Desarrolla más realismo en tus dibujos: ojos vidriosos en lápiz de grafito

1. Introducción: [MÚSICA] Siempre que trabajo en el retrato de un animal, siempre siento que los ojos son una parte tan crucial de la imagen, ya que no solo se puede capturar el carácter y la personalidad del individuo sino también el estado de ánimo del sujeto también. Hola. Soy Jamie, y he sido artista profesional desde hace unos 20 años. Mi obra ha sido expuesta en galerías y exposiciones, además de ser publicada como impresiones de edición limitada. También regularmente imparto clases enseñando las técnicas que utilizo a la hora de crear mis dibujos. Esta clase está dirigida a niveles intermedios a avanzados de artistas. Pero aunque seas un principiante completo, ¿por qué no probarlo? Nunca se sabe, podría sorprenderse de lo que realmente puede lograr. En la clase, comenzaremos con el boceto inicial, y te mostraré un sistema que puedes usar que te ayudará a medir con precisión proporciones y distancias al crear el dibujo inicial. Ahora bien, esta clase es un poco una progresión de una que he hecho anteriormente, que se centró puramente en cómo obtener un boceto inicial preciso. Si tienes menos confianza con el lado del dibujo de las cosas, entonces ¿por qué no solo revisas eso primero? Entonces te mostraré las técnicas que utilizo para ayudar a darle al ojo esa apariencia vidriosa y realista. El motivo para tomar esta clase es que si te interesa aprender nuevas técnicas, eso me ayudará a desarrollar más realismo dentro de tus dibujos, entonces ¿por qué no apuntarte y voy a esperamos verte en clase. 2. introducción del proyecto: Esta clase trata sobre las técnicas que se involucran hora de crear el aspecto realista de un ojo de animal. Ahora voy a estar trabajando en una foto del ojo de un jaguar, pero también he proporcionado algún otro material de referencia que puedes usar si lo deseas. Alternativamente, si lo prefieres, puedes trabajar a partir de tus propias imágenes. Ahora no estás restringido únicamente a los animales con esta técnica, ya que sí se traslada a muchos otros temas. Primero comenzamos con el boceto muy básico. Luego se aplica el tono ligeramente a esto y esto creará nuestro bajo dibujo. Entonces te mostraré que al aplicar los lápices en capas, puedes construir tonos oscuros muy ricos ya esto ayuda a crear un contraste muy fuerte dentro de las imágenes. Entonces podemos pasar a lo que probablemente sea la parte más técnica, que es aplicar el detalle. He elegido este proyecto porque no solo es un gran ejercicio técnico, sino que también te enseña los beneficios de estudiar a fondo tu material de referencia. También también, sería muy agradable si subieras tu trabajo a la galería de proyectos ya que será genial ver tu progreso. La próxima vez, lo que voy a hacer es revisar los materiales que vamos a utilizar durante la clase. 3. MATERIALES: Tomemos un momento para hablar sobre los materiales artísticos que vamos a necesitar para este proyecto y el primer lugar que necesitamos para comenzar es el papel. Al elegir un papel quieres pensar en él como tu base y luego la imagen se construirá sobre eso. Voy a usar alguna prensa caliente Casper Saunders Waterford de 300 gramos, pero alternativamente podrías usar otra cosa. Lo único que diría es que lo ideal es que quiere ser 100 por ciento de algodón y tener un acabado de prensa caliente ya que este tiene una superficie relativamente lisa. A continuación llegamos a la gama de lápices de grafito. Los fabricantes hacen una cantidad considerable de diferentes grados, pero los que vamos a usar para este proyecto o una H, una 2B, una 4B y una 9B. No importa lo que hagas que tengas. Voy a estar usando la gama de lápices de grafito Caran d'Ache , pero puedes usar prácticamente cualquier cosa. También también en cuanto a calificaciones, no tienen que ser exactamente las mismas que las que estoy usando siempre estén bastante cerca de esa calificación. Lo siguiente que vas a necesitar es una goma de borrar, y lo que recomendaría es una amasable para esto. borrar amasable es absolutamente brillante