así y luego lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a empezar a construir algunos ecos. Ahora bien, este paso es muy similar a los círculos de flujo que habíamos hecho el Día 2, así que básicamente estás creando casi como una forma de lágrima que viene de detrás de ese elemento central y luego agregas otro eco y hacemos dos de estos en cada uno de estos fragmentos curvilíneos que tenemos. Entonces lo hacemos todo el camino hasta el fondo. Ahora una vez que terminamos de sumar dos de estos ecos en cada uno de los lados, volvemos al primero y esta vez empezamos a sumar más ecos pero empezamos a meterlos dentro del inferior. Nuevamente, muy similar al efecto de eco de flujo. Básicamente empezamos a ir de manera circular, radial y nos vamos cada vez más estrechos y los metemos debajo de la siguiente. [MÚSICA] Una vez que hayas terminado colocar todos tus ecos hasta el fondo, el siguiente paso va a ser agregar algunos detalles en el centro, para otros, volvemos a esta pequeña forma curvilínea que tenemos en el centro y comenzamos a agregar algunos círculos y colorear todo el espacio vacío de negro. Nuevamente, los círculos van a bajar de manera descendente. Entonces volvemos a los pétalos exteriores que habíamos creado y voy a simplemente volver sobre los dos primeros o los tres primeros pétalos para que destaquen un poco más. Los dos o tres primeros van a ser ligeramente audaces en comparación con el resto de los pétalos. Entonces solo voy a agregar una línea curvilínea y poner un par de puntos ahí dentro. Estos son pequeños detalles que solo agregarán mucho valor a todo tu diseño. Nuevamente, volvemos al siguiente y comenzamos a agregar círculos en un tamaño descendente para que vayan cada círculos en un tamaño descendente para que vayan más pequeños y luego coloreo las secciones de negro. Entonces otra vez, vuelvo sobre los pétalos exteriores. Hago los dos primeros o los tres primeros pétalos un poco más gruesos y ligeramente audaces y luego los otros pétalos permanecen delgados, casi creando un efecto de desvanecimiento. Entonces una vez que hayas terminado de agregar los detalles, básicamente repetimos exactamente este mismo proceso para toda la fila, y luego hacemos lo mismo para las otras dos filas también. Ahora bien, este es un proceso bastante repetitivo y te va a llevar un poco de tiempo terminar los detalles así que si sientes que quieres pausar el video en este punto y volver una vez que estés listo, puedes hacerlo. En aras de mantener estos videos nítidos y productivos, lo que voy a hacer es que voy a saltarme un poco más y así va a quedar tu diseño va a quedar tu diseño una vez que hayas terminado con todos los detalles en cada de estas tres filas que hemos creado. Una vez que estés en esta etapa, estaremos listos para comenzar con nuestro siguiente paso. Ahora el paso original para la maraña de fideos es un poco más compacto en comparación con la versión que hemos hecho hoy. La razón por la que he decidido hacer una versión más espaciada es porque realidad quiero introducir otra maraña en medio de estos espacios vacíos. Esta maraña con la que vamos a trabajar ahora mismo se llama springkle y springkle es una hermosa maraña orgánica que es perfecta para agregar a cualquier diseño floral y también es una gran maraña de relleno. Ahora la forma en que funciona esta maraña es que básicamente creamos una línea curvilínea y luego la enrollamos al final así, muy similar a crear una festuca. Entonces básicamente hacemos una pequeña curva desde debajo de esa forma de lágrima. Llévala y bájala así. Casi empieza a parecerse a un pequeño tallo que se encrespa. Ahora una vez que tengas lista esta forma básica contigo, vamos a agregar unas tapas encima y estas van a ser gorras pequeñas, pequeñas semicirculares o redondeadas, que van a ir más y más estrechas medida que llegues a la punta. Puedes agregar tantos como quieras. No hay un número fijo por aquí y entonces lo que me gusta hacer es que los coloree alternos, blanco y negro y luego también agrego estos puntitos encima de él. [MÚSICA] Entonces otra vez, vamos a buscar otro espacio vacío en algún lugar de nuestro diseño y crear otra festuca pequeña y está bien si la bombilla o esa pequeña forma de lágrima en la parte superior no es exactamente forma de lágrima, eso está completamente bien. El tuyo puede ser más estrecho, más circular, más voluminoso más grande más pequeño, no hay reglas para ello. Ahora bien, no siempre hay que usar el lado superior. También puede hacer que las tapas estén orientadas en la dirección inferior. Por ejemplo, por aquí, voy a bajarlo así. Básicamente, la esencia de esto es que una vez que tienes esa cabeza semicircular en la parte superior, puedes usar prácticamente cualquier lado de ese semicircular adelante y crear tus gorras encima de ella. Los huecos pueden estar orientados literalmente en cualquier dirección, siempre y cuando estén conectados a esa cabeza en la parte superior. Sigue girando tu cuaderno y sigue encontrando áreas interesantes donde puedas agregar estos pequeños manantiales. No queremos agregar muchos de ellos. Solo queremos agregar algunos para que parezcan que están saliendo de estos tallos florales. Puedes tener algunos provenientes de los bordes del diseño, casi haciendo que parezca que el diseño es continuo y continúa incluso más allá del papel y puedes tenerlos orientados a cualquier dirección que te guste. [MÚSICA] Entonces una vez que hayas terminado de agregar todos estos pequeños manantiales, lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunas festucues, y las festucues se pueden volver a poner en cualquier dirección. Eso es todo para el ejercicio de hoy. Este es un hermoso diseño de vino floral pequeño que se puede utilizar como borde a cualquier otra composición. O simplemente puedes multiplicar estos vinos y crear un hermoso patrón como lo hemos hecho hoy en día. Puedes usarlo para muchos proyectos de bricolaje, como tarjetas de felicitación, o incluso colocarlas encima de las fundas de cojín o ponerlas encima de tus cuadernos o hacer pegatinas con ella y ponerlas encima de tus laptops. Hay muchas aplicaciones diferentes para este diseño. Espero que te haya encantado crearlo tanto como a mí me encanta enseñarlo, y espero con ansias ver tus versiones y variaciones de este pequeño y hermoso diseño que hemos hecho hoy. Nos vemos mañana. 8. Día 6 de Borbz y baile de Diva: [MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo. En el ejercicio de hoy vamos a estar trabajando con esta maraña llamada Borbz. La creadora de esta maraña es Rita. Esta es una encantadora, hermosa maraña bordeada. Decidió llamarlo Borbz porque dice que es una frontera de orbes aplastados. Básicamente se le ocurrió este pequeño acrónimo maravilloso. Creo que se adapta muy bien a la naturaleza y a la característica de la maraña. Para comenzar esta maraña, básicamente empezamos por hacer algunos orbes. Todos estos orbes están apilados uno encima del otro, o están conectados entre sí en una sola fila. Está bien si los orbes no son todos de igual tamaño, y si no se parecen entre sí, está bien. Repetimos el proceso dos veces más, y luego llegamos al final de la página. Ahora bien, si estás usando un cuaderno rectangular y lo estás usando en modo horizontal, entonces probablemente tengas que hacer algunas filas más, y eso está bien. Simplemente haz el número de filas dependiendo la orientación de tu cuaderno de bocetos y del tamaño del papel. Ahora para el siguiente paso, volvemos al interior de estos orbes, y comenzamos a colocar orbes más pequeños. Pero estos van a ser de color negro. Básicamente he tomado mi bolígrafo 0.8 para que sea más fácil de colorear, y así es más rápido. Como puedes ver, los orbes internos realmente no tienen una posición fija. Puedes colocarlos en cualquier lugar dentro del gran orbe y puedes mantenerlos a la izquierda, derecha, abajo, arriba, siempre y cuando estén dentro del gran orbe. Ahora el paso número 3 va a ser hacer un límite exterior o un aura alrededor del orbe interno. Una vez que hayas terminado con el aura, básicamente comenzamos a crear estas líneas que salen de ella, casi como los rayos del sol. Puedes ir en sentido horario o antihorario, lo que sea más fácil para ti. Estos pueden ser curvilíneos o rectos. Ambas variaciones tienen su propio atractivo. Ambos se ven interesantes. Si los tuyos están resultando ser un poco más curvilíneos que los míos, está bien. Ahora antes de que termine el resto de los orbes, te voy a mostrar el siguiente paso para que puedas pausar el video y terminarlo hasta este punto. Para el siguiente paso, básicamente elegimos un lado de esas líneas que habíamos dibujado, puede ser izquierda o derecha, y luego comenzamos a crear una línea curvilínea y colocarla en. Es casi como crear una maraña curvilínea encima de esas líneas que habías dibujado. Es como agregar un poco a los bordes de estas líneas. Va a empezar a verse así. Ahora en este orbe en particular, he decidido agregar el peso en el lado derecho de las líneas, pero también puedes agregarlo en el lado izquierdo de las líneas. También puedes mezclarlo y combinarlo para el resto de los orbes. Se pueden hacer algunos con el peso en el lado derecho y otros con el peso en el lado izquierdo. Si en algún momento sientes que quieres volver sobre los límites de esos orbes y hacerlos más claros, eres libre de hacerlo. Ahora otra vez, para el siguiente orbe, he escogido el lado derecho. Solo estoy agregando una pequeña línea curvilínea y luego coloreándola. Ahora bien, dependiendo de la distancia entre cada una de estas líneas que hayas dibujado irradiando desde el orbe central, podrías tener un par de lugares donde podría haber superposiciones. Si las líneas están muy juntas y estás tratando de agregarles peso, podrían superponerse y encontrarse con la siguiente. Eso está bien. Este es un patrón muy abstracto y por lo tanto hay espacio para algunas inconsistencias por aquí porque esa es la naturaleza y la característica de esta maraña particular. Casi tiene una vibra muy futurista. Casi como estas van a ser plantas en el espacio exterior o probablemente gente en el futuro podría usar joyas que se ven así. Este patrón es bastante abstracto en ese sentido. Ahora bien, una vez que hayas terminado con estos pasos, básicamente hacemos exactamente lo mismo en el resto de los orbes. Solo para recapitular, mientras estoy dibujando, Paso 1 fue dibujar todos los orbes. paso 2 fue crear los orbes internos, cuales eran de color negro. El paso 3 fue darle un aura a cada uno de ellos. paso 4 fue crear todas esas líneas radiantes que salían de esas auras. Entonces el Paso 5 fue agregar peso. Ahora bien, este es un proceso bastante repetitivo, así que voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo va a quedar una vez terminadas todas tus filas. En realidad sólo voy a terminar la primera fila por completo y mostrarte cómo va a ser. Aquí, la primera fila está completamente hecha. Todavía voy a trabajar en las otras dos filas, pero quería mostrarte el siguiente paso para que tengas una imagen completa de cómo va a quedar el diseño. Ahora una vez terminadas tus filas, lo siguiente que vamos a hacer es conectar estos orbes agregando estas líneas curvas semicirculares y coloreándolas de negro. Esto va a pasar desde arriba. Básicamente dibujamos una pequeña línea curvilínea y la conectamos en algún lugar al borde del siguiente orbe. Entonces hacemos esto en ambos lados. Eventualmente, va a empezar a parecer que hay un gran borde negro grueso y los orbes están pegados encima de él. Es por ello que esta maraña funciona muy bien como una maraña de borde. Ahora puedes pausar el video en este punto y volver una vez que estés listo. Una vez que hayas terminado con todos los escalones en cada una de estas pequeñas tiras o bordes que hayas dibujado, tu papel va a verse algo así. Entonces estaremos listos para trabajar en el siguiente paso. Para el siguiente paso, vamos a estar dibujando líneas que van a estar imitando entre sí. Esta maraña se llama básicamente danza diva. Básicamente empiezo por trazar el contorno de la maraña que ya está dibujada. Básicamente estoy tratando de copiar la forma y las curvas de la maraña que ya está ahí. Entonces lo hago una vez más. Ahora en la segunda línea, básicamente vuelvo y empiezo a agregar algunos redondeos negros así. Es casi como crear pequeños bultos llenos de color. Entonces la tercera línea ahora va a seguir la forma de la segunda línea. Desde que agregamos las curvas en la segunda línea, la forma de la segunda línea ha cambiado un poco. Ahora la siguiente línea va a imitar el efecto de la línea anterior. Entonces otra vez, hago la cuarta línea, que va a imitar el efecto de la tercera línea. cuarta línea nuevamente va a tener baches en ella. Ahora no es necesariamente que tengas que hacer uno sin baches y el otro con baches, así no tienes que ir alternando como yo he hecho estos dos. También puedes tener dos sin baches y luego uno con baches. O podrías tener uno con baches, y luego podrías tener tres sin baches. O incluso podrías hacer con baches juntos. Básicamente, se puede jugar con las variaciones en estas líneas. Puedes mezclar y combinar. Entonces básicamente usamos esta maraña para llenar todo el espacio vacío de la página. Eso es todo para el ejercicio de hoy. Hoy en día en realidad hemos combinado dos enredos abstractos muy interesantes. Uno es Borbz y el otro es baile de diva. Ambos tienen una muy característica para ellos, razón por la cual se complementan perfectamente. Para los Borbz, incluso se puede improvisar y no usarlo como maraña de borde. Simplemente puedes usar los orbes por separado, no conectados entre sí, y puedes hacerlos flotar en diferentes direcciones y llenar un espacio que tengas en una composición más grande. Eso también es totalmente posible. Espero que hayan disfrutado haciendo esta encantadora composición abstracta fluida que hemos hecho hoy. Estoy súper emocionada de ver todas tus versiones y variaciones de este diseño. Espero reunirnos mañana con todos ustedes con otro ejercicio interesante más. Nos vemos. 9. Día 7 - ¡El Balldox y tú!: [MÚSICA] Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al curso. Hoy estamos en el Día 7 de nuestro desafío creativo, lo que significa que estamos a punto de terminar la primera semana de nuestro viaje creativo juntos. Pensé que ya que hoy estamos a punto terminar la primera semana de nuestro reto, esta es la oportunidad perfecta para subir de nivel las cosas. Hoy voy a estar llegando a tu única maraña. Entonces voy a estar dejando el resto del espacio vacío para que lo llenes con tu propia imaginación. El enredo que hoy vamos a trabajar se llama Balldox, y es creado por Karen Frank. Para comenzar esta maraña, comenzamos con tres puntos y luego los conectamos con estas líneas curvilíneas, muy similares a cómo atacamos la maraña de Akoya. Entonces volvemos de nuevo a la parte inferior y lo conectamos a la parte superior. Nuevamente, exactamente el mismo proceso que habíamos hecho con la maraña de Akoya. Una vez que tengas estas líneas curvas en su lugar, lo siguiente que hacemos es construir algunas formas de lágrima, también conocidas como flujo y luego básicamente simplemente las hacemos eco. Entonces a medida que estés construyendo más de estos ecos, comenzarán a dar impresión de que se están metiendo debajo de ese círculo que habíamos dibujado inicialmente. También podemos referirnos a estos círculos como puntos de anclaje porque mantienen unido todo el diseño. Dependiendo de cómo espaciaste los tres puntos, podrías tener más ecos que yo o menos ecos que yo. Eso es. Así es como se crea Balldox. Ahora tienes absoluta libertad para hacer lo que quieras tanto en el centro como en el exterior. Ya que estamos a punto de terminar la primera semana de nuestro reto creativo, esta es una gran oportunidad para que vuelvas atrás y mires todos tus diseños anteriores y recojas algunos de los enredos que te parecen muy interesantes o los que quieres practicar un poco más. Ahora usa esos enredos en este diseño en particular y construye tu propia composición. Recuerden, no hay errores. La composición de todos va a verse diferente y cada uno de ustedes va a terminar creándola con sus propias preferencias personales por lo que generalmente no hay bien o mal por aquí. Llena la página literalmente de cualquier manera que te guste. Durante el proceso, si te enfrentas alguna dificultad o encuentras algún problema, asegúrate de escribir sobre ello en la pestaña Discusiones donde estaría más que feliz de ver tu trabajo en progreso diseñando y ayudarte a llevarlo adelante. En cuanto a mí, mañana te voy a mostrar mi composición completa que no te dejes influenciar por mis elecciones, y seas capaz de hacer una página que es completamente única y verdaderamente tuya. Espero con ansias verle mañana. Adiós. 10. Día 8 - ¡Oh bueno!: [MÚSICA]. Hola a todos y bienvenidos al Día 8 de nuestro reto creativo. Antes de comenzar el ejercicio de hoy, echemos un vistazo rápido a lo que terminé haciendo con el proyecto de ayer. Básicamente mantuve los documentos de pared en el centro y luego agregué algunos orbes pequeños en el centro para solo darle algo de contraste. También agregué un poco de líneas y puntos. Entonces procedí a sumar dividendos casi como tres secciones o tres cintas que están saliendo. Después agregué algunos garabatos. Ahora para los garabatos, decidí agregar algunos detalles poniendo dentro estas líneas curvas y dándoles algo de peso al final. Por todo el espacio negativo del lado izquierdo, decidí agregar hoja de cerdo y decidí colorear el fondo de negro. Pero sí quería mantener un campo abstracto en general. Decidí mantener el lado derecho de mi página como blanco y solo agregué un poco de festuca por ahí. Entonces finalmente agregué algunos puntos al azar alrededor la festuca solo para que todo ese asunto se vea un poco más lleno, y eso fue todo. Esta fue mi versión del ejercicio de ayer donde recogí algunos patrones de todo lo que hemos hecho en la última semana. En general, estoy bastante contento con la forma en que resultó todo esto. Fue una experiencia bastante relajante para mí y estoy seguro que fue lo mismo para ti. Ahora eso nos lleva al ejercicio de hoy. Hoy vamos a estar trabajando en una maraña mono. Un enredo mono básicamente es la terminología que se utiliza en el método zentangle siempre que trabajamos con una sola maraña. Hoy la maraña en la que nos vamos a centrar se llama Oh Bueno. Es una hermosa maraña de Melinda Barlow. Tiene líneas curvas y líneas rectas. Es un ejercicio bastante interesante para hacer como un enredo mono porque realmente construye tu poder de asociación cuando se trata de formas en tu papel. Ahora bien, la forma en que funciona esta maraña es que empezamos por hacer un pequeño círculo y colorearlo de negro. Entonces en algún lugar debajo de ese círculo, creamos otro círculo diminuto de casi el mismo tamaño, solo un pequeño orbe. Ahora conectamos estos dos haciendo una línea curvilínea así. Entonces nuevamente hacemos dos puntos. Estos están en algún lugar del lado derecho de los dos anteriores. Ahora bien, esta vez cuando estamos conectando estos puntos, tocamos un poco la curva anterior. Una vez que tengas estas dos curvas, cerramos la parte superior y la inferior agregando otra línea curvilínea, así. Casi como agregar una gorra encima de ella. Entonces el interior se rellena con líneas que son paralelas a ambos lados de las curvas. La forma más fácil de hacerlo es comenzar con la línea central y luego simplemente ir paralela y paralela para que coincida con la forma de cada uno de los bordes. Ahora esta maraña casi funciona como una constelación en el cielo. Simplemente puedes seguir conectando y construyendo más y más de estos puntos y más y más de estos patrones simplemente agregando esas líneas curvas. Por ejemplo, para esta, estoy usando la curva preexistente y solo estoy agregando otra curva y solo metiendo los puntos y conectándola así. La belleza de esta maraña es que puedes usar las curvas preexistentes y simplemente seguir construyendo en cualquier dirección que te guste. No hay reglas en cuanto a qué dirección debes seguir. Seguro que has notado que ambas curvas no necesitan ser del mismo tamaño. Por supuesto, si terminas teniendo dos curvas del mismo tamaño, no hay nada de malo en eso. Pero personalmente siento que la maraña se ve mucho más interesante cuando una curva es pequeña y la otra es un poco más grande. Ahora solo seguimos construyendo de la misma manera buscando curvas preexistentes o buscando puntos que ya están ahí en nuestro diseño y los conectamos a más puntos que seguimos agregando o los conectamos a más curvas que seguimos agregando y seguimos construyendo paso a paso. A veces incluso podrías encontrarte en una posición donde ya hay un punto cerca, probablemente como resultado del fragmento que has dibujado antes y así siempre puedes conectar ese punto existente para crear una nueva forma. La razón por la que pensé que este sería un ejercicio interesante para hoy es porque al colocar estos puntos y líneas, realmente estamos construyendo nuestras habilidades para la asociación. Nuestra mente y nuestro ojo realmente se abren a lo que hay cerca en nuestro papel cuando miramos nuestra maraña. Especialmente cuando nos enfocamos en un diseño en particular, a veces nos absorbimos mucho en él y olvidamos lo que hay alrededor. Este es un buen ejercicio casi como una visión periférica viva dentro de ti para que puedas buscar más formas y construir más asociaciones a medida que avanzas. Por supuesto, este es un gran ejercicio para la práctica de línea porque cuanto más dibujes estas líneas, construirás control en cuanto al movimiento de tu muñeca y tendrás mucho más control en cuanto a dónde terminar los trazos porque no quieres que crucen los huecos. Esto es definitivamente bueno para eso también. Ahora voy a acelerar esto para mostrarte cómo se ve una vez que hayas llenado todo el papel. Por supuesto, dependiendo del papel que estés usando y el tamaño con el que estés trabajando, tuyo podría verse ligeramente diferente al mío, lo cual está completamente bien. Ahora bien, una vez hecho todo el papel, lo que me gusta hacer es volver a algunas de estas curvas, sobre todo a las que se superponen. Me gusta acentuar algunas de esas líneas simplemente entrando con una pluma más gruesa y esta vez estoy usando un 03. Esto es muy similar a nosotros agregando los bordes curling en Berkeley para los garabatos por ejemplo, que hemos hecho en ejercicios antes. Básicamente construyo contraste agregándole alguna dimensión. Eso es todo para el ejercicio de hoy. Espero que te haya resultado relajante y divertido. Este es definitivamente un buen patrón para usar en muchas composiciones complejas. Especialmente cuando tienes zonas extrañas y no sabes qué hacer con ellas. Este es un buen patrón de relleno en el que confiar. Espero que también puedas usar esto en algunos de tus proyectos futuros. Eso es todo por hoy y te veo mañana con otro ejercicio interesante. Adiós. 11. Día 9 ¡Día 9 – formas de tu vida de tu vida te rodeada!: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos nuevo al reto. Hoy, estamos en el día 8, y pensé que hoy, vamos a hacer una vez más un ejercicio de improvisación, muy parecido a lo que habías hecho el día 7. Pero esta vez, hay un poco de truco en la pared, y es que vamos a jugar con segmentos alternos en blanco y negro en nuestro diseño. Entonces para comenzar el ejercicio, vamos a empezar por hacer algunas líneas onduladas y puedes hacerlas en cualquier dirección que te guste. Actualmente estoy dibujando estos de izquierda a derecha y puedes ver que la mayoría de estos son diagonales, pero puedes elegir hacerlo al revés también. Pon tu cuaderno de bocetos en una posición lo suficientemente cómoda y dibuja algunas de estas líneas onduladas. Como puedes ver, no todos van hasta el final. Algunos de ellos se están fusionando con la curva anterior. Así es como estamos obteniendo buena variedad en cuanto a los tamaños así como al grosor de cada una de estas olas. Una vez que tengas todo el papel lleno de estas ondas, volveremos a la primera, y esta vez empezaremos a llenarlo con pequeños patrones. Ahora para el ejercicio de hoy, quiero que mires a tu alrededor e intentes reunir algo de inspiración para formas básicas. Todo el mundo suele conocer algunas formas básicas, como círculos, cuadrados, triángulos e incluso óvalos y formas geométricas básicas. Pero quiero que intentes ir más allá de eso y busques ciertos motivos o ciertos patrones dentro y alrededor de tu casa. Pueden estar en tu ropa, pueden estar en tu tapicería, y solo trata de entender y decodificar esos patrones y usarlos en tu diseño. Como ejemplo por aquí, he empezado con círculos básicos. Lo que he hecho es que he tomado la primera ola y color ese color completamente negro, pero acabo de dejar el círculo en su interior como blanco. Después en la segunda ola, hice exactamente lo contrario. Llené los círculos como negros y luego dejé el fondo como blanco. Entonces en la tercera ola otra vez, he mantenido el fondo como negro y solo estoy agregando algunos óvalos diminutos que son blancos. Ahora de manera similar cuando pase a la cuarta ola, esa va a tener fondo blanco y luego otra vez un patrón negro. Básicamente, sólo vamos a alternar. Esa es la única regla o directriz para el ejercicio de hoy. Aparte de esto, eres libre de usar cualquier forma o diseño para llenar todas las olas. Ahora bien, si sientes que estás atascado en términos de inspiración creativa, incluso puedes tomar prestadas algunas ideas de alfabetos y números. Los puedes usar para descomponerlos en formas simples y llenarlos por aquí. Incluso puedes usar algunas formas lúdicas como nubes y estrellas, o podrías usar formas más complejas, como dibujar [inaudible] o tal vez hacer algunas flores intrincadas. La elección depende totalmente de ti pero la idea de hoy es básicamente abrir los ojos, a los patrones que nos rodean y reunir inspiración de las cosas que nos rodean y dividirlas en formas simples y usarlas para llenar nuestra página. no voy a mostrarte Aún no voy a mostrarte el resultado completo de mi diseño, te lo voy a mostrar mañana. Pero puedes ver que básicamente me he pegado a las ondas alternas en blanco y negro y he usado diseños simples y formas simples por aquí para simplemente llenar mi papel. Eso es lo que estamos viendo para hoy. Espero que te diviertas haciendo este ejercicio donde puedas explorar la inspiración del diseño. Espero con ansias ver lo que se te ocurrirá. Mañana, voy a reunirme con usted con otro ejercicio interesante más. Nos vemos. 