Desarrolla tu portafolio de fotografía: un enfoque de cinco pasos

1. Introducción: Desarrollar un portafolio sólido es uno de los pasos más instrumentales que puedes dar en tu viaje hacia convertirte en un fotógrafo profesional. Para empezar a ganar dinero con la fotografía, tienes que darle a la gente una razón para contratarte. La mejor manera de hacerlo, por supuesto, es con ejemplos visuales que puedan dar fe de tu visión y tu nivel de habilidad Y una cartera hace precisamente eso. Se trata de una selección de fotografías que muestran el trabajo de un fotógrafo. Mi nombre es Sa Carey y llevo profesional cerca de una década trabajando como fotógrafa Trabajando en diversos géneros, desde retratos y moda hasta música en vivo y eventos En la clase de hoy, vamos a explorar cómo puedes desarrollar una cartera en tu nicho elegido. Si eres nuevo en la fotografía y aún no tienes ningún trabajo a tu nombre. O tal vez eres, ya sabes, un fotógrafo establecido dentro de tu nicho, pero buscas desarrollar un portafolio en un género diferente de la fotografía. Dentro de esta clase, vamos a estar explorando un enfoque de cinco pasos que te va a ayudar a agilizar el proceso de construcción de una cartera, sea que ya tengas trabajo para incluir o no. Para que puedas poner en marcha tu carrera fotográfica y ponerte directo a crear el tipo de trabajo que quieres estar creando y fotografiando las cosas que te apasionan El enfoque de cinco pasos que he creado es realmente sencillo. Cualquiera puede seguirlo. Y lo he diseñado para que sea aplicable independientemente del género que te interese. Entonces, ya sea que quieras ser fotógrafo de bodas, fotógrafo de música en vivo o fotógrafo de producto, ojalá esta clase tenga algo para ti. Únete a mí en la siguiente lección mientras hablamos sobre el proyecto de clase antes dirigirnos directamente al enfoque de cinco pasos. 2. Proyecto de clase: Muchas gracias por elegir acompañarme en esta clase. Al final de este enfoque de cinco pasos, debes tener una cartera que esté lista para salir al mundo y ayudarte a comenzar a atraer a los clientes de tus sueños. El proyecto de clase para esta clase en particular es realmente simple. Todo lo que tienes que hacer es seguir los pasos y para tu resultado que vas a subir a la galería de proyectos de clase Quiero que presentes capturas de pantalla de tu portafolio. tres a cinco imágenes aproximadamente, que sientes que te representan a ti y a tu trabajo como fotógrafo. También te estoy pidiendo que escribas un breve párrafo solo explicando a qué tipo de fotografía quieres entrar y quién sería tu cliente ideal. Y puedes ser tan específico como quieras cuando estés respondiendo estas preguntas. Ten en cuenta el proyecto de clase y sin decir mucho más, vamos a saltar directamente al paso número uno. 3. Paso 1: identifica tu nicho de mercado: Bienvenido al primer paso de su enfoque de cinco pasos para desarrollar su portafolio de fotografía. paso número uno es lo que realmente vamos a basar la base de su cartera. Y es probable que ya hayas entrado a esta clase con cierta comprensión de qué género de fotografía disfrutas. Si no lo has hecho, no te preocupes. Vamos a estar pasando por un puñado de preguntas para ayudarte a responder esa pregunta. Entonces en este Essm, vamos a estar hablando todo de Niche Y esta es una palabra de moda que se lanza mucho cuando se trata de cualquier cosa que tenga que ver con el marketing Y entonces creo que es importante identificar qué es un nicho y a qué es lo que me refiero a medida que avanzamos por esta clase. Entonces un nicho se define como un segmento especializado de un mercado. Muchas veces también nos referimos a los nichos como géneros. Entonces, si piensas en la música, pensarías en géneros de música diferente, y realmente estamos pensando en eso en lo que respecta a la fotografía. Entonces estamos pensando en géneros o nichos de fotografía en los que te podría interesar trabajar Un par de ejemplos podrían ser la fotografía musical, la fotografía alimentos, la fotografía de productos, fotografía de retrato. Todos estos son nichos o géneros de fotografía diferentes en los que podrías elegir atascarte y comenzar tu carrera dentro Tengo muchas ganas de comenzar esta sección de la clase diciendo que un nicho no tiene que ser para siempre. Ya sabes, muchas veces se nos pide que decidamos sobre un nicho y