Desarrolla tu estilo de ilustración: dibuja un gato

1. Desarrolla tu estilo de ilustración: dibuja un gato: Hola, me llamo Ann y soy ilustradora. Cuando se trata de ilustración tu estilo es cómo interpretas tu materia expresando tu punto de vista único. Muchos artistas que yo incluí realmente luchan con desarrollar su estilo y alejarse de ser tan literal con sus ilustraciones. En esta clase, vamos a explorar métodos de cómo hacer eso usando un gato como nuestra materia. En primer lugar, veremos varias representaciones ilustradoras que trabajan de gatos, y luego dividiremos esas ilustraciones en sus elementos estilísticos, realmente podemos ver lo que han hecho esos ilustradores para estilizar sus ilustraciones. A continuación, vamos a hacer un boceto literal a partir de una referencia fotográfica de un gato, y luego nos vamos a empujar para crear versiones estilizadas de esos bocetos. Una vez que tengamos un boceto que realmente nos gusta escogeremos un medio y una paleta de colores para finalizar nuestra ilustración. [MÚSICA]. 2. Estudio del estilo: Tu estilo como ilustrador es importante porque para conseguir trabajo en ilustración, necesitas tener una perspectiva única sobre las cosas que va a hacer que un individuo o una empresa quiera trabajar contigo. Te voy a mostrar ilustraciones de gatos por varios ilustradores que se ganan la vida con sus ilustraciones, y la razón de esto es, primero, quería mostrarte ejemplos de ilustraciones estilizadas, y luego segundo, yo quieren que veas lo diferentes que funcionan cada uno de estos ilustradores, y lo diferentes que son sus estilos, y sin embargo todos se ganan la vida con su arte. Lo que esto dice es que no es necesario copiar el estilo de otra persona. De hecho, no quieres hacer eso porque ya te tienen una pierna arriba en conseguir trabajo en ese estilo. Realmente quieres idear tu propio estilo único, eso va a atraer a la gente a tu singularidad como ilustrador. Sin más preámbulos, veamos el trabajo de varios ilustradores, luego descomponer los elementos estilísticos de sus gatos. Bianca Pozzi es una ilustradora que vive en Brasil. Su lista de clientes incluye Hallmark, American Greetings, y Papyrus. puedes encontrar en Instagram en bianca.pozzi. Aquí tienes una de las ilustraciones de gatos de Bianca. Este pequeñito forma parte de una ilustración más grande, que quiero mostrarte, que puedas verlo en contexto. ¿ Cuán mágico es su trabajo? Simplemente me encanta. El gato realmente cobra vida, en el contexto más amplio de la historia. Pero volvamos a acercarlo de nuevo para que puedas lucir mejor. Se me ocurrió una lista de elementos de una ilustración de gato que podemos discutir para el trabajo de cada ilustrador que miramos. Solo bajemos por esta lista, y hablemos de las formas en que se estiliza el gato de Bianca. Empecemos con los ojos. Ella ha dibujado ojos muy pequeños, de forma ovalada para él, con pupilas negras pequeñas. Sus orejas son pequeños puntos blandos. Su hocico es muy sencillo, con una nariz negra redondeada, y dos líneas que hacen la boca. Su cola es larga y delgada, y a ella no le preocupa que el grosor sea consistente en todo momento. Su cuerpo también ha sido simplificado y redondeado en forma, y sus extremidades son curvas y expresivas. Los detalles que ha usado son muy suaves y mezclados. Podría equivocarme, pero creo que ha usado acuarela y lápiz de color para esta ilustración. Su paleta de colores es muy suave y neutra. Por el estado de ánimo o sentimiento de esta ilustración, la voy a llamar onky y caprichoso. Me encanta cómo es capaz de dejar ir de ser súper literal con sus formas, todo mientras muestra su talento en la creación de maravillosas piezas caprichosas. Gracias, Bianca, por compartir tu trabajo con nuestra clase. A continuación, veamos el trabajo de Christine De Carvalho. Christine es una ilustradora que vive en Los Ángeles. Algunos de los clientes de Christine han sido American Greetings, WNYC Studios, para el podcast América de Dolly Parton, y Workman Publishing. Puedes encontrar a Christine en Instagram en christinedecarvalho. Me encanta esta ilustración del gato de Christine, dama de pollo. En