12. Día 9 - revelación: [MÚSICA] Hola a todos. continuar con el reto más, solo quería mostrarles mi salida del ejercicio que hicimos ayer. Como pueden ver, seguí llenando mi página con varios patrones. Lo llené con algunas líneas y luego me inspiré alfabetos e hice algunas curvas en forma de U, y luego también agregué algunos óvalos. También me inspiré en los dibujos de flor e imagino cómo se verían los pétalos si fueran arrancados individualmente y los agregaran. Entonces, también agregué algunas festuca junto con algunos puntos, y también terminé sumando algunas espirales. Todos estos elementos que había elegido estaban básicamente inspirados en objetos que me rodeaban, así como de algunos patrones que ya hemos dibujado en los últimos días. Básicamente solo jugaba con contraste y fui con la corriente y solo puse en papel lo que me vino a la mente, y así fue como terminé llenando la página. Cada pocos días me gusta hacer un ejercicio como este porque realmente me hace consciente de los patrones que me rodean, realmente me abre la mente, y realmente abre mi visión a las cosas que me rodean, para diseñar inspiración a mi alrededor. Te recomiendo encarecidamente que pruebes esto también cada pocos días. Ahora bien, si has terminado con tus ejercicios de ayer, definitivamente me encanta echarle un vistazo una vez que lo pones en la sección de proyectos y recursos. Pero si sientes que estás atascado por la inspiración del diseño, tal vez puedas tomar prestadas algunas ideas de aquí y ojalá, esto te dará la oportunidad de terminar tu diseño. Con eso, pasamos al día 10 de nuestro reto. 13. Día 10 - ¡Pepita en la pimienta en la pimienta !: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos al día 10 de nuestro reto creativo. Hoy, vamos a estar trabajando con esta hermosa maraña llamada pimienta, que en realidad es uno de mis enredos cada vez que me faltan ideas sobre qué usar a continuación en un diseño complejo. Ya he hecho un poco de esto por aquí como pueden ver. Básicamente es una maraña que es bastante fluida en el sentido que no hay una forma definida en el límite. Básicamente tienes formas fluidas dentro de las cuales agregamos estas líneas delgadas y luego a cada una de las líneas básicamente se le da una cierta cantidad de peso hacia los bordes. La forma en que los he colocado es que he intentado que casi se vean como células, como células microscópicas, que están ordenando el límite de las otras células que las rodean. Cada celda encaja en el espacio que queda fuera en el medio por las celdas que la rodean. Entonces es casi como piezas de rompecabezas fluidas que se están transformando en el espacio, es como las he colocado. Sólo voy a mostrarte un proceso paso a paso en cuanto a cómo funciona esta maraña. Como pueden ver por aquí, básicamente he dibujado esto casi como una línea punteada y discontinua con pequeños guiones son pequeños guiones por aquí. Este es el contorno de la forma. Ahora, una vez que tengas el contorno de la forma, tienes que imaginar un centro, que va a ser hueco, muy parecido a los centros que tengo por aquí. Ahora bien, este centro es imaginario, lo que significa que hay que estar un poco atentos de dónde van a venir y detenerse sus líneas. Por ejemplo, tomemos esta forma en particular ahora mismo. Ahora, por aquí, voy a empezar colocando algunas líneas, y voy a intentar conscientemente detenerme en un punto determinado, tal manera que eventualmente lo que queda dentro o en el borde de esas líneas se convierta en un espacio hueco. Como pueden ver, lo que básicamente he hecho es que he elegido el borde derecho de cada uno de estos guiones, y estoy extendiendo la línea desde el lado derecho hasta el centro. Una vez que los tenga todos colocados juntos muy bien, solo puedo volver a cada una de las líneas y agregar el ancho; muy similar a como hemos estado agregando los alrededores hasta ahora en bastantes de los diseños anteriores. Casi se vuelve como un pequeño triángulo curvilíneo en la parte superior. Ahora bien, si crees que esto está resultando ser un poco complicado para ti, entonces sí tengo un pequeño hack que puede ayudarte. Siempre puedes usar un lápiz para dibujar una forma fluida imaginaria en cualquier parte del centro, incluso puede estar descéntrico, y entonces ahora esto se convierte en tu límite o en tu pauta donde las líneas necesitan venir y detenerse. En cuanto tocan la marca del lápiz, sé que ahí es exactamente donde tengo que parar y luego no tomo las líneas dentro de ese espacio hueco. Entonces de esa manera, más adelante cuando borre esta línea de lápiz, conseguiré una forma limpia y bonita por allá. Este orbe interior puede ser tan pequeño o tan grande como quieras, no hay reglas para ello y cada una de las formas de pimiento que dibujas puede tener diferentes tamaños de los orbes internos, así que eso también está completamente bien. Ahora voy a hacer un par más por aquí, voy a empezar por agregar estas formas de líneas punteadas, luego voy a fingir que este es mi límite y voy a agregar otro, casi imitando el límite de los cercanos. Entonces sólo voy a repetir los pasos. Ahora, una vez que tengas algunos de estos en el centro de tu página, entonces vamos a fingir que todos estos colectivamente juntos son una forma. Vamos a pensar que todos estos juntos son una maraña gigante de pimienta, o que están completamente agrupados, y que básicamente están dentro del espacio hueco u otra maraña gigante de pimienta que está afuera. Para que esta idea cobre vida, básicamente necesitamos dejar algún espacio negativo alrededor de estos. Nuevamente, podemos usar un lápiz para simplemente dibujar un límite imaginario alrededor de esto, y luego una vez que tengas ese espacio negativo, vamos a empezar a dibujar algunas líneas que van a salir así. Ahora, esta vez vamos a tratar el borde del pimiento como el borde de la forma. La forma exterior no va a ser tan fluida como las formas que estaban dentro, vamos a empezar a agregar el peso en los propios límites exteriores. Así como así, tenemos un hermoso patrón abstracto con nosotros. Eso es todo para el ejercicio de hoy, espero que hayas disfrutado creando todas estas encantadoras y fluidas blobs de pimienta dentro de otro pimiento gigante. Espero conocerte mañana, con otro interesante ejercicio de arte Zen. Nos vemos pronto. 14. Día 11 - clavo de ajo: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a estar trabajando con un patrón sencillo y fácil llamado dientes de ajo. Es un patrón muy relajante. La mayoría de las veces cuando la gente lo ve al principio, lo encuentran un poco complicado porque parece complejo, pero una vez que empiezas a hacerlo te das cuenta de que en realidad es realmente simple y una vez que lo desglosas en escalones, se vuelve muy fácil seguirlo. Hay un par de enfoques diferentes que puedes usar para hacer este patrón, pero aquí está el enfoque que me parece el más fácil. Normalmente empiezo colocando alrededor de puntos en mi papel. Tus puntos no tienen que ser así de gruesos. propósito estoy haciendo que el mío sea un poco más grueso y audaz para que sea visible en la cámara, pero el tuyo definitivamente puede ser más ligero y solo pueden ser pequeños puntos pequeños en el papel. Una vez que tengas muchos de estos alrededor, lo siguiente que vamos a hacer es elegir dos puntos o puntos cualquiera y conectarlos con una línea recta. Entonces una vez que tienes la línea recta en el centro, básicamente apenas empezamos a sumar curvas en cada uno de los lados. Estos pueden ser tantos como quieras. Puedes tener tres curvas o cuatro curvas o incluso cinco curvas dependiendo lo regordeta que quieras que se vea la forma. Entonces una vez que hayas terminado con una sección, entonces básicamente buscamos otro punto cercano. Nuevamente, en el centro la línea recta y comenzar a construir las curvas. Ahora de nuevo, por aquí estamos buscando áreas interesantes donde podamos formar asociaciones. Queremos tratar de extender los clavos en tantas direcciones como sea posible, así que trata de buscar puntos que estén en ángulos interesantes para que puedas tener una buena variedad. medida que avanzas más, también notarás que a veces hay un punto cerca, y si intentas conectarle otro clavo entonces parece como si el clavo se estuviera metiendo debajo algunos otros dientes que probablemente ya hayas diseñado. Se suma a la profundidad del diseño cuando haces que parezca que algunos de estos dientes se esconden detrás de los que están en la parte superior. No tengas miedo por si sientes que algunos de tus dientes se están ocultando parcialmente detrás de los anteriores. Simplemente sigue conectando las líneas e intenta enfocarte en cada línea para que sea lo más suave posible. Esto es de nuevo, un ejercicio maravilloso para desarrollar control y desarrollar tus habilidades de dibujo para que seas capaz de trabajar con tus manos y tu muñeca en general de una manera suave y cómoda. A medida que sigas girando el cuaderno de bocetos y construyes el diseño en diferentes direcciones, notarás que comienza a aparecer como un diseño complejo. Pero realmente aunque parezca muy complicado, en realidad es bastante simple como acabas de ver. Eso es todo por hoy. Tenemos un patrón simple y fácil para hoy que te ayuda a desarrollar la práctica de línea y construir el control y es un ejercicio muy satisfactorio y relajante. Realmente es un patrón de referencia para los días en los que estás realmente cansado después de un largo día de trabajo, o si no te sientes inspirado, entonces este patrón definitivamente vendrá a tu rescate y te ayudará a relajarte y divertirte al mismo tiempo. Además, si te interesa probar otra versión de esta maraña, podrías disfrutar haciendo esto con una pluma gruesa y una pluma fina alternativamente. Intenta hacer un clavo con una pluma fina y luego pasa a otro clavo con una pluma gruesa y eso te ayudará a traer algo de interés y drama a tu diseño. En caso de que termines practicando ambas versiones, hazme saber qué versión te gusta más. Espero con ansias ver qué haces con este patrón. Eso es todo por hoy. Te veré mañana para continuar con nuestro reto. Que tengas un buen día. 15. Día 12: ¡un brillo de brillo brillante!: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a estar trabajando con una maraña llamada sparkle, es una hermosa maraña que se puede usar como fragmentos individuales o incluso se puede apilar entre sí. Hoy vamos a usar un enfoque donde usaremos varios fragmentos de destellos esparcidos por toda esa página. La forma en que comenzamos esta maraña es dibujando una línea curvilínea así, y luego la conectamos con otra línea curvilínea en sentido contrario, por lo que casi parece un ojito o como una hoja con un borde ligeramente puntiforme. Entonces una vez que tienes esta forma, básicamente entramos para poner una pequeña o o un círculo, y del círculo obtenemos una línea curvilínea así. Entonces lo rotamos y obtenemos otro así, luego un tercero así, y el cuarto así. Básicamente solo estamos usando la curva existente del círculo y luego continuamos y dibujando cuatro líneas a partir de él. Ahora, una vez que tienes estas cuatro líneas, entramos dentro de cada una de estas secciones y comenzamos a rellenar más líneas curvas en el interior, casi como si se estuvieran avivando o se estuvieran irradiando. Una vez que tengas estas líneas, vamos a los bordes y comenzamos a agregar un poco de ella a lo largo de los alrededores. Muy similar a como lo hemos hecho en nuestros ejercicios anteriores con pimiento y garabatos. Una vez que hayas terminado con los redondeos, volvemos al centro, y por aquí dejamos solo un poco de espacio en blanco de manera semicircular casi como un pequeño Smiley, y coloreamos el resto de negro. Entonces esa pequeña mancha blanca que nos queda básicamente actúa como un poco de resaltado y hace que parezca que todo está chispeante, casi como una pequeña gema, y así es como terminamos esta maraña. Ahora vamos a dibujar múltiples fragmentos de ese tipo de brillo esparcidos por toda nuestra página. Incluso puedes tener algunos de ellos hacia los bordes donde solo son parcialmente visibles, y básicamente simplemente los dispersamos en diferentes direcciones así. Por último, una vez que estás contento con la cantidad de destellos que has esparcido por el papel, empezamos a conectarlos con estas líneas curvilíneas, casi como si les gustaran cintas conectan cada uno de estos fragmentos entre sí, y básicamente simplemente seguimos construyéndolo como si fuera una especie de constelación o casi como una telaraña donde estos destellos quedan atrapados en el centro. Ahora hay un par de cosas diferentes que puedes hacer con el fondo, así puedes colorear todo el fondo negro y mantener estas cintas blancas, o incluso podrías colorear las cintas negras y dejar que el fondo sea blanco. Incluso podrías agregar algunos patrones o diseños adicionales dentro de estos espacios vacíos, por lo que hay muchas variaciones diferentes que puedes intentar para que este diseño se vea completo. cuanto a mí, realmente no he decidido qué voy a hacer con esto, así que creo que voy a tomar una taza de café y entonces ojalá me llegue la inspiración después de eso y lo que sea que elija hacer con esto, te voy a mostrar esto mañana. Espero ver todas sus variaciones y versiones de este diseño. Te volveré a ver mañana con otro ejercicio interesante. Nos vemos adiós. 16. Día 12: revelación: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Antes de pasar al siguiente ejercicio, como prometí, quiero mostrarles lo que terminé haciendo con el proyecto de ayer. Si recuerdas mientras dibujaba esta composición ayer, estaba hablando un poco de cómo esto me recordó a una pequeña constelación y cómo estos elementos de una pequeña constelación y cómo brillo me recordaban a las gemas. Simplemente sucedió tan casualmente que después de que terminé de dibujar esto, me estaba tomando un pequeño descanso y encontré algunas pegatinas conmigo, calcomanías de diario, que básicamente estaban llenas de patrones astrales y tenían estas hermosas constelaciones en ellas. Entonces solo me di cuenta de lo espaciados que están y cómo son muy aireados con mucho espacio negativo alrededor. En realidad eran estas pequeñas gemas las que eran los elementos vocales donde todo lo demás simplemente se dejaba vacío y estos elementos vocales se estaban robando el espectáculo. Decidí inspirarme en eso, y también decidí dejar mucho espacio vacío. Yo terminé coloreando las cintas de negro. Pero luego aparte de eso, las únicas otras adiciones que hice fue agregar estos pequeños orbes flotantes muy similares a las bolas negras que habíamos hecho en los centros de este ángulo retroiluminado. Entonces solo agregué pequeños círculos aquí y allá, y luego decidí dejar vacío el resto de la composición. Definitivamente es un buen cambio para mí porque suelo terminar haciendo muchas composiciones de diseño pesado, y termino usando muchas áreas negras entintadas. Esto fue definitivamente un cambio para mí y es bueno tener esta idea en la cartera de uno. Creo que estoy bastante contento con esto y si has hecho alguna otra versión o variación del ejercicio de ayer, me encantaría echarle un vistazo. Asegúrate de ponerlo en la sección de proyectos. Con eso, estamos listos para pasar a nuestro próximo ejercicio. 17. Día 13: diversión con Mooka.: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos nuevo al reto creativo. Hoy estamos en el día 13 de nuestro reto, y hoy vamos a hacer un ejercicio con uno de mis enredos favoritos llamado Mooka. Ahora, Mooka tiene un par de variaciones diferentes, y ya he dibujado una de las variaciones aquí para que la veas como ejemplo, pero voy a mostrarte una versión paso a paso de esto. En realidad hoy vamos a estar jugando con ambas variaciones de ambas variaciones de Mooka en la misma composición. Primero, vamos a estar desarrollando algunas flores diferentes de Mooka basadas en la versión que la CCT Stephanie Jennifer había introducido. La forma en que esto funciona es que básicamente tomamos una línea curvilínea y la hacemos un bucle al final, casi formando una tabla, y luego la llevamos de vuelta hasta el fondo. Entonces si quisieras enfrentarte al otro lado, entonces repetimos este ejercicio exactamente a los mismos pasos, pero hacemos la tabla o el bucle superior orientado hacia la otra dirección. De igual manera, ahora puedo rotar mi cuaderno de bocetos y creo una línea más curvilínea. Forma un poste al final y vuelve a bajarlo. Ahora, cada vez que dos de estos Mookas vienen y se encuentran, forman esta pequeña forma, casi una forma de corazón, y forman un pétalo de la flor. Ahora, dependiendo del tamaño de los Mooka que estés dibujando así como de cómo los espacies, puedes crear una flor de cuatro pétalos o una flor cinco pétalos o incluso una flor de seis pétalos, así que depende totalmente de ti lo grande que quieras que sea tu flor. También puedes tener tus Mookas metidos uno debajo del otro. Puedes tener una en la parte superior y otra en la parte inferior o podrías tener ambas a la misma altura. Ahora, por ejemplo, la flor de la izquierda de aquí que he hecho, esta es con cuatro pétalos, y como pueden ver, cada uno de los pétalos es diferente en cuanto a grosor. No todos son consistentes. Si terminas con una flor como esta, también está bien. Una de las cosas que hice en esta flor es que usé otro Mooka adentro para actuar como relleno. Pero si no quieres hacer eso y usar un relleno diferente en su lugar, eso también está completamente bien. Otro relleno que podemos explorar por aquí es básicamente dibujar algunas líneas curvas y poner puntos al final de ellas, muy similares a como está el polen en las flores reales. Básicamente solo estamos poniendo estos pequeños tallos y luego simplemente agregando un punto al final de cada uno de ellos. Una de las cosas que me gusta mucho de Mooka como maraña es que tiene una toallita ornamental muy encantadora. Una vez que agregas estos pequeños tallos en su interior, toda la flor florece muy bien y comienza a verse muy bonita. Ahora, voy a agregar una pequeña flor más por aquí, en algún lugar de arriba. Eres libre de agregar más flores dependiendo del tamaño de tu papel y eres libre de cambiar los tamaños y crear variaciones en cuanto al número de pétalos también. Solo buscamos llenar el espacio central de la gente con algunas de estas flores. Con esta, también se puede ver que esto se está ocultando parcialmente detrás de la gran flor. Esta capa ayuda a agregar profundidad en el diseño. Si además terminas teniendo flores superpuestas, eso va a ser muy bueno. Ahora, una vez que hayas terminado de formar algunas de estas flores, lo siguiente que vamos a hacer es tener algunos tallos saliendo de estas. Esta va a ser la otra versión de Mooka. En esta también, comenzamos con una curva, pero realmente no formamos la vaina al final de la misma. Nos saltamos la vaina y básicamente solo ordenamos la línea. Ponemos una pequeña curva y trazamos la línea paralela al tallo original y la llevamos de vuelta hasta el fondo. Entonces otra vez, estos pueden ser en cualquier dirección. Puedes tener múltiples tallos de este tipo saliendo de tus flores, Algunos pueden estar superpuestos, algunos pueden estar parcialmente ocultos. Básicamente vamos a seguir rotando nuestro cuaderno de bocetos para obtener la máxima comodidad al dibujar estos. Básicamente solo los ramificamos el uno del otro así como los tenemos saliendo de las flores. Ahora bien, desde mi experiencia, general me he dado cuenta de que dibujar esta versión de Mooka requiere un poco más de paciencia y control manual en comparación con la anterior. Porque con la versión anterior, si terminas teniendo un tallo un poco más grueso realmente no importa porque finalmente se ve bien cuando pones todos los pétalos juntos de la flor, pero con esta versión de Mooka que actualmente estamos dibujando, donde estamos tratando de que se vean como si fueran vientos o arrastran líneas que salen por detrás de las flores, queremos tratar de ser lo más delgadas posible para que se vean delicadas y delicadas en comparación con las flores grandes que hemos dibujado en el centro. Por supuesto, si estos tallos son más delgados, eso también significa que el foco se queda en tus flores principales y los tallos realmente no roban la atención de tus flores focales. Una vez que estés satisfecho con el número de estos tallos de Mooka que has creado, lo siguiente que vamos a hacer es volver a todos estos espacios vacíos que tenemos en el fondo y vamos a agregar estas diminutas formas de lágrima o casi estas mini Mookas o elementos florecientes para simplemente agregar algo de drama a la composición y llenarla un poco más. Estas no son exactamente lágrimas, son ligeramente curvadas y ligeramente dobladas, casi como líneas florecientes. Solo los estamos agregando para aumentar el valor ornamental o el valor visual de esta composición. Por último, como último paso para esta composición, vamos a estar coloreando todo el fondo de negro. Ahora, definitivamente puedes cambiar a un rotulador más grueso si lo tienes a mano y usarlo para colorear a mano y usarlo para colorear el fondo para que suceda más rápido, o incluso podrías usar pintura acrílica negra o gouache o cualquier otro material que tengas a mano contigo para colorear el fondo. Esto es completamente opcional, pero la razón por la que me gusta hacerlo en una composición como esta es para que las flores destaquen un poco más y para que brillen brillantes sobre el fondo oscuro. También puedes ver que cometí un pequeño error por aquí mientras coloreaba y yo, por error, terminé entrando dentro de la flor de Mooka. Pero eso está completamente bien porque siempre puedo volver ahí con un poco de pintura blanca o incluso un bolígrafo Jelly Roll blanco y simplemente colorear esa sección de blanco y se ocultará. Con eso, llegamos a su fin al ejercicio de hoy con flores de Mooka. 18. ¡Día 14: ¡Mooka y UD!: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Hoy estaremos completando dos semanas completas de nuestro encantador desafío y como este es el Día 14 nuevamente decidí desafiarlos con un patrón parcialmente hecho y esencialmente quiero que ustedes comiencen a sentirse cómodos con el concepto de cuerdas y contornos ya que vamos a seguir adelante. Como ejercicio de calentamiento hoy voy a estar mostrándote una plantilla diminuta y luego vas a estar llenando esa plantilla con cualquiera de los patrones que hemos aprendido en las últimas dos semanas. También dato curioso me di cuenta de que no he estado usando el lado izquierdo de mi cuaderno de bocetos en absoluto y creo que esto pasó inconscientemente porque antes cuando solía llenar mis cuadernos de bocetos solía escribir notas en el lado izquierdo y solía dibujar el patrón en el lado derecho y sin que me diera cuenta de esto terminé haciendo el desafío anterior de 30 días sobre aquí en Skillshare con todos mis dibujos en el lado derecho y sin notas en el lado izquierdo. Esencialmente el lado izquierdo se quedó en blanco y así es exactamente como lo he estado haciendo las dos últimas semanas de este reto también pero hoy pensé que debería empezar a dibujar también por el lado izquierdo. Para variar estoy dibujando por aquí de este lado. Ahora llegando a la plantilla de hoy voy a estar dibujando un par de mucosidad realmente grande por aquí que casi van a dividir el papel en dos secciones y estas no son exactamente mitades así que son secciones desiguales una encima del moco y luego una en la parte inferior. Entonces por supuesto también tienes una sección completa dentro de estos mocos. Ahora tu trabajo para hoy es llenar todas estas secciones y básicamente formar una composición propia usando cualquiera de los enredos y los patrones que hemos usado en las últimas dos semanas o si quieres experimentar y quieres probar algunos patrones nuevos por ti mismo eres bienvenido a hacerlo pero básicamente este es el ejercicio para hoy y espero con ansias viendo todas tus versiones y variaciones de esto. Te voy a estar mostrando mi versión de esta plantilla mañana cuando nos reunamos para nuestra próxima lección. 19. Día 14: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Espero que a todos ustedes les vaya bien y estén emocionados de continuar con este reto. Antes de pasar a nuestro siguiente ejercicio, como prometí, te voy a mostrar cómo terminé mi página a partir de ayer. Básicamente empezamos con un par de mookas que nos ayudaron a crear secciones en nuestra página. Para mi primer paso, decidí ir dentro de los mookas y llené toda la sección con fundente y como fundentes y maraña orgánica, básicamente lo llené uno encima del otro yendo en direcciones aleatorias, pero sobre todo mirando hacia la esquina superior derecha para que estén alineados con los mooka. Lo siguiente que hice fue que agregué algunos puntos u orbes en el tallo de mooka para que no se vea tan sencillo. También tapé todo el fondo detrás del flujo con tinta negra para aumentar el contraste y el diseño. Por supuesto, agregué los diminutos círculos en el segundo mooka también para igualar con el primer mooka. Entonces básicamente seccioné el papel, y decidí llenar la mitad inferior con dividendos. Después en la parte superior derecha, decidí agregar garabatos. Califiqué solo una hoja porque me pregunto si están diseñadas para verse ligeramente asimétricas. No quería usar demasiado de los garabatos enredan por aquí. Para el resto del espacio vacío, lo seccioné aún más agregando algunas líneas de arco de acebo. Entonces entré en esas líneas de arco acebo y creé algunos redondeos en los bordes. Hacer este paso también me ayudó a aumentar el contraste y el diseño porque había más tinta negra pasando en el papel y así básicamente comenzó a verse mucho más interesante. Por último, decidí agregar alguna festuca muy similar a la forma en que la habíamos hecho el día 2. Básicamente lo pongo en ángulos aleatorios saliendo de las esquinas de cada una de estas secciones de arco acebo. Eso fue todo. Así terminé el ejercicio de ayer. Ojalá también hayas terminado tu ejercicio a partir de ayer, y me encantaría verlo en la sección de proyectos. En caso de que no lo hayas terminado o si te sientes atascado, ojalá mirar mi trabajo te haya proporcionado algunas ideas o algunas técnicas que puedas usar. Si todavía te sientes atascado y quieres discutirlo más a fondo, siempre puedes poner una imagen de trabajo en progreso en la pestaña de discusiones, y estaré encantado de ayudarte. Con eso, estamos listos para seguir adelante con nuestro desafío. Nos vemos en la siguiente lección. 20. Día 15 - una web de Betweed: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy, vamos a continuar nuestro viaje más allá, y vamos a explorar una maravillosa maraña llamada betweed, y vamos a usar esa maraña para convertirla en una maravillosa web. De nuevo, hoy voy a estar dibujando en el lado izquierdo de mi cuaderno de bocetos. Porque, como pueden ver, he usado todo mi libro de bocetos mientras casi todo lo llenándolo, pero con patrones del desafío de 30 días así como algunos patrones del desafío de 100 días, y nunca he usado el lado izquierdo en absoluto. Hoy, voy a dibujar de nuevo en el lado izquierdo solo para que pueda mantener mis obras de arte todas compactas en un solo lugar juntas. Ahora, llegando a la maraña que hoy vamos a explorar, es betweed, y voy a darle un giro divertido a esta maraña. Lo primero que vamos a hacer es básicamente dibujar cinco Cs y convertirlas en esta forma estrellada. Está bien si algunas de las Cs o esos bordes redondeados son más largos o anchos que los otros. Está completamente bien. Yo solo básicamente estoy usando una punta más gruesa para simplemente oscurecer este borde porque este va a ser el punto de partida de la composición que vamos a construir hoy. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es crear algunas líneas rectas que salgan de estos bordes puntiagudos de esta pequeña estrella cinco-C que hemos creado, y estas van a estar irradiando al igual que los rayos del sol. Está bien. Están un poco tambaleantes. Solo trata de ser paciente con ello y trata de ser lo más suave que puedas. Ayuda a sostener tu bolígrafo desde distancia y no sujetarlo demasiado cerca de la punta, así entonces tendrás mucho más control sobre tu bolígrafo y podrás dibujar las líneas con mucha más comodidad. Ahora, una vez que tengas todas estas líneas colocadas, tu página se va a dividir en cinco secciones básicamente. La razón por la que elegí mantener esa forma de cinco C ligeramente descentrada es solo para que la composición se vea un poco más interesante. Podemos, por supuesto, hacer exactamente lo mismo con esa estrella en el centro también. Pero solo para mantener las cosas interesantes, pensé que sería bueno mantenerlo descentrado. