Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Bienvenido a Artisan. Mi nombre es China. Y hoy, te voy a mostrar cómo dibujar este sombrero realista. Ahora bien, esto es algo que
todos pueden lograr. Todo lo que tienes que hacer
es mirar cuidadosamente, una pausa
y rebobinar si
y cuando lo necesites, y también podrás
dibujar esto Hoy vas a
necesitar tu lápiz dos B
y tu lápiz ocho B,
tu papel, una goma, y ojalá eso sea
todo lo que necesites. Ahora bien, este dibujo me llevó alrededor de una hora así que asegúrate tener tiempo suficiente
para ralentizarlo, realmente ten cuidado
con las líneas, el sombreado, y
lo más importante, la mezcla Eso es lo que realmente
va a hacer que este sombrero luzca tres D.
Notarás en este video que
no me enfoco en el detalle. No me preocupa demasiado conseguir cada
pieza de punto, pero me interesa obtener la textura y la forma
del ala del sombrero El resto, solo quiero
centrarme en la forma y
el hermoso sombreado debajo ese detalle realmente, muy fino Y como puedes ver,
sigue siendo realista. Si quieres algunas lecciones
extra sobre sombreado y cómo hacer los gradientes y obtener una textura realmente suave, no dudes en consultar
cualquiera de mis otros Entonces, agarra tus lápices
y comencemos.
2. Etapa 1: el esquema: Veamos los
cimientos del sombrero. Primero, sólo voy
a conseguir un
bolígrafo diferente para poder mostrarte exactamente lo que miro cuando miro
algo así. Entonces, antes que nada, estoy
mirando la orientación. Entonces, si pienso
aproximadamente en la línea media, puedo ver que va en
ángulo en lugar de ir
recto hacia arriba o hacia abajo. Entonces encuentra la mitad del sombrero, y luego piensa en qué
dirección va esa. Y agarra tu lápiz. Se puede hacer un pequeño ensayo. Es como un ensayo aéreo. Ve a tu papel. Y entonces intentemos
conseguir ese mismo ángulo. Entonces voy a hacerlo un poco
más oscuro. Ahí vamos. Y entonces puedo comprobar mi ángulo, ver si es lo
mismo. Bastante. Entonces creo que eso servirá. A continuación, estoy
buscando el ancho de la misma. Entonces si sólo trazo una línea
que cruza por aquí. He añadido una ligera curva, solo como
que representan ese movimiento de la apertura,
la apertura del sombrero. Y entonces quiero intentar
hacer lo mismo aquí. Entonces, antes que nada,
asegúrate de tener suficiente espacio. Ligera curva. Y
veamos ese ancho. Entonces probablemente sea un
poquito demasiado largo. Sólo voy a acortarlo
un poco. Y probablemente pueda ir
un poco más alto. Ahora, una vez que llegué a esta etapa, puedo empezar a ver
si mi sombrero está demasiado cerca de la parte superior o
demasiado bajo al fondo. Entonces mi pedazo de papel, probablemente
podría ir
un poco más bajo. Así que sólo voy a
hacer línea paralela. Aquí abajo, significa que es
bastante fácil de cambiar. Extenderé esa línea
media hacia abajo, y luego simplemente frotaré esto. Ahí vamos. Y ahora
parece que esto es demasiado largo, así que eso es bueno porque entonces
puedo moverlo más abajo, y el espaciado es
mucho, mucho mejor. Entonces intentemos ir
por una forma de huevo. Entonces solo quiero adjuntar esto solo para empezar a
ver cómo es, y puedo enmendar la forma, pero también puedo usar esta
línea central como una forma de comparar mi lado izquierdo y mi lado
derecho porque simetría es muy desafiante. Sigamos adelante y tal vez agreguemos el pliegue para que podamos ver
la altura del pliegue. ¿Es suficiente? ¿Es demasiado? ¿Tiene que ser
en realidad un
poco más grande? Porque
queremos ver esta superposición por aquí donde
tenemos el sombrero subiendo y
luego el pliegue pasando por encima de él. Bien. Así que puedo
decir desde arriba, es un poco demasiado puntiagudos, así que vamos a tallar la Tal vez un pequeño recorte por aquí. Así que dedique
unos minutos a refinar tu forma, y luego empezaremos el
sombreado en solo un segundo Y luego, claro, no te
olvides justo en la parte inferior. Solo vamos a agregar otra línea para la
apertura del sombrero, y eso solo va a meterse
adentro aquí en el borde, pero luego no está adherida, así que asegúrate de que no tienes una línea yendo por todo
el camino Y eso mantendrá el sombrero
agradable y abierto para ti. Y luego finalmente, antes de pasar a
las formas de las sombras, sólo
vamos a
quitar el medio. Ahí vamos. Ahí
tenemos nuestro esquema.