que definamos de alguna manera esta avenida que vamos a bajar. Y esto no tiene que ser algo que dure toda tu carrera. Esto es algo que te ayuda a agilizar el proceso de marketing y de manera realista, cuando estamos creando este portafolio, esta es una herramienta de marketing que te va a ayudar a crear el trabajo que quieras crear y atraer clientes con los que quieres trabajar También diré que no tienes que definirte a un solo nicho. Pero el proceso de esta clase, vamos a estar enfocándonos solo en uno. Pero se pueden desarrollar portafolios para una serie de géneros diferentes de Por ejemplo, la forma en que trabajo, tengo predominantemente dos avenidas de mi negocio, la primera es la fotografía de retrato y moda, y la segunda es la fotografía musical Y también tengo una especie de cruce entre los dos, donde tenemos fotografía de retrato, fotos de prensa para músicos. Dicho esto, he trabajado en fotografía de producto. He trabajado en fotografía de bodas. He trabajado en eventos corporativos. He creado trabajos para prospectos universitarios . Como que , ya sabes, he repasado toda la esfera de la fotografía y sumergido mi desgarro en varios nichos diferentes Así que soy un gran defensor no boxearte para siempre. La razón por la que vamos a estar centrándonos en un solo nicho en esta clase es porque como dije antes, es mucho más fácil comercializarte cuando tienes una idea de en qué género quieres estar trabajando. Nos va a ayudar a identificar a tu público objetivo. Va a ayudar a identificar qué tipo de trabajo necesita estar en tu portafolio para crear trabajos que encajen dentro de ese género de fotografía. Pero como dije para esta clase, sólo vamos a estar enfocándonos en un nicho. Y vamos a entrar en elegir eso ahora mismo. Entonces tal vez ya tengas una idea en tu cabeza entrando en esta clase del tipo de fotografía que disfrutas. El tipo de fotografía en la que eventualmente quieres trabajar. O tal vez ya empezaste a trabajar dentro. Pero si aún no tienes uno, no te preocupes. He ideado un conjunto de preguntas para ayudarte a empezar a pensar en el tipo de fotografía que podrías querer hacer La primera pregunta es, ¿ te gusta tomar fotos? Presumiblemente, si estás empezando a buscar monetizar tu fotografía, ya entiendes que disfrutas de la fotografía. Es algo que quieres hacer. Es algo que tal vez quieras retomar como carrera, o tal vez ya eres fotógrafo, pero estás buscando desarrollar un portafolio en un género diferente de la fotografía. En cuyo caso, probablemente ya tengas una idea de qué es ese género o qué es lo que disfrutas tomando fotos. Entonces, ya sea que estés tomando fotos de las personas que te rodean o cosas en tu caminata diaria, probablemente deberías, en este momento, tener una buena comprensión de lo que es lo que disfrutas de la fotografía. Piensa en las fotos que has tomado hasta la fecha. ¿Hacia qué se siente atraído naturalmente tu ojo? Si te pidiera que salieras con una cámara y pasaras el día en tu ciudad o en tu pueblo o en tu pueblo, ¿en qué te inclinarías naturalmente a tomar fotos? ¿Sería, ya sabes, la gente que ves en la calle? ¿Serían retratos de dichas personas? Sería su comportamiento y ese tipo de como la fotografía callejera. ¿Serían edificios? ¿Sería la naturaleza? Piensa en qué es lo que más disfrutas. Podría ser que te atraiga capturar momentos. Tienes una habilidad para tomar fotos que ayuden a tu audiencia a sentirse como si también estuvieran en el momento. Y si es así, tal vez la fotografía documental o de eventos son dos géneros que quizás quieras explorar. O tal vez prefieras, ya sabes, tomar fotos de los alimentos que creas en la cocina. La fotografía de comida es un gran género de fotografía con muchas opciones viables para crear una carrera dentro de la fotografía. Lo bueno de la mayoría de los géneros de fotografía es que esas habilidades son transferibles. Un ejemplo sería que comencé mi carrera trabajando en música en vivo, que sigue siendo un género en el que trabajo hoy en día. Después de la música en vivo, me dediqué a la fotografía de bodas y a la fotografía de retratos. Y descubrí que muchas de las habilidades que había desarrollado, fotografiar a músicos en el escenario y entre bastidores, ya sabes, cuando están entrando y saliendo del escenario, platicando con sus amigos, ese tipo de fotografía más casual las habilidades que había