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es que voy a ir dentro de cada una de estas pequeñas secciones, y dividirlas más haciendo triángulos dentro de ellas. Nuevamente, estos no son exactamente triángulos equiláteros. Como pueden ver, básicamente estoy simplemente colocándolos en cualquier lugar que me guste y creando estas secciones adicionales dentro de la sección dada ya, y así algunas son estrechas y otras son anchas, y básicamente solo me estoy divirtiendo colocando estos triángulos al azar. Ahora, una vez que los triángulos estén en su lugar, notará que tendrá algunas secciones que nuevamente son triángulos, y luego algunas secciones se volverán como este rombo o formas cuadradas, básicamente formas de cuatro lados, y tendremos una variedad de formas dentro de la composición. Vamos a estar trabajando primero con las formas triangulares, y luego vamos a tratar con las formas de cuatro filos o cuatro lados más adelante. Ahora llegando a las secciones triangulares, tomemos esta más grande, y vamos a llenarla de betweed. La forma en que funciona es que básicamente tomamos los dos bordes inferiores del triángulo, y comenzamos agregando estas líneas curvas que aterrizan en algún lugar en el borde de la opuesta. Entonces básicamente seguimos adelante, alternamos todo el camino hasta el fondo. Ahora, por supuesto, también puedes hacerlo más delgado y más estrecho. Los estoy haciendo bastante anchos en este momento, pero se pueden lograr más líneas de este tipo haciéndolas más delgadas y estrechas. Una vez que tengas todas las líneas hechas hasta el fondo, lo siguiente que hacemos, es ir al borde curvilíneo, y como puedes ver, me estoy saltando el borde superior del triángulo, que es el límite exterior, así que no voy a colorear eso. Pero básicamente llego a la primera línea o esa primera línea curvilínea que había dibujado. A partir de ahí, en realidad empieza mi betweed. Ahí es donde estoy agregando un poco de este peso o esta técnica de pimienta básicamente que habíamos aprendido mientras desarrollábamos la maraña llamada pimienta, y así ahora esta técnica también se llama peppering. Se ha vuelto bastante popular en este método de enredo en los últimos años. Básicamente solo voy a entrar en esas curvas, agregar los alrededores y colorearlas. Entonces hacemos exactamente lo mismo en el lado opuesto también. Ahora, hoy, como tengo un tamaño de punta más gruesa, soy capaz de colorear esto más rápido. Pero si sientes que vas a tomar un poco más de tiempo para terminar este paso, siéntete libre de pausar el video y luego volver una vez que estés listo. Ahora lo que voy a hacer es, voy a tomar otra forma, y aquí es donde básicamente las cosas empiezan a ponerse interesantes porque ahora vamos a cambiar el ángulo. Vamos a tomar este triángulo delgado ahora que tenemos. Pero esta vez, vamos a considerar que la parte superior del triángulo está en una dirección diferente, lo que significa que los dos bordes inferiores van a ser estos dos. Mis líneas de betweed se van a entrecruzar en este ángulo ahora. Sólo voy a volver sobre este porque eso no salió tan limpio como esperaba que fuera. Entonces creo que sólo voy a poder encajar en dos líneas tan entrecruzadas por aquí porque es una forma bastante estrecha. Entonces sólo voy a sumar estos alrededores o el pimiento, entonces voy a llegar a esta forma, y así este triángulo ya está orientado en una dirección ligeramente diferente a las anteriores. Yo sólo voy a tomar estos dos bordes y seguir agregando las líneas entrecruzadas, y con tan solo llenar las tres formas hasta ahora, podemos ver que toda la composición comienza a verse como una bonita red compleja. interesante de esta composición es que cuando la Lo interesante de esta composición es que cuando la miras al final, o si se la muestras a alguien que no ha visto el proceso de esta composición, generalmente sientes que es muy complicada y que no hay principio ni fin para ello. Porque simplemente parece una malla entera o una red de líneas interconectadas. Pero una vez que realmente comienzas a hacerlo, te das cuenta de que fue solo un proceso simple paso que condujo a un resultado complejo. Cuento gracioso, terminé desarrollando esta composición como resultado de un error, así que estaba trabajando en esta composición enredada donde tenía montones y montones de triángulos. Mi plan era llenarlos de betweed. Pero luego terminé dibujando mal un par de triángulos porque perdí el control sobre mi pluma, y creo que básicamente acabé arruinando un par de formas. Entonces me di cuenta de que se convierten en estas formas cuadradas, que podrían dividirse aún más en más triángulos si solo tocara con algunas líneas por allá. Lo siguiente que supe, me quedé tan metido en ese error mío que terminó conduciendo a este patrón web paso a paso, que ahora uso en muchas de mis obras de arte. Es curioso cómo simplemente suceden las cosas y luego llevan a resultados tan maravillosos. Ahora bien este borde que tengo del lado derecho, sólo voy a dejar eso como está porque puedo volver y necesitando eso más tarde una vez terminado con el resto del diseño. Pero ahora voy a llegar a este triángulo en particular de aquí. Como pueden ver ahora, en este triángulo, realmente no tengo un borde inferior en la esquina del papel. Básicamente voy a dibujar dos líneas, y ahora mis bordes van a ser estos dos puntos de esquina que acabo de establecer como inicio de mis líneas de betweed. Técnicamente, esta forma es casi como un rectángulo o un cuadrado, y en realidad no tiene un borde triangular a la misma. Pero a propósito he elegido trabajar con estos dos puntos, uno que ya existe y otro que es imaginario o creado por esa línea que dibujé desde el lado derecho. Ahora usando esas dos líneas, voy a construir mi triángulo, y dentro de ese triángulo, voy a llenar mi betweed. Cada vez que aterrizas con una forma que parece casi un cuadrado o un rombo o un rectángulo, básicamente cualquier forma de cuatro lados, aún puedes usar betweed dentro de ella. Si solo eliges trabajar con tres puntos en lugar de cuatro puntos, solo tienes que identificar cuáles van a ser esos tres puntos. Ahora otra vez, sólo voy a sumar el peso por aquí. Entonces una vez que llegue al fondo de la betweed, sólo voy a dejar vacío ese espacio extra por ahora. Eso va a quedar como mi espacio negativo y voy a volver a él más tarde. Ahora otra vez, tengo esta forma cuadrada por aquí. De nuevo, voy a elegir estos dos puntos como la parte inferior de mi triángulo, y así esto se vuelve como mi forma de tres puntos con la que voy a trabajar. Voy a fingir que mi triángulo se enfrenta de esta manera con la parte superior siendo así, y sólo voy a dibujar un par de líneas por aquí. Nuevamente, tengo ese pequeño espacio extraño en la parte inferior, que se está quedando fuera, así que sólo voy a dejar eso como está por ahora. Entonces tengo esta otra forma, que parece un triángulo bastante bueno, así que realmente no tengo que imaginar mis tres puntos por aquí, son bastante fáciles de ver. Sólo puedo crear mi betweed fácilmente. De igual manera, tengo ahora esta pequeña sección por aquí que se está quedando fuera cerca del centro, y también hay una similar en el lado opuesto. Voy a ocuparme de esos más tarde. Sólo voy a tratar de terminar primero todo el trabajo del triángulo. Ahora de nuevo, tengo este gran triángulo donde puedo elegir la dirección, y esta dirección como la parte superior se ve bien. Voy a usar esto para crear mi betweed. Esto también es completamente opuesto al triángulo que está justo al lado, por lo que definitivamente va a sumar a la complejidad del diseño. Ahora, a veces, si sientes que un área en particular es muy, muy grande, podrías sentirte tentado a probablemente agregar otro triángulo por ahí para crear secciones más pequeñas y luego agregar tu betweed más adentro, y ese también es definitivamente un enfoque que puedes probar. Si tienes una hoja de papel grande, especialmente, y sientes que la cantidad de triángulos que tienes en este momento no le están haciendo justicia a la composición y no se ve lo suficientemente compleja, definitivamente puedes sentirte libre de agregar más triángulos y crear secciones aún más pequeñas y construir tu red de betweed dentro de eso. Realmente solo siéntete libre personalizar el proceso a tu gusto. Ahora tengo dos de estas formas por aquí. Voy a tomar primero este triángulo. Entonces otra vez, tengo casi como una forma de cuatro lados por aquí, así que necesito escoger mis puntos clave para el triángulo y la dirección en la que el triángulo va a estar orientado hacia el Norte. Por alguna razón, cada vez que estoy trabajando con betweed me recuerda a carpas y marquesinas, sobre todo si estoy desarrollando una composición compleja como esta, y tiene muchas líneas rectas y luego triángulos y estas profundidades coby. Siempre me recuerdan las tiendas de campaña y solo la forma en que se paran con esas recompensas y las carpas sobre ella. No sé por qué, pero siempre me recuerdan a ellos. La parte divertida es que nunca he estado acampando, solo he visto muchas y muchas fotos de tiendas de campaña en las redes sociales, y sigo guardarlas, esperando que algún día vaya a un campamento y me divierta. Creo que eso está tan incrustado en mi cabeza que ahora cada vez que estoy trabajando en composiciones como esta, siempre me acuerdo de ellas. Ahora llegando a todas estas áreas vacías que nos quedan, puedes llenarlas con más líneas de betweed, o puedes agregarles curvas y luego ponerles algo de peso en bordes alternos, así. La razón por la que básicamente estoy agregando estos alcances a algunas de las formas externas así como a algunas de las internas, es solo para que toda la composición se vea mucho más compleja, y hay casi como una ilusión óptica que se está formando por aquí. Realmente no se puede distinguir dónde comienza exactamente la composición y dónde termina. Todo parece como si se estuviera metiendo debajo las capas de las formas que están a su alrededor, y así realmente no puedes entender lo que hay en la parte superior y lo que hay en la parte inferior. Mientras estoy agregando estas nuevas líneas y redondeos, también estoy mirando todas las líneas cercanas, y a medida que avanzo, estoy constantemente retrocediendo, arreglando, corrigiendo algunas de las líneas anteriores, solo para limpiar los bordes y hacer que la composición se vea nítida. Ahora, con todo el trabajo de línea y el stan de redondeo, llegamos a su fin al ejercicio de hoy. Si sientes que quieres agregar más detalles a esto, eres libre de usar cualquiera de los patrones que hemos aprendido hasta ahora, o incluso cualquier patrón nuevo que te encuentres y utilizarlos para llenar todos estos espacios por aquí. Puedes personalizar el diseño a tu gusto y puedes construir más sobre él de todos modos que te guste. Mañana, voy a reunirme con usted con otro ejercicio interesante más. Hasta entonces, sigue creando. 21. Día 16: divertida con Firecracker: [MÚSICA] Hola a todos y una muy cálida bienvenida de nuevo al reto. Hoy vamos a estar trabajando con una maraña muy interesante llamada petardo, que comienza con una simple cuadrícula similar a un canal, y luego se construye más sobre ella creando subsecciones. Ahora para crear los canales, todo lo que tenemos que hacer es simplemente crear algunas líneas onduladas, y como puedes ver, cada una de ellas es diferente en cuanto a grosor, así que realmente no prestamos atención a hacerlas todas iguales. Por supuesto se pueden crear las secciones con igual ancho también, ambas técnicas son correctas y dan un atractivo visual diferente, así que cualquier cosa está bien. Ahora llegamos al primer canal por aquí, y empezamos a dividirlo en pequeños tramos poniendo en estas líneas curvas. Como pueden ver de nuevo por aquí, realidad no estoy prestando atención al grosor, así que solo estoy haciendo algunos de ellos más delgados, algunos de ellos más gruesos. Estoy tratando de mantener a propósito casi como un campo abstracto o todo este diseño. Ahora el paso hacia fuera para la maraña original, que ha sido desarrollada por Suzanne McNeill incluye todas estas secciones de igual tamaño. Pero básicamente me estoy tomando algunas libertades por aquí, y solo me estoy divirtiendo con la maraña y solo agregando algunos de mis toques personales. Prefiero que estas secciones sean desiguales, y por eso las estoy creando así. [MÚSICA] También estoy volviendo a algunos de los canales y simplemente haciendo secciones aún más pequeñas y estrechas. Sólo para que haya cierta variedad visual en cada uno de estos canales, y para que todos se vean interesantes. Ahora una vez que estés contento con las secciones que has creado, volvemos al primer canal o a la primera fila, y ahora comenzamos a llenarlo con el patrón. No obstante, ahora lo que voy a hacer aquí va a ser diferente de la maraña original. En la maraña original, básicamente tenemos pequeños triángulos en una de estas secciones, y luego tenemos líneas rectas y la siguiente, y luego tenemos uno plano, y luego así básicamente son como en los conjuntos de tres. Tenemos triángulos, líneas rectas, y luego plano. Después triángulos, líneas rectas y plano. Pero por aquí lo que básicamente estoy haciendo es que estoy coloreando una de las secciones de negro y luego me muevo a la siguiente, donde estoy creando estas líneas pequeñas, curvas, en forma de U. Casi como un encaje o un volante colgando de la sección anterior. Entonces voy a poner las líneas rectas en la siguiente, y luego voy a dejar una en blanco. Básicamente estoy siguiendo un enfoque ligeramente diferente en comparación con el paso de maraña original. Ahora colorear las secciones a veces lleva un poco de tiempo y me distrae del proceso de dibujo, así que una de las cosas que me gusta hacer es que básicamente pongo una pequeña marca por ahí, lo que me ayuda a recordar más adelante que esa es la mancha que necesito colorear, y luego simplemente básicamente sigo con el proceso de dibujo. Esa pequeña marca básicamente solo se queda ahí como marcador de posición. Ahora una vez que termine con el primer canal, llegaré al segundo. En el segundo canal, voy a comenzar con una sección de plano, luego voy a hacer algunas líneas diagonales, y después voy a poner algunos triángulos en la parte inferior de la sección, formando un pequeño borde. Entonces otra vez, voy a dejar uno en blanco y repetir exactamente el mismo proceso. Puedes hacer esto en el orden que quieras. Puedes o poner primero las líneas y luego volver y hacer todos los triángulos, o podrías ir con cada sección a la vez, lo que sea que te lo haga más fácil. Ahora con la segunda sección hecha, sólo voy a terminar la coloración de la primera también, para que los veas a ambos juntos como pareja. Ahora bien, una vez que ambos estén hechos, sólo vamos a repetir exactamente el mismo proceso en las otras dos secciones también que tenemos, así que básicamente vamos a repetirlas en conjuntos de dos, pero mientras lo hacemos, vamos a hacer algunas variaciones menores en los diseños. Lo que quiero decir es que no voy a hacer exactamente el mismo patrón o exactamente el mismo orden en los siguientes canales que tengo vacíos conmigo, pero voy a usar elementos similares. A modo de ejemplo. Voy a empezar coloreando la primera sección de negro, pero ahora en este caso, voy a hacer mi encaje curvilíneo mirando hacia el otro lado. Entonces voy a agregar mis líneas rectas, y luego esta vez básicamente no voy a dejar ninguna sección en blanco, y voy de inmediato a la siguiente, coloreándola de negro y repitiendo exactamente el mismo proceso. A pesar de que los elementos de diseño son exactamente los mismos que el primer canal que habíamos creado, he hecho ligeros ajustes y variaciones al mismo. Usando exactamente los mismos elementos, todavía he logrado cambiar el aspecto de este canal en particular, y no he dejado ninguna sección vacía en este [MÚSICA] De igual manera, ahora cuando llegue a mi cuarto canal, voy a hacer mis triángulos mirando hacia el otro lado, y entonces la siguiente sección va a tener mis líneas diagonales orientadas en dirección opuesta, opuesto a las líneas diagonales que creamos en el segundo canal. Entonces voy a dejar una sección en blanco después de terminar las líneas diagonales. Nuevamente, son exactamente los mismos elementos o las mismas formas geométricas que usamos en el segundo canal, solo que he cambiado las posiciones y he cambiado la orientación de estos rellenos. Entonces para el quinto canal, voy a comenzar con líneas rectas, hacer mi encaje como borde en la parte superior de la sección, luego voy a colorear uno negro, y no voy a dejar ninguna sección en blanco por aquí. Simplemente voy a seguir adelante y empezar a hacer las líneas rectas otra vez, y luego el encaje otra vez, y luego otra vez, voy a colorear esta sección de negro y repetir exactamente el mismo proceso. Es interesante señalar que a pesar de que tenemos exactamente los mismos elementos geométricos o los mismos elementos de diseño exactos a lo largo del diseño, acabamos de cambiar un poco sus posiciones aquí y allá y eso básicamente cambia el aspecto de cada uno de los canales. Aunque individualmente todos son diferentes entre sí, todos comparten ciertas similitudes, lo que hace que todo el diseño sea muy cohesivo. Esta es en realidad una de las formas más fáciles traer variaciones en un diseño. Cada vez que sientes que tu diseño empieza a parecer un poco monótono, simplemente puedes cambiar la orientación o cambiar el orden de los elementos de diseño y colocarlos en una dirección diferente, y eso automáticamente condimentará las cosas y traerá cierto interés visual. Ahora claro, las variaciones de diseño que he hecho hoy por aquí usando esta grilla de canales y la maraña de petardo son básicamente solo mis improvisaciones a la maraña original, pero eres libre de hacer tus improvisaciones también. Probablemente tengas más ideas o mejores ideas que yo en cuanto a cómo puedes personalizar esta maraña, y también eres libre de probar tus diseños. Si quieres crear tu repetición de petardo en conjuntos de tres en lugar de conjuntos de dos, o en parejas como lo he hecho hoy, eres libre de probarlo también. Sea cual sea la variación o versión con la que elijas trabajar, asegúrate de poner eso en la sección de proyectos para que yo pueda echarle un vistazo. La mejor parte es que, dado que cada uno de ustedes va a estar inventando sus propias versiones y variaciones de esto, cuando todos junten sus proyectos en la sección de galería, básicamente estarán inspirando a otro artista, y también se inspirarán en otro artista porque habrá toda esta biblioteca de nuevos patrones que de repente florecerán en el sección del proyecto una vez que todos ustedes compartan sus ideas. Ahora, con el último, como pueden ver, básicamente estoy poniendo líneas diagonales, manteniendo un bloque vacío, luego haciendo triángulos orientados en la dirección superior, manteniendo otra sección vacía, y luego básicamente haciendo esa misma repetición exacta. Con esto, llegamos a su fin al ejercicio de hoy, y como dije, espero ver todas sus versiones y variaciones de esta maraña. Mañana, voy a reunirte con otro ejercicio interesante para continuar con nuestro reto. 22. Día 17: luna Crescent: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos al día 17 de nuestro reto creativo. Hoy, vamos a estar trabajando con uno de los enredos más clásicos de todos los tiempos, que es la luna creciente. luna creciente básicamente comienza con las formas semicirculares en los bordes de tu papel. Ahora, hoy en realidad estamos trabajando en una doble maraña, lo que básicamente significa que estaremos trabajando con dos enredos. El primero va a ser luna creciente, y después vamos a combinarlo con papel más adelante. Ahora, como pueden ver, básicamente estoy colocando estas formas semicirculares en los bordes de mi papel y algunas de ellas no han resultado ser muy limpias, pero está bien porque vamos a estar coloreando estas más adelante. Pero básicamente empezamos por colocar las formas y luego vamos a construir más lejos de ahí. Ahora, solo voy a colorearlos rápidamente y mostrarte cómo se ve una vez se haga la primera etapa de esta maraña. Ahora, una vez que hayas coloreado todas estas formas semicirculares, el siguiente paso sería construir un aura alrededor de cada una de estas. Un aura en la terminología de Zentangle significa básicamente un contorno de una forma existente. Básicamente estoy tomando mi pluma fina de micras y solo agregando estos contornos alrededor de las formas. Ahora, se puede ver que he espaciado bastante mis semicírculos en los bordes superior e inferior, pero no los he espaciado tanto en el borde izquierdo y derecho. Eso es porque personalmente me gusta tenerlos ligeramente desiguales y ligeramente asimétricos, pero si estás interesado en hacer la maraña exactamente simétrica, entonces también puedes hacer que todos tus semicírculos sean equidistantes entre sí en los cuatro lados. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es seguir construyendo más sobre estas auras. El primer par de auras van a ser muy fáciles porque simplemente van a esbozar las anteriores. Pero a medida que vayas más adelante, te darás cuenta de que estas auras comenzarán a conocerse o que básicamente comenzarán a coincidir entre sí en algunos puntos de tu papel. Cuando eso empieza a suceder, básicamente simplemente fusionamos las curvas y las convertimos en una forma grande. Ahora bien, en este punto nuestro enfoque es básicamente seguir construyendo estas curvas capa por capa, e incluso si cometes un par de errores aquí y allá, realmente no importa porque cualquiera que sea la siguiente curva que vayas a hacer simplemente coincidirá con el límite de la anterior. Eventualmente se convertirá en parte del diseño y tu error realmente no destacará tanto como un error, simplemente se fusionará con el diseño y nadie realmente podrá darse cuenta de que es un error. Simplemente respira tranquilo, tómate tu tiempo y haz estas curvas lo más lentamente posible. Incluso si un par de ellos resultan ser un poco más gruesos de lo que querías que fueran o si no son tan simétricos como esperabas que fueran, está completamente bien porque al final del día, esta es una obra de arte hecha a mano y alguna cantidad de imperfecciones siempre son parte del proceso. Así que no seas demasiado duro contigo mismo y disfruta del proceso. Ahora, a medida que vayas más allá en algún lugar de las esquinas, también notarás que comenzará a aparecer como si un par de las curvas se superpusieran a las otras curvas y así algunas comenzarán a aparecer en y así algunas comenzarán a aparecer en la parte superior y las otras se esconderán detrás. Simplemente vamos básicamente a seguir haciendo estas curvas de una manera superpuesta. Por último, una vez que estás casi en el centro, solo vamos a hacer un par de estas auras en medio del papel también. Por último, tendremos este espacio hueco dentro del cual vamos a llenar de pimienta. Lo que básicamente vamos a hacer es que vamos a colocar los pequeños guiones horizontales, que es el primer paso del papel. Una vez que tengamos esos guiones, vamos a extender las líneas hacia el centro. Nuevamente, el truco para conseguir un buen centro de pimienta es saber dónde exactamente terminar tus líneas para que el espacio interior se mantenga limpio y hueco. Después solo volvemos a los bordes y agregamos los redondeos o el peso en los bordes de las líneas. Una vez que hayas terminado con el papel, el siguiente paso va a ser agregar algunos detalles de contraste o entintados a las líneas exteriores de la luna creciente que hemos creado. Mi técnica favorita es ir a alternar, donde básicamente coloreo algunas secciones negras y luego dejo las alternas blancas, casi dando como un efecto de raya. Pero hoy, creo que también voy a jugar con un poco de mark-making. Voy a colorear algunas secciones de negro, pero en algunos de estos semicírculos voy a agregar pequeños puntos u otros pequeños detalles que básicamente van a traer algún interés visual. Ahora bien, estos pasos son completamente opcionales, y dependiendo de lo cerca que hayas dibujado las líneas de orden, podrías sentir que tu luna creciente ya se ve bastante detallada, o podría estar luciendo más intrincada que la mía. Si ese es el caso, entonces probablemente no necesites agregar los detalles y puedes saltarte la coloración y todos estos otros pasos. Pero si sientes que quieres agregar algunos detalles, entonces puedes agregar cualquiera de los patrones que hemos usado hasta ahora o puedes idear nuevas técnicas interesantes de marcado y agregar algunos pequeños detalles aquí y allá. Eres libre de personalizar el diseño de la manera que más te guste. Con esto, llegamos a su fin al ejercicio de hoy. Volveremos a usar luna creciente al menos un par de veces más en este reto y pensé que sería una buena idea para mí presentarlo de una manera sencilla y fácil hoy, que cuando lo incluyamos en composiciones posteriores, sea fácil para ti identificar el patrón y seguir los pasos. Ojalá, este ejercicio te haya dado un buen calentamiento sobre esta maraña. Con eso, llegamos a su fin a la lección de hoy. Mañana te voy a ver con otro ejercicio interesante para continuar nuestro viaje. 23. Día 18 - Marasu y más: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a estar trabajando con un maravilloso enredado llamado Marasu, y luego vamos a estar combinándolo con otra maraña llamada vieiras. Ambos enredos tienen una naturaleza redondeada y curvilínea para ellos, y van muy bien juntos. Están felicitando enredos y los encuentro a los dos muy interesantes, por lo que termino usándolos juntos muchas veces en muchas de mis obras de arte. Ahora para comenzar Marasu, básicamente empezamos dibujando una espiral. Ahora, una vez que tenga esta espiral en su lugar, voy a entrar con mi pluma y empezar a hacer unas pequeñas secciones así. Estas son básicamente secciones con líneas curvas, y básicamente estoy colocando estas curvas en pares. Dos curvas básicamente hacen una unidad. También estoy tratando de colocarlos de manera que las curvas en los anillos exteriores de esta espiral no toquen las curvas de los anillos interiores de la espiral. Se van alternando, encajando entre los espacios vacíos de las curvas de la línea anterior. Ahora una vez que hayas colocado todas estas curvas, vamos a tomar un bolígrafo más grueso, y vamos a entrar y colorear estas pequeñas secciones que acabamos de crear. Después de que se hayan hecho los colorantes, el siguiente paso va a ser volver a tomar nuestra pluma más fina y básicamente retroceder y agregar algunas otras líneas a estas curvas en la parte superior así como en la parte inferior. Esta es la razón por la que espacié mis curvas de tal manera que no toquen las curvas de la anterior en nuestras filas de la espiral, para que todas destaquen solas, independientes, y realmente no marchan con esas secciones de los círculos internos anteriores de la espiral. Por eso los espacio. Con eso, terminamos Marasu. Ahora, lo siguiente que vamos a hacer es trabajar con otra maraña llamada vieiras. Nuestras vieiras son una maraña que se puede apilar fácilmente una encima de la otra, para que pueda seguir construyendo más y más adelante sin ningún punto de parada realmente, y literalmente puede seguir facturando hasta el infinito. Pero hoy sólo vamos a hacer una fila de esto. Básicamente, como puedes ver, comenzamos con algunos semicírculos, y luego entramos dentro de cada uno de estos con un aura interior. Después dejamos un poco de hueco, y volvemos, y agregamos tres semicírculos más hacia el borde inferior. Nuevamente, sigue rotando tu cuaderno de bocetos para obtener el mejor ángulo posible. Una vez que termines de dibujar estas curvas, vamos a estos espacios vacíos que nos habían dejado entre las auras externas y las auras internas, y empezamos a llenarlas de líneas. Ahora actualmente los estoy haciendo como líneas rectas, casi como rayos solares que salen de un punto central. Pero también puedes hacerlas como líneas curvilíneas, e incluso se ven muy bonitas. Por último, entramos en estas formas más internas y simplemente las coloreamos de negro. Así es como conseguimos una fila completa de vieiras. Ahora, como dije, esta maraña es una maraña apilable, así que puedes seguir construyendo más y más en esto. Pero hoy tengo un pequeño reto para ti, que es llegar a una técnica interesante para llenar el resto del espacio, que no son vieiras. Quiero que intentes desafiarte a ti mismo y llegar a una forma curvilínea o un diseño curvilíneo que complemente todos estos círculos y curvas que acabamos de dibujar en nuestro papel, y pienses en una forma interesante de llenar este espacio. Básicamente, esto es como un ejercicio y armonía de diseño. Quiero que intentes mantenerte alejado de formas que tengan ángulos agudos, como cuadrados y rectángulos o triángulos. Intenta básicamente trabajar con algún patrón ondulado curvilíneo que complemente estos dos enredos que acabamos de poner por aquí y llenar el resto del espacio. Estoy seguro de que a cada uno de ustedes se le ocurrirá una manera encantadora de terminar este espacio vacío por aquí, y espero ver todas sus versiones y variaciones en la sección de proyectos. Mañana, también te mostraré mi página terminada y el patrón que he elegido para terminar este espacio vacío de aquí. Hasta entonces, sigue creando. Que tengas un buen día. 24. Día 18 - revelación: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Como prometí, antes de pasar a nuestro próximo ejercicio, aquí está mi proyecto de ayer. En realidad no terminé haciendo muchos detalles sobre este. Primero dividí todo el espacio vacío en pequeñas secciones usando estas líneas curvas y las hice en gruesas tiras de negro, y luego entré dentro de cada una de esas secciones e hice líneas. Después en los alternos, pongo estas hojas de flujo. La idea que iba por aquí era imaginar que Amaterasu fuera como una flor muy grande, y que las vieiras fueran los pétalos. Entonces pensé que el flujo se vería como pequeñas hojas bonitas al fondo. Me imaginé que todo esto estaría en un jardín floral como wybie y por eso fui con estos patrones. Por supuesto, ayudó porque el flujo también tiene una naturaleza curvilínea y entró muy bien con las vieiras y Amaterasu. Eso fue, ese fue mi ejercicio de ayer y espero ansias ver todas las versiones y variaciones que se te ocurran. Con eso, estamos listos para pasar a nuestro próximo ejercicio. 