3. Etapa 2: contorno de la sombra y capa base: Entonces ahora el dibujo no ha terminado. Antes de comenzar a sombrear,
queremos
asegurarnos de que estamos en el
mejor lugar posible Entonces esta vez,
vamos a echar un vistazo a los bits oscuros, las sombras, las sombras que se están proyectando desde las crestas Voy a delinear
los tonos oscuros, y solo verás
estos tonos oscuros. Son
más o menos un tono dentro de mi pequeña sección. También tenemos uno que
va por aquí. Tenemos un poco de tono ahí, y luego dentro, esta pequeña
parte del sombrero, también. Tenemos un tono oscuro en la cadera. Entonces lo que estamos haciendo es
prepararnos para decir,
Bien, esto está a la luz,
esto está en la sombra. Una vez que podemos separar los dos, nos facilita
mucho las cosas. Entonces volvamos a donde están saliendo
estos pliegues. Entonces, antes que nada, tenemos una pequeña curva que va ahí abajo. Entonces voy a agregar
poco gentil viniendo aquí abajo. Entonces tenemos otro
que tiene una sombra en él. Así que vamos a tratar de ponerle esto. Es que es bastante larga, pero solo asegúrate de que no sea
más de lo que es esto. Si esto está a mitad de camino, no
va más allá de la mitad, así que no lo hagas demasiado grande. Al siguiente, estoy mirando la distancia entre la primera
sombra y la segunda. Entonces, antes que nada, me
aseguraré de que lo entienda. Entonces buscando asegurarse de
que la sombra sea lo suficientemente larga. Conecta esa. Bueno,
vamos a conseguir este de aquí. Entonces esta brecha se hace más grande. A medida que bajamos, es
más pequeño en la parte superior, más grande en la parte inferior,
pero no demasiado grande. Y luego cuando miro
esto, es más pequeño aquí, más
ancho aquí y más
pequeño otra vez allá, así que es un poco como un
boomerang, esta Yo vamos. Y luego solo el borde, tenemos un poco de
sombra por ahí, seguido de aquí abajo, y luego debajo de la abertura también. Entonces estoy tratando de hacer el
formulario antes del detalle. Entonces, si este fuera un
sombrero muy liso, no lo harías bien, podrías decir
que se está moviendo y
es de tela sin agregar ninguno
de estos finos detalles aquí. Entonces ahora seguimos adelante y agregamos
la capa base de sombreado. Entonces sigo usando mi Tubi porque quiero que
sea agradable y suave No quiero tener
demasiada textura, pero es un sombrero texturizado, así que la textura quedará
bien en la tela. Entonces todo lo que estamos haciendo es hacer un tono de bloqueo solo para
deshacernos de todo el blanco. Así que no te preocupes por
ningún detalle por ahora. Lo único que
diría que podrías hacer
en esta etapa es simplemente empujar este pequeño pliegue
en un poquito más oscuro Sólo para que veas
la diferencia entre el tono claro y
el tono medio junto a él. No
quieres perder esa línea. Así que adelante y rellena tus tonos de
bloque en tu a B, solo ignorando las
sombras por ahora Entonces la textura, como
puedes ver, es bastante áspera. Y traté de mantenerme
en
la dirección del hilo porque solo
ayudará con la apariencia
general. Pero si quieres que
sea súper suave, opta por una presión más ligera, y puedes ir en una dirección
diferente, y eso solo iguala aún más
la textura. Ahora, la clave para suavizar sombreado es mantener tus
líneas juntas Entonces, si mis líneas
van muy lejos, entonces eso solo va a
crear una textura muy áspera, súper rugosa, pero
esto es ideal para tela. Entonces ahora vamos a agarrar
a nuestro simio. Y sólo vamos a ir en los pedacitos oscuros y volver a
hacer lo mismo. Así que solo llénalos. No vamos a oscurecer demasiado, pero vamos a oscurecer
lo suficiente como para que veamos una gran diferencia entre
este tono y este tono.