desarrollado, fotografiar a músicos en el escenario y entre bastidores, ya sabes, cuando están entrando y saliendo del escenario, platicando con sus amigos, ese tipo de fotografía más casual . Esas habilidades fueron grandes habilidades para llevar a otros eventos, especialmente cosas como fotografiar bodas Así que trata de identificar tu conjunto de habilidades más fuertes, o las cosas que más te atraen cuando estás tomando fotos como una forma de ayudar a identificar tu nicho ideal. La siguiente pregunta sería, ¿qué fotos disfrutas viendo? Si aún no has empezado a tomar fotos, entonces esta pregunta es probablemente una buena para tratar de comprender ¿Sigues a otros fotógrafos en Instagram? ¿Tienes libros de fotos que realmente disfrutas mirando? Si es así, ¿esos fotógrafos y las fotos que te gusta mirar tienden a caer dentro de una categoría similar? Y a continuación, tal vez quieras considerar tus otros intereses. Si vas a estar trabajando dentro de una industria, es ideal que disfrutes de esa industria. Entonces, por ejemplo, si tienes un interés específico en la moda, entonces tal vez la fotografía de moda sea algo que quieras explorar. O tal vez te encanta la música y una carrera trabajando en fotografía musical es algo que está hecho para ti. Estas son solo algunas de las cosas que quieres considerar a la hora de decidir el nicho que quieres seguir. Y recuerda, no tienes que apegarte a un género para siempre. Pero para el propósito de esta clase, te estoy pidiendo que la acotes solo porque puede ser útil Al inicio de tu carrera. Definir un nicho hace que sea mucho más fácil comercializarse, decidir a quién le está comercializando y cómo debe construirse su cartera. En el próximo cessome, vamos a estar sumergiéndonos en el paso dos, que es la parte realmente divertida de esta clase Y por supuesto se trata de crear realmente el trabajo y tomar las fotos para construir tu portafolio. 4. Paso 2: crea tu trabajo: Bienvenido al paso dos de este enfoque de cinco pasos para desarrollar su portafolio de fotografía. En este punto de la clase, vamos a estar creando el trabajo que se mostrará en tu portafolio. Por supuesto, su cartera es un cuerpo de trabajo en constante cambio y en constante desarrollo. Mejorará a medida que mejore tu nivel de habilidad, se volverá más conciso y reflejará tu personalidad como fotógrafo, a medida que crezcas y a medida que te desarrolles. Pero para esta clase, vamos a comenzar con alrededor de tres a cinco tomas para crear una variedad de imágenes que podamos usar para desarrollar tu portafolio. Entonces, dependiendo del nicho que hayas elegido, la facilidad de poder desarrollar una cartera variará. Por ejemplo, en nichos como la fotografía de bodas, puede ser bastante difícil conseguir esas imágenes iniciales porque aún no tienes un portafolio para ser contratado para una boda. Entonces crea este tipo de como catch 22. Esto suele ser algo que desmotiva a los fotógrafos. Pero en esta lección, vamos a ser como desmitificar ese proceso y descomponer ese proceso y descomponer un par de géneros de fotografía, como la fotografía de bodas, y ver cómo podrías crear un portafolio para reservar tu primera boda sin realmente haber fotografiado una boda sin realmente haber fotografiado Entonces comencemos con la fotografía de bodas, ya que ya estamos hablando de ello. La fotografía de bodas, como dije, puede ser un género realmente difícil de construir un portafolio sin haber fotografiado ya una boda Esto a menudo se debe al hecho de que hay tantos elementos diferentes para fotografiar una boda Necesitas poder mostrar tu conjunto de habilidades en la fotografía de retrato, en la fotografía documental, en la fotografía con poca luz a menudo, y por eso, si la fotografía de bodas es la avenida que te interesa particularmente, quieres asegurarte de tener cada uno de estos elementos como marcado y exhibido en tu portafolio Entonces, aunque no hayas fotografiado una boda, un posible cliente puede venir y ver que eres capaz de tomar retratos, eres capaz de fotografiar estilo documental, y eres capaz de, ya sabes, capturar todos los diferentes elementos que están involucrados dentro de una boda Entonces, para el aspecto retrato de la fotografía de bodas, puedes llegar a modelos que estén dispuestos a trabajar en colaboración contigo. También puedes contactar a diversos vendedores de bodas, ya sabes, desde