25. Día 19 - Improvisación de Nanalee: [MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo al Día 19 de nuestro reto creativo. hoy vamos a estar trabajando de nuevo en un proyecto de enredo mono. El enredo que he elegido para el ejercicio de hoy se llama nanalee. Nanalee es una maraña maravillosa inspirada en las hojas de plátano, y tiene esta muy agradable calidad juguetona, hinchable, que me encanta totalmente. Pensé que esto sería un muy buen ejercicio para hoy. La forma en que funciona la maraña es que empezamos haciendo un tallo muy similar a como hacemos nuestros tallos de muka. Entonces básicamente simplemente le damos la vuelta, haciendo una hoja ondulada y la conectamos a la parte inferior del tallo. Entonces entramos y comenzamos a agregar estas líneas delgadas muy similares a las venas de una hoja de plátano, y estas no todas son de igual tamaño, y tampoco realmente no tienen un patrón específico para ellas, así que puedes ir al azar en cuanto a colocarlas. Ahora bien, una vez que estas pequeñas venas están hechas, eso es prácticamente todo lo que hay para nanalee. No obstante, en mi estilo habitual, me gusta agregar algunos detalles, y así de vez en cuando, me gusta hacer algunos retoques a los enredos. Para este, me gusta básicamente volver a esas venas y poner pequeños puntitos por ahí solo para que tenga una calidad ornamental y simplemente se vea más decorativo. Nuevamente, estas decisiones son muy personales. Si eres la persona a la que le gusta tener enredos, parecerse a objetos de la vida real o te gustaría fueran representativos de la fuente de donde vinieron, entonces puedes saltarte totalmente estos pasos. Pero me gusta empujar mis límites y me gusta agregar algunos elementos de fantasía o algunos elementos abstractos poco realistas a todos mis enredos. Así terminé con esta variación de nanalee. También me gusta volver a los centros y colorear esos tallos de negro, solo para que aumente el contraste. En mi estilo habitual, cada vez que dibujo una hoja, básicamente vuelvo con una pluma más gruesa y agrego algunos bordes rizados solo para que aumenten el contraste y hagan que parezca que la hoja se riza. Así es como hago mi nanalee. Ahora para el ejercicio de hoy, me encantaría que aplicaras la técnica Hollibaugh con nanalee. Cuando digo la técnica Hollibaugh, básicamente significa que nos superponemos con los enredos, y mantenemos algunos en la parte superior y mantenemos algunos en la parte inferior. Me encantaría que siguieras rotando tu cuaderno de bocetos y sigas creando muchas de esas hojas de nana. Una vez que hayas colocado todas tus hojas, luego regresa y agrega los pequeños detalles y básicamente solo tienes una conversación contigo mismo y ve los detalles que te gusten. Intenta inspirarte en objetos de la vida real o cosas que te rodean y solo trata de incorporar algunas ideas por aquí y ver qué te dejan todas las versiones de nana. Me encantaría que lo intentaras como un ejercicio de improvisación y me mostraras todas las diferentes variaciones que se te ocurren. Una vez que los tengas listos, asegúrate de colocarlos en la sección de proyectos para que todos puedan ver tus maravillosas variaciones y así también puedas ver las variaciones puestas por otros alumnos. De esta manera todos podremos construir colectivamente una maravillosa biblioteca de variaciones a partir de una sola maraña. Eso es todo por hoy. Mañana, te veré con otro ejercicio interesante, que se inspira en la vida marina. 26. Día 20 - Huevos y lde lde: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a desarrollar una composición inspirada en la vida marina. Hay un par de enredos con los que llevo mucho tiempo jugando. Cada vez que trabajo con ellos, me recuerdan la vida marina y las criaturas marinas y diferentes arrecifes de coral, plantas marinas, malezas marinas y cosas así. Hoy pensé que desarrollamos una composición teniendo esa idea en mente. Ahora la maraña que he elegido para empezar se llama Huevos Misteriosos. La forma en que funciona es que comenzamos con un óvalo pequeño y luego básicamente simplemente dibujamos orden hacia el fondo de este óvalo. Entonces finalmente creamos un cuerpo regordete en la parte inferior simplemente yendo un poco por debajo de ese orden y haciendo un semicírculo así. Entonces volvemos a ese primer óvalo y coloreamos la mayor parte de negro pero solo dejamos esa pequeña sección blanca, que es para actuar como un destello, y así eso sirve de resaltado. Ahora, hoy vamos a estar haciendo un montón de estos Huevos Misteriosos en el centro de nuestra página. También puedes mantener la composición ligeramente asimétrica. Si quieres que todo el grupo favorezca más hacia el lado izquierdo de tu página o el lado derecho de tu página, eso también está bien. O podrías optar por mantenerlo exactamente en el centro. Cualquier cosa funciona. Ahora como pueden ver, mientras estoy dibujando estos huevos, básicamente estoy jugando en términos de la orientación así como del tamaño para que todo el grupo se vea interesante juntos. Casi tienen esta cualidad muy ajena. Aparte de parecer plantas marinas o algunas criaturas orgánicas que se encuentran bajo el mar, también me recuerdan a artilugios futuristas o probablemente tal vez alguna criatura extraterrestre tenga ojos como estos, o tal vez haya algunas plantas en algunos otros planetas que se veían así. Hay un espacio muy futurista como web también para esto. También uso este diseño a menudo en un par de mis diseños inspirados galaxias y solo estrellas generales y cosas del universo. Me gusta lo versátil que es esta maraña. Ahora una vez que tengas un buen montón de estos en tu papel, lo siguiente que vamos a hacer es agregar algunos detalles. Ahora hay muchas formas diferentes en las que puedes agregar detalles sobre estos. He hecho rayas, he hecho unos pequeños puntos, y he hecho pequeños corazones dentro de estos. También he hecho pequeñas formas de festuca dentro de estas. Hay muchas variaciones diferentes que puedes hacer. Pero para hoy, el relleno que voy a usar van a ser estos pequeños puntitos. Solo voy a usar estos en los bordes de los huevos solo para agregar algo de textura e intereses y para volver a darles esa cualidad parecida a un alienígena o similar a una planta. Entonces una vez que hayas terminado con los puntos, vamos a pasar al siguiente tango, que se llama tearce. Ahora, el tearce es una maraña que se mueve de manera radial, pero hoy la voy a usar de manera ligeramente diferente. Comienza haciendo estas cintas delgadas que están saliendo de su punto focal o incluso podrían ser simplemente un relleno en una hoja de papel simple. Entonces básicamente solo seguimos coloreándolos para hacerlos tiras gruesas o cintas gruesas. Entonces según el paso de esta maraña, básicamente dibujas estas finas líneas que salen de ella. Sólo en un lado de la maraña, que creo que se han referido como el pelo, que está saliendo de esta maraña. Muy similar a como lo hicimos los centros de la Nana Lee. Pero pensé que sería interesante peinarse a ambos lados de la cinta. En lugar de hacerlo por un lado, pensé que sería bueno hacerlo por ambos lados, solo para que agregue un poco más de textura. Casi parecen pequeños hilos de fibra que salen de estas tiras o cintas. Las cintas mismas parecen pequeños tentáculos que salen de detrás de los huevos. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es usar un poco de festuca por aquí. Nuevamente, esto solo va a decir lo versátil que es la festuca. No solo es una gran maraña para usar en cualquier composición floral o cualquier cosa que tenga que ver con un tema botánico o floral sino que también funciona muy bien cuando lo estás usando en estos equipos de inspiración submarina también. Porque tiene esta linda cualidad tipo tentáculo. Solo estoy haciendo algunos de estos alrededor. Ahora, una vez que estés contento con la festuca, también puedes dibujar algunas burbujas alrededor, que pueden ser como pequeños círculos solo para darle una vibra submarina. También puedes llenarlo con algunos puntos más de diferentes tamaños, solo para que toda la composición se vea llena e interesante. Pero nuevamente, como siempre, este es un paso opcional. Si eres la persona que prefiere fondos bonitos y limpios no te gustan demasiados detalles en el fondo, entonces también puedes dejarlo llano para que los huevos y los tentáculos que hemos dibujado destaquen un poco más. Con eso, terminamos con el ejercicio de hoy. Si terminas probando alguna versión o variación diferente con estos enredos, me encantaría verlos. En caso de que te sientas atrapado en alguna parte, asegúrate de poner tus preguntas o tus consultas en la pestaña de discusiones, y estaré encantado de responderlas por ti. Mañana te voy a ver otro ejercicio interesante más, que va a ser sobre la improvisación. Hasta entonces, sigue creando. [MÚSICA] 27. Día 21 - improvisación de cordones teléfono: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a hacer otro ejercicio de improvisación y vamos a empezar haciendo algunas líneas curvas así. Recientemente mientras desarrollaba revista anestésica difundida por mí misma, me encontré con esta imagen con teléfonos viejos y vi estos maravillosos teléfonos vintage con cables telefónicos. En algún lugar de los 80 y 90 estos teléfonos fijos solían ser muy populares con encantadores cables de teléfono en espiral y así me inspiré esa pequeña naturaleza curvilínea y pensé en convertirlo en un patrón. Básicamente hice un pequeño ejercicio de lluvia de ideas y me di cuenta de que esta cuerda curvilínea que estamos haciendo ahora mismo se puede convertir en tantos patrones diferentes solo agregar algunos detalles aquí y allá. Sólo para mostrarte un par de ejemplos. Para el primero, pensé que colocaría todos los bucles negro y luego volví y agregué algunos puntos en los bordes. Entonces esto resultó ser un hermoso borde ornamental que pensé que se vería muy bonito en las tarjetas de felicitación o cualquier proyecto de bricolaje donde pueda poner algunos diseños ornamentales y probablemente incluso colorearlo con algunos colores metálicos como el oro o plata y pensé que esto se vería muy bonito por ahí. Entonces esta fue una de las primeras variaciones que se me ocurrieron. Entonces también pensé que estos bucles me recordaban a pequeños colgantes o pequeñas gemas colgando de un collar o aretes. Entonces pensé que sería bueno ordenar como una forma curvilínea a su alrededor, casi como un pequeño borde con volante a su alrededor y luego eso llevó a otra variación. Entonces casualmente mientras estaba haciendo estas variaciones en el fondo de mi TV continúa con noticias sonando en ella y simplemente dio la casualidad que durante el tiempo de filmar esta clase, estaba sucediendo el concurso de Miss Universo y resultó que India resultó ser la ganadora y así básicamente estaban haciendo esta característica en todas las diferentes coronas que todas Miss Universo las mujeres han lucido en los últimos años. Entonces esta variación básicamente vino después que me inspiré al mirar una de las coronas de ahí, que era creo que la corona motora Mickey. Esta fue una de las variaciones que vinieron de ahí. Básicamente solo jugaba con muchas variaciones diferentes y decidí mostrarte algunas de estas en clase. Pero básicamente eres libre de experimentar con cualquier otra variación usando esta pequeña plantilla de cable telefónico que he diseñado. Esto es básicamente como un ejercicio de improvisación como dije y me encantaría que intentaras inspirarte en las cosas que te rodean y uses creativamente en tu patrón. Más adelante en algún momento cuando te refieras a tu cuaderno de bocetos, esto te servirá como un buen recurso para que construyas fronteras o incluso más patrones en el futuro y esta es una buena manera de mantener todas tus cosas juntas en un solo lugar. Me encantaría ver todas tus versiones cuando nos reunamos mañana para nuestra próxima lección y claro, como siempre también te mostraré algunas versiones más mías y espero que disfrutes haciendo este ejercicio hasta entonces. 28. Día 21 - revelación: [MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo. Como prometí, aquí está mi ejercicio terminado de ayer. Quería incluir muchas ideas diferentes en la misma página, razón por la cual terminé haciéndolas individualmente en lugar de intentar hacerlas como tiras. Estos son todos mis patrones completados de ayer. Definitivamente me gustan los que tienen el encaje con volante e incluso esta versión cuando intenté hacer un poquito de festuca por dentro. No estoy muy seguro de aquel donde hice un corazón y luego hice un pequeño borde grueso alrededor él y luego le agregué tres puntos. Esto en realidad se inspiró en el diseño de una galleta. [Risas] No estoy muy segura de que me guste este, pero es bueno tener esto como referencia para más adelante si quiero improvisar más sobre esto. mí también me gustan estos. Este se inspiró al mirar algunos huevos de Pascua, y este se inspiró al volver a mirar una lista, que son estas fronteras puntiformes. Estos dos definitivamente son algo que me veo usando en el futuro. Éste, ya les había mostrado ayer chicos y probé una variación de esto donde pensé que podría convertir esos pinchos, todos esos palitos en curvas, muy similares a las festuas y entonces tal vez esto también sea algo que voy a usar. Entonces probé un par de versiones donde pensé que podía tratar la forma de lágrima como un flujo y luego traté de hacer los ecos. Yo hice uno orientado al sur y los otros hacia el norte y creo que son bastante agradables. A lo mejor pueda hacer un poco más de acabado y pulido a estos, pero en general, creo que son bastante agradables. Esta fue simplemente una cosa aleatoria. Pensé, ¿y si intentaba hacer llamadas telefónicas tanto dentro como fuera? A mí me gustan los pequeños porque todo está inspirado en un cable telefónico, así que pensé en qué pasaría si incluyera cables telefónicos dentro y fuera también así que este era ese. No me veo usando esto mucho porque es un poco más doodly y es un poco más animado. Pero aún así, es bueno tenerlo como referencia. Este está inspirado en hilos sueltos y así durante el proceso de filmación de esta lección, también me estoy complaciendo un poco de bordado en el costado. Tenía muchos hilos de bordar a mi alrededor y luego este solo salió como una idea de eso. Creo que iba por una onda de hilos sueltos, saliendo de una gema central o de una pieza central. Esta idea surgió de eso. Entonces trato de hacer otra variación de la misma donde no hice los hilos. Este también está bien. Este fue honestamente inspirado por Sunnyside out, solo huevos en una pancarta. Pero también me recuerda un poco la naturaleza curvilínea de las nano hojas y así es como llegó a ser esto. Pero no estoy muy seguro de que voy a terminar usando esto, pero como dije, nuevo es divertido simplemente hacer todas estas actividades y simplemente mantener las ideas de diseño para futuras referencias. Entonces ésta se inspiró nuevamente en corazones y ésta fue apenas reversa. De todos estos que he hecho, definitivamente me gustan los que tienen una toallita un poco más ornamental porque me veo usando estos en combinación con otros patrones. Los otros son un poco más doodly y un poco más animados que mi estilo habitual. Pero realmente no me importó hacer esto como ejercicio porque estos son buenos para días en los que sí quiero empujar mis límites y quiero trabajar en un diseño un poco más animado así que estos serán buenos como referencia para esa época. Estas son todas mis ideas de ayer y espero ver todas sus ideas también. Si tienes alguna duda, siéntete libre de ponerlas en la pestaña de discusiones. Con eso, estamos listos para pasar a nuestro próximo ejercicio. 29. Día 22: burlas en Gra-vee: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. En la lección de hoy, vamos a estar desarrollando otra composición abstracta más usando enredos de dúo. El proyecto de hoy vuelve a ser un proyecto dúo maraña, y los enredos con los que he elegido trabajar son salsa y burbujas. Ahora para comenzar la salsa, comenzamos con una línea ondulada en algún lugar de nuestro papel. No tiene que ser exactamente la misma manera que yo lo estoy haciendo, puedes hacerlo en cualquier otra dirección que te guste. Entonces vamos a entrecruzar esta línea con otra línea ondulada pero notaremos la diferencia entre las dos líneas curvas. El segundo es más como un paseo en montaña rusa, puede ver que hay muchos descensos y curvas en esta línea en comparación con la primera. También mi línea se ha puesto un poco nerviosa hacia el final pero está bien porque la vamos a arreglar en tan solo unos momentos. En caso de que también termines teniendo una línea ligeramente nerviosa o no estés muy contento con la forma en este momento, está bien. La razón por la que digo que vamos a arreglar esto es porque en realidad vamos a volver con una pluma más gruesa, y vamos a acentuar todas estas inmersiones y curvas que acabamos de crear entrando dentro de ellas y coloreándolas. La idea de aquí es que las partes más onduladas de esta nueva línea que acabas dibujar van a ser coloreadas, y básicamente van a acentuar esas pequeñas grietas curvilíneas y esas pequeñas caídas y protuberancias que acabamos de crear. Así es como básicamente desarrollamos esta maraña de salsa. Ahora probablemente notarás que la maraña es bastante indulgente en ese sentido porque cuando estás haciendo este paso, realidad estás teniendo la oportunidad arreglar algunas de esas curvas y puedes jugar en términos del grosor de estas pequeñas secciones de colores. Incluso si terminaste dibujando una línea con la que no estabas contento al principio, por ejemplo, la forma en que la metí un poco hacia el final, aún puedes regresar y puedes suavizar las líneas agregando estas pequeñas secciones de colores y todo se mezclara. Ahora una vez que haya terminado de hacer esta primera cinta, podemos pasar a hacer más cintas de este tipo en nuestro papel. El número de cintas realmente depende del tamaño de papel que tengas contigo. Creo, sólo voy a agregar uno más por aquí y dejar el resto del espacio vacío para llenarlo de otra maraña. Pero definitivamente eres libre de agregar más si sientes que tu papel es más grande o si quieres aumentar el contraste en tu composición y quieres tener más de esta maraña, definitivamente eres libre de hacerlo. Ahora como siempre, el proceso de coloración puede llevar un poco de tiempo así que si sientes que quieres pausar el video y luego volver una vez que estés listo, siéntete libre de hacerlo. Ahora una vez que nuestras cintas de salsa estén hechas, nuevamente vamos a tomar el bolígrafo delgado y vamos a volver y agregarle otra maraña por aquí llamada burbujas. Las burbujas básicamente comienzan con tres círculos concéntricos, y puedes hacer estos círculos de cualquier tamaño. Una vez que tengas los tres círculos, entramos en el primero, y básicamente hacemos una minúscula forma de C por ahí y agregamos un poco de color. Si notas esa pequeña sección que acabamos crear dentro de la burbuja para llenar el color, es muy similar a como hemos estado esculpiendo todas estas pequeñas inmersiones y jorobas de la cinta de salsa hasta ahora. Es muy similar a eso. Nuevamente, aunque se supone que este método enredado o este arte inspirado enredado no es representativo y realmente no se supone que sea representativo de una escena en particular o de una planta o un objeto en particular o algo así, sigo sintiendo que estos dos enredos básicamente me recuerdan de nuevo a las olas del océano, y me recuerdan a las corrientes eléctricas, y me recuerdan al agua en general. Por eso me gusta tomar ambos enredos juntos cada vez que estoy trabajando en un proyecto, creo que se complementan muy bien. Una de las cosas que también observo realmente cuando estoy seleccionando mis enredos para un proyecto en particular es observar los trazos en cada uno de ellos. Si dos enredos tienen trazos similares, o si los movimientos de mis manos van a ser similares en ambos, entonces sé que van a funcionar bien juntos. Ahora no siempre hay que usar enredos exactamente de la misma manera que se dan en step outs. Ahora, después de haber dibujado algunos de estos círculos concéntricos y estoy contento con la forma en que he usado las burbujas, entonces básicamente voy a extraer el círculo más interno y agregar algunos orbes más alrededor, que son como ampliados en versiones del círculo de burbujas más interno. Se puede ver aquí en estos círculos, no estoy agregando los círculos concéntricos externos. No estoy agregando el exterior [inaudible], básicamente. Simplemente estoy usando orbes básicos y solo agregando esa pequeña forma de C en el centro. Siempre puedes extraer partes de una maraña en particular y usar eso como fragmento por separado como relleno en tus diseños, solo para que todo esté equilibrado y todo esté en armonía entre sí, definitivamente eres libre de hacerlo también. Ahora para llenar más la composición, voy a añadir unos cuantos círculos huecos más y después voy a añadir un par de puntos más diminutos aquí y allá. También voy a añadir algunos orbes negros para que haya un equilibrio entre los huecos y los negros. Básicamente solo voy a colocar estos al azar en todo mi papel. Entonces una vez que terminas con los puntos y los orbes, llegamos a su fin al ejercicio de hoy. Desde la distancia cuando observas esta composición, no sé por qué por alguna razón, me recuerda a las patas de medusa. Es casi como si esto fuera una versión ampliada de cola de medusa o patas de medusa. Hay muchas de estas burbujas de agua alrededor, probablemente esté solo en mi cabeza, es mi imaginación pero eres libre de pensar esta composición como cualquier otra cosa que te gustaría. Si se te ocurre alguna otra idea interesante sobre cómo llenar el resto del espacio o si haces alguna versión de variaciones entonces me encantaría verlas en la sección de proyectos. Si tienes alguna duda como siempre, déjala caer en la pestaña de discusiones, y te veré mañana con otro ejercicio de improvisación. 30. Día 23 de -Fun con Doodah.: [MÚSICA] Hola a todos. Estoy de vuelta con otro interesante ejercicio de improvisación para hoy y la maraña con la que hoy vamos a estar jugando se llama doodah. Se trata de una encantadora, hermosa maraña de cinta y es tan versátil que puede caber literalmente en todas las composiciones. La forma en que vamos a estar haciendo esto es que primero estudiaremos la maraña original y luego te guiaré a través de algunos consejos y trucos sobre cómo crear variaciones para ello. Lo primero que vamos a hacer es que vamos a empezar colocando una línea y puede ser muy curvilínea recta como quieras que sea. Básicamente solo estamos haciendo una cinta y luego vamos a ir dentro de los bordes superior e inferior y agregar las auras. Casi como una pequeña pancarta. Después entramos y empezamos a hacer estas líneas verticales. Observe cómo cada una de las líneas no está tocando el borde opuesto. La longitud de cada una de las líneas es casi la misma, pero no están tocando el borde opuesto. Ahora puedes hacer esto de la manera que quieras, así que el método que mejor funciona para mí es terminar primero las líneas por un lado y luego rotar mi cuaderno de bocetos y hacer las líneas del otro lado después de eso para que realmente puedas seguir cualquier proceso que te lo haga más fácil. Una vez que tengas todas las líneas en su lugar, eso es prácticamente todo. eso se trata todo lo que Doodah. Es una maraña hermosa y versátil, que es bastante clásica y bastante elegante. Pero como dije, hoy vamos a estar haciendo esto como un ejercicio de improvisación. Una de las cosas que me gusta hacer es volver a las puntas de estas líneas y agregar pequeñas formas por ahí. A modo de ejemplo, estoy poniendo estos pequeños cuadraditos, lo que creo que agrega un poco de valor a toda la maraña. Por supuesto, puedes cambiar esto a formas de lágrima o puedes cambiarlas a círculos o incluso a pequeños corazones, así que esa es una forma de abordar esta maraña y agregarle algunas variaciones. Entonces ahora para mostrarte la segunda variación, voy a dibujar otro borde doodah justo debajo de este y solo para ahorrar espacio, básicamente estoy usando el borde inferior de la cinta anterior y leyendo eso como el borde superior de esta cinta. Básicamente esa línea en el centro está siendo compartida por ambos listones. Ahora volviendo a las improvisaciones, la otra cosa que realmente me gusta hacer con mis cintas doodah es volver por los bordes inferiores, y agregar estas pequeñas cosas redondas por ahí y convertirlas en pequeños triángulos poco redondeados. Creo que a estas alturas probablemente puedas decir que la razón por la que me gusta mucho esta técnica es porque viene uno de mis enredos favoritos de todos los tiempos, que es el papel y estoy obsesionado con el papel, así que no es de extrañar que esta fue una de las variaciones que terminé usando. Como dije, este va a ser un ejercicio de improvisación hoy. Me gustaría que seccionaras más tu papel y lo dividieras en estas cintas y básicamente las llenaras con la maraña de doodah. Pero mientras lo haces, quiero que te inspires en cosas que te rodean, objetos a tu alrededor, o cualquier otra idea que tengas y básicamente solo las pongas por aquí e improvises en esta plantilla dada y veas qué versiones y variaciones te ocurren. Ahora es una buena idea recordar que el truco detrás de la improvisación es no dejar que la maraña pierda su estructura original. Cuando lo mire más tarde, debería poder darme cuenta de que era doodah y básicamente solo le agregaste algunos elementos. El enredo original no debería perderse en las versiones y las variaciones que creas y aún así debería ser visible a través de todas las pequeñas mejoras de diseño que haces. Realmente no debería perder su identidad, por así decirlo. Esa es una de las formas de hacer tus improvisaciones y recordar no exagerar con ellas y simplemente agregar toques artísticos aquí y allá. Eso es todo para el ejercicio de hoy y como siempre, voy a mostrarles algunos ejemplos más cuando nos reunamos mañana. Espero que te diviertas buscando inspiración de diseño y haciendo improvisaciones en esta maraña. Te veré mañana con otro ejercicio maravilloso. 