para hacer formas, para sacar reflejos y básicamente simplemente dibujar el tono. Los que recomendaría para esto son un Caran d'Ache, un Factis K20, o un Faber-Castell. Alternativamente, si no tienes uno de esos, entonces solo puedes usar un trozo de tachuelas azules o pegajosas. Para crear, sombrear y mezclar tonos también vas a querer tener un tocón de mezcla. Estos sí varían considerablemente de uno a otro, y el mejor consejo que puedo dar a la hora de elegir uno es que quiere tener una textura aterciopelada. Encuentro que estos tienden a funcionar mejor y a mezclar los tonos más suaves. Las únicas otras cosas que vas a necesitar son la fotografía de referencia que vas a trabajar, un trozo de papel de desecho, y solo un sacapuntas normal normal. No necesitas nada demasiado elegante para esto. Una vez que tengas tus materiales juntos, en la primera lección ya podemos comenzar a trabajar en nuestro boceto inicial. 4. Boceto inicial: En esta lección, solo quiero trabajar en el esquema básico para el ojo. No quiero nada demasiado complicado en esta etapa, así que el boceto inicial va a quedar muy suelto. Para ello, también voy a usar un trozo de papel de desecho y un lápiz H romo. Ahora la razón por la que se usa el lápiz romo es simplemente reducir la posibilidad de dañar la superficie del papel. Esto hace que cualquier alteración o cambio sea relativamente sencillo de realizar en esta etapa. También también, es una buena idea sostener el lápiz más lejos de la punta, ya que esto produce un toque mucho más ligero y reduce la cantidad de presión que se aplica naturalmente a través del lápiz. Lo primero que quiero hacer es crear un framework. Entonces la forma del ojo se puede construir dentro de esto. Usando el trozo de papel de desecho y el lápiz H, coloco dos marcas para mostrar la altura del globo ocular. La chatarra se puede utilizar como guía con las marcas que luego se transfieren al papel. Luego se puede usar el mismo proceso para calibrar el ancho. Con solo estas cuatro marcas, ahora podemos crear la forma del ojo. Pero otra vez para hacer esto, voy a necesitar usar mi pedazo de papel de desecho. Usando los mismos puntos en la referencia que utilicé para crear las marcas, ahora puedo colocar el trozo de papel de desecho entre el punto más bajo y para esta izquierda, y esto me muestra la curvatura para esta parte del ojo. Luego se coloca la chatarra sobre las marcas correspondientes en el papel. Después, trabajando desde la parte más profunda de la curva, la línea se esboza ligeramente. De nuevo al hacer esto, estoy usando el lápiz romo, y me estoy asegurando de usar una cantidad mínima de presión. Ahora repito esto para el otro lado. Porque la parte superior de los ojos en fuerte sombra uso la línea de pelaje es el punto más alto. También a medida que la línea se curva hacia arriba, se vuelve más abrupta hacia la cima. Esta no es la parte superior real del ojo, sino justo donde se proyecta la sombra sobre él, haciéndola menos visible. Nuevamente, de este lado es lo mismo. La línea se curva hasta que finalmente desaparece en el área de sombra o por encima. Ese es el ojo más o menos esbozado en. El mismo método ahora también se puede aplicar a las áreas circundantes. El trozo de papel de desecho se utiliza básicamente como un dispositivo de medición de crudo. Vale la pena recordar que este método es puramente para ayudarte a construir la forma del dibujo inicial. También con cualquier imagen en esta etapa, quieres que sea lo más simple posible. No quieres agregar demasiados detalles ya que estos se pueden agregar más adelante. Si demasiado detalle se agrega demasiado pronto, simplemente se volverá confuso. Antes de comenzar cualquier imagen, siempre vale la pena estudiar la referencia a fondo y decidir qué partes de la imagen quieres poner. Se puede ver que solo se agrega la cantidad básica de información al dibujo porque esto es todo lo que se necesita en esta etapa. Una vez que esto está completo, es solo un caso de mirar la referencia y luego decidir si es necesario hacer alguna alteración. Ahora, estoy bastante