4. Etapa 3: degradados: Un poco reflexivo, por lo que se ve un poco más ligero de lo que es. Pero como puedes ver,
es muy sencillo. Las luces oscuras, muy rudas, se veían muy mal, pero se
va a poner mucho mejor. Entonces, lo que queremos
hacer ahora es
intentar separar el primer plano, que obviamente no es una
gran cantidad de primer plano, sino que está un
poco más cerca, y esto va a crear
un poco Así que vamos a empezar
a separar eso con tan solo hacer un poco de sombra
o un poco de degradado, perdón, yendo desde
el borde hacia arriba, y también solo vamos
a mirar los bordes. Entonces, cuando estoy
mirando los bordes, siempre
me
pregunto, ¿qué es más claro o más oscuro? Esto o esto. Entonces cuando mencioné antes, puede ver que todo aquí abajo, es un poco más oscuro porque la parte superior del ala
es un poco más ligera Y luego cuando miramos los
pliegues, este lado es más oscuro. Es un gradiente dando vueltas, que obviamente ya tenemos
en nuestro dibujo. Este lado es más ligero, así que en realidad no
voy a tocar eso en absoluto porque va
más claro a más oscuro. Esto tiene textura, así que
vamos a dejar eso. Pero esto de aquí abajo se
va más oscuro a más claro, y solo vamos a
asegurarnos de empujar esto un poco más crujiente con la adición de estas
pequeñas crestas, también Entonces comencemos con esta parte. Entonces usando mi
Tubi, solo quiero antes que nada, obtener un borde un poco más ordenado, que sea muy definido dónde el borde y dónde está
el sombrero, también Entonces voy a hacer un
gradiente yendo hacia arriba. Así que ahora estoy siendo más cuidadoso con mi sombreado y
asegurándome de que soy un
poco más lento para que mi
grano de lápiz sea más preciso, más suave y menos texturizado Entonces verás que estoy trabajando
desde esa cresta y luego liberando la presión que estoy empujando
hacia abajo en el lápiz, así que estoy presionando mucho más ligero, eso solo crea una
pequeña mezcla encantadora yendo hacia arriba. Bien, eso se ve bien. Entonces estamos empujando esto hacia adelante con solo hacer que el tono sea
un poco más oscuro. Y entonces vamos a
hacer lo mismo por éste. Pero creo que en realidad voy
a cambiar a mi ocho B. Y como está en
una posición incómoda, quiero poner un trozo
de papel debajo de mi muñeca para
no difuminar lo que
he hecho detrás de ella Así que sólo tengo un
pedacito ahí. Y entonces voy a
empezar por aquí porque
esa es una zona muy oscura. Y quiero asegurarme de
que estoy afilar mi lápiz regularmente porque solo te dará una textura
bastante molesta
si se está volviendo opaco Así que sigue revisando
tu lápiz. Esto probablemente esté listo
para un poco de afilar. Ahí vamos. Y eso
sólo va a meterse en los surcos del
papel mucho más fácil. Así que sólo voy a
empezar con el borde, y luego volveré
al principio e intentaré mezclarlo. Entonces solo concéntrate primero en
este borde. No me
preocupa demasiado el de arriba. Voy a hacer eso en un segundo. Y nuevamente, no te
preocupes por los detalles ahí dentro. Estamos buscando el formulario. Entonces tratando de ver
dónde está curvado, dónde
están los tonos, y el detalle llega justo al final
después de todo esto. Entonces vuelve a ser un poco
reflexivo. Entonces solo estoy sosteniendo el papel
para que veas el tono. Ves que es más oscuro en este bit, y luego se vuelve un
poco más claro. Entonces ahora queremos
hacer lo contrario. Así que lo hicimos un poco antes, y pasamos de
más oscuro a más claro. Pero esta vez, sólo
vamos a sumar algunas de las crestas Entonces solo estamos buscando
el contorno de las formas. Entonces nos sumergimos un poco un poco. Sumergir un poco, arriba un poco. Sumergir un poco, arriba un poco. Entiendes la esencia. Para que puedas ver los pequeños
meneo para la textura, y luego el degradado
que está bajando. Entonces volveremos a ver
esto más adelante. Pero por ahora, empecemos a mezclarnos en estas sombras
oscuras de aquí arriba.