31. Día 23 de revelación: Hola a todos. Aquí está mi ejercicio de ayer. Nuevamente, quería incluir muchas variaciones de diseño en la misma página, así que terminé haciéndolas mitad y mitad, y realmente no las hice como tiras individuales. Para el primero en realidad fue bastante sencillo. Yo solo puse algunos puntos, y luego traté de poner un símbolo de infinito un poco por encima del borde inferior de cada uno de los palos. Para el segundo, solo traté de poner algunos semicírculos, e intenté ponerlos de una manera que realmente no toquen los palos, así que están en el borde opuesto. Para el tercero, puse algunos puntos, y para el cuarto intenté volver a hacer como una forma de C inversa. Para el quinto, traté de hacer un poco de sensación de pico. Esto se inspiró al mirar un patrón azteca. Y así traté de hacerlo con un pequeño triángulo en la parte superior y me aseguré de que las líneas sean dobles y ahora se vean como una pequeña flecha. A mí me gusta esto. Definitivamente me veo usando todos estos patrones y todas estas variaciones de diseño en combinación con otros enredos. De hecho, para el semicírculo, creo que también podría quedar bien con un aura. Esto es algo que me vino a la mente, así que voy a dibujar rápidamente esto. Si solo pongo un poco de aura por encima de ese semicírculo, creo que eso también se sumaría al valor del diseño. Creo que esto también definitivamente parece una buena variación. Solo tengo que tener un poco de cuidado para asegurarme de que el semicírculo no esté tocando el extremo opuesto del palo. Hay un poco de hueco entre el palo y el semicírculo, pero en general creo que esto también es una variación de diseño que me gusta. Estas son todas las versiones y variaciones que se me ocurrieron ayer. Todavía tengo un poco de espacio vacío. En caso de que haya algo nuevo que se me ocurrió en el transcurso de un reto, definitivamente lo agregaré por aquí y lo compartiré con todos ustedes. En tanto, también espero ver todas sus versiones y variaciones en la sección de proyectos. Con eso, estamos listos para pasar a nuestro reto. 32. Día 24 - Tunnelvizion + bola: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos al día 24 del reto. Hoy estoy de vuelta con dos enredos interesantes que van muy bien juntos, y ambos, nuevamente, me recuerdan a extraterrestres y criaturas del espacio exterior. Tienen una maravillosa cualidad lúdica para ellos. Entonces la maraña con la que primero vamos a empezar se llama visión de túnel. Comenzamos creando estos baches como montañas en los bordes de nuestro cuaderno de bocetos. Está bien si están un poco tambaleantes porque están destinados a tener una cualidad un poco torcida y lúdica para ellos. Deberían sentirse un poco abstractos. [MÚSICA] Una vez que tengas estos baches, vamos a ir dentro de cada uno de ellos y agregar algunos detalles. Entonces para el primero por aquí, voy a hacer un círculo minúsculo. Entonces voy a colorear todo el asunto de negro, dejando sólo una mota de blanco por ahí. Como siempre, esto va a actuar como un punto culminante. En este método de enredo, solemos referirnos a estas como perlas negras, o nos referimos a ellas como orbes negros. Entonces ahí hay un poco de destello o un poco de brillo. Así que esto casi me recuerda a los ojos de dibujos animados, de como ojos pequeños y juguetones de Googly. Por eso siento que tiene una cualidad muy ajena. Entonces una vez que tienes este círculo, básicamente seguimos creando estas auras una tras otra. Tratamos de hacer coincidir el esquema. Vamos todo el camino hasta el fondo de la forma. Ahora en este ejemplo en particular, he mantenido el ojo en la parte superior de la forma. Pero puedes colocar el ojo en cualquier lugar de la forma. Realmente no tiene que estar en la cima. Entonces mientras estoy acelerando a través del video, se pueden ver un par de ejemplos más de cómo estoy colocando el ojo en diferentes posiciones, y luego el ángulo de las auras cambia ligeramente. Así que básicamente seguimos creándolos, estarán llenando todo el espacio. Ahora es importante recordar que la visión de túnel es un enredo bastante versátil, aunque en el proyecto de hoy estamos usando como una maraña de frontera, puedes usarla literalmente en cualquier lugar, incluso en medio de tu composición. Incluso puede ser el punto focal de una composición particular donde puedes tener otros enredos más pequeños en el fondo y puedes tener este en primer plano. Entonces es bastante versátil en ese sentido. Es una maraña muy sencilla y no hay muchos pasos involucrados. No es muy complicado en absoluto. El truco para que se vea bonita es básicamente tener un poco de cuidado con esas auras cuando las estás colocando, e intentar ser lo más repetitivo posible en el movimiento. Lo mejor que puedes hacer sería simplemente mantener tu muñeca en una posición específica y seguir cambiando la posición de tu cuaderno de bocetos. Simplemente sigue girando el cuaderno de bocetos en lugar de tu mano, para que tu mano pueda desarrollar memoria muscular, y seguirá creando esos trazos repetitivos mientras te mueves alrededor del cuaderno de bocetos y lo colocas de acuerdo a tu mano. Ahora una vez que hayas terminado de colocar tu visión de túnel alrededor de los bordes, lo siguiente que vamos a hacer es usar este espacio hueco para llenarlo de otra maraña. Ahora claro, eres libre de hacer cualquier otro enredo por aquí y realmente no necesitas hacer lo mismo que yo. Pero con el propósito de demostración, voy a mostrarles esta maraña llamada EMO BALL, que de nuevo es, una maraña muy juguetona y tiene una cualidad como alienígena. Siento que va muy bien junto con la visión de túnel. Entonces EMO BALL tiene muchas variaciones diferentes. Pero la variación que hoy les estoy mostrando en clase es aquella en la que hacemos este pequeño orbe y luego le damos un aura. Pero realmente no cerramos el aura en el borde. Entonces simplemente vamos por la parte inferior y creamos un cuerpo regordete. Ahora en los pasos de esta maraña en particular, notarás que el cuerpo siempre se dibuja casi como un círculo perfecto. Casi parece como si ese pequeño orbe estuviera simplemente sentado encima de un círculo perfecto. Pero hoy he optado por improvisar un poco la forma. Entonces, en lugar de hacer un círculo perfecto en la parte inferior, básicamente solo estoy haciendo esta pequeña forma de frijol de gelatina, que es un poco juguetona y un poco más abstracta. Así que de nuevo, EMO BALL es una maraña bastante versátil en ese sentido, y puedes personalizar un poco el orbe interno así como la forma exterior. Hay versiones de esta maraña donde lugar del orbe en el centro, puedes crear corazones, puedes crear un símbolo de infinito, y tantas otras formas diferentes que simplemente básicamente cambian la naturaleza de la maraña por completo, y cada una de las versiones se ven muy bonitas. Entonces, como pueden ver, básicamente creé algunos pequeños y algunos grandes y los coloqué al azar. Una vez que esté contento con su colocación, solo volveré y agregaré algunos círculos huecos más, así como orbes flotantes aquí y allá, solo para llenar todo el espacio casi parezca que estos bordes de visión de túnel son como grandes monstruos o grandes alienígenas en los bordes. Entonces estos pequeños que están dentro son como si fueran bebés. Al menos eso es lo que me viene a la cabeza cada vez que hago esta composición. Aunque en realidad, si estas fueran algunas plantas o algunos animales que existieran en la vida real, las adoptaría totalmente. Son tan lindas. Eso es más o menos para el ejercicio de hoy. Eres libre de agregar tantos detalles dentro como sea posible. Sólo para darte un ejemplo rápido de cómo se ve el EMO BALL original. Aquí hay una obra de arte que he desarrollado en el pasado. Puedes ver aquí en algún lugar del borde inferior donde básicamente he agregado un montón de estas BOLAS EMO todas superpuestas entre sí. Entonces esta es otra versión de EMO BALL donde la parte inferior del cuerpo es casi como un círculo perfecto. Y en lugar del orbe en su interior, está esta pequeña forma de corazón. Entonces como dije, hay muchas versiones diferentes de EMO BALL y ojalá en algún lugar del reto terminemos usándolas de nuevo. Así que siéntete libre de agregar toques artísticos a tu proyecto y personalizarlo de la manera que más te guste. También terminé sumando líneas diminutas dentro de los cuerpos de EMO BALL solo para que se vean un poco más interesantes y no se vean muy lisos. Además, agregar estas líneas curvas las hizo parecer genuinamente pequeñas versiones de la visión del túnel en el exterior. Porque simplemente se ven genuinamente como pequeños bebés de la visión del túnel para que cuando crezcan desarrollen más tales líneas. Entonces era justo lo que tenía en mi cabeza. A lo mejor tienes una visión diferente y sea cual sea tu visión, me encanta echarle un vistazo. Entonces eso es todo para hoy y mañana. Te veré con otro ejercicio maravilloso. 33. Día 25 - ¡toma un paño frente!: [MÚSICA] ¿Qué haces en los días en que estás extremadamente enfermo y aún quieres dibujar? Bueno, haces un patrón inspirado en tus pastillas, claro. [Risas] Pero en una nota seria, todas las bromas a un lado, hoy quiero platicar un poco sobre la importancia del arte zen. Independientemente de dónde se encuentre en su viaje artístico, es importante seguir recordándose a sí mismo que su arte primero está destinado a ti y luego a los demás. Es importante priorizar autocuidado y recordarte que el objetivo del arte zen es relajarte, desestresarte y divertirte. Ya sea que estés inspirado en este método enredado, Mendelow, o cualquier otra forma de arte Zen, siempre notarás que hay mucho énfasis en los trazos repetidos y hay mucho énfasis en mantener la calma y ser consciente de tus trazos y básicamente solo respirar y tomarlo con calma. Por supuesto, de vez en cuando, la locura de nuestra vida puede apoderarse incluso de nuestras mejores intenciones, e incluso yo soy culpable de no darme la cantidad adecuada de descanso de vez en cuando y por eso no me da vergüenza admitir hoy que durante el proceso de filmación de esta clase, caí extremadamente enfermo y literalmente no supe cómo recuperarme de ella porque había planeado mucho trabajo y me había quitado mis merecidas horas de descanso y sueño. Por supuesto, la vida me envió un recordatorio grosero y me sentí mal y me rodearon de muchos medicamentos y estas cápsulas y tabletas de todas las formas y tamaños. Supongo que el lado positivo que salió de todo esto fue que terminé desarrollando este pequeño patrón lindo que estoy dibujando mientras hablo con ustedes chicos. Como puedes ver, estos son básicamente óvalos pequeños inspirados en la forma de las pastillas. Mantuve algunos de ellos fieles a cómo se ven realmente las pastillas, así que me quedé medio negro y medio blanco. Pero entonces solo decidí jugar un poco y sumé líneas en algunas de ellas. Entonces para el resto de ellos, decidí dividirlos nuevamente la mitad pero horizontalmente en lugar de verticalmente. Terminé creando un pequeño patrón lindo inspirado en las circunstancias de mi vida. También me di cuenta de que sirve como un gran ejercicio de práctica de línea por lo que es perfecto para incluirlo en este reto. Pero como dije, es importante te tomes un descanso de vez en y aunque vas a estar haciendo esto hoy como práctica de línea, quiero que mantengas este patrón en algún lugar de tu línea de ojos y lo guardes como recordatorio para ti en los días en cuando y aunque vas a estar haciendo esto hoy como práctica de línea, quiero que mantengas este patrón en algún lugar de tu línea de ojos y lo guardes como recordatorio para ti en los días en que estás extremadamente estresado, para recordar que aún mereces descansar y que aún te mereces un buen sueño nocturno. Que si alguna vez necesitas hacer una pausa o si alguna vez necesitas sentarte, relajarte , reevaluar, entonces es completamente normal hacerlo. Es completamente humano hacerlo. Siempre puedes recuperarte de donde sea que estés en tu vida. Espero que este pequeño patrón esté ahí como un recordatorio para que nunca veas realmente estas pastillas en la vida real. Solo debes dibujarlos y mantener una pila de ellos en tu papel pero realmente no debes tener una pila de medicamentos junto a tu cama. [Risas] Eso es todo para la lección de hoy. En caso de que termines haciendo alguna variación o versión de este diseño basado en pastillas, me encantará echarle un vistazo. Como siempre, no olvides compartir tus proyectos en la sección de proyectos y me encantaría echarles un vistazo por ti y dejar mis comentarios por ahí. Nos vemos mañana. 34. Día 26: ¡Clob y ti!: [MÚSICA] Hola y bienvenidos de nuevo. Hoy nuevamente vamos a estar haciendo y ejercicio de improvisación. Voy a estar introduciendo una maraña, y vamos a tener mucho espacio vacío alrededor en la página que vas a llenar con enredos de tu elección. El enredo que he elegido para demostrar hoy se llama clob. Un clob es una maraña bastante simple de dibujar. También es de naturaleza bastante versátil, porque puedes crear muchas variaciones con la plantilla existente, y básicamente funciona con el enfoque de cinta. Puedes tener varias cintas agrupadas, o puedes hacerlas flotar individualmente. Básicamente, vamos a formar una composición abstracta con estas cintas clob, dejando estos espacios impares vacíos en nuestro papel. Una vez que tengas estas cintas apiladas juntas o individualmente, vamos a ir dentro de cada una de estas y agregar líneas curvas. Hacer esto también podría recordarte a Madison, la maraña que habíamos hecho antes en uno de nuestros ejercicios de improvisación. En madison, también hicimos algunas de estas curvas negras y luego dejamos algo de espacio negativo. Si quieres hacer ese tipo de improvisación donde quieres tomar prestados algunos elementos o ideas de la maraña madison e incorporarlos aquí en clob, incluso eso es posible. Entonces para el resto del espacio vacío, puedes llenarlo con cualquier enredo de tu elección. Puedes hacer una maraña en todo el espacio vacío o puedes hacer múltiples enredos. Te dejo la elección a ti. Como dije, si quieres hacer alguna variación de diseño dentro la maraña clob también, incluso eso es posible. Así que siéntete libre de divertirte hoy con este ejercicio, e inspirarte todos los enredos que hemos hecho hasta ahora. Una vez que hayas terminado con él, púzcalo en la sección de proyectos para que todos podamos intercambiar ideas sobre este ejercicio de improvisación y ver el trabajo del otro. Eso es todo por hoy y los veo mañana con mi ejercicio terminado a partir de hoy así como un nuevo ejercicio para mañana. [MÚSICA] 35. Día 26 - revelación: [MÚSICA] Hola a todos. Bienvenido de nuevo. Estoy aquí con mi proyecto terminado desde ayer. Estoy seguro que a estas alturas ya se puede decir que soy fanático de usar mucha tinta negra en mis obras de arte, y me gusta tener áreas entintadas muy saturadas. En este diseño también, he añadido muchos fondos negros. Pero ante todo, lo que he hecho por la vestidura es que básicamente los acabo de seccionar, alternar y entrar y agregar estos pequeños acentos negros, dejando un poco de espacio en blanco en el medio, lo que hace que parezca un poco 3D y luego básicamente le da un poco más de dimensión. Entonces para el resto de los espacios vacíos que tenía, elegí dos secciones para estar con líneas justas. Entonces para el resto de las secciones vacías, decidí incluir bombillas por ahí. Hubo un par de cosas que hice diferente esta vez. En lugar de pegar las bombillas una al lado de la otra, decidí dejar un poco de espacio entre cada una de ellas lo que hizo que se extendieran un poco más. Entonces, en lugar de usar mi estilo de patrón habitual, decidí simplemente combinarlo con estos detalles brillantes que he hecho por aquí. Simplemente decidí emparejar las bombillas con eso y decidí colorearlas así. Otra cosa que intenté fue saltarme el aura alrededor del bloque interior que he hecho. En lugar de hacer el aura alrededor del bloque interior, en algunos de ellos, decidí saltarlo y así eso le da un aspecto diferente. Esto es bueno para mantener como referencia para más adelante en caso de que alguna vez decida hacerlo sin el aura porque esto le da un aspecto diferente, esto le da un aspecto diferente. Decidí hacer un poco de experimentación por aquí también. Eso fue todo. Ese fue el ejercicio que hice desde ayer. Ojalá ya hayas terminado también el tuyo. Espero con ansias ver todas sus maravillosas versiones y variaciones de este ejercicio. 36. Día 27 - Spoolies: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos al Día 27 de nuestro reto creativo. Hoy vamos a hacer otro ejercicio más de mono-maraña y la maraña que he elegido para hoy se llama spoolies. Spoolies es una maraña maravillosa la cual incorpora uno de los trazos más elementales de este método enredado, que es el trazo C. Ahora usando el trazo C, básicamente estamos creando muchas auras alrededor de un elemento central. Como viste, el elemento central no es más que una gran forma de C con una pequeña bombilla al final. Se parece un poco a festuca, excepto que no es tan ondulada como festuca y solo tiene un poco más en forma de C. Básicamente es solo una curva grande y luego seguimos construyendo auras a su alrededor. Ahora cuando estás creando estas auras, tienes dos opciones. O puedes iniciar los pedidos en algún lugar en el medio y dejar que la forma se vea como un apóstrofo o como una coma realmente grande, o también muy similar a las comillas. Este es el enfoque que estoy siguiendo en este momento o el segundo enfoque es que se puede seguir construyendo las auras continuamente. Entonces te darás cuenta de que hacia el final de la misma, comienza a construirse en un círculo. Entonces, si sigues yendo continuo con las auras, eventualmente se convertirá en un círculo realmente grande con estas pequeñas líneas de aura dentro de él. Siéntete libre de experimentar con ambos enfoques y ver cuál te gusta más. Otra cosa con la que puedes experimentar es la dirección de las auras y si te gusta ir en sentido horario o antihorario. El ejercicio de hoy es una manera maravillosa averiguar qué preferencias tienes a la hora de dibujar formas en C o curvas y descubrirás en qué dirección te sientes más cómodo. Considera que esto es casi como un ejercicio intuitivo o tener una conversación contigo mismo y entender qué artista eres o qué movimientos te gustan más y estas cosas te ayudan a desarrollar tu propio estilo. Eventualmente, te darás cuenta de que hay ciertas cosas que prefieres más en comparación con otras, y esas se convertirán en tus técnicas de referencia. Este ejercicio te ayudará a entender cuáles son tus técnicas de referencia. Ahora bien, a pesar de que se trata de un ejercicio de mono-maraña, probablemente voy a agregar algunas festuas al final justo hacia los bordes para simplemente equilibrar algunos de los elementos y también porque la forma interna se parece un poco a fescues. Probablemente voy a hacer eso. Además, como estoy acelerando a través del video, se puede ver que estoy llenando todos los espacios vacíos del medio con tinta negra. Eso es solo ayudar a construir el contraste. Si lo deseas, también puedes hacer algunas marcas por aquí o agregar algunos pequeños detalles ornamentales similares a como lo hicimos con nuestro ejercicio de luna creciente. Si sientes que tus líneas de aura están resultando ser un poco demasiado gruesas y que hay margen para agregar algunos detalles ahí dentro. Entonces siéntete libre de agregar cualquier pequeño patrón o pequeñas marcas dentro de esas auras. Otra cosa interesante del ejercicio de hoy es practicar la técnica Hollybow. Cuando digo la técnica Hollybow, básicamente se trata de objetos superpuestos. Cuando tienes algunos de estos matones en la parte superior y algunos en la parte inferior, básicamente estás creando profundidad en tu diseño. Eso es todo para el ejercicio de hoy y espero que te diviertas llenando tu página así. Si te interesa probablemente agregar un par de enredos más y personalizar el proyecto. Por favor, siéntase libre de hacerlo e intente encontrar algunos enredos que puedan ir con la naturaleza en forma de C de las esporas y de esa manera tendrá un bonito diseño cohesivo. Eso definitivamente es algo que puedes probar. De lo contrario, hoy puedes disfrutar de un ejercicio mono-maraña, tal como lo hice yo. Cuando estés listo, púscalo en la sección de proyectos y estaré encantado de dejarte mis comentarios para ti. 37. Día 28 - una página Freehand página: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Hoy vamos a estar haciendo un ejercicio a mano alzada y voy a estar dibujando algunos enredos por aquí en la página. No obstante, me gustaría que intentaras usar estos enredos a tu manera. A diferencia de otros días de improvisación donde te muestro solo la mitad de mi composición, hoy, te mostraré la composición completa. Pero incluso dentro de esta composición, me gustaría que intentaras cambiar la posición de los enredos así como el arreglo. Básicamente intenta usar este conjunto de enredos a tu manera. Ahora para el primer ángulo, voy a estar dibujando m-anning. Se trata de una hermosa maraña que comienza con una pequeña espiral, muy similar a otra maraña llamada printemps. Entonces básicamente creamos esta pequeña aura, un aura parcial. Entonces empezamos a crear más auras. Pero los conectamos a la primera. Casi se vuelve como este rastro de auras que rodean el centro. Comienza a florecer en esta hermosa pequeña espiral con auras cada vez más grandes. Entonces a medida que estás llegando hacia el final, empiezan a hacerse más pequeños. Entonces básicamente empezamos a meterlos dentro de esa espiral con la que empezamos. Ahora voy a dibujar otro por aquí en la parte inferior, y voy a tratar de colocar esto de tal manera que quede por debajo del anterior. Si bien hacen estas auras que son más como ecos en este caso no son exactamente auras. Te darás cuenta de que el punto de contacto o el punto de encuentro de los primeros de estos ecos va a ser el mismo. Entonces a medida que vayas avanzando, ese punto de encuentro va a cambiar. Para algunos de esos ecos exteriores, el punto de encuentro cambiará ligeramente y así es como podrás meterlos dentro de esa espiral con la que habíamos empezado. Ahora me voy a quedar con sólo dos. Pero eres libre de dibujar tantos como quieras dependiendo del tamaño de tu papel. Una vez que estés satisfecho con la colocación, pasaremos a la siguiente maraña, que es printemps. Printemps es básicamente espirales, que se pueden dibujar de cualquier manera. Puedes dibujarlos de afuera a dentro o puedes dibujarlos de dentro a fuera. Una vez que empieces a hacer estos de manera regular, te darás cuenta de que tienes una preferencia muy similar a como hicimos estos Hollies ayer. Tendrás una dirección preferida. O te gustaría un sentido horario o antihorario y así usa eso por aquí e intenta dibujar algunas espirales alrededor de estas cosas m-annings. Entonces básicamente sólo vamos a entintar todo ese espacio restante para construir contraste. Ahora bien, una vez que hayas terminado con algunos de estos printemps, vamos a pasar al siguiente ángulo, que es inapod. Ahora inapod es una pequeña y encantadora maraña ondulada, que básicamente me recuerda de nuevo a las patas de medusa. Pero una vez que empieces a dibujarlo, también te recordará un poco a las vainas. Básicamente comenzamos con una línea ondulada, y luego la entrecruzamos con otra línea ondulada, formando estos pequeños espacios de vaina en el centro. Entonces volvemos de nuevo con otra línea ondulada. Ese va a ir paralelo al primero. Después hacemos otra línea ondulada que va a ir paralela a la segunda. Básicamente terminas teniendo cuatro líneas. Ahora cuando digo paralelos, no son del todo paralelos. Se puede ver que me he tomado algunas libertades aquí y allá. Además, notarás que existe este pequeño hueco que se está formando entre estas líneas onduladas. Notarás estas pequeñas secciones. En mi caso, es como un pequeño triángulo y un pequeño cuadrado que se está formando. Vamos a hablar de esto en tan sólo unos instantes. Pero por ahora, vamos a empezar a llenar estas pequeñas vainas con orbes, y luego vamos a colorear el resto de este espacio de negro. Vamos a hacer exactamente lo mismo y todas las vainas. Por supuesto se puede cambiar el tamaño de los orbes. Los he dibujado justo en el centro de las vainas, pero también puedes hacer que toquen los bordes de las vainas. Ahora bien, una vez que hayamos terminado de colorear, como dije, tenemos estos pequeños huecos por aquí, que son estos pequeños triángulos o cuadrados, pero vamos a lidiar con eso en unos instantes. Primero, voy a dibujar otra vaina interior por aquí en la parte inferior. Esta vez, cuando dibuje mis líneas paralelas, voy a asegurarme de que se crucen exactamente en esos puntos donde cruzan las dos primeras líneas. Lo que básicamente significa es que no estoy cambiando los puntos de intersección. De esta manera básicamente obtengo vainas muy limpias en comparación con las vainas abiertas que teníamos en la primera versión. Ahora según el paso original fuera de esta maraña, la de abajo es la versión correcta paso a paso. No obstante, la de arriba es mi versión o mi improvisación de esta maraña. Ambos tienen sus propias características únicas y eres libre de usar cualquiera de estas en tus diseños. Si eres más un enredador clásico y te gustaría usar los enredos exactamente de la manera en que son dibujados o imaginados por los creadores de los enredos, entonces puedes usar el de abajo. Pero si quieres tener alguna variedad en tus diseños y quieres experimentar un poco más entonces puedes usar el de arriba. El proceso de las vainas internas sigue siendo el mismo independientemente del enfoque de intersección que elijas. Como puedes ver, el de abajo es un poco más elegante porque no tienes tantas líneas entrecruzadas pasando por aquí. Pero con la de arriba, hay un poco de elemento de diversión porque obtienes esas pequeñas formas geométricas dentro de esos puntos de intersección. Yo diría que ambos tienen su propio atractivo único. Ahora rápidamente voy a terminar colorear mi vaina interior inferior. Una cosa más que puedes hacer aquí es agregar aún más líneas que se cruzan. Se puede ver que mientras el punto de encuentro o el punto de intersección sea el mismo, las vainas pueden volverse cada vez más regordetas. Básicamente se puede aumentar el grosor o el redondeo de estas vainas agregando aún más de estas líneas de aura alrededor. Ahora llegando al superior, suelo dejar los puntos de intersección tal cual, y en realidad no hago ningún cambio en ellos. Pero desde ahora mismo, quiero hacer coincidir la vaina interior superior un poco hacia la vaina interna inferior. Sólo voy a fusionar estas vainas internas y básicamente voy a fingir que solo hay un punto de intersección. Sólo voy a hacer trampa un poco por aquí y solo tratar de igualarlo un poco más cerca la técnica que he usado en la vaina interior inferior. Como dije, tanto las técnicas como las grandes, no hay bien ni mal por aquí. Pero solo que cuando miro el diseño como un todo, quiero que tanto las vainas internas vean un poco similares entre sí, se vean un poco similares entre sí, por eso solo estoy agregando un par de líneas de aura más por aquí y solo cambiando los puntos de intersección. Ahora con la vaina interna se hace. Lo siguiente que voy a hacer aquí es agregar algunos palos Hollibaugh y voy a usar líneas rectas. Hollibaugh también se puede hacer con líneas curvas o cualquier otra forma que prefieras. Pero voy a estar usando líneas rectas por aquí solo para que agreguen un poco de contraste a todas las otras formas curvas que hemos usado hasta ahora para que haya cierta variedad en las formas. Entonces voy a agregar burbujas dentro de esto. Si recuerdas, las burbujas eran básicamente tres círculos concéntricos. Después entramos en el círculo más interno, y luego simplemente ponemos una minúscula forma de C por ahí y la coloreamos de negro. Casi como poner un poco de redondeo por ahí. Ahora las burbujas también se pueden solapar y puedes aplicar la técnica Hollibaugh aquí también. Puedes tener burbujas superpuestas, círculos, una encima de la otra. Pero a mí me gusta tenerlos uno al lado otro con un poco de espacio negro alrededor. Me da la impresión de que todos están flotando y básicamente son como pequeñas celdas en este gran, gigantesco recipiente lleno de fluidos. A mí me gusta tener ese enfoque, pero definitivamente puedes agregar la técnica de capas aquí también. Ahora en el diseño de hoy, no voy a hacer burbujas en todas las secciones de Hollibaugh, y sólo me voy a quedar con los extremos opuestos solo para que agreguen un poco de variedad y contraste en la composición general. Entonces voy a seguir adelante y agregar algunos detalles dentro de los m-annings. Uno de mis métodos favoritos para agregar detalles dentro de patrones espirales es simplemente colocar puntos en orden ascendente o descendente. Siento que de pronto levantan la maraña y le dan una toallita muy ornamental. Pero definitivamente eres libre de hacer cualquier otra variación por aquí que te guste. Por último, como último paso, voy a seguir adelante y añadir algunas líneas discontinuas por aquí. Estos van a ser guiones diminutos o guiones diminutos, que básicamente van en diagonal. Este es uno de mis rellenos de referencia para cualquier diseño o composición donde quiera dar el efecto del agua. O si básicamente quiero indicar algunas criaturas de la vida marina o cualquier cosa básicamente similar a la vida marina. Eso es todo para el ejercicio de hoy. Como dije, este es un ejercicio a mano alzada, lo que significa que puedes alterar el diseño de todas formas que te guste y puedes desplazarte alrededor de los enredos o sumar algunos enredos o restar algunos enredos y básicamente hacer una composición de tu propia elección. Como siempre, una vez que hayas terminado con ello, publica una foto en la sección de proyectos y me encantaría ver qué se te ocurre. Mañana, voy a encontrarte con otro ejercicio a mano alzada. 