52 Desafío de dibujo

1. Introducción de 52 semanas: Hola y bienvenidos a mi curso de dibujo de 52 semanas. Mi nombre es China y voy a ser tu instructor. Durante este curso, te voy a mostrar las habilidades fundamentales para aprender a dibujar, desde cómo sostener tu lápiz, hasta cómo sombrear y hacer que las cosas se vean realistas. Al inicio de este curso, quiero que te dibujes retratas exactamente como lo dibujarías Queremos ver tu talento en bruto o podrías decir tus formas crudas y sin talento Así que dibuja tu retrata y solo ve cómo se ve. Después de eso, vas a tener un marcador te va a dar una manera de comparar cómo estabas antes del curso y cómo te has desarrollado y progresado después a lo largo del año Vamos a ver diferentes temas, desde la naturaleza muerta hasta las figuras, hasta el retrato. Y para el final, vas a volver a dibujarte retrato. De esta manera podrás ver cuánto has mejorado. Así que agarra tus lápices. Necesitarás un dos Ba2h y un ocho B. Agarra una regla, porque siempre necesitamos dibujar líneas rectas. Y fuera vamos. Siéntase libre de hacer esto a su propio ritmo. Puedes dibujarlo en tu propio tiempo y pausar el video y volver a él. Recuerda que la clave es la consistencia. Tratando de asegurarte de que puedas dibujar una cosa a la semana, y antes de que te des cuenta, tus habilidades mejorarán tanto, así que disfruta del curso. Hazme saber si quieres algún comentario y te veré al final con tu increíble autorretrato con el que estás increíblemente feliz. Disfrutar. 2. Semana 1 Lápiz 8B: Bienvenidos a la semana uno de aprender a dibujar, o a sombrear, o a ambas cosas. Entonces, en esta sesión, estamos volviendo las cosas a lo básico. Y vamos a empezar a mirar el sombreado. El sombreado es lo que ayuda a que las cosas se vean realistas. Por ejemplo, si miras una foto y te quitas toda la saturación, que es el color, seguirías siendo capaz de entender de qué se trata. Y la razón por la que podemos entender los objetos en blanco y negro es porque hay tantos tonos diferentes de gris, tal vez más de 50. Y nuestro cerebro puede entender las cosas en tres D porque no necesariamente necesita color para entenderlo. Entonces nuestra tarea hoy es practicar nuestras escalas de valor. Y para hacer nuestra primera escala de valor, quiero que pruebes y busques un lápiz AB. Puedes encontrarlos en todas tus tiendas locales de suministros de arte, Amazon. Pero yo recomendaría gastar un poco más de dinero en tus lápices, porque los baratos son ****. Entonces empieza con el lápiz A B y déjame mostrarte lo que vamos a hacer. ¿Bien? Entonces antes que nada, por favor no juzgues a mi gobernante. Se ve asqueroso. En realidad, cuanto más lo miro, estoy como, ¿por qué elegiste ese gobernante? Para ser sinceros, fue lo primero que tuve que entregar, y lo he tenido desde la escuela. Es un poco Ben, y sí se ve sucio, pero hace un trabajo. Así que agarra todo lo que tengas, ojalá sea más limpio que esto. Y sólo vamos a comenzar con este pequeño ejercicio. Ahora lo que estamos haciendo aquí es que estamos dibujando un bloque de diez cuadrados. Y te prometo que esta a veces es la parte más difícil. Mejor verifiquemos. Tenemos 12, 345-678-9100 , Mi corazón solo arena. Yo estaba como, oh Dios mío. Imagínate si hice este video y solo hice nueve. De todas formas. Realmente no importa de qué lado empieces. Por alguna razón, voy por un lado un poco más desafiante. Soy diestro y mi sombra más oscura está en el lado derecho Entonces eso significa que hay potencial que podría difuminarlo en el camino Dependiendo de lo mucho que te guste vivir en peligro. Decide de antemano a dónde quieres ir. Pero sí disfruto comenzar por el lado derecho. Ahora bien, el objetivo de esta tarea es sombrear de la oscuridad a la luz primero con lo más oscuro Y la razón por la que hacemos eso es porque es mucho más fácil encontrar lo más oscuro que pueda llegar a tu lápiz Es muy difícil comenzar con más ligero que podría llegar tu lápiz porque somos bastante duros. Empezamos por el lado derecho, empezamos en el bit más oscuro, donde quiera que pongas tu mordisco de perro, luego vas a trabajar tu camino hacia el extremo opuesto y vas a intentar conseguir un poco más ligero cada vez La razón por la que esta tarea es realmente buena para ti es porque estamos tratando de ver si podemos hacer al menos diez tonos diferentes con nuestro lápiz. Y como dije al principio, sin estas tonalidades diferentes, nos resulta difícil ver las cosas en tres D. Necesitamos poder practicar, hacer nuestras escalas igual que lo harías con un instrumento. Y poder mostrar diferentes tonos, diferentes tinieblas Con nuestro lápiz, parece una tarea muy fácil, pero una vez que comienzas, es como, oh ****, en realidad esta es un poco ligera o esta un poco oscura. ¿Qué puedo hacer para equilibrarlo? Estos tienen el mismo aspecto. Realmente estás entrenando tu ojo al mismo tiempo. Y también estás practicando cómo conseguir bonitos cuadrados lisos. Trabaja tu camino hacia abajo. Es posible que encuentres que puedes hacer los bits oscuros mucho más fácilmente y los bits de luz son más desafiantes. O al revés, para mí, encuentro los pedacitos más ligeros más difíciles. Ojalá te hubieras dado cuenta mientras estoy sombreando Mientras voy más abajo en la escala, pongo mi pulgar y mi dedo más lejos de la punta del lápiz Hablaré de esto con más detalle en otro video en las próximas semanas. Pero básicamente, cuanto menos agarre tengas en tu lápiz, más ligera se vuelve la mina. Eso es porque no estás bajando demasiada presión en el arranque. Agarro el lápiz como si estuviera aguantando para querida vida o como si estuviera escribiendo mi nombre. Lo sostendré muy cerca de la punta y voy a tener una línea fuerte. Pero a medida que bajamos al valor tres y al valor dos, solo quieres que la gravedad haga el trabajo. La forma en que se oscurece es agregando otra capa o yendo en una dirección diferente. Realmente estás tratando de ser lo más delicado que puedas, sobre todo con este lápiz de ocho B solo para ver la diferencia que puedes hacer. Dale una oportunidad, mira cómo te va. Y tal vez necesites practicar algunas veces. Muchos de mis alumnos lo hacen, es bastante difícil hacerlo bien la primera vez. Pero trata de trabajar en equilibrar esos cuadrados. ¿Puedes hacer que cada uno de ellos sea un poco diferente cada vez que se ponga al frente? ¿Y puedes hacerlos perfectamente parejos? Ese es otro reto en sí mismo. Así que obtenerlo súper suave para que no haya diferencia en la esquina superior a la esquina inferior, todo está al unísono y se puede ver claramente los diferentes tonos en la plaza Así que sólo voy a repasar el mío una vez más solo para asegurarme de que esté muy claro. Los pasos que tengo, y puedo ver que hay espacios donde puede ir un poco más oscuro porque la diferencia 6-7 por ejemplo, es bastante grande. Entonces me da suficiente espacio para oscurecer las cosas. Entonces ahí lo conseguimos, esta es nuestra primera escala de valor con nuestro lápiz de ocho. Así que sí, siéntete libre de mostrarme lo que has hecho, y si quieres comentarios, estoy feliz de darte eso también. Entonces ojalá te resultara útil eso. Ojalá ya hayas empezado a aprender de tus errores. Es la mejor manera de aprender. Ahora te voy a mostrar otros dos videos usando dos lápices diferentes, Tus dos B y tus dos H. Así que siéntete libre de ver conmigo y ver qué pasa, o simplemente haz esto en tu propio tiempo y encuentra tus propios descubrimientos. No puedo esperar a verte desde hace una semana. Dos. 3. Semana 1 Lápiz 2B: Entonces en este, veamos tu lápiz dos B. Cuando haces esto, estás haciendo exactamente lo mismo. Pero quiero que pienses en lo que puedes ver como una diferencia y lo que puedes sentir como la diferencia. Porque hace un efecto enorme en cómo dibujamos y cómo sombreamos. Entonces comencemos con nuestros dos B. Ahora veamos nuestro lápiz favorito, bueno a veces el lápiz favorito, los dos B. Ahora vas a dibujar exactamente el mismo rectángulo que antes, diez cuadrados de ancho, y literalmente puedes dibujar esto directamente debajo. Te recomendaría que los dibujes muy cerca, si no tocas, solo porque te ayuda a ver la diferencia un poco más. La razón por la que tenemos un montón de lápices diferentes es porque hacen cosas diferentes. O son un poco más duros que los otros, son un poco más suaves, o son un poco más oscuros, un poco más claros. Yo elijo estos tres lápices, 82.2 H, porque hacen todo lo que voy a necesitar en el sombreado Empecemos con nuestros dos B. Quiero que hagas lo mismo de arriba. Te vas tan oscuro como puedas en el último cuadrado, cuadrado número diez. Y podría tomar un poco de eclosión cruzada, lo que significa que irá hacia arriba y luego irá de lado a lado solo para asegurarse de que está cubriendo toda el área Consiguiéndolo agradable y parejo y realmente aprovechando al máximo eso, bueno, lo más oscuro que pueda llegar Después de eso, vuelve a hacer lo mismo. Mueve tu lápiz hacia la izquierda. Y vas a mover la sombra de lápiz debajo al cuadrado hacia la izquierda Y quieres ir un poco más ligero cada vez. Puede que ya empieces a notar la diferencia entre el lápiz debajo y el lápiz encima de él. Ahora el mío es un poquito reflexivo. Yo tenía un top ligero. En ciertos ángulos, se puede ver muy bien, Otros ángulos, se ve de color rojo. No sé por qué, pero ojalá se pueda ver la textura y la sombra, o el color muy claro. Cuando miro el tono superior, es un lápiz más fresco, eso significa que es más un tinte azulado Además, es mucho más oscuro. Se puede ver desde el diez cuadrado que es mucho más oscuro que el que está debajo de él, como carbón muerto de noche negro. Mientras que el que está debajo es como una sombra a la luz del sol, si eso incluso tiene sentido. Pero también la textura en el papel, cuanto más comienzas a dibujar y sombrear, más podrás ver que el lápiz de arriba es mucho más suave. Tiene este efecto granuloso, mientras que el que está debajo es un poco más duro de plomo Eso significa que el lápiz es más afilado por más tiempo. Simplemente hace que raye el papel un poco más precisamente. Si alguna vez hubiera querido hacer algo con detalle, realmente no usaría mi ocho B. Bueno, eso va a ser demasiado suave. Si quiero hacer algo realmente preciso, quiero usar mis dos B. Y es por eso que cada vez que haga cualquier contorno o cualquier sombreado de luz, usaré mis dos Be Sobre todo cuando llegamos a las zonas más ligeras, es mucho más fácil. Este lápiz empieza en un estado mucho más ligero y eso significa que no tengo que estresarme tanto en hacerlo súper ligero porque ya empieza así. Vuelve a hacer lo mismo, revisa tu báscula, ve de izquierda a derecha, asegúrate de que nada se vea igual, nada es demasiado oscuro o demasiado claro. Y solo intenta igualar esos cuadrados. Una vez más, ojalá deberías ver esta enorme diferencia que puedes ver en mente. Y tú también puedes sentir la diferencia. Porque ser artista y usar algo con tus manos o hacer algo con tus manos se trata de cómo se siente algo y cómo se ve. Entonces deberías sentir la diferencia y ver la diferencia al mismo tiempo. Bien, genial. Ojalá sintieras y vieras todo, y fue realmente útil, y no puedes esperar para probar uno más. Bueno, nuestro video final es el Two H, así que esto es significativamente diferente. Así que recojamos nuestras dos H y hagamos exactamente lo mismo otra vez. 4. Semana 1 Lápiz 2H: Bien. Por último, pero no menos importante, el lápiz dos H. Esto es difícil solo por lo que es, pero aún debes intentarlo. Es genial hacer cosas duras que todo lo demás se sienta mucho más fácil. Entonces, agárrala, dos H, vamos a intentarlo de nuevo. Mira qué diferentes retos surgen para ti ahora. Bien. Por último, pero no menos importante, el lápiz dos H. Ahora bien, no uso tanto este lápiz, pero sí tiene algunas propiedades que son muy útiles. Y ojalá, muy, muy rápido, entenderás por qué no uso esto demasiado y por qué es útil. Entonces como pueden ver, hemos hecho las mismas cajas y estamos haciendo lo mismo otra vez. Ahora muy rápido, empezarás a sentir que vas a rasgar el papel. Y podrías, para ser honesto, porque podrías estar tratando de que esté tan oscuro que simplemente no hará lo que quieres que haga. Y en realidad solo te arrancará el trasero de tu trabajo. Así que trata de encontrar ese límite antes de que sea demasiado tarde. Y ya se puede ver que esto es increíblemente ligero. Esto parece la mitad de las dos B, donde es como un gris medio. Y por mucho que intente frotarlo GiggetYi, simplemente no va a Entonces esto significa que es más desafiante, porque si el valor más oscuro ya está establecido en el extremo más ligero de la tina, eso significa que tenemos que esparcir ese valor por diez cuadrados Y eso es mucho, sobre todo cuando el lápiz empieza súper, súper ligero. Entonces mira cómo te va con esto. Creo que este será el más desafiante. Cuál debería ser el más desafiante porque es una gama más pequeña de tonos que tienes disponibles. Pero, ya sabes, diciendo que ya has tenido un par de prácticas y tal vez encuentres que estás chamazing ante el sombreado claro y podrías ser ¿De qué hablas? Este fue un pedazo de es el ocho. B es la que quiero evitar con cada celda de mi ser. Pero ojalá que ese no sea el caso. Porque necesitamos ocho S, realmente no necesitamos dos Hs tanto. Pero para ser justos, dos Hs son muy, muy buenas para refinar cualquier sombreado que quieras hacer súper suave Entonces por ejemplo, si tomara esta fila de sombreado y la pusiera dentro de mi ocho B, para que esa fila superior que hicimos, la primera, pudiera hacer que mis ocho B's se vean increíblemente suaves sin afectar lo oscuras que son Y eso es porque se puede ver lo ligero que es este lápiz. Es tan difícil oscurecer, es muy difícil ir demasiado oscuro con este lápiz. Y porque el plomo es increíblemente duro, ya sabes, como hablamos al principio, podría rasgar una lágrima en tu papel. Significa que puede meterse en el grano de tu papel mucho más fácil. Es como frotarte, no lo sé, bronceado falso en ti con una piedra. Y no es del todo llegar a todas partes. Entonces, en realidad necesitas un falso manopla bronceada. Entonces se dobla con las curvas de tu cuerpo. No estoy seguro si ese es el mejor ejemplo, pero es lo único que me vino a la cabeza, y ni siquiera uso tanto falso abajo, solo cuando me siento pálido de todos modos, así se puede ver muy, muy claramente lo ligero que es, lo difícil que es. Y más adelante vamos a practicar este lápiz con hacer esos tonos suaves, suaves y haciendo el fino detalle que puede hacer. Entonces, déjame saber cómo te fue con esos tres porque todos son muy diferentes. A pesar de que es la misma tarea, todos tienen sus propios retos. El ocho B es muy difícil de ir ligero los dos, creo que en realidad los dos B son un todo redondo, pero sigue practicando lo mismo y las cosas pueden verse más parecidas Y entonces las dos H son un poco tontas por oscurecerse en absoluto Entonces, avísame cómo te fue. Ojalá de nuevo, ojalá me resultara útil. En nuestra siguiente tarea, vamos a ver un poco más un degradado de sombreado en lugar de bloques Vamos a ver algo diferente. Increíble, así que ese es débil, hecho. Puede parecer un poco frustrante que no estemos haciendo obras maestras desde el principio, pero por favor confíe en el Todo lo que enseño se trata construir tu confianza y desarrollar tus habilidades. Esta es una lección fundamental para desarrollar esas habilidades. Así que únete a mí la semana que viene para la segunda semana, donde comenzaremos a mirar gradientes y veremos si podemos conseguir la transición de la oscuridad a la luz de un solo paso suave. Te veré la semana que viene. 5. Gradiente de la semana 2: Bienvenidos a la semana dos de Cómo Mejorar. Nuestra serie de dibujo. Se siente un poco raro en serie cuando literalmente va a durar un año. En fin, en esta semana vamos a mirar gradientes. Y eso significa sombrear súper suave desde la oscuridad hasta la luz Excepto que esta vez nos vamos a deshacer de las plazas. No queremos ver ningún borde. Queremos que esta sea una transición muy suave de la oscuridad a la luz con nuestro lápiz ocho B. Así que agarra tus herramientas y veamos cómo conseguimos hacer un degradado suave. Para que ojalá en el futuro podamos sombrear curvas y bordes suaves muy fácilmente. Al igual que un profesional. Ahora, he intensificado mi juego aquí. Creo que estarás increíblemente feliz de no mirar al feo y sangriento gobernante de antes de que tenga a este chico malo. Mira qué brillante es eso. Ahora vamos a comenzar con el rectángulo del mismo tamaño que hicimos antes. Vamos a ir por 10 centímetros. Podría hacer el mío un poco más grande. Sí, creo que eso se verá mejor solo para el video, pero creo que deberías hacer el tuyo alrededor de 10 centímetros para darte la misma escala que antes. Ahora bien, esta vez no queremos dibujar ningún cuadrado intermedio. Nada. Por favor, no pongas ningún cuadrado en el medio. Lo que queremos hacer, queremos hacer lo mismo. Queremos comenzar por el lado derecho y terminar por el lado izquierdo. Nuevamente, eso es porque ahora estamos tratando de encontrar nuestro valor más oscuro No logré hacer más escalas de valor en tus ocho B, entonces este es un momento perfecto para probarlo aquí. Todo lo que quieres hacer es empezar por el lado derecho. Va a ser bastante difícil estar dentro de las líneas porque estamos, bueno, mi sombrero va un poco rápido. Tengo que tener mucho cuidado para no volverme demasiado loco. Estoy encontrando mi valor más oscuro aquí mientras viajo por la escala de valores Estoy trabajando mi camino ahora en lo que sería el valor nueve que hicimos anteriormente. Sólo estoy aflojando la presión que estoy aplicando. No hay diferencia de que realmente no se pueda ver dónde empieza uno y uno termina. Pero a medida que me muevo hacia abajo, solo libero un poco esa presión. Se vuelve más y más ligero. Cuanto más enfocado estoy, menos termino hablando. A lo mejor eso es algo bueno. Ya ves que voy un poquito de ida y vuelta solo para tratar de igualarlo. Se puede ver cuando me meto en las zonas más claras, lo granulada Es bastante difícil lograr un tono claro, pero cuando llego al número uno, ni siquiera quiero ver la diferencia. No quiero ver esa línea. No quiero ver ninguna línea dura en esto porque este es un borde suave. Solo estoy trabajando de nuevo para asegurarme de que estoy logrando todos esos valores. Sólo porque soy perfeccionista, solo quiero sombrear estos bordes Ahora. Estoy teniendo cuidado de tratar de igualar esos valores tal como están en esa zona. Solo un poco de sombra entonces solo intentaré mezclarlo. Bien, ahí vamos. Ahí tenemos un gradiente. Este es un borde suave. Es un borde suave porque no se puede ver donde hay diferencias entre cada una de las tonalidades. Ahora obviamente se puede ver la dirección en la que me sombreé. Eso está bien, pero no se ve ningún borde duro como el que tuvimos en el anterior. Esto podría tomar un poco de trabajo solo para volver a conseguir esa transición, practico con todos tus lápices diferentes si quieres empujarte y solo ver a dónde te lleva, pero por ahora, esto es lo único en lo que quiero que te concentres esta semana. Sin embargo, si quisieras sacarlo a un nivel superior y realmente desafiarte a ti mismo, mira si puedes mezclar un borde duro, que fue el gradiente que hicimos la semana pasada, en un borde suave, que es el que estamos haciendo esta semana. La próxima semana vamos a ver cómo el sombreado puede llegar a ser realmente bastante consciente No te pierdas esa, porque va a ser muy, muy agradable. Te veré. 6. Semana 3 Sombreado consciente: En este video, vamos a probar una forma diferente con nuestro sombreado consciente. La última vez miramos formas geométricas, pero esta vez vamos a mirar un círculo. Es un poco más desafiante, pero los resultados creo, son mucho más satisfactorios. Así que agarra tus lápices y comencemos. Bien amigos, entonces estamos empezando con una victoria fácil. Vamos a dibujar alrededor de algo circular, como todos mis videos. Tienes la opción de hacerlo a mano alzada, pero es difícil, como habrás visto por mi video de dibujo circular perfecto En fin, lo que quieres hacer después esto es que solo quieres dibujar una línea recta que cubra la mitad del círculo. ¿Ese es el radio o diámetro? Honestamente, no tengo idea. Hace mucho que no fui a la escuela. Y lo que queremos hacer a partir de ahí es que queremos empezar a sombrear desde ese punto central Así que imagina que hay un.en el círculo. Y siempre estás apuntando hacia ese punto. Quieres asegurarte de que en el medio es hacia donde se dirigen todas tus líneas direccionales Ahora lo que me gusta hacer es simplemente sombrear un poco alrededor del borde a medida que avanzo. Sólo porque me da un poco de búfer, significa que como que me gusta golpear esta pequeña ranura o esta pequeña zona segura donde ya está el lápiz y no voy a salir de la línea. Entonces queremos trabajar nuestro camino de izquierda a derecha. Básicamente estamos rebotando de izquierda a derecha todo el tiempo tratando de encontrar este buen equilibrio Simplemente hace que sea un poco más fácil asegurarnos de que estamos sombreando por igual a la izquierda y a la derecha Y solo nos mantiene bajo control para nuestro tono también. Así que cada vez que borde hacia arriba a la izquierda, voy a tratar de igualar esa misma altura a la derecha. Y solo estoy jugando con ese gradiente, viendo si puedo conseguirlo realmente agradable y distribuido uniformemente así que ya sabes, oscuro en la parte inferior y se está volviendo cada vez más ligero medida que abanico mi camino hacia arriba. Ahora giro mi papel, hace la vida mucho más fácil. Y ojalá, ya sabes, ya soy un cajón perezoso, así que no sientas que tienes que meter tu mano y tu papel en la misma posición porque, Dios mío, duele. No quieres ¿qué es ese trastorno de esfuerzo repetitivo Asegúrate de que estás rotando y lo estás manteniendo agradable y fácil para ti mismo. A medida que estoy bordeando hacia la cima, también me estoy cambiando a mis dos B. Empecé con mis ocho y ahora estoy en mis dos B. Se está haciendo mucho más fácil ir más ligero y mi objetivo es hacerlo así que las dos, las partes finales del sombreado simplemente se funden mágicamente con un blanco, así que apenas se puede ver por dónde empieza y dónde termina Es un verdadero don para ello, pero siempre y cuando estés siendo muy delicado y tus dedos estén lejos de la punta del lápiz, puedes hacerlo fácilmente Lo que quieres hacer es como repasar todo el asunto en tus dos ser solo para reunir esas dos texturas y esas dos diferentes tinieblas del lápiz Entonces voy a volver, estoy viendo donde las cosas pueden oscurecerse. Creo que mi círculo en general es bastante ligero. Entonces lo que quiero hacer es asegurarme mi mitad inferior esté dentro de esa zona oscura. Entonces, recordando esas escalas de valor con las que empezamos, la mitad inferior debería ser valor cinco a valor diez. Asegúrate de volver y refinar. Estás llenando cualquier brecha desigual. Y se puede ver ese gran silbido ahí que hice. Y solo tengo que asegurarme repito eso en el lado izquierdo, así empieza a verse tres D. En realidad, parece un cono. Un cono raro. Como un cono plano. No es un cono habitual que se pueda ver en el campo deportivo, pero es un cono no obstante. Sí. Entonces este es otro ejemplo de cómo puedes usar diferentes formas de una manera consciente. Es realmente satisfactorio, es realmente desafiante, no voy a mentir. Pero es realmente bueno practicar diferentes formas de hacer gradientes y diferentes formas Espero que te haya resultado útil. Y nos vemos la semana que viene para otro video. 7. Semana 4 Esfera: Hola a todos, bienvenidos a la semana cuatro de cómo convertirme en un Mejor artista conmigo. Ahora esta semana vamos a estar viendo tres bolas D, esferas, están por todas partes. Sin juego de palabras intencionado Ahora bien, la razón por la que una esfera de tres D es súper importante es porque nos ayuda a convertir las cosas en tres D. Estamos confiando en nuestros gradientes, que acabamos de practicar, para demostrar que las cosas están curvas Agarra tus lápices y comencemos. Tal vez quieras agarrar algo circular. Para ello, voy a usar el interior de alguna cinta de enmascarar. Puedes ir a mano alzada y dibujar un círculo. O de nuevo, hazte la vida más fácil. Y encuentra algo circular, tal vez el fondo de una taza o una vela. Entonces todo lo que vas a hacer es usar tus dos. Recuerda es decir, voy a ir a sólo para dibujar ese círculo. Sólo fue un poco, no el mejor ejemplo, China. Déjame hacerlo otra vez. Solo da la vuelta a tu círculo. Ahí vamos. Si tienes algún fino pelos saliendo, solo deshazte de esos. Ahora lo que queremos hacer también es dibujar una sombra. Las cosas siempre se ven más situadas. Cuando hay una sombra, queremos imaginar que hay un círculo que está aplastado por debajo de aquí Todo lo que voy a hacer es alargar el lado de la izquierda porque nuestra fuente de luz viene de arriba aquí. Tiene que ser más largo a la izquierda entonces a medida que se curva alrededor, agradable y curvado en todas partes, pero luego simplemente va curva por ahí. La sombra es la parte más dura. Solo tómate tu tiempo para conseguirlo. No hace falta que sea perfecto, solo necesitamos un gesto de ello. Ahí está nuestro esquema. Lo que suele suceder con la pelota es donde está la fuente de luz. Por suerte, ahí es donde está mi fuente de luz real. Dondequiera que la bola esté más cerca de la fuente de luz, esa va a ser la zona más ligera Imagina perspectiva. Siempre que algo está más cerca de algo, se hace más grande. Y cada vez que está más lejos, es más pequeño. En este caso, cuando el objeto está más cerca de la luz, la luz es más grande. Entonces a medida que la pelota está más lejos, la luz se vuelve mucho menos. Ojalá, eso tenga sentido. Esa es una analogía un poco rara. Pero veamos. En fin, lo que tiendo a hacer para este ejercicio, es un poco raro. Tened paciencia conmigo. ¿Recuerdas esa escala de valor que hicimos hace un par de lecciones? Tenemos 12.3 Bien, Esos son nuestros tres primeros valores Ahora eso va a estar alrededor de la fuente de luz. Lo que quiero hacer es dibujar muy ligeramente un círculo alrededor de esa zona. Estoy creando una barrera donde no voy a poner ningún lápiz ahí en este momento porque solo me está haciendo la vida más fácil. No tengo que preocuparme por ello. Yo sólo puedo ir de ahí. Lo que queremos hacer ahora es porque esto es 12.3 solo quiero sombrear en todo el asunto, valor cuatro, porque lo que pasa es que la luz está en cascada Eso significa que el siguiente valor, el siguiente tono será el tono cuatro. Vamos a sombrear todo eso. No tiene que ser limpio y ordenado. No te preocupes demasiado, solo queremos derribar ese blanco. Simplemente significa que nos estamos dando algunas capas sobre las que podemos construir. Esta va a ser nuestra primera capa. Podrías notar que estoy cambiando la dirección de mis trazos de sombreado Me estoy poniendo un poco de eclosión cruzada ahí solo para tratar de llenar todos esos vacíos No quiero ver ningún blanco en esa sección. Nosotros sí queremos dejar el blanco en ese círculo que dibujamos al círculo interior. Ahí vamos. Es agradable y desordenado, lo cual es genial Ahora lo que vamos a hacer es probar la relación entre el valor que acabamos de hacer y el valor de la sombra. Una vez que empecemos a aplicar la sombra, la relación debería cambiar. Cambia ahora a tu lápiz ocho B y empieza a sombrear esa sombra. Debes notar que el valor para eso acabamos de aplicar. Se vuelve bien, se siente mucho más ligero. Entonces en realidad no está cambiando. Pero una vez que agregamos ahí un alto contraste, que es nuestro valor oscuro, nuestra sombra, nuestros valores de luz comienzan a verse más claros porque en lugar de blancos rodeándolo, haciéndola parecer oscura, es negra rodeándola o un valor oscuro. Es realmente interesante cómo cambian las relaciones. Una vez que introduzcas un tono realmente oscuro, rellena tu sombra. Ahora ojalá me puedas reconocer esa diferencia. Y ojalá que lo hagas, la pelota en realidad se ve muy, muy ligera. Ahora lo que queremos hacer ahora es trabajar en la sombra dentro de la pelota para tratar de arreglar esa relación ¿Qué pasa? Quizás recuerdes de tus clases de ciencias en la escuela o si aún estás en la escuela, deberías estar fresco en tu cerebro. Muchas veces hemos refractado la luz. Es entonces cuando la luz chocará contra el suelo y luego volverá a rebotar en un objeto. Ahora lo que pasa bastante es que la gente notará que hay una luz alta en un objeto y lo van a dejar realmente ligero. Ahora es una luz alta en el sentido que es más clara que otra sombra. Pero no significa que alcance el valor uno, o dos, o incluso tres en la escala de valores. Puede significar que el punto culminante es en realidad el número ocho, pero está al lado de un número nueve porque se ve más ligero. Lo leemos para ser súper ligero. Queremos mostrarle al mundo que reconocemos. Es más ligero, lo dejamos, y es un poco demasiado agresivo. Quiero que nos aseguremos de que estamos siendo valientes. En primer lugar, vamos a crear un borde igual que antes, cuando practicamos nuestros bordes duros. Y quiere curvar con la pelota justo por encima de eso, queremos crear otra. Se ve un poco como, quiero decir pelota de cricket o simplemente tiene un cinturón. Ahí vamos. Todo lo que queremos hacer ahora, pegarnos con nuestro lápiz ocho B es sombra en esta banda que hemos creado. Ahora quiero que llegues al número nueve. Está muy oscuro pero no es negro. Todavía va a estar un poco granulada, lo cual está bien. Sólo quiero que lo sombrees. Simplemente no tengas miedo de que oscurezca. Porque si lo hacemos oscuro, significa que tenemos más de un rango que viene de oscuro a claro. Del número nueve hasta el número uno. Pero si lo haces demasiado ligero, sólo vas de que yo hago el número seis al número uno. Tu rango es más pequeño. Nos gusta el contraste ahora tenemos un borde duro, tenemos un montón de bordes duros. Pero recuerda que esto es una pelota, es una bola de tres D, todo es realmente suave. Lo que queremos hacer ahora es recordar cómo pasamos de un borde duro a un borde blando cuando hicimos esa escala donde estaba oscuro todo el camino a la luz Voy a hacer eso todo el camino alrededor de esta pelota. Sólo voy a empezar por el borde del número nueve y voy a ir en pequeñas tiras. Al empujar fuera de esa bola, empiezo a aflojar la presión y se vuelve más ligera Ahora bien, tal vez no quieras hacerlo con ocho, quizás quieras hacerlo con tus dos. Déjame intentar justo al lado de eso, ver si hay alguna diferencia. Ya es mucho más agudo. Significa que es menos granuloso, pero no es tan oscuro. Depende de ti. Si quieres hacer una mezcla, tal vez quieras repasar en ambos solo para conseguir esa consistencia. Pero todo lo que quieres hacer ahora es trabajar alrededor de la pelota e intentar conseguir esas transiciones de ese borde duro al borde suave. Y hazlo mezclarlo, hazlo un degradado. Ya he vuelto a mis dos, pero probablemente voy a refinarlo en un poquito. De todas formas, solo trabaja tu camino alrededor de la pelota. Asegúrate de no perderte los bordes en la parte superior. Vamos a esperar para hacer el fondo. En realidad, me voy a pegar a mi ocho B dos me está molestando. Sí, todavía no hagas nada en el fondo. Ojalá puedan ver de lo que estoy hablando cuando me refiero a dejar ese resaltado a la luz. Sólo trabaja en la mitad superior. Nuevamente, no pongas nada dentro del centro. Solo estoy volviendo a mis dos principalmente para suavizar el grano. Y te voy a mostrar una manera diferente de hacer esto cuando estemos cerca del final. Pero esto solo me está ayudando a intentar alcanzar todos esos valores. Pero lo más importante, solo para meterse en estos bordes cerca de la cima. Bien. Como se puede ver esto en la parte inferior, ese era el número cuatro en la escala de valores. Eso fue en realidad, no era demasiado ligero, era como medio del rango, pero ahora se ve casi blanco. Eso es porque hemos intercalado entre dos valores oscuros. Quiero que vuelvas a usar tus ocho, que hagas esa transición suave. Estamos mezclando eso y nos estamos asegurando de que estamos tratando de llegar al número ocho. Necesita ser un tono más claro. te pueden perdonar si es el número siete, pero solo quiero que aprecies lo oscuro que puede ser en realidad para que siga pareciendo una luz alta. Bien. Un último bit es trabajar en esta zona de luz en la parte superior, probablemente sea la más difícil porque vamos de una sombra a una tonalidad más clara y queremos dejar un poco de papel blanco en el medio. Queremos dejar el número uno. Solo voy a hacer esa misma transición del número cuatro esta vez hasta el número dos usando tu lápiz dos B porque eso es mucho más ligero en todos los sentidos. Sigue dando la vuelta a tu mano para demandar o puedes mover tu papel también para hacerte la vida más fácil para una posición más cómoda. Ahí vamos. Estoy bastante satisfecho con eso. Ojalá también deberías estar realmente satisfecho con eso. Sin embargo, no ha terminado del todo. Siempre hay retoques que puedes hacer. Esta es una de esas cosas en las que es bastante adictivo seguir adelante. Sólo voy a ir un poco más. Voy a mantener la cámara rodando para que veas lo que estoy haciendo. Pero sólo quiero refinarlo. Y aquí es donde pueden entrar las dos H. Las dos H tienen que ser muy, muy afiladas. Bien, ¿ves ese punto? Eso es bastante peligroso. Todo esto hace es que llena todos esos pedacitos de papel que están hurgando Empezará a apenas igualar el dibujo. Así que realmente entra en esas nueces y recoveis y solo mira lo que pasa al final, tal vez encuentres que realmente disfrutas de este proceso Fresco. Entonces ahí vamos, Fab. Entonces espero que haya sido de ayuda. Es un reto difícil, pero es algo que debes practicar. Práctica, práctica. Porque esta pelota, o Sophia podría ser mi mejilla, podría ser la punta de mi nariz, podría ser cualquier cosa que sea redonda Entonces practica esto. Y si te sientes valiente, por favor muéstrame. Me encantaría ver lo que has hecho. Increíble. Así que únete a mí la próxima semana por menos de cinco de nuestro reto de dibujo del año. 8. Semana 5: Esta es la quinta semana de Aprendiendo a Sombrear. Ahora en esta semana, vamos a estar viendo cómo hacer que las cajas blancas desaparezcan en una pintura real. Ahora, algunos de ustedes pueden haber hecho esto antes, especialmente los que han comprado una de las cajas de dibujo consciente que hice el año pasado El caso es que esta vez voy a mostrarte exactamente a qué deberías estar apuntando. Sé que sabemos a lo que deberíamos estar apuntando, pero realmente necesitamos mirarlo con un poco más de detalle porque he visto a algunas personas hacerlo y en realidad las cajas simplemente no están lo suficientemente oscuras. Entonces quiero asegurarme hagas lo que necesitas hacer. Así que agarra tus lápices y empecemos con la Mona Lisa. Voy a empezar justo en la parte superior aquí. Así que recuerda que el objetivo de esto es hacer desaparecer esta caja blanca y mezclarse con el fondo. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy empezando con mis dos lápices B y solo estoy construyendo suavemente las capas. Ahora creo que muchos de ustedes van a estar bastante asustados de éste, como miedo de oscurecer. No tiene miedo de que te vaya a lastimar, pero es un proceso bastante intimidante No quieres que oscurezca demasiado. Y la cosa es que, si aún lo puedes ver, entonces no te has oscurecido lo suficiente. Así que comencemos por construir las capas en esta caja. Y haz todo lo posible por no sombrear encima de la impresión en sí, porque eso mostrará muy, muy rápidamente un contorno cuadrado o rectángulo alrededor de la caja que intentas hacer desaparecer. Tienes que ir un poco más lento cerca de los bordes solo para asegurarte de que no estás sombreando fuera de ellos. Entonces tengo mi base tendida y empiezas a notar que hay un poco de gradiente en el cielo, así que realmente tengo tratar de igualar esa oscuridad cerca de la cima. Así que acabo de cambiar a mi lápiz ocho B y solo estoy sombreando suavemente cerca de la parte superior y se puede ver que está empezando a oscurecerse un poco Sólo estoy cambiando entre mis dos B y mi ocho B. No sé por qué tengo 22 ahí, pero sí. Pero apenas estoy empezando a intentar realmente rellenar esos diminutos huecos porque es un poco de textura el cielo, pero no quiero que se vea como textura lápiz, quiero que se vea como esta textura turbia. Simplemente trabaje suavemente para entrar allí. De hecho puedes ver cuando sostengo mi libro de bocetos así, parece que realmente está empezando a coincidir. Cuando lo dejé, el reflejo hizo que pareciera mucho más ligero. Así que definitivamente sostiene tu libro o tenlo de una manera donde puedas ver el verdadero valor del mismo más que el reflejado. Porque esto se ve muy diferente. Ahora mira, mira, es como si no hubiera hecho ningún trabajo, pero claramente ya terminé y eso está mezclado. Pasando a su cabeza. Ahora bien esta es un poco más fácil en realidad porque su bufanda o una bufanda para el pelo y es negra. Entonces sé que hay que sombrear ahí con mi ocho B lo más fuerte posible. Y entonces seguiré usando ese ocho B para los árboles de atrás porque están bastante oscuros. Entonces es un buen lápiz para tratar de llegar a esa oscuridad. Y luego solo afinarlo con mis dos B Otra vez, trata de no repasar la impresión en sí porque no quiero que eso cree un contorno. Yo sólo quiero hacer que eso desaparezca agradable y fácilmente. Cuando lo sostenga, debería desaparecer. Pero esta luz es basura. Entonces en un segundo en realidad voy a conseguir tablero de dibujo para que lo tenga en ángulo y sea mucho, mucho más fácil para ti ver los valores. Y para mí fue un poco, no estaba tan mal cuando estaba habitación, pero por el bien de la demostración, no se ve bien. Bien, ahí tienes. Entonces ahora lo tengo en un tablero de dibujo para que veas que en realidad ambos cuadrados han desaparecido o simplemente has ayudado a hacerlos salir, porque sabemos que están ahí. Pero pasemos a esta chinny, chin, chin. Así que de nuevo, tenemos una bonita sección negra, agradable y fácil de mezclar. Y luego trabajando en la piel misma, la piel de Monalisa es tan suave Es esta pintura de estilo renacentista donde todo es increíblemente suave. Mezcla entre tus ocho B y tus dos B. Dondequiera que veas que el borde de la cara se oscurece y se vuelve más claro, intenta combinar eso e intenta unirlo de un extremo de la caja al otro, igual que en una barbilla aquí, porque sí necesita un poco de trabajo extra. Bien, bien, eso se ve bien, eso realmente está desapareciendo Y nuevamente, esa reflexión en la parte inferior izquierda, esa es la única razón por la que puedes ver esa esquina. Pero bastante contento con eso. Vamos ahora al cuello ahora. De nuevo, esto es un poco como el cielo. Es un poco de gradiente sutil. Solo quieres mezclar esto, tratar de hacer eso. Desaparecer. Intenta construirlo a la sombra, pero trata de no rebasar los bordes. Apuesto a que has hecho uno o dos por encima los bordes porque lo he hecho un par de veces y definitivamente lo he hecho como ¿por qué puedo ver un esquema? Y es muy molesto. En fin, está llegando, se puede ver que casi ha desaparecido. Así que sólo voy a trabajar en ese poquito más de tiempo. Y en el tuyo, si crees que está casi desaparecido, dale un poco más de tiempo. Limpia tus bordes y estarás como, oh Dios mío. Vaya, su cuerpo desapareció, ¿no? Es genial. Entonces ahí vamos. Apenas un pequeño toque del ocho B, un poco de limpieza, hasta ese borde cuando un poco demasiado oscuro. ¡Vaya! A frotó un poco demasiado. Y boom, ahí vamos, lo tenemos. Bien. Ahora, un poco de la tela. Este es definitivamente más desafiante porque podría haber algo en esa plaza que no podemos ver, en realidad en este libro de sombreado Tengo el dibujo original en blanco y negro en el lado izquierdo, poder comprobarlo, pero por el bien de este ejercicio, sólo voy a alarlo porque se siente más peligroso, más emocionante. Bien, así que lo único que voy a hacer es tomar cada sección a la vez. Entonces antes que nada, quiero que coincida con la piel, después quiero entrar en la tela. Y entonces quiero empezar a pensar en dónde empiezan y paran las sombras para que veas ahora la piel se ha mezclado. Es solo que ese poco de tela y la tela es mucho más oscura que la piel. Así que quiero asegurarme de que no me asusta demasiado. Se siente antinatural o como que no deberíamos estar haciendo esto, pero hazlo, Es el único consejo que puedo darte Empuja fuerte, te darás cuenta en cuanto coincida, estás como, oh, ahí está. Ese es el punto donde desaparece y sí hay que romper más allá de esto. Es como una barrera psicológica, ¿no? Para poca cosa de sombreado. Así que sí, solo trabaja tu camino a través de él. Sigue asegurándote de que estás inclinando tu tablero de dibujo para asegurarte de que estás viendo, bueno, no viendo el reflejo y de que estás viendo tu obra de arte real Cada plaza va a plantear su propio desafío diferente. Así que solo asegúrate de estar mirando los bordes de tu caja blanca. ¿Qué valor tiene en el borde? ¿De veras está oscuro? ¿Es realmente ligero? ¿Puedo ver mi alféizar de lápiz? Es un verdadero equilibrio, pero una vez que tengas toda tu página sombreada, y hayas visto desaparecer todas estas casillas diferentes, creo que estarás muy, muy orgulloso de ti mismo Es un ejercicio raro, no voy a mentir, pero en realidad creo que es muy bueno. En realidad, es invaluable. Estás tratando de hacer desaparecer una caja blanca y te está probando para ver si estás oscureciendo lo suficiente en el punto correcto. Al ver si tienes una mano delicada, y ver si también puedes conseguir la caja realmente agradable y suave. Entonces lo que voy a hacer es tomarme una foto de mi etapa final para que veas cómo se verá. Ojalá sin reflexión. Pero ya sabes, vivimos en una casa con una bombilla, por lo que podría tener algún reflejo ahí dentro. Pero realmente espero que hayan disfrutado de este ejercicio. Por supuesto. Siéntase libre de hacer el suyo propio. Puedes encontrar el viejo software de pintura e intentar cubrir esta imagen con algunos cuadrados blancos y luego podrías hacerlo en cualquier imagen que quieras. Es muy, muy buena práctica. Todo bien. Eso es para la lección de esta semana. Si estás viendo esto en Patrion, entonces te he agregado un par de hojas de trabajo extra para Así que ojalá te diviertas mucho con eso. Pero como dije, siéntete libre de hacer el tuyo, solo imprímalo, ponle algunos cuadrados blancos, y eso está bien. Entonces te veré la semana que viene por la semana seis, pienso, de nuestro semanal, anual, cualquiera que sea nuestro reto. Bien amigos, que tengan una gran semana. 