contento con el dibujo, pero hay un par de pequeñas alteraciones que necesito hacer. En primer lugar, siento que esta parte del ojo necesita ser un poco más redonda. Para ello, simplemente puedo volver a trabajar sobre la línea con el lápiz creando más de una curva. La otra es a esta parte donde el área de la piel que rodea el ojo se encuentra con el pelaje. Ahora los cambios que he tenido que hacer han sido relativamente menores. Pero si tienes que hacer algo más drástico, entonces siempre sugeriría usar una goma de borrar amasable para limpiar después. Algunas cosas clave para recordar. En primer lugar, estudiar la fotografía de referencia a fondo y hacer el boceto inicial simple posible. También al dibujar con el lápiz H romo, recuerda usarlo a la ligera para no dañar el papel. En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en aplicar parte del sombreado a la imagen. Ya que esto realmente comenzará a darle alguna forma. 5. Sombrería el dibujo subterráneo: [MÚSICA] En la lección anterior, trabajamos en el boceto inicial. Con eso ya hecho, estamos listos para comenzar a aplicar algo sombreado.Esto ayudará a darle a la imagen algo de forma y forma y producirá lo que es un underdrawing básico. La herramienta ideal para hacer esto, es el tocón de mezcla. Encuentro los que mejor funcionan tienden a tener una textura aterciopelada para ellos. Ahora bien, cuando estos son nuevos, sí necesitan que se les agregue algo de grafito. La mejor manera que he encontrado para hacer esto es sombrear muy ligeramente un poco de dos o lápiz 4B sobre un trozo de papel de desecho, y luego trabajar esto en el extremo de la licuadora. O de otra manera si lo tienes, es simplemente simplemente sumergirlo en un poco de polvo de grafito y luego deshacerte del exceso en un trozo de papel de desecho también. Lo primero que queremos agregar es la pupila, ya que esta es la característica principal de cualquier ojo. Nuevamente, estudie la referencia para determinar la forma y posición. Porque se puede ver por la imagen que estoy haciendo, la pupila no es exactamente redonda, y esto también está ligeramente desplazado hacia la izquierda. Como el ojo tiene una apariencia vidriosa, tenemos que tratar de mantener eso. Lo que siempre sugiero es que al usar el tocón de mezcla dentro él es usarlo a la ligera y con un movimiento circular. De esta manera el tono se construirá lentamente y luego podrás mantener esa apariencia vidriosa.Esta es una forma muy no invasiva trabajar en el papel ya que el tono solo se aplica ligeramente. Esto vuelve a hacer que cualquier alteración o corrección sea relativamente simple de hacer. Algún tono ahora se puede aplicar a las áreas circundantes de la piel. Sin embargo, una cosa que diría es solo tener un poco de cuidado para no difuminar demasiado el dibujo inicial. Además solo quieres estar realmente concentrándote en las zonas más oscuras. Evita los más ligeros. También solo ten un poco de cuidado al trabajar alrededor de áreas más destacadas como esta. Si estás usando una nueva mezcla, es posible que encuentres que ocasionalmente tienes que recargarla con grafito. Pero con el tiempo a medida que se satura más, hay que hacer esto cada vez menos. Ahora algunas áreas y lanzamientos pueden llegar a ser bastante confusos, así que por ejemplo como en esta imagen donde el pelaje sobresale del ojo, lo mejor que se puede hacer es apegarse al contorno básico en este punto. Para marcas más oscuras como esta, vuelve a estudiar la referencia antes de aplicar cualquier tono al papel. Lo que quieres buscar es la dirección que toma el pelaje y luego aplicar el tono en la misma dirección. Puedes ver aquí, el pelaje va en una dirección completamente diferente comparación con lo que estaba trabajando hace un momento. Incluso con solo una cantidad básica de tono aplicado, la imagen realmente empieza a tomar forma. Una vez que una imagen está en esta etapa, es entonces el momento de volver a entrar y agregar un poco más de detalle a la vista. Lo que quieres hacer es buscar los patrones clave que destaquen y luego simplemente ponerlos ligeramente. lo