38. Día 29: otra página Freehand: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos nuevo a nuestro reto creativo. Hoy, estamos en el Día 29 y vamos a estar haciendo otro ejercicio de manos libres, muy similar al que habíamos hecho ayer, lo que significa que hoy también, tienes la libertad de cambiar la orientación de tus patrones, así como jugar en términos de composición, así como variaciones. Básicamente, inspírate de lo que sea que hoy estoy dibujando aquí y luego haz lo tuyo. El primer patrón con el que vamos a empezar es el merengue. Es un hermoso patrón ondulado, donde comenzamos haciendo una sola línea ondulada, y luego básicamente creamos estas auras y la tocamos hasta la punta de la línea original, casi como dibujar lotes y muchas curvas en forma de S. Entonces todos esos trazos S básicamente comienzan a mezclarse para hacer esta pequeña forma de pluma. Ahora, vamos a estar dibujando, merengue a ambos lados de nuestro cuaderno de bocetos. Como pueden ver, básicamente lo estoy haciendo en el borde inferior por ahora, pero también voy a hacer una similar en el borde superior. Básicamente voy a hacer dos trozos de merengue y dejar un poco de espacio en el medio, casi como si fueran como patrones frondosos con un poco de espacio vacío en el medio, que vamos a llenar con pequeños orbes. Ahora, puedes tomarte algunas libertades por aquí en términos de tus curvas en S. No hay que dibujarlos exactamente de la misma manera. Si quieres hacer una carrera S, que es lo opuesto a una carrera S real, también puedes hacerlo. Siempre y cuando tengas una línea ondulada o una línea que sea similar a una carrera en S que funcione. Por supuesto, como siempre, siéntete libre de rotar tu cuaderno de bocetos y ponerte en una posición cómoda para dibujar estas curvas. Si un par de tus líneas se vuelven un poco tambaleantes, eso está perfectamente bien. Porque a medida que sigues creando estas auras, simplemente puedes imitar el efecto de la línea anterior, y entonces toda la forma comenzará a verse bien juntos. No te preocupes demasiado por si un par de líneas van un poco aquí y allá. Se puede ver que incluso en mi cuaderno de bocetos, aunque la mayoría de las líneas que he dibujado en este momento son bonitas y sincronizadas entre sí, hay un par de líneas donde podría haber hecho un mejor trabajo. Se han tambaleado un poco. Pero en realidad no me molestan tanto porque realmente, no hay bien ni mal por aquí. Siento que tener un par de formas distintas a las que ya están ahí en el papel, solo se suma a toda la variedad en el diseño y solo hace que se vea un poco más orgánico y natural. Siempre estoy a favor de que las formas se vean crudas y orgánicas en comparación con ellas luciendo absolutamente perfectas. Así es como siempre ha sido mi estilo y así prefiero que sean mis formas. Ahora bien, una vez que has hecho algunos de estos, como puedes ver, básicamente los conecté con algunas líneas más pequeñas. Básicamente termina volviéndose como estas tres tablas grandes que tienen estos espacios huecos en el medio. Vamos a estar llenando estos espacios con orbes. Se puede pensar en estos como similares a los tableros internos, excepto que estos tienen más número de líneas y tienen más forma de S en comparación con las curvas en forma de C. Es un poco más ondulada. Pero una vez que agreguemos los orbes, probablemente verás cierta cantidad de parecido en una tabla con esta maraña en particular. Ahora, el merengue se puede utilizar de muchas maneras diferentes. este momento, estoy optando por usarlo como cerramiento, casi como si hubiera una placa en el centro. Entonces básicamente estoy eligiendo estas hojas de merengue a cada lado de la tabla para simplemente darle un pequeño límite o para darle un espacio cerrado. Pero puedes usar merengue con tallos y hacer que parezca hojas. También puedes apilar merengue uno encima del otro y hacer que parezca un hermoso borde. Definitivamente puede hacer un bonito borde en las tarjetas de lectura o cualquier otro proyecto de bricolaje. También puedes simplemente jugar en términos de la orientación y simplemente encontrarlos todos desde un solo punto. Eso puede convertirse en una flor preciosa. También se puede utilizar de manera radial. Básicamente, el merengue se puede utilizar de muchas maneras diferentes. Una vez que tengas la caída del S-stroke, entonces puedes jugar bastante con esta maraña y colocarla en cualquier lugar que te guste en tu composición. Ahora, una vez que termine de colorear todo ese espacio vacío en el medio, lo siguiente que voy a hacer es agregar un par de mookas en el lado izquierdo así como en el lado derecho. Ahora mismo, sólo estoy como colocarlos en el centro. Pero definitivamente también puedes agregarlos diagonalmente, y no tienes que mantenerlo en esta orientación como y no tienes que mantenerlo en yo lo estoy haciendo. Siéntase libre de improvisar y cambiar la orientación de los enredos según su cuaderno de bocetos o según su preferencia. Una vez que terminen estos mookas, básicamente voy a entrar y añadir algunos detalles. Voy a llenar este espacio de flujo. Creo que probablemente ya se pueda decir que me gusta llenar todas mis formas de lágrima o flujo con estas pequeñas líneas y puntos dentro de ella. Esta es mi técnica favorita, pero definitivamente eres libre de usar cualquier otra técnica. Entonces como siempre, voy a colorear todo el espacio vacío de negro, solo para que agregue contraste al diseño y haga que esas formas de lágrima fundentes realmente destaquen. Estoy acelerando un poco el video para mostrarte cómo es el proceso. Pero definitivamente eres libre de pausar el video y hacerlo a tu propio ritmo. Especialmente, si estás haciendo un diseño ligeramente diferente o una variación del diseño en el que estoy trabajando, necesites un poco más de tiempo para trabajar en tu cuaderno de bocetos. Una vez que hayas terminado con él, puedes regresar y reproducir el video o simplemente reanudarlo desde el punto donde dejaste y podrás ponerte al día. Ahora, lo siguiente que voy a hacer es agregar algunos redondeos a estos pequeños rincones de aquí y allá, que son como los puntos de encuentro en nuestra composición. solo hecho de agregar estos pequeños redondeos puede marcar una gran diferencia en una composición por lo demás mundana porque ciertamente agrega mucho drama e intereses a las líneas y estas transiciones dramáticas y estos pequeños trozos de tinta aquí y allá agregan el contraste, y realmente aportan mucha profundidad en tu diseño. La forma más fácil de averiguar dónde agregar redondeos es buscar esquinas afiladas o puntos de encuentro entre dos enredos y llenar esos vacíos impares con estas pequeñas curvas redondeadas y luego llenarlos de color. Ahora con esto hecho, voy a pasar a la siguiente maraña, que es hoja a granel. La hoja a granel es básicamente un tallo con un hueco curvilíneo y luego una hoja. Como siempre, eres libre de jugar con las formas de las hojas así como los tamaños y la orientación. Básicamente solo voy a agregar estos alrededor de los mookas. Una vez que esté satisfecho con una de mis hojas a granel, voy a regresar, y en mi estilo habitual, voy a empezar a agregar algo de contraste porque quiero que las hojas salgan un poco más. Quiero que den un poco la apariencia que están llamando. Mientras estoy haciendo el trabajo de contraste, también voy a agregar algunas fiestas aquí y allá, solo para agregar a todo el ambiente botánico del jardín que está sucediendo con el diseño en este momento. La página a mano alzada de ayer era más una página inspirada en C y de hoy es un poco más inspirada en la botánica. Puedes ver que a pesar de que los enredos tienen trazos similares y se ven similares visualmente, todavía se pueden usar en combinación con otros enredos y puedes construir una composición con un aspecto completamente diferente y un tema completamente diferente en tu mente. Mezclar y combinar enredos es muy divertido. Entonces como mi paso final, solo voy a volver a todos estos mookas y simplemente oscurecer un poco los bordes, solo asegurándome de que los bordes sean un poco más audaces en comparación con cómo están ahora mismo. Eso hará que destaquen un poco y destaquen un poco contra el fondo, que está lleno de hojas a granel en este momento. Si estás haciendo el reto con la intención de colorear todos tus proyectos más adelante, entonces probablemente no necesites agregar tanto grosor y detalles a los mookas de la manera que los estoy haciendo ahora mismo. Porque si terminas eligiendo un color diferente para los mookas y otro diferente para el fondo, entonces los mookas destacarán automáticamente. Pero aún así, todavía me gusta simplemente darle bordes gruesos a algunos de los elementos y luego bordes al resto de los elementos, para que haya una variación en el diseño. Nos ayuda a enfatizar un poco más los elementos. Nuevamente, estos son pequeños toques personales que puedes personalizar totalmente y elegir agregar o evitar dependiendo de cómo se esté perfilando tu diseño. Con eso, terminamos con el ejercicio de hoy. Como dije, otros enredos con los que he jugado hoy por aquí son básicamente mi interpretación de una vibra botánica de jardín. Los he colocado en esta composición de manos libres. Pero definitivamente eres libre de jugar con estos enredos y llegar a tu propia composición con una colocación completamente diferente de los enredos, si así es como te gusta. Eso es todo por hoy. Te voy a ver mañana con otro ejercicio interesante. 39. Día 30 - curvas S con Curves: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos nuevo a nuestro reto creativo. Hoy, vamos a volver a lo básico. Cada pocos días, me gusta volver a mis trazos elementales y practicarlos de maneras interesantes, para asegurarme de que sigo siendo consistente con mi trabajo. Hoy, el trazo en el que nos vamos a centrar es el trazo S. Como algunos de ustedes probablemente sepan, en el método zentangle, suelen haber cinco trazos elementales. El trazo S es uno de ellos. El maraña que he elegido para hoy se llama unling y la belleza de esta maraña es que te ayuda a practicar tu trazo S así como un trazo S hacia atrás. Básicamente empezamos con un canal como grid, muy parecido a como lo habíamos hecho con petardo hace unos días. Entonces básicamente comenzamos a llenar el primer canal con trazos S, y como siempre, eres libre de rotar tu cuaderno de bocetos en un ángulo que te resulte más cómodo. Entonces básicamente llenamos el primer canal con S trazos. Una vez que hayas terminado de hacer estos trazos S en el primer canal, hacemos un trazo S inverso en el segundo canal. Ahora las cosas empiezan a ponerse interesantes cuando varías la distancia entre cada uno de estos trazos. También empiezan a ponerse interesantes cuando haces tus canales ligeramente asimétricos. En lugar de mantener líneas absolutamente rectas, he optado por hacer mis canales y líneas curvas. puede ver que se están fusionando en algunos lugares y se están volviendo más estrechos en algunos lugares mientras que son más anchos en otros lugares. Todo esto realmente se suma al drama en tu composición, y aunque se trata de una maraña mono, la página se ve bastante hermosa, igual que incluso sin ningún sombreado ni pequeñas adiciones ornamentales. Esa es la belleza de desvestirse. Es una maraña tan hermosa y simple, pero muy poderosa porque te ayuda a practicar tu curva en S, y realmente te mantiene comprometido ya que estás poniendo esos trazos y tratando de mantener la distancia entre cada una de esas curvas. Recuerdo el primer par de veces que traté de deshacer como ejercicio de práctica para mí mismo. Estaba excepcionalmente nervioso hacer los golpes hacia atrás. Pero entonces me di cuenta de que todo lo que requiere es básicamente cambiar la posición de su cuaderno, y luego seguir dibujando en un ángulo que sea más cómodo para usted. Así como así, seguimos llenando nuestra página. Ahora probablemente te estés preguntando por qué he elegido hacer un ejercicio de S stroke hoy después de tantos días de hacer una mezcla y combinar de composiciones complejas. Bueno, la respuesta es que en realidad no hemos tenido mucha oportunidad de practicar nuestros trazos S, si retrocedemos y miramos todos nuestros diseños. Hemos trabajado mucho con líneas rectas, y también hemos trabajado mucho con trazos C. También hemos jugado con orbes, círculos y óvalos, y hemos jugado con puntos. Pero el trazo S no se ha practicado mucho en los últimos 30 días. El ejercicio de hoy está dedicado a practicar este trazo elemental, y en el futuro, usaremos en combinación con lo usaremos en combinación con otros trazos a la hora de emparejar enredos, así como a la hora de crear diseños a mano alzada. Ahora como siempre, voy a acelerar ligeramente el video para mostrarte cómo va a quedar la página. Por supuesto, se puede variar la distancia entre las líneas. Aunque personalmente, preferiría que trataras de mantenerlos lo más cerca posible para que puedas exprimir tantos trazos S en la misma página, y para que obtengas una buena cantidad de práctica. Además, si algunos de ustedes están interesados en mejorar aún más esta página de enredos mono, entonces pueden ir más allá en el diseño y agregar estos trazos de eclosión desde la izquierda así como del lado derecho del canal, y dejando un poco de hueco en el centro, casi como un haz de luz que pasa a través, y esa es la zona donde básicamente estamos mostrando el resaltado, y casi le dará un aspecto tridimensional a tu undling. Haciendo que parezca pequeños tubos sentados uno al lado del otro, amablemente abrazados juntos, y tendrán este haz de luz brillando por el centro. Esto también es algo que puedes probar. Observe que cuando uso esta técnica en particular, básicamente estoy dejando los destellos un poco fortuitos en el centro, manera que casi da impresión de que estos son tubos metálicos. El destello de luz, o ese efecto brillante es básicamente un poco más natural. Eso realmente ayuda a agregar algo de drama e interés en tu diseño. Esto también es muy similar a lo que había hecho con mis globos el día en que hicimos nuestro ejercicio de improvisación, con la lección que se tituló Glob and You. Esta es la técnica que usé allá para asegurarme de que mis globos se vean como tubos. Eso es todo por hoy y espero que disfrutes haciendo estos trazos S. Es mi recomendación que te sientes en una posición cómoda para practicar estos trazos. Los trazos S pueden resultar un poco más desafiantes que nuestros trazos I y C convencionales, por lo que es importante ser paciente y seguir respirando a medida que avanza poniendo cada uno de estos trazos en papel. Tómate tu tiempo, ve despacio, y estoy bastante seguro de que alturas ya tienes una cantidad decente de calentamiento, y definitivamente podrás hacer este trazo S una vez que te lo decidas. Mañana, voy a reunirte con otro interesante ejercicio de improvisación. Hasta entonces, sigue creando. [MÚSICA] 40. Día 31: líneas y ornos: [MÚSICA] Hola y bienvenidos de nuevo. vamos a estar haciendo Hoy vamos a estar haciendo otro ejercicio de improvisación. Pero de nuevo, igual que ayer, vamos a volver a lo básico. Vamos a estar haciendo un ejercicio de improvisación que se centra tanto en líneas rectas como en orbes. Nuevamente, las líneas y los orbes son algunos de los elementos y trazos más básicos que siempre verás en este método enredado, así como diseños de flujo libre y garabatos. Aunque seas alguien a quien le encanta dibujar mandalas o cualquier otra forma de artes meditativas, este ejercicio te será útil porque te llevará de vuelta a lo básico y te ayudará a repasar tu trabajo de línea, además de perfeccionar esos orbes y círculos pequeños. Para el ejercicio de hoy, vamos a estar dibujando algunas formas de garabatos, células muy fluidas, que básicamente están imitando los límites de cada uno. Muy parecido a como los habíamos hecho el primer día. Entonces vamos a estar llenando esto de orbes y líneas. Ahora voy a estar llenando esto con este medio y medio estilo donde voy a tener la mitad de mis formas se llenan con estas líneas, y luego la otra mitad va a tener un poco más de contraste donde tengo el fondo coloreado negro y luego tengo estos orbes pequeños por allá. Pero como este es un ejercicio de improvisación, me encantaría que pruebes un par de otras técnicas y veas si hay algo más que se te ocurra para llenar tu forma aparte de la combinación que estoy usando por aquí. El truco para el ejercicio de hoy es usar una combinación de estas formas fluidas, que van a ser tus límites exteriores. Entonces el interior de estas formas se tiene que rellenar con una combinación de líneas rectas y orbes. Ahora puedes usar para hacerlo exactamente de la misma manera que yo lo estoy haciendo mitad y mitad, o puedes llegar a tu propia técnica. El ejercicio de hoy probablemente te va a llevar un poco más de tiempo que de ayer dependiendo de qué tan grande hayas dibujado las formas y cuán detallado sea tu patrón dentro de las formas. Tómese su tiempo, respire tranquilo y cuando esté listo, póngalo en la sección de proyectos. Como siempre, porque esta es una actividad repetitiva, no voy a estar mostrándote el final de mi página hoy, y te la mostraré mañana al inicio de nuestro próximo ejercicio. Eso te dará una idea de cómo resultó ser mi página. Pero no quiero que estés fuertemente influenciado por lo que dibujo. Simplemente usando líneas y orbes básicos, si puedes llegar a algo diferente, eso va a ser genial. Echemos un vistazo a todas tus maravillosas variaciones y versiones en la sección de proyectos. Mañana voy a encontrarte con otro ejercicio lleno de diversión. 41. Día 31 - Revelar: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al curso. Este es mi ejercicio terminado de ayer, y me divertí mucho haciendo esto. Fue bastante relajante dibujar todas las líneas y luego poner en todos los orbes y esos círculos. Por supuesto, la coloración era bastante intensa porque eran como estas áreas realmente diminutas en las que necesitaba rellenar color. Pero disfruté bastante el proceso de hacer eso. En general, esto resultó ser una experiencia bastante relajante para mí, y estoy bastante seguro de que fue lo mismo para ti. Si todavía estás atrasado en tu proyecto o si sientes que te faltan ideas, entonces definitivamente eres libre de hacer exactamente lo mismo que yo he hecho aquí por el bien de la práctica. Más adelante cada vez que se te ocurran más ideas definitivamente puedes personalizar el ejercicio y probablemente tener otra oportunidad. Por ahora, aunque hagas lo mismo eso funciona totalmente. Espero con ansias ver lo que se te ocurre y me encantaría que lo publicaras en la sección de proyectos. 42. Día 32: Zen con Bricks: [MÚSICA] En los últimos días, nos hemos inspirado mucho en este método enredado, y hemos creado hermosas composiciones complejas utilizando colgables de colgadores de todo el mundo. No obstante, solo quiero señalar hoy que meterse en un estado mental Zen es posible incluso con el más simple de los patrones a tu alrededor. Cuando miramos a nuestro alrededor, hay muchas oportunidades para entrar en un flujo Zen tomando inspiración de diseño de los objetos que te rodean. Incluso en la naturaleza, verás patrones se repiten en forma de pétalos de flores, en forma de árboles, en forma de olas oceánicas. Cualquier motivo simple o cualquier patrón simple que sea fácil de dibujar, te pondrá instantáneamente en un estado mental Zen siempre y cuando sigas repitiéndolo. La repetición es la clave para entrar en el estado mental Zen. Eso es exactamente en lo que nos vamos a meter hoy con un patrón muy sencillo de ladrillos. Muchas veces tenemos inspiración a nuestro alrededor, pero nunca nos detuvimos a pensar cómo exactamente podemos utilizarla. Pero con un patrón simple como ladrillos, espero abrir los ojos a más inspiración a su alrededor. Los ladrillos no son más que simples rectángulos que se repiten una y otra vez. Los puedes tener grandes, pequeños, absolutamente perfectos o un poco fortuitos. Depende totalmente de ti. En el ejercicio de hoy, quiero que te tomes unos minutos y dibujes estas sencillas líneas rectas para luego ir dentro de cada uno de estos cuadritos y luego agregar redondeos en las esquinas. Una vez que agregues esos redondeos, los ladrillos comenzarán a verse muy naturales. [MÚSICA] Recuerda, aunque estamos tratando poner algunos toques realistas por aquí, no estamos apuntando exactamente al realismo. No vamos a ir tan profundo como usar técnicas de ilustración para hacer que estos ladrillos se vean realistas, pero vamos a dar la vuelta por las esquinas, oscureciéndolos un poco y probablemente agregando algunos redondeos aquí y allá para que se vean un poco asimétricos. [MÚSICA] Cómo te gusta o qué tan realistas quieres que sean los ladrillos depende totalmente de ti. [MÚSICA] Notarás que colocar la plantilla para los ladrillos no lleva mucho tiempo, pero ir dentro de cada uno de esos bloques y agregar esos pequeños redondeos y poner esos pequeños detalles y los bordes es lo que va a llevar más tiempo. Ahora cuando te metes dentro de cada uno de esos pequeños descansos y empieces a agregar los detalles, te meterás en un estado mental Zen porque estarás tratando cada ladrillo individualmente como un elemento y estarás agregando los detalles y sumergiéndote en el proceso. [MÚSICA] Este ejercicio también va a decir que a veces nos vemos tan atrapados en buscar inspiración en internet y ellos siguen buscando patrones de maraña en línea, pero olvidamos que hay mucha inspiración a nuestro alrededor. Patrones simples como estos se pueden usar en nuestras composiciones para elevarlos y hacerlos lucir diferentes de todas las otras composiciones que podrías estar dibujando otra manera [MÚSICA] Recuerdo cuando me encontré por primera vez con este método enredado, todo lo que quería hacer era conectarme y descargar estos pasos para literalmente cada enredo posible en este planeta, pero pronto se dio cuenta de que ese no es un enfoque saludable porque a pesar de que los enredos de todo el mundo están pasando mucho tiempo deconstruyendo estos enredos y poniendo el step out en línea, estos no son los únicos patrones disponibles para ti. Busque inspiración de diseño en tapicería. Probablemente encontrarás algunas ideas de patrones mirando tus cortinas y sábanas. Incluso podrías encontrar algo de inspiración para nuestros motivos y para patrones repetitivos cuando miras los edificios muy de cerca y observas la arquitectura de los edificios a tu alrededor. Siempre trata de estar en el momento y ver si hay algo de lo que puedas pedir prestado inspiración. Eso va a ser un diseño adicional o un elemento adicional en tu kit de herramientas, que va a ser muy personal para ti porque tendrás una historia asociada a ella. Aquí hay un dato divertido. Esta clase se está filmando el día de San Valentín. Decidí simplemente agregar algunos elementos divertidos aquí y allá y el diseño. Había tanta inspiración rosa y roja en línea. Decidí simplemente agregar algunas tarjetas rosas hoy, muy diferentes a lo que suelo hacer en estos retos en blanco y negro, pero hoy, solo por diversión, decidí agregar estos diminutos sombreros rosados. [MÚSICA] Otra vez, como pueden ver, realidad no estoy apuntando a la perfección. Solo estoy usando un pincel muy simple por aquí y agregando estos corazones muy rápidamente en solo uno o dos trazos. Esto es solo para agregar un toque de color por aquí en mi cuaderno de bocetos. Sólo para mantener las cosas divertidas e interesantes para mí. [MÚSICA] Si sientes que quieres hacer algo diferente, probablemente quieras escribir algo, o tal vez dibujar algo más dentro de cada uno de estos ladrillos, por favor siéntete libre de hacerlo. Me encantaría ver todas tus versiones y variaciones en la sección de proyectos. Mañana, voy a reunirte con otro ejercicio interesante. Hasta entonces, sigue creando. 43. Día 333 - líneas con B Twixt: [MÚSICA]. Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto. Hoy, vamos a volver a la práctica de línea, y la maraña que he elegido para hoy se llama B-Twixt. B-Twixt es una maraña bastante simple, que se compone de líneas rectas, y una vez que empieces a dibujarlo, encontrarás similitudes entre B-Twixt y B-Tweed. Es esencialmente el mismo concepto donde partimos con un triángulo y luego tomamos uno de los puntos y dibujamos una línea en diagonal, y luego tomamos el extremo opuesto y dibujamos otra línea en diagonal, que aterriza en algún lugar de la primera. Entonces básicamente seguimos repitiendo este proceso hasta que obtengamos esta pequeña estructura tipo tejido. Es casi como si hubiera un pequeño patrón tejido dentro del triángulo. Ahora cuando se trata de B-Tweed, solemos ir por estos puntos de encuentro o los puntos de intersección de estas líneas y empezamos a agregar un poco de grosor de línea por ahí. Esa es realmente una de las características más reconocibles de B-Tweed. Pero cuando se trata de B-Twixt, hay una serie de posibilidades diferentes que se pueden aplicar por aquí. Antes de explorar las posibilidades, lo primero que vamos a hacer es básicamente seguir apilando más triángulos y seguir llenándolos con este patrón tejido. También notarás que una de las diferencias fundamentales entre B-Twixt y B-Tweed es que B-Twixt es más apilable y es como una maraña más edificable. Puedes seguir construyendo más y más en esto. Mientras que B-Tweed es más como una estructura que tiene que ser colocada dentro de una estructura dada. Realmente no tienes muchas oportunidades de jugar en términos de construcción cuando se trata de B-Tweed. Pero con B-Twixt realmente puedes rotar tu cuaderno de bocetos por todas partes y seguir apilando estos. Me gusta pensar en ellos como pequeñas piezas de Lego, pequeños bloques triangulares que puedes seguir construyendo uno encima del otro. Básicamente empiezan a hacer este patrón caleidoscópico muy hermoso y empieza a dar una vibra muy art deco, y se convierte en este hermoso laberinto pequeño. Ahora, cuando se trata de los tamaños de estos triángulos, eres libre de seguir haciéndolos más y más pequeños a medida que avanzas en la página. Si hay ciertos lugares donde sientes que hay una brecha enorme, puedes simplemente dibujar otra línea en el medio y dividir esa brecha en secciones más pequeñas. Básicamente, puedes seguir construyendo tantos triángulos como quieras y simplemente seguir llenando la página girándola, y básicamente solo divertirte haciendo estas pequeñas líneas de intersección. Ahora a algunas personas les gusta construir esta maraña hasta los bordes, sobre todo si lo están haciendo como un ejercicio de enredo mono. Pero personalmente prefiero dejar unos huecos aquí y allá vacíos en los bordes, solo para que dé una sensación de equilibrio y haya algo de respiro en la maraña. No voy a llenarlo todo el camino hasta los bordes. Pero si sientes que quieres llenarlo, definitivamente eres libre de hacerlo. Una vez que hayas terminado con la maraña, si hoy tienes tiempo extra, puedes llevarlo a un nivel superior agregando algunos detalles. Una de las cosas que me gusta mucho hacer es agregar estos pequeños puntitos dentro de cada una de estas secciones triangulares. Básicamente trato de ponerlos en orden ascendente. El punto más pequeño está cerca del punto central de los triángulos, o un punto donde todos los triángulos se encuentran básicamente, y luego sigo haciéndolos cada vez más grandes medida que florecen hacia afuera. Esa es una forma de agregar algunos detalles en tu maraña y hacer que se vea un poco más compleja. Otra técnica que realmente disfruto es agregar redondeos. Pero fíjense que los redondeos que estoy agregando por aquí son bastante profundos, porque básicamente estoy apuntando una C casi perfecta en la parte superior de estos puntos de intersección. Casi se vuelven así huecos, largos, en forma de lágrima una vez que agrego los redondeos en la parte superior. Otra opción es dejar algunos destellos en el medio y básicamente dejar algunos reflejos. De nuevo, básicamente solo pongo algunos trazos negros en ambos lados. En los bordes tengo trazos negros y luego dejo un poco de hueco en el centro. Básicamente trato de hacer esto en secciones alternas. Nuevamente, no estamos realmente apuntando al realismo por aquí, así que no es como si estuviéramos apuntando a una fuente de luz perfecta. Podemos jugar y simplemente considerar que esto es más como un detalle ornamental en contra un ejercicio realista de luces y sombras. Entonces otra opción que tenemos es llenar estas pequeñas secciones con orbes y colorear el fondo de negro. Nuevamente, puedes hacer esto en un lado del triángulo, que básicamente es la mitad, o podrías hacerlo alternando izquierda y derecha, o alternar solo en un lado. Hay muchas posibilidades diferentes con este pequeño paso también. Estas son las diferentes variaciones que tenemos hora de trabajar con B-Twixt. Si tienes alguna otra idea, entonces me encantaría verlas también, y lo que sea que elijas para finalmente aplicar en tu cuaderno de bocetos me encantaría verlo en la sección de proyectos. Mañana. Voy a encontrarte con otro ejercicio de regreso a lo básico. 