9. Semana 6: perspectiva de 1 punto: Hola a todos, y bienvenidos de nuevo a semana seis de cómo Mejorar nuestras habilidades artísticas. Esta semana vamos a estar mirando perspectiva. Ahora nuestra perspectiva viene en todas las formas y formas diferentes. Podemos aplicar perspectiva a formas geométricas, a formas curvas. Podemos pararnos en diferentes ángulos, diferentes puntos de vista. Podemos ver algo completamente diferente. lo que vamos a empezar esta semana es la perspectiva de un punto. A medida que avanza el Mf, vamos a estar viendo otras cosas también. Podríamos ver los muebles en el diseño de interiores donde podrías tener una ventaja que sea un poco más suave. Podríamos echar un vistazo a cosas como para acortar porque eso también tiene que ver con la perspectiva Así que agarra tus lápices y comencemos para la sesión de hoy. Bien, así que agárrense un gobernante. Y si no tienes uno, simplemente agarra algo con un borde recto. Lo único que pude encontrar fue esto. Entonces este es mi gobernante. Hoy en día, en realidad no necesitamos algo con puntos de medición. Entonces, si no tienes gobernante, honestamente no es el fin del mundo. Esto está absolutamente bien. También voy a agarrar un dos lápices, no lo sé, quiero mostrarlo al revés. Un lápiz de dos B. Y eso es todo lo que necesitamos, amigos. Y una goma. Por supuesto, si cometes algún error los puedes frotar. Entonces lo que vamos a hacer es que voy a empezar por el lado izquierdo, porque quiero que veas ambos dibujos uno al lado del otro. Y todo lo que voy a hacer es comenzar con mi línea de horizonte. Así que en realidad voy a dibujar una línea de horizonte muy larga que irá desde el lado izquierdo de la página hacia la derecha. Ahora quiero que esto sea paralelo al borde de mi papel, porque mi línea de horizonte siempre será completamente horizontal. Bien, entonces lo primero que quiero hacer de este lado es comenzar con un punto de fuga Entonces este punto de fuga, es posible que lo hayas visto en imágenes como una Cuando todo se dirige hacia ahí. Con cualquier perspectiva de un punto, hay una regla general. Y tenemos que pensar en qué forma está más cerca. Por ejemplo, si yo sólo un cuadrado regular por aquí, tres cuadrados D. Tenemos la cara frontal, tenemos la esquina, y luego tenemos el borde. Siempre hay uno de estos elementos en nuestras diferentes perspectivas que son las tarjetas. Si estamos dibujando una perspectiva de un punto, la cara frontal siempre estará frente a nosotros. Y eso significa que vas a tener este rectángulo perfecto, cuboide cuadrado, sea lo que sea. Pero siempre tienes líneas verticales y siempre tienes líneas horizontales. Algo a tener en cuenta cuando estamos tratando averiguar qué imagen estamos viendo? ¿Qué perspectiva estamos viendo? Siempre estamos viendo una cara frontal. Con eso en mente, comencemos ahora con nuestra silla. Obviamente con una silla, tienes el respaldo y luego tienes el asiento. Y nuestra silla va a cruzar la línea del horizonte. Lo que vamos a hacer es pensar lo que se acerca más, y esa sería la parte delantera con las piernas. Todo lo que quiero hacer es comenzar con eso. Ten en cuenta que es un diseño. Puedes hacer lo que quieras. Voy a ir por una línea recta allá. Entonces en realidad podría hacer uno paralelo con una pequeña línea vertical. Ya ves hasta el momento. Solo horizontal. Sólo líneas verticales. A continuación, quiero bajar aquí. ¿Hasta dónde va a llegar eso? Sí, es bastante decente para un chip. Quiero asegurarme de que esta brecha sea la misma en este lado. Vuelvo mi gobernante hacia el otro lado. ¿Qué tan lejos es eso? Así que eso va hasta aquí, déjame hacerlo un poco más grande. A lo mejor un gobernante podría ser bastante útil en este punto o simplemente puedo averiguarlo. ¿Eso está muy lejos? Bien hecho de mostrar. Sí, eso es bastante bueno. Bien, entonces quiero ir a conseguir esos igual. Entonces quiero subir, así que voy a subir hasta el final. Lo mismo con este. Todo el camino porque mi silla va a tener esa madera en el medio. Bien, Fabu suelto. Entonces a partir de aquí ahora tenemos que empezar a pensar en dónde está ahora la parte superior de nuestra silla. Por la perspectiva, realmente no sabemos dónde debe comenzar y detenerse el respaldo de la silla. Entonces lo que voy a hacer es simplemente dibujar algunas líneas de perspectiva muy débiles de verdad, muy a la ligera No estoy presionando para nada porque quiero frotar algo de esto eventualmente. Esto me da una idea de cómo sería la silla. Estoy empezando a pensar, bueno, ¿a dónde iría el fondo del respaldo de mi silla ? ¿Estaría aquí? Probablemente no, porque entonces eso significa que esta silla es realmente larga, ¿estaría aquí? Creo que probablemente para ser honesto, va a ser bastante superficial. Entonces todo lo que quiero hacer entonces es dibujar una línea horizontal que vaya por ahí. Y enseguida simplemente arrancaré esas líneas extra porque nadie las necesita. Aquí viene el acento. Bien, perfecto. Entonces desde aquí quiero subir un poco al cielo. Entonces te das cuenta como estoy usando la pierna, solo para comprobar que es vertical. Entonces voy a subir, echar un vistazo. Es lo suficientemente grande, tal vez. Y vamos a revisar el costado. Entonces otra vez, usando eso para ver si es vertical, creo que está bien. Tal vez un toque más grande. Es sólo un pequeño toque. Sí. Así que recuerda, es importante recordar que cualquier cosa que esté más lejos de ti, va a ser más pequeña. Así que no lo dibujes del tamaño que imaginas que es, porque está más atrás. Entonces va a ser un poco más pequeño. Ahora, he frotado mi línea del horizonte justo mientras está en su forma grande porque es un poco más fácil de ver y todavía puedo verlo.en el medio. Entonces eso es bueno. Hace la vida más fácil. Y luego quiero hacer el respaldo de la silla. Entonces, ¿cómo quiero diseñar esto? Voy a ir por la línea horizontal al otro lado de ahí. Y entonces podría hacer lo mismo en la parte inferior. Entonces tratando de llegar al mismo tamaño. Sí. Y entonces quiero ir por una cresta aquí. Ridge, no estoy seguro si puedes llamarla cresta. Pieza de madera soporta algún soporte ahí. Yo como que quiero hacer dos en el medio. Bien, esto es un riesgo porque no tengo gobernante. Realmente debería haber conseguido una regla pequeña. Pero todos mis gobernantes son tan grandes. Es como simplemente demasiado. Entonces veamos, esto es un verdadero salto de fe aquí. Sé que sólo voy a mover esto de nuevo. De hecho creo que podrías ser un poquito más gruesa. Bien, entonces hazte un poquito más grueso. Y luego te vas a mover y luego te vas a mover. Eso va a hacer fab. Bien. Entonces ahora lo que queremos hacer es hacer que el resto sea tres D. La regla general con perspectiva es si tu forma está por debajo de con perspectiva es si tu forma está la línea del horizonte, entonces eso significa que podemos ver la parte superior de la misma. Vamos a ver esta cresta, podemos ver esta cresta. Y entonces si la forma está por encima de la línea del horizonte, podemos ver debajo de ella. Entonces vamos a ver ahí abajo. Y vamos a ver cualquier borde que se enfrente al punto de fuga Básicamente cara, cara esa cara esa cara. Todo tiene sentido en un segundo. Para las piernas, quiero averiguar dónde están las patas traseras. Todo lo que necesito hacer es alinearme con el punto de fuga y Y de nuevo, voy a trazar una línea muy tenue. Yo haré lo mismo del otro lado. Sabe cómo giro en el punto de fuga y luego dibujo eso el punto de fuga y luego Entonces quiero decidir ¿a dónde quiero que vayan mis patas traseras? Voy a empezar por este lado, en realidad, solo puedo alinearlo un poco con la parte de atrás. Entonces, si voy aquí, así que no está muy lejos, entonces quiero más o menos encontrar el mismo lugar por aquí. Ahí vamos otra vez, puedes medir así la distancia con tu gobernante. Yo sólo voy a dibujar esta ventaja. Y entonces voy a hacer lo mismo aquí, creo. Falso eso un poco. Cosa, nuevo trato. Bien, bien. Y luego porque ves el ángulo ahí, va hacia atrás, entonces sé que esa va a ser la parte de atrás de mi pierna. Para que pueda hacer uno flaco de este lado. Pero entonces para completar realmente esa pata trasera, necesito una línea horizontal. Necesito que sea más largo. Tan bien, ahí vamos, para eso. Y entonces tenemos que hacer lo mismo en esta. Tenemos un pequeño borde aquí dentro, así que voy a dibujar eso. Ahora el problema es, porque esto está muy cerca del punto de fuga, si hice una perspectiva, estoy de aquí para aquí, realmente va a cortar mi borde. Entonces en vez de eso, hay una pequeña manera de tramposos de que podamos hacerlo. Entonces antes que nada queremos simplemente conseguir este borde interior, así que eso va a ser muy flaco. Y luego lo mismo para éste, así que queremos tratar de conseguirles lo mismo. Y luego ahora cambiamos de lado porque ahora estamos ante el punto de fuga Y luego lo mismo por aquí. Bien. Entonces, lo que podríamos hacer ahora es que en realidad podemos simplemente unir estos esquina a esquina. Entonces vamos de la de ahí a la esquina de nuestro borde. Ahora es tan pequeño que en realidad es bastante difícil de ver. A lo mejor voy a hacer este un poco más grande porque está más lejos de los puntos de fuga Sólo tienes que meter esos ahí. Usted ve aquí, yo sólo voy a ir de esquina a esquina a esquina a esquina. Bien. Ahí está nuestra silla, pero sí creo que deberíamos sombrearla solo para que sea un poco más fácil de ver. Entonces voy a hacer una pequeña regla para mí mismo. Cualquier cosa que esté por dentro, va a estar oscuro. Y entonces cualquier cosa en el exterior va a ser medio. Y luego afuera nos enfrentamos ahí. Y entonces cualquier cosa en la parte superior va a ser realmente ligera. Entonces, si sigues estas reglas, sueno como que ahí iba a llorar. Sigue estas reglas, entonces se verá muy, muy tres D. Así que entremos dentro. También se ve muy ordenado. Hay bastantes líneas que estaba frotando ahí afuera, pero ya sabes, solo demuestra que soy normal, ¿verdad? A lo mejor si quieres la perfección, lo conseguirás conmigo. Pero sí hacemos un lío en el camino, y los que se enfrentan los que nos miran van a ser medianos. Entonces éste es medio básicamente. Es cualquier rectángulo, cualquier rectángulo perfecto que esté frente a nosotros. Solo se saltaron la cresta delantera ahí en la silla Creo que en realidad es una cresta. Dije la palabra correcta. No me preocupa qué lápiz estoy usando porque todo esto se trata de perspectiva, de éste. Pero sí quiero que veamos el efecto tres D. Creo que eso es muy importante. Bien, bien. Y entonces creo que estos solo podría ver si puedo hacerlos extra oscuros porque no van a tener ninguna luz mirando hacia él. Entonces realmente lo estoy empujando hacia abajo entonces. Quiero decir, aquí está el perfeccionista que hay en mí. No tienes que hacer esto, sino solo una ligera sombra aquí abajo, ya sabes, porque ahora somos prosogradientes, así que solo estoy tratando de bajar ese gradiente y luego mover eso a bajar ese gradiente y luego mover eso Oh, sí. Bien, bien. Es decir, esto no va a ser completamente blanco, así que si quisieras, puedes hacer como solo un toque de eso. Parece madera perfecta y consiguen hacer algo de madera. Bien, ahí lo tenemos ahí. Tenemos una perspectiva de un punto con una silla. Ahora te recomendaría que pruebes esta silla, o incluso simplemente una forma geométrica muy simple para seguir las reglas de la perspectiva de un punto. En caso de que no estés al tanto, hay videos en perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos también. Ojalá te resulte útil y veas dónde puedes aplicarlo. Eche un vistazo a algo en su habitación y párese justo frente a él y vea qué pasa con la forma. Bien, te veré la semana que viene para otra lección. 10. Semana 7: Perspectiva con 2 puntos: Hola amigos. Bienvenidos de nuevo a la segunda parte de esta semana, que es una perspectiva de dos puntos sobre un mismo objeto. Sigue siendo una silla. Pero esta vez vamos a darle la vuelta cada vez tan ligeramente. En lugar de tener la cara frontal frente a nosotros, el borde va a ser lo más cercano a nosotros en cambio. Ahora recuerda, si esto te parece un poco desafiante o complicado, puedes dirigirte a los otros videos y ver cómo hacer una perspectiva de dos puntos un poco más de detalle. Agarra tu regla. Sí encontré uno para este video, y veamos qué podemos hacer. última vez miramos la perspectiva de un punto, si recuerdas, eso significa que todas las líneas en el interior y el exterior de la forma dirigen hacia ese punto de fuga Y eso lo teníamos justo en medio de nuestra silla. Esta vez queremos hacer una perspectiva de dos puntos, y eso significa que tenemos dos puntos de fuga Sólo empieza con dos puntitos que van a la izquierda y van justo aquí. Esto quiere decir que nuestra silla va a estar en ángulo y veremos más del lado izquierdo y el lado derecho, lugar de mirar la parte superior y la parte delantera. Empecemos por lo más importante en esta perspectiva, que es el borde. Recuerden cuando teníamos nuestro cubo, la cara era lo más importante que estaba más cerca de nosotros. Empezamos con un rectángulo perfecto. Bueno, cuando tenemos un objeto en una perspectiva de dos puntos es en realidad el borde. Nuestra silla está de pie como una silla normal. Eso significa que queremos comenzar con una línea vertical. Siempre tenemos líneas verticales en nuestra silla o en nuestro objeto en una perspectiva de dos puntos. Esencialmente lo que estoy haciendo es que estoy empezando por el borde de esta parte de la silla. Imagina que esta silla ya ha girado y este borde de la pierna viene hacia nosotros. ¿Qué puedo hacer a partir de ahí? Bueno, antes que nada, voy a dibujar una línea de perspectiva muy ligera para que pueda frotar cualquier longitud que no me guste. Simplemente me da la oportunidad de ver cuáles son las proporciones. De nuevo, voy a hacer una línea muy tenue ahí y una línea muy tenue Siempre que tenemos una arista, terminamos empezando a construir esquinas. Eso significa que necesito una línea de perspectiva que venga de mi primer punto de fuga Golpea en la esquina, y luego yendo hacia un segundo punto de fuga Esta es una regla que debes seguir todo el tiempo con tu perspectiva. Ahora lo que quiero hacer es empezar a pensar en cómo se verá esta silla en su filo? ¿Qué tan amplios serán esos huecos con, con las piernas detrás de ahí. Sólo voy a dibujar una pierna alta ahí. Voy a echarle un vistazo. En realidad, probablemente sea un buen tamaño de acuerdo a mi borde ahí. Probablemente podría hacer que esta silla sea un poco más grande si quisiera agregar detalles, pero para ser honesto, realmente no quiero. Entonces eso está bien. En mi lado derecho, voy a ir literalmente como un milímetro más grande Ni siquiera un milímetro, sólo un poquito. Porque cuando te sientas en una silla, es más larga cuanto más adelante va. Llevemos esto a un punto en el que realmente pueda entenderlo un poco mejor. Voy a hacer las piernas, recuerda que esta va a ser más pequeña porque está más lejos de nosotros. Este más cercano a ese borde frontal será un poco más grande. Sólo voy a ver cómo se ve eso. Entonces sólo voy a dibujar este. Bastante difícil de ver todavía porque solo construyéndolo y luego quiero volver a meter ese poco de detalle ahí de nuevo. Verás, voy a mi punto de fuga. Si esto iba a seguir adelante, probablemente tocaría aquí en la silla. Y entonces eso significa que puedo simplemente dibujarlo ahí. Eso me demuestra que son del mismo tamaño. Déjame simplemente frotar solo las líneas extra que no necesitamos. Pero todavía se ve un poco raro porque no tenemos esa profundidad. Esencialmente tenemos otra esquina aquí y otra arista. Cualquier cosa como digo que va desde el punto de fuga número uno toca una esquina y va al punto de fuga Déjame solo hacer una pequeña línea para mostrar que son tres D. Ya ves que empieza a parecerse a esta pierna en el frente. Voy a hacer mi línea vertical siguiendo esa regla. Entonces quiero hacer lo mismo en esta pierna aquí. Yo solo quiero hacer borde muy pequeño, luego una línea vertical. Vamos a trabajar nuestro camino hasta entonces. Y vamos a empezar a construir ese pequeño labio que está justo en la parte superior ahí. Todo lo que quiero hacer es encontrar mi ventaja. ¿Va a ser exactamente? Donde está mi silla. Creo que probablemente. Hagámoslo. Entonces. Quiero llegar a mi esquina. Me dirijo hacia ese punto de fuga. Moviendo mi regla con pivotes en ese punto de fuga y eso va a salir Y luego lo mismo aquí. En cualquier momento estás como, ¿de qué rayos estás hablando? ¿Cómo conseguiste eso? Yo recomendaría volver a patri y/o compartir habilidades donde quiera que estés viendo esto, intenta encontrar mis videos de perspectiva porque eso va a ser muy, muy útil para tu dibujo Ahora voy a subir al respaldo de la silla. Sólo estoy usando esa pierna como comparación paralela y eso va ahí arriba. Voy a conseguir esa esquina de atrás. Así que hemos hecho otro rincón donde todas estas líneas se están reuniendo. Simplemente lo haré bastante ligero para que pueda averiguar hasta dónde llega. este otro lado otra vez, pondré mi regla en el punto de fuga y luego iré a Entonces eso me dirá cómo hacer la parte superior de mi silla en este momento. Ahora lo he hecho, parece que esto es demasiado alto. Eso es porque el tamaño de mi silla es más pequeño que el de la izquierda. Eso está bien. Porque estoy siguiendo las reglas y seguirá funcionando. Sólo voy a trazar mi línea ahí arriba y empezar a pensar en cómo se ve eso para las proporciones. Déjame quitar la línea del horizonte porque ahora no quiero ver eso. Bien, entonces mi gobernante. Porque esta cara está orientada hacia el lado izquierdo del punto de fuga Yo sólo quiero pensar en la parte superior de la misma. Se puede ver que empieza a torcerse. Creo que en realidad si agregué otra línea en la parte superior para ese poco de decoración, entonces eso empieza a representar esa parte superior ahí. Tuve un mini infarto por ahí. Yo estaba como, oh Dios mío, ¿esto va a funcionar? Yo estoy como, si, claro que seguí las reglas y funciona. Bien, genial. Entonces hagamos lo mismo en la parte inferior. Recuerda que tenía un poco de decoración, un poco demasiado pequeña porque estúpidamente me tapé Consigamos ese diseño en la parte inferior también entonces. De hecho, tal vez solo quiera hacer que eso sea un toque grande. No me molesta en absoluto cometer errores, solo los estoy arreglando a medida que avanzo Bien, bien. Entonces estoy contento con esas tallas. Y entonces lo que quiero hacer es simplemente hacer esto un poco más, tres D. Todo lo que voy a hacer es alinearme con el borde de mi exceso ahí y es muy minúsculo. Tengo una esquina. O tiene que ir a mi punto de fuga izquierdo o al mío derecho Pero como está mirando hacia el lado derecho, va hacia el punto de fuga de la mano derecha A. Lo que voy a hacer ahora es conseguir esas vigas de madera Yo sólo quiero comenzar con esos dos, entonces voy a conseguir un hueco en el madero. Recuerda que la última vez que lo arreglé, tenía que volver a hacerlo, pero está bien Oh, Dios mío. Creo que me lo he clavado Pero es un poquito más difícil de ver porque, bueno, en realidad es un poco confuso con todas estas líneas. Ahora quiero que sean tres D. Lo que voy a hacer es poner mi gobernante en este punto de fuga En realidad te voy a mostrar debajo entonces quiero ver debajo de él en los huecos. Voy a trazar una línea que recorra todo el camino por ahí. Y luego voy a hacer una línea vertical para esa sección tres D allá arriba. Entonces se vuelve un poquito más grande medida que se acerca a nosotros. Entonces el interior otra vez, sí tenemos un pequeño problema con el ángulo, igual que lo hicimos antes. Pero en realidad creo que está bien porque es muy pequeña. Bien, ahí vamos. Ahí vamos. Ahí está la versión en perspectiva de dos puntos de nuestra silla de hacer agregar algo de sombreado. Sigue esas mismas reglas donde estás pensando de dónde viene una luz y qué significa eso para el valor que el sombreado será para mí Cualquier cosa que esté debajo de estas caras, van a ser muy oscuras. Bueno, ya ves que éste está de cara a la izquierda. Eso va a ser más oscuro también, especialmente los que están en la parte de atrás. Mi fuente de luz básicamente va a venir quizá de aquí. En realidad desde este ángulo, el frente va a ser así. Ahora no podemos ver, no podemos ver la pierna detrás porque está cubierta por el ángulo de la silla. Silla en realidad, no tiene que estar en el medio. Se puede dejar. Puede ser correcto. Y podrías terminar viendo más piernas que esta. Sólo se pueden ver tres. depende de dónde coloques la silla en sí. Es lo mismo con una perspectiva de un punto. Puedes tener cosas descentradas, tienes más bajas, tenerlas más altas. Hay mucho margen para jugar en la perspectiva. De hecho voy a hacer esto en el interior de la pierna porque eso va a estar en la sombra. La fuente de luz realmente va a tener dificultades para entrar ahí. Voy a hacer eso más oscuro. Está aquí abajo. Y entonces esto puede ser un encendedor, ser un bonito contraste. Lo que quiero que hagas es que te des la vuelta. Ahora, solo tratando de mejorar el sombreado solo principalmente para que puedas visualizar y entender de qué se trata El punto principal de este ejercicio fue tratar de dibujar la misma forma en dos perspectivas diferentes. No tiene que ser perfecto, nunca nada lo es. Por favor, no te golpees. Definitivamente mira los videos anteriormente sobre la perspectiva de 1.2 puntos porque eso te da una versión completa redondeada de lo que realmente significa. Y para entenderlo un poco más, creo, sobre todo si es un poco confuso para ti porque es tu primera vez, definitivamente deberías verlos. No tienen costo extra. Eso es genial. lo consigues muy rápido, son increíbles. Ojalá todo esto tuviera sentido. Y solo se trataba de armar esas piezas. Estoy bastante contento con que no vaya a mentir. No es mala parte en absoluto. Gira. Definitivamente podría haberlo hecho un poco más grande, pero es genial. Funciona. Puedes sentarte en esa, puedes sentarte en ese trabajo. Hecho. 11. Semana 7 Bordes curvos: Hola amigos. Bienvenido a pieza extra de aprendizaje de esta semana, que es, bueno, ya habrás adivinado, un dibujo en perspectiva de dos puntos con bordes curvos Entonces vamos a ver un sofá moderno. Así que solo recuerda que es moderno, por eso se ve un poco raro. Pero mira primero el cuadro y luego ojalá eso te ayude a poder seguir junto con este dibujo. Recuerda, puedes pausar en cualquier momento y probablemente te recomendaría que lo cualquier momento y probablemente te recomendaría veas primero y luego lo vuelvas a pasar por él. Pausa y dibuja el tuyo propio. Bien, agarra tus lápices y enrollarás y comencemos. Bien, así como antes, comenzaremos con nuestra línea de horizonte, así que solo dibuja eso a través de tu página. Y luego sumar los dos puntos de fuga, tal como lo hicimos a principios de semana Entonces lo que queremos hacer ahora es comenzar con esa cosa que está más cerca de nosotros. Entonces, ¿qué es? Es el borde. Sí. Ojalá eso sea lo que todos decían, en sincronía. Bien, así que una vez que tengamos nuestro borde, queremos conectar la esquina superior e inferior con el punto de fuga izquierdo y el punto de fuga derecho Esto empieza a empujar tu forma hacia adelante y está demostrando que las caras cada lado van hacia la izquierda y hacia la derecha. Entonces ya empezamos a crear profundidad. Entonces se ve un poco raro en esta etapa, que es perfecta. Eso es lo que queremos. Pero lo que queremos hacer a continuación es cerrar la cara izquierda. Podría ser el izquierdo o el derecho. Pero estoy tratando de pensar en lo profundo que es este sillón. Y en cuanto tenga mi línea vertical, quiero conectarla al punto de fuga del lado derecho porque el lado izquierdo ya quiero conectarla al punto de fuga del lado derecho está Entonces apenas comenzaré a formar el brazo del sofá. Así que solo voy a hacer una pequeña carrera en lugar de cruzar todo el camino. Y entonces la línea vertical simplemente cerrará esto. Y esa es la parte superior del brazo de la silla. Ahora solo estoy moviendo mi regla y yendo por debajo de nuestra caja porque esta es la base de nuestro sofá. Y podrías decidir que es un poco superficial, es un poco profundo, y esta línea es muy fácil de cambiar. Más adelante en el video, en realidad sí cambio esto un poco. Yo sí lo hago un poco más amplio. Si estás copiando el mío exactamente, podrías estar viendo la imagen original siendo como, ¿qué es el ****? Esto no se ve bien. Pero todo lo que quieres hacer es simplemente dibujarla todas formas y luego podemos retocar esa, no hay interrupciones en esa. Entonces eso está bien. Cierre la cara izquierda y la cara derecha. Y entonces queremos empezar a pensar en la profundidad de la silla. Ahora, en realidad no voy a agregar un segundo brazo porque soy AF moderno, y mis muebles son realmente extravagantes Entonces es un poco como una ella larga supongo que por eso es como duro en esto no parece un sofá. Es como un colchón con una extraña cabecera. Pero ahí se puede ver que todavía hay que cerrarla. Entonces estamos siguiendo esas reglas. Lado izquierdo, lado derecho, y luego usando líneas verticales solo para terminar los lados. Recuerda, siéntete libre de pausar este video. Lo vería antes de dibujarlo y luego estaría como, bien, comencemos. Pero podrías ser mucho más rápido que yo y podrías ser como, oh, tengo esto. La parte difícil en la que estoy ahora es igual el borde trasero del sofá Así que solo quiero asegurarme de que sigo mirando hacia el lado izquierdo del lado derecho. Sigo diciendo ese lado izquierdo en el lado derecho, pero el espacio es realmente pequeño y se siente demasiado pequeño, pero en realidad cuando lo dibujas, no está tan mal en absoluto. Ahora como pueden ver, estoy a punto de cambiar la profundidad de la base de mi sofá, y a veces es difícil verlo al inicio de un dibujo. Así que a menudo hago cambios mitad de camino porque puedo empezar a ver mejor el tamaño de la misma Pero sí encuentro escalar dibujos o conseguir proporciones un poco más desafiantes. La forma en que me gané es haciéndolo a simple vista y pensando, bien, a lo mejor necesito hacer esta línea un poco más grande. ¿Cómo afectará eso a mi línea angular? Una vez que lo hayamos hecho, queremos entrar en nuestra forma y comenzar a cortar esas esquinas No quiero bordes duros en las esquinas. Quiero que todos sean curvos. Y recuerden, somos como escultores. Nos han dado este bloque de granito. Y lo que queremos hacer está muy lejos en las esquinas y que sea agradable y suave. La forma más complicada es esencialmente esta en el medio, porque viene justo a ti. Entonces es como ¿cómo hacemos eso suave? Todo lo que quieren hacer es enfocarse en la cara. En el lado derecho, quiero hacer que al menos parezca que eso es curvo. Y entonces el resto se hará sombreando. Una vez que hayas tallado tus esquinas, entonces comenzaremos a atar a los bordes. Frota cualquiera de las partes sobrantes del cubo que no necesites para que podamos empezar a ver la forma lo más rápido posible. Es posible que tengas que volver a dibujar algunas líneas solo porque las frotas, lo cual está bien Eso es lo que estoy haciendo por todas partes. Es una buena práctica, ya sabes, descomponer algo por lo que nos sentimos bastante preciosos y no tener miedo de mejorar las cosas, fabuloso. Entonces, una vez que lo hayas hecho, deshazte de tu punto de fuga y tu horizonte porque no lo necesitamos Ahora lo que vamos a hacer es agregar nuestro sombreado, así que definitivamente deberíamos pensar dónde vienen nuestras fuentes de luz y las mías del lado derecho y probablemente ligeramente arriba también Así que comencemos nuestro sombreado y asegurándonos de que cualquier cosa que enfrente nuestra fuente de luz sea mucho más ligera Y cualquier cosa alejada de ella o tener una sombra proyectada desde una de las formas o en el suelo que sea mucho más oscura. Entonces esta es la parte dificil divertida se hace, se ha hecho en tan solo 4 minutos. Algo así, probablemente tardó un poco más de 4 minutos, pero esta es definitivamente la parte en la que puedes relajarte y ser como, santo dios, he dibujado una silla de tres D que es curva. Lo siento, una silla moderna de tres D que es curva. Fabuloso. Ahí vamos. No creo que eso sea una lástima en realidad, y ojalá te haya gustado eso. El sombreado puede ser un poco desafiante, pero estamos trabajando en eso y estamos construyendo a partir de nuestras sesiones de enero, y habrá muchas más prácticas de sombreado venir en las próximas semanas Muy bien hecho, amigos. Y no puedo esperar a ver qué hacemos a continuación. Bueno, no puedo esperar a ver qué haces a continuación. 12. Semana 8: perspectiva con 3 puntos: Hola, mi nombre es China. Y bienvenidos a la semana ocho de nuestro reto anual de cómo convertirnos en el mejor artista. Ahora esta semana estamos viendo una perspectiva de tres puntos. Hemos mirado a uno, hemos mirado a dos, y ahora es el momento de nuestro tercero. Es un poco más complicado, pero si sigues las reglas y solo piensas en dónde se enfrenta tu cara, entonces estarás absolutamente bien. Solo recuerda que no hay líneas verticales ni horizontales en absoluto en este dibujo. Agarra tu regla, agarra tus lápices, y comencemos. Estamos avanzando desde la perspectiva de dos puntos donde tuvimos dos puntos de fuga Ahora vamos a probar una perspectiva de tres puntos. Lo que quiero hacer para comenzar es simplemente mover tu línea de horizonte un poco más arriba. Voy a ir por una línea recta ahí. Y voy a reventar dos puntos de fuga , igual que Lo que quiero hacer después de eso es que quiero agregar un tercero. Esto va a ir aquí abajo. Es un poco como tu ombligo. Pueden ser lo que tú quieras. Ahora vamos a tratar de dibujar un edificio. Básicamente lo que estamos haciendo es que estamos diciendo que estamos en lo alto del cielo, no tomando drogas. En realidad estamos más arriba, tal vez en un avión y estamos mirando hacia abajo en algunos edificios. Lo que tenemos que hacer en este escenario es que realmente necesitamos que la esquina del objeto se acerque más a nosotros. Más que el borde que era así o la cara que era así. Necesitamos la esquina. Básicamente, todo es basculante y nada es recto, nada es plano Todo lo que voy a hacer para comenzar es dibujar una línea angular golpeando mi tercer punto de fuga Esto me está diciendo que la esquina está aquí y eso es lo más cercano a nosotros. Entonces a partir de ahí, quiero asegurarme de que mis líneas vienen del punto de fuga izquierdo, golpeando esa esquina y viniendo hacia el punto golpeando esa esquina y de fuga derecho Muy rápido empiezas a ver emerger esta forma simplemente bien, solo para hacernos la vida más fácil, solo voy a frotar esa línea del horizonte porque la mayoría de las veces no la necesitamos. Entonces para terminar los bordes fuera de esto, quiero ir por una línea que vaya ahí abajo y una línea que vaya ahí abajo. Simplemente puedes ver este tubo yendo hasta aquí, pero es como infinito. No queremos eso, queremos un poco de tierra. Todo lo que quieren hacer es obtener el fondo desde el punto de fuga izquierdo Gira mi regla en la esquina y dirígete hacia el punto de fuga derecho Entonces para mayor facilidad y para un efecto visual rápido, puedes ver que este se ha convertido en un edificio encantador. Vamos a decorarlo duchado. Agreguemos una puerta. Ya no tenemos bordes rectos, no tenemos bordes planos. Eso significa que si alguna ventaja está sucediendo, tenemos que pensar, bueno, ¿eso va a enfrentar el punto de fuga izquierdo El punto de fuga correcto o el punto fuga inferior para la Voy a hacer una amplia. Voy a hacer una de esas persianas, sería una persiana cerrada y hacer las resbaladizas. Necesito averiguar la parte superior. Necesito llegar ahí mi punto de fuga. Voy a cruzar por ahí. Y acabo de perder esa esquina, así puedo cortarlo. Intentemos dividir esto en una mitad aproximadamente. Pero obviamente el lado izquierdo es más pequeño, el lado derecho es más grande por la perspectiva. Bien, increíble. Ahora lo que quiero hacer es agregar algunas ventanas. Voy a ir ¿cuántas veces? Va a decir guión sin molestar eso probablemente tantas veces A. Entonces arriba, ¿por qué me estoy riendo? Nadie más aquí para reforzar Eso es gracioso, pero bueno, pasó de todos modos. Vamos a trabajar nuestro camino a través. En realidad, podría cerrarla desde abajo para que pueda ver cuan largas son las filas. Simplemente hace la vida un poco más fácil. Esencialmente, cada rincón está siendo pellizcado. La esquina izquierda, esquina derecha, todo se dirige hacia el punto de fuga No vemos esto a menudo en la vida. Creo que lo vemos en realidad, puedes pararte encima de un montón de cajas y lo verás. Pero si piensas en otros escenarios, como en un avión, podrías verlo por un milisegundo antes de que zumbar hacia el cielo O en realidad si estás caminando por la calle, verías, mirando hacia arriba al edificio, lo verías a la inversa. Seguiría siendo exactamente lo mismo, pero en lugar de que el pequeño punto esté en la parte inferior, porque donde estamos aquí arriba en realidad el edificio cerraría en la parte superior. Es interesante cuando estás caminando por la calle, solo mira a tu alrededor. ¿Qué puedes ver? También puedes empezar a averiguar qué perspectiva estás viendo. ¿Estoy mirando, mirando la esquina de la calle en perspectiva de dos puntos? ¿Estás mirando la perspectiva de un punto? Es una gran manera de practicar solo estamos buscando lo que estás viendo entonces. Sentirse valiente. Maldito. Cuaderno de bocetos un poco agresivo, pero ¿entiendes a lo que me Bien, déjame ordenar estas líneas extra. Solo necesitaba darle un retoque a eso. Bien, fabuloso. De este lado, vamos a dibujar algunas ventanas diferentes. Voy a ir por unos largos. Para que veas que estoy pivotando en este punto de fuga. Puedes usar tu lápiz en tu regla solo para girarlo. Estoy tratando de que estas brechas bastante iguales porque van a ser, bueno, puedo pensar en que este lado sea igual en lugar del lado derecho. Son un poco desiguales, pero eso está bien. Entonces vamos a que los bordes se enfríen es tan satisfactorio. Dibujar perspectiva sucede tan rápido. Bueno, estas líneas no son lo suficientemente largas. Simplemente bosh eso ahí dentro. Obviamente, cuando lo estés haciendo , pasa un poco más de tiempo. Pero yo sólo quiero que lo hagas, quiero que veas cómo es. No quiero que tengas que esperar demasiado. Eso se ve bien. Eso definitivamente es un edificio. Ahí tenemos una perspectiva básica de tres puntos para un edificio. Nos vemos la semana que viene para nuestra próxima lección, que es una perspectiva puntual. Oh Dios mío, yo también estoy nerviosa. 13. Semana 10: Hola amigos. Así que hemos hecho mucho trabajo duro en los últimos meses. Así que esta semana quería dibujar algo divertido. Algo que está poniendo en práctica algunas de las cosas que hemos aprendido a principios de enero. Así que agarra tus lápices. Esta vez no necesitas a tu gobernante. Y comencemos. Bien, entonces hay algunas formas diferentes de comenzar este dibujo. Pero para mí, decidí comenzar con el propio tope. Creo que es la gorra o el capó. No lo sé, debería presionar por mi terminología de hongos. Entonces lo que estoy empezando a hacer es pensar la curva de la parte superior de la tapa. Entonces tratando de obtener el ángulo, tratando de asegurarse de que sea lo suficientemente alto porque es sorprendentemente alto. Y luego cuando llego a la cima, mi curva de repente toma un cambio. Así que estoy tratando de asegurarme estoy consiguiendo ese ángulo también. Así que en cualquier momento puedes alterar tu línea. Esto no es como un definitivo, esta es mi línea. Aquí es donde tiene que estar. Vas a jugar con eso, y vas a cambiar las cosas, y vas a notar las cosas a medida que dibujas. Entonces una vez que hayamos hecho la parte superior de la tapa, entonces vamos a movernos para dibujar básicamente el contorno de la parte negra. Ahora estoy mirando mi dibujo aquí y estoy como, es un poco flaco, pero eso va a cambiar. Así que sigue refinando y sigue trabajando en tu hongo. Ahora bien, esta etapa sólo está tratando diferenciar básicamente entre la luz y la oscuridad. Entonces solo ves ese borde por ahí y solo estoy suavizando la curva en la parte superior. Fue un poco demasiado empinado y estoy mucho más feliz con eso Ahora, una vez que hayamos hecho eso, vamos a empezar a poner nuestro tallo ahí dentro. Entonces piensa en el espacio negativo. Piensa en ¿dónde está el tallo en mi hongo? ¿Está en el centro? ¿Está a la izquierda o a la derecha? Y noto que mi tallo está más a la izquierda. Entonces estoy viendo ese espacio negativo en el negro de la seta para ver qué tan grande debería ser. Y eso realmente ayuda para que tu tallo esté en el lugar correcto. Por lo que haga las modificaciones que necesite en este punto. Necesito hacer el mío un poco más gordo y solo voy a refinar el borde hacia arriba dentro del hongo también Entonces tratando de conseguir ese pedacito irregular justo en la esquina Y entonces estamos listos para comenzar a sombrear. Entonces, lo que quieres hacer para el sombreado es que queremos golpear primero los tonos oscuros Esto va a ayudar a que nuestro dibujo empiece a tener profundidad. Es muy importante cuando tenemos algo como esto que tiene mucha luz y mucha sombra, para asegurarnos de que estamos estirando nuestras sombras tanto como sea posible. Entonces comencemos ahora con el tono oscuro. Solo fíjate que debajo de la gorra, el paraguas. Es el paraguas, creo que en realidad no es negro y no todo es negro. Ahí hay un poco de negro, pero es un poquito más claro que negro en la mayor parte. E incluso en algunas zonas, hay algunos destellos de gris medio. Ahora porque hay mucho detalle en el hongo, sí llegamos a decidir qué información guardamos y de qué información nos deshacemos. Entonces para mí, decidí simplemente poner la mayor parte del área negra bastante oscura porque la mayor parte de mi detalle va a estar en la parte superior y en el tallo del propio hongo. Así que siéntete libre de copiar el mío y obtener esos tonos oscuros y saltarte ese detalle debajo de la gorra. O si realmente quieres desafiarte a ti mismo, siempre puedes intentar poner ese detalle también en ese detalle. Lo que recomendaría si haces eso es hacer es agregar una base más clara y luego agregar un dibujo de líneas más oscuro. O sombreas más oscuro alrededor de los bits de luz solo para hacer que la textura destaque. Y vamos a hacer un poco de esto en realidad hasta la parte superior del hongo, Pero por ahora, pongamos esa gorra debajo de la gorra, bonita y oscura, y empezaremos a sombrear en la parte superior Así que ahora vamos a cambiar a nuestros dos. Y esto va a empezar a crear la sombra que se está proyectando sobre el hongo. Entonces esta es una sombra bastante delicada. No tiene un borde duro, pero es relativamente oscuro. Así que, en cierto modo, te puedes meter en este. Puedes conseguir tus dos B y simplemente jugar con la forma, tratando de conseguirlo en el lugar correcto y tratando de conseguir el degradado agradable y suave. Así que haz estallar eso ahí y solo trata de averiguar dónde comienza la sombra y dónde se detiene cuando nos metemos en el sombreado más claro Entonces eso está justo debajo de él. Ahora quiero presionar muy a la ligera. La sombra con la que estaba jugando antes no es lo suficientemente oscura, así que sé que necesito empujarla más adelante. Pero por ahora es un poco una etapa de ensayo, tratando de jugar en mis sombras, ponerlas muy suaves, y simplemente seguir apareciendo en las zonas que deberían Así que la parte un poco más desafiante es el tope. Creo que estaba evitando esto por una cantidad decente de tiempo solo porque tiene toda esa textura granulada ahí y hay muchas rayas supongo que como cosas de tipo gremio, pesar de que eso es el exterior Sé que cualquier amante de los hongos lo sabrá también. Pero quiero empezar pensando en el tono de debajo. Entonces, antes que nada, ¿ hay algún blanco? Y la respuesta es probablemente no. Pero puedo dejar algunas zonas extremadamente ligeras y todo lo que quieren hacer es empezar a conseguir esa curvatura también. Bajar una sombra base. Y voy a empezar a pensar ponerme eso lindo y redondo. Y la manera de hacerlo es a través de gradientes. Así que estamos mejorando en gradientes y esta es una excelente manera de empezar a aplicar eso Entonces mi sombreado es más oscuro en el borde, más claro en el medio y en la parte superior, se puede ver en la parte superior derecha hay mucho más claro, y luego es un poco más oscuro en el lado derecho Entonces primero solo quiero deshacerme de todo ese blanco en el papel y comenzar a construir ese tono. Muy suavemente, muy fácilmente. Entonces, qué quieres hacer ahora, ahora que tienes tu capa base de sombra en la gorra, quieres comenzar a construir el tono más oscuro. Entonces aquí es donde empieza a verse tres D, Aquí es donde se empieza a ver la curva. Estamos aplicando esto mediante el uso de gradientes. Justo a lo largo de la parte inferior donde está mi lápiz, notarás que esto es mucho más oscuro, pero no es una línea dura, es una línea muy suave entre debajo donde se dobla y se pliega sobre y desde la parte superior de la misma tapa Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a empezar a simplemente mirar la forma, mirar el sombreado y ver dónde está más claro, dónde está más oscuro Ahora si quisieras, podrías descargar la imagen y convertirla en blanco y negro y te será mucho más fácil ver dónde está oscura y dónde está la luz. Pero, ya sabes, muchas veces nos gusta sacar de la naturaleza y nos gusta sacar de la vida real. Y es una buena práctica mirar el color, mirar la vida real, y ver dónde está oscuro y dónde está claro. Siento que estoy diciendo esas dos palabras todo el tiempo. Es como una frase de gato. ¿Dónde está la oscuridad, dónde está la luz? Estaba a punto de entrar en un representante no, China. Bien, Fab. Entonces una vez que hayas comenzado en la base trabaja en el exterior. Ahora bien, si alguna vez te confundes sobre dónde debería ir más oscuro, dónde debería ir, más claro, ahí está. De nuevo, necesito encontrar otra palabra para eso. Solo mira lo que estoy haciendo. donde estoy poniendo mi lápiz. A ver qué sombra estoy haciendo. A ver como lo hago curvar. Mira cómo empujo el gradiente. Así que sigue mirando lo que estoy haciendo para poder dibujar el tuyo y seguir mirando tu foto y piensa, bien, ¿es lo suficientemente suave? ¿Es lo suficientemente oscuro? ¿La forma es correcta? Se trata de refinamiento y solo de empujar las cosas, tirar de las cosas, ajustarlas, hacerlo más Y muy pronto tu dibujo se volverá muy, muy tres D. Pero solo asegúrate de que los bordes sean súper agradables y suaves. No podemos ver bordes duros, así que queremos comenzar a agregar un poco de detalle. Y no es algo que esté mirando la foto y diciendo ¿ dónde está exactamente esta línea? Y necesita estar al 100% en el lugar correcto. De hecho estoy tomando como una textura promedio, supongo, y poniéndola ahí así que hay muchas rayas en la parte superior. Es importante, sin embargo, pensar en dónde están la brecha, dónde están las líneas más oscuras, ¿qué tan grandes son las brechas entre las líneas Eso va a ser suficiente para continuar con los principios de la naturaleza y la perspectiva. Estoy trabajando en mi camino y estoy pensando, ¿dónde se curva mi línea a mitad de camino de esta cúpula Entonces comienza a curvarse hacia la izquierda más allá del camino de la cúpula a la derecha. Entonces comienza a curvarse hacia la derecha. Realmente estoy empezando a mostrar la forma de esta textura y la curvatura de la cúpula. Con solo pensar en las líneas justo en la parte inferior donde la tapa se enrosca debajo. Ese es un giro brusco muy corto. No es una curva larga alargada como las de arriba, es una curva corta. Por lo que es muy importante pensar en esos principios. Pero aparte de eso, podrías simplemente amarrar las líneas. Podrías hacer algunas cortas, algunas líneas que van hasta la cima. Algunos ese tipo de paran a mitad de camino jugando con la textura, jugando con huecos, y también la oscuridad de la línea empezará a ayudar a que tu textura se vuelva más tres D. Así que si dejo de dibujar aquí, estoy seguro que va a estar bien, pero me gusta empujar las cosas aún más lejos Entonces tengo mi detalle, tengo algunos grises medios, tengo algunos oscuros, pero en la parte superior de la gorra no se ve súper tres D Y también en el tallo también Entonces lo que quiero hacer es cambiar a mi ocho B y empezar a empujar esos tonos más oscuros. Dentro de los tonos más oscuros también hay textura. Entonces estoy poniendo un poco más de atención a hacia dónde van las líneas, qué tan gruesas son, y lo oscuras que son. Y esta es una diferencia entre un dibujo bien y uno muy bueno Entonces, ¿quieres abrirte camino ahora, pensando en dónde puedo empujarla más oscura? ¿Qué pasa con el tallo? ¿ Eso tiene bordes oscuros? ¿Hay alguna textura ahí dentro que pueda empujar hacia adelante? ¿Y los bordes de la tapa? ¿Necesitan ser un poco más oscuros para mostrar la curvatura? Cosas como esta van a ser gran ayuda para que tu dibujo se convierta en tres D, para que parezca que las sombras realmente se están proyectando unas de otras sobre las otras superficies. Y va a hacer que tu dibujo se vea fan, sangriento tastic Me gusta mucho dibujar setas. A veces me desanimo un poco porque estoy como, oh Dios mío, la tanta textura. Pero en realidad es un reto bastante bueno. Y poder decidir qué te quedas y de qué te deshaces es, odio decir, empoderar, pero esa es la única palabra que tengo. Así que es una manera muy divertida de poner a prueba tus habilidades como artista y simplemente llegar a ser un poco mejor en la toma de decisiones y un poco más de confianza. Así que realmente espero que tú también estés sintiendo eso y estamos casi ahí, en realidad. Cuando hayas hecho un poco tu raya, quiero que juegues con los puntos ahora. No te limites a arrojar montones de puntos como si tuvieras, ya sabes, un niño de tres años y solo estás pincharle un lápiz al papel Quiero que pienses solo en la colección, como ¿qué tipo de forma general es? ¿La textura es un poco más densa? ¿Los puntos son un poco más escasos? Entonces, solo agregar algunos de estos y empujar algunos realmente oscuros es una excelente manera de agregar otra dimensión a su obra de arte. Entonces en tu último minuto más o menos, bueno, para mí es un último minuto. Sólo voy a repasar todo con un lápiz afilado. Estoy tratando de definir algunas más de esas rayas. Estoy mirando mis puntos y pensando, ¿son lo suficientemente texturizados? ¿Se destacan lo suficiente? Y realmente estoy mirando ese tono para asegurarme de que sea agradable y oscuro. Entonces ahí vamos, nuestro primer dibujo adecuado. Ahora para mí, esto fue muy divertido, y espero que sea para ti también. Muy bien amigos. Nos vemos la semana que viene para la siguiente lección. 