5. Etapa 4: degradados (cont.): Para que puedas ver los pequeños
meneo para la textura, y luego el degradado
que está bajando. Entonces volveremos a ver
esto más adelante, pero por ahora, empecemos a mezclarnos en estas sombras
oscuras de aquí arriba. Entonces, cuando miramos estos pliegues, tenemos un color
oscuro muy profundo aquí abajo, y luego es un degradado
que va por aquí. Así que queremos tratar de asegurarnos que esta es una buena mezcla, pero no estamos coloreando
hasta el lado más claro. Nosotros, por supuesto,
mezclaremos de esta manera, también, pero queremos asegurarnos de
que básicamente lo estamos haciendo todo súper oscuro
excepto dentro de las crestas, y luego vamos
a hacer la transición y degradar por ambos lados Entonces, si volvemos al dibujo, se ve súper borroso en esto solo
porque está tan texturizado Primero, voy
a empezar a empujar mi sombra más oscura aún más, y estoy usando mi A B para hacer eso. Déjame deshacerme de esos. Ahí vamos. Tratando de
ver hasta dónde llega, tan muy alto, en realidad. Empuja eso. Y
puedes ver cuando empujas tu lápiz muy fuerte, la diferencia tonal es enorme Mucha gente
tiene miedo de oscurecer demasiado. Entonces, cuando te vas a oscurecer, ve a por ello porque es
más o menos negro. Ahora, aquí arriba,
hay un gradiente, pero también hay una línea
limpia justo ahí. Entonces voy a
asegurarme de tener una línea limpia primero. Y entonces no voy a
mezclarlo de aquí a aquí, pero voy a mezclarme de
la luz en adelante, mientras que aquí abajo,
esto será una mezcla. Entonces, antes que nada,
asegúrate de que consiga el tono. Y entonces empiezo a
aclararlo a medida que voy bajando porque aquí abajo no está
súper oscuro Y luego voy a
iniciar el gradiente. Entonces voy a hacer el
gradiente con mi simio. Y no sé por qué
empecé en el medio. Pero subamos un poco. Tener mucho cuidado de
no mezclar esta ventaja. Quiero que este top bit esté crujiente. Después hay un gradiente en la parte superior. Entonces intentemos no
hacerlo desaparecer. Aquí vamos. Pero entonces aquí abajo, mi gradiente
va a salir
de lo más oscuro allá vamos Bueno, es difícil de ver para ti. Ahora me voy. Ojalá
eso sea mejor. Y se puede ver cómo
va
el gradiente de este tono a este sin realmente
ver el contorno. Estaba aquí arriba, se puede
ver una dura diferencia. Y luego aquí abajo, hay
una diferencia muy suave. Así que dediquemos un poco de
tiempo a esta sección. Sigue mirando
tu tipo de borde. ¿Es un degradado
desde
la sombra o
es una línea dura? Y luego inicia un tono
totalmente diferente. Bien, eso se
ve bastante bien. Ahora bien, lo que sí noté
cuando estaba sombreando es que toda esta sección
del sombrero es mucho
más oscura que esta Así que solo estaba
tratando de asegurarme generalmente
estoy empujando todo
un poco más oscuro, y estoy más o menos listo para
bajar al otro lado. Entonces lo que voy a hacer ahora es tener un pequeño espasmo
y frotar eso. Y yo sólo voy
a hacer un gradiente que va desde este borde. Así que recuerda, esto debería
ser agradable y oscuro. Ya lo pusimos en sombra. Pero ahora realmente podemos
empujarlo, ir a por ello, y luego voy a hacer un
gradiente que atraviesa. Entonces estoy buscando ver
cuánta luz tengo. Entonces realmente, la parte más ligera
de este canal está aquí arriba. Entonces cuando lo esté sombreando, voy a intentar
y simplemente dejar que ese tono
un poco más claro
tenga su espacio aquí Así que vamos a trabajar ahora mismo en
este borde exterior. Agradable y súper oscuro. Empuja ese lápiz hacia abajo, y luego un degradado corto, dejando un pequeño bolsillo
de No es blanco, pero es más ligero que el resto. Entonces lo que vamos a hacer
ahora es exactamente lo mismo para las
sombras restantes donde está oscuro, realmente
vamos a
empujar esa oscuridad, y luego vamos a
mezclar los bordes hacia afuera Así que piensa en lo
lejos que está esa mezcla. ¿Es un gradiente realmente corto
o es realmente largo? Así que pasa el resto
de tu tiempo ahora solo tratando de hacerlo
así como este, donde vamos de
un dip súper súper oscuro y luego tratando de
trabajar en nuestros gradientes
6. Etapa 5: borde: Entonces ahora hemos hecho
toda la mezcla, y se ve súper suave. Se ve como tela. Queremos abordar esto. Ahora, recuerden que hicimos estas inmersiones y estos surcos,
