Transcripciones
1. Introducción al aguacate con lápiz: Hola. Bienvenido a Artisat. Mi nombre es China y
soy un artista realista. Estoy aquí para mostrarte cómo
pintar un aguacate usando lápiz. Vamos
a ver cómo construir algo que es bastante
difícil porque antes que nada, el aguacate está en ángulo
y se pica por la mitad. Entonces te voy a mostrar
cómo construir el sombreado. Ahora bien, esto es muy técnico porque tenemos una superficie plana. También tenemos
superficies curvas
del pip y de
la propia carne Si estás listo para un reto, esta es la
clase perfecta para ti. Necesitarás tu lápiz dos B, tu lápiz ocho B,
y si quieres, y si los tienes, también
puedes agregar un lápiz
adicional,
también, llamado litografías Estos son súper, súper oscuros y ayudan a
empujar ese contraste de oscuro a claro y hacer que
las cosas sean realmente,
realmente interesantes. Entonces, ¿a qué
esperas, Equipo? Coge tus lápices y
comencemos.
2. Etapa 1: el esquema: Bien, Tim,
vamos a comenzar con el esquema de este aguacate. Entonces, lo que primero queremos
hacer es que esta línea central
baje aquí abajo. Entonces voy a tratar
de conseguir ese ángulo. Y entonces puedo poner mi
lápiz sobre el aguacate, arrastrarlo al otro lado, y solo me ayuda a comprobar que la línea va
en la dirección correcta. Entonces voy a tratar de dibujar el lado derecho
del aguacate. Así que fíjate que también está
en ángulo. Y entonces tenemos esta vieja y buena
cadera que cruza por aquí. Entonces va a
ser más o menos una forma como esta. Entonces fíjate como estoy
aplicando mi lápiz. No lo estoy haciendo en
una línea continua. Lo estoy haciendo bien e incompleto para
darle a mis manos la oportunidad de
ponerme al día con mi cerebro o
mi cerebro una oportunidad ponerme
al día con mis manos.
No sé cuál es el orden. Después en el lado izquierdo. Entonces quiero que esto sea
un poco más alto, así que voy a intentar
empujar eso más alto. Después bajamos, así que esa es una línea vertical hacia abajo. Y luego empezamos a
salir de aquí también. Entonces pop en eso ahí, quita este punto central ahí. Y luego voy
a añadir la piedra. Entonces notarás que en el lado
derecho de la piedra, es una curva y
luego otra curva, mientras que el lado izquierdo es más una línea recta
y luego una curva. Entonces comencemos por el lado izquierdo. Eso va a ser un
poco más fácil. Así que en línea recta. Sin embargo,
esta vez no es vertical. Va en ángulo. Y entonces vamos
a dar la vuelta por aquí, continuar arriba por aquí. Y luego vamos a poner
esa parte extra ahí. Entonces, si trato a estas dos
como curvas separadas, naturalmente te dará este chapuzón en lugar de
exagerar demasiado eso Y entonces lo que vamos
a hacer es dibujar la piel. Entonces es una línea de ángulo aquí abajo. Vamos a salir y vueltas y luego queremos
asegurarnos de que no
vamos demasiado lejos por aquí o demasiado lejos por la cima. Entonces solo se asegura de que
la perspectiva sea correcta. Entonces lo que necesitamos después de
eso son las sombras. Entonces voy a
dibujar un óvalo delgado. Es tentador
dibujarlos tan grandes, pero realmente no es una sombra
tan grande Entonces tengo un efecto pellizco de esta sombra siendo
proyectada desde el pip, así que está pellizcando de esta manera Y luego finalmente,
en la parte superior de aquí, tenemos una sombra que se curva
alrededor con la pelota. Entonces voy a quitar esa línea
de construcción. Ya no necesitamos eso. Ahí vamos. Y
luego te quedas con la hermosa forma
de tu aguacate, y ahora vamos a darle sombra.