14. Taza de la semana 11: Hola amigos. Bienvenidos a la Semana 11 de aprender a dibujar. Esta semana, pensé que podríamos dibujar algo muy clásico de artista. Es como un pasaje rive, es la taza clásica Ahora bien, en esta lección, hay mucha mezcla y como que trabajamos nuestro camino hasta el dibujo, nos aseguramos de que no estemos demasiado nerviosos y simplemente grabamos nuestro camino hacia esos tonos más oscuros, porque a menudo da bastante miedo Así que quería tomarnos un poco nuestro tiempo y trabajar en el formulario. Asegúrate de que estamos contentos con nuestra simetría y nuestro esquema. Y luego queremos facilitar en el sombreado. Así que agarra tu lápiz y tu papel y empecemos. La copa es algo bastante clásico para dibujar, así que realmente espero que te diviertas con esto y te tomes el tiempo para conseguir esa simetría y esa bestia de óvalo. Odio hacer óvalos. Entonces lo que voy a hacer con mi dibujo en cambio es evitarlo como la peste. Entonces lo que quiero hacer para empezar es simplemente conseguir estos dos bordes que no son rectos, pero si los tuyos terminan siendo completamente verticales, eso está absolutamente bien. Y luego quiero conseguir una bonita curva en la parte inferior. Entonces el fondo no es una línea recta, en realidad es la misma curva que el óvalo en la parte superior. Bueno, lo más probable es que lo sea, porque si se trata de un cilindro, va a ser una correlación directa con la curva en la parte superior. Entonces, lo que quiero hacer es asegurarme de que estas dos curvas sean exactamente el mismo tipo de curva. Así que vale la pena simplemente pasar un poco de tiempo tratando tu óvalo sea correcto y debes asegurarte de que siempre esté doblando. Piensa en dónde está tu pico de la curva. Piensa en dónde está tu borde de la curva. Y piensa dónde está la parte más baja de la curva. Ahora, estaré haciendo un episodio completo sobre óvalos en algún momento, pero por ahora, solo quería dibujar algo realmente, muy bonito Ahora con la taza que necesitas Bueno, tenemos la abertura, pero no tenemos el labio, así que solo quieres dibujar un óvalo por dentro. Y cuando piense en el espaciado, piense en que la cresta más delgada está en la parte posterior y la cresta más gruesa en la parte delantera. Porque obviamente tenemos perspectiva. Y eso significa que cuando algo está más lejos de nosotros, es más pequeño y cuando algo está más cerca, es más grueso. Ahora, después de que hayas hecho eso, puedes agregar el asa. Ahora si no es perfecto. Seguro que nadie va a estar triste o enojado contigo. Pero solo quieres por lo menos intentar conseguirlo para que puedas meter una mano en él. Eso es todo lo que estoy pidiendo. Creo que los mangos están por debajo de la calificación y creo que son mucho más desafiantes de lo que pensamos que pensamos. Oh, una taza, es fácil, manejar es fácil. Pero sí me cuesta con un mango porque a menudo están diseñados de una manera interesante y tienen que poder meter un par de dedos en él. A menudo hay que tratar de obtener simetría de una manera diferente, tratando de asegurarse de que la arcilla el mismo grosor en todo momento. ¿Está en un ángulo? Bueno, ¿cómo nos aseguramos de que eso sea coherente? De nuevo, pasa un poco de tiempo en tu mano. Sigue tallando lejos en él, asegurándote de que es una forma sólida y que no parece que se pueda romper. Si parece que puede romperse, detente, hazlo de nuevo, porque simplemente arruinará tu dibujo. Una vez que lo hemos hecho, ahora tenemos una taza moderna aquí, y ha sido vidriada en una de esas elegantes capas vidriosas Ahora, una vez fui a un curso de alfarería, varios cursos de alfarería, tratando de aprender a esmaltar mi alfarería Pero en ambas ocasiones, solo tenías que pintarlo con las manos. Y estaba tan devastada. Estaba como, por el amor de Dios, solo quiero aprender a glasear y hacer cosas geniales como todos los demás alfareros, pero todavía tengo que encontrar una. Si conoces alguna escuela de alfarería genial con rueda y algo, avísame. Bien, así que ese es nuestro esquema hecho. La siguiente parte es todo sobre el sombreado. Asegúrate de estar contento con el dibujo. Vale la pena dedicarle tiempo a esto antes de sombrear, pero una vez que esté listo, vamos a comenzar con el tono más claro Ahora a menudo sí digo empezar por lo más oscuro. Pero pensé que en este podríamos necesitar un poco de calentamiento en él porque es suave y es algo clásico. ¿Por qué no nos abrimos camino en esto con un poco de cuidado y suavidad y un enfoque más suave Lo que quiero hacer es comenzar en el bit de luz y simplemente obtener un tono parejo que sea agradable y ligero con tu lápiz dos B. Y sólo vas a llenar esa luz de fondo. Así que no te preocupes por nada más en este momento. No te preocupes por ningún detalle. Solo quiero que lo rellenes y lo hagas lo más suave que puedas. Puedes ir en un par de direcciones diferentes solo para rellenar ese grano. Pero una vez que hayas hecho eso, entonces yo diría que puedes empezar a oscurecer tus datos un poco más oscuros. Entonces notarás que mi sombreado se está volviendo un poco más oscuro en el lado derecho y hay un poco de sombra debajo Entonces estamos demostrando que esto es curvo antes de que solo se viera plano. Pero con gradientes como este y cambios sutiles, las cosas empiezan a verse realmente curvas Entonces estoy empezando a mostrarme más que al público que esta es una forma curva. Y estoy empezando a ver la forma y poder imaginar el resto del cuadro mucho más fácil solo desde esta base. Así que vamos a poner este pequeño detalle ahí. Y entonces podemos comenzar a hacer el mismo proceso en la parte de glaseado por encima de fab Entonces podemos ver ahora que ya empieza a verse curvo. Entonces, ¿por qué no solo agregamos un poco de oscuridad en la apertura Esta es una zona bastante significativa y si podemos empezar a conseguir un poco de contraste, en realidad esto podría ser muy bueno para nosotros. Así que toma tu lápiz ocho B, y empecemos a trabajar en ese espacio vacío. Así que sólo estoy trabajando de izquierda a derecha. Y se puede ver que tengo un poco de gradiente. Creo que esto fue un accidente. Estaba tratando de sacarlo todo a una sombra para comenzar. Pero simplemente me encantan los gradientes. Entonces queremos que esto sea lo contrario en cuanto a iluminación. Queremos que sea oscuro a la izquierda y más claro a la derecha, mientras que el fondo era más claro a la izquierda y más oscuro a la derecha. Así que vamos a hacer estallar esto con nuestro ocho B. Y esto es, va a empezar a tomar forma realmente para nuestros dibujos. Así que sigue buscando, asegúrate de no estar empujando nada oscuro donde no necesita estar. Creo que la tentación de a veces simplemente llenarlo de negro, pero eso no funciona tan bien como tratar tener un poco más de degradado en nuestra obra de arte. Por supuesto, se puede ver que estoy apuntando a este tacto realmente suave todo el tiempo. Ahora he vuelto a cambiar a mis dos lápices otra vez, solo quiero quitar todo ese blanco para la parte principal de la copa. Entonces solo estoy tratando de acercar mis líneas de lápiz lo más cerca posible y tratando de rellenar todo ese papel, deshacerme del blanco. Ahora para la copa real, esta es más oscura que la base, así que eventualmente se volverá más oscura que la primera parte que hicimos. Pero por ahora, solo queremos construir ese tono un poco despacio. Podría parecer que se mezcla con tu base. Para empezar, solo mantén un ojo en el borde. No te preocupes por hacerlo realmente oscuro o empujar tu contorno muy fuerte porque eso a veces podría arruinar tu dibujo. En cambio, solo intenta meter el color blanco, consigue un bonito gris. Y entonces vamos a empujar el detalle muy, muy pronto. Nada que escribir realmente a casa Alrededor de un minuto y se puede ver que he dejado algunos huecos justo en la parte inferior ahí. Pero me costaba ver la diferencia entre una sección y otra. Entonces yo estaba como, ¿ sabes qué? Voy a sombrear esto más oscuro de todos modos. Yo sólo voy a dejar hueco en este punto. Aquí es cuando podemos empujarlo un poco más oscuro porque un esmalte es un poco más tres D, es como una textura gruesa en la parte superior, así que sí crea un poco de sombra Lo que estoy haciendo, en lugar de simplemente dibujar una línea gruesa y oscura, en realidad estoy tratando de mezclar ese borde. Sólo me estoy moviendo a través, tratando de conseguir el borde del glaseado Y pensando en el tamaño, pensando en el borde, y no voy a dejar que sea una línea dura, solo trabaja a través de eso y puedes empezar a empujar toda la zona un poco más oscura. En general, si te sientes listo y cómodo para hacerlo, ojalá empieces a ver un poco de resultado con tu dibujo. Pero siempre encuentro con cosas como esta, no suele ser en los primeros 15, 20 minutos cuando empieza a quedar bien. En realidad es en los 25, 30 minutos cuando has pasado el tiempo Ix. Creo que las primeras etapas, todo es simplemente bastante caricaturesco y frustrante Persevera con esto y solo sigue viendo lo que estoy haciendo ahora Estoy tratando de trabajar en la forma y la curva. Verás que mi dirección es algo así como ir en la dirección del propio cilindro. Entonces se está doblando ligeramente y no estoy haciendo líneas masivas que crucen todo el camino. Solo estoy tratando de descomponer eso en trozos más pequeños, demostrando que esto se dobla hacia atrás Y cada sección que estoy haciendo es cada vez más clara hacia la fuente de luz de la izquierda y más oscura a medida que se inclina lejos de la fuente de luz Esta es una parte donde empezamos a mostrar la curva y la forma. Y luego después vamos a agregar más detalle. Una vez que hayas hecho eso, puedes pasar a la siguiente etapa, que es agregar más detalles y más de esa superficie texturizada reflectante en esta copa que estoy viendo, puedes ver el mango reflejado en el propio esmalte Ahora, no estás dibujando un asa, estás dibujando su reflejo, que en este caso es un poco como un teléfono viejo que ha sido tirado hacia abajo en palabra sin estirar, así que corta el mango y luego simplemente tira hacia abajo y es un poco más oscuro que el resto Pero también encontrarás que en mi dibujo, definitivamente no está tan oscuro como debería ser. Así que de nuevo, solo estoy bordeando hacia mí en el tono que quiero y solo trato de mezclarme Alrededor de él y asegúrate de que no se destaque como un thub de sierra. Los alrededores necesitan ser igual de cuidados, al igual que el detalle. Así que vamos a trabajar un poco más en esta sección. Y vamos a empezar a empujar los bits más oscuros un poco más oscuros y empezar a conseguir que esa forma se vea aún más, tres D. Así que la mayoría de las superficies reflectantes tendrán pequeños reflejos aquí y allá. Y en este glaseado, hay un fino resaltado en el lado izquierdo Así que todo lo que estoy haciendo, en lugar de frotar cualquier cosa, solo estoy sombreando un poco más oscuro a su alrededor y eso deja un bonito resplandor de luz debajo Entonces, una vez que lo hayamos resaltado, podemos entonces tirar ese gradiente hacia la derecha y demostrar que esta es más una copa dinámica. Entonces quiero conseguir eso, bueno, esos reflejos de la izquierda un poco más contrastados y lo haré haciendo todo a su alrededor un poco más oscuro Entonces llegamos a juntar todo y hacer algo del mango porque sí se ve muy raro sin el asa. Entonces hagamos el mismo proceso. Vamos a agregar un tono muy promedio sobre eso, y luego podemos comenzar a agregar algunos detalles más oscuros. Entonces realmente estás mirando dónde son tus fuentes de luz, qué parte del mango es oscura, ¿qué parte es la luz? Y no tengas miedo de mezclar tus lápices también y pensar, bien, bueno esto es súper oscuro, esto es súper oscuro, sobre todo donde el mango se encuentra con la copa, así que puedes hacer que eso sea muy, casi negro. Y entonces estás pensando, ¿dónde se está formando la sombra sobre esto? ¿Está por debajo? ¿Está en la parte superior? Y luego intenta asegurarte de que aquí está enfrente, debajo está oscuro, y luego en la parte superior está la luz. Así que no quieres que eso se integre demasiado en ello. Se quiere mantener las diferencias entre el bit claro y el bit oscuro. Entonces está empezando a verse muy bien. Ahora bien, eso fue básicamente un ensayo y empezaste a ver dónde están las áreas más oscuras y empiezas a empujarlas, pero probablemente uses tus dos B igual Entonces lo que quiero que hagas en esta etapa es que quiero que empieces a empujar tu detalle. Vas a usar tu ocho B y asegurarte de que estás obteniendo el contraste, obteniendo las sombras, obteniendo los bits de luz. Y esto es lo que realmente empuja un dibujo para que parezca un objeto realista. Así que dejar realmente pedazos ligeros que muestren reflexión es increíblemente poderoso cuando se trata de una superficie brillante. Y necesitamos eso junto a nuestras zonas oscuras para demostrar que eso es brillante. Porque sabemos que la reflexión es brillante. Es algo que como que sabemos. Pero nunca nos enseñaron esto es algo que hemos observado como humanos. Y solo sabemos inconscientemente que así es como funciona el brillo De lo contrario, si no tuviera brillo y ni poco de luz, lo veríamos como un objeto tapete. Entonces este contraste ayuda a decirle al ojo que se trata de un objeto brillante. Tan bien, la siguiente etapa de tu dibujo, concéntrate en tratar de empujar tus sombras y mantener tus reflejos agradables y brillantes. Entonces este va a ser un momento realmente emocionante para ti y estoy muy emocionado de ver el trabajo. Pero siéntete libre de ver el resto de este video antes de comprometerte con él. Y luego dale una oportunidad por tu cuenta. Recuerda que puedes descargar la imagen para que puedas detenerte y hacer en tu propio tiempo. Y también recuerda que todos serán diferentes y todos verán cosas diferentes. Así que en realidad podrías ver algo mucho más oscuro. Es posible que veas una forma ligeramente diferente, pero déjate ver las cosas porque ahí es cuando realmente aprendemos y cuando nos desarrollamos. Entonces podría ver algo que no quieres y viceversa, y eso no es nada malo en absoluto. Así que cuando estés listo, agrega un poco de sombra debajo para, para que la copa quede sentada sobre la mesa. Y luego ahí vas. Ahí está tu maravillosa naturaleza muerta de una taza muy encantadora. Como siempre, espero que haya disfrutado eso. Y te veré la semana que viene para otra lección. 15. Semana: Oigan, amigos, ya estamos en la semana 12. Jesús sólo 40 para ir. Esta semana, vamos a estar viendo siluetas. Y no porque sea necesariamente fácil, sino porque vamos a usar una silueta para averiguar cómo comprobar las líneas y si lo estamos haciendo bien. Así que he elegido un pájaro, pero podrías elegir cualquier imagen que quieras. Y se trata de aprender las comparaciones verticales y horizontales. Así que realmente, realmente útil para cualquier dibujo que estés haciendo. Usar estas líneas debería ayudar con todo en la vida alguna vez, Bien, Así que agarra tus lápices y comencemos. No tengas miedo Cuando veas este pájaro, se ve complicado. Pero no estamos trabajando por dentro, estamos trabajando en el exterior. Entonces me gusta pensar un lugar que sea un buen lugar para comenzar. Y en esta situación, estoy empezando por el cuello porque hay una fuerte curva en dirección. Y también significa que si empiezo aquí, puedo tipo de calibre donde necesito estar porque el cuello está bastante cerca de la parte superior. Y entonces sé que necesito poner en mi papel un poco más arriba y ojalá la cabeza no sea demasiado grande. Entonces también me está ayudando a establecer los límites de U de lo alto que debería ser y nada se saldrá de la página. Lo que estoy haciendo es simplemente ir a por ello al principio. Voy a comprobarlo muy pronto, pero necesito conseguir algo en la página. Y pienso a menudo cuando dibujamos algo, nos obstaculizamos y estamos como, hago esto o necesito hacer esto o como ¿por dónde empiezo? Para mí, es solo ponerme algo y ver qué pasa. Si no tienes nada con lo que comparar, entonces ¿cómo puedes seguir probándolo y seguir empujándolo y viendo dónde van mal las cosas? Porque no tienes nada en la página. Yo recomendaría solo poner algo en la página por ahora y tratar de evitar poner detalles ahí. Pon un poquito para que tengas algunas anclas con las que comparar Pero no me molestaría con como el ojo o las plumas individuales. Yo sólo pensaría la extraña forma que es importante para ti. He hecho este pequeño nub en la nariz, creo que de hecho me dejé llevar y estaba como, oh no, estamos haciendo una silueta. Tal vez ignoremos eso. Bien, así que hasta ahora se ve bien, pero no tengo forma de comprobarlo. Entonces lo que voy a hacer en un segundo es que voy a empezar a mostrarte cómo revisar tu línea, así que pon ahí tu contorno y luego te voy a mostrar un pequeño método que te pueda ayudar con la medición o los ángulos de las líneas. Y va a ser súper, súper servicial. Así que un buen truco cada vez que estás dibujando es usar líneas verticales y horizontales. Los usamos para comparaciones. Entonces voy a usar mi lápiz en mi pájaro y sólo voy a comprobar la línea vertical. Ahora esto no significa nada si no lo comparo con mi foto original. Así que voy a hacer estallar también una pequeña línea vertical de mi jarra Así puedo comparar los dos espacios. Ahora se puede ver a la izquierda, cuando tengo una línea vertical ahí, la línea está tocando el cofre del ave. Y hay un hueco en la parte inferior entre los pies y la línea. Mientras que el mío, toca el pecho del ave, pero no hay hueco en los pies. Tengo dos opciones. O muevo el pecho hacia afuera o muevo los pies hacia adentro Entonces voy a intentar mover el cofre hacia afuera. Y por lo general cuando tienes estas dos opciones, no hay un bien o un mal. Es justo lo que creo que es más fácil. No me malinterpreto, a veces hay la decisión correcta. Pero si cambias una cosa, afectará a la otra. Entonces podría haber hecho los pies más pequeños, podría haber movido el pecho y hacerlo más ancho. Así que siempre hay que tomar una decisión. Y siempre digo, trabaja inteligente, no duro. Ahora veamos una referencia horizontal. Entonces estoy poniendo esto a lo largo de las plumas con los pies. Entonces estoy tratando de ver qué hay en línea con los pies. Entonces mi línea recta toca las plumas en ambos puntos. Y luego la puntera delantera de la derecha se está sumergiendo hacia abajo. Ahora en el mío, mi dedo del pie delantero no se está sumergiendo en absoluto. Entonces necesito cambiar eso. Necesito asegurarme de que esa garra va bajando en ángulo. Así que ahora sólo voy a enmendar eso. Así que comprueba eso en el tuyo y veamos qué pasa tus pies y dónde está en relación con tus plumas. Entonces este método, hacer la referencia vertical y horizontal es tan, tan bueno para verificar tu dibujo. Estás buscando no solo con qué está alineada tu línea, sino también el espacio negativo entre tu línea vertical y tu objeto. Crea una barrera con la que puedes comparar, porque como humanos podemos ver fácilmente una línea vertical. Y podemos ver fácilmente una línea recta. Si imaginas que estás colgando un cuadro en una pared. Serás la primera persona en decir como torpe, ¿verdad? Porque eres esa persona No, digo eso porque eso es lo que solía hacer como trabajo. Solía colgar obras de arte y la cantidad de clientes que estaban como, es inestable y a menudo tenían razón, sería como un poquito torpe Pero aunque no lo fuera, se ve torcido. Entonces ya lo tenemos en nosotros para ver algo torcido. Así que trabaja alrededor de tu dibujo ahora, comparando, comprobando usando este método, y ojalá te ayude con tus proporciones y los ángulos de las cosas. Simplemente es muy, muy útil. Es otra herramienta para que tengas que convertirte en un mejor artista y ser un poco más preciso. Y luego una vez que hayas hecho ese matiz, solo tira un poco de lápiz ahí, porque como dije, esta sesión es solo de siluetas Se trata de una manera de averiguar cómo revisas las obras de arte. Y una silueta significa que no tenemos que estresarnos por todas las cosas que hay en el medio. Esperemos que esto te resulte realmente útil. Definitivamente lo hice cuando estaba aprendiendo a dibujar y sí, seguir adelante con ello. Buena suerte y no puedo esperar a ver tu progreso. 16. Tap de la semana 13: Hola amigos. Bienvenidos a la Semana 13. Desafortunado para algunos pero no para ti, porque puedes dibujarlo conmigo. Esta semana vamos a ver el metal. Entonces algunos de ustedes han hecho esto conmigo antes en clase, pero siempre es bueno tener un recordatorio y tenerlo a mano. Así que el metal es en realidad mucho más fácil de lo que parece. Se ve realmente efectivo y eso es porque estamos separando nuestras luces y nuestras oscuras muy rápido La reflexión se trata de súper oscuro y súper ligero, lo que creo que me escuchas hablar cada semana. Pero es un ejercicio muy divertido. Y no sólo eso, también vamos a hacer esto en el método grid. Así que agarra tus lápices. Agarra una regla. Y vamos a conseguir esto, entonces los lápices, vamos a usar nuestros dos y nuestros ocho B. Esto va a ser usado para nuestro contorno y nuestro sombreado Me gustaría comenzar con tu lápiz dos B. Esto es así si cometemos algún error, es realmente fácil de frotar. Ahora, trata de no presionar demasiado fuerte si acaso necesitas borrar alguna de las marcas. Ahora vamos a usar el mismo método que el método grid. No obstante, esta vez vas a dibujar tus cajas en orden aleatorio. No vas a seguirlo uno por uno. En su lugar vas a saltar a diferentes plazas. Es posible que desee elegir los cuadrados que se sientan un poco más fáciles o primero puede optar por las cosas difíciles. Pero esto solo significa que nos evitamos adivinar lo que está haciendo la imagen Y si seguimos un patrón, a veces podemos simplemente saltar un poco el arma. Al saltar a diferentes cuadrados, realmente nos ayuda a enfocarnos en ese cuadrado en la mano. Y no estamos confiando en lo que hacíamos anteriormente. Estamos atacando cada caja como viene. Para esta primera parte del dibujo, solo quiero que te concentres en conseguir el esquema. Eso es mediante el uso de este método de unión. Tratando de averiguar dónde crees que están situadas las líneas, dónde cruzan la caja, y poner esos pequeños cruces para ayudarte a unir todo junto Tenemos el método grid en una versión más larga, si a ti también te interesa eso. Ahora la cosa con superficies reflectantes y cualquier cosa que sea metálica, necesitamos que nuestras líneas sean agradables y limpias. Vale la pena simplemente pasar un poco más de tiempo en el esquema para conseguirlo donde estés contento con. Um, y hemos tratado de ser de ayuda en esta. Tenemos una cuadrícula impresa, así que todo lo que necesitamos hacer es descargar la cuadrícula y puedes tenerla lista para ti. Sin embargo, si quieres quitar la cuadrícula después de que tus dibujos hayan hecho, no podrás hacerlo, obviamente porque está impresa, así puedes dibujarla a mano. Pero si solo quieres usar este ejercicio para la práctica, puedes descargarlo. Ahora, una vez hecho el esquema general, tu siguiente tarea es bloquear las sombras. Entonces lo que quiero decir con sombra, solo para que todos estemos claros, son esos parches realmente, muy oscuros. Es realmente difícil ver realmente una sombra en una superficie reflectante porque siempre está captando la luz y rebotándola Ante esta situación, quiero que dibujen alrededor de cada área que sea negra. Esa es una manera agradable y fácil de saber exactamente lo que estás definiendo. Y sé que hay algunos grises medios ahí dentro, hay bastantes grises medios Pero con el propósito de nuestro sombreado, esto hará la vida mucho más fácil una vez que hayas aislado esos bits más oscuros y en el papel, porque esto es lo que realmente va a definir tu dibujo como un objeto metálico de tres D. ¿Son estas líneas limpias y crujientes que son sopa súper oscuras junto al blanco extremo? Asegúrate de estar buscando cada sección oscura de la pieza. Preste atención a la curvatura de estos bits oscuros y también al grosor. No los trates a todos con el mismo grosor porque cada sección es diferente. Es un poco flaco en algunos lugares y un poco grueso en otros. Si quieres estar viendo y obteniendo ese equilibrio de proporción a lo largo de la fase de sombra. Y recuerda, puedes pausar este video en cualquier momento si solo quieres verificar tu dibujo contra la demostración. Porque a veces puedes encontrar que te has perdido algo. Entonces ese es el esquema hecho. Ahora es el momento de lo divertido. Aquí es donde llegamos a sombrear las partes más oscuras. Y yo quería agarrar tu lápiz ocho B. Y vas a sombrear en esas secciones lo más oscuras posible. Un error común que veo que la gente comete todo el tiempo es que están demasiado asustados para oscurecer demasiado a menos que cometan un error. Y eso lo entiendo completamente porque es un gran compromiso. Oscurecer es un compromiso bastante grande. Entonces quiero que confíes en tu etapa de dibujo. Y si pasas una buena cantidad de tiempo en tu etapa de dibujo, entonces no debería haber ninguna razón para dudar de ti mismo. Y a partir de ahí entonces, ya sabes que el arduo trabajo está hecho y solo puedes sombrear en la sección. Es un poco como colorear dentro de las líneas en este punto. Y ojalá puedas ver de mente que bastante rápido ya estás empezando a imaginar, no sé si esa es la palabra correcta, Envision, ya sabes a lo que me refiero Empiezas a ver que el objeto se adelanta un poco más. Está empezando a tener algo de textura y nuestros cerebros ya reconocieron que tiene alguna superficie brillante porque tenemos este alto contraste. Tenemos muy oscuro al lado de realmente luz. Y esto es algo de lo que hablo todo el tiempo, es de alto contraste, conseguir tus luces, conseguir tus oscuros, y asegurarte de que no tengas miedo de oscurecer demasiado. Así que realmente empújate con ese lápiz. Se ve lo cerca que estoy sujetando ese lápiz a la punta como si estuviera escribiendo mi nombre. Tengo un agarre muy fuerte sobre él y es asegurarme de que mis líneas sean lo más oscuras posible. También quiero asegurarme de que mis líneas sean nítidas. Mencioné anteriormente que las superficies metálicas y reflectantes, todas tienen estas líneas nítidas porque la luz solo seguirá la dirección de la forma. Si imaginas que la sección media de este dibujo es solo un cilindro. Bueno, esas fuentes de luz, esa franja oscura, por ejemplo, apenas está viajando hacia arriba en línea recta. Si quieres usar una regla para esta parte, por todos los medios deberías, porque eso te conseguirá bordes aún más afilados Pero si quieres esforzarte y hacerlo a mano, entonces deberías hacerlo también. Ahora, una vez que hayas hecho los bits oscuros, vas a conseguir tus dos B y vas a sombrear en esos medios tonos aquí, estamos buscando ese gris medio, a veces es un gris claro, a veces es un gris medio, lo que significa que está entre claro y oscuro Pero esto es otra vez, va a empujar tu dibujo a otro nivel. Para empezar, solo quiero que obtengas un color base en o un valor base para que estemos golpeando el blanco donde no es blanco y estamos empezando a sentir realmente que el artículo tiene curvatura, tiene profundidad, y es más que solo blanco y negro Agregar montones de diferentes tonos realmente hace que nuestro dibujo se vea realista. Trabaje su camino y vea dónde puede agregar estos medios tonos. Por suerte, es bastante fácil averiguar por dónde empiezan y se detienen porque las superficies reflectantes están muy limpias. Ya dictan dónde comienza y se detiene el valor. Habrá algunos gradientes ahí dentro, y llegaremos a eso en un momento Pero por ahora, es más importante solo quitar el blanco, donde las áreas no son blancas. Entonces una vez que hayas hecho eso, empezarás a mirar el detalle. En la parte superior, hay un poco de gradiente. También hay algunas líneas muy finas, detalles intrincados que queremos aparecer después de que tengas tu capa base, aquí es donde empiezas a recogerla y no quieres empezar a hacerte preguntas como, bien, ¿hay algo más oscuro en este pequeño parche que tenga que poner ¿Puedo obtener mi sombreado súper, súper suave? ¿Puedo asegurarme de que mis bordes estén realmente crujientes? También vale la pena dedicarle un poco más de tiempo a esto. Encuentro que esta es la parte divertida. Me encanta el sombreado. El contorno es el injerto y esta es la recompensa al final. Realmente está haciendo que cobre vida de una manera que probablemente no pensaste que podrías , pero definitivamente puedes. Todo el mundo es súper capaz de hacer eso. Al comenzar a concluir esta lección, ojalá estés contento con ella, y ojalá puedas ver que esta es una superficie reflectante. Es un dibujo realmente satisfactorio para hacer. Y creo que en realidad el metal puede ser bastante aterrador porque ya tenemos expectativas de ello. Pero siempre y cuando hayas seguido el proceso, siempre y cuando tengas este alto contraste de luz y oscuridad y hayas agregado un poco de detalle, entonces tu grifo cobrará vida absolutamente. Así que definitivamente pasa un poco de tiempo en ello y mira los detalles más finos Espero que disfrutes esa clase y realmente espero verte pronto. Final. 17. Semana 14: pera: Hola amigos, bienvenidos a la Semana 14. Este mes vamos a ver la fruta. Ahora, a muchos de ustedes les encanta dibujar frutas, así que esto también me hace muy feliz saber que estamos dibujando algo que disfruten. Entonces en esta vamos a ver un par. Es algo muy clásico dibujar, así que quería asegurarme de que fuera a la vez realista clásico y también un poquito desafiante. Entonces nuestro principal reto aquí es en realidad la textura, los trozos moteados en la piel de la pera También está la curvatura que tenemos que buscar, pero ahora la hemos practicado en algunas cosas. Así que agarra tus lápices y comencemos. Entonces lo primero que queremos hacer está delineado. Notarás en el par que no es un círculo. El círculo significaría que es una manzana. En nuestro par, lo que queremos hacer es comenzar con un lado y solo pensar en las curvas. Piense en ello como un bonito trasero jugoso, y luego solo tenemos una pequeña, no sé, cosa encima de ella. Pero podría tomar un poco de jugar con. Como pueden ver, el mío no es muy bueno para empezar, así que solo estoy cortando trozos de él Pensando bien, bueno, si me gusta la parte superior, entonces trabajaré en la parte inferior. O si me gustó la forma en la parte inferior, entonces voy a cambiar la parte superior. Sólo pasa un par de minutos tratando de conseguir la forma de tu pareja similar a la imagen misma. Entonces sólo vamos a agregar el tallo en la parte superior. Entonces esto tiene una curva en él y apunta hacia el lado derecho para tratar de no hacerlo recto porque la naturaleza no es muy recta en absoluto. Es muy curva y doblada y ondulada. Entonces queremos asegurarnos de que estamos honrando eso. Y entonces lo que vamos a hacer para empezar es que sólo vamos a añadir una capa base de sombreado Entonces esto puede parecer pícaro y probablemente estés como, qué demonios, Charlie, aún no hemos hecho la hoja. Pero como que solo quiero ir a por ello un poco antes de que hagamos otra cosa. Sólo para como que se caiga el blanco y ver si eso afecta algo en nuestro dibujo. Incluso estoy cubriendo los pequeños parches ligeros del par también, porque puedo usar una goma para quitarlo o puedo sombrearlo a su alrededor más oscuro. Solo estoy tratando de jugar con el sombreado y asegurarme de que esté todo cubierto para que tenga una superficie agradable y uniforme Una vez que hayas hecho esto, quiero que te cambies a tu lápiz B y solo vas a intentar sacarlo un poco más oscuro. Estás viendo dónde tenemos las partes más oscuras de la pareja Ahora tenemos un poco de resplandor en el lado izquierdo. Entonces me estoy dejando un hueco. Y luego estoy agregando mi sombra más oscura. Y solo fíjate lo suave que lo estoy aplicando. Esto ayuda a crear bordes suaves. Significa que no es demasiado oscuro y es casi como una etapa de ensayo Porque a veces cuando dibujamos nos ponemos nerviosos. Especialmente con algo como esto donde es súper orgánico y curvilíneo, simplemente no estamos seguros de si está en el lugar correcto Así que siempre es bueno hacer un poco de práctica, empujarlo un poco más oscuro y luego volver y refinarlo. Ahora harás lo mismo en el lado derecho, así que este es un degradado más amplio y quieres asegurarte de que estás tirando de ese borde a la derecha y lo estás empujando hacia el centro de la izquierda. Ahora puedo ver en el par, está muy oscuro en ese borde absoluto. Así que estoy tratando de empujar eso tan oscuro como me siento cómodo por ahora. Y se puede empezar a ver la curvatura de la pieza con bastante rapidez. Entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente pasar por el lado izquierdo. Así que de nuevo, estamos tratando de estirar ese gradiente de la izquierda un poco más hacia la derecha. Entonces básicamente estoy dejando una parte más ligera del par en el centro. Simplemente estoy como caminar hacia ella desde la izquierda, desde la derecha. Así que estamos llevando nuestro gradiente hacia el medio y seguimos siendo cuidadosos al respecto. A veces estoy como, bien, si puedo ir por ello. Pero esta estoy como, no, vamos a tener cuidado. Entonces deberíamos vernos raros en esta etapa. Min lo hace, no se ve genial. Pero estamos empezando a unir esas tonalidades. Entonces, una vez que lo hemos hecho, empezamos a unir las sombras alrededor de esos pequeños reflejos. Así que solo asegúrate de estar prestando atención a dónde están las reflexiones. Y ojalá puedas sombrear alrededor ellos y puedas empezar a ver el resplandor. Ahora, me gusta trabajar en una pieza como esta de muchas maneras diferentes, pero a menudo me estoy moviendo alrededor ella porque estoy tratando de encontrar este equilibrio. Entonces podría notar en la parte superior, bueno, es un poco ligero en comparación con la parte inferior. O podría notar que el fondo debería ser más oscuro porque está en la sombra. Así que sólo me doy cuenta de estas cosas a veces cuando estoy en ellas. Entonces, si eres como aguanta, ¿no estábamos haciendo lo más destacado por qué estamos haciendo el fondo? Es porque estoy tratando de encontrar ese equilibrio, así que no tengas miedo de moverte también alrededor de tu pareja. Para encontrar la conexión entre todas las tonalidades y empujar las cosas más oscuras. Se puede ver que los aspectos más destacados ahora empiezan a salir más adelante. Pero sí necesita mucho trabajo todavía, así que hay mucha granulosidad que está sucediendo. Así que una vez que termine con mi sombreado oscuro, voy a repasarlo con mi lápiz más claro Entonces, cuando estás en un punto que has trazado un mapa donde están tus reflejos, dónde están tus sombras y dónde están tus partes oscuras. Quiero que agarres tus dos B y que te limites a repasar todo porque lo que esto hace es que va dentro de esos bolsitos blancos de papel. Y está empezando a oscurecer un poco tus sombras, pero lo está haciendo de una manera gentil. Entonces vas a repasar toda la pieza, aceptas tus reflejos, y también te está ayudando a tallar esas formas un poco mejor Ir en diferentes direcciones. ver si puedes empujar tu dibujo un poco más solo con tus dos B, y luego podemos empujarlo más con nuestro lápiz más oscuro. Entonces estamos cambiando entre los dos ahora. Estamos tratando de ver, bien, ¿ dónde puedo empujarla, dónde puedo refinarla? Esto es lo que hace que un dibujo sea mejor que como empezó, cual es algo muy raro de decir. Básicamente estás tratando de esbozar tu forma. Estás tratando de poner todo en su lugar y luego entra el detalle. Entonces verás que estoy empujando más oscuro ahora con mi A B en el borde. Y es bastante poderoso tener estos grises medianos y luego meter sombra realmente oscura ahí dentro Así que asegúrate de que estás mirando tus sombras y pensando, bien, ¿puedo ir un poco más oscuro aquí? ¿Eso lo hará más realista? Y probablemente la respuesta es sí, es mantener esa brecha entre los bits más oscuros y los bits más claros. Y creo que sigo sobre esto todo el tiempo, pero es muy importante, y se puede ver que en línea, está funcionando. Está empezando a reventar de manera realista. Y pronto llega el momento de los detalles adicionales. Entonces, cuando estés listo, pasa a tu tallo. Ahora con algo como esto, me gusta simplemente tirar esos oscuros, trozos arrugados en mi lápiz más oscuro y luego simplemente repasarlo en un tono claro Y más o menos eso es todo lo que tenemos que hacer. Es poco método bastante efectivo y una vez que lo hayamos hecho, vamos a empezar a trabajar en nuestra hoja. Así que en realidad es bastante agradable a veces tener una parte de tu dibujo que está en muy buen estado antes de agregar el siguiente bit. Algunos artistas hacen esto, simplemente dibujan todo como quieren continuar. Pero en este caso, hemos hecho una forma grande y luego la hemos construido. Pero a algunos artistas les gusta literalmente un milímetro cuadrado terminar eso, pasar al siguiente Entonces esto es un poco de compromiso. Es correcto. Hagamos una forma, la terminemos, y luego hagamos otra forma y terminemos que es que estamos en nuestra hoja. Ahora lo más importante es tratar de conseguir esa sombra oscura donde se asienta la hoja detrás de la pareja. Asegúrate de tener eso, porque necesitamos demostrar que hay un resplandor en el par. Y ese resplandor se muestra al estar rodeado de tonos más oscuros. Entonces agrega eso a tu hoja. Y para ser honestos, no importa si tu hoja es perfectamente idéntica a la pareja. Podrías simplemente dibujar una forma clásica de hoja y aún así quedará genial. Pero sí tiene estos bits veteados, así que tiendo a agregar un gris medio detrás y luego usaré mi lápiz oscuro para sombrear alrededor de las venas Esta es una técnica realmente fácil para demostrar que hay venas. Dale una oportunidad a eso y mira cómo funciona. Sólo tal vez mira cómo lo hago y luego podrás aplicarlo a la tuya. Es dejar la vena con la sombra inferior y luego dar vueltas por los bits más oscuros con tu lápiz oscuro para resaltarlo Y es una buena manera de hacer una hoja sin ser como, oh, cómo consigo todas las clorofilas que algunas fotos sí la tienen muy estresante De todas formas, realmente está empezando a unirse ahora. Podríamos dejarlo aquí y esa seguiría siendo una gran pareja, pero sigo pensando que estas cosas se pueden empujar. Entonces agreguemos una sombra en el suelo. Está muy oscuro justo debajo de la pareja. Y vamos a agregar una sombra muy delgada, muy, muy delgada debajo de ella es un óvalo debajo. Pero a veces la gente dibuja círculos masivos porque sabemos que si estuviéramos por encima de él, sería un círculo. No obstante, estamos parados frente a él, lo que significa que es un óvalo. Así que dibuja una sombra delgada debajo, hazla súper oscura debajo la pareja y luego un poco más clara a su alrededor. Entonces ahora está sentado sobre algo y siempre nos gusta ver nuestros dibujos. Suena algo. Es muy, no lo sé, es bastante importante para los dibujos, así que no es flotante, sobre todo es naturaleza muerta así. Ahora la siguiente parte es uno de los toques finales, así que en realidad estamos agregando las pequeñas motas en el par Estos no son solo montones de guiones, en realidad son muchos círculos individuales, óvalos Disponemos de diferentes tamaños. Tenemos puntos pequeños, puntos más grandes. Tenemos los oscuros, los claros. Tenemos zonas donde están más condensadas. Así que fácilmente podrías arruinar todo el trabajo que has hecho con solo pinchar un montón de puntos ahí O simplemente podrías pasar un poco de tiempo y agregar algunos extra que se colocan cuidadosamente y se consideran por el tamaño y la oscuridad de la misma. Por lo que sí hace una gran diferencia. Ahora el bit final, si quieres empujarlo aún más, porque como yo, eres perfeccionista y simplemente nunca se hace Es como, oh, ¿qué tan duro empujo esto? Puedes agarrar tu lápiz dos H. Este lápiz es para ayudar a que sea extra suave, especialmente si tu papel es un poco granuloso como mío o tu B ha hecho esta textura Es solo para ayudar a meterse en esos pequeños bolsillos y suavizar todo. Lo bueno de dos H es que nunca va súper oscuro, así que no correrás peligro de arruinar lo que has hecho, en todo caso Simplemente une los tonos y lo convierte una pieza súper suave de pera o pera. No es una pieza, es una pera. Entonces ahí lo tenemos. Bien hecho. En tu pera. Espero que haya disfrutado eso. Y la próxima semana vamos a continuar con el tema de la fruta. Que tengan una buena semana, amigos, y veré para nuestra próxima lección. 18. Semana 15: Esta es la lección de esta semana, que es una cereza picada a la mitad. Entonces creo que es la semana 15. Se está volviendo un poco más desafiante porque estamos viendo los detalles más finos Viendo si podemos conseguir esa jugosa superficie reflectante. Y solo viendo si podemos hacer que nuestra fruta se vea comestible y hacernos hambrientos. Y, ya sabes, realmente quiero eso para nuestra lección. Así que agarra tus lápices, amigos, y empecemos. Empecemos con nuestro esquema básico ahora. La parte más fácil sería comenzar con el tallo Y solo pensando en, ¿ es recto, tiene una curva, y dónde se dobla? Después de eso, quieres agregar el fruto de la propia cereza. Entonces puedes comenzar en el pip o puedes comenzar en la carcasa exterior Ahora hay un poco de la piel que puedes ver justo alrededor del tallo, y luego cae en una especie de círculo aplastado Así que en realidad se parece un poco a una manzana. Pero una vez que tengas eso, entonces vas a agregar el pip O, ya sabes, si primero hiciste el Pip, vas a agregar la piel por ahí y ojalá ese sea nuestro esquema básicamente hecho Por lo tanto, vale la pena simplemente ordenarlo y asegurarse de que está contento con la forma, siendo el lado izquierdo el grosor similar al del lado derecho Y estás contento con la colocación del Pip. Una vez que estés contento con eso, toma tus dos lápices. Parece que estoy usando un HB. Creo que perdí mis dos B en ese momento. Sólo quiero que sombrees en carne y hueso. Te darás cuenta de que me voy bastante rudo. Puedes ver mis líneas. Estoy tratando de mantener mis líneas de lápiz más cerca posible, pero el propósito principal de esto es simplemente deshacerme del blanco, obtener el tono más claro de esa sección y solo cubrirlo con un bonito poco de lápiz a medida que avanzamos, Solo sombree en la parte carnosa en tus dos, por favor ignora Entonces vamos a agregar algunos detalles después de eso. Pero primero, queremos establecer nuestros tonos. Ahora lo que quería hacer, la siguiente parte, era simplemente marcar dónde están las partes más fuertes del detalle en el pip ¿O está mi abuela ahí? ¿En el pip son los detalles más fuertes en el pip? Creo que eso es mejor. Así que ya verás, solo estoy tratando de averiguar dónde están esos bits más oscuros Además, solo quiero destacar dónde están los bits más ligeros Entonces esta es probablemente la parte más importante, es averiguar tus aspectos más destacados No te estreses demasiado por los detalles medianos, pero realmente, realmente dibuja un poco de marcha alrededor los bits blancos porque sabemos que no queremos sombrear alrededor de esos en absoluto No queremos dar sombra a esos en absoluto. Lo siento, podrías haber adivinado que vamos a sombrear esos pedacitos blancos y rellenarlos con tus dos Ser una vez más, no hay mucho que podamos ver en nuestro dibujo en la red. Entonces lo que queremos empezar a hacer es sacar las secciones más oscuras. Estamos mostrando una diferencia de un nivel de superficie a otro. Voy por el Pip donde está en la foto y estoy tratando de empezar a empujar esas sombras más oscuras Lo que también verás es que hay un poco de borde oscuro alrededor la carne misma donde básicamente está la piel. Una vez que esté contento con la sombra alrededor del Pip, solo voy a empezar a perfilar el borde también, y todo está funcionando al mismo tiempo que el uno del mismo tiempo que el uno Entonces estás reuniendo todo, saltando un poco. Pero seguimos apuntando a esa oscuridad. Y estamos tratando de tirar de eso para que los pedacitos de luz comiencen a resaltarse. Así que asegúrate de que definitivamente esté más oscuro en el centro. Es un poco más oscuro por fuera. Y solo quieres asegurarte de que estás tirando estos gradientes que están tirando hacia el exterior Así que sigue mirando la imagen, sigue viendo dónde hay una diferencia en la sombra y puedes ver que hay como un anillo más claro central en la carne, en el bit afrutado, así que no te preocupes por el detalle más fino todavía. Sólo estamos tratando de marcar todas las piezas importantes y luego podemos empezar a trabajar de nuevo en el Pip Así que hay muchas líneas oscuras en el Pip y queremos asegurarnos de que estamos viendo las formas de esto Ahora a veces me detengo y me muevo y estoy como, oh, aguanta la parte oscura ahí y quiero moverme ahí Si eres como, aguanta a China, o diciendo una cosa y saltando alrededor otra, entonces mis disculpas Pero nuestros cerebros funcionan de maneras misteriosas y maravillosas. Pero si puedo decirte a qué nos dirigimos, ojalá eso ayude con el tuyo también. Entonces, una vez que hayas configurado la mayor parte de tu sombreado, entonces puedes agregar los detalles Entonces verás que estoy empezando a agregar estos pedacitos ondulados en la fruta, y lo estoy empujando hacia abajo con mis siete, así que lo mantengo agradable y oscuro Si tienes un ocho, B, Perfecto. Creo que también perdí mis ocho. Puedo decir que hice este video justo antes de irme de vacaciones, así que sí, mi habitación era un desastre de todos modos. Ábrete camino alrededor de cada pequeña vena que veas. Piensa en qué dirección va. Piensa en esos videos que hemos hecho antes donde estamos mirando la dirección de las líneas. ¿Apunta hacia las 12:00 ¿Tiene uno, es quar seis? Estas pequeñas diferencias en la línea realmente ayudarán con tu dibujo y uniendo todo . Es un proceso. Es un proceso de construir todo, ser paciente y darse cuenta de que en realidad no se verá muy bien hasta el último 10% de la misma. Ve tranquilo contigo mismo porque nunca se ve bien empezar con la mente ciertamente no solo sigas trabajando alrededor de él y empujando esos bits más oscuros más oscuros. Ahora va a haber diferencias en la sombra. Va a haber luz, medio, oscuro, y todas las cosas en el medio. Si tienes oscuridad en la página, ¿hay algún lugar que sea un poco más oscuro? ¿Está en alguna parte, sabes dónde es medio o ligeramente más oscuro que su vecino? Estas son las sutiles diferencias que realmente van a ayudar a tu dibujo. Y verás que estoy empujando en estas motas súper, súper oscuras que están empezando a agregar esa textura y la dinámica en nuestra pieza. Entonces hay mucho contraste que se está construyendo aquí, y nuestro pip se ve muy poco realista Entonces, una vez que estés un poco contento con el bit de fruta, empieza a pensar en el pip en sí Y ojalá hubiera tenido una segunda cámara en esto para que pudieras ver exactamente lo que está pasando. Pero como dije, no era el momento de segundas cámaras. Pero trata al Pip como, no sé, como como piel o arruga, como montones de trozos arrugados. Sé que podría parecerse a otras cosas. Solo recuerda que es un Pip y ahí va a haber mucho contraste Así que sigue mirándolo y pensando, bien, ¿dónde está más oscuro? ¿Dónde está más ligero? Y recuerda que es una pelota. Es una esfera de algún tipo, tal vez como una pelota de rugby, así que tus tonos claros no van a ser mantenidos ligeros. En realidad van a ser, ya sabes, un gradiente que ayuda a que la forma se curve alrededor. Así que solo presta atención a donde hay bolsillos en el pip y la carne también Y simplemente seguir equilibrándose entre sí. Ahora no olvides trabajar también en el tallo. Hay una fuente de luz que viene de la izquierda, así que el borde derecho del tallo es en realidad mucho más oscuro. Está causando una sombra de forma, lo que significa que se forma en la forma lugar de ser proyectada sobre el suelo o el objeto. Así que asegúrate de tener un lado claro y un lado oscuro y no hay demasiados detalles que deban pasar en esto. Sólo un poco en la parte superior. Unos garabatos que creo que haremos. Y luego hay un poco de sombreado en la piel, que se podía ver justo en la base del tallo ahí Ahora es el momento de refinar tu dibujo y pensar, ¿ hay algún pequeño detalle que pueda agregar? ¿Ves alguna vena? ¿Alguna línea delgada? ¿Puedes agregar alguna que haga que la textura parezca un poco más, no sé, jugosa o lo que sea Pero de nuevo, ojalá tuviera esa segunda cámara porque no se puede ver la bonita textura que está pasando. Es muy reflectante. Pero ojalá el lado derecho, la parte inferior derecha sobre todo se puede ver donde se está poniendo bonito y texturizado. Una vez que estés contento con todas estas cosas, recorre tu dibujo con un lápiz de dos H, esto va a unir todas esas partes granuladas Puedes agregar más detalles más finos con tu lápiz dos H porque no va a ir más oscuro Así que pasa unos minutos ahora solo refinando el resto de tu dibujo y haciendo que se vea tan sangrienta bien que literalmente podrías comértelo. ¿Te hace celebrar? Eso es lo que quiero que te preguntes. ¿Te da hambre? Bien, amigos, muchas gracias por ver esta semana y si, atraparé la semana que viene para otra lección de fruta. 