modistas hasta floristas que podrían ser capaces de donar artículos para el propósito de Para que puedas configurar una hoja de estilo para mostrar cómo podría ser una sesión de retrato de boda. Por lo que este tipo de brotes tienden a pruebas típicas de brotes de estilo También podría referirse a él como TFP, que es el comercio por impresión o una toma de forma colaborativa Tfp, que es comercio por impresión o tiempo para imprimir también es básicamente el término que se utiliza para describir un escenario en el que todos trabajan hacia una toma Entonces esta toma en particular, digamos que tenemos algunos modelos. Tenemos una floristería, tenemos una modista. Todos están donando su tiempo o su conjunto de habilidades a esta toma a cambio de estas imágenes Entonces, todos en este escenario trabajan con el propósito común de obtener imágenes para su portafolio. Para la porción del evento de las bodas, considere tomar fotos en sus propias reuniones personales Ya sabes, fiestas de cumpleaños de amigos, cena navideña, otros eventos similares donde están tus amigos y familiares, puedes tomar fotos y tipo de practicar este tipo de fotografía de eventos de estilo documental. A continuación, hablemos de fotografía con música en vivo. Digamos que quieres ser fotógrafo de música en vivo y aún no tienes ese portafolio para ser contratado por artistas o locales o promotores. Una excelente manera de abordar esto es dirigirse a pequeños lugares locales. Muchos lugares grandes tendrán reglas donde no puedes llevar tus cámaras, pero muchos locales pequeños te permitirán llevar una cámara con la cabeza a estos eventos. Toma fotos de los artistas, toma fotos del acto principal, el acto de apoyo. Toma fotos de la multitud. Toma fotos del lugar, la producción. Esto te dará un muy buen punto de partida para demostrar tu habilidad en la fotografía de música en vivo a otros artistas, promotores y locales en el futuro. Fotografía de retrato y moda. Para la fotografía de retrato y moda, puedes adoptar un enfoque realmente similar al elemento retrato de la fotografía de bodas. Llegar a modelos que necesitan imágenes para su portafolio a cambio de que practiques con lo que tienen para ofrecer. De esta manera, ambos obtienen imágenes para su portafolio. Es un intercambio igualitario. La idea de este tipo de colaboración es algo que vamos a tocar un poco más en la siguiente lección. También puedes fotografiar a tus amigos, tu familia si además se sienten cómodos frente a la cámara. Fotografía de alimentos y fotografía de producto, voy a poner ambas en el mismo tipo de categoría aunque sean, por supuesto, géneros diferentes. Pero ambos son posiblemente para nichos más fáciles en los que entrar Porque puedes tomar fotos de comida, has creado comida, has hecho comida que has pedido en un restaurante. O puedes tomar fotos de artículos cotidianos como joyas, perfumes, velas, jabón que solo tienes tirado por la casa para crear un portafolio de fotografía de productos. fotografía de alimentos y productos no siempre tiene que, ya sabes, involucrar a otras personas, lo que significa que es mucho más fácil construir ese portafolio tú mismo sin tener depender de otras personas para colaborar contigo. Fotografía documental, de nuevo, se puede abordar esto igual que con la fotografía de bodas. Documentar las cosas que suceden en tu vida cotidiana, en las comunidades en las que vives en las que trabajas Si puedes definir un tema específico o una historia específica, entonces eso es genial porque cuando miras la fotografía documental, cuando los editores de imágenes buscan fotógrafos documentales, realmente están mirando a alguien que pueda contar una historia y crear una narrativa con sus imágenes. Entonces, al crear trabajo para tu portafolio, concéntrate en tomar las fotos tanto temática como estilísticamente para las que quieres ser contratado Realmente no tiene sentido crear un trabajo que no quieras hacer. Recuerda, crear la obra es el bit Fum. Entonces en este punto de la clase , sal y simplemente diviértete. Toma algunas fotos y realmente entra en la corriente y encuentra qué es lo que disfrutas tomando fotos. En la siguiente lección, solo vamos a tocar un detalle importante sobre la colaboración y decidir si en realidad es una verdadera colaboración o si solo estás trabajando gratis, que es algo que hago, por supuesto desanimo Entonces te veré en la siguiente lección. 