que hay que tener cuidado es de no complicar demasiado esto en este momento. Después de todo, esto es sólo el underdrawing. Más adelante se agregará un detalle más adelante. Ese es el dibujo inferior hecho. Las cosas clave para recordar son aplicar el tono ligeramente y trabajar primero en las zonas más oscuras, al trabajar en áreas como el pelaje, recuerde seguir la dirección que tome. En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en construir nuestros tonos más. [MÚSICA] 6. Construyendo tono: [MÚSICA] En la última lección creamos nuestro bajo dibujo. Ahora ya estamos listos para comenzar a agregar algunos tonos más oscuros a eso. Para ello, voy a estar usando un lápiz 2B y 4B, así como el muñón de mezcla. Queremos construir el tono en capas. Nuevamente, ambos lápices se utilizan contundentes. Lo primero que quiero hacer es dibujar una línea más oscura alrededor del ojo. Además también así como se puede ver en la fotografía, el ojo no está perfectamente redondeado, por lo que ahora es un buen momento para hacer estas pequeñas alteraciones. Para empezar, uso el lápiz 2B y dibujo alrededor del ojo. Esto produce una línea más definida y ayuda a crear más separación entre las dos áreas. La mejor manera que he encontrado para crear tonos realmente oscuros es construir el tono en capas. Por ejemplo, aquí estoy usando el lápiz 2B ligeramente y en un movimiento circular para aplicar muy suavemente el tono a la superficie del papel. Esto producirá una apariencia granulada. Lo que queremos hacer a continuación es usar el tocón de mezcla sobre la parte superior, y esto cepillará parte del grafito hacia abajo en el grano del papel. No hay un número establecido de capas para aplicar, así que solo sigue aplicando capas hasta que tengas un tono uniforme relativamente oscuro sin que se muestre ningún grano. El mismo proceso ahora se puede aplicar a la pupila. Esta forma de trabajar sí lleva tiempo, pero sí produce un resultado muy agradable. Con la cantidad de trabajo que se está haciendo con el lápiz 2B, deberías encontrar que has logrado lograr un tono relativamente oscuro. Pero ahora para oscurecer esto aún más, solo queremos volver con nuestro 4B. El lápiz 4B se aplica de la misma manera. Ahora bien, esto solo hará una diferencia muy leve, por lo que probablemente encontrarás que solo necesitas aplicar una capa. Si encuentras que el borde de la pupila se ve demasiado afilado, entonces puedes volver sobre él con la licuadora, difuminando el borde y creando una transición más suave. Las cosas clave para recordar, usa los lápices a la ligera y construye el tono en capas. En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en algunos de los detalles más menores. [MÚSICA] 7. Agrega detalles menores: La última vez, construimos tono en algunas de las áreas más oscuras de la imagen. En esta lección, con eso ya hecho, estamos listos para comenzar a trabajar en algunos de los detalles más menores. Empiezo por usar primero el lápiz 2B. Al igual que con la lección anterior, esta se utiliza de nuevo contundente y en un movimiento circular apretado. Al aplicar el lápiz ligeramente a la superficie del papel, esto permite que el grano del papel se vea a través y ayuda a producir el efecto de la textura de la piel. Para cualquier área más oscura, simplemente agregue capas adicionales de lápiz sobre la parte superior para oscurecer aún más el tono. La textura de la piel se ve bastante dura en este punto en comparación con la fotografía. Pero esto no es un problema ya que todo lo que tenemos que hacer es simplemente volver a la imagen con el muñón de mezcla para suavizar la apariencia. Al cepillar la licuadora sobre la superficie ligeramente, esto reduce la aspereza de la textura y producirá un efecto mucho más realista. Esto da una buena base en la que ahora podemos comenzar a construir más contraste y detalle. El lápiz 4B ahora se puede usar para construir más tono en las áreas más oscuras. Nuevamente, el lápiz sigue contundente y solo quiere ser usado ligeramente sobre la superficie y nuevamente, se pueden agregar más capas para