19. Semana 15: Hey equipo, si buscas algo divertido esta semana, no hay demasiado cerebro agotador. Definitivamente recomendaría dibujar estas cerezas. Hay una buena reflexión superficial sobre estos y no estamos viendo ningún detalle fino sobre el que tengamos que enfatizar, solo estamos mirando formas. Llenarlos y ojalá mezclar los bordes para que sean agradables y suaves pero en un área muy pequeña. Así que agarra tus lápices y comencemos con esta cereza reflectante. Lo que quiero que hagas para empezar es simplemente conseguir este tipo genérico de forma circular y tener una cereza sentada encima de la otra. Entonces no son para perfeccionar círculos, simplemente se sientan uno al lado del otro. Y entonces tienes tu tallo. Entonces, después de que tengas tu forma muy básica, puedes comenzar a tallar en las curvas reales de las cerezas Entonces solo piensa en dónde están los ángulos, qué tan curvos son, e intenta conseguir esa pequeña división clásica cerca de la cima Y luego frota cualquier exceso de líneas que no necesites. Una vez que hayas hecho esto, quieres comenzar a identificar tus reflejos. Solo estás dibujando las formas de los pedacitos de luz. No te preocupes por ningún otro detalle por ahora. Sólo tienes que meter esos momentos destacados ahí dentro. Y entonces esto empieza a mostrar dónde se refleja la luz de la cereza. Una vez que hayas hecho eso, puedes mirar las otras formas en la cereza. Se pueden ver algunos bordes más oscuros. Y es una buena práctica solo meterlos porque básicamente estás diciendo, bien, esta forma es ligera, esta es mediana, esta es oscura. Después de eso, solo vamos a ir por un tono general, dejando los bits de luz blancos y luego simplemente sombreando alrededor de eso En un lápiz más oscuro, esto es en realidad un acero de dos. Quise decir presión más oscura, pero decía lápiz más oscuro y no voy a editar eso. Esto empieza a demostrar que tu cereza viene un poco más adelante. Se está volviendo un poco curvo y debajo de ahí, solo vas a agregar eso también. Entonces estamos empezando a ver un poco de forma en tus cerezas Lo que queremos hacer en realidad es empujar esa curvatura y empezar a pensar en ese bit súper oscuro, que en primer lugar está entre las cerezas Es simplemente echando sobre la cereza derecha donde se encuentran las cerezas Y entonces vamos a empezar a pensar en los detalles. Sigue preguntándote, ¿dónde está ese borde oscuro? ¿Está en alguna parte? ¿Está en algún lugar muy claro? ¿Es un borde afilado? ¿Es un borde ligero? Muy, muy rápido, empezarás a ver que la cereza cobra vida. Lo que pasa con las cerezas es que la piel en realidad es bastante oscura Sabemos que son como una cosa de color rojo intenso, morado oscuro, rojo. Tenemos que asegurarnos de que nuestro lápiz pueda igualar ese valor. Imagina que le estamos quitando todo el color a la imagen de la cereza. Y ahí empezarás a ver un valor muy oscuro. Lo cual es genial. Es muy buena práctica en realidad para dibujar color porque no lo tenemos, solo tenemos gris y negro. Entonces es un reto. Pero quiero que intentes darle una oportunidad lo mejor que puedas. Solo recuerda cuando estés sombreando esto, puedes redefinir cualquier contorno o cualquier borde que quieras No es permanente. Siempre que empieces a dibujar, puedes cambiar cualquier cosa. Es posible que veas algo diferente mientras miras cerca los detalles y las formas. Y eso está absolutamente bien. Siempre que estoy dibujando, cambio bastante las cosas. Podría ser como un milímetro menor. Podría ser toda una forma. Podría ser toda una sombra ahí. Bueno, lo siento. Cuanto más miras, más ves y tu dibujo se vuelve mejor. Con esta práctica, ojalá estés pausando el video y estés viendo ciertas áreas, estás pasando tiempo en ellas. Una vez que estés un poco contento con tu oscuridad, vamos a trabajar un poco en la luz. Entonces debes asegurarte de que tus bordes no estén tan afilados porque cuando dibujamos el contorno, estaban bastante afilados. Pero sólo queremos suavizarlos un poco. Así que estoy usando mis dos H aquí y estoy justo alrededor de esos bordes tratando de hacerlos un poco más suaves. Obtener una ligera diferencia de la oscuridad en el borde, hacia el medio. Y en algunos de ellos en realidad solo voy a sombrear el poco de luz, solo un poquito solo para quitar el blanco. Debido a que el blanco puede ser bastante duro muchas veces sí queremos deshacernos de él, pero solo mantenerlo lo más ligero posible. Las dos H también son muy buenas para unificar tu sombreado, sobre todo si tienes papel granuloso o tu ocho B está siendo granulada Este lápiz ayuda a unirlo todo y hacer que todo se vea bonito y uniforme, agradable y liso, al igual que la piel de una cereza. Trabaje su manera alrededor. Ahora en el resto de tu dibujo, solo sigue mirándolo. Sigue pensando en donde puedas, cómo puedes mejorarlo lenta pero seguramente tu guinda. Nosotros juntos lección. Muy realista. Otro video. Y luego por supuesto que nos tallos. Si quisieras, también puedes hacer un poco de sombra, pero yo no voy a hacerlo. Simplemente estoy bastante contento con la cereza tal como es. Y si, ojalá te haya gustado eso. Ojalá como siempre, lo encontraras útil. Y seguir con el buen trabajo. Sigue con la práctica, y serás un artista increíble en poco tiempo, pero estoy seguro de que ya lo eres. 20. Semana 16: Blackberry: Hola equipo, esta es la semana 16 sobre cómo mejorar tu dibujo. Entonces este mes es fruta, y hoy vamos a ver un Blackberry. Ahora esto realmente va a poner a prueba tus sellos de dibujo porque es una forma muy orgánica. Tenemos muchos pequeños nubbins individuales y necesitamos ponerlos en el lugar correcto Agrega sombreado, haz que cada pequeño bolsillo luzca tres D, y luego ojalá funcione como que funcione Ahora vale la pena hacer una pausa en este video en cada etapa y trabajar por tu cuenta hasta que estés listo para seguir adelante Entonces yo recomendaría quizá ver el video un poco primero, pausarlo cuando hagas el tuyo, y luego ojalá que todo se junte y estés como, santo ****, dibujé una cosa muy difícil y estoy ******* orgullosa de ello Así que te vas, toma tus lápices y comencemos. Este va a ser el Blackberry más grande que hayas visto jamás. Así que comencemos ahora. Lo primero que vamos a hacer, porque esta es una forma ligeramente abstracta, es que vamos a usar rectángulos para tratar de definir la forma Entonces, en lo que estoy pensando aquí es ¿dónde está el punto más ancho, el más alto y el punto más bajo de la mora Y una vez que me doy cuenta de eso, puedo empezar a mirar el espacio negativo y puedo empezar a pensar todas esas pequeñas burbujas que hay en la mora. Porque, seamos sinceros, cuando miras esto, es como, oh Dios mío, ¿por dónde empiezo? Están pasando tantas cosas. Entonces lo que queremos hacer es simplificar la forma tanto como sea posible. Y por lo general me gusta hacer el tipo de método cuando hay una forma complicada y solo me concentro en el exterior. No me estreso demasiado en el medio, obviamente. Una vez que tengo el exterior, entonces puedo empezar a trabajar mi camino por dentro. He hecho montones de baches como si fuera una colina. Y a partir de ahí puedo tallar en los bordes y empezar a pensar en esos nubbins en el medio Lo siento, me encanta la palabra nubbins. Hay dos cosas en las que pensar cuando estás trabajando aquí dentro. Ahí está el nub en sí mismo, pero también está la sombra negra a su alrededor. Me gusta tratarlos como una forma en sí mismos y verás que es casi como si estuviera dibujando una forma aleatoria entre formas aleatorias. Entonces eso es lo que voy a buscar y estoy tratando cada nobule como una forma aleatoria Honestamente no sé cómo se llaman , bolsillos o asientos. No estoy segura. Ojalá las imágenes tengan más sentido que mis palabras Pero estás tratando cada pedacito jugoso como su propia forma y estás pensando en la sombra negra como su propia forma también. Y esto va a hacer que sea mucho más fácil dibujar y pensar en las próximas etapas. Así que trabaja en torno a esto. Y vale la pena dedicarle un poco de tiempo a esto, porque una vez hecho esto, se hace la parte más difícil. Confía en mí, esta es la parte más difícil. Y para ser sinceros, si no es perfecto, realmente no es el fin del mundo porque tienes una segunda oportunidad cuando llegas al sombreado y probablemente una tercera oportunidad también Entonces es la naturaleza, ¿ no? No es perfecto. Podemos darnos un respiro y simplemente conseguir que estas formas se vean más o menos como lo que tengo. De todas formas. Una vez que hayas hecho eso, quieres luego mirar tu follaje. ¿Hay algún trozo verde en la parte superior o en un tallo? Y solo quieres meterlos también. Con cualquier diferencia de diferenciación de luz y oscuridad. Correcto, Cuando estés listo, la siguiente parte es sombrear en ese espacio negro Así que recuerda que acabo de hablar tratar de dibujar el espacio negro como su propia forma. Bueno, ahora es el momento de sombrear esto con tu ocho B. Así que esto nos está demostrando que los espacios oscuros son grietas profundas, aunque sabemos que no es tan profundo, es una Vamos. Va a ser como un milli meee, un máximo profundo. Pero la cosa es que todavía crea esta sombra oscura. Entonces lo mejor que puedes hacer es sombrear esto en bonito y oscuro. Y eso va a empezar a mostrar a tus pequeños nubbins que se adelantan Y ya estás empezando a ver esta forma familiar de una mora. Entonces lo estamos reconociendo solo por tener blanco y muy, muy oscuro. Entonces nuestro cerebro empieza a reconocer lo que está pasando y empieza a ver, bien, esto se está uniendo, confiemos en el proceso. Confiamos en China, ojalá. Por lo tanto, es posible que desee pausar el video en este momento solo para asegurarse de que está actualizado y luego está listo para la siguiente parte. Porque no hay forma de que alguien pudiera haber hecho esto en 3 minutos justo cuando estés listo y ojalá hayas pasado algún tiempo en ese bit oscuro. Sólo vas a dar sombra a las nobulas en un gris muy claro Entonces solo estoy usando mi, probablemente sean mis dos B o mis tres B para ser honestos, pero un lápiz muy ligero. Estoy tratando de no oscurecer demasiado y solo me estoy deshaciendo de todas las partes blancas. Porque si miras a la Blackberry, aunque sea la parte brillante, en realidad no hay nada de blanco. Entonces comencemos a noquear a ese blanco. Y nuevamente, solo ayuda a empujar esa mora hacia adelante y hacerla parecer un poco más realista. Está empezando a verse mejor ahora. Creo que este es un buen punto para simplemente quitar ese rectángulo solo para deshacernos de cualquier línea de construcción que no queramos y luego podemos empezar a trabajar en el detalle. Lo que hemos hecho para comenzar es simplificar la forma, hicimos un rectángulo, luego dibujamos las formas de las piezas individuales que sombreamos en las sombras. Y ahora Estamos viendo los bits medios oscuros en la propia zarzamora. Entonces solo voy a mostrar una versión perfilada de los bits medios oscuros para que veas a lo que me refiero. Y vas a sombrear esto en gris medio a oscuro porque nos estamos construyendo sobre el tono más claro El tono más claro fue la capa plana que acabamos de hacer debajo. Estamos construyendo ese efecto tres D y estamos empezando a empujar los detalles. Puedes empezar a ver solo algunos mi dibujo que al agregar esta capa extra de contraste está trabajando en el Blackberry está haciendo que las cosas se vean un poco más detalladas. Y se puede ver en un par de ellos en la parte inferior. Yo solo pensé, maldita sea, solo ve a por ello. Y, ya sabes, todavía necesita un poco de trabajo para ser honesto, incluso en esos. Entonces esta etapa solo está tratando de agregar la capa media de oscuridad. Así que no preocuparnos demasiado por agregar el detalle fino, vamos a volver atrás y agregar los bits más oscuros en estos nubbins Pero podría haber algunos bordes donde a estas alturas pienses, bien, quiero agregar ese gradiente al menos. Y luego voy a agregar la oscuridad media. Pero cada pequeña sección es diferente. Intenta seguir mirando la imagen de referencia porque cada forma es diferente. Cada forma se relaciona con la dirección de la luz. Si no estamos siguiendo las formas que podemos ver, entonces nuestros ojos sabrán enseguida que no es realista. Es importante seguir mirando la imagen de referencia. Sí, ojalá vayas a ver algunos resultados muy, muy rápidamente una vez que hayas hecho tus grises medianos Es entonces cuando volvemos con nuestro lápiz oscuro y empezamos a mirar esos bolsillos más oscuros en los nubbins Entonces solo mira los bordes de ellos. ¿Los bordes son blandos o duros? Y variará dependiendo de la sección que estés viendo, pero aquí es donde entra en su lugar el detalle más fino Tenemos otra sección después de esto, pero todo lo que quiero que piensen es en lo más oscuro, los charcos de oscuridad en el Blackberry. Y luego después, llegamos a poner esos pequeños extremos de semillas, lo que va a ser muy, muy fácil de hacer. Pero solo una capa más en tu Blackberry, y esto va a ser un verdadero cambio de juego para cómo se ve Así que ya casi estamos ahí. Ya puedes ver en el mío, el efecto que se toma, sobre todo abajo en la parte inferior, se puede ver un poco de resplandor, un poco oscuro, y un gran bolsillo de luz. Entonces es porque sigo mirando la imagen de referencia, estoy viendo formas claras y más oscuras lugar de áreas en una Blackberry. Así que ojalá el tuyo también se vea igual. Y si no, solo dale un poco más de tiempo. Estas cosas sí llevan tiempo, así que vale la pena pausar el video, volver a él, seguir mirando el mío, mirar la foto, y todo va a funcionar Ahora lo último que hay que hacer, obviamente, es el tallo y las hojas. Y ojalá puedas ver luz y oscuridad y aplicarlo con bastante facilidad. Y entonces lo último que quieres hacer es agregar estas pequeñas motas de, no sé qué son, semillas o algo así, pero eso básicamente lo une todo Ahora siempre me gusta repasar mío con un cepillo de dientes fino o un lápiz fino en este estuche y solo ver si hay algo que me haya perdido, algún detalle que pueda agregar, y cualquier cosa para que esto se vea mejor. Así que siéntete libre de pasar un poco de tiempo extra en el tuyo reuniendo todo el sombreado, y luego ojalá deberías tener una jugosa y sabrosa Blackberry 21. Semana 17: Hola equipo, bienvenidos a la lección de esta semana donde vamos a ver cómo sombrear un durazno. Ahora, ya hemos hecho una pelota antes, así que sé que puedes hacer esta lección y ojalá llegues a un punto en el que estés como, hmm, ¿sabes qué? En realidad estoy mejorando, así que no necesitamos preocuparnos demasiado por dibujar pelaje porque está insinuado con lo que Así que agarra tus lápices y empecemos con el durazno de esta semana. Entonces vamos a comenzar con un círculo áspero. Ahora recuerda, esto es la naturaleza, no es perfecto. Y si tu círculo no es perfecto, no te preocupes, ¿quieres probar y agregar un trozo de melocotón al lado de eso? Así que imagina que estás dibujando la letra D, y luego tienes un borde extra justo en la parte inferior ahí. Así que intenta que eso se incline de lado. Imagínese un eje como apuntando hacia, digamos, medio uno en un reloj. Y eso realmente te va a ayudar con tu cuña. Entonces el siguiente paso es definirlo un poco más claro. Así que acabo de ir por ese borde acuñado. Es un verdadero trabalenguas y ahora solo estoy mirando dentro del durazno, así que quería encontrar el cuidado Y luego estoy mirando donde el amarillo se encuentra con el color melocotón Y se le puede ver haciendo eso por ahí también por la mitad. Entonces ahí es como donde lo alcanza el morado. Se parece un poco a un pudín de crujientes. Y alguien le puso un pulgar. Entonces, si así es como se ve el tuyo, entonces enhorabuena. Los dos lo hemos clavado. Pero sí necesitamos hacer un poco de trabajo a partir de este momento. Entonces lo que no queremos hacer es perder nuestros bordes que hemos dibujado. Queremos que sean suaves, pero los hemos atraído. Y creo que si sombreamos con algún lápiz encima, podemos perder muy fácilmente esos bordes. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy escenificando mi sombreado a medida que bajamos El centro es el más claro, el anillo medio es medio oscuro, y luego la sección exterior o inferior es un poco más oscura Tampoco se ve realmente como un durazno en este punto. Se ve muy abstracto, en realidad, bastante difícil de decir qué se trata, pero eso es lo que queremos. Estamos simplificando esta forma. Estamos tratando de simplemente conseguir algo en el papel básicamente y luego trabajar a partir de ahí. Pero nos está configurando para un camino más fácil a medida que avanzamos. Entonces, una vez que hayas hecho eso, puedes hacer también puedes hacer un poco de trabajo en esa cuña. Justo lo mismo de pensar, bien, es esta sección clara, media u oscura. Los tres de estos elementos en cada pieza, el melocotón completo o el medio melocotón, solo tiene un poco de diferencia en él también. Una vez que hayas hecho eso, agreguemos una sombra. Esto solo nos ayudará a situarnos y dejar que el durazno se asiente sobre un trozo de papel, y luego podremos empezar a trabajar en el interruptor de sombreado a mi lápiz más oscuro, mi B. Sólo estoy trabajando mi camino desde el punto más oscuro hacia la La zona más oscura ayudará a demostrar que se está curvando. Creo que en realidad estoy saltando un poco adelante. Yo estoy como, oh, vamos a agregar un poco de detalle pero simplemente no lo vas a ver. El caso es que estoy tratando de construir mi sombra capa por capa. Si estoy empezando a poner muchos detalles ahora, va a desaparecer muy pronto. Lo que termino haciendo es simplemente empujarlo más oscuro de lo que pienso, para que pueda ser honesto conmigo mismo y honesto con la sombra también, y asegurarme de que me voy a oscurecer lo suficiente. Además, este lápiz más oscuro sí ayuda a agregar un poco de textura peluda al melocotón sin tener que hacer nada Así que asegúrate de estar usando el borde y no la punta de tu lápiz que te ayudará con la textura. Solo asegúrate de que estás más oscuro donde toca la cuña y se está volviendo más ligero a medida que se dirige hacia el medio Entonces no sólo eso es un poco, solo hemos estado trabajando en el bit más oscuro, sino que también hay algunas pequeñas secciones en los bordes que necesitan algo de trabajo Necesitan ser empujados más oscuros. Ya sabes, nada debería quedar realmente intacto de esta etapa Entonces lo que estamos haciendo es que estamos definiendo el borde donde el durazno se encuentra con el amarillo, porque hay algunos brillos muy bonitos que sucede en el núcleo de ese durazno Y solo quiero asegurarme de que estoy resaltando eso. Y la forma en que puedo destacar eso es oscureciendo a su alrededor. Es un pequeño truco que usamos en la industria del dibujo para que algo de él se vea más ligero. De hecho, hacemos que todo a su alrededor se vea más oscuro porque en realidad es mucho más difícil hacer que las cosas se vean, um, iluminadas usando una goma. Entonces, en realidad lo que debemos hacer es oscurecer todo lo demás así que está empezando a unirse. Y en la cuña notarás que hay un gradiente desde la piel hacia el centro. Así que simplemente ponlo aproximadamente. No es muy agradable pero, ya sabes, marcándolo. Y voy a volver a hacerlo muy pronto, y decidí introducir las dos H un poco antes de lo que solía hacer, pero en realidad es bastante agradable ver las sombras como que se unen un poco. Y de hecho soy capaz de agregar más textura con este lápiz porque es un poco más difícil así que realmente puedo entrar en los lugares a los que quiero ir. Y también ayudará a unir la textura y el sombreado debajo Por supuesto, si aún no estás listo para las dos H, puedes esperar hasta el final porque eso es lo que hemos estado practicando. Pero también podrías darle una oportunidad y ver si eso puede ayudar a suavizar tus bordes Y se puede ver en el mío con bastante claridad que está suavizando el borde entre un tono a otro muy, muy bien. Entonces es un gran lápiz para hacer eso. Quieres seguir mirando tu foto de referencia y mirando dónde están las cosas gradientes, especialmente cuando entra en el centro y el núcleo de ese melocotón, porque no es un nivel plano de amarillo, realidad son algunos gradientes que se dirigen hacia abajo en la Tratar de entrar es bastante importante para el pliegue de esta fruta. Quieres seguir trabajando en esto durante y ojalá se vaya a unir. Ahora solo fíjate en el borde exterior del durazno, es más oscuro como si fuera un contorno, pero no es como un contorno sólido. Es solo un poco más oscuro fuera y viene más claro a medida que nos movemos. Asegúrate de que estás haciendo eso ya que es un poco de pelota. En realidad es mucho una pelota, así que nos gusta hacerlo en esta clase. La otra cosa es que simplemente aparecen en todo el mundo dibujando que tú haces. Por lo que poder clavar dibujando una pelota ayudará masivamente con este dibujo Bien, así que vamos a trabajar un poco más en esa cuña. Entonces estoy tratando de conseguir un pequeño gradiente desde la piel hasta el centro. Pero solo fíjate que no voy hasta el centro. Estoy dejando que la primera capa de lápiz brille. Entonces parece que es un poco más ligero. Y entonces sólo estoy redefiniendo los bordes. Entonces esta es una pequeña lección agradable. Y claro, agregar una sombra realmente sitúa y la hace parecer sobre una mesa Y tú has hecho esta hermosa naturaleza muerta. Tan bien hecho. Y si, te veré la semana que viene para la siguiente lección. Bien amigos. Tengo una buena semana. 22. Semana 18: Hola equipo, feliz lunes festivo. Definitivamente no voy a emitir esas vibraciones cálidas primaverales hoy ¿Siento que en realidad estoy dando vibraciones del miércoles? Así que hoy estamos viendo el sombreado de la luz. Es algo con lo que creo que mucha gente lucha, y también lucha para oscurecer también. Entonces vamos a ver eso dentro de un par de semanas. Pero para hoy, vas a ver lo paciente y lo delicado que puedes ser. Así que agarra tus lápices y comencemos. Vamos a comenzar con el esquema. Así que agarra tu lápiz dos B e intenta crear una forma de huevo. Ahora bien, si lo piensas bien, los huevos sí tienen un poco de punto en la parte superior. No es enorme y la base es mucho más redonda, así que definitivamente intenta conseguir esa forma si puedes Ahora, voy a comenzar mi sombreado y sólo voy en la dirección en la que suele sentar mi mano Te darás cuenta si hago una pausa por un segundo, lo lejos que estoy del final del lápiz. Incluso puedes hacer esto si tienes un lápiz corto, pero quiero que sea lo más ligero posible y lo más suave posible. Entonces básicamente saboteándome para no poder presionar demasiado fuerte. Y eso es lo que queremos. Algunos de ustedes podrían encontrar tan pronto como bajen el lápiz, se ha creado una línea grande. Y eso no es lo que queremos hoy. Queremos ser realmente suaves y delicados para intentar simplemente cambiar la posición de tu mano. Ahora, a continuación vamos a empezar a empujar la sombra muy tenue que está en el huevo mismo Entonces déjame dibujar alrededor de la forma para que veas cómo se ve. Básicamente me estoy diciendo, dentro de esta forma hay más o menos un tono, y el lado izquierdo de la misma es otro, y el lado derecho es otro. Y solo se podía ver por estas muestras rápidas de color allí también. La diferencia es muy sutil, pero definitivamente está ahí. Queremos asegurarnos de que estamos obteniendo nuestro valor más oscuro en el huevo, que es esa forma rara Y estamos consiguiendo el gris medio a la izquierda y el muy, muy claro a la derecha todo este tiempo también. Mi lápiz se mantiene afilado y estoy tratando de que sea lo más suave posible. Estoy tratando de no hacerlo demasiado granuloso, así que estoy usando la punta, pero también el borde del lápiz también Ahora, una vez que hayas colocado algo de tu sombra ahí, y hayas empujado un poco de, el borde es más oscuro, ves la parte superior y la parte inferior es, vamos a simplemente sombrear en el exterior del huevo. Cuando estoy viendo este video, estoy como, oh Dios mío, que es demasiado oscuro. Pero hay que confiar en el proceso. Básicamente es porque he puesto un gris más oscuro junto al blanco en el borde, que se siente mucho más oscuro. Pero realmente no es tan oscuro como parece. Entonces, una vez que todo esté encendido, se va a sentar mucho más y ojalá se sienta menos agresivo. Supongo que si incluso se puede decir que un huevo es agresivo, no lo sé. No creo que alguna vez lo haya dicho, no creo que me hayan tirado a uno. Bien. Para que puedas ver lápiz muy afilado, muy importante. Ahora lo que puedes hacer en esta etapa, cuando estés contento con la colocación de todas tus sombras, usa un lápiz de dos H solo para refinar realmente todo ese sombreado Esto va dentro de todos los knuts y crannies. Se deshace de toda la textura del papel y realmente trabajarás lentamente tratando de igualar el tono. Y esto ayudaría a nivelar cualquier sombreado, empujar cualquier cosa que diminuta sea un poco más oscura en lugar ir por súper oscuro con un AB, lo que hemos estado haciendo clásicamente este año Pero un dos H puede simplemente unir esas sutilezas. Por supuesto, la clave de este dibujo es intentar que tu borde de sombreado realmente desaparezca en la clara del huevo Así que en realidad no queremos verlo en absoluto. Espero que hayan disfrutado de este reto esta semana. Dijeron, esto me parece mucho más desafiante que un sombreado más oscuro Pero es un gran ejercicio para practicar, Disfruta hoy de un delicado sombreado Y nos vemos la semana que viene para otro video. 23. Jarrón blanco de la semana 19: Hola equipo, bienvenidos al episodio de esta semana, que continúa con ese difícil sombreado de un sombreado claro En esta sesión, vamos a mirar dibujar un jarrón blanco. Pero, ¿cuánto del jarrón es realmente blanco? Esta es la dificultad. Así que de nuevo, sólo vamos a usar nuestro lápiz 2.2 B. Veamos cómo nos va como de costumbre. Empecemos con el esquema. Va a ser tu lápiz de dos. Lo principal de esta parte es la simetría. La simetría es muy, en realidad me resulta bastante difícil. A algunas personas les puede resultar fácil. Pero tratar de que el lado izquierdo se vea como el derecho no es una tarea sencilla. Entonces puedes hacer lo que hice, donde primero dibujé un cilindro y luego un círculo debajo, o puedes dibujar el lado izquierdo, seguido por el lado derecho. Entonces, completamente depende de ti cómo te acerques a esto. Prueba ambos, mira si uno funciona, mira si uno no lo hace, pero mira si definitivamente puedes conseguir esa imagen simétrica, porque eso realmente va a ayudar con este dibujo. Entonces, una vez que estés contento con eso, vamos a comenzar con el sombreado. Ahora apégate a tus dos B y todo lo que vas a hacer son estos pequeños gradientes graduales que van del lado derecho al lado izquierdo Así que lo estoy manteniendo muy, muy ligero, muy suave. Y viendo si puedo simplemente ablandar el borde cuando llego a la izquierda Y puedes usar un par de direcciones diferentes aquí, pero el problema es que si vas a izquierda y derecha como este trazo, podrías terminar teniendo algunos bordes duros. Así que solo sé muy ligero con la presión si terminas haciendo dos direcciones diferentes también. Pero es una buena práctica y en realidad es una buena práctica hacer esto debajo del cilindro, así que en el círculo, porque el cilindro tiene más luz en él y el círculo no tiene ninguna pieza blanca en absoluto. Entonces cuando estés listo, solo vas a rellenar esto en una capa muy ligera de lápiz. Sólo obsérvese un poco. En el lado derecho, apenas empieza a mostrar que estás viendo sombras. Lo que esencialmente estamos haciendo en esta etapa es un poco de ensayo, así que solo nos estamos diciendo a nosotros mismos, bien, puedo ver una sombra aquí, solo va a ir un poco más oscura Y eso es lo que creo que naturalmente hacemos esto cuando estamos dibujando porque tenemos bastante miedo a la oscuridad. Entonces mostramos un poco de la sombra y luego empezamos a meterla. Entonces sí, esto es con lo que quiero que vayas, tu instinto, supongo Que la mayoría de ustedes probablemente tendrá un instinto más ligero, pero algunos de ustedes tendrán un instinto más oscuro Entonces está bien en ese equilibrio entre los dos. Una vez que estés un poco más cómodo y seguro con dónde están tus sombras, quieres empezar a oscurecer un poco las cosas. Así que sólo estamos bordeando ahí. No nos vamos a enloquecer. Y estamos tratando de mantener nuestro lápiz muy afilado. Entonces notarás que mi mano se aleja de la obra de arte es porque estoy afilar mi lápiz todo el tiempo Simplemente significa para un punto más fino y significa que puedes meterte en todos los bits de Kitty Grey Entonces sonaba muy común. Gatito Gris. Eso es una cosa diría con cualquier dibujo ligero es asegurarse de que su lápiz sea increíblemente nítido. Una vez que hayas hecho el trozo principal de tu sombreado, entonces puedes comenzar a empujar los bits más oscuros un poco Entonces, obviamente, tienes la parte superior del jarrón, la broca de entrada, y luego tienes esta parte un poco más oscura donde la luz deja de golpear el cilindro. Entonces algunas personas lo llaman una línea de chinches de cama, pero en realidad es una línea de chinches bastante gruesa Y solo demuestra que hay un resplandor al lado del asa de la derecha. Y te voy a mostrar en las flechas. Entonces tienes un poco más oscuro para el mango, un poco de brillo junto a eso, y luego un poco más oscuro y luego tienes los gradientes Entonces es solo reconocer todas estas pequeñas cosas que la luz nos da y nos muestra en forma. Entonces sí, intenta ponértelas, pero trata de no dejar una luz alta como la blanca. Este es uno de los errores más comunes que cometemos, supongo que es dejar luces altas en blanco. Cuando en realidad todavía están en la sombra, todavía debería haber un poco más oscuros. Así que todavía se ve un poco desordenado. Creo que se ve bastante rayado. Entonces, una vez que has colocado tus sombras de luz y tus gradientes se ven bastante enfermos, quieres agarrar tu lápiz de dos H. Entonces ojalá, ahora nos estamos familiarizando bastante con lo que pueden hacer los dos H. Y se puede ver al instante cuando empiezo a usarlo en el jarrón, las cosas se vuelven mucho más suaves. Ahora, está empezando a verse más oscuro. Pero eso es sólo porque esencialmente estoy llenando los huecos los que pueden llegar los dos lápices H en el papel. Entonces, si repaso esta línea de chinches de cama o este poco más oscuro, entonces eso también se oscurece y vuelve el brillo. Es como magia. Nos encanta la magia en el dibujo. Supongo que dibujar es como magia. Y entonces lo que podría hacer es simplemente suavizar el borde también donde consigo el degradado Porque quiero que parezca que no puedes ver dónde se detiene una línea y una desaparece y las dos H son tan ligeras que puede hacer eso. Pero el problema es que es bastante difícil de hacer. Ten cuidado, trata de no hacerlo demasiado agresivo en el papel. Realmente puede gustarle cortarlo tan triste. En fin, quieres dar la vuelta a todo tu dibujo ahora con tu lápiz dos H. Y no lo apresures, yo diría que busques las discrepancias y mueve tu lápiz ahí dentro Así que realmente busquen las brechas. No se limite a tirar un lápiz ahí. Por el bien de ello, mueve tu lápiz alrededor y luego solo va a llenar esos huecos mucho más bien. Eso no se siente bien. Mucho más amablemente. Mucho más. Oh, Dios. De todas formas, tal vez solo quieras ver esto por un segundo. Y verlo desaparecer en realidad es bastante satisfactorio. No desaparece, no va a ningún lado. Lo siento, Ver esto igualado y suavizando, no sé si así fue tu palabra de todos modos, es tan, tan satisfactorio. Y puedes empujar las sombras un poco más oscuras si piensas, oh, en realidad he sido un poco tímida en esto. Podría ir un poco más oscuro. Así que usa esto como tu capa final solo para empujar todo en el lugar al que realmente quieres que vaya. Y lo puedes conseguir tan suave y solo puedes ver dónde necesitas hacer las cosas más uniformes o hacerlas un poco diferentes. Porque como estoy empujando el cilindro en la parte superior y el cilindro en la parte inferior, puedo ver que mi bola no se ve muy afrutada. En realidad, se ha vuelto bastante plano. Así que solo necesito empujar ese lápiz un poco más fuerte y volver a construir ese tono para no ir por ese tono oscuro que muchas veces le pido a la gente que haga. Lo estoy construyendo, estoy bordeando mi camino a seguir y poco a poco estoy viendo que la curvatura se une Y creo que sí lo necesitas en este enfoque, sobre todo con dibujar cosas blancas y tratar de dibujar realmente, realmente ligero. Entonces espero que haya disfrutado eso. De verdad espero que hayas sacado mucho de ello. Y si, no puedo esperar a verte en nuestra siguiente lección. 24. Jarra blanca de la semana 20: Hola equipo, bienvenidos a lo que sea la semana, tal vez 20 o 21. Esta semana continuamos ese viaje en nuestro sombreado claro porque es muy difícil, muy frustrante Pero algo que sí necesitamos para poder hacer. Entonces vamos a hacer una jarra blanca. Esto es un poco más complicado en forma porque en realidad no hay bordes definidos. Hay algunos, pero realmente se trata de los gradientes, además de tratar de obtener la forma, tratar de obtener un poco de simetría, y tratar de manejarlo En fin, agarra tus lápices y comencemos con la lección de esta semana. Bien amigos. Así que agarra tus dos lápices habituales. Esto va a comenzar de nuestro esquema. Ahora la jarra no es simétrica. Entonces este es nuestro primer reto, tratar de que se siente de la manera correcta. Ahora tal vez dibujaría un rectángulo alrededor de esto, o simplemente intentaría mirar los espacios negativos, mirando los espacios alrededor de la jarra Y solo ve si eso te va a ayudar con tu contorno de la forma. Ahora una vez que hayas hecho eso, vamos a dirigirnos directamente al sombreado. Así que siempre es mejor comenzar con la parte más oscura que puedas ver y algo con un espacio más grande Entonces estoy empezando por la esquina izquierda donde está el pico. Y quiero ir en algunas direcciones diferentes, así que esto va a ayudar a que el sombreado sea suave Y casi estoy empezando a agregar un poco de gradiente aquí también. puede ver que se vuelve más ligero medida que se mueve alrededor hacia la derecha. Este es un elemento clave en cualquiera de los tres bordes curvos en D. vamos a mirar el mango y verás que tal vez haya una curva más nítida No es tan redonda como el área real, hay un poco más oscura en algunos espacios. Intenta empujar eso un poco más oscuro si puedes para no solo tratar de tratarlo como un tono de bloque. Verás que la sombra está debajo de la parte del mango donde probablemente se sienta tu dedo y también debajo de la parte inferior, así que la luz se está proyectando desde arriba. Una vez que tengas eso en su lugar, solo agrega ese pequeño agujero de entrada donde, lo siento, donde entra la leche. Y quieres estar buscando la parte ligera que solo muestre dónde está la diferencia. Ahora es tan ligero que en realidad no hay un bosquejo en absoluto. Así que no presiones demasiado fuerte. Pero sé que la tentación es ir al completo golpe y palear carga de oscuridad ahí dentro Así que tenemos algo del sombreado puesto y se ve bien. Pero, ¿qué pasa cuando agregamos un fondo oscuro? Entonces el fondo oscuro va a cambiar cómo se ve nuestro sombreado, sobre todo cuando nuestro dibujo está rodeado de blanco ¿Qué hace cuando está rodeado de negro en su lugar? Así que toma tu lápiz A B y empuja esto alrededor de la jarra. Ahora bien, el fondo es tan aburrido, me aburro tanto hacerlo. Entonces tiendo a apresurarlo, pero luego me quedo con este tipo de textura súper granulada y sí arruina la imagen Entonces te recomendaría que bajaras una capa y justo cuando te aburras un poco, haz una esquina, haz una pequeña sección de ella, vuelve a ella. Pero vale la pena intentar que se vea mejor de lo que es. O piénsalo de otra manera. Si estás teniendo un día de **** y no quieres pensar en nada, no quieres tener el estrés de hacer un dibujo, solo haz el fondo porque es poco adormecer la mente y no tienes que pensar en otra cosa Entonces podría ser un buen calviante para el estrés o en mi caso, podría ser bastante estresante Entonces como siempre en estos dibujos, luego los repasamos en un lápiz de dos H. Ahora la cosa con el fondo, sobre todo uno oscuro, hace que el trabajo que hemos hecho se vea mucho más ligero. Quiero encontrar ese equilibrio y tener bastante cuidado con lo mucho más oscuro que empujo, mi sombreado blanco El lápiz de dos H puede ayudar a cerrar un poco esa brecha. No es empujar las cosas demasiado fuerte y solo quieres construirlo y simplemente agregar lentamente otra capa. Sigue mirando la imagen de referencia preguntándote, ¿ya es lo suficientemente oscura? ¿Es lo suficientemente ligero? ¿ Me he vuelto lo suficientemente suave? Ojalá también se puedan ver los pequeños cambios suaves en los bordes. Entonces, ¿es un borde duro? ¿Es un borde suave? Estas son todas las preguntas que me hago constantemente cuando estoy dibujando algo así. Entonces tratando de encontrar ese equilibrio. Así que repasa tu dibujo con tu lápiz dos H y realmente pasa el tiempo solo para refinar todo. Y lo más probable es que necesites empujar tu sombreado de luz un poco más oscuro porque el área circundante ha mostrado bien cómo la luz nos ha ido ¿Por qué es tal ilusión? Entonces espero que experimentes eso de todos modos. De lo contrario, esto no significa absolutamente nada para ti. Entonces, lo último para hacer que esto parezca realista es agregar un poco de sombra. Así que asegúrate de que tu lápiz A B esté afilado, ve muy, muy fino por la parte inferior y agrega un poco de brillo que viene por encima de la izquierda Entonces ahí lo tenemos, una jarra de tres D muy ligera sombreada Así que el mundo en esta semana, amigos. Espero que haya disfrutado eso. Y te veré la semana que viene para otra lección. 25. Semana 21 Rosa blanca: Esta semana es probablemente lo más técnico que hemos hecho hasta ahora. No solo estamos empujando nuestro sombreado de luz aún más, sino que el elemento de dibujo es mucho más desafiante Trate de no ceder. Trate de no frustrarse y luego tirarlo a la basura. Déjate frustrar, por todos los medios, porque es la naturaleza de la bestia, ¿verdad? Las cosas no siempre son perfectas y siempre queremos ser perfectas. Pero quiero que intentes superarlo, que veas lo que pasa, y veas si puedes dibujar esta rosa blanca en un tono claro. Así que agarra tus lápices y comencemos. Antes de comenzar, lo que queremos hacer es simplificar la forma. ¿ Eso es un poco de ángulo? Entonces solo quiero que dibujes esta forma. Y entonces puedes curvar el fondo o rematar esa extraña cosa piramidal. Esta es probablemente la parte más crucial del dibujo porque realmente quieres que se vea como una cabeza de flor, ¿no? No quieres que se vea. No sé qué más podría parecer? Podría simplemente mirar fuera de lugar. Así que dedique un poco de tiempo a tu esquema. Y una vez que tengas tu pirámide o tu forma inicial, talla en los bordes, mira las curvas, mira las formas y rellénalas Después de eso, vas a usar tus dos B solo para sombrear suavemente sobre las áreas grises. Entonces quieres dejar los bits blancos tan blancos como puedas y solo quieres agregar el tono promedio. Entonces, si crees que algo es un poco más oscuro, sombrea eso en. Si crees que algo es un poco más ligero, déjalo en paz. Sí, déjalo en paz. Lo principal de este dibujo son los bordes, así que está muy bien. Este dibujo es un detalle muy fino y tus bordes podrían ser un degradado muy pequeño o podría ser un borde áspero. Entonces lo que estoy haciendo es que voy a tomar cada pétalo y sólo voy a intentar sacar algunos de los detalles. Entonces solo ve una a la vez pensando en esas formas más grandes que tal vez van alrededor del pétalo y luego puedes ver estas como venas o no lo sé. Es como cuando te planchas los pantalones. ¿Cómo se llaman esas cosas, Las líneas que bajan por la parte delantera de tus pantalones? No lo sé. Ya no me pongo, así que un poco fuera de contacto, pero básicamente lo estás ensayando un poco Estás queriendo agregarlo y debería comenzar a verse un poco, tres D. Así que lo principal es solo tratar de obtener todos estos pequeños gradientes suaves Una vez que estés listo, vas a cambiar a tu lápiz dos H. Entonces tus dos H son para refinar y esto solo va a hacer que tus sutiles cambios sombra sean un poco más fuertes. A lo mejor va a tirar de la línea un poco más oscura. Realmente deberías dedicar tu tiempo a tus dos H probablemente más en este dibujo solo porque hay un poco de detalles finos. Y lo único que no quiero que hagas es que oscurezcan demasiado las cosas. Pero en este dibujo, vamos a volver a agregar ese fondo oscuro. Y eso lo haremos en sólo un segundo. Entonces podría cambiar, todo podría parecer demasiado ligero. Y eso es algo por lo que quiero que pasemos en estos dibujos. Quiero que veamos cómo es dar sombra a la luz, y luego qué pasa cuando sombreas oscuro a su alrededor. Es muy interesante. Y muchas veces estoy como, oh, debería haberlo sabido. Debería haber sabido que es más oscuro y que no se oscurezca. Y luego estoy como, oh no, voy a repasarlo todo de nuevo. En fin, tu flor o la flor en general, me parece un dibujo bastante difícil. Es un poco como una cara, supongo, porque todo simplemente vive en medio de la nada. No hay puntos de referencia, no hay líneas rectas, no hay esquinas. Simplemente hay esto como una curva extraña en la hoja en el medio. Entonces va a tomar más de 4 minutos, que es lo que es este video. Va a tomar un poco de tiempo, pero en realidad ahora que el video se está moviendo en los fondos ahí, puedes ver el gran cambio en cómo agregar algo realmente oscuro cambia el gris que ya tienes ahí? Así que podrías decidir repasar tu dibujo de nuevo, ver si puedes empujar los bits de luz un poco más oscuros y también pasar un poco de tiempo en el fondo también. Porque es muy fácil apresurarlo y simplemente hacer que se vea un poco naf has hecho todo ese trabajo, ¿por qué dejar algo luciendo un poco Así que pasa el tiempo al final de tu dibujo simplemente refinándolo y haciendo las cosas un poco más claras y un poco más suaves. Este es probablemente uno de nuestros dibujos más técnicos hasta la fecha. Así que dedique tiempo a ello, y espero que lo disfruten. Es decir, espero que disfrutes de todas ellas. Pero creo que esto es genial de hacer, así que diviértete con él, sigue empujando. No seas tímido y solo mira qué pasa. Intenta superarlo en una sola toma. Intenta no tirarlo a la basura y si, siéntete orgulloso de lo que has hecho. Muy bien amigos. Te veré la semana que viene para otra lección. 