5. ¿Cuándo es colaboración no colaboración?: ¿Cuándo la colaboración no es una colaboración? En esta lección, vamos a estar tomando un breve descanso del enfoque de cinco pasos para discutir lo que realmente significa la colaboración y cómo garantizar que no se le esté aprovechando en una situación en la que se le debe pagar por su tiempo. Tfp o tiempo para el comercio de impresión para impresión y colaboraciones son excelentes formas trabajar con otras personas para ayudarlo a construir su cartera Especialmente en los casos en los que es difícil construir carteras en tu nicho sin la ayuda de otros, como en la fotografía de retrato No obstante, existe esta línea muy fina entre colaboración y entre trabajar de forma gratuita, que es algo que se quiere evitar ya que no sólo sienta un precedente para su propio trabajo, sino que también daña a la propia industria A veces puede ser muy complicado decidir si alguien se está aprovechando o no de ti, si te deberían pagar o no. Y esto funciona en, ya sabes, ambas caras de la moneda, como modelo o como fotógrafo, como estilista o maquillador La forma en que mejor defino algo como una colaboración, opuesto a algo donde debería estar pagando por ello, es considerar el intercambio de valor. Entonces, si el intercambio de valor de un tiro es igual, ahí es donde lo llamaría una colaboración. Si estoy saliendo de un tiro tanto como la otra persona está recibiendo de ese disparo, vamos a llamarlo igual. Por ejemplo, si estoy trabajando con una modelo que es bastante nueva en su carrera, y también soy bastante nueva en mi carrera. Estoy recibiendo fotos para construir mi portafolio. Están recibiendo fotos para construir su portafolio. Este es un intercambio igual. No obstante, si llega al punto en que ya no necesito construir mi cartera y debería estar siendo pagado por la agencia o el modelo para su actualización de cartera. Porque mi experiencia es que mucho más de su experiencia, ahí es donde ese intercambio de valor es diferente y te deberían estar pagando. Un ejemplo similar de desequilibrio y tal vez un ejemplo más claro es si una marca de ropa iba a acercarse a ti, quieren que les filmes una colección completa, como toda su colección de verano, y quieren que lo hagas gratis. Este es un ejemplo donde te deberían pagar porque van a ganar dinero directamente de tu fotografía, por lo que el valor que están recibiendo del zapato es mucho mayor que el valor que estás recibiendo de este zapato. Comprender cuándo trabajar sobre una base de colaboración no siempre es un escenario de corte y secado a lo largo del tiempo. A medida que trabajas más como fotógrafo, tu propia definición de lo que es y lo que no probable que cambie tu propia definición de lo que es y lo que no es valioso de tus colaboradores. Pero este intercambio es algo que insto a cualquier fotógrafo que sea nuevo en la industria a considerar cuando estés montando sesiones de fotos colaborativas. Pero ahora que has tomado tus fotos, vamos a estar entrando en paso tres de este proceso, creando la cartera real. 6. Paso 3: cura tu portafolio: En este punto de la clase, ojalá tengas una serie de imágenes de alrededor de tres a cinco tomas. Si no has logrado completar tantos brotes como tres, no te preocupes. Es, por supuesto, ideal tener más contenido con el que trabajar a lo largo de esta lección. Pero si solo has logrado una sesión, entonces eso no es un problema en absoluto. Un portafolio se puede crear con una sola sesión. Entonces en este esson, vamos a estar viendo cómo crear tu portafolio. ¿Cuáles son las consideraciones que debes tener en cuenta a la hora de armar tu portafolio? En primer lugar, como ya hemos comentado anteriormente en esta clase, es importante mirar su cartera como una herramienta de marketing. Tu portafolio es lo que le dice al mundo y tus posibles clientes sobre ti y el trabajo que quieres hacer. Y por eso, como con la comercialización cualquier producto que quieras considerar a tu audiencia. ¿A quién estás apuntando con el portafolio que estás creando y está adaptado a ellos? Tomemos música en vivo, por ejemplo. Cuando se trabaja en música en vivo, hay muchas personas diferentes o tipos de personas que podrían querer contratarte para tus servicios. Desde recintos y promotores hasta los propios artistas. Cada uno de estos diferentes clientes tendrá