construir los tonos más oscuros. Lo más destacado frente al ojo es un poco demasiado grande. Solo quiero trabajar con cuidado alrededor del borde de la misma para que sea un poco más pequeña. Siempre vale la pena recordar que la fotografía es solo referencia, y particularmente con cosas como reflejos, no tengas miedo de alterarlos, cambiarlos, o incluso agregar otros extra si sientes esto va a mejorar el aspecto general de la imagen terminada. A medida que esta área se está desarrollando, ahora necesito hacer algunos ajustes sutiles más menores a la misma. La mejor herramienta que encuentro para hacer a esto es la goma de borrar amasable. Al tomar la goma de borrar y luego enrollarla entre el pulgar y el índice, esto producirá un punto. Cuanto más hagas esto, más largo y fino será el punto. Esto luego se puede usar delicadamente para cepillar el tono. También dejará un borde suave y ayudará a crear una transición muy suave entre tonos. Ahora, solo quiero hacer una ligera alteración en esta zona debajo del ojo. Como siento que al agregar un poco más de un punto culminante, ayudará a exagerar la forma en esta área. Siempre que estés trabajando en una foto, no tengas miedo de usar un grado de licencia artística en algunos lugares. Se puede ver que todo lo que estoy haciendo literalmente es usar el punto que hice en la goma de borrar para volver a dibujar el tono. Una vez que llegas a esta etapa, es una buena idea retroceder y echar un vistazo a la imagen y la referencia y decidir si alguna alteración que aún necesitas hacer. Luego puedes volver a la imagen con el 4B y el borrador y hacer cualquier cambio sutil que deba hacerse. Aunque este no es el foco principal de la imagen, bien vale la pena tomarse el tiempo para hacerlo bien. Las cosas clave para recordar, usa el grano del papel para ayudar a crear el efecto de textura, usa el tocón de mezcla para agregar sutileza y el borrador amasable para dibujar el tono y agregar aspectos más destacados. En la siguiente lección, ahora podemos comenzar a trabajar en el detalle principal en el ojo mismo. 8. Agregando detalles principales: [MÚSICA] En la última lección, trabajamos en agregar algunos detalles al área de la piel que rodea el ojo. Esta vez ya estamos listos para comenzar a agregar los detalles principales al propio ojo real. Voy a agarrar mi lápiz 2B y ya podemos empezar. Voy a empezar añadiendo un poco de tono a estas dos zonas más oscuras primero. El lápiz 2B se aplica ligeramente y con un movimiento circular. Esto evitará dañar la superficie del papel. Siempre encuentro que al trabajar en un área como el ojo, es importante hacer esto ya que esto ayudará a mantener esa apariencia vidriosa. El tocón de mezcla se utiliza para suavizar el tono cepillando algo de él hacia abajo en el grano del papel. Ahora, como con lecciones anteriores, puede encontrar que es necesario usar varias capas antes de lograr el efecto deseado. Recuerde constantemente referirse de nuevo a la referencia y prestar mucha atención a los patrones que se encuentran dentro de estas áreas. Por ejemplo aquí, estoy viendo cómo este patrón baja y luego se conecta a través de esta zona inferior. De nuevo, aplico un poco de lápiz 2B antes de entonces solo suavizar el look con la licuadora. Con cada capa que se aplica al ojo, esto aumenta el nivel de contraste. Como tal, esto ayuda a darle al ojo más forma y forma. Yo sólo quiero hacer una ligera alteración a esta parte. Por cómo se ha aplicado el tono, esto es relativamente sencillo de hacer con la goma de borrar. Luego se usa el 2B para simplemente restablecer el tono más oscuro. Esta parte sí tiene una ventaja bastante dura. Solo voy a usar el tocón de mezcla en la zona inferior solo para bajar un poco de tono. Esto también ayudará a agregar más forma y curvatura a esta parte del ojo. Me parece que lo mejor es trabajar sobre el ojo, agregando progresivamente más detalle con cada paso. Hasta ahora, todo se ha hecho con lápices contundentes. La razón principal de esto es obviamente evitar dañar la superficie del papel. Pero ahora estamos llegando al punto en el que