44. Día 34 - Planta del corazón: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a estar haciendo otro ejercicio sencillo que nos ayude a mejorar nuestros trazos. Hoy vamos a estar trabajando con corazones y corazones no son más que una combinación de dos trazos C. Por supuesto, son un poco puntiagudos en la parte inferior y un poco más regordetas en la parte superior. Pero la estructura básica de estas curvas proviene de un simple trazo C. Ahora pensé que sería divertido hacer un patrón, donde los corazones puedan ser hojas. Podemos agregar algunos detalles ornamentales dentro de estos con líneas curvas y algunos puntos. Muy similar a como suelo agregar los detalles sobre mi maraña de flujo. Al igual que habíamos hecho el Día 32, hoy voy a volver a divertirme un poco, y jugaré con dos colores, rojo y negro. Aquí, por supuesto, libre de elegir cualquier otro color que te guste o incluso usar un solo bolígrafo negro. Ahora bien, el ejercicio para hoy es realmente sencillo, básicamente vamos a seguir conectando estos corazones en varios ángulos, apilándolos uno encima del otro, variándolos en tamaño y dirección. Seguiremos rotando nuestro cuaderno de bocetos para obtener el ángulo correcto. A medida que estás haciendo estos corazones, verás algunos espacios vacíos en el medio, que básicamente vamos a colorear. Ahora voy a colorear estos bastante al azar. Como se puede decir, aquí no estoy siguiendo un orden específico y solo voy con mi instinto y colocando los corazones donde sea que sienta que mejor se ven. Yo también estoy haciendo lo mismo con el proceso de coloración. Hoy, en realidad no voy a llenar toda la página. Voy a hacer esto en una composición diagonal, dejando algo de espacio negativo en la parte superior izquierda y en la parte inferior derecha. Casi está haciendo que parezca una sola rama de hojas, por así decirlo. Por casi una sola rama de una planta enredadera o de un vino, así que eso es lo que voy a buscar. Pero si sientes que quieres llenar toda la página, definitivamente eres libre de hacerlo. Ahora, cuando estoy trabajando en patrones donde suelo tener algún espacio negativo alrededor de la pieza focal, me gusta volver a los bordes y agregar algo de contraste haciendo que algunos de estos pequeños límites sean más audaces. Al igual que hago con mis hojas de libro y otros enredos orgánicos similares, solo me gusta volver y agregar algunos bordes curvilíneos a mis corazones también y por supuesto, cualquier otro estilo de detalle también está bien. Si tienes una idea diferente para los bordes, definitivamente puedes probar eso. Eso es todo por hoy. Espero que te diviertas haciendo este maravilloso y lindo ejercicio. Este es, nuevamente, un patrón encantador para usar en un proyecto de bricolaje, especialmente si se trata de una tarjeta de felicitación que le estás dando a alguien especial en tu vida, o incluso si solo quieres usarla como bordes o un patrón de relleno en cualquier otra composición en la que estés trabajando. Es fácil de hacer y definitivamente se ve bonita con múltiples colores. Eso es todo para hoy y mañana, te veo con otra lección. 45. Día 35 - granos de café: Hola a todos y bienvenidos de nuevo al reto. [MÚSICA] Hoy vamos a estar haciendo otro modelo de ejercicio de maraña enfocado en mejorar nuestros trazos. Los trazos en los que nos vamos a centrar hoy son curvas en S y orbes. maraña de hoy es en realidad algo que me he inventado. Como pueden ver, básicamente estoy dibujando estos óvalos u orbes con curvas S en el medio, y luego estoy conectando esa curva S con otra curva S que casi actúa como aura. Mi inspiración para este ejercicio fueron los granos de café. Si bien hay muchas formas diferentes en las que uno puede dibujar granos de café, me pareció que esta es la deconstrucción más simple de la forma. Hacer esta maraña de forma regular definitivamente te hará más seguro cuando se trata de orbes y golpes en s, sobre todo porque a menudo tendemos a detenernos al cerrar las hierbas por miedo a cruzar la línea. Pero igual que cualquier otro enredo, si haces esto de manera consciente, podrás obtener curvas y orbes muy suaves y definitivamente podrás deshacerte de esos extraños huecos en los bordes. La clave es respirar fácil y tomarlo con calma. Como siempre, concéntrate en cada trazo a la vez. Seguro que a estas alturas también te das cuenta de que esta es una maraña apilable que tiene muchas posibilidades diferentes. O puedes ir por ahí apilándolos uno encima del otro o conectándolos como lo estoy haciendo ahora mismo girando tu cuaderno de bocetos y encontrando posiciones cómodas, o también puedes simplemente alinearlos uno al lado del otro y usarlo como una maraña abordada o como una maraña diferente, como habíamos hecho con borbs en uno de nuestros ejercicios anteriores. Básicamente puedes jugar con este elemento y colocarlo en cualquier formación que te guste. Si te interesa probar otra variación de este diseño, entonces probablemente también puedas aplicar la técnica hollybow, donde puedes tener algunos frijoles escondidos detrás y algunos en el frente y eso dará un efecto de capas muy interesante, y en realidad puedes crear mucha profundidad a esa manera en el diseño. Del mismo modo, incluso cuando se trata detalles dentro de las curvas en S, hay muchas posibilidades diferentes. Puedes colorear todo el frijol negro y dejar el interior blanco, o podrías colorear esa curva S negra y dejar el frijol blanco. También puedes ir dentro de los frijoles y agregar algunos detalles como puntos, o incluso líneas rectas o cualquier otro patrón que sientas que complementaría esta forma en particular. A veces, lo que también me gusta hacer es ir dentro los trazos S y básicamente crear un patrón carbónico en su interior, que da la sensación de textura lo que da la sensación de textura y también ayuda a crear un poco de profundidad en los frijoles. Como dije, hay muchas posibilidades diferentes hora de trabajar en este diseño. Como siempre, me encantaría que se te ocurrieran tus propias versiones e improvisaciones de esta maraña. Ese es el ejercicio para hoy. Espero que disfrutes haciendo que tu modelo se unte los enredos con estos pequeños granos de café. 46. Día 36: líneas directas y recetadas: [MÚSICA] Hola, y bienvenidos de nuevo. Hoy volvemos a alguna práctica de línea recta. El cuelgue que he elegido para practicar líneas rectas es bastón. Baton es un enredo realmente simple que parece muy complejo al principio, pero al igual que hemos descubierto con muchas otras formas complejas, si lo desglosas en trazos simples, definitivamente lo dominarás. Comienza haciendo un conjunto de líneas paralelas y luego básicamente simplemente giramos nuestro cuaderno de bocetos para encontrar un ángulo diferente donde podamos crear como un mini triángulo, y luego crear otro conjunto de líneas paralelas. Ahora para traer contraste, personalmente me gusta colorear los triángulos pequeños de negro, solo para que den impresión de estar metidos uno debajo del otro, y así casi parece pequeños fragmentos de triángulos que se están metiendo uno debajo del otro. Pero si no quieres colorear los triángulos iniciales de negro y tienes un enfoque diferente para estilizar este diseño, entonces definitivamente eres libre de hacerlo. Notarás que el truco para conseguir una maraña de bastón perfecta es básicamente seguir rotando tu cuaderno de bocetos y encontrar una posición cómoda para que puedas dibujar líneas rectas en un ángulo que sea más conveniente para ti. A veces también notarás que a medida que los triángulos se hacen más grandes, tendrás un poco de problemas para hacer las líneas más largas. En ese caso, lo que me gusta hacer es básicamente dibujar algunas líneas de extensión que van en direcciones aleatorias, y básicamente bisectan o cortan a través del espacio triangular original y crean demasiados triángulos. De esta manera, consigo segmentos más cortos para jugar y debido a que el segmento se vuelve más pequeño, es más fácil manejar mis golpes. Como siempre, no hay bien o mal cuando se trata de esta maraña, básicamente vas con lo que sea más fácil para ti. Puedes tener muchas líneas rectas o puedes tener muchas líneas angulares. Puedes colorear los triángulos de negro o no colorearlos, puedes tener las líneas muy juntas o espaciadas. Básicamente puedes simplemente jugar en términos de los tamaños, la orientación, el grosor, y literalmente cualquier otra posibilidad que se te ocurra para que esta maraña funcione para ti. Ahora para el ejercicio de hoy, tienes dos opciones. O puedes llenar toda la página con bastón y considerarla como práctica de línea para que se convierta en un monotángulo o puedes mezclar y combinar los enredos y combinar bastón con cualquier otro enredo de tu elección, siempre y cuando también esté compuesto por líneas rectas. Probablemente puedas hacerlo con lazo acebo o probablemente puedas hacer un patrón a cuadros o cualquier otro patrón que te venga a la mente siempre y cuando esté compuesto por líneas rectas. Incluso puedes inspirarte en algunos de los enredos que de otra manera no irán con enredos, por ejemplo [inaudible] que era una combinación de líneas rectas y líneas gobas. Probablemente puedas probar una variación de eso, que se compone enteramente de líneas rectas. Básicamente, solo diviértete y lee el ejercicio de hoy como práctica de línea y mira qué es lo que te puede y básicamente solo trata de empujar tus límites, trata de salir de tu zona de confort y solo ver qué es lo que se te ocurra. Una vez que estés listo, asegúrate de ponerlo en la sección de proyectos para que pueda compartir mis comentarios contigo. 47. Día 37: Ribbons y USTED: Hola, y bienvenidos de nuevo. Tiempo para un ejercicio de improvisación hoy. hoy te estaré dando una plantilla y me encantaría que la llenaras con algunos patrones de cinta o borde. Ahora, la plantilla en realidad es bastante simple. Básicamente sólo voy a elegir un punto aquí en la esquina de mi página. Sólo voy a extender algunas líneas curvas desde aquí. Simplemente dividiéndolos en pequeñas secciones, casi como los rayos del sol que brotan de un punto en particular. Sólo que son curvilíneas en lugar de heterosexuales. Sus líneas definitivamente pueden ser más amplias o más estrechas en comparación con las mías. Ahora bien, una vez que tenemos estas líneas listas, básicamente tenemos estas pequeñas tiras o secciones que son como cintas. Vamos a llenar estas cintas inspirándonos en algunos de los ejercicios de improvisación que hemos hecho antes. Si recuerdas, en un par de nuestros ejercicios de improvisación antes, habíamos jugado con ángulos como Duda, y luego también habíamos hecho un ejercicio de improvisación de código telefónico donde básicamente hemos ideado diferentes formas de embellecer una estructura dada. Ahora imagina que estas son como pequeñas tiras o cintas flotando alrededor. La idea es que básicamente tratemos esta plantilla como un mashup de algunos de los ejercicios de improvisación que hemos hecho antes. Además, también combinan algunas técnicas nuevas hoy por aquí. Eres libre de combinar nuevos enredos y convertirlos en tiras. O como dije, puedes volver a algunos de esos ejercicios de improvisación y tomar ideas de ahí. Incluso puedes agregar algunos enredos orgánicos por aquí y simplemente hacerlo como una tira de patrón. Entonces, por ejemplo, una de las tiras podría estar completamente llena de hojas de libro o podría estar completamente llena fundente y de esa manera básicamente se convertirá en una cinta que tiene el mismo patrón impreso por todas partes. Creo que la forma más fácil de hacer este ejercicio sería imaginar estas pequeñas tiras como pequeños trozos de tela, casi como muestras de una tienda de telas. Piensa en estos como pequeños trozos de tela con varios estampados y patrones en ellos y luego mézclalos y combínalos y veamos qué se te ocurre. Si estás interesado en jugar con el color, incluso puedes probar acuarelas, crayones, lápices de colores o cualquier otro medio para colorear, y luego intentar crear algunas variaciones en tus diseños. Eso es todo por hoy, y te veo mañana con otro ejercicio de improvisación. 48. Día 37: revelación: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Este es mi ejercicio de ayer. Como pueden ver, he terminado esto con varios patrones. Dependiendo de la cantidad de cintas que dibujaste, podrías tener más o menos patrones que yo y eso está totalmente bien. Me divertí mucho haciendo este ejercicio. Básicamente traté de jugar con algunos patrones existentes y traté de darles un aspecto diferente. Por ejemplo por aquí, tengo [inaudible] y pensé, ¿y si agrego puntos en [inaudible], y esta es la salida con la que terminé? Este ejercicio es una gran manera empujar tus límites y ver todas las ideas que están flotando en tu cabeza y hecho tratar de ponerlas en papel y ver si funcionan o no. En los días en que no te sientes inspirado para hacer grandes composiciones o no quieres hacer obras de arte más grandes, o incluso cuando simplemente no tienes tiempo para hacer obras de arte más grandes, entonces solo dibujar algunas de estas cintas aún puede mantenerte en ese momento creativo todos los días. Al mismo tiempo, puedes practicar algunos de tus trazos y solo ver variaciones de diseño, y luego esto actúa como un gran recurso para ti más adelante cuando buscas inspiración de diseño. Espero que hayas logrado terminar tu proyecto también. Si aún tienes alguna duda respecto o si estás atrapado en alguna parte, siéntete libre de ponerlo en la pestaña de discusiones y estaré encantado de responder tus preguntas por ti. Eso es todo por hoy, y pasemos a nuestro próximo ejercicio ahora. 49. Día 38: ¡Cadent y YO!: [MÚSICA] Hola y bienvenidos de nuevo. ejercicio de improvisación de hoy se basa en el gerundio maraña. Gerundio es una pequeña y hermosa maraña, que básicamente se compone de una estructura de rejilla. En este método de enredo, tenemos enredos orgánicos como hojas de poke, que crecen en cualquier dirección que les parezca. Muy similar a una planta de dinero o una planta enredadera, que básicamente crece y florece en todas las direcciones. Entonces tenemos enredos de cinta. Los enredos de cinta se pueden usar para dividir su papel en múltiples secciones, o se pueden usar como una cinta continua flotando alrededor de su diseño, conectando varios elementos, casi como una cinta real que se entrelaza con diferentes elementos. Entonces también tenemos enredos de borde, que como su nombre indica, son básicamente cuatro bordes. A veces los enredos de cinta se pueden usar para enredos de bordes y viceversa. Entonces también tenemos algunos enredos altamente estructurados, muy similares a lo que estamos haciendo hoy. Estos enredos altamente estructurados básicamente salen del concepto de cuadrículas. Ahora bien, en este método enredado, las cuadrículas suelen denominarse reticulares. Entonces se llenan con diversos patrones dentro de ellos, que se llaman fragmentos. Básicamente, con múltiples cuadrículas, puedes mezclar y combinar diferentes tipos de fragmentos. Así es como se te ocurre un nuevo diseño cada vez. Ahora ten en cuenta que reticular y fragmentos en sí mismo es un tema muy vasto, y probablemente lo cubriré en futuro en detalle en una clase separada. Pero para hoy básicamente quiero que te introduzcan en el concepto de cuadrículas. Vamos a comenzar con este sencillo tango llamado cadente, donde básicamente estamos dibujando estos pequeños orbes y separándolos por igual, casi como crear un patrón a cuadros. Entonces una vez que tienes estos pequeños orbes colocados alrededor, dependiendo de la longitud y el ancho de tu página, básicamente comenzamos a conectarlos con trazos. Ahora, me gusta hacer todas mis líneas verticales primero y después hago las líneas horizontales, pero básicamente, doy la vuelta a mi cuaderno para las líneas horizontales. Técnicamente vuelven a convertirse en líneas verticales. Básicamente, solo siéntete libre de hacerlo en cualquier orden o dirección que te guste. Pero me he dado cuenta de que ayuda hacer todos los mismos trazos de una sola vez o la misma línea de una sola vez. Luego cambia la posición de tu cuaderno una vez que estés listo, y luego haz el siguiente conjunto de trazos. Pero en serio, esta es solo mi técnica. Puedes sentirte libre de jugar y ver cualquier método que sea más cómodo para ti. Ahora bien, una vez que básicamente estamos poniendo estos trazos a, se puede ver que esta cuadrícula emerge un patrón casi cuadriculado. Es casi como pequeñas pancartas cuadradas que están interconectadas entre sí, y ahora tienes esta hermosa plantilla contigo. Ahora nuestro trabajo hoy en día es básicamente llenar esta plantilla. Ahora no quiero influenciarte con ideas de diseño de inmediato. Me encantaría que te inspiraras tu entorno o en enredos anteriores, y trataras de idear un método donde realmente puedas crear un relleno cuadrado y ponerlo dentro de cada uno de estos bloques. Ahora bien, si estás interesado en experimentar, definitivamente puedes hacer múltiples rellenos en cada una de las rejillas, o incluso puedes hacer diferentes roles. Por ejemplo, la fila superior se puede llenar completamente con un patrón y luego la segunda fila, y luego la tercera fila cada una de ellas puede tener diseños separados. Esa es una manera de hacerlo. O como dije, básicamente puedes simplemente llenar cada uno de estos pequeños bloques cuadrados con un patrón separado. Te dejo la elección para que te diviertas con esta maraña. Vea cuáles son los diferentes rellenos que se le pueden llegar a. Pruebe diferentes técnicas, intente combinar los trazos ICSO y vea si hay algo que más resuene con usted. Entonces trata de poner eso en esta grilla y mira qué diferentes versiones y variaciones se te ocurrirán. 50. Día 38 - Revelación: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Este es mi ejercicio terminado de ayer. Como pueden ver, básicamente he mantenido los motivos realmente simples. Los diseños no son muy complicados, pero sí elegí jugar con los colores solo para romper la monotonía de los diseños en blanco y negro que hemos estado haciendo hasta ahora. Básicamente terminé jugando con naranja, marrón, negro. Este fue un ejercicio bastante divertido para mí. Estoy asumiendo que ustedes también han hecho su ejercicio. Si no, no hay prisa. Puedes terminarlo a tu propio ritmo y publicarlo en la sección de proyectos cuando estés listo. Justo ahora como nota al margen, al hablar con ustedes, creo que también puedo volver a algunos de estos orbes, los orbes que empezamos al principio y tal vez solo metemos algún oro metálico o simplemente algún otro color metálico ahí dentro. Solo haz que estos orbes tal vez salgan un poco más también. Nuevamente, estoy haciendo estos ejercicios en un cuaderno de bocetos es una gran manera de ordenar una conversación contigo mismo y básicamente solo poner todas tus ideas en papel. Entonces a partir de aquí puedes escoger algunas de las ideas que crees que van a funcionar en obras de arte más grandes y puedes pulirlas y refinarlas un poco más. Entonces básicamente haz muchas más obras de arte profesionales con este ejercicio de lluvia que haces en tu cuaderno de bocetos. Es una excelente manera de mantener tus jugos creativos fluyendo y siempre haciendo una lluvia de ideas y simplemente poniendo tus ideas en papel. Eso es. Ese es mi ejercicio de ayer. Con esto, estamos listos para pasar a nuestro próximo ejercicio. 51. Día 39: ¡relájate con gingo!: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo. Hoy vamos a hacer un sencillo ejercicio de relajación. En los últimos días, hemos estado haciendo muchos ejercicios de improvisación, y creo que a todos nos vendría bien un descanso en este momento. Por lo que el ejercicio de hoy se trata de relajarse y divertirse con esta sencilla maraña llamada ginkgo. El ginkgo, como su nombre indica, son básicamente hojas inspiradas en el ginkgo. Se trata de hojas en forma de abanico que tienen dos trazos de vista en la parte inferior. Entonces en la parte superior, los conectamos con una línea ondulada, que básicamente es como un abanico. Entonces a medida que vamos adentro, agregamos líneas. Estos pueden ser tan estrechos o tan gruesos como quieras. Como siempre, eres libre de experimentar y agregar tus toques personales al diseño. A veces incluso me gusta agregar círculos o pequeños orbes dentro de cada una de estas líneas o dentro de cada una de estas secciones solo para darle un poco más de valor ornamental. Pero realmente es totalmente tu elección sobre lo realista o lo imaginario que quieres que sean estos diseños. Tal vez quieras usar esta maraña en combinación con otra maraña. En ese caso, agregar círculos o agregar pequeñas auras alrededor de la hoja, o incluso agregar líneas pequeñas u otros detalles podría ayudarte a tratar de traer unidad y cohesión a tu diseño. O simplemente podrías hacerlo como una maraña mono, la forma en que lo estamos haciendo hoy. Podrías mantenerlo absolutamente simple y simplemente dejar de lado todo el estrés. Básicamente solo disfruta del proceso de dibujar estas formas y llenarlas de líneas. Una de las cosas que realmente enfatizo en cualquiera de mis desafíos de dibujo es divertirme y ocasionalmente entregarme a divertirme y ocasionalmente estos ejercicios de relajación. Porque, bueno, si lo miras lógicamente, las palabras Zentangle y Zendoodle definitivamente tienen la palabra Zen en ellas. [Risas] Teniendo eso en mente, es importante disfrutar ese estado mental Zen de vez cuando donde dejas ir todas las expectativas donde no estás apuntando a la perfección. Básicamente solo estás dibujando un proyecto solo para ti, donde estás soltando todo el estrés y básicamente simplemente disfrutando tu tiempo contigo mismo. Eso es. Ese es el ejercicio para hoy. Espero con ansias ver sus versiones y variaciones de esto. Incluso si eliges mantenerlo simple y solo tienes seguir exactamente el mismo proceso que yo he hecho por aquí. Eso también está perfectamente bien. Sea lo que sea que se te ocurra, asegúrate de ponerlo en la sección de proyectos seguro. Mañana te voy a ver con otro ejercicio interesante. Hasta entonces, sigue creando. 52. Día 40: String y ICSO: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al reto. Hoy vamos a estar haciendo otro ejercicio de improvisación. Pero el ejercicio que tengo planeado para hoy está un poco más cerca del método de enredo originales. En lugar de hacer ángulos a mano alzada o enredos mono hoy en día, en realidad vamos a estar trabajando con un método específico. Para ello, vamos a tomar un trozo de papel de desecho para practicar un par de trazos. El objetivo aquí es llegar a una cuerda inspirada en el primer alfabeto de tu nombre. Por ejemplo, mi nombre es Rethi y el primer alfabeto de mi nombre es R. Cuando intento escribirlo en cursiva, básicamente voy a escribirlo así. Esta es básicamente la letra R en minúscula. Ahora imagina si tengo que meterlo dentro de este pedazo de papel cuadrado, probablemente solo lo apretaré como. A lo mejor pueda acentuar un poco más las curvas y probablemente hacer ese arco un poco más grande. Ahora bien, una vez que he terminado con esto, básicamente tengo estas pequeñas secciones que salen después de poner en mi alfabeto. Estas secciones son lo que vamos a llenar. Ahora, digamos que si tu nombre empieza con el alfabeto a entonces tienes estas secciones que surgen. Entonces de manera similar, digamos que si tu nombre empieza con el alfabeto h, entonces ponemos h así y básicamente tienes estas pequeñas secciones de nuevo. Básicamente, en realidad no nos estamos apegando a la escritura exacta en cursiva. Por supuesto, puedes acentuar algunos detalles aquí y allá. Puedes exagerar las curvas y básicamente el objetivo es simplemente llenar tu papel con una cuerda. Ahora bien, en este método enredado, una cadena básicamente sienta las bases para lo que vas a dibujar a continuación. Divide tu papel en secciones más pequeñas y te quita el miedo a un papel absolutamente en blanco. Una vez que tienes estas secciones contigo, tu cerebro está a gusto porque todo lo que tienes que hacer es llenar estas secciones una por una. No importa con qué los llenes, porque se supone que enredar es no representacional y no figurativo en todo momento. Incluso si tienes enredos que se asemejan a objetos del mundo real, realidad no se supone que signifiquen nada en este método de enredo. Ahora para el ejercicio de hoy, me gustaría que pusiera una cuerda lápiz en su papel. No importa si la forma de tu cuaderno de bocetos es diferente a la mía. Está bien si no tienes un cuaderno de bocetos cuadrado, definitivamente puedes hacerlo también en un trozo de papel rectangular vertical. Todo lo que quiero que hagas es inspirarte en el primer alfabeto de tu nombre y ponerlo en una interesante cadena. La cadena no es más que básicamente una guía o una base que te ayuda a dividir tu papel en secciones más pequeñas. Siempre lo bajamos a lápiz. Entonces me gustaría que entraras en cada una de estas secciones individuales y las llenaras de cualquier enredo que te guste. Incluso puedes llegar a tus propios patrones. Inspírate en los objetos cotidianos, inspírate en la tapicería, tu ropa, cualquier otra cosa que te guste y simplemente llénala. Si te gusta, incluso puedes considerar que esto es un ejercicio de práctica para ti mismo donde practicas el ICES y todos los golpes. Básicamente puedes sentirte libre de poner líneas rectas, líneas curvas, líneas en forma de S, orbes pequeños, círculos, óvalos, puntos, y básicamente solo practicar tus trazos. La mejor parte de este ejercicio es que aunque junte a 10 personas en la misma habitación y les pedí que hicieran exactamente la misma cuerda y la llenaran de patrones, todos van a llegar a un resultado diferente, porque cada uno de ustedes tendrá su propia imaginación y sus propias preferencias a la hora de llenar estas secciones. Incluso si te doy exactamente el mismo conjunto de enredos para usar, tendrás tu propia creatividad en términos de usar una sección específica para una maraña en particular. No todos colocarán sus ángulos exactamente de la misma manera. Entonces este es un ejercicio maravilloso para entender cuáles son tus preferencias, qué tipo de trazos te gustan, qué tipo de patrones estás gravitando hacia. Y básicamente solo para divertirse y disfrutar del proceso de hacer arte Zen. En el futuro, estaremos explorando este método enredado un poco más en detalle. Pero por ahora, solo quiero que te familiarices con el concepto de cuerdas y cómo puede dividir tu papel en pequeñas secciones y cómo puedes llenarlo. Ese es el ejercicio para hoy y me encantaría ver lo que se les ocurre a todos. 