3. Etapa 2: bloques de tonos: Entonces usando mi lápiz Tubi, voy a empezar en carne Entonces podemos ir un par de direcciones
diferentes en
esto, y probablemente lo haré. Pero por ahora, solo estoy haciendo
mi dirección natural, que es apuntar hacia arriba
y hacia la derecha. Entonces eso es lo que la mayoría de las personas
diestras son naturalmente. Y si eres zurdo, el tuyo solo irá
en esta dirección, obviamente con esta mano. Entonces estoy usando el lado plano de mi lápiz solo para que
sea un poco más ancho. Cubre el área más rápido, pero también es mucho más suave que apuntar con el lápiz
hacia el cielo. Entonces pongámoslo
todo en carne y hueso. Estoy ignorando la sombra proyectada sobre la carne porque
voy a usar un
lápiz oscuro para eso Entonces es sólo para la parte verde
claro. Yo también trato de mantener mis líneas
juntas. Estoy tratando de mantener la presión consistente solo para
evitar cualquier percance o cualquier línea dura que tengamos un asfalto
o que no necesitemos Entonces una vez
que lo hayan hecho, voy a ir en una dirección diferente
con la misma técnica. Mantener las líneas
juntas. Tratando de ser consistente. Y notarás que aquí es mucho más suave que
en cualquier otro lugar. Entonces, si estoy tratando de mantener igual
la presión, no necesariamente
oscurece la capa. Pero lo hace, solo mantiene
las líneas menos visibles. Entonces estás
aplanando esa presión. Bien. Y luego en el propio PIP,
hay un punto culminante aquí Así que sólo voy a
dibujar un poco de marcha para no matizar en eso Y luego solo voy a hacer una capa ligera encima
de aquí también. Bien. Una vez que hayas
hecho ese equipo, vamos a cambiar a nuestro AP. Y entonces vamos
a hacer lo mismo, así que no nos
preocupan los detalles. Solo estamos coloreando bloques
en las partes más oscuras. Y en esta, solo
porque es un poco más pequeña, es más fácil para mí ir en la dirección de la curva
que en mi ángulo natural. Entonces solo voy
bajando la curva, viendo lo suave que es, ¿necesito hacer una segunda capa? no estoy muy preocupado por
igualar el tono,
pero asegúrate de que sea más oscuro que la carne para
que puedas empezar a ver las diferencias y
los tonos donde se ponen
adelante o Y luego haremos lo
mismo por el Pip. Así que asegúrate de que sea
más oscuro que el lado más claro. Mantengan esas líneas juntas. Ahí vamos. Y luego en la sombra proyectada, esto quiere no
quiere ser más oscuro que el PIP Pero es complicado porque no
hemos establecido completamente los tonos. Sólo estamos diciendo,
Bien, esto es luz, esto es oscuro, y no estamos haciendo todos los tonos intermedios Entonces para este caso sombra, solo hazlo un
poco más ligero que el PIP que la piel también Bien, y luego vamos a agregar este fondo
al fondo. Entonces hay sombra en el suelo. Por último, no olvides el
pequeño nub en la parte superior. Bien. Genial. Entonces, ahora que
hemos puesto nuestros tonos, vamos a empezar a
empujar el detalle.