diferentes necesidades. Por ejemplo, los promotores podrían estar más interesados en vender como la experiencia del usuario y la propia alineación Entonces es posible que desee tener una mezcla de momentos de multitud y tomas de artistas. No obstante, si estás trabajando para el lugar, entonces probablemente estén más interesados en los momentos de producción, cómo se ve el lugar, fotos que muestran la escala del recinto. Tener una idea de a quién te diriges puede ayudarte a adaptar tu cartera a ellos. Por supuesto, está bien tener múltiples audiencias objetivo diferentes, especialmente en este ejemplo de fotografía musical. Pero en este caso, vas a querer asegurarte de que haya algo en tu portafolio para cada uno de esos diferentes públicos objetivo. Entonces, si quieres apuntar a promotores y lugares y artistas, quieres asegurarte de tener una mezcla de tomas de lugar, tomas producción, tomas de público y tomas de artistas dentro de tu portafolio que muestren cualquiera de esos clientes que puedes satisfacer sus necesidades. Eso me lleva amablemente a mi siguiente consejo, que es seleccionar sus fotografías más fuertes y sus más diversas, que se alinearon dentro de su nicho. Mostrar lo mejor de su trabajo y apuntar a la calidad sobre la cantidad es importante por varias razones. Una es que no quieres que tu trabajo se diluya por el trabajo que no es tan fuerte. Pero también porque las personas tienden a tener períodos de atención bastante cortos, especialmente en, ya sabes, esta era digital moderna Y así, si los estás empantanando con mucho trabajo que no les habla, entonces podrían perder el interés rápidamente antes hayan llegado a las cosas que son realmente fuertes También recomendaré no elegir demasiadas fotos de una misma sesión. Y es por eso que sugerí de tres a cinco rodajes para ser un buen estadio de béisbol para entrar en esta clase contigo quieres mostrar una diversa gama de tomas que alude a tu experiencia como fotógrafo Y si todas tus fotos en tu portafolio son de una sola toma, entonces el cliente podría quedarse preguntándose si tienes la experiencia necesaria al crear tu portafolio. Otro punto es pensar de manera muy similar a cuando en realidad estás creando tu portafolio y eligiendo mostrar las fotos que son similares a las para las que quieres que te contraten. Entonces, por ejemplo, si has incursionado en la fotografía de interiores, por ejemplo, has hecho en el pasado, pero no es algo que lo has hecho en el pasado, pero no es algo que quieras hacer en el futuro, entonces probablemente no sea una gran cosa para poner en tu portafolio porque las posibilidades son un cliente que está buscando, un fotógrafo de interiores podría pensar que eso es algo que quieres hacer y contratar tú por eso. Y terminas en este ciclo de trabajo de rodaje que no te sirve y trabajo de rodaje que no quieres crear. Ojalá esta lección te haya dado algunas ideas sobre lo que debes tener en cuenta a la hora de crear tu portafolio. En la siguiente lección, vamos a sumergirnos en el paso cuatro y vamos a estar buscando formas comunes de presentar y compartir tu portafolio. 7. Paso 4: presenta y comparte tu portafolio: En primer lugar, felicitaciones por llegar a este punto de la clase. Crear y comisariar tu primer cuerpo de trabajo no es poca cosa y es el primer paso para comenzar en tu carrera como fotógrafo En esta lección, vamos a ver algunas de las formas comunes de mostrar y compartir su cartera. Empezando por la forma más común en la actualidad, utilizando medios digitales. Por lo tanto, usar medios digitales y plataformas en línea es posiblemente la forma más accesible mostrar y compartir actualmente su trabajo No solo en realidad requiere menos esfuerzo de tu parte, porque ya sabes, algoritmos de SEO y redes sociales entran en juego para ayudar a apoyar y compartir tu trabajo y tener ojos en tu trabajo. Mientras que, ya sabes, en los medios más tradicionales tienes que hacer todo ese trabajo tú mismo. Pero también es mucho más fácil actualizar cuando y cuando lo necesites. Quizás la forma más fácil de mostrar tu portafolio es usar las redes sociales como Instagram. Instagram se ha convertido en un lugar común para que las personas busquen fotógrafos, lo que significa que te estás poniendo en el lugar correcto para ser encontrado por clientes potenciales También significa que eres capaz de aprovechar como todo