realidad ofreció una foto de su gato para que ustedes los ilustren de si quieren más adelante en la clase. Descompongamos los elementos estilísticos de la ilustración de Christine. Los ojos de dama de pollo tienen forma de almendra con pupilas redondas. Las orejas son bastante grandes y puntiagudas. El hocico es un simple triángulo negro con dos líneas para la boca. Realmente no podemos ver la cola, así que supongo que ésta sólo será un misterio. El cuerpo es bastante realista y proporcional, pero Christine ha suavizado algunas de las esquinas más duras de la estructura ósea. Lo mismo es cierto de las extremidades. Los detalles son bastante mínimos, aparte de la textura natural de la pintura. Los rellenos de color son bastante planos y gráficos, aunque vemos algunas sugerencias de piel en las manchas negras de dama de pollo. Para los medios de comunicación, voy a tomar una conjetura de que ella ha hecho esto en gouache. El paleta de colores del gato real son los colores naturales y de alto contraste de la dama de pollo. Me encanta cómo lo contrasta con la vitalidad de la alfombra, los pisos, y la planta en el fondo. Por el estado de ánimo de éste, voy a decir que tiene sass realista. Por favor, toma estos estados de ánimo con un grano de sal. Estoy tratando de verbalizar la sensación que me da la ilustración, que será diferente para todos. Siéntase libre de inventar sus propios mejores descriptores de estado de ánimo a medida que avanzamos. Gracias, Christine, por compartir tu ilustración, y tu gato con la clase. A continuación, echemos un vistazo a este gato ilustrado por Emily Balsley de Madison, Wisconsin. Algunos de los clientes de Emily incluyen American Girl, Random House, y Schwinn Bicycles. Puedes encontrar a Emily en Instagram en emilybluestar. Basta con mirar a este genial gato de Emily, y tan diferente al trabajo que ya hemos mirado. Hagamos nuestro desglose por el gato de Emily. Los ojos son súper redondos, con pupilas negras redondas, que tienen puntitos brillantes en ellos. Las orejas son altas y súper puntiagudas. Estoy usando súper mucho, ¿no? El hocico de Emily tiene un borde exterior definido, una nariz triangular roja, y dos líneas que componen la boca. El rabo es largo y curvo. El cuerpo ha sido súper simplificado en formas básicas, con una cabeza redonda y un cuerpo ovalado. Las extremidades son similares a la cola, con curvas, largas, y delgadas, poca estructura ósea para ver. Las formas de Emily están llenas de color plano, pero ha incluido alguna marca de línea delgada para indicar pieles, bigotes, y la parte interior de las orejas. Para esta ilustración, no puedo decir si la ha pintado en gouache, o si se ha hecho digitalmente. Sus colores son brillantes e inesperados. El estado de ánimo general aquí es divertido, pero supongo que debería haber dicho, súper divertido. Muchas gracias, Emily, por compartir tu trabajo con nosotros. A continuación, tenemos a la ilustradora Meghann Rader, cuyo trabajo he admirado desde hace tiempo. Meghan ilustra fuera de la isla de Vancouver en Canadá, y algunos de sus clientes han incluido Bespoke Press, Flowmagazine, y Canadian Tire. Puedes encontrar Meghann en Instagram en meghannrader. Descompongamos los elementos estilísticos de los gatos de Meghann. Sus ojos de gato son pequeños puntitos. Las orejas son delgadas y puntiagudas, no realmente la forma de triángulo que hemos visto habitualmente. Los hocicos también son muy pequeños y muy sencillos, más de un punto negro para una nariz y muy pocas líneas rectas para la boca. Sus colas van de delgadas a gruesas. Sus cuerpos de gato son lo que voy a llamar en forma de papa, con una cabeza pegada. Las piernas son muy pequeñas y sencillas. Hay un toque de estructura ósea, pero son suaves y curvos. Parece que ha usado acuarela para esta ilustración y su paleta de colores es muy neutra, gris es a negro. Voy a llamar su estado de ánimo onky y caprichoso. Gracias por compartir su trabajo encantador con nosotros, Meghan. Aquí tenemos un par de gatos de mi amigo Nic Ardilla. Es posible que reconozcas su nombre desde aquí en habilisshare donde tiene muchas clases populares de ilustración