4. Etapa 3: cómo superar la oscuridad: Bien, equipo. Entonces comencemos
en la piel, en realidad, porque queremos
establecer algunos tonos oscuros, y la parte más oscura de la piel va a
estar justo debajo Entonces es la parte trasera más alejada, que es súper oscura Así que solo voy a empujar
eso hasta el final. Si has tenido una semana de ****, este es el momento,
sacarlo todo, asegúrate de que sea realmente
encantador y oscuro. Y no te
preocupes masivamente por la piel ondulada. Puedes dejarla, y
aún así quedará genial. O podemos agregarlo más adelante. Entonces por ahora,
solo estoy empujando eso tan
oscuro como puede ir un lápiz. Y luego a medida que me voy moviendo
hacia arriba, sí se vuelve un poco más ligero,
pero no mucho. Así que sólo voy a hacer la
transición de eso. Ahí vamos. Y luego a medida que vamos dando vueltas, eso también va a hacer la transición
a un poco más ligero. Nuevamente, no es una
gran transición. Nosotros sí queremos que esto sea agradable
y oscuro. Bien, ahí vamos. Después en el PIP, así que vamos a empezar
a empujar eso también Entonces, antes que nada, quiero intentar que esta redondez sea
muy definida Definitivamente es más oscuro que la sombra proyectada sobre
la carne verde. Entonces estoy empujando eso
un poco más pesado. Y otra vez, no estoy súper
preocupado por el detalle. Solo estoy empujando el tono
más oscuro, haciéndolo más suave. Y en un segundo, voy a empezar
a añadir un poco
de las diferencias tonales Entonces no me preocupan las
pequeñas motas que hay ahí, pero lo que me preocupa es tengamos un borde más oscuro Así que ahora me voy a
deshacer de esa línea. Verás, justo aquí, esto va a ser
más oscuro que esto, pero esto va a
ser más oscuro que esto. Entonces, esencialmente, voy
a sombrearlo, haciéndola sentir como si hubiera
un resplandor debajo. Pero para poder
hacerlo, tenemos que
asegurarnos de que esto sea
más oscuro que esto. Entonces por eso estamos trabajando
en estas áreas tonales. Y luego estoy empujando eso un
poco más oscuro por allá, seguido de más oscuro debajo de aquí. Entonces ahora he puesto los tonos. Sólo quiero tratar
de mezclar los bordes. Entonces estoy tratando de hacer la
transición de mi presión para que no solo lo esté
convirtiendo en un bloque sólido. Y otra vez, no estoy mirando
ningún pedazo costrado que
esté en el pip Sólo estoy tratando de mezclarlo así que
sigue mirándolo. Sigue viendo dónde es
más oscuro, dónde está más claro. Y ya, esto
le ha dado a esta zona mucho más interesante en
lugar de solo un bloque sólido. Bien, eso se ve bien.
5. Etapa 4: detalles oscuros: Bien. Entonces,
mientras estamos aquí, intentemos
mezclarlo en el agujero. Entonces voy por el
borde de la sombra, y a medida que salgo, me estoy volviendo cada vez más claro. Entonces solo significa
que tu sombra que definías antes,
eso fue bastante dura. Eso ahora se va a convertir en
un borde muy suave. Entonces solo estoy trabajando en
mezclar ese borde hacia afuera. Y luego estoy
mirando la pelota en sí. Así que sigo usando
mi ocho B porque aquí
estamos un poco
más oscuros. Y luego voy
a simplemente mezclarlo hacia arriba y luego
en el lado izquierdo, voy a mezclarlo
hacia arriba a la mitad también. Entonces es más oscuro a lo largo del borde. Y a medida que nos dirigimos hacia esa zona de luz, me
voy a poner más ligero. Bien, y si se está poniendo
demasiado oscuro o demasiado duro, simplemente cámbiate a tu lápiz de
tubo porque a veces podríamos ser naturalmente pesados y no
es culpa. Es justo lo que somos a veces. Bien. Bueno. Bien, ahora, vamos a
trabajar en esta parte Entonces, antes que nada, mi
filo es agradable y nítido, y sí cambia a medida que voy bajando. Entonces es más oscuro en el borde. Y entonces cuando empiezo a
girar hacia el medio, empieza a hacerse más ligero. Entonces solo estoy trabajando
en esta dirección. Entonces mi presión ahora es un poco más ligera para que
el borde se destaque. Entonces a medida que me acerco hasta aquí, lo estoy empujando un
poco más pesado también. Entonces ahora mis bordes tienen una proporción
más oscura que el verde. Pero también, es un poco