26. Adorno de la semana 22: Hola equipo, esta es la sesión final de mayo y este es un último dibujo ligero. Entonces tal vez estés por favor sobre eso, tal vez no lo eres. A lo mejor te lo vas a perder. Pero vamos a hacer un jarrón orgánico raro. Ni siquiera sé si es un jarrón o si le pones algo, una decoración de adorno. Así que agarra tus dos B anuales, dos H, y vamos a dejarnos a un lado. Como siempre amigos, queremos comenzar con nuestro esquema. Así que tómate unos minutos en esto e intenta verificar la curvatura de las líneas. Entonces lo que tiendo a hacer es tener un lápiz o una línea recta. Y trato de compararlo con la imagen para ver si mi curva está en la dirección correcta, si alcanza su punto máximo en el punto correcto. estallar el lápiz vertical y horizontalmente ayuda a asegurarse de que su forma esté en el lugar correcto Una vez que hayas hecho eso, solo puedes agregar ese pequeño borde donde hay como una esquina afilada y luego podemos comenzar a sombrear Sólo fíjate cómo sostengo mi lápiz. Si aún no lo has hecho este mes, prueba y asegúrate de que estás sosteniendo tu lápiz justo al final. Lo que pretendemos es solo un ensayo de dónde está nuestra parte más oscura Pero recuerda, porque es un dibujo ligero, no quiero empujar demasiado fuerte, así que solo me estoy limitando a mis dos B. En esta etapa, estoy empezando a ver dónde están las sombras, sobre todo en la imagen porque tenemos algunos bordes que son nítidos como debajo y tenemos algunos bordes que son realmente suaves y entran en una curva o un pliegue. Así que solo quiero asegurarme de que estoy contento con mi colocación antes hacer cualquier tipo de detalle fino o cualquier cosa que diga, sin embargo, lo clavé, vamos a oscurecer, y luego podría arrepentirme más tarde Así que queremos ser un poco más cuidadosos, no lo olvides también, mientras estás dibujando, posible que veas algo un poco mejor porque estás pasando un poco más de tiempo mirándolo Así que simplemente extendí la parte inferior de mi dibujo y en realidad encaja con las proporciones mucho mejor. Entonces, para terminar esta etapa, solo intenta conseguirla como, incluso como puedas y hazla agradable y suave. Ahora, es el momento de la parte mágica, las dos H. Esta vez, vamos a tratar de sombrear la parte blanca del papel con las dos H, lugar de simplemente usar las dos H para repasar el sombreado que ya tenemos Así que asegúrate de que sea súper nítido e intentemos empujar suavemente ese sombreado un poco más oscuro que el blanco Esta va a ser una verdadera prueba. No sólo tienes que repasar la parte que sombreaste con tus dos B, sino que quiero que hagas la mezcla con tus dos H. La textura va a ser diferente, la ligereza va a ser diferente Quieres asegurarte de que prácticamente toda tu pieza, tu adorno, tu jarrón, sea cual sea el foco, sea agradable y sombreada y mezclada Constantemente estás buscando las sutiles diferencias entre el valor uno, el valor dos, el valor 2.5 Si no sabes lo que estoy hablando con estos números y los valores, vuelve a una de las primeras lecciones y podrás ver exactamente a lo que me refiero. Así que asegúrate de que todo esté bien e incluso este es un lápiz perfecto para hacer eso. Y si puedes intentar disfrutarlo. Me encanta esta etapa. Creo que es así, ¿cómo lo llamas? No sé, Thoughtless, No tienes que estresarte tanto Ya has hecho el esquema, esa parte suele ser la más dura. El sombreado es donde la verdadera atención plena entra Y tratando de abordar algo como el más ligero en esto Y tratando de conseguir tu sombreado súper parejo. Es un reto, pero es algo que puedes lograr absolutamente. Y verás en el mío a medida que pasa el tiempo, solo se ve un poco más realista con cada minuto que pasa. Y eso es porque no voy a dejar nada como un tono, no voy a dejar nada plano. Y lo estoy haciendo constantemente haciendo gradientes, empujando algo un poco más oscuro, pero no voy a ir con armas llenas ardiendo en la oscuridad Eso es lo que vamos a hacer el mes que viene. Así que prepárate para estar emocionado. Pero para esto solo nos estamos relajando, queríamos construir tu confianza con tu sombreado claro, tratando de obtener tantos tonos diferentes como sea Entonces al final, solo puedes agregar cualquier detalle que creas que te has perdido una pequeña sombra en la parte inferior. Y si quieres puntos extra de brownie, por qué no intentas agregar un fondo un poco más desafiante, pero creo que puedes hacerlo Entonces amigos, eso concluye nuestro sombreado de luz. Espero que haya disfrutado de esa. Espero que hayas disfrutado este mes porque es realmente beneficioso. Y es algo de lo que aprenderás mucho, sobre todo cuando se trata de dibujos más finos Entonces los veré la semana que viene, amigos, para otro dibujo. A lo mejor nos vamos a oscurecer, quién sabe. 27. Linterna de la semana 23: Hola diez. Bienvenido al desafío de dibujo de esta semana, que es mirar cómo dibujar una linterna. Ahora, es bastante divertido. Es un poco técnico porque tienes que asegurarte los ángulos de tus líneas sean el camino correcto. Sólo así tiene ese tipo de cosas raras como caja en el cielo subiendo. Así que agarra tu gobernante, tus dos B , y tu ocho B, porque también lo vamos a empujar muy oscuro. Y vamos a quedar mirando con este dibujo, vas a empezar por el medio Así que dibuja más o menos una línea recta que baje. Y luego se quiere dibujar dos líneas que vienen de la parte superior y la parte inferior del centro. Y mira a qué hora es esto. ¿Cuándo digo qué hora es? Voy a poner un pequeño reloj en la pantalla y se puede ver el ángulo de la línea. Probablemente sea alrededor de las 03:30 en el lado derecho y las 08:30 en el lado izquierdo Entonces este es un truco realmente genial cuando estás luchando con el ángulo de las líneas. Asegúrate de que tus ángulos estén por debajo de la línea del horizonte y que ambos sean paralelos entre sí. Si tienes una línea, quieres hacer exactamente el mismo ángulo debajo. Ahora bien, me gustaría sobrepasar estos solo para que tenga suficiente espacio y pueda empezar a juzgar las proporciones. Así que no te preocupes si tus líneas son demasiado largas. Prefiero que sean demasiado largos que demasiado cortos. Lo que quieres hacer es simplemente cerrar esos bordes para hacer esa caja. Ahora bien estos no son paralelos, van un poco de ángulo. Solo ten cuidado con eso también. Me gustaría que ahora solo trabajaras alrededor del contorno, comprobando el ángulo de las líneas. Hablé muy brevemente sobre la teoría del reloj hace un momento. Solo imagina cualquier línea que estés haciendo. El inicio o el final es el centro del reloj y estás leyendo la hora en la manecilla de las horas. Me parece más fácil porque muchas veces podemos decir, bien, son diez más uno, o cinco más seis. Simplemente hace que sea un poco más fácil de, entender las líneas básicamente. Así que siéntete libre de pausar el video o simplemente pasar del dibujo en sí e ignorarme. Depende completamente de ti, pero solo quiero que pases un poco de tiempo haciendo tu esquema y luego hablaremos sobre lo divertido, el sombreado y a dónde ir Súper oscuro. Entonces este es un objeto muy oscuro, pero sí tenemos luz que viene del interior. No quiero que nos preocupemos demasiado por lo que está pasando en la bombilla, solo quiero que nos preocupemos lo que está pasando en el exterior. Así que agarra tu ocho B, asegúrate de que esté súper filoso y comencemos la mejor parte, ya has hecho el trabajo duro, el resto es súper fácil, así que vamos a pasar por ello con nuestro ocho B a menudo cuando estamos dibujando, estamos absolutamente aterrorizados de usar un lápiz oscuro, y lo entiendo totalmente porque pensamos que es permanente Pensamos que no podemos volver de ello, pero no es cierto. Absolutamente puedes volver de un error oscuro a menudo cuando estamos sombreando algo en muy oscuro y necesitamos frotarlo, nunca necesitamos volver al blanco Entonces, si necesitas frotar algo, lo más probable es que necesite tener algo de sombra de todos modos, así que no tengan miedo chicos. Bien, entonces lo que vamos a hacer es sombrear el lado derecho, especialmente la parte metálica, muy, muy oscura. Entonces, si recuerdas de nuestra escala de valor, este es el valor diez en el lado izquierdo, va a ser más ligero. Entonces lo que necesito que hagan amigos, es que necesito que consigas diferentes tonalidades. Haz tu mayor esfuerzo para no hacerlo solo negro porque a veces nos dejamos llevar y realidad nos olvidamos de mirar la imagen misma. Entonces, si aún no lo has hecho, mira la foto. Asegúrate de estar comprobando lo que está oscuro y lo que es claro. Y deberías poder ver instantáneamente algo es tres D. Ahora lo que podrías terminar haciendo es sombrear extremadamente ligero, pero prométeme que todo va a ser valor cinco o más, eso es más de la mitad de camino en la escala oscura Así que trabaja alrededor del dibujo. Ahora, empujando los bits oscuros, esto nos está facilitando a las lecciones de prueba de este mes donde voy a sacarte de tu zona de confort y hacerte sombrear las cosas como deberían ser Me siento como un militante del ejército siendo como que vas a hacer esto y vas a hacer eso, pero es bueno para ti, créeme Es muy importante. Entonces, una vez que lo has hecho por el vaso y por la luz, simplemente es demasiado trabajo en este momento, para ser honesto. Y creo que se ve bien no sombrear ninguna de la luz dentro del cristal Pero si quieres probar, por todos los medios, dale una oportunidad. Yo solo pienso que la victoria de hoy es conseguir el sombreado, conseguir la parte oscura, y conseguir la parte un poco más ligera Así que la gente no se preocupe por el cristal, sólo tiene que obtener el lado izquierdo más claro y el lado derecho un poco más oscuro. Bien. Dem ahí lo tenemos. Nuestro primer sombreado oscuro del mes. Entonces como puedes ver, el lado izquierdo es un poco más oscuro en el cristal. Es un poco brillante. Entonces no solo es la mejor manera de sombrear, sino que es un buen ejercicio solo para practicar. Además, otra oportunidad para que usemos una regla porque sé que es bastante satisfactoria y espero que hayas disfrutado eso. Entonces te veré la semana que viene para otra sesión de sombreado oscuro 28. Semana 24: Hervidor negro: Hey equipo es lunes. Es esa época de la semana donde practicamos algo nuevo en nuestro reto anual. Entonces esta semana estamos viendo una olla tetera negra. Nada detrás de eso, excepto que es una tetera negra. Entonces vamos a usar nuestro lápiz A B. Vamos a trabajar en nuestra simetría y nuestros ángulos, porque nuestros ángulos son bastante difíciles en éste. Así que agarra tus lápices y comencemos. Esta forma un poco similar a la que hicimos hace unas semanas, donde rompemos algo complicado en formas mucho más simples. Podríamos ver a este Kestle como un cilindro y luego tal vez un triángulo o una pirámide Y esto nos ayudará solo a construir esa base. Si comienzas con un cilindro en la parte superior, y luego te imaginas un triángulo bajando a ambos lados. Y entonces tienes una bonita curva que conecta los dos bordes. También tienes un óvalo en la parte superior. Y esta será la base de tu Kessel. Ahora cuando llegues al mango, quiero que notes que el mango es en realidad paralelo a la base triangular que hay debajo. Piensa en la dirección de ese ángulo. Y luego agrega el poco de agarre en la parte superior donde tu pulgar tal vez puedas ir Y luego veremos el caño del lado izquierdo. Entonces no hay nada paralelo en el pico de la izquierda. Es sólo que se aleja bastante de nosotros en realidad, al menos no te quemas. Y entonces el bit final es solo el asa en la parte superior. Entonces nuevamente, este es otro cilindro. Es una pequeña y es bastante central en tu tetera. Ahora ojalá te estés poniendo un poco más cómodo con tu sombreado. Entonces nuestra siguiente etapa es dibujar realmente esas tiras de negro que vemos en nuestra tetera, porque va a hacer las cosas mucho más fáciles cuando la sombreamos. Entonces hagámoslo ahora. Esto puede parecer muy antinatural, pero vas a estar dibujando esas tiras oscuras en la tetera, dejando los pedacitos de luz para que sepamos cuando estamos listos para sombrear, solo vamos al **** en la ciudad Y no les voy a decepcionar, amigos míos, cuando hayan hecho esto, usen su lápiz ocho B y su sombra en esas tiras oscuras, tan oscuras como puedan ir Porque este es un ejercicio todo sobre la oscuridad y empujar tus límites. Ahora bien, debería ser bastante fácil, bastante terapéutico. Y si alguna vez te preocupa oscurezca la mano o tal vez la estés extendiendo, coloca un trozo de papel debajo de tu mano para que no lo estés manchando con tu lápiz Entonces, una vez que hayas hecho esto, va a quedar muy raro. Parece una especie de humburger o un dulce, o simplemente algo que como que quieras comer Pero lo que vamos a hacer a continuación es mezclar y llenar esos vacíos intermedios. Así que ya hemos hecho esto bastantes veces donde hemos tenido que mezclar nuestros bordes. Y esto debería ayudar a que tu objeto se vea muy tres D muy, muy rápido. Pero tal vez quieras usar tus dos B para suavizarlo. O tal vez haces tu ocho B y luego lo repasas. Pero debería empezar a verse un poco más curvo porque tienes, sabes, claro oscuro, un poco más claro oscuro. Y esta es la señal de un buen objeto curvo. Entonces tal vez quieras pasar un poco de tiempo en el sombreado. Es la parte más divertida que siento, y pasamos una buena cantidad de tiempo en el contorno, así que ¿por qué no disfrutarlo? Y, ya sabes, solo ve a por ello. Este es un ejercicio de sombreado oscuro, así que realmente necesitas empujar tus miedos e intentar superar ese obstáculo de ir demasiado Así que sigue trabajando alrededor de tu objeto, mirando esas partes oscuras. Y luego cuando hayas hecho eso, quieres ablandar el grano porque un AB es súper granuloso Y ahora me parece bastante molesto. Pero obviamente tienes que hacerlo porque ese es el punto en el dibujo. que sí necesitamos hacer las cosas muy oscuras y granuladas de todos modos, Lo que puedes hacer en cambio es que en realidad puedes usar un dos B muy agudo en lugar de un dos H, porque tus dos H son muy, muy ligeros y a veces simplemente podría no llegar allí con la Así que intenta en esta ocasión refinar tu dibujo y hacerlo increíblemente suave. Voila, has hecho un sombreado muy oscuro. Y esto va a ayudar a todos los futuros dibujos que vas a hacer conmigo siempre, por ti mismo. Todo bien equipo. Nos vemos la semana que viene para otro video. 29. Semana 25: Objeto de metal: Hola equipo, semana 25, estamos casi a mitad de camino para este desafío de dibujo, así que esta es en realidad una muy buena lección para hacer Te voy a enseñar a sombrear algo metálico, algo brillante, porque en realidad es mucho más fácil de lo que parece. Así que agarra tus ocho B, tus dos B, y tus dos H. Y empecemos. Como siempre, equipo, comenzamos con nuestro lápiz dos B y queremos dibujar el contorno de nuestra forma. Ahora es una figura áspera de forma ocho, así que ojalá que eso sea todo, bastante fácil de visualizar. Y entonces tienes el lado izquierdo del bucle apenas un poco más bajo que el lado derecho. Simplemente demuestra que esto está retorcido y tiene un poco de perspectiva ahí. Lo último a lo que quiero que le pongas atención es al paralelo, si eso es una palabra aspecto paralelo de la forma. A medida que vas bajando de ese cilindro central. Las líneas siguen siendo paralelas a medida que se doblan alrededor. Asegúrate de que toda tu forma sea paralela. Entonces lo que quiero que hagas es empieces a delinear las sombras Yo recomendaría usar una regla donde sea que sea una línea recta. Porque si el metal está en forma de tubo, este será recto. Si el metal es curvo, entonces las sombras se doblarán con la curva, viceversa. Pero creo que solo tener esa regla extra realmente ayuda a hacer que los bordes estén crujientes. Y eso es lo que queremos en metal, queremos crujiente. Entonces cuando estés listo, vas a usar tu lápiz ocho B. Nuestro contorno ha separado lo realmente oscuro y el gris y el blanco. Y vamos a ir directo con nuestros ocho para empujar a los negros a los negros Estoy seguro que todos podemos estar de acuerdo en que esos bits negros son negros. Esto es lo clave. Bueno, una de varias cosas clave para asegurarse de que esto se vea como una superficie brillante. Las superficies metálicas siempre tienen una parte muy, muy oscura, y sobre plata que suele ser negra. Se pueden ver algunos colores a veces, pero por el bien de este dibujo, este es blanco y negro. Así que asegúrate, hazme un favor. Todo lo que es negro, estás empujando tus ocho B lo más fuerte posible. Si no es negro, entonces no tienes que hacer eso. Pero esto es negro, así que asegúrate de hacerlo. Lo siento. Lo siento, te estás emocionando un poco. Bien, así que ya estás empezando a ver un poco bastante bonito de detalle solo desde el negro. Ahora usaremos nuestros dos be pencil porque esto es un poco más duro y un poco más claro y vamos a sombrear en las partes grises. Superficies metálicas, en realidad no hay tantos tonos en ellas en absoluto. En esta hay tres tonos más un poco de degradado en los bordes. Vas a usar tus dos B solo para conseguir ese gris medio y deberías empezar a ver una superficie vagamente brillante que es genial Eso es exactamente lo que queremos. ¿Cómo hacemos que eso pase de metalizado a muy metálico? Bueno, eso lo haremos con los detalles. Hay un poco de detalles ahí dentro. Hay algunos gradientes que puedes empujar con tus dos H o tus dos B y solo estás tratando de ver dónde va un poco más oscuro en los bordes Me gusta mezclarme entre mis dos lápices porque o estoy tratando de mis dos lápices porque o estoy empujarlo un poco más oscuro, así que iré con mis dos B, o estoy tratando de refinarlo y hacerlo increíblemente suave, así que usaré mis dos H. Trabajar alrededor de estos bordes. La única manera de que haya un degradado es en el gris medio no está en el negro porque no se puede conseguir nada más negro que eso Y no hay nada en la Y excepto un par de pequeñas tiras. Entonces ahora es el momento de hacer todo el refinamiento. Simplemente tomándote tu tiempo en él, obteniendo la textura lo más suave posible y haciendo que parezca que es una superficie increíblemente brillante. Y verás que sucede muy rápido. Entonces, obviamente, con cualquier cosa que esté sentada sobre una mesa o una superficie, necesita un poco de sombra. Entonces, la siguiente parte es solo tratar de agregar una sombra debajo de la parte principal de ese objeto. Y debería quedar bastante bien. Bien hecho, equipo. Eso ojalá fuera más fácil de lo que pensabas. Y espero volver a verte la próxima semana para nuestra próxima lección de sombreado oscuro. Que tengas un buen equipo. 30. Jarrón oscuro de la semana 26: Semana 26, Amigos míos, ¿qué tan buena es esa semana? 26. Eso es literalmente a mitad de camino Vaya, eso es mucho trabajo. Tan bien hecho. Si has llegado hasta aquí o si acabas de empezar, tienes 26 lecciones que puedes trabajar para mejorar tus habilidades de dibujo. Honestamente siento que es todo un logro. Entonces déjame decirte lo que estamos haciendo hoy. En primer lugar, es el último jarrón que vamos a hacer este año. Aún así, la vida puede ser un poco aburrida, pero te enseña mucho. Así que sí me disculpo por haber hecho bastantes, pero es realmente bueno para nuestro entrenamiento, para la observación, y nuestra paciencia. Y probablemente he empujado bastante a tus pacientes recientemente, pero este ojalá traiga muchas habilidades juntas. Deberíamos estar mirando bordes curvos. Deberíamos ser capaces de sombrear de un borde duro a un borde suave y realmente mezclar esas sombras. Y deberíamos estar sombreando increíblemente oscuros. Así que agarra tus lápices y comencemos. Porque estamos buscando de nuevo bodegón y tiene que subir la clásica jarra y pelota Lo siento, sé que es muy molesto, pero es que es muy bueno para ti. Entonces con nuestros contornos, quiero que busques simetría en el jarrón. O usa una línea que lo recorra todo el camino o simplemente intenta hacerlo muy bien. Esto es un poco más desafiante que los jarrones anteriores que hemos hecho porque han tenido cilindros y círculos Entonces esta realmente estás buscando la izquierda a ser la misma que la derecha. Una vez que hayas hecho eso, vas a agregar la línea de sombra que va alrededor de la pelota y alrededor del jarrón. Si dibujo una línea en la imagen real, verás con bastante claridad que el lado izquierdo está en luz y el lado derecho está en la oscuridad. Entonces ojalá eso sea bastante útil para ti. Ahora vamos a ir a lo divertido de inmediato. Entonces, lo más oscuro esta imagen es o bien el bloque debajo de la pelota, la sombra más oscura de la pelota, o el bloque debajo del jarrón Pensé que tal vez es un poco más fácil hacer el bloque debajo de la pelota. También está del lado izquierdo y soy diestro. Entonces, si hago la cosa más alejada de mí, va a evitar ese Eso se pone muy molesto. Así que asegúrate de estar usando tu lápiz ocho B e intenta meterte lo más oscuro que puedas. Puede que te parezca muy rayado. Así que siéntete libre de volver con tus dos B solo para conseguir un lápiz más duro para meterte en ese grano porque puede ser muy frustrante Y verás que me estoy dedicando un poco de tiempo a esto solo para hacerlo un poco más. Incluso ahora es bastante aburrido. No voy a mentir haciendo un gran cuadrado oscuro. Entonces, si necesitas darte descansos o seguir adelante un poco, entonces por todos los medios hazlo. Pero esto sí tiene que ser oscuro y tan libre de rayas como puedas Una vez que hayas hecho eso, vas a hacer lo mismo en el lado oscuro del jarrón. Entonces todo en el lado derecho es al menos un valor seis en la escala de valores. Y ojalá que todos recuerden lo que es una escala de valores. Y si no lo haces, entonces haz clic nuevo en uno de los videos y descúbrelo. No lo avergüenzas. Eso es flojo de mi parte. Todo esto está en la oscuridad, así que quieres asegurarte de que la capa base no sea demasiado ligera porque entonces no se verá redonda. Y hemos hecho todo este trabajo sin motivo alguno. Así que asegúrate de que tu sombra sea agradable y oscura, otra vez, si se ve granulada o texturizada, vuelve sobre ella con tus dos B. Y eso te ayudará solo a suavizar esos molestos trozos de plomo esos molestos trozos de Entonces claro, tienes que hacer lo mismo con la pelota y tener cuidado con eso manchar mi nudillo apenas sobre la señora Pero muy pronto voy a mostrarte un truco para evitar las manchas De todas formas, así que el último poco de oscuridad es el trozo de madera debajo del jarrón. Y entonces obviamente tienes esa sombra al lado del jarrón para, así que una vez que estés contento con la suavidad y tengas todas las partes oscuras en su lugar, ahí es cuando podemos empezar a agregar los detalles Entonces debería parecer un dibujo plano muy, muy básico hasta el momento, pero apenas empieza a verse un poco redondo porque sí tenemos un alto contraste de luz y oscuridad. Entonces ahora realmente nos vamos a poner a prueba a nosotros mismos. Hemos tenido mucha práctica este año para hacer algo de un borde duro a un borde suave. Entonces tienes esa oscuridad realmente fuerte en todos los bordes, en tus formas ahora. Y vamos a tratar de mezclarlos para que estén bien para que ya no veas el borde. Y si necesitas refrescarlo, mira hacia atrás en uno de nuestros primeros episodios sobre cómo mezclar bordes. No sólo estamos mezclando los bordes de la sombra a la luz, sino que también tenemos que empujar el lado más oscuro del jarrón Tengo muchas ganas de decir el lado más oscuro de la luna, pero no hay ninguna razón real por la que deba decir eso Entonces verás ahora en mi jarrón que tengo un lado derecho muy oscuro. Y ahora estoy uniendo el borde a la izquierda. Entonces mi lápiz de mezcla va a ser mis dos B y luego lo voy a seguir con un dos él más tarde. Pero por ahora mi enfoque principal es tratar de conseguir que la curvatura sea realmente suave. Y esta es una diferencia entre un borde redondo y el borde plano como el cuadrado. Así que asegúrate de dejar un poco de blanco para el resaltado, porque eso es lo que nos está dando esta imagen y lo que necesitamos. Y debería comenzar a dar el efecto de que sea curvo. Así que dedica tu tiempo a ello. Asegúrate de que el grano nuevamente sea agradable y suave. Entonces no es algo que realmente puedas apresurarte, sobre todo si lo dibujas tan grande como yo. Un poco molesto. Pero seguimos adelante. Vivimos. Y en realidad va a ser un logro mucho mayor porque hemos hecho algo muy difícil. Entonces bravo, futuro nosotros de todos modos, continúa y mira si puedes empezar a agregar algún detalle sobre la mesa también, y ver si hay algo que te hayas perdido. Ahora bien, un buen truco que me gusta hacer es evitar cualquier mancha en mi mano De hecho, puse un trozo de papel sobre el dibujo. De esa manera me impide, bueno, mancharlo en mi mano, ensuciarme, y también arruinar la imagen, porque no hay nada peor que hacer todo este trabajo y luego conseguir un lápiz por todas Así que agárrate un trozo de papel, no importa lo que sea, y simplemente colócalo encima. Esto va a ser esencial para tu trasfondo, que está literalmente en todas partes. Tan largo otra vez. Pero bueno esto está haciendo es enseñarnos paciencia y de hecho ayudará a que tu dibujo se convierta en más tres D. La clave en esta parte es asegurarte de que tu fondo sea más oscuro que la luz, especialmente en la alfombra y el lado claro del jarrón y la pelota. Tiene que ser más oscuro. Entonces esto es algo en lo que te tomarás tu tiempo y podrías haber tenido un día estresante y estás como, oh, voy a hacer mis antecedentes porque realmente no necesitas pensar tanto al respecto. Solo necesitas ponértelo , tratar de hacerlo suave, y solo asegúrate de que no sea demasiado plano. Así que sigue trabajando en eso. Y ojalá, deberías tener un dibujo muy asombroso del que estés increíblemente orgulloso. No lo olvides, puedes cambiar la dirección de tu lápiz para hacer desaparecer las líneas. Eso siempre ayuda. Pero aparte de eso, espero que disfrutes eso, y espero que estés orgulloso de lo que has hecho. Y te veré la próxima semana para otro video cuando hagamos algo mucho más interesante entonces. El florero es, guau, estamos ahí. 31. Semana 27: Hola equipo, bienvenidos a la Semana 27. Este mes, estamos ante algo muy final. Vamos a estar dibujando muchas flores. Es verano, lo hemos dejado florecer junio nom, mayo, y ha habido flores por todas partes Honestamente, nunca había visto tantas flores en mi vida, así que ¿por qué no dibujarlas? Y hoy vamos a estar viendo probablemente la más simple de las flores, porque la parte media es agradable y fácil. Muchas flores, como he estado investigando, tienen centros bastante complicados, así que estoy tratando de evitarlo el mayor tiempo posible Pero justo ahora, en algún momento tendremos que dibujarlos. Lo siento. En fin, agarra tus lápices y comencemos. Nos haremos la vida fácil y dibujaremos un rectángulo que nos ayudará a ver a dónde debe ir el outliner Buscamos la parte más ancha de esta flor, la más alta y la más baja Y eso siempre nos ayuda con cualquier dibujo que hagamos. A menudo, los artistas simplificarán una forma. Y rectángulo o cuadrado es lo más fácil de dibujar. De esta manera, te dice dónde parar, te dice a qué altura llegar y ojalá te ponga querer una buena manera de comenzar tu dibujo. Una vez que hayas hecho eso, entonces vas a ir por tu esquema y vas a buscar tu espacio negativo. El espacio entre el rectángulo y la flor propiamente dicha. Deberíamos estar bastante familiarizados con esto ahora. Creo que uso bastante esta técnica. Si no estás tan familiarizado, entonces regresa a algunos de esos primeros videos y ojalá te ayuden. Probablemente te estés preguntando por qué he dejado la imagen en color. Bueno, ya me voy a quitar el color. Entonces déjame mostrarte lo que ha pasado. Entonces solo quiero mostrarte brevemente las dos fotos una al lado de la otra. Cuando nos quitamos el color. ¿Qué notas por primera vez sobre la sombra? Para mí es el hecho de que el estambre amarillo, potencialmente simplemente desaparece. Entonces, aunque podamos verlo como un amarillo y un blanco esencialmente detrás de él, cuando le quitas el color, es el mismo valor. Así que tenemos que tener un poco de cuidado, o podemos jugar algunos trucos solo para asegurarnos que el estambre destaque un poco más Dicho esto, pasemos ahora al sombreado y vas a usar tus dos ser para comenzar y trabajar en conseguir ese degradado desde el centro Queremos que sea muy suave porque esta es una ronda de flor extremadamente suave y queremos asegurarnos de que sea más oscura hacia el medio donde está ese estambre Y se vuelve más ligero para que el borde básicamente simplemente desaparezca a medida que cae sobre el borde de esa curva. Cuando hayamos hecho eso, solo vas a hacer un poco de sombreado más oscuro alrededor del borde Nuevamente, trata de no presionar tanto y tratando de ver si puedes conseguir ese gradiente en un espacio mucho más pequeño. Entonces estás haciendo que esos bordes simplemente desaparezcan como magia. Ya deberíamos ser bastante buenos en magia. Y sé que al menos uno de ustedes está pensando, no he mejorado para nada, no puedo hacer magia. Bueno, no estoy de acuerdo. Apuesto a que sí. Apuesto a que en realidad has aprendido bastante. Trabaja en tu capa base e intenta poner un poco de lápiz en todo y comenzarás a ver la curvatura y la profundidad dentro esa flor tan pronto como empujes esa capa más oscura. Ahora cuando estés listo, vas a agarrar tu lápiz dos H y vas a repasar, bueno, toda la capa del mismo. Así que incluso puedes pasar por el borde donde cae de la oscuridad a la luz, igual que yo estoy aquí. Y eso es un poco más fácil solo para suavizar ese borde, pero solo asegurándose de que estás metiendo eso Y solo recuerden, amigos, llevan mucho tiempo mirando esto, así que lo único que van a ver son las texturas desniveles y cualquier cosa que Mientras que lo que cualquiera más verá será como, Dios mío, eso es tan suave. Bien hecho. Entonces usarás tu ocho B. Puedes usarlo justo en el centro y puedes usarlo en el tallo. Y luego vas a volver a tus dos B y vas a empezar a hacer los antecedentes. Entonces esto tiene que ser parejo. Quiero decir, podrías intentar hacer las flores de fondo, pero no, no para mí, hoy no. Entonces solo decidí hacer un trasfondo muy parejo. Y esto es bastante importante porque solo ayudará a que tus tonos realmente destaquen. Entonces estoy rebotando entre mis dos B y mis dos H. Y en realidad no estoy usando mi ocho B porque no quiero oscurecer demasiado Quiero decir, podría eso todavía se vería bastante bien, pero solo quería tener estos dos lápices y mantenerlo bastante ligero, pero solo para quitar ese fondo. Así que pasa el resto del tiempo solo por la noche las cosas y viendo si puedes empujar algún borde un poco oscuro. Esto es lo que siempre digo. ¿Sabes lo que voy a decir? Probablemente podrías citarme palabra por palabra, pero solo para volverte a la raíz. Entonces hice sombra en un poquito, pero no lo golpeé tan oscuro como debería ser. Y de hecho creo que esto se ve un poco mejor, así que puedes hacer lo que quieras. Estamos empezando a tener un poco de nuestra licencia artística, lo que significa que podemos saltarnos algunas cosas y agregar algunas cosas porque ya sabes que ahora somos prosa, así que sí, puedes sombrearla más oscura o mantenerla ligera Entonces espero que hayan disfrutado de esa gente. Esta es una divertida. Creo que todos son divertidos, pero este en particular lo está incrementando un poco en nuestro realismo y solo en nuestros objetos cotidianos. Así que diviértete con él. Tómalo tan despacio como necesites y te veré la próxima semana para otra sesión. 32. Flor a mano alzada de la semana 28: Hola equipo, esta es una semana 28, y hoy estamos dibujando otra flor muy ligera, que no sé si alguna vez he visto antes, pero es una muy buena para probar. La diferencia con esta es que no vamos a hacer ningún tipo de estructura o guía que nos ayude a dibujarla. Vamos a intentar dibujarlo a mano alzada sin ninguna medida, ninguna línea de construcción Y viendo cómo nos llevamos con una flor que esencialmente gira alrededor de la otra Cada pétalo se sienta encima del otro. Entonces lo difícil en esto es tratar de asegurarse de que tus pétalos sean tamaños muy similares ya que giran alrededor del centro. Y terminan con los cinco pétalos, como una estrella en un tipo parejo de tamaño y manera. Así que agarra tus dos B y comencemos. Bien, ahora nos estamos poniendo bastante buenos dibujando, amigos. Entonces en vez de que tengamos una guía para dibujar nuestros pétalos, en realidad quiero que lo dibujemos mano libre para que no tengamos ninguna cuadrícula, no tenemos ninguna línea de construcción donde literalmente van a ir pétalo a pétalo y viendo como una se solapa con la Esto es un poco espiral como una flor. Por suerte, en el centro, no hay cosa de polen alto, se trata del sombreado y de la forma Todo lo que quiero que hagas es intentar obtener las cinco hojas de pétalos superponiéndolas, haciendo una larga línea en lado y una línea corta en el otro. Y luego haciendo tu próximo pétalo, vas a estar buscando que la flor sea bastante igual cuando se trata de pétalos individuales. Y asegúrate de que no sea una flor cuadrada, es un círculo. Tómate tu tiempo en esto, obtén tu esquema, y después te vas a sentir muy orgulloso de ti mismo. A continuación, vas a agregar estos pedacitos pequeños foldy. Así que justo en el lado izquierdo hay un poco de superposición, así que solo los pones y luego vamos a comenzar nuestro sombreado Nos metemos en ello bastante rápido, pero podrías pasar un poco más de tiempo en tu esquema y merece la pena pasar ese tiempo extra. Asegúrate de estar contento con cómo se retuerce con el sombreado Vamos a tratar de quitar mucho del blanco, y vamos a usar nuestro lápiz dos B. Así que sólo lo estamos tomando agradable y gentil, no va demasiado oscuro porque es una flor blanca, pero el blanco todavía tiene matices. Así que solo queremos poner suavemente un poco de sombra ahí, solo por todas partes, y luego vamos a empezar a empujar un poco la oscuridad Entonces, este bit debería ser bastante sencillo y bastante libre de estrés, ojalá. Así que solo quieres intentar conseguirlo lo más parejo posible. Podrías estar tentado a manchar, por favor, no. Estamos muy entrenados para no manchar. Entonces sí, solo haz lo que puedas. Pon todo en práctica, lo que has aprendido. Deberías tener tu base súper lisa ahora es el momento de oscurecer un poco las cosas. Ojalá hayas evitado cualquier distracción de detalle a menudo, solo queremos hacerlo de inmediato. Pero esta es una forma mucho más efectiva de dibujar. Agarra tu ocho B, y empecemos a notar dónde está el detalle, pero no lo hagas demasiado oscuro. La parte más oscura de esta flor está en el medio porque ahí es hacia donde se dirigen las hojas y ahí es donde tenemos la parte más profunda de la curva Todos van al medio, pero también tienes esos pequeños pliegues en los bordes. Lo que buscas en este dibujo es donde la oscuridad sale con una hoja, el pétalo, y donde cae en la ligereza. que seguir mirando la imagen en ésta. No se puede evitar. Necesitas ver las sutiles diferencias y la curva para cada pétalo y estás viendo dónde está la fuente de luz. En realidad viene del lado izquierdo. Lo que significa que habrá sombras proyectadas en el lado derecho y habrá bits más claros en el lado izquierdo. Toma cada pétalo como viene y busca esos gradientes. Así que aquí apenas hay bordes duros. Solo hay bordes afilados en literalmente el contorno de la flor, pero también en esos mini pliegues en los bordes de los pétalos. Ahora, un pequeño consejo sobre tu contorno. En realidad, algunos de ustedes podrían tener prensa muy fuerte en su esquema. Yo recomendaría solo usar tu goma y aplicarla si puedes verla en este dibujo No queremos ver demasiado bosquejo porque puede llegar a ser bastante distrayente y casi como una caricatura Pero si ahí hay sombreado, si hay una sombra ahí, puedes mezclar contorno con el resto del detalle trabaja a lo largo de tus pétalos Ahora, tratando de obtener los detalles en las curvas y luego agregaremos el centro en solo un segundo Estamos viendo esa parte amarilla. Ahora, el amarillo es un color muy claro y sólo es más oscuro que el blanco. Pero recuerden, teníamos esa licencia artística de nuestra última lección. De hecho vamos a empujar esto un poco más oscuro porque creo que se ve mucho más interesante en alto contraste es mucho más interesante para nuestros ojos. Así que vamos a ir suavemente alrededor del círculo y simplemente evitando esos pequeños medios pliegues y notarás más intenso en el centro muerto de la flor. Y es un bonito gradiente hacia el blanco. Justo después de eso, queremos asegurarnos de que estamos suavizando nuestros bordes, luego también solo echando otro vistazo a cualquiera de los detalles de los pétalos. A medida que ponemos más lápiz en el papel, vas a empezar a notar que el primer pétalo que estás haciendo es en realidad mucho más ligero cuando está rodeado de oscuridad, en lugar de cuando pones ese primer trozo de lápiz ahí Porque cuando empiezas con lápiz, se ve muy oscuro. Simplemente está rodeado de blanco. Pero en realidad tenemos que asegurarnos de que esté lo suficientemente oscuro. Este es el momento de jugar realmente con el tono en este dibujo. Sigue dando vueltas, tratando de ver dónde está más oscuro. Y por lo general definitivamente viene del centro. Y luego a medida que se dobla alrededor llega a un parche realmente ligero Así que no olvides, después de haber hecho tu detalle con tu B de cabeza puesta, vuelve a empezar a usar tus dos H para refinar realmente el dibujo. Deshazte de ese efecto granuloso, esas partes rayadas. Y solo usa esas dos H para meterte realmente en las nueces y recovecos y va a quedar jodidamente encantadora Bien amigos, espero que hayan disfrutado eso y nos vemos la semana que viene por otra flor. 33. Semana 30, Lilly: Hola equipo, bienvenidos a la semana 31 de nuestro reto fundamental de dibujo anual. Ya no sé realmente qué es, solo sé que estamos aprendiendo. Entonces esta semana en nuestras flores, vamos a hacer un lirio. Y vamos a hacerlo de manera ligeramente diferente en términos de sombreado y en términos de cómo lo iniciamos Entonces vamos a usar un poco de un método de forma simple esqueleto, que suena súper Ponzi, pero tendrá sentido cuando comencemos el dibujo Así que agarra tus lápices y comencemos. Entonces es un archivo bastante complicado con este. Está en capas y tiene pétalos entrando, en montones de diferentes direcciones. Ahora, ya hemos intentado algunas formas diferentes de dibujar esto antes. Hemos intentado hacer rectángulos. Hemos intentado simplemente dibujarlo a mano libre. Pero esta vez quiero que se imaginen que cada pétalo tiene un esqueleto. Y todo lo que quieres hacer es pensar en la columna vertebral de cada pétalo. Entonces el punto central, idealmente. Y entonces lo que vas a hacer es sumar estas líneas yendo en las direcciones a las que se enfrenta el pétalo, seguido del contorno del pétalo. Entonces es una muy buena manera de situarte donde están tus pétalos y tener algún tipo de estructura a la que agregar Si estás haciendo esto en el dibujo de la vida, te imaginarías el hueso, por ejemplo, pasando por el tallado y luego puedes agregar la carne encima de eso Entonces en este caso es la vena. Ve por la mitad del pétalo, que supongo que en realidad no existe pero no se va. Y luego estás agregando la estructura alrededor de eso. Entonces es un método realmente bueno e interesante para probar para esta flor. Así que ordenarlo y quitar las líneas de la columna vertebral. Se siente raro decir eso ahora, pero esto solo te ayuda a limpiarlo y concentrarte en conseguir que las líneas sean lo más buenas que puedan ser. Ahora, no tengo idea de por qué mi cámara, sigue moviéndose porque estaba en un dispositivo muy estable. Y mis disculpas por el mareo con el que podrías estar a punto de encontrarte. Bien, una vez que tengas eso, sí quieres agregar este extraño pliegue que está justo en medio de la hoja. Y como que también se doblan con la hoja, así que estás viendo dónde empiezan a ahusarse, o tal vez donde hay una ligera curva en ellas, y luego vas a agregar eso a tus pétalos. Una vez que hayas hecho eso, comienza la parte divertida. Entonces empiezas a construir las capas solo con líneas simples. Usas tus dos para comenzar, y luego agregarás tus ocho. Entonces tal vez quieras hacer tres capas. Piensa que los dos B hacen la capa de luz debajo y bueno entonces puede ir un poco más oscura. Y luego quieres agregar tus ocho donde hay realmente oscuro de sombra. Esto sucederá muy rápido y es una forma muy divertida de sombrear, pero quieres ir fácil en ello. Entonces tratando de ser mano dura, trata de mantener algunas de las líneas para que puedas verlas también, porque creo que eso se suma a la textura del pétalo, sobre todo cuando puedes ver estos surcos en cada pétalo individual. Tu tarea en este punto es trabajar tu camino alrededor de cada pétalo. Piensa que es una capa ligera. Para comenzar, puedes hacer un pétalo a la vez o puedes dar vueltas en secciones. Si sabes, para toda esta ronda, cada pétalo te va a ir ligero. Eso puede ser casi como una etapa de ensayo. Y luego puedes repasarlo otra vez, empujarlo un poco más oscuro, y luego repasar todo por tercera vez, metiendo esas ocho pepitas B Entonces, depende de ti cómo te acerques a esto. Ya sea que hagas pétalos individuales o vayas alrededor de todo como capa ligera, capa media, capa oscura, hasta el final. Ahora una vez que has hecho eso, se ve un poco raro sin ningún detalle en el medio. Entonces lo que queremos hacer es intentar conseguir este círculo de estambres. Creo que hay seis. ¿Serían estambres o estigmas? No lo sé. Siento que ambas partes de la flor están en esta, así que quieres meterlas. Y en lugar de hacer tubos de luz que vienen de los pedacitos de color naranja oscuro, en realidad solo fui por las trampas negras, no lo sé. Pero eso realmente debería empezar a unir las cosas. Y entonces lo último que puedes hacer es usar tus dos H solo para repasar todos los pétalos individuales porque no tenemos tanto blanco. A pesar de que es una flor blanca, no significa que sea, ya sabes, vino recién dejado. Hemos pasado por esto en tantas ocasiones pero tus dos H quieres mantenerlo con el mismo método así que solo estás haciendo estas rayas y estás saliendo de esas partes oscuras. Y también te ayudará solo a mezclar cualquier línea dura que tengas que repasar todo. Ahora con tus dos H, otra vez, mirar presión es algo claro es algo oscuro. No se limite a sombrearlo todo con el mismo lápiz. Quieres asegurarte de que estás agregando la textura y las líneas y alternando sobre cuánto presionas para tu pétalo. Bien, equipo. Bien hecho esta semana porque es ligeramente diferente y en realidad es realmente desafiante. Entonces espero que hayas disfrutado eso, y espero volver a verte la semana que viene para otra lección es la semana ahí. Ganaste. Guau. Bien hecho usted. 