tenemos que empezar a agregar algunos de esos detalles más finos. Para ello, necesito usar mi lápiz 2B todavía, pero ahora solo necesito afilar un poco. Para ello, lo que voy a hacer es simplemente usar un sacapuntas normal y ponerles un poco más de punto. Ahora, hasta este punto, hemos tendido a concentrarnos en trabajar en toda la zona del ojo. Pero ahora estamos bajando a esos detalles más finos. me parece personalmente una buena idea concentrarse y enfocarse en un área a la vez hasta que esto se complete. El primer lugar en el que quiero concentrarme es en esta parte que acaba de estar aquí. Nuevamente, solo quiero usar el lápiz replicando ligeramente los patrones que puedo ver en la fotografía de referencia. También puedes ver que estoy sosteniendo el lápiz mucho más cerca de la punta ya que esto le da un mayor control sobre él a la hora de agregar detalles más finos. Al trabajar en estas áreas más pequeñas, ahora generalmente estoy cambiando constantemente entre el lápiz afilado 2B si estoy agregando detalles, el lápiz romo 4B si necesito restablecer los tonos más oscuros, el tocón de mezcla si necesito suavizar el aspecto de cualquier cosa, así como una goma de borrar de punto si necesito dibujar algún tono o restablecer alguna área resaltada. Quizás recuerdes antes que mencioné que esta parte tiene una ventaja un poco más dura. Lo que voy a hacer ahora es volver a ello con el lápiz afilado 2B para hacer esto un poco más prominente. Con esto hecho, puedo entonces volver a trabajar en el resto del ojo. Ahora este es un proceso lento, pero lo último que quieres hacer es apresurarlo. También recuerda, constantemente refiérase de nuevo a la fotografía de referencia antes llevar el lápiz al papel. Lo siguiente a abordar es el punto culminante principal en el alumno, porque siento que el de la fotografía de referencia es un poco pequeño. He dejado mucho espacio en la foto, así como puedo crear algo que creo que va a ser un poco mejor. La licuadora se usa para aplicar tono al borde interior del resaltado con más tiempo aplicándose al lado izquierdo ya que quiero que esta sea una zona más oscura. Esto también ayudará a crear más curvatura al propio resaltado real. Luego, el lápiz 4B se usa cuidadosamente para cerrar un poco el resaltado, haciéndolo un poco más estrecho. Suaviza el borde y luego simplemente limpia la parte más ligera del resaltado con la goma de borrar. Entonces puedo terminar arreglando alrededor del borde con el lápiz afilado 2B. Las cosas clave para recordar esta vez, añadir tono a las zonas más oscuras primero. Busca patrones dentro del ojo y solo usa un lápiz afilado para obtener el más mínimo detalle. [MÚSICA] En la siguiente lección, ya podemos comenzar a agregar esos toques finales. 9. Toques finales: La última vez trabajamos en los detalles más finos, pero ahora los tenemos hechos. Ya estamos para empezar a poner esos toques finales. Ahora falta un poco la composición por el momento. Lo que tenemos que hacer es agregar algo del área circundante ya que esto realmente hará que los ojos se destaquen. Como es habitual, lo primero que hay que hacer es estudiar cerca la fotografía de referencia. Ahora, lo que estás buscando son los diferentes cambios en las direcciones así como los diferentes tipos de patrones de pelaje que todos están dentro de la imagen. Entonces tomaré mi lápiz 4B y luego podré comenzar a dibujar esto libremente. Al trabajar en una zona de pelaje, por ejemplo, esta marca bajo el ojo, primero elige un punto desde el que quieras comenzar. Entonces, después de bosquejar un poco del pelaje, pase a otra zona donde el pelaje esté en una dirección diferente. Entonces es solo un simple caso de llenar los huecos. De esta manera obtendrás una transición suave entre las diferentes direcciones que toma el pelaje. También puedes ver que estoy trabajando lejos de las partes más oscuras de la marca, y la razón de esto es porque el inicio del trazo siempre es bastante grueso, pero a medida que llegas al final del mismo, se vuelve más fino y desmayado medida que se quita la presión del lápiz. Esto también