53. Día 41: Cloves, contraste y detalle: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a nuestro reto. Hoy, vamos a apilar algunos pétalos. Ahora bien, si recuerdas, en uno de nuestros ejercicios anteriores, habíamos hecho una maraña llamada dientes de ajo. Cuando estábamos practicando dientes de ajo, básicamente habíamos creado estas estructuras de tablero ovalado y habíamos ido dentro de cada una de ellas para agregar líneas. Fue un gran ejercicio de práctica de línea. Seguro que te ayudó a mejorar la precisión y el control de tu línea. Hoy, vamos a apilar pétalos uno encima del otro. Estos son en realidad muy similares a los dientes de ajo. Es casi como si estuviéramos poniendo un diente de ajo encima del otro, en lugar de vincularlo como lo hicimos antes. Ahora, una vez que coloques estos pétalos, vamos a entrar de nuevo en cada uno de estos con líneas. Pero hoy también vamos a hablar un poco sobre contraste y detalle. En realidad estoy usando mi pluma más gruesa para hacer estos pétalos hoy, estoy usando una pluma cero de ocho micrones. No importa si no tienes una pluma gruesa, aún puedes seguir adelante y hacer esto con una delgada. Siempre podremos hacer los contornos un poco más gruesos más adelante. Simplemente comience con lo que esté disponible para usted. Vamos a añadir en los detalles más adelante. El objetivo es llenar toda la página con estas pequeñas estructuras similares a pétalos que básicamente van a apilarse una encima de la otra. realidad no estamos apuntando a la simetría por aquí. Algunos pueden ser grandes, algunos pueden ser pequeños, tal vez un par de ellos están en ángulo, en ángulo izquierdo, derecho. Y eso también está completamente bien. Puedes ver que básicamente voy en orden aleatorio y llenando toda mi página con estas formas de pétalos de flores o hojas. Ahora una vez que tengamos estas formas, vamos a ir dentro de cada una de estas y comenzar a agregar líneas más o menos de la misma manera que hicimos para los dientes de ajo. Pero mientras hago las líneas hoy, voy a usar una pluma más delgada y esta va a ser 01. Ahora notarás que cuando usas una pluma más delgada, obviamente tienes que dibujar más cantidad de veces para llenar todo el espacio. Cuando pones muchas líneas diminutas juntas, aparece más oscuro porque estás poniendo mucha tinta en el papel. Básicamente poner muchas líneas juntas va a hacer que toda la forma sea un poco más oscura. Esto va a destacarse en comparación con otras formas, que probablemente tienen líneas que están espaciadas entre sí. Esos obviamente van a parecer más ligeros. Ahora mientras estás colocando estas líneas, también quiero que pongas atención a la propina. A medida que las líneas van convergiendo en la punta, esa zona va a verse más oscura. Ahí es donde entra en juego el detalle. Ahora puedes acentuar esto volviendo a las puntas y resaltándolas y contorneándolas ligeramente para hacerlas puntiformes. Incluso puedes agregar un poco de rizo para que parezcan azotados por el viento y que estén inclinando un poco hacia la izquierda o inclinándose un poco hacia la derecha. Básicamente puedes jugar con los contornos y los contornos de la forma. Regresar y hacer el ticker de los contornos también asegura que cada una de las formas destaquen contra de las demás. De esta manera, cada pétalo básicamente tiene una identidad individual única contra de que todos ellos se fusionen y se mezclen en un montón de líneas. Ahora puede sentir que estos pequeños pasos no están haciendo demasiada diferencia en un monotángulo. Pero cuando trabajas en una composición más grande, estos pasos son geniales para tener en cuenta, especialmente cuando quieres crear contraste. Es bueno tener algunas áreas donde las líneas se juntan juntas para que parezcan más oscuras. Mientras que algunas otras áreas donde las líneas no están tan juntas o los enredos están más espaciados entre sí. Hay mucho papel blanco que puedes ver a través de tus diseños. De esa manera obtendrás un buen equilibrio de áreas saturadas de tinta, así como áreas blancas de papel más claras. Refinar una forma o enredo dado solo requiere unos pocos pasos adicionales. Pero una vez que los hagas, estoy seguro que te encantará la diferencia porque automáticamente elevan tu diseño y les dan un aspecto muy acabado y pulido. Quiero que te tomes tu tiempo y disfrutes del ejercicio de hoy para observar y estudiar realmente cómo funciona la proximidad de las líneas. Tan pronto como termines algunos pétalos, automáticamente comenzarás a notar ciertas áreas más oscuras en tu diseño debido a las líneas que se están juntando. De hecho, cuando ves tu diseño desde la distancia, incluso podría parecer que algunas de las líneas se están fusionando. Esa es toda la magia de trabajar con una pluma más delgada y poner muchas y muchas líneas juntas. Este detalle agrega muchos intereses y drama en una maraña dada. Notarás que la maraña casi aparece sombreada. Sin siquiera coger un lápiz, en realidad somos capaces de crear muchos efectos dramáticos con solo nuestro bolígrafo. Esa es la belleza de trabajar con estos bolígrafos micrones porque los obtienes en diferentes, diferentes tamaños. Realmente eres capaz de crear estos maravillosos efectos de sombra y luz simplemente jugando con las técnicas y simplemente cambiando el tamaño de la punta. Diviértete con el ejercicio de hoy. Si haces alguna observación específica sobre tus trazos, me encantaría saber sobre ellos en la pestaña de discusiones. 54. Día 42: proyecto inspirado en Zentangle I: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Hoy vamos a estar haciendo otro ejercicio que nos acerca un poco más al método zentangle originales. Ahora ten en cuenta que el método zentangle tiene una filosofía muy maravillosa detrás de él, y los pasos son bastante detallados y estaré buceando más profundamente en él en una clase separada. Pero quería tomar algunos pedacitos y porciones de él e incluirlo como parte del desafío. Porque realmente siento que estos pasos del método zentangled original pueden ponerte en el estado de ánimo adecuado como artista, y realmente te ayudan a superar tus miedos y liberarte de todo juicio y duda de ti mismo. Entonces quería incluir algunas partes del mismo en el reto y en el futuro, creo que estos pasos te resultarán muy útiles. Ahora el primer paso en el método zentangle suele ser la gratitud y el aprecio. Básicamente nos tomamos un momento para ponernos cómodos y respiramos hondo y básicamente nos tomamos un momento para estar agradecidos por las maravillosas herramientas que tenemos con nosotros, la gente, el bolígrafo con el que estás dibujando, si estás usando lápices de colores o cualquier material que tengas, solo nos tomamos un momento para estar agradecidos por el hecho de que tenemos estos materiales con nosotros, y por esta maravillosa oportunidad de poder crear algo hermoso. El siguiente paso es poner en los puntos de esquina. Los puntos de esquina no están realmente destinados a crear un límite, sino que básicamente se supone que quitan el miedo a un papel en blanco. En el momento en que pones tus puntos de esquina, básicamente ya no tienes un trozo de papel en blanco contigo y así has cruzado el primer obstáculo al que se enfrentan la mayoría de los artistas, que es qué hacer con este trozo de papel en blanco. El siguiente paso es sumar las fronteras. Básicamente conectamos los puntos con una línea de lápiz delgada y ligera y estas líneas realmente no necesitan ser rectas. Desde el momento en que tu lápiz toca el papel, el método zentangle te permite abrazar errores e imperfecciones. Entonces, cuando estás conectando los puntos, realmente no importa si tus líneas son rectas o curvas u onduladas, no importa en absoluto. Luego viene la cuerda, y ya te di un ejemplo de esto en uno de nuestros ejercicios anteriores. En este caso, lo que básicamente voy a hacer es tomarlo desde el borde superior y luego hacer un bucle por aquí así, y traerlo de vuelta y conectarlo al otro borde. Luego viene el paso 5. paso 5 consiste básicamente en sumar los enredos o los patrones. Ahora, en el método zentangled, una maraña es básicamente una secuencia predefinida de trazos. Lo que significa que cada patrón que decidas llenar en estos espacios seguirá una secuencia específica de pasos, y eso es lo que nos facilita entrar en un estado mental Zen porque estás poniendo trazos repetitivos una y otra vez y así tu cerebro básicamente va en modo Zen. Ahora bien, como también he mencionado anteriormente, los patrones y el método zentangle suelen denominarse enredos. Básicamente dibujamos los enredos dentro de cada una de estas secciones usando nuestros bolígrafos micrones o cualquier otro bolígrafo fino que tengas contigo, y la razón por la que no hacemos esto a lápiz es de nuevo, porque todo el concepto de porque todo el concepto de zentangle es dejar ir y básicamente darle a tu creatividad interior la oportunidad poner las cosas en papel con absoluta confianza. Cuando ponemos las cosas a lápiz, a menudo nos sentimos tentados a ir por un camino de perfección y tendemos a borrar las cosas y básicamente simplemente nos absorbimos en el proceso de perfección, que a veces puede restringir realmente el crecimiento de un artista. Es importante dejar ir las cosas de vez en cuando y así cuando básicamente estás usando un bolígrafo, realidad te estás comprometiendo a poner esos trazos en papel y si algo sale mal, bueno, la buena noticia es que no hay errores en el método zentangle. Si sientes que cualquier trazo que estabas poniendo no salió como pretendías, entonces puedes simplemente solucionarlo creativamente y básicamente encontramos una solución y o repetimos el mismo trazo para que se convierta en un nuevo patrón por completo, o básicamente simplemente trabajamos alrededor de él con otra maraña y creativamente encontramos una solución para ese pequeño trazo no deseado que has puesto. Solo recuerda que la idea es que no hay errores y lo que sea que dibujes en tu pluma es básicamente el trazo final que estás poniendo en tu papel. Creo que a estas alturas ya has pensado que el método zentangle es muy indulgente en ese sentido, y realmente te permite aceptar y abrazar tus imperfecciones mientras estás dibujando en tu hoja de papel. Ahora volviendo a colocar nuestros enredos en estas secciones. Como pueden ver, empecé con la primera sección, que es el bucle de aquí, y he empezado a llenarlo de flujo. Básicamente lo estoy llenando uno por uno y progresando hacia el borde del papel. Ahora, hay que tener en cuenta que las líneas de lápiz que tenemos por aquí no se supone que actúen como límites estrictos. Se puede ver que algunos de mis elementos de flujo básicamente están cruzando el límite y entonces lo que eso significa básicamente es que las líneas de lápiz solo se supone que son pautas, y en realidad no son piedra angular, por así decirlo. Cuando estés dibujando tus enredos a mano libre, especialmente cuando tienes formas específicas en los elementos de maraña, no trates de caminarlos o no trates de controlarlos o cortarlos solo para que puedan caber dentro de la cuerda. Esa no es la idea de aquí. Ahora a medida que voy avanzando, básicamente voy a añadir sólo unos cuantos mocos y voy a mantener el moco en dos secciones. Nuevamente, como dije, realmente no voy a seguir las pautas del lápiz a la t. La cuerda se supone que eventualmente se vuelve invisible. Así que en realidad voy a dibujar el moco a mano alzada casi como si no hubiera pautas de lápiz a seguir. Ahora, voy a ir dentro de cada una de estas secciones y empezar a llenarlas de diferentes enredos. Creo que al mirarme, dibujar ahora mismo tienes una idea del proceso. Tu ejercicio para hoy es básicamente dibujar esta cuerda, la cuerda en bucle que acabo de mostrarte y llenarla de enredos de tu elección. No tienes que hacer exactamente lo mismo que yo estoy haciendo ahora mismo. Esto es solo para darte un ejemplo de cómo funciona el método zentangle, y para mostrarte el proceso. Pero ahora que me has visto hacer los puntos de esquina, los bordes, y la cuerda, y los enredos, me encantaría que lo probaras con tu propio conjunto de enredos o con tus propios patrones preferidos. Tenga en cuenta que las pautas del lápiz eventualmente deberían ser casi inexistentes o casi invisibles cuando vea la salida final. Otra vez, claro, voy a ver un poco de la influencia de la misma porque cuando la estés dibujando, claro , entenderé la influencia de la cuerda en tu diseño particular. Pero en realidad no va a ser tan realmente tomar límites duros o contornos, por así decirlo. Ese es el ejercicio para hoy. Eres libre de elegir cualquier otro enredo que hayamos hecho en los últimos días, o incluso podrías llegar a tus propios enredos o si conoces algún otro enredo del método zentangle y sentirás que quieres usar los de aquí, siéntete libre de mezclar y combinar los enredos de tu elección y llenar la cuerda y me encantaría ver el composición que se te ocurre. Eso es todo por hoy y te veré mañana con mi proyecto de arte inspirado en zentangle. 55. Día 42 - Revelación: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al curso. Este es mi ejercicio terminado de ayer, y creo que lo mostré bastante en el propio video de ayer, pero puedes ver algunas nuevas incorporaciones por aquí. Se puede ver que he hecho algunas de estas líneas de cuentas o estos cables, y luego básicamente he hecho como algunas formas abstractas en la parte superior donde las lleno líneas en diferentes direcciones. En general, he mantenido los motivos realmente simples, pero he jugado en términos de dirección, en términos de movimiento, y cómo la composición fluye en general. Por ejemplo, si en la parte inferior he hecho muchas espirales y hay mucho papel blanco por solo mostrarlo. Lo he compensado en la parte superior agregando muchas áreas negras entintadas. Entonces porque toda la composición del lado derecho es entintada y pesada en negro. En el lado izquierdo, básicamente solo agregué un poco de área de respiración dejando que la mayor parte sea blanca y luego agregué estos 10 alambres con cuentas, que están dando un bonito contraste. Esta es mi composición de ayer, y me encantaría ver también todas tus composiciones. Con esto, estamos listos para pasar a nuestro próximo ejercicio. [MÚSICA] 56. Día 43: proyecto inspirado en Zentangle II: [MÚSICA] Hola a todos y bienvenidos de nuevo al curso. Espero que hayas disfrutado haciendo el ejercicio de ayer y espero que te haya dado una esencia del método Zentangle. Como dije, el método original de Zentangle tiene muchos pasos y en realidad hemos hecho bastantes de ellos hasta el punto de rellenar zetangles dentro de las cuerdas. Sin embargo, el método original de Zentangle también incluye el sombreado. Como dije, vamos a estar cubriendo eso en una clase separada porque es un tema amplio y me gustaría dar una justicia completa y así lo estaremos haciendo en una clase separada. Pero ahora por hoy, me gustaría que pruebes otro proyecto inspirado en Zentangle donde me gustaría que básicamente empieces con tus puntos de esquina y luego los conectes con los bordes y no importa si son ondulados, son rectos, curvilíneos, no importa, siempre y cuando estemos conectando los puntos. Ahora, dentro de esto, vamos a poner una cuerda y la cuerda que he elegido para hoy es la clásica cadena Z. Esta es la cuerda con la que empiezan los principiantes de Zentangle y básicamente tenemos cuatro secciones una vez colocamos la cuerda así y ahora tu ejercicio para hoy es ir dentro de la cuerda y llenarla con cuatro enredos que solo te voy a mostrar. El primero va a ser Hollibaugh. Hemos probado Hollibaugh un par de veces antes y básicamente es una maraña muy simple donde colocamos estas estructuras parecidas a palos. Esto puede ser ondulado o recto y básicamente estamos entendiendo el concepto de estratificación a medida que avanzamos. Ponemos los palos uno encima del otro. El siguiente enredo que me gustaría que probara para el proyecto de hoy es la luna creciente. De nuevo, ya hemos hecho luna creciente antes, pero aquí hay un recapitulación. Básicamente solo ponemos estas pequeñas estructuras semicirculares y luego empezamos a darles auras y seguimos construyendo las auras justo arriba hasta la mitad de la sección. El tercer enredo que me gustaría que probaras son los toodles. Nuevamente, toodle es algo que ya hemos probado antes. Básicamente empezamos con un tallo, ponemos dos pequeños elementos tipo festuco, y luego creamos una hoja alrededor de él y ahora esta hoja puede ser tan regordeta o tan estrecha como te gustaría que fuera. Hemos hecho muchas versiones regordetas antes, así que pensé en mostrarte una ligeramente estrecha hoy. Entonces la cuarta maraña que me gustaría que colocaras hoy en tu proyecto Zentangle va a ser el puente de caballeros. El puente de caballero es básicamente como un patrón de tablero de ajedrez y puedes hacerlo con líneas rectas donde casi parece un patrón de tablero de ajedrez estándar, como un tablero de ajedrez o puedes hacerlo con líneas curvas y luego las líneas curvas pueden ser curvas en S o curvas C. Aquí, estoy haciendo una versión con líneas ligeramente onduladas. Básicamente, solo las llenamos alternas en blanco y negro. Estos son los cuatro enredos que me gustaría que probaran hoy. Básicamente, el objetivo es llenar la cuerda Z con estos cuatro enredos. Ahora bien, lo interesante a tener en cuenta aquí es que a pesar de que les he dado exactamente la misma cadena y exactamente el mismo conjunto de enredos a todos ustedes, cada uno de ustedes va a llegar a una versión y variación diferente de este proyecto porque todos ustedes van a colocar los enredos en diferentes secciones. De esa manera, un Zentangle es básicamente una forma de arte emocionante porque a cada uno se le ocurre su propia versión de los enredos que se les presentan. Cada uno de ustedes presentará sus propias versiones únicas y espero ver todos esos proyectos en la sección de proyectos del estudiante. Ahora bien, cuando estés haciendo este proyecto, quiero que tengas en cuenta una vez más que las cadenas básicamente no están destinadas a restringirte de ninguna manera. No dejes que esas pautas de lápiz te detengan o te restrinjan cuando se trata enredos que necesitan desbordarse o que necesitan cruzar el límite, por así decirlo. Por ejemplo, si estás dibujando toodles, no intentes deformarlo o no trates de controlarlo solo para encajarlo dentro de esta cadena Z. Si sientes que tu hoja de toodle necesita cruzar el límite, por favor, siéntete libre de hacerlo. Básicamente, solo diviértete con este proyecto. Tómese su tiempo y simplemente disfrute del proceso y una vez que esté listo, póngalo en la sección de proyectos y me encantaría ver qué se le ocurrirá. 57. Día 44 - Composición Hacks: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo al curso. En la lección de hoy vamos a estar hablando unos sencillos hacks de composición. Por lo general, cuando empiezo a trabajar en un diseño de Zendoodle o una pieza de arte inspirada en Zentangle, me permito la libertad de hacer lo que quiera sin ninguna planeación previa. Esto realmente me ayuda a entrar en un estado mental Zen, y me quita el miedo a la perfección. Honestamente creo que cualquier forma de arte zen o meditativo debe hacerse de la misma manera. Pero, ¿eso significa que apago completamente mi cerebro? Bueno, honestamente, no. Al igual que muchos de ustedes, incluso a mí me gusta tener al menos algún sentido de violencia y armonía en mis diseños, lo que significa que quiero tener un campo orgánico que fluya libremente, pero al mismo tiempo, quiero que mi obra de arte luzca un poco profesional y pulida. Aquí hay algunos hacks que me ayudan en el proceso de lograr una composición perfectamente equilibrada con la que estoy contento y satisfecho. Número 1, elija un punto focal. Ahora bien, si no estás trabajando en una maraña mono, y sabes que vas a estar trabajando con una mezcla de patrones en tu diseño general, entonces tener algunos enredos más grandes que los otros es un buen punto de partida. Al hacerlo, también consigo ideas sobre qué enredos complementadores debo elegir. Por ejemplo, en la composición aquí, donde hicimos una dotación, había un lenguaje espiral y circular a toda la maraña, lo que me inspiró a complementarlo con printemps. También tener dos grandes elementos focales ayudó mucho porque si hubiera habido muchos pequeños m-annings flotando alrededor, entonces el diseño probablemente habría estado un poco desordenados y todos se habrían perdido junto con los brazos de impresión debido a su naturaleza similar, e incluso las burbujas para el caso, ya que las burbujas también son circulares. El diseño se habría visto mucho más desordenado que la forma en que se ve en este momento. Número dos, juega con el contraste. Ahora bien, en pocas palabras el contraste es la disposición de dos elementos opuestos en un mismo diseño tal manera que se ven interesantes e impactantes. Por ejemplo podemos hacer contraste de color, donde hacemos una flor blanca sobre un fondo mucho más oscuro para que la flor destaque. También se pueden hacer contrastes con el tamaño, muy similar a lo que estábamos hablando hace un par de minutos. Cuando tienes un elemento grande contra otros elementos más pequeños, tu elemento más grande va a destacar. contraste también puede ser de textura, por ejemplo texturas suaves contra texturas rugosas o viceversa, y mientras hablamos de eso, hablemos también de agregar detalles contrastantes. ejemplo, en la nanole, hicimos estos centros peludos que eran un bonito contraste con los bordes o bordes lisos ondulados de las hojas. La conclusión es que cada vez que tienes elementos opuestos yuxtapuestos de una manera interesante, tu diseño general va a parecer mucho más convincente. Esta es la razón por la que también me gusta tener un contraste de formas. Por ejemplo en esta composición, hicimos un par de formas que eran más orgánicas, así por ejemplo tuvimos los ecos de flujo, que básicamente tienen trazos C, y luego tuvimos enredos orgánicos como hojas de libro, que básicamente están flotando como planta de dinero. Pero para darle cierta sensación de contraste, teníamos una estructura enredada como Holly Bow, y así las líneas rectas básicamente nos dieron cierta cantidad de estructura mientras que los otros diseños eran orgánicos y así la composición se ve un poco interesante. Bien, ahora pasando a mi tercera punta, deshazte de la cuerda. Sé que lo he dicho antes en algunas de nuestras lecciones, pero este es un consejo que merece totalmente otra mención. No dejes que tu cuerda ni ninguna plantilla te restrinjan de ninguna manera a la hora de llenar tus enredos. Deja que tus enredos respiren y déjalos cruzar los límites para que tu diseño tenga una sensación más cohesiva. Que cuando alguien mira tu diseño, debería ver una composición bellamente enredada y conectada en lugar de formas individuales. A medida que practiques más, notarás que algunos enredos se pueden conectar entre sí, y en realidad puedes hacer que los bordes de tus enredos sean mucho más interesantes. Por ejemplo, aquí, tengo una obra de arte en progreso donde lugar de usar la forma estándar de luna creciente, en realidad la convertí en bolas negras. La forma circular hace que el enredado general se vea muy interesante, y así ahora la cuerda es un poco menos obvia. De igual manera, si tienes un moca en algún lugar de tu diseño, realidad puedes usar los tallos del moca para comenzar un patrón de Holly Bow. O si tienes un patrón como spoolies, en realidad puedes seguir adelante y empezar a darle algunos ecos muy similares a la forma en que lo hicimos en m-anning. Básicamente, siéntete libre de hacer la transición de una maraña otra combinando elementos de esos diferentes ángulos, o simplemente puedes idear tus propios diseños como rellenos para que cuando te muevas de un ángulo a otro, la transición sea suave y las formas o las cuerdas sean menos de esto. Número cinco, sentido de dirección. Ahora aquí hay un aviso. En los pilares y el método enredado, los fundadores han enfatizado en el hecho de que no hay arriba, abajo, izquierda, derecha, arriba, abajo, bueno básicamente no hay sentido de dirección a su obra de arte. Básicamente están hechas sobre azulejos cuadrados, modo que realmente puedes girarlos en cualquier dirección que te guste, y puedes elegir la parte superior, inferior dependiendo de lo te apetezca en ese día en particular. Básicamente, lo que eso significa es que obra de arte de Zentangle realmente no tiene ninguna forma correcta de enmarcarla ni ninguna orientación correcta. Sin embargo, sé que hay muchos artistas por aquí que querrían usar solo ciertas porciones del método Zentangle y querrían incluirlo en su recorrido artístico general, y a su recorrido artístico general, veces sucede que tienes cierto lado arriba o cierto lado hacia abajo, o la orientación correcta de una obra de arte en particular. En ese caso, tener un sentido de dirección en tu diseño general definitivamente ayuda. ejemplo ahora, en esta composición particular que hicimos, todas las hojas están orientadas en cierta dirección. A pesar de que los ecos de flujo están básicamente todos agrupados en este momento. Hay un sentido de dirección o un sentido de viaje para el ojo. Cuando alguien mira esta obra de arte, normalmente comenzaría desde la parte inferior derecha, y básicamente verían la dirección como yendo de arriba a la izquierda simplemente por la forma en que las hojas se ponen en esa dirección particular. Lo que esto básicamente significa es que cada vez que desarrollas una gran composición, deberías poder guiar al espectador en cuanto a su viaje de visualización. Deberían saber cuál es exactamente el punto focal, y luego a partir de eso, su ojo debería viajar a los otros elementos menos importantes. También podría ser que el elemento más brillante pudiera conducir al elemento dallas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Por supuesto, cuando juegas con el color, entonces hay aún más ideas sobre cómo aportar sentido de dirección, que definitivamente estaremos explorando en algunas clases futuras. Pero por ahora, solo ten en cuenta que ayuda tener cierta trayectoria o cierto sentido de dirección a tu composición general para que cuando alguien la mire, sepa exactamente en qué enfocarse y cómo deben viajar sus ojos. Ahora tu tarea para hoy es básicamente recoger una composición vieja y volver a trabajarla. La composición puede ser de este curso, o puede ser cualquier otro diseño que hayas realizado antes de este curso. Todo lo que necesitas hacer es básicamente elegir una composición y volver a trabajarla, teniendo en cuenta, estos consejos son hacks que he compartido hoy. Intenta tener un punto focal, intenta tener algunos enredos contrastantes en cuanto a formas y tamaños, trata de tener una cantidad decente de variedad. Pero al mismo tiempo, trata de que tu diseño luzca cohesivo y todo conectado entre sí. Básicamente, solo trata de reelaborar tu antigua composición con un par de ojos frescos e intenta comparar y ver qué tan avanzado has llegado en tu viaje. Cuando estés listo, me encantaría ver tu trabajo en la sección de proyectos. Sería genial si pudieras poner la composición original así como la composición de la revuelta. Es más fácil para mí comparar y darte mi opinión. Si quieres hacer mas versiones son mas numero de reelaboraciones. Eres libre de hacer tantos intentos como quieras con esa misma pieza de diseño, y te prometo, cada vez que vas a llegar a resultados diferentes. Ese es el proyecto para hoy, y espero verte mañana con un ejercicio más interesante. 58. Día 45: jardín de Mooka: [MÚSICA] Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a nuestro reto creativo. Hoy estamos en el Día 45, el último día de nuestro reto creativo. Estoy muy feliz de ver todos los avances que todos ustedes han estado compartiendo conmigo en las redes sociales, así como por aquí en la sección de proyectos. Siempre es un placer visual para mis ojos ver todas las maravillosas variaciones y proyectos que sigues publicando. Estoy muy contenta de que todos ustedes hayan decidido emprender este viaje conmigo. Ahora, para el Día 45, quiero dejarles algo familiar, pero también con un poco de espacio para la improvisación. Pensé que podríamos volver a uno de nuestros enredos más simples que hemos hecho en los ejercicios anteriores, que es el moca. En lugar de usar una cadena hoy en día, en realidad vamos a usar muchos y muchos mochas diferentes como contornos o formas que vamos a rellenar con diferentes tipos de enredos, patrones, diseños, como quieras llamarlos, y lo que sea que te venga a la mente al llenar esto. Básicamente, el objetivo es dibujar lotes y montones de mochas por todas partes y seguir rotando tu cuaderno de bocetos para crear este jardín de moca enredado. Entonces una vez que tengas montones y montones de mochas, solo tienes que seguir adelante y rellenarlos con diferentes tipos de patrones y diseños. Nuevamente, esto es para recordarte que en los días en que no te sientes inspirado o en días en los que solo quieres relajarte y relajarte y realmente no quieres empujar tu cerebro a pensar en muchas ideas creativas diferentes, siempre puedes volver al método de dibujar formas y contornos y llenarlos con cualquier patrón que te llegue intuitivamente, trabajar con garabatos Zen y el método Zentangle no debe ser forzado. Realmente debería venir de dentro de ti, y realmente debería suceder de manera intuitiva. Debería suceder cuando sientes que estás en el estado de ánimo correcto o en la orina, un estado mental relajado. O incluso si estás estresado, entonces el objetivo es eventualmente sentirte un poco mejor o sentirte un poco relajado. Básicamente todo lo que pongas en tu papel debería venir intuitivamente, y debería estar libre de juicio, y debería estar libre de cualquier temor a la validación. Espero que hayas tenido algunas conclusiones maravillosas de este curso. Espero que estos pensamientos se queden contigo mientras continúas tu viaje hacia adelante. Realmente espero que todos ustedes se beneficien de estos ejercicios y los incluyan en su vida diaria. Entonces ese es el ejercicio para hoy, y como siempre, espero ver todas sus maravillosas versiones y variaciones. Con esto, finalmente llegamos al final de nuestro reto. Muchas gracias una vez más por llevar conmigo este reto y espero verte en otro curso. Adiós, adiós. Nos vemos.