34. Flor difícil de la semana 29: Un equipo. Bienvenidos al reto de dibujo de esta semana. Esta es nuestra tercera flor para nuestra tarea semanal. Esto es definitivamente lo más complicado, pero vamos a dibujar una cuadrícula a su alrededor, o al menos un cuadrado. Esto es algo, probablemente deberías pasar 15 a 20 minutos como mínimo. Pero si lo estás disfrutando, encontrarás que ese tiempo pasa muy rápido. Y ojalá estés aportando todas las habilidades que hemos aprendido a lo largo del año. Coge tus lápices y comencemos a empezar. Este dibujo es mucho más complicado que los anteriores que hemos hecho, así que no quiero que vayamos a mano alzada De hecho quiero que intentemos dibujar rectángulos a su alrededor. Así que ya hemos hecho esto antes. Simplemente significa que estás buscando la parte más alta de la flor, la parte más ancha y la parte más baja Y esto realmente va a ayudar en un dibujo bastante complicado como este. Otra cosa que querrás hacer cuando empieces a dibujar tus contornos es pensar en el espacio negativo. Este rectángulo alrededor de la flor te ayudará a acercarte a ella de una manera diferente. El espacio negativo es el espacio que no es la flor. Por lo que va a ser súper útil para dibujar el esquema porque es complicado. Y mira, si terminas dibujando un pétalo extra porque te perdiste un poco, eso está absolutamente bien, siempre y cuando se esté doblando de la manera correcta o la manera correcta o tenga una forma similar a la que está al lado, entonces se verá bien. Una vez que estés satisfecho con tu espacio negativo y estés contento con el contorno, vamos a comenzar el sombreado Comenzarás con tus dos B y solo vas a buscar los pequeños bolsillos de color. Esto está por toda la flor, está por todo el borde. Y viene del centro también. Entonces vamos a tratar eso como una sombra y la parte más ligera del pétalo Sólo vamos a dejar eso por ahora. O tal vez cuando esté un poco más oscuro, agregarás un poco de sombreado para algo como esto. Eso es complicado. Me aburro mucho yendo un pétalo a la vez, y muchas veces salto. Entonces, si ves que eso sucede, eso es porque yo estaba como, oh, necesito seguir adelante, pero va a volver a eso. Entonces, si encuentras que quieres probar un pétalo y luego saltar a otro, entonces por todos los medios eso podría ser bastante bueno. Si no, solo puedes ir un pétalo a la vez. Solo asegúrate de estar viendo cada pétalo individual más de lo que lo estás dibujando. Porque si estás adivinando a medida que vas vueltas en realidad es justo, bueno, en realidad no va a funcionar Podremos decir como espectador que simplemente te volviste perezoso y ya sabes, no queremos eso. Pones tanto esfuerzo en el esquema. Ahora es un muy buen momento para realmente poner algunos antecedentes sobre. Los pétalos son extremadamente ligeros, por lo que tener un poco de fondo ayudará a empujarlos hacia adelante y estirar ese contraste de oscuro a claro. Entonces, ¿por qué no hacer algo que no sea demasiado complicado y popularle de fondo porque esto es un dibujo claro un fondo oscuro va a recorrer un largo camino Y creo que es una buena idea hacer esto. Estamos bastante temprano en esta etapa porque queremos ver el contraste en nuestros pétalos. Entonces, si ahí tenemos un fondo gris medio, entonces realmente podemos ver lo bueno o lo malo que es un dibujo. Y cuando digo mal, nunca me refiero mal porque no existe tal cosa como un mal dibujo. Solo significa que necesita un poco de trabajo. Entonces es una buena idea obtener los antecedentes de ahí y luego trabajar en el pétalo debajo. Ahora sí creo que este es un poco más fácil, pero creo que si empiezas con uno más duro en la parte superior, encontrará el más fácil mucho más fácil porque es como entrar en el ejército, ¿verdad? Haces todas estas locas cosas de fitness y luego sales y estás como, oh Dios mío, soy tan inapta. Y luego vas a un gimnasio y estás como, guau, ni siquiera me di cuenta de lo en forma que estaba. Y eso es como ser artista, no te das cuenta de lo bueno que eres hasta que intentas algo que es un poco más fácil que originalmente te hubiera resultado muy difícil. Ahora bien este dibujo es muy caótico, así que creo que se ve mejor con un fondo más suave Entonces usarás tus dos H para suavizar el fondo. Creo que eso va a quedar muy bien. Y asegúrate de estar afilando tus esquinas para que sea un pétalo muy crujiente Es una línea muy fina entre cada forma. Así que asegúrate de que tus bordes sean bonitos y afilados. Tus dos H solo ayudarán con eso. Y luego puedes repasar los puntos centrales, o los puntos oscuros de tus pétalos con tu A B. Esto va a ayudar a empujar ese contraste y simplemente unir todas esas piezas finales. Así que pasa un poco de tiempo solo trabajando y bien ******* hecho, gran libra en el compañero de espalda porque esto es complicado Entonces ahí tenemos una flor muy, muy complicada y espero que estés orgulloso de ella. Y veamos qué podemos hacer para la próxima semana. Todo bien. Equipo, que tengan una buena y nos vemos la próxima vez. 35. Semana 31 Oreja de baruge: Hola Tim. Esta semana vamos a comenzar un nuevo mes. Hemos estudiado mucho, hemos hecho muchos botánicos, ejercicios de sombreado, ejercicios de dibujo Entonces ahora quiero que trabajemos en la forma en que medimos. Y para que podamos hacer eso, quiero mirar ahora a Charles Bog Es una de las personas más increíbles de las que aprender. Muchas escuelas itilier tendrán todo un término o incluso un año dedicado a estudiar el método Bogs Entonces lo que vamos a hacer es obviamente un método muy condensado, pero todavía vamos a mirar algunas de las cosas que dibujó y mirar los principios que enseña. Entonces, para comenzar esta semana, vamos a estar viendo medir, cómo usar un constructo y cómo obtener algo exactamente del mismo tamaño desde la imagen hasta tu dibujo real. Así que agarra tus lápices y empecemos por primera vez en esta serie anual, realidad estoy dibujando de una impresión, que es un árbol muy bonito, debo admitir Ahora, lo primero que queremos hacer en este dibujo es elegir tu oreja. Estoy eligiendo el lado superior derecho y estoy averiguando la orientación Esto es lo que Charles Barr llama una línea de construcción. Y esa es una línea de orientación que nos ayudará a crear nuestro dibujo. Ahora la siguiente parte se trata de medir la distancia desde la línea de construcción hasta la imagen real. Ahora como la línea está en ángulo, necesitamos encontrar un punto horizontal y uno vertical. Así que imagina que estás trazando un punto en un mapa. Estás tratando de encontrar la latitud y la longitud. Creo que eso es correcto. También podemos ir desde nuestra línea en ángulo, pero es un poco más desafiante, así que ve tranquilo contigo mismo y solo mira lo que puedes hacer. El siguiente paso es ver cuánto tiempo dura. No sólo estoy comprobando el ángulo, sino que también lo estoy midiendo con mi lápiz. Una buena manera de medirlo es usando la parte muy lejana del lápiz para el inicio de la línea. Entonces tu pulgar como guía para donde termina esa línea. Ya sea que estés buscando medir un hueco o la longitud de una línea, puedes usar este método exacto para ayudarte. Lo que vas a estar haciendo para la primera parte de este dibujo es comprobar dónde se asienta todo. Básicamente transfiriéndolo de la imagen a tu dibujo. Obtienes la medición y la traes a través. Ahora también puedes fingir que hay una caja alrededor de tu oreja. Al igual que tenemos el método grid, donde se comprueba vertical y horizontalmente donde se vuelve difícil en la línea angular. Es posible que desee averiguar dónde está el punto desde el techo o desde el suelo, y luego medir desde la línea angular para trazar sus puntos. Suena un poco complicado, pero creo que una vez que empieces, estarás, oh, sí, sé lo que quiere decir. Ahora también estás averiguando una manera que funcione para ti, siempre y cuando estés comprobando dónde están los puntos a lo largo de la línea angular y luego estás tratando de encontrar un segundo punto de referencia para trazarlo, entonces eso será de gran ayuda Ahora, definitivamente te recomiendo que uses dos lápices, uno a medir y otro solo para hacer un poco.Se siente muy raro porque no soy zurdo, no tengo la mejor mano izquierda Probablemente estarás como aguantar. Esto se siente muy raro y debería porque sabes que no estás dibujando con él. Todo lo que estás tratando de hacer es meter tu segundo lápiz en ese pequeño hueco donde tu pulgar es un pequeño dardo. Y solo te ayuda a asegurarte de que tus medidas sean las correctas para que no tengas que medir cada línea. Pero yo recomendaría revisar muchos de los puntos. Entonces, si quieres dibujar mucho de él a mano alzada, ve a tu imagen de referencia, mídala , y luego verifícala con la tuya, mira si es exactamente la misma medida a medida que te mueves. Es un ejercicio realmente bueno para aprender la precisión. Y en algún momento veremos tratar hacer algo más grande que su cuadro. Pero por ahora, todo lo que estamos trabajando esta semana es tratar de conseguir que la medición de esta oreja sea perfecta. Ahora se hace la medición, se acabó la parte dura. Todo lo que tenemos que hacer ahora es convertirlo en una versión un poco más realista de sí mismo. Así que da la vuelta al dibujo ahora, suavizando los bordes. Consulta la imagen de referencia para ver dónde varían un poco las líneas. Y luego agrega solo un poco de sombreado de bloques para que cobre vida. A partir de este punto cuando estés contento y hayas hecho todos los ajustes y modificaciones que necesites, quiero que pases por encima la línea mirando la oreja debajo de ella. El oído de abajo es mucho más realista. Tiene bordes curvos. No estas secciones angulares con las que nos arranca la corteza. En realidad es mucho más redondeado. Entonces quiero que sigas mirando la imagen de referencia y repasando tus líneas, también conocidas como contornos, e intentes que sea agradable y suave. Esta es la transición que hace barg. Comienza con formas muy geométricas, simples y luego se adentra en el realismo después de ahí, lo que es un enfoque muy, muy bueno para muchos dibujos diferentes. Así que pasa tu tiempo suavizando tus bordes. Y entonces nuestra sección final solo estará agregando un poco de sombreado en las sombras Entonces no va a parecer una oreja real, real. Va a parecer una muy buena oreja de caricatura, pero es muy, muy precisa. Tan bien hecho. Espero que lo hayan disfrutado porque ahora realmente nos estamos metiendo en algunos fabulosos trabajos de dibujo. Y ojalá te vea la semana que viene para otra. 36. Semana 32: Pierna de barbacoa Etapa 1: Hola equipo, bienvenidos al desafío de dibujo de esta semana. Ahora, por primera vez desde este año, vamos a dividir este sorteo en dos semanas porque lleva bastante tiempo, pero honestamente creo que merece la pena. Así que estamos buscando en la bolsa Charles un poco más grande, y vamos a dibujar una pierna usando el bastón medidor para asegurarnos de que todo esté exactamente donde debería estar. Ahora hemos practicado esto la semana pasada con el ojo. Y lo vamos a volver a hacer con algo mucho más grande y probablemente con mucha más presión sobre él porque es una forma realmente grande. Por lo que necesitarás imprimir el dibujo esta semana porque necesitas medir directamente desde el papel. Entonces mira si tienes algún amigo que tenga una impresora o si puedes escabullirte una en el trabajo, imprimir, es decir. Empecemos. Así que agarra tus lápices y comencemos a sostener el palo. Quieres tipo de pellizcar el extremo Y usa tu pulgar como guía para mostrarte dónde se detiene la línea. Y luego lo pellizcarás con todos los dedos y tratarás de asegurarte de que no te salga la mano. Ahora, cuando tengas que entender cómo sujetarlo, tomarás la primera medida de esa línea vertical en tu foto. Entonces lo vas a agarrar muy, muy apretado y transferirlo a tu papel. Entonces podría resbalar, podría tambalearse. Pero esfuérzate mucho por hacer esto. Y si necesitas cambiar de mano, tal vez mídalo con tu mano derecha. Hazlo marcar con tu mano izquierda. Siéntete libre de hacerlo también. Una vez que hayas hecho eso, calcularás la longitud de la línea hacia ese centro donde cruza. Y luego medirás el lado derecho, llevarás al otro lado, y luego el lado izquierdo, lo llevarás al otro lado. Y trata de dibujar una línea recta usando tu palo. Y debes tener las medidas exactas de la cruz que está en la imagen de la pierna. Ahora bien, esto es lo que llamamos la línea de construcción. Este es el ancla al que siempre nos referimos cuando estamos midiendo a partir de él. Entonces a partir de ahora, sólo vas a estar midiendo desde tu cruz desde el centro hacia el exterior, desde la línea horizontal hasta arriba hacia abajo. Y entonces eso te va a ayudar con tu dibujo. Así que tenlo en cuenta a medida que avanzamos con la etapa de medición. Una vez que tengas eso, realmente te vas a tomar tu tiempo. Vas a transferir las marcas donde cruzan este eje. Entonces cualquier cosa que corte a través de la línea que acabas de dibujar, vas a medir y vas a trabajar tu camino hasta la línea vertical. A veces te puedes aburrir un poco si eres como yo. Y podrías estar como, oh, ¿por qué no me limito a tomar una de las alas y medir la distancia ahí Pero también podrías ser muy lógico y muy inteligente y simplemente trabajar tu camino hacia arriba. Verás que consume bastante tiempo, pero solo significa que va a ser un dibujo súper, súper preciso porque lo has medido. Entonces realmente no puede salir mal. Solo asegúrate de que tus mediciones sean precisas. Si necesitas verificar dos veces, tal vez vuelvas a ella y la vuelvas a medir, entonces eso está absolutamente bien. De hecho, animo ese comportamiento. Quizás te estés preguntando si te confundes con todos estos guiones, y si solo lo miraste de un vistazo, entonces sí, estarías bastante confundido Pero cuando se llega a hacer el esquema, en realidad, tiene mucho sentido. Empiezas con la línea de fondo y luego dibujas la siguiente. Y entonces estás como, oh, bien, oh, ya sé dónde estoy. Ahora lo que también animaría es que obtengamos las medidas para cualquier giro de ángulo. Entonces verás que para la base, por ejemplo, solo estoy consiguiendo la izquierda y la derecha. Y entonces en realidad me estoy uniendo a estas líneas. Así que ya ves, estoy construyendo mi camino ahí arriba. Solo estoy dando pequeños pasos y obteniendo las medidas y luego arrastrándome por la foto Mi cámara está a punto de quedarse sin batería, así que accidentalmente me salté la parte del pie Pero verás exactamente mi proceso para la siguiente parte. Se puede ver que estoy encontrando la medida horizontal a partir de la línea vertical, y luego estoy encontrando la medición vertical a partir de la línea horizontal. Cada vez que hay un cambio de dirección y puede ser un cambio sutil, estoy midiendo hacia abajo y estoy midiendo a través. A lo mejor solo mira por un segundo para entender completamente de lo que estoy hablando y puedes ver todos los ejemplos para cada punto. Voy a volver a mis líneas de construcción que son esta gran cruz en el medio. Es un método realmente genial y es algo que hemos mirado antes, pero lo hemos mirado de diferentes maneras. Esto es combinar bastantes habilidades en las que hemos estado trabajando anteriormente. Sigue tu camino alrededor del dibujo, Ahora sigue midiendo. Y eso va a crear un esquema impresionante y preciso. Y también te va a ayudar a dibujar los ángulos de cada sección de la manera correcta. De lo contrario sólo los adivinaremos. Y van a ir a todas partes y inventando una ración muy, muy mal. Así que muy, muy buen trabajo en el escenario una gente que debería haberte tomado un poco de tiempo solo para obtener tu esquema. Y luego la semana que viene te voy a mostrar cómo sombrearlo maravillosamente. O si quieres hacerlo esta semana, por todos los medios puedes. Pero imagina que podrías tener cosas que hacer, o tal vez tengas tiempo para hacerlo, lo cual me encanta absolutamente. Muy bien amigos. Nos vemos la semana que viene para la segunda etapa de este dibujo. 37. Semana 33: Hola equipo. Bienvenidos a la segunda parte de nuestro pantano esta semana Así que hemos hecho el contorno y hemos medido probablemente con tanta precisión que si colocaste papel de calco encima y luego miraste la imagen original, será exactamente lo mismo. Tan bien hecho en tu esquema. Ahora esta semana vamos a intentar agregar el sombreado que sea increíblemente suave y delicado Entonces, lo que quiero que hagas es estar al tanto de cualquier textura que accidentalmente puedas agregar al dibujo y asegurarte de que tus lápices estén afilados. Eso es muy importante para conseguir una superficie realmente lisa. Así que agarra tus lápices y comencemos. Antes de hacer algo, necesitamos convertir este tipo de en esa forma de pollito en un ser más natural. Entonces lo primero que quiero que hagas en este dibujo es dar la vuelta a los bordes y mirar cualquiera de la suavidad curva. No sé si esa es una palabra real, pero la vamos a rodar. La suavidad de la pierna. Así que hagámoslo más natural, hagámoslo más orgánico y solo tratemos de ver dónde los bordes no son tanto de una línea recta que se encuentran con la línea recta. Es una transición muy suave y damos la vuelta y ordenamos los bordes y hacemos que se vea más como una pierna humana que como un robot. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente agregar esa sombra en el medio, que muestra la definición de la pantorrilla. Entonces eso nos gusta mucho. Y luego también cualquiera de las sombras que puedas ver en el dibujo. Bien, la parte más difícil está hecha. Has ablandado los bordes para que se vea más como un pie que como una aspiradora. Y ahora vamos a hacer lo más divertido. Bueno, creo que esta es probablemente la mejor parte del dibujo, así que lo que vamos a hacer ahora es trabajar en nuestro sombreado Ahora, ten en cuenta que el sombreado no cruza todo el muslo, realidad es solo en pedacitos pequeños Entonces va a haber mucho control que tendrás que hacer para que funcione. Así que agarra tu B para empezar y comencemos. Te recomendaría que pensaras primero en lo gruesa que es la broca negra, así que solo estás bordeando tu camino y tratando de averiguar qué tan gruesa es desde el contorno hasta la parte interna del ternero Así que vas a dar la vuelta a los huesos y la espinilla y tratar de pensar, bien, hay un par de formas extra ahí, así que solo quiero empezar a salir y hacer que eso sea un poco más grueso Va a tomar un poco de tiempo y no se verá perfectamente suave de inmediato. Entonces, por favor, ten paciencia contigo mismo y entienda que este es un proceso y ojalá estés en esa etapa ahora. En fin, sabiendo que si confías en el proceso, las cosas van a salir bien. Creo que aquí tienes dos opciones. Puedes dar la vuelta por todo y hacer el negro. O puedes hacer sección por sección e intentar hacer el negro y el borde mezclado. Entonces, lo que quiero decir con eso es que estás usando tu lápiz artístico para literalmente simplemente dibujar la parte negra. Y al igual que hicimos en uno de nuestros videos anteriores, creo que tal vez menos de uno o incluso dos. Aprendimos a suavizar el borde de un borde duro a otro blando Entonces tu ocho B va a ser usado para el negro, y tus dos B van a ser usados solo para esa mezcla. Todavía no estamos listos para nuestras dos H porque realmente queremos clavar la colocación de todo el sombreado Así que dedica tu tiempo a esto. Esta parte debería ser increíblemente agradable. Debería ser como si pudieras desconectarte y quieres serlo, iba a decir delicado, pero a la vez quieres ser realmente agresivo con esos negros Entonces es un verdadero empujón y tirón de sombreado en este. Hay detalles realmente pequeños, hay grandes detalles y tienes que tratar de equilibrar ambos. Entonces aquí es donde realmente empiezas a aprender. Es donde está en juego todo lo que hemos aprendido. Y siempre sigues pensando en la dirección de las líneas, lo oscuro que es, la longitud del degradado y qué tipo de borde tenemos. Así que realmente disfruto de este proceso y honestamente no puedo esperar a verlo. Así que cuando llegas a una etapa como la mía, estamos como, sí, delgado, tengo todo en su lugar, pero solo necesita un poco de orden. Y también sólo para ablandar los extremos, aquí es cuando pueden entrar tus dos H Así que tómalo poco a poco. Verás, estoy literalmente trabajando una pulgada a la vez. Y para aquellos de ustedes que puedan ser americanos, ¿todavía usan pulgadas? En realidad no lo sé. Sé que pulgadas está anticuado, pero por alguna razón todos todavía lo usamos en el Reino Unido. Pero trata de no hacer gestos masivos y trata de no solo sombrear en todas partes con él también. Porque a veces la gente tiene la tendencia a simplemente enloquecer con las dos H y poner la misma presión en todas partes. Pero en realidad está ahí para variar en tono así como suavizar los bordes Ahora el mío está un poco brillante. Y también solo quiero cortar esta parte porque quiero que veas la diferencia dramática realmente puede hacer una dos H. Así que voy a hacer una pausa ahí y todos levantan la vista por un momento y miran. ¿Acabas de ver la rodilla y qué tan suave es? Entonces voy a poner el antes y el después en realidad, porque creo que es muy importante ver el impacto que este lápiz tiene en el dibujo. Así que sigue adelante, sigue dando vueltas, sigue suavizando todo, y el tuyo va a unirse tan suave como el mío también. Bien, ¿estamos listos en el 321? Aquí vamos. Mira la diferencia de textura, los dos tan molestos como lo es como un lápiz. Es tan bueno para los toques finales. Así que antes que nada bien ******* equipo hecho. Ahí vamos, equipo. Ahí está nuestro primer dibujo de pantano completo Tenemos el sombreado, tenemos el contorno preciso y tenemos esta increíble obra maestra de la que estar súper orgullosos Entonces vamos a continuar con este tema durante el resto del mes. Así que disfruta ese festejo. Pero sí, bien hecho. Y nos vemos la semana que viene para otra sesión. 38. Semana 34, pie de bengala 1: Hola equipo. Ojalá todos estén zumbando después de nuestra pierna. En la lección de la semana pasada, esta vez la vamos a subir un poco, y vamos a intentar hacer un pie. Entonces los pies son notoriamente difíciles y desafiantes, y este en realidad está debajo del pie Pero quiero mostrarte que usando el método barg, en realidad también puedes dibujar uno Entonces, antes que nada, vamos a seguir el sistema de medición. Pero esta vez es un poco más desafiante porque tenemos el eje vertical, pero no tenemos el horizontal. Así que vamos a tratar de encontrar una manera obtener nuestros puntos y medirlos tanto al otro lado de nuestra línea de cruce también hacia abajo y hacia arriba desde donde sea. Entonces déjame mostrarte cómo lo vamos a hacer esta semana. Así que igual que antes, quieres medir la altura de tu línea, ahora intenta asegurarte de que sea recta porque simplemente es mucho más fácil de dibujar. Y luego se quiere medir a lo largo de la línea, averiguando dónde cruzan las líneas del pie esa construcción Esa es la palabra construcción. ¿Cómo? Deja de decir cruce. Una vez que tengas las medidas fáciles, entonces necesitamos comenzar a trazar cualquier tipo de esquina o giro de línea Es fácil cruzar la línea y averiguar qué tan lejos está de nuestro punto de construcción, pero ¿ cómo averiguas qué tan alto o bajo es? Una forma es tratando de imaginar, o incluso podrías crear una línea desde arriba y medir hacia abajo desde eso. O si no quieres medir desde la línea superior imaginaria, siempre puedes medir desde una esquina que ya te ha quitado la precisión. Puedes medir hacia abajo a partir de ahí, averiguar cuánto tiempo es y usarlo como una forma de medir hacia abajo, porque tu medición a través es mucho más fácil. Entonces tienes que pensar en formas inteligentes y fáciles que tengan sentido para ti para poder trazar tus puntos. Entonces toda esta sesión, y creo que debería llevar mucho tiempo en realidad, es seguir midiendo desde la línea central y encontrando formas de medir verticalmente. Por lo que te llevará una buena cantidad de tiempo. Es una forma complicada, tenemos ángulos complicados. Así que realmente la ralentiza y no sientas que tienes que ir a mi hipervelocidad porque eso no es realista Esto probablemente me tomó unos 20 minutos para medir y trazar. Intenta tener eso disponible para ti mismo. Y te sientes libre de tomar pequeños descansos, volver a ello, pero bien, ¿cómo puedo conseguir eso a través? Debido a que hay mucho movimiento alrededor de esta imagen, hay muchas líneas a considerar y ángulos a verificar. Así que quieres asegurarte de que estás midiendo bien tantos puntos como puedas. Algunos de ellos los puedes hacer a simple vista. Pero si lo haces a ojo, hazlo ahí vamos otra vez, entonces definitivamente revisa. Y si estás consiguiendo algunos consistentemente a punto, entonces estás como, sí, ¿sabes qué? Confío un poco más en mí mismo. Así que esa siempre es una sensación agradable en realidad. Cuando lo has hecho a simple vista, lo has comprobado y lo has hecho estallar. Estás como, sí. Ahora, cuando tienes una buena cantidad puesta, podrías empezar a encontrar que algunas cosas no se alinean del todo y podría ser solo porque la has medido ligeramente incorrectamente o no lo sé. Sí, ese será el tema para ser justos. Lo has medido ligeramente apagado. Entonces otra forma de verificar es averiguar el ángulo. Así puedes usar tu palo o tu lápiz y quieres colocarlo en el ángulo que estás tratando de dibujar. De esa manera solo te mostrará en qué dirección va esa línea. Y entonces puedes simplemente arrastrarlo a tu propio dibujo y ver si eso es correcto. Entonces lo voy a hacer ahora. Y ya ves cuando lo arrastre a través, solo está un poco apagado. Entonces eso significa que necesito hacer un cambio. Esta es una excelente manera de revisar tus líneas nuevamente porque tienes la manera de medirlo, esa es una excelente manera de verificar. Pero también tienes los ángulos en los que van. Podría haber bastantes enmiendas, lo cual es genial. Significa que estamos aprendiendo, significa que nos estamos empujando a nosotros mismos. Si encuentras esto súper fácil, entonces realmente necesitamos mejorar nuestro juego, mi fin. Pero no debería ser súper estresante. Sigue el proceso y tu dibujo se unirá muy rápidamente. Bien, equipo. Entonces vamos a romper esto en dos etapas. Una vez más, en nuestra siguiente etapa, vamos a mirar el sombreado porque este es un poco más desafiante que nuestro, nuestro tramo anterior Entonces espero que tu cerebro no esté demasiado frito después de ese ejercicio de medición, porque tal vez necesitemos un poco más de poder cerebral para versión de sombreado de la próxima semana donde en realidad tenemos que hacer bastantes enmiendas a esto Entonces te veré la semana que viene para otra lección. 39. Semana 35, Pie de bárgué 2: Hola amigos, ¿cómo está tu pie? Ojalá no fuera demasiado duro. Pero sí creo que fue uno de esos dibujos que definitivamente pondrá a prueba tu paciencia. Y está a punto de hacerlo aún más. Entonces esta es una capacitación brillante para nuestro proyecto anual. Esta vez vamos a afinar los bordes porque en estos momentos es muy angular y no es realmente lo que parece un pie. Y luego vamos a agregar los sombreados. Entonces el sombreado es bastante técnico en este porque hay algunas arrugas suaves pasando y algunos bordes realmente duros Así que eso es genial, pero necesitamos ser un poco más delicados en algunos lugares y un poco más firmes en otros Coge tus lápices y comencemos en la etapa de sombreado de nuestro pie Ahora nuestro dibujo se ve bien. Definitivamente sí parece un pie, pero necesitamos suavizar muchos de los bordes Ahora tu contorno que tienes es una guía aproximada de dónde deben estar todas tus curvas y tus bordes. Así que no tengas miedo de, ya sabes, realmente tallarlo. Imagina que tu pie en esta etapa es un pedazo de mármol. Y tu cincelado lejos para hacer que los dedos de los pies sean agradables y redondos, para suavizar mucho más el tobillo, y simplemente, en general, mejorar mucho más el dibujo Esta parte del dibujo sí implica mucha observación. Asegúrate de estar mirando la impresión y asegúrate de que te estás tomando tu tiempo y simplemente tomando cada línea como viene. Ahora otro reto que tenemos en esta etapa es dibujar el contorno de las sombras. No teníamos tanto detalle donde estaban las sombras como nuestra pierna. En cambio, realmente tenemos que resolver esto por nosotros mismos, lo cual es genial. Significa que tenemos que ser desafiados, tenemos que ser empujados y podemos mejorar nuestras habilidades de dibujo. Ahora puedes aplicar un método que más te convenga. A lo mejor quieres medir hasta dónde van las sombras. Quieres ver la curva, y puedes comprobarlo por el ángulo de tu lápiz. Pero tomará un poco de tiempo solo conseguir que las sombras estén en el lugar correcto. Ahora, una vez que hayas hecho eso, vas a ir por algún sombreado de bloques Entonces cualquier cosa que esté en la sombra es increíblemente oscura. No significa que todas tus sombras sean negras, significa que son muy, muy cercanas al negro. Porque si miras de cerca el pie, hay un poquito de detalle donde se cruzan los dedos de los pies o donde los dedos tocan el, no sé cómo llamas a eso, debajo los dedos de la pelota de tu pie. A lo mejor solo puedes ver un poco de oscuridad para diferenciar que realmente sí van en lo profundo. Si quisieras ser un poco cauteloso, podrías simplemente sombrearlo como un gris medio a oscuro Y luego una vez que estás contento con cómo se ve, entonces empiezas a empujarlo con tu ocho B, donde es negro. Asegúrate de sombrearlo de negro. No le tengas miedo . No seas tímido. No hagas que valore dos o tres en la escala. Haz que valore diez. Es posible que tus bordes necesiten cambiar o eventualmente necesitarán cambiarlos. Pero puedes darte un poco de búfer, sombrearlo un poco más corto de lo que piensas los bordes, porque solo te da un poco de tranquilidad. Y si necesitas hacer algún cambio puedes sin dañar el papel, pero realmente ir a la ciudad en esta oscuridad. Deberíamos tener mucha confianza ahora en lo oscuro que podemos sombrear. Realmente solo ve a por ello. Para cualquier cosa que sea un poco más ligera, puedes ir a ella con un aire de precaución, pero aún así asegurarte de que tenga ese valor oscuro que se le atribuye. Ahora cuando llegas a algún sombreado realmente claro, debes estar a favor de esto y tenerlo como un poco de lugar de ensayo, un poco de No te preocupes tanto por el borde todavía, pero solo lo usaremos para suavizar los bordes conseguir algunas de esas arrugas en la base Casi digo palma, palma del pie. Supongo que sí tiene sentido. Pero, ¿tenemos una palabra para debajo del pie? El Así que el alma creo que es el alma, sí. Usa tus dos B solo para colocar suavemente algún detalle en la planta del pie. Entonces quieres presentarte a tus dos H. Aquí es cuando realmente ralentizamos el dibujo. Como ya sabemos, realmente refina un dibujo. Se deshace de cualquier pedazo blanco en un parche oscuro o cualquier bit granuloso en un parche claro que quieras enviar Bueno, quieres probar y usar tus dos H como una herramienta precisa en lugar de algo que simplemente garabatee encima de todo Estás considerando cada pequeño detalle. Ahora bien, el borde, ¿es un pequeño o es un gradiente grande? La textura en el bit oscuro. ¿Hay algún pequeño bolsillo que necesite ser sacado? Solo mueve ese bolsillo. No te preocupes por no, no te preocupes, lo siento. No te limites a meter tus dos H ahí porque piensas, oh, dos H tiempo menear, menear, menear Porque se puede distinguir un dibujo cuidadoso de un dibujo que acaba de ser arrojado ahí. Ya ves cuánto tiempo he pasado en esta pequeña zona, la diferencia que hace. Se ve increíblemente realista. Ahora porque me estoy enfocando, estoy viendo ¿es un borde afilado al lado del dedo del pie? ¿Es un borde suave en la sombra que se curva alrededor del dedo del pie? Realmente disfruta este tiempo, realmente, realmente mejora tus habilidades de observación y enfoque Mira el dibujo. Miramos la imagen del dibujo mucho más de lo que miras tu propio dibujo. Eso es lo que marca la diferencia entre un buen dibujo y un dibujo realmente bueno. Cuando se trata de esos pedacitos increíblemente ligeros, solo recuerda que la posición de tu mano es lo que la hará liviana. Así que trata de ser muy suave en esas áreas porque no quieres empujarlas demasiado fuerte y hacer que destaque demasiado. Lo hicimos equipo, lo hicimos hasta el final de nuestro dibujo. Mira eso, ese es un pie muy preciso y eso es algo de lo que deberías estar increíblemente orgulloso. No sólo es un pie, que es muy duro, sino que es un lado del pie w no solemos ver. Y también hemos tenido que construir muchas de las líneas nosotros mismos. Hemos tenido que averiguar dónde poner las cosas. Entonces es una ojalá, una verdadera sensación de logro. Ahora el mes que viene vamos a ver algo completamente diferente. Pero por ahora, abraza lo que has hecho y mételo en tu refrigerador y di que sí, hola, ******* Dibujó eso Todo bien equipo. Bien hecho y nos vemos la semana que viene para otro video. 40. Planes de la semana 36: Hola equipo, bienvenidos a la clase de dibujo de esta semana, donde vamos a romper con nuestro dibujo de corteza. Y vamos a ver una técnica que vamos a empezar a aplicar a algunas características de la cara. Esta semana estamos mirando aviones y antes hacer cualquier trabajo en nuestras hermosas características, solo tenemos que asegurarnos de entender lo significa usar planos al mirar el dibujo básicamente significa que eres una escultura y te han dado un bloque de granito y estás tallando tu camino en él. Entonces, cuando estamos mirando un objeto, quieres trabajar desde las formas grandes hacia abajo a la forma pequeña. Entonces se trata de simplificar una forma, tallarla y luego agregar los detalles Entonces suena bastante complicado, pero cuanto más practiquemos y cuando miremos los fundamentos hoy en día, esto va a acumularse y ojalá mejore nuestra comprensión de lo que estamos hablando Así que agarra tus lápices y comencemos a entender los aviones. Vamos a tomar un cilindro, descomponerlo en una forma geométrica, y luego construirlo para que se vuelva curvo y perfectamente redondo y simétrico. En primer lugar, quieres construir tu forma geométrica. Te estás imaginando que te estás quitando rebanadas de este cilindro. Y estás empezando por tu avión del medio. Tus dos aviones vecinos que se hacen más pequeños, y luego dos planos vecinos que son incluso más pequeños que eso. Una vez que tenemos eso, empiezas a sentir ya un poco de curvatura en el cilindro. Así que podemos simplemente redondear esos bordes porque eso es agradable y fácil. Y luego vamos a empezar con el sombreado. Pensemos en dónde está nuestra fuente de luz. Voy a tener mi fuente de luz orientada al centro encendida. Lo que significa que mi cuarto avión y mi quinto avión se oscurecen gradualmente. El plano central es el más ligero. Y luego el primer y el segundo plano son imitados en el otro lado Esto da una sensación real que algo se está volviendo curvo. Esto es solo representar a la naturaleza. Te está mostrando que la luz se está cayendo del objeto y se va oscureciendo a medida que vamos rodeando el objeto. Entonces, una vez que hayas hecho eso, puedes simplemente mezclar tus bordes y somos realmente propensos a mezclar nuestros bordes. Y esto cambiará la ilusión de una forma geométrica en una superficie curva y lisa. Entonces es un resumen muy breve de cómo mirar los planos y cómo romper algo que es redondo hacia abajo en forma geométrica. Ahora apliquemos esto a un dibujo anterior que hayamos hecho para ver si realmente nos ayuda, porque estamos familiarizados con él. Y solo veamos cómo nos lleva rompiendo objeto un poco más reconocible en una versión plana Vamos a darle una oportunidad. Un buen letrero delatador está buscando un cambio de luz Entonces, cuando estoy mirando este hongo, la parte más oscura está algo así como en el centro Entonces tenemos un avión central, y luego tienes un ala izquierda y una derecha. Entonces no es un cilindro, lo que significa que no puedo ver tantos aviones en la parte superior, pero puedo ver más planos debajo. Entonces estoy buscando un ligero pivote en dirección porque sé que por debajo es circular, así que vamos a hacerlo lleno de triángulos Y entonces vamos a tener la base, que para mí está algo dividida en dos. Nuevamente, la luz cambia. Tenemos un poco más claro en la parte superior y un poco más oscuro en la parte inferior. Ahora, podría romper el tallo del hongo en más pedazos, pero decidí no hacerlo. Y en cambio solo decidí seguir adelante con el sombreado en este punto porque no hay muchos detalles pasando por debajo Entonces, una vez que hayas decidido tus aviones, es momento de hacer sombreado. Cada avión tendrá su propio tono y usualmente lo sombreas de manera uniforme, por lo que no agregarás ningún detalle al inicio. Solo pensarás, bien, este avión es oscuro, el siguiente plano es un poco más ligero, el siguiente plano es realmente ligero, y así es como obtienes tu curvatura porque has roto el objeto en sombras. Y sobre todo con algo curvo, normalmente se puede hacer esto. Puede parecer un poco desafiante, pero en realidad es una forma muy eficiente de dibujar. Una vez que estés contento con que tus aviones estén sombreados, entonces puedes agregar los detalles para que puedas redondear los bordes Puedes mirar cualquier bit oscuro, cualquier gradiente, cualquier detalle realmente fino ahí dentro Y entonces tu obra de arte ojalá cobre vida muy, muy rápidamente. Entonces es un método interesante. Es muy, muy útil en algunas situaciones, pero sí hay que darle vueltas a la cabeza. Es un método muy lógico, esta versión de planos. Entonces depende de cómo funcione tu cerebro cuanto a si te vas a sentar bien con él o no. Dale una oportunidad y probemos un par de dibujos más para ver si funciona. Porque cuanto más lo pruebes, más entenderás por qué estás haciendo estas marcas y cómo estás llegando al resultado final. Entonces, mucha suerte esta semana, y espero que sea algo que sí disfrutes o algo que nunca antes habías probado. Y ojalá podamos mejorar esto en las próximas semanas. Gracias amigos, y nos vemos semana que viene para otra sesión. 41. Semana 37: planos de nariz: Hola equipo, cómo nos sentimos después de los aviones de la semana pasada, fue un poco desafiante y realmente tenemos que pensar por qué estamos tomando estas decisiones, lo cual creo que incrementa un poco nuestro juego. En lugar de copiar lo que estoy haciendo, estoy tratando de hacerte tomar decisiones que sean adecuadas para ti. Y ojalá algo que realmente entiendas también. Así que esta semana realmente vamos a intensificar nuestro juego y vamos a aplicar la idea de usar aviones a una nariz. Ahora lo más importante que quiero que hagas es que mantengas las cosas simples al inicio. Simplifica tu forma en tres o cuatro planos diferentes, y luego agrega algunos más, pero luego entra en tu sombreado, luego entra en los detalles Por lo que queremos que sea lo más simple posible durante el mayor tiempo posible, y aún así obtendremos muy buenos resultados. Así que agarra tus lápices y comencemos. Entonces tomemos esta nariz, vamos a simplificarlo en cuatro planos diferentes. Primero tienes el puente de la nariz, que se desplaza por la parte superior y se ensancha un poco más cerca de se ensancha un poco más la base, cerca de la bola de la misma. Entonces tienes las dos alas a ambos lados seguidas de la sombra debajo, así que todo lo que esté un poco más oscuro debajo será el cuarto plano. A continuación sólo vamos a añadir un poco más de detalle sobre esto. Pensaremos en la forma de la fosa nasal porque ahí tenemos un poco de sombra Y también la fosa nasal inferior seguida de la sombra, sin olvidar, por supuesto, el monobrow entre las Eso es lo que yo lo llevaría en términos de poner aviones en esta nariz, realmente no necesita tanto más que esto. Tenemos el giro de la nariz, tenemos la pelota, las alas y las fosas nasales también Ahora es el momento de sombrear en esos trozos de planos, solo con luces muy simples y sombreado medio a oscuro Antes de agregar algún detalle, solo mira la imagen y pregúntate, ¿el ala es más oscura o más clara que la frente de la nariz? Es un poco más oscuro. ¿Es la parte inferior de la nariz o las fosas nasales, es eso más claro o más oscuro que el ala? Un poco más oscuro que las alas. Entonces sabemos que podríamos empujar eso un poco más oscuro también. Estamos estableciendo los valores en los planos para asegurarnos de que estamos empezando a ver un efecto ligeramente tres D. Incluso en la más simple de formas como esta, puedes empezar a imaginar que se trata de una forma triangular que viene adelante. Y eso nos está ayudando a verlo porque tenemos los planos, tenemos el valor establecido y apenas empieza a ayudar con el efecto tres D. Una vez que hayas hecho eso, vas a empezar a mezclar un poco los bordes. Porque la nariz no es geométrica, en realidad es muy redonda, muy lisa. Así que queremos suavizar los bordes y empujar los valores más oscuros donde necesitan estar Esta es la cuarta etapa de nuestro dibujo. Estamos empezando a refinar los detalles, refinar los bordes y simplemente obtener un enfoque un poco más realista de la nariz. Tan pronto como metas tus fosas nasales en los oscuros agujeros negros de las fosas nasales, verás que tu sombreado los oscuros agujeros negros de las fosas nasales, verás que tu sombreado es realmente increíblemente claro. Por favor, ve increíblemente oscuro en los agujeros de las fosas nasales. Bueno, todo simplemente se asentará a partir de ahí o no lo hará. Y sabes que necesitas hacer un poco más de trabajo, pero todos sabemos que los agujeros de las fosas nasales son mortíferos negros Primero sombree los que estén adentro, luego trabaje a su manera. La parte restante del dibujo es simplemente tomarte tu tiempo en él y refinar los bordes, tratando de no deshacerte de tus fuentes de luz. Entonces ya conoces las alas de tus fosas nasales, no son blancas, pero tampoco son del mismo color que las alas Así que hay mucho de ida y vuelta aquí tratando de jugar con sombra. Sigue mirando la imagen y sigue suavizando esos bordes, tratando de encontrar los parches más oscuros y los parches más claros. Y con el tiempo terminarás con una nariz que está reventando y estás como, santo bastardo, no puedo creer que haya dibujado una nariz Bueno, algunas personas odian las narices. De hecho, me encanta dibujar narices para mí, esta es una experiencia realmente agradable y espero que después de este ejercicio sea un poco más agradable para ti también Bien, equipo. Eso es, lo hemos hecho. O tal vez estás a punto de pasar un poco más de tiempo en él. No estoy segura. Pero este es un ejercicio muy divertido. Creo que digo esto de todos los dibujos que te estoy dando. A lo mejor soy parcial, pero ahora sí espero que disfrutes eso. Espero que tenga un poco más de sentido ahora que hemos aplicado planos a un objeto más complicado. Y haremos lo mismo la próxima semana, intentaremos otra cosa y veremos si podemos seguir aplicándolo y seguir entendiendo por qué estamos tomando estas decisiones y con qué facilidad puede aparecer un objeto de tres D. Así que disfruten. Mucha suerte y no olvides mostrarme si quieres o si necesitas algún puntero Estoy feliz de ayudarte y te veré la semana que viene para otra lección. 42. Semana 38: Bienvenido a la lección de dibujo de esta semana. Ahora, en las últimas dos semanas, hemos estado buscando aviones. Y lo aplicamos a un hongo y una nariz. Entonces esta semana vamos a ver cómo usarlo. Dibujar ojos de ojos es un poco más desafiante y puede haber algunos más planos que la nariz. Entonces veamos cómo funciona en un objeto redondo más circular. Así que agarra tus lápices y comencemos. En primer lugar, veamos el ojo que vamos a dibujar ahora, los ojos son realmente complejos. Básicamente tienes una bola en un zócalo. Y entonces tienes un hueso de la ceja y una nariz saliendo también Así que tenemos que dividirlo en las formas más simples que podamos. Así que he ido y he intentado un poco de sobregiro solo para ver si puedo romper las formas y entenderlas con claridad Debido a que las cosas son redondas, no puedes simplemente dividirlas en dos o tres formas. Lo que quería hacer era encontrar un avión central y un plano izquierdo y un plano derecho. Y se puede ver que se dividió en tres. Tenemos la sección central, tenemos la sección izquierda y la sección derecha. A pesar de que solo estoy usando formas de trapecio y rectángulos y líneas rectas, empiezas a ver que se ve cada vez más tres D solo por estas Obviamente, he dibujado el contorno del globo ocular. El globo ocular, el ojo mismo y la parte superior del párpado. Y eso solo ayuda a situarlo en una posición más realista Empecemos a dibujar esto en nuestro papel. Comienza con la forma del ojo mismo y del párpado, y a partir de ahí, puedes empezar a pensar en tus planos Es la parte inferior de la ceja, ¿eso se extiende más grande que el ojo mismo ¿Y la forma de la bolsa? La bolsa para los ojos debajo de la ceja. Se siente tan mal. Y piensa en la dirección en la que va cada cambio de dirección. Una forma en la que puedes ayudarte es mirar el sombreado en cada sección y preguntarte, ¿hay algún punto en el que cambie de un color a otro Por ejemplo, si tomas justo en el pliegue de la nariz y la ceja, esa sección es más oscura Al lado de eso, es mucho más ligero porque esto está más cerca de la fuente de luz. Y luego en el extremo izquierdo, es una especie de sombra media. Entonces esa es otra sección también. Si le quito el color, la saturación, y solo te muestro la versión en blanco y negro, verás que ya empieza a darle alguna forma. Comienza a darle algo de realismo. Y todo lo que tienes que hacer después de eso es agregar los detalles. Entonces en lo único que quieren que nos enfoquemos esta semana es conseguir que nuestros aviones los entiendan y luego sombreemos en tus tonos promedio. Así que tómate tu tiempo en esto. Sé que digo esto todas las semanas, Tómate tu tiempo en ello, disfrútalo. Pero honestamente, esto comenzará a ayudarte a pensar de una manera muy, muy diferente. Estás pensando como un escultor. Ahora tienes una gran pieza de granito y estás cincelando y vas a refinar los bordes Y lo haremos juntos la semana que viene. Por ahora, solo haz tus aviones, consigue tus tonos promedio e intenta conseguir que se vea una especie de tres D y una especie de redondo solo usar formas geométricas. Bien entonces equipo. Espero que hayan disfrutado esta semana y nos vemos la semana que viene para la etapa dos de dibujar un ojo usando aviones. 