digital. De hecho, aprendí a dibujar y procrear de su clase por lo que debes echarle un vistazo. Nic vive en [inaudible] un pueblo cerca de Londres y su trabajo se puede encontrar con Silhouette, tatuajes de Inkbox y Redbubble por mencionar algunos. Puedes encontrar a Nic en Instagram @nicsquirrel. Los ojos de gato de Nic son líneas simples cuando se cierran y casi círculos con pupilas pequeñas dando un aspecto sorpresa al abrirse. Las orejas son agudas y puntiagudas, su hocico no está definido en absoluto excepto por una nariz poco triángulo. Sus colas de gato son más esponjosas y como zorro en lugar de las formas tipo cuerda que hemos visto de los ilustradores anteriores. El cuerpo del gato de pie, es más visible y en realidad es muy rectangular con una cabeza que también tiene esquinas agudas. Sus detalles son mínimos con solo líneas finas que indican bigotes y una ligera textura sobre el pelaje. Estoy bastante seguro de que este trabajo se hizo digitalmente ya que así es como funciona mayormente Nic. Su paleta de colores es muy simple, en su mayoría blanco y negro con diminutos reflejos amarillos y rosados y grises contra un fondo gris-azul. Por el estado de ánimo en este, lo voy a llamar peculiar. Muchas gracias por compartir tu trabajo con nosotros Nic. A continuación, echemos un vistazo al trabajo de la ilustradora Rebecca Jones. Rebecca vive en Melbourne, Australia y ha trabajado con clientes como Antropología, Target, y Gap. Puedes encontrar a Rebecca en Instagram @drawnbyrebeccajones. Aquí, tenemos a un hombrecito esponjoso de Rebecca. Sus ojos son pequeños puntos negros, sus orejas son puntos agudos, y su hocico está conformado por líneas negras solamente, su cola es gorda y esponjosa, su cuerpo es extremadamente simplificado y redondeado, otra papa , sus extremidades son bastante tocones y los detalles están conformados por textura pintada y líneas tenues. El medio parece estar mezclado, pero probablemente principalmente gouache y lápiz. El paleta de colores es bastante neutro con pequeños pops de color brillante. Por el ánimo en este, voy a ir con dulce porque el trabajo de Rebecca, siempre es muy dulce y me da sentimientos cálidos y difusos. Muchas gracias por compartir tu trabajo con nosotros Rebecca. Ahora echemos un vistazo a la obra de la ilustradora Tara Lilly. Tara Lilly es de Northern-California y algunos de sus clientes incluyen Hallmark, Quarto Publishing y Antropología. Me encantó el gato estilista de Tara. Sus ojos tienen forma de almendra con pupilas tradicionales en forma de gato. El primero que hemos visto hasta ahora. Las orejas son triangulares pero tienen tapas redondeadas, el hocico exterior, está definido por los bigotes y la nariz es una diminuta forma de diamante lateral con dos líneas curvas para la boca. También ha incluido pequeños puntos de bigote alrededor del hocico. El cola es realmente diminuta y delicada y proporcional al resto del cuerpo. El cuerpo es bastante reflectante de un gato real, pero se ha suavizado en suaves curvas y el gato tiene una cabeza bastante grande. Las extremidades como la cola, son pequeñas en proporción al cuerpo. Se simplifican con bordes curvos. Ella comparte su medio en esta foto y se usa lavado acrílico. Sus colores son muy interesantes. En lugar de negro, ella usa marina y los ojos son de color verde. Por el estado de ánimo en esta ilustración, lo voy a llamar traje retro. Hay algo en el trabajo de Tara que siempre le tiene un toque vintage, aunque su uso del color es bastante moderno. Muchas gracias por compartir tu gato con nosotros Tara. último pero definitivamente no menos importante, tenemos un gato de mi amiga Victoria Johnson. Victoria es una ilustradora inglesa que vive en Roma. Algunos de sus clientes incluyen Land of Nod [inaudible], WHSmith y Hallmark. Aquí tenemos a un compañero interesante pintado por Victoria. Sus ojos también tienen forma de almendra con lirios redondos y puntos para pupilas. Las formas de los ojos se han dejado intencionalmente para ser ligeramente torcidas y desemparejadas, las orejas son triángulos redondeados, el hocico ha sido definido por una forma ovalada con una pequeña nariz