más oscuro de esta manera. Entonces voy a ir a hacer una
transición desde aquí. Así que no voy a ablandar
la piedra en absoluto. Solo estoy tratando de conseguir un
poco de contraste, para que acabemos con
un poco de brillo aquí. Entonces lo hacemos suave. Y luego al otro lado,
voy a ir por un borde más oscuro. Esto va a ser como patrón verde, verde
oscuro, pero
ese sí se mezcla. Entonces finalmente
te quedas con solo un área pequeña que es
un poco más ligera. Entonces eso es mostrar una hermosa sombra
proyectada desde la piedra. Y ahora vamos a trabajar
en el ribete de la carne. Entonces otra vez, me quedo
con mi lápiz A B. Y antes que nada, me he
dado cuenta de que hay un poco de borde de piel
donde se ha cortado. Entonces solo me voy a dibujar
una pequeña barrera. Y entonces todo lo que voy a hacer es esa misma mezcla que hemos estado haciendo donde
vamos abajo. Entonces es más oscuro, cerca del borde. Y luego mientras me estoy apretando, libero algo de esa presión Entonces vamos a hacer esto a
lo largo de todo el asunto. Y luego lo refinaremos
con nuestro tubo si se ve un poco áspero o simplemente podemos
ordenar ligeramente los bordes. Así que sigamos trabajando en eso y solo abramos
tu camino ahora, y hagamos lo mismo todo el camino alrededor de la
carne del aguacate. Bien, entonces está dando definitivamente algo de textura,
lo cual es genial. Está dando algo de gradiente. Sin embargo, el lápiz naturalmente
es un lápiz bastante granuloso, y no soy un gran admirador de Entonces voy a agarrar mi Tubi solo para afilar los bordes,
de verdad Y si encuentras que alguna textura
es un poco demasiado áspera, también
puedes empezar
a repasarla también. Entonces eso
te va a dar otra oportunidad para suavizar la imagen Y trata de no apresurarlo.
Solo pasa suavemente a través de él. Disfruta de este proceso
porque realmente
no tienes que
pensar en gran cantidad. No estamos teniendo que
mirar la imagen de referencia. Solo estamos tratando de obtener un bonito degradado en el
verde verde al verde, pero obviamente usando lápiz. Así que disfruta de este proceso, arregla esos bordes. Intenta ordenar algo de
esa textura también.
6. Etapa 5: detalles finales de las sombras: Bien, bien. Estoy contento con eso. Voy a volver a cambiar
a mi ocho B solo para un poco
la piel de este borde oscurecer un poco
la piel de este borde porque
creo que eso va a
ayudar a enmarcarla mucho mejor. Y es más oscuro de
todos modos en la imagen. Así que vamos a colorear en
este borde se va a quedar genial con el contraste
comparado con el lado izquierdo. Así que pop eso en. Bien. Bueno. Y ahí
es más oscuro, pero la mayoría es
mucho más ligero
dando vueltas por ahí. Bien. Genial. Entonces ahora vamos a simplemente ordenar el borde
de la piel exterior. Así que hazlo agradable y crujiente. También puede ser bobbly. Y luego si quieres agregar la textura a la
piel con las burbujas, solo piensa en diferentes tamaños. Entonces podrías tener una gran burbuja. Puede que tengas una pequeña burbuja. Y literalmente solo estás
empujando tu lápiz. Y es sólo un gesto. Es una sugerencia
al público que,
Ah, esto es rudo. Tendrás algunos que salgan. Eso va a agregar un
poco de textura también. Y sólo ponlos
en lugares rondom. Así que trata de no ser demasiado ordenado al respecto porque
entonces se ve raro. Y entonces va a
quedar muy, muy bien. Entonces en la sombra en el suelo, voy a simplemente ordenar
la textura con mi tubo. Entonces estoy tratando de
deshacerme del grano, pero no necesariamente
lo estoy haciendo oscuro tan oscuro como debería ser. Pero veamos cómo nos porque sí tenemos
lápiz oscuro debajo. Es sobre todo la textura.
Eso me preocupa. Quiero intentar
hacerlo más suave, así que empujando eso un
poco más oscuro, hay casi una sombra de dos. Bueno, hay una sombra de dos
porque tenemos un par de fuentes de luz
diferentes,
así que agrega eso. Y luego agrega esto. Y entonces podemos simplemente empujar esa sombra porque
tenemos dos sombras, así que estoy haciendo mi segunda sombra, un poco más clara y también un poco
más oscura, también.