43. Semana 39 Planes oculares 2: Hey team rake es la semana 39 y realmente estamos mejorando nuestro juego Así que la semana pasada dibujamos el ojo usando aviones. Entonces estábamos viendo cómo hacer algo redondo curvo, muy complicado en una forma geométrica donde como que has sacado las rebanadas de la redondez y has creado una forma muy bonita Entonces esta semana vamos a agregar todos los detalles y hacer que se vea como una Y. real Así que podría valer la pena solo ver el video para ver cómo se hace. Porque no voy a entrar en todos los detalles de cómo hacer pestañas y cejas, sino que en cambio estoy mezclando muchos de los bordes y empujando el sombreado realmente, muy oscuro Veremos un ojo con más detalle en las próximas semanas. No obstante, hoy solo quiero enfocarme en convertir algo de planos y geometría en una bonita superficie curva que parezca un ojo. Así que haz tu mejor esfuerzo, mira lo que puedes hacer. Y no te preocupes si no es perfecto, porque esto es realmente difícil. Así que agarra tus lápices y comencemos. Lo primero que queremos hacer es empezar a suavizar nuestros bordes Verás en mi ojo que es un poco demasiado angular. Así que sólo voy a repasar algunos de los bordes, no todos un poco más oscuros, para que sea agradable y redondo. Y yo también haré lo mismo en la tapa. También puedo agregar un poco de detalle en la ceja solo para que se vea más como cabello humano, pero no estoy haciendo del todo el detalle, solo estoy colocando las características principales. Una vez que estés contento con eso, quieres empezar a introducir tu sombreado Mezclarás entre tus dos B y tu lápiz ocho B. Practicamos mucho en nuestros gradientes, ahora ojalá te sientas mucho más cómodo con él y no estés haciendo que tus texturas suaves y carnosas sean demasiado fuertes y demasiado duras en Estás haciendo esos gradientes agradables y sutiles de oscuro a claro, sin tener bordes duros donde no necesitan estar Esta parte de nuestro dibujo tardará mucho más porque vas a estar mirando tu imagen por un periodo de tiempo más largo. Ojalá lo estés viendo más que a tu dibujo porque si no sabes lo que estás dibujando, no se verá igual. Quieres asegurarte de que estás pensando en esos valores originales que estableces en el plano izquierdo y en el plano derecho, ambos más oscuros porque están alejados de la fuente de luz. A medida que te mueves, piensa en cuál era mi valor promedio por debajo. Así que volviendo a ese boceto original que teníamos con las secciones siendo claras, medianas, u oscuras, o en el medio, eso te ayudará a empujar tu sombreado hasta donde sea necesario Entonces vas a estar trabajando alrededor. Y luego una vez que hayas establecido tus valores y estés mucho más feliz con ellos, entonces puedes comenzar a agregar algunos detalles Honestamente son estos pequeños detalles como las pestañas y la ceja los que harán que tu ojo cambie de una caricatura a algo realista. Ahora sé que realmente no me he metido en una gran cantidad de detalles con los toques finales del ojo, porque para ser sinceros, es toda una gran lección en sí misma. Y me acercaré a esto más adelante en el año porque este mes se trata de aviones y tratar de hacer que algo se vea un poco más orgánico y curvo usando esas formas geométricas. Así que no te preocupes, lo vamos a investigar y veremos cómo podemos hacer que tu ojo se vea aún más, tres D. Pero ojalá al ver mi demostración, seas capaz de captar el cambio y cómo se ve y tipo de los pasos que debemos dar para llegar ahí. Así que esto no tiene que ser perfecto. Este yo, es solo un medio para que practiquemos el dibujo de una manera diferente, mirándolo desde un ángulo diferente, y ojalá obtengamos resultados bastante similares. Bien, equipo, así que esa es la y. y espero que este sea uno de esos dibujos en los que estás como, si, dibujo un ojo. Ahora, solo como un recordatorio rápido, comenzamos este desafío como un desafío anual para simplemente dibujar nuestro retrato a principios de año y ver qué podemos hacer. El objetivo es seguir estos videos y al final del año, o al final del curso, volver a dibujar tu retrato y ver si hay alguna diferencia. Por lo que realmente te animo a seguir cada lección y darle una oportunidad. Sólo pasa diez, 15 minutos en él a la semana. Ya sabes, realmente no es mucho tiempo y es algo en lo que puedas encajar y ojalá realmente puedas ver los resultados. Entonces, en la parte final del año, octubre, noviembre, diciembre, vamos a estar dibujando cosas mucho más relevantes. Vamos a estar mirando la cara a detalle. Y estoy muy emocionada de ver tu progresión. Entonces te veré la semana que viene para otra lección. 44. Semana 40 Oído a mano alzada: El equipo. Bienvenido a lo que creo que es la semana 40. Sólo nos quedan 12 lecciones este año. Quiero dejar de mirar ciertas técnicas y apenas empezar a dibujar cosas. ver si podemos empezar a aplicar todo lo que hemos aprendido sobre las cosas en las que necesitamos mejorar. Pensé que algo bueno esta semana podría ser mirar una oreja. Voy a contenerlo en un poco de cuadrado solo para ayudarme a averiguar las porciones. Pero a partir de entonces sólo vamos a ir a por ello y te voy a platicar a través del proceso a medida que vayamos a agarrar tus lápices y comencemos. Empecemos con el rectángulo. Y todo lo que quieres hacer es usar esto como una sola cuadrícula tratando de averiguar el punto más ancho, el más alto y el más bajo de la oreja Entonces vas a dibujar los puntos donde se pliega la oreja, así como las áreas de la sombra. Entonces estas son cosas que hemos practicado bastante en nuestro viaje hasta ahora. A continuación queremos sombrear en las sombras. Entonces esto es un poco de ensayo. Se va a sentir como si estuvieras sombreando muy oscuro, pero en realidad no es cierto porque estás rodeado de luz, lo que significa que necesitas oscurecer tus tonos Pero por ahora, solo lo vamos a hacer aparecer y vamos a empezar a construir nuestro sombreado Esta es una forma bastante intuitiva de dibujar y sombrear. De veras quiero que dediques mucho tiempo a esto. Haz tu etapa de ensayo. Pon tus tonos ahí, empuja tus sombras más oscuras y luego empieza a agregar tu cabello. De esta manera verás rápidamente que tu oreja está rodeada de oscuridad. Y entonces puedes empezar a ver que en realidad el tono que hiciste primero tiene que ser un poco más oscuro. Esto es bastante diferente a cómo en realidad te enseño normalmente. Pero quiero que empieces a ver lo que es hacer lo que haces naturalmente. Yo también lo hago, no llego del todo a la sombra que pretendía alcanzar al principio, así que tengo que repasarla dos o tres veces para asegurarme de que se oscurezca lo suficiente. Entonces veamos qué pasa en esta primera etapa cuando nos ponemos la capa base, rodeamos la oreja y oscurecemos y veamos cuánto más oscura debería ir. No estamos realmente honrando los valores que es el oído porque estamos saltando tratando ver dónde las cosas son un poco más oscuras y un poco más claras Entonces es un poco de proceso y te hace ver mucho más la imagen de verdad. Te hace pensar todas las relaciones entre las sombras. Y cuando agregas un poco del cabello, ves que es un bloque muy simple, sombreado y algunas direcciones de cabello Se puede ver que mi oído es realmente muy, muy ligero. Básicamente termino repasando todo de nuevo, que es lo que trato de no enseñar a hacer a mis alumnos. Y este es un ejemplo de cuándo sucede. Así que prueba tu propia versión y mira si tu intuición te lleva a sombrearla de nuevo Y mira lo que necesitas presionar para asegurarte de que no estás dejando ninguna zona blanca. Es solo un video rápido esta semana, pero el dibujo no es necesariamente rápido para ti. Para mí, las formas me parecen bastante simples. Pero solo quiero que empieces a probarte a ti mismo y veas cómo reaccionas ante algo que es demasiado curvo, muy sutilmente sombreado Va a ser un buen indicador para ver dónde te encuentras para este viaje. Bien equipo, nos vemos semana que viene para otra lección. 45. Bota de la semana 41: Hola equipo, bienvenidos a la Semana 41 de nuestro reto de dibujo. Esta semana vamos a probar un poco de lo que ellos llaman escorzo Y también vamos a intentar ir directo por ello sin tener que pensar demasiado en teoría o estrategia sobre cómo podemos agregarla En nuestro trabajo, una pequeña introducción breve sobre el escorzo Es la idea de que algo esté más cerca de ti y en realidad es realmente grande. Y algo estando más lejos y sintiéndose realmente pequeño. Si miramos mi mano comparada con mi cara, verás una enorme diferencia de tamaño. El escorzo es asegurarse de que tienes el equilibrio entre la perspectiva, que es algo más cercano a ti y algo más ti y algo Entonces hoy vamos a probarlo en una toma. Otro reto que tenemos es asegurarnos de que nuestro sombreado sea agradable y oscuro Vamos a dibujar una bota negra, así que asegúrate de que hagas lo que hagas, tu bota negra es muy, muy negra. Bien, agarra tus lápices y comencemos. Entonces obviamente equipo para éste, queremos comenzar con el esquema. Ahora tenemos escorzo en marcha. Entonces podría ser un poco curveball porque hay que reconocer que el talón está más cerca de nosotros, por lo tanto, es mucho, mucho más grande Y eso significa que los dedos del zapato están mucho más lejos. Si estás luchando con las proporciones de eso, siéntete libre de agregar estas líneas rojas que solo estoy agregando ahora. Y ojalá puedas meter tu tallaje ahí ahora mismo. Es mucho más difícil ir en contra algo que no se siente bien, pero confía en el proceso, dibuja estas líneas rojas y lo conseguirás en una muy, muy buena posición, diría yo. Una vez que estés satisfecho con la forma general, intenta obtener algunas de las grandes formas que muestran bordes muy oscuros. Entonces eso significa algo que se ve negro, puedes dibujar alrededor de él y luego simplemente sombrearlo de inmediato. Solo recuerda, si cometes un error en una zona oscura, probablemente nunca va a quedar blanco. Así que siempre puedes frotarlo e intentarlo de nuevo. La única vez que estaríamos preocupados por empujar demasiado oscuro es si sabemos que tiene que ser blanco debajo. Pero con algo como esto, un zapato negro, sabemos que todo va a estar bastante oscuro, incluso los reflejos. Entonces, una vez que hayas dibujado tus contornos, vas a empezar a empujar tus tonos oscuros con tus 08:00 A.M. Solo recuerda equipo, hemos estado practicando nuestro sombreado todo el año y te he estado pidiendo que empujes fuerte y sombrees realmente oscuros El dibujo tiene que ver con la luz y la oscuridad. Entonces en esta sesión, si has dibujado el contorno de tus sombras oscuras, empújalo en la oscuridad de inmediato. No esperes, no construyas las capas. Solo ten confianza y ve a por ello. Te va a dar grandes resultados muy rápido. Ya verás en el mío, empieza a reventar. Y es porque solo estoy buscando esas secciones negras. Estoy ignorando cualquier cosa con la sombra media por ahora hasta que estoy feliz de que estemos poniendo todas esas secciones negras Entonces quieres buscar esas secciones un poco más claras para que veas la diferencia entre tu negro y tu gris realmente oscuro. El problema es que no quieres dejarlo demasiado ligero así porque simplemente no se ve bien. Realmente quieres ver lo cerca que está negro e intentar agregar los detalles. Ahora cuando estás mirando un área más clara, o tal vez estás pensando, hmm, se siente un poco demasiado liviana. Recuerda que ese es el momento de presentar tus dos H. Tus dos T deberían ser un poco más lento ritmo. Deberías estar enfocándote en cualquier pequeño bolsillo de gris que esté asomando, y eso es lo que va a unir todos tus detalles Entonces ahora es el momento de trabajar en tu sombreado con tus dos H si aún no lo has hecho Y realmente reúne todo y verás muy rápidamente el efecto de palanca brillante y el encantador contraste de luz y oscuridad. Entonces ahí tenemos un equipo. Podría llevarte un poco más esta semana porque ahí hay muchos detalles de sombreado y tienes que trazar todos esos pequeños lugares para que vayan las sombras oscuras Pero es un ejercicio muy divertido y muy bueno para nuestro entrenamiento. Tan bien hecho. Y te veré la semana que viene por otra S. 46. Semana 42: Hola equipo, bienvenidos al desafío de dibujo de esta semana, donde miramos cómo dibujar una calabaza usando no realmente ninguna técnica en absoluto. Así que realmente estamos tratando de empujarnos y ver cómo ha progresado nuestra habilidad de sombreado y nuestra habilidad de dibujo Además, es octubre, así que tenemos que hacer algo un poco actualidad y pensé que esta sería una excelente manera de ver dónde estamos. Coge tus lápices y comencemos. La forma más natural para mí de acercarme a este dibujo fue mirar cada sección individual en la calabaza. De esta manera pude determinar si se trataba de una sección delgada, una sección delgada, y donde el inicio de la línea se detuvo y terminó. Una vez que hice eso, entonces pensé, mm, bueno, ahí hay muchos reflejos claros de luz. ¿Y si separo mi calabaza en luz, mediana y oscura? Y esto es para lo que hemos estado entrenando, por momentos en los que vemos algo de forma orgánica y curioso y decidimos dónde empezamos, ¿en qué podemos pensar Podemos pensar en una estructura básica, podemos separar las fuentes de luz, y luego podemos comenzar a agregar nuestro tono base. Ojalá recuerdes que cualquier sombreado claro se hace con tus dos B, Cualquier sombreado oscuro se hace con tus ocho B. Por ahora, solo coloca los valores promedio usando tus dos B y o si te sientes realmente seguro, puedes ir por tu ocho B por tus sombras oscuras A partir de ahora, inicia el sombreado. Y veamos cómo progresa muy rápidamente. Literalmente solo sombra en estas secciones, claro, medio y oscuro. Y si estás luchando por ver la diferencia entre un bit grueso y otro, entonces obviamente puedes empujar esa línea media un poco más oscura Ahora obviamente lo que te estoy mostrando es una imagen a color y estamos sombreando eso en blanco y negro Entonces, si descargas el archivo adjunto en Patrion, podrás descargar la versión en blanco y negro Entonces ya está hecho para ti y fácil de ver. De lo contrario solo puedes desafiarte a ti mismo y ver si puedes pensar en lo significan los tonos en blanco y negro. Haré una sesión sobre esto de traducir color a la escala de grises usando tu cerebro Pero por ahora, sólo quiero ver cómo lo afrontas porque no es fácil. Pero cuando practicas lo suficiente, eres capaz de hacerlo sin tener que cambiar nada. Lo hice solo de la imagen a color. Y se puede ver a medida que estoy progresando mi sombreado, es demasiado claro. Si los ves uno al lado del otro, probablemente te ducharás en China que no es lo suficientemente oscura, lo cual es genial porque eso es lo que les he estado diciendo chicos todo este tiempo, vayan más oscuros. Y aquí estoy siendo un mal ejemplo y no me voy a oscurecer lo suficiente, demasiado pronto. Pero como estamos dibujando orgánicamente y solo directamente de la imagen, no estamos haciendo ningún método elegante Significa que, ya sabes, es un poco más agradable meterse en ello. Ya sabes, entra en el sombreado. No lo empujes demasiado oscuro porque estás como, ¿lo he hecho bien? Pero luego una vez que estés contento con donde están todas las sombras, entonces puedes empujar la oscuridad hacia adentro. Lo que realmente va a ayudar es usar esas dos H después de haber establecido los valores. Porque tus dos H solo llenarán todos esos huecos blancos del papel y empujarán tus tonos naturalmente más oscuros. Así que repasa todo lo que sabes odiar, también suavizarás la textura. Y luego para que tus blancos se vean aún más blancos, necesitas agregar una capa de fondo muy, muy tenue Principalmente por las luces en la parte trasera de la calabaza, porque esto solo te mostrará que en realidad es resaltado, es blanco y un poquito de gris por detrás eso ayudará a empujar eso hacia adelante. Tan bien hecho esta semana. Gracias por mirar hasta el final y nos vemos la semana que viene para otra lección. 47. Semana 43: Hola equipo, bienvenidos al desafío de dibujo de esta semana, donde intentamos dibujar un gato murciélago. Sí, encontré una imagen y me gustó mucho la parte superior y pensé, bueno, es una especie de temporada de Halloween, así es una especie de temporada de Halloween que ¿por qué no dibujar algo un poco espeluznante Ahora bien, no es súper técnico, pero es bastante desafiante. El sombreado es muy, muy fácil. Pero realmente quería que probáramos algo que normalmente no es fácil de dibujar. Así que agarra tus lápices y comencemos. Este podría ser uno de los contornos más difíciles que hemos probado, porque tenemos curvas en ángulo y luego no tenemos nada realmente simétrico en el otro lado. Entonces, en cambio, quiero que pienses en cada punto del ala y donde eso conecta también en el lado derecho del ala. Entonces, si pongo estas líneas, solo puedes ver lo que tenemos que buscar. El punto de la izquierda está en el mismo plano horizontal que un punto a la derecha. Entonces, échale un vistazo a eso con el ala izquierda y luego simplemente sigue el espacio negativo. Estás mirando ese espacio entre el ala y la cara del gato. Estás trabajando alrededor de la oreja del gato. Y luego vuelve a haber espacio negativo entre el ala izquierda y la derecha, solo mira estas líneas horizontales y mira si te pueden ayudar en absoluto tratando de construir esa ala a la derecha. El siguiente paso es bajar el cuerpo. Intenta conseguir esa curva que está en el pecho y luego agrega las piernas y por supuesto un poco de pies diminutos. Una vez que hayas hecho eso, es bastante fácil. Desde aquí queremos usar nuestro lápiz ocho B y simplemente colorearlo en básicamente color en el centro del gato. Y luego colorearemos un poco de la parte inferior del ala, pero tenemos un poco de detalle moviéndose hacia arriba una vez hecho el contorno, que es la parte más estresante. El resto debería ser bastante fácil. Cuando estés trabajando en el ala, solo verifica dónde están las áreas translúcidas. Es un degradado desde los bordes, así que asegúrate de tener una bonita estructura ósea gruesa en negro. Y entonces tienes un bonito degradado viniendo de las esquinas para que el interior del ala, o cada segmento del ala, sea un poco más ligero y se vea realmente delicado, como si pudieras perforarlo con el dedo. Y por supuesto lo último es sólo para agregar algunos trozos peludos en el pelaje. Y solo necesitas un afilado en AB y solo obtener algunas mentiras que asoman de los bordes del cuerpo Entonces espero que no haya sido demasiado estresante. Y también es de tema para este mes y lo que está por suceder. Así que la próxima semana vamos a hacer algo ligeramente diferente pero muy, muy divertido. Así que agarra algunos colores la semana que viene, y te veré ahí. Que tengan una gran semana, amigos. 48. Semana 44, Día de los muertos: Tienes que probar el reto de dibujo de esta semana. Es casi Halloween, así que pensé que podríamos hacer algo muy divertido y algo así en el lado más ligero de Halloween. Entonces vamos a estar dibujando una Máscara de Día de Muertos. Ahora bien, este reto tiene que ver con la simetría, de verdad. Pero si te metes la pata, no es el fin del mundo, porque lo vamos a esconder con color y contornos oscuros y va a quedar enfermo. Así que agarra tu lápiz y los colores de tu elección. Podrías usar crayones a lápiz, podrías usar pintura. Voy a usar bolígrafos de pintura acrílica porque son como sostener un lápiz, pero produce un color muy grueso. Así que usa lo que quieras y comencemos. Lo divertido de este ejercicio es que literalmente puedes diseñarlo como quieras, para que no tengas que seguir el mío. Se puede hacer cualquier cosa. Ahora, he empezado con una estructura básica de retrato donde he delineado en la parte superior de las cejas, la parte inferior de la nariz, la barbilla y la parte superior de la cabeza. Y se puede ver desde aquí que voy a poder construir mi dibujo bastante rápido porque busco simetría desde la izquierda y la derecha. Y estoy buscando solo agregar algunas características muy básicas. Lo más fácil es dibujar dos círculos para los ojos, Un corazón de amor al revés para la nariz, y luego algunos dientes que van en línea recta. Así que parece que estoy dibujando un sándwich, pero agregando muchas, um, no sé, formas de dientes en él. A partir de ahí, quieres mirar dibujando tu cráneo, porque entonces sabrás cuánto detalle puedes poner. Y además, quieres pasar unos momentos solo para tratar de conseguir esto simétrico. Entonces verás que el mentón es como un triángulo al revés. Entonces tienes dos líneas rectas que suben a ambos lados, seguidas de dos cosas circulares, que son los pómulos Parece una especie de boop desde un lado. Y entonces obviamente tienes el cráneo, que es como un balón de fútbol encima de los boops Entonces así es como haces tu cráneo. Entonces, a medida que te mueves, puedes agregar cualquier diseño que quieras. Puedes agregar círculos, triángulos, estrellas, o puedes copiar los míos si quieres Voy a agregar diseños extra que han usado artistas anteriores. Porque cuando estamos aprendiendo a dibujar, es genial inspirarnos en otras personas. Así podrás descargarla en Patriot y encontrar la inspiración que te guste Una vez que estés satisfecho con el contorno de tu lápiz, puedes hacer lo mejor. Esto es muy divertido solo para colorear porque con el dibujo a lápiz no solemos tener la oportunidad de jugar. Es especialmente con el realismo, siempre nos estamos esforzando por ser perfectos y ser precisos Y trata de conseguir que nuestras medidas se vean realmente exactas para que podamos reconocer lo que estamos dibujando. Pero para esto, solo podemos divertirnos con él. Así que elige el color que quieras. No tiene que ser brillante, no tiene que ser aburrido. Puedes jugar con él, o puedes hacer una paleta de colores con la que estés contento. A lo mejor seleccionas solo los colores de Halloween, o tal vez seleccionas los colores que te hacen feliz. Y una vez que hayas hecho eso, vas a repasar la cosa, la cosa, repasarás tu dibujo en negro. Entonces cambio mi pluma porque no siempre quiero tener una línea negra gruesa, pero sí quiero delinear todo en negro. Entonces cambié mi pluma de una pluma de pintura a una biro y eso se ve igual de bien en los detalles más finos Así que esta semana fue muy divertida. Realmente lo disfruté, y creo que tú también podrías disfrutarlo si eres como yo. Tan feliz Halloween. Espero, realmente espero que hayas disfrutado de este en realidad. Porque es divertido, es lúdico, y es algo que no suelo animar a la gente a que lo haga. Sí, Harry, gran semana, y nos vemos la semana que viene para el inicio de nuestros retratos. Totalmente de los ojos a la nariz, a la boca, al sul, igual que hoy, pero mucho mejor. 49. Retrato de la semana 45, etapa 1: Equipo, nos quedan ocho semanas para el final de nuestro reto de dibujo. Y se va a poner un poco más serio. Ahora, te voy a mostrar cómo iniciar tu retrato. Entonces, este mes vamos a mirar dibujar el retrato de otra persona, no el nuestro. Y te voy a mostrar cómo construirlo de una manera agradable, fácil. Entonces echemos un vistazo a los pasos. El primer paso es medir tu cara. Cada cara puede dividirse en reglas de tercios. Eso significa que tenemos 123 secciones. La primera sección va desde la parte inferior de la barbilla hasta debajo de la nariz. Entonces te voy a mostrar con un lápiz. La siguiente sección está debajo tu nariz hasta tus cejas. Y la sección final son tus cejas a la línea de tu cabello. Ahora algunas personas tienen flecos, así que lo hace un poco más desafiante Pero la razón por la que las reglas de terceros son súper importantes es porque normalmente dos tercios son tamaños similares y un tercio es más grande o más pequeño. Y eso significa que tenemos una característica reconocible. Entonces podrías haber pasado junto a alguien en la calle y pensado, a, tienen la frente bastante pequeña, o podrías haber notado que tienen una nariz un poco más grande. Eso significa que ya estamos haciendo subconscientemente estas divisiones en nuestras cabezas Estamos notando que algo es un poco más grande o un poco más pequeño que los otros dos tercios Tómate un minuto ahora, mírame a la cara y mídala y ve qué característica crees que es más pequeña o más grande que las otras dos. Ojalá lo consigas. Supuso que mi tercio inferior es más grande que los otros dos Déjame mostrarte. Tenemos mi frente, mi nariz, son más o menos lo mismo. Y luego mi barbilla, se puede ver que hay un poquito colgando ahí, así que significa que tengo una boca grande. Entonces apliquemos esta teoría a una imagen. Y vamos a empezar a construirlo. Y a lo largo de las semanas vamos a construir sobre esta imagen y dibujarnos un retrato enfermo. Oh, equipo kay. Así que tenemos el auto encantador en Dell Vine en esta foto y vamos a medir su cara. Entonces, recordando las reglas de los tercios, tenemos de uno a tres. Y para ser honestos, no importa cuál es el número uno, cuál es el número dos. Pero siempre tiendo a medir el mentón porque no hay nada que lo oscurezca, no hay flecos, no hay trozos de pelo en el camino o, ya sabes, la línea de pelo de Mickey Mouse Usando esto, siempre uso esta parte como mi ancla. Ahora, antes de medirlo, quiero que intentes medirlo tú mismo. Intenta revisar desde debajo del mentón hasta la nariz, la nariz hasta las cejas y las cejas hasta la frente. ¿Cuáles dos son tamaños similares y cuál es un poco más grande o ligeramente más pequeño que los otros dos? Bien, así que vamos a comprobarlo ahora. Sólo fíjate como sostengo mi lápiz. Tengo este agarre raro y puedo moverlo por ahí. Yo uso la parte superior del lápiz como primera parte para medir, y luego uso mi pulgar porque eso está más cerca de mí de este lado, estoy por aquí. Y luego tengo mi unidad, así que la llevo hasta la segunda sección y está justo en la parte superior de las cejas ahí. Entonces son bastante similares. Y luego comparo eso con la frente, y otra vez, eso es un poco más grande. La frente realmente se sienta en esta línea aquí. Además esto fue un poco más alto. Entonces voy a compararlo de una manera diferente. Entonces voy a tomar la medida desde la parte superior de la frente hasta la mitad de las cejas ahí. Compara eso a la baja y verás la gran diferencia en eso. Y luego mueve eso aquí abajo, y la gran diferencia ahí. Entonces sé que la frente es la más grande. Entonces lo que tengo que hacer ahora entonces es averiguar mis propias proporciones. Ahora puedo medir esto y llevar esto exactamente a través. Entonces, por el bien de nuestro primer retrato, hagámoslo. Entonces voy a obtener mi única medida, mi medida de barbilla, mi tercio inferior. Voy a llevar eso a través y ahí voy a conseguir esa medida. Así que sólo extenderé un poco esas líneas para que sean agradables y claras. Y luego tomaré mi segunda medida. Voy entre las cejas y debajo de la nariz. Pon eso ahí. Yo también puedo extender eso un poco. Y entonces vamos a conseguir esta frente. Consigue la parte superior, bien, esa es la frente. Estas voy a llevar las medidas de un Dellvin. Otra forma en la que puedo verificar, solo para asegurarme de que lo he movido exactamente, es conseguir un lápiz lo suficiente para cubrirle la cara. Voy a coger este lápiz, ponérselo en la línea de su cabello, y luego bajaré mi pulgar en la parte inferior y lo cruzaré. Es bonito es un poco más pequeño en ese caso. Sólo voy a medirlo de nuevo porque medirlo dos veces y verificar no es nada malo. Eso está ahí. Esa está bien. ¿El segundo? Esa está bien. Está justo en la parte superior ahí. Y luego su línea de pelo ahí. Vamos a esa. Bien. Yo sólo voy a extender eso. Simplemente ordene mis líneas en este momento tengo las medidas exactas de su rostro. Y esto me va a ayudar de tantas maneras cuando empiece a dibujar los detalles de su retrato. Ahora vamos a obtener el ancho de la cara. Ahora el ancho se mostrará tomando su medida de anclaje. Siempre nos referimos al tercio inferior, el mentón, y vamos a comparar eso con el ancho de esta manera. Lo que quieres hacer es ver, tomar esa medida, que es muy dura para una cámara, y luego la saco a través. Estoy buscando la parte más alejada o más ancha de mi cara. Desde mi línea central hasta la parte donde corro recto por mi cara. Y se puede ver que ahí hay un poco de hueco. Entonces eso significa que el medio ancho, mi cara completa, esta mitad es más pequeña que la longitud de mi barbilla. Vamos a medirlo en el de ella. Lo que quiero hacer es conseguir esa medida del mentón. Y luego quiero girarlo para que puedas medir o bien la derecha o la izquierda. Para ser honesto, siempre debes verificarlo por ambos lados porque podría estar retorcida y podría verse un poco diferente. Yo sólo quiero poner mi pulgar en el centro de su cara. ¿Por qué no vamos desde el centro de sus cejas y luego vamos a comprobar que el ancho que va por su sien en realidad va más allá de esta medida Y es del mismo tamaño cuando está justo en la parte superior de su nariz. En ese caso, voy a tomar esta medida mía, que debería ser exactamente la misma que una imagen. Me he perdido un poco. De hecho voy a poner mi línea central ahí. Entonces quiero ir más allá del ancho, y cuando se trata de la parte superior de la nariz, es aproximadamente de la misma longitud. Vamos a boxear eso en realidad en un lado porque esto me dice que todo en esta grilla va a ser la cara. Nada debe dejar la cara en absoluto. Buenas prácticas. Midamos también el lado izquierdo. Un poco difícil desde ese ángulo. Voy a usar mi dedo como guía y luego llevarlo a través de este lado. Básicamente es lo mismo porque tenemos pelo saliendo por ahí. En ese caso, sólo voy a hacer eso, mientras que el lado derecho está en la sombra. Entonces es un poco más desafiante. Voy a comprobarlo de nuevo en sólo un segundo. Bien, consigamos esta medida, volvamos a obtener esta medida. El mentón, y luego lo cruzaremos. Probablemente es pelo que viene ahí abajo en ese caso. Recorta eso ahí abajo. Lo tenemos. No parece mucho, pero lo que hemos hecho es que lo hemos medido exactamente bien. Hemos medido los tercios. Y los hemos puesto en nuestro papel, y hemos averiguado el ancho de la pieza. En la lección de la próxima semana, vamos a empezar a agregar las características y mirar las sombras y el sombreado Bueno, podríamos esperar el sombreado esta semana. Practica tu medición, mira si puedes obtener las reglas de los tercios, consígalas precisas. Y vamos a darnos un muy buen comienzo con este retrato. Bien equipo, nos vemos la semana que viene para nuestra próxima etapa de nuestro retrato. 50. Retrato de la semana 46, etapa 2: Equipo de sombreros, bienvenido a la segunda etapa de nuestro retrato. Entonces lo que hicimos la semana pasada fue medir todas las proporciones. Obtuvimos nuestras reglas de tercero, y nos dimos cuenta de lo grandes que son para la persona. Entonces traducimos eso a nuestro trabajo. Y ahora tenemos una cuadrícula que nos ayudará a dibujar el resto de nuestro retrato a la perfección. Entonces lo que hoy queremos mirar es el contorno del rostro, el contorno de algunos de los detalles y las sombras, para que la próxima semana podamos empezar a sombrear. Así que agarra tus lápices y comencemos. Bien, así que estoy bastante contento con la cuadrícula, no como un rectángulo perfectamente ordenado, lo cual está absolutamente bien, porque lo único que quiero hacer es usar esto como una forma de dibujar el resto de mi cara. Estoy recordando que dentro de la parte superior tenemos la frente. Entonces aquí dentro tenemos las cejas, y los ojos y la parte inferior de la nariz. Y luego aquí dentro tenemos la boca. Lo que puedo hacer es dibujar unas pocas líneas para representar la mitad de la boca y la mitad de las pupilas. Midamos eso y tratemos de averiguarlo. Agarra un lápiz a la medida. Voy a empezar por la parte inferior. Si me pongo el lápiz en la nariz, luego agarra mi pulgar y encuentro la mitad de la boca, puedo transferirlo a través. Y ahí tenemos la mitad de la boca. Muchas veces cuando estás haciendo esto, estás como, esto no se siente bien. Pero si lo has medido, tienes que confiar en el sistema y llegarás ahí. Los ojos siempre son complicados porque no hay un verdadero ancla para las cejas. Podrías haber medido la parte superior, pero me gustaría ir desde el medio. En ese caso, voy a llevar mi lápiz a través, obtener mi medida para el iris, que es muy complicado de mover por ahí. Lo tenemos, esto parece una cara. A lo mejor estoy siendo un poco imaginativo aquí, pero ahora tenemos un lugar para los ojos y la boca, y sólo hay que confiar en que todo cabe dentro de estas secciones Entonces lo que quiero hacer ahora es apenas empezar a conseguir algo de la estructura ósea. Puede que no sea perfecto, lo cual está bien, pero al menos sólo puedo conseguir alguna manera de hacer que esto parezca más una cara que un rectángulo. Voy a empezar en el tercio inferior. Si cruzo, recordando que mi caja básicamente está aquí abajo, viene de este borde, entonces puedo ver que ahí hay mucho espacio negativo, más o menos. Yo sólo voy a poner un pequeño marcador aquí. Intenta pensar en la dirección de esa línea. Si meto mi lápiz ahí, se puede ver que va en esta dirección. Entonces para el mentón, la mandíbula, perdón. Eso va a cruzar por ahí. Podría usar como regla que sea útil. Entonces queremos unir eso suave, suavemente, así como unirnos en el mentón Cruzaremos por aquí y luego comprobaremos este ángulo. Así que en realidad el lado derecho de la cara se ve un poco más redondeado Podría ser un cruce demasiado lejano, pero veamos. Bien, entonces si me muevo hacia arriba, así que todo va bordeando hacia ahí Y luego por este lado, eso parece una locura. Bien, déjame tal vez traerlo a través un poco. Fab, Y luego quiero subir hasta aquí y comenzar en la línea del cabello. Esto, ¿va en un poco? No lo sé. Si sale un poco, en realidad. Y luego por aquí se une un poco demasiado pronto. Entonces tal vez bajemos eso. Y es un poco vaga línea de pelo de todos modos, así que no voy a estresarme demasiado por eso y luego traerlo aquí abajo Definitivamente hecho Un poco raro a un cerebro, voy a ¿Ves lo rudo que estoy siendo? No estoy demasiado estresado por la perfección. Todo lo que estoy haciendo es intentar conseguir algo ahí que se vea un poco bien. A partir de aquí, lo que quiero hacer es empezar a dibujar las características. Creo que la nariz siempre es un buen lugar para comenzar. Por lo general, esto está dentro del centro, sobre todo si el rostro está apuntando hacia ti. El tabique y el monobro, no sé si puedo llamar a eso Deberían estar en el mismo plano porque ambos están tocando la cara en el mismo punto. Todo lo que voy a hacer es empezar a pensar la forma de las fosas nasales negras Entonces si voy al lado derecho izquierdo, trae eso a través del traer esto. Fuera un poco y luego sacarlo a relucir. Estoy tratando de esbozar la nariz. Creo que en realidad eso es demasiado amplio. Y eso lo puedo ver. Porque si comparo, como el lado derecho de la cara a la nariz, es demasiado grande. De hecho, me dejo medir esto. Estoy tomando el tamaño de la mejilla y luego ponerla a través Ves que la nariz es significativamente más pequeña. O es que me he dibujado la mejilla no lo suficientemente ancha, lo cual no creo que sea cierto por el espacio negativo que hay ahí O me he hecho la nariz demasiado ancha. Probablemente sea esa. Voy a empezar de nuevo. Trae eso. ¿Por qué estoy usando mis tres B? Sigo mezclándome con qué lápiz estoy midiendo, con cuál estoy dibujando. Bien. Se siente un poco mejor. La cosa es que probablemente estés, te vas a poner algo y luego medirlo y luego simplemente cambiar las cosas todo el tiempo, lo cual creo que es la mejor manera de aprender. Hazlo primero y luego ve lo que piensas. Aprenderás mucho más comprobando, cambiando y no teniendo miedo de rehacer las cosas Voy por la nariz aquí y dentro de la ceja porque esta es una sombra oscura, en realidad, eso va a terminar siendo una sombra de bloque de todos modos. Se puede subir hasta la ceja. La ceja se mezcla con el ojo, así que no me voy a molestar en dibujar el fondo. En cambio, quiero dibujar esta sombra que viene hasta aquí. Entonces eso se mete en el cabello. Se ve muy raro. No debería parecer cadlavina en absoluto por un tiempo Eso en realidad no es recto. Déjeme ir. Estamos buscando la versión más simple de ella. Bien, entonces vamos a conseguir la parte superior del párpado. Eso lo veo, pero desaparece ahí dentro. Luego la parte superior del ojo, siempre revisando la parte superior del ojo versus la parte inferior del ojo. La parte inferior del ojo no tiene la misma forma. Esta línea de pupila, la recta que la atraviesa te muestra dos líneas distintas Te muestra la curva que va por encima y la curva que va por debajo ahí, muy diferente. Mucha gente dibuja estas extrañas formas de almendra. No son del todo un ojo, ten Eso en mente cuando estás dibujando el lado izquierdo es mucho más difícil porque no tenemos ningún marcador. Pero lo que sí tenemos es el borde de la nariz, si el borde en la nariz tenía una línea recta subiendo aquí, se puede ver que el conducto lagrimal está alineado con él. Y eso no es exactamente lo mismo de este lado pero es del lado derecho. Sé de aquí ahí está mi conducto lagrimal. Entonces puedo subir desde ahí y comprobar el ángulo de esta línea. Ir a través de la comprobación de la línea de abajo. Cuando estás dibujando tus ojos, no son tan grandes como lo que imaginas. El ojo real en sí es bastante pequeño. Y la razón por la que se ven tan grandes es por el maquillaje o las pestañas, el borde del párpado y la ceja Cuando estés dibujando tu ojo, asegúrate de no dibujarlo demasiado grande o de lo contrario se ve raro y aterrador. Podría parecer pequeño, pero eso probablemente sea exacto. Entonces me sale la forma áspera del ojo. Siempre estoy comprobando la distancia entre el párpado y la ceja Y luego pongamos algunos labios aquí. Entonces hay un poco de sombra, en realidad, que viene aquí abajo. Y entonces tal vez un poco más alto porque la boca está abierta. Esta es la parte media de la boca. Pero tenemos una brecha. Entonces necesito decidir si mi brecha está por encima o por debajo de mi línea. El labio inferior tiene una curva que va hacia abajo, entonces eso tiene que estar más cerca entonces que tiene que bajar de ahí. Eso está bien. Entonces entremos los ojos. No ves el círculo completo. Siempre hay parte del círculo que está cortada. Y entonces podríamos reventar el iris. Y la reflexión es y la reflexión fab. Para mi parte final, solo quiero dibujar algunas de las sombras que tenemos debajo de la tapa aquí. Solo busco las sombras más oscuras y estoy tratando de ver qué tan lejos están de la nariz, la sombra debajo de la barbilla Entonces hay un poco de sombra por aquí. Hay una sombra en el, y hay una sombra debajo de su ojo. Y entonces tengo eso, Da, da, da, da. Solo agreguemos una oreja a. La oreja está ligeramente por encima de la nariz, así que aquí hay unas orejas de nariz. Puedo salir de la grilla, está bien. Y entonces de este lado es lo mismo. Y luego tiene algo de pelo, bueno, vamos a ponernos como algo de eso ahí también. Entonces me siento como, sí quiero tirar de eso en un poquito. Bien, bien. Entonces en esta etapa hemos creado un monstruo. No parece un delvin, y no debería. Pero debe ser exacto. Entonces, lo que puedes hacer en esta etapa es que puedes verificar tus medidas, contrastar con la obra de arte, y luego compararla con la tuya y ver si están en el lugar correcto. A la semana siguiente vamos a ver nuestro sombreado y va a quedar muy, muy bien Así que sé paciente contigo mismo. Confíe en el sistema y veamos qué pasa. Bien equipo, nos vemos la semana que viene. 51. Retrato de la semana 47, etapa 3: Entonces esta es nuestra tercera semana en el retrato. Hemos hecho la medición, hemos hecho el esquema. Ahora vamos a agregar algunos detalles. Todo lo que quieren que hagamos esta semana es pensar en secciones de bloque de sombreado. No quiero que nos preocupemos por el detalle más fino. Quiero que miremos las sombras oscuras. Quería mirar las sombras medias y dejar ahí las claras. Esto nos va a ayudar a afinar nuestro dibujo. Si algo está un poco apagado, porque sin duda habrá cosas no del todo en el lugar correcto. Va a empezar a verse vivo en la sesión de la próxima semana. Lo haremos en ese fino detalle para que todo se vea impresionante, agarra tus lápices y comencemos. Bien, todo en estas líneas que he dibujado alrededor son mis sombras oscuras. Necesito usar mi lápiz A B y no los voy a empujar demasiado oscuros, pero voy a sombrearlos en gris medio. Porque eso significa que si necesito cambiar algo, no va a marcar demasiado el papel. Pero también significa que no voy a hacer trampa y estar demasiado asustado para hacer cualquier sombra que veas. No estoy siendo rudo ni permanente. Yo sólo quiero meterlo y luego echarle un vistazo. Sólo voy a acelerar esto. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que realmente no se ve como para nada, Pero no me preocupa porque estoy satisfecho con mis medidas, estoy contento de que tengo las sombras. Se trata de la progresión a partir de aquí. Lo que quiero hacer ahora es empezar a sentirme realmente más segura sobre la ubicación de mis características. Voy a trabajar en ello ahora. Probablemente voy a empezar agregar algunos de los tonos medios, dejando los claros, y luego solo empezar a mirar las características un poco más de cerca. Voy a agarrar mi B y luego solo estoy buscando cualquier sombra que esté entre la luz y la oscuridad Ella sí tiene la piel pálida, lo que significa que podríamos estar tentados a dejarla bastante blanca Pero incluso en las personas que tienen tez pálida, a menudo no tienen mucho espectáculo blanco. Lo que quiero hacer es tratar de conseguir mucho de ese blanco cubierto o al menos dejar un poco de un punto culminante en lugar de todo el asunto. Probablemente estoy sombreando valor dos, tal vez valor tres a su alrededor, pero justo en la cabeza puede dejar un poco de luz ahí Y luego solo quiero trabajar hasta el ojo, queremos destacar donde está la ceja Sólo voy a usar mi goma de afeitar. Deshazte de esa línea recta. Entonces en el ojo, tenemos un poco de sombreado. Olvidé dar sombra en la bolsa de ojos. Usaré mis dos B para esa. Después hay algo de sombreado por la nariz. Entonces eso entra en la línea de la risa, que la suya no es muy profunda en absoluto. Cachorro afortunado. Bueno, tal vez esto se tomó cuando era muy joven entonces. Bajemos al pómulo. Constantemente estoy mirando la imagen, constantemente refiriéndome de nuevo a ella, empujo un poco más de ese hueso de la mejilla en la cara está en la parte inferior, cerca de la barbilla en general porque fuente de luz es de la parte superior izquierda, simplemente se volverá más oscura de forma natural a medida que la cara se curva Y luego tenemos un poco de detalle sobre la tash. Espero que disfrutes de mi descripción oficial de la cara. Entonces todo esto es en realidad un poco oscuro. Podemos arrojar algo de sombra en los ojos pero dejar los reflejos No queremos poner ningún sombreado en que es muy difícil de eliminar también Quiero que accidentalmente entre en el punto culminante, Por favor, no entre en la luz alta. Después hay un poco de sombra por la nariz, algo que rodea una luz alta Aquí vamos. Entonces vamos a agregar un poco en el cabello. Estoy viendo el sombreado de bloques en el cabello. No me preocupa ningún detalle. Probablemente un poco más oscuro en la parte superior, así que tal vez solo consiga un poco de sombreado oscuro Yo también estoy yendo en la dirección de algunos de los cabellos, así que le da buena base. Bien, bien. Ahora le da un cuello a los demás, le da un poco de cuello, sólo puede ayudar, ¿verdad? Ayudamos a que le haga estallar la barbilla. Entonces hagámoslo. Bien, equipo, estamos en un muy buen momento con nuestro retrato. Tenemos nuestra medición, tenemos nuestro sombreado base Y la próxima semana vamos a ver cómo fusionarlo por completo. Consigue el retrato realmente afinado que buscamos. Por favor, ten en cuenta que los retratos toman algo de tiempo y paciencia y esfuerzo, y hay mucha preparación que les va a dar. Si estás frustrado en esta etapa, porque no se ve exactamente como esperabas, ve tranquilo contigo mismo, porque siempre pienso que los retratos parecen caricaturas durante un buen 90% del tiempo. Y es el 10% final cuando estás como, esto en realidad se ve bien. En la siguiente sesión, te voy a mostrar cómo hacer tu retrato se vea aún mejor. Nos vemos la semana que viene. 