triangular redondeada y líneas rectas para la boca. También ha incluido pequeños puntos de bigote. El cola es bastante delgado y pequeño, la forma del cuerpo es bastante precisa y realista, pero no se ha preocupado por delinear cada miembro. Sus detalles son bastante únicos ya que ha llenado al gato con algunas flores y están conformados por formas y trabajo de línea. Parece que ha usado líquido de enmascaramiento con esto, y supongo que el gato se hace en su mayoría en acuarela y tintas. Sus colores son marfil, melocotón , óxido, y tonos de índigo con acentos rojos. Estoy llamando el estado de ánimo de Victoria onky sofisticado, si eso tiene sentido para alguien que no sea yo. Muchas gracias Victoria, por compartir a tu gato con la clase. Ahora que hemos mirado algunos ejemplos de ilustraciones estilizadas de ilustradores que trabajan, usemos los desgloses para averiguar qué se te dibuja de manera demasiado estilística. El objetivo no es adoptar todos los elementos estilísticos de un solo ilustrador, sino inventar tu propia combinación única. Esto no va a pasar de la noche a la mañana. De verdad tienes que jugar con él para ver lo que se siente bien para ti. He creado un gráfico para todos los elementos de un gato que hemos discutido para cada ilustrador y lo desglosé en cuatro categorías para ayudarnos a pensar realmente todas las posibilidades de cómo se puede tratar cada elemento. Este PDF está disponible para su descarga en la página de la clase bajo proyectos y recursos. Yo sí los animo a crear los tuyos propios aunque o ideas más allá y a sumar a lo que ya he empezado. Puedes usar tu gráfico como punto de partida para empujarte a probar formas nuevas y diferentes de estilizar a tu gato. Ten este gráfico listo para hacer referencia antes de iniciar el siguiente video donde dibujaremos a partir de referencia fotográfica y luego empezaremos a trabajar en bocetos más estilizados. 3. Bocetado: Está bien. Hora de empezar a bosquejar a un gato. He tenido amigos y familiares graciosamente proporcionen fotos de sus gatos para que los usen. Siéntete libre de elegir una de las fotos que te he proporcionado para dibujar, o puedes usar una de tus propias fotos si quieres. Las fotos del gato están disponibles en la página de la clase bajo la pestaña de proyectos y recursos. Si optas por ilustrar a partir de una foto de un gato que encuentres en línea, solo asegúrate de que tu ilustración final esté estilizada o cambiada lo suficiente para que la foto original no pueda ser reconocida como la fuente. Queremos ser respetuosos con los derechos de autor de los artistas, y eso incluye a los fotógrafos. Una vez que te hayas asentado en una foto de un gato para ilustrar, primero quiero que solo empieces a bosquejarlo de la manera que normalmente lo harías. Lo que sea que te venga de forma natural. He elegido esta foto de la señora del pollo, gato de Christine Descartes para esbozar. Como dije, para empezar, no te preocupes por ser demasiado estilizado. Simplemente bosqueja lo que te venga de forma natural. Si eres como yo tu boceto inicial probablemente acabará luciendo bastante realista y no muy estilizado. Eso está bien. Una vez que tengas tu primer boceto terminado, quiero que te deshagas de la foto original del gato y no lo mires más. Ahora, antes de que empieces a bosquejar de nuevo, quiero que hagas un plan esta vez. Haz referencia a tu gráfico y con un bolígrafo y papel, escribe cómo vas a tratar los ojos, las orejas, el hocico, la cola, el cuerpo y las extremidades del gato. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a ir por cada elemento de un gato en este gráfico y resaltar mi plan. Voy a escoger algunas opciones que son un poco inusuales para mí en un esfuerzo por empujarme y probar algo nuevo y diferente. Para los ojos de mi gato, los voy a hacer pequeños y en forma de almendra. Los tendré localizados bastante altos en la cabeza y los pondré muy separados. Tendré un iris recto sin pupilas. Para las orejas, las voy a hacer pequeñas, puntiagudas y estrechas. Voy a tener que estén muy separados en la cabeza. Para la porción interna de la oreja, voy a definir con una línea. Haré que el