7. Etapa 6: lumógrafo opcional: Entonces, permítanme sostener esto sin el reflejo de la luz. Y se puede ver, no es tan
malo, para ser honesto. Lo que sólo voy a
hacer para la etapa final del sorteo es sólo tratar de refinarlo un
poco más. Entonces, lo más importante, sí
quiero
empujar este poco oscuro un poco más oscuro y sobre todo
simplemente empujar todo un poco más fuerte así que
tenemos ese contraste encantador. Ahora bien, lo que voy a usar
son unos lápices más oscuros. Así que déjame
sacarlos y mostrarte. Por supuesto, esto es
totalmente opcional, pero tengo estos lápices negros
lmograph, y veamos qué
tengo todavía en el kit porque estaba
usando uno antes Ocho B. Voy a
usar mi más oscuro, y luego voy a
darle un buen afilado Para asegurarse de que el punto
es agradable y agudo. Realmente debería hacer esto
sobre una papelera. Está roto. Bien, eso es un poco
mejor. Tuve que salir de cámara para eso porque
era bastante estresante. Seguí rompiendo. Bien. Y
entonces lo que voy a hacer es simplemente empujar realmente
las partes oscuras. Ahora bien, esto va a ser
más desafiante porque
tengo un lápiz normal debajo. Entonces lo que podría haber hecho
se fue para esto primero. Pero vamos a ver cómo se ve. Veamos si todavía podemos obtener un contraste encantador y simplemente
empujar esos bits más oscuros. Sí, se puede ver que
está funcionando, en realidad. Así que pasa los siguientes minutos ahora solo tratando de
mejorar tu contraste. Eso es lo más
importante con cualquier tipo de dibujo
bodegón o
cualquier dibujo en general, para ser honestos, queremos asegurarnos de que sea interesante
para el espectador. Es lo suficientemente amplia en cuanto cuántos tonos tenemos
claro, medio y oscuro? ¿Y podemos empujar
las cosas aún más oscuras? Pero no todo. el contraste. Así que
disfruta de esta siguiente parte. Esta es una de mis etapas
favoritas donde todo el trabajo duro está hecho, y todo lo que estamos haciendo es simplemente jugar con
ese contraste, mantenlo agradable e interesante. Bien, amigos, una cosa
que he notado es el contraste entre la
piedra y el verde. ¿Tienes que preguntarte
cuál es más oscuro? ¿La piedra o la carne? Y la respuesta, ojalá, todos estén de acuerdo, es la piedra. Entonces, cuando miro a la mía, sé que en realidad es esta
es la forma incorrecta en realidad no
estás
viendo que la piedra adelanta
más que la carne. Entonces lo que voy
a hacer es volver a mi Tubi porque no
quiero que esté demasiado oscuro, pero sí quiero
empujar eso suavemente Así que sólo voy a repasar
esta mitad más ligera y
asegurarme de que sea
más oscura que la carne. Bien. No del todo ahí, así que sólo voy
a añadir mi ocho B, mi grafito ocho
B, no el nuevo. Y luego solo empuja ese borde. Y tengo una visita en
la habitación. Tengo un perro. Si escuchas algún ruido de cerdo, es un poco carlino Entonces disculpas de
antemano por eso. Pero vamos a hacer
eso un poco más oscuro. Eso se ve mucho mejor. Así que de nuevo, estoy
buscando cualquier gradiente. No sólo lo estoy coloreando
ciegamente. Sigo mirando la imagen de
referencia. Y lo que voy a hacer es usar
este lápiz litográfico más oscuro Yo sólo hago estallar eso aquí. Puedo ir Dreftly puede
ir un poco más oscuro. Oh, sí, Dios mío, mira
ese resplandor. Dios mío, ¿quién soy? Bien, bien. Estoy contento con eso. Entonces, equipo, espero que haya disfrutado
eso. Espero que haya sido útil. Es un dibujo
técnico bastante difícil esto, pero realmente, resultados muy divertidos. Tan bien hecho, y te
veré en el siguiente video.
China Jordan, Art Teacher