52. Retrato de la semana 48, etapa 4: El equipo. Bienvenidos al episodio del retrato de esta semana. Entonces estamos viendo la etapa cuatro. Coge tus lápices y comencemos. Bien, genial. Entonces lo primero que noto hoy es lo claro que es mi oscuridad en realidad. Sólo voy a empezar con mi A, B. Sólo empieza a empujar eso aún más porque cuando lo hice por primera vez, siempre se siente como si estuvieras oscureciendo cuando empiezas en un trozo de papel blanco. Pero en cuanto añades más tonos ahí, estás oscuro. Se ve muy ligero. Si puedo asegurarme de que estoy empujando más sombras un poco más, solo estoy bordeando hacia la oscuridad Suena bastante espeluznante, ¿ entiendes a lo que me refiero? Solo estoy tratando de que estas sombras vuelvan a lo que originalmente pensé que estaba haciendo. Al agregar esta capa oscura que ya está empujando el aspecto tres D del dibujo. Va a empezar a empujar el realismo, la curvatura y hacer que mi cara se vea un poco más realista. En primer lugar, tengo que afeitarme el lápiz, mira eso. Podría bastante agudo, No lo es. Necesita un poco re refrescar ahí arriba. Ese es un lápiz muy bonito. Bien, sólo voy a añadir un poco de detalle alrededor de la cara. Entonces solo estoy buscando esos parches oscuros aún viendo si puedo agregarlos. Realmente estoy mirando la dirección de la línea. No voy por lo que he dibujado. Sigo mirando la imagen y luego volviendo al dibujo alrededor del 70% del tiempo y luego el 30% del tiempo, aunque parezca que estoy dibujando consistentemente, estoy buscando y solo moviendo mi lápiz en esa zona Sólo puedo añadir un poco de ese delineador oscuro. No usar delineador de ojos. No estoy haciendo el detalle de las pestañas, pero solo estoy reconociendo que ahí hay una sección oscura. Entonces quiero poner el ojo por ahí. Vamos por el lado derecho también. Ahí vamos. Este ojo es realmente interesante en realidad porque tenemos el borde oscuro del iris. Pero entonces cuando miras en el blanco de los ojos en el lado derecho, realidad tienes esto en la sombra. Voy a sombrear eso . No completamente. Es un poco más ligero por debajo entonces eso sale hacia aquí y luego realmente voy a identificar el párpado se ve bastante espeluznante Bien, entonces hagamos este lado del iris entonces el conducto lagrimal está en sombra. Obtener vamos a hacer un poco de trabajo en el ojo. Verás que hay una sombra proyectada en la parte superior de los ojos. Es mucho más oscuro en la parte superior y se encuentra en la parte inferior. A pesar de que tiene ojos realmente claros, incluso ojos con un color claro, como un azul o verde, siempre tendrán algo de sombreado en él La parte superior del ojo, donde está el párpado, siempre será mucho más oscura porque está proyectando una sombra hacia el iris Asegúrate de que las pupilas sean más negras. Y entonces esta forma en realidad se mezcla con la forma, baja hacia aquí. Empuja el iris por ahora. Eso servirá por el propio iris. Miremos los párpados y alrededor del ojo. Recuerda que esta es una forma esférica. Quiero decir orbital. Creo que es la órbita, ahí es donde está el hielo en el ojo. Toma orbital. Eso es socket orbital. Ahora bien, el párpado del lado derecho, esto es que no está del todo en la sombra El lado derecho es, así podemos empujar el lado derecho. Entonces a medida que lleguemos a la parte superior del ojo, eso va a ser más ligero. Entonces a medida que bajamos, puedo ver un parche un poco más oscuro aquí y luego un parche ligeramente más oscuro allá abajo. Siempre que estás mirando alguna sección en la cara, tienes que preguntarte, es más oscuro o más claro que donde acabo de estar? Si te haces esa pregunta, siempre podrás identificar las sombras, si son lo suficientemente oscuras, si son lo suficientemente oscuras, y eso es lo que va a ayudar a que tu cara se vea tres D. Estoy trabajando mi camino ahora a lo que llamamos la bolsa de ojos. Es solo la piel que va alrededor del globo ocular que es más oscura en el lado derecho Ahora, todo esto. En sombra, negro sólido, así que no voy a tener miedo de oscurecer. Quiero asegurarme de que el borde de la tapa no sea demasiado grande. Bastante pequeño. Bonito. Entonces sólo voy a sombrear el borde de la tapa en un poquito. Bien. Entonces iré aquí solo tratando de ablandar el borde para poder usar mis dos B para este bit Pero el lado derecho está todo a la sombra. Creo que usar mi P es lo mejor. Ahora, solo mírame bajar esta mejilla. Derecha. Quiero mezclarlo. Todavía no voy en dirección a la sombra, porque estoy tratando de conseguir esa curvatura. Quiero que la mitad de esta sección sea la más ligera. Pero en realidad, cuanto más lo mire, todavía va a ser más oscuro que el lado izquierdo. Este lado de la mejilla será más oscuro que este lado. Yo solo quiero sombrear eso todo adentro. Podría usar mis dos para obtener el grano un poco más suave porque B es realmente suave. Los dos B solo ayudarían a ablandar ese grano, asegúrate de que sea bonito y afilado Bien, entonces lo que quiero hacer es sombrear con la dirección de la línea. Estoy tratando de mezclar este borde en un espacio pequeño. Aquí es sólo medio centímetro. Solo trato de mezclarlo todo ahí. Todo se trata de presión. Si presiono fuerte, voy a conseguir algunas líneas muy fuertes. Si yo demasiado ligero, no va a pasar nada. Veo a mucha gente presionando realmente la luz. No pasa nada desde hace años. Yo estoy como, oh, solo perdiendo el tiempo, como que no tengas miedo de equivocarte. Siempre empuja un poco más fuerte. Entonces solo quiero asegurarme de que esta sombra sea súper, súper oscura. Porque de nuevo, está en negro. Necesito empujar eso tan oscuro como pueda ir. Básicamente he hecho una etapa de ensayo. Estoy bien, aquí es donde está la sombra. Y entonces estoy como, bien, ya estoy listo para hacerlo. Estoy listo para darle sombra, pero no puede ser del todo nervioso. Vamos a meter esa mejilla. Bien. En primer lugar, quiero trabajar un poco en la nariz solo para seguir trabajando alrededor de esa mejilla En primer lugar, estoy buscando esta pequeña sombra que sale con la parte inferior de la nariz. Entonces tiene un borde un poco suave, así que seguiré esa dirección de la línea. Mezcla muy pequeña en ese lado. Entonces toda esta parte de los cubos se inclina, creo que eso es lo que algunas personas llaman la parte superior de la boca. Probablemente hay un término técnico que no recuerdo, mezclar, tratar de no hacer que parezca un bigote, un hogar Y lo harás asegurándote de que el lado derecho sea suave y esté mezclado. Y luego se mete en la sombra debajo de aquí. Nuevamente, el final es muy suave, entonces eso es muy suave. Entonces aquí esto es mucho D. Entonces. Bueno, miremos en esta sombra que ya había dibujado antes, sólo voy a meter esa nariz. Hay un poco de resplandor entre la fosa nasal y la sombra en la Asegúrate de mantener ese pequeño resplandor porque eso muestra al espectador que hay un agujero dentro de esta pequeña montaña en la cara, pequeño agujero de nariz. Solo asegúrate de que el resplandor no sea demasiado ligero. Pop esa sombra ahí. Entonces solo estoy subiendo un poco solo para mezclar este ala de la nariz. De nuevo, voy en dirección a la línea. Puedo ver que justo debajo del ojo podría quedar un poco más oscuro. Mezcle un poco allí también. Esto es demasiado ligero ahora, solo podemos hacer aparecer un poco de sombra ahí dentro Niza realmente está empezando a aparecer hacia adelante. Bien, Entonces solo en estas pequeñas mezclas muy pequeñas de aquí, solo quiero asegurarme de que la parte superior de la nariz tenga un poco de sombra ahí abajo. El mono bro, esto siempre es un poquito más oscuro que el resto, pero no es realmente oscuro porque si lo haces demasiado oscuro, literalmente se verá como una ceja mono que se mueve hacia arriba en la frente Y entonces si empiezo a dar vueltas a un lado de la cabeza, principalmente tratando de deshacerme de toda esa textura que tenía justo ahora, pero además solo añadimos una capa muy ligera de sombreado Y luego solo veamos esta forma. Esta sombra aquí entra en medio de la pupila, que es que realmente estaba muy lejos. Puedo traer esa sombra aquí. Y luego apenas empieza a hacer que ese gradiente vaya por ahí. Y va todo el camino hasta cejas icónicas de la ceja. ¿Debo decir que queremos asegurarnos de que los hacemos bien? ¿A dónde llega la luz de las cejas? Justo más allá de aquí. Probablemente lo conseguí en el lugar correcto. Podría Bien. Creo que en realidad la cabeza, la línea del cabello es un poco más redonda, lo cual está bien porque el pelo va a ser negro de este lado. En fin, mi lápiz intentó romperse, veamos si puedo usar la mina antes de que se rompa completamente el color en la oreja, ya no está. La oreja muestra que hay un pequeño resplandor entre la mejilla y la oreja Eso significa que la oreja necesita ser completamente negra. El cabello puede ser negro. Pero entonces este resplandor que me queda, sigue siendo muy oscuro. Probablemente sea el número nueve en la escala de valores. Bien. Dulce. Vamos a agregar algunos de los pelos de las cejas, así que solo voy a usar un sharp to, quiero realmente pensar la dirección de los pelos que ves. Sólo están asomando en la parte superior ahí. Y entonces no quiero que sean perfectas porque las cejas no son perfectas. Algunos de los pelos vendrán de arriba. Puedo dejar un poco de huecos ahí también porque solo mostrará un poco de lo más destacado. Puedo agregar algunos más delgados tiene, solo pasando por unos pocos en fab. Lo que quiero hacer ahora, y voy a acelerar esto, quiero repasar con mis dos solo para refinar realmente los bordes nítidos. Cualquier cosa arriba si hay alguna textura que se vea bastante granulada esta, así como las dos H en las que terminaremos, pero esta solo ayudará a igualar la superficie sin rayar el Solo repasa esto ahora. Incluya también el mentón. No hemos hecho ningún trabajo en los labios. mejor podríamos hacer eso la próxima semana porque este lado era bastante grande. solo vamos a trabajar Hoy solo vamos a trabajar del lado derecho de la cara. Intenta suavizar los bordes y trata llevarla a un lugar donde como, ya sabes qué, está empezando a unirse. Sigue trabajando en ello. Lleva mucho tiempo. Si intentas hacer esto en 10 minutos, entonces me interesaría mucho verlo. Pero esto te da un regalo para la semana. Date media hora cada dos días o algo así. Y solo di, hoy voy a trabajar en mi dibujo. Siéntase libre de pausar el video y volver a verlo. Mira cómo sostengo mi lápiz, cómo me acerco, el sombreado, qué J busco, formas que estoy mirando en las sombras Entonces entraremos ahí una semana más y luego nuestra cara será Don Zed. Se ve bastante bien. Bien, así que hoy hemos hecho mucho trabajo. Hemos trabajado en las zonas oscuras específicamente, y se ve muy, muy bien. Entonces nuestro reto la próxima semana es mirar hacia atrás en lo más destacado, ver si podemos conseguir algo de sombreado suave ahí y realmente dar vida a nuestro dibujo Bien hecho esta semana, es bastante desafiante, pero estoy seguro que lo has hecho muy bien. Todo bien equipo. Nos vemos la semana que viene para la etapa final de este maravilloso retrato. 53. Retrato de la semana 49, etapa 5: Un equipo. Bienvenidos a la etapa final de nuestro dibujo. Esta es la quinta semana que estamos gastando en ello. Lo que significa que este probablemente será el mejor dibujo que hayas hecho en todo este año, el año que has pasado conmigo. En esta sesión, vamos a ver cómo aplicar el cabello, cómo terminar la boca. Entonces este va a ser un retrato tan asombroso, listo para nuestro último mes, que es diciembre. Y tratando de completar ese viaje desde principios de año cuando hayas seguido cada video cada semana. Así que bien, ******* abajo por cierto. Bien amigos, agarra tus lápices y comencemos. Bien. Vamos a hacer un poco de trabajo en su. No hay mucho de eso, pero ¿cuál es la palabra? Se mueve bastante. Déjame dibujar eso, quería ver dónde estaba la parte más baja del cabello. Hay mucha lujuria en el cabello. En primer lugar, quiero hacer las cosas fáciles, que son los bordes oscuros. Hemos hecho mucho del lado derecho en el cabello. No tienes que dibujar todos y cada uno, sobre todo si acabas de obtener como un brillo aleatorio o resaltado en uno de los pelos. Lo que queremos hacer es obtener la base de la misma. Si ves como un tono medio, primero quieres obtener el tono base. Al igual que los bordes aquí atrás son más oscuros. Podría simplemente trabajar en algunos trozos para que cuando use mi borrador, solo va a ser un poco más fácil de frotar, entonces esto es un trozo y luego lo mezclamos Vamos a hacer un poco de pelo aquí arriba. Estoy contento con la altura de la frente porque la medí antes. Hagamos un poco en la dirección del cabello entonces. Si ves algún trozo grande en el cabello, trozos grandes de negro, métalos porque te ayudará Sí me parece el pelo la parte más aburrida. No es realmente interesante, hay que hacerlo. Tienes que peinarte. Hay algunos trozos grandes por aquí. A mí me encanta. Cuando el cabello es simplemente muy oscuro o como súper liso, entonces realmente no tienes que estresarte tanto. ¿Bien? Todo esto es bastante oscuro, así que podemos ir por un tono medio. Entonces estos de aquí arriba. Ahora estoy llegando a un punto en el que quiero empezar a agregar algunos pelos direccionales. Entonces piensa en el movimiento, ¿hacia dónde se curvan esos pelos Está empezando a verse muy bien y en realidad solo me meto la oreja solo para equilibrar la cara porque eso realmente se está mostrando. Sólo voy a hacer aparecer un poco de sombreado. No haces mucho, para ser honesto. No es lo que está pasando por aquí. Solo para asegurarme de que no sea demasiado grande, solo me lo corté para usar mis dos debajo de aquí. Y luego hay un poquito, lo equilibra. Y por fin voy a deshacerme de esta grilla. Olvidé eso, para ser honesto. Bien, Fab, en realidad podrías estar muy contento con esto. Estoy muy contenta con ello. Pero para aquellos de ustedes que quieran empujarlo un poco más, voy a hacer un poco más de trabajo en el cabello. Estoy usando mis dos B, ¿ves este movimiento parpadeante No lo estoy coloreando y solo estoy tratando meterme en la dirección de los pelos. Estoy dejando algunas zonas que parece que tenemos algunas canas. Yo solo quiero mirar cada sección, solo ver donde va la dirección del cabello. Algunos de ellos cruzan por debajo, algunos van a la derecha, algunos se doblan a la izquierda. Solo sigue mirando la foto y viendo a dónde va el pelo. Y luego quieres hacer lo mismo desde la base. Flick. Flick. Digamos que creo que sí tiene el pelo rubio en esto, se ve bastante rubia porque los reflejos son muy ligeros. También quiero asegurarme de que estoy dejando suficiente de la racha Solo usaré mi goma de afeitar, y esta goma de lápiz es muy útil para esto. Solo trata de empujar algunos de estos hilos que van por ahí. Pero también quiero asegurarme de que aquí hay como una banda que sea muy ligera que esté reflejando la luz en su rostro. Solo quiero asegurarme de que esa banda sea agradable y ligera. Entonces lo que puedes hacer para hacer algunas líneas son simplemente como pelo en lugar de sombra. Solo usa tus dos. Simplemente repasa esas secciones. Solo agrega un poco más de pelo sin hacerlo. Super oscuro, tan bonito y pelo. Bien. Y entonces quiero mezclarlo porque de lo contrario terminas teniendo líneas de cabello muy contundentes Así que en realidad voy bajando hacia la piel. También hay algunos pelos que bajan. Así que solo podemos agregar algunos de esos realmente a la ligera. No puedo ver a muchos. Entonces por fin voy a entrar en el cabello. Sólo saca algunas secciones así encontraré un borde. Entonces solo voy a hacer algunos mis pedacitos triangulares de pelo como si fueran sombras. Sólo haz que suban ahí dentro. Estaré viendo algunos pedacitos de cabello con gran detalle, solo algunos de ellos solo para ver dónde podemos agregar algo de oscuridad y demostrar que el cabello va en direcciones diferentes. ¿Qué más tenemos? Creo que todavía está en esta hebra. Ahí tenemos otro pedazo grande y grueso de pelo. Uno corto se ve ahí. Parece que está realmente solapado, que es exactamente lo que buscamos tenemos algunos pedacitos de pelo más altos allá por allá. Bonito. Y entonces esto va por debajo de ahí. Aquí hay un par de pequeños entonces si hay un borde aquí, podemos tener algo de pelo que salga de los bordes. Muchos triángulos, triángulos realmente largos en el cabello. Sé valiente. Oh, esto es un pelo rubio, así que estoy ahí arriba, acabo de recibir algunos buenos trozos de whisky. Hagamos uno aquí afuera. Vamos a cruzar uno por ahí. Valiente con ella. Sé valiente con ello. ¿Por qué no? Este es uno de nuestros primeros retratos del año. Realmente empuja a ti mismo. Mira con qué te sientes cómodo. ¿Puedes hacer uno yendo ahí abajo? Guau. Bueno, eso fue un poco demasiado valiente para ser conseguir algunos más delgados, uno saliendo así. Aquí hay una pequeña forma agradable. Lo principal es que si vas a agregar estos pícaros también te echen un vistazo No aleo todos los pelos porque si no sabes qué forma estás tratando de ponerte, entonces ahí es cuando podrías meterte en problemas. Y me he topado con un poco de problemas porque no puedo llegar tanto a mi cabello, pero solo voy a hacer unos pocos. Bien, bang in. Solo hagamos un poco de trabajo en la boca. Y luego guapa ahí para las arrugas, me gustaría agregar esa principal en el medio siempre es una. Bastante en el medio. Entonces solo voy a agregar algunas curvas similares que doblan a ambos lados. Voy a usar mis dos B para la siguiente parte, básicamente quieres dejar estos pequeños reflejos en algunos de ellos. Este labio en realidad se oscurece a medida que nos movemos a través porque obviamente la cara es curva. Usa mi B solo para empujar eso. Entonces en el lado izquierdo, esto siempre me gusta suavizar un poco por ahí. Simplemente mezcla ese centro en. Bueno. Entonces solo voy a agregar algunas líneas subiendo que más o menos servirán. Simplemente decidiendo hasta dónde quieres llevarlo, literalmente puedes pasar horas y horas en estos dibujos, lo cual es agradable. Es algo muy bueno de que es agradable simplemente apagarse y hacer un poco de dibujo, pero cuanto más tiempo dediques a ello, mejor será. Eso es como cualquier cosa que hagas y solo voy a anunciar un poco de sombra en este cuello para que se sienta como si fuera, es más una cabeza sobre un cuello Podría tratar de mezclar esto siempre ligeramente. Bien, bien. Entonces lo que voy a hacer ahora amigos, si están en patrión, verán cómo se verá la siguiente etapa Si no, si estás en tubo nuevo, entonces me temo que tendrás que ir a Patrion para hacer el resto Pero lo que quieres hacer para esta etapa es usar tus dos y solo tratar de suavizar cualquier textura Voy a mostrar este video en Patri, lo contrario creo que deberías estar muy, muy contento con lo que has hecho Bien hecho, Este es un retrato desafiante. Y para ser honesto, los retratos son muy, muy duros, pero aprendiste mucho de ellos, así que estoy muy orgullosa de que te hayas pegado hasta el final, y espero que lo hayas disfrutado. Y espero que sigas dibujando retratos y sigas nuestro próximo tutorial de retratos, que seremos nosotros mismos, porque ese fue el reto que nos planteamos a principios de año. Así que prepara tu retrato y te mostraré la semana que viene como iniciarlo. Nos vemos después, amigos. 54. Semana 50 Autorretrato Etapa 1: Bien equipo. Son las últimas semanas de nuestro desafío anual de dibujo. Y en realidad no puedo creer que haya estado haciendo videos por 50, 50 semanas. Esta es la semana 50 En esta sesión, vamos a hacer nuestro propio autorretrato. Recuerda, comenzamos el año con el autorretrato solo para ver dónde estaba. Y luego seguimos los videos para ver si cada semana podemos mejorar tus habilidades de dibujo con solo dibujar, mirando montones de diferentes técnicas. En esta, quiero que tengas impresa una foto tuya. Es mucho más fácil dibujar impreso porque entonces llegas a medirlo e involucrarte realmente. Para esta sesión, sólo vamos a medir dónde están las características porque merece tiempo, aunque sea la parte más aburrida. Pero merece tiempo. Tenemos que hacer, elegir una foto que te guste. Podría ser una buena, podría ser una mala. Sonríe, no sonríes. Los dientes son muy duros, pero he elegido una foto que fue tomada por la encantadora Nyle A lo mejor se ve genial, voy a usar esa, pero sí tiene dientes. Agarra tus lápices y entremos. Lo primero que tenemos que hacer, obviamente, es averiguar nuestra orientación. Este es mi retrato y estoy inclinando la cabeza hacia la derecha y hacia un lado Mi barbilla apunta hacia la izquierda y mi cabeza apunta a la derecha. Necesito conseguir ese ángulo. Literalmente puedo transferir si quiero o me puedo decir a mí mismo, si tuviera un reloj dando vueltas por aquí en la parte inferior, cuál sería la hora si las 12:00 y son las 03:00 Probablemente estamos mirando a las 12:45 Cualquiera de ustedes que sea arquitecto, podría estar pensando, bueno, ¿cuál es el ángulo de esto Honestamente, no lo sé. Voy a intentar y simplemente transferirlo ahora mismo. Obviamente, podrías moverlo en el traslado para que yo solo pueda verificarlo. Recuerda que voy desde la mitad de las cejas hasta la mitad del mentón. Si pongo eso ahí y ahí, entonces trata de mantener eso bastante quieto. Ahí vamos. Ese ángulo es más o menos bang. Sólo voy a sobreextender esta línea porque es mejor tener demasiado tiempo que demasiado corto. Ahora con la regla de la tercera, recuerda que vamos de la parte superior de la línea del cabello a las cejas, las cejas a la nariz, y la nariz a la barbilla. Está inclinado, por lo que tenemos que ser perpendiculares a esta línea de orientación Si tomo el ángulo más fácil, va a estar entre las cejas y transferirlo a través de él. Deberíamos poder ver si esto es perpendicular o no. Verás muy fácilmente si esa línea era recta. Tenemos un gran ángulo amplio aquí y un ángulo más pequeño allá. Tenemos que asegurarnos de que sea perpendicular a aquí. Lo que voy a hacer ahora es apenas medir mi tercera. Siempre me gusta empezar por la barbilla. Tengo mi pulgar para ir justo ahí debajo de eso. Y luego utilizo esta parte del lápiz, no el arco, porque eso es menos exacto. Voy por donde el arco toca el costado de la madera, y luego digo, bien, esta es mi barbilla. Voy por aquí, hago esta marca, asegúrate de que estoy contento con la distancia entre la barbilla y el fondo del papel, obviamente porque la cara está un poco torcida. Tenemos un lado más grande aquí y otro más pequeño allá. Me aseguro de que estoy poniendo esto en un buen lugar para lo siguiente que quiero hacer es conseguir la barbilla. Puse mi uña aquí donde está en la parte inferior de la nariz y pongo esto aproximadamente en medio de la ceja. Entonces quiero llevar eso a través, hacer esa pequeña línea. Entonces, finalmente, quiero ir desde la mitad de la ceja más o menos hasta la línea del cabello Si esto estuviera dando vueltas, estaríamos por aquí, déjame eso. Bien. Entonces lo que quiero hacer es sobrepasar estas líneas, extenderlas. Puede que se sienta raro porque estamos como, oh, solemos ver a la gente cara puesta, lo cual es cierto, estoy viendo esta cara puesta, pero he vuelto la cabeza, así que eso significa que estas líneas son perpendiculares. Déjame simplemente obtener el ángulo áspero y luego transferir a través y ver si ese es el mismo ángulo. Bien, bien. Así que sólo puedo amarrarlo. Bien, esto son porciones de mi cara hasta ahora. Lo último que voy a hacer es averiguar el ancho de la cara. Voy a hacer eso tomando la parte inferior de la medición de la barbilla. Esta es la más precisa porque hay una línea obvia donde el mentón termina en una línea obvia donde comienza la nariz. Una vez que descubrí el medio para averiguar la altura, voy a rotar desde la nariz, en realidad desde la punta de la nariz y ver si está en estos lápices que está aquí. Si lo llevo a través, en realidad voy a poner eso ahí, pero también puedo verificar que mis medidas son correctas si consigo esta medida ahí abajo. Girar. Que en realidad probablemente solo esté ahí para aquellos de ustedes que han hecho el dibujo anterior, sabrán que un pequeño cambio en la medición en realidad puede ser bastante catastrófico para su dibujo Es bueno hacer siempre doble triple check. Bien, voy a ir por el lado izquierdo. Tomaré esta medida y luego volveré a darle la vuelta. Voy por la mitad de la propina ahí. Entonces tenemos el uno y un quinto, probablemente. Está más o menos ahí. Regresaré y tomaré esta medida, y luego iremos a un lugar a lápiz. Hay un titular, uno y un quinto. Esto debería dictar dónde está mi mejilla ahí en la línea horizontal Sólo voy a hacer un boceto muy rudo de mi barbilla solo para darle un poco de algo en lo que sentarme. Bien, ahí vamos. Entonces vamos de las cejas al borde aquí. Entonces también queremos averiguar qué es horizontalmente. Nuevamente, siempre vuelvo a mi ancla y luego encuentre más o menos la mitad de las cejas. Ahí estamos en la rotonda. ¿Qué sería eso? Poco menos de una cuarta parte ahí. Obtener esta medición. Estas son las cejas que van ahí. Entonces eso sale un poquito hacia abajo, poquito de vuelta a la barbilla. Como forma de dramatizar la única curva sutil, sutil sutil, ahí vamos, Entonces puedo ver el siguiente bit solo a simple vista porque el cabello obviamente está dando vueltas por aquí. Entonces en realidad sólo puedo averiguar dónde está el pelo que está aquí. Todo está más o menos aquí que he medido hasta ahora. Toma esa medida, asegúrate de que no cambie en tránsito. Entonces está más o menos ahí. Mi pelo va a estar ahí. Entonces, ¿dónde lo hace ahí? Y luego vamos por el lado izquierdo. Bien, ¿qué estoy haciendo? Voy por el medio aquí. Hay 1.6 tal vez. Bien, entonces vamos 1.6 Bien, genial. Yo sólo voy a apegarlo a eso. Entonces sólo voy a redondear esto porque es sólo un sombreado áspero en este momento Siempre se ven tan raros en esta etapa. Eso es lo que quieres. Queremos que ni siquiera se vea realmente como una cara, sino que se mide con precisión. Ahora intentemos encontrar los ojos y la boca. A lo mejor vamos a echar un vistazo de ella luciendo como una cara Bien, Lo siguiente que quiero hacer en esta etapa es simplemente averiguar dónde están mis iris. Entonces la boca, ¿quién? Una foto donde estoy sonriendo y tengo dientes. Está bien. Está bien. Va a ser una buena práctica. No tienes que elegir una imagen con dientes. Bien. Así que en realidad estoy obteniendo esta medida y luego la estoy haciendo estallar ahí Y entonces solo digo, bien, ¿qué tan abajo está el iris? Iris a Iris está más o menos ahí. Y luego revisa eso, comprueba eso, y tengo la marca puesta, luego la parte superior. Bien, está más o menos ahí. Entonces, ya sabes, para la boca, en realidad voy a conseguir la parte superior que es muy pequeña, entonces voy a ir por el fondo finalmente en ese bit blanco, la boca es enorme. Todo debería estar ahí dentro. Así que sólo voy a pasar, digamos que tenemos el labio superior que debería ser más grande y luego tenemos los dientes, vamos a extender eso solo para asegurarnos cuando estamos dibujando no va a ser demasiado plano. Entonces ahí lo tenemos. Ahí tenemos la medida del retrato. Bien, bien hecho. No es la parte más interesante de un retrato. Además, no es el único método que podemos hacer, Pero quiero que apliquemos este método porque eso es lo practicamos el mes pasado y es algo con lo que estamos un poco más familiarizados. También es un poco más preciso en cómo podemos dibujar nuestros retratos. Bien hecho y perseverante esta semana. La próxima vez vamos a aplicar todas las formas y luego vamos a comenzar nuestra capa base de sombreado Realmente emocionado de comenzar eso, porque entonces finalmente tenemos algo que parece una cara. Bien hecho, y nos vemos la semana que viene para nuestra penotima sesión. 55. Semana 51 Autorretrato Etapa 2: Bien equipo, esta es la segunda semana de tu autorretrato. Esta semana quiero que nos enfoquemos en dibujar el esquema de nuestras características, medirlo y asegurarnos de que estamos contentos con la ubicación. Y luego vamos a hacer un lavado de gris sobre todo el asunto para que no sea blanco. Porque a pesar de que tengo la piel blanca, en realidad no tengo tanto blanco puro en mi cara. Coge unos lápices y empecemos a partir de la semana pasada. Medimos la regla de los tercios, así la frente, la mitad, la parte inferior. Descubrimos dónde están los iris y dónde está la boca Podemos usar nuestra guía para averiguar dónde poner nuestros ojos. Ahora, tan pronto como hayamos estado midiendo el tamaño de la vista, eso significa que estamos tomando la medida y estamos transfiriendo fácilmente a través de allí. Podemos hacer lo mismo con el ojo, si me acabo de familiarizar con el ancho de la cara Si voy de aquí para acá, solo revisa dos veces que este sea del mismo tamaño que este, perfecto. Entonces puedo averiguar dónde está mi ojo. En realidad podría funcionar al revés. Voy a ir por el interior del ojo porque obviamente tienes la piel que se despliega y luego tienes la piel que se pliega. Voy a ir por el bit que se pliega, conseguir esa medida, pop eso aquí, entonces ahí será donde se pliega. Ahora bien, puede que no esté en la misma posición que el iris, porque obviamente estos pueden moverse. Sólo voy a hacer esto un poco más largo, entonces voy a conseguir el ancho del ojo, si tomo eso y luego voy aquí, ese es el tamaño del ojo. Ahora a menudo tus ojos deberían caber en la brecha media. El mono frente, Las mismas cantidades de éste, en realidad sólo un poco más grande la brecha Si tomo esta medida, ve aquí, y entonces es un poquito más grande. Digamos que este otro ojo empieza ahí. Si tomo esta medida de aquí para allá, entonces ahí debería ser donde termina el otro ojo. Se siente muy raro porque obviamente tienes este enorme pedazo de mejilla, pero mi cabeza está torcida Tengo que confiar en el sistema y ver qué pasa. Bien, hagamos la misma medición de cable. Hagamos lo mismo por la boca. Si trato de familiarizarme con el centro, que va desde la barbilla hasta las cejas ahí está Entonces puedo medir de esta boca, aquí vamos, Medio de la boca allá y del lado izquierdo. Ese será de un tamaño diferente porque la cara está torcida. Vamos a conseguir eso aquí. Bien, realmente tenemos una boca grande. No lo hagas fab. Entonces volvamos a sacar la nariz. Familiarízame con el medio porque esto está en el medio de esta línea La nariz en realidad se mueve ligeramente hacia la derecha porque tenemos el giro en la cara. Estoy harto de decir el giro en la cara, pero porque la nariz sale adelante, está un poco más retorcida. Bien, entonces sólo puedo comprobar que si esta es mi línea central, puedo comprobar esto para ver si el borde de la nariz es esa distancia del ojo que se ve enorme. Probablemente eso está mal ahí. Entonces creo que eso se siente un poco mejor. Entonces comprobemos este borde paralelo a esa línea de orientación. Ese está más o menos en la esquina. Bien. Tal vez un poco fuera de ambos, pero bien, bien, Eso se siente bien. Ahora solo voy a dibujar el esquema y hacer esto en el tuyo también. Solo piensa si esta es la línea que va para nuestros alumnos, ¿qué puedo ver debajo? ¿Puedo ver más del ojo debajo? O si me lo pongo encima, ¿puedo ver más del ojo en la parte superior? Eso se ve tan espeluznante. Sigue haciendo esto y sigue comprobando como vas. Tienes tus medidas, sabes que deberían encajar dentro de aquí perfectamente bien. Solo necesito asegurarme de que tengo los espacios correctos de arriba y abajo. Tomará algún tiempo. Sólo voy a acelerar esto, pero voy a hablar de ello también. Ahora con el, creo que podría haber dicho esto en nuestra última sesión, pero siempre tendemos a sobredibujar los ojos porque para cualquiera que use maquillaje, hacemos que nuestros ojos se vean más grandes Ponemos delineador, ponemos cicatriz. Y da la ilusión de estos enormes, enormes ojos. Cuando estamos dibujando, tendemos a dibujarlos tan grandes. Y luego al final estás como, ¿qué tiene de malo mi dibujo? Y es porque has hecho estos gigantescos ojos alienígenas. lo que también soy culpable. Eso ya lo he hecho. Solo ten cuidado con la talla. Y luego intenta verificar dónde se curvan tus líneas. Cielos, esto se ve absolutamente aterrador. El caso es, he aprendido de una manera dura, que sólo hay que confiar en el sistema. Hay que pasar por la mala etapa para que funcione. Si el tuyo se parece a esta espeluznante muñeca de trapo del programa de televisión de la década de 1990, entonces lo estás haciendo bien. Mira, confía en el sistema. China, confíe en el sistema. Bien, vamos a agregar un poco de cosas a su alrededor solo para deshacernos de ellas como la locura de Si tienes pelo, solo empieza a dibujar como esa forma grande que vamos. No queremos preocuparnos demasiado por sombrear en esta etapa porque es aburrido Bueno, el sombreado del cabello es aburrido, pero tengo el pelo lacio, así que ojalá no sea demasiado loco. Sí agregué algunos rizos ese día. Bien, bien. Todo bien. Aun así, es esto realmente va a resultar como yo confío, confíe en el sistema. Confíe en el sistema. Antes de comprometerme con otra cosa, yo, bueno, voy a tomar un par de medidas solo para verificar el tamaño doble. Voy a ir de la barbilla a la línea del pelo. Obviamente, es un poco más complicado porque bastante cobertizo Sólo estoy tratando de conseguir eso en la misma línea. Creo que eso es por ahí. Déjame ir de la línea de pelo aquí. Bien. Así que eso está un poquito fuera de lugar. Para ser honesto, siento que o esto es demasiado grande o esto es demasiado pequeño, podría simplemente extender eso un poco. Eso se siente un poco mejor. De lo contrario, mi cara simplemente se ve bastante aplastada. Bien. Ahora parezco una versión de cinco años de mi mismo. Bien, entonces vamos a través del labio superior, Vamos a revisar ese lado a través del labio superior, eso es perfecto. En realidad, el labio superior un poco más recto. Eso va a necesitar mucho trabajo. Todo bien. Déjame tomar de los iris, ancho de la línea del cabello. Iris. Bien. Entonces eso es de la línea del cabello que va línea del cabello. Iris G, línea de pelo. Irlandés. Perfecto. Todo bien. Déjame revisar desde el borde derecho hasta el ojo izquierdo. Borde derecho. Bien. Borde derecho al ojo izquierdo. Apenas nos lo hemos perdido bastante. Déjame verificarlo dos veces. Siempre verifíquelo doble. Verifica triple si puedes. A la izquierda. A la piel piel. Todo bien. Bien. Sí, no está fuera. Bien. Bien. A lo mejor es eso. Asegúrate de verificar tus medidas dos veces. Creo que esto está jugando un poco porque probablemente me he ido demasiado plano y en realidad esa línea sube. Entonces déjame cambiar esto y luego eso me va a dar un poco más de espacio para el, para el mentón. Me siento un poco, un poco más realista. Entonces ahí está la comisura de la boca es lo suficientemente grande. Entonces aquí abajo, eso está en la lista correcta. Déjame revisar en medio del iris que un poco ahí dentro. Sí, eso es un poco mejor. Bien, sólo voy a dejar esos dientes asquerosos y sólo voy a comprobar Así que eso acaba justo dentro del ah, dentro del iris. ¿Eso sería mejor? Déjame verificar el ancho de esto. Bien, tal vez eso pueda moverse muy ligeramente. Bien, genial Dios mío, realmente necesito medir, ¿verdad? Entonces voy a quitar mis lineamientos. Por favor, haz lo mismo con la tuya, y luego vamos a comenzar con nuestra capa base. En esta etapa, cuanto más miras, más ves. Las cosas cambiarán y se adaptarán a medida que estés ajustando la línea o mirándola un poco Eso es lo que sucede cuando trabajamos de grandes a pequeños. Las cosas siempre están cambiando. Mi dibujo en este momento no es permanente. Va a cambiar bastante. Antes de llegar al final y ya estoy empezando a ver que algunas cosas están realmente fuera de lugar, de lo que en realidad no me daré cuenta hasta mucho más tarde en estos videos. Vamos a continuar. Bien, así que comencemos con el sombreado. Entonces lo que quiero hacer antes que nada, es que en realidad quiero deshacerme de todo el blanco. Así que sólo voy a arrojar una sombra muy sencilla. Lo único que es blanco en mi cara blanca son algunos reflejos en los labios, los dientes y el iris. Eso es lo único que voy a evitar en el tuyo. Solo ve si hay alguna cosa blanca real. Y solo evítalos. Pero todo lo demás puede ser al menos una sombra dos o tres, me imagino. Ni siquiera lo he visto. Y yo sólo estoy dictando cuáles son los tonos en tu dibujo Todo bien. Sólo para que sea agradable e incluso yo voy a ir en una segunda dirección también. Bien, genial. Ya tengo eso puesto. Lo que en realidad voy a hacer esta vez es agregar también una capa oscura para el cabello, porque quiero empezar a establecer los tonos y a ver la piel como debería ser. Voy a agarrar mi lápiz oscuro. Sólo voy a tirar un poco ahí. Empecemos por el cuello. Sé que esto va a ser la cosa es si quiero frotar esto, nada cerca es blanco. Si me equivoco, realmente no es un problema porque puedo borrarlo, y luego trato de volverlo a hacer estallar. Vamos a acelerar esto. Haz lo mismo en el tuyo. Va a quedar mucho mejor que esta cosa espeluznante que tenemos frente a nosotros. Eso es todo para esta etapa. La próxima semana vamos a estar viendo cómo refinar aún más el sombreado Y siguen siendo cosas que puedes aplicar a tu dibujo, aunque sea mi cara y mi dibujo. Nos vemos la semana que viene para la clase final de este año. ¿Te lo puedes creer? ¿Qué demonios bien hecho? Y nos vemos la semana que viene para la sesión final. 56. Semana 52: Autorretrato 3: Amigos, esta es la última semana. Esta es la última semana en la que hemos estado trabajando todo el año. En esta sesión, te voy a mostrar cómo iniciar tu sombreado en detalle Voy a adelantar mucho de ello porque estamos dibujando diferentes cuadros. No estarás dibujando lo que estoy dibujando, pero quizá puedas aprender de lo que estoy haciendo. Agarra tus lápices. Empecemos y solo veamos cómo podemos terminar nuestro año con una bolsa. Esta imagen no es súper dinámica en términos de iluminación. Tenemos un poco de sombra debajo de aquí y alrededor del ojo un poco en ese ojo Entonces obviamente tenemos estos dos y los labios y el iris mismo. Lo que intenté hacer es comenzar a cualquier sombreado más oscuro que tengamos Estoy usando mi B porque sé que no va a ser tímido , ¿está demasiado oscuro? Si tienes un lápiz más oscuro, aunque estés nervioso por ello, ojalá el lápiz haga un poco del trabajo por ti ya que estoy pasando por esto redefiniendo las líneas, realidad mirándolas mucho más de cerca y luego solo viendo lo que pasa como iba a decir microgestionar, micro, observar los detalles Voy a empezar con los ojos y simplemente muy suavemente empezar a agregar eso en así que no puedo conseguir un tono muy claro con mi B. Como estoy agregando eso, puedo ver que mis cejas en realidad aquí es mucho más baja Vamos a meter eso. Consigue un poco de sombra general en la ceja, luego redefinamos este ojo No estoy presionando demasiado el contorno del ojo porque no quiero que todo el asunto tenga unas líneas negras realmente duras. No todo tiene delineador puesto. Quiero asegurarme de que haya suficiente espacio para el delineador de ojos real y la piel, así puedo simplemente dibujar el delineador Pero no tiendo a bajar hasta el conducto lagrimal. El delineador de ojos tiene que ser muy negro en comparación con el conducto lagrimal. Entonces mirada clásica al final y voy a dejar las pestañas para más adelante pero por ahora la tapa es mucho más fuerte entonces hay sombra aquí dentro Entonces volvamos al conducto lagrimal, abrimos eso otra vez, realmente miremos el ángulo de estas líneas. Cuanto se curvan más oscuras, qué tan gruesas van. Deja un pequeño hueco porque en realidad se puede ver debajo de ahí. Y luego vamos a por mi Iris. Vamos a por la gente. Esta parte ojalá ayude a que se vea menos espeluznante. Si no es así, a lo mejor sólo tengo una cara espeluznante. A mí me gusta pensar. Yo no. A veces puede parecer espeluznante. Bien. Deja de hablar de ti mismo como una china asquerosa, entonces asegurémonos de que esta luz alta quede blanca porque es bastante pequeña No necesito agregar una gran cantidad de detalles, pero sí quiero sombrearlo entrando hacia el. Y luego solo voy a agregar como unos buenos y luego sí tiene un poco de terreno debajo, pero no demasiado. Probablemente debería usar mi Tb para el blanco. Vamos a sacar un poco de grano ahí solo para demostrar que es redondo. Bien, bien. Eso se ve mucho más bonito que esto espeluznante. Bien, empuja eso un poco más oscuro. Todo bien. Voy a trabajar mi camino a través porque me da otra oportunidad de verificar dos veces la medición. Entonces pienso en, bien, hay una sombra. Hay un poco claro, un poco oscuro, un poco claro, un poco oscuro, un poco claro. Lo tengo. Así que mira tu cara y mira si tienes el poco de luz. Un poco oscuro. Bit ligero. Simplemente debería ayudarte a conseguir algo de colocación allí también. Sobre todo porque realmente no hay nada entre los globos oculares Nada como eso te ancla. Es solo el sombreado lo que cambia muy suavemente. Entonces es súper, súper sutil elefante en la habitación. Sé que algo anda mal con esto, sabes que algo anda mal con eso. De hecho no me doy cuenta hasta el próximo video. En realidad la cabeza es demasiado grande para el cabello. Simplemente ignora esas características por ahora y las vamos a descubrir juntos un rato. Entonces, una vez que hayas hecho tus ojos, quiero que pases un poco de tiempo solo agregando algunos detalles en tu piel. Así que piensa realmente en dónde cambia el sombreado, donde es una sutil diferencia entre, ya sabes, el valor dos, el valor tres Y eso va a empezar a hacer que tu cara destaque. Recordando todas estas técnicas que hemos visto realmente frenándolo y enfocándonos en todos esos detalles menores Y luego vamos a mirar la boca juntos y te voy a mostrar como hacer los dientes. Ahora es tu turno. Voy a acelerar mi dibujo para que no tengas que escucharme hablar conmigo mismo. Quiero que te des mucho tiempo. Intenta dibujar tus rasgos, tu nariz, tus ojos Después de esta mejor versión, te voy a mostrar cómo acercarte a los dientes si los tienes. Si no, estás en un muy buen escenario solo para sentarte y concentrarte, poner algo de música, poner algo de televisión basura y enfocarte en un dibujo. Solo notarás que estoy empujando las cosas más oscuras mucho más oscuras. Y en boca, acabo de hacer un tono muy claro para los labios, pero también estoy haciendo un poco de oscuridad en las esquinas. Porque como puedes ver por mi sonrisa, y esto pasa para todos sonríe. Las esquinas son las más oscuras. Pero sí se siente bastante aterrador porque estás empezando a comprometerte con los dientes. Vamos a hacerlo. Vamos a agregar y oscurecerlo, ¿de acuerdo? Los dientes son aterradores, amigos míos. Son absolutamente aterradoras. No queremos hacerlos demasiado oscuros porque ahí es cuando se ven aterradores. Pero sí necesitamos mostrar un alto contraste entre los dientes y los labios para que se vean blancos. Si miras la foto, en realidad no son blancos en absoluto. Tienen pequeñas motas de blanco. Pero realmente, realmente no mucho. Mi primera prioridad es asegurarme que los labios estén lo suficientemente oscuros. Simplemente me da otra oportunidad para asegurarme de que estoy contento con la forma de los labios. Puedo ver que necesito que sea un poco más de espacio los dientes, así que solo los abriré y entonces eso ya se ve mejor. Déjame asegurarme de que estos vayan más oscuros en las esquinas entonces eso definitivamente es un poco más oscuro. Hay un poco de luz alta, pero entonces deberías ser agradable y redondo. Un poco de pliegues como un labiado. Eso servirá por ahora. Voy a traer mis ocho todavía. Aún no. Volviendo a las dos B, vamos a averiguar qué tan lejos llega este oscuro parche. En realidad es bastante amplia. Voy a marcar eso, sólo mis dos. Y entonces solo vamos a sombrear eso en un poquito más. Entonces el siguiente es bastante oscuro. Es más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior. Estoy demostrando que eso se pone al revés. El siguiente a eso es más ligero, pero solo necesito asegurarme de que la curva sea buena y entonces probablemente me haya oscurecido demasiado en esa línea. En el medio, estoy buscando donde está mi sombra. Mi sombra está a la izquierda, mi luz alta está a la derecha. Bien. Eso va a hacer eso. Entonces el siguiente, el diente viene todo el camino hacia abajo, sube aquí. Mi luz alta está a la derecha. Así que déjame asegurarme, frota eso. Déjeme ir. La sombra viene de la izquierda. Ahora los dientes frontales, estamos viendo los valores 12, posiblemente tres, pero realmente no mucho en absoluto. Vamos a conseguir esto ahí abajo. Mi próximo a eso tiene que ser un poco más largo de lo que originalmente lo dibujé como ir ahí abajo. Entonces la parte inferior puede ser más oscura. Voy a necesitar mi ocho B para ir en esa sombra negra absoluta. Entonces mis dos B solo para hacer eso agradable y mezclado. Eso probablemente sea demasiado oscuro. En realidad, aligerar eso y asegurarse de que el lado derecho es el más ligero Bien, tenemos un poco de chicle entre estos dos, lo que significa que hay un poco de chicle, pero también hay un poco de resaltado. Voy a dejar un poco de blanco. Y luego en las siguientes encías más oscuras que la licencia de blanco. Bien, diminuta, minúscula contorno ahí. Bien, eso servirá. Pasemos de nuevo al siguiente diente. Es un poco más largo entonces tal vez bajar eso un poquito para el tono de chicle que en. Puedo ver que tiene que haber un poco más de contraste con el labio superior. Voy a usar mi B, hacer que ese poco más oscuro. Eso realmente ayuda con la parte blanca de los dientes. Y puedo ver que los dientes inferiores son todos más oscuros que el labio luciendo bien. Creo que este diente solo necesita abrirse, Así que vamos a redondear, hay bonitas esquinas redondas. Estos se presentan especialmente para en visilina. Por mucho que ese costo necesite asegurarse que dibuje exactamente lo mismo en su papel. Bien, consigue ese chicle. El diente derecho solo se ve un poco demasiado rectangular. Archivarlo hacia arriba a veces dibujando la siguiente parte en él ayuda a darte un poco de perspectiva. Solo hagamos un poco de estas encías y luego el siguiente diente. Así que en realidad abres un poco más mejor puedes conseguir el ocho B ahí dentro. Eso se siente bien, se está uniendo. Es sólo como un cambio milimétrico en lo que sea que seas. Hace una gran diferencia. Como si estos dientes estuvieran muy mal, pero simplemente no eran mis dientes. Es por eso que hacer las grandes formas luego volver a ella te ayuda a darte un poco de ojos frescos casi para ver dónde están los errores y facilita su corrección. Asegúrate de que debajo de todos estos dientes izquierdos tengan estos pequeños pedacitos negros. Y luego colmillo en 23. Entonces este debería ser más oscuro. Uno que pone atrás el labio saldrá sombra, digamos ese lado en realidad. Entonces uno tiene algunos aspectos destacados. Bien, eso es bastante bueno. Puedo ver algunos aspectos destacados. Puedo ver que esto es redondo, va más oscuro a medida que retrocedemos más oscuros, medida que retrocedemos, las líneas entre medias no son demasiado agresivas. Esa es la parte clave con los dientes, es asegurarse de que el contorno no destaque demasiado. Habrá una pequeña sombra, pero no va a ser un contorno duro. Mira cómo te va con los dientes. 57. 31: Bien, equipo. Entonces para aquellos de ustedes en Patriot, llegan a ver el producto terminado En primer lugar, me doy cuenta de que mi cabeza es demasiado grande, así que solo quiero apretarla un poco y luego solo trabajar en el sombreado alrededor de la cara Solo quiero asegurarme de que no sea totalmente plano, así que necesito agregar un poco de oscuridad alrededor de las características. Y luego voy a trabajar mucho en el cabello, así que asegúrate de que tengo mechones, tengo mechones, y tengo ese molesto pañito No debería haber dibujado algo con una bandana, pero de alguna manera lo conseguimos Entonces solo quiero trabajar en el cabello, asegurarme de que el sombreado se vea bien Haz una medición rápida hasta el final. Y ahí, ahí lo tenemos. Estoy bastante contento con eso, la liebre está bastante molesta. Pero creo que eso servirá. Creo que eso está bien. Bien, equipo, muchas gracias por seguirme en este viaje. Espero que el bit extra de video ayudado solo a ver cómo podrías hacer que el tuyo ese bit extra sea más realista del anterior. Enhorabuena y muchas gracias por seguirme en este curso de 52 semanas para mejorar tus habilidades de dibujo y ayudarte a sentirte más seguro. Si quieres enviar tu obra de arte, no dudes en enviármela. Estoy muy emocionada de ver eso. Y si no escucho de ti, no puedo esperar a verte en el próximo año. Bien hecho, equipo y voy a coger.