hocico sea bastante proporcional y lo haré flotando versus definido con un contorno. Tendré a mi gato sonriendo con boca curvada. El nariz será de forma y triangular y también bastante pequeño. Tendré hocico alto en relación a los ojos, y voy a incluir bigotes. Para la cola, la haré bastante proporcional pero larga, y la haré suave e incluso en lugar de onky. Para el cuerpo, lo voy a hacer grande en proporción a la cabeza y largo. Quiero simplificar la forma del cuerpo y hacerlo angular y delgado en lugar de mi típico cuerpo graso redondeado. Mantendré la forma bastante consistente, y para los detalles en el cuerpo, voy a mantener suave y usar líneas para definirla. Las extremidades serán pequeñas en proporción al cuerpo, y voy a hacer que sean simplificadas y angulares para que coincidan con el cuerpo. Las mantendré delgadas y consistentes también y haré que sean bastante rudimentarias en lugar de tratar de ser súper precisas con la ubicación. Para los detalles, voy a añadir clavos. Está bien. Ahora que tengo un plan para mi próximo boceto, voy a usar mi boceto original como referencia en lugar de la foto. Esto te ayudará a no caer de nuevo en ser demasiado literal. Entonces para empezar, voy a bosquejar la forma general de la cabeza teniendo en cuenta que elegí tener un cuerpo en forma angular de un gato así que estoy haciendo la cabeza bonita cuadrada. Siguiente estoy dibujando mis orejas puntiagudas y estrechas y luego mis pequeños ojos en forma de almendra con iris rectos. Ahora estoy trabajando en mi nariz de triángulo pequeño y feliz curvado un poco de boca. Elegí tener bigotes, así que los sumaré aquí. A continuación voy a empezar a bosquejar el cuerpo, que he decidido tener bastante grande y largo en proporción a la cabeza y angular también. Estoy haciendo referencia a mi boceto original para conseguir la forma, pero lo estoy simplificando bastante y haciéndolo muy angular. Voy a trabajar en las extremidades al mismo tiempo, que también son angulares pero pequeñas en proporción al cuerpo. Voy a añadir una cola larga y delgada. Mirando atrás a mi gráfico, dije que mis extremidades tendrían poco clavo, así que los añadiré también a los pies. Por último, voy a sumar en las zonas coloreadas del pelaje y seguir con las formas angulares para esas. Decidí no usar ningún detalle para el pelaje y para mantenerlo bastante suave así que solo rellenaré esas formas con un color sólido. Ahora tengo mi estilizado boceto de dama de pollo y si estás en absoluto familiarizado con mi trabajo, verás que realmente me he empujado a probar algo diferente estilísticamente aquí. Espero que también experimenten y traten de hacer lo mismo. Me gustó mi primer boceto, pero quiero probar otra versión. Esta vez voy a apuntar un plan diferente para mi gato y bosquejar de acuerdo al nuevo plan para ver cómo resulta. Puedes seguir trabajando fuera de un plan pero si tener un plan empieza a sentirte restrictivo, ahora que te has quitado de la referencia original y un acercamiento más literal al bosquejo, siéntete libre de hacer un versión planeada gratis y mira a dónde te lleva tu intuición. Haz estos ejercicios una y otra vez hasta que tengas una versión del gato que realmente resuena contigo y se sienta como tú. Podrías terminar con un híbrido de algunas de tus versiones. Por ejemplo, podría gustarte la cara de un gato y el cuerpo de otro. Una vez que tengas un boceto de un gato estilizado que te encanta, a continuación necesitarás escoger una paleta de colores y un medio para ilustrarlo. 4. Ilustración: Una vez que tienes un boceto de un gato estilizado que realmente te gusta, es hora de pensar en qué medios quieres usar para ilustrarlo y llegar a una paleta de colores. No tienes que pegarte siempre a un medio para tener un estilo fuerte. Muchos artistas son capaces de tener un estilo de ilustración exitoso y cambiar entre diferentes medios. Es genial probar muchas cosas diferentes. Algunos de los medios más populares para ilustraciones manuales son las acuarelas. Aquí tienes un juego de sartén y un juego de tubos, gouache o gouache acrílico, lápices de colores, o una combinación de cualquiera de esos. Para el