el aspecto de las redes sociales. Construir relaciones con clientes, clientes potenciales o existentes, y mantenerlos actualizados sobre lo que estás haciendo tu trabajo a medida que avanza, y recordarles que existes para ser contratado Otro beneficio de las redes sociales en este momento es que plataformas como Instagram son actualmente de uso gratuito, por lo que no tienes costos iniciales algo que es importante Sin embargo, algo que es importante tener en cuenta es que no quieres poner todos tus huevos en una sola canasta. Redes sociales. No eres dueño de plataformas de redes sociales. Y pueden ir en unos instantes. Y debido a esto, realmente creo en construir tu propia plataforma en forma de sitio web. Tener tu propio sitio web te da un lugar sobre el que tienes más control y que puedes robar, personalizar libremente. Yo recomendaría presentar mucho menos trabajo en su sitio web que en las redes sociales y realmente afinar en la calidad de su trabajo en lugar de en la cantidad También es posible que desee considerar crear diferentes áreas dentro su sitio web para diferentes géneros de fotografía en los que trabaja. O tal vez incluso tener sitios web separados para diferentes nichos Entonces por ejemplo, para mí en particular, tengo un sitio web que es mi sitio web principal que tiene todo mi trabajo comercial, mi trabajo retrato, mi trabajo de música en vivo, cosas que están apuntando a un cliente comercial o corporativo. Y luego tengo otro sitio web para bodas. Y esto se debe a que se trata más de un cliente privado, un cliente personal, que de un cliente corporativo. Y es probable que alguien que esté buscando un fotógrafo de bodas no esté realmente tan interesado en las fotos que he hecho. Para músicos, por ejemplo. A la hora de encontrar un host para tu sitio web, hay un montón de opciones diferentes desde plataformas como wicks, hasta plataformas como el espacio cuadrado Y elegir el adecuado para ti se reduce a una serie de cosas, tal vez presupuesto y precio. Cuanta de esa inversión quieres poner en tu sitio web y también solo usabilidad y con qué facilidad te llevas bien con cierto host. Personalmente, uso el formato para mi trabajo comercial y para mi sitio web de bodas, uso el espacio cuadrado. La forma digital final de cartera de la que quiero hablar es un PDF. Para que puedas crear un portafolio PDF en algo como Google Slides o Camera, o Adobe en diseño. Y es una excelente manera de mostrar una variedad de su trabajo dentro de un nicho. Y con los PDFs, realmente sería muy específico sobre lo que estás mostrando Por lo tanto, los archivos PDF se suelen utilizar para enviar correos electrónicos a clientes específicos. Entonces quieres hacer estos PDFs, tan específicos para ese cliente, ya sabes, si estás lanzando a, por ejemplo, marca de alimentos, ellos no quieren ver tu fotografía de música en vivo Entonces este PDF realmente necesita ser específico para el tipo de trabajo para el que estás lanzando Un enfoque similar pero más tradicional para crear un PDF sería crear un libro. Incluso puedes imprimir tu PDF en forma física y crear un libro de esa manera. Pero sí creo que hay un par de inconvenientes al tener una cartera física. Una de ellas es que es mucho más difícil y costoso de actualizar con frecuencia. Y en segundo lugar, personalmente he encontrado una necesidad tan grande de una cartera física. Realmente no vivimos en la era en la que los fotógrafos siempre son invitados a las oficinas de los clientes para pasar por su cartera física. Porque tanto es accesible en Internet. Así que probablemente no terminarás usando una cartera física tanto como una cartera física tanto como una cartera digital. Pero ojalá esto te dé algunas ideas sobre cómo puedes presentar y compartir tu cartera. En la próxima Esson, vamos a terminar la clase con el paso final, sus comentarios y el proceso de refinamiento 8. Paso 5: busca comentarios y refina tu portafolio: Hemos llegado al último paso en la clase, y es hora de buscar comentarios y refinar su cartera. Refinar tu portafolio es algo que se convertirá un proceso continuo para ti en tu viaje como fotógrafo. Cuanto más trabajo crees, más mejora tu trabajo, más a menudo vas a necesitar actualizar tu cartera. Las fotos que hoy te encantan probablemente no sean fotos que te gusten en los próximos años. Y eso está bien, porque eso es una señal de que creces