produce una apariencia mucho más natural. Otra cosa a considerar es también la longitud del pelaje que estás tratando de replicar. Esto variará considerablemente a lo largo la imagen entre pelaje más largo y más corto. Por ejemplo, aquí estoy usando un trazo bastante largo a diferencia de esta parte donde estoy usando uno mucho más corto. Esto depende puramente del área de la imagen en la que estoy trabajando. El efecto que quiero crear para las áreas circundantes del pelaje es un aspecto más suelto, menos detallado, más incompleto, ya que todavía quiero que el foco principal de la imagen sea el ojo real sí mismo. Ahora sigo usando mi lápiz contundente para esto, pero no hay absolutamente ninguna razón por la que para un área como esta no podrías usar una afilada si lo deseas. Sin embargo, lo único que diría, particularmente con grados de lápices más suaves, trata de evitar ir demasiado afilados con ellos porque la punta del lápiz siempre podría romperse. Llegamos ahora a esta zona de pelaje. Ahora bien, esto es mucho más grueso y tiene una textura mucho más gruesa. También también se proyecta sobre la parte superior del ojo. Para exagerar realmente esto, queremos asegurarnos de tener un contraste agradable y fuerte y luego esto ayudará a crear más profundidad entre estas dos áreas. Lo primero que quiero hacer es simplemente dibujar en esto un borde más oscuro, justo debajo del extremo sobresaliente. Esto es simplemente bosquejado en el uso del lápiz 4B. Esto se puede refinar más adelante a medida que se desarrolla esta área. También vale la pena recordar que al trabajar en una parte de la imagen como esta, se puede utilizar un grado justo de licencia artística. Ahora quiero meter estos trozos de pelaje al azar. Mi primer boceto alrededor de ellos antes entonces bloquear en el tono oscuro circundante. Luego se usa la licuadora para ablandar los extremos del pelaje, ya que esto ayudará a darle más forma. Ahora bien, esto tiende a suavizar el tono circundante también. Esto solo necesita ser restablecido con el lápiz 4B. El borrador amasado se usa luego para agregar reflejos, y el lápiz 2B afilado para simplemente ordenar, dando un borde más limpio y nítido. El pelaje sobre el ojo puede parecer bastante desalentador. Estamos tratando de simplificar esto tanto como sea posible y solo trabajar en áreas pequeñas a la vez. Primero, usando el lápiz afilado 2B, dibuja alrededor de las áreas de sombra más oscuras, y luego rellénelas con el romo 4B como queremos que en esta área sea bastante nítida y detallada. El afilado 2B también se puede utilizar para aplicar sombras sutiles entre los mechones individuales de pelaje. Mientras que la licuadora estaría un poco demasiado gruesa para hacer esto. Estoy muy contento con cómo se ve esta parte de la imagen y ahora puedo pasar a la zona superior. Nuevamente, dibujo primero en las partes prominentes antes de aplicar mis tonos más oscuros. Recuerda si necesitas resaltar alguna zona o simplemente suavizar el look para agregar sutileza, simplemente puedes hacerlo con una goma de borrar amasable. Sólo un par de cosas más que hacer. El primero de estos, solo quiero aplicar un poco de lápiz 9B a las zonas más oscuras de la imagen. Ahora bien, debido a la profundidad de tono que ya hemos incorporado en esto, la diferencia que marca es sólo muy mínima, pero sí hace una ligera diferencia. Lo último es simplemente limpiar alrededor de la imagen con la goma de borrar. Eso es todo, el cuadro está todo terminado. Lo clave para recordar a la hora de dibujar el pelaje es tener en cuenta la dirección, la longitud, y también los patrones que hay dentro de él. En conclusión, siempre pienso que los ojos son la parte más importante de cualquier imagen, ya que es el lugar ideal para capturar el carácter y la personalidad del individuo, por lo que bien vale la pena tomar el momento de hacerlos bien. Espero que hayas disfrutado esto y obviamente aprendiste de él también. Por favor, recuerda subir tu trabajo a la galería del proyecto ya que será muy agradable de ver. Gracias por ver. Ojalá te vea en otra clase.