trabajo digital, algunos de los programas populares en este momento son Adobe Illustrator y Adobe Photoshop en una computadora, o Procreate en el nuevo Adobe Fresco para el iPad. El color es otra forma de definir aún más tu estilo. ¿ Tus colores son suaves y neutros, audaces y brillantes, realistas o inesperados? Hay muchas formas de crear tu propia paleta de colores. Se puede jugar con muestras de color hasta que se te ocurra algo que te guste. Podrás encontrar objetos en tu casa y desarrollar una paleta de colores a partir de ellos. Puedes pedir prestada una paleta de colores de una imagen que admires. Para esta última, solo recomiendo que en un esfuerzo por ser verdaderamente original, no se tome prestada una paleta de colores del trabajo de otro ilustrador, sino que se trabaje de una fuente no competidora, como una página de moda o decoración para el hogar difundida en un catálogo, una pintura abstracta, una fotografía de la naturaleza, algo así. También hay un sitio web que te brinda paletas de colores si no quieres idear las tuyas propias. Se llama Design Seeds y hay muchas opciones diferentes. También tengo este libro que me gusta usar para sacarme de mi zona de confort. Ofrece hasta muchas sugerencias de palets, e incluso ratios de cuánto de cada color usar. Aquí está la paleta de colores que he ideado para mi ilustración. He decidido que quiero pintar a mi gato en gouache y capa con algún detalle usando lápices de colores. Ya sea que trabajes digitalmente o analógico, te recomiendo comenzar con tu boceto y usarlo como plantilla. Si está trabajando digitalmente, cree una capa de plantilla desde la que trabajar. Si trabajas tradicionalmente, usa una caja de luz para trazarla ligeramente en tu papel de ilustración. A mí me gusta usar este pad de papel de acuarela prensado en caliente. Está prensado en caliente, lo que significa que el papel es realmente suave, y eso me gusta porque cuando escaneo mis pinturas, no recoge ninguno del fondo texturizado que tiene el papel prensado en frío. Aquí, tengo mi boceto en mi caja de luz, y solo estoy colocando el papel de acuarela encima. A continuación, utilizo un lápiz de bocetos ligero, éste es un 2H, para trazar ligeramente los contornos de mi gato en el papel de acuarela. Hago esto tan ligero, apenas es visible para que mis marcas de lápiz no aparezcan bajo pintura de color más claro. También dejaré fuera los detalles de mi boceto original ya que puedo pintar o dibujar esos en más adelante. Aquí, me preocupa principalmente que bajen las formas principales. A continuación, me gusta empezar llenando primero las áreas más grandes de color, luego llenar lentamente las áreas más pequeñas. Por último, agrego los detalles usando un pincel de punta fina y lápices de colores. Trabajo de manera similar a esto cuando trabajo en Photoshop o Procreate, empezando por las áreas de color más grandes, y estratificación en los detalles en la parte superior. Si quieres más información sobre mis métodos para ilustrar, puedes echar un vistazo a mis otras clases, Ilustración en Photoshop, o diseño de tarjetas de felicitación pintadas a mano. En esas clases, te paso a paso en detalle, mi proceso paso a paso para ya sea crear una ilustración digital o una pintada a mano. Aquí, tengo mi última ilustración estilizada de un gato. A continuación, hablaré del proyecto para esta clase. 5. PROYECTO: Tu proyecto para esta clase es usar los pasos que he delineado para crear una ilustración estilizada de una tarjeta. Una vez que hayas terminado, me encantaría que lo subieras a Skillshare para compartirlo con el resto de la clase. Si te interesa aprender más sobre lo que puedes hacer con tus ilustraciones cuando termines con ellas, me encantaría que revisen mis otras clases, Roadmap para conseguir tus ilustraciones sobre productos, y te Roadmap para conseguir tus ilustraciones sobre productos, conviertas en un diseñador de tarjetas de felicitación. Gracias por unirme a mí por esta clase y feliz ilustrar. Sígueme en Skillshare para estar al día de mis últimas clases. También me encantaría conectarme en Instagram. Me puedes encontrar @annewashereandthere. Nos vemos pronto.