dips y Entonces lo que voy a
hacer es en el surco, así que el que está subiendo, voy a tratar de
agacharme y luego subir. Entonces si apenas empiezo aquí, hacemos una pequeña curva. Y luego subimos, y quiero parar justo antes del final. Entonces solo estoy haciendo un lado. No lo estoy haciendo dos
extremos de la ranura. Y sigue mirando
la imagen de referencia. Asegúrate de estar siempre
buscando ver a dónde debe ir porque nunca se
sabe cuándo algo
cambia en un dibujo. Entonces comencemos por hacer esto. Y luego solo lo estoy
echando un ojo para ver si hay algún
problema importante con las líneas. Pero obviamente,
porque es tela, es un poco indulgente Lo único importante que
pude ver es la brecha aquí es un
poco demasiado grande, así que sólo voy a
trazar otra línea ahí. Y luego voy a
cambiar a mis dos B. Y otra vez, solo
voy a empezar en esta para que la veas
mejor. Pero básicamente, es un lado oscuro porque el
thredg delantero en la inmersión, si eso tiene sentido, está lanzando un poco de
sombra en el dip ¿He dicho dip? Oh,
en la caída real. No ese chapuzón, este
chapuzón, demasiados consejos. Entonces entonces podría hacerlo
un poco más grueso porque el surco entre
los hilos es más profundo, así que esto será
más oscuro que la parte superior. Así que vamos a seguir adelante
ahora y hacer el lado izquierdo, más oscuro, y luego el lado
derecho de la misma Aún oscuro, pero solo
un poco menos oscuro. En realidad, hice un boo boo. Estoy agregando detalle
antes del formulario. Lo que realmente debería estar
haciendo es trabajar en esto. Entonces antes de continuar con eso, en realidad
voy a obtener mejor
el formulario debajo. Entonces eso empieza por
oscurecer esto. Y entonces sólo voy
a mezclarme ese poco. Entonces un bonito gradiente, ahí vamos. Y luego
continuaré con esto. A entonces
lo último que
debemos hacer es tratar
cada mitad de la línea
como su propio elemento. lo A entonces
lo último que debemos hacer es tratar cada mitad de la línea
como su propio elemento. Entonces, por ejemplo,
este lado, más oscuro, poco destello de luz, más oscuro pequeño destello Lo mismo para este, pero el destello de luz
es un poco Éste, pequeño destello de
luz, pero luego uno más grande. Entonces cada elemento individual
tendrá su propio destello. Ahora, no me
molesta la puntada. Podría pasar otras
10 horas haciéndolo, pero ¿cuál es el punto? Entonces, en cambio,
solo me voy a centrar en conseguir la iluminación. Eso es lo más importante. Tenemos un poco de
textura de la puntada, pero ahora solo vamos a tomarlo calma y trabajar alrededor del punto. Así que solo usando mis
dos B para esta, y veamos cómo se
ve en un segundo. Ya casi estamos ahí. Entonces esto se ve muy brillante, así que tenemos que
apagarlo un poco. Pero también, tenemos que
asegurarnos de que esta curva también esté dando
vueltas. Así que a partir de aquí,
déjame acercarme. Se puede ver que aquí es más oscuro, y va por ahí así. Así que sólo voy a
poner eso ahí. Y luego en cada pequeña sección, voy a hacer un pequeño
gradiente que va
de abajo hacia arriba
en mi lápiz AB. No, vete. Eso se ve mucho mejor. Y luego con mi tubo, solo
voy a primero que nada, repasar la costura. Así que me voy a dejar esa parte de
luz por ahora. Y luego debido a que estos trozos de liendres van a entrar en la costura, también
puedo hacer un pequeño
gradiente bajando. Tan oscuro cerca de la
costura, abajo un poco. Más oscuro cerca de la
costura, abajo un poco. Ya puedes ver
que es solo darle ese pequeño indicio que está curvándose y luciendo mucho
más realista. Ahí vamos. Y luego finalmente en las inmersiones, sólo
voy a empujar
eso un poco más En las inmersiones. Y luego vamos a darle un empujón
mío un poco más oscuro. Es un poquito demasiado brillante.
A lo mejor no en todas partes. Entonces, ahí lo tenemos. Precioso sombrero tres D
donde no tenemos que
hacer todo el tejido
porque eso es horrible Pero por todos los medios,
siéntete libre de darle una oportunidad si te atreves. Pero por lo demás, espero que
hayan disfrutado haciendo la tela, la mezcla, y
luego solo agregando un toque de detalle
justo en el borde. Equipo bien hecho, y te
veré en la siguiente clase.
China Jordan, Art Teacher