como artista Durante esta lección, les estoy encargando ustedes que busquen comentarios Y podrías buscar comentarios de tus compañeros fotógrafos, personas que trabajan dentro de tu nicho. Podrías buscar comentarios de tu público objetivo directamente. O realmente los animaría a subir su proyecto de clase a la galería de proyectos de clase y permitirme a mí y a otros estudiantes compartir comentarios. Y ayudarte a conseguir un segundo, tercer o cuarto par de ojos en tu trabajo para ver si tu trabajo está encajando muy bien dentro de ese nicho que has identificado y si está dirigido efectivamente a tu público objetivo. Usando los comentarios que te han dado, dale a tu cartera otra mirada con un nuevo par de ojos. Y considere los siguientes puntos. ¿El trabajo de mi portafolio me representa como artista y el trabajo para el que quiero ser contratado? ¿Mi trabajo demuestra mis habilidades y habilidades de una manera que será relevante para mi cliente ideal? Nuevamente, las dos cosas más importantes cuando estamos construyendo una cartera es, ¿es un trabajo que te es fiel y que quieres hacer? Y en segundo lugar, ¿está apuntando efectivamente a la audiencia a la que quieres que apunte? Si has respondido sí a ambas preguntas, entonces estás listo para ir. Es hora de lanzar en tu portafolio, comenzar a publicar en Instagram, configurar tu sitio web o crear tu PDF. En la lección final, vamos a estar recapitulando algunos de los puntos más importantes, los puntos clave, de esta clase Así que únete a mí para terminar este enfoque de cinco pasos para desarrollar tu cartera. 9. Cierre: Enhorabuena no sólo por terminar la clase, sino también ojalá, desarrollar un portafolio que te represente como artista. Y eso te va a ayudar a encontrar clientes que se preocupen por tu trabajo tanto como tú. A lo largo de esta clase, hemos explorado los cinco pasos para desarrollar su portafolio de fotografía. Has empezado decidiendo el tipo de fotografía que disfrutas y quieres crear. Ojalá hayas completado de tres a cinco sesiones para poner en marcha tu cartera. Has aprendido a crear un portafolio lleno de trabajo del que quieres reservar para crear más. Y has encontrado una manera de presentar tu portafolio que te hable a ti y a tus ambiciones a medida que continúas en tu carrera de fotografía y tienes que refinar y desarrollar tu portafolio medida que tu conjunto de habilidades crece, a medida que tu conjunto de habilidades crece, recuerda que realmente quieres enfocarte en tu portafolio, representando el tipo de trabajo que quieres crear No tiene sentido crear un portafolio lleno de trabajo que no disfrutes haciendo. Recuerda que puedes usar absolutamente este enfoque de cinco pasos en cualquier momento de tu carrera si estás decidiendo que quieres, ya sabes, ramificarte en diferentes géneros de fotografía y necesitas hacer un portafolio para ese género. Así que no te preocupes si completas esta clase pensando en la fotografía de producto. Tengo que decidir dos años más adelante que lo que realmente quieres hacer es filmar eventos. O tal vez quieras estar filmando eventos así como fotografía de productos. Puedes usar el mismo proceso para construir y desarrollar una cartera de eventos. Decidir sobre un nicho es, por supuesto, un paso importante en la comercialización de ti mismo. Pero la belleza de ser artista es que muchas veces no nos pueden meter en una sola caja. Está bien que tu gusto cambie, está bien que tus ambiciones cambien y crezcan contigo como artista Experimentar en diferentes tipos de fotografía y posteriormente trabajar en diferentes tipos de fotografía ha sido una de las partes más satisfactorias de mi carrera Así que no tengas miedo de ramificarte en diferentes nichos incluso una vez que tengas un negocio exitoso trabajando dentro de uno Muchas gracias por tu tiempo durante esta clase. Realmente espero que te haya parecido perspicaz y que puedas usarlo como sabes, uno de esos pasos para construir tu sueño como fotógrafo Un recordatorio rápido de que puedes subir tu portafolio, tu proyecto de clase, a la galería de proyectos de clase y buscar comentarios de mí y de otros estudiantes. Y realmente animaría a dar comentarios sobre otros proyectos de estudiantes también, y echar un vistazo. Y solo mira si pueden inspirarse el uno del otro y crecer y aprender unos con otros. No puedo esperar a ver lo que produce.